Wasserfarbenrosen in klassischen Farbtönen

1. Alles über diesen Kurs: Wasserfarbe ist eines der besten Medien, wenn nicht das beste, für mich, weil ich denke, es ist perfekt für Anfänger. Es ist nicht schwer, zu beginnen, es ist praktisch, Sie können es überall bringen, und es ist billiger im Vergleich zu anderen Medien. Hi. Ich bin Jenny Flores. Ich bin ein Künstler aus den Philippinen. Heute werden wir über Rosen sprechen, insbesondere Aquarellrosen und Vintage-Farben. Das mag einschüchternd aussehen, aber solange du lernen willst, bin ich mir sicher, dass du ein wunderschönes Stück in dieser Klasse bekommen wirst. Ich werde mit Ihnen alle Materialien teilen, mit denen Sie beginnen müssen. Ich werde auch mit Ihnen einige Rezepte teilen, die Sie verwenden können, um regelmäßige Farben zu mischen , um auf schöne Vintage-Töne zu kommen. Ich werde auch mit Ihnen teilen die wesentlichen Aquarelltechniken, die Sie lernen müssen, sowie die Pinselstriche und natürlich das Wasser- und Farbverhältnis. Das hier ist sehr wichtig. Natürlich ist dies nicht vollständig, wenn wir nicht lernen, wie man Rosen malt, also werde ich mit Ihnen alle Techniken teilen, die ich aus den letzten fünf Jahren beim Malen von Rosen gelernt habe . Wir werden Rosen malen, Blätter malen, Rosenknospen und natürlich werden wir Sträuße und Schilf malen. Als ich anfing, war eine der Herausforderungen, mit denen ich konfrontiert war, eine Komposition zu erstellen, die nicht peinlich aussieht, denn die meiste Zeit zuvor, als ich ein Anfänger war, schaffe ich normalerweise Komposition, die eine viele nicht essentielle Elemente, wie zu viele Blätter, zu viele Füllstoffe. Heute werde ich auch mit Ihnen die Tipps und Tricks teilen , die Sie verwenden können, um diese Fehler zu vermeiden. Das ist wirklich eine vollgepackte Klasse, also sollten wir besser anfangen. Jetzt nimm deine Bürste und lass uns loslegen. 2. Materialien: Hallo, Jungs. Zu diesem Thema werde ich mit Ihnen alle Materialien teilen, die wir für diese Klasse benötigen. Fangen wir mit Papieren an. Für Papier verwende ich das Baohong Academy Aquarell-Pad. Dieser ist in 10,2 mal 7 Zoll und es ist 300 GSM. Natürlich ist es 100% Baumwolle säurefrei. Sie können jede Marke von Aquarellpapier verwenden, solange es zu 100 Prozent ist, besonders wenn Sie die endgültigen Projekte machen. Als Nächstes sind meine Bürsten. Ich benutze diese drei Bürsten. Zuerst ist der silberne schwarze Samt in Größe 2. Als nächstes ist silberfarbener schwarzer Samt in Größe 6. Schließlich ist der silberne schwarze Samt in Größe 8. Sie können jede Rundbürste verwenden, solange es in 2, 6, 8 ist, oder vielleicht Größe 4 oder Größe 10 ist auch in Ordnung. Aber das Wichtigste ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihre Rundbürsten spitz sind , weil spitze Spitzen für unsere Klasse sehr nützlich sein werden. Als Nächstes ist Gewebe. Sie brauchen also Seidenpapier oder Teppich. Dann benötigen Sie auch eine Aquarellpalette. Sie können Keramik oder Kunststoff und eine Tasse Wasser verwenden. Sie können, wieder Einwegbecher für diese eine, die Sie wollen, verwenden. Auch wenn Sie keine separate Aquarellpalette haben, können Sie tatsächlich die Rückseite Ihres Aquarellgehäuses verwenden. Wie hier, können Sie diese Seite verwenden, tut mir leid, wenn diese chaotisch ist, aber wieder, Sie können diesen Teil Ihres Falles verwenden. Nur um zusammenzufassen, die Dinge, die wir brauchen, sind Aquarellpalette , Tasse Wasser, Pinsel in Größe 2, 6 und 8. Aquarellpapier aus 100% Baumwolle und Taschentuch oder Teppich. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 3. Farben, die wir brauchen: Hallo an alle. Zu diesem Thema werde ich mit Ihnen alle Farben teilen, die wir für diese Klasse benötigen. Diese Farben werden später verwendet, um unsere wunderschönen Vintage-Farben zu mischen. Die erste Farbe, die wir brauchen, ist Perylenrot oder jeder Rotton tatsächlich. Es muss kein Perylen in Rot von Daniel Smith sein, aber ich werde Perylenrot vom Daniel Smith verwenden. Als nächstes ist Ultramarin oder französisches Ultramarin. Ich habe das auch vom Daniel Smith. Als nächstes ist, gelber Ocker oder gelber Ocker Nummer 2, und wieder können Sie verschiedene Marken verwenden. Dieser ist von Angelo und der andere aus Shinhang. Nächste Farbe, die wir haben, ist rohe Umbra. Dieser ist von Shinhang, aber dieser ist optional. Wir können das später mischen, so dass Sie nicht wirklich brauchen, um diese Farbe zu bekommen. Eine weitere wichtige Farbe ist olivgrün. Auch hier können Sie jede Marke verwenden, die Sie haben. Als Nächstes ist Van Dyke Brown. Dieser ist sehr wichtig, also stellen Sie sicher, dass Sie einen Schatten von Van Dyke Brown haben. Als Nächstes ist Sepia. Stellen Sie sicher, dass Sie Sepia auf Ihrer Palette haben, denn diese ist sehr wichtig beim Mischen von Vintage-Farben. Letzte ist eine weiße Gouache oder weißes Titan, wenn Sie keine weiße Gouache haben. Bevor ich dieses Thema beende, werde ich zuerst mit Ihnen die Schattierungen dieser Farbe zeigen , so dass Sie es mit dem vergleichen können, was Sie gerade in Ihrer Palette haben. Die erste Farbe, die wir haben, ist Perylenrot. Jeder Farbton, den Sie haben, der dieser Form ähnlich ist, ist gut, also wählen wir das aus. So sieht ein Perylenrot aus. Nächste Farbe ist französisches Ultramarin. Jeder Farbton von Ultramarin wird diesem ähnlich sein. Es kann ultramarin Licht oder tiefes Ultramarin bekommen. Es ist schön, ist so etwas, du bist gut. Als nächstes dieser gelbe Ocker und dann olivgrün. Dann haben wir Van Dyke Brown. Van Dyke Brown in verschiedenen Marken haben unterschiedliche Schattierungen, aber das ist in Ordnung, solange es diesem ähnlich ist oder in der Nähe dieser. Als nächstes haben wir Sepia und natürlich weiße Gouache. Dieser ist im Vergleich zu Aquarell sehr undurchsichtig. Ich liebe es, weiße Gouache zu benutzen. Aber wenn Sie dieses nicht haben, ist es in Ordnung, Titanweiß zu verwenden oder vielleicht chinesisches Weiß zu verwenden. Das sind die Farben, die wir brauchen, und ich hoffe, ihr könnt sie vervollständigen. Wieder, verwenden Sie eine Marke oder einen Farbton, der in der Nähe dieser Farben ist, die Sie haben. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 4. Wasser und Farbverhältnis: Willkommen zu diesem neusten Thema. Zu diesem Thema werden wir das drei Wasser- und Farbverhältnis diskutieren . Das sind Tee, Milch und Butter. Tee ist etwas wässrig. Es hat 75 Prozent Wasser und 25 Prozent Farbe darin. Während Milchmischung ist auch wässrig, aber es ist mehr Pigment als im Vergleich zu Teemischung. Nehmen wir an, es hat 50 Prozent Wasser und 50 Prozent Farbe darin. Während die Buttermischung von allen konzentriert ist, hat sie etwa 75 Prozent Farbe und 25 Prozent Wasser. Wissen Sie, dass all dies nur Annäherungen sind und sie nicht das genaue Verhältnis dieser Farben sind. Ich habe sie nur genannt, weil sie Tee, Milch und Butter ähneln. Dies ist unser Leitfaden später, wenn wir unsere Gemälde kreieren. Ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen, wie wir diese Leitfäden später für unsere Bilder verwenden können. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man Tee und Milch macht und was ihre Mischung ist. Ich werde olivgrün und meinen silberschwarzen Samtpinsel verwenden. Ich werde meine Bürste mit Wasser laden und ein bisschen von der Farbe wählen, die olivgrün ist. Wie Sie sehen können, ist dieser zu konzentriert, also werde ich mehr Wasser hinzufügen. Das hier ist gut, also werde ich es testen. Wie Sie sehen können, ist dieser Farbton wässrig, aber immer noch gibt es ein bisschen Farbe. Nun, ich werde es auf Milchmischung versuchen. Ich werde ein bisschen Farbe hinzufügen. Ich werde es testen. Wie Sie sehen können, hat dieser etwas mehr Farbe im Vergleich zu Teemischung, aber immer noch ist es wässrig. Nun, ich werde die Buttermischung versuchen, wo ich nur meine Bürste benetzen und dann direkt meine Farbe auswählen. Wie Sie hier sehen können, ist es sehr pigmentiert, es ist sehr stark und es wird sicherlich eine gute Farbe auf meinem Gemälde machen. Probieren wir diese drei verschiedenen Wasser- und Farbverhältnisse auf Blättern aus. Wieder, ich benutze hier olivgrün. Dieser ist in Buttermischung. Wieder nasse ich meine Bürste an und versuche vielleicht Milch oder Tee. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, sind die drei Wasser- und Farbverhältnisse nur Schätzung. Später werden Sie Farben zwischen diesen drei Mischung entdecken und das ist in Ordnung. Ich teile nur mit Ihnen diese drei Verhältnisse nur so später, wenn ich führe Sie in der Malerei Blumensträuße, wird es einfacher für uns zu adressieren und für mich, Sie auf verschiedenen Schattierungen von Farben, die Sie verwenden müssen, zu führen . Wie Sie hier sehen können, verwende ich verschiedene Mischungen. Es gab eine Menge Wirkung auf meine Malerei. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Tee, Milch und Butter auf meine Blumensträuße auftrage . Hier ist ein Beispiel, wie Sie sehen können, gibt es hier verschiedene Arten von Blättern. Dieses ist in Teemischung und es stellt Blätter im Hintergrund dar, die nicht sehr sichtbar sind. Dieses eine ist ein anderes Blatt oder ein anderes Blatt, und sie stellen Blätter in der Mitte dar. Das hier ist starke Blätter. Sie sind in Buttermischung, weil sie diejenigen darstellen, die vor sind. Ein anderer ist für die [unhörbaren]. Wie Sie hier sehen können, sind einige Blütenblätter in Teemischung, einige Blütenblätter sind in Buttermischung. Mit verschiedenen Schattierungen einer Farbe und sogar in nur einer Blume gibt viel Unterschied in UDP oder Malerei. Wieder, Jungs, ich möchte, dass Sie sich in Wasser und Farbverhältnis vertraut machen, weil dies wichtig ist, um schöne Gemälde zu schaffen, nicht nur Blumensträuße, auch in der Landschaft, auch in menschlichen Figuren, werden Sie diese Gemische. Wenn Sie gerade mit Aquarell beginnen, machen Sie sich mit dem Wasser- und Farbverhältnis vertraut. Wieder, nur ein Rückblick. Wenn Sie Dinge im Hintergrund wollen, Blätter im Hintergrund, verwenden Sie Teemischung. Wenn Sie eine stärkere Farbe wollen, verwenden Sie Milchmischung, und wenn Sie Details und superstarke Farbe wollen, gehen Sie für Buttermischung. Das sind unsere Aquarellverhältnisse, und wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 5. Aquarelltechnik: Hallo, willkommen schon wieder. Zu diesem Thema werden wir Aquarelltechniken diskutieren. Ich werde mit Ihnen einige Aquarelltechniken teilen, die sehr wichtig sind, um eine schöne Rosenkomposition zu schaffen. Erstens ist die Nass-on-Nass-Technik. Ok. Wie machen wir die Nass-on-Nass-Technik? Zuerst erstellen Sie einen Strich. Dieser Schlag ist immer noch nass, da wir natürlich unsere Bürste mit Wasser beladen haben. Während dieser erste Strich noch nass ist, laden wir unseren Pinsel mit einer anderen Farbe oder vielleicht mit der gleichen Farbe und fügen einen Strich auf unserem ersten Strich hinzu. Wie Sie sehen können, blutet der zweite Schlaganfall durch unseren ersten Schlaganfall. Lasst uns noch einen machen. Ich werde einen weiteren nassen Strich erstellen, und dann, während es noch nass ist, habe ich meinen Pinsel mit Blau geladen und dann meinen zweiten Strich erstellt. Wie Sie sehen können, blutet die Farbe durch meinen ersten Schlaganfall. Es ist nicht definiert. Der Strich ist nicht definiert. Es blutet langsam. Nun, wie wenden wir das Nass-auf-nass auf unser Keuchen an? Nehmen wir an, das ist Ihre Rose und dann werde ich etwas Grün hinzufügen, das das Blatt darstellt. Wie Sie sehen können, blutet das Grün durch die alte Rose, die die Rose ist. Dies ist, was passiert, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik auf Rosen machen. Später werden wir das tun. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie ich die Nass-on-Nass-Technik auf Blütenblätter der Rose anwende. Nehmen wir an, das ist dein erstes Blütenblatt und während es noch nass ist, wirst du noch ein Blütenblatt hinzufügen. Wie Sie sehen können, mischen sie sich. Später wirst du verstehen, wovon ich hier rede. Aber jetzt gehen wir und diskutieren die anderen Aquarelltechniken. Die nächste Technik ist die Nass-on-Dry-Technik. Ich werde meinen ersten Schlag erschaffen und ich werde nur warten, bis dieser trocknet. Während ich darauf warte, dass man trocknet, habe ich dieses Blatt mit trockenen Strichen bereits. Ich werde das zuerst benutzen. Ich werde noch einen Schlag drauf setzen. Wie Sie sehen können, da es bereits trocken ist, führte es nicht anders als die andere, die ich früher für den Nass-auf-nassen Schlaganfall gemacht habe. Das ist, was passiert, wenn man die Nass-on-Dry-Technik macht. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie diese Technik anwenden können wenn Sie einen Effekt auf Ihre Blätter erzeugen. Hier können Sie einige Details wie diese hinzufügen. Sie werden die Nass-on-Dry-Technik anwenden, wenn Sie dies tun. Normalerweise mache ich das vorher, aber im Moment habe ich meinen Stil geändert, aber dieser ist auch ein netter Stil zu tun. Sie können dies tun, wenden Sie die Nass-on-Dry-Technik an. Hier ist, wie wir diese beiden Techniken auf unserem Blumenstrauß anwenden können. Das hier drin, ich mache die Nass-on-Dry-Technik. Wie Sie sehen können, ist Rose bereits trocken, wenn ich das Blatt erstellt. Jetzt hier drin ist es die Nass-on-Dry-Technik, auch wenn ich das Detail in der Mitte der Füllstoffe hinzugefügt habe. Als nächstes habe ich vor allem unsere Nass-on-Nass-Technik angewendet. Wie Sie sehen können, bluten Farben und es gibt wirklich eine schöne Wirkung auf meine Malerei. Hier drin ist es auch nass-on-nass-Technik. Jetzt sind wir bis auf unsere letzte Technik und diese wird die Hebetechnik genannt. Das erste, was wir tun werden, ist natürlich, einen Schlag zu schaffen. Für diesen benutze ich normalerweise einen dunklen Ton oder einen dunklen Farbton. Dann nehme ich mein Taschentuch auf und hebe dann die Farbe an, solange es noch nass ist. So einfach wie das. Dieser wird normalerweise verwendet, wenn Sie versehentlich einen Blob erstellt haben und Sie Ihren Strich korrigieren möchten. Dieser ist also wie ein Radiergummi für Aquarell. Bevor wir zu unserem nächsten Thema übergehen, machen wir einfach eine kurze Zusammenfassung. erste Aquarelltechnik ist die Nass-on-Nass-Technik. Zweitens ist die Nass-on-Dry-Technik, und drittens die Hebetechnik. Denk immer daran, diese drei Aquarelltechniken weil sie sehr wichtig sind und ich möchte, dass ihr sie beherrscht. In Zukunft werden diese für euch sehr nützlich sein. Okay, wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 6. Pinselstriche: Jetzt sind wir auf unser nächstes Thema angewiesen. Dieses Mal werde ich mit Ihnen die wichtigen Pinselstriche teilen, die Sie brauchen, um eine schöne Rosenkomposition zu schaffen. Wir haben eine Menge Dinge zu decken. Fangen wir an. Der erste Schlag, den Sie lernen müssen, sind die dünnen Striche. Bevor wir beginnen, möchte ich nur mit Ihnen teilen, dass ich hier die Größe 2, 4, 6, 8 Rundbürste verwenden werde 4, 6, , aber ihr könnt jede Größe des Pinsels verwenden, solange es rund ist. Dünne Striche. Bei dünnen Strichen berührt nur die Spitze Ihres Pinsels das Papier. Sie können dies diagonal, horizontal, vertikal tun , es liegt an Ihnen, aber der Hauptpunkt hier ist nur die Spitze Ihres Pinsels wird das Papier berühren. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass Sie Ihre Bürste nicht viel belasten sollten und sicherstellen, dass das Gewicht, das Sie einlegen, nur sehr leicht ist. Ich werde dieses Mal diese winzige Nummer 2 Bürste verwenden. Hier ist, wie wir die dünnen Striche mit dieser Art von Pinsel machen. Wie Sie sehen können, kann es eine sehr dünne Striche erstellen und dies ist sehr schön für das Hinzufügen von Details zu Ihrem Gemälde. Auch hier ist das Ziel, sehr dünne Linien zu erzeugen. Aber natürlich bewegen sich einige von euch immer noch, passen sich immer noch an, und das ist okay. Ich will nur, dass ihr weiter versucht, weiterhin dünne Striche mit der Spitze des Pinsels zu erstellen. Es kann Zeiten geben, dass Sie eine dickere Striche erstellen und das ist in Ordnung. Versuchen Sie es einfach weiter. Der nächste Schlag, den ich möchte, dass Sie lernen, wird dicker Schlaganfall genannt. Hier drin wird der ganze Körper Ihres Pinsels das Papier berühren. Kopiere einfach, was ich hier mache. Hier steht Ihr Pinsel zur linken Seite. Ich werde versuchen, den dicken Strich mit meiner Größe 2 Rundbürste zu tun. Wie Sie hier sehen können, ist der Strich, den ich tun kann, sehr dünn und es trocknet leicht aus, weil mein Pinsel zu klein ist, kann er nicht viel Pigment und Wasser laden. Nächster Schlag ist der flache Strich. Im flachen Strich werden wir den ganzen Körper unseres Pinsels verwenden und diesmal steht unser Pinsel in diese Richtung. Nun, so machen wir es. Es ist genau so, als ob Sie etwas hervorheben. Der ganze Körper Ihres Pinsels ist maximieren. Machen Sie es einfach weiter, bis Sie sich mit Ihrem Pinsel wohl fühlen. Versuchen wir es mit der Größe zwei Rundbürste. Wie Sie sehen können, kann ich immer noch einen großen flachen Strich erstellen, aber nicht so groß wie meine Größe sechs. Die nächste Reihe von Strichen, die wir studieren werden, sind eine Kombination von Schlaganfällen, die wir früher gelernt haben. Der erste ist eine Kombination aus dicken und dünnen Strichen. Erstellen Sie zuerst einen dicken Strich und lassen Sie ihn dann langsam los. Wieder dick und dann loslassen. Noch einmal drücken und anheben. Sie müssen diesen Schlag wirklich meistern, weil dies wichtig ist , um unsere Blätter später zu schaffen. Bitte versuchen Sie Ihr Bestes, um diesen Schlaganfall zu erstellen. Nur eine Erinnerung, ein Geheimnis bei der Schaffung dieses Schlaganfalls ist, es langsam zu tun. Sei nicht in Eile. Niemand bittet dich, es eilig zu haben. Vor allem auf den Bohrern, mach es langsam. Wenn Sie eine Komposition erstellen, ist dies die Zeit, in der Sie ein wenig schnell sein müssen. Aber auf Bohrer, nehmen Sie sich Zeit. Ich benutze hier meinen Pinsel der Größe zwei und wie Sie sehen können, kann er diesen Strich erzeugen, aber er ist zu klein. Als nächstes möchte ich, dass Sie mehr üben, die Kombination von dünnen dicken dünnen Strichen. Hier drin werden wir zwei Sätze dünner dick dünn verbinden. Wiederum, tun Sie es langsam und achten Sie auf die Striche, die Sie erstellen. Dies ist eine andere Ansicht, nur damit Sie sehen können, wie ich es mache. Der nächste Strich sind die C-Striche oder die gekrümmten Striche. Dies ist einer der wichtigen Striche, die Sie meistern müssen. So machen wir es. Alles, was Sie tun müssen, ist dünn und dann dick und dann dünn zu schaffen. Aber dieses Mal machen wir es ein wenig gekrümmt. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen auf einer C-Form. Dünn dick dünn. Lassen Sie es uns üben und versuchen, es in einem kleinen, mittleren und großen Pinsel zu tun . Dünn und dann ein wenig loslassen. Die Größe variiert je nach dem Druck , den Sie auf Ihren dicken Strich geben, und es hängt auch davon ab, wie lange Sie Ihren dicken Strich ziehen, bevor Sie ihn loslassen. Auch hier ist dies einer der wichtigen Striche, die Sie meistern müssen , wenn Sie eine schöne lose Rosen erstellen möchten. Wenn Sie dieses Video erneut ansehen und erneut ansehen müssen. Wieder dünn, dick, dünn. Der Grund, warum diese sehr wichtig ist, ist, dass wir später diesen Strich verwenden werden, um Blütenblätter auf unseren Rosen zu schaffen. Bitte meistern Sie das hier. Auch wenn Sie gehen oder wie Sie Ihre Blütenblätter größer machen, möchte ich, dass Sie wackeln hinzufügen, wenn Sie den dicken Strich ziehen. So machen wir es. Ich bin zurück zu größeren Pinsel dieses Mal werde ich Größe acht verwenden. Es ist schön, einen größeren Pinsel zu haben, weil Sie so groß wie diese Arten von Strichen erstellen können. Wenn Sie eine größere Rose erstellen, verwenden Sie einen größeren Pinsel. Ich werde Größe zwei benutzen. Dieser ist auch sehr wichtig, weil wir später, wenn wir den Kern der Rose erstellen, kleinere Striche benötigen, und die Verwendung kleinerer Pinsel wäre einfacher für uns. Für unseren letzten Strich möchte ich nur, dass Sie zufällige dünne Striche in Kurvenversion erstellen. Später wirst du verstehen, warum wir wirklich versuchen müssen, dieses zu üben. Das ist es für unsere Pinselstriche. Ich hoffe, ihr nehmt euch die Zeit, um das zu üben. Wenn Sie wirklich müssen, können Sie dies immer wieder beobachten oder dies mit einer langsameren Geschwindigkeit beobachten. Sie können dies mit 0,5 Geschwindigkeit beobachten, wenn Sie meinen Unterrichtsstil etwas schnell finden. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 7. Vintage: Hallo an alle. Willkommen zu unserem neuesten Thema, das Blätter ist. Blätter sind sehr wichtig, weil es wirklich eine Wirkung auf Ihre Malerei. Es ist wichtig zu meistern, wie man Blätter malt, sei es ein einfaches Blatt oder etwas, das roh und glamourös ist. Ich möchte, dass ihr diese Lektion ernst nimmt, weil diese sehr wichtig ist. Jetzt fangen wir an, Blätter zu malen. Eine der Möglichkeiten, ein Blatt zu malen, besteht darin, die Einstrichtechnik zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist zu drücken und dann heben Sie Ihre Bürste. Drücken Sie und heben Sie dann an. wir es nochmal. Drücken Sie und heben Sie dann an. Lassen Sie uns weiter tun, bis Sie sich mit dem Schlaganfall vertraut machen. Drücken Sie und heben Sie dann an. Ich benutze Größe 8 Pinsel für diesen einen, aber Sie können auch Größe 6, Größe 4 oder Größe 2 verwenden. Es hängt davon ab, welche Blattgröße Sie erstellen möchten. Je größer das Blatt, desto größer sollte Ihre Pinselgröße sein. Ich möchte, dass ihr euch Zeit dabei nehmt. Tun Sie es langsam, weil einige Studenten es so tun. Wie Sie sehen können, wenn Sie es schnell tun, werden Sie nicht die dünne Spitze bekommen, die Sie anstreben. So machen wir die Blätter nicht. Tun Sie es langsam und zielen Sie auf die dünne Spitze. Natürlich können Sie auch die Einstrich-Technik verwenden, um Blätter wie diese in dieser Richtung zu machen . Es ist einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist drücken und dann heben. Jetzt wird das nächste Blatt das Kombinationsblatt genannt, wobei Sie zwei C-förmige Striche kombinieren und ein einziges Blatt erstellen. Dies ist der erste Strich, drücken und dann heben. Aber hier drin werden Sie sehen, dass es in gekrümmter Form ist. Drücken und ziehen Sie es ein wenig, und heben Sie dann. Sie werden hier feststellen, dass es in gekrümmter Form ist. Hier ist noch eine. Versuchen wir es jetzt, aber dieses Mal machen wir es in die andere Richtung. Nun, dieses Mal werden wir diese beiden Striche kombinieren. Erster Schlag und dann zweiter Schlag, und das ist dein Blatt. Sie werden hier sehen, dass Sie große oder größere Blätter erstellen können , wenn Sie diese Technik im Vergleich zu der Einstrich-Technik verwenden. Diesmal probiere ich es mit meinem kleineren Pinsel aus. Nun, das ist der Teil, in dem wir Details zu unseren Blättern hinzufügen werden. Nehmen wir an, wir werden die beiden Striche oder das Combo-Blatt machen. Erster Schlag, lass es uns tun. Danach fügen wir zufällige dünne Striche auf dem äußeren Teil unseres Blattes hinzu. Wie Sie sehen können, fügt es viele Details zu unserem Blatt im Vergleich zu der sauberen Version, die wir früher gemacht haben. Diesmal möchte ich, dass du sorgloser bist, wenn du dein Blatt machst. nur egal, ob du dünne Striche oder dicke Striche machst, istnur egal, ob du dünne Striche oder dicke Striche machst, es weniger sauber, robuster macht, denn so mache ich mein Blatt und das ist, was ich will, dass ihr euch heute folgt. Wenn Sie mir auf meinen Social-Media-Kanälen folgen, würden Sie feststellen, dass mein Stil wirklich nicht der saubere Stil ist. Ich wollte immer roh und robust sein, weil ich das Gefühl habe, dass es natürlicher aussieht , wenn es nicht sauber ist und ich möchte nicht, dass meine Arbeit wie saubere Illustration aussieht. Ich will, dass es locker und sorglos ist, und das wollte ich euch weitergeben. Aber natürlich, wenn Sie die saubere Version wollen, können Sie es immer tun. Nun, um dies zu tun, erstellen Sie einfach das Comboblatt, einen Strich, einen anderen Strich, und fügen Sie dann dünne Striche oder eine Kombination aus dünnen und dicken Strichen um sie herum. Letzter. Dies ist eine weitere Möglichkeit, einen dramatischen Effekt auf Ihr Blatt hinzuzufügen. Erstellen Sie den Kombinationsstrich oder den einen Strich, es liegt an Ihnen, und erhalten Sie dann einen dunkleren Farbton der Farbe, die Sie verwenden, und tupfen Sie ihn dann auf einer Seite ab. Lassen Sie uns noch einmal üben, dieser Striche und dann erhalten Sie einen dunkleren Farbton. Sie müssen es nicht immer auf der linken Seite hinzufügen. Sie können die dunkle Seite auf der rechten Seite oder nur unten oder nur oben hinzufügen. Aber der Punkt hier ist, fügen Sie es auf einem Bereich, wo es aussehen wird, als wäre es ein Schatten. Nun, wenn Sie Ihr Blatt als Füllstoff wollen, ist das auch möglich. Sie können eine kleinere Art von Blättern mit einem kleinen Zweig zwischen ihnen erstellen. Hier ist, wie du es machst. Erstellen Sie zunächst eine Kurve mit dünnen Strichen. Ich möchte, dass das kurvig ist und dann deine kleinen Blätter hinzufüge. Sie können hier den einen Strich oder das Zwei-Strich-Blatt machen. Ich möchte, dass dein Zweig kurvig ist, weil er es einfach natürlicher aussehend macht. Dabei möchte ich, dass ihr verschiedene Arten von Wasser und Farbverhältnis kombiniert. Achten Sie darauf, die Butter und Milch zu verwenden oder auch nur Tee und Milch hier drin, nur damit es Abwechslung in Ihren Blättern geben wird. Lass es uns nochmal machen. Leute, wenn zwei Samples oder drei Samples für euch nicht genug sind, pausieren Sie einfach dieses Video und/oder schauen Sie sich dieses Video erneut an und machen Sie es. Ich möchte, dass ihr das praktiziert, auch wenn ihr alle bereit seid, die Klasse zu beenden, nur damit ihr beherrscht, wie man diese Dinge macht. Dabei können Sie später Ihren eigenen Stil entwickeln, Blätter zu malen oder Rosen zu malen. Das ist okay, das ist eigentlich besser. Jetzt, Zeit, alles, was Sie gelernt haben, anzuwenden, wenn es um Blätter geht, um unsere Rosen. Wie legen wir diese Blätter in unsere Rosen? Sagen wir, das ist deine Rose. Während Ihre Rose noch nass ist, legen Sie sofort Ihre Zeile Blätter, weil dies die Farbe der Blätter bluten, wird in Ihrer Rose führen, und das gibt es eine Menge von natürlichen und rohen Wirkung. Aber stellen Sie sicher, dass Ihre Rose nicht zu nass ist , bis zu dem Punkt, dass alles alles alles fertig vermischen wird. Machen Sie es einfach ein wenig nass zum Trocknen, nicht so fließend, nicht so wässrig. Lassen Sie uns die Füllstoffblätter hinzufügen. Der beste Ort, um Blätter hinzuzufügen, ist natürlich neben Ihrer Rose. Aber wenn Sie eine harte Zeit haben, wenn es darum geht, Bouquet alle bereit, finden Sie die V-Bereiche, in denen zwei Rosen nebeneinander sind, der Raum zwischen ihnen ist der beste Ort, um ein Blatt oder Blätter zu setzen. Das sind unsere Blätter, und ich hoffe, ihr könntet mitverfolgen. Wenn Sie es nicht so machen konnten wie ich, versuchen Sie es einfach weiter. Wir sehen uns zu unserem nächsten Thema. 8. Painting: Wir sind auf eines der wichtigsten Themen dieser Klasse und ja, es ist das Malen von Rosen. Sie müssen wirklich lernen, wie man lose Rosen malt, vor allem, wenn Sie den lockeren Blumenmalerei Stil verfolgen wollen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, lose Rosen zu malen. In diesem Kunstwerk gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie ich Rosen und David Austin Rosen gemalt habe. Dieses Kunstwerk hat drei verschiedene Arten von Rosen. Jede dieser Rosen sind in verschiedenen Stilen bemalt. Eine andere ist diese und es gibt auch hier drin, was auch eine andere Möglichkeit ist, Rosen zu malen. Es gibt verschiedene Arten von Rosen, so gibt es auch verschiedene Möglichkeiten, sie zu malen. Aber heute werde ich Ihnen diesen Stil zeigen, der einer meiner Lieblingsstile beim Malen von Rosen ist. Später werden wir einige wunderschöne Stücke malen und wir werden diesen Malstil verwenden, um Rosen zu malen. Es gibt noch ein überraschendes Kunstwerk, das wir machen werden, aber ich werde es dir später zeigen. Fangen wir an, Rosen zu malen. Für diesen hier werde ich Größe acht, Größe sechs und Größe zwei Rundbürste verwenden . Der erste Schritt ist natürlich das Malen des Kerns. Wie malen wir den Kern? Erinnerst du dich an die C-Schläge, die wir früher geübt haben? Die kleinsten C-Schläge und die zufälligen dünnen Striche. So werden wir den Kern malen. Alles, was Sie tun müssen, ist drücken und dann heben und dann drücken und dann den Pinsel anheben, damit Sie C-Striche erstellen können. Wenn du aus deinem Kern gehst, werden deine Schläge größer. Wenn Sie endlich die Größe des Kerns erreichen, den Sie wollen dann ist der nächste Schritt, den Sie tun müssen, Ihren größeren Pinsel zu bekommen, entweder seine Größe sechs oder Größe acht, und dann laden Sie ihn mit Wasser, stellen Sie sicher, dass er sauber ist Wasser. Dann müssen Sie die Kante der letzten Striche, die Sie erstellt haben, weicher machen. Bevor ich vergesse, sollte dein Kern in Buttermischung sein. Buttermischung, vergiss das nicht. Wenn Sie damit fertig sind, ist der nächste Schritt, einen anderen Pinsel zu erhalten, entweder Größe 6 oder Größe 8, und dann wieder mit Farbe zu laden. Dieser Teil sollte in Milchmischung sein. Dieselbe Anweisung, erstellen Sie C Striche und mischen Sie es mit ein wenig zufälligen dünnen Strichen. In diesem gilt das gleiche Prinzip, sobald Sie den Strich erstellt haben, erhalten Sie Ihre andere Bürste und laden Sie ihn dann mit sauberem Wasser und erweichen Sie dann die Kante. Denken Sie daran, dass Ihr Schlaganfall weiter weg von Ihrem Kern geht, es größer wird. Es ist wichtig, eine größere Größe von Pinsel zu haben, besser, wenn es Größe acht ist, Größe 8 3D ist die beste Größe für das Malen von Rosen, weil vor allem, wenn Sie einen spitzen Pinsel wie Silver Black Velvet haben. Weil es schöne dünne Striche schaffen kann, kann aber auch große Striche wegen seines großen Bauches erzeugen. Es kann viel Pigment und Wasser halten. Deshalb benutze ich immer Black Velvet für meine Rosen. Wenn Sie mit Ihrer Basisrose fertig sind, holen Sie sich Ihre kleine Bürste und dann laden Sie es mit Buttermischung und fügen Sie dann ein wenig Detail auf einigen Bereichen. Sie werden nur einige Bereiche hinzufügen, nicht auf alles, denn wenn Sie viele Details hinzufügen, werden Sie Ihre Rosen ruinieren. So mache ich die Details. Jetzt sind wir fertig mit unserer Rose. Jetzt ist der nächste Schritt, natürlich, fügen Sie unsere Reihe von Blättern. So füge ich Blätter auf meiner Rose hinzu und das haben wir früher zu unserem Thema studiert, nämlich Blättern. Wie Sie sehen können, gibt das Hinzufügen von Blättern wirklich viel Charakter auf unseren Rosen. Es ist sehr wichtig, Ihre Rose nicht aufzugeben, wenn Sie sie zum ersten Mal sehen, fügen Sie Blätter zuerst hinzu, weil Sie vielleicht nur Details und Blätter auf Ihren Rosen hinzufügen müssen , damit sie wie eine Rose aussieht. Lassen Sie uns versuchen, Rosen noch einmal zu malen, dieses Mal werde ich ein bisschen rosa Farbe verwenden, damit Sie sehen können, wie Ihre Rose mit dieser Farbe aussehen wird. Für den Kern verwende ich einen Rundpinsel in Größe zwei. Das hier ist Silver Black Velvet und für die Farbe ist es in Buttermischung. Alles, was Sie tun müssen, ist C-förmige Striche zu erstellen und sie mit dünnen Strichen zu kombinieren. Jetzt werde ich meine Bürste auf eine größere Bürste mit Wasser umstellen. Wieder werde ich es mit sauberem Wasser laden und dann die Kante meiner letzten Striche für meinen Kern weicher machen. Ich werde meinen Pinsel wieder wechseln und dann werde ich es dieses Mal mit Milchmischung laden , um größere C-förmige Striche für mein Blütenblatt zu erstellen. Erweichen Sie die Kante und erstellen Sie dann mehr Blütenblätter. Eine der Fragen, die ich normalerweise bekomme, ist, wann sollte ich aufhören, Blütenblätter hinzuzufügen? Das ist eigentlich drei Schlüssel, schätze ich. Es ist nur eine Frage der Praxis und Disziplin zu wissen, wo man aufhören soll. Aber für mich, ich denke, es ist so etwas, Ihr Kern sollte einen halben Zoll sein und dann sollte die Dicke aller Ihrer Blütenblätter kombiniert nicht zwei Zoll erreichen. Also 1,75, 1,5 ist okay. Aber mehr als das, es ist bereits vorbei und Ihre Zeilen werden schon peinlich aussehen. Jetzt werde ich Details mit Buttermischung hinzufügen und ich verwende Größe zwei Rundbürste. Dann werde ich die Kante dieser Striche mit meinem Pinsel mit sauberem Wasser weicher machen. Das ist meine Rose, also werde ich jetzt ein wenig Blätter hinzufügen. Die Wahl der Farbe der Haarblätter hängt auch von der Farbe Ihrer Rose ab, so stellen Sie sicher, dass sie ergänzen. Einige Grüns sind im bläulichen Ton und einige sind im wärmeren Ton , der gelblich-grün ist. Es hängt davon ab, welche Art von Blumenstrauß Sie erstellen werden, also achten Sie darauf, ergänzende Farbe zu verwenden. Versuchen wir es zum letzten Mal. Wieder, malen Sie den Kern, mit einem kleinen Pinsel, Ich werde Größe zwei Rundbürste verwenden. Sie Ihren Kern erstellen, müssen Sie nur kleine C-Striche erstellen. Wechseln Sie nun Ihren Pinsel und laden Sie ihn mit Wasser und erweichen Sie dann die Kante der letzten Striche Ihres Kerns. nächste Schritt ist ändern Sie Ihren Pinsel und laden Sie ihn mit Milchmischung der Farbe, die Sie verwenden, und erstellen Sie größere Striche. Wieder, wenn Sie vom Kern weg gehen, stellen Sie sicher, dass Ihre Striche größer werden, und dann dasselbe, erweichen Sie die Kante Ihrer Striche. nächste Schritt besteht darin, eine Buttermischung zu erhalten und einen kleineren Pinsel zu verwenden, um Details hinzuzufügen. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie Blätter hinzu. Sie erneut sicher, dass die Farbe der Blätter, die Ihr Gemälde die Farbe Ihrer Rosen ergänzt. Genau wie das, was ich dir immer sage, manchmal wirst du den ersten Versuch nicht bekommen, und das ist okay, es dauerte Jahre, um diese Art von Rose zu bekommen. Das ist in Ordnung, wenn du es nicht richtig machen willst. Alles, was du tun musst, ist zu dieser Lektion zurückzukehren, erneut zu beobachten und es erneut zu versuchen. Vergessen Sie auch nicht, es jeden Tag zu praktizieren, auch wenn Siees heute bekommen konnten, weil es Ihnen Vertrauen gibt,und es heute bekommen konnten, weil es Ihnen Vertrauen gibt, es wird Ihnen helfen, es in Ihrem Gedächtnis zu behalten, wie man Dinge tut. Gehen wir zu unserem nächsten Thema und dieses ist sehr spannend. Wir sehen uns dort. 9. Painting: Hallo an alle. Willkommen zu unserem neuesten Thema. Hier werden wir diskutieren, wie man Rosenknospen malt. Zu diesem Thema werde ich drei Pinsel verwenden. Der silberne schwarze Samt in Größe sechs, Größe zwei und Größe acht. Jetzt gehen wir und lernen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, den Kern zu malen. Wie wir es auf den Hauptrosen gemacht haben, werden wir auch zufällige C-Striche erzeugen, um den Kern unserer Rosenknospen zu schaffen. Nachdem wir den Kern erstellt haben, werden wir die Kante weich machen, indem wir unseren Pinsel mit Wasser beladen und ihn auf die letzten Striche auftragen, die wir für den Kern geschaffen haben. Fügen Sie nun als Nächstes einen kleinen Diagonalstrich hinzu und fügen Sie dann einige zufällige Striche hinzu. Schließlich, um den Buddy zu erstellen, müssen Sie diese S-förmigen Striche erstellen und einen weiteren auf der anderen Seite hinzufügen. Nun, nachdem Sie ein wenig Details hinzugefügt haben, füllen Sie Ihre Rosenknospe aus, aber Sie müssen mindestens ein paar Leerzeichen verlassen. Jetzt habe ich schon den Körper meiner Rosenknospe erschaffen. Es ist jetzt an der Zeit, Details in dunkleren Strichen hinzuzufügen. Hier drin befülle ich einige Bereiche mit einer Buttermischung aus meiner rohen Umbra. Sie beim Hinzufügen von Details darauf, es nicht zu übertreiben. Fügen Sie nicht viele Details zu dem Punkt hinzu, dass Sie bereits alles abgedeckt haben. Sobald Sie fertig sind, werden Sie den Rand der Details, die Sie erstellt haben, weich machen , indem Sie Ihren Pinsel wieder mit sauberem Wasser beladen und ihn auf die Buttermischung streicheln, die Sie hier erstellt haben. Ich weiß, dass einige von euch das bei ihrem ersten Versuch nicht bekommen, aber das ist okay. Jetzt wird eine Rosenknospe nicht wie eine Rosenknospe ohne Blätter aussehen, also fügen wir hier ein paar Rollenblätter hinzu. Ich benutze nur einen Vintage-Grünton und das war's. Das ist unsere erste Rosenknospe. Jetzt machen wir es nochmal. Wieder werden wir damit beginnen, den Kern unserer Rosenknospe zu machen. Hier werde ich eine Größe sechs Rundbürste verwenden und nur eine zufällige C Striche mit einer Kombination von dünnen Strichen erstellen . Ich werde den letzten Schlaganfall und dann den S-Schlaganfall und seinen Partner erstellen . Nun, ich werde diesen Raum füllen, um den Körper meiner Rosenknospe zu erschaffen und nur ein paar andere Details zu vervollständigen. Danach werde ich natürlich die Buttermischung meines alten Rosenschattierungen hinzufügen und die Kante weich machen. Wenn Sie immer noch eine harte Zeit haben, dies zu folgen, einfach überprüfen Sie dies, ich bin sicher, Sie werden das in kürzester Zeit bekommen. Das ist so einfach und das ist am Anfang nur ein bisschen kompliziert, aber das ist etwas, das ich bin sicher, dass ihr verstehen werdet , wenn ihr es weiter beobachtet. Ich fügte Blätter hinzu und wir werden ein bisschen dunklere Blätter hinzufügen und dann sind wir fertig. Machen wir es noch einmal, aber dieses Mal werde ich die Kante erweichen, sobald ich die Striche erstellt habe. Diese Methode ist für diejenigen, die sich langsam bewegen. Wir müssen uns schnell bewegen, bevor wir die Methode machen, die ich früher für die ersten beiden Rosenknospen gemacht habe. Dieser ist für diejenigen, die das Gefühl haben, dass sie sich Zeit nehmen müssen, um Striche zu erstellen. Nachdem Sie die Striche gemacht haben, erweichen Sie die Kante sofort. Wie hier drin ist dieser ein Schlaganfall. Ich werde meine Bürste mit Wasser beladen und sofort die Kante weicher machen. Wie auf der gelben Rose früher, denken Sie daran, wir haben gerade alles geschaffen, und dann, nachdem wir alles getan haben, erweichen wir die Kante, also werden wir das hier nicht tun. Wir machen es andersherum. Auch hier ist dies für diejenigen, die es schwer finden, sich schnell beim Erstellen von Strichen zu bewegen. Denn wie Sie wissen, ist Aquarell ein Medium, das stark von Wasser abhängig ist. Das Wasser wird tatsächlich die Ausgabe Ihres Gemäldes diktieren. Nun, die letzte Rosenknospe, die ich tun werde, ist eigentlich für diejenigen, die es nicht richtig machen konnten. Wenn Sie einen Pfeil erstellt haben, sollten Sie dies tun. Zuerst werden wir natürlich SS malen, den Kern erschaffen. Dann erstellen Sie Ihre größeren Striche, und die S Striche. Jetzt füllen Sie Ihre Rosenknospe, vergessen Sie nicht, weiße Räume zu verlassen. Hier drinnen ist es so offensichtlich, dass meine Rose ein bisschen abgeformt ist, also ist das kein gutes Zeichen. Ich füge die Details hinzu. Wie Sie sehen können, sieht es wie ein Muffin statt einer Rosenknospe aus. Später werde ich versuchen, dieses zu korrigieren. Jetzt werde ich es korrigieren, indem ich es anhebe. Ich habe ein Taschentuch und dann die Farben heben, nur um wieder ein bisschen weiße Räume zu schaffen, damit ich von vorne anfangen kann. Jetzt, wo ich das Gefühl habe, dass es schon in Ordnung ist, werde ich ein paar Blätter hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, obwohl ich es ein wenig wiederbeleben konnte, ist es nicht so gut wie meine ersten drei Rosenknospen. Wieder versucht, es sofort auf den richtigen Weg zu erstellen. Es gibt Möglichkeiten, es wiederzubeleben, aber es wird nicht so gut sein. Hier sind die vier Arten von Rosenknospen, und ich hoffe, ihr könntet lernen, wie man dies malt, wenn Sie eine harte Zeit haben und einfach dieses Thema nochmals ansehen und einfach weiter versuchen. Ich möchte Ihre Rosebud Ausgaben später sehen und ich hoffe, Sie können es auf dem Projektabschnitt hochladen. Wir sehen uns zum nächsten Thema. 10. „Gelbe Blumen“ Teil 1: Hallo an alle. Wir sind jetzt hier bei unserem ersten Abschlussprojekt. Ich freue mich sehr, sehr aufgeregt zu sehen, wie ihr alles anwenden werdet, was ihr in dieser Klasse gelernt habt. Für den ersten Teil werden wir alle Vintage-Farben mischen, die wir zuerst verwenden werden. Hier sind diese Farben. Zuerst ist dieser gedämpfte Gelbton. Später werde ich mit Ihnen teilen, welche Farbe das ist. Zweitens ist dieser schöne Schatten der alten Rose. Ich weiß, ihr liebt diese Farbe so sehr. Drittens ist dieser schöne Farbton der Creme. Dieser stellt unsere weißen Blüten dar. Die letzte für diese Charge ist das Vintage Green. Wir werden all diese schönen Farben mischen. Beginnen wir nun mit diesem schönen Farbton von gedämpftem Gelb zuerst. Farbe offenbaren, dieser ist eigentlich roher Bernstein. Wenn Sie rohen Bernstein am Gaumen haben, müssen Sie diesen nicht mehr mischen. Aber wenn Sie lernen möchten, wie man dies mischt, gehen Sie weiter und folgen Sie unserer Klasse. Für diese Farbe ist alles, was Sie brauchen, gelb Ocker und Van Dyke braun. Sie können jede Marke verwenden. Dieser ist von Shinhan, aber Sie können auch die von Mijello und anderen Marken verwenden. Jetzt wollen wir versuchen, es zu mischen. Zum Mischen werde ich diese Keramikpalette verwenden. Ich werde nur ein kleines bisschen von meinem Van Dyke Brown und ein bisschen von meinem gelben Ocker bekommen . Für diese Demo werde ich Mijello verwenden. Aber wieder können Sie jede Marke verwenden. Jetzt werde ich meine Bürste holen. Ich werde meinen schwarzen Samt in Größe 8 für das Mischen verwenden, und ich werde nur ein kleines bisschen von beiden Farben bekommen und sie mischen. Wenn Sie Buttermischung der Farbe, die Sie mischen, erhalten möchten, entfernen Sie einfach eine Menge Wasser von Ihrem Pinsel und wählen Sie mehr Farben. Gleiches gilt, mehr Farbe und weniger Wasser, wenn Sie die Buttermischung erhalten möchten. Aber wenn Sie die Mischung des Farbtons erhalten möchten, den Sie mischen, dann gehen Sie weiter und fügen Sie viel Wasser hinzu. Ich glaube, wir haben die Mischung, nach der wir suchen. Ich hoffe, ihr habt es auch kapiert. Wenn Sie es nicht getan haben, dann versuchen Sie es einfach weiter. Auch hier, für diese Mischung, alles was wir brauchen, ist ein bisschen gelber Ocker und ein bisschen Van Dyke braun. Jetzt gehen wir zu unserer nächsten Farbe. Dieser ist ein wunderschöner Schatten der alten Rose, die ich liebe Mischen. Hier werden wir Perylenrot oder jeden Rotton mischen und dann Sepia. Sie können jede Marke von Sepia verwenden. Lass es uns tun. Ich habe diese Sepia auf meiner halben Pfanne, also werde ich diese benutzen. Dann füge ich einfach ein bisschen Rot an meinem Gaumen hinzu. Lass uns gehen und anfangen zu mischen. Ich füge nur ein bisschen Sepia hinzu. Perylenrot ist eine starke Art von Rot, deshalb habe ich nur ein wenig hinzugefügt. Aber wenn Ihre Art von Rot nicht so stark ist, dann schlage ich vor, dass Sie mehr Rot hinzufügen. Ich werde ein wenig mehr hinzufügen, weil ich denke, meine Mischung ist zu dunkel, also füge ich hier mehr Rot hinzu. Jetzt werde ich meine Mischung testen. Wie Sie sehen können, ist es fast das gleiche. Sie werden hier feststellen, dass meine Mischung genau die gleiche ist wie die, die wir erreichen wollen. Wenn Sie es nicht haben, mischen Sie einfach weiter. Wieder, benutze einfach Rot. Ich benutze Perylenrot und Sepia. Nun gehen wir zu unserer nächsten Farbe, die diese schöne off-white ist. Ich werde gelbe Ocker und weiße Waschung und ein bisschen Van Dyke Brown für diesen hier verwenden. Lass uns gehen und es mischen. Wir werden nur ein bisschen von jeder Farbe mischen. Ich werde meinen gelben Ocker und mehr Tünche bekommen, weil dies meine Hauptfarbe ist, und ich werde ein bisschen von meinem Van Dyke braun hinzufügen. Ich denke, meine Mischung ist zu gelblich, also werde ich es mit mehr Van Dyke braun und nur ein kleines bisschen gelb balancieren. Ich habe ein bisschen mehr Van Dyke Brown hinzugefügt. Mal sehen. Ich denke, das ist der Schatten, den ich suche. Wie Sie sehen können, ist es sehr nah. Später, wenn dieser austrocknet, werden Sie sehen, dass dies zu nah an dem ist, den ich zu bekommen versuche. Wieder brauchen wir nur ein bisschen gelben Ocker und ein bisschen Van Dyke braun und natürlich unsere Tünche. Gehen wir zu unserer nächsten Farbe. Dies ist dieser schöne Vintage-Farbton von Grün. Hier werde ich drei Farben verwenden; olivgrün, mein Favorit, Van Dyke braun, und Sepia. Fangen wir an zu mischen. Wie immer werden wir ein winziges Stück von jeder Farbe bekommen und wir werden sie an unserem Gaumen mischen. Das hier ist olivgrün. Ich werde ein bisschen von meinem Van Dyke Brown bekommen. Beim Mischen von Grüns werden Sie auf dem Weg viele schöne Schattierungen entdecken. Beachten Sie das und verwenden Sie das für Ihr Gemälde. Wenn Sie nicht in der Lage waren, die Farbe zu bekommen, die ich gerade mischen, ist das okay, weil ich bin sicher, dass Sie auf dem Weg in der Lage sein werden, etwas, das schön und etwas, das perfekt für Ihre Bilder ist zu produzieren. Beachten Sie diese Mischung und erstellen Sie Ihr eigenes kleines Buch mit Rezepten. Endlich glaube ich, dass ich das hier habe. Ich werde nur noch ein paar mehr zu meiner Mischung hinzufügen. Auch wenn Sie nicht in der Lage waren, die exakte Mischung zu bekommen, die ich zu bekommen versuchte oder ich produzieren konnte, ist das okay. Der Punkt hier ist eine schöne Mischung aus Gelb, Rosa, Weiß und Grün zu schaffen. Wenn Sie mit den Farben zufrieden sind, die Sie bekommen, ist das völlig in Ordnung und das ist, was wir später bei unserem ersten Abschlussprojekt verwenden werden. Danke Jungs und ich sehe euch zu unserer Malsitzung des ersten Projekts. 11. „Gelbe Blumen“ Teil 2: Auf diesem Teil werden wir unseren Blumenstrauß bereits oder Blumenarrangement malen. Wir werden unsere erste Blume hier und unsere zweite Blume hier platzieren. Ich werde meine übliche Bürste verwenden. Dies ist die Größe sechs-runde Bürste von Silver Black Velvet. Ich werde auch meine Ultra-Rundbürste in Größe 10 verwenden. Dies wird die natürliche genannt und dies ist ähnlich Größe Nummer 2, Rundbürste. Jetzt lasst uns malen. Zuerst werden wir mit dem Kern beginnen. wir das, was wir in diesem Workshop gelernt haben, anwenden werden wir kleine C-Striche für unsere ersten Reihen erstellen. Was ich an der ultra-runden Bürste liebe, ist es so spitz und es ist so einfach, kleine Striche zu erstellen. Jetzt, wo ich mit meinem Kern fertig bin, werde ich die Kante meiner letzten Striche weicher machen. Das ist mit klarem Wasser auf meiner Bürste. Jetzt werde ich mit größerem Pinsel wechseln und ich werde größere Striche erstellen. Ich erstelle größere Striche, ich gebe dir diesen Winkel, damit du sehen kannst, wie ich es mache. Jetzt bin ich fertig mit meinen ersten Reihen. Jetzt werde ich mit meinen zweiten Reihen hier fortfahren. Zuerst natürlich, lassen Sie uns den Kern erstellen. Jetzt werde ich mit den größeren Strichen fortfahren. Zeit, unsere Blätter zu legen, also werde ich eine Milchmischung aus meinem Grün verwenden, und ich werde einige große Blätter auf einige Bereiche legen. Lassen Sie uns dieses Projekt auf Teil 3 fortsetzen. 12. „Gelbe Blumen“ Teil 3: Jetzt werde ich dieses Mal die kleinen Füllstoffe setzen, also werde ich Größe 2 Rundbürste verwenden. Ich werde nur die kleinen Striche wie diese hinzufügen. Ich kombiniere verschiedene Wasser und Färbung, nur um es ein wenig Abwechslung zu geben , wenn es um Blütenblätter geht. Ich werde nur warten, bis dieser trocknet, bevor ich die Details reinfüge. Mit meinem kleinen Pinsel , der Nummer 2 ist, werde ich einige Details in meinen Füllstoffen hinzufügen, also werde ich nur Van Dyke Brown verwenden und einige kleine Streifen in meinen Füllstoffen hinzufügen. Jetzt werde ich ein paar kleine Blätter für diese Füllstoffe hinzufügen. Wieder werde ich meine kleine Bürste verwenden, die Größe Nummer 2 Rundbürste ist. Für das Grün benutze ich nur das normale Grün. Aber Sie können Ihr Olivgrün mit Ihrem Van Dyke Brown mischen, wenn Sie es abfärben wollen. Jetzt werden wir den gleichen Satz von Füllstoffen in diesem Bereich hinzufügen, also gleiche Farbe, gelber Ocker. Die Füllstoffe sind noch nass, also werde ich das einfach mit meinem Grün verbinden. Die Federn sind noch nass, also anstatt die Details hinzuzufügen, werde ich einfach mit dem anderen Füllstoff fortfahren , der in alten Rosenschatten ist. Ich werde es auf dieser Seite malen. So machen wir es, nur ein einfacher Schlag wie dieser. Um es auszugleichen, werden wir den gleichen Füllstoff auf diesem Bereich hinzufügen. Ich werde diese Füllstoffe mit meinem Grün verbinden. Es ist so einfach wie dieser. Ich werde auch ein paar kleine Blätter hinzufügen, um ein wenig Details hinzuzufügen. Die Federn sind bereits trocken, also werde ich Details hinzufügen. Derzeit scheint unser Gemälde ein wenig flach zu sein, also werde ich einige dunklere Blätter hinzufügen, um unserer Komposition etwas mehr Tiefe zu verleihen. Wenn Sie verschiedene Schattierungen von Blättern hinzufügen, gibt es eine Illusion, dass es Blätter auf der Rückseite gibt, gibt es Blätter vorne. Wenn Sie nur einen Farbton von Blättern haben, dann lässt es Ihr Kunstwerk flacher und langweiliger aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Gemälde verschiedene Grüntöne hinzufügen. auch keine Angst, Elemente zu schichten. Sie können Blätter vor ein anderes legen. Sie können Füllstoffe vor ein Blatt legen. Sie keine Angst, Ihre Elemente zu schichten. Jetzt sind wir mit unserem Projekt fertig. Das ist unser endgültiges Projekt Nummer 1. Ich hoffe, ihr wart in der Lage, mitzuverfolgen. Für dieses Projekt können Sie es direkt kopieren, aber wenn Sie vorhaben, es auf Ihrem Social-Media-Konto zu posten, markieren Sie mich bitte und geben Sie richtige Credits, indem Sie es auf Ihre Beschriftung setzen. Vielen Dank, Jungs. Wir sehen uns beim 2. und 3. Abschlussprojekt. 13. „Lila Blumenarrangement“ Teil 1: Hallo an alle. Wir werden jetzt ein weiteres abschließendes Projekt malen, das ich sicher bin, dass ihr lieben werdet, denn in diesem Thema werde ich mit euch teilen, wie man diese schönen vier Farbtöne mischt und wie wir sie verwenden können, um ein wunderschönes Blumenarrangement zu malen. Ich weiß, ihr seid aufgeregt. Zuerst werden wir diese vier Farben mischen. Die Dinge, die wir brauchen, sind natürlich unsere übliche Pinsel- und Aquarellmischpalette. Aber für die Farben, hier sind die Farben, die wir speziell für diese Schattierungen benötigen. Zuerst brauchen wir den Farbton des französischen Ultramarins oder etwas Ähnliches wie dieses, und wir brauchen auch einen Rotton, also verwende ich Perylenrot. Wir brauchen auch gelben Ocker. Ich werde gelbe Ocker Nummer zwei und Vandyke braun, olivgrün, Tünche und Sepia verwenden . Die erste Farbe, die wir mischen werden, ist dieser schöne Farbton von Violett. Dafür brauchen wir das französische Ultramarin-Perylen lesen und Sepia. Ich werde ein bisschen von den Farben zuerst diesen Farbton von Ultramarin nehmen, dann werde ich ein bisschen Perylenrot und ein bisschen Sepia hinzufügen. Wir werden nur diese drei Farben kombinieren. Wie wir kombinieren, werden wir viele wunderschöne Schattierungen von Lila produzieren. Aber wir versuchen, auf diesen spezifischen Farbton zu kommen. Aber wenn Sie mögen, was Sie gemischt haben, ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie einen anderen violetten Farbton verwenden möchten, den Sie am Ende mischen, ist das völlig in Ordnung. Denn ich bin sicher, dass, was auch immer Sie ankommen, es ist wunderschön, weil wir in der Lage waren, diese drei Farben zu mischen. Wie Sie hier sehen können, haben wir keinen violetten Farbton verwendet, aber wir konnten immer noch einen guten violetten oder violetten Farbton erzeugen. Dies ist jedoch nicht derjenige, den wir produzieren wollten. Ich werde noch mehr Sepia hinzufügen und ich denke, das hier ist gut. Dieser ist nah an dem, den wir wollten. Wir warten auf das Trocknen und später können wir sehen, dass das fast das gleiche ist wie das, das wir erreichen wollen. Wenn du das nicht kriegen würdest, ist das okay. Sie können weiter mischen und versuchen, die Farbe zu erreichen, die Sie wollen, aber Sie können auch aufhören und einfach die Farbe verwenden, die Sie mischen konnten. Als nächstes werden wir diesen schönen weißen Farbton mischen und wir werden gelben Ocker und Vandyke braun und weiß Quash verwenden . Ich werde diese drei Farben mischen, aber ich werde mehr weiß und mehr gelb ocker im Vergleich zu meinem Vandyke braun. Der weiße Quash wird unsere Farbe undurchsichtiger machen. Diese Farbe, die wir produzieren wollen, ist eigentlich undurchsichtig. Wie Sie in einem Versuch sehen können, konnten wir einen schönen cremefarbenen Farbton kreieren. Aber wenn Sie etwas produzieren wollen, das dem, was wir versuchen, sehr ähnlich ist, sollten Sie mehr Vandyke Brown hinzufügen, ein wenig mehr Vandyke Brown. Aber die erste Mischung, die wir schaffen können, denke ich , ist gut und könnte als off-white auch verwendet werden. Ich denke, wir waren in der Lage, den Schatten zu bekommen, den wir wollten. Wieder mischen wir nur gelben Ocker, Vandyke braun und weißen Quash. Lass uns jetzt ein paar wunderschöne Grüntöne machen. Für diesen werden wir unser olivgrün verwenden. Wir werden auch unsere Vandyke Brown verwenden und wir werden Ultramarin und Gelb Ocker später hinzufügen. Das ist der Schatten, den wir bekommen werden. Wie Sie sehen können, ist es schön, aber es ist ein bisschen hell, was nicht wirklich mein Stil ist. Ich werde ein bisschen Ultramarin hinzufügen und wir werden es richtig mischen. Wie Sie sehen können, ist dieser ein sehr abgetönter und dunkler Grünton, der sehr wunderschön ist und ich liebe diesen Farbton so sehr. Nun wollen wir versuchen, ein bisschen Vandyke braun und olivgrün zu diesem Farbton hinzuzufügen und hier ist, was wir produzieren werden. Das ist so schön und ich hoffe, ihr werdet in der Lage sein, dieses zu mischen, denn das ist so wunderschön und wird später eine Menge Emotionen zu unserer Malerei hinzufügen. Ich werde jetzt gelben Ocker zu der Mischung hinzufügen. Hier drin, anstatt dass Sie das Olivgrün sehen, werde ich gelben Ocker verwenden und ich werde es mit meinem Ultramarin mischen , damit ich einen weiteren Grünton produzieren kann. Dieser endete ein wenig undurchsichtig wegen der gelben Ocker und wie Sie hier sehen können, ist dies auch ein schöner Grünton. Wir können die Mischung hinzufügen, die wir früher hatten, und wir werden mit einem anderen Grünton enden. Sie können eine Menge von wunderschönen Grüntönen produzieren, indem Sie nur olivgrün, ultramarin, gelb ocker, Vandyke braun verwenden und sogar Sepia zu Ihrem Mix hinzufügen. Ich bin sicher, dass Sie viele schöne Formen produzieren werden. Dies sind die Formen, die wir später verwenden werden. Sie können Ihre eigene Version verwenden, wenn Sie in der Lage waren mehr wunderschöne Farben zu mischen, die Sie wollen, es liegt an Ihnen. Wir sehen uns auf dem zweiten Teil dieses abschließenden Projekts. 14. „Lila Blumenarrangement“ Teil 2: Willkommen, also werden wir jetzt unser endgültiges Projekt Nummer 2 malen. Wir werden alle Vintage-Farben verwenden, die wir auf Teil 1 dieses endgültigen Projekts gemischt haben . Fangen wir an. Bitte beachten Sie unser Referenzfoto, bevor Sie beginnen. Das erste, was wir malen werden, ist unsere erste Rose, und für den Kern werde ich den ultrarunden Pinsel in Größe 10 verwenden. Dieser ist genau das gleiche wie die Nummer 2 Rundbürste. Also natürlich werden wir der Kern sein. Kleine c Schläge. Das sind meine letzten Kursschläge. Jetzt werde ich es mit einer anderen Rundbürste mit Wasser weicher machen. Ich werde weiterhin größere Striche mit meinem Rundpinsel erstellen. Wir sind fertig mit unserer ersten Rose, jetzt fahren wir mit einer anderen fort. Wir werden nur das gleiche erstellen Kern, erweichen die Kante, schaffen größere Blütenblätter. Jetzt werde ich nur ein wenig Details zu meinem Prozess hinzufügen, indem ich Wassermischung verwende. Jetzt ist es Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen, also werde ich einen wunderschönen Grünton bekommen. Also ist dieser ein bisschen auf dem Tee zu Milch Mischung, nicht zu hell und nicht zu dunkel. Jetzt werde ich einen weiteren Farbton meiner Blätter hinzufügen. Das hier ist ein bisschen dunkler, das ist grüne Mischung mit Van Dyke braun und das ist drin, aber sie sind Mischung. Jetzt werden wir viel mehr Blätter hinzufügen, also erstellen Sie einfach eine Menge Grüntöne, damit Ihre Grüns Abwechslung haben. Diesmal füge ich kleinere Blätter hinzu. Noch mal, Leute, ihr müsst nicht alles verfolgen, was ich tue. Geh einfach mit dem Fluss. Verstehen Sie den Fluss des Wassers auf Ihrem Papier und legen Sie einfach Blätter, legen Sie Blumen und fügen Sie Füllstoffe hinzu, wo immer Sie wollen. Dies ist eine ausdrucksstarke Version, einen Blumenstrauß zu malen, und ich möchte, dass du frei bist und kreativ bist. Nun, ich füge eine Rosenknospe zu diesem Teil hinzu. Also erinnere dich an die Rosenknospe, die wir früher studiert Sie werden jetzt alles anwenden, was wir gelernt haben. Zurück zu den Blättern. Also dieser V-Bereich ist ein perfekter Ort, um Blätter hinzuzufügen, also werde ich Blätter hinzufügen. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, wenn zwei Rosen oder zwei Elemente nebeneinander liegen, ist das der Ort, an dem es am besten ist, ein Blatt oder Blätter zu legen. Jetzt werde ich einen einfachen Füller hinzufügen. Also werde ich einfach mein Off-White bekommen und einfach so etwas erschaffen. Es ist wie unser kleines Blatt. Es ist ein Scharfurlaub. Seien Sie vorsichtig hier drin, und ich möchte, dass Sie ein anderes Wasser- und Farbverhältnis für die Farbe Ihrer Wahl verwenden. Solange es noch nass ist, werde ich es mit meinem Grün verbinden. Ich werde eine Nummer 2 Bürste verwenden, um es zu verbinden. Wie Sie sehen können, gibt es einige kleine [unhörbare] und es ist so schön und ich liebe es. Ich werde mein Papier drehen, damit es einfacher für mich wäre Füllstoff auf der anderen Seite meines Gemäldes hinzuzufügen. Also werde ich den gleichen Füllstoff in diesem Bereich hinzufügen. Wir sind fertig. Dies ist unser Vintage-Violett-Blumenarrangement. Ich hoffe, ihr wart in der Lage, mitzuverfolgen, und es gibt noch ein besonderes Treffen, das wir machen werden. Ich sehe Sie dort, und wenn Sie dieses Projekt gemacht haben, laden Sie es bitte im Projektbereich hoch. Wir sehen uns. 15. "Half Teil 1: Hallo an alle. Fangen wir an zu malen. Zuerst brauchen wir unsere Materialien. Ich habe dieses Aquarellpapier mit mir, ebenso wie diese Bleistifte. Das hier ist ein Blackwing Palomino Bleistift. Sie können jeden Bleistift verwenden. Nun, als nächstes für die Bürsten, werde ich Größe 6 Rundbürste, Größe 2 und natürlich die Größe 8 Rundbürste verwenden . Abgesehen von denen brauchen wir Wasser und natürlich Gewebe. Das erste, was wir tun müssen, ist einen Halbkreis zu schaffen. Lasst uns einen halben Kreis zeichnen. Dies wird unser Leitfaden für einen Kranz sein. Wenn Sie eine Kreisplatte haben oder etwas, das Sie als Leitfaden verwenden können, können Sie es verwenden, aber wir müssen nicht wirklich eine sehr saubere oder saubere Führung erstellen. Das hier ist okay, und dann bekomme ich meinen Radiergummi. Dieser ist von Faber-Castell und dann werde ich den Guide löschen , nur damit ich nur die leichte Version davon haben kann. Nur damit es nicht sehr sichtbar wird, wenn ich auf mein Papier male. Der erste Schritt, den wir tun werden, ist das Hauptelement zu malen. Wir werden damit beginnen, unsere erste Rose zu malen. Das hier ist die leichte alte Rose. Ich folge nur dem, was wir früher gelernt haben, wenn es um Rosen geht. Beginnen Sie mit dem Kern und erweichen Sie dann die Kante. Jetzt werde ich meinen Pinsel wechseln, aber dieser ist mit sauberem Wasser beladen. Ich werde die Kante weich machen, bevor ich einen weiteren Strich hinzufüge , der jetzt größer ist als der Kern. Meine nächsten Striche werde ich Größe 8 Rundpinsel verwenden. Ich bin jetzt fertig mit meiner ersten Rose und jetzt füge ich Blätter hinzu, während meine Rose noch nass ist, nur so dass die Farbe meiner Blätter zu meiner ersten Rose blutet. Wie Sie hier sehen können, gibt es eine Verbindung und sanfte Blutung, die passiert. Nicht zu nass, dass meine Blätter schon meine ganze Rose ausgewichen, aber nicht zu trocken, dass es keine Verbindung mehr gibt und sanfte Blutungen, die zwischen den beiden Farben passiert. Jetzt lasst uns an unserer zweiten Rose arbeiten. Dieser ist etwas dunkler im Vergleich zu meinem ersten Schatten der alten Rose. Wir fangen wieder mit dem Kern an. Lassen Sie uns nun den Rand dieser Rose mit sauberem Wasser weich machen. Zeit, um unsere Blätter hinzuzufügen. Ich werde hier verschiedene Grüntöne verwenden. Ich werde auch Van Dyke Brown verwenden. Gehen wir zu unserer dritten Rose. Das ist die letzte Rose, die wir tun werden, und wir werden das gebrochene Weiß hier verwenden. Dies ist eine schöne Ergänzung zu unserer alten Rose. 16. "Half Teil 2: Jetzt sind wir fertig mit unseren Rosen. Wir werden anfangen, die schönen Blätter um sie herum hinzuzufügen. Ich werde zuerst ein großes Blatt hier hinzufügen. Danach füge ich das Kurvenblatt hinzu. Hier drinnen möchte ich, dass ihr verschiedene Grüntöne benutzt. Verwenden Sie dunkel, verwenden Sie Licht, verwenden Sie die Mischung, verwenden Sie Buttermischung, fügen Sie Brauntöne hinzu, fügen Sie Sepia hinzu. Ich möchte, dass du hier mit Farben spielst. Ich werde euch nicht speziell führen, aber ich möchte, dass ihr spielt und erforscht. Legen Sie einfach eine Menge Blätter, klein, groß in verschiedenen Größen, machen Sie es roh und machen es Spaß. Genießen Sie den Prozess, aber achten Sie darauf, die C oder die Halbkreisführung zu verwenden , die wir früher als CO oder ein Führer gemacht haben. Wir sind mit dem unteren Teil fertig. Nun, lassen Sie uns einfach einige Details in der Mitte hinzufügen bevor wir zum oberen Teil unserer halben Füße gehen. Verwenden Sie erneut eine andere Größe des Pinsels. Sie können auch unterschiedliche Größe von Blättern erstellen. Ich gehe einfach zurück zu dieser Blume, weil ich das Gefühl habe, dass sie mehr Details braucht. Ich füge hier nur eine Buttermischung hinzu. Ich werde den Rand der Details, die ich mache, weicher machen, nur um es natürlicher aussehen zu lassen. Jetzt Zeit, um die Details und die Blätter auf dem oberen Teil unserer Hälfte frei hinzuzufügen. Verwenden Sie wieder unterschiedliche Größe der Bürste, verwenden Sie verschiedene Farben und Mischungen. Sie können hier eine Vielzahl von Blättern erstellen, auch wenn Sie nur Rundpinsel verwenden. Ich bin so glücklich, dass wir diesen Punkt erreicht haben. Wir werden arbeiten, um unser letztes abschließendes Projekt zu essen. Ich hoffe, ihr habt in dieser Klasse wirklich gelernt. Dies ist etwas, das ich wirklich für die längste Zeit mit Ihnen teilen wollte, und ich bin so glücklich, dass ich endlich in der Lage war, Ihnen zu teilen, wie man Rosen in diesem Stil malt. Wieder, wie ich im ersten Teil dieser Klasse erwähnt habe, habe ich verschiedene Stile und Malerei Rosen, und das ist nur eine davon. Wenn ihr mehr erfahren wollt, meldet mir einfach auf Instagram, denn ich kann mehr mit euch teilen. Ich bin so aufgeregt, dein endgültiges Projekt zu sehen, und ich bin einfach so aufgeregt, mehr Klassen für euch zu erstellen. Ich hoffe, ihr könnt mich unterstützen, indem euer abschließendes Projekt im abschließenden Projektabschnitt hochladet, Rezensionen hinterlasst und mehr mit mir auf meinen Social-Media-Konten beschäftigt, nur damit ich wissen konnte, was sonst noch oder welche anderen Blumen ihr wollt , um zu lernen. Bevor ich es vergesse, wenn du das nicht bei deinem ersten Versuch schaffst, höre bitte nicht auf, es zu versuchen. Wieder, wie ich schon sagte, viele Male und eine Menge meiner Klasse und viele der Themen zu diesem Workshop. Es dauerte Jahre, mehr als drei oder vier Jahre, um etwas zu kreieren, auf das ich wirklich stolz bin , weil ich nicht so viel in mich selbst investiert habe, als ich gerade anfing, ich habe nicht viele Workshops besucht. Aber ihr habt bereits alle Ressourcen, die ihr wissen müsst, alle Materialien, die für euch richtig sind. Es ist nur, dass ihr mir wirklich voraus seid, als ich angefangen habe. Ich weiß, dass Sie in kürzester Zeit sicher dieses Kunstwerk bekommen und erschaffen werden , auf das Sie gewartet haben und auf das Sie stolz sein werden. Geben Sie nicht auf. Erstellen Sie einfach weiter, üben Sie einfach weiter und machen Sie einfach weiter und versuchen Sie die richtigen Methoden, die ich Ihnen beigebracht habe. Wir fügen hier nur den letzten Schliff hinzu und wir sind fast fertig. Das war's. Das ist unser letztes Kunstwerk. Ich hoffe, ihr könnt folgen, was ich hier getan habe. Wenn Ihr Kunstwerk nicht genau das gleiche wie meine ist, ist das okay, denn es ist ein lockeres Blumengemälde. Dies ist ein Aquarell Gemälde. Dies ist keine Illustration, also ist das völlig in Ordnung. Ich weiß, dass Ihre eigene Version dieses Kunstwerks auch gut und schön ist , also seien Sie stolz darauf. Bevor ich das beende, möchte ich mich bei Ihnen für Ihre Unterstützung in dieser Klasse bedanken und hoffe , Ihr abschließendes Projekt im Projektbereich dieser Klasse zu sehen. Ich habe einige letzte Überlegungen zum letzten Gedankenabschnitt dieses Workshops. Ich hoffe, du kannst dir das Video immer noch ansehen. Wir sehen uns auf dem letzten Video dieses Workshops. 17. Letzte Gedanken: Ich hoffe, diese Klasse hat dich dazu inspiriert, zu kreieren. Wieder, wenn Sie das Ergebnis nicht sofort bekommen haben, ist das okay. Alles, was du tun musst, ist weiter zu versuchen. Sie haben bereits die richtigen Materialien, Sie haben bereits die richtigen Ressourcen, diese Klasse. Alles, was Sie tun müssen, ist zurückzugehen und diese Klasse zu überprüfen, Ihren Pinsel noch mehr zu kennen, Ihr Papier und weiter mit Wasser zu spielen. der Zeit, ich bin sicher, dass Sie ein wunderschönes Stück bekommen, das Sie schon immer wollten. Malen Sie wieder und egal wie Ihr Kunstwerk aussieht, ich möchte es sehen, damit ich mein Feedback geben und Ihnen dabei helfen kann. Bitte laden Sie Ihr abschließendes Projekt im Projektbereich dieser Klasse hoch. Vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse, ich hoffe, dass Sie so viel genossen und gelernt haben wie ich. Wir sehen uns auf meiner nächsten Werkstatt.