Vier Jahreszeiten: Erschaffen von Temperatur und Stimmung mit einer beschränkten Palette

1. Einführung: Sind Sie bereit, Ihre Farbpalette zu rationalisieren, lernen, wie man praktisch jede mögliche Farbe mischt, und verwenden Sie die Farbtemperatur, um Stimmungen und Gefühle und Aquarelllandschaften zu vermitteln? Hallo, ich bin Ariane und willkommen in meiner Klasse über die Malerei der Four Seasons, Schaffung von Temperatur und Stimmung durch eine begrenzte Palette. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie zwischen warmen und kühlen Farben unterscheiden und eine geteilte Primärpalette erstellen. Eine geteilte Primärpalette bestehend aus sechs sorgfältig ausgewählten warmen und kühlen Farbtönen von Rot, Blau und Gelb ist Ihre beste Wette, um die wahrsten und lebendigsten Mischungen mit möglichst wenigen Farben zu kreieren . Wenn Sie Ihre Kunstreise beginnen und überwältigt sind von der Idee, in die richtigen Lieferungen zu investieren. Diese Klasse gibt Ihnen die Gewissheit, die Mindestfarben auszuwählen , die notwendig sind, um Ihnen die Vielseitigkeit zu bieten. Nun, wenn Sie wie ich sind und eine Vielzahl von Farben und Marken besitzen, wird Ihnen das helfen, Ihre Palette für Reisen, Plein Air Malen oder urbane Skizzen einzugrenzen . Unser abschließendes Projekt wird aus vier kleinen Himmels- und Baumszenen bestehen, die im Hinblick auf die Komposition grundlegend sind, aber je nach warmer oder kühler Farbpalette völlig unterschiedliche Stimmungen vermitteln. Grundlegende Aquarelltechniken werden während der gesamten Klasse gelernt. Es sind keine bisherigen Erfahrungen notwendig. sehen, wie einfach es ist, einen knackigen, kühlen Herbsttag oder einen warmen Sommernachmittag zu vermitteln , indem Sie nur die Temperaturen der verwendeten Farben achten, eröffnet Ihnen so viele Möglichkeiten in Ihrer Landschaftsmalerei. Selbst wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, gibt Ihnen diese Klasse sicher Tipps, wie Sie Ihre Farbpalette rationalisieren oder die Stimmung für Ihre Landschaften durch Farbe einstellen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Landschaften Sie sich vorstellen und mit Ihnen in der Projektgalerie interagieren. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. 2. ZUBEHÖR: Das sind die Vorräte, die du für die heutige Lektion brauchst. Du brauchst natürlich etwas Aquarellpapier. Im ersten Teil der Klasse werden wir Farbmischungen ausprobieren und testen, also zögern Sie nicht, einige preiswerte Papier für diese Übungen zu verwenden. Sie werden auf Papier mit besserer Qualität wechseln möchten. Sobald wir jedoch unsere Farbauswahl eingrenzen und mit dem Mischen von Farbtönen für unsere begrenzte Palette beginnen, da Farbe auf synthetischem Papier anders reagiert als zu 100 Prozent natürlichem Baumwollpapier. Sie werden feststellen, dass Ihre Endergebnisse überlegen sind, desto besser Papier Sie verwenden. Für unser abschließendes Projekt werden wir vier einfache Landschaften malen. Sie möchten also vier Abschnitte abgeklebt haben. Ich werde meine Bögen zu 100 Prozent Baumwollpapier auf ein Brett kleben. Ich habe die vier Abschnitte mit Malerband abgeklebt, oder Sie können Abdeckband verwenden. Fühlen Sie sich frei, diese auf separate Stücke Papier zu malen, wenn Sie wollen oder Sie können sie immer in einem Skizzenbuch malen, wie ich es getan habe, um zu üben. Sie werden einige Aquarellpinsel benötigen. Ich werde eine Runde Nummer sechs und eine Runde Nummer 10 verwenden, und ich kann einen Linerpinsel verwenden, wenn wir später unser endgültiges Projekt machen. Sie werden wahrscheinlich keine größeren Bürsten als diese brauchen. Wassergläser, ich benutze zwei, weil ich meine Bürste mit einem säubere und dann benutze ich ein Glas nur für sauberes klares Wasser, wenn ich nasse und weiße Wäschen machen muss. Ein Papiertuch oder Kleidung zum Reinigen und Trocknen Ihrer Bürste. Die Farbpalette oder das Mischtablett. Das Farbrad wird nützlich sein, wenn wir die Farbtemperatur lernen. Mach dir keine Sorgen, wenn du keine hast, kannst du immer Google Bildsuche nach Farbrädern oder einfach nur mitverfolgen und alles sollte zu gegebener Zeit sinnvoll sein. Dann schließlich, was auch immer Aquarelle Sie haben. Dies ist meine Malkollektion und es ist etwa 75 Prozent handgefertigte Aquarelle aus dem Spross kreativ. Ich habe auch einige handgemachte Farbe von Blue Pine Arts und einige Daniel Smith Farben dort als auch. Jetzt ist der Hauptzweck dieser Klasse in der Lage zu sein , die minimale Anzahl von Farben, die benötigt werden, um die größte Vielfalt an Farbtönen zu erzeugen, die wir gemischt haben. Ob Sie wie ich und haben eine Menge von Farben zur Auswahl und suchen, um es kleinere Reise-Palette zu machen, oder ich muss Aquarelle und fragen sich, welche Farben sollten investieren, diese Lektion sollte Ihnen etwas Farbvertrauen geben. Letztendlich werden wir eine geteilte primäre Palette bauen, die sowohl aus warmen und kühlen Version jeder Primärfarbe besteht und sie sind rot, blau und gelb, wenn Sie noch nicht bewusst waren. Sie können auch Premerge Sets der geteilten primären Palette kaufen. Das ist das Daniel Smith Essentials-Set. Es kommt mit einer warmen und coolen Version von gelb, rot und blau, wie wir gerade besprochen hatten, oder Sie können mischen und kombinieren aus Ihrer eigenen Sammlung. Wenn Sie von irgendeinem davon eingeschüchtert sind, keine Sorge, ich werde durch meinen Prozess gehen, wie und warum die Farben, die ich für meine Palette gewählt habe. 3. Warme und Cool: Der erste Schritt bei der Auswahl unserer Farben besteht darin, herauszufinden , welche Primärfarben in unserer Kollektion warm oder kühl sind. Was macht eine Farbe wirklich warm oder kühl? Wir wissen wahrscheinlich bereits, dass warme Farben die Rot-, Orangen- und Gelbtönen sind , und kühle Farben sind Grün, Blau und Violett. Aber innerhalb dieser ausgewiesenen warmen und kühlen Kategorien können wir feststellen, dass bestimmte Farben sowohl warm als auch kühl sein können. Jetzt, als ich zum ersten Mal begann, Aquarell, das Konzept, sowohl warmen als auch kühlen Blues zu haben, verwirrte mich wirklich, und ich kratzte meinen Kopf, als bestimmte Mischungen von Grüns und Purpur zu Schlamm verwandelten. Es stellt sich heraus, was ich zu der Zeit versuchte zu mischen, ich kombinierte die falschen Farbtemperaturen miteinander. Zu wissen, dass Gelb gemischt mit Blau Grün schafft, war nicht mehr genug Informationen für mich, wenn ich mit einer Vielzahl von blauen und gelben Tönen konfrontiert , die ich hatte. Ich werde zusammenbrechen, wie ich kam, um die Temperatur zu verstehen , und hoffentlich wird es Ihnen helfen, wenn Sie sich feststecken. Wenn wir uns ein Farbrad ansehen und unten das Rot und Blau ausrichten und oben Gelb haben, macht das unsere Dreiklang aus Primärmärmärchen, weil es in einem Dreieck angeordnet ist; auch wenn wir uns eine Radkonfiguration ansehen. Also werden wir rot, warm und blau als cool kennzeichnen . Jetzt, wenn wir unsere Primärfarben einfärben, werden wir sie miteinander vergleichen, aber wir werden sie auch mit dem vergleichen , wo sie auf dem Farbrad in Bezug zueinander liegen. Sagen wir, wir haben ein blaues Farbfeld. Wenn wir es mit dem Rad vergleichen, je näher es an Rot oder je mehr Rot im blauen Farbfeld ist, desto wärmer ist das Blau, weil wir auf dem Farbrad zu warmem Rot fahren. Wir haben ein anderes Muster von Blau und es lehnt sich mehr in Richtung Grün. Wir werden das Blau abkühlen weil wir weg von Rot auf dem Farbrad sind. Ich weiß, dass das ein Rad ist, und irgendwann werden wir es rot machen. Was bedeutet, dass wir in Richtung Rot reisen , aber wir müssen durch Gelb gehen, um sich wieder aufzuwärmen, und deshalb haben wir Gelb nicht als irgendetwas gekennzeichnet. Wir werden es für eine Minute in der Schwebe halten und du wirst sehen, warum. Reden wir zuerst über Rot. Wenn wir ein Farbfeld von Rot haben, das näher an Blau lehnt, was bedeutet, dass es näher an Blau ist als an Orange auf dem Farbrad, wird es ein kühleres Rot sein. Weil wir auf dem Farbrad unterwegs sind, und wir werden blau schlagen, was cool ist, bevor wir uns herumschleifen und wieder warm werden. Ähnlich, wenn wir einen Rotton haben, der näher an Orange lehnt, wird es eine wärmere Orange sein, weil wir weg von der Kühle. Obwohl wir kühl werden, müssen wir schließlich durch Gelb gehen, um dorthin zu gelangen. Also wärmen wir uns auf, da wir rot auf dem Farbrad sind, und wir kühlen ein Blau ab, während wir das Farbrad hinauf fahren. Schauen wir uns Gelb an. Angenommen, wir haben ein Gelb, das sich mehr in Richtung Orange lehnt, das wird offensichtlich ein wärmeres Gelb sein, weil wir auf diesem Weg auf dem Farbrad unterwegs sind und wir werden rot warm treffen, bevor wir cooles Blau treffen. Dasselbe wäre, wenn wir ein Gelb hätten, das mehr Grün darin hatte, dieses Gelb ist kühler als ein wärmeres Gelb, weil wir diesen Weg auf dem Farbrad fahren, werden wir es schließlich abkühlen lassen. Dann können wir uns die sekundären Farben ansehen, die Farben sind, die erstellt werden, wenn Primärwerte mischen. Bedeutung, Gelb und Blau schaffen Grün, Rot und Gelb schaffen Orange, und Rot und Blau schaffen Lila. Schauen wir uns Grün für eine Sekunde an, wenn wir versuchen, ein Grün zu sehen und seine Temperatur herauszufinden. Wenn es sich mehr in Richtung Gelb lehnt, wärmen wir das Grün auf, weil wir weg von der kühlen gehen und wir werden warm treffen, bevor wir cool treffen, weil wir auf diesem Weg auf dem Farbrad unterwegs sind. Das Gegenteil wäre wahr, wenn wir ein Grün hätten, das ein bisschen Blau darin hatte. Wir werden diesen Weg auf dem Farbrad fahren. Wir werden cool schlagen, bevor wir warm werden. So hoffentlich gibt Ihnen das ein wenig mehr Verständnis darüber wie ein Farbrad in Bezug auf die Temperatur funktioniert. Dies sind alles großartige Informationen und so, aber damit es uns wirklich zugute kommt, müssen wir es auf die Farbe auftragen, die wir in unserer Sammlung haben. Auch am Ende des Tages, Farbtemperatur wirklich kommt auf die Wahrnehmung des Betrachters im Vergleich zu anderen Farben, die Sie haben. Was ein wärmeres Blau auf Ihrer Palette sein mag, kann auf der kühleren Seite auf meiner Palette je nachdem, was andere Blues ich habe, um es zu vergleichen. Der beste Weg, dies zu verstehen, ist, herauszufinden, was Sie haben und beginnen, die Farbtöne miteinander zu vergleichen, und dann, wo sie auf dem Farbrad in Bezug zueinander liegen. 4. Bildqualität und Auswahl von Farben: Schauen wir uns unsere Farbe an. Was wir tun werden, ist unsere Primärfarben auszuwählen. Das heißt, wir wählen unsere Rot-, Gelb- und Blues aus. Wir müssen nicht all unsere Rot-, Gelb- und Blues rauskriegen . Grundsätzlich ist das, was wir suchen, wenn wir anfangen werden, Farbfelder zu testen, Tonumfang. Grundsätzlich kann die Fähigkeit einer Farbe, so dunkel wie möglich zu sein, oder so hell und transparent sie sein, ob sie konzentriert oder mit Wasser verdünnt ist. Zum Beispiel dieses Blau. Dies wird Tennessee Blue von der Sprout Creative genannt. Es ist eine entzückende Farbe, ich liebe es so sehr. Wenn ich jedoch nur sechs Farben für meine Reise-Palette wählen werde, wird dies wahrscheinlich nicht dazu kommen, es dort drin zu schaffen. Weil es schön ist, aber es kann wirklich nur so dunkel werden. Es kann viel leichter werden, aber wenn wir versuchen, ein wirklich dunkles Grün oder irgendetwas zu mischen, wird das nicht schneiden. Ich werde wahrscheinlich mehr als sechs Slots in meiner Reise-Palette haben, also werde ich wahrscheinlich dieses blaue ohnehin einschließen. Aber zum Zweck der heutigen Lektion werden wir uns nur die Primärwerte ansehen, die den stärksten tonalen Wert haben. Ich wähle nur meine Blau-, Rot- und Gelbfärbemittel aus. Sie können eine Mischpalette verwenden, um Ihre Farbe aus den Pfannen zu holen. Aber in der Regel, wenn ich Schlamm Farben, Ich tupfe einfach ein wenig Wasser, um die Pigmente zu aktivieren und schwish meinen Pinsel herum, so dass es eine anständige Menge an konzentrierter Farbe am Ende des Pinsels und einfach gehen. Wackeln Sie den Pinsel hin und her etwa in einem halben Zoll, Zoll oder so. Reinigen Sie Ihre Bürste und dann mit einer leicht gedämpften Bürste, die wenig sauberes Wasser darauf hat, werden wir nur etwas von dem Pigment nach unten bringen. Dies ist eine schöne Möglichkeit, dass Sie sehen können, was Sie Tonumfang ist. Sie können sehen, wie dunkel das Pigment sein kann, und Sie können sehen, wie es aufhellen kann. Ich werde weiter diese Blues ausprobieren, und dann werden wir diskutieren, was sie warm oder cool macht. Ich habe meinen Blues fertig gesaugt, und jetzt können wir sie vergleichen und herausfinden, welche cool oder warm sind. Dies ist ein wirklich hübsches Blau namens Antwerpen von der Sprout Creative. Es ist einer meiner Lieblings-Blues. Im Moment, wenn wir es nur mit dem Rad vergleichen, sieht es ziemlich neutral aus. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie mit der Beleuchtung sehen können, aber zumindest für meine Beleuchtung sieht es neutraler aus. Also kann ich nicht wirklich feststellen, ob das in meiner Palette kühl oder warmes Blau wäre. Im Vergleich zu diesem Blau, das ist Sprout Blue. Dieses Blau ist deutlich wärmer als Sprout Blue weil es näher am Grün und Gelb auf dem Farbrad ist, was bedeutet, dass es kühler ist. Dieser, in Bezug auf dieses Blau ist wärmer, weil es näher an Rot auf dem Farbrad wäre. Man sieht, wie die Temperatur im Vergleich wirklich auf die Wahrnehmung herabkommt. Wenn wir uns dieses Blau ansehen, ist dies ein wunderschönes Ultramarine Blue von der Sprout Creative. Wenn wir uns diese drei ansehen, ist dies eindeutig die wärmste, denn es wäre näher an Rot auf dem Farbrad. Dies wäre unser coolstes und dies wäre der Mittelton, um warm kühl und ziemlich neutral zu haben, aber das ist definitiv kühler als diese Farbe. Wir haben noch ein wirklich hübsches Ultramarine Blue, und das ist von Daniel Smith. Das wäre etwas wärmer. Dieses blau ist Mayan Royal Blue von der Sprout Creative, und es ist offensichtlich kühler. Ich wusste, dass, als ich es swatte, aber es ist eine wunderschöne Farbe und ich will es nur zeigen. Dann haben wir einen Phthalo Blue, der ein kühleres Blau ist, denn wenn wir all diese vergleichen, würde dies näher am Grün liegen als einige von ihnen. Also werde ich diesen Phthalo Blue auch als kühleres Blau betrachten. Aus diesen sechs Blues wähle ich jetzt einen kühlen und einen warmen Farbton aus. Ich wähle sie jetzt nicht, meine Reise-Palette ist in Stein gesetzt, fühlen Sie sich frei, um alle Farben in Ihrer Palette zu sehen, wie Sie entlang gehen. Aber nur Blick auf das Muster, ich lehne mich in Richtung dieser Phthalo Blue von Daniel Smith als mein kühles Blau, weil es eine Menge von tonalen Vielfalt in gibt. Es kann wirklich, wirklich dunkel werden, und wirklich, wirklich schön und transparent, und es ist sehr lebendig. Dann lehne ich mich mehr in Richtung der Sprout Creative Ultramarine Blue. Ich denke nur, es hat ein wenig mehr Wärme und es gibt ein wenig mehr Textur im Vergleich zu diesem Daniel Smith Ultramarine Blue, also werde ich mit Sprout Creative Ultramarine für meine warme gehen. Sie können sehen, wie einfach es für mich war, meine blauen Farben auszuwählen , indem ich sie auswähle und sie miteinander vergleicht, und ihre Beziehung zueinander auf dem Farbrad. Ich habe eine Auswahl an Gelb- und Rottönen geschaut, also vergleichen wir sie. Wir fangen mit Rot an. Dies ist ein wirklich ziemlich wärmeres Rot namens Sprout Red von der Sprout Creative. Wenn wir nur die Farbe selbst betrachten, können wir sofort sehen, dass sie näher an Gelb ist, was bedeutet, dass sie wärmer als kühler ist. Das ist ein wirklich hübsches Rot. Wahrscheinlich möchte ich es nicht für meine Reisepalette verwenden, nur weil es ein bisschen auf der gedämpften Seite ist. Aber ich wollte zeigen, dass es wirklich wunderschöne Farbe ist. Das ist Mayan Red von der Sprout Creative, und hier haben wir eine Quinacridone Rose von Daniel Smith. Definitiv, verglichen mit den anderen Top 3, ist die Quinacridone Rose definitiv ein kühleres Rot als das Sprout Red und das Maya-Rot. Wenn wir auf Rot schauen, wird es mehr zum Blau neigen , als es sich zu den Wärmen neigt. Es wird also ein kühleres Rot sein. Ich erinnere mich nicht, welche Farbe das nennt, aber es stammt aus der Palette der Art Philosophy Tropical. Es ist wirklich ein schönes, kühleres Rot. Wir haben wirklich ziemlich warmes Rot, das ist Pyrrol Scarlet von Daniel Smith und ein Quinacridon von Blue Pine Arts. Von diesen sechs werde ich mit der Daniel Smith Quinacridone Rose gehen. Ich werde diese über die anderen kühleren Rot wählen, nur weil ich das Gefühl habe , dass es ein wenig mehr Coolness als die anderen hat, und ich mag, wie hell und dunkel es werden kann. Was meine warmen Rottöne betrifft, ist es ein Wurf zwischen dem Sprout Red oder dem Pyrrol Scarlet. Ich glaube, ich werde mit dem Pyrrol Scarlet gehen. Sie sehen beide sehr ähnlich aus. Sie können in diesem Licht wahrscheinlich nicht sagen, sie sehen beide ziemlich ähnlich aus. Das sieht in diesem Licht etwas dunkler aus, aber persönlich sind sie ziemlich ähnlich. Der einzige Grund, warum ich mit dem Pyrrol Scarlet gehen werde, ist, weil es ein bisschen weniger undurchsichtig ist als das Sprout Red. heißt, es ist ein bisschen transparenter und ich kann ein paar leichtere Mischungen daraus holen , als ich wahrscheinlich mit dem Sprout Red bekommen kann. Also werde ich Pyrrol Scarlet für das warme Rot wählen. Wie ich bereits sagte, ich werde mit dieser Quinacridone Rose von Daniel Smith für mein kühleres Rot gehen. Wir haben unsere Roten herausgefunden. Gehen wir rüber zu Gelben. Von diesen Gelben, die ich herausgeschnappt habe, haben wir Maya Yellow, das ist ein wirklich kühleres Gelb. Wir haben dieses Sprout Yellow. Was, wenn wir uns das Farbrad ansehen, passt es fast zu diesem Gelb. Auch hier kann man wahrscheinlich nicht in dieser Beleuchtung sehen. Aber für meine Augen kann ich sehen, dass genau in der Nähe dieses wahren Gelb liegt , das auf dem Farbrad ist. Bis ich es mit einer anderen Farbe vergleiche, werde ich nicht wirklich in der Lage sein zu bestimmen, ob es noch kühl oder warm ist. Es ist definitiv kühler im Vergleich zu diesem Gelb, das Alphonso Yellow von Blue Pine Arts ist. Dieser Alphonso Yellow ist definitiv wärmer, weil man sieht, dass er sich mehr in Richtung Orange lehnt. Wenn wir uns diese beiden ansehen, ist Sprout Yellow wärmer als Maya Yellow. Aber wenn wir uns diese beiden Gelbe ansehen, wird Sprout Yellow kühler sein als Alphonso Yellow. Ich hoffe, dies beginnt Sinn zu machen, wie eine bestimmte Farbe sowohl warm als auch kühl sein kann abhängig von den anderen Farben, mit denen Sie sie vergleichen müssen. Für unsere zweite Reihe können wir ein wirklich ziemlich wärmeres Gelb sehen. Wir müssen nicht einmal darüber reden, warum das ein wärmeres Gelb ist , weil es ziemlich offensichtlich ist. Wir haben diese hellgelb, die wunderschön ist und es ist definitiv nicht etwas, das ich in meiner Reise-Palette halten würde, denn wie gesagt, ich werde nur sechs Kommissionierung und das hellgelbe von Sprout Creative ist wunderschön. Allerdings gibt es mir nicht den tonalsten Bereich, den einige dieser anderen Gelben geben können. Dann ist das letzte Gelb, das wir haben, ein wirklich ziemlich sonniges Gelb. Es heißt Hansa Yellow Light aus der Daniel Smith Kollektion. Nur um zu überprüfen, wenn Sie es nur von selbst betrachtet haben, kann es ziemlich neutral aussehen. Aber wenn wir es mit dem Gelb vergleichen; Alphonso Yellow, ist es definitiv auf dem kühleren Spektrum als auf dem wärmeren Spektrum. Jetzt werde ich meine sechs Gelbe haben. Ich werde zwei wählen: eine warme und eine coole Version. Im Moment ist mein warmes Gelb wirklich ein Wurf zwischen Blue Pine Arts Alphonso Yellow und Daniel Smith New Gamboge, aber ich denke, ich werde mit Alphonso Yellow gehen. Ich mag es wirklich, wie lebendig es ist. Zumindest im Vergleich zum New Gamboge auf diesem Musterfeld, machte es etwas mehr tonale Vielfalt als ein New Gamboge. heißt, es kann dunklere dunkle und hellere Lichter machen. Ich denke, ich werde mit dem Daniel Smith Hansa Yellow Light für mein kühles Gelb gehen. Der Grund, warum ich mit dem Hansa Yellow Light gehe, denn wieder mag ich die Vielfalt der Töne, die es produzieren kann. Hoffentlich können Sie sehen, dass ich diese wegen ihrer Lebendigkeit, Transparenz und Reichweite des Tonwerts gewählt habe . Aufgrund dieser Qualitätenwerden diese die hellste Mischung wie möglich schaffen, werden diese die hellste Mischung wie möglich schaffen was in einer Reise-Palette wirklich wünschenswert ist, weil Sie immer Ton nach unten oder neutralisieren eine Palette, aber Sie können nicht erhellen stumpf oder eine schlammige Farbe. Ich werde Ihnen beibringen, wie man praktisch jeden möglichen Farbton mit diesen sechs Farben mischt. Sie sind herzlich eingeladen, Schwarz zu Ihrer Palette hinzuzufügen. Aber das tue ich nicht. Das ist nur meine Vorliebe. Ich benutze Schwarz nicht sehr viel in meinen Bildern. Wenn ich Tiefe oder Schatten zeigen muss, werde ich normalerweise nur eine Farbe abfärben. Ich werde dir beibringen, wie man all diese neutralen Braun- und Grautöne mischt. Das Hinzufügen von Schwarz zu Ihrer Palette liegt wirklich an Ihnen. Jetzt, da wir unsere Farben ausgewählt haben, experimentieren wir nun mit einigen Farbmischungen. 5. Aufbau einer Split Primary: Eine gute Möglichkeit, mit unseren Farbmischungen zu experimentieren, besteht darin, zwei Farbräder zu erstellen. Einer mit unserer warmen Triade und einer mit unserer coolen Triade. Wenn die drei Triaden auf diese Weise getrennt sind, erzeugen sie entweder das RGB-Spektrum oder das CYM-Spektrum. Sie haben diese Begriffe vielleicht schon einmal gehört. Jetzt ist die Zeit, die Sie auch möchten, um Ihr Papier zu aktualisieren. Wenn Sie etwas preiswerteres Papier verwenden, um zu beginnen, unsere Farben auszusuchen. Die Lebendigkeit einer Mischung hängt viel, mehr als die Leute denken, der Qualität des Papiers ab, auf dem die Farbe steht. Ich benutzte eine kleine Washi-Tape Rolle, um meine Schablone zu erstellen und nach innen für meine kleinen Kreise zu verfolgen , dass wir malen und mischen werden. Fühlen Sie sich frei, diese Kreise freihändig zu machen oder diese kleinen Mischmuster wirklich in jeder Form zu malen, die Sie wollen. Ich fange mit dem RGB an. Ich habe meine roten, blauen und gelben bereits in einer Dreiecksformation gekennzeichnet. Ich werde nicht eine super konzentrierte Mischung von jedem, aber genug, die wirklich wird Ihnen die wahre Farbe jedes primären zeigen. Ich werde meinen Pinsel in etwas Wasser tauchen, die Farbe benetzen, um die Pigmente zu aktivieren und etwas warmes Rot auf meine Palette zu bringen. Sie können Ihren Tonwert immer auf Altpapier testen. Ich möchte ein schönes, lebendiges Rot, das nicht zu verdünnt, aber nicht super opak ist. Sobald ich meine Bürste geladen habe, werde ich nur anfangen, in meinem warmen roten Kreis zu füllen. Reinigen Sie Ihren Pinsel wirklich gut, und fahren Sie dann mit den anderen beiden Primärfarben fort. Jetzt, wo wir unsere warmen Dreikreise gefüllt haben, was wir jetzt tun werden, ist 50/50 Mixe unserer Vorwahlen zu machen. Wir werden eine 50/50 Mischung aus Gelb und Rot mischen. Auf meiner Palette werde ich nur etwas von diesem roten über schaufeln, oder Sie können ein neues Rot greifen, abhängig von Ihrer Palette und wie viel Platz Sie haben. Dann werde ich etwas von diesem gelben hinzufügen. Mischen Sie einfach, bis Sie denken, es ist etwa 50/50, weder lehnt sich in Richtung rot oder gelb, wie in der Mitte, wie Sie es machen können. Das sieht gut aus. Wir werden den Sekundärkreis ausfüllen. Denn nachdem ich drei Kreise in einem Dreieck gezeichnet habe, habe ich drei Kreise in einem Dreieck für unsere sekundären Farben gedreht. Nun, da ich meine Orange für meine sekundäre Farbe ausgefüllt habe, werde ich einige kleine tertiäre Farben freihändig machen. Eine tertiäre Farbe ist, wenn eine sekundäre Farbe und eine primäre Farbe mischen. Unsere tertiäre Farbe, die zwischen Rot und Orange liegt, wird etwa 75 Prozent rot und 25 Prozent gelb sein. Versuchen Sie nicht, das zu tun, was ich gerade getan habe, tauchen Sie eine schmutzige Bürste in Ihre Pfanne, weil ich weiß, dass Sie es gerade bekommen haben, dann müssen Sie es reinigen. Ich werde hier nur einen kleinen tertiären Blob freilassen. Dann werde ich hier einen kleinen Kreis freigeben, der die tertiäre Farbe zwischen Orange und Gelb sein wird. Es wird etwa 75 Prozent gelb und 25 Prozent rot sein. Ich habe diesen kleinen Teil von Gelb, ich werde nur ein bisschen Rot hinzufügen, das sieht gut aus. Wir haben ein Drittel unserer Farbrad fertig. Jetzt werden wir so ziemlich die gleichen Schritte für sekundäre und tertiäre Farben tun , grün und lila. Ich habe bereits mein Blau hier unten, und dieses Gelb auf meinen Paletten rot verdorben, also werde ich das nicht benutzen, ich werde gehen und etwas sauberes Gelb holen und einen neuen kleinen Abschnitt dafür auf meiner Palette machen. Ich denke, ich habe eine gute 50/50 Mischung auf meinem Grün, und ich werde nur meinen grünen Kreis füllen. Schauen wir uns ein wenig unser RGB-Farbrad an, das wir gerade gemacht haben. Die Orange ist so hell und lebendig, weil wir eine warme Farbe mit einer warmen Farbe mischen , um eine warme Farbe zu erhalten, und warm plus warm wird eine wärmere Farbe machen. In diesem Fall mischen wir ein warmes Gelb und ein warmes Blau, und Grün ist eine kühle Farbe. Was passiert in diesem Fall ist, dass wir zwei warme Farben mischen, erwarten, eine kühle Farbe zu bekommen, und deshalb ist dieses Grün nicht super hell und lebendig. Das Gleiche mit dem warmen Rot und dem warmen Blau. Wir mischen sie und erwarten, ein schönes, cooles Lila zu bekommen , aber weil unsere Farbtöne sich mehr zu warm lehnten, haben wir viel von dieser coolen violetten Qualität verloren. Lassen Sie uns dasselbe auf dem CYM tun und wir können diese beiden vergleichen und dann werden wir in der Lage sein, die Vor- und Nachteile bei der Verwendung eines RGB- oder eines CYM-Spektrums zu sehen. Ich werde auch meine Palette reinigen, bevor ich zum CYM Ich möchte es Ihnen einfacher machen zu sehen, welche Farben ich verwende. Wir haben unser CYM-Farbrad fertiggestellt und können damit beginnen, es mit dem RGB zu vergleichen. Nun, mit dem CYM, schauen Sie sich dieses wunderschöne Grün an, das wir gemacht haben. Es ist super hell und lebendig, und das liegt daran, dass wir kühles Gelb und kühles Blau gemischt haben. Da Grün ist in der Regel eine kühle Farbe, die beiden kühlen Gelb und Blau kombiniert, um das lebendigste Grün zu machen, das wir machen können. Diese Orange hier drüben ist wirklich hübsch, aber es ist viel gedämpfter als diese Orange und hoffentlich kann man mit der Beleuchtung sehen, wirklich offensichtlich, dass beide große Orangen sind, aber das hier ist ein bisschen mehr gedämpft und gedämpft im Vergleich zu diesem leuchtend leuchtenden Orange. Das liegt daran, dass wir eine kühle Farbe und eine kühle Farbe verwenden, was bedeutet, kühles Rot und kühles Gelb, und wir haben versucht, eine warme Farbe zu machen weil Orange im Allgemeinen warm auf dem Farbrad ist. Aber es fiel flach und wir haben viel Feuer verloren, weil wir kühle Farben verwenden, um diese warme Farbe zu mischen. Das Lila ist ein großes Upgrade von diesem lila, nicht bedeutet, dass dies ein schlechtes lila ist, aber wenn wir versuchen, ein lila zu machen, lassen Sie es wirklich lila. Dieser kam wirklich schön heraus, vor allem dieser, der sich mehr in Richtung des kühlen Rot lehnt, ist eine wirklich schöne Farbe. Jetzt, da wir RGB und CYM gemacht haben, haben wir sechs weitere Mixe, die wir machen können, indem wir sowohl das RGB- als auch das CYM-Spektrum miteinander vermischen . Lass uns das machen. Wir haben unsere Mischungen von kühlen und warmen Farben ausgespült, und ich habe diese bereits beschriftet, also mische ich ein kühles Gelb und ein warmes Blau und bekam dieses wirklich hübsche Grün. Allerdings ist es viel mehr gedämpft als dieses Grün aus der CYM-Palette, denn denken Sie daran, wie ich sagte, grün ist eine coole Farbe im Allgemeinen, und wir mischen zwei coole Farben, um das Grün zu schaffen. Hier drüben fügen wir ein warmes Blau zu der Mischung hinzu. Obwohl das Gelb kühl ist, ist es immer noch neutralisiert und ein wenig gedämpft, weil wir sowohl warme als auch kühle Farben mischen, um eine coole Farbe zu erzeugen. Im Gegenteil, wir verwenden ein warmes Gelb und ein kühles Blau, und machen ein wirklich hübsches Grün als auch. Es ist jedoch nicht die hellste grüne Mischung, die wir herstellen konnten. Diese Orangen sind wirklich hübsche Orangen, aber sie sind viel gedämpfter als diese feurige Orange, die wir mit dem warmen Gelb und warmen Rot gemacht haben. Denn wenn Sie sich erinnern, Orange ist in der Regel eine warme Farbe, so dass das Mischen von zwei warmen Farben das Feuer in der warmen Farbe verstärken wird. Diese wurden mit Mischungen von warmen und kühlen Farben gemischt, so dass sie ein wenig flach fielen, soweit Wärme geht. Nicht zu sagen, dass dies schlechte Orangenmischungen sind. Hier sehen wir den größten Unterschied. Mit dem kühlen Blau und einem warmen Rot haben wir diese wirklich abgeschwächt bräunliche Farbe gemacht, und das ist eigentlich eine meiner Lieblings-Kombinationen, ein kühles Rot, kühles Blau und ein warmes Rot, denn ich habe nicht wirklich die Vielzahl von Nebenprodukten, die diese beiden Farben mischen können. Wenn diese Farbe lehnt sich ein wenig mehr in Richtung Rot und nur ein wenig, und Sie fügen nur ein wenig kühles Blau, es verwandelt sich in eine wirklich ziemlich warme braune Farbe. Wenn Sie das kühle Blau aufstoßen, geht es durch eine Umbra Bühne und Sie können eine wirklich ziemlich warme [unhörbare] grau aussehende Farbe mit dieser Kombination machen . Dieses kühle Blau und warmes Rot, finden Sie hier eine wirklich große Vielfalt Mischungen. Es sieht wie ein bräunlicher Blob aus, aber es kann eine wirklich hübsche Mischung sein. Hier haben wir ein warmes Blau und ein kühles Rot. Nur auf einen kurzen Blick ist dies das lebendigste wahre Lila, das wir gemacht haben, und es ist noch heller als das CYM Purple, das wir dachten, es war wirklich gut im Vergleich zu diesem lila aus dem RGB. Während dieser Übung konnten wir sehen, dass wir mit der RGB-Palette die hellste orange Farbe machen können, wir können das hellste und lebendigste Grün aus der CYM-Palette machen, und wir können das lebendigste Lila mit einem Mischung der beiden Paletten. Wir können alle Informationen, die wir auf dem Blatt haben, zusammenführen und kombinieren, um eine geteilte primäre Palette zu erstellen. Also habe ich das schon gemalt, aber das zeigt dir nur, wie warm gelb und warm rot mischen, um die lebendigste Orange zu schaffen. Kühle gelbe, kühle blaue Mischung, um das lebendigste Grün zu kreieren, und dann warme blaue und kühle rote Mischung, um das lebendigste Lila zu kreieren. Dies ist nur eine wirklich lustige Art, unsere hellsten Mixe in einer Farbrad-Konfiguration zu visualisieren . Obwohl wir gerade geübt haben, einige primäre, sekundäre und tertiäre Farben zu mischen , werde ich darüber nachdenken, wie wir lebendige Farben abfärben,Braun- und Grautöne und neutrale Farben machen und auch unser neues Wissen über die Farbtemperatur nutzenkönnen Braun- und Grautöne und neutrale Farben machen und auch unser neues Wissen über die Farbtemperatur nutzen , um wecken Stimmung in unseren Landschaften, wenn wir unser endgültiges Projekt malen. Aber zuerst lassen Sie uns unsere Reisepalette mit unseren ausgewählten Farben einrichten. So arrangierte ich die Farbe in meinem Gaumen. Ich habe mein warmes Rot und warmes Gelb gegenüber einander, weil wir besprochen haben , dass diese sie als lebendiges Orange machen. Wir mischen, was gegenübersteht, wir erhalten das lebendigste Orange. Ich habe mein kühles Gelb und mein kühles Blau und zusammen machen sie das lebendigste Grün. Das Mischen über am Gaumen macht das lebendigste Grün, und dann habe ich mein kühles Rot und mein warmes Blau, weil wir wissen, dass diese die lebhaftesten Purple machen. Jetzt müssen Sie Ihre Farbe nicht auf diese Weise anordnen, Sie können alle RGB über die Spitze und alle CYM über den Boden machen, dies macht es mir einfach, mich zu erinnern, welche Farben mischen, um die wahrsten sekundären Farben zu machen. Wie ich bereits sagte, Sie können schwarz an Ihren Gaumen hinzufügen, wenn Sie wollen, ich werde das heute nicht tun. 6. Temperatur in Himmeln verwenden: Nachdem wir nun unsere geteilte primäre Palette eingerichtet haben, können wir darüber nachdenken, wie unsere Wahrnehmung der Farbtemperatur beeinflussen kann, wie Landschaften aussehen oder sich anfühlen können. Beachten Sie jetzt eine wirklich einfache Sache zu lehren, da es wirklich subjektiv ist. Aber im Allgemeinen wird eine Landschaft mit warmem Blues wärmere Gefühle in einer Landschaft mit krassem, coolem Blues und Grautönen auslösen . Das soll nicht heißen, dass es im Winter keinen hellen, warmen blauen Himmel geben kann, oder eiskühler blauer Himmel im Sommer. Manchmal ist die Farbtemperatur, die sich auf die Stimmung bezieht, nicht so wörtlich. Aber es kann uns etwas zum Nachdenken geben, wenn wir unsere Landschaften machen, und ich hoffe, dass Sie verstehen können, was ich am Ende des Projekts meine. Wie ich bereits sagte, wir werden vier Hauptlandschaften machen, die nur aus einem Himmel in einem Baum besteht, und wir werden die vier Jahreszeiten machen, also haben wir die Frühlings-, Sommer-, Herbst- und Wintersaison. Wir beginnen unseren Himmel, wir werden den ganzen Himmel auf einmal malen, trocknen lassen und dann unsere Bäume malen. Wir werden eine nasse Wäsche für den Himmel machen, und das bedeutet, dass ich jetzt meine größere Bürste nehmen werde, das hat eine Größe 10, füllen Sie es mit etwas nettem klarem Wasser, und ich werde nur mein ganzes nass Abschnitt, der der Frühlingslandschaft gewidmet sein wird. Sie wollen es schön und nass, aber nicht so nass, dass das Wasser beginnt in Pfützen zu ziehen, wir wollen nur einen schönen gleichmäßigen Glanz auf dem Papier. Wenn Sie Ihr Papier in einem Winkel betrachten, sollten Sie in der Lage sein, einen schönen gleichmäßigen Glanz zu sehen, wenn Sie irgendwelche Pfützen haben, weich sie einfach mit einem Pinsel, der getrocknet wurde. Das schafft einen durstigen Pinsel, und der durstige Pinsel wird in der Lage sein, etwas von dem restlichen Wasser zu saugen, das auf Ihrem Papier übrig bleibt. Wenn ich an einen Frühlingstag denke, denke ich immer noch an eine Menge Kälte in der Luft. Das könnte daran liegen, dass ich im Westen von Pennsylvania lebe und wir noch ein oder zwei Monate im Winter haben. Aber um zu beginnen, werde ich Ihnen nur zeigen, wie wir einen schönen, knackigen, kühlen Himmel mit dem kühlen Blau, das ich in meiner Palette habe, machen können . Ich färbe nur ein wenig von diesem kühlen Blau aus, verdünne es mit Wasser, also ist es pigmentiert, aber nicht super pigmentiert. Ich werde nur anfangen, das Pigment mit einem nassen Papier zu mischen, und ich werde den Großteil der Farbe auf den oberen Rand des Papiers fallen lassen. Typischerweise ist der Himmel am Horizont heller, so dass der Himmel in der Nähe der Spitze dunkler wird und zu einer schönen Lichtfarbe verblasst. Ich will nur einen schönen glatten Farbverlauf für den Himmel. Ich mag einige verrückte Himmel für die anderen machen, aber für den Frühling will ich nur einen schönen sauberen Farbverlauf. Ich werde Ihnen auch nicht zeigen, wie Sie die Wolken machen oder so etwas wie das, der Zweck dieser Klasse ist nicht, Ihnen beizubringen, wie man einen Himmel schafft. Es gibt viele tolle Schul-Show-Kurse über Himmel, also würde ich auf jeden Fall empfehlen, Vanessa Lesniak Klasse am Himmel zu nehmen, und auch Ashley Prejoles Klasse am Himmel. Zwischen diesen beiden Klassen sind dies die einzigen Klassen, die Sie wirklich brauchen, um einen Himmel zu lernen. Ich bin ziemlich glücklich mit diesem Farbverlauf, es ist wirklich leicht an der Unterseite, was bedeutet, dass ich meistens nur Wasser an der Unterseite habe. Es ist nicht viel wirklich hellblaues Pigment übrig. geht's mir gut. Ich werde es so behalten. Während das trocknet, ziehe ich in unsere Sommerlandschaft um. Wenn ich an den Sommer denke, denke ich an einen schönen warmen Tag, also werde ich ein wärmeres Blau verwenden. Wie ich bereits sagte, das ist nicht zu sagen, dass wirim Sommer keinen schönen kühlen blauen Himmel wie diesenhaben können im Sommer keinen schönen kühlen blauen Himmel wie diesen , weil Stimmung manchmal nicht so wörtlich ist, aber ich werde den Himmel nur leicht erwärmen, indem ich dieses warme Blau verwende, und vielleicht nur ein winziger Hauch von Coolness, um es. Jetzt nasse ich die Bürste. Die gleiche Technik, die wir den Himmel gemacht haben, die nassen und nassen, wir werden das gleiche für unseren Sommerhimmel tun. Wieder, einfach die Farbe in der Nähe der Spitze des Himmels fallen lassen. Ich werde den Himmel ein wenig verwirrend machen, wir werden einige verrückte Wolken durchkommen, aber nicht zu viele. Grundsätzlich laufe ich nur meinen Pinsel durch die Farbe, anstatt einen glatten Farbverlauf wie diesen zu machen , der ihn zerbrechen wird. Ich bin ziemlich glücklich mit diesem Aussehen, ich will nicht mit ihm zu viel verwirren, weil dann werde ich all diese wirklich schönen kleinen Wispies verlieren, die dort los sind. Wenn wir die Bürste putzen, gehen wir weiter zu fallen. Wenn ich an den Herbst denke, denke ich definitiv an knackigen, coolen Himmel mit ein wenig Farbe. Was ich tun werde, ist, dass ich mein kühles Blau benutzen werde, aber ich werde es etwas abschwächen. Ich werde es mit etwas warmem Rot abfärben, nur ein bisschen. Ich bringe hier rüber, mache etwas warmes Rot mit meinem kühlen Blau, ein wenig Wasser. Du kannst deine Mischungen immer auf Altpapier testen, und das war ziemlich genau das, wofür ich arbeiten wollte. Ich könnte noch ein bisschen warmes Rot hinzufügen, nur um es nur ein wenig aufzuwärmen. Das ist jetzt ein bisschen zu viel. Fügen Sie in der Rückseite ein wenig mehr Blau hinzu. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Farbmischung, aber wir werden sehen, wenn wir sie auf das Papier legen. Ich denke, ich mache diesen Himmel vielleicht auch etwas wispier. Sie können sehen, dass wir dieses schöne kühle Blau haben, aber es ist ein wenig gedämpfter als dieses kühle Blau, und wir erreichen diesen gedämpften Look, indem wir ein wenig warmes Rot hinzufügen. Wir können hier für eine Sekunde pausieren, und schauen wir uns einfach das Farbrad an. Unser kühles Blau war wahrscheinlich gleich um die Mitte zwischen diesem blauen und blauen Grün auf dem Farbrad. Was ist das Gegenteil von bläulich-grün auf dem Farbrad ist rötlich orange. Wann immer wir versuchen, eine Farbe abzufärben oder sie zu neutralisieren, nehmen Sie ein wenig von dem Gegenteil davon auf dem Farbrad und mischen das in, also um diesen gedämpften Blauton zu bekommen, da wir hier drüben waren, nehmen Sie ein wenig von dem Gegenteil davon auf dem Farbrad und mischen das in, also um diesen gedämpften Blauton zu bekommen, da wir hier drüben waren, nur ein wenig warmes Rot hinzugefügt. Ich bin wirklich glücklich mit diesem Himmel als auch, ich werde einige der Variationen in meinen Pinselstrichen dort halten, sieht aus wie ein verrückter Himmel, und Sie können definitiv sehen, wie es anders aussieht als die anderen. Moment können wir die Stimmung nicht per se regeln, denn es gibt nichts anderes, denn es gibt nichts anderes, aber direkt neben der Fledermaus sieht man, dass es ein kühler Himmel ist, aber es ist ein wenig neutraler als dieser kühle Himmel. weiter, lassen Sie uns den Winterhimmel machen. Wenn ich an den Winterhimmel denke, könnte es sein, weil ich aus West-Pennsylvania komme, und wir haben einen wirklich langen Winter zu durchstehen, stellen Sie sich im Grunde einen Tag vor, an dem der Himmel wie eine große riesige Wolke aussieht. Das werde ich denken, wenn ich meinen Winterhimmel bemale. Um das zu tun, was ich anfangen werde, ist eine Mischung aus warmem Blau, und ich weiß, dass es warm ist, aber ich möchte nur, dass du siehst, wie wir einige subtile Variationen machen können. Ich gehe zurück und hole etwas von diesem coolen Blau, das nach unten getönt wurde, und dann weiter heraus ein bisschen mehr warmes Rot zu ihm. Es macht diese wirklich schöne noch blaue Farbe, die eine leichte Wärme hat, aber es ist insgesamt cool. Das erinnert mich nur an einen bewölkten Tag. Ich werde diesem Himmel nicht viel Pigment hinzufügen, ich werde es einfach fallen lassen, versuchen, so glatt wie ein Farbverlauf zu machen, wie ich kann, und lassen Sie es gehen. Ich werde es eigentlich nur ein wenig abkühlen. Ich bin auch wirklich glücklich mit diesem Himmel. Ich werde die trocknen lassen, und wenn ich zurückkomme, können wir anfangen, darüber zu reden, warme und kühle Grüns für unsere Bäume zu mischen. 7. Malerei: Während mein Himmel trocknet, nur gehen über ein wenig, was wir heute bereits gesprochen haben, zu gehen, aber ich werde es ein wenig klären. Früher habe ich eine Notiz gemacht, als wir diesen Winterhimmel gemacht haben, dass wir die Rolle der Gegensätze haben, um eine Farbe zu entschärfen und zu neutralisieren, weil wir ein kühles Blau hatten und wir es mit einem warmen Rot abgeschwächt haben. Wenn Sie sich ein Farbrad ansehen, gilt die gleiche Regel für jede Farbe, die Sie abfärben möchten. Wenn Sie ein Violett haben, können Sie es abfärben, indem Sie Grün hinzufügen. Wenn Sie eine Orange haben, können Sie sie abfärben, indem Sie ein wenig Blau hinzufügen. Je nachdem, ob Ihre Orange kühler oder wärmer ist, können Sie entscheiden, ob Sie ein wärmeres oder ein kühleres Blau verwenden, um es zu straffen. Wenn es also eine kühlere Orange ist, was bedeutet, sich mehr in Richtung Gelb als Rot zu lehnen, werden Sie ein wärmeres Blau verwenden wollen, um es zu straffen, denn das wird auf dem Farbrad entgegengesetzt sein. Alle, die eine neutrale Farben abgetönt auf jeden Fall eine Menge Abwechslung zu Ihrem Gaumen hinzufügen. Hoffentlich können Sie die Vorteile sehen, um einen gespaltenen primären Gaumen zu machen, wie mit unseren hellsten Brights beginnen und dann können wir sie abstraffen. Weil, wie ich bereits sagte, man kann nicht wirklich eine stumpfe Farbe aufhellen. Wenn Sie mit den hellsten der Brights beginnen, die Sie machen können, sind die Möglichkeiten mit der Farbmischung endlos. Bevor wir unseren Himmel beginnen, werde ich nur meine Lieblings-Art zeigen, ein Braun zu machen. Wie ich schon sagte, haben wir ein schönes warmes Rot benutzt und etwas kühles Blau hinzugefügt, nur ein bisschen Blau auf den ersten Blick. Wir können sehen, dass wir diese wirklich schöne, ziemlich rostige, rötlichbraune Farbe machen , die wir dann entweder mit mehr Gelb abkühlen oder Aufwärmen mit mehr Rot, oder sogar etwas Orange hinzufügen, um etwas Abwechslung zu schaffen. Dann, je mehr von diesem kühlen Blau Sie hinzufügen, wird es weiterhin Ton nach unten das Rot. Also, jetzt haben wir diesen hübschen Sepia-Ton. Dann können wir mehr Blau hinzufügen. Es schafft eine schöne wärmere Payne graue Farbe. Dann ist die Vielfalt zwischen diesen drei Farben einfach phänomenal mit diesen beiden Schattierungen. Sie können wirklich jede neutrale Farbe mit diesen beiden machen. Aber Sie können auch jede neutrale Farbe machen, solange Sie mit einer Regel von Gegensätzen arbeiten, die wir vorher besprochen hatten. Ich werde es dir nur zeigen. Wenn wir etwas Orange machen, denken Sie daran, wie wir Orange gemacht haben, haben wir es mit unserem warmen Rot und unserem warmen Gelb gemacht. Es wird eine schöne kleine Orange da an der Seite vermischen. Demnach, wenn wir eine echte Orange haben, wäre das Gegenteil ein wahres Blau. Also werde ich nur etwas von dem wärmeren Blau nehmen , weil die Orange, die ich gemacht tatsächlich lehnt sich mehr in Richtung Gelb. Ich werde mein warmes Blau verwenden, Ton, das ein wenig und Sie können die verschiedenen Braun- und Grautöne sehen , die diese Kombination machen wird. Dies macht eher ein wärmeres Braun im Gegensatz zu diesen kühleren Brauntönen. Sie können sogar ein wirklich orangees Braun machen. Je mehr warmes Blau Sie zu dieser orangefarbenen Mischung hinzufügen, desto mehr wird es abklingen. Wir könnten sogar eine wirklich schöne dunkle gräuliche schwarze Farbe bekommen. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich nicht schwarz in meine Palette setze, weil es in der Natur wirklich nicht viele natürliche Schwarzen gibt und ich finde, dass ich viel mehr Abwechslung habe, und ich kann viele weichere Farben kreieren, indem ich meine eigenen Dunkel mischte. Ich ermutige Sie wirklich, mit verschiedenen Mischungen mit diesen sechs Farben zu spielen. Ich beginne ein Gefühl der Arten von neutralen Farben, die Sie mit diesen sechs wirklich hellen Farben machen können. Es sieht aus wie unser Himmel trocken, also beginnen wir mit den Bäumen. Wir wechseln zu meinem kleineren Pinsel, der Nummer 6. Wenn wir im Frühling anfangen, denke ich an mehr kühlere Grüns. Sie sind immer noch kühle Knusprigkeit in der Luft. Ich werde etwas helleres Grün mit meinem kühlen Gelb und kühlen Blau zu vermischen , um mit zu beginnen. Ich habe ein schönes leuchtend grün, was wunderschön ist. In der Natur ist Grün jedoch selten immer grün. Es gibt immer ein bisschen gelb oder rot, um es zu straffen, wenn man genau hinschaut . Was ich tun werde, also wenn wir uns unser Farbrad ansehen, ist das Gegenteil von Grün auf unserem Farbrad rot. Gleich neben der Fledermaus werde ich ein bisschen warmes Rot benutzen. Fühlen Sie sich frei, andere Temperaturen als auch hinzuzufügen. Aber wenn wir ein wenig von dem warmen Rot hinzufügen, können wir sehen, dreht es nur ein wenig nach unten. Das gefällt mir. Ich werde ein wenig mehr von einer gelben Version davon verwenden, also was ich tun werde, ist, dass ich etwas Gelb bekommen werde. Dies wird die Farbe für meine neuen Frühlingsblätter sein, ein schönes gelbliches Grün, das immer noch ein wenig Ton nach unten ist, also ist es nicht so, als würde das Grün in deinem Gesicht schreien. Ich mag es, Bäume als Hinzufügen in Schichten von Blättern zu malen. Wir werden damit beginnen, nur ein paar Blätter einzutauchen. Wir haben noch keinen Kofferraum, aber das ist okay. Solange unsere Blätter da sind, können wir uns vorstellen, wo der Stamm sein wird. Denken Sie auch daran, woher Ihre Sonne kommen wird. Wenn die Sonne von der Mitte oder höher kommt, werden Sie wollen, dass die oberste Schicht der Blätter ein wenig mehr Sonne geküsst, transparent oder warm ist. Ich werde ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, nur um etwas Sonnenschein auf die Spitze zu rufen. Wir werden nur weiter ein paar Blätter eintupfen. Ich werde warten, bis das nur leicht trocknet. Ich will nicht, dass es vollständig trocknet, bevor ich zu den dunkleren Blättern im Kofferraum gehe. Aber ich werde es vollständig trocknen lassen, und während ich das mache, ziehe ich hierher zu diesem warmen, sonnigen Sommertag und beginne hier drüben etwas Laub zu machen. Wie soll ich das machen? Ich werde damit beginnen, ein Grün zu mischen, das etwas mehr Wärme hat. Fügen Sie etwas warmes Blau hinzu. Ich werde immer noch mit einem kühleren Gelb bleiben, und dann Ton es leicht nach unten mit dem warmen Rot. Das ist viel dunkler, als ich wollte. Ich werde ein wenig zurückverfolgen, indem ich das Blau und Gelb in dieser Mischung steif, es ein wenig zu viel abgeschwächt. Das ist mehr, was ich suchte, in einem Schwarmwald grün genau wie diese Blätter, nur tupfen in einige Blätter. Ich werde das loslassen. Anstatt auf meine Herbstszene zu gehen, gehe ich zurück in meine Frühlingsszene, weil meine Blätter fast 100 Prozent trocken sind. Ich kann anfangen, mit ein paar dunkleren Blättern zu kommen, um etwas Schatten und Tiefe zu erzeugen. Die gleiche Art von Farbmischung, ich machte ein wirklich hellgrün mit meinem kühlen Gelb und kühlen Blau und straff es mit ein wenig warmem Rot. Ich werde etwas von diesem dunkleren Grün auf der Unterseite der Blattschichten tupfen. Bevor unsere zweite Schicht Blätter trocken ist, werde ich in einem Kofferraum knallen. Du kannst machen, was du willst. Ich werde das Braun machen, das mehr zu diesem Orangenbraun neigt als dieses Braun, für diese beiden Szenen zumindest. Wir haben diese Mischung gemacht, indem wir Orange und Blau mischen und um diese Orange zu erhalten, mischen wir warmes Rot und warmes Gelb. Ich bin glücklich mit diesem Braun. Ich werde nur anfangen, indem ich einen Stamm an der Basis des Baumes und dann Zweige aufstelle und Blattschichten mit kleinen Zweigen verbinde. Sie können sehen, wo meine Blätter noch nicht super trocken waren, das Braun mischt sich in die Blätter. Das ist okay. Ich denke, es fügt nur schönen Schatten hinzu, und es fügt nur ein wenig mehr Dimension hinzu. Ich werde die wenigste Seite des Rumpfes ein wenig leichter machen als die andere, also nahm ich einfach einen ausgetrockneten Pinsel, der sauber war oder einen durstigen Pinsel und tränkten etwas von diesem Pigment auf der Seite dieses Rumpfes. Ich werde dem anderen ein wenig mehr braun hinzufügen, nur damit Sie ein wenig Dimension sehen können. Bäume sind nicht perfekt, also machen Sie sich keine Sorgen, dass Ihr Baum seltsam aussieht oder zu viele Äste oder nicht genug Blätter hat. Es spielt wirklich keine Rolle. Alle Bäume sehen anders aus. Wer soll sagen, dass dein Baum in der Natur nicht existiert? Ich werde das loslassen, während ich weitermache und meine dunklen Blätter und den Stamm zu meinem Sommerbild hinzufüge . Ich denke, was mir an diesem Baum fehlt, ist ein bisschen Sonnenlicht. Sie wissen wahrscheinlich, dass Sie Farben nicht aufhellen können, wenn sie unten sind. Aber ich werde mit etwas Gelb reingehen, wo ich schon ein paar Blätter habe. Ich werde nur ein bisschen mehr Abwechslung zu meiner Blattfarbe hinzufügen. Ich gehe wieder rein und füge ein bisschen mehr Dunkel hinzu. Also mit diesem Braun, das ich mit dem Orange und dem warmen Blau gemacht habe, habe ich einfach ein wenig mehr blau und machte mehr von einer dunkelgräulichen schwarzen Farbe. Ich werde nur einige dieser Zweige und dunkle Teile definieren. Dasselbe mit hier drüben. Ich werde ein wenig Boden hinzufügen. Ich werde diesem auch ein wenig Boden hinzufügen. Mach dir keine Sorgen um separate Grashalme oder so etwas Verrücktes. Das sind mehr nur lockere Gegenstellungslandschaften. Fühlen Sie sich frei, so locker oder so detailliert zu sein, wie Sie es wollen. Das wird dein Stil sein und im Grunde möchte ich dich nur auf Farbe, Temperatur und Stimmung konzentrieren. Ich werde in meine Herbstlandschaft übergehen. Wir werden etwas von diesem dunkleren Grün bekommen und auf der unteren Blattschicht abtupfen, ein schönes Grün. Aber je weiter ich den Baum hinaufgehe, desto mehr werde ich ihn in einen fallen aussehenden Baum verwandeln. Das bedeutet einige schöne Orangen und Rottöne für die Blätter. Auch etwas braun, aber ich will nicht zu viel braun machen. Ich will nicht, dass es schlammig wird. Ich lasse das etwas trocknen, und ich gehe zur Winterszene. Für die Winterszene werden wir keine Blätter machen, wir machen einen nackten Baum und fügen ihm Schnee hinzu. Starten Sie einfach Ihren Baumstamm , der im Grunde nur eine Linie ist, gerade, aber quiggly je nachdem, wie Ihr Baum sein wird, und dann quiggly Linien, die von ihm kommen. Sie können feststellen, dass die Verwendung eines Linerpinsels einfacher für Sie ist, Zweige wie diese zu machen. Tun Sie, was auch immer Sie sich wohl fühlen, so weit wie Sie Ihre Bäume machen. Sie können so wenige oder kleine Zweige haben, wie Sie möchten. Wenn Sie Bäume malen, stellen jedoch sicher, dass, unabhängig von Zweigen oder Hängen von einem Zweig, dass sie dünner sind als diejenigen, die sie unterstützen. Du willst nicht, dass deine Bäume so aussehen, als würden sie umstürzen. Ich werde es dabei belassen, bevor ich mitreißen werde. Ich werde wieder hierher zu meinem Herbstbild ziehen und in dunkleren Blues und helleren Orangen tupfen. Unsere Winterzweige hier, sie sind meist trocken, sie haben vielleicht ein bisschen ein Schienbein zu ihnen, und das ist okay, denn was ich tun werde, werde ich etwas kühles Blau wirklich verdünnt bekommen. Es ist ein wirklich Licht, vielleicht neutralisieren Sie es leicht mit etwas warmem Rot. Ich mag diese Farbe für den Schnee wirklich. Ich werde einfach gehen und dann einige auf einige der Zweige fallen, die herausragen werden. Es sieht so aus, als würde der Schnee in den Zweigen gehalten. Vielleicht sogar einige in diesen Spalten. Dann werde ich meinen Pinsel abwaschen, und mit einem sauberen Pinsel, leicht feucht mit Wasser, werde ich ihn einfach über diese blauen Abschnitte fallen lassen, die ich hineinlegte. Ich werde sie nur ein wenig aufhellen und den Schnee ausbreiten. Dann nimm die gleiche Schneefarbe, mach einfach etwas Boden damit. Für diesen Herbst habe ich ein wenig mehr Äste herausragen, als ich auf den anderen getan habe nur um zu zeigen, dass dieser Baum gerade dabei ist, seine Äste zu verlieren. Ich kann einfach etwas Boden dort werfen, wenn Mischungen auf Ihrem Pinsel oder Gaumen sind. Diese sind im Grunde getan. Was wir tun können, ist, reinzugehen und in ein paar Schatten zu stecken. Bevor wir das Band abnehmen, werde ich ein paar kleine Vögel hinzufügen, denn warum nicht? Ich habe einen kleineren Pinsel, ich habe mit ziemlich dunkleren Farbe verwechselt. Ich habe das mit der Orangenmischung und dem warmen Blau gemacht, und ich werde nur kleine V-Formen für Vögel machen. Da das Frühling ist, werde ich ein kleines Vogelnest reinlegen, glückliches kleines Vogelnest. Ich werde nur ein paar hier setzen, weil einige von ihnen bereits angefangen haben, für den Winter nach Süden zu fliegen. Ich werde den Winter alleine verlassen, ohne einen Vogel. Jetzt sind wir bereit, das Band abzuziehen. 8. Endgültige Projektübersicht: Hier ist unser abschließendes Projekt und ich bin wirklich glücklich damit. Ich hoffe, Sie können die vier verschiedenen Stimmungen sehen, die wir mit sechs Farben setzen. Ich hoffe, Sie haben heute etwas gelernt, ob es um Farbtemperatur, Arbeit in einer begrenzten Palette oder sogar, wie man einen Baum anders malt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Farbmischungen und Stimmungen Sie für Ihre Hauptlandschaften in der Projektgalerie eingestellt haben. Wenn Sie mir auf Instagram folgen, markieren Sie mich in Ihren Projekten. Ich liebe es, Skillshare Projekte mit meinen Followern in meinen Geschichten zu teilen, so dass Sie vielleicht einen Schrei bekommen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben oder konstruktive Vorschläge haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und wenden Sie sich an alle Fragen, die Sie möglicherweise im Kommentarbereich haben. Danke, dass du diesen Kurs genommen hast, und wir sehen uns nächstes Mal.