So malt man kleine Baumvignetten mit Aquarellfarben | Ariane Hope | Skillshare

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So malt man kleine Baumvignetten mit Aquarellfarben

teacher avatar Ariane Hope, Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:02

    • 2.

      ZUBEHÖR

      2:02

    • 3.

      Eine schnelle Anmerkung über Farbe

      1:32

    • 4.

      Malen des Hintergrunds

      14:24

    • 5.

      Baumlinie malen

      27:54

    • 6.

      Abschlussprojekt

      1:13

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

623

Teilnehmer:innen

24

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs , der von der Aquarellmalerei Künstlerin Ariane Hope Diese kleinen, dramatischen Landschaften sind ein großartiger Weg, um Farbschemata und Werte zu üben. Auch sie sich großartige Geschenkideen Dieser Kurs nutzt ähnliche Fähigkeiten von Arianes ersten Skillshare-Kurs, Malen eines a mit Tiefe und Licht. Es wird jedoch vereinfacht, das die Kurze zu den Künstler:innen aller Niveaus zugänglich macht. Vorkenntnisse nicht erforderlich. Wenn du ein schnelles und leichtes Projekt suchst, ist dieser Kurs für dich!

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Ariane Hope

Artist

Kursleiter:in

 

Hello!  I'm Ariane, and I am so excited to finally be on Skillshare!  For practically my whole life, I've been doing some type of art or crafting.  I got into watercolors a few years ago and I haven't looked back since!  I love landscapes but have been branching out to other subjects, which I hope to teach some classes on in the future.  Feel free to reach out with any questions you may have! 

 

 Follow me on Instagram (@ariane_hope_) if you want regular speed painting, art posts, and mini-tutorials, and tag me in your projects! I love seeing class projects and sharing them in my stories, and I can't wait to feature yours!

 

Along with teaching on Skillshare, I am also a proud member of T... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: hallo und willkommen zu dieser Klasse auf der Malerei viele Baumlinien-Vignetten in Aquarell. Ich bin sehr dabei, und ich bin so froh, dass du bei mir für meine zweite Skillen-Share-Klasse bist. In der heutigen Lektion erforschen wir eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, alte Papierfetzen zu verwenden, indem wir zwei Miniatur-Forstlinien-Szenen erstellen . Diese kleinen und schnell zu machenden Meisterwerke sind voller Drama und Atmosphäre und sorgen für tolle Geschenkideen. Nach einer kurzen Diskussion über Lieferungen und Farben werden wir einige neue Techniken lernen, um leuchtende Hintergründe zu schaffen. Dann lernen wir ein wenig darüber, wie man Baumformen bildet und Schichten aufbaut, um den Tod zu erschaffen . Diese Klasse verwendet einige der Techniken, die in meiner vorherigen Lektion gelernt wurden, wie man ein Aquarell für eine Szene mit Licht in der Tiefe zu bezahlen , aber es ist vereinfacht, sie anzupassen sind kleinere Papiergröße, so dass keine vorherige Erfahrung erforderlich ist. Wenn Sie auf der Suche nach einem schnellen und einfachen Projekt, diese Klassen für Sie. Ich kann es kaum erwarten, Ihre vielen Meisterwerke in der Projekt-Galerie zu sehen 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns einige der Vorräte durchgehen, die wir für das heutige Projekt brauchen werden. Zuerst brauchst du etwas Aquarellpapier. Ich benutze immer meinen Bögen Block. Es ist 100% Baumwolle £140 Papier, daher ist es ideal für schwere Wäschen. Heute. Ich werde ein paar Schrott für meinen Bögenblock benutzen. Jetzt. Dies ist ein großartiges Projekt, um Zugangspapier wiederzuverwenden oder einige so genannte ruinierte Gemälde zu speichern, indem auf der Unterseite malen. Also, wenn du wie ich bist, hast du Stapel Papierschrott. Du könntest genauso gut Daumen benutzen. Du brauchst keine Zwischenablage und ein Malerband, um unsere Schrotte abzukleben. Toujours von Wasser, eine für die Reinigung Ihrer Bürste und eine für die Verwendung von sauberem Wasser, eine Palette oder Mischen von Trey. Eine Vielzahl von Bürsten und jede Marke wird tun, solange Sie einen großen Pinsel für die Hintergrundwäschungen und einen kleinen Pinsel für die Baumlinie haben. Ich werde eine Nummer 10 und vier Runden verwenden. Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie vielleicht einen kleineren Pinsel als einen vier verwenden, weil es einfacher wäre, die Borsten zu kontrollieren . Und dann letztes Jahr wird das Wasser bewußt und jede Art von Marke tun. Ich werde einige Farben aus meiner Lieblingspalette von handgefertigten Aquarellen von Vanessa aus dem Sprout Creative verwenden . Sie hat auch ein paar erstaunliche Skulpturenklassen aus, so dass ich sehr empfehlen ihre Klassen von Produkten. Ich werde ihre Informationen in die Klassennotizen aufnehmen. Ich werde auch diese Gelegenheit nutzen, um auszuprobieren, verwenden Sie einige Punktkarten, die ich vor kurzem bekommen habe , da diese Minis nicht viel Schmerz verwenden, es ist eine große Chance für den Gebrauch einige Punktkarten. Auch mit dieser Karte von Aquarell Mädchen, handgemachte Farbe Firma Blue Pine Arts, und sie hat auch einige erstaunliche Fähigkeiten teilen Klassen aus, und ich empfehle ihre Klassen und Produkte, so werde ich in ihr enthalten sein Informationen in der Klasse, und es ist ein Schwung. 3. Eine schnelle Anmerkung über Farbe: für einen tieferen Blick auf die Farbtheorie, überprüfen Sie, dass, wie Sie Ihre Farben Lektion aus meiner vorherigen Fähigkeit Share-Klasse der Malerei einen Aquarellwald mit Tod und Licht zu wählen. Heute werden wir nur die Grundlagen besprechen. Sie müssen für dieses Projekt wissen, so dass Sie zwei oder drei Farben wählen, die nebeneinander auf dem Farbrad oder ein paar Farben der ähnlichen Temperatur. I e. Hot Recall Farben, die ein harmonisches Aussehen zu schaffen. Genau wie in meiner anderen Klasse. Sie benötigen einen helleren Farbton stellt Sonnenlicht in einem pigmentierten Hugh für Tiefe und Schatten. Also hier sind einige Beispiele, die ich in der Vergangenheit getan habe, könnte wie ein Gelb zu Rost, mit dem Gelb ist das Sonnenlicht und die Rostfarbe mehr von den Schatten und Vordergrund und auch tun wie Rosa und Violett. Sie können auch auf ein paar verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe spielen, so dass dies zustimmt mehr wie ein Seeglas Bildschirm zu einem Waldgrün. Also werde ich heute wahrscheinlich wie ein rotes und orangefarbenes tun, vielleicht eine wärmere Version dieser rostigen Herbsternteversion, und dann werde ich wahrscheinlich tun wie ein türkis, blau-asch-lila. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Interpretationen in der Projektgalerie zu sehen. 4. Malen des Hintergrunds: Ich ging durch meine Fetzen und rettete ein Vier-Zoll-Vier-Zoll-Quadrat und auch das 2,5 3,5 Zoll Rechteck. Jetzt, wo ich die ausgeschnitten habe, werde ich das Mantra mit dem Band meines Malers nehmen, wenn ich Minis immer wie Zehenarbeit an mehreren Minis gleichzeitig male . Das gibt mir Zeit, an etwas anderem zu arbeiten, während verschiedene Schichten auf den anderen Gemälden trocknen , und es hält mich davon ab, langweilig zu werden und den Fokus zu verlieren. Jetzt, da wir haben, ist unsere Oberfläche vorbereitet und unsere Farben ausgewählt. Wir sind bereit zu malen. Lassen Sie uns die richtige Farbpalette, damit wir unsere Hintergründe für dieses größere Stück beginnen können. Ich habe beschlossen, mein rotes, orangefarbenes und gelbes Schema zu machen, und ich werde ein türkisfarbenes und blaues Schema für mein kleineres machen. Also werde ich mit der Hochzeit der Farben mit Wasser beginnen, um die Pigmente zu erweichen, so dass ich die Farbe entweder von der Punktkarte oder der Pfanne an den Gaumen übertragen kann. Sie möchten immer Ihre Farbe mit Wasser am Gaumen mischen, bevor Sie auf das Papier gehen, das Sie nie Zeh wollen. Tauchen Sie einfach Ihren Pinsel in die Farbe und bewegen Sie ihn auf das Papier, das Sie immer wollen. Oh, aktivieren Sie die Pigmente mit Wassermischung und mischen Sie so viel wie möglich am Gaumen. Es ist dein Narr. Quinacrin Daunenrose Farbe von Blue Pine Arts. Es ist absolut wunderschön. Okay, also werde ich meine Bürste den ganzen Weg wegputzen und ich werde was für INGE schnappen. Dies wird Kürbisfrost genannt, und das ist aus dem Spross kreativ. Ich denke, das wird zusammen schön aussehen, meine Bürste zwischen den Farben abputze, damit ich meine Punkte oder meine Pfannen nicht verunreinigen kann. Ok, okay. Ich werde anfangen, den Hintergrund auf diesem großen zu machen, und dann werde ich in den Hintergrund des kleinen gehen. Wir werden eine nasse Technik für die Hintergründe machen, Also gehen Sie Ihre saubere Bürste mit sauberem Wasser zu nehmen und was Ihre gesamte Klebeband Down Service der Grund, warum wir unser Papier abkleben, so dass es minimiert die Menge, die das Papier wird sich unter den schweren Wasserwäschern anschnallen, die wir dio-werden. Und stellen Sie sicher, dass Sie 100% Baumwollpapier verwenden, wenn Sie Ihr Papier abkleben wollen , denn wenn es, ähm, keine Baumwolle ist oder es überhaupt keinen Kontinent gibt, wird das Band einfach Ihre Papier in Fetzen. Okay, das ist schön und nass, also ist es nass, aber das Wasser zieht nicht in Pfützen. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen es nicht, damit es Wasserpfützen gibt, aber wir wollen einen schönen gleichmäßigen Glanz an die Oberfläche. Und ich nehme etwas von meinem gelben, nur meine hellere Farbe, die Sonnenlicht darstellt. Drop es in der Mitte kreisförmigen Muster, versuchen, etwas von der Weißheit des Papiers zu erhalten, wenn möglich, Direkt in der Mitte. Ich komme von dort aus sauber. Trainieren Sie einige meiner Orange, mischen Sie es leicht in die gelbe, reinigen Sie meine Bürste bewegen sich zu dieser Quinacrine en Rose, die meine dunkelste Farbe ist. Und ich gehe Teoh. Lass es einfach um den Umfang herein, okay? Und dann gehe ich zurück. Ich werde ein bisschen mehr Orange schnappen. Orange war etwas später, als ich hatte. Ich wollte, dass es anfänglich die Lese-Art übernahm, also werde ich einfach wieder durchgehen, hatte einige orange Reinigung von meinem Pinsel in zwischen den Farben, aber auch gut in ein bisschen mehr gelb. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Pop hinzu. Die Lebendigkeit Zu viel Wasser fängt an, um die Ränder zu ziehen. Stellen Sie nur sicher, dass Ihre fleißig mit einem Papiertuch abwischen. Ich glaube, ich habe etwas zu viel Wasser hinzugefügt. Sehen Sie, die ganze Farbe, die in Richtung Rand geht, wird meine feuchte Bürste nehmen und einfach etwas von dem Wasser aufhalten , das an den Rändern gezogen wurde. Und während mein Papier so nass ich gehe zurück und fügen Sie ein wenig mehr von diesem Raum ist Farbe an den Rändern, nur um einen schönen, dunklen Umriss zu schaffen . - Okay ,jetzt sehen Sie, , wir haben den Rosenumriss. Wir haben ein bisschen Orange und etwas Gelb in der Mitte. Ich werde einen kleinen Trick spielen. Ich lernte einen anderen Skill Share-Lehrer Ashley Per Loch ist, dass sie einige erstaunliche Klassen gibt als auch. Ich werde nur eine Art Schlag direkt auf die Mitte, verteilt einige der Pigmente und schafft ein wenig mehr Leichtigkeit in der Mitte. Ihr Atem wird die Pigmente nach außen verteilen. Also ist es nur ein weiterer kleiner Tipp, um die Mitte Ihrer Bilder Licht im Umfang Ihrer Bilder zu machen . Mehr pigmentiert. Okay, also bin ich ziemlich glücklich damit, wie das aussieht. Es ist nicht sehr gemischt. Die Orange auf den Straßen sich nicht so viel gemischt, wie ich auch eine von ihnen will. Ähm, das liegt daran, dass ich diese Farbkombination nicht wirklich ausprobiert habe, nur irgendwie geflügelt habe. Und das ist okay. Ich will nicht, dass die Zehe sie zu sehr auf dem Papier mischen, denn dann werden alle meine Farben einfach zusammen schlammig. Sie werden keine Unterscheidung zwischen Gelb, Orange und Reihen sehen , und ich möchte irgendwie in der Lage sein, zu sehen, dass es mehrere Farben, aber immer noch zusammenhängende Komposition in diesem Gemälde. Also werde ich das trocknen lassen. Nun, das trocknet. Ich werde zu meinem anderen Mini gehen, genau wie vorher. Wir werden unsere Farben aussuchen. Was? Die Pigmente mit unseren nassen Bürsten und übertragen die Farbe von den Paletten oder von den Pfannen Ihren Gaumen. E. Also habe ich mein Türkis, das heißt Tennessee Blues, und das ist von dem Spross kreativ, den ich auch benutzen werde. Ich weiß eigentlich nicht, welche Farbe. Es ist, weil ich bereits gemalt über auf meine Punkt-Karte, aber ich werde mit dieser wirklich schönen Art von sieht aus wie eine Vielzahl in grüner Farbe von blau Kiefer Kunst Punkt-Karte. Ich werde nachschauen, was das heißt und all meine Farben, die ich benutze, was sie genannt und sie auch in die Klassennotizen einfügen. Also für diese kleinere, ich denke, ich werde nur diese beiden Farben verwenden diese hellere türkise Farbe in dieser dunkleren und linierten Farbe, die auch wunderschön ist. Also habe ich einen helleren Farbton in einem dunkleren Farbton. Hoffentlich, wenn die beiden in der Nähe der Mitte meines Gemäldes kombiniert werden, wird es wie ein bläuliches Grün entstehen. Aber ich habe diese Farben noch nicht getestet, so werden wir sehen. Ja, meine Bürste wurde nicht mutig gereinigt, aber wir werden auch die nasse und nasse Technik für den kleineren machen. Das sollte also sauberes Wasser sein. Ich habe meine Bürste nicht richtig gereinigt, also gibt es immer noch ein bisschen blaugrüne Rückstände. Das ist okay, denn das ist das Farbschema. Wir werden das sowieso machen. Okay, also werde ich ein bisschen von meiner helleren türkisen Farbe nehmen. Lassen Sie es in Richtung Mitte fallen folgen Sie mit der smaragdgrünen Farbe auf den Perimetern. Okay, ich werde dem Senator nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, weil ich ein bisschen zu schnell mit dem Hinzufügen von Farben bekam und keinen guten Job gemacht habe, um das leichtere Zentrum zu erhalten. Also werde ich einfach eine saubere, nasse Bürste etwas nehmen . Was du ein bisschen wolltest, Damper. Bewegen Sie das Pigment einfach von der Mitte weg. Und genau wie die 1. 1 werden wir nur die Perimeter aufbauen, die sie dunkler sind, während die Leichtigkeit in der Mitte bewahren und einfach wieder auf die Mitte blasen. Sie können sehen, wie es war. Sanft verteilt einige der Pigmente als auch, nehmen Sie Zeit, um alle Pfützen Wasser zu säen. Ich werde ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen, kräftiges Grün in den Umfang und das tun Sie für diese Hintergründe. Wie ich bereits sagte, du willst nicht zu viel Zeit damit verbringen, mit der Farbe und dem Pinsel auf dem Papier herumzuspielen . Sie wollen nur irgendwie, dass das Wasser und die Pigmente die Mischung für Sie mit Koaxing von Ihrem Pinsel und aus Blut tun . Die Blastechnik. Wenn du das tust, je mehr du die Farben miteinander mischst, desto schlammiger wird es aussehen. Also werde ich aufhören, während ich voraus bin und warten, bis diese 100% trocknen. Bis dahin werden wir zu unserer nächsten Schicht übergehen. 5. Baumlinie malen: anderen Hintergründen oder 100% trocken. Es ist Zeit, fortzufahren und mit dem Malen der Hintergrundbaumlinie zu beginnen. Und da die Definition einer Vignette im Grunde eine kleine Illustration oder ein Foto ist, das ohne eine bestimmte Grenze in ihren Hintergrund verschwindet, werden wir die Hintergrundeschicht der Bäume etwas dunkler machen in Richtung der Zentrum ein wenig später in der Mitte, gehen wieder dunkler. Also im Grunde, was auch immer Bäume diese hellere Farbe in der Mitte treffen, wird vor allem diese orange-gelbe Mischung mit ein wenig Rose sein. Und dann, wenn wir von der Mitte weggehen, wird die Baumlinie mawr in diese Rosenfarbe verwandeln, um nur irgendwie in den Hintergrund zu verblassen . Das wird klarer, wenn wir weitergehen. Also, wenn du zuerst die nächsten paar Videos ansehen und dann malen willst, ist das ganz in Ordnung. Oder wenn du dich wohl fühlst, könntest du einfach mit mir schmerzen. Und da dies die Hintergrundebene sein wird, wird es ein wenig mehr in mischen, oder die Hintergrundbaumschicht Entschuldigung wird sich ein wenig mehr in den Hintergrund einfügen . Also werden wir etwas bewässern oder Pigmente runter. Oh, also beginne ich direkt in der Mitte, und ich zeige dir einfach, wie ich meine Baumformen mache. Ich werde ein wenig von dieser orangy gelben Mischung nehmen, die ein leicht bewässert ist, aber nicht zu spät. Sie wollen immer noch in der Lage sein, es zu sehen und wie ich meine Pinien beginnen, nur indem ein wenig von dieser späten Schicht einen Zug ziehen, ein wenig von dieser hellen Farbe nach unten. Mach einfach ein bisschen aus dem Kofferraum. Sie wollen noch keine Linie zeichnen. Weg runter nach unten. Okay, also habe ich diese Spitze des Baumes im Grunde eine gerade Linie mit ein paar kleinen hervorstehenden Ästen gemacht und nur ein wenig getupft, um einige echte Blätter zu schaffen. Während ich weiter unten gehe, werde ich ein wenig mehr hinzufügen, mit der Rose gefärbt ein bisschen zu viel rechts von der Fledermaus . Also werde ich nur ein paar meiner Orange leichter einmischen. Ich füge ein wenig vom Kofferraum hinzu, um kleine Äste vom Kofferraum zu bauen. Wenn Sie ein bisschen mehr in die Tiefe schauen wollen, wie ich meine Baumformen machen Schauen Sie sich meine vorherige Skill Share-Klasse, die Malerei Ein Aquarell für eine Szene mit Licht und Tiefe. Okay, also bin ich ziemlich zufrieden mit diesem Baum. Ich werde mich nicht zu sehr damit anlegen, da es im Hintergrund sein wird. Einige der Zweige können meine Vordergrundbäume verdeckt werden, so dass Sie sich nicht zu viel Zeit nehmen müssen und sich Sorgen darüber machen, dass alle Zweige und Blätter perfekt aussehen, denn die Chancen sind, dass Sie jeden dieser Fehler vertuschen können, während wir gehen. Sehen Sie, mit diesem Baum ist es leichter in der Mitte, wenn wir hinuntergehen. Und da sich die Äste und der Stamm mit den verschiedenen Farben des Hintergrunds überschneiden, spiegeln Sie einfach alles, was durch den Hintergrund auf dem Baum scheint. Also, wo es im Hintergrund rosa ist, wird ein Teil des Baumes ein Zopfrosa sein, wo es orange wird und wo man viel sieht, mit Licht durchscheint. Das ist, wo du deinen größten Wasserunterdrückungsschmerz willst, und wir werden von der Mitte weiterziehen und für diese Baumlinie möchte ich das Zentrum irgendwie zum höchsten machen und meine Baumgrenze von dort runtergehen lassen. Ich werde nur ein wenig interessanter von einer Baumlinie Form im Gegensatz zu einem geraden quer sein, genau wie der vorherige Baum. Ich werde mit etwas oranglich gelb trocken beginnen, ein wenig vom Stamm zu einer Zeit mit etwas mehr Wasser Daunenfarbe, als Sie normalerweise verwenden würden . Wenn Sie den Stamm nach unten ziehen, werden Sie Zweige entlang des Weges hinzufügen und nach Blättern tupfen. Sie müssen keine Blätter hinzufügen. Das. Könnte bloße Zweige sein. Sie haben Stämme gehört. Du kannst entscheiden, wie deine Bäume aussehen werden, in welcher Jahreszeit sie sein werden. Es gibt eine Menge Laub oder nicht. Es liegt alles an dir. Ich bin irgendwie sehen Sie auf meiner Palette. Ich mische ein wenig Orange in der rosa Farbe zusammen für diese zwischen Schatten . Aber als der Stamm nach unten geht, füge ich zunehmend mehr rosa hinzu und all diese Blätter könnten sie einfach getupft werden. Sie müssen nicht wirklich mit irgendeiner Art von Zweig verbunden sein. Dies ist nur eine lockere Interpretation von Bäumen. Lass dich nicht zu sehr an Symmetrie hängen. Ihre perfekten Äste machen das links etwas kürzer als die rechts . Ich sagte nur, es sieht nicht super symmetrisch aus. - Okay ? Und weiter nach außen arbeiten. Und wenn du Worte erarbeitest, wirst du es sehen, um an den Umfang des Gemäldes zu gelangen. Es gibt nicht viel Orange, also werden meine Farben mehr orange-rosa statt gelbes orangiges Pink sein. Holen Sie sich, was ich sage. Ich bin sehr zufrieden damit, wie diese erste Baumlinienschicht verlaufen ist. Also werde ich zu meinen anderen vielen Wettbewerben übergehen. Wir werden die Bürste putzen. Wirklich gut, geh zurück in die türkisgrüne Zone. Es wird einige dieser wunderschönen türkisfarbenen Wasser leicht nach unten nehmen, - genau wie vor Machen Sie kleine Bereiche des Rumpfes zu einer Zeit ziehen nach unten, Mischen in einige der grünen Farbe, hat den Stamm intersex mit dem Hintergrundbereich, der grün hat. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genug Wasser und Ihre Hintergrundebenen ein wenig dunkler hinzugefügt haben, als Sie möchten, weil Sie den Unterschied zwischen dem Hintergrund in der Vordergrundbaumebene wünschen. Fügen Sie einfach ein wenig Wasser hinzu, um Ihre Bürste in einigen zusätzlichen Bäumen tupfen. Das Wasser auf Ihrem Pinsel hilft, einige der dunkleren Pigmente zu zerstreuen. Und für diese Komposition werde ich kurz vor Bäumen in der Mitte machen, die zu größeren Bäumen führen. Größere Bäume am Umfang tauschen gerne meine Baumlinienformen aus. Stow hatte etwas Abwechslung. - Ich glaube, ich füge ein bisschen zu viel Farben hinzu, die aufhellen, mit etwas Wasser beleuchten. Nun, Tupfen Wasser hier und da. Ich bin ziemlich glücklich damit, dass es gut ist, also werde ich das trocknen lassen. Und wenn diese Schichten trocken sind, scheint es, als ob unsere erste Hintergrund-Treeline-Schicht auf unserem warmen Ton Wald getrocknet ist, was großartig ist, so dass sie weitermachen können, ohne wie sie aufhören und langweilig werden und den Fokus verlieren. Im Gegensatz zu dem, was wir in meiner letzten Klasse gemacht haben, haben wir drei Baumschichten in meiner letzten Klasse gemacht. Wir werden nur zwei Schichten von Bäumen machen, die diese Kompositionen ein wenig einfacher halten würden . Da sie nur Miniaturgemälde sind, wollen wir nicht zu viel Detail hinzufügen, nimmt weg von der Schönheit der Farben mischen und die Schönheit der Einfachheit der es. Also gehen, um meine dunkelste Farbe zu nehmen, die dies ist, wenn acrid eigenen Rosenfarbe, die ich all diese Informationen in den Klassennotizen bekommen, bewegen Sie das Pigment an den Gaumen, mischen Sie im Wasser, aktivieren die Pigmente. Es wird definitiv viel konzentrierter aus den Wasser-Down-Schichten, die wir im Hintergrund gemacht haben . Also werde ich meistens mit der Rosenfarbe arbeiten. Ich werde nur ein wenig Orange zu der Mischung hinzufügen und nur dort, wo die Abdeckungen direkt in der Mitte des Gemäldes sind . Okay, jetzt, da meine Bürste mit einer orangefarbenen Rosenmischung beladen ist, die etwas mehr pigmentiert viel weniger Wasser hat als die erste Schicht, die gerade beginnt, Vordergrundbäume zwischen den Bäumen von der Hintergrundschicht ein wenig orange in die Mitte, aber halten Sie es vor allem diese dunkelrosa rosa rosa Farbe. Als ich den Stamm nach unten gezogen habe, wird es mehr von der Orange zur Rose übergehen und diese Zweige werden definitiv einige der Äste vom Hintergrund überlappen. Aber das ist mehr pigmentierte Farbe, also wirst du nicht so viel Bäume durchsehen, was gut ist. Du willst nicht drei aussehende Bäume sehen, also habe ich nicht viel Platz, um in ein paar Bäume an den Rändern zu passen. also Ich werde nur meine Bürste benutzen, um einige zu machen, deren Truppen auszusehen, als würden einige lose Äste aus der Baumgrenze entkommen. Normalerweise werde ich hier drüben ein kleines hinzufügen. Tun Sie das noch ein Baum, nur ein wirklich ihr, nur um in der Leere zu füllen. Hier drüben sieht es aus wie die kleinen ungesendeten Irrungen und einige extra streunende Äste. Wir sollten gut sein. Und dann ist das Letzte, was ich gerne auf diese Miniatur-Baumlinien-Vignetten hinzufügen mag, Vögel. Sie gehen nur einige meiner orangey Rose Farbe ein wenig später zu bekommen, was bedeutet, ein wenig mehr Wasser, um es endet die Spitze meines Pinsels und nur gehen, um kleine V-Formen zu machen. Ich habe wirklich viele gewonnen abgeschlossen. Wir haben noch eine Schicht von dieser türkisen und grünen Schicht auf. Wir werden zu viele Meisterwerke in einer Sitzung vollendet haben, Sie haben meinen Gaumen mit meinem Tennessee Blues, türkis Farbe und meiner eingeschriebenen grünen Farbe geliefert . Definitiv die Verwendung weniger Wasser. Dann haben wir in der ersten Ebene für Hintergrundbäume gemacht. Und genau wie die 1. 1, die wir taten, wird die Vordergrundbaumschicht dunkler. Also mache ich mehr ein grünes Blau statt eine blaue grüne Farbe. Wenn das Sinn macht, denn ab sofort ist das Grün das schmutzigste Pigment, das ich in diesem Stück habe. Wenn Sie es bemerkt haben, habe ich meinen Pinsel oft in die Farbe getaucht. Das liegt nur daran, da ich weniger Wasser verbringe, müssen Sie nur noch mehr Farbe hinzufügen, weil Ihr Pinsel schneller austrocknet. Nur ein gewisser gesunder Menschenverstand. Aber ich dachte, ich würde das einfach weiter erklären. - Okay , genau wie unser erstes Geld. Ich werde das beenden, indem ich ein paar kleine Vögel zur Baumlinie hinzufüge, indem ich eine V-Form mit dem Punkt deines Pinsels verwende. Also da hast du es. Lassen Sie uns das Band abnehmen, um diese vielen Meisterwerke zu enthüllen Wenn Sie das Band abnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie vom Bild wegziehen, muss wissen 6. Abschlussprojekt: Hier ist ein fertiges Projekt, zusammen mit einigen anderen Minis, die in letzter Zeit getan haben. Es ist erstaunlich, wie atmosphärisch und dramatisch diese kleinen Papierfetzen werden können. Mit so wenigen Farben. Das Lieblings-Ding mit Leichtigkeit zu tun. Verwandeln Sie sie in Magnete. Kämpfe und lege sie in klare Acrylmagnetrahmen wie diese ein. Sie machen so tolle Geschenkideen. Ich bin so froh, dass Sie diese Klasse genommen haben und es kaum erwarten können, Ihre vielen Meisterwerke in der Projektgalerie bis zum nächsten Mal zu sehen .