Transkripte
1. Einführung: Möchten Sie lernen, wie man einen lebendigen Regenbogen zu malen, der würdig ist, auf einem 19 neunziger Jahre zu sein? Lisa Frank, Trapper Keeper Ich bin Marianne und willkommen in meiner Klasse auf mutigen und hellen Regenbogenhimmel, eine Einführung Zehe, Aquarellmischung und Farbmischung in diesem Fonds 30 Minuten Klasse, werden
wir lernen, wie man mischen und mischen Farben zusammen mit Zuversicht. Zuerst lernen
wir die Grundlagen der Vermischung von Primärkräften zusammen. Dann werden wir mit dem Mischen von Farben experimentieren, indem wir sie ineinander bluten. Wir werden auch meine Variation über die bewährte und wahre nasse Technik lernen, die ich verwendet habe, um wispy Himmel zu produzieren. Im Laufe des Unterrichts erhalten
Sie unzählige wertvolle Tipps zu Pigmenten, Wasserverhältnissen, Rush Load, Farbmischung und mehr. Am Ende der Klasse werden
Sie in der Lage sein, eine kühne und helle Regenbogenhimmel-Flucht zu schaffen. Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet, so dass keine vorherige Aquarellerfahrung notwendig ist. Ich kann es kaum erwarten, dass dein Bolden Rambo's in der Projekt-Galerie bricht und wie immer alle Fragen beantwortet, die du hast, wenn du mir folgst. Instagram hat mich in Ihrem Projekt angegriffen, damit ich sie teilen kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie meiner Klasse beigetreten Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir über unsere Vorräte gehen
2. ZUBEHÖR: Lieferungen, die Sie für heute benötigen. Beginnend mit Aquarellpapier verwende
ich immer 100% Baumwolle 300 g/m² Kaltpresspapier. Sie können es in Blättern,
Pads oder Blöcken finden . Ich benutze gerne Blöcke, weil sie schwere Wäschen halten. Nun, ich werde heute mein letztes Projekt auf einem Aquarellblock malen, aber ich werde auch meine Aufwärmübungen auf Papierbögen malen, die auf eine Tafel mit
Klebeband geklebt sind. Sie wollen auch eine Auswahl von größeren weichen Borsten Bürsten, die ich in Nummer drei
Eichhörnchen Haarwischbürste in Nummer 10 verwenden werde. Synthetische Eichhörnchen Haar-Rundbürste in einer Nummer sechs synthetischen Eichhörnchen Haar-Rundbürste Ich verwende gerne Eichhörnchenhaarbürsten für dieses Projekt, weil ihre Borsten wirklich weich
und federnd sind . Ein Bleistift und ein gekneteter Radiergummi, eine Farbpalette oder Mischen von Trey. Zwei Gläser Wasser, eines zum Reinigen Ihrer Bürsten und eines zum Verwenden von sauberem Wasser. Und eine Auswahl von Aquarell Schmerzen in dieser Klasse wird decken, wie alle Farben
des Regenbogens mischen , mit den drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau Albie und Magenta und Zitronengelb von Lucas Aquarell und Kollegen blau von Turner Wasserfarbe in der Farbmischübung, werde
ich kurz abdecken, wie Sie Ihre Primärfarben aussuchen. Aber für eine umfassendere Farbtheorie Klasse, überprüfen Sie meine letzte Klasse über die Malerei der Vier Jahreszeiten mit einem begrenzten Gaumen. Schließlich benötigen
Sie ein Papiertuch oder ein Tuch, um Ihre Bürste zu reinigen. Jetzt, da wir unsere Vorräte haben, bauen
wir unseren Arbeitsbereich auf und beginnen mit dem Malen.
3. Farbmischungen und Blutungen: Art und Weise. Wenn wir mit dem Farbrad vertraut sind, wissen
wir, dass das Mischen von Primärfarben Sekundärfarben erzeugt,
was bedeutet, dass Brot und Gelb orange gelbe Mitarbeiter machen. Du machst grün und rechts und blau lila. Ich füllte meine Brunnenpalette mit konzentrierten Mengen meiner Primärwerte,
was bedeutet, dass ich mehr Pigment und letztes Wasser verwende. Ich werde später Pigment- und Wasserverhältnisse übergehen, aber es ist eine dieser Mischungen, um so hell wie möglich zu sein. Moment beginnen
wir damit, Orange mit Gelb und Rot zu machen. Ich wählte eine Zitronengelb, die eine neutrale Hugh ist,
was bedeutet, es wird eine lebendige Orange und lebendiges Grün zu machen, weil es nicht schlammig die Mischungen nach unten indem sie zu warm oder kühl. Wenn wir ein warmes Gelb wie ein Cadmium oder GAM verwenden würden, würden
Bögen Greens zu gedämpft für einen Regenbogen aussehen. Das Blau, das ich wählte, ist ein cooles Scheitern Oh blau. Ich wählte ein kühles Blau, weil es mischen wird, um lebendigere Purples und Grüns zu schaffen, als ein warmes Blau wie ultra marine scheitern würde. Es war auch eine tolle himmelblaue Farbe, also muss ich mich nicht darum kümmern, den perfekten Farbton für diesen Teil unseres Projekts zu mischen. Schließlich wählte
ich ein kühles Rot oder Magenta anstelle der typischen primären. Rote kühlere rote neigen dazu, die lebendigsten und gesättigten Purpur zu machen, und Sie können immer eine leichte Menge an Gelb hinzufügen, um ein grundlegendes Primärrecht der
notwendigen zu schaffen . Meine mischt Luft meist 50 50, aber fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Mengen von jeder
Primärfarbe zu experimentieren , um den Mischbereich Ihrer Schmerzen kennen zu lernen. Und jetzt, da wir konzentrierte Mischungen haben, lasst uns lernen, wie man durch Blutung einer Farbe in eine andere beginnt, indem man eine anständige
Menge an konzentriertem Magenta hinzufügt . Sie wollen konzentriert, aber nicht dick und düster aufhellen. Es muss flüssig genug sein, um sich auf der Oberfläche des Papiers zu bewegen, und Sie sollten in der Lage sein, die Farbe schlägt auf der Papieroberfläche zu sehen, aber nicht so sehr, dass es große Pfützen schafft. Nachdem Sie Ihren Pinsel gereinigt haben, legen Sie einige konzentrierte orange Farbe neben dem Magenta und dann sehr sanft Sie gehen, um die Orange zu ziehen, um die Magenta zu treffen und tupfen Sie Ihren Pinsel sehr leicht zwischen den Farben, Koaxing sie zu mischen auf Mischung auf eigene Faust. Wenn nicht genug Wasser in Ihren Farbmischungen verwendet wird. Die Farbe wird sich nicht leicht mischen, aber wenn es zu viel Wasser in Ihren Mischungen gibt, werden sich
die Pigmentpartikel weit verteilen und in einigen Fällen überwältigen und eine andere Farbe ganz ausrotten. Es gibt eine Menge an Experimenten für den Farbblutungsprozess, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie mehrere Versuche benötigen. Seien Sie immer sicher, dass beide Farben, die Sie versuchen, zusammen zu bluten haben einen schönen, sogar nassen Glanz auf sie. Ausbluten einer nassen Farbe in eine fast trockene Farbe kann Blumenkohlblumenbluten erzeugen, die schön sind, aber es ist nicht der Blick auf dieses Stück. auch, Versuchen Sieauch,die Farben nicht mit Ihrem Pinsel zu sehr zu manipulieren. Lassen Sie die Farben auf eigene Faust mischen. Ich werde in mehr gelb fallen, um es vor dem Austrocknen zu halten und auch den gelben
Abschnitt ein wenig zu verlängern , so dass das Grün nicht überwältigt es wie zuvor auf dem Grün neben gelben und sanft Drachen bis zum Gelb zu treffen. Sie können auch die Farben koaxieren, indem Sie Ihr Papier auf unterschiedliche Weise
kippen. Wie ich bereits sagte, seien Sie vorsichtig, über mit Ihrem Pinsel zu mischen, je mehr Sie die Farben mit einem Pinsel bewegen, desto schlammig oder die Mischung wird, und Sie verlieren die kühle, Krawatte gefärbte Wirkung der Farben Mischung auf eigene Faust, die wir versuchen zu erreichen. Setzen Sie diese Schritte mit Blau und Lila fort, wobei Sie das Verhältnis von Wasser zu Pigment in Ihren Mischungen beachten und wie sich dies auf die
Farbmischungen auswirkt . Im nächsten Video lernen
wir meine Drehung an einem nassen und nassen Himmel in der Praxis, weitere Regenbogenmischung, um uns auf das endgültige Projekt vorzubereiten, also sehe ich dich dort.
4. Warm: in dieser Lektion werden
wir eine neue Art lernen, einen Himmel in aufwendig ein wenig mehr über Farbblutungen zu malen. Da werden wir nass und nass für den Himmel arbeiten. Lasst uns abkleben oder papieren, und wir werden auch unseren Gaumen aufrichten. Wenn Sie das noch nicht getan haben. Wir sind jetzt bereit, unseren Himmel aufzuwärmen. Ich werde eine Nummer drei Eichhörnchen Moppinsel verwenden Wenn Sie keinen Moppinsel haben, wird
jeder größere Aquarellpinsel tun, solange die Borsten weich und federnd sind und nicht steif alles. Diese nasse Technik unterscheidet sich leicht von der Norm, da statt die gesamte Oberfläche mit klarem Wasser zu bedecken und dann das Pigment hinzuzufügen, werden
wir unsere Bürsten mit Wasser und Wasser auf die Oberfläche in unregelmäßigen Muster vor dem Hinzufügen des Pigments. Stellen Sie sicher, dass es hier und da auf Ihrer Oberfläche Brüche von trockenem Papier gibt. Aktivieren Sie das blaue Pigment, indem Sie einen nassen Pinsel in der Farbe umschwenken und gründlich
mischen, um eine hochpigmentierte, aber glatte und transparente Konsistenz zu erreichen. Laden Sie Ihre Bürste mit einer Menge konzentrierter Ausfall blau und dann fiel die Farbe auf zufällige nasse Bereiche der Oberfläche, im Auge zu
behalten, nicht zu viel von der nassen Oberfläche mit Schmerzen zu bedecken gerade noch. Reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und wischen Sie dann Ihren sauberen, feuchten Pinsel entlang der Kanten des Pigments, heben Sie das Pigment an und mischen Sie die Übergänge zwischen den blauen und leeren Bereichen. Reinigen Sie Ihre Bürste häufig. Der Grund, dass wir zunächst nicht die gesamte Oberfläche benetzt haben, ist, dass sich die blauen Pigmente nicht zu weit zerstreuten und dass wir die weißen Bereiche der Himmelzehe als Wolken fungieren . Auch ein niedriges Blau hat eine hohe Dispersionseigenschaft, so dass diese Technik hofft, den Fluss von Schmerzen Zehe unerwünschte Bereiche der Oberfläche zu begrenzen. Halten Sie das Muster der Reinigung Ihrer Bürste und das Mischen und Anheben von Pigmenten mit einer sauberen , feuchten Bürste, während Sie darauf achten, das Weiß und die Dunkelheit der Oberfläche zu erhalten. Um die Wolken weiter zu erhellen, nehmen Sie Ihre saubere Bürste leicht trocken, als jede unerwünschte Farbe in den Wolken oder in den Übergängen. Zu dieser Zeit, Bereiche der Oberfläche, die von Farbe angehoben wurden, vielleicht beginnen zu trocknen, erhalten und sogar Glanz von Wasser auf der gesamten Oberfläche durch Mischen in etwas sauberes Wasser zu den weißen Bereichen. Als nächstes laden Sie Ihren Pinsel erneut mit konzentriertem Halo-Blau und lassen Sie ihn in die blauen Bereiche fallen. Mischen Sie nicht zu viel mit Ihrem Pinsel. Versuchen Sie einfach, es einzugeben und es zu vergessen. Aquarelle trocknen viel leichter als sie sind, wenn sie nass sind, also seien Sie nicht besorgt über die blauen Bereiche. Sieh zu dunkel aus. Die Pigmente werden sich zerstreuen. Erleichtern, wenn sie trocknen. Fahren Sie fort, Bereiche der gewünschten Fläche zu verschmelzen und zu heben. Feuerzeug Mit einem sauberen, feuchten Pinsel, fügen Sie eine weitere Runde konzentrierter blauer Farbe hinzu, tupfen leicht und zufällig, lassen Sie Pigmente sich selbst verteilen, wodurch eine frei fließende Flut entsteht. Ich schaue, dieser Hintergrund sieht vorerst erledigt aus. Vermeiden Sie eine Überlastung der Oberfläche in Überblendung mit der Bürste. Gerade wenn du denkst, dass du mehr mischen musst, würde
ich mich zurückziehen. Wie ich schon gesagt habe, ändert sich die Aquarelle. Sie trocknen, damit du es nicht übertreiben willst. Als nächstes lassen Sie uns unsere Erinnerungen auffrischen, wie man einen Regenbogen malt. Ich weiß, dass wir das gerade gemacht haben, aber ich wollte Ihnen meine zusätzlichen Warmups zeigen, um zu zeigen, wie Mischen kann schief gehen von bestimmten Farben oder entweder zu nass oder trocken vor dem Mischen, Ich werde malen, um regen Bögen, eine mit meinem Nummer 10 und eine dünnere mit meiner Nummer sechs. Ich habe den ersten Teil des Videos verschärft, um dich pünktlich zu sparen. - Während diese Mischung zwischen Grün und Blau jetzt glatt aussieht, es antreibt, beginnt sich
eine harte Linie zwischen ihnen zu bilden. Dies liegt daran, dass das Grün zu verdünnt wurde und anfängt zu trocknen, wenn ich aus dem Blau und das Blau zu konzentriert ist, was eine Schwierigkeit für die Pigmente zu zerstreuen und miteinander zu mischen. Diese Luft häufige Fehler, aber sie sind leicht zu überwinden, je mehr Sie üben und lernen Sie Ihre Schmerzen kennen. Unser letzter Aufwärmregenbogen wird lang und dünn sein, so dass wir üben können, größere
Bereiche des Raumes zu mischen . Timing ist alles mit dieser Technik der Bereiche der Regenbogenstreifen trocken, bevor sie in die nächsten Farblinien
gemischt werden und Texturen zwischen Farben auftreten können. Das ist aber nicht unbedingt eine schlechte
Sache . Dieser Stil könnte sein, ist fett und brechen, wie Sie es wollen. - Wenn harte Kanten auftreten, reiben
Sie Ihre Bürste sanft über den Zehenlift und mischen Sie sie für diesen grünen Streifen. Ich sorgte dafür, dass mein Grün konzentrierter war als in meinem früheren Regenbogen. Die Farben gelb, grün und blau in diesem hatten ähnliche Konzentrationen. Inkonsistenzen. Also haben sie sich gut miteinander vermischt. Ich - hoffe, Sie genossen diese Warm-Ups in der nächsten Lektion wird zusammen, was wir für
unser abschließendes Projekt gelernt haben .
5. Den Himmel malen: Obwohl ich auf einem Block zu malen, habe ich immer noch die Kanten geklebt, weil ich mag, wie weiße Grenze sieht beginnend Tiefgang zu parallelen Parkformen oder wirklich jede Art von Regenbogenform mit einem Bleistift dr Leicht und erhalten Sie die Grundform nach unten. Sie können immer eine Platte oder ein kreisförmiges Objekt verwenden, um den Bogen zu verfolgen. Nachdem Sie Ihre Form mit Ihrem Radiergummi gegen die Linien gekämpft haben, würde
ich gerne meinen gekneteten Radiergummi auf Bleistiftlinien tupfen, anstatt zu reiben. Es eliminiert das Risiko, die Papieroberfläche zu ruinieren. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Bürste mit sauberem Wasser beladen und ihn vorerst auf die Oberfläche tupfen, um die Regenbogenform zu
vermeiden, wie wir es zuvor getan haben. Aktivieren Sie das Feillu Blue mit Ihrem nassen Pinsel und erstellen Sie eine hochpigmentierte Mischung. Laden Sie Ihre Bürste und
vermeiden Sie, wie beim Aufwärmen an den blauen bis zufällig nassen Stellen, wie beim Aufwärmen an den blauen bis zufällig nassen Stellen,die Rambo-Form. Für jetzt, reinigen Sie Ihre Bürste gründlich und dann verwenden Sie Ihre angefeuchtete Bürste, um die Kanten zwischen
dem Himmel und bald Regenbogen zu erweichen . Heben Sie die Farbe in den Wolkenräumen und in Übergängen zwischen den Wolken und dem
Regenbogen fort , indem Sie die Farbpartikel mit einem sauberen,
feuchten Pinsel aufschneiden , wie zuvor, wie Sie in Mischbereichen lebten. Halten Sie Ihre Bürste sauber und d up, indem Sie einweichen. Überschüssiges Wasser auf der Bürste mit einem Papiertuch dämpfte die Regenbogenform mit sauberem Wasser. den Übergang zum Himmel tief in den blauen Bereichen Ihres Himmels hinzu, indem Sie
mehr konzentrierte blaue Mischung hinzufügen ,
fühlen Sie sich frei, einen Teil des Himmels in den Regenbogenabschnitt zu ziehen. Stellen Sie einfach sicher, dass es später und mehr gemischt ist. Diese Bereiche hatten klares Wasser zurück in die weißen Bereiche, die zu schnell trockneten. Wenn die weißen Abschnitte fahren, bevor wir beginnen, die Himmelsfarbe mit mehr
Blautönen zu vertiefen , können
harte Kanten erscheinen. Weiter zu heben und zu mischen. Sobald Sie beginnen, Ihre letzte Runde
Blau in den Himmel zu geben ,
fühlen Sie sich frei, mit einem trockeneren, aber immer noch feuchten Pinsel zu mischen und zu heben. Unter Berücksichtigung der Zehenbegrenzungs-Pinsel-Blending. Denken Sie daran, dass Pigmente sich weiter zerstreuen, wenn sie trocknen, so dass je lockerer wir mit unserer Pigmentmanipulation sind, desto wispy er und dramatischer oder Himmel aussehen wird. Ich werde an meinem Himmel anhalten. Und jetzt, bevor ich vor mir selbst bin,
vergewissern Sie sich, dass Ihr Himmel zu 100% trocken ist, bevor Sie zu unserer letzten Lektion übergehen.
6. Regenbogen und endgültige Akzente malen: haben alle Ihre Primär- und Sekundärfarben gemischt und einsatzbereit, denn sobald wir die Farbstreifen beginnen, müssen
wir schnell arbeiten, um die besten Farbblutungen zu erhalten. Wie beim Aufwärmen, beginnen Sie mit der Verlegung einer konzentrierten Mischung aus Magenta an die äußere Regenbogengrenze. Ich benutze eine Nummer sechs Rundbürste, weil ich mehr Kontrolle über die Menge an Pigment in Wasser mit einer kleineren Borstenlast haben werde. Achten Sie darauf, die Farbe zu sättigen, damit sie nicht alle in die Papieroberfläche sinkt. Denken Sie daran, er gewann einen gleichmäßigen Glanz von Nässe auf den Oberflächen des Papiers, das Sie versuchen, miteinander zu mischen. Wenn Bereiche an der Luft ihren Glanz verlieren, bevor Sie mit dem Mischen fertig sind, fügen Sie mehr Farbe zu diesen Bereichen hinzu. Fügen Sie weiterhin Ihre Regenbogenstreifen hinzu, legen Sie sie neben der vorherigen Farbe und verbinden Sie sanft die Farben mit dem leichten Koaxing Ihres Pinsels, um die Farben zusammen zu bluten. Beachten Sie, dass genügend Farbe auf der Oberfläche aufrechterhalten wird, damit die Farben miteinander verschmelzen. Wenn Sie beginnen, irgendwelche harten Kanten zu bekommen, reiben Sie
einfach vorsichtig mit Ihrem Pinsel zu heben und weich in der Mischung. - Neigen Sie Ihre Seite, um mit anderen Mischungseffekten zu experimentieren. Aber als ich das Lila hinzugefügt hatte, ließ ich das Blau zu konzentriert und trocken werden, bevor ich bereit
war zu mischen, so dass Sie sehen können, wie ich kämpfen, sie miteinander zu mischen. Diese Fehler können passieren, aber es ist am besten, sie einfach abzuschütteln und weiterzumachen. Schließlich werden
wir eine graue Farbe mischen, um in einigen Vögeln zu malen. Wenn Sie eine rötliche orange Farbe nehmen und Blau hinzufügen, abhängig von den warmen oder kühlen Eigenschaften der Farben,
die Sie verwenden, wird
es zu einer grauen oder braunen Farbe, experimentieren Sie mit verschiedenen Proportionen und erhalten Sie den richtigen Farbton für Sie . Für mehr über das Mischen von Neutralen aus Primärfarben, schauen Sie sich meine letzte Klasse Malerei die Four Seasons, mit einer begrenzten Paletten. Ich bin ziemlich zufrieden mit der stahlgrauen Farbe, die ich mit der Spitze Ihres Pinsels gemacht habe. Machen Sie eine kleine V-förmige Markierung, und das ist alles, was Sie für eine Vogel-Silhouette brauchen. Fühlen Sie sich frei, so viele oder so wenige Vögel hinzuzufügen, wie Sie möchten. Wie ich bereits sagte, die blauen und violetten Mischungen kamen nicht heraus, wie ich sie wollte, obwohl es ein Risiko ist, zu nehmen, werde
ich die Kante mit einem feuchten Pinsel weich machen. Wenn Ihre Bürsten zu nass sind, können
Erweichungsstellen, die im Prozess der Trocknung sind, schlimmere Mischungen verursachen. Also seien Sie vorsichtig. Wenn du aufrührst, blutet
deine Farbe. Und wie ich bereits sagte, je weniger Pinselstriche er verwendet,
um fließender und gefärbter zu binden. Der Effekt wird einmal getrocknet. Um die Komposition auszugleichen, entschied
ich mich, 1/3 Vogel in den Vordergrund zu bringen. Sobald das gesamte Stück trocken ist, können
Sie Ihr Abdeckband entfernen. Also hier ist unser fertiges Stück. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr Stück Arbeit braucht. Es gibt eine Menge in Blutungen Farben zusammen beteiligt, und es braucht Übung, um ein gutes Pigment Wasser-Verhältnis Gleichgewicht benötigt, um die Farben gleichmäßig auf ihre eigenen zu mischen. Dies sind einige meiner früheren Versuche, einige hatten einen besseren Himmel als andere, und einige hatten bessere Regenbogenmischungen. Aber was zählt, ist, dass ich immer wieder versucht habe, mich zu verbessern. Ich kann es kaum erwarten, deinen kühnen und hellen Regenbogenhimmel in der Projekt-Galerie zu sehen. Wie immer, greifen Sie mit Fragen, folgen Sie mir auf Instagram und markieren Sie mich in Ihrem Klassenprojekt, damit ich sie teilen kann Happy painting
Ariane Hope, Artist
