Moderne Wildblumenfelder mit Wasserfarbe, Gouache und Stift

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Anne, eine Künstlerin und Online-Kunstpädagogin aus Pittsburgh, Pennsylvania Obwohl ich die meiste Zeit meines Lebens mit vielen künstlerischen Ausdrucksformen beschäftigt war, ist es erst ein paar Jahre her, dass ich die Freude am Aquarell und in jüngerer Zeit das Potenzial von Guash entdeckt habe die Freude am Aquarell und in jüngerer Zeit das Potenzial von das Potenzial Ich muss zugeben, dass ich zu Beginn meiner Aquarellreise nicht auf die Lernkurve vorbereitet war, die mir das Medium bescherte. Mit viel Übung ist es jedoch einfacher geworden Die Suche nach Fächern, für die ich immer wieder mit Variationen bezahlen kann immer wieder mit Variationen hat den Lernprozess spannend gemacht , anstatt langweilig und repetitiv In vielen Fällen haben sich diese Fächer zu sicheren Räumen für Wachstum und Erkundung innerhalb meiner Kunst entwickelt zu sicheren Räumen für , während ich gleichzeitig meine Fähigkeiten im Umgang mit dem Medium weiterentwickelt habe Themen aus meinen früheren Kursen wie ätherische Waldlandschaften, leuchtende Regenbogenfelder und kühne Karomuster sind genau das geworden Themen, die ich immer wieder aufgreifen kann, wenn Ideen ausgehen oder ich nach Inspiration für das nächste große Ding suche Inspiration letzter Zeit haben diese Wildblumenfelder mein Herz und meinen Pinsel erobert und gleichzeitig mein Verständnis von Layering weiterentwickelt, und ich kann es kaum erwarten, dass Sie in diesem Kurs dasselbe erleben Dieser Kurs konzentriert sich auf grundlegende Techniken zum Waschen mit Wasserfarben und Gelstiften, einschließlich Brustschwimmen, Waschen und Schichten, und kombiniert die erlernten Fähigkeiten, um moderne, lustige und lebendige Wildblumenfelddesigns zu kreieren Da die Grundlagen dieser Medien während des gesamten Prozesses besprochen und geübt werden , eignet sich der Kurs für Künstler aller Könnerstufen, insbesondere für Anfänger. Perfektion ist für diesen Kurs keine Voraussetzung. Wir werden lernen, Fehler beim Layering zu verbergen , und in den meisten Fällen können lockere und unordentliche Bruststriche bei dieser Art von Projekt zu erstaunlichen Ergebnissen führen bei dieser Art von Projekt zu erstaunlichen Ergebnissen Zunächst werden wir die für die Blütenblätter und Grasfelder verwendeten Waschungen und Pinselstriche üben und gleichzeitig die transparenten und undurchsichtigen Eigenschaften von Aquarell und Guash untersuchen undurchsichtigen Eigenschaften von Aquarell und von Nach dem Aufwärmen und der Diskussion über die Harmonie der Farben werden wir die erste Schicht unseres Feldes und des Himmels mit Wasserfarben bemalen und dabei alle weißen Bereiche des Papiers abdecken Dann beginnt der Prozess der Schichtung, wodurch Kontrast, Tiefe und Kontrast, Tiefe Und zum Schluss fügen wir moderne Dodal-Details mit einem weißen Gelstift Am Ende des Prozesses wird Ihr Projekt so viel Farbe und Dimension haben, und Sie werden die Werkzeuge entwickeln, die Sie benötigen, um viele farbenfrohe und ansprechende Gemälde mit Wildblumenfeldern zu erstellen viele farbenfrohe und ansprechende Gemälde mit Wildblumenfeldern genießen können, wie sie sind, oder mit denen Sie Hintergründe mit Schriftzügen, Grußkarten und mehr erstellen können Grußkarten Die erlernten Techniken können auf viele andere Projekte und Stile angewendet werden viele andere Projekte und Stile Sie nach dem Unterricht vielleicht ausprobieren möchten Aber wenn Sie wie ich sind, sind Sie vielleicht völlig begeistert von dem Projekt und möchten weiterhin endlose Wildblumenfelder malen Ich hoffe, du malst heute mit mir zusammen und entdeckst dieses meditative Wenn Sie während des Kurses Fragen haben, zögern Sie nicht, sich an uns zu wenden Und wenn du mit deinem Kunstwerk fertig bist, vergiss nicht, es in der Projektgalerie zu posten oder mich auf Instagram zu taggen. Ich liebe es, Klassenprojekte zu sehen und zu teilen. Im nächsten Video werden wir uns die benötigten Materialien ansehen und dann gleich loslegen die benötigten Materialien ansehen und dann . Also werde ich dich dort sehen. 2. ZUBEHÖR: Hier sind die Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen. Eine Reihe von Aquarellfarben. Bei der Planung dieses Kurses wollte ich unbedingt zeigen, dass man mit Materialien, die für Schüler geeignet sind, großartige Kunst machen kann Und als ich meine alten Vorräte durchstöberte, fand ich diese alte Palette mit undurchsichtigen Wasserfarben in Pfannen und dachte, sie würden sich hervorragend für dieses Projekt eignen Ich habe immer nur Wasserfarben gesehen , die als transparent vermarktet wurden, aber ich habe viel mit ihnen experimentiert, und sie scheinen mehr Deckkraft zu bieten und sie scheinen mehr Deckkraft zu bieten als normale Wasserfarben. Aus diesem Grund habe ich festgestellt, dass diese Farben sehr einfach zu schichten sind, zumindest für diese Art Ich werde auch ein Pfannenset für Schüler von Arteza verwenden , das ich gerade bei Amazon für etwa 14 US-Dollar gekauft Dieses Set hat mich angenehm überrascht. Ich hatte erwartet, dass es matte Farbmischungen haben würde. Aber was die Wasserfarben für Schüler angeht, sind sie lebendig und lassen sich leicht mischen Diese Sets bieten zusammen mit den meisten Einführungssets eine große Auswahl an vorgemischten praktischen Farben wie Orange, Violett und Grün Wenn Sie jedoch zunächst nur über wenige Primärfarben verfügen , ist ein Farbrad ein hervorragendes Hilfsmittel, um das Mischen von Farben zu erlernen Es gibt auch viele tolle Kurse zum Mischen von Farben auf Skillshare, darunter meinen Kurs zum Malen der vier Jahreszeiten Zu Beginn des Kurses werde ich darauf eingehen, wie Sie Ihre Farben auswählen, und einige grundlegende Tipps zur Farbenharmonie besprechen Sie sich also keine Sorgen dass Sie nicht genau dieselben Farben haben wie ich. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen Freiheit in Bezug auf Komposition und Farben zu geben. Neben Wasserfarben werden wir auch etwas Guash verwenden, um Tiefe und Kontrast zu Guasch ist eine glatte und cremige, undurchsichtige Wasserfarbe auf Wasserbasis und ist wasserlöslich ist Es kann wie Wasserfarbe verwässert werden , um ein transparentes Aussehen Am häufigsten wird es jedoch direkt aus der Tube verwendet, wobei gerade genug Wasser eingemischt wird, um die Anwendung zu vereinfachen Es hat die gleiche Textur und oft die gleiche starke Deckkraft wie Acrylglas, trocknet aber bis zu einer glatten Oberfläche und kann mit Wasser reaktiviert werden Sie können jedes beliebige Guash-Set verwenden, aber wenn Sie sich kein ganzes Set leisten können, zeige ich Ihnen, wie Sie undurchsichtige Versionen Ihrer Wasserfarben herstellen können , indem Sie nur ein wenig weißes Guash untermischen Also, wenn überhaupt, investieren Sie einfach in eine weiße Tube. Und obwohl ich sie nicht oft benutzt habe und immer noch lerne, wie sie funktionieren, habe ich gerade ein Set mm Guash von Amazon gekauft Ich habe überall im Internet diese süßen Farbbecher aus Gelee gesehen und konnte nicht widerstehen, mir ein Set zu besorgen Ich werde heute ein wenig damit experimentieren, sie in unserem Projekt zu verwenden , aber wir werden hauptsächlich nur die weiße Guasch in Mischung mit der Aquarelltechnik verwenden nur die weiße Guasch in Mischung mit der Aquarelltechnik Aber wenn Sie überhaupt keinen Zugang zu Guash haben, können Sie es durch Acrylfarben oder Farbstifte ersetzen Achten Sie nur darauf, separate Mischbereiche für Ihre Wasserfarben und Acrylfarben zu haben, da Sie nicht möchten, dass getrocknete Farben Ihre Aquarellpfannen verkrusten Jede Art von Aquarell- oder Mischtechnikpapier ist ausreichend. Ich verwende kaltgepresstes Arches-Papier aus 100% Baumwolle, zugeschnitten und auf ein Klemmbrett geklebt Jetzt müssen Sie nicht mehr das beste oder teuerste Papier für dieses Projekt haben teuerste Papier für Wir werden kein starkes Waschwasser verwenden. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, dass sich das Papier zu stark verzieht, aber es muss dick genug sein, um ein paar Schichten Farbe und Stift aufnehmen Ich habe dieses Projekt auf heiß gepresstem Papier ausprobiert, das glatt und nicht wie kalt gepresst ist, und es verhält sich bei bestimmten Techniken etwas anders, aber das Ergebnis hat mir wirklich gut gefallen Das ist also definitiv eine Option. Ich habe auch diese Blumen und Skizzenbücher gemalt. Also wirklich, das Papier, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen , sollten Sie verwenden Sie benötigen auch etwas Altpapier, um Gesamtwerte und Farbmischungen zu testen Eine Vielzahl von Aquarellpinseln ist nützlich, aber nicht notwendig Ich werde nur runde Acht, etwa sechs und vielleicht einen Liner für die Enddetails verwenden , aber viel Spaß und experimentiere mit den Pinseln, die du besitzt Ich werde die Pinselstriche durchgehen wir für die Blumen üben werden. Aber bei diesem Projekt dreht sich alles darum, mit dem zu experimentieren, was Sie haben, also werden Sie ermutigt, jeden beliebigen Pinselstil zu verwenden Zwei Gläser mit Wasser, eines zum Reinigen der Bürste und eines für die Verwendung von sauberem Wasser Ein weißer Gelschreiber oder andere Gelschreiber, einschließlich metallischer Stifte oder sogar normaler Stifte mit schwarzer Tinte, sind großartige Ersatzstoffe und können zu wirklich einzigartigen Ergebnissen führen Eine Mischpalette oder ein Teller. Jetzt werden wir verschiedene Tonwerte und Farben mischen , sodass Sie ausreichend Mischraum benötigen Ich bevorzuge Keramikpaletten, aber Kunststoffpaletten sind auch sehr praktisch Und zu guter Letzt Papierhandtücher und Klebeband, falls Sie vorhaben, mit losem Klebeband an einer Zwischenablage zu arbeiten Und das war's. Selbst wenn Sie das Nötigste an Vorräten haben, reicht das, um mit mir zusammen zu malen. In der folgenden Lektion werde ich mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen , um einige gängige Begriffe und Techniken zu besprechen, die wir verwenden werden. Dann werden wir direkt mit dem Projekt beginnen. Dann sehen wir uns. Ich. 3. Aquarellfarben Vs. Gouache: Da ein Großteil dieses Prozesses intuitiv und spontan abläuft, müssen wir nicht alles über richtige Bruststriche wissen , und da wir verschiedene Tonwerte, also Farbtöne, die von den dunkelsten bis zu den hellsten reichen, also Farbtöne, die von den dunkelsten bis zu den hellsten reichen überlagern und ein undurchsichtiges Medium verwenden , kann jeder Fehler versteckt oder in die Komposition eingearbeitet werden Wenn Sie Wasserfarben in Pfannen verwenden, besprühen Sie Ihre Pfannen zunächst einfach mit besprühen Sie Ihre Pfannen zunächst einfach mit Wasser, um die Farbe weicher zu machen. Wenn du keine Sprühflasche hast , kannst du sauberes Wasser auf die Pfannen tropfen lassen , um sie mit deinem Pinsel zu befeuchten Dies ist ein wichtiger Vorschritt zum Malen, insbesondere wenn Sie Farben verwenden, die für Schüler geeignet Aquarell besteht aus pulverförmigen Pigmenten , denen Bindemittel beigemischt werden. Manchmal braucht man nur eine Sekunde, um das Wasser gründlich mit Manchmal braucht man nur eine Sekunde, um der Pfannenfarbe zu vermischen , nur um sicherzugehen , dass keine Pigmentklumpen entstehen Meine allgemeine Faustregel bei der Verwendung von Pfannenaquarellen lautet, die Farbe aus der Pfanne auf die Palette und dann von der Palette auf das Papier zu bringen Farbe aus der Pfanne auf die Palette und dann von der Palette auf das Papier zu Palette und dann von der Palette auf das Die erste Technik, die wir üben werden ist eine einfache Nass-/Trockenwäsche Ich werde damit beginnen, nur etwa 50% Wasser und 50% Farbe zu mischen , meinen Pinsel aufzuladen und einfach ein einfaches Rechteck zu malen , das einheitlich und farbig ist. Wenn wir diese Farbe vertiefen und die Farbintensität erhöhen möchten , nehmen wir einfach etwas mehr von der blauen Farbe aus der Pfanne auf und wir können sehen, dass der Tonwert umso dunkler wird, je weniger Wasser wir in der Mischung verwenden Tonwert umso dunkler wird, je weniger Wasser wir in der Und du kannst schon sehen, wie viel dunkler das ist im Vergleich zum ersten Rechteck , das wir mit etwa 50 50 Farben in Wasser gemalt haben mit etwa 50 50 Farben in Und eine Technik, die wir von hier aus üben können , ist die Ziehtechnik, bei der wir einen mit sauberem Wasser beladenen Pinsel nehmen und ihn am Rand des feuchten Farbblocks entlang laufen lassen können und ihn am Rand des feuchten Farbblocks entlang laufen lassen Sie den Pinsel nach unten ziehen, können Sie sehen, wie die Pigmente in das klare Wasser fließen, wodurch ein gleichmäßiger Verlauf vom dunklen Tonwert zum späteren Tonwert Eine weitere Möglichkeit, über den Tonwert nachzudenken, besteht darin, die Farbkonsistenz zu berücksichtigen Mischungen mit der geringsten Menge Wasser werden oft als Honigmischung bezeichnet Die Konsistenz ist schwer, glatt und cremig. Wenn wir etwas Wasser hinzufügen, um unsere Mischung zu verdünnen, der entstehende Mittelton wird der entstehende Mittelton oft als Milchkonsistenz angesehen . Und je mehr wir unsere Mischung verwässern, desto erreichen wir die T-Konsistenz, die bis zu den hellsten und transparentesten Farbnuancen weiter verwässert werden kann den hellsten und transparentesten Farbnuancen weiter verwässert Da diese Blöcke immer noch nass sind, wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden, bei der wir nasse Farbe auf bei der wir nasse Farbe die Bereiche auftragen, die noch nicht trocken sind Und nur ein Tipp: Jedes Mal, wenn Sie die Farbe wechseln, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit schmutzigem Wasser waschen und ihn dann mit sauberem Wasser abspülen , bevor Sie Ihren Pinsel in eine neue Farbpfanne Ich nehme einfach etwas von dem Grün und lade meinen Pinsel auf und lasse ihn dann einfach in die Bereiche fallen , die noch feucht sind Und Sie können sehen, wie sich die Pigmente der neuen Farbe beim ersten Waschgang verteilen . Alle Markierungen, die wir machen, sind gefiedert und hinterlassen keine harten Linien. Also werde ich einfach damit experimentieren, in den ersten Nasswaschgängen verschiedene Farben mit unterschiedlichen Tonwerten aufzutragen unterschiedlichen Tonwerten aufzutragen, nur um zu sehen, wie verschiedene Farben miteinander interagieren Und das sind so ziemlich die Grundlagen von Nass-in-Nass-auf-Nass. Und sobald das trocken ist, können wir mit unserer Nass-auf-Trocken-Technik eine Schicht auf diese Farben auftragen. Wenn du mitübst, kannst du einen Fön verwenden, um deine Trocknungszeit zu beschleunigen. Aber jetzt, wo mein Papier trocken ist, werde ich eine honigfarbene Konsistenz aus diesem Blau mischen , das wir zuvor verwendet hatten. Und Sie können sehen, wie schön und glatt es sich bei unserer ersten Wäsche lagert . Und wenn Sie verschiedene Farben überlagern, können Sie feststellen, dass die darunter liegenden Farben durchscheinen , da beide Medien transparent sind, selbst wenn sie in konzentrierter Konsistenz verwendet werden Und hier können Sie den Unterschied zwischen der Nass-in-Nass-Markierung, die wir mit dieser Orange gemacht haben, und der Nass-auf-Trocken-Markierung, die wir mit derselben Farbe gemacht haben, Also, wie ich schon sagte, werden wir die Wasserfarbe für die Anfangsphase verwenden . Aber um unseren Blumenfeldern mehr Kontrast und Tonwert zu verleihen , werden wir Guash verwenden Da Guash undurchsichtig ist, können wir einen helleren Tonwert auf eine dunklere Farbe legen Bei Aquarellbildern nähert man sich ihnen zuerst mit den hellsten Farben und baut von dort aus die dunklen Farben auf. Dabei achtet man darauf, dass die hellen Farben erhalten bleiben, und manchmal verwendet man sogar das Weiß des Papiers, um die um Wenn wir Guasch verwenden, müssen wir uns wirklich keine Gedanken darüber machen , ob das Licht und das Weiß unseres Papiers erhalten bleiben, da der helle Farbton von Guash undurchsichtig genug ist, um als undurchsichtig genug Also gebe ich einfach einen Tropfen Wasser zu dieser Guasch, die ich aus der Tube herausgepresst habe, und mache eine schöne cremige Mischung, damit sie auf dem Pinsel geschmeidig damit Und du kannst sehen, dass, solange die Mischung cremig genug ist, die Deckkraft glatt und undurchsichtig ist Und wie gesagt, Guash wird normalerweise direkt aus der Tube verwendet , wobei nur ein wenig Wasser beigemischt wird, um die Anwendung zu vereinfachen Aber genau wie bei Wasserfarben können Sie Wasser hinzufügen und verdünnen, um mehr Transparenz zu erzielen Jetzt werde ich etwas Weißguasch auftragen, und Sie können sehen, dass die Farbe dick genug ist , um das gesamte Blau darunter zu bedecken Aber wenn Sie außer Weiß keine anderen Guasch-Farben haben , finden Sie hier eine großartige Technik, die Sie als Ersatz verwenden können Ich nehme etwas von diesem hellgrünen, durchsichtigen Aquarell und lege etwas auf meine Palette neben meinen weißen und mische die beiden zusammen Ich möchte sicherstellen , dass ich nicht zu viel Wasser hinzufüge , damit es transparent ist Und ich möchte auch sicherstellen, dass ich meiner Gouachemischung genügend Wasserfarbe hinzufüge , damit sie nicht zu pastellfarben ist Und Sie können sehen, dass diese Mischung genauso hell und undurchsichtig ist wie der Farbton, den wir direkt aus der Tube verwenden Als Nächstes werde ich etwas von meinem Guash verwenden, dem ich etwas schwieriger arbeiten kann Ich habe das Gefühl, dass die Farbe mehr an meinem Pinsel haftet als am Papier, aber bei allen neuen Materialien gibt es eine Lernkurve Nach diesem Kurs werde ich also damit experimentieren, verschiedene Pinsel und Papier für diesen Schnitt zu verwenden verschiedene Pinsel und Papier für diesen Schnitt zu , um ihn wirklich zu verstehen Zuerst nehme ich etwas von diesem orangefarbenen Aquarell und lege es einfach auf unsere erste Waschung Wasserfarbe, damit du den Unterschied sehen kannst , wenn wir etwas davon zu unserem weißen Guash hinzufügen Und ich finde, meine Mischung sieht ein bisschen zu pastellig aus, also füge ich meiner Mischung einfach mehr orangefarbenes Aquarellpigment hinzu Und Sie können sehen , dass das nicht nur insgesamt heller getönt ist, sondern dass die Deckkraft auch vollständiger ist blaue Aquarell nicht nur insgesamt heller getönt ist, sondern dass die Deckkraft auch vollständiger ist als das Aquarell Ich werde nur noch ein kurzes Beispiel für Schichten machen. Ich nehme einfach etwas von Schichten machen. Ich nehme einfach dieser grünen Wasserfarbe und lege es auf das rosafarbene Quadrat, das ich gerade gemalt Und du kannst sehen, dass diese grüne Wasserfarbe zwar eher eine honigfarbene Konsistenz hat, aber trotzdem durchsichtig ist und du immer noch das Rosa sehen kannst , das darunter leuchtet Aber wenn wir der Wasserfarbe ein wenig Weißguash hinzufügen , erhöht das die Opazität und hellt den Und Sie können sehen, dass ich genug grüne Wasserfarbe hinzugefügt habe , sodass der Farbton nicht pastellfarben ist, und genug Guash, damit die Deshalb ermutige ich Sie, zu üben, sich mit den transparenten und undurchsichtigen Eigenschaften Ihrer Produkte vertraut zu machen. diesen einfachen Übungen werden sich Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen im Laufe der Zeit weiterentwickeln In der nächsten Lektion werden wir einige Pinselstriche durchgehen und ein wenig über die Harmonie der Farben sprechen , bevor wir mit dem Projekt beginnen. 4. Pinselstriche und Farbharmonie: Nachdem wir nun die verschiedenen Qualitäten von Aquarell und Gouache erforscht haben, wir uns nur einen Moment Zeit nehmen, um die Pinselstriche zu üben, die für die Elemente in unseren Wildblumenfeldern verwendet werden . Jetzt bin ich nirgendwo in der Nähe eines Experten für Botanicals oder Blumenkunst, und die Begriffe, die ich verwenden werde, um diese floralen Elemente zu beschreiben , sind wissenschaftlich in keiner Weise korrekt. Aber das ist in Ordnung, weil wir vereinfachte Pinselstriche verwenden , um drei grundlegende Arten von Blumen darzustellen. Beginnend mit der größten Blume, wurde ich von der Form einer Tulpe inspiriert und vereinfachte sie in vier bis fünf ovale, abgerundete, aber umgedrehte Blütenblätter. Mit der mittleren Blüte. Ich habe mich von Traubenhyazinthe oder anderen kegelförmigen Blüten inspiriert , die aus kleinen Blütenblättern bestehen, die von einem einzigen Stiel stammen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um kleine Blobs in einem Kegel oder einer dreieckigen Form für diesen zu erstellen . Und die dritte Blume, die unsere kleinste Blume sein wird, wird als Raumfüller zwischen den größeren Blüten fungieren. Und es besteht aus kleinen, blobby Pinselstrichen, die in Cluster gruppiert sind, die horizontal verteilt sind, im Gegensatz zu der vertikalen Richtung, in der die mittleren Blüten wachsen. Also, um die erste Blume zu üben, werde ich nur etwas Farbe zu greifen, und jede Farbe wird für dieses schnelle Aufwärmen tun, wenn Sie entlang folgen. Und Sie können jede Größe Rundbürste dafür verwenden. Aber seien Sie sich bewusst, dass je größer der Pinsel ist, desto größer werden Ihre Blumen sein. Wählen Sie also eine Pinselgröße in Bezug auf die Größe des Papiers, auf dem Sie malen. Also für dieses größere neun mal 12 Zoll Stück, ich verwendet, um große runde acht für die Blütenblätter. Und für die kleineren fünf mal sieben Zoll Stück, habe ich eine abgerundete Zahl sechs für die Blumen verwendet. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu groß für das Papier ist, das Sie verwenden. Wie Sie sicher sein wollen, dass Sie genug Platz für alle Elemente in Ihrem Design haben. Also werde ich nur eine milchige Konsistenz, leuchtend rosa Farbe mischen und ich benutze meine Nummer 6 Rundbürste. Also werde ich meinen Pinsel laden, und dann mit der Spitze meines Pinsels auf das Papier, ich ziehe ihn einfach in einer abgerundeten ovalen Form nach oben und dann wieder nach unten, wo ich angefangen habe. Sie können beliebige weiße Lücken füllen, wenn Sie möchten. Also machte ich ein paar Schleifen mit meinem Pinsel, mit den Böden der Ovalen verbunden. Und dann werde ich nur ein paar gekrümmte Linien auf beiden Seiten machen, nur damit es so aussieht, als würden sich die Blütenblätter öffnen, um der Sonne zu begegnen. Und wenn Sie diese verbindenden ovalen Formen herstellen, müssen sie nicht genau in der gleichen Größe oder in der gleichen Richtung sein. Nur so, dass sie ähnlich genug sind, um wie die gleiche Art von Blume während der gesamten Komposition aussehen . Und das ist im Grunde die erste Blütenform. Für die zweite Blume, werde ich auf die Farbe lila wechseln und verwenden Sie einfach die Spitze meines Pinsels, um kleine Striche und die Form des Baumes zu machen, um sicherzustellen, dass der Raum zwischen den Strichen bleibt, so dass es kein festes Dreieck ist der Farbe. Und machen Sie sich keine Sorgen, die Striche einheitlich oder die gleiche Größe und Form wie einander zu machen , nur so, dass sie aussehen, als ob sie auf die gleiche Art von Blume gehören. Eine Technik, die wir von hier aus verwenden können, ist die nasse Technik, bei der ich nur einige tiefe Schatten von Lila nehmen und es auf den Boden unserer Striche fallen lassen werde , so dass es wie Schatten auf den Unterseiten der Blütenblätter aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie weiterhin Leerraum zwischen den Strichen halten und versuchen Sie einfach, die Schatten auf der Unterseite der Pedale zu konzentrieren. Die Striche können so ordentlich oder chaotisch sein, wie Sie wollen und haben Sie keine Angst, etwas Abwechslung hinzuzufügen. Und genau wie die größeren Blüten müssen diese mittleren Blüten nicht genau gleich aussehen, nur ähnlich in Größe und Form, um wie die gleiche Blütenart aussehen zu können. Für die dritte und kleinste Blume werde ich nur etwas von dieser goldenen orange Farbe nehmen und nur kleine, spitze Sternformen mit der Spitze meines Pinsels machen. Mach dir keine Sorgen, wenn sie noch nicht wirklich wie Blumen aussehen. Die Schichtung, die wir tun werden, wird sie wie Blumen aussehen lassen , anstatt kleine stachelige Blobs. Und ich gruppiere diese auch in einer horizontalen Hügelform. Und ich lasse auch etwas Weiß von der Zeitung zwischen ein paar Blobs. Und genau wie früher, werde ich in ein paar dunklere orange nasse Unterseiten dieser Formen fallen . Und das ist wirklich so weit, wie Pinselstriche gehen. Und nur noch eine schnelle Sache, bevor wir anfangen, müssen wir unsere Farben wählen. Da wir drei verschiedene Blütenformen und -größen haben, möchten wir drei Farben wählen, die kontrastieren, aber dennoch harmonisch aussehen. Denken Sie daran, dass wir eine große Auswahl an verschiedenen Grüns für die Gräser und Stängel verwenden werden. Ich benutze immer gerne ein Farbrad zur Orientierung. Und auf der Rückseite von mir zeigt es mir verschiedene Farbbeziehungen. Meistens verwende ich die Triaden-Beziehung, um mir bei der Auswahl von Farben für dieses Stück zu helfen, eine Triade bezieht sich auf drei Farben, die gleichmäßig voneinander auf dem Rad (oder in Dreieckform) Grundsätzlich Farben, die direkt gegenüber von einander leben, sind ergänzende Farben. Wenn wir ein Leerzeichen zu beiden Seiten der unteren Farbe gehen, erhalten wir die obere geteilte freie Farbe, dann zu den Triaden. Und dann können wir sogar zu den Tetraden gehen, die Farben sind, die in einer quadratischen oder rechteckigen Form fallen. Und jetzt, da wir alle Bereiche von Grün verwenden werden, von kühlem Grün bis warmgrün. Wir können diese aus unseren möglichen Blütenfarben fernhalten. Sie könnten ein Blumenfeld mit nur roten, orangefarbenen und gelben Blüten malen , aber es könnte uns nicht genügend dynamischen Kontrast geben, wie wir es tun würden, wenn wir einige Farben aus dem Tetrad oder eine Dreikanen-Beziehungsregel verwendet hätten. Und für dieses Stück habe ich ein rosa, gelblich-orange und ein blau verwendet . Und für diesen habe ich Korallen, Gelb und Lila verwendet. Sie müssen also keine genauen Triaden oder Tetraden sein, sondern nur nah genug, damit sich die verschiedenen Blumen nicht ineinander mischen, und dass Sie eine Mischung aus coolen Tönen wie Blau und Violett und warmen Tönen wie Rosa, Orangen, und gelben. Auch, welche Farbe Sie auf welche Blumenform anwenden, kann das Aussehen drastisch verändern. In beiden sind die Hauptblumen rosa, gelblich-orange und blau, aber sie sehen anders aus, weil die Farben verschiedenen Blütenformen entsprechen. Ich variierte auch die Schattierungen von rosa, gelb-orange und blau zwischen den beiden Stücken. Wenn Sie also feststellen, dass verschiedene Farbkombinationen ausgehen, wie ich es einmal war, ändern Sie, welche Blumen welchen Farben entsprechen. Und du kannst dir so viele verschiedene Looks für deine Blumenfelder einfallen lassen. Hier ist ein weiteres rosa, gelblich-orange und blaues Design, das Sie sehen können, dass die etwas unterschiedlichen Farbtöne und die größte Blume blau wirklich das Gefühl des Gemäldes verändert. Also, obwohl ich nicht entschieden habe, welche Farben ich für jede Blume für die Projektdemonstration verwenden werde. Ich weiß, dass ich definitiv ein gelbliches Orange, ein helles Magenta Pink und Lila verwenden werde. Und ich könnte auch etwas bläuliches Lila hinzufügen. Wir gehen über die verschiedenen Grüns, die wir in diesem Stadium benutzen werden. Und Sie können alle Farben verwenden, die Sie zusammen mit folgen möchten, aber Sie sind mehr als willkommen, die gleichen Farben zu verwenden, die ich gerade gewählt habe. Jetzt, da das alles erledigt ist, sind wir bereit zu beginnen. 5. Erste Flower: Da ich heute an einem Losed 20,3 x 6" Blatt Papier arbeite, werde ich mein Papier auf eine Zwischenablage mit einigen normalen alten Abdeckband kleben. Dieser Schritt ist nicht erforderlich, aber ich fühle, dass es hilft, wenn Sie Wäschen verwenden und ich mag die knackige Kante, die es verlässt. Als ich das auf einen Heißpressblock gemalt habe, habe ich meine Kanten nicht geklebt, weil der Block das Papier sicher hält. Ich habe jedoch meine Skizzenbuch-Seiten aufgeklebt. Es liegt also wirklich an dir. Um zu beginnen. Je nach Größe unseres Papiers wählen wir unseren Pinsel aus. Und ich werde eine mittlere, Größe sechs Rundbürste verwenden weil es eine gute Größe für mein 8-mal 6-Zoll-Papier sein wird. Wir nähern uns diesem Gemälde, beginnend mit den größten Blumen bis hin zu den kleinsten Blumen. Und sobald die Blumen ausgezeichnet sind, werden wir zum größten Teil in den Himmel, Gras gehen und dann den Kontrast mit Schatten und Lichtern sowohl mit Aquarell als auch Gouache aufbauen , bevor wir es mit Tintendetails beenden. Also beginnend mit der ersten größten Blume, der Tulpe inspirierten Blume, beschloss ich, eine rosa Farbe mit zwei der Schattierungen aus meiner Palette zu mischen. Also, welche Farbe Sie für Ihre größte Blume wählen, machen Sie es zu einer glatten, milchigen Konsistenz und zielen Sie auf ein wenig niedriger als die Mitte Ihres Papiers. Für das erste Blütenblatt. Laden Sie Ihren Pinsel mit Farbe, ziehen Sie dann die Spitze Ihres Pinsels in ovalen Bewegungen nach oben, verbinden Sie sich am Boden und füllen Sie die Blütenblätter aus. Und nachdem wir ein paar zentrale Blütenblätter gemacht haben, können wir an den Seiten einige gekrümmte, dünnere Blütenblätter hinzufügen . Von unserer ersten Blume. Wir gehen von dort aus, um das Papier auf beiden Seiten zu füllen. Sie wollen nicht, dass Ihre Blumen in einer geraden Reihe wachsen, also versuchen Sie, Platz in staffeln die Blumen zu halten. Sie wollen jedoch nicht streng mit Ihrer Staffelung sein. Sie können die Größe der Blütenblätter und die Richtung der Blumen leicht verändern , um Ihren Blumenfeldern etwas Spontanität und Abwechslung hinzuzufügen. Und wenn Sie die Farbe auf Ihrer Palette verwenden, es sei denn, Sie haben sehr große Palettenbrunnen, müssen Sie möglicherweise kontinuierlich mehr Farbmischung mischen. Wir wollen auch nicht, dass die Blumen in der Mitte des Papiers geclustert aussehen. So können wir einige Blütenblätter malen, die die Ränder überlappen , um so aussehen, als ob das Feld in beiden Richtungen kontinuierlich ist. Und wie beim Aufwärmen, fühlen Sie sich frei, einen dunkleren tonalen Wert auf den Boden dieser Webblumen hinzuzufügen. Also weiter staffeln Blumen auf dem Papier lassen ein wenig Platz am Boden. Als nächstes können wir zu unserer zweitgrößten Blume, der kegelförmigen Blume, übergehen. Ich werde ein leuchtend gelb mit etwas goldenem Orange für Kontrast verwenden. Und wir sollten bedenken, diese Blumen kleiner als die ersten zu machen, wenn möglich, weil wir nicht wollen, dass die Blumen um Platz auf der Komposition konkurrieren. An der Seite der Blume in der Mitte des Papiers können wir mit einer Spitze unseres Pinsels kleine Striche hinzufügen, die leicht in der Größe variiert, aber in der gleichen baumförmigen Richtung wachsen. Ich werde sicherstellen, dass Sie etwas Platz zwischen den Strichen halten und dann werde ich etwas orange Farbe auf der Unterseite der Blütenblätter hinzufügen. Wenn Sie feststellen, dass sich Ihre dunkleren Schattenfarben zu weit in Ihre hellere Farbe verteilen, können Sie Ihr Papier kippen, um die Pigmente zu ermutigen , sich in den Bereichen zu setzen, in denen sich die Schatten befinden würden. Und jetzt können wir einfach anfangen, diesen Satz von Blumen auszufüllen, sie zwischen oder hinter dem ersten Satz von Blumen zu sehen. Jetzt ist dieser Prozess intuitiv und jede Schicht von Blumen hängt davon ab, wo Sie die vor sie platzieren. Also haben Sie einfach Spaß mit diesen nächsten paar Schritten und lassen Sie sich nicht an der Platzierung hängen. Je mehr Sie diese malen, desto leichter wird es in der Lage sein, die Blumenplatzierung herauszufinden. Wir wollen den Raum für alle unsere Elemente bewahren. Aber zu wissen, dass wir Gouache haben, um Fehler zu bedecken, nimmt einen Teil des Drucks der Perfektion ab. Bevor ich mit den gelben Blüten über Bord gehe, werde ich anfangen, etwas Platz mit der kleinsten Blume zu füllen, die in meinem Fall lila sein wird. Und ich entschied mich auch, meinem violetten Mix etwas Blau hinzuzufügen, um den Kontrast zu erhöhen. Wir können damit beginnen, kleine stachelige Blobs in den Zwischenräumen zwischen den anderen Blumen hinzuzufügen sie zu kleinen hügelartigen Clustern zu bearbeiten. Fühlen Sie sich frei, zu einem kleineren Pinsel für diese Blume zu wechseln , wenn Sie mehr Kontrolle über die Größe der Blütenblätter wünschen. Und wie zuvor können wir der Unterseite dieser Blume etwas dunklere Farbe mit der Nass-on-Nass-Technik hinzufügen . Nun, da sich die untere Hälfte des Papiers füllt, möchten wir einige kleinere Blumen in der Ferne hinzufügen. Um so aussehen zu lassen, als würde unser Feld in die Ferne zurücktreten, wollen wir unsere Blumen im Vordergrund größer und im Hintergrund kleiner machen . Und da diese Blumen in der Ferne sind, müssen sie keine aufwendig detaillierten Formen sein. Nur einige Blobs und Striche, die repräsentativ für unsere drei Arten von Blumen sind, werden tun. Ich werde nur ein paar von jeder Farbe Staffeln über die Spitze des Blumenfeldes hinzufügen zufällig. Jetzt, da unsere Basisschicht von Blumen fertig ist, können wir am Himmel arbeiten, während es trocknet. 6. Himmel und Grasebenen: Während unsere erste Schicht von Blütenblättern trocknet, werden wir am Himmel arbeiten. Ich werde einen größeren Pinsel für diesen Schritt greifen, weil ich das Gefühl habe, dass es einfacher ist, größere Bereiche des Raumes mit abzudecken , und ich werde auch einen sauberen Bereich der Palette zum Mischen haben wollen. Wir werden den Himmel mit einer Nass-on-Nass-Technik malen. Nur werden wir dem nassen Normalpapier Farbe hinzufügen , anstatt auf der vorherigen Farbe. Laden Sie also Ihre Bürste mit sauberem Wasser und fangen Sie die Oberseite Ihres Papiers zu benetzen, so dass es gesättigt ist, aber dass es keine Wasserpfützen auf dem Papier gibt. Stoppen Sie Ihre Wasserlinie nur ein wenig über die kleine Entfernung Blumenlinie. Und es sieht so aus, als würde die Oberseite meines Papiers schon austrocknen. Also werde ich diesem Bereich etwas sauberes Wasser hinzufügen. Wenn Sie mit Heißdruckpapier oder Papier arbeiten, das keine Baumwolle ist, müssen Sie möglicherweise schnell an diesem Schritt arbeiten, da Wasser schnell auf diese Arten von Papieren absorbiert. Also schnappen Sie sich den Blauton, den Sie wollen, oder mischen Sie Ihren eigenen Farbton und mischen Sie ihn in einer Honigkonsistenz, so dass er stark pigmentiert und glatt ist. Fühlen Sie sich frei, um Ihre Farbmischungen zu testen. Und wenn Sie glücklich sind, laden Sie Ihren Pinsel mit dem Blau und tragen Sie ihn auf die Oberseite des Blattes auf. Und Sie können das Pigment langsam in einem glatten Farbverlauf nach unten ziehen, aber wenig bis kein Pigment zur Horizontlinie ziehen. Sie möchten sicherstellen, dass der Bereich des Himmels direkt über den Blumen viel heller ist als der Himmel oben auf der Seite. Ich möchte den Himmel ein wenig verdunkeln, also werde ich etwas mehr Blau am oberen Rand der Seite hinzufügen. Und ich werde die Farbe nicht zu weit nach unten ziehen, sondern eher heben, bis meine Seite und wie die Schwerkraft das Pigment nach unten zerstreut. Wenn der Himmel an der Horizontlinie zu dunkel wird, können wir einen sauberen, leicht feuchten Pinsel nehmen und jede harte Kante oder Linie aufsäumen. Und wenn Sie feststellen, dass der blaue Himmel zu weit bis zum Horizont läuft, können Sie Ihre Seite auf die entgegengesetzte Weise neigen, um die Pigmente zu ermutigen , sich weiter vom Horizont abzusetzen. Ich mag, wie das schon aussieht und fühle nicht mehr das Bedürfnis, sich damit zu verwirren. Wenn Sie also mit Ihrem Himmel zufrieden sind, können wir ihn trocknen lassen und an einigen Schichten und den Blumen arbeiten , bevor wir auf das Gras gehen, das wird uns helfen, die Komposition vor dieser Phase ein bisschen mehr auszutauschen. Also wechseln Sie zurück zu der anderen Palette, die ich für die Blumen verwendet und mischen Sie eine dunklere getönte Honig Konsistenz rosa Blütenfarbe. Und mit meinem kleineren Pinsel ich einige gestische Umrisse hinzu. Sind Markierungen nass auf trocken, wo die Unterseite der Blütenblätter wäre. Einige Ihrer Umrisse können den ganzen Weg um die Blütenblätter gehen und einige könnten nur als Schatten fungieren. Fügen Sie einfach intuitiv die dunkleren Töne zu den Bereichen der Blume hinzu, die im Schatten liegen würden. Wenn Sie sich vorstellen können, dass die Sonne direkt von oben scheint. Wenn ich zur mittleren Blume gehe, werde ich einige orangefarbene Goldfarbe hinzufügen, immer noch sicherstellen, dass ich einige der weißen Räume in den Clustern hier und da behalte. Aber diese Gelegenheit nutzen, um dem Stück eine gewisse Dimension und Fülle zu verleihen. Und das gleiche mit den kleinsten lila Blüten. Ich werde einige dunklere Striche hinzufügen, um die Seite ein wenig auszufüllen und nicht davon zu besessen, in diesem Stadium zu viel oder zu wenig hinzuzufügen. Nach dem Gras haben wir viele Möglichkeiten, Lichter oder Schatten hinzuzufügen und Fehler mit Gouache zu bedecken. Bevor wir also zum Gras kommen, müssen wir sicherstellen, dass unser Papier vollständig trocken ist. Der Himmel sollte mittlerweile fast trocken sein, und unsere feuchte Schicht auf trockener Schattenschicht sollte nicht zu weit hinter sich liegen. Ich werde einen Haartrockner benutzen, um meine Trocknungszeit zu beschleunigen. Ein guter Hinweis darauf, dass Ihr Papier 100% trocken ist, ist, wenn Sie das Papier berühren, es ist nicht kalt, wenn die Hitze aus dem Trockner weg ist. Nehmen Sie sich einige Zeit, um die Kanten des Bandes zurück zu drücken, wenn sie hochgezogen sind. Ich bleibe bei meinem kleineren Pinsel für diesen Schritt in Wechsel zu meiner Palette, die mehr Platz zum Mischen hat, werden wir einen helleren Farbton von Grün wählen. Ich werde diese limettengrüne Farbe auswählen und eine dünne Konsistenz vermischen. Und ich zeige Ihnen, wie wir diese hellen, manchmal neonfarbenen Grüns auf einen natürlicheren Grünton straffen können. Das ist hell und hübsch, aber es ist wirklich nicht der organischste oder natürlichste Grünton. Ich werde ein bisschen rötlich-orange Farbe nehmen und es mit Grün mischen. Und es sieht so aus, als hätte ich zuerst viel zu viel Rot hinzugefügt. Also werde ich nur etwas mehr Grün hinzufügen, um die Rötung in der Mischung zu bekämpfen. Und Sie können sehen, dass wir mehr von einem olivgrünen Farbton im Gegensatz zu dem lindgrünen Farbton gemacht haben. Ich gehe zurück und füge ein bisschen mehr Grün hinzu und nur um es ein bisschen mehr aufzuhellen. Und ich mag das irgendwie. Also ich denke, ich werde einfach mit diesem Schatten gehen und genug Wasser hinzufügen, um sicherzustellen, dass es eine schöne Tee-Konsistenz ist. Ich fange mit der rechten Seite an, damit ich meinen Arm nicht in das Nasse ziehe. Und wenn Sie Rechtshänder sind, können Sie auf der linken Seite beginnen. Laden Sie Ihren Pinsel und beginnen Sie oben auf dem Feld. Wir werden sorgfältig, aber nicht obsessiv, um die Blumen zu malen, um sicherzustellen, dass wir nah an und um die Blütenblätter, die wir früher gemalt haben, malen, füllen alle weißen Flecken in oder um die Klumpen von Blütenblättern. Jetzt keine Sorge, wenn Sie die Ränder Ihrer Blütenblätter mit einer Grasmischung überlappen. Und mach dir keine Sorgen, wenn deine Pinselstriche ein wenig chaotisch werden. Wir können eventuelle Fehler später mit qouache abdecken. Für mich ist dies einer der mühsameren Schritte im Projekt. Und ich habe oft das Gefühl, dass hier die kurze, hässliche Bühne des Gemäldes passiert. Aber vertrauen Sie einfach dem Prozess und wissen Sie, dass am Ende alles zusammenkommen wird. Und wenn Sie zu dem Gemälde um die Horizontlinie kommen, stellen Sie sicher, dass Sie keine durchgezogene Linie quer malen. Sie müssen es unregelmäßig und holprig machen. Weiter Mischen Sie mehr Grasfarbe erforderlich ist, aber nicht besessen, immer genau das gleiche Grün über das gesamte Stück. Es wird wirklich keine Rolle spielen, wenn wir anfangen, darüber zu schichten. Und mittlerweile können Sie feststellen, dass Bereiche Ihrer Grasschicht trocknen, bevor Sie wieder zu ihnen umkreisen, wodurch harte Kanten entstehen, an denen sich die Abschnitte überlappen und sich treffen. Jetzt ist das völlig in Ordnung. Irgendwelche Linien oder seltsame Farbblutungen werden irgendwann übereinander geschichtet. Füllen Sie weiter den Rest dieser grünen Mischung in einem der weißen Bereiche des Papiers. Jetzt, da das Weiß des Papiers bedeckt ist, wird der Rest des Gemäldes ziemlich schnell an Ort und Stelle fallen. Wir sorgen dafür, dass unser Gras vollständig trocken ist. Dann machen wir die letzten Schatten, Lichter und Gründetails. 7. Kontrast mit Aquarellfarbe schichten: Bevor ich zu Gouache übergehe, werde ich einige dunklere Aquarelldetails zu den Blütenblättern und Gras hinzufügen. Ich werde es dunkel Magenta, Honig Konsistenz Farbe Hinzufügen ein wenig Rot für Kontrast. Und genau wie wir es vorher mit einem kleineren Pinsel getan haben, skizzieren Sie die Kanten oder Böden der Blütenblätter ganz oder teilweise mit Referenzfotos, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo die dunkleren Farben der Schatten wären. Wenn Sie ein wenig schlampig mit der Grasschicht früher haben. Dies ist eine gute Gelegenheit, überlappende Bereiche mit den Blütenblattfarben bei einem tieferen Tonwert zu übermalen . Weiter zur mittleren Blume, werde ich einige dunklere, goldene, orange Farben hinzufügen , aber vor allem sicherstellen, dass einige der helleren Bereiche noch hell zu halten. Mach dir keine Sorgen, wenn du über Bord gehst. Wir behalten den Gebäudekontrast, während wir gehen. Also schließlich werden die Lichter und Schatten einander ausbalancieren und einfach weiter Kontrast und Dimension zu den kleinsten Blumen hinzufügen. Obwohl einige der Blütenblattschatten noch nass sein könnten, können wir zum Gras übergehen. Also, obwohl wir für unsere Anfangsschicht meist natürliche Farbtöne von hellgrün verwenden, die alle Bereiche von Grün von gelb-grün bis kühl bläulich-grün für die Klingen von Gras und Blättern verwenden können . Also werde ich nur ein paar verschiedene grüne Mixe vorbereiten, um bereit zu haben. Diese Grüns können eine cremige, Honigkonsistenz sein. Ich bleibe mit meiner runden Nummer 6 Bürste, aber fühle mich frei, zu einer dünneren Linerbürste zu bewegen, um mehr Kontrolle zu erhalten. Beginnend mit der größten Blume, werde ich einige dieser Honig Konsistenz dunkelgrün greifen, und machen Sie eine Linie von der Basis der Blütenblätter nach unten, stoppen knapp über der Blume, darunter. Und an der Basis der großen Pedale machen eine kleine V-förmige Kerbe, so dass es aussieht, als würden Blütenblätter aus dem Stiel wachsen und nicht nur eine Lutscher Form. Fahren Sie nicht mit den Stielen von der Mitte der Seite bis zum Ende fort. Wir wollen die Blumen nicht so aussehen lassen, als wären sie vier Meter hoch, sondern dass es überlappende Blumenschichten vom Hintergrund bis in den Vordergrund gibt . Für die fernen Blumen werden kurze Striche reichen. Ich werde mein Grün für die kegelförmigen Blumen wechseln. Und wenn Sie sich eines der Referenzfotos ansehen, werden Sie sehen, dass es bei diesen Arten von Blumen einen zentralen Stamm gibt oder einen, der andere kleinere Stängel und Blütenblätter verbindet. Fügen Sie also kleine Bereiche des Stiels in der gesamten Blume hinzu. Und für die kleinsten Blütenstiele sehen sie aus wie kleine Cluster mit viel Grün. Also füge ich kleinere sich schneidende Striche für diese Paddel direkt unter der Blütenlinie hinzu. Und jetzt, da alle Blumengruppen Stiele haben, wir nur anfangen, Grünflächen mit Gras zu füllen. Machen Sie zufällige Striche und Linien zwischen den Blumen, verwenden Sie eine Vielzahl von Grüns und Stärken von Pinselstrichen, um die Bereiche zu füllen. Sie können sogar schneiden und überlappen einige in die Blumen für ein natürlicheres Aussehen. Je näher Sie jedoch an der Horizontlinie kommen, versuchen Sie, hellere Farben zu verwenden, da Farben in der Ferne weniger gesättigt sind und sie hautnah sind. Also bleibe ich mit helleren Farben und mehr bewässerte Farbkonsistenz, je näher ich an der Horizontlinie gehe. So fügen Sie einfach eine Vielzahl von grünen Linien und Strichen mit der Spitze Ihres Pinsels in allen Bereichen zwischen den Blumen hinzu. Also denke ich, ich werde hier anhalten und vorerst wieder zu den Blumen springen. Wir können immer wieder zurückgehen und später mehr Gras hinzufügen. Als nächstes werden wir wirklich anfangen, Kontrast mit Gouache hinzuzufügen. 8. Kontrast mit Gouache: Also habe ich etwas Platz auf meinem Schreibtisch und auf meiner Palette für die Gouache gemacht, ich habe meine Himi Jelly Gouache raus und ich denke, ich könnte mit einigen dieser Grüns für Kontrast im Gras experimentieren, aber ich werde meistens die weiße Gouache gemischt mit Aquarell-Technik. Beginnen Sie, indem Sie ein wenig weiße Gouache am Gaumen neben den Blütenfarben, die wir früher verwendet haben, auspressen . Sie können einen kleineren Pinsel für die Details greifen, wenn Sie möchten, oder behalten Sie den, den Sie zuvor verwendet haben. Und mit einem Pinsel mit sehr wenig Wasser werde ich etwas von dem Weiß greifen und es mit einer rosa Farbe mischen , so dass es hell und undurchsichtig ist. Fügen Sie einfach einige Highlights zu den Blumen die sich auf die Spitze der Blütenblätter in den Blütenblättern konzentrieren, genau wie auf unseren Referenzfotos, wo das Sonnenlicht direkt von oben kommt. Und sie können nur Striche und Blobs von Highlight auf den Blütenblättern geschichtet sein. Wir können später von hier aus weiter gehen, aber ich werde zuerst zu den mittleren Blumen springen und versuchen, das Stück in Etappen aufzubauen. Ich werde eine wirklich undurchsichtige gelbe Farbe machen. Und je heller, desto besser, weil ich mit meinem Gras etwas über Bord ging und früher zu viel hellgelb bedeckt habe. Um nur die Gouache getönte Highlight auf allen hervorgehobenen Bereichen der Blütenblätter zu tupfen. Wie auch Schichten, einige dieser leichten Gouache zu Bereichen, die zu spärlich mit Blumen sind. Und es wird wirklich anfangen, die Seite nach oben zu füllen. Und ich ging zu meiner gelben Gouache also werde ich etwas von dieser gelben Himi-Gouache zu meiner Mischung hinzufügen . Bevor ich zu mitreißen werde, werde ich zu der violetten Blume gehen und in ein wirklich hellviolett auf die Spitzen der Blütenblätter tupfen und sie dann nach außen verteilen , wo es zu viel Grünfläche gibt. Dies ist eine gute Gelegenheit, die Zusammensetzung auszufüllen und auch Fehler mit undurchsichtiger Gouache zu bedecken. Ich verlor dabei einige meiner dunklen Schatten. Also werde ich nur noch ein paar dunkle Bereiche hinzufügen, um einige der helleren Bereiche auszugleichen, die ich hinzugefügt habe. Gehen Sie immer hin und her, indem Sie Glanzlichter und Schatten den Kontrast ausgleichen. Dieser Schritt, zusammen mit den meisten von diesem Projekt ist intuitiv. Und wirklich nur Sie können erkennen, wann das Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkel erreicht ist. Ich fühle mich, als gäbe es zu viel Platz in der Ferne. Also werde ich nach dem Zufallsprinzip in einigen Farben mit Gouache klopfen. Ich möchte auch etwas mehr Kontrast zu den Grüns hinzufügen, vor allem einige dunklere Grashalme in der Nähe des Vordergrundes hinzufügen. Also werde ich einige der dunkleren Aquarellmischungen hinzufügen, die wir gemacht haben, zusammen mit einigen der grünen Himi Jelly Gouache. Und schließlich möchte ich nur noch ein paar dunklere Kontraststreifen auf den großen Blüten hinzufügen , die gerade aus dem Stiel ragen. Und alles, was übrig bleibt, ist, die Stiftdetails hinzuzufügen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass noch etwas in Ihrem Stück fehlt, bringen diese Details das Design ganz zusammen. 9. Fertigstellung von Schocks und Schlussbemerkung: Jetzt werden wir eine lustige Stiftumrandung Schicht auf unserer Malerei kritzeln. Und dieser Schritt wird wirklich alles zusammenbringen. Obwohl ich im Hauptprojekt einen weißen Gelstift verwenden werde, zeige ich Ihnen zunächst die Markierungen auf diesem Übungspapier mit einem schwarzen Stift. Jetzt werden diese lose gestische Doodles auf unserem Stück in den Stift-Marken nicht einmal wirklich jedes Blütenblatt und Form zu skizzieren . Für die größte Blume. Grundsätzlich werde ich nur loopy überlappende Blütenblätter Formen machen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie sich nicht mit Ihren Blütenblättern auseinandersetzen. Stellen Sie sich diese Stift-Schicht als separate Doodle auf unserem Blumenfeld, das wir gemalt haben, überlagert. Die Stifte der zweiten Blüten sind wie kleine „M“ geformt zufällig in einer vagen Form eines Dreiecks übereinander gestapelt sind. Sie keine Angst, schnell und locker zu arbeiten und nicht zu viel Detail zu besessen oder den Stift mit dem Gemälde auszurichten. Für die kleinsten Blumen, ich mache im Grunde einige zerquetschige Blume geformte Blobs mit einigen Punkten in der Mitte auf einigen von ihnen. Das sind also unsere drei grundlegenden Umrisse. Und wie ich bereits sagte, Sie können mit jeder Farbe des Stiftes experimentieren. Ich mag es, den weißen Gelstift für dieses Projekt zu verwenden. Genau wie in allen Schritten vor, werden wir mit der größten Blume beginnen und uns auf den Weg zur kleinsten Blume arbeiten. Also machen Sie weiter große, lose loopy und gestische Stiftkonturen. Die weitesten Blumen im Rücken brauchen nicht viel Detail und Sie können weg mit einigen vagen Kritzeleien für sie. Und sobald die Blumen umrissen sind, können wir gerade Linien und Striche auf beiden Seiten der Hauptblütenstiele und in den grasbewachsenen Gebieten machen . In der Nähe der Spitze können die Linien kürzer, hacker sein. Sie können sie zufällig durch das Gras zerstreuen. Und denken Sie daran, dass sie nicht in die gleiche Richtung oder irgendetwas zugewandt sein müssen. Stellen Sie sich ein Blumenfeld vor, das im Wind weht. Und jetzt, da das erledigt ist, können wir das Band abnehmen und unser letztes Stück sehen. Und hier ist unser vollendetes Blumenfeld. Es ist hell, fröhlich und modern. Und sobald man in die Schichtnut gelangt, ist es wirklich schwer, sie aufzuhören. Und obwohl ich hauptsächlich helle Farbkombinationen zeigte, sind die Möglichkeiten wirklich endlos, was die Farbe angeht. Sie machen tolle Stücke zu rahmen, wie es ist. Oder Sie können sie sogar scannen, um sie als Hintergrund für digitale Handbeschriftungen zu verwenden. Ein Produkt, das ich mit diesen Wildblumenfeldern gemacht habe, ist ein Grußkarten-Set, das ich in meinem Etsy-Shop gelistet habe. Ich beende die Lektion mit dem Hyperlapse-Video eines gesamten Prozesses eines Stückes, den ich kürzlich gemacht habe, damit Sie auf alle Ebenen zurückblicken können, die in dieses Projekt einbezogen wurden. Ich hoffe, du hattest Spaß bei mir für dieses Projekt und bist inspiriert, Meilen von Blumenfeldern zu malen. Fühlen Sie sich frei, mit Fragen auf dem Weg zu kontaktieren und stellen Sie sicher, dass Sie Bilder Ihrer Wildblumenfelder in die Projektgalerie hochladen. Sie können mir auch auf Instagram folgen, @ariane_hope_, das in die Klassenbeschreibung verlinkt wird, und mich in jedem Ihrer Projekte taggen, ich würde sie gerne dort sehen. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen! Glückliche Malerei!