Videospielkurs – Animieren eines In-Game-Angriffs | Opi Chaggar | Skillshare

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Videospielkurs – Animieren eines In-Game-Angriffs

teacher avatar Opi Chaggar, Senior Animator + YouTuber

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Angriff

      1:33

    • 2.

      Planung der Schuss-Referenzaufnahme

      4:54

    • 3.

      Blockieren Teil 1

      15:12

    • 4.

      Blockieren Teil 2

      15:59

    • 5.

      Blockieren Teil 3

      12:15

    • 6.

      Blockieren Teil 4

      7:17

    • 7.

      Splining Teil 1

      15:15

    • 8.

      Splining Teil 2

      15:41

    • 9.

      Splining Teil 3

      15:41

    • 10.

      Splining Teil 4

      14:25

    • 11.

      Polieren Teil 1

      12:46

    • 12.

      Polieren Teil 2

      12:42

    • 13.

      Polieren Teil 3

      12:42

    • 14.

      Polieren Teil 4

      12:42

    • 15.

      Polieren Teil 5

      12:42

    • 16.

      Polieren Teil 6

      12:42

    • 17.

      Polieren Teil 7

      11:34

    • 18.

      Schlussbemerkung

      1:24

    • 19.

      Maya-Animations-Meisterschaft

      2:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

212

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs behandeln wir, wie man einen In-Game-Angriff zurück in den Leerlauf animiert. Der Kurs deckt die folgenden Bereiche ab:

  1. Einführung in den Angriff
  2. Planung der Schuss-Referenzaufnahme
  3. First-Pass, der den Angriff blockiert
  4. Zweiter Durchlauf Splining
  5. Polieren des Angriffs
  6. Schlussbemerkung

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Opi Chaggar

Senior Animator + YouTuber

Kursleiter:in

Hello, my name is Opi.

I'm a Professional Senior Animator working in the video games industry.

I have over 20 years experience in the Video Games Development and The Animation Industry and I've created these courses to give back what I have learnt and hope to inspire the next generation of animators.

Companies I have worked for:

My Mentors:

- Jason Schiefer - Weta Digital/PDI Dreamworks
- Steve Gagnon - Cady -Weta Digital
- Don Crum - Pixar Animation Studios
- Carl Brunker - BlueSky
- Kevin Koch - Dreamworks/Guerilla Games

The Opimation course covers the importance of mastering the fundamentals to create in game animations such as walks, ru... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung in den Angriff: Hallo Leute und willkommen in dieser Klasse, in der wir einen Angriff animieren werden. Es wird also ein typischer Angriff von Idaho-Angriff und dann Hinterhof sein, oder das ist normalerweise was wir im Spiel machen. Es gibt einen ein Idole, es gibt Freihandpfeile. Sie können also eine Schlosskombination hinzufügen, aber wir werden nur einen Angriff durchführen und für diesen bestimmten wieder in den Leerlauf kommen . Normalerweise magst du in Spielen drei Köpfe und dann teilst du sie auf. Und du kannst sie alle teilen und jeden wieder in den Leerlauf bringen. Kostenlose Ekchymose, Combos, was auch immer, je nachdem, nach welcher Firma Sie suchen, für welchen Spielstil Sie arbeiten. Was wir also in dieser Klasse machen werden ist, dass wir zuerst mit der Referenz beginnen . Also wirst du sehen, wie ich über eine Referenz spreche, sie aufschlüssele und herausfinde, wie Posen sind. Dann nehmen wir das, analysieren es und dann hören wir auf, es in Maya zu stecken und es dann zu blockieren. Es wird ziemlich viel sein, einige Videos, in denen wir die Filme blockieren, planen, und dann wirst du sehen, wie ich sie poliere. Und am Ende fügen wir kleine Risse auf den Boden nur um ein bisschen mehr Glaubwürdigkeit zu verleihen. Also schnapp dir deine Animationsmodelle. Jeder sagt immer mehr, jedes Rig ist in Ordnung. Du willst das Rig benutzen, das ich benutze. Sie können die unabhängigen Künstler unterstützen, wie ich immer sage, sie machen die Arbeit, sie lassen all diese großartigen Rigs da raus gehen und sie unterstützen. Ich habe den Link in die Skillshare-Kursbeschreibung unten eingefügt, damit Sie das Rig von dort herunterladen können. Also folge mir mit und gehe in deinem eigenen Tempo. Es gibt keine Eile. Nehmen Sie sich wirklich Zeit und genießen Sie den Prozess. Alles klar Leute, lasst uns in die erste Lektion eintauchen. 2. Planung der Vorlage für die shooting: Leute, das ist also im Grunde meine Referenz, da Sie sehen können, dass die Animation hier zurückgeht. Dies ist die Animation, wie Sie wissen, und die Referenz. Das ist also der Prozess. Ich hab mich selbst gefilmt. Ups, und wir kriegen dieses Backup. Also fülle ich mich nur selbst. Wenn du dir das ansiehst, bin ich einfach da drin zu Einspruch gegangen. Ich versuche nur herauszufinden, wie sich das Gewicht unter dem Timing anfühlt. Und auch wie dieser Rückstoß hier, dann kommt Baca. Schauen wir uns also die Flugbahn an, in der ich mir der Hüften bewusst bin und wie sie sich bewegt, wie sie in Maya spielen würde. Ich finde nur heraus, was ich am einfachsten auf diese Weise zeigen kann. Anstatt versuche ich, es so einfach wie möglich zu halten, ich möchte das Publikum zeigen und mit ihnen kommunizieren. Genau die Art und Weise, wie dieser Charakter aufnimmt und die Auswirkungen sinken. Und die Posen sorgen dafür, dass sie klar sind. Gemischt mit der Inszenierung, der Kamera und alles ist klar. Jemand, der versucht, sich dieser Politik, des Charakters, dieses Charakters, seines großen, bewusst des Charakters, dieses Charakters, zu sein, hilft jemanden zu haben, der ein bisschen größer ist. Vielleicht hätte ich ein Kostüm anziehen können und wir finden jemanden mit kürzeren Beinen und größerem Torso. Aber das alles hilft, denn wieder der Charakter, aber im Grunde versuche ich hier zu finden nur die Gesamtbewegung und Flugbahn der Bewegung des Körpers. Was ich dann mache, ist offensichtlich die erste, erste Pose. Ich kopiere das nicht in Animation ist anders. Man muss eine gute Silhouette haben, gutes Posen, gute Inszenierung. Sie werden nicht genau Ihre Referenz und Ihren Vertreter kopieren , um Ihnen eine Vorstellung zu geben. Okay, wo sind die wichtigsten Änderungen in den wichtigsten, wichtigen Posen während der gesamten Animation, aber sie sind der Hauptweg, während die Hauptgewichtsverschiebung stattfindet, Das ist die Art von Sachen, die Sie sind suchen, wenn es um Referenz geht, brechen Sie es auf. Und dann gibt es, dass auf YouTube verwiesen werden könnte , die Sie finden, keine Angst davor zu hacken, zu hacken, Dinge in Premier zusammenzustellen , weil ich das auch wie der Star mache. Also zum Beispiel dieses Bit hier. Wenn er landet, wenn du landest und er zurückkommt, landet vielleicht und es kommt zurück. Vielleicht ist es bis hier gut. Und am Ende sieht man im Internet vielleicht jemanden, der in einer wirklich coolen Pose aufsteht und in seine untätige Pose zurückkehrt. Sie könnten es also von hier aus schneiden und bearbeiten, dies in einen Export einfügen, in einen Export einfügen, als Ihre gesamte Referenz dient und verbraucht. So kannst du es haben, wenn du einen Stern gegeben hast, könnte anders sein. Du könntest, du könntest den mittleren Teil davon lassen . Und ich höre dort auf. Möglicherweise finden Sie ein paar Männer, die etwas dynamischer oder einfach ansprechender sind. Und das kannst du reinlegen. Dann geht es nur darum , diese kostenlosen Clips einfach miteinander Ihre Pannen und Posen und Maya zu durchlaufen , um es so zu gestalten, wie Sie es wollen. also keine Angst, Sachen zu hacken und zu wechseln. Sobald Sie all diese Referenz zusammengestellt haben, können Sie anfangen, Ihre eigenen Posen zu erstellen und Bewegung durch diese Referenz ist immer da, um Ihnen zu helfen. Hauptsächlich benutze ich es für unsere Gewichtsverlagerung und so, um zu sehen , wo das Gewicht liegt. Denn wenn die Gewichte der Koks nicht glaubwürdig sein werden, denn das ist das Beste am Prozess. Auch hier hätte ich dieses Video zuerst veröffentlichen sollen, denn ein Zahnarzt hätte Teil eins, Teil zwei, Teil drei blockiert. Aber sieh es dir an, geh zurück und schau es dir noch einmal an, blockiere die Plug-Blockierung und repliziere dann deine Referenz in einem, Teil zwei, Teil drei, und arbeite einfach in deinem eigenen Tempo. Ja. Nur um den Prozess zu genießen. Genieße es wirklich, Referenzen und Sachen zu machen , die du wirklich in deinem Hobby animieren möchtest. Du bist in deiner Freizeit. Denn wenn du arbeitest, arbeitest du für die Idee eines anderen, oder? Aber wenn du deine eigenen Sachen machst , dann genießt du es auch wirklich. Weißt du, du machst wirklich das, was du willst , und einige deiner besten Worte werden daraus hervorgehen. Das ist also der Prozess. Es gibt eine Art von Einblick in das. Wie Sie sehen können, gibt es Standardsachen, die ich bei Animation Mentor gelernt habe. Du machst deine Videos referenziert und blockierst sie, bekommst die Posen, die du kannst, sogar vom Schreibtisch aus. Du kannst sogar ein paar Miniaturansichten zeichnen, von denen du denkst, okay, ich werde diese benutzen. Das könnte funktionieren, manche Leute arbeiten so . Normalerweise mache ich das. Oder manchmal gehe ich direkt nach Maya und blockiere einfach die Pose aus, ist wirklich jeder Beitrag geformt. So oder so, was auch immer für Sie funktioniert , tun Sie, welches System funktioniert, wo Sie Systeme finden, die effizienter für Sie arbeiten . Und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Blocking Teil 1: Okay Leute, also haben wir unsere Planung, die Referenz im Weg, damit wir wissen, was wir tun werden. Wir verbringen die Hälfte unserer Zeit damit, zu planen, und jetzt werden wir diese Posen blockieren. Also werde ich zuerst sicherstellen, dass meine Interpolationen alt sind, alles auswähle. Ich lösche einfach diese beiden, wähle diese Schlüssel aus und gehe einfach zur ständigen Interpolation. Also ist alles gesperrt, Pose, um blockiert zu posieren. Okay, also was wir tun werden ist, dass wir unsere haben, wir haben unsere Posen. Sie werden sehen, wie ich hier durchgehe, auf dieser Seite des Monitors nur um meine Referenz zu überprüfen, Sie haben Ihre Referenz so geplant. Also lasst es uns machen. Okay, also wird es Referenzen durchgehen. Hör auf zu posieren Zurück. In Ordnung. Also Frame eins, hier ist alles eingegeben. Nächstes Frame. Für Ihre Frames, vier Frames, ganz bei Ihnen, wie Sie es arbeiten. Was ich also tun werde, ist, dass ich diesen Charakter einfach zurückbekomme. Meine Referenz. Überprüfe meine Referenz. Jüdisch dreht rückwärts. Umkehrungen. Hauptteil. Stellen Sie sicher, dass der Mitarbeiter im Gleichgewicht ist. Stellen Sie den Arm hier höher. Okay, die Vorfreude geht zurück. Block, blockiere. Dann schauen wir uns unsere Referenz an. Also können wir hier normalerweise tun, was ich tue, ist, dass ich hier reinkomme und anders als es abflachen, Whoops, Control F oder Flatkey dort. Und dann bringe ich alles voran, denn dein Freund spielt keine Rolle. Und ich möchte diese Pose halten. Was ich also tun werde, ist, dass ich komme, ich werde , in Ordnung, wie weit ist das bis zum Ende da? Ein bisschen Urlaub. Also wollen wir ein bisschen beweglichen Halt. Vielleicht der dritte Frame, Nummer sechs. Wir werden also die Kontrolle des ausgewählten mittleren Klicks und des mittleren Klicks bestellen . Bringen Sie es zurück auf vier und drücken Sie die Taste, drehen und drücken Sie die Taste. Es gibt ein kleines Loch dort. Und dann komme ich einfach zurück. Stritt. Jetzt sieht man also, dass es ein kleines Loch gibt. Ich kann das auch wieder zum Einfrieren bringen. Wir haben dort ein wenig Vorfreude. Was wir dann tun, geh zurück zu einer Referenz. Immer gut, sich eine Referenz anzusehen. Okay, also kommt da hinten auf, also ist es eine positive Position. Der nächste Frame, was wir tun werden, ist, dass wir das einfach auf 0 setzen. Der Fuß ist also flach. Bring das rein. Nun, hier verlagert sich das Gewicht auf dieses Bein. Lehnte sich nach vorne. Dieses Bein beginnt zu kommen, um dies um die Kraft- und Positionsvektoren zu drehen die Kraft- und Positionsvektoren Positionsvektoren , um sicherzustellen, dass sie konfrontiert sind. Kleine Füße stehen vor. Ich setze mich nicht hin, schau richtig. Wenn k auf dem Weg wäre , runter zu kommen. Am wichtigsten ist, dass er auch nach unten schaut. Er schaut also auf Wellen, die treffen werden, was sehr wichtig ist. Parsing-Position des Arms. Manchmal ist es gut, deine Steuerelemente zu verstecken. Ist eine gute Praxis für Hydrocodon war eigentlich, weil man dann genau Mesh sehen kann. Wir nennen es hier unten. Wir wollen ihre Hüften so drehen. Okay, also kommt dieser Arm nach vorne. Das ist 0, das raus. Okay? Ich will nicht, dass das kaputt aussieht. Mach es besser. Okay. Sieh dir das Gewicht in diesem Bein an. Also schauen wir uns das an. Also glätten wir das wieder ab, die Kurven, damit wir sehen können. Okay, was wir jetzt tun können, können wir das frei voranbringen. Kopieren Sie diesen Rahmen, Frame 11 bis zehn. Also als ein bisschen Halt. Und dann gehen wir zurück und machen es konstant. Also haben wir nur einen zusätzlichen Halt da drin. Also haben wir unsere Vorfreude wieder vorwärts, bereiten uns vor und wirken uns dann auf. Als Nächstes werden wir versuchen, diese Impakt-Pose zu machen. Lass uns versuchen, diese Pose zu bekommen. Wir schauen, schauen uns einfach die Referenz an. Es sollte Spaß machen. In Ordnung. Von dort aus wollen wir das also komplett umdrehen. Was wir also tun wollen, wir wollen, dass es ganz so läuft. Wir wollen, dass diese Firma 0 wird. Lasst uns 0 alle Rotationen herausnehmen. Und auch im y, lass es uns auf 0 setzen, damit wir wissen, dass dort alles auf dem Boden ist. Dann hier, Pole-Vektor, können wir das hineinbringen, etwas vorwärts bewegen. Bring das runter. Und weißt du was, wir drehen das auch einfach. Der Polvektor dafür. Ich bin zurück. Was wir jetzt tun werden, ist, dass es Auswirkungen gegeben hat. Also machen wir es hier, wir drehen das nach oben, also wird es gerade runtergehen, denn das ist es, was die Referenz sagt. Werde herkommen. Und dann kommen wir hier runter. Bring das runter, diesen runter. also Schulter an Schulter nach unten schauen , wollen wir, dass das passt. Wir wollen, dass das geht und das dreht. Schauen wir uns die Referenz an. Als er runterkommt. Es kommt runter. 4. Blocking Teil 2: Okay. Wenn du also die Schulter ein bisschen runternimmst, bring sie runter. Versuche diesen Joint ein bisschen zu brechen. Okay, also wieder ein bisschen Bewegung dort. Blockieren passiert. Also der volle Block, das ist cool. Also haben wir ein bisschen Schwung, oder? Wir können sehen wie das, das Blockieren folgt, dass es einen schönen Bogen gibt wie folgt. Von hier aus. Was ich mir ansehe ist zu sagen, lass mich einfach diesen epischen Stift beibehalten eingeben , oder? Lass uns das benutzen. Siehst du hier, ist das das C hier drüben? Du hast den Ball, dann hast du den anderen Ball. Dann bist du okay. Selbst während ich blockiere, denke ich immer noch über die unterschiedliche Flugbahn der gesamten Animation nach. Wo wird es schreiben? Du hast also einen schönen Bogen. Ich kann wie hier setzen. Wenn wir hier alles auswählen. Und ich bin nur Spline, selbst hier könnte ich, wenn du einen guten Weg machen willst, das tue ich normalerweise. Wenn Sie dazwischen sind, können Sie es einfach liefern oder abflachen, verschieben Sie diese weiteren drei Frames. Und dazwischen hier die Computer. Es ist nicht so, dass du willst, dass der Computer es für dich macht. Du willst nicht vollständig für dich animieren, aber es findet dort eine Pose für dich heraus. Sie können diese Pose also einfach hier eingeben und bearbeiten. Dann kann es das sein, okay. Vielleicht willst du, dass du 1916 behalten kannst, also irgendwie ein Frame vorher und sei so, dass 000 das im Röntgenbild raus haben . In Ordnung. Du hast jetzt eine Pose, wo es hier reinkommt. Sie können damit beginnen , dieses Bein anzupassen. Und du kannst anfangen, mit den Posen dazwischen herumzuspielen , um deine Betweens zu erstellen. Wenn du weißt was ich meine. Du bist bereits gesperrt. Aber jetzt verfeinern Sie gerade die In-Betweens indem Sie sich dagegen aussetzen, hier eine Pause machen. Sie haben eine ständige Interpolation. Was Sie dann tun, ist, dass Sie es abflachen. Dann machst du das, was ich getan habe. Ich habe abgeflacht, wie man posiert, um dieses zu posieren. Und das hier. Alles was ich getan habe war dieser Keyframe war 16. Ich habe es gerade auf 1916 verschoben. Ich habe gerade alles ausgewählt und K1. Und wenn ich dann die Pose bearbeite , mache ich das also. Ich bearbeite die Pose so , wie ich sie will. Dann kannst du hineingehen und löschen. So wie die Hüften. Aber das kannst du später machen. Du kannst es durchziehen, jetzt werden wir einfach alles posieren. Also hey, ich könnte sein, als würde ich das zurückziehen. Vielleicht bringen Sie das ein wenig voran weil es angreifen wird. Und dann bewege das auch voran. Weil du auch landen und angreifst. Dann kannst du einfach alles auswählen und zurück zu stat gehen und einfach sehen, wie es sich anfühlt. Nacht bekommst du jetzt eher einen Bogen, oder? Aber dann kannst du hier wie ein Commie sein. Und dann kommt es raus. Ich will nicht, dass es auftaucht. Ich möchte, dass es sich fragt, dass der Schwung so läuft. Und ich möchte, dass der Arm nach vorne kommt. Ich möchte mich melden, und dann wird es wie ein Angriff kommen. Dann wird es sich hier melden. Und hier posiert der nächste. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Auswirkungen von Haaren machen werden. Also wird es hierher kommen. Und dann machen wir, dass die Aufprallposition sein wird , wird die Truhe dagegen sein, ja, so. Dann werden wir den Arm runter kommen. Offensichtlich wird das auf dem Boden liegen, also haben wir das einfach geknallt. Er sieht auch hin. Dann bewegen wir das in die Haare, bewegen das zurück. Dieser Arm geht zurück, hier zurück. Dann hebe es auf, hebe es so zurück. Es ist also Balancing versucht sich auszugleichen. Und dann bewegen wir die Hüften zurück zum Kleber, wenn wir diese Balance ein wenig zurückhaben wollen diese Balance . Eine Art Blockierung. Diese Posen blockieren. Sagen Sie, dass Sie immer Ihre Arbeit speichern. Wenn er also auf den Boden knallt und dann wird es einen Einfluss geben. Also knallt und dann kommt sofort hoch. Es wird so sein, als würde dieses Bein in die Haarfarbe gehen, die Kraft hier fühlt es wirklich. Und dann bringen wir das ein bisschen runter. Es ist also, als würde eine Schulter hochkommen, die Schultern kommen mit dem Aufprall auf. Der Arm ist immer noch unten. Und dann fällt der Unterarm immer noch ab. Das hält sich immer noch irgendwie zurück. Das ist also cool. Wir können hier einfach mit der Pose herumspielen. Alles, was wir tun, ist dies festzuhalten, um hier ein bisschen Bewegung nachzubilden. Das kann ich später immer klären. Und die Hauptsache hier ist, dass wir sicherstellen möchten, dass das Gewicht an diesem Bein anfühlt, als würde alles auf dieses Bein kommen. Das hier ist das Gewicht. Also wollen wir sicherstellen, anfühlt, dass sich das echt Ohr anfühlt. Dann versuchen wir es besser zu machen. Also kriegen wir so eine C-Form am Laufen. Es gibt also eine Art Gewicht wie dieses. 50, hab mehr. Schlecht, kommt hoch, Handflächen hoch, und dann lasst uns überprüfen, ob die Referenz herauskommt. Schauen wir es uns an. Und was wir dann tun werden. Aber wieder gehen wir rein. Alle unsere Beiträge sind flach und ich werde diese einfach abflachen. Die Konstanten sind abgeflacht, sodass wir dazwischen sehen können. Also wollen wir diese Pose halten. Wenn wir das also hier auf sechs bringen, okay, gehen wir zu 23 Mittelklasse 2222 halten, halten Sie. Und dann möchten wir vielleicht dazu bringen, dass das ein bisschen auftaucht. Also halt. Okay. Und dann kommen wir einfach in die Mitte, klären alles und setzen es dann wieder auf Schritt, dann können wir ja. Dort mangelt es also an intaktem. Tier und spiele mit der Timing-Ebene innerhalb der Posen. Und ab und passiert die Referenz. Land, Land, zurück, hoch, die Hüften steigen. Und dann kommt dieses Bein runter. Das ist 0 und alles hier draußen. Dann können wir zurückgehen und posieren. Also kommt dieses Bein runter. Während das noch in der Luft liegt. Wir könnten es irgendwie wiederkommen lassen. Ich sehe, was in der Referenz hier passiert. Okay, also gut, also springt ab. Und dann steigt ein leichter Oberkörper ein bisschen nach oben, was kühl ist, wenn nur der Oberkörper nach oben geht. Und dann fängt das alles an zu fallen. Alles erholt sich. der Auswirkungen beginnt die Energie jetzt zu sinken Aufgrund der Auswirkungen beginnt die Energie jetzt zu sinken. Das ist also cool. Okay, also haben wir so ein Kissen, wo es hochgeht. Und dann landet der Fußboden. Und wenn es landet, verschiebt sich das Gewicht. So wie es zu diesem Bein wird, kommt es runter. Das ist auch sehr wichtig. Dann können wir auch irgendwie runterkommen. Also lasst uns die Hüften runter bringen. Wir können einfach anfangen, die Schulter zurückzubringen. Bring den Arm runter. Dann lass mich später ohne raus sprechen. Ich möchte es vielleicht ein wenig zurückbringen. Denken Sie hier über das Gleichgewicht nach. Wir legen den Fuß raus. Vorwärts, gib es weiter. 5. Blocking Teil 3: Runter. Dann kommt das offensichtlich auf. Okay, Ihre Steuer sinkt also wieder. Und dann wollen wir es, wir wollen im Grunde genommen, dass es wieder auf seine untätige Pose zurückkommt. Also machen wir es von dort aus, wir werden einfach wieder hierher gehen. Kopiere Nummer eins. Also wählen wir alles aus. Kopieren und Einfügen, stellen Sie sicher dass alles, was Sie möchten, ebenfalls eingegeben ist. Dann gehen wir zurück, kopieren und fügen es ein, bringen es auf 40, wo immer Sie wollen, und sehen dann, dass es so zurückkommt. Was wir dann tun werden, fangen wir an, damit herumzuspielen. Was wir jetzt tun werden, sind die nächsten kostenlosen Frames. Wir gehören oder wollen es tun, wir wollen diesen Feed planen? Die nächsten paar Frames. Lasst uns diese Füße planen, damit der Körper zurückkommt, können wir anfangen, mit dem Pfosten zu spielen , damit wir zu den Hüften gehen können. Die Hüften kommen immer noch wieder nach vorne, aber hier ist immer noch Flüssigkeit. Und stellen Sie sicher, dass dort alles im Gleichgewicht ist. Okay? Drehen Sie die Hüften, drehen Sie den Unterkörper. Da die Dynamik zurückkommt. Oberkörper immer noch vorwärts. Versuche auf diesem Rig herauszufinden, wo du dich selbständig bewegen kannst , denn wenn ich den Torso bewege, bewegt sich alles richtig? Normalerweise kann man Rigs wo bekommen? Wenn ich den Torso bewege, den Arm, sie mit einem bestimmten Land, nichts, im Moment alles, was In Unit ein bisschen nervig war. Okay, also knall, peitsche jetzt zurück, oder? Also kommt es wieder her. Also werden wir hier tun, wir können eine Pause in Position hinzufügen. Du könntest also zur Seite gehen. Und dann kommt dieses Bein hoch. Dieses Bein nach vorne. Du willst dort eine gute Balance? Also bewegen wir dieses Bein nach vorne. Es gibt ein bisschen mehr ausgeglichenes wie das, vielleicht da oben, das war's. Stellen Sie dann sicher, dass Sie auf diese C-Form klicken. Der Kopf könnte immer noch unten sein. Dies Das hebt sich auf, dieser Arm kommt hoch. Vielleicht kommt dieser Arm raus. Das Guthaben. Drehe die Hüften ein wenig zurück. In Ordnung. Bewegen Sie dann die vier Frames heraus. Schon wieder. Du kannst abflachen, sehen, wie es aussieht. Vielleicht findest du hier eine Pose, die dir gefällt 41. Kopiere es auf 40. Ich schiebe diese Schlüssel nur zurück, Chris und alle drei. Das ist alles, was ich mache, wenn ich kopiere und einfüge. Das ist alles was ich mache. Setzen Sie diese Posen ein. Okay? Was ich jetzt tun kann, kann ich zurückgehen und sagen, in Ordnung, kopiere diesen Fuß, damit er still bleibt. Bleibt still. Dann schwenkt sich. Kopiere die Endpose. Also gibt es ein, es gibt eine, also lasst uns das in Schritt bringen. Alles scharf. Du fühlst das Gewicht ein bisschen da, aber wir können es tun ist hier, du fühlst das Gewicht. So können wir diese Achse drehen und wir können sie irgendwie so bewegen. Es gibt also dieses Gefühl von Verschwendung. Also geht es knallig. Werfen wir einen Blick auf den Oberkörper. Dann verschieben wir das. Also hier konnten wir das löschen und dieser Dynamik folgen. Weil da etwas nicht stimmt. Also schauen wir uns das an. Also haben wir diese blockiert. Das Ende ist also ziemlich schnell. Also kommt Dan und dann sofort von dort nach vorne und schnell zurück. Also geht es und dann halt. Was wir tun sollten, ist, dass wir all dies auswählen etwas voranbringen. Schon wieder. Was wir hier in diesem Raum machen, ist die Planung oder Abflachung. Also haben wir das löschen , weil wir vielleicht beides brauchen. müssen wir verschieben. Und dann wollen wir es halten. wollen wir halten. Wir wollen diese Pose halten. Löschen. Lasst uns das löschen. Mal sehen, manchmal muss man das löschen, löschen, um tatsächlich zu essen. Also knall und dann zurück. Okay, lasst uns das überprüfen. Also blockieren wir das. Also dieser Brocken hier oben, okay? Also knall, bang, bang. Auch. Okay. Wir wollen, dass das reingeht. Okay, also wissen wir heute von dort aus , dass wir zusammenbrechen werden, weil das viel zu schnell ist. Füge einfach eine weitere Aufschlüsselung hinzu. Also versuchen wir nur, das Timing genau hier zu finden. Das fühlt sich also ein bisschen mehr an, tötet ein bisschen besser, denn Lasst uns einfach aufsteigen. 6. Blcoking Teil 4: Okay, also was wir jetzt tun können, haben wir den grundlegenden Knall, wie Angriff und dann zurück zum untätigen Angriff und dann zurück nach rechts. Also habe das grundlegende Blockieren eingebracht. Was wir also tun werden, ist einfach zurück zur Animation zu gehen. Und ich werde nur die Hüftbewegung visualisieren, was passiert mit den Hüften? So ist Sinus von dir auch immer gut dafür. Und dann schauen wir uns die Front an. Okay. Bewegungsspur. Sieh es dir an. Hier. Wir können irgendwie, was wir tun, ist, dass wir uns nur die Flugbahn ansehen, wie die Hüften sehr grob laufen. Weißt du, ups, falscher. Lasst uns das loswerden. Ich möchte die Schlüssel zu diesem Zeitpunkt nicht verpassen. Also ja. Hab es geschafft. Was ist da los? Das ist Ihre Vorfreude. Kommt nach vorne. Die Bank. Die Bank. Ein ganzer Tag geht nach oben. Halten Sie sich rückwärts. Wir können das einfach ein bisschen voranbringen, damit es kommt. Und dann füge hier noch ein paar Schlüssel für die Hüften hinzu. Aber weißt du was, wir brauchen die momentan nicht. Wir wollen alles einfach halten. Wir können das später hinzufügen. Das ist in Ordnung. Aber wirklich, du willst im Moment einfach alles einfach halten. Diese Distanz ist ziemlich viel. Darum habe ich mich also befasst. Das Ende des Abstands war sehr kurz. Wenn wir uns jetzt die Hüften ansehen, schauen wir uns die Hüften hier draußen an. Und lasst uns einfach abflachen. Und was wir dazwischen tun werden, werden Controller anzeigen, wann immer es hinsieht. So können wir sehen, wie sie sich bewegen. Okay, jetzt können wir jetzt zu unserem Motion-Trail im Explorer gehen oder löschen und gehen hier zu unserer Kontrolle zurück. Und dann lasst uns den editierbaren Motion-Trail noch einmal machen. Sieh es dir an. Sieh dir das an. Okay, das fühlt sich ein bisschen ausgeglichener an. Okay. Also was wir tun werden, damit arbeiten wir vorerst. Also haben wir diese Posen blockiert. Okay, also haben wir diesen Knall, Bang und dann zurück, und dann Bang und dann zurück, Bank und dann zurück, richtig? Was Sie dann nur überprüfen wollen , dass die Mechanik, in Ordnung. Und was wir dann tun werden, fangen wir an die Posen ein bisschen mehr zu verfeinern. Ausgewogen. Schau dir das Ausgewogene an, keine Dinge hier , die Leute laufen. Das ist also der erste Durchgang. Wir versuchen es einfach. Wir versuchen nur, bei den Mechanikern ein Gefühl dafür zu bekommen , oder? Sehen Sie, ob die Gewichte in Ordnung sind, wenn sich das Bein verschiebt, tippen Sie sie zurück. Das machen wir also für den ersten Teil. Ich versuche nur ein Gefühl dafür zu bekommen. Bank, diese Auswirkung. Dann fangen wir an, mehr zusammenzubrechen. Und wir werden anfangen, dazwischen weitere Pannen hinzuzufügen und mit dem Timing zu spielen, nur um es richtig zu machen. Aber das ist die wichtigste, wichtigste Blockierungsbasis , auf die wir uns wenden. Und dann werden wir weiter finden, während wir gehen. Einige Posen können ein bisschen mehr verfeinert werden. Okay Leute. Das ist also die Blockierphase. Wir werden bei der nächsten, nächsten Sitzung zum eigentlichen ordnungsgemäßen Zusammenbruch übergehen . Danach werden wir anfangen, es mehr zu zerlegen als zu polieren und es zu erklären. Das ist also der Prozess. Leute. Ich hoffe, du hast etwas daraus gelernt, hat es genossen. Wenn Sie bitte sehr geschätzte Kanäle jung mögen und teilen, es kommt dorthin, aber ich mache diese Tutorials jetzt. Ich weiß, dass ich weiß, dass es im Moment viele Fitnessvideos gab, aber ich komme jetzt wieder in die Animation. Also werden wir das tun und wir werden dieses Projekt beenden, wahrscheinlich werden wir es durch unsere Leute sehen. Das ist also Teil eins. Wir blockieren nur alles und sehen, wie es läuft. Und dann fangen wir im nächsten Video damit herauszufinden, dass sie weitere Pannen hinzufügen mehr Gefühl bekommen. Die arbeitenden Hüften bringen wahrscheinlich all die kleinen Bögen und alles fühlt sich richtig an. Das richtige Timing machen und damit rumspielen. Alles klar Leute, wir sehen uns im nächsten Video. Und in der Zwischenzeit, schnappte dir dieses strenge Gesetz und animiere zusammen mit mir, weißt du, nur um den Link in die Beschreibung zu setzen und du kannst dir das Rig dort ansehen. Und vergiss auch nicht, teilen zu mögen, abonniere dich, um meinem Kanal zu helfen. Danke wächst. Ich weiß es wirklich zu schätzen , dass ihr Unterstützung nicht unbemerkt bleibt. Vielen Dank Leute. So glücklich beim Animieren. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Splining Teil 1: Okay, gut Leute. Wo waren wir das letzte Mal? Mal sehen. Alles klar, also lasst uns das spielen. Okay? Also waren wir alle dagegen nur eine Art Auftragsmechanik zu bekommen, oder? Also mal sehen, lass mich hier schauen. Bam, wir wollen nur sehen, schau dir das an. Weil der Charakter reinkommt. Lasst uns beweisen, dass es weiter unten ist. Und natürlich mehr so. Du kannst es jetzt hinzufügen. Nehmen Sie noch ein paar Anpassungen vor. Und dann zurück und dann zurück. Okay, also denke ich hier, dass wir all diese Dinge auswählen, Junge, und lasst uns alles drei Frames vorwärts bewegen. Und was wir dann machen und es auszeichnen. Von hier nach hier, weniger Spline auf dieser Seite, normalerweise bekam ich eine kurze Kostensenkung, S mit Splines. Aber du kannst auch hier rauf gehen und herrlich. Abflachen. Und dann splay. Vielleicht mischen Sie den anderen Schlüssel vorher. In Ordnung. Ich tue es hier, wenn er vielleicht klatscht und dann landet der Fuß. Und dann lasse ich sie vielleicht wiederkommen. Und dann gibt es eine Pause und Position hier. Ich denke, für das Buch ist es aufgetaucht. Stellen Sie sicher, dass das Knie dem Fuß folgt. Wichtig. Und lassen Sie uns diesen Fuß auch in den nächsten Frame kopieren. Also kommt es auf. Okay, also was wir tun können, ist es hier oben zu haben, vielleicht ein bisschen vorwärts zu kommen. Und dann kommt es zurück. Knie an der richtigen Stelle. Ja. Wir werden den Abstand später konsultieren. Aber genau das versuchen wir zu kriegen. Salt den kleinen Rahmen da draußen. Eigentlich gibt es einen ganzen Tag. Eigentlich machen wir das. Klicken wir auf „Löschen“. Okay. Lass uns das loswerden. Vielleicht ist das ja, das ist in Ordnung. Wir sind für okay hochgehoben. Das ist in Ordnung. Es war sowieso ein Fuß, den Dani hob. Bringen wir das zurück. Okay. Also was wir tun werden, wählen wir alles aus und waren jetzt blind. Also kommen wir einfach alles in einen Spline. Also gehe ich überall hin. Nun, genau das passiert. Wenn Sie spline, sehen Sie das Gleiten. Aber was ich hier mache, überprüfe ich nur nach dem Timing. Das Timing ist ein bisschen. Was wir tun können, ist, wenn er hierher kommt, Mal sehen, lass uns das loswerden. Das werden wir los. Also werden wir nur ein paar Frames los. Das näher rückt. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Was passiert. Sie geben etwas weiter, was mit dem roten Punkt zu tun hat. O als ich alles eingepackt habe, dann ging es. Okay, das ist cool. Okay. Also kommt er rein. Das ist besser. Eigentlich. Es kommt schon. Es kommt schon. Es kommt ein bisschen hoch. Wenn es hier landet. Schön, nur ein bisschen schnapper zu sein, also werden wir einfach die Schlüssel bewegen. Ich habe gerade den Schlüssel näher bewegt, damit du dort sehen kannst, lass es mich in einem Bild machen. Von ihrer Bank. Bank, willst du das fühlen? Nun, was für ein Gefühl? Okay? Also knall. Wir können diese Pose ein bisschen mehr halten. Knall. Und dann können wir diese Pose ein bisschen mehr halten, was ein bisschen Gewicht verursacht. Gehen wir ein bisschen zurück zur Bank, und dann können wir die Erholung etwas vorwärts ziehen. Aber mal sehen ob das ist. Okay, ich bin nicht zufrieden mit dem was passiert, ist der Schlüssel alles und es verschwindet. Dass dieser Teil hier sehr schnell passiert. Ich möchte, dass das etwas langsamer wird. Okay. Machen wir die ein bisschen mehr. Jemand an der Tür, ich komme wieder. Alles klar. Tut mir Leid. Ich komme zurück. Probieren wir das mal aus. Okay. Also haben wir am Ende versucht, weich zu werden. Also haben wir es zerschlagen. Okay, also stelle ich als Erstes sicher, dass diese Hüften richtig funktionieren. Wählen Sie das Hüftsteuerelement aus. Gehe zum editierbaren Motion-Trail. Schauen wir es uns an. Also Logarithmus. Jetzt können wir es tun, wir werden jeden Punkt durchgehen und wir können damit anfangen, dies ein wenig zu glätten. Die Hüften funktionieren also. Wie wir wollen, dass sie es tun. Ihr alle. Okay, das ist in Ordnung, wenn wir uns erinnern, dass wir den Wahrnehmer nicht verlieren wollen . Während wir es tun, lehnen wir uns nach vorne. Okay, es kommt runter. Vielleicht könnten wir es ein bisschen hoch haben, so klar. Es gibt ein Kommen nach unten. Eigentlich wird es etwas tiefer sein. Könnte dieses Einkaufszentrum sogar komprimieren. Also fühlen wir es so, wie es auftaucht. Ist diese gegnerische Kraft nicht , die ihn zurückdrängt. Ich komme so oft hoch. Wir wollen, dass es sich so sehr erinnert. Vielleicht will es ein bisschen vorne bleiben. Bringen Sie das, wie bringen Sie dies voran, vermasseln Sie den Bogen. Das ist das einzige Problem. Knall hoch. Und dann kommt es zurück. Um uns um den Fuß zu sorgen, können wir das klären. Also könnten wir das entweder herunterkommen lassen. Ja, das ergibt mehr Sinn. Kommt runter. Schritt, eine Gewichtsverschiebung. Das machen wir später. Kommt hoch. Netter Bogen, der nach oben geht, kommt dann runter. Okay, also haben wir einen netten kleinen Bogen, mit dem wir arbeiten können. Zumindest wissen wir, dass die Hüften irgendwie dorthin kommen, aber ich bin mit diesem Teil nicht zufrieden. Okay, mal sehen, schauen wir uns die Rutsche an und deshalb, wenn er landet. Wir können es also tun, wenn Sie sehen, wie sich die Fußlandung bewegt. Wenn wir also in die Mitte klicken auf den nächsten Frame, damit wir das irgendwie pflanzen können. Gehen wir zur Koop-Idee. Der Grund, warum es sich bewegt. Wenn du übersetzen kannst, der Grund, warum es sich bewegt, sieh mal, es gibt Überschießungen. Überschwingen. Dies ist häufig, dass Sie in Ihrer Anfangsanimation den Fuß dort sehen , diesem Bereich, schauen Sie, wie sich das bewegt. Also alles was du tust ist , das abzuflachen. Und was du dann machst, ist, dass du Kapitel eins am besten abgeflacht hast. Das ist in Ordnung, dann die Kasse, die Rotationen, können Sie hier sehen, gehen Sie hier einfach zur Wohnung. Ich habe o, f ist flach. Aber natürlich gibt es hier ein bisschen Bewegung, die dies abflacht und abflacht. Wenn Sie also schauen, bleibt das solide, dann ist dies offensichtlich Ihre Rotation und Ihr Y.Wir können sehen, dass wir dort abflachen, dass keine Bewegung nur Bewegung übersetzt. Und natürlich ist das da drüben mit dem abgeflacht zu sehen. Aber Sie können das in der Richtlinie tun und das müssen Sie jetzt nicht wirklich tun, aber ich mache es gerne unterwegs, wenn Sie anfangen, in Animationen zu arbeiten, fangen Sie einfach an, Dinge aufzuräumen, während Sie es tun. Okay, also was hier passiert ist wie dieser Fuß. Schön hier zu sein. Von hier aus sollten wir es also zu einem anderen drehen lassen. Nehmen wir also diese letzte Pose ein, klicken Sie in der Mitte auf diesen Rahmen für den Iran, wir wollen, dass es früher dorthin kommt. Und natürlich hast du diese Bewegung wieder. Alles hat mit diesen zu tun. Normalerweise wähle ich normalerweise all diese aus, rotiere, komme herein, wähle Lachen aus, zeige, flachen, kontrolliere F oder F, und dann geht es wieder rein. Was also passiert, ist interessant wie hierher zu treten. Versuchen wir zu sehen, ob wir den Übersetzungswert erhalten können. Was wir tun werden, ist, dass wir hier reingehen werden. Wir wollten das Statussymbol übersetzen , um die Drehung zu drehen, um das gleiche zu drehen , das übersetzt wird. Wir gehen hier hin. Jetzt wissen wir, dass dies die letzten Posen sind. 8. Splining Teil 2: Okay, also was wir tun werden, wir das einfach für eine Minute und lasst uns den Fußcontroller haben. Lassen Sie uns von dort kopieren. Okay, lassen Sie uns das einfach hier in diese Position kopieren in diese Position . Der Zed. Kopiere das. Füge es hier ein. Kopiere das. Okay, also wird es da sein. Das wurde auch kopiert. Kopiere das. Okay. Dass ich wollte, dass es schwenkt, aber glaube nicht, dass das funktioniert. Okay. Ordnung. Was wir also tun müssen, ist, dass wir diese Pose halten müssen , um das hier zu kopieren. Und drehen Sie einfach, schwenken, drehen Sie diese Drehung. Ich habe diese Folge einen Zoll zurück, zurück eins. Lasst uns das ein bisschen schneller lernen lassen. Der Rückwärtsweg. Hier geht es hoch. Und zurück. Lands Rolle, können wir es ein bisschen höher rollen? Manchmal muss man es rollen, um es zu kompensieren. Ich sehe nicht richtig aus, wenn es ein bisschen natürlicher sein könnte natürlicher und tue das. Okay, also die andere Sache, die wir tun können, ist dieser Fuß. Das ist die Endposition des Fußes. Wenn es also dort landet, legen wir die Endpose ein. Werde die los. Das könnte besser funktionieren. Eine Kopie davon auch, wenn er landet. Wenn er landet, kopieren wir diese Pose, da sie bereits bei dieser Landung herunterkommt . Ich versuche, es mit der Pose in Einklang zu bringen, in der es landen wird. Schauen wir uns das Knie an. Es wird das ein bisschen schneller machen. Lands. Denn was wir tun wollen ist wir sicherstellen wollen, dass dies auch am Boden bleibt. Wir werden es tun. Das wird also zuerst gepflanzt, was ist was? Wir haben dieses System auf dem Boden. Dann steigt das. Ja. Okay. Das ist auch in Ordnung. Alles, was wir getan haben, ist runterzuschlagen. Hier. Wir haben es geschafft, auf der Endposition zu landen. Wir müssen uns also keine Sorgen machen, dass das Guthaben schon dort gelandet ist. Und wir müssen uns Sorgen machen. Also hier kann man sehen, wie der Fuß landet und dann ist das okay. Also dann wie es runter kommt. Fuß kommt hoch, können wir uns einfach Sorgen machen, dass der andere Fuß zurückgeht? Also schauen wir uns das an. Es ist also geerdeter. Aber schauen wir uns das an und stoppen Football Atlas. Okay, lassen Sie uns das einfach überschreiben. Wenn ich kopiere und einfach hier reinkomme, wähle Pflege und Abflachung. Auch hier können Sie sehen, wie es ankommt. Und es gibt all diese Bewegung hier oder diese Bewegung, die wir loswerden wollen. Wir wollen das alles solide machen. wir also hierher kommen, wenn es hier landet, wollen wir, dass es so landet. Also kopieren wir diese Pose einfach hier. Klicken Sie in der Mitte, löschen Sie die dazwischen liegenden Schlüssel. Und dann, was wir tun, ist, wie wir bereits sagten, wackelig dort zu schauen. Es flacht ab. Wenn du flachst, bleibt es solide. Aber selbst hier, wenn du das siehst, betrachten wir das Warum als flach. Okay? Wir können diesen mittleren löschen. Dann können wir zu der vielleicht noch wollen wollen. Und dann können wir das hier kopieren. Steppen, Treten, Übertreten, machen Sie ein bisschen. Wir schauen uns hier an. Diese Kniekontrolle sollte so aussehen, Hey, warte, um dem Fuß zu folgen. Folgt also dem folgenden. Dann dreht es sich. Okay, schauen wir uns diesen Bogen dazu an. Okay, also schauen wir uns das an. Lass uns nach oben gehen. rausgegangen, sortiere das und fange an , das nur ein bisschen zu schaffen. Ich versuche nur, diese netten Bögen in Schwung zu bringen. Dort stationär. Dann kommt es zurück, was in Ordnung ist. Du willst es in der Mitte da, komm zurück. Wir könnten das sogar kopieren und sehen, ob wir es zurückbekommen können. das einfach abflachen. Das Abflachen wird abgeflacht. Okay, das wird nicht aufhören. Das ist abgeflacht. Dies. Drehen Sie zu viel Sperren. Ja. Ich glaube nicht , dass das uneinheitlich funktioniert. Schwenken Und dann landet man. Er muss diesen Fuß lernen. Muss unten landen. Wie hatten wir es. Früher war es natürlich so, weil es in die andere Richtung aussah. Behalt die Decke. Das Matching. Nächstes gut. Halten Sie das muss folgen, dem Knie folgen. Folge dem Knie hier. Okay, wir arbeiten an dieser Fußschicht. Lass uns das zum Laufen bringen. Klicken Sie mit der Mitte darauf. Okay, also scheint die Gebühr in Ordnung zu sein. Die Hüften raus. Okay, also entferne ich die Hüfte. Wir haben das auf 50 verschoben, Mittelklick 48245. Also versuchen wir uns ein Kissen zu holen. Eine gute Möglichkeit, eine Dämpfung zu bekommen. Und hier könnten wir raten, heben Sie das ein bisschen an. Es ist nicht verschließbar. Nicht zu viel sperren. Einfach nur die grundlegenden Mechaniken zum Laufen bringen. Und dann kopiere ich das. Oh, ich wähle alles aus, weil das witzige Ding nochmal mache, oder? Ich habe mich geirrt. Du willst nicht alles nur den Fuß behalten. 9. Splining Teil 3: Okay. Pumpen, in den Nachrichten dort gehen, Mal sehen, dass es nach oben geht. Oder ich fange mit der Hyperextension an. Der Lunate. Ich will diesen einen Mann nicht. Eins. Siehst du, du siehst, du kannst diese volle Verlängerung bemerken, ihre Feder die Hüften ein wenig nach unten. Und dann sieht man dort die Hyperextension. Wenn es ankommt, ist es vielleicht gut, eine kleine Rolle zu spielen. Die Rolle kommt. Oh Zeh, gut auch. Wenn wir also so gehen, könnte das helfen. Nicht wirklich zufrieden mit dem Snowpack. Aber das gefällt mir nicht. Oft ist schrecklich schrecklich, wenn man sieht, wie sich das Knie bewegt. Und es ist nicht gut, Mann. Also müssen wir es reparieren. Richtet sich dort auf, was keine Biegung brauchen sollte. Besser als er hat immer noch nicht Recht. Ich empfehle, dass du es einfach verriegst. Es geht rein. Komm zurück. Überprüfe diese Hüften. Die Hüften ein bisschen nach unten. Das ist dass wir nicht wollen, dass die Hüften herunterfallen. Wir wollen, dass die Beine dazu kommen, wenn wir eine Rolle hinzufügen. Also willst du ja machen. Also sieh mal, Schritt und dann ja. Okay, das ist besser, weil wir treten wollten, dann bewegen sich die Hüften. Alles klar, also hätten wir das ein bisschen voranbringen können. Dann lass uns sehen. Das bewegt sich. Wie Sie hier im Editor sehen können, bewegt es sich überall, was falsch ist. Also lasst uns dieses mittlere Bit löschen und diese Art abflachen, und das fühlt sich ein bisschen besser an. Wir sortieren den anderen Fuß. Bringen Sie einfach die Hüften und Füße richtig zum Laufen. Okay. Dafür gehoben, diese Bewegung zu bekommen. In Ordnung. Okay. Also lasst uns mal nachsehen. Sieh dir die Kurven an. Diese Kurven. Patienten , die ich mache, sind, wenn man sich Rotationen im Torso anschaut, alles bewegt sich gleichzeitig zurück. Das wollen wir nicht, besonders in der Animation. Wir schauen uns diesen Schlüssel hier an, damit wir das loswerden können. Reinigt, wie diese das machen, um ein Kind zu werden , dass ich die Rotation in den Hüften herausgenommen habe . Also brauchte ich Land. So viele Länder. Sieh mal, wir werden das abflachen. Nein, ist es nicht. Okay. Versuchen wir einfach, uns zu halten. Irgendeine Art Loch. Ich kann das etwas später verfeinern, aber wir haben diese Bewegung in Gang. Okay, jetzt ist es ein bisschen klobig. Ich finde es ein bisschen klobig. Sie sind das alles, weil alles passiert. Manchmal fühle ich mich sehr gut robotisch. Schauen wir uns diese anderen Kontrollen an. Das ist in Ordnung. Wir werden es tun, wir werden zurückgehen und das durchmachen. Geradeaus werden wir tun. Also schauen wir uns das an. Was ich also mache, ist löschen. Lasst uns alles löschen hier drin. Okay? Mal sehen, wie wir damit arbeiten können. Also möchten wir es vielleicht ein bisschen vorwärts machen. Also geht es unter. Und dann geht sein Torso zurück. Du kannst zurückgehen. Also lasst uns das spielen. Arnold. Lösche das. Die ganze Schule In. Das wird nicht zurückgehen. Irgendwie die zweite, beweg es zurück. Wir machen gerade gerade geradeaus. Okay, mal sehen, wie das aussieht. Okay, es könnte etwas lockerer sein. Denke, das hat mehr mit dem Arm zu tun. Also haben wir das funktioniert. Will tun ist wieder, was ich tun werde, ist den Arm, die Schulter, nur einen von ihnen zu wählen Schulter, . Okay, das ist in Ordnung. Was wir also tun werden, ist die Schultersteuerung und diese auszuwählen. Okay. Okay, also lasst uns alle Schlüssel in der Mitte löschen und lasst uns das Geradeaus machen. Also kommt es zurück. Offensichtlich fahren die Schultern. Die Schulter kommt also nach vorne. Dann wird der Arm etwas mehr vorwärts als das Formularwerkzeug tun wird. Ich werde den Joint hier brechen. Und dann brechen wir, gehen mehr vorwärts, brechen disjoint. Sie können also sehen, dass es eine kleine Bewegung gibt. Hier ist wie, aber behalte das ein bisschen. Und dann verschieben wir einfach das Neueste ein bisschen mehr, denn bewegen Sie diesen Schlüssel einfach ein bisschen mehr. Wenn wir also hierher kommen, wollen wir, dass dies höher in der Luft liegt, denn die Pose war höher, geradeaus, geradeaus. Und dann wollen wir das kaputt machen. 10. Splining Teil 4: Okay. Wir können das einfach voranbringen und Bart. Ich sehe nicht richtig aus. Sieht überhaupt nicht richtig aus. Ich wähle das aus. Alles klar. Das gefällt mir nicht. Lüge nicht das zurückmalst zurückmalst. Alles klar. Alles klar. Wie du weißt was, werde ich das los. All das ist 0 das raus. Wie schlimm? Das werde ich sein. Es kommt zurück. Brecht immer noch zurück. Als das letzte Minute. Kein Boden. Alles klar, also oh Gott, ein bisschen Emotionen gehen dorthin. Aber als er zurückkommt, löschen wir diese Schlüssel hier. Weil wir wollen, wollen wir, dass dies kommt. Wir wollen, dass dies etwas verzögert wird. Bang und geht dann wieder runter. Wenn wir also knallen, wollen wir, wir wollen diese Pose. Schieb es. Schieb das an. Lasst uns einfach halten. Dies ist ein beweglicher Halt, der mit dem Slam zu tun versucht. Du willst diese Art von Buch bekommen. Aber wir wollen, wie es herauskommt, diese Haltung halten, Pose halten, Pose halten. Aber dann wollen wir, dass es sich um ein paar Frames handelt. Lass das das letzte aufbringen. Es passiert also ein paar Sachen. Du schaffst so reflektieren zurück. Okay. Also gehen wir wieder hoch und dann runter zum Flow. Dann geht es hoch. Wow. Okay, also lasst uns das überprüfen. Okay. Okay, also ja, es gibt ein paar Dinge hier. Ich muss den Oberarm tauschen, weil er statisch ist. Du kannst diesen Schritt machen. 11. Feinschliff Teil 1: Hey Leute, willkommen zurück, um Mission zu öffnen. Dies ist Teil drei des Gewichts bei Angriff von IDO zu Angriff, der wieder in den Leerlauf geht. Und in diesem Video werden wir mehr Körpermechanik machen , das polieren und am Ende fertigstellen, wir würden die Klausel polieren. Kleine Details wie die Haartüren, die ein bisschen mehr hinzufügen , dass wir diese Ebene hinzufügen werden. Und du wirst in Schichten sehen, wie ein Puder drauf ist. Dies zeigt nur meinen Workflow an. Und ein typischer Angriff im Spiel, bei dem du einen Start und einen Idolangriff angreifst und in den Leerlauf zurückkehrst. Und bei all der Gewichtsverlagerung, grundlegenden Übungen, die wirklich wichtig zu verkaufen sind, dieser glaubwürdigen Charakterbewegung. Okay, also lasst uns ohne weiteres direkt in dieses Tutorial eintauchen. Okay, also schauen wir uns das an. Leute. Also lasst uns fertig anfangen. Okay, also haben wir viel Arbeit, um ihn zu erledigen und das an der Front zu klären. Ich muss diesen Ball zum Stillstand bringen, herumwackeln, glatter werden, zurückkommen. Alles kommt gleichzeitig zurück. Das ist ihnen aufgefallen. All dies dreht sich gleichzeitig. Und dieser Fuß. Also das Wichtigste zuerst, das sollte das. Als, lasst uns den Torso überprüfen. Dies versucht, dies mehr zu drehen. Holen Sie sich mehr von der aufgrund des Gewichts induzierten Rotation. Löschen Sie auch diese Tasten und haben uns etwas verzögert vorwärts getrieben. Okay, also ist es, lasst uns diesen Schlüssel löschen. Klicken Sie mit der Mitte auf das Ende. Die letzten beiden von diesem Schlüssel. Wir sagten: Bring es zurück. Behalte alles hier. Also bekommst du dort einen kleinen Mini-Halt. Aber weißt du was, es ist keine organische Substanz. Sie können immer noch das Gefühl haben, dies zu löschen. Lösche diese Art von Anreise. Also werden wir es hier machen, diesen mittleren Klick löschen, diese, bringen ihn zurück. Zwei Frames als Dan-Rahmen. Ich will vorher zwei Frames machen, nur um diese Pose zu bevorzugen. Nein, nein, nein, nein. Irgendetwas stimmt nicht. Mir gefällt es nicht. Ich glaube, es sind die Hüften. Das gefällt mir nicht. Oder ich könnte es tun. Wähle hier die Hüften und den Torso aus. Fangen Sie an, einige Schlüssel zu löschen. Schlüssel sie gehen hoch, sie kommen zurück, pillen die Hüften raus. Wir haben vielleicht früh etwas an den Hüften verloren. Ist hier keine inhärente Kontrolle, um sie zu trennen. Das passiert also. Fühlt sich besser an, oder? Und dann halten Sie Knall und halten Sie dann Knall und halten Sie dann fest. Das fühlt sich ein bisschen besser an. Ich denke, das fühlt sich ein bisschen besser an. Aber wir könnten dies einfach löschen und dies aufgrund des Weges mehr ziehen lassen. Und dann kommt der Torso zurück. Aber das zieht immer noch. Was ich also mache, ist, dass ich hier zum End-Frame komme. Wir könnten mit der Mitte auf 49 klicken und es wieder auf 42 bringen. Also kommt es früher zurück, weil ich alles key , weil ich auch die Schulter und den Boden aufgegriffen habe , aber diesen Schlüssel lösche. Ich. Kopiere das. Um die Schulter zu lassen, kommt die Schulter zurück, aber der Oberarm holt immer noch auf. Geh mit der Mitte klick das. Weißt du was, lass uns diese 60 sagen. Als er zurückkommt und das tut. Wähle alles aus. Und lasst uns versuchen, das zu strecken. Timing. Ist geschnappt. Ja, vielleicht war das Timing ein bisschen. Versuchen wir diese 60, den End-Frame, und verschieben es auf 60. Ein bisschen mehr ein Kissen. Okay, also wenn wir das löschen, lassen Sie es sich vielleicht ein bisschen halten. Es gibt also ein bisschen Kissen. 12. Feinschliff Teil 2: Das will ich nicht zu sehr. Wir wollen diese Rotation nicht. Chemokines subtil. Vielleicht ist der mittlere Klick und die Taste, so dass es einfach hineingeht. Probieren wir das mal aus. Ja, also haben wir ein bisschen Leichtigkeit, einfach reinzukommen, was sich besser anfühlt. Ich denke, dieser Schritt, dieser Schritt könnte früher sein. Rahmen zurück. Okay, also fügen wir die Schritte hinzu, sobald sie zurückkommen. Mal sehen, dass dieser RIP-Pivot das nein, nein, nein, nein. Sag das. Treten Sie in das Ich sollte sein. Zurück fühlt sich nicht richtig an, es sollte nicht zurück sein. Mit hol es zurück. Schritt, Schritt. Dieses Rig ist wirklich glatt, sollte ein anderes Rot sein, aber egal. Lasst uns diese Herausforderung stellen. Die Herausforderung ist es nicht? Mit ein paar dieser Rigs? Okay, also was wir hier haben, Kampfstempel. Das ist also gelandet. Und dann kommt es darauf, dass sie das gemacht hat. Dann kommt es raus. Kleiner Schritt zurück , um das x zu schneiden. Das muss also nicht abschwächen, aber Sie möchten dass Fuß nicht richtig anfühlt. Früher war es schneller. Vielleicht ist es ganz nach unten erledigt. Gefällt mir das nicht. Mag es nicht , dass das Ziehen passiert. Was passiert, ist mit dem Ja zu tun. Muss es das klären? Okay, also haben wir eine nette Leitung. Behalte die Schlüssel und eigentlich, denn behalte sie hier vorne. Hallo zu intersect. Wir können das auf Polnisch durchmachen, aber ich möchte nur alle Posen in den richtigen Bereich bringen. Wir brauchen diese Schlüssel heute Abend. Diese könnten dazu bringen, dass diese Verlage oder die Schule hereinkommen könnte. 13. Polieren Teil 3: Bruder, komponiere diesen dunklen Cocktail zu Beginn in einer schönen Position. Und wir müssen es machen, ist das zu überschreiben. Dieser Fuß. Geht von dort nach rechts. Dann landet. Das lernt Lungen. Die Folie dies, um diesen Pop zu schneiden, passiert im Y. Also kommen wir ein wenig runter um das zusammenzufassen, schieben Sie ihn zurück. Wir könnten das sogar drehen und diese Kopie dann bringen und wer ist schneller hier? Runter. Also kommt es zurück. Gewicht-Verschiebung. Ich weiß es nicht . So gut nicht. Ich lege es in die Mitte. Es wird gemischt. Das könnte schneller sein. Vielleicht mag es nicht, wütet, ihren Schlüssel zu spielen, alles. Ja. Das fühlt sich besser an. Es fühlt sich ein bisschen natürlicher an. Prüfen wir die Rüstung. Lass uns weitermachen und sparen. Speichern, speichern, speichern Sie Ihre Arbeit oder speichern Sie Ihre Arbeit. Das Letzte, was du das ganze Zeug machen willst. Runter, Absturz. Das willst du nicht. ****. Ich habe hinzugefügt, dass das vielleicht nicht der Fall war. Einer unserer Freunde hatte einen Fokus auf seinen Monitor und speichern, speichern, immer sparen. Also das Letzte, was Sie wollen oder Sie können eingehen, wenn Sie hier zu Speichern, Als Maya speichern gehen , inkrementell. Im Grunde genommen speichert Maya Ihre Datei automatisch alle, ich weiß nicht, Minuten oder zwei Minuten als Erstellen eines Ordners, oder zwei Minuten als Erstellen eines in dem Ihre Datei bereits erstellt wurde, einen Ordner, der als inkrementelle Speicherung bezeichnet wird , und dann wird es anfangen zu sparen. Das einzige, was dabei ist , dass Sie dazu neigen , viel Speicherplatz zu beanspruchen, aber dann können Sie immer zuvor löschen und fünf oder sechs Dateien behalten. Die neuesten, wenn Sie Platz sparen möchten. Aber so macht man das. Aber das mache ich nicht. Ich hab nicht viel Platz. Wie auch immer, in Ordnung, das fühlt sich im Körper fühlt sich ein bisschen mehr an. Es gibt ein bisschen Gewicht das etwas langsamer zurückkommt. Auf diese Weise kommt der Arm zurück. Levy, sieh dir das an, die Arme kommen alle wieder zusammen. Nicht normal kann das nicht haben. das nicht. Passt einfach nicht zusammen. ****, geh nicht zusammen. Also was ich tun werde, ich mache genau das, was ich von hier an mache. Ich lösche hier alles. Wie Ihre Steuersteuer und dann kommt sie zurück. Und von dort aus mache ich einfach eine direkte Animation. Dieser wird also angegriffen. Die Schultern werden angegriffen. Die Schultern kommen zurück. Eigentlich die Schulter. Halte die Schulter geht vorwärts. Hier gibt es etwas , das vermasselt. Nicht gut. Um herauszufinden, was es ist. Das. Werde die los. Werden Sie etwas los , das hier nicht stimmt. Schauen wir es uns an. Etwas stimmt nicht. Wir werden es finden. Wir brauchen schöne Kurven, Mann. Ansonsten wird es sich nicht organisch anfühlen. Wir wollen schöne Kurven in den Hüften. Das ist wirklich wichtig. Okay? Manchmal etwas steinig. Okay, schauen wir uns die Y-Übersetzung an. Brauche diese Schlüssel. Brauche diese Krankheiten nicht, die all dieses Problem verursachen. Ja, sieh dir das an. Sieh dir diese Zerbrochenheit an, das waren damals die Gott**** Rotationen. Siehst du, was ich damit meine , die Hüften richtig zu machen? Das meine ich. Man kriegt diese Hüften richtig. Sobald du die Posen bekommen hast und du hast die Hüften richtig. Gott, ****, es. Fangen an zusammenzukommen. Okay, also was wir tun wollen, ist an diesem Arm zu arbeiten und deshalb müssen wir booten. Okay. Jetzt werden wir tun, was sind ihre Dienste? Ich versuche, die Texturen dieses Charaktermanns auszufüllen , aber in Ordnung, also lasst uns das durchgehen. Okay, also kommen wir her. Wir verlieren hier den Schlüssel, lasst uns 0 aus dem Oberarm raus. Schauen wir uns das an. Manchmal eine gute Angewohnheit, 0 raus zu machen. Bring es zurück, wo es war. Setze einfach alles zurück. Bush. Push, kommt zurück. Es kommt als mittlerer Clip zurück. Bringen Sie es dort etwas schneller zurück. Was ich jetzt mache, ist das, was ich getan habe, ist, dass ich den Arm ausgewählt habe und vor dem Ende zu zwei Frames gegangen bin, Mittelklasse. Und ich möchte nur, dass der Oberarm schneller zurückkommt, also komme ich zurück und polstere mich etwas schneller in dieser Pose. Siehst du das? Und dann bewegt es sich nach unten, die Schultern bewegen sich da runter, weil er das ist. Also lasst uns versuchen, das zu klären. Es gibt eine Schulter. Wir können das tun, dass wir die letzten beiden Frames vor dem Ende in die Mitte klicken können . Klicken Sie in der Mitte auf den vorhandenen Frame, und dann schauen Sie, es ist ein bisschen subtiler, oder? Die Bewegung ist immer noch da, aber ja, da ist Bewegung drin, aber das fühlt sich etwas natürlicher an. Was wir tun werden, fügen wir dem Unterarm Kissen hinzu. 14. Feinschliff Teil 4: Ebenso. Handgelenk Von hier aus ist es so, als würdest du wollen, dass das weitergeht. Weil die Dynamik diese Gewohnheit immer noch weitermachen wird . Wenn es dann hier ist, soll es vielleicht aufholen. Dann geht es jetzt. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Ein bisschen zu viel. Also machen wir die letzten beiden Frames wieder. Mittelklasse, bring es zurück. Es ist also eine Art Aufholen. Aber du kannst auch, du kannst das letzte Bild dort machen. Wir gehen zu diesem. Wir können dies einfach immer nach oben oder unten anpassen, wie wir es wollen. Wenn Sie also ein größeres Kissen wollen, ist dort ein bisschen größeres Kissen. Wir wollen, dass es früher trifft, wir können es wieder darauf zurückbringen. In Ordnung. In Ordnung, lass mich diesen Schlüssel einfach noch einmal auswählen. Okay, schauen wir uns das an. Es gibt also ein bisschen oder du könntest etwas schneller gehen und dann etwas zurückkommen. Hier. Du könntest einfach ein bisschen Kissen wie dieses hinzufügen. Wenn wir also jetzt schauen, geht es irgendwie hin und her. Aber dann verliert das die Illusion des Gewichts der Tinte, also wird es sie hierher bewegen. Es gibt ein bisschen mehr, ein bisschen mehr wie, warte. Was wir tun werden, selbst im Oberarm ist, diese Schlüssel zu löschen, die nicht benötigt werden. Angesichts dessen, dass es auch ein bisschen da draußen war, diente er als Kissen. Und dann kannst du einfach ein paar Kissen wie diese hinzufügen. Dann komm zurück. Die obere Kontrolle über das Handgelenk, ich wähle hier die obere, die diese Waage für alles kontrolliert , aber das werden wir nicht tun. Wir werden es einfach tun , wir werden einfach folgen. Also was wir tun werden, wir werden einfach den Schlüssel machen, ein paar Schritte. Diese Keyframes sind ein paar Räume arbeiten. Es gibt also ein bisschen einen Drag. Lassen Sie uns diesen Boleyn genug behalten, dass es eine Lücke gibt. Du siehst das. Stimmt's? Es ist also, als ob ich gut aussehe, oder? Sieht aus, als würdest du kommen? Einige davon bekommen Sie manchmal diese glücklichen Unfälle, behalten sie in ihnen und einige Dinge, die so behalten sie in ihnen und einige Dinge verlaufen müssen, wie Sie es geplant haben. In der Animation können Sie diese Art von schönen, glücklichen Unfällen bekommen , wenn Sie einen Frame löschen, einen Keyframe in einen anderen. Behalte sie in ihnen. Und ich denke immer , dass Animationen wie all diese Animationen sind, die wir gemacht haben. Wir machen diese Aktivität, die vor Tausenden und Tausenden von Jahren durchgeführt wurde . Und sie sind alle in der Luft. Und manche Leute wissen einfach, wie man es schnappt, schnapp dir das. Manche Leute schnappen sich gerne diese Animationen, diese und sie stecken sie ein, ich denke manchmal diese glücklichen Unfälle, vielleicht ist es Teil davon und packen und so unten. Einige Leute schnappten sich D , das manche Leute schnappen gehen. schnappen Sachen aus der Luft und stecken es in deine Arbeit. Alle sind sowieso wie oben in der Luft. Stimmt's? Aber schauen wir uns das an. Also läuft es. mir also irgendwie gefallen. Ich könnte sogar so aussehen wie ich, siehst du, er geht sogar von Tag an , als könnten wir es sogar mehr haben , in Ordnung, es gibt ein bisschen mehr so. Sieh mal, wie das aussieht. Okay, holen wir uns die letzten beiden Frames, klicken Sie mit der mittleren Maustaste auf 40 Greer. Wir werden sehen, wie das aussieht. Ein bisschen schnell. Beweg das. Okay, lasst uns das ein bisschen besser bewegen. Ein bisschen langsamer. Und ich glaube, das hat ein bisschen mehr Gewicht. Und es ist ein netter kleiner Dreh, dass wir auch dran sind. Was ist cool. Lasst uns einfach klarstellen. Ja. Okay, in dieser Drehung, aber das war alles Zeug, das wir Layer hinzufügen können. Also kommt es da hin. Es kommt da hin. Mit dem Spin-Zeug. Du kannst einfach anfangen. Du kapierst das. Also wenn dieser Arm anfängt zu schauen, okay Mann. Wir können es mit den Rotationen machen. Wie es landet. Du könntest es so drehen. Vielleicht wie von hier aus. Also in meinem Kopf zu drehen. Es ist also wie für mich, du könntest zum Graph Editor kommen und unten alles löschen. Es dreht sich. Schieben Sie. Wo ist es? Du willst , dass es sich mehr dreht? Bringen Sie das einfach runter, flachen Sie diese Kurven oben ab. Dieser Schub. Also ja, das ist nur, du kannst einfach wirklich, du kannst in die andere Richtung gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Wenn du drehst, drückst, schieb, sieht das so aus , als würde es viel heißen. Ich meine, um ehrlich zu sein, könntest du sogar am Anfang hier enden. Mal sehen, wie das aussieht. Das können wir nicht wirklich bemerken. Weil wir es brauchen, sagen wir, wenn wir einen Schlüssel dorthin legen, beenden Sie das. Beweg das ein bisschen. Ja, das könnte noch langsamer sein, das endet. Aber ja, damit kannst du am Ende spielen . können wir schon machen. Also wenn es zurückkommt, gut, konnte es von den Haaren aus gesehen werden. Lass uns damit rumspielen. Eigentlich weißt du was, lass uns das löschen. Lass uns gehen. Lassen Sie uns das alles hier löschen. Vielleicht wollen wir, dass sich das dreht. Mal sehen, ob wir überhaupt von hier aus könnten. Also könnte es so sein wie: Okay, halt es. Das wird alles halten. Überschwingen. Wir sind okay, wir drehen sich ein bisschen. Und wenn es den Schlüssel landet. Und dann dreh das vielleicht, dreh das minus 3 Sechste. Also haben wir Geld, P6. Okay? Okay, und dann könnten wir das auf die gleiche Weise weitermachen . Mal sehen. Etwas, dem du hinzufügen kannst. Alles klar, lassen wir das vorerst da drin und wir können das später klären. Aber es trägt zu denken ist cool. Dann fügen wir ein paar Trümmer hinzu und stopfen später auf den Boden mit der unteren Schicht, der anderen Wand. Schauen wir uns den anderen an also schauen wir uns das hier an. Also normalerweise, was ich mache, komme ich alle herein, wähle all diese aus und lösche einfach die Industrie. Musste ehrlich sein. Also hier zum Beispiel wollen wir, wir wollen einfach nur Sachen lockern, oder? Lassen Sie uns alle Key-Frames löschen. Lass uns herkommen. Was wollen wir sehen? Wir wollen versuchen, eine schöne, schöne Aktionslinie direkt im Meer zu bekommen . Wir können es schaffen. Diese Klamotten sind cool. Du kannst sie einfach so rausbringen. Hol dir eine schöne Silhouette, was cool ist. Okay, das wird klappen. Also zielt er. Und dann kann er das vielleicht ein bisschen zurückbringen, wenn er riecht . Ich mag es nicht. 15. Feinschliff Teil 5: Schieben Sie es leicht zurück. All das, was wir tun werden, ist, dass wir dort so eine Pose machen wollen . Sagen wir also von E und lösche, dass wir gebaut haben. In Ordnung. Wir können die Mitte mögen. Wenn wir hierher gehen. Geh zurück zur Pose hier, zu Freunden vor der Mittelschicht, geh zurück, kopiere das auf 20. Dann können wir so sein, okay, lass uns wieder darauf eingehen und das übertreiben. Also lass uns gehen x, y, befriedigen. Es ist also irgendwie wie Bush, Bush und dann überschieße, schiebe und bringe es dann zurück. Okay, probieren wir etwas von diesem Baum aus. Ich möchte diese Pose im Grunde halten. Also schauen wir uns das an. Lasst uns das löschen. Okay, das ist der Schlüssel hier und 0 das raus. Okay, so ist es, oder? Ich bringe das zur Sprache. Das. Ja, das war's. Also kommt es rein. Aber lasst uns das versuchen. Siehst du das? Eigentlich ist es gut, hierher zu kommen und 0 das raus. Richtig. Jetzt können wir es so haben. Ja, also haben wir, wir wollen anfangen, diese Pose zu einem großen Rucksack zu machen. Und dann kopiere diese zwei Frames Tag der Arme zurück zu früher. Also trifft es früher, dass wenn Sie diesen Push sehen, drücken Sie und Sie möchten dies vielleicht ein wenig senken. Und bring das zur Sprache. Du bekommst diese Art, die polieren wird , während es auf diese Weise zurückkommt. Was wollen wir? Schulter kommt an erster Stelle , weil die Schultern nach hinten führen. Es kommt zurück. Später kommt die Armee immer noch rein. Sie haben ein Forum, das versuchen wird, hier zu brechen. Und dann natürlich die Klausel, die sortiert wird. Okay. Also hab ich irgendwie eine Idee. Wir werden es also tun, dass wir all diese auswählen. Klicken Sie in der Mitte hier, bringen Sie es zurück auf 54 oder weniger. Okay, das sieht nicht richtig aus. Was wir also tun werden, ist dieses Forum. Das müssen wir früher zurückbringen. Der beste Weg, wie ich das normalerweise mache, ist, wenn ich diesen Schlüssel hier und diesen lösche . Es ist also, als würde ich geradeaus weitermachen. Also gehe ich so, okay, lass es draußen. Und dann zwei Frames vor dem Ende, kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Sieh mal, das Ding ist Jonas. Bewegen Sie es subtil raus. Vergiss den Oberarm nicht. Nun, ein weiterer Trick, den du machen kannst, ist, dass wir das machen. Lassen Sie uns also schreiben, dass es zur gleichen Zeit zurückkommt, wenn sie Recht haben. Wir können das mit der Mitte klicken, gehen Sie zu 44. Kommt zurück. Was Sie dann tun können, ist dass alles zusammen wieder hierher kommt, oder? Dann können Sie einfach versetzen, ein paar Frames verschieben, diese vier Frames verschieben und diese sechs Frames verschieben. Und schauen wir uns das einfach an. Sieh dir an, wie das aussieht. Ja. Es gibt ein bisschen mehr lebendiger dort, oder? Das einzige, was ist, wenn du hier nachsiehst, okay. Wir brauchen hier nur eine kleine Verzögerung. Wenn es hierher kommt. Eigentlich tun wir, um das da draußen zu glätten . Was wir hier tun können, können wir einfach ein bisschen Kissen hinzufügen. Wenn wir also hierher kommen, schauen wir uns das X an. Dieses Stück hier können Sie nah hereinkommen. Ich breche einfach die Tangente oder füge so ein bisschen Kissen hinzu. Also überschießen, überschießen und dann landen. Beachten Sie es dort zu sehr. Sie können den Keyframe also immer nach unten bewegen, aber Sie können herumspielen. Ja, da ist ein bisschen Kissen. So kannst du sehen, wie scharf subtil du damit sein willst. Dann kannst du das Handgelenk holen und das Gleiche tun. Wenn du ans Handgelenk gehst. Also schauen wir uns den Rest an. Schieb, zieh. Ich mag es, wenn es schleppt. Tod zu ziehen kommt ein bisschen hoch. Vielleicht ist es auch ein bisschen. In der Mitte. Klicken Sie auf das letzte Bit. Und dann kannst du dort ein Kissen hinzufügen . Du könntest also viel sein. Okay, lass uns weitermachen und es einfach leicht nach unten drücken. Sieh mal, du kriegst das kleine Kissen. Sie können es in der anderen Achse auschecken. Sieh dir an, wie das aussieht. Bring das etwas runter. Füge ein kleines Kissen hinzu. Y-Achse t, x, tut mir leid. Wenn Sie das Ende wünschen, wenn Sie das Ende etwas weicher machen möchten, wählen Sie alles aus. Du könntest zu 65 gehen. Vielleicht möchten Sie später um fünf Frames enden. Dann sieh es dir an. Schieben Sie. Schieben Sie. Ja. Persönlich glaube ich, dass 60 in Ordnung war. Meins. 606060. Ja. Du hast also einen kleinen Schub. Normalerweise mache ich diese Soundeffekte. Ich versuche nur, das Timing richtig zu machen. Es ist also ein Wind-Up-Snap und dann zurück, sogar Snap und dann könnte es schneller zurückkommen. Aber nur um Ihnen den Workflow zu zeigen und was wir als nächstes tun werden, werden die nächsten Parses ausreichen. Woran jetzt funktionieren wird, sind die Details hier. Also kriegen wir diese kleinen Schwänze und Federn und alles so nah. 16. Feinschliff Teil 6: Hey Leute, das wäre also der nächste. Also was wir tun oder einfach nur aufnehmen werden, was wir jetzt tun werden, wenn wir uns überhaupt ansehen, ist es weg? Also mach das weiter. Okay, also wenn wir jetzt hinschauen, haben wir, wir haben ein Paar. Das ist kontrollierend, also schauen wir uns jetzt Details an. Also was ist das? Okay, also lasst uns einen Kopfweg machen. Wir haben die Kopfwege nie wirklich gemacht. Was ich also mache, ist, dass ich die Schlüssel einfach lösche und geradeaus gehe. Also werde ich sagen: Alles klar, wenn ich herkomme, denke ich: Was macht der Kopf? Ich möchte, dass der Kopf auf das Ziel schaut. Charaktere, die immer denken, wo will ich angreifen? Und dann könnte hier vielleicht nur schauen, aber es bemüht sich, nach unten zu schauen. Dann hier unten , schieb, und dann kommt es hoch, rückstößt zurück, Bush und dann runter und dann wieder hier hoch. Also schauen wir uns das an. Push, schieb ein gefülltes da raus, schieb, schieb. Und dann komm gleichzeitig zurück. Wieder, die letzten paar Frames, verschieben Sie es etwas am nächsten, um zu sehen, ob Sie sich schneller darin einleben können. Wir werden sehen, dass sich das gut anfühlt. Ja. Also bekommst du das Kissen da und was du dann tun kannst, während du dabei bist. Nimm das Gesicht. Hier kannst du alles löschen. Und so geht es. Weil offen, öffne es dort. Sie können einen Übersetzer drehen. Und dann öffnet es sich mit dem Rückstoß und schließt sich dann. Wenn wir da sind. Ich würde sogar von hier nach hier sagen, lass es öffnen und dann schließen. Und dann haben wir vielleicht eine Anhörung. Hat seinen Rücken gelegt, etwas Geräusch darauf gelegt, dann fängst du an, in den Charakter zu kommen. Ja, das ist cool. Ich habe die Textur nicht, also lasst uns vorerst die Augen verlassen. Gleiche Zeit möglich und dasselbe mit dem Kopf. Da gehst du. Das ist alles, was du bekommst sobald du die grundlegende Mechanik bekommst und dann Schicht für Schicht gehst und einfach hin und her gehst. Okay, lasst uns geradeaus gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Kommt zurück. Wie sieht das aus? Es wird gleich hier zurückgehen. Wir beugen uns ein bisschen vor. Und wie, halte es zurück. Ich habe den Moment beschönigt und werde nur einen Schock treffen. Also ist es wie und dann wieder vorwärts wegen des Okay, lass uns das sehen. Also lasst uns das überprüfen. Also lasst uns vorwärts gehen. Geht weiter vorwärts und wenn es zurücktritt, können Sie zurückgehen. Und dann siehst du einfach, wie sich das anfühlt? Bush? Wenn es zurückkommt, denke ich, dass es Fills sein sollte, es sollte zurück sein. Und dann klicken wir noch einmal in der Mitte auf die letzten beiden und lassen es früher kommen. Vielleicht könnten wir es einfach ein bisschen vorantreiben. Also schauen wir hier hin. Ich weiß nicht, ob das zu viel ist, ist zu viel. Zurück. Vielleicht können wir es einfach ein bisschen subtiler machen. Ich sagte, du kannst immer hierher kommen und es um eins ausgleichen, denn dann bewegt sich der Kopf zuerst und das holt auf, oder? Der Kopf bewegt sich zuerst. Und wenn du dann hierher kommst, geht es in diese Richtung und in diese Richtung, und dann lässt es wieder reinkommen. Ein Steuerelement. Aber es scheint in Ordnung zu sein. Speichern Sie das, speichern wir Ihre Arbeit. Sparen Sie Ihre Arbeit. Okay, das ist also die Methode „ Layers“, „Layers“, oder? Du holst die Mechaniker rein. Das funktioniert also alles gut. Es ist noch irgendetwas anderes übrig. Schauen wir uns das an. Dann gehst du einfach hin und her. Schauen wir uns diesen Tisch an, oder? Also was ist das? Dann? Dies sind die kleinen Details. Dann hast du den Schwanz hier. Drehe das jetzt. Und was ist dann das? Dann können Sie mit dem Hinzufügen beginnen. Wenn du einfach alles dazwischen löschst. Du hast also den letzten Hinweis von Keith. Okay, komm her. Füge einen kleinen Schwanz hinzu. Der Schwanz ist eher wie lass uns einfach der Aktionslinie des ganzen Körpers folgen . Lasst uns das einfach so nah wie möglich machen. Also wenn es hier unten kommt, könntest du sagen, entschuldige mich, du kannst sein, als würde ein Schwanz steigen. Wegen der Auswirkungen. Diese lokale Transitskala Ausbeutungen. Lass uns das einrichten. Oh, oh, oh, das brauchen wir. Stimmt's? Wurde einen Fehler gemacht. Wir brauchen Kurs. Fk löscht das. Perfektes Szenario, das Sie durchlaufen und einen ganzen Schwanz Pfade machen können. Lasst uns den Anfang hier herausnehmen. Das ist also ein nettes Naturtalent. Es geht gut nach oben. Also wählen wir am Ende einfach diese drei Keyframe und Keyframe aus. Was wir normalerweise machen, was ich hier mache, ist, dass ich es einfach mache, das ist wie ein bisschen mal sehen. Es kommt rein. Wir bewegen das nach unten. Du könntest also hier sein, es könnte sich verzögern. Lassen Sie uns hier eine kleine Pause , wo es einfach alles nach oben dreht. Was wir dann tun werden, werden wir sie ausgleichen. Mal sehen, ob das funktioniert. Nur ein bisschen schneller Weg , dann kommt es runter. Offensichtlich kommt es runter. Lasst uns das alte runterkommen lassen und sie später versetzen. Aber im Moment gehen wir einfach geradeaus. Und dann zurück, hoch. Sichern Sie sich. Nur das raus. Okay. Und dann kommt es wieder runter folgt einer schönen Handlungslinie nach unten. Und dann gut, gut, also haben wir die Grundlagen noch runter. Also schauen wir uns das an. Tail, es bewegt sich nur, oder? Das ist wie eine Möglichkeit. Mal sehen, ob das funktioniert ist warum nicht? Manchmal funktioniert es beim letzten geschlafen, dem zweiten. Wenn wir hier das zweite Steuerelement auswählen , schauen wir uns das an. Da es sich um Radsport handelt, können wir dies zumindest auf den Zyklus einstellen. Würde diese beiden präsentieren. Oder du gehst hier hoch und gehst zu Curves. Frühgeburtszyklus. Oder wir halten uns eine Minute fest. Jemand musste es gut machen. Tut mir Leid wegen dem Arbeits Paket. Aber wie auch immer, lass uns das ausprobieren. Also recyceln wir das. Eine, die ich tun werde, ist alles auszuwählen, Umschalttaste, eine Verschiebung um die Mitte, klicke mit der Mitte mit der Maus, verschiebe es zwei Frames. 17. Feinschliff Teil 7: Das Gleiche gilt für die untere. Ich fahre mit dem Zyklus. Der Grund, warum du keinen Sarco gemacht hast, ist, dass das Ende, wenn du es am Ende nicht machst, Pose was passt. Radfahren ist also besonders in Spielen sehr wichtig. Jetzt möchten Sie es mit Vollbildern machen, weil der andere zwei Frames war. 1234. Okay, wenn wir uns das ansehen, sehen Sie, wie das aussieht. Du siehst, als würde es ein bisschen Floppiness hinzufügen. Fügt ein bisschen Disketten hinzu. Mal sehen, wann es sich auswirkt. Werfen wir einen Blick auf die Auswirkungen. Es ist also ein bisschen außer Kontrolle geraten. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie etwas zu arbeiten haben , mit dem Sie arbeiten können. Was ich eher mache, ist, dass ich herkomme und uns das n anschauen lasse. Nun das Ende nicht richtig aus. Dann kommt zurück und es geht einfach zurück. Jetzt will ich es. Wenn ich die beiden hier auswähle und diese beiden Schlüssel hier lösche, kann ich damit spielen. Also kann ich hierher kommen und sagen, ich möchte, dass es ein bisschen hochgeht, ein bisschen nach oben und dann und dann wieder runter. Es ist also wie oben. Und dann folgen Sie, behalten Sie die gleiche Form bei. Und dann irgendwie Kissen. Da ist ein bisschen Kissen. Es bleibt also nur ein bisschen. Um ehrlich zu sein. Das schmeckt. Ich lösche das. Und ich werde wie TBN-Frames sein. Dann bring das runter. Okay, das ist in Ordnung. Rauchen. Wir können das letzte kriegen und dann gehst du einfach geradeaus. Das mache ich. Ich gehe geradeaus und animiere einfach. Also gibt es ein bisschen damit, um ehrlich zu sein, was wir hier tun können, ist, die letzten beiden Frames wieder zu bekommen, Keyframe am Ende. Und dann überschieße irgendwie die letzten Kurven. Es gibt also eine Rechnung. Das ist das Beste, was wir tun können oder ich sehe immer noch gut aus. Ja, das ist das einzige, was es gibt. Ich würde ja, du kannst es einfach machen. Es gibt immer noch ein bisschen Bewegung, die Sie sehen, also fügen Sie den statischen Bereichen ein bisschen mehr Leben hinzu und es ist einfach wirklich, und wenn Sie dies speichern, vergessen Sie nicht zu speichern, dann können Sie fange an , das Paket zu machen. Okay, das sieht cool aus. Schauen wir uns die Kasse an. In diesen Tagen. Finger haben Kontrollen. Sie können also gerne reinkommen , wenn Sie da sind. Du kannst so sein, in Ordnung, ich will diese nah, völlig weit offen, oder? Weil du weißt, dass du das Schiff anstrebst, musst du es richtig machen. Also könntest du diese Kleiderbügel irgendwie besorgen oder wir können es hier kontrollieren. Großartig. Lass uns zurückgehen. Du kannst individuell, individuell, immer noch coolen Mann machen. Weißt du, du kontrollierst das Schiff. Lass uns das einrichten. Besserer Mann. das erkundet. Kommt hier rein. Man könnte seitlich sein, ein wenig Vorfreude, geht rein, bis, sagen wir Laktose 16. Es könnte also so sein, als sollte dieser Mann in Ordnung sein. Ja, wir können das hier ein bisschen mitbringen. Der Keyframe das bis zum Ende. Also kommt es raus, halten Sie, klicken Sie in der Mitte, halten Sie. Es ist das Gleiche, was du tust, diese Pose zu bevorzugen. Ich bringe und kopiere die letzten beiden, letzten beiden Firmen, 14 bis neun wohin. Dann kannst du das bewegen. Zu posieren. Und dann bumm, Schlüssel hier. Es könnte wie ein kleiner Rückstoß sein. Schieb, schieb. Das könnte schneller sein. Drücken, drücken, schieben, schieben. Und dann öffne und schließe dann. Weil der Rückstoß nicht zwei sein muss. Von einer Kupula. Du könntest hier einfach anfangen zu öffnen. Und dann könnte es hier sein, es könnte sein, als würdest du zurückkommen. Es gibt eine Frage. Wer fragt, was du bist, was du versuchst, je nach Charakter natürlich zu Gericht. Also kommt es zurück. Wie würde überhaupt sagen, dass das auftaucht? Dann kannst du anfangen, Dinge hinzuzufügen, die du häufig hast. Das wird zum Charakter beitragen. Geht hoch und kommt dann runter. Und Sie wissen, was Manager überhaupt genug verdienen könnten, um das gut aussehen zu lassen . Sie möchten, dass die Silhouette genau dort etwas klarer wird . Das ist besser. Kennen Sie das am Anfang. Aber du willst, sie wollen, dass es sich so eindämmt. Kissen da. So schön hast du also, wie am Ende noch. Okay Leute. Also hat mein Audio da oben durcheinander gebracht. Wir haben die Batterie nicht durcheinander gebracht, aber jetzt funktioniert es. Sollte funktionieren. Das war's also. Das war das Tutorial. Aber warum gibt es am Ende? Ich komme buchstäblich nur her oder kommst hier nach oben, Polygone, hier drüben, Polygone. Und dann gehe ich ins Flugzeug und erstelle buchstäblich ein Flugzeug , um dort darunter zu gehen. Und dann ändere ich die Farbe in das, was ich will. Und dann finde ich einfach heraus, wo es treffen wird. Dass ich mir nur ein paar Würfel besorge. Also kreierst du im Grunde einen Würfel, zwei in der Mitte dort. Du kannst es sehen. Und ich bringe es hier raus, damit ich es einfach modellieren kann. Ich ändere einfach die Größe und ich fange einfach an , diesen einen Block zu duplizieren, bis ich einen Stapel habe. Und sobald ich den Stapel angezogen habe, wähle alles aus und dupliziere das. Also habe ich mehr Stapel. Und dann sammle ich all diese Posen ein. Wenn du hier schaust, wähle ich alles aus. Ich verschiebe diese nur zufällig. Ich verschiebe es einfach dahin , wo es trifft. Und es buchstäblich was ich vorher einen Rahmen mache. Also wie ein Rahmen vor dem Schlagen. Sie können auf der Timeline hier sehen, ich gehe zu den sichtbaren E und K, und danach behalte ich einen Frame. Dann gehe ich vorher zurück zum Rahmen und zieh es einfach aus. Wenn es also trifft, kommt es an. Dann um es interessanter zu machen, weil es kommt, aber dann um unsere Interessen zu gestalten und beginnen wir , die kleinen Steine zu animieren. Also wirst du hier sehen, ich fange an, diese herauskommen zu animieren, dass man zufällig rausgeht wo immer du willst, hab einfach Spaß damit. Wenn du anfängst, es wieder zu spielen. Sie werden sehen, ob ich es nur ein bisschen mehr weiterleite, damit Sie sehen können , wenn Sie anfangen zu animieren, es sieht nur ein bisschen animierter aus. Und ich füge einfach auch etwas hinzu. Nur ein kleines Stück wie dieses wäre ein gutes Stück für Demo, um Ihnen während eines Angriffs zu zeigen, wo Sie treffen. Das ist also alles. Es war wirklich nur ein bisschen am Ende damit oder etwas Extra. Sie können überall Spalten und Sachen hinzufügen , um die Szene gut aussehen zu lassen. Aber ja, ich hoffe es hat dir gefallen. Kleine Demo Ich wollte euch das Spiel zeigen, damit du es sehen kannst. Nur ein bisschen Nachverfolgung. 18. Schlussbemerkung: Okay, Meine Freunde. Du hast also eine Combo gemacht und du bist damit zufrieden. Du kannst reingehen und es weiter polieren, die Hüften arbeiten lassen, richtig? Was hast du? Zusammenfassend ist dies ein weiterer Teil des Videospielserien-Kurses , den ich mache. Und das ist ein typischer Angriff du machen würdest. Normalerweise in Spielen. Du würdest gerne einen machen, du würdest alle freien Angriffe in einem Tor in Zukunft animieren. Und dann teilen Sie diese Animation im Wesentlichen, je nachdem, welcher Ingenieur arbeitet und was Sie tun, je nachdem, welcher Ingenieur arbeitet und was Sie tun, in drei Teile. Dann fügst du für jeden eine Rücksendung hinzu. Also ein Angriff und eine Rückkehr zu beiden Angriffen und kehrten in den Leerlauf zurück. In der Unreal Engine stellst du einfach Breakout-Räume so ein, dass wenn du angreifst und dazwischen als Breakout-Frame zurückkehrst, was das Gameplay nicht unterbricht. Du musst nicht warten, bis der Mantel wieder in den Leerlauf geht und dann anfängt zu spielen. ist also immer schön und sauber, wieder in den Leerlauf zu gehen, also ist es gut, diese zusätzlichen Details hinzuzufügen. Und wenn du es wie ein One-Hit machst und dann zurückkommst. Und so funktioniert eine Combo im Grunde in Videospielen. Es gibt andere, die man in den Luftaufnahmen machen kann, aber das Konzept ist alles gleich. Also hoffe ich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Der nächste wird getroffen werden , wir kümmern uns um. Wir machen eine Kombo. Es gibt also ein paar weitere in dieser Serie sieben insgesamt. Ja, freue mich darauf, also sehe ich dich in der nächsten Klasse. 19. Maya-Animations-Meisterschaft: Hallo zusammen. Herzlichen Glückwunsch. Das ist nur etwas nach dem Fazit , das ich einfach in alle meine Kurse einfließen lassen wollte . Wenn Sie wirklich ernsthaft daran interessiert sind , Ihre Animationen zu verbessern, habe ich einen brandneuen Kurs , für den Sie sich anmelden können Er heißt Maya Animation Master. Dieser Kurs, den ich mit vier K Good Audio überarbeitet habe, wurde im Januar 2024 veröffentlicht Und dieser Kurs ist so konzipiert wie ich es mir zu Beginn gewünscht hätte, Animation beigebracht zu bekommen Es beseitigt also im Grunde all die Schmerzen, Schmerzen und Druckpunkte , die ich hatte, als ich mit der Animation begann. Deshalb möchte ich diese Frustrationen loswerden und Ihnen einen direkten Überblick darüber geben , was dieser Aha-Moment für mich war, als mein Mentor Steve Gagnon Kati mir etwas über Animation beibrachte Etwas hat einfach geklickt, und das unterrichte ich im Kurs. Wenn Sie also daran interessiert sind, sich anzumelden, können Sie auf die Seite „Über mich“ gehen, auf der ich einen Link mit dem Namen My Animation Mastery habe, und Sie können das Webinar durchgehen Dann die Aufschlüsselung des Kurses. Das kannst du dir ansehen. Und wenn du dich dann entscheidest, kannst du dich anmelden, wenn nicht, ist das in Ordnung Es gibt eine private Facebook-Gruppe. Da ist auch ein Link über mich drin. Du kannst dort mitmachen, wo wir Feedback bekommen, und dort gibt es eine nette Community. Und wenn du dich anmeldest, gibt es auch eine private Myers Mya Animation Mastery Inner Circle Gruppe, in der wir ausschließlich Schülern Feedback Schauen Sie sich also das Webinar an und teilen Sie mir auch Ihre Gedanken Wenn nicht, können Sie der Facebook-Gruppe der privaten Gruppe beitreten . Offensichtlich ist die innere Coco-Gruppe für Leute, die sich eingeschrieben haben, für Studenten, die sich eingeschrieben haben, aber schauen Sie sich das an, und sie ist nur zum Leveln da, und sie hat wirklich all die Theorie und die Praxis, viele praktische Dinge, Videospiel-Kram Wenn du lernen willst, wie du einen Schuss von der Referenz über das Blockieren über das Splinding bis hin zum Feinschliff hinbekommst , zeig echtes echtes Level. Es geht durch all das. Außerdem spreche ich viel über Networking und darüber, wie man Jobs und den Kontext, den ich in der Branche habe, bekommen Kontext, den ich in der Branche habe kann , sodass ich Ihre Arbeit veröffentlichen kann, damit sie zumindest in den richtigen Händen ist und die Leute Sie sehen und zumindest für Bewerbungen in Betracht ziehen können . F meiner Studenten, die bereits Jobs in der Branche haben , absolvieren den Kurs, also schauen Sie sich das an. Und ja, lass mich deine Gedanken wissen. Also genieß deine Animationsreise, bleib gesund und wir sehen uns. Ich werde wie immer im Internet auf YouTube unterwegs sein und Tutorials geben. Ich sehe dich später.