Videobearbeitung mit Final Cut Pro X: Vom Anfänger zum YouTuber

1. Einführung: Hey, alle. Mein Name ist Ali. Ich bin ein Arzt, der in Cambridge arbeitet, und nebenbei mache ich YouTube-Videos über Medizin, Technik und Produktivität. Ich habe seit zwei Jahren Videos mit Final Cut gemacht. Als ich das erste Mal lernte, wie man editiert, habe ich mich mit einer Kombination aus Versuch und Irrtum und einer Menge YouTube-Tutorials beigebracht. Das Editieren auf diese Weise war ziemlich ineffizient, aber es war auch ziemlich frustrierend, weil ich zu der Zeit auf meine letzten Jahr medizinischen Prüfungen an der Cambridge University vorbereitet , während ich versuchte, YouTube-Videos jede Woche abwandern. Dies ist die Klasse, die ich wünschte, ich hätte beim Start gehabt, und das hätte den Prozess des Lernens, wie man editiert, wirklich beschleunigt. Wenn Sie sich für den Kurs anmelden, werde ich Sie durch meinen dreiteiligen Workflow in Final Cut führen. Erstens lernen wir, wie man ein Hektar zusammenstellt, wo wir alle Fehler und Pausen ausschneiden, um ein Geschäft knappes Fundament für unsere Bearbeitung zu legen, und ich werde Ihnen verschiedene Tastenkombinationen und andere Techniken beibringen , um dies zu machen Prozess so effizient wie möglich. Zweitens, sobald wir eine grundlegende Timeline zusammen haben, werden wir beginnen, ein wenig Phantasie zu bekommen, indem wir B-Roll, Titel, Übergänge, niedrigere Drittel, Bilder, Bildschirmaufnahmen und iPad-Animationen hinzufügen, um die Dinge ein wenig interessanter zu machen. Schließlich fügen wir Hintergrundmusik, Soundeffekte, Kompression, EQ und Farbkorrektur hinzu, um unsere Bearbeitung die letzte Ebene der Politur zu geben. Ich werde all das erklären, während ich Ihnen zeige wie ich ein monatliches Favoriten-Video bearbeiten würde, und Sie haben Zugriff auf das Rohmaterial von diesem Video, so dass Sie entlang der Bearbeitung folgen können, wenn Sie möchten, oder noch besser, Sie können an dem Klassenprojekt teilnehmen, das Ihre eigenen monatlichen Favoriten Video beinhaltet und ich werde in der Lage sein, alle Fragen zu beantworten, die Sie haben , und geben Ihnen Feedback während des gesamten Prozesses. Danke fürs Zuschauen, und ich sehe dich hoffentlich auf der anderen Seite. 2. Kursprojekt & Ressourcen: Hallo, vielen Dank für die Anmeldung in der Klasse, es ist schön, Sie hier zu sehen. Bevor wir mit der Bearbeitung in Final Cut Pro beginnen, möchte ich Ihnen nur ein wenig über den Projekt- und Ressourcenabschnitt erzählen. Beginnen wir also mit einem Klassenprojekt. Das Klassenprojekt wird sein, dass wir unser eigenes monatliches Favoriten-Video machen werden . Nun, wenn Sie noch keine monatlichen Favoriten-Videos gesehen haben, verknüpfe ich einige von mir im Abschnitt Projekt und Ressourcen unten. Aber im Wesentlichen, was das beinhaltet, ist, mit einer Kamera zu reden und über einige der Dinge zu sprechen, die Sie diesen Monat genossen haben. So sprach ich diesen Monat zum Beispiel über ein Buch, einen Blogbeitrag, einen Podcast und ein physisches Brettspiel, das ich genossen hatte. Also die Idee ist, dass wir einfach mit der Kamera reden, wir bauen eine scharfe und knackige Grundlage für unsere Bearbeitung und dann fügen wir Bilder und Text und Zeug hinzu, um die Bearbeitung ein wenig interessanter zu machen. Wenn Sie sich nun den Projekt- und Ressourcenbereich ansehen, finden Sie einen Link zu dem Rohmaterial, das ich beim Drehen des monatlichen Favoriten-Videos dieses Monats verwendet habe . Was Sie also tun könnten, ist, wenn Sie gerade Final Cut beginnen und kein eigenes Filmmaterial haben, könnten Sie einfach all das herunterladen und das verwenden, um mit der Bearbeitung zu folgen. Aber eigentlich würde ich stattdessen empfehlen, dass Sie das Klassenprojekt machen, was wiederum mehr Details im Projekt- und Ressourcenabschnitt enthält. Aber im Wesentlichen ist das Klassenprojekt, dass wir unser eigenes monatliches Favoriten-Video machen werden. Also, was ich will, dass Sie tun, ist, verwenden Sie Ihre Kamera, verwenden Sie Ihr iPhone, verwenden Sie was und nur filmen Sie sich selbst reden über einige der Dinge, die Sie in diesem Monat genossen haben. Es könnte also ein Essen sein, das Sie gerne zum ersten Mal probieren, oder ein Buch, das Sie gelesen haben, oder ein Blog, den Sie lesen, oder ein Podcast, den Sie hören oder sogar nehmen Sie einfach nur Ihre Lieblingsdinge. Dies ist das John Varvatos Parfüm, das ich in diesem Monat gekauft habe, dass ich genossen. Dies ist eine Schreibtischpflanze auf meinem Schreibtisch, die ich in den letzten drei Jahren hatte, aber ich werde darüber in diesem Monat in der monatlichen Favoriten-Video sprechen. Grundsätzlich ist das Ziel, dass wir nur über drei oder vier Dinge sprechen wollen , an denen wir interessiert sind, an denen wir Spaß haben. Das wird wirklich gutes Rohmaterial für uns sein, wenn wir anfangen zu lernen, wie man bearbeitet. Anstatt mich zu bearbeiten, irgendwie viele Fehler und Sachen zu machen, die irgendwie unterhaltsam sein könnten, aber objektiv nicht so irgendwie viele Fehler und Sachen zu machen, die irgendwie unterhaltsam sein könnten nützlich sind, denke ich, es wird besser sein, wenn Sie Ihr eigenes monatliches Lieblingsvideo nur mit Ihr Telefon oder was auch immer und dann können wir das bearbeiten, während wir weitergehen. Sobald Sie damit fertig sind oder sogar während Sie unterwegs sind, laden Sie es einfach in den Klassenprojektbereich auf Skill Share hoch. Das bedeutet, dass wir alle in der Lage sein werden, die Arbeit des anderen zu sehen, werden in der Lage sein, einander Feedback zu unserer Bearbeitung zu geben. Dies ist ein sicherer Raum, ist eine Lernumgebung, niemand wird sich über dich lustig machen. Es ist nicht dasselbe wie das Setzen Ihres Videos auf Facebook für alle Ihre Freunde zu sehen oder auf YouTube für die Welt zu sehen, es sind buchstäblich nur die Leute auf diesem Skill-Show-Kurs, die Ihr Klassenprojekt sehen können. Also ja, ich hoffe wirklich, dass du daran teilnimmst. Filmen Sie Ihre eigenen monatlichen Lieblingsvideos, mehr Details im Projekt- und Ressourcenbereich. Auch in diesem Abschnitt haben wir viele Links zu verschiedenen Plugins und Templates und so. Während Sie diesen Kurs durchlaufen, werde ich einen Link in der Videobeschreibung erwähnen. Was ich mit Videobeschreibung meine, wenn ich das sage, ist der Projekt- und Ressourcenabschnitt. Also, das wird Links zu all den verschiedenen Video-Hive-Plug-Ins haben, alle Übergänge, Soundeffekte und Sachen, die ich in meinen Videos seit zwei Jahren verwendet habe. Das ist also alles, was die Hauswirtschaft erledigt ist. Ich hoffe wirklich, dass du am Klassenprojekt teilnimmst. Ich denke, es wird Ihre Erfahrung mit dem Lernen, wie man editiert, viel besser machen , wenn Sie mit dem Klassenprojekt zusammenarbeiten und vor allem, wenn Sie daran denken, Ihren eigenen YouTube-Kanal zu starten und sich dort in einigen -Kapazität. Ich weiß, dass es wirklich entmutigend sein kann, aber das ist ein Baby Schritt nach vorne , der Ihre Füße nass in der Welt der Videobearbeitung wird. Also danke für das Ansehen und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir über die Anatomie von Final Cut Pro sprechen. 3. Der Aufbau von Final Cut: beginnen wir mit einem kurzen Überblick darüber Final Cut Pro tatsächlich aussieht und wie die verschiedenen Teile davon sind. Dies wird hoffentlich nützlich sein, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind. Wenn Sie nicht das Gefühl haben, über dieses Video zu überspringen. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie ich mein Filmmaterial organisiere. Aber das ist im Wesentlichen die Timeline und eigentlich was ich hier habe, ist ein Video, das ich gerade bearbeitet und hochgeladen habe. Also lasst uns das loswerden. Ich zeige Ihnen, wie ein leerer Bildschirm aussieht. Dies ist eine leere Schiefer auf Final Cut Pro. Es sieht eigentlich nicht zu kompliziert aus, wenn Sie versucht haben , etwas wie After Effects zu öffnen, das super, super mega kompliziert aussieht , wenn Sie es anfänglich öffnen, während leerer Bildschirm auf Final Cut Pro, nichts geladen , nichts Interessantes los. Im Wesentlichen hier drüben, wo meine Maus zeigt, haben wir die Timeline. Hier wird unser Video zeigen. Das ist unser Inspektor und hier werden unsere Akten gehen. Grundsätzlich Dateien, Video, Inspektor und Timeline, sehr unkompliziert. Ich werde eine zufällige Bibliothek öffnen. Wie dieser Lebensratschlag ein und zeigen Ihnen ein Vollbild aussieht, sobald Sie alles eingerichtet haben. Hier auf dieser Seite haben wir dieses kleine Panel, das Ihre Bibliotheken und Ihre Veranstaltungen enthält, und wir werden mehr darüber sprechen, was diese in einem späteren Video bedeuten. Dann haben wir alle Dateien, die wir in diesem Video verwenden, hier. Dieses Bit wird der Browser genannt, und hier können wir alle unsere Dateien durchsuchen. Wir haben verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Dateien in unserem Browser durchsuchen können. Wenn wir auf diesen Button klicken, schaltet er zwischen dieser Ansicht um, was ich als sehr hilfreich finde, weil Sie dann genau sehen können, was los ist. Also habe ich all meine verschiedenen Aufnahmen. Ich kann nach unten scrollen, ich kann meinen Video-Feed finden. Sie werden feststellen, dass, wenn ich auf etwas im Browser klicke, das Ding wird dann im Viewer-Bereich erscheinen. Ziemlich vernünftig. Ich habe alle verschiedenen Arten von Medien da drin, also habe ich iPhone-Bildschirmaufnahmen, die hier wieder auftauchen. Ich habe das Projekt selbst. Wieder werden wir in einem späteren Video mehr darüber sprechen, was Projekte tatsächlich bedeuten. Aber im Wesentlichen ist Ihr Projekt Ihr Video. Wir haben Musik. Offensichtlich, wenn es Musik ist, wird es kein Video dafür zur Verfügung stehen. Wir haben Bilder, zufällige Bilder hier und da. Das sind B-Teile, die ich in meine Timeline setze. Wieder erkläre ich den Prozess dahinter und was das eigentlich bedeutet in einem späteren Video. Dies ist nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie eine Zeitleiste aussieht. Sidebar hier drüben, die eine Bibliothek und unsere Veranstaltungen enthält. Browser hier drüben, der alle unsere Dateien enthält. Betrachter hier drüben, und dieser Inspektor Bit wird in nur einer Sekunde relevant werden. Aber lassen Sie uns jetzt über die Zeitlinie sprechen. Die Timeline ist das grundlegende Merkmal eines jeden Video-Editors. Es ist von Anfang bis Ende, wie Ihr Video tatsächlich aussieht. So sieht die Zeitleiste aus. Wir haben unsere Hauptgeschichte, die diese große Sache hier drüben ist. Was ist das Wertvollste? Hey, ich bin sein Bruder. Ich habe Mathematik-Universität studiert, ich habe vor ein paar Jahren einen Abschluss gemacht. Das ist unsere Hauptgeschichte. Dann oben haben wir unsere verschiedenen anderen Bits und Bobs. Zum Beispiel, dieses Ding, wenn ich V drücke, kann ich es ein- und ausschalten. V, Ich denke, steht für Sichtbarkeit, so dass Sie es sichtbar oder unsichtbar machen können. So werden Sie sehen, dass dies die. Cambridge und heute bin ich durch meine verbunden. Das ist Animation wird als niedrigeres Drittel bezeichnet, und das wird viel später in dieser Klasse kommen , wo ich euch beibringen werde, wie man diese einrichtet und wie man sie benutzt. Aber die unteren Drittel gehen über unsere Hauptzeitlinie. Unterhalb oder Haupt-Story haben wir unsere Musik und Musik ist farbcodiert grün. Bruder, ich werde dir etwas vorstellen. Das ist das Aufsaugen der Sonne, ein Track, den ich von epidemischem Sound bekam, von dem ich die ganze Musik bekomme. Das ist im Wesentlichen die Anatomie der Timeline. Wir haben die Story Line als Hauptsache. Wir haben die Musik darunter und wir haben andere Dinge, die wir darüber hinausgehen wollen. Dann reden wir endlich über den Inspektor. Wenn ich auf irgendetwas in der Timeline klicke, es mich dann im Inspektor tun. Im Inspektor können Sie Einstellungen wie groß es ist, seine Positionierung, seine Volumina, solche Sachen ändern. Wenn ich nur eine Standardaufnahme aus der Hauptstory mache und wir uns den Inspektor ansehen, werden wir sehen, dass es ein Videobit gibt. Zeigen Sie das Video Inspector, das Blend Mode, Opazität, Positionen, Skalierung hat , also wenn ich wollte, könnte ich dies skalieren und das würde in meine Nase und mein Gesicht zoomen , was ich nicht wirklich will. Dann kann ich diesen Knopf drücken, um ihn zurückzusetzen. Das setzt es nur auf 100 Prozent zurück, was absolut in Ordnung ist. Wir können beschneiden. Wenn ich wollte, könnte ich nach links, rechts, oben, unten, was auch immer beschneiden . Dann können wir uns verzerren. Wenn ich wollte, könntest du dich so verzerren. Ich benutze das nicht sehr oft, aber ich werde Ihnen später einen Anwendungsfall zeigen, in dem tatsächlich die Verzerrung als sehr hilfreich finden. Das ist der Videoinspektor. Dann gehen wir weiter und dann haben wir den Farbinspektor. Im Farbinspektor können wir unsere Änderungen an Farbkorrektur und Farbkorrektur vornehmen, dazu später noch mehr. Aber wenn Sie nur ein Spiel haben, werden Sie sehen, dass es Dinge ändert. Sobald ich eine Änderung vorgenommen habe, verwende ich Befehl Z, um sie rückgängig zu machen. Verschiedene Dinge, die Sie tun können, der Farbinspektor, mehr dazu später. Wir haben den Audioinspektor. Der Audio-Inspektor ist, wo wir unsere Lautstärkeeinstellungen bearbeiten können, wir können Ausgleich hinzufügen, wir können Audio-Effekte hinzufügen, wieder, mehr dazu später. Dann haben wir diese Augenpartie, die ich buchstäblich nie benutze. Ich denke, das ist mehr, wenn du in einer großen, großen Filmproduktion bist , willst du deine Kameras beschriften, Sachen wie das. Dann haben wir das, was wieder das Meta-Zeug ist. Wieder, ich benutze das nie. Die einzigen Dinge, die ich verwende, sind Video, Farbe und Audio, und das alles, was Sie brauchen, um zu verwenden, wenn Sie ein YouTuber sind. Ein Buch Standard YouTuber. Dies ist die Anatomie von Final Cut Pro. Noch ein paar Dinge. Hier drüben in der Seitenleiste sehen Sie, dass wir diese Show haben oder die Bibliotheks-Sidebar ausblenden. Im Moment können wir darauf klicken, um die Bibliotheks-Sidebar umzuschalten. Wir haben auch die Fotos und Audio-Sidebar. Hier können wir Soundeffekte hinzufügen oder Fotos aus einer Mediathek oder Sounds aus iTunes hinzufügen . Ich benutze das nicht sehr oft außer den Soundeffekten. Wieder, mehr dazu später. Dann haben wir die Titel und die Generator-Sidebar. Das ist sehr wichtig, denn hier drüben können wir all diese ausgefallenen Elemente wie Titelszenen hinzufügen. Wir können niedrigere Drittel hinzufügen. Zum Beispiel ist dies ein niedrigeres Drittel, dies ist ein niedrigeres Drittel. Wir können all diese unteren Drittel des Internets bekommen und dann können wir sie von diesem Titel aus zugreifen und eine Sidebar generieren. Wenn Sie dann ein niedrigeres Drittel wollen, nehmen wir es einfach und ziehen Sie es in eine Timeline, und dann erscheint es zum Beispiel. Das wäre eigentlich ziemlich nett. Folgen Sie uns. Wie auch immer, lassen Sie uns das loswerden. Also ja, ich denke, das ist alles, was wir wissen müssen. In Bezug auf die Anatomie, wie Final Cut Pro tatsächlich aussieht, lassen Sie uns jetzt einen Reset. Gehen Sie zu einem kompletten leeren Schiefer und ich werde darüber sprechen, wie wir unser Filmmaterial importieren, wir werden über Bibliotheken und Ereignisse sprechen und wir beginnen mit der Bearbeitung dieses Projekts. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Bibliotheken, Events und Organisation: Im vorherigen Video haben wir über die Anatomie einer Final Cut Pro Timeline gesprochen , aber natürlich, wenn Sie mit einem Projekt oder mit Final Cut im Allgemeinen beginnen, werden Sie nichts von diesem einschüchternden Zeug sehen. Was Sie sehen werden, ist ein leerer Bildschirm, und dann können wir unser Material in diesen leeren Bildschirm importieren. Ich warte nur, bis es geladen ist, es könnte sich öffnen mit : „Welche Bibliothek möchten Sie öffnen?“ Ich möchte keine Bibliothek öffnen, ich werde auf Neu klicken. Grundsätzlich möchten Sie für jedes neue Video eine neue Bibliothek erstellen, das ist wie eine einfache Art, dies zu tun. Es gibt alle möglichen ausgefallenen organisatorischen Dinge, die Sie in Final Cut Pro bekommen können, aber lassen Sie es uns einfach halten. Was ich und die meisten YouTuber tun, nur eine Bibliothek pro Video. Ich werde diese Bibliothek auf meiner externen Festplatte speichern weil ich nicht genügend Speicherplatz auf meinem MacBook-Speicher habe. Ich werde es in meinem August 2019 Favoriten-Video machen, also das ist der Ordner, den ich erstellt habe, der alle Aufnahmen enthält , die ich bereits gefilmt habe. Ich werde es Aug 2019 Favoriten-Bibliothek nennen, nur um die Dinge einfach zu machen, werde Enter drücken, und jetzt haben wir unsere Bibliothek geladen. Sie werden in der Bibliotheks-Sidebar sehen, wir haben August Favoriten-Bibliothek, wir haben intelligente Sammlungen, die wir sicher ignorieren können, und wir haben das Datum, das 7-09-2019 ist. Jetzt ist dies hier eine Veranstaltung, 7-09-2019 ist eine neue Veranstaltung. Im Grunde, ein Ereignis, es ist irgendwie schwer zu beschreiben, ich werde unten auf die finale Cut Website verlinken, wo sie dies erklären. Aber wieder, die Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, ist eine Bibliothek pro Video und innerhalb dieses Videos, ein Ereignis, also brauchen Sie nur eine Bibliothek und ein Ereignis. Umstände, unter denen Sie vielleicht zusätzliche Veranstaltungen haben wollen, zum Beispiel, war ich an diesem Wochenende auf der Power-Videokonferenz in Belfast. Ich habe viele Vlog-Aufnahmen für dieses Ereignis gefilmt, also hatte ich in meiner Bibliothek meinen Tag ein Ereignis und einen zweiten Tag, weil ich das Filmmaterial aufteilen konnte. Weil ich einen Rückblick auf den Flug der Business Class von British Airways gemacht habe, habe ich das zu einem dritten Event gemacht. Ereignisse sind Projekte in Ihrer Bibliothek, aber eigentlich sind sie kein Projekt, weil es eine andere Sache namens Project gibt. Im Grunde, lassen Sie es einfach einfach halten, eine Bibliothek, ein Ereignis, das ist, was wir für jetzt wissen müssen. Dann, wenn Sie immer fortgeschrittener sind, können Sie einen Blick online für alle verschiedenen Gründe, warum Sie vielleicht mehrere Ereignisse haben wollen. An dieser Stelle, wenn wir auf die Bibliothek klicken oder wenn wir auf das Ereignis klicken, erhalten wir diese Option, um Medien zu importieren, also das ist, was wir tun werden. Aber bevor wir das machen, werde ich den Finder öffnen und Ihnen zeigen, wie ich mein Filmmaterial organisiert habe. Dies ist ein ganz einfaches Video, das wir machen, es ist im Grunde nur eine einzige Kamera. Sein externes Audio, das extern aufgezeichnet wird, das ist völlig optional. Sie müssen das nicht tun, aber wenn Sie Audio extern aufnehmen können, denke ich, dass es Ihren Produktionswert erhöht weil es bedeutet, dass Sie etwas besseren Klang bekommen können. Eine Kamera, ein Audio und dann ein paar zusätzliche Bits und Bobs. Es ist nicht so, als ob ich mit mehreren Kamerawinkeln arbeite oder so etwas. Ich habe gerade einen kleinen Ordner namens August 2019 Favoriten und in diesem Ordner werden Sie eine, zwei, drei, vier MP4-Dateien sehen . Sie haben diese XML-Dateien, die meine Sony a7 III nur generiert, nicht wirklich sicher, was sie tun, ich ignoriere sie einfach die ganze Zeit vollständig. Wir haben diese MP4-Dateien und dann haben wir diese WAV-Datei, das sind 145 Megabyte, das ist mein Audio. Ich habe gerade das alles von der SD-Karte Import in den Finder geschoben, meine externe Festplatte. So sieht das ganze Filmmaterial auf Finder aus. Lassen Sie uns jetzt auf Medien importieren klicken und wir werden sehen, wie es importiert wird. Sie werden sehen, dass dies nur ein Standard-Dialogfeld zum Importieren von Dateien ist. Gehen wir zu meiner 2-Terabyte-Festplatte. Lassen Sie uns den Ordner August 2019 Favoriten finden, und lassen Sie uns diese Bits auswählen. Ich muss sie nicht einmal auswählen, ich könnte einfach den Ordner auswählen und es würde nur wissen, alle diese Bits zu importieren, aber ich zeige Ihnen nur aus Gründen der Klarheit, dass Sie mehrere auswählen können, indem Sie Befehl halten. Ich habe jetzt alles ausgewählt. Auf der Seite steht, fügen Sie zu bestehenden Ereignissen hinzu. Nun, an diesem Punkt könnten wir ein neues Ereignis erstellen, wir könnten es Video nennen, aber eine Bibliothek, ein Ereignis. Ich füge immer nur zu einer bestehenden Veranstaltung hinzu, also wird es zu der Veranstaltung mit der Bezeichnung 7-09-2019 hinzugefügt. Akten, wir werden die Akten an Ort und Stelle lassen. Ich möchte die Dateien nicht in die Bibliothek kopieren, weil ich dann weitere 50 Gigabyte Speicher verwenden werde, weil es versuchen wird, die Dateien zu kopieren. Lassen Sie Dateien an Ort und Stelle, wenn Sie sie direkt dort bearbeiten möchten, wo sie sich befinden. Weil sie auf diesem kleinen Samsung T5 Solid-State-Laufwerk sind, die sehr schnell ist, bin ich völlig in Ordnung mit lassen sie, wie sie sind. Keywords ignorieren, Zuweisen Rolle ignorieren, optimierte Medien und Proxy-Medien, wieder, können wir sicher ignorieren, dass für jetzt. Der Hauptpunkt von optimierten und Proxy-Medien ist, dass Sie eine Multi-Kamera-Bearbeitung durchführen und drei Kameras in 4K aufnehmen. Das Erstellen von Proxy-Medien lässt Final Cut wissen, dass Sie zuerst alle diese wirklich enormen 4K-Videodateien in winzige 720p-Dateien mit geringer Qualität verwandeln möchten , zum Beispiel, weil Sie dann mit diesen winzigen Dateien arbeiten können, aber wenn es Exportieren, wird es es wieder mit Ihren Dateien in voller Größe verknüpfen. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie einen Computer haben, der nicht sehr leistungsfähig ist, oder selbst wenn Sie einen Computer haben, der sehr leistungsfähig ist bessere Leistung erzielen können, wenn Sie mit kleineren Dateigrößen anstatt mit großen Dateien arbeiten . Wie auch immer, wir werden diese leer lassen, weil dieses bestimmte MacBook ist absolut in Ordnung in Bezug auf den Umgang mit 4K-Video-Dateien. Wir werden all die Analysieren und Reparieren Dinge ignorieren, das ist fortgeschrittenere Sachen, die ich nie wirklich benutze. Importieren Sie Selected, und wir werden sehen, dass alles jetzt in unsere Bibliothek importiert wurde. Wenn wir auf Bibliothek klicken, sehen wir alle Dinge in der Bibliothek. Wenn wir auf diese Veranstaltung klicken, sehen wir alle Dinge innerhalb der Veranstaltung, weil es alles Teil einer Veranstaltung ist. Wir werden sehen, wir haben unsere Videodatei Nummer eins, Videodatei Nummer zwei, Videodatei Nummer drei, Videodatei Nummer vier, und wir haben diese Audio-Wellenform-Sache. Sie werden feststellen, dass, wie ich nur meine Maus durch diese kleine Browser-Sache schwebe, dann wird es im laufenden Betrieb aktualisiert. Dies ist eine ziemlich nette Funktion für Final Cut Pro, Sie können einfach durch das Video abhauen und Sie können genau sehen, was kommt. Dies ist die Organisation, das Importieren, im Grunde eine Bibliothek, ein Ereignis, das die Dateien in unseren Event-Browser importiert. Jetzt im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie wir tatsächlich mit unserem Pfeil beginnen können. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Externes Audio mit Video synchronisieren: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie man Audio- und Video-Synchronisation macht. Dies gilt nur, wenn Sie Audio- und Videoaufnahmen separat aufzeichnen. Ich würde wahrscheinlich empfehlen, Audio und Video separat aufzunehmen, weil die Mikrofone, die Sie in eine Kamera eingebaut werden, einfach nicht sehr gut sind. Es ist besser, ein externes Mikrofon zu haben. Wenn Sie eine beliebige Entfernung von Ihrem Mikrofon sitzen, selbst wenn Sie ein externes Mikrofon an die Kamera angeschlossen haben, ist es immer noch weniger gute Qualität, als wenn Sie ein Mikrofon direkt über dem Kopf haben. Eigentlich werde ich mein iPhone für jetzt wechseln. Ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht. Das ist das Setup, das ich im Moment habe. Ich habe dieses riesige Licht hier oben, um ein anständiges Video zu bekommen. Ich habe die Rode MDG4. Das ist, wo mein Mund ist. Ich hoffe, Sie können das sehen, und das ist dieser Abstand zwischen mir und dem Mikrofon. Dies hoffentlich einige gute Audioqualität zu schaffen. Dies wird extern aufgezeichnet und es geht tatsächlich in den Zoom H4 der Zoom H5, das ist ein externes Audio aufgenommen, das auf eine SD-Karte aufzeichnet und das hilft mir, bessere Audio zu bekommen. Ich habe die Rode VideoMic Pro Plus meine Kamera angeschlossen, die diesen Winkel aufnimmt. Aber ich denke, das Audio von diesem wird weniger gut sein als das Audio von diesem. Selbst wenn es der gleiche Grundwasserleiter ist, auch wenn wir sie tatsächlich angehalten haben, das Audio vom Mikrofon, das Ihnen am nächsten ist, immer das Beste sein. Das ist der Grund für die Aufnahme externer Audio- und Videodateien. Wenn Sie das getan haben, und ich empfehle das, weil es eine sehr einfache Möglichkeit ist, Ihrem Setup einen guten Produktionswert hinzuzufügen. Wenn Sie das getan haben, ist dies für die Audio- und Videosynchronisierung relevant. Wenn Sie das nicht getan haben, und das ist in Ordnung, können Sie später mit externen Audio und Video abschließen und offensichtlich, wenn Sie tun, Vlogs laufen auf Film machen, ist es absolut in Ordnung, das Mikrofon befestigen an der Kamera ohnehin zu verwenden. Wenn Sie Audio- und Videosynchronisierung durchführen möchten, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die Art, wie ich es normalerweise mache, ist die Verwendung einer App namens Pluralize. Wenn ich das einfach öffne, was ich tun kann, ist, dass ich Medien hinzufügen kann, ich kann mein Filmmaterial hinzufügen. Ich kann die synchronisierte Taste drücken und es wird es einfach automatisch tun und dann kann ich die Timeline direkt nach Final Cut Pro exportieren. Aber Pluralize kostet ein paar $100. Final Cut Pro ermöglicht es Ihnen, genau das Gleiche in sich selbst zu machen. Im Wesentlichen wollen wir hier drüben machen, wo wir in unserem Browser einfach alle Dateien auswählen möchten. Geh weg. Wir möchten alle unsere Dateien auswählen und ich halte Befehl und klicke auf, wählen Sie alle Dateien aus. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste und es wird sagen, Clips synchronisieren. Perfekt. Nun wollen wir Audio für die Synchronisation verwenden und tatsächlich nennen wir es A roll synchronisiert. Starten Sie Timecode Null, ignorieren Sie das. Verwenden Sie Audio für die Synchronisation. Was das bedeutet, ist, dass Final Cut Pro versuchen wird herauszufinden, wie man das Audio ausrichtet. Wir haben das Audio vom externen Mikrofon und wir haben das Audio von der Kamera und es wird automatisch aufgereiht. Das ist, was wir wollen und deaktivieren Audio-Komponenten und AB-Clips. Wir wollen das auch, weil wir das Audio von unserer Kamera loswerden und es durch das Audio von unserem externen Mikrofon ersetzen wollen und dann Video und Audio ist alles in Ordnung, wie es ist. Schlag in Ordnung. Großartig, wir haben jetzt eine, Eine Rolle synchronisiert Clip. Wenn ich zufällig irgendwo anklicke und die Leertaste drücke, oder drücke hier die Wiedergabe-Taste. Aber Leerzeichen sind sehr einfach Tastaturkürzel. Wir verfolgen die Geschichte seines Gehens, um auf seiner Suche nach dem Osterei zu warten. Sie werden hoffentlich feststellen, dass das Audio etwas besser klingt als vom Mikrofon selbst. In der Kamera hatten das Mikrofon und die Kamera ein kleines Echo, während das mir viel näher am Mund lag und daher anständige Audioaufnahmen aufgenommen haben. Aber wie auch immer, so machen Sie eine Audio-Video-Synchronisierung. Wenn Sie kein externes Audio gemacht haben, dann weiß ich nicht, warum Sie dieses spezielle Bit des Videos ansehen , Sie hätten wahrscheinlich überspringen sollen. Aber das ist das Grundlegende, was wir brauchen. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie man dieses Material in eine Timeline importiert , und dann machen wir den grundlegenden A-Roll Cut. 6. Ein neues Projekt erstellen: Ok, Freunde. Nun, da wir unsere Audio und Video synchronisiert haben oder nicht, müssen wir jetzt ein neues Projekt erstellen. Ein neues Projekt, wie ein Projekt, ist im Grunde die Datei, die Sie exportieren werden. Wir haben New Project hier drüben getroffen, und es wird uns um ein paar Optionen bitten. Projektname - unbenanntes Projekt. Es ist nicht sehr hilfreich. Nennen wir es Aug 2019 Favoriten. Das Projekt ist innerhalb der Veranstaltung, und weil wir nur in eine Bibliothek, ein Ereignis, ein Projekt gehen , ist es nicht wirklich wichtig. Aber zum Beispiel, wenn du mehrere Arten von Videos machst, eine Sache, die ich manchmal mache, ist, dass ich ein einzelnes Projekt in einem einzigen Ereignis habe, in einer einzigen Bibliothek für ein Video, aber wenn ich dieses Video gemacht habe, Ich werde ein zweites Projekt erstellen, das die Dimensionen für ein Instagram-Quadrat-Video hat. Ich werde eine Instagram-Videobearbeitung durchführen, einfach Dinge aus meinem primären Projekt kopieren und in mein Instagram-Quadrat-Projekt einfügen. Ebenso, wenn ich ein 4x5-Video für Instagram oder eine Art 1080x1920 Video für Instagram-Geschichten machen würde. Das ist ein vollständig vertikales Video. Daraus könnte ich neue Projekte erstellen, aber das ist irgendwie kompliziert, wenn wir gerade anfangen. Es ist eine Bibliothek, ein Ereignis, ein Projekt. Startzeitcode - wir können das leer lassen. Video- 4K. Auflösung- was auch immer das ist. Die meisten Leute, die gerade erst angefangen haben, werden 1080 tun, was absolut in Ordnung ist. Ich werde das in 4K machen, nur weil, warum nicht? Rendering- Apple ProS 422. Das können wir einfach leer lassen. Es gibt allerlei verschiedene Renderer und Codecs und all das Zeug, was ich nicht wirklich weiß, was es bedeutet. Aber das Tolle ist, dass man nicht wirklich wissen muss, was es bedeutet. Alles, was wir als Video-Editoren, als YouTubers, tun müssen, ist vage zu verstehen, was los ist. Wir müssen nicht tief in die Details eintauchen. Audio Stereo 48 Kilohertz Ich weiß, dass, wenn ich Audio auf meinem externen Audio-Recorder aufnehme, dass es in 48 Kilohertz aufnimmt. So könntest du 44,1 auswählen. Normalerweise würde ich einfach mit dem gehen, was auch immer der Standard ist. Also, ich werde OK schlagen. Wir haben jetzt ein neues Projekt erstellt. Sie werden feststellen, dass diese Zeitleiste jetzt leer ist. Wir haben diese Haupt-Story Line, die ein bisschen mehr schwarz ist als der Rest davon und wir können jetzt alles, was wir wollen, in unser Projekt einfügen. Das Projekt ist, wo absolut alles passiert, und Sie werden sehen, dass es nur da drüben erschüttert ist. - Ja. So erstellen Sie ein neues Projekt. Gehen wir nun zum A-Ausschnitt des Videos. Schließlich, wenn wir über die grundlegende Bearbeitung Bewegung sprechen, dass die gesamte Bearbeitung ist im Grunde basiert um. 7. A-Cut: Einführung: In diesen nächsten Videos werden wir darüber sprechen, wie man den A-Schnitt des Videos editiert. Der A-Schnitt bezieht sich darauf, dass ich mit den Kamera-Segmenten spreche. Zum Beispiel ist dies die A-Rolle. Ich werde mir die Finger schnappen. Das ist der B-Roll. Sie sehen jetzt die Bildschirmaufnahme, ich werde meine Finger wieder schnappen, zurück zur A-Rolle. Die A-Rolle ist nur so ein bisschen von mir, das mit der Kamera redet. Idealerweise möchten wir, dass dies ohne Fehler reibungslos ist. Wenn ich zum Beispiel stolpern würde, würde ich, während ich das Video filme, werde ich in die Hände klatschen, denn dann weiß ich, wenn ich editiere, dass ich ein wenig stolpern und dann werde ich einfach all das Zeug ausschneiden. Hoffentlich würde es in der Bearbeitung so aussehen, als ob ich einfach ohne Pausen weiterreden würde. Bei dem A-Schnitt geht es im Grunde darum, alle Fehler auszuschneiden. Aber dieses Ding über das Ausschneiden aller Fehler ist ein so grundlegender Teil der Bearbeitung. Es ist wie ein Klavierspieler und spielen ihre Waage, nur zu wissen, was die Tasten auf der Tastatur oder zu wissen, wie man grundlegende Musik zu lesen. Es ist wie die grundlegendste Sache. Egal, ob Sie mit der Videobearbeitung beginnen oder wenn Sie ein erfahrener Profi sind, wenn Sie Ihren Workflow zum Schneiden von A-Roll effizienter machen können, einfach in und außerhalb der Punkte sitzen, all diese Dinge tun, über die wir reden werden, Sie werden zu einem viel effizienteren und effektiveren Video-Editor. Wir werden ziemlich viel Zeit mit dieser A-Cut-Serie verbringen , weil es wirklich wichtig ist. Wenn Sie bereits erfahrener Profi sind, fühlen Sie sich frei, um zu überspringen, was Abschnitt interessiert Sie am meisten. Aber wenn du ein kompletter Anfänger bist, das ist das Video, das ich wünschte, ich hätte gehabt, als anfänge, denn als ich lernte, wie man editiert, kombinierte ich verschiedene YouTube-Videos aus verschiedenen Quellen und versuchte, finde es selbst heraus, was funktioniert, aber es ist nicht sehr effizient, also werde ich Ihnen hoffentlich die Formel geben, um einen A-Schnitt zu machen. Das war eine sehr runde Einführung in das, was ein A-Schnitt eigentlich ist. Gehen wir nun zum nächsten Video, wo wir anfangen, unsere Hände schmutzig zu machen und tatsächlich einige Aufnahmen auf der Timeline zusammenzustellen. 8. Anfangs- und Endpunkte: Lassen Sie uns endlich anfangen, unsere Hände schmutzig und tatsächlich zusammenzustellen und zu bearbeiten. Ich werde nur damit beginnen, Ihnen uncut zu zeigen was die ersten 10 Sekunden dieses Videos tatsächlich aussehen und Sie werden sehen, wie viele Fehler es gibt und deshalb gibt uns das einige Ideen, was wir in unserer Platte ausschneiden müssen. „ Wir können das tun. Jetzt ist die verdammte Fernbedienung weg. Nun, es ist sowieso die Fernbedienung für alles. Ziehen wir das einfach ab, drücken Sie den Aufnahme-Button.“ Sie sehen für die ersten 20 Sekunden davon, der Bildschirm war völlig leer und es war nur ich um herauszufinden, wo die Fernbedienung war, so dass ich die Aufnahme-Taste drücken konnte. Offensichtlich wollen wir nicht, dass das Zeug in das Filmmaterial aufgenommen wird, aber ja, ich höre auf zu unterbrechen, lass es uns einfach den ganzen Weg durch spielen. „ He, Leute. Willkommen zurück auf dem Kanal und zu einem anderen. Hey, Jungs. Willkommen zurück zu einer weiteren Episode. Hey, Jungs. Willkommen zurück zu einer weiteren Episode der monatlichen Lieblingsserie. Heute werden wir über das Buch und den Blog sprechen. Hey, Jungs. Willkommen zurück zu einer weiteren Ausgabe der monatlichen Lieblingsserie. Heute werden wir über ein Buch, einen Blog, einen Podcast und ein Brettspiel sprechen , also ja, lasst uns einfach hineinspringen.“ Es war nur das letzte Stück, das tatsächlich kohärent war. Wie ihr offensichtlich bemerkt habt, habe ich eine Menge gemacht: „Hey Leute. Willkommen zurück auf dem Kanal, heute wird darüber reden, „oh Scheiße, das habe ich falsch gemacht. Die Sache, die ich tue, ist, dass ich, wenn ich einen Fehler mache , das nur als Reflex habe. Ich klatsche in die Hände oder schnappte mir die Finger oder schlug meine Jeans. Alles, was eine Spitze in der Wellenform verursachen wird, weil Sie unsere Wellenformen hier sehen. Wenn wir etwas mehr hineinzoomen, werden Sie sehen, wo die Spikes sind. Übrigens, wenn Sie die Wellenformen nicht sehen können, klicken Sie hier auf diesen kleinen Knopf, und Sie können die Wellenformen ein- und ausschalten. Ich sehe sie immer gerne wegen dieser Sache, wo ich klatsche, wenn ich einen Fehler mache. Normalerweise, wenn ich ein YouTube-Video mache, wird es die letzte Take sein, das wird die kohärenteste sein. Es ist nur nützlich, den ganzen Weg durch zu beobachten und herauszufinden, wo der letzte Takt ist. Jetzt fängt es an, interessant zu werden. Was ich tun werde, ist, dass ich spielen werde, bis zu dem Punkt, wo ich gerade angefangen habe, die perfekte letzte Tick. „ He, Leute. Willkommen zurück zu einer weiteren Episode. Hey, Jungs. Willkommen zurück zu einer weiteren Episode der monatlichen Lieblingsserie. Heute reden wir über ein Buch, einen Blog. Nein. Hey, Jungs. Willkommen zurück bei. Hey, Jungs. Willkommen zurück zu einer anderen Rate. Hey, Jungs. Willkommen zurück zu einer weiteren Ausgabe der monatlichen Lieblingsserie. Heute werden wir über ein Buch, einen Blog oder einen Podcast und ein Brettspiel sprechen , also ja, lasst uns einfach hineinspringen.“ Das war das relevanteste, das ich isolieren möchte , und ich möchte es auf meine Timeline setzen. Wie mache ich das? Nun, erstens ist es nicht allzu hilfreich, Dinge in diesem speziellen Browserformat zu sehen. Ich bevorzuge es so zu sehen, denn jetzt ist es alles so viel mehr gezoomt und so kann ich genau sehen, wo, wenn wir hineinzoomen, du wirst sehen, dass da drüben eine kleine Spitze ist, also vermute ich, dass ich meine Hände. Ja, du wirst sehen, wo ich meine Jeans geschlagen habe, also habe ich eine Spitze bemerkt. Unmittelbar nach der Spitze, denke ich, ist das die richtige Einstellung beginnt? „He, Leute. Willkommen zurück zu einer weiteren Ausgabe der monatlichen Lieblingsserie. Heute werden wir darüber reden.“ Ja, damit ich sagen kann, dass das das perfekte sein wird. Nun besteht das Ziel darin, die In- und Out-Points dieses bestimmten Clips auszuwählen . Wie machen wir das? Wir könnten einfach mit der Maus entlang ziehen, bis wir das richtige Bit finden, also sehe ich die Spitze dort und ich werde dort drüben klicken und ich weiß, dass es rund um dort ist. Aber das ist kein sehr präziser Weg, es zu tun, und stattdessen wollen wir viel granularer, viel spezifischer sein, wo In- und Out-Points sind. Es gibt ein paar Tastenkombinationen, die ich dafür verwenden werde, weil Sie dies nicht nur mit der Maus tun können. Das ist die linke und rechte Pfeiltaste und die Shift-Taste. Linke und rechte Pfeiltaste, bewegen Sie es entlang von einem einzigen Frame, während Shift, bewegt es entlang durch denken 10 Frames. Wenn ich an diesem Punkt bin, „Wir werden reden“, und ich weiß, dass dieses besondere Bit das Richtige ist, das ich will. Ich werde zurückkehren, spielen, indem ich die Leertaste trage. „ Hey“ Sobald ich aufhöre zu reden, werde ich zu diesem Zeitpunkt wieder Pause machen und ich werde den spezifischen Rahmen finden, wo ich aufhöre zu reden, denn die einzigen In- und Out-Punkte, die ich will, sind diejenigen, wo ich eigentlich rede, ich will es nicht um unnötige Pausen zu sein. Das ist der Punkt, wo es sagt, „Hey“, und tatsächlich, wenn Sie herausfinden möchten, dass weiter, können Sie diesen Knopf drücken, zeigen, wie die Audiometer. Sie werden nichts besonders auf dem Audio bemerken und dann sage ich: „Hey“, und dann die Audiomesser. Was ich tun möchte, ist, dass ich einen Frame vor diesem Punkt gehen möchte und ich auf meiner Tastatur, dies setzt einen Endmarker, der Final Cut sagt, dass dies der Endpunkt dieses Clips ist und dann möchte ich zum Ende des Clips gelangen. „ He, Leute. Willkommen zurück zu einer weiteren Ausgabe der monatlichen Lieblingsserie. Heute werden wir über ein Buch, einen Blog, einen Podcast und ein Brettspiel sprechen , also ja, lasst uns einfach hineinspringen.“ An der Stelle, wo ich aufgehört habe zu reden und ich dann O auf meiner Tastatur drücken möchte. Sie werden feststellen, dass dies dann gelb ausgewählt wird und das sagt Final Cut, dass „Okay, das nächste, was ich tun möchte, wird zu diesem bestimmten Segment des Videos sein.“ Jetzt wollen wir das im Grunde kopieren und in eine Timeline einfügen. Was ich tun könnte, ist, dass ich es nehmen kann, ich kann es ziehen, und ich kann es einfach per Drag & Drop ablegen. Das wäre sehr vernünftig und jetzt, wenn ich die Leertaste drücken würde, um zu spielen, „Hey Jungs. Willkommen zurück zu einer weiteren Ausgabe der monatlichen Lieblingsserie. Heute werden wir über ein Buch, einen Blog, einen Podcast und ein Brettspiel sprechen , also, ja, lasst uns hineinspringen.“ Jetzt spielen wir mit den Timelines. Sie werden feststellen, dass, wenn ich auf Play klicke, „Wir werden über ein Buch reden“, wir haben diese rote Linie über die Timeline. Während dort drüben, „Heute werden wir reden über“, da drüben haben wir das Rohmaterial durchsucht, aber dann, wenn wir diesen Bereich für immer und dann im gleichen Browser-Fenster auswählen, werden wir stattdessen eine Timeline bekommen. Dies ist ein ziemlich vernünftiger Anfang, wir haben das Stück des Materials genommen, das wir wollen. Wir haben unseren Endpunkt oder unseren Outpoint gesetzt und wir haben ihn auf die Timeline gezogen und abgelegt. Aber wie Sie bemerkt haben, ist dies ein ziemlich umständlicher Prozess. Ich will nicht immer und immer wieder auf mich aufpassen müssen. In den nächsten Videos werde ich darüber sprechen, wie wir mit diesem grundlegenden Bearbeitungszug beschleunigen können. Dies ist wirklich eine grundlegende Bearbeitungsbewegung, es ist so, als ob jeder YouTube-Kanal nur ein Fall ist, das Filmmaterial zu filmen, und wenn Sie es bearbeiten, geht es darum, Endpunkte, Outpoints auszuwählen und es auf die Zeitachse. Sie könnten praktisch einen ganzen Spielfilm bearbeiten, ausgenommen alle Spezialeffekte, die Sie nicht wirklich eine Bearbeitungssoftware machen können, benötigen Sie zusätzliche Software dafür. Sie können einfach einen ganzen Spielfilm bearbeiten, indem Sie einfach die Schaltfläche „In“ und die „Out-Schaltfläche“ verwenden und ihn auf die Timeline ziehen und ablegen. Alles andere ist nur ein Accessoire darüber. Je effizienter wir diesen Prozess machen können, indem wir nur in, out, ziehen auf die Timeline, desto effizienter oder Videobearbeitung wird sein und das ist, worüber wir in den nächsten Videos sprechen werden. Ich hätte diese Pause frech gehalten und nur damit du siehst, dass selbst beim Füllen einer Online-Klasse immer noch dieses Ding mache, ich selbst beim Füllen einer Online-Klasse immer noch dieses Ding mache,wo ich nur klatsche, weil an dieser Stelle nur Reflex ist. Wie auch immer, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 9. Beschleunigung der Wiedergabe: Wir haben unseren ersten Clip gemacht. Lassen Sie uns nun die nächsten Clips eines Schneidens machen, sie auf die Timeline setzen und während wir weitermachen, zeige ich Ihnen, wie wir diesen Prozess effizienter machen können. Das ist das Ende unserer In- und Out-Points. An diesem Punkt, wenn wir durch das Filmmaterial schrubben, können wir rein- und rausschlagen, rein und raus. Sie werden sehen, dass wir an jedem bestimmten Punkt nur einen In- und Out-Punkt auswählen können. An dieser Stelle haben wir die wichtigste Lektion der Videobearbeitung lassen, das ist, dass Sie Ihr Filmmaterial sehen sollten, bevor Sie es bearbeiten beginnen, weil unmittelbar nachdem ich diese annehmen, dass erstaunlich eine Rolle geschnitten. Hey, Jungs. Herzlich willkommen. Ich fing an, es wieder zu tun, weil ich das Geschicklichkeits-Share-Ding anschließen wollte, so wirklich wichtig, schau dir das Filmmaterial an, bevor du es tust. Das Problem beim Ansehen von Filmmaterial ist, dass Sie, wenn Sie eine Stunde Filmmaterial für ein 10-Minuten-Video aufgenommen haben , was sehr häufig ist, keine Stunde damit verbringen möchten, es erneut anzuschauen. Die absolute Superkraft ist es, das Video zu beschleunigen, während Sie es beobachten. Ja, lass uns hineinspringen. Lass uns hineinspringen. Nun, ich werde die Leertaste drücken und weil ich weiß, dass ich den Rest des Materials beobachten werde, werde ich die Tastenkombination L verwenden, die die Dinge beschleunigt. [ unhörbar] Das beschleunigt es zweimal. Wenn ich zweimal trage, beschleunigt es das viermal. Lassen Sie uns das versuchen, so Leertaste normal [unhörbar] L einmal, nur zweimal beschleunigt. [ unhörbar] und das ist eine viermal beschleunigte Sache. Ich rede sowieso ziemlich schnell, so dass selbst ich nicht herausfinden kann, was ich für Zeitgeschwindigkeiten sage. Normalerweise ist doppelte Geschwindigkeit, wenn ich Dinge beobachte. Aber manchmal werde ich es vier Mal beobachten, nur um einen Kern davon zu bekommen, was vor sich geht. L einmal, um die Dinge zu beschleunigen, doppelt L zweimal, um die Dinge zu beschleunigen viermal. Das macht es so viel einfacher, durch das Filmmaterial zu schrubben, es anzuschauen, zu sehen, was tatsächlich vor sich geht. 10. Tastatur-Kurzbefehle: Ein, aus, anfügen: Im letzten Video haben wir nur über die Grundidee gesprochen, in Punkte Punkte, Ziehen und Ablegen auf die Timeline. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das wirklich bearbeiten würde und ich werde die Dinge erklären, während ich mitmache. Also werde ich dieses bisschen zuerst loswerden. Ich werde einfach hier klicken und „Rücktaste“ drücken weil ich weiß, dass ich das eigentlich nicht will. Ich weiß, dass es hier ungefähr war, wo ich mein Ding wollte. Ich fange nur zum Klatschen an. Wenn wir tief nach unten schauen und tatsächlich werde ich ein wenig weiter mit meinem Trackpad scrollen , oder ich bin es nicht. Ich werde auf diese Schaltfläche klicken. Dadurch kann ich in 10-Sekunden-Intervallen mehr zoomen. Vergrößern wir, zoomen Sie das fremd. Hier drüben. Hey Leute, willkommen zurück im Kanal. Hey, Leute, willkommen zurück im Kanal. Ich weiß, dass dies das Richtige ist, das ich wirklich will. Aber bevor wir in starten. Deshalb werde ich nur meinen Spielkopf neben den Klatsch legen. Weil ich von der Audiowellenform weiß, dass das Klatschen ist. Übrigens, wenn Sie sehen können, dass sie hatten, sind diese riesige, sehr nützliche Einstellung. „ Schalten Sie Video- und Audio-Skimming ein und aus“ mit S Wenn ich das ausschalten, werden Sie plötzlich feststellen, dass ich das Filmmaterial nicht mehr durchlaufen kann. Es ist wirklich, wirklich, wirklich, wirklich nützlich, das mit der Tastenkombination S eingeschaltet zu haben , denn jetzt können Sie durch das Filmmaterial blättern. Hier drüben haben wir wiederum Audio-Skimming auf einem Offset-Shift S. [unhörbar] .Ein Audio-Skimming bringt sie einfach [unhörbar], zu passieren, wie du weitergehst. Ich denke, es ist sehr nützlich. Viele Leute haben das ausgeschaltet. Das ist persönliche Vorliebe. (unhörbar) Sicher. Ich werde es ausschalten lassen, weil es dann nicht mit diesem Audio vermasselt, während ich es mache, aber normalerweise hätte ich das eingeschaltet. Es ist ein bisschen nervig. Dann haben wir den Kopfhörerknopf , den Sie gerade nicht interessieren. Wir haben ein Schnappen. Schnappen ist gut. Ich werde später mehr über das Fangen sprechen und das Erscheinungsbild von Clips in der Timeline ändern. Das ist mir egal. Grundsätzlich ist das Wichtigste, dass Sie Videos Skimming eingeschaltet haben. Jetzt können wir das Video durchblättern. Ich werde auf einen Punkt klicken, drücken Sie „Leertaste“ '. Ich werde versuchen, meinen Punkt zu finden. Sie werden bemerken, dass ich Shift zurück und vorwärts verwende, nur um dies ein wenig zu beschleunigen. Dies dauert zunächst Ewigkeiten, aber es wird zur zweiten Natur, wenn Sie mehr Erfahrung mit der Bearbeitung bekommen. Kanal. Das ist mein Punkt, an dem ich gerade reden unterrichtet habe. [ unhörbar]. Ich habe gesehen, dass [unhörbar], [unhörbar], Bubblegum Spiel von ihnen, Kaugummi, die ich in diesem Monat genießen. Dann gibt es wirklich lange Beiträge. Offensichtlich möchte ich die Pause ausschalten. ( unhörbar) diesen Monat. Meine Ausgabe wird eingestellt werden, sobald ich mit dem Gespräch fertig bin. Schlag meinen „Outpoint“. Jetzt werde ich die Tastenkombination E verwenden und E fügt nur Ihre aktuelle Auswahl am Ende der Timeline hinzu. Hier steht E für Ende zu Ende der Zeitachse. Aber weil meine Zeitleiste leer ist, fügt sie einfach hinzu, während wir weitergehen. Also, wenn ich In- und Out-Punkte finde, werde ich einfach „I, O, E“ drücken. In, Out am Ende der Timeline. Das wird eine sehr schnelle Möglichkeit sein, unsere Timeline zusammenzustellen , ohne die Maus zum Ziehen und Ablegen verwenden zu müssen. Nun, idealerweise beim Bearbeiten und wenn wir etwas auf einem Computer machen, wollen wir eigentlich nur die Verwendung der Maus im Allgemeinen vermeiden. Also, jetzt werde ich zu diesem Punkt überspringen. [ unhörbar]. Jetzt, weil es durchwäscht. Ich weiß, dass ich nicht glaube, dass das richtig ist. Ich werde nur vorspringen. Bevor wir in starten. Ich habe diesen Satz im Grunde noch einmal wiederholt. Ich werde nur die vorherige Take komplett ignorieren. Geh einfach für diesen hier. Also fange ich an, sobald sie [unhörbar] .Aber bevor wir in all das starten, [unhörbar] dieses Video wird als Beispiel in einem neuen Online-Kurs verwendet , der über die Bearbeitung von Videos gemacht wurde. Sicher, dass es ziemlich gut ist. Man lernt viele Sachen drauf. Man lernt, es gibt viele Sachen drauf. Das ist, was ich posiere und dass ich sehen kann, was meine Wellenformen, dass es eine riesige Poren kommen da oben für ich weiß. Ich sollte einen Punkt setzen. Also werde ich das Stück finden, wo ich aufhöre zu reden. Viele Sachen drauf. Outpoint, E, um zum Ende der Timeline zu gehen. Es erscheint einfach. Nichts davon flattert herum, zieht und legt mit der Maus ab. Drücken Sie „LEERTASTE“. Ich sehe meinen Spielkopf irgendwo da drüben. Sobald werfen, so werde ich einen Endpunkt setzen. In diesem Online-Kurs werde ich Ihnen beibringen [unhörbar] Bearbeiten von Videos für Anfänger. Outpoint, weil ich sehen kann, dass es eine große Menge an Pausen kommt. Aber warum haben wir dann so viele Klatsche? Das wird eine Wellenform sein, die ich sehen kann. Perfekt. Nicht nur Videos für Anfänger bearbeiten. Erstellen Sie die Zeitachse und bearbeiten Sie sie. Aber das reicht mir. Weil [unhörbar]. Das ist [unhörbar] ich spreche. Aber das reicht mit mir. Stecken Sie diese Klasse ein. Lasst uns mit dem Video weitermachen. Rein, raus, Ende. Dies wird zu einem sehr, sehr schnellen Prozess, da Sie mehr und mehr Erfahrung mit der Videobearbeitung bekommen. Was sage ich jetzt? Jetzt werden wir an dieser Stelle [unhörbar] haben. Es wird neue Abschnitte geben. Ich werde einen [unhörbaren] machen. Das wird eine Wellenform sein, die ich herausfinden kann, wo ich tatsächlich im Video schneiden kann. Du wirst bemerken, dass ich klatsche, wenn du einen Fehler machst. Denn wieder, das zeigt mir die Wellenform in meinem Bearbeitungsprogramm Final Cut. Das lässt mich sehen, wo ich einen Fehler gemacht habe. Ich weiß genau, als hätte ich eine Vorstellung davon wie viele Versuche ich unternommen habe, um etwas in Ordnung zu bringen. Wie auch immer, lassen Sie uns über das Erste reden. Das erste, was aus dem Buch ist, hier ist das Buch. Ich bringe es auf den Bildschirm. Hoffentlich, wenn ich das mache und so, was. Als erstes möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe. All das Grollen war rein für die Zwecke dieser Klasse. Normalerweise würde ich nicht mit mir selbst reden. Aber der Punkt ist, wenn Sie Videobearbeitung haben, haben Sie so viel Freiheit, alle Bits auszuschneiden, die Sie nicht wollen. Eigentlich jetzt, mit dem ich anfangen möchte, ist hier. Als erstes möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe und das heißt, Ready Player One. Das wird mein nächster Schnitt sein. Ich werde dieses Video vorerst beenden. Dann werde ich im nächsten Video einfach die gesamte [unhörbar] zusammenstellen und gelegentlich einige Tastaturkürzel Tipps teilen. Aber wie ich schon am Anfang sagte, kann man den gesamten Film zusammenstellen, indem man am Ende der Timeline I, O und E. In benutzt. Dinge werden einfach sehr, sehr einfach. Sehr, sehr unkompliziert. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Die Philosophie der Pausen: Bevor ich fortfahre, möchte ich die Wichtigkeit der Beseitigung von Pausen kennzeichnen und dies war ein Tipp, den ich von Hank Green vom Kanal Vlogbrothers aufgenommen habe , der genau wie wirklich diesen Punkt iteriert hat. Denn wenn wir Videos im Internet ansehen, sahen wir keine Pausen, und wenn wir eine Pause sehen, sieht es ein bisschen seltsam aus. Ich werde eine dieser Farben erweitern, nur um Ihnen zu zeigen, wie es normalerweise aussieht und wie es mit den Pausen aussieht. Auf den Kanal und zu einer anderen Rate der monatlichen Lieblingsserie heute würde Spiel, das ich in diesem Monat genossen habe. Aber bevor wir in all das starten, möchte ich nur markieren, dass dieses Video als Beispiel verwendet wird. Okay, so sieht es momentan aus. Aber wenn ich das einfach ausdehne, wenn meine In- und Out-Punkte nicht so genau wären, könnte das so aussehen. Darin habe ich diesen Monat genossen. Aber bevor wir uns in all das hineinlassen, möchte ich nur flagge. Das ist wirklich seltsam, nicht wahr? Mit, lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen, eine Lücke am Anfang eines neuen Clips zu haben, ist sehr seltsam. Wenn Sie eine Lücke haben wollen, machen Sie eine Pause, lassen Sie den Betrachter den Atem nehmen, was immer Sie es am Ende des vorherigen Clips und nicht am Anfang des neuen Clips setzen sollten . Lass uns das wirklich eng machen und ich werde nur dieses bisschen rüber ziehen, um es zu hören. Das ist ziemlich nett. Aber bevor wir in all das einsteigen. Ich zeige Ihnen, dass, wenn Sie eine Pause hinzufügen möchten, dann sollten wir es am Ende dieses hinzufügen, so dass Sie die subtile Änderung der Cursor Form sehen. Dieses Bit, dieser Cursor bedeutet, dass es das Ende des vorherigen Clips verlängert , während das bedeutet, dass Sie den neuen Clip ziehen und ablegen können. Dies ist die Sache, die Sie gerade mit der mehr Bearbeitung vertraut gemacht haben , die Sie gerade tun. Aber ziehen wir das ein bisschen raus. Ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Aber bevor wir uns in all das hineinlassen, will ich es einfach. Siehst du, das war nicht allzu unnatürlich. Es ist nicht so schlimm, wenn die Pausen am Ende des Brettspiels ich diesen Monat genieße , aber in diesem Video möchte ich darüber reden, bla, bla, bla. Während, wenn es so weit wie Brettspiel war, genieße ich diesen Monat, aber ich möchte darüber reden, es ist nur ein bisschen seltsamer. Idealerweise möchten wir überhaupt keine Pausen zwischen Rollenclips haben , weil es nur für eine engere, schönere Bearbeitung sorgt , die eher eine Freude ist zu sehen. Aber wenn wir Pausen haben müssen, sollten wir sie am Ende einer Strophe haben, am Ende des Clips und nicht am Anfang des nächsten. Nur ein kleiner Punkt, bevor wir weitermachen. 12. Zusammenstellen des A-Cuts: Jetzt werden wir einfach den Rest des A-Schnitts mit in, out und der Tastenkombination E zusammenstellen , um an das Ende der Timeline anzuhängen und ich werde die Speed-Funktion mit L. Übrigens, wenn Sie rückwärts gehen möchten, können Sie Verwenden Sie J, aber ich finde das Rückwärtsgehen nicht besonders hilfreich weil hier ist, wie es klingt,“ [unhörbar] "Ja, nicht zu hilfreich. L ist derjenige, den ich am meisten verwenden kann, und ich werde Shift vorwärts, Shift zurück und versuchen, den Frame perfekt zu bekommen, so dass ich genau darauf schneiden kann , wo ich spreche, anstatt unnötige Pausen im Video zu haben. Lassen Sie uns einfach damit fortfahren und sehen, wie gut es geht. „ Wie man Videos für Anfänger zu bearbeiten, aber das ist genug von mir, dass und lassen Sie uns mit dem Video weitermachen.“ Jetzt an dieser Stelle weiß ich, dass ich eine dieser Titelfolien haben möchte , die mir einen neuen Abschnitt geben. Was ich tun werde, ist, dass ich nur eine kleine Lücke hinzufügen werde , damit ich mich daran erinnern kann, dass das hingeht. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist mit Alt und W. Ich möchte sicherstellen, dass ich am Ende der Timeline bin, bevor ich das mache. Sie haben Alt und W und Alt und W fügt dieses leere Stück Clip zu Ihrer Timeline hinzu, was bedeutet, dass Sie beim Verkleinern genau sehen können, wo das ist. Übrigens, eine andere Tastenkombination, ich verwende, sind Shift und Z, die entsprechend vergrößert werden, um die gesamte Timeline auf Ihrem Bildschirm anzupassen. Dies ist im Allgemeinen einfach ziemlich praktisch. Aber ja, und dann verwende ich das Trackpad, um zu verkleinern. Lasst uns einfach mit dem Pfeil fortfahren. „ Das erste, worüber ich sprechen möchte, ein Buch ich diesen Monat gelesen habe und das ist Ready Player One und es ist ein Buch von Ernest Cline. Wenn du den Film noch nicht gesehen hast, habe ich den Film zuerst gesehen und den Film wirklich geliebt. Aber dann dachte ich, ich habe das Buch gelesen, weil ich hörte, dass das Buch wirklich gut ist. Ich liebe tatsächlich das Buch es dauerte etwa zwei Nächte, um dies zu beenden, und ich blieb bis 4 Uhr beide Nacht, um es zu sehen, und ich denke, ich sagte in meinem letzten Monat vorherigen Video Ich denke, sie haben wie dieses Bewertungssystem für Bücher gehabt. Sind sie gut, wirklich gut. [unhörbar] „Hier bin ich ziemlich weit voran gegangen, weil ich sehen kann, dass ich viele Fehler gemacht habe und ich aus der Vergangenheit versuchte herauszufinden, wo der eigentliche Fehler war und wohin eigentlich gehen will, „Hier spreche ich über diese Dann werde ich versuchen dieses Ding in meinem vorherigen Video zu sagen, und da mache ich den ganzen Fehler. Ich werde diesen Punkt tatsächlich davor isolieren. Das ist fehlerfrei. [ unhörbar] Achten Sie auf Punkt E, um es am Ende zu setzen, und dann werde ich den nächsten finden, wo ich das wirklich richtig erklärt habe. Ich denke, ich erwähnte letzten Monat Lieblingsvideo. Ich habe dieses Bewertungssystem für Bücher, die sie entweder gut oder wirklich, gut. Und sie sind wirklich wirklich, wenn die halten mich bis 4 Uhr morgens und das auf jeden Fall hielt mich bis 4 Uhr morgens diese zwei Nächte. Und es ist absolut unglaublich. Lassen Sie mich darüber reden, worum es im Buch geht. Im Wesentlichen [unhörbar] es ist wie in der Zukunft gesetzt und in dieser Zukunft ist die Erde ein bisschen verschraubt Verschmutzung ist überall Menschen in Slums in Städten leben. Aber es gibt diesen Kerl namens James Halliday, der diese erstaunliche virtuelle Realität, realistische Spielerfahrung erfunden hat. Und die ganze Bevölkerung verbringen so ziemlich ihr ganzes Leben in diesem Spiel, das viel besser ist als im wirklichen Leben , also das ist die Kulisse, in der wir uns befinden und wir folgen der Geschichte dieses 18-jährigen Kerls zur Zeit der Vielleicht ist er 15 oder 16, er ist sowieso ein Teenager. Und wir folgen seiner Geschichte, als er durch das Buch aufwächst und das wirklich coole Ding.“ Eigentlich war das ein ziemlich vernünftiges Segment der Liebe wie Prosa, wo ich nicht wirklich einen Fehler gemacht habe. Als ich zum ersten Mal mit Video und so angefangen hatte, wäre ich nicht in der Lage gewesen, so lange zu gehen, ohne Fehler zu machen. Normalerweise würde ich alle zehn Sekunden einen Fehler machen und so wird die Bearbeitung viel schwieriger. Aber das macht mir das Leben leicht, weil es nur kontinuierliche Prosa ist und was ich tun kann, ist : „Es geht durch das Buch.“ Durch das Buch. Ich weiß, dass an diesem Punkt, wenn ich auf die Wellenformen schaue , gibt es wie verschiedene Pausen, so dass ich treffen kann und wie Punkt dort. [unhörbar] "durch das Buch, finden das Ende davon, schlagen O, Hinweis E, das ist auf der Timeline. Lasst uns weitermachen. Leertaste L, "Ich denke, das ist wirklich cool ist Sache, wenn James Halliday stirbt, der Kerl, der diese Virtual-Reality-Welt erfunden hat genannt die Oase. Wenn er stirbt, gibt er eine Botschaft an die Welt. Er sagt, dass innerhalb des Spiels die Oase er ein besonderes Osterei versteckt hat. Das Osterei ist eine Art Bonus-Sache, die Sie im Videospiel sehen , und er stellte u diese Herausforderung von jedem in der Welt, dass.“ Ein weiterer Fehler, also gehe ich zurück. Sie haben ein Videospiel gesehen, das ich OI habe. „ Er stellte diese Herausforderung für alle auf der Welt, dass, wenn Sie die erste Person sein können, die das Osterei mit der Oase zu finden dann werden Sie sein ganzes Vermögen erbt und alle wie Multi-hundert Milliarden Unternehmen und Sie werden die Oasis so jeder, in der Welt so ziemlich geht auf eine Mission, um so ziemlich dieses Osterei zu finden. Es beginnt mit diesem Hinweis und es wird es versuchen, die Hinweise zu interpretieren und herauszufinden, wo dies führt Sie schließlich das Osterei zu finden. Und finde die Geschichte von diesem Kerl, wie sein Name ich kann mich nicht erinnern, wie sein Name ist.“ Ich weiß, dass es da einen Fehler gibt und versuchte herauszufinden , wo ich meinen Punkt setzen möchte. „ Wie folgt von diesem Kerl namens Wade, der wie ist.“ Wir folgen der Geschichte von diesem Kerl namens Wade. Das ist das bisschen, das ich weiß, dass ich rausschneiden muss , denn das ist der Teil, an dem ich das Video fortsetze. „ Wir folgen der Geschichte von diesem Kerl.“ Da kann ich es loswerden. „ Finden Sie heraus, wohin sie führen, so dass Sie schließlich dieses Osterei finden “. Irgendwann finden Sie das Osterei. Ich weiß, dass ich meinen Punkt dort setzen kann, E Ich werde vorwärts scrollen, wo ich weiß, dass es legitim ist. Schauen wir uns das an. Das ist ein Weg, um das zu klatschen. Auf der Reise da drüben sagte ich, und eine lange Reise, so dass mir sagt, dass ich vor diesem Punkt eine gute Aufnahme gemacht habe und wir folgen der Geschichte von diesem Kerl namens Wade.“ Als wir folgen diesem Kerl namens Wade auf seiner Suche nach diesem Osterei. Wade, die groß mit Videospielen und wer besessen von und so folgen wir diesem Kerl namens Wade auf seiner Suche nach diesem Osterei zu finden. Auf der Reise trifft er diese vielen anderen Menschen.“ und auf der Reise, so dieser Typ nannte Wade seine Suche, dieses Osterei zu finden.“ Die nächste Basis und auf dem Weg. „ Entlang der Reise trifft er viele andere Leute, die auch finden wollen und dort ein schickes ein bisschen Romantik in der und dann gibt es diesen großen bösen Kerl. Er ist wie eine große böse Firma, die Tausende Leute beschäftigt , weil sie zuerst ihre Hand auf Osterei bekommen wollen. Denn dann können sie die erstaunliche Gewerbeimmobilien kontrollieren , die die Oase ist und sie literarisch werben und eine Menge Zeug. Es ist ein wirklich schönes Kommen des Alters Geschichte ein wenig Romantik immer gutes Abenteuer, Action, Geheimnis, Spannung. Im Anschluss an die Geschichte dieser Jungs, die sich online durch dieses Videospiel treffen und wie sie arbeiten, um das größte Unternehmen zu bekämpfen. Das ist absolut krank, also lesen Sie Ready Player One und Sie sollten unbedingt das Buch lesen und Sie können tatsächlich den Film zuerst sehen , es könnte ein paar Überraschungen dort sein. Ich würde wahrscheinlich zuerst das Buch lesen und danach den Film ansehen. [ unhörbar] in der Beschreibung unten, überprüfen Sie es. Ich vergaß zu erwähnen, dass jemand das gewinnen muss. Ich habe jeden Monat erwähnt, dass ich diese Sache mache, wo, wenn ich ein Buch überprüfe, wie ich es mit der Dritten Tür letzten Monat getan habe. Ich sagte, Sie müssen unten oder Ihren Instagram-Benutzernamen kommentieren, den ich ausführen werde. Der Gewinner der dritten Tür ist lassen Sie mich einfach einen zufälligen Kommentar auf YouTube wählen. Der Gewinner ist, sein Instagram ist Sofia so Sofia Ich werde Sie auf Instagram Messaging und Sie werden eine Kopie von Ich werde Ihnen eine Kopie von diesem mit einer kleinen Nachricht innerhalb von so Antwort auf meine Instagram DM senden, bitte, danke. Ich werde das gleiche für diesen Monat tun, also wenn Sie eine Kopie wollen. Offensichtlich habe ich eine Kopie auf dem Kindle, weil ich alles auf dem Kindle gelesen habe. Ich diese Kopie, nur damit ich es verschenken kann, so dass, wenn Sie dies wollen , einfach unter etwas, das Sie mögen plus Ihren Instagram-Benutzernamen kommentieren. Dann werde ich nächsten Monat jemanden aussuchen und Ihnen eine Kopie dieses speziellen Buches schicken. Ich habe gerade die Aufnahme neu gestartet, weil ich mich nicht wirklich auf der Kamera sehen kann , und so mag ich immer alle 10 Minuten, 15 Minuten oder so, ich stoppe einfach die Aufnahme und starte die Aufnahme neu nur für den Fall, weil ich aufgezeichnet für eine halbe Stunde und dann plötzlich erkannte, dass etwas schief gelaufen ist in den Aufnahmen fehlt und ich muss neu schießen, so ja, gelegentlich werde ich das einfach tun. Dann die drei Klatsche, die mit beginnen, so dass wir gut mit dem Audio sinken konnten , weil das Audio kontinuierlich aufgenommen wird. Jedenfalls. Als nächstes sollten Sie darüber sprechen, sind die Podcasts. Jetzt an diesem Punkt sehe ich, dass ich eine große lange Lücke habe, wo ich nur versuche herauszufinden, worüber ich reden soll, damit ich nicht einmal die Mühe mache, das zu beobachten. Ich werde nur meinen Spielkopf bekommen, ihn an den Anfang des nächsten Bits kleben. Tatsächlich, ja, du hättest am nächsten Tag anfangen können und einfach durchstöbern können. Ich kann sehen, dass dort der Inhalt wirklich beginnt.“ Ja, wir haben das erste Stück des ersten Bits des Videos gemacht. Ich werde die Dinge nicht beschleunigen, nur damit du mich nicht sehen musst , wie ich den Code editiere, denn das ist, das ist wie der längste und ärgerlichste Teil der Videobearbeitung, aber es ist der grundlegendste Teil. Es ist wie das Brot und die Butter der Videobearbeitung. Wir müssen gut darin werden. Wir müssen schnell gehen. Ich denke, ich bin an dieser Stelle ziemlich schnell darin, aber es dauert immer noch eine lange Zeit, um einen Schnitt zusammen zu bekommen. Wir werden den Rest des Videos beschleunigen. Ich zeige Ihnen, wie ich es mache und Sie werden sehen, dass ich im Grunde nur I, O und E benutze und anhänge, um Timeline einzugeben, und ich benutze Shift vorwärts und zurück und benutze L, um die Dinge zu beschleunigen. Grundsätzlich nur mit diesen sechs Tasten, ich bin in der Lage, den gesamten einen Schnitt zu montieren, so dass es aussieht, und Sie müssen auch ändern W verwenden, um eine kleine Lücke hinzuzufügen, nur weil ich einen neuen Abschnitt in meinen Videos kenne und ich weiß, dass werde ich wollen, dass einer von denen, die Titel generiert werden Dinge kommen. Du wirst bemerken, dass das, was ich jetzt tue , ist, dass ich die Teile ausschneide, wo ich sage , um, weil ich viel sage, wenn ich rede und es ist, weil ich das nicht das ist, was ich im laufenden Betrieb erfinde. Ich bin nicht wie aus einem Skript zu lesen und deshalb mag ich es nicht wirklich, Ums und Videos zu haben, es sei denn, nur in sehr seltenen Umständen, also schneide ich einfach die Ums aus, wo relevant. Das ist das Ende dieses nächsten Bits, ALT und W schaffen kleine Lücke, Verschiebung und Z, um ein wenig auf unserer Timeline zu verkleinern. Das ist in Ordnung beim nächsten Bit. Jetzt das letzte Bit, Alt W, nur um etwas mehr hinzuzufügen. Ich sehe meine dreifache Sache, also werde ich dort anfangen, ich werde mich schlagen. Dann denke ich an ich und O auch ist, dass sagen wir, ich traf ich und dann merkte ich tatsächlich, dass die eigentliche, auf die ich zeige, war später, Ich drücke einfach Ich wieder und es aktualisiert zu meinem neuen Ich Punkt. Wenn ich meine Auswahl aus irgendeinem Grund löschen wollte, denke ich, es ist Alt X, ja Alt und X wird einfach alle Ihre In- und Out-Punkte los, also ja, gehen wir zurück zu meinem verdreifachen Ding. Das ist ein letzter Teil des A-Schnitts. Ich denke, ich werde jetzt ein paar Goodbye Bits sagen, also lassen Sie uns eine weitere Alt und W kleine Lücke hinzufügen und Sie können sehen, wie ich durch meine Timeline blättern, ich kann genau sehen, wo die Lücken sind und so genau das ist, wo später auf meinem Titelbildschirme gehen. Mein Gott, das ist der A-Schnitt, der jemals buchstäblich keine Ahnung hat, wie lange das dauert, werde ich es herausfinden. Insgesamt ist dieses Video 14 Minuten und 42 Sekunden und wie Sie gesehen haben, den A-Schnitt zu vermeiden, habe ich eine Menge Skimming durch das Video. Ich kann mich verstehen, wenn es mit doppelter Geschwindigkeit geht. Ich bin mir sicher, wenn Sie Videos bearbeiten, werden Sie in der Lage sein, sich selbst zu verstehen, wenn Sie mit doppelter Geschwindigkeit sprechen und so macht es einfach den gesamten Prozess, A-Schnitte ein wenig einfacher. Jetzt sind wir etwas, ich werde eine Tasse Kaffee nehmen und dann werde ich ein wenig mehr über andere Dinge reden, die Sie innerhalb eines Schnitts tun können , nur um die Dinge ein bisschen effizienter zu machen, wie Marker hinzufügen und dann reden wir ein wenig darüber, wie Sie den A-Schnitt anpassen können, je nachdem, wie gut Sie es geschafft haben, den ersten Durchgang zu tun, also, ja, lassen Sie uns dieses lange Video für jetzt beenden. Wir sehen uns im nächsten. 13. Straffen des Schnitts mit Trim Deletes: Willkommen zurück. Ich hab meinen Kaffee. An diesem Punkt ist der größte Teil der Grunz-Arbeit erledigt, und jetzt können wir beginnen, interessant zu werden, indem wir etwas darüber hinzufügen. Aber bevor wir zum BCAT gehen, dem zweiten Durchgang, wollen wir einen weiteren Durchgang durch unsere ACAT machen, und ich möchte einige Tipps darüber teilen, wie wir das ein bisschen effizienter machen können. Während der ACAT wollen wir sehr genau darauf achten, wo unsere Clips beginnen und anhalten. Denn wie wir in einem der vorherigen Videos gesehen haben, ist es sehr seltsam, wenn es ein bisschen zu viel Pause zwischen den Clips gibt. Ich zeige dir, wie das aussehen könnte. Zum Beispiel, wenn es ein bisschen zu viel Pause gab, wenn ich meine rein- und ausmache, habe ich es ziemlich grob gemacht. Schön, es zu sehen. Ich denke, ich habe viel erwähnt, dass wir das im Video haben würden, was wir offensichtlich nicht haben können. In diesem Video möchte ich Ihnen sagen, wie wir unsere ACAT verfeinern können, indem wir Trimmen zum Ende des Clip-Typs Dinge auf dem letzten Schnitt verwenden. Es gibt einen Artikel, den ich unten in diesem Video verlinkt habe , der eine Liste von Tastenkombinationen und deren Beschreibung enthält, wie dies funktioniert. Aber ich werde es nur erklären, durch Video, damit Sie sehen, was das bedeutet. Nehmen wir das zum Beispiel. Ich blieb bis 4 Uhr morgens beide Nächte, um es zu sehen. Ich denke, ich habe auch in den Favoriten Video des letzten Monats erwähnt. Was ich hier machen wollte, ist, dass ich das Pausen-Bit aus diesem Video loswerden möchte. Wie machen wir das effizient? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Was ich tun könnte, ist, dass ich an den Anfang gehen kann oder unendlich, wo ich anfangen zu reden. Wenn ich das Einrasten ausgeschaltet habe, wurde das einrasten. Fangen ist der Ort, an dem der Cursor an natürlichen Punkten rastet , an denen er tun sollte. Lass es uns einschalten. Du wirst sehen, wie ich die Maus bewege, Boom, es schnappt sich an, wo der Spielkopf ist. Ebenso, wenn ich die Maus bewege, wird sie bis zum Ende an der Stelle, wo sich dieser Clip befindet, einrasten. Knall, Druckknöpfe. Sie werden sehen, dass es gelb wird, wenn es schnappt. Rot, wenn es nur frei fließt, gelb, wenn es schnappt. Alles, was wir mit eingeschaltetem Fangen tun können, ist, dass wir das einfach ganz nah hineinzoomen können. Wir können sicherstellen, dass der Cursor dieser ist, was bedeutet, dass wir diesen bestimmten Clip auswählen, und wir können ihn nehmen und ziehen, damit wir all das Zeug loswerden. Hören wir, wie das klingt. Es ist schön, es zu sehen. Ich denke, dass im letzten Monat erwähnt. Das ist viel besser. Das ist eine Art, es zu tun. Lassen Sie uns das rückgängig machen und sehen, wie wir einen anderen Weg machen können. Wieder werde ich meinen Punkt finden, an dem ich Sachen loswerden will. 4 Uhr morgens beide Nächte, um es zu sehen. Ich denke, ich erwähne [unhörbar]. Das ist der Punkt, wo ich es will, weil ich weiß, dass ich aus meiner Wellenform sehen kann , dass dies genau ist, wo ich anfangen zu reden. Wenn ich einen hinübergehe, kann ich von meinem Audioinspektor genau sehen, dass ich rede, also will ich es. Aber jetzt gibt es eine unglaubliche Tastenkombination, mit der Sie im Grunde diese Mausbewegung ausführen können , ohne dass Sie eine Mausbewegung benötigen. Diese Tastenkombination ist Alt und die linke Klammer. Wenn Sie sich ansehen, wie ein Symbol für die linke Klammer aussieht, sieht das wie das linke Stück eines Clips aus, wie der Anfang eines Clips. Die rechte schwarze Klammer, die eckige Klammer, sieht aus wie das Ende des Clips. Ich hoffe, Sie können das zu schätzen wissen. Was wir tun, ist, wenn wir zum Beispiel Alt drücken und die linke Klammer drücken. Alt und linke Klammer, schauen Sie sich an, was jetzt mit dem Bildschirm passiert. Lasst uns das rückgängig machen. Schauen Sie [unhörbar] auf den Bildschirm. Alt und linke Klammer schneidet im Grunde den Clip. Rückgängig machen. Es schneidet den Clip, so dass er alles vom Anfang des Clips bis zum aktuellen Abspielkopf loswird . Das ist enorm hilfreich. Wenn ich nur die Klammer verlassen habe. Ich habe im Wesentlichen getan, was ich mit dieser Mausbewegung gemacht habe, hier und hier gezogen habe. Aber jetzt, anstatt den Clip zu finden, einzuschalten, zu fangen und zu ziehen, muss ich nur den Punkt finden. Alt, linke Klammer. Boom, fertig. Dies ist eine riesige Superkraft, die Sie bekommen können, wenn Sie versuchen, Videos zu bearbeiten. Denn es gibt so viele Fälle, in denen Sie nur ein wenig vom Ende eines Videos bekommen möchten , und Sie wollen nicht, um Ihre Maus zu verwenden. Denn wieder, da wir in diesem ganzen Kurs zurückverfolgt haben, wird die Verwendung einer Maus ineffizient sein. Lassen Sie uns über ein paar andere Möglichkeiten sprechen, wie wir diesen Prozess verfeinern können. Es ist im Wesentlichen, sobald ich meine ACAT habe, was ich tue, ist, dass ich es erneut beobachte, aber ich sehe es nicht wirklich von Grund auf neu, ich konzentriere mich nur auf die Punkte zwischen Clips, weil ich weiß, dass dort die Fehler sind höchstwahrscheinlich passieren. Also schauen wir uns diese Punkte an. Diesen Monat. Bevor wir in all das einsteigen, hören wir uns das noch mal an. Genossen diesen Monat. Aber bevor wir in all das starten. Ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist, aber genau am Anfang des aber Bits war das ein bisschen von der Sache. Aber bevor wir starten. Also mag ich nicht wirklich, wie das klingt und ich weiß, dass es daran liegt , dass ich es wahrscheinlich ein bisschen zu nah geschnitten habe. Eigentlich möchte ich nur einen Frame auf diesem Clip gehen. Ich möchte diesen Clip einen Frame starten, bevor ich ihn tatsächlich gestartet habe. Was ich tun möchte, ist, dass ich das nehmen möchte und ich möchte nur einen Frame ziehen. Das klingt meiner Meinung nach natürlicher. Aber auch hier ist die Verwendung der Maus ineffizient. Was ich also tun kann, ist, dass ich nur das Ende des Clips auswählen kann. Das ist, ich denke, der ganze Clip, oder ich kann einfach auf das Ende klicken, dass dort. Nun, wenn dieses gelbe Ding ausgewählt ist, kann ich die Komma-Taste oder die Fulls-Top-Taste drücken , um dies durch einen Rahmen vorwärts oder rückwärts zu verlängern. Wieder, die Komma-Taste, es ist auf der linken Seite in diesem Umfang, dass linkes Komma, Komma, Komma, Komma, Komma, Verlängerung nach links und dann Full Stop, Full Stop , Full Stop, Full Stop, Full Stop, Extended rechts. In der Tat können wir Shift halten und tun es 10 Frames nach links und nach rechts. Dies ist auch eine andere wirklich gute Taktik, die Sie einfach finden, selbst brauchen ziemlich viel. Aber vor dem Start in. Ich denke, das ist Ordnung, weil das eine Erweiterung um einen Rahmen erforderlich ist. Aber auch auf dem vorherigen Clip, schauen wir uns mal an. Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Aber bevor wir in starten. Ich denke, es gibt zu viel Pause zwischen Monat und Aber. Ich möchte etwas von dieser Pause loswerden. Was ich tun konnte, ist, dass ich finden konnte, wo ich enden wollte. Genießen Sie diesen Monat. An diesem Punkt kann ich Alt und rechte Klammer verwenden, die wir einfach loswerden, das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, dass ich einfach das Bit des Clips auswählen kann. Auch hier kann ich die Komma-Taste verwenden, um es nach links zu verschieben. Dass ich diesen Monat genossen habe. Kämpfen, bevor wir in starten. Das ist nicht sehr vernünftig. Also habe ich die Länge dieses Clips durch Komma um vier Frames reduziert, oder ich habe gerade meinen Spielkopf genommen und dann die Alt und linke Klammer oder den Trick Alt und rechte Klammer benutzt , um die Länge dieses Clips zu verkürzen. Das ist sehr wichtig. Es klingt so einfach, aber das ist, was eine Bearbeitung scharf und eng und ansprechend macht, nur loswerden all die Pausen und alle Fehler. Ich habe viel darüber gelernt. Das bisschen ist eigentlich in Ordnung. Bearbeiten Sie Videos für Anfänger, aber ja, das ist nicht. Ein bisschen komisch. Was ich will. Also zoome ich hinein, ich gehe Frame für Frame, um herauszufinden, wo das komisch läuft. Ich denke, ich möchte diese beiden Frames loswerden, 1, 2, die ich loswerden will. Also werde ich Alt gehen, linke Klammer. Bearbeiten Sie Video für Anfänger, aber ja, das ist. Das ist ein bisschen besser. Dann drücke ich nach unten. Das Interessante an der Down-Taste ist, dass sie dich zum Ende deines nächsten Clips oder zum nächsten Schnittpunkt bringt , was wiederum bedeutet, dass ich meine Maus nicht benutzen muss. Ich kann nach unten, Shift, Back, Shift Back, Shift Back benutzen . Benötigt mich etwa 30 Frames oder 15 Frames von etwas dahinter. Drücken Sie die Leiste. (unhörbar), um es zu sehen. Ich glaube, ich habe im letzten Monat erwähnt. Das ist in Ordnung. Ich bin mit diesem speziellen Schnitt zufrieden. Gehen wir zum nächsten. Drücken Sie nach unten Shift Back, Shift Back, Shift Back. Wirklich coole Sache. Das ist in Ordnung. Videospiele und er stellte einige Herausforderung. Das ist in Ordnung. Also folgen wir dem. Das ist in Ordnung. Entlang der Reise, die er braucht. [ unhörbar]. Das ist in Ordnung. Die, die Sie unbedingt Buch lesen sollten und Sie sehen können. Das ist in Ordnung. Sieh es dir an. Ich habe vergessen zu erwähnen. Das ist in Ordnung. Der Gewinner ist Broken Chalk. Das ist in Ordnung. Bitte. Danke. Ja, wir werden [unhörbar] tun. Das ist in Ordnung. In den letzten Monaten ist das in Ordnung. In der ersten Minute. Es gab eine Episode mit dem [unhörbaren] Ding und wie sie kämpften [unhörbar] Ding zu bezahlen. Da ist ein bisschen zu viel Pause. Ich glaube, es ist dir aufgefallen. Das war eine Sache und wie sie kämpften. Das war eine Sache und wie sie kämpften. Ich glaube, es gibt zu viel Pause. Also werde ich nur zwei Frames loswerden. Als ob das Internet ein Ding war und wie sie kämpften. Das ist in Ordnung. Ich glaube nicht, dass ich zu viel wiederholt habe. Es ist ein kleiner Punkt. Sieht aus wie für ein bisschen und wie sie gekämpft haben, um Posting [unhörbar] zu zahlen. Das ist in Ordnung. Ja, es ist alles sehr interessante Sachen. [unhörbar] hat etwas wiederholt. Wie sie kämpften, um wie Posting Space zu bezahlen, weil zu der Zeit [unhörbar] Als Duplikat etwas, lasst uns das loswerden. Gut. [unhörbar], oder es war [unhörbar] gut. Werde das los. Das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Als Nächstes. Ein bisschen stolpernd auf das bisschen. Ich gehe wie [Soundeffekt] wirklich interessant. Also lasst uns dort ein paar Frames los werden. Also werde ich nur darauf klicken. Also will ich die loswerden. Ich gehe Alt und Links Klammer. Videos auf meiner Website. Das ist in Ordnung. Das ist okay. Weil es wie ein Brettspiel Aktionen ist. Einige stottern da ein bisschen, aber ich denke, das ist natürlich. Jemand anderem dafür verantwortlich zu machen, ein Ware Wolf zu sein. Jetzt ist es [unhörbar]. Lass es uns aufgeben. Da denke ich, ich sage, du musst weben. Also werde ich ändern und links Klammer oben. Das ist in Ordnung. Das geht wieder durch meine ACAT und verschärft nur die Bearbeitungen mit der Trimmfunktion. Ich denke, in Premiere Pro wird dies Ripple Delete genannt. Aber ja, das ist enorm wertvoll als Tastenkombination, weil es nur den Prozess des Durchgangs der ACAT erleichtert und es ist wirklich wichtig, unsere Bearbeitung mit unserem ACAT so eng wie möglich zu gestalten. Wenn wir dann Zeug und ausgefallene Sachen darüber hinzufügen, beginnen wir mit einer guten Grundlage. Während wir zum nächsten Video gehen, werde ich über eine weitere Sache in der ACAT sprechen und dann können wir mit unserem Leben zu BCAT weitermachen. 14. Tastatur-Kurzbefehle: Q und W: Alles in Ordnung Team. Fast fertig mit diesem ganzen Echo-Unsinn. Lassen Sie uns über einige sehr nützlichere Tastenkombinationen sprechen. Also wissen Sie, wie wir gesagt haben, dass INO, die In- und Out-Punkte ist , und dann könnten Sie E drücken, um etwas am Ende einer Timeline hinzuzufügen. Was ist, wenn Sie etwas in der Mitte Ihrer Timeline an Ihrem aktuellen Spielkopf hinzufügen möchten? Dafür gibt es auch eine sehr gute Abkürzung. Ich werde nur zwei zufällige In- und Out-Punkte auswählen; dort und da. Im Idealfall, was ich tun möchte, wenn ich Drag & Drop, kann ich es einfach per Drag & Drop ablegen. Da Final Cut Pro großartig ist, dass es eine magnetische Zeitleiste hat, bedeutet dies, dass, wenn ich Sachen dort hineinlege, der Rest der Timeline bewegt sich, um es aufzunehmen. Dies ist in Premiere Pro nicht der Fall, wo Sie viele verschiedene Ebenen von Sachen haben müssen. Es ist nur eine andere Art der Bearbeitung, aber das ist eine ganz natürliche Art der Bearbeitung. Es ist das, was man erwarten würde, wenn man etwas in das Filmmaterial zieht. Aber natürlich mögen wir keine Tastenkombinationen. Also haben wir unsere In- und Out-Points, wir drücken einfach W, und W fügen Sie Ihren Clip an Ihrem aktuellen Play-Head-Punkt ein. Das ist also eine sehr schöne Sache zu tun, wenn Sie zum Beispiel etwas hinzufügen möchten, das Sie vergessen haben, danach hinzuzufügen, wenn Sie durch Ihren Endschnitt schauen, um zu sehen, wie es läuft, können Sie in, out und W verwenden, um Mittelsache hinzuzufügen. Eigentlich können Sie genau sehen, was diese Dinger hier tun. Also war E diejenige, die wir uns angesehen haben, fügen Sie den ausgewählten Clip an die primäre Story-Zeile oder die ausgewählte Story-Zeile an. Also, das ist E, das es an das Ende dran stellt. W legt es in die Mitte, und Q verbindet es mit der primären Story-Zeile, indem es oben gesetzt wird. Also habe ich meine In- und Out-Punkte ausgewählt. Wenn ich jetzt Q drücke, dann kommt dies tatsächlich über die Hauptstory Zeile. Also [unhörbar], es ist offensichtlich, dass das wirklich seltsam ist, weil es Audio darauf gibt. Ich kann das Audio loswerden, indem ich dieses Ding einfach nach unten scrolle und es loswerde. So hört es sich jetzt an. Die Leute wachen auf und machen bestimmte Aktionen. Also, wenn die Nacht vorbei ist und es tagsüber ist, dann wird es ein Fall des Versuchs. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Video-Feed oben auf meiner Haupt-Story-Zeile, also ist es nur vermasselt alles, aber das wird viel relevanter werden, wenn wir über das Hinzufügen von B-Roll in einem späteren Segment dieses Online-Kurses sprechen . Aber im Moment ist es wirklich nützlich zu wissen, dass W Sachen auf Ihren aktuellen Spielkopf gesetzt hat, Q legt Sachen über Ihre Hauptstory Linie. Das ist also sehr praktisch. Lassen Sie uns nun über die Marker-Technik sprechen, um Zeit zu sparen. 15. Zeit sparen mit Markern: In diesem Video geht es um die Marker-Technik, um Zeit während der Bearbeitung zu sparen. Im Wesentlichen, während wir unseren A-Schnitt machen, wollen wir über die Arten von B-Roll nachdenken, dh das Filmmaterial über der Spitze des Videos, oder den Text fliegend, oder Bilder von Büchern, die auf den Bildschirm kommen. Wir wollen darüber nachdenken, wie wir das machen könnten, während wir unseren A-Schnitt machen. Eigentlich wollen wir darüber nachdenken, noch bevor, naja, das Video planen, noch bevor wir es drehen, damit wir unsere Drehformeln formulieren oder bearbeiten können , basierend auf dem, was wir wissen, dass es auf dem Bildschirm passieren wird. Es gab ein paar Fälle in diesem Video, in denen ich B-Roll aufgenommen habe, die ich Ihnen ein wenig später im Kurs zeigen werde. Die Marker-Technik beinhaltet im Grunde, während wir unsere A-Schnitte einrichten [unhörbar]. Hier habe ich erwähnt, dies ist wie Boardgamegeek.com Forum für Sanitäter für Brettspiele als auch. Während ich das in meinem A-Schnitt beobachte, denke ich, an dieser Stelle wäre es nützlich, einfach einen Screenshot von BoardgameGeek.com oder was auch immer das Ding ist, oder einen Text mit Link darauf hinzuzufügen, nur um ein bisschen Masala, ein bisschen Gewürz zum -Video. Ansonsten bin ich es, die ganze Zeit mit einer Kamera zu reden, was gut ist. Das ist in Ordnung, wenn es das ist, was Sie tun wollen und YouTube. Aber ich denke nur, dass es nur für ein interessanteres Video macht, wenn Sie B-Roll-Segmente in und aus dem Video hinzufügen können. Jemand wie Philip DeFranco macht das wirklich gut. Seine ganzen Videos, er macht jeden Tag eine tägliche Nachrichtensendung. Das ist es, was täglich bedeutet, und er redet mit der Kamera für die ganze Sache. Aber man bekommt tatsächlich viele und viele B-Roll Elemente. Sie erhalten Zeug und Bilder und Fotos von Menschen, die auf und aus dem Bildschirm fliegen, was es einfach zu einer viel ansprechenderen Erfahrung macht zu sehen. Die Idee hinter der Marker-Technik ist, dass, wie wir beobachten unsere A-roll und wie wir sitzen in und Out-Punkte zum Beispiel, und die Leute waren wie dies ist das Beste, was jemals und das ist wie Boardgamegeek.com Forum für Brettspiele als Nun ja. An diesem Punkt, während ich das vor so etwas wie einem A-Schnitt beobachte, denke ich, es wäre schön, einen Link dazu zu haben. Ich werde nur die M-Taste drücken und das M erzeugt einen Marker auf diesem bestimmten Teil des Clips. Das sagt mir, und tatsächlich, wenn ich einfach ein bisschen wirklich den Out-Punkt getroffen. Ich werde es nur als Warteschlange zu einem zufälligen Punkt in diesem Video hier oberhalb der Story-Zeile hinzufügen , weil wir es nicht wirklich brauchen. Sie sehen, dass die Markierung im Video verbleibt, während sie sich auf der Hauptzeitleiste befindet. Die Idee ist, dass ich im Laufe der Zeit, während ich meine A-Schnitte erstelle, Punkte markiere, an denen ich grob etwas hinzufügen möchte. Das heißt, wenn ich dann wieder durch mein Video schaue, werde ich verschiedene Punkte haben. Zum Beispiel, wo ich nur sehen kann, was ich meine B-Rolle mache, muss ich nicht das ganze Video ansehen und herausfinden, was wohin gehen wird, ich kann einfach grob zu diesem Punkt gehen und denken: Okay, 'Ich habe einen Marker dort platziert. Ich muss es aus einem Grund dorthin gesteckt haben. Lassen Sie mich ein paar Bilder zurückspulen, um zu sehen, was B-Roll ich da reinbringen wollte. Normalerweise mache ich, wenn ich meine A-Rolle mache, markiere ich auch Punkte, an denen ich B-Rolle hinzufügen möchte. Ich habe es nicht dafür getan, weil es es es kompliziert hätte, aber ich mache es. Ich zeige es Ihnen jetzt, weil es eine andere Möglichkeit ist, Zeit zu sparen, und es geht darum, Zeit zu sparen. Es geht darum, die Bearbeitung effizient durchzuführen, denn dies ist der nicht sehr lustige Teil, ein YouTuber zu sein. Das war die Marker-Technik. Lassen Sie uns nun herausfinden , wie B-Roll hinzugefügt werden kann. Das ist so aufregend. 16. Vollbild-Übergangstitel: An dieser Stelle haben wir die lästige Grunz-Arbeit durchlaufen , um unsere acht zusammenzuschneiden. Wir haben all unsere Fehler losgeworden. Wir haben uns innerlich verflucht, vielleicht sogar äußerlich. Intern verflucht uns darüber, wie viele Fehler wir bei der Aufnahme gemacht haben und beklagte die Tatsache, dass wir buchstäblich eine Stunde damit verbrachten , ein Video zu filmen, das nur 14 Minuten und 31 Sekunden dauert. Aber das ist absolut in Ordnung. An diesem Punkt haben wir eine fantastische Grundlage und lassen Sie uns einfach alle diese Marker löschen. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, lösche, lösche sie. Aber jetzt, an diesem Punkt des Videos, werden wir darüber reden, wie alle verschiedenen Büros hinzugefügt werden können. Normalerweise, wenn die Leute mir sagen : „Oh, deine Bearbeitung ist wirklich gut.“ Was sie wirklich bedeuten, ist die Tatsache, dass ich Übergänge und Titelbildschirme und Bilder, die über und Zeitstempel kommen, oder ich habe Dinge los und Bildschirmaufnahmen und all diese anderen Bits, die einfach ein bisschen Gewürz zum Video hinzufügen. Ich werde den Prozess des Hinzufügens jedes einzelnen von diesen abwechselnd aufbrechen. Beginnen wir mit den Titelbildschirmen. Im Wesentlichen ist dies ein Plugin von VideoHive, das dies tut. VideoHive ist übrigens eine fantastische Ressource für alles, was Video im Zusammenhang steht. Es wird von den Envato Netzwerken betrieben, die wie GraphicRiver und Themeforest und Audio Den, VideoHive ist. All diese verschiedenen Quellen, um Plug-Ins und Übergänge und Stockmaterial und all das Zeug zu bekommen . Ich denke, seit 2008, als ich anfing, Websites zu entwerfen , bekomme ich alle meine Bilder, alle meine Themen aus dem Envato-Netzwerk. Ich werde einen Link in die Videobeschreibung einfügen. Ich glaube, es gibt eine Videobeschreibung zu diesem Ding. Ich werde einen Link in der Videobeschreibung auf das jeweilige Plugin setzen, das ich benutze , aber im Wesentlichen ist die Idee, dass Sie ein Plug-in von VideoHive kaufen, installieren Sie es, und dann erscheint es in diesem Titel und Generatoren Seitenleiste. Nun, wie lautet der Titel und was ist ein Generator? Die Art, wie ich darüber nachdenke, ist, dass ein Generator wie eine Vollbild-Sache ist, während ein Titel nur etwas ist, das Sie oben auf Ihrem vorhandenen Filmmaterial hinzufügen. Das Plugin, das ich für diese Titel verwende, ist einfach bearbeiten YouTube Essential Library Version 3.1 und das ist das, das ich verwende. Ich zeige Ihnen, wie das aussieht, wenn wir es beschreiben. So sieht das aus. Um einen dieser Titel hinzuzufügen, was ich tun werde, ist nur Drag & Drop. Dann kann ich es überall auf mein Filmmaterial setzen. Lassen Sie uns hineinzoomen und herausfinden, wo der beste Ort ist, um dies zu platzieren. Dies ist ein Vollbildtitel. Ich bin [unhörbar] und wie man Videos für Anfänger editiert, aber das ist nicht für mich, dass ich diese Klasse einstecken. Lasst uns auf das Video gehen. möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe. Du hast gesehen, was da passiert ist. Dies wird zu einem Titel fast, der über die Spitze dieser gesetzt wird und so kann ich es hinzufügen, wo immer ich will. Ich könnte es dort hinzufügen, wenn ich wollte. Animationen. Wenn Sie in der ganzen Videobearbeitung Sache sind, dann sollten Sie auf jeden Fall meine neue Online-Klasse überprüfen. Das ist nicht besonders hilfreich, weil ich möchte, dass dies wie ein Segment ist, das zwischen den verschiedenen Abschnitten des Videos aufgeteilt ist. Eigentlich werde ich es am Ende setzen, aber ich möchte, dass es sich ein wenig überlappt. Ich werde Shift und Komma benutzen. Komma, während Sie einen ganzen Clip ausgewählt haben, verschiebt die Dinge um einen Frame nach links und Full Stop verschieben die Dinge um einen Frame nach rechts. Shift und Komma und Shift und Full Stop bewegen Dinge fünf Frames nach links oder nach rechts. Ich glaube, es sind fünf, 1, 2,3, 4, 5. Fünf oder zehn Frames, meistens so. Aber so oder so, ich werde diesen Punkt auswählen und ich werde ihn zu dem Punkt verschieben, wo ich mich wohl fühle, mit dieser Überschneidung was ich sage, weil ich mag, dass meine Bearbeitungen eingegeben werden. Mal sehen, wie das klingt. Lasst uns zuerst auf das Video gehen. Als erstes möchte ich über ein Buch sprechen, das ich habe. Das ist in Ordnung, aber das war ein bisschen zu viel von einer langen Pause. Normalerweise schrumpfe ich das wirklich. So sieht es jetzt aus. Lasst uns zuerst mit dem Video fortfahren. Als erstes möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe und das ist Ready Player One. Ich denke, das ist ein bisschen besser, aber jetzt kann ich tatsächlich die Länge dieser Übergangssache anpassen und hier ist, wie das funktioniert. Lasst uns auf das Video gehen. Als erstes möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe und das ist Ready Player. Ich denke, das ist in Ordnung. Offensichtlich möchte ich nicht, dass es [unhörbar] sagt, ich wollte, dass es Ready Player One sagt. Was ich tun kann, ist, ich kann das Ding auswählen, in den Inspektor gehen und hier kann ich alle verschiedenen Einstellungen ändern , die ich ein bestimmtes Plug-in bilden möchte. Wenn ich den Text ändere, kann ich ihn zum Quelltext machen, sagen Sie „Book Ready Player One“ und drücken Sie die Eingabetaste und von wem ist es? Ready Player One Autor, es ist von Ernest Cline. Das ist sehr vernünftig und so, wenn ich das spiele. Geh auf das Video. Als erstes möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe. Das ist nicht so schlimm. Das gibt mir den Text, normalerweise die Schriftart, die ich gerne benutze Avenir. Ich klicke auf die Texteinstellungen und ändere sie in Avenir. Ich kann das einfach eingeben. Ich möchte es zu schwer ändern und normalerweise wähle ich zuerst den Text selbst aus. Ich mag das untere Stück, um ein bisschen leichter zu sein. Ready Player One, Ernest Cline und ich bin kein Fan von diesem Tracking. Es ist ein bisschen zu viel. Ich werde das nur auf Null ändern und das macht den Text etwas komprimierter. Immer wenn Sie ein Plug-in von einer anderen Ressource erhalten, können und sollten Sie es bearbeiten, um es zu Ihrem eigenen zu machen , anstatt nur ein Standard-Plug-In zu machen. Aber Sie können eine Standardsache verwenden, wenn Sie möchten. Ich denke nur, dass dieser Ready Player One, Ernest Cline passt mehr zu meinem Stil. Es sieht nur ein bisschen schöner aus als der Text, der auseinander angeordnet ist. Wir sind fast da. Jetzt können wir die Farben anpassen und ich möchte dies zu meinen eigenen Farben machen. Füllfarbe, klicken Sie darauf. Ich habe diese Farbe Blau gespeichert als die, die ich für all meine Sachen verwende, aber hier ist ein rosa, hier ist ein Blau. Wenn Sie eine neue Farbe wünschen, wählen Sie sie einfach aus und dann können Sie sie hier per Drag & Drop ablegen. Jetzt haben Sie das für jedes Projekt gespeichert, das Sie wollen. Es ist im Allgemeinen nützlich, einen konsistenten Stil zu haben, so Ready Player One von Ernest Cline. Jetzt ist dieses Bit eine Drop-Zone, in der Sie alles hinzufügen können, was Sie wollen. Normalerweise füge ich hier ein Symbol vom flachen Symbol hinzu. Ich werde auf flaticon.com gehen und ich werde das Symbol des Videospiels finden. Ich verrate nur meine Geheimnisse hier. Das ist erstaunlich. Ich mag das, also klicke ich darauf, schließe diese Anzeige. Ich möchte es als PNG und einen kostenlosen Download. Ok. Jetzt habe ich das als PNG geöffnet. Was ich tun möchte, ist, dass ich das tatsächlich in mein Projekt importieren möchte. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Befehl mit dem Sie alles importieren können und ich kann zu meinem Download-Ordner oder Desktop navigieren. Desktop, Downloads. Ich glaube, das ist das PNG. Nein, das war's nicht. Inhalt erstellt joystick.png. Es ist jetzt alles schwarz, aber ich kann das importieren. Jetzt sollte ich es in meinem Browser finden. Hier ist es, Joystick. Das Problem ist, dass dies ein komplett schwarzes Bild ist, also möchte ich dieses weiß machen. Nun, um das weiß zu machen, was ich tun könnte, ist, dass ich in Photoshop setzen und es weiß machen könnte, aber eigentlich denke ich, es gibt einen etwas besseren Weg, das zu tun. Das ist etwas fortgeschrittener, aber hey, während wir hier sind, könnte ich Ihnen genauso gut zeigen, wie ich es mache. Ich werde das irgendwo auf meine Timeline ziehen und ablegen. Jetzt. Schauen wir uns den Film an und ich liebe es absolut. Offensichtlich sieht das absolut schrecklich aus, aber wir müssen es auf unserer Zeitachse haben, wenn Sie Änderungen daran vornehmen möchten. Was ich tun möchte, ist, dass ich darauf klicke, gehe auf das Farbwerkzeug und benutze die Belichtungs-Tab, werde ich die Schatten nehmen und sie den ganzen Weg nach oben bringen. Was das tut, ist es nimmt alle schwarzen Teile des Bildes und macht ihn sehr weiß. Boom, plötzlich wird das schwarze Bit des Bildes komplett weiß. und du würdest dies nie für einen echten Videoclip tun. Als ob ich das für einen Videoclip tun würde, würde es lächerlich aussehen. Ja. Es würde einfach alles loswerden weil wir massiv überbelichtet sind. Wenn Sie es für das schwarze Bild tun, wird es weiß. Jetzt ist das immer noch nicht sehr nützlich. Du hättest den Film gesehen, ich habe zuerst den Film gesehen und ich habe absolut geliebt. Das ist immer noch nicht sehr nützlich, aber jetzt, hier ist die Magie dieses Plugins. Wir klicken darauf, und in den Clip-Einstellungen heißt es Drop-Zone 'keine Quelle. Wir können darauf klicken, und dann fordert es uns auch auf, einen Clip auszuwählen, der die Drop-Zone hat, die Sie verwenden möchten. Der Clip, den ich wähle, ist dieser. Wenn ich darauf klicke, boom. Sieh dir das an. Dieses Plugin hat nun den Clip genommen, den ich gerade hinzugefügt habe, das ist nur dieses Bild, und hat es in diesen Kreis gesetzt. Aber offensichtlich sieht das etwas schlecht aus. Aber zum Glück gibt es hier eine Option und es heißt „Skalierungszone“, und das bedeutet, dass wir einfach die Größe davon ändern können. Sieh dir das an, und ungefähr 21 Prozent. Hört sich vernünftig an. Du machst es einfach mit dem Auge. Nun, was ich tun kann, ist, ich kann „Apply clip“ drücken. Ich kann das sogar löschen, weil es getan hat, was es auch braucht, und jetzt schauen, wie das aussieht. Klasse, lasst uns ins Video gehen. Das erste, worüber ich sprechen möchte, ist das Buch, das ich diesen Monat gelesen habe und das geschrieben wird. So fügen Sie eine einfache Vollbild-Titel-Sache hinzu. Auch hier werde ich das Plugin in verknüpfen, wenn ich die Videobeschreibung mache. Auf jeden Fall überprüfen Sie es aus und durchsuchen VideoHive, es gibt eine ganze Reihe von wirklich schön gestalteten Plugins , die, wenn Sie sie ändern und machen Sie sie Ihre eigenen. Sie können Ihren eigenen persönlichen Branding Stil machen, wenn Sie Ihre YouTube-Videos machen, und das ist etwas, das ich für alle meine Videos getan habe. Bevor wir enden, werde ich das nur für alle tun. Lassen Sie uns mit Verschiebungen Z verkleinern. Lassen Sie uns den nächsten Punkt finden. Das ist dieses, ich werde das einfügen, also kopieren und das Gleiche passieren. Jetzt schiebe ich das über ein paar Frames, so dass, wie wär's damit. Um ein Exemplar dieses bestimmten Buches zu lesen. Ich weiß, dass ich will, dass das hier ungefähr aufhört, es spielt keine Rolle. Dieses besondere Buch. Richtig, zweitens möchte ich über einen Podcast sprechen [unhörbar]. Dies ist ein Podcast, und was ich diesen Text ändern möchte, ist mein erster Million Podcast. Das ist es nicht. Spezielles Buch. Etwas wissentlich ist das jetzt wieder mutig, aber so lassen Sie uns wählen, dass, ändern Sie es, um meine erste Million Podcast zu beleuchten. Ja, das ist vernünftig. Ich werde das Symbol später herausfinden. Ich möchte nur das Kopieren und Einfügen von Sachen vorerst erledigen. Lassen Sie uns das nochmal kopieren. Scrollen, kopieren, bewegen Sie sich zum nächsten Bit des Videos, fügen Sie es ein wenig ein, so dass es ein paar Frames überlappt. Es spielt keine Rolle. Passen Sie das alles an. Drittens möchte ich über einen Blog sprechen, den ich entdeckt habe und aus dem stammt. An dieser Stelle ist dies kein Lizenzblog. Blog Nat Eliason und lassen Sie mich einfach überprüfen. Was ist sein Blog, Nat Eliason mit einem einzigen l. Lass uns das Licht machen, hier geht's los. Drittens möchte ich über einen Blog sprechen, den ich entdeckt habe, und das ist von diesem Kerl. Das ist in Ordnung und lassen Sie uns das letzte Mal tun. Ich glaube, es gibt noch zwei Bits zu tun, kopieren. Ich habe das nächste Blog. Sie sollten diese gehen nächsten Blog überprüfen. Mein nächster Blog. Ja. Dann spreche ich über das Brettspiel, also werde ich nur das auswählen, den Text geändert. One Night Ultimate Werwolf geben Brettspiel. Gehen Sie auf mein Ding, doppelklicken Sie, um den Text auszuwählen, doppelklicken Sie, um zu versuchen, und markieren Sie das Bit, mit hier Licht, drücken Sie Escape. Geht der nächste Blog, ja. Schließlich möchte ich über ein Brettspiel sprechen und das ist ein Night Ultimate Werwolf. Ich denke, das sieht in Ordnung aus. Nun, für die Symbole, offensichtlich will ich nicht, dass all diese Dinge ein Videospiel-Symbol haben, also werde ich das Symbol für jeden ändern. Wir haben einen Podcast, wir haben einen Blog und wir haben ein Brettspiel. Ich werde nur zu flachen Symbol und relevante Dinge finden. Der erste war Podcasts und ich suche nur nach Podcast. Das sieht in Ordnung aus, eigentlich mochte ich nicht, wie nicht zentriert das ist. Wenn es einen kleinen König dadurch hat, bedeutet das, es ist Premium-Sache, die etwas ärgerlich ist, wie man dafür bezahlen muss. Ich bezahle nicht gerne für Sachen. Eigentlich habe ich nichts dagegen, für Sachen zu bezahlen, aber ich werde das herunterladen, gut, ignorieren. Für jetzt, lasst uns noch einen für den Blog machen. Sehen Sie, ob es irgendetwas Blog gibt. Ja, gehen wir für das hier. Egal, es ist nur ein bisschen Fackel hinzuzufügen. Zum Schluss gehen wir für das Brettspiel. Ist das eine Wolfs-Symbol? Das wäre schön. Oh, das ist ziemlich nett. Lasst uns das hier holen. Ich denke, es sieht niedlich kostenlosen Download. Jetzt habe ich meine drei zusätzlichen Bilder. Was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich sie in meinem Download-Ordner öffnen werde, und ich weiß dort, hier und hier. Nun, was ich tun kann, ist, anstatt sie in den letzten Schnitt importieren zu müssen, kann ich sie einfach direkt auf die Timeline oder in meine Bibliotheksbits ziehen und ablegen. Ich werde sie einfach direkt auf die Timeline bringen, weil es mir egal ist. Weil ich weiß, dass ich Änderungen an ihnen vornehmen werde. Jetzt werde ich dieses nehmen, gehen in Farbkorrektureinstellungen gehen, Arbeit der Belichtung, um das Symbol weiß zu machen. Dies ist nur so, dass wir nicht in Photoshop tun müssen. Nun, was ich tun kann, und wir werden hier ziemlich weit fortgeschritten, aber was sonst. Ich kann es mit „Control C“ kopieren, und ich kann die Einstellungen einfügen, die ich auf diese anderen Clips angewendet habe. Ich kann beide mit „shift and select“ auswählen. Dann kann ich den Befehl „Shift+ v“ verwenden , der Attribute einfügt und mich Beobachtungsattribute auswählen lässt, die ich in das einfügen möchte. Sie befehlen einfach c, um zu kopieren, und dann Befehl shift V, um Attribute einzufügen. Ich denke, wenn Sie eine Maus verwenden möchten, können Sie Änderungen vornehmen, Attribute einfügen, die gehen würden. Aber offensichtlich warum sollten Sie die Maus verwenden, wenn Sie eine Tastenkombination verwenden können. Ich möchte den Effekt des Kartons anwenden, also wähle ich diesen aus. Nun werden diese Symbole auch weiß, was alles sehr High-Tech ist. Lasst uns sie jetzt ändern. Dieser ist das Blog-Symbol, also werde ich auf diese gehen. Ich werde die Drop-Zone auswählen, es sagt, wählen Sie einen Clip, der die Drop-Zone hat, Ich möchte diesen Blog. Perfekt, das sieht gut aus, Clip auftragen. Suchen wir den nächsten, was war der nächste? Dies war der Podcast, also My First Million, wählen Sie die Drop-Zone, wählen Sie das Podcast-Symbol, das in Ordnung aussieht. Wo ist dann die Werwolf-Sache? Da ist es, One Night Letztendlich Werwolf, wählen Sie das, wählen Sie das Symbol des Wolfs, sieht in Ordnung, Anwendung Clip. Jetzt können wir diese löschen. Drittens möchte ich über einen Blog sprechen, den ich entdeckt habe, und das ist von einem Kerl namens Nat Eliason. Ja, so fügen wir wie Vollbild-Titel-Zeug hinzu. Wieder, wie ich sagte, wählen Sie einfach einen beliebigen Stecker von VideoHive und installieren Sie es. Es wird wie ein Lese me Installationsanweisungen sein. Jeder von ihnen hat etwas andere Anweisungen. Das Öffnen eines bestimmten Ordners auf Ihrem Mac und dann Ziehen und Ablegen. Es ist sehr einfach, diese Dinge zu installieren, folgen Sie einfach den Anweisungen und dann können Sie Dinge zu ihnen hinzufügen. Eine letzte Sache ist, dass es schön wäre, diesem einen Soundeffekt hinzuzufügen. [ unhörbar] wirklich guter Podcast zu hören. Es wäre schön, einen [unhörbaren] Soundeffekt zu haben, da dieses neue Ding passiert. Aber wir werden über Ton auf unserem C-Schnitt sprechen, wir haben unseren A-Schnitt gemacht. Unser B-Schnitt fügt den visuellen Effekt hinzu und dann wird unser C-Schnitt sein, um Soundeffekte hinzuzufügen. Dies ist, wie Sie eine Vollbild-Tittle Typ Sache hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt ein wenig einfacher darüber reden, wie man Text hinzufügt und wie man Bilder hinzufügt, was im nächsten Video sein wird. 17. Einfache Titel: An diesem Punkt haben wir den richtigen Schnitt, wir haben Audioübergänge Dinge, die eine lange Zeit gedauert haben, hinzuzufügen, aber wenn Sie das mehr und mehr tun, wird es einfach zur zweiten Natur und Sie bekommen diese Dinge ziemlich schnell erledigt. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie wir dem Video Text hinzufügen. Ich denke, Text ist sehr nützlich. Nehmen wir an, ich erwähne einen technischen Begriff wie Appendektomie oder wenn ich einen Blog wie Tim Ferriss oder Tim.blog oder Derek Sivers.com oder so etwas erwähne, würde ich gerne nur ein wenig Text Pop-up haben, um nur zu wiederholen, was ich bin sagen, und nur um ein wenig Gewürz zum Video hinzuzufügen. Also lassen Sie uns einen Punkt finden, den ich Text hinzufügen kann und ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun könnten. Als erstes möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe und das ist Ready Player One, und es ist ein Buch von Ernest Cline. Vielleicht hast du den Film gesehen. Ich habe zuerst den Film gesehen, und ich habe den Film wirklich geliebt, aber dann werde ich das Buch lesen [unhörbar] gut. Das erste, worüber ich reden möchte, ist ein Buch, das ich diesen Monat gelesen habe und das ist Bereit. Das ist also nur ein Beispiel. Ich würde wahrscheinlich keinen Text hier reinlegen. Ich denke, je mehr Text Sie in ein Video fliegen können , desto besser, weil wir bereits gesagt Ready Player One von Ernest Cline im Titel. Aber lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr Text hinzufügen, nur um zu zeigen, wie wir das tun könnten. Das erste, worüber ich reden möchte, ist ein Buch, das ich diesen Monat gelesen habe und das ist Ready. Bereit Spieler Eins. Also, jetzt bekomme ich den Punkt, wo ich will, dass der Text reinkommt. Wenn wir Text hinzufügen möchten, ist das technisch in der Videowelt als Titel bekannt, weil es so ist, als würden Sie einen Titel hinzufügen, aber Untertitel sind die Dinge unter den Videos und Titel sind die Dinge auf dem Video. Was wir also tun können, ist, dass wir „Bearbeiten“, „Titel verbinden“, „Grundtitel“ drücken können . Sie werden sehen, dass diese absichtlich Sache schafft, die über unserer Story Linie ist. Bereit Spieler Eins. Was nur ein bisschen Text ist, der gerade erscheint. Du kannst Sachen mit diesem Text machen. Sie können es per Drag & Drop ablegen. Ich habe es gerne hier unten. Also könnte ich sagen „Ready Player One“. Natürlich können Sie den Text ändern und die Schriftart ändern. Also lasst es uns zu Avenir Heavy ändern. Erhöhen wir die Größe ein wenig, Boom. So sieht das also aus. Das ist Ready Player One. Es ist ein Buch von Ernest Cline. Nun sagen wir, ich möchte etwas Text hinzufügen. Ich möchte diesen Text entfernen, wenn ich Ernest Cline sage und den Text für Ernest Cline hinzufügen möchte. Ich könnte einfach kopieren und einfügen, was eigentlich sehr vernünftig wäre. Also „Befehl C“, „Befehl V“, ändern Sie den Text auf, dass Ernest Cline zu sagen. Hier ist, wie das aussieht. Das ist Ready Player One. Es ist ein Buch von Ernest Cline. Vielleicht hast du den Film gesehen. Ich sah den Film zuerst an und ich liebte den Film. Fügt ein bisschen Gewürz hinzu. Normalerweise, was ich gerne tun und ich werde vorwärts überspringen, ist ein Soundeffekt hinzuzufügen. Also werde ich auf das Sound-Effekte-Panel gehen. Der besondere Soundeffekt, den ich persönlich mag, heißt Cartoon Accents 17. Es ist gerade in Final Cut eingebaut. Wenn du Sound-Effekt hinzufügen willst, kopiere mich wahrscheinlich nicht, finde deinen eigenen. Es gibt jede Menge wie Audio Dschungel und so was und Epidemie Sound. Ich werde diesen Effekt einfach am Anfang jedes dieser Clips per Drag & Drop ablegen. So sieht das jetzt aus. Also zuerst möchte ich über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe und das ist Ready Player One. Es ist ein Buch von Ernest Cline und dir. Das ist ein bisschen widerlich. Also werde ich diese beiden Clips auswählen und gehe in den Lautstärkeeinstellungen, ich werde die Lautstärke reduzieren. Also normalerweise weiß ich nur, dass ich minus 15 dB mag. Also 0 ist maximales Volumen und minus 15, müssen Sie negativ gehen, um es zu reduzieren. Hier ist, wie das klingt. Lassen Sie uns über ein Buch sprechen, das ich diesen Monat gelesen habe und das ist Ready Player One. Es ist ein Buch von Ernest Cline, und vielleicht haben Sie den Film gesehen. Ich habe den Film zuerst gesehen. Ich denke, das ist durchaus vernünftig. Das fügt ein wenig mehr Masala und Tastaturkürzel hinzu, weil wir Tastenkombinationen lieben, ich wähle nie Bearbeiten, Connect Title , Basic Title, stattdessen verwende ich Control und T, und das fügt nur Ihren grundlegenden Titel dort und dann für Sie, und dann können Sie tun, was Sie wollen. Dann werde ich für die erste im Video tatsächlich bearbeitet, indem ich die Schriftart und die Größe des Stils ändere. Dann für den Rest werde ich einfach kopieren und einfügen, damit ich mich keine Sorgen machen muss. Halten Sie mich bis vier Uhr morgens auf. Ich muss mir keine Sorgen mehr machen, mit diesen Einstellungen konsistent zu sein. Das ist also die einfache Möglichkeit, einen Titel hinzuzufügen. Wenn ich etwas etwas ausgefallenes suchen würde, könnte ich ein bestimmtes niedrigeres Drittel verwenden, über das ich im nächsten Video sprechen werde. 18. Untere Drittel: Im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, wie man einfache Titel macht. Es ist Ready Player One und es ist ein Buch von Ernest Cline. Vielleicht hast du den Film gesehen. Ich habe den Film zuerst gesehen. Ich denke, er ist ziemlich nett, er ist ziemlich edel. Aber sagen wir, wir wollen ein bisschen schicker gehen und wir sind auf VideoHive gegangen und wir haben ein paar niedrigere Drittel Plugin. Okay, also lassen Sie uns dieses Infografik-Builder-Plug-in wieder von VideoHive verwenden. Dies hat ein paar Titel, also kein Fan von diesem über edel. Oh, das ist ziemlich nett. Der Text kommt von unten nach oben, das würde cool aussehen. Hier kommt der Text von der Seite rein, nicht wirklich. Es ist ein bisschen viel. Das ist ein bisschen viel. Kein Fan. Ich möchte die Einfachheit dieses hier sehr gern. Lassen Sie uns einen anderen Punkt finden, an dem es etwas Text einfügen könnte. Film [unhörbar] An dieser Stelle wünschte ich, ich hätte Marker in meine Tasse eingefügt. Wie ich im vorherigen Video sagte, wie man Marker hinzufügt, um Zeit zu sparen, denn dann würde ich genau wissen, wohin ich gehen muss. Aber ich muss das nochmal beobachten und herausfinden, wo die Punkte sind und dann werde ich meine Marker hinzufügen. Ich werde das nur hinter den Kulissen tun und die Marker hinzufügen , nur um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen. Okay, nach der Einführung dieser My First Million, aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich einen dieser Titel eher verwenden könnte. Zweitens möchte ich über einen Podcast sprechen, den ich kürzlich zuhöre. Ich habe es wirklich genossen. Das heißt „Meine erste Million“. Ich werde den Titel O2 nehmen, um ihn nach unten zu ziehen. So sieht das aus. Das heißt My First Million und es ist ein Podcast, der von den Jungs hinter The Hustle betrieben wird. Okay, jetzt möchte ich das hier runterziehen. Also offensichtlich ist es irgendwie am unteren Bildschirmrand, brachte sie über mein Gesicht. Die Art und Weise, wie ich es tun werde, ist, dass ich das nehmen werde. Ich werde Videoinspektor gehen, und ich kann die x- und y-Positionen dieser Sache ändern. Also wollte ich zentriert bleiben, weil es so standardmäßig erscheint. Ich werde auf Null vorwählen und ich werde klicken und ziehen. Ich kann einfach klicken und ziehen und verschieben Sie es hier nach unten. Ja, das scheint vernünftig zu sein. Ich möchte den Text ändern. Untertitel, Ich möchte sagen, My First Million und wenn es Slogan davon, lassen Sie uns einfach mit Untertitel ein wenig kopieren, wer durch Beschreibung geschrieben wird, die Hustle und Shaan Puri. So sieht das so aus. Das heißt My First Million und es ist ein Podcast, der von den Jungs hinter The Hustle ausgeführt wird, das ist wirklich gut wie Tech-Nachrichten, tägliche E-Mail-Newsletter, dass ich nur in den letzten Monaten abonniert wurde. Ok. Das heißt „Meine erste Million“. Es ist ein Podcast, der von den Jungs hinter der Hustle ausgeführt wird, was wirklich gut ist wie Tech-Nachrichten, tägliche E-Mail-Newsletter, dass ich nur in den letzten Monaten abonniert wurde und der einzige Weg, um den Griff zu bekommen... Ja. So haben Sie gesehen, dass das wie eine etwas schickere Art ein Plug-in wieder von VideoHive hinzuzufügen, diesem Infografik-Builder, den ich tatsächlich ein paar Dinge verwende. Also werde ich das auch in der Videobeschreibung verknüpfen. Es ist nur ein bisschen mehr Würze für das Video, wenn Sie nicht wollen, dass nur ein einfacher Titel auf dem Bildschirm plotten. Lassen Sie uns jetzt weitermachen, wenn wir darüber sprechen, wie man Bilder hinzufügt und Bilder über den Bildschirm fliegen lässt, was sehr spannend ist. 19. Bilder hinzufügen: Lassen Sie uns über Bilder sprechen und wie man sie effektiv oder besser gesagt meiner Meinung nach auf effektive Weise hinzufügt . In diesem Moment, wo ich über diesen Kerl spreche, Natalie Eisens Blog, verweise ich auf die 4-Stunden-Arbeitswoche, die ein Buch von Tim Ferriss ist. Normalerweise in diesen Videos, wenn ich ein Buch referenziere, mag ich dieses Buch, um, swish, fliegen auf den Bildschirm um ein bisschen Gewürz hinzuzufügen und ein bisschen Kontext zu geben. Hier erwähne ich es. Er begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche von Tim Ferriss und es ist ein sehr interessanter Blogbeitrag, in dem er darüber spricht, wie er zuerst. die 4-Stunden-Arbeitswoche lese und sobald ich es sage, möchte ich, dass dieses Bild auf dem Bildschirm erscheint. Lassen Sie uns diesen Marker löschen, damit er mich nicht verwirrt. Ich werde diesen Punkt speichern und ich werde 4-Stunden-Arbeitswoche auf Google-Bildern natürlich zu finden . Bilder. Das ist eine ziemlich große, und das ist eine große. „ Rechtsklick“ Bild in Downloads speichern. Nun, weil ich einen Mac habe und diese Download-Sache habe. Ich kann meinen Download-Ordner öffnen und direkt auf mein Ding ziehen und ich habe gerade mein Bild bekommen und es importiert es automatisch in das Projekt, aber es verweist auf es im Download-Ordner. Wenn ich die Datei aus meinem Download-Ordner löschen würde, würde das nicht funktionieren. Nehmen wir an, ich lösche diese Datei. Plötzlich wird das sagen: „Fehlende Datei“, also will ich das nicht. Ich möchte sicherstellen, dass ich Dateien dort aufbewahre, wo ich denke, sie sind. Wenn ich das richtig gemacht habe, sollte ich diese Datei einfach aus meinem Download-Ordner kopieren und sie in einen separaten B-Rollenordner innerhalb meines August-Favoriten-Ordners hinzufügen . Dann weiß ich, dass es sicher ist. Ich weiß, wenn ich meine Downloads lösche, werde ich das nicht einfach zufällig verlieren. Wie auch immer, das sieht offensichtlich schlecht aus. Begonnen durch das Lesen der 4-Stunden-Arbeitswoche von Tim Ferriss und es ist ein sehr interessanter Blogbeitrag, wo er darüber spricht, wie er zuerst auf diese Idee eingeschaltet wurde - Okay, offensichtlich sieht das absolut schrecklich aus. Lass es uns ein bisschen schöner aussehen. Erstens, lassen Sie uns seine Größe reduzieren, um es dort zu machen. Ich werde auf diese kleine Schaltfläche klicken, die das „Transformationswerkzeug“ ist und das erlaubt mir das mittlere Bit zu nehmen und es dann zu ziehen, wo immer ich will. Normalerweise, wenn ich Bücher fliegen lasse und ich sie gerne dort laufen lassen, kann ich die Größe ändern und was auch immer. Das sieht vernünftig aus. So sieht das jetzt aus. Er begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche von Tim Ferriss. Es ist ein sehr interessanter Blogbeitrag, in dem er darüber spricht, wie er zum ersten Mal auf diese Idee gedreht wurde : „Oh mein Gott, du kannst make- Okay. Das ist nur... Er begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche. Das ist in Ordnung, aber wir können das ein bisschen schicker machen. Zwei Dinge, die wir tun können, um es schick zu machen. Erstens können wir einen Bewegungsübergang hinzufügen. Nun, hier ist Final Cut Pro sehr hilfreich für uns. Wenn wir gehen auf „Fenster“, „Im Arbeitsbereich anzeigen Übergänge.“ Oder wir können „Control, Command und 5.“ verwenden. Steuerung, Befehl - 5. Wir haben diese Übergänge, die hier erscheinen. Ich habe wahrscheinlich mehr als Sie werden, wenn Sie anfangen, denn wieder können Sie Übergänge und Sachen von Video Hive genug von anderen Ressourcen kaufen , so dass Sie Ihre Bibliothek von Übergängen im Laufe der Zeit erweitern können. In Final Cut Pro haben wir einen integrierten Übergang unter der Registerkarte „Bewegungen“, und das ist „Slide“. Um einen Übergang zu einem Clip hinzuzufügen, klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie ihn dann auf den Clip. Jetzt haben wir diesen Folienübergang zu einem Clip hinzugefügt. So sieht das aus. Nur standardmäßig. Begann mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche von Tim Ferriss und es ist ein sehr interessanter Blogbeitrag, in dem er darüber spricht, wie er zum ersten Mal auf diese Idee gedreht wurde „Oh mein Gott, du kannst Geld verdienen.“ Aber das sieht etwas seltsam aus. Das ist irgendwie der Effekt, den wir wollen, als ob dieses bisschen in Ordnung ist. Begonnen durch Lesen der 4-Stunden-Arbeitswoche durch - Aber dieses Bit ist definitiv seltsam. Du kannst Geld verdienen. Das will ich überhaupt nicht. Was wir tun können, ist, dass wir diesen Übergang anpassen können. Wenn wir ein wenig nach unten scrollen, klicken wir auf den Übergang selbst. Jetzt werden wir sehen, dass wir ein paar Optionen haben. Geben Sie slide in oder slide out, und Richtung rechts oder links ein. Dies gleitet nach rechts, aber ich möchte eigentlich, dass dies nach links gleitet, so dass es so aussieht. Durch das Lesen der 4-Stunden-Arbeit- Es kommt von dieser Seite des Bildschirms, was ich will. Dieser hier, das ist immer noch ein Slide in. Dieser Übergang denkt, dass ich möchte, dass mein ganzer Clip wieder hineinschieben soll. Eigentlich tue ich es nicht. Ich will, dass es rausrutscht. Du kannst Geld verdienen. Perfekt. Es rutscht nach rechts, das ist genau das, was ich will. Sie können Geld verdienen, indem Sie die 4-Stunden-Arbeitswoche lesen.“ Das sieht einfach viel edler aus. Jetzt, wenn wir in so etwas gleiten, wollen wir die [unhörbare] Sache auffüllen ein bisschen einen swish Soundeffekt zu haben. Wieder, irgendwie ein bisschen vorwärts zu springen, aber, oh gut. Das ist Swish two, denke ich, ist in Final Cut eingebaut und ist derjenige, den ich normalerweise benutze. Hier ist, wie es klingt. Ja, das ist nicht so schlimm. Ich werde es per Drag & Drop ziehen, sobald der Übergang beginnt. Ich werde das kopieren und einfügen, wenn der Übergang endet. Hier ist, wie das klingt. Begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche von Tim Ferriss. Ein bisschen laut, bisschen widerlich wie gewohnt, wenn es um Soundeffekte geht, setze ich sie gerne bei minus 15. Hier ist, wie das klingt. Er begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche von Tim Ferriss und es ist ein sehr interessanter Blogbeitrag, in dem er darüber spricht, wie er zum ersten Mal auf diese Idee eingegangen wurde, dass „Oh mein Gott, du kannst Geld verdienen, wie... Das ist in Ordnung. Eigentlich denke ich sogar das ist ein bisschen widerlich. Lassen Sie es uns auf minus 20 setzen. Ich mag nicht, wie hoch es ist, also was ich tun kann, ist, dass ich ein freches bisschen Ausgleich hinzufügen kann und Höhen reduziert das High-End ein wenig. Das ist wirklich etwas wählerisches Zeug, aber was auch immer. Hier ist, wie das klingt. Er begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche von - Das ist in Ordnung. Das ist etwas subtiler. So bekomme ich Sachen, um auf einem Off-Screen zu gleiten und den Soundeffekt, der es irgendwie cool aussehen lässt. Wir sind fertig für unsere Arbeitswoche. Er begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche. Von Tim. Ich erwähne Tim Ferriss und ich werde ein Foto von Tim Ferriss machen und genau das Gleiche damit machen. Bilder, lassen Sie uns einen vernünftig dimensionierten finden. Das sieht gut aus. Gut aussehende Bild von Tim Ferriss, in Downloads gespeichert. Ich habe meinen Spielerkopf da, wo ich ihn will. Ich habe meinen Download-Ordner geöffnet, Drag & Drop in meine Timeline. Von Tim Ferriss. Das klingt schrecklich. Lassen Sie uns transformieren, so dass es mehr im Einklang mit diesem Ding steht. Das sieht vernünftig aus. Nur in der Regel Augäpfel. Gut. Nun, das kann auch hineinrutschen. Was ich tun kann, ist, dass ich diesen Übergang tatsächlich kopieren und dort einfügen kann, und dann schauen Sie sich das an. Von Tim Ferriss und es ist ein sehr interessanter Blogbeitrag, in dem er darüber spricht, wie er zum ersten Mal auf diese Idee gedreht wurde. Okay, aber das sieht schrecklich aus. Lassen Sie uns das ändern, um nach rechts zu rutschen. Ich habe mich mit dieser Idee von fantastisch angemacht . Fügen wir unseren Soundeffekt dort hinzu und lassen Sie uns einfach den ganzen Weg ziehen, so dass beide zur gleichen Zeit gehen. Hier ist, wie es insgesamt aussieht. Einkommen und er begann auch mit der Lektüre der 4-Stunden-Arbeitswoche von Tim Ferriss und es ist ein sehr interessanter Blogbeitrag, in dem er darüber spricht , wie er zuerst auf diese Idee gedreht wurde „Oh mein Gott, du kannst Geld verdienen, während du schläfst und dann- Das ist eine relativ einfache Möglichkeit, nur ein wenig Gewürz hinzuzufügen und ich mag es, wenn ich ein Buch erwähne, einen Autor, und alles, was ich denke, „Oh ein kleines Bild auf der Seite, gleitend rein, wäre einfach ein bisschen nett hier. So fügen Sie Bilder in Final Cut Pro X hinzu. 20. Der Ken-Burns-Effekt: Wenn du irgendwelche Philip DeFranco Videos oder irgendwelche Thomas Frank Videos oder viele andere YouTuber gesehen hast, tun diese Sache. Sie haben gerne, gelegentlich, Vollbild-Bilder und Sie haben ein leichtes Zoomen in Wirkung, ich denke, der CrashCourse YouTube-Kanal tut das auch sehr gut. Ein langsamer Zoom-Effekt, nur so dass es ein wenig dynamischer aussieht. Als ich das zurückbeobachtete, bemerkte ich, dass ich, wenn ich über die Szenerie in Ready Player One spreche, wahrscheinlich einige Fan-Kunst außerhalb des Internets finden konnte. Schauen wir uns an, was ich sage. Die wirklich coole Sache, auf der die ganze Prämisse des Buches basiert, ist die Tatsache, dass es in den Städten ist. Es ist einfach unglaublich. Lassen Sie mich darüber reden, worum es im Buch eigentlich geht. Im Wesentlichen ist es postapokalyptisch, nicht wirklich postapokalyptisch, es ist in der Zukunft festgelegt. In dieser Zukunft ist die Erde ein bisschen verschraubt, Verschmutzung ist überall, Menschen leben in Slums in den Städten. Die Erde ist etwas verschraubt, die Menschen sind überfüllt, die Menschen leben in Slums in den Städten. Ich werde sehen, ob ich irgendein Konzept aus Fankunst aus dem Internet finden kann. Ready Player One Konzept-Kunst. Da gehen wir hin. Die sind perfekt. Das zeigt genau das, was ich in dieser post-apokalyptischen Sache will. Also werde ich nur zu „Finden“ dieses Bild, da gehen wir, dass tun wird. Sie teilen „Speichern“ für Downloads, und wie wir bereits festgelegt haben, können wir „Drag“ und „Drop“ von Downloads auf unsere Timeline. Gut, wir haben unser Image. Aber da war dieser Kerl namens James [unhörbar] Im Wesentlichen ist er postapokalyptisch. Nicht wirklich postapokalyptisch. Es ist [unhörbar] in der Zukunft gesetzt, in dieser Zukunft ist die Erde ein bisschen verschraubt. Okay, und ich habe die „Alt“ und „Rechte Klammer“ gemacht, nur um die Länge dieses Bildes zu bearbeiten. So sieht es im Augenblick aus. In Zukunft ist die Erde in dieser Zukunft ein bisschen verschraubt, Verschmutzung ist überall. Das sieht nicht toll aus, wir haben gerade dieses Bild bekommen. Aber jetzt kann ich den Ken Burns-Effekt darauf anwenden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich Crop hier drüben treffen werde, und ich werde mich für Ken Burns entscheiden. Nun, was ich damit tun kann, kann ich „auswählen“, in welchem Fenster das Bild sein soll und was dann der Endpunkt dieser Bewegung sein wird. Also einfach standardmäßig, Sie werden sehen, es ist, der Anfang ist, was grün erscheint und dann das Ende ist, was in rot erscheint. Also fangen wir mit dem Bild an und wir werden mit diesem Teil des Bildes enden. Also lasst uns einfach „Play“ drücken und sehen, was passiert. Nicht wirklich postapokalyptisch. Es ist in der Zukunft gesetzt, in dieser Zukunft wie die Erde ist ein bisschen verschraubt, Verschmutzung ist überall. Die Menschen leben. Ja, das ist dann interessanter. Das ist ein Bild und suchen wir einfach ein anderes. Nur für ein gutes Maß. Kommen Sie in unseren Ready Player One, Verschmutzung ist überall. Ich will ein ziemlich großes Bild. Lasst uns das hier holen. So „Speichern“ Bild zu Downloads. Machen Sie ein bisschen davon. - Das ist in Ordnung. Verschmutzung ist überall. Lassen Sie uns auch den Ken Burns-Effekt „hinzufügen“. Was es jetzt standardmäßig getan wird, ist, dass es anfängt und dann ein wenig heranzoomen. Das gefällt mir ganz. Also hier ist, wie das insgesamt aussieht. Es ist wie postapokalyptisch, nicht wirklich postapokalyptisch, es ist in der Zukunft gesetzt, in dieser Zukunft ist die Erde ein bisschen verschraubt, Verschmutzung ist überall. Die Menschen leben in Slums in den Städten. Aber da war dieser Kerl, der James Halliday das erfunden hat. Also habe ich gerade die Länge davon angepasst, lassen Sie uns einen Blick werfen. In der Zukunft, in dieser Zukunft, wie die Erde ist ein bisschen verschraubt, ist die Verschmutzung überall. Die Menschen leben in Slums in den Städten. Aber da war dieser Kerl, der James. Großartig. Also ich meine, das ist nur ein bisschen, wie Sie ein bisschen Vollbild-Geplänkel zu Ihren Videos hinzufügen können. Ich denke, das ist ziemlich nett, nur weil ich nicht futuristisch und so beschreiben will . Ich könnte sie genauso gut aus dem Internet holen. Das braucht viel Zeit. Wenn wir dachten, dass die A-Rolle ärgerlich war, ist die B-Rolle noch zeitaufwendiger, um hinüber zu kommen. Aber ich denke, anständige Mengen an B-Roll macht einen solchen Unterschied zu Videos, dass wir tatsächlich in die Zeit und Mühe setzen sollten , um unsere Videos ein wenig mehr zu machen. Haben Sie ein bisschen mehr B-Roll und dann nur für ein bisschen Gewürz. Also danke für das Ansehen und wir werden im nächsten Video in der Serie zu sehen. 21. Bildschirmaufnahme mit dem iPhone: Lassen Sie uns nun über das Hinzufügen von Bildschirmaufzeichnungen zu unseren Videos sprechen. Nun, das ist etwas, das ich viel mache, und du wirst feststellen, dass jedes Mal, wenn es einen Tech YouTuber gibt und sie eine Art von dem machen, was auf meinem iPhone ist, was auf meinem iPad ist, du wirst sehen, dass sie das Filmmaterial haben, der Bildschirm aufgezeichnet -Filmmaterial von ihrem iPhone oder ihrem iPad auf dem Bildschirm. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Was ich gerne mache und wenn ich zum Beispiel eine Website oder einen Podcast verweise, werde ich eine Bildschirmaufzeichnung von mir auf dieser Website surfen oder durch diese Podcast-Seite auf meinem Handy oder was auch immer. Zuerst müssen wir den Bildschirm aufzeichnen, und in Erwartung, dass ich diese Online-Klasse mache, habe ich tatsächlich ein kleines Etwas vorbereitet. Gehen wir zurück zu diesem Video, und hier ist, was ich gesagt habe. An diesem Punkt werde ich die eingebaute Bildschirmaufnahmefunktion meines Telefons einschalten und Audio neben aufnehmen, damit ich synchronisieren kann, was ich gerade den iPhone-Clip von mir zeige , der durch die Beschreibung für den Hustle-Podcast scrollt, und ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich benutze die App Go Record , mit der ich auch Audio aufnehmen kann, und jetzt nimmt der Bildschirm auf. Sie werden das kleine rote Ding dort sehen, das 19:06 sagt, das bedeutet, dass ein Bildschirm aufnimmt und hoffentlich auch Audio aufnimmt. Ich sollte sehr leicht in der Lage sein, diese Kamera Audio mit diesem Mikrofon Audio mit diesem Telefon Audio zu synchronisieren , und dann wird alles direkt in Final Cut Pro 10 synchronisiert, oder ich kann etwas wie pluralize verwenden, um das zu tun mich. Hier erfahren Sie, wie Sie Ihren Bildschirm mit Go Record aufzeichnen. Wir haben unser iPhone hier drüben, und wir haben die App Go Record installiert, die Sie einfach im App Store finden können, Go Record, oops. Sobald Sie dem Tutorial des Setups folgen, Sie in der Lage sein, von oben nach unten in das Kontrollzentrum zu scrollen, und Sie werden in der Lage sein, auf die Bildschirmaufzeichnungsfunktion klicken, und dann können Sie wählen, um Ihre -Bildschirm mit der App, die Sie möchten. Wir drücken Go Record, wir wählen Mikrofon On, weil das sicherstellt, dass wir auch Audio aufnehmen, und dann drücken wir Start Broadcast, und dann geht es drei, zwei, eins und so wird der Bildschirm aufzeichnen, und wir wissen, dass es das tun wird, weil wir das kleine rote Ding dort oben sehen können. Nun, wenn ich die Bildschirmaufnahme stoppen möchte, werde ich meine Sachen auf der Seite machen, was auf meinem iPhone ist, was auch immer, stoppen Sie die Bildschirmaufnahme, drücken Sie Stopp. Wir erhalten dann diese Benachrichtigung, tippen Sie auf, um die Bildschirmaufzeichnung anzuzeigen. Also werden wir tippen, und die Bildschirmaufzeichnung wird jetzt in Go Record angezeigt. Sie werden sehen, dass dies alle Bildschirmaufnahmen sind, die ich gemacht habe. Die jüngste ist hier, und wir werden in der Lage sein, durch sie zu schrubben, und wenn wir spielen, sollten Sie auch meine Stimme hören. Wir können das kleine rote Ding da oben sehen. So nehmen Sie den Bildschirm auf. Dann, sobald wir die Bildschirmaufnahme gemacht haben, wollen wir nur hinzufügen, legen Sie es direkt über unser Mac Book, und dann wird es in unserem Download-Ordner erscheinen und dann können wir es in Final Cut setzen. Lasst uns nun Final Cut fortsetzen. Das ist jetzt in meinen Downloads erschienen, und was ich tun möchte, ist, ich möchte es per Drag & Drop auf mein Ding ziehen. Eigentlich werde ich das richtig machen. Ich werde die Datei in meinem Finder öffnen. Ich werde es auf die Festplatte kopieren, wo ich meine Sachen aufbewahrt habe. Ich werde es da reinkleben. Dann kann ich es direkt von der Festplatte referenzieren, was bedeutet, wenn ich meinen Download-Ordner leere und nichts auf dem Weg vermasselt wird. Lassen Sie mich ein bisschen finden, wo ich über diesen Podcast spreche. Los geht's, [unhörbar]. Bleiben Sie das hier drüben. Jetzt werden Sie feststellen, dass es Audio gibt, die sich überlappen. Okay, jetzt holen Sie sich dreckige Details. Ich werde das auswählen und die Sichtbarkeit loswerden, nur damit ich herausfinden kann , wie man dieses Audio aufstellt. Podcast entdeckte ich vor kurzem und das. In Ordnung. Zweitens möchte ich über den neuen Podcast sprechen, den ich vor kurzem entdeckt habe und das heißt, My First Million, das ist ein Podcast der beobachtet hat, wie offen, welche Rate ging nach unten, wenn sie aufhören würden. Es ist ein Podcast, der von dem Kerl dahinter ausgeführt wird - Was ich will ist dass diese Bildschirmaufnahme hereinkommt, während ich anfange, darüber zu reden. Das Publikum bekommt die gritty Details, wie Silicon Valley die produktivsten Gründer. Das Publikum bekommt die gritty Details. Also suche ich das auf meiner Bildschirmaufnahme. Wenn ich das tatsächlich richtig mache hätte ich alles in Pluralize synchronisiert und das hätte es gerade für mich synchronisiert, aber nehmen wir an, wir haben dieses $200 Stück Software nicht. [ unhörbar] Ich habe den Punkt gefunden, an dem ich sage: „Holen Sie sich die düsteren Details“, und so klingt ein kurzes Staccato. Was ich tun kann, ist, dass ich einen Marker dort drüben setzen kann, indem ich m traf. Das Publikum bekommt die düsteren Details, wie Silicon Valley, bekommen die gritty Details. Ich werde genau den gleichen Punkt auf meinem richtigen Clip finden. Also werde ich die Sichtbarkeit mit v verstecken und ich möchte einen Marker dort setzen und Sie bekommen nur, bekommen, bekommen. Das war's, also werde ich dort einen Marker setzen und jetzt kann ich diese Marker ausrichten, die sind sehr aufregend. Ok, fantastisch. Ich habe offiziell die Marker aufgereiht. Das bedeutet, dass ich jetzt all dieses Filmmaterial loswerden kann, bevor ich wieder v drücken kann, und ich kann das Audio dieses Go Record Clips nehmen und es auf Null reduzieren. Ich kann das entweder tun, indem ich über dieses Ding schwebe und es reduziert, rückgängig macht, oder ich kann das Audio-Panel gehen und es einfach bis ins negative Unendlichkeit ziehen, was bedeutet, dass wir keinen Ton von der Bildschirmaufnahme haben, der etwas beeinflusst. Der Hauptpunkt des Audiosignals war nur zu synchronisieren. Es ist nur wirklich das vordere Bit, wo ich tatsächlich kurve oder das mir eigentlich wichtig ist. Lassen Sie uns das loswerden, indem Sie ALT und rechte Klammer verwenden. Jetzt habe ich das, aber offensichtlich sieht das absolut schrecklich aus, also wollen wir das nehmen und du hast es erraten, wir wollen es ein wenig zur Seite bringen. Ich werde das nur austauschen und ich denke, es dort drüben zu platzieren, sieht vernünftig aus, nur grob. Okay, hier ist, wie es jetzt aussieht. [ unhörbar] und das Publikum bekommt die gritzigen Details wie Silicon Valleys produktivste Gründer diese erste Million machen. Okay, das ist in Ordnung. Mir gefällt die Tatsache, dass wir dieses Material über uns haben. Ok. Ich bin sehr glücklich damit, das nur für das ganze Video da zu haben. Das Einzige, mit dem ich sicherlich nicht zufrieden bin, ist dieser Jump Cut. Es ist nicht so schlimm, aber normalerweise habe ich gerne eine Art Übergang. Um einen Übergang hinzuzufügen, ist das, was wieder macht, nur ein bisschen vorwärts zu springen. Ich sollte sowieso nicht riskieren, vorwärts zu springen, was auch immer. Um es aus dem Übergang zu tun, gehe ich auf dieses kleine, wähle dieses Stück des Clips, und ich finde meinen Übergang aus dem Übergangs-Panel, das nur um zusammenzufassen, können Sie kaufen, indem gehen Kontrollbefehl fünf. Das zeigt ein Überblendfenster an, oder Sie können, wenn Sie sich langsam fühlen, Sie können den Fensterarbeitsbereich öffnen, in dem Arbeitsbereichsübergänge angezeigt werden. Fenster, das Workspace-Übergänge zeigt, sowieso. Der Übergang, den ich will, ist von einem Glitch Pack, das wieder, Ich habe eine Video Hive, weil ich mag kaufen Sachen von Video Hive. Wo ist sie? Glitch Pack und ich will Glitch Shuffle Zwei, cool. So sieht Glitch Shuffle Two aus. Ja, weißt du, nur ein bisschen eine Störung Übergang, nichts zu schickes, nichts so widerlich wie ein Sternenwischübergang oder so etwas wirklich seltsames wie das. Nur ein einfacher, [unhörbarer] und das Publikum, nur ein einfacher Glitch Übergang, der dies zu einem interessanteren Clip macht , denn während ich über all dieses Zeug spreche, gibt es Dinge, die für den Podcast relevant sind, der auf der Seite des Bildschirms. Cool. So fügen Sie Bildschirmaufnahmen für ein iPhone hinzu. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Mac-Bildschirmaufnahmen hinzufügen und wie wir die Verzerrungsfunktion verwenden können , um sie ein wenig interessanter aussehen zu lassen. Das wird im nächsten Video sein. 22. Bildschirmaufnahme auf dem Desktop: Also im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, wie man diese iOS-Bildschirmaufzeichnung hinzufügt, die relativ einfach ist. Sie nehmen einfach den Bildschirm mit einer App wie [unhörbar] Aufnahme auf, und dann können Sie es einfach per Drag & Drop und passen Sie die Position der es. Es ist wirklich so einfach.Das einzige zusätzliche Bit ist vielleicht die Synchronisierung der Audio im Video. Aber sagen wir, Sie wollen Bildschirmaufzeichnung von einer Website machen und ich habe ziemlich viel getan. Also in diesem bisschen, wo ich über nateliason.com rede, „Wenn jemand.“ Das ist ein bisschen laut. „ Wir werden über einen Blog sprechen, den ich entdeckt habe, und das nenne ich Nat Eliason. Sie können es in nateliason.com finden. [unhörbar] Gründer von Growth Machine. [ unhörbar] Also habe ich diesen Hinweis auf seinen Blog. Anstatt iPhone-Aufnahmen zu haben. Ich meine, ich hätte iPhone-Aufnahmen haben können, aber ich dachte, ich würde einfach ein bisschen mehr Abwechslung hinzufügen, indem ich einen Mac-Screenshots habe. Was ich tun werde, ist, dass ich auf seiner Website, nateliason.com gehen werde. Was ich tun möchte, ist, dass ich meinen Mac aufzeichnen möchte, während ich durch diese Website surfe. Lassen Sie uns also den letzten Schnitt minimieren. Lasst uns das maximieren. Ich habe gesehen, dass diese Website sehr, sehr dünn ist. Also eigentlich, was ich tun könnte, ist nur diese Bildschirmgröße aufzeichnen, und das wäre sehr vernünftig. Also, jetzt werde ich in QuickTime Player gehen, weil QuickTime Player integrierte Bildschirmaufzeichnung hat. Ich werde Datei neue Bildschirmaufzeichnung treffen. Dann kann ich hier wählen, von welchem Mikrofon ich aufnehme. die Schaltfläche „Aufzeichnen“, klicken Sie auf „Diskurs aufnehmen“ im Vollbildverzeichnis, das Teil des Bildschirms genannt wird. Ich könnte genauso gut nur von hier unten bis hier aufzeichnen. Ich denke, das scheint vernünftig zu sein. Aufzeichnung beenden. Also, jetzt möchte ich auf seiner Homepage beginnen. Also eigentlich nateliason.com. Hi, ich bin Nat, ich bin der Gründer von Growth Machine, bla, bla, bla. Ich möchte eine Weile auf dieser Seite sein, weil ich weiß, dass ich ein wenig darüber spreche. Dann werde ich auf seine Artikelseite gehen, und ich werde nur einen kurzen Scrollen durch alle seine Artikel. Ich denke, das wäre eine ziemlich schöne Sache. In der Tat werde ich wieder anfangen, weil ich eigentlich das reibungslose Scrollen von meinem Trackpad anstatt das Klick-Scrollen von meiner Maus möchte . Also weiß ich, dass das passieren wird. Ich werde nur noch mal anfangen. Es besteht keine Notwendigkeit, die Bildschirmaufzeichnung erneut zu starten. Ich kann einfach, in der Bearbeitung, Ich weiß genau, wo ich anfangen will. Hier ist der Punkt, wo ich anfangen möchte, „Hallo, ich bin Nat“, und ich möchte für eine Weile auf dieser Seite bleiben, ich gehe auf seine Artikelseite. Dann möchte ich mein Trackpad benutzen, einfach durchblättern und den Leuten nur eine allgemeine Vorstellung davon geben, welche Art von Artikel dieser Typ schreibt. Das ist ziemlich gutes Zeug. Ich muss noch viel mehr davon lesen. Lass uns den ganzen Weg nach oben gehen. Das ist in Ordnung, und jetzt in einem Bit im Video. Ich rede darüber, wie er Notizen in all den Büchern macht, die er je gelesen hat. Zusammenfassungen, Notizen und Rezensionen aus Büchern, die ich gelesen habe. Also werde ich auch nur durch diese blättern und nur um den Leuten eine Idee zu geben. Wenn ich diese monatlichen Lieblingsvideos mache, versuche ich wirklich, einen guten Job zu machen, um diese Arbeit dieser anderen Leute zu präsentieren. Das ist großartig. Das ist so gut. Ich meine, ich wünschte wirklich, ich hätte einen Abschnitt auf meiner Website, wo ich so viele Notizen aus all diesen Büchern hatte. Das ist unglaublich, wirklich. Wie auch immer, lassen Sie uns nach oben scrollen, und das war's. Ich werde die Bildschirmaufzeichnung beenden, indem diesen Knopf hier drüben drücke, irgendwo. Wo ist sie? Das hier? Jetzt haben wir dieses Dokument, das in QuickTime erschienen ist. Ich werde das direkt auf meiner Festplatte speichern, „August 2019, Favoriten, „B Roll“ und dann werde ich Nateliason gehen. Ich glaube, so sprechen Sie seinen Namen aus. Cool, und schließen Sie das, schließen Sie das, minimieren Sie Safari, öffnen Sie Final Cut erneut. Jetzt möchte ich das auf die Website einbinden. Also, was ich tun werde, ist es in Finder, Nat Eliason.mov, ziehen Sie es den ganzen Weg hinein. Nun, weil wir am Anfang einen Fehler gemacht haben, möchte ich eigentlich den Punkt finden, an dem ich mich auf diesem Gebiet durchsetze. Los geht's. Also werde ich nur eine Welligkeit machen, um ordentliches Ding dort zu machen. Ich werde trimmen, löschen, was es heißt, Alt und linke Klammer. „ Eine App von diesem Kerl namens Nat Eliason, und Sie können ihn in nateliason.com finden.“ Also, da will ich es anfangen. „ Nateliason.com [unhörbar].“ Dann scrolle ich durch alle Artikel. Also das, was ich will, lasst uns die Positionierung ändern. Wieder werde ich mich transformieren gehen. Eigentlich lassen Sie uns einfach die x- und y-Positionen ändern. Weil das Problem mit Transformation ist, dass es es ein wenig bewegt, während ich nur die Expedition ändern möchte. Also lasst es uns da drüben setzen und die Skala ein wenig reduzieren. Ich zeige dir, was ich mit solchen Sachen mache. Ich mag es, eine Verzerrung hinzuzufügen, die es aussehen lässt, als wäre es eher eine Bildschirmdarstellung. Ich weiß nicht, wie das jetzt nicht so edel aussieht, aber was Sie tun können, und ich habe die Reihe von Jonathan Morrison, da wir die Verzerrungsfunktion verwenden können. Es ist diese Ecke und diese Ecke, also unten rechts und oben rechts, die ich verzerren möchte. Also unten rechts, das ist y um 100 verzerrt. Das schiebt die untere rechte Ecke ein wenig nach oben. Dann oben rechts, lassen Sie uns minus eine 100 tun, die es ein wenig nach unten schiebt. Das sieht immer noch ein bisschen komisch aus. Aber jetzt können wir x skalieren, um die x-Skala zu reduzieren. Jetzt sieht das ziemlich normal aus, ändern Sie die Expedition ein wenig mehr. Hier ist der Screenshot, den wir von der Website dieses Kerls haben, unter Growth Ma, Chine, [unhörbar], ich muss mir das anhören. Co-Gründer von Cup & Leaf Tee, diese Seite [unhörbar] selbst erzieherisch. Eigentlich bin ich auf Reflexion, ich denke, diese 100 ist ein bisschen viel. Lass uns stattdessen 50 machen. Das ist eine andere Sache, die ich mit meiner Website machen möchte, die ich sehr inspirierend fand.“ Aber jetzt denke ich, ich bin ein bisschen, ich bin nicht viel Spaß über die Symmetrie davon, weil mein Gesicht ist zu nah an dem, was auf dem Bildschirm passiert. Was ich tun werde, ist, dass ich mich ein bisschen auf die rechte Seite schiebe . Ich werde den Punkt finden, wo das passiert, und ich werde Command in B verwenden, um den Schnitt zu erstellen. Nun bedeutet das, dass ich Sachen mit diesem Clip machen kann, ohne den vorherigen zu beeinflussen. Also, was ich mit diesem Clip tun möchte, ist, dass ich die x-Koordinate ändern möchte , so dass ich mich ein wenig auf diese Weise bewegt, da gehen wir: „Blatttee, diese Seite [unhörbar], Psychologie, Selbsterziehung.“ Das ist in Ordnung. Aber jetzt werden Sie feststellen, ob wir hier sind, wenn wir ein wenig nippeln, gibt es diese kleine scharfe Abgrenzung zwischen dem, wo der Clip endet, weil es nur schwarzer Raum daneben ist. Es gibt einen kleinen Trick, den wir dafür verwenden können, und das ist das abgestufte Maskenwerkzeug. Was ich also tun werde, ist, dass ich auf das Effektfeld gehen werde, das nur Befehl 5 ist. Da Command, Control 5 Übergänge waren, ist nur Befehl 5 Effekte, und ich gehe zu Masken. Ich werde abgestufte Masken verwenden und es einfach per Drag & Drop ablegen. Dies ist, was eine abgestufte Maske tut, sie erzeugt einen Farbverlauf, über den der Clip verschwindet. Wenn wir auf Videoeinstellungen gehen, klicken Sie auf die „Graduierte Maske“, wir können dann die Optionen dafür bearbeiten. Dies ist der Mittelpunkt der Maske. Das ist eine Art, wie weit es geht. Nur irgendwie ein Spiel mit diesem und Sie werden sehen, dass Sie dieses Zeug machen können. Was ich also eigentlich damit machen möchte, möchte ich den Clip ausblenden, damit es nicht so scharfe Abgrenzungslinie zwischen dem Clip und dann nicht dem Clip gibt. Also, wenn ich so weit draußen gehe, vielleicht. Das sieht sehr vernünftig aus. Ich kann keine Abgrenzungslinie sehen. Wenn ich auf diese Weise zu weit gegangen bin, wird mein Gesicht dunkel werden. Das sieht nur etwas so aus, also versuche ich so weit wie möglich zu gehen , so dass dies wie die natürlichste Mischung in Schwarz aussieht. Nun, wenn wir uns ansehen, wie das aussieht: „Growth Machine, co gehostet die [unhörbar], muss ich mir das anhören, und ein Mitbegründer von Cup & Leaf Tee.“ Das ist in Ordnung, also denke ich, das sieht ziemlich vernünftig aus, aber jetzt wieder mag ich die Tatsache nicht, dass es dort einen Sprung gibt, ich will einen Übergang. Also der Übergang, den ich will, ist, wie üblich Glitch. Verwenden wir Glitch Shuffle 4 und das, was jetzt aussieht. „ Das ist von diesem Kerl namens Nat Eliason, und Sie können es auf nateliason.com finden, es sagt, er ist der Gründer von Growth Machine.“ Da gehen wir. Genau so sieht das aus. Aber jetzt, weil ich die Effekte nur auf diesen Clip angewendet habe, wenn wir hier zurück gehen, verschwinden alle Effekte. Wenn Sie sich an viele Videos erinnern können, können wir die Attribute oder den Effekt oder die Einstellungen für einen Clip kopieren und in einen anderen einfügen. Ich werde diesen auswählen, Befehl C drücken, um „Kopieren“. Dann werde ich diese nächsten zwei Clips auswählen, oder zumindest diesen, Befehl Shift V, um „Einfügen“ Attribute. Ich will die Maske, ich will die Positionierung, da gehen wir. Nun hat dieser Clip plötzlich genau die gleichen Effekte. Lass es uns da drüben aufhalten. Schauen wir uns mal an, wir finden das Ende dieses Clips : „Einkommen und er hat auch angefangen.“ An diesem Punkt möchte ich eine Klinge hinzufügen. Also werde ich Befehl V verwenden, um es zu diesem Zeitpunkt zu schneiden. Ich füge die Attribute auf den vorherigen Clip ein. Also haben wir alle Attribute hier. Wenn wir dann diese Bildschirmaufzeichnung beenden , wird der Clip wieder normal. Auch hier wollen wir einen Glitch-Übergang anwenden. Lassen Sie uns Glitch Shuffle 3 verwenden, nur weil, warum nicht? Nun, hier ist, wie der Anfang davon aussieht. Ich denke, das ist ziemlich edel, und schauen wir uns an, wie das Ende aussieht „Passives Einkommen und er begann auch mit dem Lesen.“ Vielleicht hast du das nicht ganz gesehen. Also auf Final Cut, werden Sie diese kleinen Punkte hier sehen, das heißt, es wird immer noch gerendert. Das ist, wo Sie bekommen, was man als fallengelassene Frames nennt. Da der Computer Schwierigkeiten hat, alles sehr, sehr reibungslos wiederzugeben, besonders wenn Sie einen Übergang oder einen Effekt hinzufügen oder etwas beschleunigen, dann braucht es Final Cut, um herauszufinden, was mit diesen Informationen zu tun ist. Wenn Sie also diese kleinen weißen Punkte sehen, bedeutet dies, dass Sie einige Frames fallen könnten, so dass die Dinge möglicherweise nicht so legitim aussehen, wie Sie sie wollen, aber Sie können sicher sein, dass, wenn Sie genug Zeit zum Rendern geben, so dass die Dinge möglicherweise nicht so legitim aussehen, wie Sie sie wollen, aber Sie können sicher sein, dass, wenn Sie genug Zeit zum Rendern geben, , alles wird funktionieren und es wird absolut in Ordnung sein. Also geben wir ihm einfach ein bisschen Zeit zum Rendern und dann können Sie genau sehen, wie das aussieht. Sie werden bemerken, während wir warten, diese weißen Punkte verschwinden. Es ist, Dinge in Ordnung zu machen, während wir weitermachen. Es gibt eine Einstellung in Final Cudass, wenn Sie es für etwa zwei oder drei Sekunden im Leerlauf halten und Sie ändern können, was diese Zahl ist, es beginnt dann, Dinge im Hintergrund zu rendern, was es insgesamt schneller macht. Sagen wir mal, ich will mir eine Tasse Tee machen. Es würde Dinge im Hintergrund machen, so dass jetzt, wenn wir diesen Übergang beobachten, es sehr vernünftig sein sollte: „Ist, dass ich passives Einkommen einbringe.“ Da gehen wir, wir haben den Übergang. Es wurde von Final CutPro gerendert. So würde ich einen Verzerrungseffekt hinzufügen, damit ich Screencasts oder was auch immer von Mac OS oder iPad hinzufügen kann, anstatt nur vom iPhone. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich und sehen Sie im nächsten Video. 23. Zweite Kamera B-Rolle: Ok. Wir haben darüber gesprochen, wie man alle Arten von B-Roll wie Bilder und Texte und niedrigere Drittel, Titel und Bildschirmaufnahmen von iOS und Bildschirmaufnahmen von Ihrem Mac hinzufügt, aber wir haben noch nicht darüber gesprochen, wie man tatsächlich die eigentliche Definition von B-Roll, Das sind Kamera-Clips aus einem anderen Winkel oder Kamera-Clips von Sachen, die auf der Oberseite überlagert sind. Das ist etwas, was Tech Youtubers viel tun. In einigen meiner iPad-Videos, zum Beispiel, hören Sie die A-Rolle von mir reden, und dann über die Spitze, wir haben einige B-Rolle von mir tippen auf einem iPad, oder eine schöne Schiebebewegung Schuss, die zeigt das iPad aus der Nähe. Es sind Dinge wie diese, die B-gerollt sind, dass die Leute traditionell denken, als A-Rolle ist Ihr Haupt sprechender Kopf und B-Roll ist das Zeug darüber. Ich habe eigentlich keine B-Rolle für dieses Video gefilmt, also werden wir das jetzt machen. Ich fühle mich so, wenn ich über dieses Brettspiel rede, One Night Ultimate Werwolf, in dem Video, ich zeige es nur so, aber eigentlich wird es sehr einfach sein, eine zweite Kamera einzurichten, ein paar B-Roll-Aufnahmen zu bekommen von mir, öffne es einfach aus und zeige, wie die Karten sind. Ich werde das jetzt mit meiner zweiten Kamera machen , und ich werde Ihnen den Prozess zeigen, wie ich das mache. Los geht's. Dies ist die Sony A6500 mit meinem Sigma 30-Millimeter-Objektiv daran befestigt, und ja, eigentlich, sehr vernünftig. Ich muss ein Stativ finden, um das anzuziehen, denn ich habe bereits ein Stativ im Einsatz. Dies ist mein Vlogging-Stativ im Moment, also was ich tun werde, ist, das einfach einzurichten und etwas B-Roll zu bekommen. Lassen Sie uns diese Tastatur, das Trackpad und die Maus loswerden, und was ich tun möchte, ist, die Kamera hier anzukleben. Nun, ich muss nur einen Weg finden, das auf eine nette Art zu filmen. Ok. Das wird für die B-Rolle des Brettspiels tun und eigentlich werde ich etwas B-Roll machen. Ich werde mein iPhone mit der App ebenfalls physisch aufzeichnen, weil ich auch über die Brettspiel-App gesprochen habe. Ok. Jetzt holen wir uns das Filmmaterial von dieser zusätzlichen Kamera, importieren es auf meine Festplatte, in mein Projekt, in meinen B-Roll-Ordner. Lass uns all diese Sachen weglegen. Lassen Sie uns die Datei finden, finden Sie, dass „M4ROOT“, „Clip“, die neuesten, dieses, und das, c https://www.bhphotovideo.com/c/product/1029860-REG/sony_ilce6000l_b_alpha_a6000_mirrorless_digital.htmlopy über zu „August 2019", „B-Rolle“, „A6500“. Nur ein kurzer Zeiger auf Organisation, so organisiert Peter McKinnon sein Filmmaterial, also stiehle ich die Idee und organisiere einfach Ordner basierend auf dem, was die Kamera ist. Wenn ich zum Beispiel irgendwo im Urlaub bin, hätte ich einen Ordner für Mavic Pro für die Drohne, für A73 für die Hauptkamera, für A6500 für die B-Kamera. Wenn ich eine Multi-Kamera filme, könnte ich A6000 oder iPhone für die CMD-Kameras haben, all diese Art von Zeug. Es lässt mich nur verfolgen, was Filmmaterial woher kommt. Wie auch immer, jetzt, da dies fast fertig ist, wird es ein ziemlich einfacher Prozess, die B-Rolle auf unsere Sachen hinzuzufügen. Fügen wir sie einfach beide zu einer Bibliothek hinzu, also werde ich einfach direkt in das Ereignis ziehen und ablegen. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich Ein- und Out-Punkte für die B-Rolle selbst setzen kann. Normalerweise mache ich für die Art und Weise, wie es zu B-Roll-Segmenten kommt , gerne In- und Out-Points und füge sie dann zu meinen Favoriten hinzu, also zeige ich Ihnen, wie dieser Workflow funktioniert. Es basiert immer noch auf INO, außer wenn ich F drücken werde, um Dinge zu unseren Favoriten hinzuzufügen, und dann fügen wir später die Favoriten auf unserer Timeline hinzu. Nehmen wir 0493, das ist dieses Stück, dieses hier, und das ist nur ich, es einzurichten, la, la, la, la. Ok. Ich mag diese Aufnahme, wie ich sie öffne, also werde ich „In“ oder besser gesagt von hier rein, ja, gut, und ich öffne es. Ok. Ich mag das alles nicht, weil ich etwas zu sehr damit fummele. Ich mag das erste Stück des Shots. Wo ist sie? Ich denke, bis da sieht cool aus, also werde ich den Out-Punkt treffen. Ich werde „F“ drücken, und F fügt es zu meinen Favoriten hinzu. Wenn ich die Ansichten davon ändere, ist dies deutlicher, Sie werden sehen, dass eine kleine grüne Linie darüber erscheint, und das bedeutet, dass dieses Segment des Clips zu meinen Favoriten hinzugefügt wurde. Wie greifen wir auf unsere Favoriten zu? Ich zeige euch in nur einer Sekunde, aber lasst uns noch ein paar Clips hinzufügen, einige weitere Bits zu unseren Favoriten. Ich mag es, wenn ich das Ding ausziehe, da gehen wir. Das ist schön. Lassen Sie uns das zu den Favoriten hinzufügen. Diese Aufnahme von mir, die Sachen herausnehmen, ich denke, das sieht cool aus, lassen Sie uns das zu Favoriten hinzufügen. Platzieren Sie diese nach unten, lassen Sie uns das zu Favoriten hinzufügen, in, out, F. Dieses Ding. Wenn ich anfange, diese Karten mag ich das Aussehen dieses Doppelgängers Mason, und ich drehte es um. Das ist nicht ganz so cool, also lass uns den Schuss machen, indem ich den Doppelgänger hinzufüge, das ist in Ordnung, lass uns das zu den Favoriten hinzufügen. Ich spiele mit ein paar mehr, das eine, das eine, das eine, fügen wir die Favoriten hinzu, und diese letzten paar, ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Wir haben ein paar Shots zu unseren Favoriten hinzugefügt. Was haben wir sonst noch? Oh, da ist die Chance, dass ich durch das Booklet flickte, ich denke, sie sind ziemlich cool. Fangen wir hier an, One Night Inhalt, und jetzt schwenke ich die Seite, und das sieht cool aus. Das ist ein netter Schuss. Schauen wir uns jetzt an, wenn ich in der App surfe. Wenn ich die Helligkeit nach oben drehe und den ganzen Clip nehmen und zu Favoriten hinzufügen, zeigt es nur, wie die App ist. Nun, da ich zu Sachen zu meinen Favoriten hinzugefügt habe, kann ich dann auf dieses Ding hier oben klicken und gehen Favoriten. Das zeigt mir nur die Bits, die ich bereits zu Favoriten hinzugefügt habe. Das ist fantastisch. Es erstellt eine andere Mini-Clips aus jedem. An dieser Stelle möchte ich damit beginnen, etwas davon hinzuzufügen. Eigentlich kann ich nur Drag & Drop machen. Setzen Sie zusätzlichen Clip in diesen Punkt, weil ich den ganzen Clip nehmen möchte. Ich möchte keine In- und Out-Punkte in meinem Clip setzen, also kann ich einfach auf das Ganze klicken und dann „Q“ drücken, was oben hinzufügt. Sie können mehr auswählen, dann tun Sie einfach „Q“. Jetzt habe ich all diese Clips schon oben. Ich will nicht von ihnen klingen, also werde ich das Geräusch in allen nehmen. Hier ist, wie das aussieht. „ Ich lese darüber und ja, es ist wirklich, wirklich gut. Wenn Sie also mit der Werwolf-Mafia vertraut sind, werden Sie mit dem Konzept dieser vage vertraut sein. Die Idee ist, und ich denke, ich werde über das Brettspiel Avalon sprechen.“ Ok. Jetzt kann ich die B-Rolle einfach wieder machen, wo ich das Gefühl habe, dass es am besten funktionieren würde. „ Wenn Sie also mit der Werwolf-Mafia vertraut sind, werden Sie mit dem Konzept davon vage vertraut sein. Die Idee ist, und.“ Ok. Was ich jetzt tun will, ist, dass ich das alles wirklich loswerden will. Ich befehle X, damit ich es so schneiden kann, dass es jetzt in meiner Zwischenablage ist, weil ich eigentlich möchte, dass du mein Gesicht siehst, wenn ich über diese Idee von Avalon spreche. „ Die Idee ist, und ich denke, ich werde auch an einem Punkt über das Brettspiel Avalon sprechen .“ Lassen Sie uns einen Marker hinzufügen. „ Es ist irgendwie ähnlich, ich weiß nicht, ob Sie eines dieser alten Videos gesehen haben, ich weiß nicht, wie viele Leute gearbeitet haben, um dorthin zu gelangen, aber jedenfalls. Es gibt einige Leute und ein paar böse Jungs, und die bösen Jungs [unhörbar] mir den Felsen, weil der Felsen hat die [unhörbar] " Okay. Jetzt rede ich über den Charakter, also lasst uns diese loswerden. „ Und die bösen Jungs öffnen die Augen, und dann weiß niemand wirklich etwas anderes.“ Und da sind die verschiedenen Charaktere. Das sind die verschiedenen Charaktere, von denen ich spreche. „ Irgendwas anderes. Es gibt einige Sonderzeichen, die mehr Informationen enthalten. One Night Ultimate Werewolf ist interessant, weil es in der Tat ein Brettspiel ist, aber Sie haben eine App. Weil es wie ein Brettspiel ist, aber“. Ok. „ Spiel, aber“ Das ist wie ein Brettspiel, aber Sie haben eine App. Während ich zu diesem Zeitpunkt über die App spreche, ist es durchaus sinnvoll, die B-Rolle über die App zu zeigen. Ich ziehe das einfach auf meine Timeline. „ Sie haben eine App auf Ihrem Handy in der Mitte und die App macht die Erzählung. Die App wird sagen, Sie drücken den Play-Button, Sie sagen ihm, wie viele Leute Sie haben. Die App sagt Dinge wie 'Jetzt schließen alle die Augen. '“ Ok. Ich bin ziemlich zufrieden mit der B-Rolle, die ich dazu hinzugefügt habe. Wie Sie sehen können, hat die B-Rolle hoffentlich das Video verbessert. Ansonsten war es dieses bisschen des Brettspiels ist buchstäblich nur ich mit der Kamera zu sprechen, was in Ordnung ist, aber, Ich versuche, mehr absichtlich über die B-Rolle, die ich zu meinen eigenen Videos hinzufügen. Es war so einfach, die Aufnahme einzustellen und nur ein paar Aufnahmen von mir nur durch das Brettspiel zu spielen , und es fügt wirklich einige Produktionswert zu dem Video. Das ist also die einfache Möglichkeit, die richtige B-Rolle von separaten Kameras oder sogar derselben Kamera auf Ihr Video in der Postproduktion hinzuzufügen . Ich hoffe, das war nützlich und ich sehe dich im nächsten Video. 24. Zeitstempel: Eine andere Sache, die ich in meinen Videos mache, ist, dass ich am Anfang des Videos gerne Zeitstempel hinzufüge, die die verschiedenen Abschnitte des Videos verweisen, und ich erhalte oft Nachrichten von Leuten wie : „Oh, wie hast du diese Zeitstempel? Kannst du ein Tutorial machen?“ Diese Zeitstempel werden im Grunde wie bei jedem einzelnen Ding auf meinem YouTube-Kanal mit einem Plug-in von VideoHive erstellt. Fügen wir diesem Video Zeitstempel hinzu, und ich zeige Ihnen, wie es funktioniert. [ unhörbar] Ein Buch, ein Podcast, ein Buch oder ein kleines Ballspiel, wie ich mag, ich möchte, dass die Zeitstempel an jedem dieser Punkte kommen. Was ich zuerst tun werde, ist das Erstellen von Markern für jeden dieser Punkte mit der M-Tastaturkurzbefehl „Favoritenserie. Heute werden wir über ein Buch sprechen.“ Buch. Blog, Blog-Post, und ein Boot-Spiel, Blog-Post wie mehr wie ein Block. Hier möchte ich, dass die Zeitstempel angezeigt werden. Nun, das Plug-in, das ich bei der Aufnahme von Zeitstempeln verwende, ist Infografik-Builder und es ist tatsächlich da, Aufzählungspunkte-Plug-In. Wo ist sie? Los geht's. Beschreibung der Aufzählungszeichen Wenn Sie eines meiner Videos gesehen haben, sollte dies vertraut aussehen. Das ist im Grunde, ich werde nur Drag & Drop dies und sprechen über ein Buch, einen Podcast, einen Blog-Post, und ein Brettspiel, das ich in diesem Monat genossen. Aber bevor wir in all das starten, ist das eigentlich ziemlich nett. Ich denke, ich sollte das mehr als extra einen Text für Sachen erklären. Aber wie auch immer, ich benutze das gerne für, ich verwende diesen Zeitstempel. Lassen Sie uns den ersten Zeitstempel finden, wo er über das Buch spricht. Das Buch ist um 109 Uhr. Ich werde auf diese für den Text klicken. Ich gehe 0109, Ready Player Eins. Aber das sieht offensichtlich wirklich handwerklich aus. Aber wie Sie vermuten, können wir alle verschiedenen Einstellungen dieses Plug-ins anpassen , damit wir es richtig machen können. Hintergrundbreite, wir wollen es etwa groß, Textposition Y sein. Wir wollten Texte Position X runterkommen, wir wollen, dass es mehr so ist. Nach Bodenlänge kann jetzt sinken. Dies sieht aus wie ein sehr vernünftiger Zeitstempel. Ich denke, es ist ein bisschen zu rund, also wollte ich etwas weniger rund sein. Nennen wir es, ich habe keine 40 willkürlich. Ich bin mehr oder weniger glücklich damit, wie das aussieht. Breite ein wenig nach oben. Ich mache eine Länge ein bisschen nach unten. Ich denke, das reicht. Ich mag diese rote Farbe nicht, also werde ich sie in mein besonderes Blau ändern. Los geht's. Wir haben jetzt einen Zeitstempel. Wir werden über ein Buch sprechen, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich. Nun, lassen Sie uns einfach kopieren und einfügen. Zuallererst, eigentlich wollen, um dies zu positionieren. Das sieht richtig aus. Lass es uns irgendwo hinstellen, nur zufällig. Ich hatte alle die Positionierung aller anderen davon basiert. Podcast, ein Blog-Beitrag. Ein Buch, ein Podcast, ein Blog-Beitrag und eine Sache? Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich genossen habe. Aber offensichtlich wollen wir nicht, dass sie alle am selben Ort sind, an dem wir alle verschiedene Dinge sagen. Lasst uns neu positionieren. Ich werde das nur nehmen und die Y-Positionierung verwenden, um es zu ändern, einen Podcast, einen Blog. Ich denke, da sieht vernünftig aus. Nennen Sie es einfach minus 190. Ich denke, das ist ein guter Abstand zwischen dem oberen und dem zweiten. Über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel sprechen. Das bedeutet, dass dieser hier, ich will, dass er minus 190 und dann noch ein minus 190, minus 380, minus 380,2 ist. Das wird es tun. Die nächsten 138 minus 19, 38 plus 19 ist 57 minus 570, minus 570. Minus 570. Perfekt. Ich habe diese praktisch identisch positioniert und hier ist, wie das aussieht. Serie heute werden wir über ein Buch sprechen, einen Podcast, einen Blog-Post und ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Das ist in Ordnung. Aber offensichtlich brauchen wir jetzt nur Änderungstext. Schauen wir uns an, wann das nächste ist. Ein Buch, der Podcast ist bei 428. Sagen wir 0428, meine erste Million. Aber das sieht nicht ganz richtig aus. Eigentlich möchte ich die Textposition so ändern, dass sie richtig ausgerichtet ist. Dann werde ich die Hintergrundlänge reduzieren. So ist es. Perfekt. Was ist das nächste? nächste ist Nat Eliason, also suchen wir, wo ich über ihn rede. Das ist bei 632. Ich gehe zu 0632, Nat Eliason. Wieder, Textposition zuerst, irgendwo da drüben? Dann gibt es irgendwo Hintergrundelänge. Es spielt keine Rolle, solange sie dich anflehen, konsistent zu sein. Dann ist der letzte One Night Ultimate Werwolf , der bei 1.056 liegt. Gehen wir 1.056. One Night Ultimate Werwolf Textposition, Name. Dann müssen Sie dies offensichtlich deutlich erhöhen. Das sieht gut aus. Mal sehen, wie das aussieht. Heute sprechen wir über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Das war alles, was es brauchte. Es dauerte etwa drei oder vier Minuten oder Arbeit, um diese Aufzählungspunkte so ziemlich von Grund auf mit diesem Infografik-Builder-Plug-In zu generieren . Das ist die Sache, die ich hoffe, dass die Leute auf meinem Kanal sehen und denken : „Wow, das ist ein guter Produktionswert.“ Aber auch wenn es vergleichsweise sehr einfach ist, es ist nur so, dass all diese verschiedenen Dinge zusammen ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich bin kein Fan der Gesamtpositionierung. Was ich tun kann, ist, dass ich sie alle auswählen und dann verwenden und sie alle ein wenig nach unten bewegen kann . Ich denke über ihre sieht gut Politik. So sieht es aus. Meine Lieblingsserie heute, wir werden über ein Buch sprechen, einen Podcast, einen Blog-Post und ein Brettspiel, das ich genossen habe. Fantastisch. Wenn Sie meine Videos gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich gerne einen kleinen subtilen Soundeffekt zu all dem Zeug hinzufügen möchte. Eigentlich kann ich einfach meine Baumwolle X und 17 kopieren. Das ist es, was ich will. Das ist dieser Plop Soundeffekt, über ein Buch, Podcast. Gut. Wir werden diese und jeden dieser Startpunkte einfach kopieren und einfügen. Nun, hier ist insgesamt, wie diese Zeitstempel aussehen. Die monatliche Lieblingsserie. Heute sprechen wir über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Aber bevor wir in all das starten, möchte ich nur markieren, dass dieses Video als Beispiel in einer neuen Online-Klasse verwendet wird , die ich gerade gemacht habe, wie man Videos bearbeitet. Finden Sie auch heraus, wie diese enden. Normalerweise mag ich, dass sie viel schneller sind. Was ich tun werde, ist, ich werde die aufstellen und dann werde ich nur eins, zwei, drei, vier, fünf sagen . Ich werde den vollen Stopp drücken, um die Länge des Clips zu verlängern. Eins, zwei, drei, vier, fünf und die letzte. Vorherige eins plus eins, zwei, drei, vier, fünf. So sieht das aus. Das ist es, was zu schließen. Als Beispiel in einer neuen Online-Klasse, die ich gerade gemacht habe. Nun, ich denke, das sieht viel näher aus als die vielen Lücken zwischen diesen beiden Dingen. Insgesamt ist das, was wir haben. Heute sprechen wir über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Aber bevor wir in all das starten, möchte ich nur markieren, dass dieses Video als Beispiel in einer neuen Online-Klasse verwendet wird , die ich gerade gemacht habe, wie man Videos bearbeitet. Eigentlich, was ich getan habe, ist, dass ich diesen Prozess nicht jedes Mal mache , weil das nur zeitaufwendig wäre. Was ich habe, ist, dass ich eine neue Bibliothek namens Assets erstellt habe. Darin habe ich gerade diese genauen Einstellungen kopiert und eingefügt. Hier ist, wie es aussieht. Wenn ich irgendwann ein neues Video mache, wähle ich einfach all das aus. Ich werde es in mein eigenes Ding kopieren. Wenn Sie sich darum kümmern, wie Sie Videos bearbeiten und Sie den Workflow lernen möchten. Das war's. Ich durchmache nicht wirklich die Mühe, das Plug-in zu generieren und es jedes Mal zu bearbeiten, wenn ich einfach kopiere und einfüge. Was ich empfehlen würde, ist, dass Sie Ihr eigenes Assets-Projekt erstellen , das alle Dinge enthält, die Sie wollen. Ich habe meinen Instagram-Griff, ich habe diesen Titel. Ich habe das meine Kamera zurück Ding, damit ich die Einstellungen nicht ändern muss. Ich habe dieses Zeug, das ich hier benutzen werde. Ich werde das nur kopieren und hier drüben stecken. Hey Jungs willkommen zurück in den Kanal und machen eine weitere Rate der monatlichen Favoriten. Aber es gibt monatlich Favoriten, nicht Tech Tuesdays. Alles, was ich tun muss, ist den Text zu bearbeiten. Monatliche Lieblings, August, 2019, lassen Sie mich die Türklingel bekommen. Es hat ein paar Takeaways bekommen, weil ich die letzten sechs Stunden, sieben Stunden damit verbracht habe , Online-Kurs zu filmen. Wo sind wir? Monatliche Favorit, August, 2019. Ich werde herausfinden, welche Episodennummer es ist. Serie heute, wir werden über ein Buch sprechen. Ich möchte, dass dieser Titel verschwindet, bevor die Zeitstempel hereinkommen. Ich denke, das reicht. Mal sehen, wie das aussieht. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Heute werden wir über ein Buch sprechen, einen Podcast, einen Blog-Post und ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe , aber bevor wir in all das starten, möchte ich einfach nur. Perfekt. Das ist, wie Sie Zeitstempel zu Ihrem Video hinzufügen und auch Bonus, wie man kleine Titel Sache hinzufügen. Dies ist wieder von diesem einfachen Editieren YouTuber Pack so etwas. Ich habe es gerade einmal bearbeitet und jetzt habe ich es kopiert und in meine Asset-Sache eingefügt. Sie sollten unbedingt eine Sache des Vermögens haben, um den Prozess der Herstellung dieser Videos unendlich einfacher zu machen. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 25. Animierte Handschrift mit iPad: Die Videobearbeitungsfrage, die ich über und über absolut alles andere hinaus bekomme, ist, wie machen Sie diese handgeschriebenen iPad-Animationen, die Sie in einigen Ihrer Videos verwenden. In dieser Lektion werde ich alle enthüllen, und zeigen Ihnen, wie einfach es ist, diese schicken iPad-Animationen zu tun. Schritt eins: Sie benötigen ein iPad, das Apple Pencil unterstützt. Schritt zwei ist, dass Sie eine App benötigen, in der Sie auf einem schwarzen Bildschirm schreiben können, also ist die App, die ich für alles verwende, Notability. Ich werde Notability öffnen, mein Whiteboard-Ding öffnen und eine neue Datei erstellen. Aber das ist ein weißer Bildschirm im Moment, also eigentlich möchte ich Einstellungen gehen, Papier, komplett schwarz. Jetzt schreibe ich auf einem komplett schwarzen Bildschirm, und drittens möchte ich eine App wie Go Record verwenden, damit ich meinen iPad-Bildschirm aufzeichnen kann. Die Idee ist, dass wir uns auf einem schwarzen Hintergrund schreiben werden. Es ist wirklich so einfach. Zum Beispiel, lassen Sie uns diesen Titel machen, wählen Sie diese Farbe. Das kann eines der Dinge sein, die wir tun werden. Lassen Sie uns ein wenig scrollen, ich werde einfach einige Animationen direkt am Anfang des Videos machen. Zum Beispiel könnte ich so etwas tun. Sagen wir hypothetisch, wenn ich nur ein Diagramm des Herzens zeichnen würde. Ich weiß es nicht. Wir können alles tun, was wir wollen, auf dem iPad wirklich. Lassen Sie uns diese Aufnahme stoppen, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir das tatsächlich bekommen, um Pro auf dem Video aussehen. Wir haben die Aufnahme gestoppt, sie wurde in Camera Roll gespeichert. Öffnen wir es, und lassen Sie es auf das iPhone fallen, oder besser gesagt, Luft lassen Sie es auf mein MacBook. Lufttropfen. Air Drop auf MacBook Pro, und dann werden wir es in unsere endgültige Schnittdatei importieren. Hier passiert das aufregende Zeug. Ich kann jetzt das iPad weglegen, weil ich es nicht mehr brauche. Jetzt habe ich die Bildschirmaufzeichnung auf meinem Mac, und ich werde sie aus meinem Downloads-Ordner holen und in mein Projekt importieren. Es landet einfach hier drüben. Dies ist der ganze iPad-Bildschirm Aufnahme dieser Zeug Aufnahme auf einem schwarzen Hintergrund in Notability, und wird mit Go Record aufgezeichnet. Das Ziel jetzt ist, dass ich In- und Out-Points für die Bits erstellen möchte , die mir wichtig sind. Es gibt eine Menge Mist in der Bildschirmaufnahme, die ich nicht wirklich zeigen möchte. Ich möchte nur In- und Out-Points erstellen, und Favorit für alle Bits, die ich tatsächlich in mein Video setzen möchte. Ich bin auf der Suche nach dem Bit, wo ich anfangen, dieses iPad Animation Bit zu schreiben. Da mache ich die erste Zeile, und ich werde nur zurückspulen. Da gehen wir. Das ist der Moment, in dem ich aufhörte zu schreiben. Ich, für den Endpunkt da drüben. Da höre ich auf zu schreiben. Ich werde einen Out-Punkt treffen, und das Liebling. Das wird in meiner Favoritenbank für später sein. Machen wir dasselbe mit diesen anderen Bits, die ich gemacht habe. Hier drüben, sobald ich beginne, den Pfeil zu zeichnen. Da gehen wir, da ist der Punkt. Ich habe es gerade gefunden, indem ich vorwärts und zurück gehe. Ich, für in, sobald ich fertig zu schreiben, finden Sie diesen Punkt, schlagen Sie die aus für aus, und F für Lieblings. Holen wir uns den nächsten. Ich habe das Favorit, und dann habe ich diese seltsame Zeichnung des Herzens, die ich einfach zufällig gemacht habe. Das ist ein bisschen komplizierter, weil ich In- und Out-Points erstellen möchte und alle Bits, in denen Animation stattfindet, wo ich tatsächlich zeichne, favorisieren möchte. Ich möchte nichts hinzufügen, wo ich die Stiftfarbe oder die Stiftform ändere , denn das würde wirklich seltsam aussehen. Leider braucht das etwas mehr Arbeit. Okay, also ist das in Ordnung. Wann höre ich auf, dieses Herz zu zeichnen? Da gehen wir. Ich werde diesen Punkt favorisieren, und dann werde ich das bisschen ignorieren, wo ich einen neuen Stift auswähle. Los geht's. Ich habe jetzt den gelben Stift geöffnet. Das ist der Punkt, wo ich aufhöre, die Aorta zu schreiben. Ich gehe da rein. Liebling das. Jetzt beschrifte ich die Vorhöfe und die Ventrikel. Ich werde dort einen Endpunkt erstellen. Rechter Vorhof, rechter Ventrikel, linker Ventrikel, linker Vorhof. Da höre ich auf, blau zu schreiben. In, raus, Liebling. Dies ist, wo ich zu dieser zufälligen rosa Farbe wechseln und gehen. Septum da. Wir legen ein kleines Septum dort. In, raus, Liebling. [ unhörbar] Das ist das Ausmaß des Wunsches für die iPad-Bildschirmaufnahme. Lassen Sie uns meine Favoriten finden, indem Sie hier klicken. Wir werden alle unsere Favoriten ohne den Mist sehen. Dies sind nur reine handgezeichnete Animationen. Wie bekommen wir diese Pro auf dem Video aussehen. Lassen Sie uns einfach einen Punkt finden, wo ich diese einbeziehen möchte. Eigentlich in diesem Video spreche ich darüber, wie ich iPad handgezeichnete Animation. Das ist der Teil des Videos, wo ich möchte, dass diese Animationen gehen. Lass uns das einfach machen. Wir nehmen den ersten. Wie man eine handgezeichnete iPad Handschrift Animationen zu tun, und wir werden nur die ganze Sache zu nehmen, und Q verwenden, um es über der Handlung fallen. Wir werden den Sound auf dem Clip loswerden, weil wir den Sound auf dem Clip nicht brauchen. Jetzt haben wir dieses Ding. Offensichtlich sieht das wirklich mies aus. Aber es gibt ein paar Dinge, die das gut aussehen lassen. Der erste ist, dass wir den letzten Punkt nehmen wollen, und wir wollen all das irrelevante Zeug ausschneiden, also haben wir nur einen schwarzen Hintergrund. Ich werde diese Crop-Funktionen verwenden. Oben, das loswerden, unten, rechts und links. An diesem Punkt ist dies nur ein schwarzer Hintergrund. Wenn Sie nun Erfahrung mit Grafikdesigner-Videobearbeitungssoftware haben, wissen Sie, wo die Magie als nächstes kommt, und das ist Mischmodus. Dies ist das Einzige, für das ich jemals Mischmodus verwendet habe. Das Tolle an Mischmodus Bildschirm ist , dass es automatisch von jedem Schwarz aus Ihrem Bild loswird. Wir haben jetzt eine handgezeichnete Animation des iPad ohne schwarzen Hintergrund, so sieht es so aus, als ob ich sie gerade auf den Bildschirm selbst geschrieben habe. Ist das nicht wunderbar? Aber offensichtlich ist es nur ein Fall von Neu-Timing es jetzt. Wir wollen das viel schneller machen, so dass, während ich das Zeug über die iPad-Animationen sage, wir haben eine kommt da rein, und ein paar Dinge kommen an zufälligen Orten. Was ich tun kann, ist, dass ich auf diese Schaltfläche klicken kann, was mir geholfen hat, es erneut zu Timen. Es ist ein kleines Zahnrad Symbol. Ich habe den Clip ausgewählt. Ich werde den Re-Time-Knopf drücken, und ich werde schnell gehen, und rufen wir es acht Mal an. Ich kann die Länge anpassen, was ich will. Ich werde das nur für einen Moment verstecken. Ich möchte, dass alle meine handschriftlichen Animationen von iPad zwischen diesen beiden Markierpunkten kommen. Lasst uns das da drüben setzen, und jetzt werde ich es sichtbar machen. So wird es aussehen. Es wird beschleunigt werden, also wird es aussehen hätte ich wirklich schnell über den Bildschirm geschrieben. In Bezug darauf, das tatsächlich zu bewegen, möchte ich wahrscheinlich, dass wir an einem legitiveren Ort sind. Eigentlich lass es uns hier rüber stecken. Ich werde es runter bringen. Warten wir, bis das gerendert wird, und ich zeige Ihnen, wie das vorläufig aussieht . So sieht das aus. All das Zeug und wie ich iPad handgezeichnete Animation. Großartig. Du hast das gesehen. Das Problem ist jetzt, dass es einfach sofort verschwunden ist. Was wir tun wollen, ist, dass wir einen Freeze Frame erstellen wollen, der ihn an Ort und Stelle hält. Der Weg, das zu tun, ist, dass Sie in den letzten Frame gehen, den Sie wollen, wählen Sie es aus und gehen Sie Alt und F, und das erzeugt einen Freeze-Frame, im Grunde alles in diesem Frame ist, genau wie ein Standbild. Aber offensichtlich ist es schwarz und so wollen wir einen Mischmodus Bildschirm machen. Ich bin glücklich mit dieser Schicht. Wahrscheinlich, sobald das fertig ist, möchte ich meine... Das ist so cool. OMG, das ist fantastisch. Bits kommen rein. Wir haben das für einen Anfang. Handgezeichnete Effekte Sagen wir das und legen es da rein. Lassen Sie uns das Volumen loswerden. Lass uns beschneiden, alles andere raus. Befreien Sie sich von der Spitze. Ehrfürchtig. Das wird reichen. Jetzt macht es einfach, es einfach zu positionieren. Nehmen wir an, handgezeichnete Wirkung hier drüben und ich werde keine Einstellungen hinzufügen, dass gerade jetzt. Ich möchte diese Dinge einfach an der richtigen Stelle positionieren. Dann haben wir das hier. OMG, Das ist so cool, gut. Sagen wir, wir haben das da. Befreien Sie sich von Ton und wieder, wir werden alles tun, was wir mussten, um Sachen zu kopieren, so dass wir nur die Bits bekommen, die wir wollen. Werde das alles los. Werde all das Zeug von unten los. Befreien Sie sich von allen Dingen von rechts und werden Sie ein wenig von links loswerden . Das ist in Ordnung. Ich kann jetzt das Transformationswerkzeug nehmen und es hier setzen, denke ich. Das wird gut aussehen. Sobald ich den Mischmodus Bildschirm gehe, werde ich schwarze Hintergründe loswerden, aber ich halte nur die schwarzen Hintergründe für jetzt, so dass es tatsächlich auf dem Bildschirm lesbar ist. Dann haben wir endlich diese anderen Teile. Was ich normalerweise mache, wenn es sich um eine erweiterte Animation handelt, die aus verschiedenen Farben besteht, ist, dass ich diese gerne in einen zusammengesetzten Clip gruppieren möchte. Ich werde sie alle auswählen, indem Sie den Befehl gedrückt halten und auswählen oder auf den einzelnen klicken und dann auf den letzten klicken. Ich habe diese vier ausgewählt. Ich werde diese nicht zu einem zusammengesetzten Clip zusammenfassen. Ich könnte mit der rechten Maustaste auf sie klicken und einen neuen zusammengesetzten Clip machen oder ich könnte Alt und G machen, was genau dasselbe tut. Ich werde es Hearts Animation nennen und das wird jetzt alles Teil eines Clips sein, anstatt mehrere Reisen zusammen. Das kann ich auch importieren. Lass uns das hier rüber bringen. Wieder werden wir bis zum Ende gehen und dann all das Zeug ausschneiden, das uns nicht wichtig ist. Also links, rechts, oben, unten, das reicht. Weil ich Animationen auf dieser Seite habe, werde ich das einfach auf diese Seite kleben. Jetzt sieht das immer noch ziemlich Mist aus, aber wir haben einen Proof of Concept von unserer ursprünglichen Handschrift Animation Text Sache gesehen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, den Mischmodus auf Bildschirm für all diese zu ändern. Gut. Jetzt müssen wir sie nur noch einmal aufgeben, damit sie passen. Wir müssen auch herausfinden, wie wir sie vor diesem ziemlich hellen Hintergrund lesbar machen können. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist ähnlich wie wir es vorher mit den Mac OS-Screenshots gemacht haben. Wenn Sie sich dieses spezielle Video in diesem wirklich langen und hoffentlich eingehenden Kurs ansehen. Das ist mit einer abgestuften Maske oder einer Maske irgendeiner Art. Mal sehen, machen wir es für die Herz-Animation für einen Anfang. Ich werde dies erneut Zeit durch Drücken von Shift und B und Shift und B ist wie, lassen Sie uns rückgängig machen. Also Shift und B legt eine zeitgesteuerte Lücke in Ihrem Video. Also, was ich hier tun könnte, wenn ich tun wollte, ist, dass ich ein bestimmtes bisschen kürzen könnte und dann wäre der Rest normal, das wird ein Gespräch für eine andere Zeit sein. Aber wenn du Shift und B drückst und dann einfach rückgängig machst, gibt dir das diesen Dialog oder du könntest einfach hier rüber gehen und achtmal schnell gehen, was auch immer. Ich möchte das so bearbeiten, dass es ungefähr ungefähr im Einklang mit diesem Marker steht , wo ich meine Animierung beenden möchte. Ich setze einen Freeze-Rahmen für das letzte Bit. Also werde ich Alt und F. Good gehen. Dann kann ich das auch auf Bildschirm ändern. Jetzt habe ich meine Herz-Animation grob an Ort und Stelle. Aber im Moment ist es nicht wirklich sehr sichtbar. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine abgestufte Maske erstellen möchte, sobald diese beginnt. Der Punkt, an dem meine Herz-Animation beginnt, werde ich Befehl B gehen und das wird einen Schnitt erstellen und dann kann ich eine abgestufte Maske von diesem Schnitt an hinzufügen. Was ich tun werde, ist zu gehen Befehl 5, Masken, abgestufte Maske, ziehen und ablegen und weil ich das Herz ein wenig lesbar machen wollte, werde ich das nur ändern, so dass es nur ein bisschen mehr Kontrast ist. Ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt haben wir diese Lücke, die es tatsächlich ermöglicht unsere iPad-Animation zu zeigen, weil wir ein wenig Dunkelheit im Hintergrund haben , während wir es tun. Lasst uns dasselbe für die anderen tun. Ich möchte, dass wir ziemlich schnell sind. Also lasst uns das nochmals abgeben. Wir werden es rüber ziehen, das reicht. Dann natürlich wollen Rahmen bis zum endgültigen Frame einfrieren. Nein, ich werde das auswählen und dann den Rahmen einfrieren. Ändern Sie das in den Füllmodus Bildschirm und das dauert bis wie dann. Das sieht gut aus, aber man kann nicht wirklich viel sehen. Auch hier möchte ich diesen zweiten Clip wiederholen, damit er dort endet. Dann möchte ich Rahmen einfrieren , so dass sich erstreckt. Eigentlich werden Sie sehen, dass es hier ein Problem gibt, weil dieser Clip so kurz ist und ich habe es so schnell gemacht, dass der Clip vor dem Ende. Wenn ich Frame einfriere, dass es tatsächlich sagt, dass dies so Cue ist weil es zeitlich gelesen wurde , so dass es nicht wirklich Zeit hatte, das ganze Schreibbit zu machen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich auf die normale Speed-Version zurückgehe. Ich werde dann einen Freeze Frame erstellen, der darauf basiert und jetzt werde ich diesen Clip erneut zeitlich , so dass es einfach ist, einen vollständigen Freeze Frame daraus zu bekommen. Dann werden wir den Füllmodus auf den Bildschirm auf diesem bestimmten Clip ändern. Jetzt haben wir so ziemlich alles, was wir brauchen. Wir müssen nur einige abgestufte Masken zu unserer Hauptstory Zeile hinzufügen , damit all das Zeug tatsächlich sichtbar ist. Also das erste, das wir tun werden, ist dieses, wo wir dieses iPad handschriftliche Animations-Sache schreiben. Also da drüben möchte ich abgestufte Maske erstellen. Wir werden hier einige abgestufte Masken hinzufügen. Das ist wie super fortgeschrittene Zeug und lasst uns dort aufhören. Ich kann immer ein wenig hinauszoomen, wenn ich will. Ich kann zu 12.5 gehen und das lässt mich das etwas lesbarer anpassen. Ich denke, das wird reichen. Das ist nur gut lesbar. Das ist in Ordnung. Es geht nur darum, es mit dem Auge zu tun. Wenn wir das noch einmal passen, vergrößert sich das. So sieht das jetzt aus. Dieses Zeug und wie ich es im iPad mache. Du wirst sehen, dass mein Laptop ein bisschen stottert, weil all das Zeug rendern muss, besonders wenn wir die iPad-Animationen haben und wir versuchen, alles zu beschleunigen. Es dauert einige Sekunden, bis es gerendert wird. Das ist ein ziemlich anständiger, spezieller Laptop, also ist das in Ordnung. Aber es könnte ein wenig Zeit dauern, bis die Dinge wiedergegeben werden. Wir haben eine abgestufte Maske für dieses untere Bit erstellt, das ist iPad-Animationsbereich. Wir haben eine abgestufte Maske für das heiße Diagramm erstellt, wir brauchen nur noch eine abgestufte Maske für diese, „OMG, das ist so cool Abschnitt.“ Lassen Sie uns einen neuen Schnitt mit „Befehl B“ an der Stelle erstellen, an der wir das gestoppt haben. Ich hatte gerade eine neue abgestufte Maske. Mal sehen, was passiert. Was ich hier mache, setze ich eigentlich den Abspielkopf so ein, dass ich an dem Punkt bin, an dem der Großteil des Textes bereits auf dem Bildschirm ist, denn wenn ich den Abspielkopf hier setze, könnte ich den Clip immer noch bearbeiten. Ich könnte immer noch Dinge hinzufügen, aber ich sehe, was zu diesem bestimmten Zeitstempel passiert , und zu diesem bestimmten Zeitstempel haben wir noch nicht begonnen zu schreiben, also kann ich meine abgestufte Maske nicht in einem effektiven Art und Weise. Wenn ich stattdessen den Abspielkopf hier setzen, indem Sie einfach auf die Seite klicken und nun den Clip auswählen. Jetzt haben wir viel mehr Text, wie Sie hier sehen können, und wenn ich eine abgestufte Maske durch Doppelklicken oder durch Ziehen und Ablegen hinzufüge, kann ich jetzt genau sehen, wo ich hingehe. Es ist da oben, hier unten und ich spiele nur herum, um einen Weg zu finden , das in Ordnung zu bringen, ohne über der Spitze zu sein. Ich denke, das sieht gut aus. Mal sehen, wie das aussieht, wenn es gerendert ist. Von oben, das haben wir. All das Zeug und wie ich iPad handschriftliche Animation. Wenn Sie in der ganzen Videobearbeitung Sache sind, dann sollten Sie auf jeden Fall meine neue Online-Klasse auf Skillshare überprüfen. Wir haben eine Menge abgestufte Maske zu dieser bestimmten Ebene hinzugefügt und dann haben wir hier eine zweite hinzugefügt. Eigentlich muss ich nur sicherstellen, dass diese Effekte über die Clips hinweg synchronisiert werden. gerade auf Clip Nummer eins Wir habengerade auf Clip Nummer einsund Clip Nummer zwei, aber nicht auf Clip Nummer drei. Clip Nummer drei, sagen wir, wir wollen es hier beenden. Ich werde einen neuen Schnitt erstellen und ich will hier keine abgestuften Masken. Ich kann darauf klicken und es mit Rücktaste loswerden. Dies ist, wo wir völlig frisch sein werden und wir werden alle unsere Animationen bis zu dieser Zeit loswerden. wir diesen Schnitt machen, werden an dieser Stelle alle Animationen verschwunden sein, also brauchen wir keine abgestuften Masken mehr. Das ist Clip Nummer eins, Nummer zwei und Nummer drei. Ich werde nur die abgestufte Maske synchronisieren. Wie soll ich das machen? Auf Clip Nummer eins haben wir nur diese untere abgestufte Maske. Ich werde das kopieren, ich sehe, es ist schon auf Clip Nummer zwei. Es ist noch nicht auf Clip Nummer drei. Also gehe ich zu „Command Shift V“ und füge diese abgestufte Maske auf Clip Nummer drei ein. Es ist nun auf Clip Nummer drei erschienen. Zusätzlich zu der Hot Diagramm abgestuften Maske, haben wir zwei von ihnen. Leider können wir sie nicht umbenennen, weil das wirklich praktisch wäre. Aber wir müssen nur verfolgen, dass wir zwei davon haben. Jetzt hier drüben auf Clip Nummer zwei. Wir haben unsere abgestufte Maske für „This is so cool“ und für die untere, aber wir haben sie nicht für das heiße Diagramm, weil wir es noch nicht brauchen. Eigentlich ist das in Ordnung, aber was ich tun werde, ist, dass ich herausfinden werde , welche abgestufte Maske das ist. Es ist der untere. Die untere abgestufte Maske ist diejenige, die auf diesen handgezeichneten Abschnitt angewendet wird. Sie können sehen, wenn ich es einfach abklicke, Sie können offensichtlich sagen, dass das die abgestufte Maske speziell auf den Abschnitt „Dies ist so cool“ angewendet wird. Ich werde das kopieren und ich werde mit „Command Shift V“ auf Clip Nummer drei einfügen und ich weiß, dass es der untere ist. Ich werde auf die untere einfügen. Jetzt auf Clip Nummer drei habe ich alle drei abgestuften Masken, wie wir von der Ecke hier sehen können. Auf Clip Nummer zwei habe ich abgestufte Masken und auf Clip Nummer eins habe ich eine abgestufte Maske. Wir bauen die abgestuften Masken auf, während wir diesem Video mehr und mehr handgezeichnete Elemente hinzufügen . Aber es gibt noch ein letztes Problem und das ist ein Problem des Sprungschnitts. Wir mögen keine Sprünge, oder? Wie all das Zeug. Das sieht wirklich komisch aus. Sieh dir das noch mal an. Wie all das Zeug. Du hast gerade gesehen, dass es mit dieser abgestuften Maske aufgetaucht ist. Aber das Schöne an abgestuften Masken ist, dass es sehr einfach ist, sie zu verblassen und es ist sehr natürlich und wir können einen Auflösungsübergang oder einen Kreuzverblass-Übergang verwenden. Um das zu tun, könnten wir auf das kleine Stück klicken. Wir könnten unsere Übergänge Panel mit „Command Control 5" öffnen, wir konnten grundlegende oder löst finden und wir könnten Kreuz auflösen gehen. Doppelklicken Sie darauf. So sieht das aus. Wie all das Zeug. Das verblasst diese abgestufte Maske darauf. Das ist eine Art, es zu tun. Der bessere Weg, es zu tun, ist nur „Befehl“ und „T“ und das schafft ein Kreuz auflösen für Sie nur mit der Tastenkombination, weil es so ein gemeinsamer Übergang ist, den wir verwenden. Ich werde den Kreuzauflösungsübergang verwenden, um sich in unsere abgestuften Masken aufzulösen und dann möchte ich ein endgültiges Kreuz auflösen, das alles nur mit einem schönen Verblassen loswird. Wir brauchen keine Glitch Übergänge dafür, weil ich denke, dass abgestufte Masken sich sehr schön für einfache Cross Fades eignen. Jetzt, wo wir alles getan haben, schauen wir mal, wie das aussieht. [ unhörbar] auf das Video und Sie werden lernen, wie wir Zeitstempel tun, all das Zeug und wie ich iPad handschriftliche Animation. Wenn Sie in der ganzen Videobearbeitung Sache sind, dann sollten Sie auf jeden Fall meine neue Online-Klasse auf Skillshare überprüfen und wie Videos für Anfänger zu bearbeiten. Das ist sehr vernünftig. Eigentlich gerade dieses zurück, ich möchte wahrscheinlich, dass diese Animationen nur noch ein bisschen länger auf dem Bildschirm bleiben. Was ich tun werde, ist, dass wir diesen Übergang loswerden. Das ist ein Ziehen diese ein bisschen mehr. Dies sind alle die Freeze Frame, also kann ich sie einfach zu meinen Herzen hinausziehen. Lassen Sie uns an dieser Stelle mit Befehl B einen neuen Schnitt erstellen und ich möchte nur sicherstellen, dass dieser Clip, der diesen Schnitt enthält genau die gleichen abgestuften Masken wie Clip Nummer drei hat. Ich werde nur von ihrem „Command Shift V“ kopieren alle drei abgestuften Masken einfügen und wenn wir das durchspielen. Dann sollten Sie auf jeden Fall meine neue Online-Klasse auf Skillshare überprüfen , wie Video zu bearbeiten. Dann fügen wir einen letzten Cluster mit „Command T“ hinzu und insgesamt sieht es jetzt aus . Wie für dieses Zeug und wie ich iPad handschriftliche Animation. Wenn Sie in der ganzen Videobearbeitung Sache sind, dann sollten Sie auf jeden Fall meine neue Online-Klasse auf Skillshare überprüfen , wie Videos für Anfänger zu bearbeiten. Ja [unhörbar]. Ich möchte nur ein Kreuz auflösen auf all diese anwenden , so dass sie jetzt schön ausblenden können. Da gehen wir, denn das war ein bisschen zu nervös, als sie gingen. Um zusammenzufassen, Schritt Nummer eins, erhalten Sie einen schwarzen Hintergrund oder Notabilität oder eine andere App auf Ihrem iPad. Schritt Nummer zwei, nehmen Sie den Bildschirm auf. Dann machen Sie alle Animationen, die Sie wollen. Dann machen Sie Ihre In- und Out- und Lieblingspunkte, dann wiederholen Sie die Zeit der Clips, schneiden Sie sie entsprechend, und setzen Sie sie dann auf den Mischmodus Bildschirm und fügen Sie dann abgestufte Masken oder was auch immer Sie wollen, um den Text erscheinen mehr lesbar, je nachdem, welche Farbe Ihr Hintergrund ist. Ich denke, meine Stimme ist wirklich weg von dieser ganzen Sache, aber das ist bei weitem die häufigste Frage, die ich je auf meinen YouTube-Videos gestellt werde. So mache ich das iPad handschriftliche Animationen. Es ist nichts Lustiges daran. Es braucht nur ein bisschen Arbeit. Aber ich denke, dass ich ziemlich viel zum Video, wenn ich es selbst sage. Vielen Dank für das Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 26. Hintergrund-Musik: Willkommen zurück. Wir haben unseren ersten A-Schnitt gemacht, unseren ersten Pass, wo wir alle Pfeilaufnahmen haben und es aufgeschnitten haben und alle Fehler loswerden und hoffentlich es fließen lassen. Wir haben unseren B-Schnitt gemacht, unsere Bureau Segmente, wo wir Text und Bilder und Zeitstempel und Übergangstitel Bildschirme und Klicks, Übergänge und iPad-Animationen und all diese coolen Sachen haben. Jetzt ist es für den dritten Durchgang , der den letzten Schliff des Videos darstellt. Die beiden wichtigsten Dinge dafür sind die Musik und die Farbkorrektur, also werden wir diese wiederum tun. Fangen wir mit Musik an. Woher bekomme ich meine Musik? Ich habe es von Epidemic Sound. Ich werde auf player.epidemicsound.com gehen und das ist, wo Sie alle Arten von Musik finden können. Musik ist wirklich wichtig. Ich denke, alle YouTube-Videos, auch diejenigen, in denen Sie gerade sitzen und mit der Kamera sprechen, können in Bezug auf den Produktionswert erhöht werden, aber nur mit einem sehr leichten Musiktrack darunter. Denn niemand will wirklich jemanden reden hören, ohne Musik im Hintergrund. Ich finde, das ist ein bisschen komisch. Vielleicht machen wir das auf diesem Kurs, weil Online-Kurse anders sind. Sie sitzen tatsächlich dort, um aktiv etwas zu lernen und aktiv engagiert zu sein, und Sie können Ihre eigene Instrumentalmusik in den Hintergrund stellen. Wie auch immer, es ist wirklich wichtig, Musik im Hintergrund zu haben, und Sie werden feststellen, dass verschiedene Schöpfer verschiedene Musikstile verwenden. [ unhörbar] berühmt hat Smooth Jazz Piano, im Hintergrund. Peter Mckinnon hat mehr Beats im Hintergrund, aber sie sind bis zu dem Punkt, wo man nicht wirklich bemerkt, dass es da ist, bis er es ausschneidet, wenn er einen Witz macht oder so etwas. Nun, ich mag es, ist, dass ich durchaus Klavierinstrumentale oder akustische Gitarreninstrumentale habe , aber ich experimentiere mit verschiedenen Arten von Musik. Die einfache Art, Musik zu einem Video hinzuzufügen, und das ist, was wir in diesem gehen werden, ist nur eine Spur zu nehmen und dann einfach zu erweitern, so dass es die Länge des gesamten Videos dauert. Du machst nichts Besonderes mit Musik. Du veränderst die Musik nicht wirklich. Du nimmst nur einen Track und gehst damit. Ich weiß nicht, lass uns einen zufälligen Instrumentaltrack aus Epidemischem Sound wählen. Übrigens können Sie eine kostenlose 30-Tage-Testversion Epidemic Sound erhalten , indem Sie auf den Link in der Videobeschreibung klicken. Wenn du sehen willst, was ich hier mache, lass uns aussuchen, Lounge Instrumental. Mal sehen, wie das klingt. Eine Sache, die ich mache, ist, dass ich gerne eine Lautstärke sehr heruntersetze und dann spiele ich einfach meine Bearbeitung ab, um zu sehen, wie es sich mit der Musik darüber anhört. Hey, Jungs. Willkommen zurück auf dem Kanal und zu einer anderen Ausgabe der monatlichen Lieblingsserie. Heute sprechen wir über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich diesen Monat mache. Aber bevor wir in all das zu starten, möchte ich nur darauf hinweisen, dass, dieses Video wird als Beispiel in Ihrem Online-Konzept verwendet wird, wie man Videos bearbeiten gemacht. Es ist nicht wirklich das, was ich will. Gehen wir weiches Haus entspannt zurück. Normalerweise klicke ich einfach auf einen zufälligen Punkt in der Spur, nur damit ich ein Gefühl davon habe der Track klingt. Komm mit Ladung. Nun, das ist absolut nicht das, was ich will, und nicht die Stimmung, die wir wollen. Lasst uns die Suche machen. Lasst uns Klavier gehen und sehen, welche Piano-Spuren wir haben. Klavier_beruhigendes, beruhigendes Klavier. Das ist, was ich mag, ich mag beruhigendes Klavier. Lassen Sie uns gehen für, wählen wir Nachtigall, Solo-Klavier romantisch. Ich habe das schon in einem Video benutzt. Es ist ein bisschen zu traurig für meinen Geschmack, und Sie so ein sagen, dass BPM/Beat pro Minute, das ist Null, und Energie ist niedrig. Ich will etwas etwas mehr Medium. Versuchen wir es mit dem nächtlichen Walzer. Hey, Jungs. Willkommen zurück auf dem Kanal und zu einer anderen Ausgabe der monatlichen Lieblingsserie. Heute sprechen wir über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und das Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Aber bevor wir in all das starten, möchte ich nur darauf hinweisen, dass dieses Video verwendet wird. Ich mag keine klanglichen Stationen von Johannes geboren Love. Okay, also gibt es einen Download, der jetzt x bilden würde. Jetzt werde ich als MPG-Datei oder als WAV-Datei heruntergeladen werden. Ich denke, mp3 Sie können wählen. Leider öffnet automatisch ein iTunes, was wirklich unglaublich ärgerlich ist. Aber jetzt, was wir tun können, ist, dass wir es von Downloads greifen und einfach Drag & Drop direkt unter unsere Story-Linie ziehen können . Wir können es zum Anfang hinzufügen. Jetzt eine Sache, die ich gerne tun möchte, ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicken und Audio-Rollen, Musik zuweisen möchte. Das ist nur Farbcodes wie ein Grün. Diese mehr blaugrün aussehenden, das sind Effekte. Weisen Sie also Audio-Rollen, Effekte zu. Dann ist der wichtigste Dialog. Das ergibt also Sinn. Es lässt Sie nur auf der Timeline sehen. Hier ist, wie es klingt, wenn wir es einfach so machen, wie es im Moment ist. Hey, Jungs. Willkommen zurück auf dem Kanal und zu einer anderen Rate. Offensichtlich zu laut. Ich denke, ein gutes allgemeines Volumen ist etwa minus 25 bis minus 35. Also lassen Sie uns minus 25 sehen, wie das klingt. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Heute sprechen wir über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Ich denke, das ist auch ein bisschen zu laut. Also lassen Sie es uns bei minus 35 setzen. Bearbeiten von Videos. Wenn Sie also daran interessiert sind, wie ich Videos bearbeite und Sie den Workflow für die Videobearbeitung Fähigkeiten lernen möchten, sind Sie auf wie. Vielleicht, wenn es weich, lassen Sie versuchen, minus 30. Jetzt bin ich mit minus 35 zufrieden. Das ist also genau wie ein Klavierunterstrich Volt Sache, das einige des Videos abdeckt. Nun, was ich tun könnte, ist, wenn ich mich faul fühle, könnte ich einfach den Track nehmen und einfach kopieren und einfügen. Kopieren, Einfügen, und dann schneiden Sie es einfach am Ende ab. Dann bin ich fertig. Das wäre also eine sehr einfache Möglichkeit, einen instrumentalen Track zu bekommen und ihn zu erweitern, so dass er eine ganze Reihe von Ihrem Projekt hält. Das ist ein sehr einfacher Weg, dies zu tun. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie wir Adobe Audition tatsächlich nutzen um diesen Prozess viel reibungsloser zu machen. Dann werden wir ein wenig mehr über fortgeschrittenere Musikbearbeitungstechniken sprechen, Musikbearbeitung, aber wie man Musik und Videos ein wenig später verwendet. Also danke fürs Ansehen und ich sehe dich im nächsten Video. 27. Erweitern der Musik mit Audition: An diesem Punkt haben wir unsere einzelne Spur , die kopiert und über alles eingefügt wurde. Aber das ist nicht besonders ideal. Es ist nicht besonders ideal, weil all diese Musiktitel, sie haben sehr spezifische Endstücke. Lassen Sie uns die Lautstärke erhöhen, damit wir tatsächlich hören können, wie der Sound ist. Lass es uns wieder auf Null setzen. [ unhörbar] erfand diese erstaunliche virtuelle Realität wie realistisch Spielerlebnis und die gesamte Bevölkerung verbringt so ziemlich ihr ganzes Leben in diesem Spiel, weil es viel besser ist als das reale Leben. Aus dieser Hintergrundmusik ist klar, dass der Song vorbei ist, und dann starten wir den Song einfach wieder. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, aber ich denke, es gibt einen besseren Weg. Der bessere Weg ist die Verwendung von Audition. Ich werde Audition CC 2018 eröffnen. Wenn Sie Audition nicht haben, müssen Sie dies nicht so tun, aber dies ist nur eine einfache Möglichkeit, wenn Sie das Creative Cloud-Abonnement haben. Was ich tun werde, ist, ich werde eine neue Multitrack-Sitzung einreichen und ich werde es nennen, wie auch immer dieser Track genannt wird. Dieser Track heißt also, nächtlicher Walzer. Ich werde es nennen, Nocturnal Waltz. Speichern Sie es in meinem Musikordner. Das ist jetzt leer, ich werde meine nächtliche Walzer-Datei per Drag & Drop darauf. Ich weiß überhaupt nicht, wie man Audition benutzt. Ich weiß nur, wie man es für diese Funktion verwendet. „Klicken Sie“ darauf. Hier drüben an diesem Ort, haben wir Immobilien. Unter Eigenschaften haben wir Remix und wir können „Klicken“ Remix aktivieren. Das wird anfangen, die Spur zu analysieren. Wir können herausfinden, wie lange unser Video ist. Es sind 14 Minuten und 11 Sekunden. An welchem Punkt geht die Musik aus? Dieser ganze Track ist also etwa zwei Minuten und acht Sekunden und die letzte Note der Musik ist bei zwei Minuten und drei Sekunden. Es gibt ungefähr fünf Sekunden Stille am Ende der Strecke. Wenn ich also möchte, dass dieser Track auf der 14-Minuten- und 11-Sekunden-Marke endet, muss ich nur diesen Track auf 14 Minuten und 16 Sekunden bringen. Denn wenn es 14 Minuten und 16 Sekunden sind, dann werden die letzten Noten hoffentlich enden, wo ich sage, auf Wiedersehen. Was ich wirklich mag, ist, wenn ich sage: „Danke fürs Zuschauen. Haben Sie einen tollen Tag und ich werde im nächsten Video zu sehen. Tschüss.“ Da, „Bye-bye“, dann wird der Song „bum“ und die endgültige perfekte Trittfrequenz des Songs ist an diesem Punkt, was gerade Runden des Videos schön und es bedeutet, dass ich auch verblassen kann, wie [unhörbar] oder etwas anderes, wenn ich es will. Also, was ich hier getan habe, habe ich die Zieldauer 14 Minuten und 16 Sekunden festgelegt und es hat es auf 14 Minuten und 17 Sekunden neu gemischt, was wahrscheinlich in Ordnung ist. Wir können es später etwas optimieren. Jetzt werden Sie sehen, dass dieser Track 14 Minuten und 17 Sekunden lang ist. Was Audition sehr geschickt macht, ist, dass es Schnittpunkte schafft. Sie können sie hier sehen, diese gezackten Linien. Es macht das auf halbem Weg durch den Song. Es ist also, als würde man den Song im mittleren Bit erweitern und nicht am Endbit. Weil Sie möchten, dass Ihr Anfang konstant ist, möchten Sie, dass Ihr Ende konstant ist. Es sind nur die mittleren Bits, wo Sie es einfach erweitern können. Also macht Audition das schön für dich. Ich gehe zu Datei, Export, Multitrack Mixdown, Gesamte Sitzung. Ich werde es als WAV-Datei exportieren, was auch immer. Jetzt kann ich diese WAV-Datei, waltz_mixdown.wav, öffnen, ziehen und ablegen. Wir werden sehen, dass dies jetzt ist, wenn ich Audio-Rollen Musik zuweisen, dies ist jetzt eine massive lange Audio-Datei. Was bedeutet, dass ich meine völlig sinnlosen kleinen Bits hier und hier loswerden kann. Wir haben jetzt eine ganze Strecke, die ist, Jonathan Nocturnal Waltz. Lass uns minus 35 für die ganze Sache machen. Mal sehen, wo wir zum Ende sind. Das ist eigentlich nicht so schlimm. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. Ich möchte wirklich, dass der letzte Bye-bye auf dem Finale des Audios steht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dort einen Marker erstellen werde. Das ist der Marker, an dem ich mich verabschieden möchte. Also, jetzt muss ich nur den Musiktitel sehr, sehr leicht abschneiden. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, dass ich die Musik tatsächlich mit einem Soundeffekt maskieren werde. Haben wir hier schon irgendwelche Soundeffekte? Nein, das tun wir nicht. Im nächsten Video lernen wir, wie wir Soundeffekte zu unseren Vollbildübergängen hinzufügen können. Diese Bits. Dieser Soundeffekt wird den leichten Schnitt maskieren, den ich der Musik hinzufügen werde. In diesem Video haben wir gesehen, wie man einen Musiktitel mit Adobe Audition erweitert. Im nächsten Video werden wir darüber reden, wie man das End-Match genau perfekt macht, was ich mit jedem Video mache. Vielen Dank für das Zuschauen und sehen Sie in der nächsten. 28. Sound-Effekte: Wir hätten diese wahrscheinlich in einer etwas anderen Reihenfolge haben sollen, aber lassen Sie uns einfach einige schnelle Soundeffekte zu unseren Vollbild-Übergängen hinzufügen. Lassen Sie uns die Musik auf negative 35 zurücksetzen, und so sehen unsere Übergänge im Moment aus. Wie ich schon sagte, es wäre wirklich schön, dafür ein Woo Ding reinzukommen zu lassen. Wir werden auf Soundeffekte in der Soundeffekt-Browser thingymagigy klicken. Die, die ich gerne benutze, denke ich, ist Whoosh 9. - Ja. Dies ist Genre Ali Soundeffekte, weil ich dieses Whoosh Pack heruntergeladen. Ich denke, es war ein weiterer YouTuber, der ein Whoosh Pack online verkaufte und so habe ich den Whoosh Soundeffekt heruntergeladen. Also, wenn Sie Google Whoosh Soundeffekte, werden Sie verschiedene finden. Whoosh 9 ist eine, die ich mag. Wenn wir das einfach auf unseren Übergang ziehen und ablegen. Das ist ein bisschen widerlich. Offensichtlich, Soundeffekte, wollen wir subtil sein, also lassen Sie uns minus 15 tun. [ unhörbar] Das ist eigentlich sehr vernünftig, also werde ich das nur als minus 15 behalten und das auf alle unsere Übergänge anwenden , also wo ist der nächste, My First Million, einfach kopieren und einfügen. Wo ist der nächste? Nat Eliason, kopieren und einfügen und die letzte ist One Night Ultimate Werwolf, und dann haben wir diese letzten Wrapping up Bits, wo ich nur buchstäblich einen Pannen Übergang hinzufügen werde , denn warum nicht? Lasst uns mit Glitch Pack gehen. Glitch Pack, Glitch Shuffle Bumm. Ja, ich glaube, das werde ich tun. Jetzt haben wir die hier. Wir haben alle Soundeffekte, die wir an dieser Stelle wollen, weil wir die Plops und die Swooshes zu unseren Gleit- und Dingen hinzugefügt haben . Dafür haben wir den Swish Soundeffekt. Wir haben den Plop-Sound-Effekt für solche Sachen. Nein, nicht dafür, für den Ready Player ein Bit. Jetzt haben wir den Whoosh-Sound-Effekt für unsere Übergänge. Das ist fantastisch. Okay, also im nächsten Video werden wir darüber reden, wie man das Ende der Musik bis zum Ende des Videos Zeit nimmt , weil ich denke, das ist ziemlich wichtig. Es macht es nur sehr befriedigend. Wenn für die 5 bis 10 bis 20 Prozent der Menschen, die jemals bis zum Ende Ihrer YouTube-Videos sehen, ist es einfach wirklich schön, wenn Sie ihnen am Ende eine schöne Erfahrung geben können, die denken würde, „verdammt, das ist eine gute Bearbeitung.“ Also machen wir das im nächsten Video. 29. Zeitliche Abstimmung der Musik: Das Rätsel, das wir hatten, war, dass wir das Ende unseres Videos perfekt zum Ende der Musik machen wollten . Ich sollte die Lautstärke auflegen. [ unhörbar] können Sie im nächsten Video sehen. Eigentlich ist das eher ein Problem, weil wir tatsächlich unsere kleine Übergangssache losgeworden sind. Jetzt ist die Strecke noch kürzer. Nun, das ist eigentlich wichtiger, um das Endbit perfekt zu zeitlich abgestimmt zu bekommen. Die Art und Weise, wie wir das machen, ist, dass wir einen künstlichen Schnitt in der Musik kreieren. Dass wir es an dem Punkt tun werden, wo die Soundeffekte hereinkommen. Was ich tun werde, ist, dass ich die Musik an dieser Stelle bluten werde. Dieses zweite Stück, das wir haben, werde ich ziehen, so dass es nur unter dem Marker ist. Ist es das, was ich will? Lasst uns mal zuhören. - Ja. Das ist genau das, was ich will. Auf der letzten Note der Strecke schneiden wir zu schwarz. Das sieht edel aus. Aber jetzt haben wir diese Überlappung, die ein bisschen ropig ist, wenn du das einfach hochhältst. Wir werden das hier runterschneiden, und genau wie dieses Whoosh reinkommt, werden wir nur ein bisschen Shenanigans machen. Wenn wir hineinzoomen, können wir diese Spur ausblenden, indem wir auf dieses Ding ziehen. Wir können das hier verblassen und mal sehen, wie das klingt. Können wir feststellen, dass es dort einen künstlichen Schnitt gibt? Ich habe nicht bemerkt, dass es dort einen Schnitt gab. Ich denke, das ist absolut perfekt. Jetzt haben wir effektiv unsere Musik geschnitten, den Schnitt mit einem Whoosh maskiert, was wir wahrscheinlich sowieso nicht brauchen, weil es einfach gut funktioniert hat. Jetzt enden wir mit einer schönen, langsamen Trittfrequenz. - Ja. Das ist, wie wir die Musik zurückgeben. Noch ein paar Dinge zu tun, und das ist erstens,die Lautstärke der Musik entsprechend zu modulieren, die Lautstärke der Musik entsprechend zu modulieren je nachdem, in welchem Teil des Videos wir sind, und zweitens, es ist auf die Sortierung unserer Gesangsspuren , so dass die Lautstärke ein etwas gesteigert und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das in den nachfolgenden Videos mache. Danke fürs Ansehen und sehen uns in einer Sekunde. 30. Limiter und EQ: Wir sind auf der letzten Strecke des letzten Schliffs. Eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir die Limiter-Funktion verwenden wollen, um einfach die Lautstärke unserer Gesangsspur zu erhöhen, so dass wir es mit der richtigen Lautstärke machen. Sie sagen, dass die ideale Lautstärke, die Sie wollen, ist, dass Ihre Audiopegel etwa die minus 4,5 bis minus sechs Dezibel liegen. Mal sehen, ob wir das jetzt machen. Lassen Sie uns deaktivieren Sie den Musiktitel mit V. Nehmen [unhörbar] Ich habe einen Link unten auf meine Fähigkeiten teilen auf. Wenn Sie dieses Audio ein wenig betrachten, werden Sie sehen, dass die Pegel zwischen minus 20 und minus 12 schweben. Sie können es kostenlos anschauen, wenn Sie ein Abonnement Ihres Premium-Abonnements haben oder wenn Sie dies nicht tun. Was ich tun könnte, ist, dass ich den Clip packen konnte und ich die Lautstärke einfach erhöhen , bis zu dem Punkt, wo es vernünftig klingt. Aber es gibt einen besseren Weg, dies mit einem Compressor oder Limiter Plugin zu tun. Lassen Sie uns das Limiter-Plugin verwenden. Wir werden auf Effekte mit Befehl 5 gehen. Wir gehen Levels und wir gehen Limiter, und ich werde es nur auf den ersten Clip anwenden. Doppelklicken Sie auf Begrenzer, der es anwendet. Was Limiter nun tut, ist, dass er als Kompressor fungiert. Die Art und Weise, wie Kompressoren arbeiten, ist, dass es wie ein Regler mit variabler Lautstärke ist , so dass die leiseren Bits Ihres Videos mehr als die lauten Bits erhöht werden. Was ein Limiter tut, ist, dass er auf dem Kompressor wirkt, um sicherzustellen, dass Sie nie eine bestimmte Dezibel Schwelle überschreiten. Im Wesentlichen die Einstellungen, die ich verwende. Ich glaube, ich habe diese von einem anderen YouTube-Video bekommen. Gain, wir werden in einer Sekunde darüber reden. Aber Release, Ich habe immer eine 280, Ich bin nicht sicher, warum. Ausgangspegel, minus 4,5. Wenn ich einen Musiktitel habe, werde ich ihn auch verlassen. Ein Gewinn ist, wie viel zusätzliches Volumen Sie wollen. Normalerweise fange ich mit 10 an und dann sehe ich, wie das klingt oder wie das aussieht. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Wenn wir darauf achten, was hier passiert, haben wir Input und Output, und wir haben Reduktion. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Tranche der monatlichen Favoriten. Wenn Sie Ein- und Ausgabe vergleichen, können Sie sehen, dass die Eingabe etwas kleiner ist als die Ausgabe ist, weil wir Gain auf sie anwenden. Hey Jungs, willkommen zurück auf dem Kanal und zu einer anderen Rate des monatlichen Lieblings. Was, wenn wir das plus 20 machen, wie würde das klingen? Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Heute. Ok. Jetzt können Sie sehen, dass im Wesentlichen das, was es tut, ist, dass es die Verstärkung der Eingabe erhöht. Hey Leute, willkommen zurück auf dem Kanal und zu einer weiteren Rate. Aber es geht über den Nullpunkt, und wir wollen nie, dass unsere Audiopegel über Null gehen , weil das Verzerrungen und Zischen verursacht und einfach nicht sehr schön ist. Was dieses Limiter-Plugin tut, ist, dass es unsere Eingabe erhöht, indem es Verstärkung hinzufügt, und dann wird es es abgeflacht, so dass es unter 4,5 Dezibel bleibt. Das Reduktionsbit ist, wo Sie sehen können, dass der Limiter dynamisch die Komprimierung anwendet, die Reduzierung der Ebenen. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Heute. Sie sagen, dass Sie idealerweise möchten, dass Ihre Reduktion um die 10-Dezibel-Marke liegt. Es ist etwa die 10-Dezibel-Marke. Also bin ich sehr froh, dass dies die Einstellungen sind, die ich mit einem Gewinn von 20 Dezibel will. Ich werde diese Einstellung nur kopieren, und ich werde sie über jeden einzelnen Clip einfügen, indem ich Befehl + shift + v mache, den Limiter anwenden, Einfügen drücken, und jetzt werden wir sehen, dass die Lautstärke von allem erhöht wird. Mal sehen, wie das jetzt aussieht. Nun, wie das klingt eher. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Heute reden wir über ein Buch, einen Podcast. Jetzt ist das die Einstellung, die ich uns exportieren möchte. Ich weiß nicht wirklich warum, aber ich habe gerade auf einigen YouTube-Tutorials gesehen. Ich weiß nicht viel über Sound, aber das scheint eine gute, einfache Möglichkeit zu sein , Sound laut genug zu werden. Es gibt einen letzten Effekt, den ich auf Sound anwenden kann, und das ist ein bisschen EQ, Equalizer. Ich werde auf Channel EQ doppelklicken, und wieder tun wir es einfach auf der ersten Spur, Channel EQ. Die Art und Weise, wie EQ funktioniert, ist, dass Sie damit einstellen können, wie viel Verstärkung Sie auf verschiedene Bits Ihrer Audiospur angewendet werden soll , abhängig davon, welche Frequenz die Reden sind. Ich habe von einem YouTube-Tutorial gesehen, dass der Male Dialogue hier ein Kreisverkehr ist. Dies waren besondere Einstellungen, die besonders schön zu haben waren. Ich habe gerade die Einstellungen kopiert und jetzt habe ich diese Voreinstellung für Channel EQ namens Male Dialogue. Lassen Sie uns hören, wie es sich mit der Voreinstellung anhört. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Heute. Ohne die Voreinstellung klingt es so. Hey Jungs, willkommen zurück im Kanal und zu einer weiteren Folge der monatlichen Lieblingsserie. Heute sprechen wir über ein Buch, einen Podcast, einen Blogbeitrag und ein Brettspiel, das ich diesen Monat genossen habe. Ich weiß es nicht. Ich denke, es hört sich gut an, aber ich möchte nur diesen Channel EQ haben, nur damit es den Audio-Sound macht, denke ich, ich hoffe, ein wenig polierter. Jetzt, da ich mit diesem Effekt zufrieden bin, werde ich es einfach wieder kopieren und einfügen in all diese verschiedenen Clips und wir wissen, wie das jetzt geht. Nur der Channel EQ, weil ich bereits einen Limiter auf sie angewendet habe und ich Limiter nicht verdoppeln möchte, weil das den Gewinn verdoppeln würde, das wird schlecht sein. Jetzt haben sie alle das auf sie angewendet und deshalb sind sie alle ein bisschen leiser. Ablehnung ist sogar Priorität des Lebens. Ich habe tatsächlich herausgefunden, was sie wirklich glücklich macht jetzt, da er frei von diesem Rattenrennen oder einem Teil davon gebrochen ist, wo er diese Super-Story interviewt, ein bisschen Romantik immer gut. Ich bin eigentlich nicht zu viel Fan des leichten Echos gibt es diesen Ton. Ich muss diesen Raum ein bisschen besser schalldicht machen, und wahrscheinlich hätte ich das Mikrofon bei der Aufnahme ein wenig nah am Gesicht haben sollen, aber alles gut, es ist, was es ist. Ich denke immer noch, dass dies ein ziemlich hochwertiges Video ist. Das sind die beiden Einstellungen, die ich auf die Gesangsspur angewendet habe; erstens einschränkend und zweitens der EQ mit diesen Einstellungen, die ich in der Videobeschreibung verlinken werde. Danke fürs Ansehen und ich sehe dich im nächsten Video. 31. Farbkorrektur: Alles klar, Team. Wir haben eine Menge Videos in diese. Es ist wirklich, wirklich lange her. Das letzte Stück des Puzzles ist die Farbkorrektur und Farbkorrektur. Nun, Farbkorrektur ist die Idee, nur die Farben zu korrigieren , um das Bild mehr im Einklang mit dem zu machen, wie es tatsächlich aussieht im wirklichen Leben. Dann wird die Farbverschneidung mehr auf den gewünschten Farbstil angewendet. Was ich in Bezug auf die Farbkorrektur mache, ist, dass ich wieder etwas benutze, das ich aus dem Internet kam. Ich werde das LUT-Paket vorher verlinken. LUT steht für Look-up-Tisch und es ist im Grunde ein Set. Es ist wie Instagram-Filter. Benutzer veröffentlichen ihre eigenen Filter oder LUTs, und Sie können sie einfach auf Ihre Videos anwenden. Du kannst sie einfach ein bisschen besser aussehen lassen. Hier ist, wie ich Farbkorrektur Farbe korrigieren würde. Das erste, was ist, dass ich dieses Plug-In verwenden würde, diesen Effekt, der mLUT oder eher benutzerdefinierte LUT genannt wird. Ja, so benutzerdefinierte LUT, und ich würde das per Drag & Drop auf meinen speziellen Clip ziehen und ich wähle nur einen zufälligen Clip in der Mitte aus. Mit benutzerdefinierter LUT kann ich eine meiner LUTs auswählen. Ich habe Peter McKinnon gekauft. Ich benutze die nicht für meine Videos. Ich glaube, ich benutze Ryan Nangles LUTs. Ich verweise auf diese und Sie können sie kaufen. Inzwischen sind es null Pfund, du bekommst umsonst. Ich fahre einfach durch einige davon, also ist Stahlblaugrün einer von ihnen. Oh, hallo, das ist ein bisschen viel Blaugrün und Sahne. Ich mag Blaugrün und Rosa. Ich mag dieses Blaugrün und Orange aber sehr. Ich glaube, das ist einer von Peter McKinnon. Aber offensichtlich sind diese viel zu viel, also was Sie damit tun können, ist, dass Sie sie nach unten wählen können , so dass es ein bisschen natürlicher aussieht. Normalerweise wähle ich es auf etwa 30-40 Prozent. Nun, das ist vor und nach. Dies ist mit einer LUT ohne, mit und ohne. Das ist Stahlblaugrün. Stahl und Creme sieht so aus. Teal und Pink sieht so aus. Sie können sich über den folgenden Link für eine kostenlose zweimonatige Testversion anmelden. Dann, was Sie vielleicht tun möchten, ist entschieden zu haben welche Art von LUTs Sie in Bezug auf persönliche Präferenz wollen, Sie können dann auf den Farbkorrektur-Inspektor ein wenig gehen, und Sie können beginnen, Dinge hinzuzufügen und zu ändern. Eine Sache, die ich gerne mache, ist in Bezug auf Farbkurven, ich mache gerne, was man eine S-Kurve nennt , wenn es um die LUMA geht, die wie der weiße Bär ist. Was die S-Kurve macht, ist, dass sie ein bisschen mehr Film aussehen lässt, denn wenn man hier die Schatten hebt, zerquetscht man die Schwarzen. Wenn man sich anschaut, was passiert, während ich das erhebe, werden die Schwarzen des Sofas ein bisschen mehr, werden grauer, und das ist wie übertrieben, aber so sieht es aus. Ich mag es, die Schwarzen eine kleine Menge zu zerquetschen. Ich möchte die Highlights auch ein wenig zerquetschen, und diese Art von nur du kannst nach oben und unten gehen und du kannst einfach damit herumspielen und versuchen, einen Blick zu bekommen, der dem entspricht, was du willst. Ich werde das nicht manuell machen. Ich habe eigentlich mein eigenes Vermögen, wie ich vorhin angedeutet habe. Ich habe eine Einstellungsebene, in der ich die gewünschte Farbqualität habe. Ich werde diese Einstellungsebene kopieren. Ein Einstellbereich ist nur eine Ebene, die Sie oben auf Ihrem LKW hinzufügen können , die wir in der Anatomie von Final Cut Pro diskutiert haben. Sie können es einfach auf Ihrem LKW hinzufügen und es werden alle Effekte angewendet, die Sie auf die Einstellungsebene anwenden, auf die Videos unter Ihrer Einstellungsebene angewendet werden. Die Art und Weise, wie Sie eine Anpassungsebene manuell hinzufügen, ist, dass Sie einfach ihre Bit-Anpassungsebene generieren. Sie können es einfach per Drag & Drop ablegen. Das ist in Ordnung. Aber weil ich dies in die Zwischenablage kopiert habe, werde ich diese Farbeffekte loswerden, die ich hier gemacht habe, löschen und löschen, und ich werde nur meine Einstellungsebene einfügen, da gehen wir. Sie benötigen ein Abonnement, oder wenn Sie es nicht tun. Ich kopiere und füge diese Ebene für alle meine YouTube-Videos ein. Du siehst, ich benutze Blaugrün und Rosa, ich habe es bei 25 Prozent. Nun, ich habe ein paar der Änderungen vorgenommen, also innerhalb von Farbkurven, siehst du dieses Ding, von dem ich gesprochen habe, mit der Zerquetschung der Schwarzen. Ich habe die Schwarzen ein wenig auf der LUMA-Seite zerquetscht, nur eine kleine Menge. Ich habe auch die Orangen weniger starr auf die Highlights Aspekte gemacht. Das ist normalerweise, wenn ich in einem anderen Szenario filme, in dem ich tatsächlich orange Lichter im Hintergrund habe oder ich will nicht, dass es zu hoch ist, aber Sie können sehen, dass ich den Hautton ändere, während ich das nach oben und unten bewege. Lass uns einfach ein bisschen herumspielen, damit es natürlich aussieht, denke ich, das sieht in Ordnung aus. Dann füge ich auf dem Blues gerne Blues zum Schatten hinzu , so dass zumindest die Schatten ein bisschen mehr blau sind. Wenn ich das anspreche, können Sie sehen, was passiert. Alles wird blau oder die Schwarzen werden blauer. Aber das ist ein bisschen viel, also denke ich darüber nach, dass es gut aussieht. Also, jetzt ohne die Farbkurven, ist es eine sehr subtile Veränderung, aber ich weiß es nicht. Ich finde, das sieht ein bisschen schöner aus. Es ist bereits Post persönliche Präferenz, also was ich über alles andere vorschlagen würde, ist ein, Sie erhalten einige Presets des Internets, einige lattes, und Sie spielen einfach herum mit dem, was gut aussieht und passen Sie das Fading entsprechend. Aber sonst findest du einfach heraus, welche Art von Aussehen du magst, und dann kannst du damit herumspielen. Lassen Sie uns das als 0,5 setzen, und der andere Effekt, den ich habe, ist langweilig. Ich glaube, ich habe die Farben ein wenig geändert. Fügen Sie ein wenig Blau zu den Schatten, also ist dies nur ein 3 Prozent, also wenn ich das erhöhen, indem ich nach oben gehe, wirst du, wie dumm das aussieht. der Farbkorrektur geht es bereits darum, sich selbst zu bewußt zu sein und nur einen Look auszuwählen, den Sie mögen. Lassen Sie uns es einfach auf das zurücksetzen, was es war, und dann in den Highlights, ich habe ein wenig orange gehen. Dies ist die Art von blaugrün und orange Feld, wo Sie ein bisschen Orange in den Highlights und ein bisschen Blaugrün in den Schatten haben , und das ist angeblich ganz angenehm für das Auge, weil orange Ihren Hautton und ein Blaugrün ist die Komplementärfarbe zu Orange. Wenn Sie viele Reise-Vlogger und Reise-Video-Macher wie Sam Kolder bemerken, lieben sie es, blaugrün und orange Farbgrade zu verwenden. Ich habe ein bisschen Blaugrün und Orange gemacht, aber nicht zu viel, weil es dann einfach ein bisschen zu viel aussehen würde. Ich werde Links zu allen LUTs hinzufügen, die ich unten routinemäßig verwende. Aber ja, wirklich, es geht darum, einfach nur zu experimentieren und Ihren eigenen Stil zu finden und dann einfach diesen Stil in all Ihren Videos zu kopieren und einzufügen. Mit diesen Einstellungsebenen kann ich hier von vorne anfangen. Ich kann es einfach rausziehen, so dass es im Grunde über das gesamte Video geht. Jetzt habe ich diese Einstellungsebene, die knapp über meiner Videoebene liegt. Aber es wirkt sich nicht auf meine Bildschirmaufnahmen aus, da die Bildschirmaufnahmen über der Ebene liegen. Sachen, die sich über der Ebene befinden, werden von der Ebene nicht beeinflusst. Mal sehen, wie das aussieht. Hallo Jungs willkommen zurück auf dem Kanal und zu einer anderen Tranche der monatlichen Lieblingsserie, heute werden wir über ein Buch sprechen. Sie können sehen, ob wir vorher und nachher gekommen sind. So sieht es mit der Farbqualität aus und das ist ohne, so dass Sie sehen können, dass es ein bisschen mehr Grün wie diese. Mein Hautton sieht etwas grün aus. Teilweise liegt das an der Sony A7R III, genau wie Sony Color Science macht Hauttöne leicht grün aussehen. Aber ich denke, es sieht nur ein bisschen schöner aus, ein bisschen mehr vielleicht filmisch mit dieser Anpassungsschicht mit der LUT angewendet. Das ist das Einzige, was ich mit Farbe gemacht habe. Ich habe mich so ziemlich entschieden, dass ich eines Tages mit den Einstellungen herumgespielt habe, sie kopiert und auf eine Einstellungsebene eingefügt habe. Ich habe genau die gleiche LUT für alle meine Videos in den letzten sechs Monaten verwendet. Das war ein sehr kurzer Leitfaden für die Farbkorrektur. Links in der Videobeschreibung zu mehr Links von wie LUTs und all dieser Art von Sachen. Danke fürs Ansehen und ich sehe dich im nächsten Video. 32. Exportieren: Schließlich, sobald wir alles zusammen auf unserem Video haben, werden wir es einfach exportieren und exportieren und endgültige Schnitt ist wirklich einfach. Sie können Befehl drücken und E. Oder wenn Sie Old-School darüber sein möchten, können Sie auf dieses Freigabesymbol in der oberen Ecke klicken. Master-Datei ist, worin ich exportiere. Du hast deinen Titel bekommen, du musst deine Beschreibung unter Einstellungen machen. Ich habe Video und Audio, H.264, das ist ein Kompressions-Codec. Ich öffne einfach mit QuickTime-Player. Ich ändere eigentlich nichts an diesen Einstellungen. Klicken Sie auf Weiter, Export, und Sie sind fertig. Ich werde dies nicht exportieren, weil ich ein paar Dateiänderungen vornehmen muss. Aber ich meine, in Premier Pro und so, gibt es all diese seltsamen Einstellungen für den Export, aber ich gehe einfach für den Buch-Standard-Master-Datei-Export, exportiere die volle 4K-Datei oder die __init__.py Datei, je nachdem, was ich bin arbeiten mit. Dann werde ich manuell auf YouTube hochladen. Ich mag es nicht, direkt aus dem letzten Schnitt auf YouTube hochzuladen, weil ich diese physische Datei dort haben möchte, was bedeutet, dass ich sie dann auf meine externe Festplatte legen kann und ich immer einen Verweis auf die volle 4K Auflösungsdatei meiner Videos anstatt die Downscale-Version, die es geht, um auf YouTube zu gehen. Das ist es für den Export. Sehr unkompliziert. Wir sehen uns im nächsten Video. 33. Schlussbemerkung: Wir sind endlich da. Wir haben so ziemlich alles. Ich glaube nicht, dass wir diesem Video noch etwas hinzufügen müssen. Ich könnte noch ein paar letzte Schliff hinzufügen, wo ich diese Marker habe. Wenn er stirbt, gibt er eine Nachricht aus. Ja, ich könnte noch ein paar letzte Schliff hinzufügen, wo ich einfach ein bisschen mehr Text hinzufüge. Aber das ist im Wesentlichen mein gesamter Video-Workflow von Anfang bis Ende. Wir haben darüber gesprochen, wie man das Filmmaterial importiert, wie man in Bibliotheken einfügt, wie man Projekte erstellt, die grundlegenden Dinge, wir haben absolut ewig damit verbracht, sich auf den A-Schnitt zu konzentrieren, die grundlegende Fähigkeit der Videobearbeitung, Ein- und Aussetzung Punkte und sie an das Ende der Timeline anhängen, und dann sicherstellen, dass wir alle Pausen und alle Fehler losgeworden sind , so dass unser A-Roll Schnitt wirklich, wirklich, wirklich schön und eng ist . Dann haben wir viel über B-Roll gesprochen und wie man verschiedene Effekte über die Spitze hinzufügt. Dinge wie Textebenen, Dinge wie Zeitstempel, Vollbild-Übergang, iPad-Animationen, Bilder, Vollbild-Bilder, Vollbild-Video, all diese anderen Dinge. Wir sprachen ein wenig über Übergänge und darüber, wie man Soundeffekte wie den Plop hinzufügen kann oder wie der Whoo oder wie der Puh, all diese verschiedenen Dinge, die man hinzufügen kann, um einfach ein bisschen mehr Finesse in die Videos hinzuzufügen . Dann beendeten wir, indem wir darüber reden, wie man Musik hinzufügt. Wir sind mit dem einzelnen Musiktitel gegangen, natürlich die ganze Sache. Wir haben es in Adobe Audition erweitert, obwohl Sie nicht einfach kopieren und einfügen können, wenn Sie möchten. Wir haben darüber gesprochen, wie man die Musik so moduliert, dass es meiner Meinung nach ein bisschen besser ist, wenn man sie am Anfang etwas lauter und am Ende etwas lauter hat. Dann haben wir schließlich über die Farbqualität gesprochen und ich habe Ihnen meinen Workflow gezeigt, wie ich Farbgrade Videos von Anfang bis Ende. Insgesamt sind dies die Bearbeitungsfähigkeiten, die ich den letzten zwei Jahren seit ich mit YouTube im Jahr 2017 aufgenommen habe. Ich weiß nicht, wann du das ansiehst, aber ich filme im September 2019. Es ist ungefähr zwei- und ein bisschen Jahre her. Im Laufe der Zeit habe ich bei Final Cut Pro einen sehr effizienten Workflow entwickelt . Ich bin immer noch auf der Suche nach Möglichkeiten, es ein bisschen effizienter zu machen. Ich sehe immer noch YouTube-Tutorials ziemlich regelmäßig von anderen fortgeschrittenen Editoren, um zu sehen, ob ich irgendwelche Tipps abholen kann, die meinen eigenen Workflow verbessern könnten. Denn ich weiß, dass die Rasur sogar ein paar Sekunden jeder einzelnen Aufgabe auf lange Sicht einen so großen Unterschied machen wird, vor allem, weil ich als YouTuber arbeite, während ich auch Vollzeit als Arzt arbeite und auch versuche, einige Anschein eines gesellschaftlichen Lebens. Im Wesentlichen: Je effizienter wir mit unserer Bearbeitung sein können, desto mehr können wir Inhalte erstellen, desto mehr können wir Menschen helfen, desto mehr können wir auch Zeit damit verbringen, andere Dinge zu tun, als vor einem Computer zu sitzen und Videos zu bearbeiten. Ich hoffe wirklich, dass diese Reihe von Klassen oder was auch immer hilfreich war. Anfangs wollte ich nur etwa 10 oder 15 Videos sein, aber es ist außer Kontrolle geraten bis zu dem Punkt, wo ich dich im Grunde alles durchgemacht habe. Wenn Sie auf YouTube loslegen, dann gehen Sie auf jeden Fall darauf, es ist fantastisch. Hoffentlich haben Sie hier einige Techniken gelernt. Wenn Sie bereits ein erfahrener Profi sind, dann hoffe ich, Sie haben die Videos ausgewählt und ausgewählt, die Sie sehen möchten. Vielleicht wollten Sie nur sehen, wie man die iPad [unhörbare] Animation oder die Zeitstempel macht, was auch immer der Fall ist, das ist absolut in Ordnung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Es war mir eine große Freude, Sie an Bord zu haben. Wenn Sie Fragen zu einem Aspekt der Videobearbeitung haben, lassen Sie sie im Kommentarbereich dieses Videos unten, wo immer Sie es finden. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie tatsächlich Kommentare haben können. Ich bin sicher, dass du das kannst. Senden Sie bitte Links zu Videos, die Sie mit einigen dieser Techniken bearbeitet haben. Wenn Sie irgendwelche Techniken haben, die Sie im Laufe der Jahre der Videobearbeitung aufgegriffen haben , dann lassen Sie es mich bitte wissen. noch einmal einen Kommentar unten und ich werde mein Bestes tun, um auf alles zu reagieren. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Alles Gute mit Ihrer Reise als Video-Editor. Ich sehe dich auf meinem YouTube-Kanal oder in einem anderen Video oder irgendwo. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 34. Exklusive Bonusmaterialien: Hallo nochmal, wie läuft es? Ich sehe wahrscheinlich etwas älter aus als zu dem Zeitpunkt, an dem Sie sich diesen Kurs ansehen, weil ich das nachträglich filme. Denn nur um Sie wissen zu lassen, haben wir gerade eine enorme Menge an völlig kostenlosem Bonusmaterial auf meiner Website hinzugefügt , was all die verschiedenen Skill-Share-Klassen erleichtert die verschiedenen Skill-Share-Klassen erleichtert , die wir haben hier auf der Plattform. Wenn Sie also zu Ali Abdel.com gehen , Forward Slash Skillshare, werden sprachliche Ressourcen hier und auch unten im Bereich Projekte und Ressourcen oder wo auch immer Sie gerade sehen Diese Skillshare ändert häufig die Struktur der Website, sodass sie irgendwo auf dieser Seite und auch hier verlinkt wird , sodass Sie zu dieser URL gehen können sodass Sie zu dieser URL gehen können und Sie Zugriff auf eine Reihe weitere Bonus-Informationen zu den verschiedenen Skillshare-Klassen. Für einige von denen, die Notion-Vorlagen für einige von ihnen sein könnten, könnten PDFs und Arbeitsblätter sowie Bonusmaterial sein. Es ist alles auf der Website, es ist alles völlig kostenlos und du kannst es dir mit diesem Link ansehen. Wie auch immer. Ich hoffe dir hat der Unterricht gefallen. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung abgeben könnten, wenn Sie dies noch nicht getan haben , und wir sehen uns hoffentlich in der nächsten. Tschüss.