Jazzklavier für Anfänger:innen – Improvisieren wie ein Pro

1. Willkommen beim Kurs: Hi, mein Name ist Ali. Ich bin eine Doktrin Youtuber und wollte Jazzklavier für eine Weile lernen, und so bin ich heute von meinem neuen Klavierlehrer John begleitet. Hallo, mein Name ist John. Ich bin Medizinstudent und spiele seit 13 Jahren Klavier. Es war eine ziemlich Reise, aber auf dem Weg habe ich eine Menge Stücke über Jazz gelernt, von denen ich denke, wir werden versuchen, euch auf eine super aufregende Art und Weise zu kommunizieren. In dieser Klasse werden wir Ihnen die Grundlagen des Jazz Piano beibringen, wir werden Ihnen das Wesentliche beibringen, was Sie wissen müssen, um beim Improvisieren des Jazz ziemlich kompetent zu klingen. Wichtig ist, dass wir versuchen, Jazz Piano zu hacken, wir versuchen, euch die Mindestanforderung beizubringen, damit ihr in gewisser Weise oben seid und eure eigenen Melodien improvisiert. Wir werden dir drei verschiedene Akkordprogressionen und drei verschiedene Skalen beibringen, denen du coole jazzy klingende Sachen machen kannst, so dass, wenn du nur die Prinzipien aus dieser Klasse nimmst, die drei Akkordprogressionen und die drei Skalen und machen Sie ein wenig Übung, könnte man so klingen. Schön, oder wenn du ein Anfänger wie ich bist und nur das Zeug benutzt, das wir in diesem Kurs unterrichten werden. ob Sie ein Anfänger sind oder ein Fortgeschrittener im Klavier sind, hoffentlich lernen Sie die Grundlagen der Jazz-Piano-Improvisation kennen. Wenn das gut klingt und Sie lernen wollen, wie Sie eine absolute Legende sein und Ihre Freunde auf Partys beeindrucken , indem Sie Jazz Piano Improvisation machen, dann ist dies die richtige Klasse für Sie und wir sehen uns auf der anderen Seite. 2. Kursprojekt: Al bereit. Willkommen in dieser Klasse. In diesem kurzen Video werden wir Ihnen etwas über das Klassenprojekt erzählen. In dieser Klasse werden wir euch drei Akkordprogressionen und drei Skalen beibringen. Aber für das Klassenprojekt wollen wir nur, dass du Ein-Akkord-Progression und eine Skala auswählst und dann deine eigene Improvisation auf Jazz-Piano ausprobierst, um drauf zu gehen. Dieses Zeug ist eigentlich super Spaß zu spielen, aber denken Sie daran, dass es eine Menge Übung braucht, genau wie alle Dinge. Nehmen Sie sich Zeit, nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, verlangsamen Sie es den ganzen Weg nach unten und stellen Sie sicher, dass Sie mit der Praxis vertraut sind , damit Sie einige Dinge auf Partys zerschlagen und Ihre Freunde beeindrucken können. Absolut. Ich habe vage einige seiner Jazz-Sachen praktiziert, und so ist die Idee hinter dem Klassenprojekt, dass Sie eine Akkord-Progression wählen, vielleicht die 2, 5,1 oder so, und dann eine Skala, vielleicht die kleinere pentatonische Skala oder die Blues-Skala oder so etwas, und posten Sie einfach ein Video von sich selbst im Projekt- und Ressourcenbereich und wir können uns alle gegenseitig Feedback geben und gemeinsam lernen. Das ist das Klassenprojekt. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir in die große pentatonische Skala eintauchen. 3. Die Grundlagen: Willkommen bei der ersten Lektion, wo wir die Grundlagen, also die Noten des Klaviers, durchgehen werden. Wenn Sie die Noten des Klaviers kennen, überspringen Sie bitte diese Lektion, aber das ist das Fundament, das Sie wissen müssen. John, was sind die Noten des Klaviers? Nun, wie Sie sehen können, haben wir eine Reihe von verschiedenen Notizen, die wir drücken dürfen. Wir haben alle weißen Noten, die wir neigen dazu, von C, D, E, F, G, A,B zu beginnen D, E, F, G, A, , und C ist eine Wiederholung. Sie können einige mentale Orientierungspunkte in Ihrem Kopf machen. Sie sehen die zwei schwarzen Noten, dann auf der Außenseite haben wir C und wir haben E. Wir haben die drei schwarzen Noten auf der Außenseite, wir haben F und B, und dann ist es nur an Ihnen, sich zu erinnern, was in der Mitte ist, also haben wir D, G und A. Ja. Diese Klasse wird wirklich hart sein, wenn man nicht weiß, was die Noten des Klaviers sind. Bitte versuchen Sie es auswendig zu lernen. Versuchen Sie, ein Klavier vor Ihnen zu haben, wenn Sie können, weil dies, nur zu wissen, was jede Note in der Lage ist, sofort eine Note zu identifizieren , ist lächerlich wertvoll und wir alle halten es für selbstverständlich, aber wenn Sie ein Anfänger sind, , die Schritt Nummer eins sein sollte. Wir haben die weißen Noten gedeckt. Wir haben C, D, E, F, G, A, B und C. Aber wie Sie sehen können, haben wir auch diese schwarzen Noten. Wie bestimmen wir, wie diese genannt werden? Nun, sie sind relativ zu den weißen Noten, an denen sie sich befinden. Zum Beispiel, wenn wir diese Notiz hier nehmen, wird dies C-Sharp genannt, weil sie von C nach oben schießt. Diese Note wird als A-flat bekannt, weil sie von A fällt. Sie könnten denken, naja, es gibt einige Noten, die gedreht werden können nach oben und nach unten fallen zu. Denk es auf diese Weise an. Wir haben A-flat, zum Beispiel, ist A-flat, aber es ist auch G-scharf. G kann nach oben schießen. Weißt du, wie man das Ali nennt? Es nennt sich etwas Oberschwingungen. Alternative Oberschwingungen? Schließen. Enharmonische Äquivalente. Enharmonische Äquivalente. Wenn ein Mann auf der Straße zu dir kommt und er sagt „Was ist das enharmonische Äquivalent von E flat?“ Und du weißt es nicht. D-scharf. Es ist D-scharf. Weil das eine E-Wohnung ist. Das ist ein E. Sie glätten es, wenn es da rüber geht. Dies ist ein D, und Sie können es auch schärfen, um zum gleichen zu gehen. Spot auf. Ist das alles, was wir für Noten des Klaviers wissen müssen? Das ist so ziemlich alles, was du wissen musst. Es sollte eine mentale Sache sein, Sie sehen die Notiz und wissen sofort, das ist G, das ist D, das ist f-scharf, oder es kann G-flach sein. Sie müssen die in Ihrem Kopf haben. Es wird das Lernen des restlichen Kurses und absolut kurz machen. Absolut. Das war unsere Gesamteinführung für Anfänger in die Noten des Klaviers. Lassen Sie uns jetzt die Dinge eine Kerbe erhöhen und über die große pentatonische Skala sprechen, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 4. Die Dur-pentatonischen Tonleitern: Willkommen zurück alle. Jetzt ist es an der Zeit für die große pentatonische Skala. Ich weiß nicht, was das bedeutet, John, was ist die große pentatonische Skala? Eine Skala ist nur eine Reihe von Noten in einer bestimmten Reihenfolge gespielt, Major, was bedeutet glücklich, und pentatonisch, pent, was denken Sie, wenn Sie pent hören? Fünf. Pfingststein, Pentagramm, Pentagramm, Pentagon. Pentagon, das war der, den ich gesucht habe. Es hat pent, pentatonisch, fünfmal, 1, 2, 3, 4, 5, und dann wiederholt es. Ok. Die Noten, die wir haben, sind, C, D , E, G und A. Das wiederholt sich nur. Grundsätzlich sind alle weißen Noten außer B und F fair game. Solange du nicht B spielst und nicht F spielst, geht es dir absolut gut. Das klingt fast wie eine Art der Ringe. Ja, also wird die pentatonische Skala in so viel Musik verwendet , ist lächerlich. Das ist auch ziemlich volkstümlich wie,. Ja, es kann für viele Volkslieder verwendet werden, im Land, es wird viel verwendet, es ist nur eine sehr sehr sichere Skala, weil so ziemlich was auch immer Sie spielen wird gut über jeden Akkord klingen, wie es ein großartiger Ort ist, um zu beginnen Improvisieren, denke ich, deshalb werden wir die Klasse damit eröffnen. Du sagst, wenn ich nur die Noten der pentatonischen Skala abspiele, also C, D , E, G und A, wird es standardmäßig gut klingen. Es ist im Grunde eine Panne. Als sie das Klavier machten, gab es einige Bugs und Pannen, die einfach nie gepatcht wurden, und die pentatonische Skala ist einer von ihnen. Es ist nur kaputt, und es wird immer etwas Gutes. Genau, du improvisierst schon. Selbst wenn Sie etwas so Einfaches tun, wie die pentatonische Skala wirklich schnell hochfahren , klingen Sie einfach wie ein Profi, und das würde gut dauern, vielleicht 10 Minuten Übung, um sich daran zu gewöhnen, wie man es spielt, da gehst du, du bist auf und weg. Lassen Sie uns alle weißen Noten spielen, außer ein F, und ein B, also C, D, E, G, A. Perfekt. Cool. Da gehst du hin. Was auch macht es Fan ist, dass Sie es nur mit der pentatonischen Skala tun können. Hören Sie sich das an. Schön. Das ist ziemlich cool. Das ist die große pentatonische Skala. Gegen Ende dieser Klasse werden wir einige Übungsroutinen haben, also wenn Sie dies bohren wollen, werde ich diese Übungsroutinen selbst befolgen , weil ich gerade nicht sehr gut in diesem Zeug bin und der ganze Sinn, diese Skalen zu praktizieren, ist wie, Sie wollen in der Lage sein, sie zu spielen, ohne dass Ihr Gehirn irgendeine Gehirnkraft verwenden muss, um die Skala zu spielen, denn die Idee ist, dass, wenn Sie nur wissen, dass das die Noten sind, die Sie sind erlaubt zu spielen, dann werden Sie in der Lage sein, Ihr Gehirn über wichtigere Dinge zu denken, wie, wo Ihre Akkordprogression geht, oder wie Sie wollen, dass die Musik klingen, keine Sorge über, Ich bin ich erlaubt, diese Note zu spielen? Genau. Ja, Sie befreien im Grunde Ihre Gehirnzellen, um andere Dinge zu tun, also wollen Sie im Grunde die Waage fast spielen, ohne Ihr Gehirn zu engagieren. Großartig. Das war die große pentatonische Skala. Im nächsten Video werden wir es auf eine Akkordprogression setzen und dann beginnen wir mit Improvisationsjazz zu spielen. 5. Die erste Akkordfolge: In Ordnung. Willkommen zurück. Wir wissen jetzt, wie wir unsere große pentatonische Skala spielen können. Lassen Sie uns jetzt über unsere allererste Akkordprogression sprechen. Also John, was ist ein Akkord, und was ist eine Akkordprogression? Ein Akkord ist nur eine Reihe von Noten, die zur gleichen Zeit gespielt werden. Das ist ein Akkord, ein schön klingender Akkord. Was ist mit diesem Akkord? Es ist immer noch ein Akkord. Es ist nur Spannung. Es ist so schlimm. Ein Akkord ist im Wesentlichen nur mehrere Noten zusammen gespielt. Das sind alles Akkorde. Perfekt, funktioniert gut. Eine Akkordprogression ist diese Akkorde, die nacheinander gespielt werden. du schon mal auf irgendwelche Akkordprogressionen gestoßen? Ja. Ich bin ziemlich vertraut mit den vier Akkorden, Akkordprogression, was so ähnlich ist, welche jede Menge Pop-Songs darauf basieren. Das sind die vier Akkorde, die ich normalerweise spiele, wenn ich mit Ed Sheeran oder Taylor Swift oder One Direction oder Shawn Mendes singe . Zillions von Popsongs verwenden, ich denke, es ist 1, 5, 6, 4 für Akkordprogression, was im Grunde nur bedeutet, dass Sie den C-Akkord, den G-Akkord, den A-Akkord und den F-Akkord spielen , wenn Sie in der Tonart von C-Dur, aber wir müssen jetzt nicht über Schlüssel reden. Wir gehen nur davon aus, dass alles in dieser Klasse in der Tonart C-Dur gespielt wird , also mach dir keine Sorgen darüber, wenn du nicht weißt, was das bedeutet. Im Wesentlichen nur spielen alle weißen Tasten. Das ist die 1, 5, 6, 4 Akkord-Progression, die ein Grundnahrungsmittel der Popmusik ist. Wir haben einen einfacheren, der ein Grundnahrungsmittel des Jazz ist. Ja. Das ist die 2, 5, 1. Dies ist eine alte Jazz-Akkord-Progression, die so gut klingt und es ist wahrscheinlich einer meiner Lieblings-Akkord-Fortschritte aller Zeiten. Ich schätze, wir werden versuchen, die 2, 5, 1 und wie man es spielt zu brechen . Absolut. es zwei, gefolgt von fünf, gefolgt von einem. Sie könnten ein wenig verwirrt sein, was diese Zahlen bedeuten, aber im Grunde, wenn wir spielen in C-Dur, dh, do re mi fa so la ti do. Das sind die sieben Noten, und dann zurück zur ersten. Das sind die einzigen Noten, die wir spielen dürfen. Das C ist wie die Hausnote. Die Wurzel. Die Wurzel. Alles will zu Hause zurück. Ja, das fühlt sich gut an. Das fühlt sich sehr gut an. Das ist zu Hause. Das fühlt sich zu Hause an. Das ist wie unsere Heimatbasis, und das ist der eine Akkord. C ist eins, D ist zwei, E ist drei, F ist vier, G ist fünf, A ist sechs, B ist sieben, und dann zurück zu eins, die C. Also 1-7. Wenn wir 2, 5, 1 sagen, meinen wir, die zweite Note, die fünfte Note und die erste Note der Skala. Ja. Cool. Gehen wir weiter. Aber das sind nicht nur einzelne Noten, sind Akkorde. Also John, wie funktioniert das? Wir werden im Grunde 7. Akkorde bilden, die sehr schmackhafte, würzige Jazz-Akkorde sind , die sehr gut klingen. Es hört sich so etwas an. Ich schätze, wir werden versuchen, es zu zerstören. Ok. Sehen Sie, was Ihre linke Hand kann. Linke Hand? Linke Hand, ja. Ok. Ich gehe zu meiner linken Hand. Akkorde werden mit unserer linken Hand gespielt , weil unsere rechte Hand frei sein will, um Melodien und andere auffällige offy Sachen zu machen. Die linke Hand ist wie dieser fleißige Arbeiter jeder weiß, dass hart arbeitet und macht einfach seine Arbeit. Pinky auf dem D, ja. Mittelfinger auf F, Ring auf der Mitte, es liegt an Ihnen, was immer komfortabler ist. Index auf A und dann Daumen auf C. Dies ist unser erster Akkord, er heißt D-Moll sieben. Wenn wir einen Schritt zurück machen, normalerweise wenn wir einen Akkord erstellen, haben wir nur drei Noten im Akkord und sie werden nur Triade genannt. Zum Beispiel ist die d-Moll-Triade D, F und A. Perfekt. Das wird der Zwei-Akkord sein, der immer klein ist, nur eine musikalische Theorie-Sache. Dann haben wir den Fünf-Akkord, G-Dur ist, das ist G, B und D. Ich wusste, dass Sie hoffentlich diese Stimmung erkennen, das ist eine G-Dur-Triade, und dann gehen wir runter zu dem, der eine C-Dur-Triade ist. Je mehr Noten wir zu einem Akkord hinzufügen, desto ausgefallener und farbenfroher klingt der Akkord und dort kommen die 7. Akkorde ins Spiel. Ja. Die 7. fügt nur eine zusätzliche Note hinzu, um dem Akkord eine etwas schönere Stimmung und eine jazzigere Stimmung zu geben. Das ist nur eine normale Triade. Dies ist eine viel jazzigere Version desselben Akkord. Sie können sehen, es hat ein wenig mehr Farbe ein wenig mehr darüber. Wir fügen in der C hinzu? Das C oben. Also haben wir D, F, A, C. Ja, und das ist mit unserer linken Hand. Entschuldigung. Das ist eine d-Moll-Sieben. Ja. Das ist unser Startakkord. Das nächste, was wir tun wollen, wollen wir im Grunde unseren Index und Daumen nach unten auf die nächsten weißen Noten fallen lassen. Alles andere kann gleich bleiben. Perfekt. Es geht von Zeigefinger auf A und Daumen auf C, um sie einfach nach unten zu den nächsten zwei weißen Noten zu verschieben. Das ist unser zweiter Akkord. Das nennt man G sieben. Wir haben D, F, G und B. Ja. Dann müssen wir unsere kleinen Finger und unsere Mittelfinger auf die nächste weiße Note verschieben . Perfekt. Dann haben Sie C-Dur sieben. Ok. Welches ist der letzte Akkord. Es gibt tatsächlich eine ganze Menge musikalischer Theorien hier vor sich. Wir haben darüber gesprochen, wie dies eine d-Moll-Triade ist, und wir fügen in der 7. Note der Skala hinzu, um dort eine D-Moll sieben zu bekommen. Das ist der Zwei-Akkord. Dann gehen wir weiter zu den Fünf-Akkord und es ist eigentlich so. Wenn wir eine Sieben setzen wollen, würden wir hinzufügen, dass F. Aber wenn wir unsere Hände den ganzen Weg von hier nach hier bewegen müssen, ist es ein bisschen wie ein Ballbein, das gefällt uns nicht. Im Klavier klingt das Zeug im Allgemeinen besser, wenn man minimale Fingerbewegungen hat. Ja, der Schlüssel zum Leben ist Effizienz. Wirkungsgrad, genau. Effizienz, Produktivität und so ist es eine produktivere Art, Klavier zu spielen. Genau. Wenn sich Ihre Finger nicht sehr bewegen müssen. Wenn wir damit als Siebenakkord D-Moll beginnen, können wir eine Inversion der fünf Akkorde spielen. Wir können eine Inversion von G spielen. Die Noten, die wir spielen wollen, sind G, B, D und F, um die G-Dur sieben zu spielen, aber wir können tatsächlich spielen, dass F und D. Einfach alles verschieben. Ja. Anstatt unsere Hand ganz nach oben zu bewegen, bewegen wir nur ein paar Finger, und jetzt ist das genau der gleiche Akkord, es ist nur, dass wir das hohe D und das hohe F durchdas niedrige D und das niedrige Fersetzt haben das niedrige D und das niedrige F Wir haben unseren D-Moll Sieben Akkord und dann bewegen wir einfach zwei Finger, und das führt uns runter zum G. Dann C, wir spielen nur eine Standard-C-Dur-Triade mit einer Sieben drauf, was uns praktisch nur erfordert, wieder, nur um zwei zu bewegen Finger, um zu diesem Punkt zu kommen. Wir fangen mit den D-Moll sieben an, gehen nach unten, bewegen zwei Finger und bewegen nun wieder zwei Finger. Perfekt. Es kann wie viele verschiedene Noten scheinen, zu versuchen und sich daran zu erinnern, aber ich denke, der beste Weg, Akkorde zu betrachten ist, sie als Formen und Muster zu sehen. Alles, was Sie tun müssen, ist sich an Ihren Ausgangspunkt D, F, A und C zu erinnern und dann können Sie einfach versuchen zu denken, okay, also möchte ich meinen Zeigefinger und meinen Daumen jeweils nach unten bewegen. Perfekt. Jetzt möchte ich nur meinen kleinen Finger und meinen Mittelfinger nach unten bewegen. Da gehst du. Auf diese Weise müssen Sie sich nur wirklich an den Ausgangspunkt erinnern und dann ist alles andere nur ein Flussdiagramm im Grunde. Absolut. Das war die 251 Akkord-Progression. Im nächsten Video werden wir es mit der großen pentatonischen Skala kombinieren und Ihnen zeigen, wie Sie nur basierend auf diesen beiden Grundprinzipien mit dem Improvisieren des Jazzpianos beginnen können. 6. Die 2-5-1-Akkordfolge: Lassen Sie uns jetzt über die 2-5-1 Akkordprogression sprechen. Das coole Ding daran ist, das ist nur eine Reihe von Akkorden, die, wenn Sie unter der großen pentatonischen Skala spielen , über die wir bereits gesprochen haben, können Sie einige ziemlich cool klingende Sachen bekommen. Ich als Anfänger, könnte ich so etwas improvisieren. Als Profi, John, könnte man das mit einem 2-5-1 in der großen pentatonischen Skala machen. Sehr nett. Das werden wir dir beibringen. Dies ist das Video über die 2-5-1 Akkordprogression. Willkommen zurück. In diesem Video werden wir die 2-5-1 Akkordprogression mit der großen pentatonischen Skala kombinieren . Ich werde zeigen, wie ich das als Totalanfänger spielen würde und dann wird John mir einige Tipps geben, wie man den Sound mehr Pro macht. Klingt gut. Wir fangen mit unserem 2-5-1 an. Das sind unsere beiden, dann fünf und dann eins. Du spielst den einen wieder. Perfekt. Jeder Code, den Sie für vier Beats halten möchten. Eins, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Dann machen wir das wieder, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wieder, 1, 2, 3, 4. Perfekt. Wir wollen diesen Rhythmus haben, denn das ist es, was alles zusammenhält. Perfekt. Schön. Ok. Ihre linke Hand ist damit beschäftigt. Deine rechte Hand ist frei, alles zu tun. Jede weiße Note außer b und f, die andere f ist keineswegs. Es ist sehr schwer, die Hände zusammenzulegen. Ist es, ja. Klingt gut. Das klingt gut, aber was ist, wenn jemand eine viel niedrigere Ebene setzt und sie kämpfen, diese beiden Dinge zusammenzufassen? Das war ich. Ich habe diese Akkorde jetzt seit ein paar Wochen geübt. Es klingt wahrscheinlich viel schneller als das, was Sie tun können, wenn Sie ein kompletter Anfänger sind. Wie würde sich ein kompletter Anfänger dieser einfachen Sache nähern? Der beste Weg, um damit umzugehen, ist viel Zeit zu reservieren , die Akkorde in der linken Hand zu üben, so dass Ihre linke Hand grundsätzlich völlig unabhängig von Ihrem Gehirn ist. Ihre linke Hand kann diese Akkorde einfach auf dem Boden machen. Ich könnte ein Gespräch mit dir führen. Nichts ist das Problem. Ich spiele nur diese Akkorde. Ich habe mich nur amüsieren. Ich kann mir den Hinterkopf kratzen. Ich kann die Zeit überprüfen. Ich habe keine Uhr, aber wenn ich es täte, würde ich jetzt die Zeit überprüfen. Das ist die ganze Idee, im Wesentlichen ein zweites Gehirn zu entwickeln. Du willst, dass ein Gehirn in deiner linken Hand sein eigenes Ding tut, und so musst du dem keine Gehirnmacht zuweisen. Du musst nicht darüber nachdenken. Es arbeitet alleine und Ihre rechte Hand kann sich dann frei auf die Waage konzentrieren. Das mag zunächst noch ein bisschen hart sein, aber das ganze Ziel ist es, dies extrem langsam zu machen. Jeder klassische Musiker, mit dem ich je gesprochen habe, hat immer den Schlüssel zum gezielten Üben gesagt und der Schlüssel zum Üben ist nur extrem langsam zu arbeiten und aufzubauen. Selbst wenn Sie die Akkorde mit einer Geschwindigkeit von 1, 2, 3, 4 spielen und dann ändern, ist das völlig in Ordnung. Aber Sie wollen nur in der Lage sein, eine Geschwindigkeit aufzubauen, mit der Sie sich wohl fühlen. Eins, 2, 3, 4, 1, 2. Während du auf dem Akkord bist, willst du über den nächsten Akkord nachdenken. Setz dich nicht nur untätig und schaue auf den Akkord. Sie sich in Ihrem Kopf vor, wohin wollen Sie Ihre Finger gehen und was Sie wollen, dass sie tun? Der Schlüssel zum Klavier. Der ganze Schlüssel zum Klavierspielen ist nur in der Lage zu sein , alles, was Sie denken, mit dem zu verknüpfen, was Ihre Hände tun. Du willst eine wirklich starke Verbindung zwischen dem, was du denkst und dem, was deine Finger tun. Das ist zunächst eine massive Lernkurve, aber sobald man sich daran gewöhnt hat, merkt man, dass das Lernen sehr schnell ist, denn was auch immer man in seinem Kopf denkt, man kann dann in den Finger tun. Cool. Denken Sie daran, wie diese nur die große pentatonische Skala spielen. Hinweis b und Anmerkung f. Jede andere weiße Note ist fair game. Du hast es gerettet. Was war das? Diese, cool. Das sind ein kleiner Akkord. Ich mache es gerne mit meinem Index und meinem kleinen. D Energie, dann schwingen Sie auf jede. Da gehst du. Du kannst die Waage raufsteigen, die Waage runter gehen. Das ist alles mit der Verwendung von großen pentatonischen Skala dieser Art Zeug. Ja. Was ist die wichtigste cool, die Sie mit 2-5-1 plus großen pentatonischen tun können? Ich mache eine Menge coole Dinge. Nimm es weg. Das war nur 2-5-1 Akkordprogression plus große pentatonische Skala. Es gibt nur diese fünf Noten. Super einfach. Ich muss mehr üben. So haben wir die 2-5-1, die große pentatonische Skala, zusammengestellt. Das könnte einschüchternd gewesen sein, sogar meine Anfängerversion von könnte etwas einschüchternd sein. Aber wie John sagte, der Schlüssel ist wirklich, das wirklich sehr langsam zu nehmen, und im Klassenprojekt unten würden wir gerne eine Aufnahme oder ein Video von Ihnen hören, das improvisiert, was immer Sie wollen, auf der 2-5-1 Akkord-Progression mit dem große pentatonische Skala. Ich habe das Gefühl, dass es einige Songs gibt, die auch nur die Skala verwenden. Das sind sieben Jahre. Ja, viele Pop-Songs benutzen die pentatonische Skala. Wenn Sie jemals eine Gitarre gehört haben oder so in Ihrem Leben, es verwendet irgendeine Form von pentatonischer Skala. Es ist einfach so eine perfekte sichere Wette und eine wirklich gute Möglichkeit, Melodien zu kreieren. Ja, es sind nur diese fünf Noten. Ich spiele nichts anderes, als es geschafft zu haben. Könntest du das oben auf der 2-5-1 machen? könntest du tun. Verwenden Sie die [unhörbar] auf der linken Seite. Da gehen wir. Dies sind nur die Prinzipien aus zwei Videos. Wenn Sie sie zusammen mit etwas Übung, können Sie wie überraschend gute Ergebnisse liefern. Ganz in der Nähe. Vielleicht möchten Sie den Index und den Daumen fallen lassen. Da gehen wir und das kleine in der Mitte. Schön. Eins, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Da gehst du. Das war so schnell. Einfach. Ich möchte wirklich mehr üben. Wie auch immer, das war 2-5-1 plus große pentatonische Skala. Danke fürs Zuschauen. Im nächsten Video werden wir euch die kleine pentatonische Skala vorstellen und noch mehr Phantasie bekommen. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns in der nächsten. 7. Exklusive Bonus: Hallo nochmal, wie läuft es? Ich sehe wahrscheinlich etwas älter aus als zu dem Zeitpunkt, an dem Sie sich diesen Kurs ansehen, weil ich das nachträglich filme. Denn nur um Sie wissen zu lassen, haben wir gerade eine enorme Menge an völlig kostenlosem Bonusmaterial auf meiner Website hinzugefügt , was all die verschiedenen Skill-Share-Klassen erleichtert die verschiedenen Skill-Share-Klassen erleichtert , die wir haben hier auf der Plattform. Wenn Sie also zu Ali Abdel.com gehen , Forward Slash Skillshare, werden sprachliche Ressourcen hier und auch unten im Bereich Projekte und Ressourcen angezeigt im Bereich Projekte und Ressourcen oder wo auch immer Sie gerade sehen Diese Skillshare ändert häufig die Struktur der Website, sodass sie irgendwo auf dieser Seite und auch hier verlinkt wird , sodass Sie zu dieser URL gehen können sodass Sie zu dieser URL gehen können und dadurch Zugriff auf eine Reihe weitere Bonus-Informationen zu den verschiedenen Skillshare-Klassen. Für einige von denen, die Notion-Vorlagen für einige von ihnen sein könnten, könnten PDFs und Arbeitsblätter sowie Bonusmaterial sein. Es ist alles auf der Website, es ist alles völlig kostenlos und du kannst es dir mit diesem Link ansehen. Wie auch immer. Ich hoffe dir hat der Unterricht gefallen. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung abgeben könnten, wenn Sie dies noch nicht getan haben , und wir sehen uns hoffentlich in der nächsten. Tschüss. 8. Die pentatonische Moll-Tonleiter: In Ordnung. Willkommen zurück. Wir haben über die 2-5-1 Akkordprogression und die große pentatonische Skala gesprochen. Wir werden jetzt über die kleine pentatonische Skala sprechen. Nun, so hört sich das an, wenn du ein Profi bist. Schön. Ich fühle mich, als hätte ich das tun können. [ unhörbar] gespielt in F. No [unhörbar]. - Nein. John, was ist die kleine pentatonische Skala? Die kleinere pentatonische Skala verwendet tatsächlich die gleichen Noten wie die große pentatonische Skala, aber wir haben nur einen anderen Ausgangspunkt. Ein bisschen Theorie hier, jede größere Skala hat einen bösen Cousin, der seinen relativen Moll nennt. Für C-Dur, in dem wir spielen, ist sein relativer Moll A-Moll, sein böser Cousin ist A. Also werden wir diese Skala auf A beginnen, aber wir verwenden genau die gleichen Noten. Wieder einmal, kein B, kein F, alle weißen Noten sind fair game, aber wir beginnen von A. Also A , C, D, E, G, A, C, D, E, G, A, C, D, E, A, C, D, E, G, A. Welchen Unterschied macht es ab einem A? Warum spielt der Anfang keine Rolle? Nun, lassen Sie mich es für Sie spielen und Sie können sich selbst zuhören. Dies ist die wichtigste pentatonische Skala. Cool? - Ja. Dies ist die geringfügige pentatonische Skala. Es hat nur ein etwas dunkleres Gefühl. - Ja. Es ist ein bisschen trauriger. Ein bisschen trauriger, ja. Es ist subtil, aber es ist sein böser Cousin. Okay, wie praktizieren wir die kleine pentatonische Skala? Die kleine pentatonische Skala, können wir die ähnliche Griffweise wie die große pentatonische Skala verwenden. Der Hauptmann ging 1-2-3 und dann drehen. Sie möchten Ihren Daumen unter, 1-2 und dann 1-2-3-1-2-1-2-3-1-2 stecken . Minor, wir können das Gleiche machen, 1-2-3-1-2. 1-2-3 tuck 1-2-1-2-3-1-2-1-2-3-1-2-1-2-3-1-2. Ich fühle mich, als ob ich diese falsch spiele weil ich nur zufällig zufällige Finger picken, um die Noten mit zu schlagen. Das spielt eigentlich keine Rolle. Es ist, was für Sie am bequemsten ist, aber es hängt davon ab, was Sie tun möchten. Sag mal, ich möchte auf eine Ebene üben, wo ich sie laufen kann, die kleine pentatonische Skala bis zum Klavier. Ok. Ich werde einen bestimmten Fingersatz üben wollen, der effizient ist und gut für diese Art von Sache funktioniert. Ich werde über den effizientesten Weg nachdenken, dies zu spielen. Wenn ich wirklich schnell auf das Klavier rennen will, werde ich nicht so gehen wollen. - Ja. Weil ich das nur so schnell machen kann. Ich werde gehen wollen. Es ist ein schlechtes Beispiel, aber du bekommst die Nachricht. Okay, also sollte ich 1-2-3-1-2-1 gehen. So wie 1-2-3 Daumen geht unter und dann geht der Daumen wieder unter. Perfekt. Ok. Ok. - Richtig. Die kleinere pentatonische Skala ist, wieder, wie eine sehr sichere Skala, die mit vielen Akkorden geht, so dass es eine gute Möglichkeit ist, Sie mit Improv zum Laufen zu bringen. Erstaunlich. Danke fürs Zuschauen. Dies war das Video auf der kleinen pentatonischen Skala. Fügen wir nun eine weitere Akkordprogression hinzu, die wir im nächsten Video die kleinere pentatonische Skala abspielen . Danke fürs Ansehen und wir sehen uns in der nächsten. 9. Der sog. Pinky Drop: Alles klar, willkommen zurück. Wir werden jetzt eine zweite Akkordprogression durchlaufen, die du mir nie beigebracht hast, also werde ich völlig neu sein. Bei vollständiger Offenlegung. Ich hatte ein bisschen Übung mit den zwei, fünf, eins. Das ist völlig neu für mich. Was ist das für eine Akkordprogression? Eigentlich frage ich mich, ob wir zunächst ein Beispiel für Akkordprogression plus kleinere pentatonische Skala haben können. Klingt gut. Das klingt nett. Okay. Es ist ziemlich nett. Cool. Was ist das mit dem hier? Diese Akkordprogression nenne ich es den kleinen Tropfen. Offensichtlich ist das kein offizieller Name. Es ist nicht wirklich eine Technologie, eigentlich sagen wir, es ist ein technischer Begriff, kleiner Tropfen. Wir haben eine Ausgangsposition. Wir wollen nur daran denken, wie wir unsere kleinen kleinen fallen lassen, wir fallen fallen fallen lassen, wir lassen unser kleines Stück fallen. Okay. Das ist unsere Ausgangsposition. Wir haben unsere kleinen auf G, Ring auf A da gehen sie. Zeigefinger auf C. Da geht's. Perfekt, und dann Daumen auf E. Awesome. Dies ist unsere Ausgangsposition, Sie müssen sich nur an die Finger erinnern, auf welchen Notizen sie sind. So sieht es aus. G, A, C, E. Perfekt. Und dann fällt der Name pinky. Was denkst du, wenn wir an einen kleinen Tropfen denken? Ich will mein Kleines runterlassen. Perfekt. Das erste Mal, dass wir es auf die nächste schwarze Note fallen lassen, und alles andere wird gleich bleiben. Pinky wird auf die nächste schwarze Note fallen. Und dann machen wir das noch mal. Pinky wird dieses Mal auf die nächste weiße Note fallen, und da gehen wir. Das sind drei unserer vier Akkorde sofort, indem wir unsere Pinky zweimal fallen lassen. Wir haben eine Ausgangsposition, lassen die kleinen fallen, lassen die kleinen fallen, und dann alles, was wir tun, ist, dass wir diese ganze Form auf die nächste weiße Note verschieben . Alles wird nach unten gehen. Sie können buchstäblich einfach Ihre Hand genau gleich halten und verschieben. Runter. Okay. Das ist interessant. Das ist unsere Ausgangsposition. Lassen Sie das Kleines fallen, lassen Sie das kleine fallen, verschieben Sie es. Alles klar, lass es uns mal gehen. Klingt gut. Ausgangsposition. Schön. Wir haben eine Ausgangsposition, und wir wollen den kleinen Tropfen fallen lassen. Das ist ein schöner Mittelakkord. Das ist ein A minus sieben. Normalerweise würdest du die Sieben oben spielen. Mit diesem G. Aber wir nehmen das G und setzen es an den unteren Rand des Akkord. Okay. Dann wollen wir den kleinen Tropfen fallen lassen. Also muss ich die ganze Hand nach oben sein, um das sinnvoll zu machen. Es macht es ein wenig einfacher, besonders wenn Sie auf schwarzen Noten sind, wollen Sie nicht wirklich [unhörbar]. Ich will es nicht mögen. Sie können einfach Ihre Hand nach oben schieben. Ich meine, Sie haben all diese Bereiche zum Spielen, also fühlen Sie sich frei, zu tun, was Sie wollen. Ich denke, das ist eine Sache, die mir beim Klavierspielen nicht bewusst ist, dass man hier keine weißen Noten drücken muss. Sie können sie da oben drücken. Oft macht das es tatsächlich einfacher, eine Notiz zu treffen. Eine andere Sache ist manchmal, dass Menschen kämpfen, um Macht zu entwickeln, und machen den Klang lauter mit ihren kleinen und Ringfingern. Aber du hast deinen ganzen Unterarm zum Drehen. Wenn du deine ganze Schulter legst, hast du deinen ganzen Arm. Ich möchte diese Notiz wirklich knallen. Ich drehe meine ganze Hand. Ich werde nicht einfach gehen. Ja. Aber dein ganzer Unterarm, um etwas Kraft zu schaffen. Siehst du jemals klassische Pianisten, sie sind sehr ausdrucksstark mit diesem Forum Rotation ist es ein ziemlich wichtiges Werkzeug. Der erste Akkord, der zweite Akkord. Schön. Dann lasse ich das kleine Stück wieder fallen. Schön. Dann die gleiche Form nur nach unten eins. Ja. Für diesen letzten Kurs, wenn die rosa einmal fallen gelassen, haben wir die rosa zweimal fallen gelassen. Dieser Finger für meinen Ringfinger kann ich entweder mit meinem Mittelfinger oder mit meinem Ringfinger spielen. Was finden Sie bequemer? Mittelfinger, der funktioniert und dann können Sie einfach verschieben, dass nach unten mit ist, was Sie am bequemsten für den Rest finden. Schön. Ist das einfacher? Viel einfacher. Viel einfacher. Gut. Versuchen wir das noch einmal mit dem neuen Fingersatz mit der Art Finger. Wieder wollen wir das Kleines fallen lassen und dann verschieben. Schön. Gutes Zeug. Wieder möchten Sie sich Zeit nehmen, dies langsam zu üben, bis es sich anfühlt, als würde Ihr Gehirn in Ihrer linken Hand leben und Sie definitiv darüber nachdenken müssen. Schön. Es ist ziemlich befriedigend, nicht wahr? Ist es. Es ist ziemlich therapeutisch. Das war Jazz. Perfekt. Okay. Dies ist die kleine Tropfen-Akkord-Progression. Ehrfürchtig. Okay, das war also die kleine Tropfen-Akkord-Progression , mit der ich anfangen werde, zwei, drei, vier zu üben. Schön. Gutes Zeug. Jetzt im nächsten Video werden wir die kleinere pentatonische Skala darüber legen und versuchen, die Hände zusammen zu spielen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten. 10. Alles zusammenfügen: Willkommen zurück. Wir kennen jetzt die pinky Tropfen-Akkord-Progression und die kleinere pentatonische Skala oben auf der 251-Akkord-Progression unter der großen pentatonischen Skala. Ich werde jetzt wirklich zum ersten Mal versuchen, diese beiden Skalen zusammen zu setzen, die kleinen Tropfen plus die kleinere pentatonische. John, du kannst mir einen Rat geben, was ich falsch mache. Ich kritisiere Sie kritisieren. Sie müssen sich nur an Ihre Ausgangsposition erinnern, perfekt. Ja. Daraus ergibt sich alles andere. Okay. Ich zähle laut, eins, zwei, drei, vier, nur um den Rhythmus zu halten. Hab es. Ein guter Weg, das zu Hause zu üben, ist die Verwendung eines Metronoms. Vielleicht ist etwas rund 90 Schläge pro Minute auf Ihrem Metronom ein guter Ausgangspunkt. Cool. Eins, zwei, drei, vier. Eins zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Perfekt. Es ist nur der Anfang. Ja. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier, und dann die Anfangsnote. Es ist schwierig, nicht wahr? Weil es peinlich ist, weil du deinen Kleinen in deinem Ring hast. Ja. Sie wollen nicht unabhängig voneinander arbeiten. Klavierspielend musst du diese Jungs akzeptieren, dass sie als Paket kommen. Wenn Sie Ihren Ringfinger bewegen, werden Sie wollen, um Ihre kleinen als auch bewegen. Sie arbeiten zusammen. Versuchen Sie nicht, diese Unabhängigkeit zu bekämpfen, lassen Sie es einfach passieren, schneiden Sie sie ab. Schön. Gutes Zeug. Vier, eins, zwei, drei, vier, und dann zum Anfang. Eins, zwei, drei, vier beinahe. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, perfekt. Ich denke, der Schlüssel ist wirklich, über den nächsten Akkord nachzudenken, anstatt sich auf Ihren Lorbeeren auszuruhen und Kaution wie: „Oh Mist letzte Minute.“ Nein. Trauen wir uns, das kleine Pentatonische dazu hinzuzufügen? Ja, wie schwer kann es sein? Das ist mein Anfang. Ich sehe, du hast die Griffweise geändert, also ist es, was am bequemsten ist. Ja. Ich werde zählen. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Ich sah, wie du in Panik geraten bist, ich wollte hier nur etwas tun. Gut gehen. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Fangen Sie mit dem Countdown an, eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Mein Blutdruck ist durch das Dach, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Schön. Eins, zwei, drei, vier. Steigen Sie mit der linken Hand in den Aufhängen. Schön. Denk an den nächsten Akkord. Das ist [unhörbar]. Versuchen wir es noch einmal. Gutes Zeug. [ unhörbar] war ein F, dann Shift. Gutes Zeug. Zurück zu unserer Ausgangsposition wieder, und dann fallen, und Sie wollen wieder fallen. Wir brauchen nur einen Song. Ja. Meine Hände fühlen sich wirklich verkrampft. Ich möchte das wirklich mehr üben. Das macht Spaß. Es ist ein gutes Zeug, nicht wahr? In Ordnung. Es ist auch so einfach. Nach nur ein paar Runden kam ich wirklich in die Nut vage zu wissen, wo meine Finger sein sollten. Das Muskelgedächtnis entwickelt sich, und ich konnte sehen, sobald Sie anfingen, sich mit der linken Hand wohler zu machen, begann Ihre rechte Hand neue Dinge zu tun. Einmal musste ich nicht mehr an die linke Hand denken. Genau. Perfekt. Jetzt spiele ich es gerne. Keine F's, keine B's. Wenn ich jemanden sehe, der ein F oder ein B spielt, werde ich dich finden. Großartig. Das war die kleine Tropfen-Akkord-Progression mit der kleinen pentatonischen Skala. Das ist eigentlich ziemlich lustig, wenn Sie einen Freund haben. Sie können nur beide den gleichen Akkord der gleichen Skala spielen, und machen Sie einfach ein funky wenig. Keine Marmelade. Keine Marmelade. Danke fürs Zuschauen. Nächstes Video, wir werden über eine dritte Skala sprechen. Hier wird es wirklich Spaß machen, weil wir über die Blues-Skala sprechen werden. Vielen Dank für das Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video. 11. Die Blues-Skala: Lassen Sie mich gehen. Das ist eine Einführung in die Blues-Skala. Das erste Bit war, was Sie spielten neue Version und dann spielten Sie Pro-Version. Pro-Versionen. Die Blues-Skala fühlt sich wie eines der Grundnahrungsmittel des Jazz an, obwohl ich nichts über Jazz weiß. Es sind nur Leute, die immer über die Blues-Skala sprechen. Was ist der Deal? Was ist die Blues-Skala? Wenn wir auf unsere kleine pentatonische Skala zurückblicken, wo wir die A, C, D, E, G, A haben , C, D, E, G , spielen wir tatsächlich alle diese Noten, aber wir fügen eine weitere Note hinzu, und das ändert die Stimmung völlig. Wenn Sie sich an die erste Lektion erinnern, was ist das enharmonische Äquivalent von E-flat? D-scharf. Ist es das? Gut. Wenn jemand auf der Straße zu Ihnen kommt , wie: „Was ist das enharmonische Äquivalent?“ Sie müssen nicht weich schlafen darüber, nicht zu wissen, weinen. Genau. dieser E-Wohnung, dort ist der Jazz gespeichert. Sobald du das drückst, hast du den Jazz sofort freigeschaltet. Das klingt automatisch wie [unhörbar]. Es klingt nur Pro. Du musst gar nichts tun. Nur eine Note ändert das Ding. Ok. Ja, genau. Dies funktioniert über alle Akkordprogressionen, die wir bisher behandelt haben, also die 2-5-1. Aber es klingt besonders gut über den kleinen Tropfen. Gutes Zeug. Empfohlen, auch für die Blues-Skala zu fingern. Ja, ja. Ich gehe gerne 1, 2, 3, 4, also bis zum Ringfinger, und ich stecke unter, 1, 2. Das ist wieder ein Land. Wenn ich das praktiziere, ist es so. Gutes Zeug. Die M mit Improvisation ist, dass Sie kleine Muster haben wollen und leckt und Koteletts, die Sie zu Muskelgedächtnis begehen, dass Sie einfach werfen, wann immer Sie wollen. Du könntest das zum Beispiel nehmen, Oh, tut mir leid. Du könntest dich das merken und dann kommst du zum Ende des Stückes und du bist wie. Sie wollen im Grunde, dass das Hacken in Ihrem Muskelgedächtnis gespeichert wird. Wann immer du ein Stück beendest und gehen willst, dann gehst du hin. Sie können es einfach löschen und Sie haben ein Stück beendet. Perfektes. Ich fühle mich, als wären wir aus dem Thema gegangen. Ja, ja. Bitte machen Sie sich wieder auf das. Ok. Wir waren über die blaue Skala gegangen. Buchstäblich, nur kleine pentatonische plus eine E-Wohnung. Plus eine E-Blatt. Sie haben immer noch die E., obwohl wir die E-Wohnung hinzufügen, tauschen wir sie gegen nichts aus. Perfektes. Langsam, Alter. Ich werde das umgehen. Das war die Blues-Skala. Wieder, ich habe das im Grunde nie zuvor gemacht. Aber wie sobald Sie vertraut sind mit, wie man eine Skala spielen, dh die wichtigsten pentatonischen, können Sie dann einfach. Wird intuitiver. Wenden Sie diese Prinzipien auf alles andere an, und dann können Sie anfangen, einfach herumzuspielen. Gutes Zeug. Ich weiß nicht, wie gut es ist, aber wenn du das kannst, kannst du aufhören, rumzumachen. Wir haben über die Blues-Skala gesprochen. Im nächsten Video gehen wir über unsere letzte Akkordprogression, die super, super jazzy klingen wird. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns im nächsten. 12. Die Akkord-Progression aus "Just the two of us": Zeit für unsere letzte Akkordprogression dieser Klasse. Wir haben schon über die 251 und den kleinen Tropfen gesprochen. Worüber reden wir jetzt? Diese Akkordprogression, ich nenne nur die zwei von uns Akkordprogression, weil sie in einem sehr berühmten Jazzsong namens Just the Two of Us von Bill Withers verwendet wird. Klingt so. Dies ist sehr viel eine fortgeschrittene Akkordprogression. Wenn Sie also wirklich versuchen, die Grenzen dessen zu verschieben, was Sie denken, dass Sie tun können, ist dies eine großartige Akkordprogression, um das zu beginnen. Sollen wir da reinkommen? Ja. Was ist der Deal? Lass es uns tun. Einige dieser Akkorde, wir vorher im Kurs angeschaut haben, andere sind völlig neu. Das ist unsere Ausgangsposition. Linke Hand, es geht F-A-C-E. Ich will nicht viel zu Weihnachten. F-A-C-E. Gesicht. Ja, Gesicht. Denk es so an. Gesicht. Egal, mit welchen Finger Sie sich wohl fühlen. Ich mag, was wir hier vor sich haben. Pinky, Mitte, Index, Daumen. Dann werden wir nach unten gehen. Erinnern Sie sich an die letzte Akkordprogression, den kleinen Tropfen, die wir nach unten auf das E verschieben? Ja. Wir werden das tatsächlich tun, aber wir werden unseren Mittelfinger bis zu diesem g-scharfen. Wir werden uns verlagern und dann aufkappen. Wir fangen hier an? Ja, dann wollen wir uns verlagern. Shift und Kerbe nach oben. Dann verkerben Sie sich. Perfekt. Starten Sie unsere F-A-C-E, dann verschieben Sie und kerben Sie sich nach oben. Perfekt. Was ist das? E-Dur sieben? Das ist E-Dur sieben, ja, oder E7. Wir nennen es E7. E-Dur Sieben ist etwas anders. Dann gehen wir zur ersten Akkordprogression des kleinen Tropfens. Erinnerst du dich an deine Wurzelposition von der...? Ja. Schön. Dann gehen wir in das erste Viertel der... Das ist ein Moll Sieben. Es ist eine kleine Sieben. Perfekt. Dann nehmen diese beiden letzten Akkorde die Zeitspanne von dem, was ein Akkord war. Es ging früher 1, 2, 3, 4 für einen Akkord. Jetzt gehen wir 1, 2 ändern 1, 2. Es würde so etwas klingen. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 1, 2. Siehst du, wie sich der Rhythmus ändert? Ja. Schön. Unser erster dieser beiden Akkorde, ich kopple sie gerne zusammen, ist eine G-Moll sieben. Wir haben G, B-flat, D und F. Perfect. Das ist der Erste. Der zweite, super einfach. Wir werden nur unseren Index und den Daumen auf die nächsten weißen Noten runterwerfen. Perfekt. Dann zurück zum F-A-C-E-Akkord, zum Gesichtsakkord. Perfekt. Lass uns das noch einmal durchmachen. Wir haben Gesicht und dann drehen wir nach unten und kerben nach oben. Dann der erste Akkord des kleinen Tropfens. Perfekt. Dann unsere G-Moll sieben. Erinnerst du dich daran? Dann kerbe dich runter. Perfekt. Dann zurück ins Gesicht. Schön. Hast du es? Interessant. Das ist super jazzy. Wenn du weißt, wie nur die zwei von uns gehen, dann geht es so. So wie das. Verwendet genau den gleichen Akkordverlauf. Großartig. Jetzt werde ich das üben. Beginnend mit Gesicht, F-A-C-E. Perfekt. Dann erzählst du mir den nächsten Schritt. Du willst nach unten gehen und nach oben gehen. Perfekt. 1, 2, 3, 4 und dann unsere letzten zwei, 1, 2; 1, 2. Perfekt, du hast es verstanden. Gutes Zeug. Ich habe es gerettet. Da gehen wir. Viel Übung damit, weil einige der Akkorde ziemlich peinlich sind. Vor allem dieser kann eine ziemlich aufwärtsgerichtete Veränderung sein. Aber das erfordert nur, wieder, gehen Sie so langsam, wie Sie brauchen. Buchstäblich können Sie wie 1, 2, 3, 4. Solange du das Muskelgedächtnis bekommst und das Gehirn in deiner Hand aufbaust, solltest du alles gut sein. Großartig. Das war die letzte Akkordprogression. [ unhörbar] und ich habe alles im nächsten Video zusammengestellt. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns dort. 13. Hände zusammen!: In diesem Video werde ich zusammen mit uns zwei Hände üben, Akkordprogression und der Blues-Skala. Die Blues-Skala. Okay, wir gehen direkt dorthin. Beide Dinge, die ich heute noch nie gemacht habe, vor der Sitzung, werden wir nur sehen, wie es geht. Wenn du für mich zählen kannst. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei. Eins, zwei. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Ich habe sie verloren. Eins, zwei, drei, vier. Eins, fast. Eins, zwei. Eins, zwei. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei. Eins, zwei. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei. Fast. Eins, zwei, drei, vier und dann die g-Moll. Eins, zwei. Eins, zwei. Jetzt geh zurück zum ersten. Ich sah, wie du dort ein F gespielt hast, ich werde dich sehr ernst beenden. Ich soll kein F. spielen. Versuchen wir das noch mal. Wiederholung legitimiert. Schön. Denken Sie daran, dass alles gleich bleibt. Wir wollen nur Daumen und dann zurück zum Verschieben. Hab es. Es klingt wirklich bedrohlich. Du hast auch deinen kleinen Pentatonischen. Shift, ja. Kleiner Tropfen. Schön. Dann die Schicht. Gutes Zeug. Eins, zwei, drei, vier. Ich versuche zu schnell zu gehen. Ich weiß. Sehen Sie, das ist das Problem. Sie könnten feststellen, dass Sie schnell gehen wollen, aber Ihre Finger lassen Sie sich im Moment nicht. Genau. Ich werde aufgeregt und die Finger bleiben nicht mithalten. Genau. Das ist genau so, wie ich früher mit dem Training war, ich wäre wie, warum müssen wir so langsam spielen, wenn man es schnell spielen kann. Es ist vielleicht nicht so gut, aber es ist immer noch schnell. Aber Sie erkennen, dass das Muskelgedächtnis, das Sie bauen, indem Sie langsam gehen, tatsächlich beeindruckend ist. Obwohl es ein Hit für den Stolz sein könnte, langsamer zu gehen, ist langsamer besser, ich verspreche es dir. Weil es keine Abkürzung dazu gibt. Du kannst einfach nicht direkt ins Spiel gehen. Schön. Dann der Index [unhörbar]. Gut. Einfach auf dem Pedal. Ich habe ein F gespielt, soll ich gehen? Ja, gehen Sie. Das war die letzte Akkordprogression, die versuchte, sie vage zusammenzustellen. Ich brauche definitiv mehr Übung in diesem. Ich muss lernen, es langsam zu spielen. Im nächsten Video wird John zeigen, wo er alles, was wir bisher wissen, kombinieren wird , und er praktiziert seit einer Weile. Sie können sehen, welches Niveau Sie erreichen können, indem Sie einfach diese drei Akkordprogressionen und diese drei Skalen verwenden diese drei Akkordprogressionen und , die wir Ihnen in dieser Klasse beigebracht haben. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 14. Johns Demo: Alles klar, willkommen zurück. In diesem Video werde ich einen Rücksitz nehmen und John wird all die verschiedenen Dinge zusammenstellen , die wir bisher in dieser Klasse gelernt haben. Die Drei-Akkord-Progressionen und die drei verschiedenen Skalen. Du kannst einfach was machen. Irgendein Zauberer. Einige Zauberer, um mich zu inspirieren und die Leute zu inspirieren, die dies beobachten, zu üben. Wenn du durch Dinge reden kannst, während du weitergehst, dann wäre das hilfreich. Hört sich gut an. Lass es uns tun. Genieße. Okay, nehmen wir unsere Ausgangspunkte. Lasst uns 2, 5, 1 in unserer Linken gehen. Wir fangen mit einer großen pentatonischen Skala an. Wann immer ich die Skala umkehre, sage ich euch Bescheid. Lasst uns Major pentatonisch gehen, Moll, bitte. Diese E-Wohnung ist dein Freund. Machen wir die kleine Tropfen-Akkord-Progression und vielleicht eine blaue Skala über der Spitze. Dann könnten wir die „Nur die zwei von uns“ -Akkordprogression machen, Major. Ich werde das noch mal tun. Ich bin eigentlich 2, 5, 1. Cool. Das war absolut wunderschön. Nur zur Erinnerung, all das war nur eine reine Improvisation. Es ist nicht so, als hättest du Dinge auswendig gelernt, wie man Stücke spielt , so habe ich anfangs versucht, das Klavier zu lernen. Ich würde ein Tutorial finden, wie man River Flows In You spielt oder so etwas wie was auch immer. Während dies nur eine reine Improvisation ist. Sobald Sie das Prinzip haben, können Sie sie dann kombinieren. Es gibt Ihnen im Grunde die Werkzeuge, lehren Sie ihm, wie man fischen, im Grunde. Euch beizubringen, wie man angelt, wenn das ein Ozean wäre. Das war hoffentlich ein Blick auf dieses Zeug, das Sie tun können, wenn Sie damit üben. Für die letzten paar Videos in der Klasse, John wird teilen einige Tipps, wie man effektiv zu üben, angemessen zu üben, und wie man Finger stärkende Übungen machen, um tatsächlich zu helfen, das Zeug scheint nahtlos. Danke fürs Ansehen und wir sehen uns im nächsten. 15. Die Prinzipien der Improvisation: Alles klar, willkommen zurück. Diese Lektion wird als die Prinzipien der Improvisation bezeichnet. John, was sind die Prinzipien der Improvisation? Die Sache mit Improvisation ist, dass es so ist, als würde man einen Satz sprechen. Wenn ich mit Ali spreche oder mit euch spreche, mache ich euch keine Worte. Ich benutze Wörter, die bereits in meinem Kopf gespeichert sind und ich habe seit Äonen der Zeit existiert. Ich ordne sie nur auf eine bestimmte Art und Weise neu an, um eine bestimmte Botschaft zu vermitteln. Das ist dasselbe mit der Improvisation. Du nimmst kleine Twiddles, kleine Koteletts, und du speicherst sie in deinem Muskelgedächtnis in deinem Gehirn, das du einfach auspeitschen kannst, so dass du einen Impuls hast, und du agierst deinem Gehirn, das du einfach auspeitschen kannst, so dass du einen Impuls hast, auf diesen Impuls, und du fängst gerade an, diesen Hacken zu spielen, den du auswendig gelernt hast. Es ist nur eine Menge Muskelgedächtnis gespeichert , die Sie einfach neu ordnen und neu anordnen können. Mit der Praxis wird es zu einem Punkt, wo Sie nur einen Gedanken über eine Reihe von Noten haben und Ihre Hand wird es einfach tun. Manche Leute sagen, wenn sie extrem gut improvisieren, dass sie im Grunde vom Klavier übertroffen sind. Jetzt klingt das ein bisschen scheuern. Aber ich kann Ihnen aus erster Hand sagen, dass es buchstäblich so ist. Wie manchmal habe ich einen Impuls von nur einer Reihe von Noten, die ich spielen möchte, und ich werde es einfach tun, und dann lehne ich mich zurück und mag, du fragst dich wahrscheinlich, wie ich das gemacht habe? Sie können hinter dem ganzen [unhörbaren] Ich habe es gesehen. Genau. Es ist so wahr. Mit viel Übung und viel Muskelgedächtnis zu entwickeln, ist das eigentlich nicht zu unerreichbar. Es ist, als ob wir eine Akkordprogression wählen. Dann machen wir auf der rechten Seite ihr eigenes Ding. Du versuchst, das zu speichern, was du spielst, und es immer wieder zu üben. Das könnte ein Kotelett sein, den ich in meiner eigenen Zeit gelernt habe. Für dich ist das sehr beeindruckend, aber ich bin nicht einmal mit meinem Gehirn beschäftigt, weil ich es gerade so sehr praktiziert habe. Das kann ich jederzeit auspeitschen. Ich kann mich nur um mein eigenes Geschäft kümmern. Es ist einfach lächerlich. Fantastisch. Es geht darum, einige dieser Dinge zu lernen. Kannst du uns einige davon für den Rest der Videos beibringen? Ein paar von diesen Koteletts? - Ja. Toll, in den letzten Videos lernen wir ein paar Rechtshänder Koteletts, die ich üben kann, ihr könnt üben, und wir können sie einfach auspeitschen, wann immer wir wollen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 16. So spielt man den Karate Chop: Willkommen zurück. In diesem Video wird John mir und euch den Karate-Kotelett beibringen. John, was ist ein Karate-Kotelett? Das ist der Karate-Kotelett. Das kannst du einfach den ganzen Weg über das Klavier machen. Wie hört sich das an, wenn du den ganzen Weg runter machst? Wenn wir den ganzen Weg nach unten machen und ein bisschen Sustain darauf versuchen, wird es etwas lächerlich klingen. Schön. Wie machen wir das? Wir haben unseren Daumen und unseren Mittelfinger auf G und C. Perfect. Dieses A wird von Ihrem Zeigefinger getroffen werden. Es ist fast wie ein Hammer. Lassen Sie mich einfach da rein. kannst du zweimal machen. Da gehst du. Perfekt. Das ist ein bisschen ein Sprung. Wir machen unsere Hammeraktion zweimal, eins, zwei, und wir werden G mit dem Daumen schlagen. Es wird gehen. Wir werden einen kleinen Sprung mit unserer Hand machen, und wir werden gleichzeitig ein D und ein G treffen. Das würde ich gerne mit meinen beiden und meinen fünf sehen. Du kannst da oben einen Hammer machen. Da gehst du. Siehst du, wie dieser Mittelfinger über Es-Flat schwebt? Ja. Die E-Wohnung ruft Sie an. Schön. Wir machen einen Sprung nach D und G. Die E-Wohnung ruft Sie an. Ja. Dann rennen Sie einfach D und C ab. Sollen wir das zusammen versuchen? Lass uns gehen. Die E-Wohnung ruft Sie an. Bleiben Sie dran. Es sollte okay sein. Ich benutze gerne die vorherigen zwei und fünf. Es ist ein bisschen effizienter, und das ermöglicht es Ihnen, sie den ganzen Weg nach unten zu verketten. Bleiben Sie dran. Lassen Sie mich das einfach lernen. Geh drauf. Hop. E-Blatt ruft dich an. Denk daran, dass du das kleine bei G. Nein hast. G mit dem Daumen. Perfekt. Spot auf. Schön. können wir noch mal machen. Da gehen wir. Ich bin dran. Okay. Das ist so ziemlich es. Jetzt verketten Sie die. Du kannst sie einfach verketten, ja. Es ist ein bisschen ein Hack, wirklich. Du kannst einfach den ganzen Weg über das Klavier hinuntergehen. Nein. Üben Sie dies auf jeden Fall langsam. Versuchen Sie nicht einfach, sofort lächerlich zu gehen. Diese E-Wohnung ruft dich an. Schön. Das ist der Karate-Kotelett. Wie spielt man das auf einer Akkordprogression? Eine Akkordprogression, wir könnten einfach eine 251 machen. Es ist ein bisschen kompliziert, denke ich. Ich denke, das wäre auch schwierig. Okay. Lass uns das nicht tun. Wenn ich nur eine zufällige Akkordprogression spiele. Es funktioniert. Ich versuche, den besten Weg zu denken, das zu erklären, weil die Rhythmen ziemlich komplex sind. Sollen wir es ihnen überlassen, zu entscheiden, wie sie es benutzen? Ja, das klingt nach einem guten Plan. Bis zu Ihnen, wie Sie es verwenden. Wir werden dir nicht beibringen. Aber das war der Karate-Hacken und jetzt gehen wir weiter. 17. So spielt man den Lamb Chop: Willkommen zurück. Wir haben über den Karate-Kotelett gesprochen. In diesem Video gehen wir über die Lammkotelett. John, wie klingt das Lammkotelett? Das ist der Lammkotelett. Oh, es ist so jazzig und nett. Alles klar, wie spielst du das Lammkotelett? Wenn Sie sich erinnern, als wir auf die Blues-Skala zurückblickten, also haben wir die E-Wohnung und die E. Weil die E-Wohnung und das E direkt nebeneinander liegen, gibt es keinen Grund, warum man sie nicht einfach schieben kann. Haben Sie jemals Gitarristen gesehen, wenn sie einen Akkord schieben? Oh ja, es ist cool. Genau, das gleiche mit Klavier, es ist cool. Das macht dich sofort cool. Wir werden aus der E-Wohnung rutschen. Ich mache es gerne meinen Mittelfinger. Ok. Dann pinky auf G. Dann können wir ein wirklich schnelles Twiddle von D nach E-flat machen. Du gehst eigentlich nur D, E-flat, D, C, aber machst es einfach wirklich schnell. Das wird zunächst etwas Übung erfordern. Du magst so sein, aber das Ziel ist es, es wirklich fließend zu bekommen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas Volumen und etwas Kraft auf dieses G zu bekommen, denken Sie daran, dass Sie Ihren ganzen Unterarm drehen. Das kann jederzeit perfekt über die Akkordprogression gehen. Ich kann mich in die andere umziehen. Da gehst du. Das ist ein nettes Lammkotelett. Ein sehr schönes Lammkotelett. Wenn ich 251 spiele, kann ich gehen. Das war ein bisschen gut gemacht. Du willst zuerst das G treffen, dann hoch. Das G kann gleichzeitig passieren. Da gehst du. Kein Grund, den G. Perfect zu überstürzen. Ich würde das wahrscheinlich zurück in die Küche schicken. Aber es ist okay. Da gehst du. Gutes Zeug. Du willst, dass das fließend wird. Du willst, dass das Muskelgedächtnis buchstäblich gerecht ist. Du nimmst einfach das Lammkotelett und deine Hand spielt es einfach. Sie müssen nicht über jede einzelne Note nachdenken. Das ist die Idee beim Improvisieren. Schön. Ja, großartig. Perfekt. Oh. Es ist alles in Ordnung. Ich dachte, du müsstest da sein. Ich entschuldige mich. Ich darf mit der linken Seite spielen. Ja, mit der linken Hand ist es okay. Ich meine, ich werde ehrlich zu euch sein. Du darfst B's und F's spielen. Aber wenn ich sehe, wie du es machst, könnte ich dir wehtun. In Ordnung. Erstaunlich. Das war das Lammkotelett. Vielen Dank für das Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video. 18. Fingerstärkende Übungen: Jetzt werden wir über die Fingerstärkenübungen sprechen, was die Übungsroutine ist, die John mir geben wird, um dieses Zeug besser zu werden. Was machen wir denn? Dies sind im Grunde einige kleine Bohrer, die Ihre Geschicklichkeit aufbauen und im Grunde erlauben, Ihre Finger unabhängig voneinander zu arbeiten. Wir wollen im Grunde nur beide Daumen auf die Mitte C legen . Mittleres C ist das mittlere C des Klaviers, es ist sehr selbsterklärend. Beide zur gleichen Zeit. Ich mache es gerne so mit einem Nagel. Dann werden wir einfach jeden Finger auslaufen, also Indizes zusammen, Mitten zusammen, Ringe zusammen, Pinkies zusammen. Willst du das mitmachen? Gut. Sie möchten, dass jeder Finger als individueller Hammer oder als einzelner Kolben arbeitet. Schön. Sie möchten die Lautstärke so hoch wie möglich halten. Es ist eigentlich sehr schwer, alles konsistent zu halten. Gutes Zeug. Gut, das funktioniert. Nummer 2. Dieser ist ein wenig kniffliger und dies wird wirklich schnelle Finger entwickeln, vor allem Ihre Finger 1, 2 und 3. Dies sind die Finger, die Sie am meisten in Klavier verwenden, es ist wichtig, dass sie sehr stark sind. Offensichtlich vernachlässigen Sie die Finger 4 und 5 nicht, aber die Finger 1, 2 und 3 sind die wichtigsten. Ich weiß nicht, wie ich das nennen werde. Wir nennen den magischen Twirl. - der magische Twirl. Dieser Bohrer wird der magische Twirl genannt. Wir wollen mit unserem rechten Daumen auf jedem C Ihrer Wahl beginnen, und Sie wollen bis zu Ihrem Mittelfinger laufen. Dann wollen Sie nur Ihre Hand verschieben und das gleiche von D tun, und dann E. Dann können Sie es auch nach unten tun. Perfekt. Natürlich. Ziemlich schwer, es schnell zu machen. Oh, mein Gott. Perfekt. Sehr nett. Vielen Dank. Das kannst du auch mit deiner linken Hand machen. Das wird Folter sein. Wählen Sie ein C und das hier. Du weißt, wie du mit der rechten Hand hochgegangen bist, genauso mit deiner Linken. Dann verschieben Sie sich. - Schön. Wow. Es fühlt sich wirklich komisch an, nicht wahr? Es wird sich anfangs so anfühlen, als hätten Sie fast keine Kontrolle über Ihre Finger, was passiert, aber da kommt die Praxis ins Spiel. Das Beste ist, dass Sie dies nur auf Ihrem Schoß oder auf einem Tisch oder wenn Sie im Bus sind, alles üben können. Perfekt. - Ja. Ok. Das ist die Nummer eins. Gut. Dann? Buchstäblich werden fünf Minuten pro Tag überraschend gute Ergebnisse liefern. Großartig. Ok. Sie werden überrascht sein. Das ist der magische Twirl. Versuchen Sie nun mit der linken Hand, Das ist, wo Sie versuchen, die linke Hand zu überspringen. Schön. Du willst, dass dein Ziel die nächste Note ist. Du kannst so lange weitermachen, wie du willst, du kannst wieder hochkommen, wann immer du willst. Es ist nicht allzu wichtig. Es ist wichtiger, dass du diese Fingerunabhängigkeit praktizierst. Es will immer weiter. Je mehr du das bekämpfst, desto größer wird die Verbindung zwischen deinem Gehirn und deinen Händen. Es ist einfach einfach versuchen, wirklich schnell, es ist nur alles rückwärts. Deshalb langsames Üben und dann aufgebaut. Schön , aber ja. Es gibt ein paar nette kleine Bohrer, die Sie mit Ihnen in einem Bus, in Ihrem Haus, nur auf einem Tisch mitnehmen können. Funktioniert wirklich gut. Da gehen wir. Das waren einige Übungen zur Stärkung der Finger. Vielen Dank für das Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Video. 19. Vielen Dank für dein Interesse!: Das bringt uns bis zum Ende der Klasse. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. dies eine ganze Weile später filmen, können Sie wahrscheinlich sagen, dass sich die Frisur geändert hat und alles so, aber wirklich hoffen, dass Sie diese Klasse nützlich gefunden haben. Bitte denken Sie daran, etwas im Klassenprojekt zu posten sobald Sie Ihre Jazz-Improvisation gemacht haben oder etwas getan haben, Akkordprogression und Skalierung aus dieser Klasse, würden wir gerne ein Video oder eine Audioaufnahme davon sehen. Dann können ich und John Ihnen Feedback geben. John's Feedback wird mehr wert sein als meins, für was auch immer das wert ist. Wenn du mehr Klavier-Zeug lernen willst, schau dir John's Profil auf Skillshare an, das unten verlinkt sein wird. Wenn Sie meine anderen Klassen überprüfen möchten, habe ich Lasten und Lasten auf Skillshare, also vergewissern Sie sich, dass Sie meinem Profil folgen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse nützlich gefunden haben und wir sehen uns in der nächsten.