Videobearbeitung mit Adobe Premiere Pro für Anfänger

1. Kurseinführung: Na ja, hallo da. Schön, Sie kennenzulernen. Mein Name ist Jodi und ich bin Filmemacher und Online-Lehrer aus Belgien, dem kleinen Land in Europa, das drei Sprachen und etwa sechs Regierungen hat. Das ist eine ganz andere Geschichte. Sie sind hier, um Adobe Premiere Pro zu lernen. Gute Wahl. Es ist eines der führenden Video-Editing-Tools für Profis, Sie können im Grunde alles, was mit ihm vorstellbar ist, tun. Das kommt also mit vielen Knöpfen, Einstellungen, Schnickschnack und mehr. Ich habe mit Premiere Pro angefangen, es war irgendwie überwältigend. Ich wusste nicht, wo anfängt, wie die Dinge funktionieren würden, es war nur eine große Frustration. Deshalb habe ich beschlossen, dieses Programm zu unterrichten. Ich habe vor etwa 10 Jahren angefangen, Kurse über dieses Bearbeitungsprogramm zu geben. Ich habe Tonnen von Online-Premier Pro-Klassen, Workshops und Tutorials gegeben, und aus all dieser Erfahrung habe ich so viele Informationen von den Schülern gesammelt. Ich habe mit vielen von ihnen persönlich gesprochen, um zu verstehen, was ihre Schwierigkeiten haben, welche Werkzeuge erklärt werden müssen und welche nicht. Was ist die beste Workflow- und Lernkurve und es funktioniert, das ist die Premiere Pro-Klasse der fünften Generation so konzipiert ist, dass Sie mit der Bearbeitung in kürzester Zeit beginnen können, und es wird so viel Spaß machen. Wir beginnen mit dem grundlegenden Workflow. Ich möchte, dass Sie die Mechanik von Premiere Pro verstehen, damit Sie sich wie zu Hause fühlen , wenn Sie dieses Programm verwenden, und dann werden wir anfangen, Dinge zu erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Videos bearbeiten, verschiedene Effekte verwenden, alle Bedürfnisse individuell gestalteten Text oder Grafiken. Wir werden uns die Farbsammlung und die Audioeffekte ansehen und am Ende des Kurses können Sie die Grundeinstellungen für jedes Werkzeug verwenden , das ein professioneller Videoeditor verwendet. In dieser Klasse werde ich Ihnen nicht nur die Informationen zeigen, sondern wir werden das zusammen tun, was bedeutet, dass wir in direkten Kontakten durch die Community sind. Ich werde Ihnen während des Kurses einige Quiz geben, um Ihr Wissen zu testen und damit Sie sich sicher fühlen, damit Sie die Informationen verstehen. Auch geben einige Hände auf Aufgaben. Also zwischen zwei Lektionen, könnte ich Sie bitten, die richtige Finsternis zu färben und dann zurück in die Klasse zu kommen. Es wird eine sehr interaktive praktische Klasse sein. Alle Demo-Film- und Projektdateien, die wir in dieser Klasse verwenden werden , können auch auf der Registerkarte „Projekt“ heruntergeladen werden. Sie können das für alle Praktiken verwenden oder Ihre eigenen Clips filmen, natürlich. Jetzt freue ich mich sehr darauf, gemeinsam mit Ihnen Adobe Premier Pro zu lernen. Ist schon ziemlich genial, dass du diese Herausforderung anzunehmen willst, also lass es uns loslegen. Beginnen wir mit der Bearbeitung professionell aussehender Videos. 2. Ein digitales Video: Hallo, da. Ich bin so aufgeregt, dass du dich für diesen Kurs angemeldet hast. Es wird wirklich erstaunlich sein, was Sie bis zum Ende tun können. Lasst uns direkt hineingehen. Diese Lektion ist die einzige mit Theorie, der ganze Rest ist praktisch. Aber bevor wir in Premier Pro eintauchen können, müssen wir zunächst eine grundlegende Theorie kennen, damit wir wissen, was wir tun und vor allem wissen, was passiert, wenn etwas Unerwartetes passiert. Wir werden über die Grundlagen einer digitalen Videodatei sprechen. Wir werden uns die Auflösung, Bildraten und den Bildscan ansehen. Wenn Sie diese Dinge bereits kennen, können Sie diese Lektion überspringen. Aber wenn das alles neu für Sie ist, oder Sie möchten nur eine Auffrischung haben, dann bleiben Sie bitte, da es sehr wichtig ist. Eine digitale Videodatei ist der Clip, den Sie von Ihrer SD-Karte ziehen, auf dem Sie gerade etwas gefilmt haben. Sie können dann darauf doppelklicken, um ihn zu öffnen und den Clip abzuspielen. Aber sobald wir die Arbeit an diesem Clip in Premier Pro modifizieren, müssen wir die Eigenschaften davon kennen. Fangen wir mit der Auflösung an. hast du wahrscheinlich schon mal gehört. Sie haben High-Definition, 4K, etc. Dies sind Namen, die auf die tatsächliche Größe des Videos gegeben. Ein digitales Foto oder Video besteht aus Pixeln, kleinen Punkten, die eine bestimmte Farbe darstellen. Da diese Punkte so klein sind, wir sie nicht als Punkt wahr, es sei denn, Sie würden hineinzoomen. Wenn Sie ein Foto oder Video mit vielen dieser Pixel haben, wird ein verschwommenes Bild haben, da diese Pixel auffälliger werden. Wenn Sie mehr dieser Pixel haben, was bedeutet, dass diese Punkte kleiner sind, führt dies zu einem viel schärferen, detaillierteren Videoclip. Nun, zurück in den alten Tagen, würden wir über Auflösungen von 720 Pixel von 576 sprechen. Das war die Auflösung, mit der das Fernsehen auf diesen alten Fernsehern ausgestrahlt wurde. Heute ist das nicht mehr der Fall, und wir sprechen über High-Definition, was im Wesentlichen alles über dieser alten Auflösung ist. Ihre Kamera nimmt wahrscheinlich 1920 mal 1080 Pixel auf. Heute ist dies die am häufigsten verwendete Auflösung. Andere Dimensionen sind 1280 x 720, was nicht mehr so oft verwendet wird. Aber 3840 von 2160 ist. Diese Auflösung wird Ultra-High-Definition genannt, oder nur 4K. Während das letzte nicht genau wahr ist, da es eine kleine Varianz mit dieser Auflösung gibt, die für das Kino verwendet wird, aber die meisten Leute bezeichnen diese Auflösung nur als 4K. Innerhalb dieser Auflösung können wir viermal einen HD-Clip passen. Stellen Sie sich vor, wie groß das ist, und viele Kameras können das tatsächlich aufnehmen. Mein Smartphone kann das sogar tun und diese Klasse wird auch in 4K aufgezeichnet. Heißt das, dass du das jetzt in 4K siehst? Nun, nicht genau. Es gibt einen großen Unterschied in der Auflösung, in der wir aufzeichnen, und der Auflösung, in die wir exportieren. Diese Klasse wurde in 4K-Auflösung aufgenommen, aber exportiert und dann hier hochgeladen, um Skill Share in Full-HD-Auflösung zu teilen. Wir sprechen über Downscaling, was ziemlich oft gemacht wird. Später in diesem Kurs werden Sie auch einige Vorteile sehen, die dies tun. Können wir jetzt auch gehoben? Ja, das können wir, aber das ist normalerweise keine so tolle Idee. Wenn Sie einen HD-Auflösungsclip auf 4K skalieren würden, müssen wir auf magische Weise viermal mehr Pixel finden als es gibt. Zum Glück ist moderne Software gut darin, aber es wird Ihre Videos weich und pixelig aussehen lassen. Jetzt haben wir bisher über ein Bild gesprochen, aber wie wir alle wissen, ist Video kein einziges Bild. Es gibt mehrere Bilder oder Frames in einer Sequenz. Wiedergabe dieser Bilder gibt uns den Eindruck von Bewegung oder Video. Wir sprechen über Frames pro Sekunde. Um unser Gehirn zu glauben, dass es tatsächlich Bewegung gibt, brauchen wir nur 12 Bilder pro Sekunde. Dies war eigentlich die Bildrate für alte Animationsvideos. Wenn Sie sich noch daran erinnern, war es in Bewegung, aber nicht so glatt. Kameras schießen mit einer höheren Bildrate, aber es ist nicht überall gleich. Wenn Sie ins Kino gehen würden, wird ein Film dort mit 24 Bildern pro Sekunde projiziert. Kameras in Europa und Asien fotografieren mit 25 Bildern pro Sekunde. In den USA werden Sie mit 30 Bildern pro Sekunde fotografieren. Heute spielt dieser Unterschied keine Rolle mehr. Es entstand zurück, als Fernseher eine erfrischte Rate hatten, die gleiche wie das Stromnetz. Da die Vereinigten Staaten Stromfrequenz von 60 Hertz haben, mussten sie bei 60 Halbbildern oder 30 Vollbildern pro Sekunde wiedergeben. Wir kommen in nur einer Sekunde in die Frames. In Europa und Asien beträgt die Stromfrequenz 50 Hertz. Jetzt schießen die Leute immer noch mit der Bildrate ihres Bereichs. Fernsehgeräte übertragen auch bei diesen Bildraten. Aber wenn Sie Videos für sich selbst oder für das Internet machen, ist es wirklich egal. Vierundzwanzig, 25 und 30 Bilder pro Sekunde sind der Standard. Aber sowohl Kino- als auch Internetplattformen wie YouTube haben mit viel schnelleren Frameraten experimentiert. Normalerweise ist dies das Doppelte. Für das Kino wäre das 48 Bilder pro Sekunde. Auf YouTube können Sie ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde hochladen. Dies wird als hohe Bildrate bezeichnet und gilt als natürlicher oder näher an der Realität. Natürlich müssen Sie genau wie bei der Auflösung mit diesen Frameraten erfassen. Sie könnten Ihre Frameraten digital verdoppeln, aber das würde Ihr Video verwischen, da diese zusätzlichen Frameraten generiert werden müssen. Das Downscaling von Frameraten ist dagegen eine gute Idee. Sie können bei 50 Frames pro Sekunde erfassen und auf 25 Frames pro Sekunde exportieren. Der Vorteil dabei ist, dass Sie Ihre 50 Frames pro Sekunde auf 25 Frames pro zwei Sekunden dehnen können . Mit anderen Worten, Zeitlupe. Wenn Sie dies mit nur 25 Frames tun würden, erhalten Sie tatsächlich 12,5 Bilder pro Sekunde, was bedeutet, dass die Wiedergabe schärfer aussieht. Deshalb können einige Kameras mit 2.000 Bildern oder sogar mehr pro Sekunde aufnehmen, nur um diese super sanfte Zeitlupe zu erhalten. Ich zeige Ihnen später auf der Straße, wie Sie dies auch in Premier Pro tun können. Die endgültige Eigenschaft ist der Bildscan eines Videos. Früher haben wir darüber gesprochen, wie alte CRT-Fernseher ihre Videos anzeigen würden. 3. Der Arbeitsbereich: Willkommen zurück Jungs. Ich hoffe, dass das Quiz gut lief. In dieser Lektion starten wir Premiere Pro und werfen einen Blick auf den Arbeitsbereich, damit Sie sich damit vertraut machen können. Gehen wir hier rüber zum Bildschirm. Genau hier in My Doc habe ich Premiere Pro installiert und klicken Sie einfach darauf und das wird Premiere starten. Sie sehen zuerst den Ladebildschirm und wir verwenden Adobe Premiere Pro Version 2018. Wenn Sie nun eine neuere Version von Premiere Pro haben, sehen Sie sich das vielleicht in Zukunft an und Sie haben möglicherweise Premiere CC 2019 oder 2020, egal. Premiere Pro ändert jedoch nie drastisch die Dinge in ihren Updates. Normalerweise fügen sie kleine neue Funktionen hinzu und nach ein paar Versionen, wenn wir glauben, dass unsere Klasse veraltet ist, werden wir sicherstellen, dass wir eine neue Klasse erstellen, oder wir könnten sogar diese aktuelle Klasse hier aktualisieren, fügen Sie einige neue zusätzliche Lektionen in sie, wenn wir glauben, dass dies notwendig ist. Genau hier in Premiere Pro ist das erste Ende, das Sie immer sehen werden, dieser Startbildschirm, und von hier aus können Sie beginnen, ein neues Projekt zu erstellen oder ein neues Projekt zu öffnen. Die Teamprojekte sind für eine Enterprise-Version vorgesehen. Ich gehe davon aus, dass du das nicht hast. Es ist teuer und es ist in der Regel für Teams von 10 oder so. Wir werden also einen Blick auf die einzelnen Funktionen werfen, die entweder ein neues Projekt starten oder ein Projekt öffnen. Wir werden auf Ein neues Projekt starten klicken. Jetzt möchte Premiere immer, dass Sie zuerst die Einstellungen Ihres Projekts verwenden , es speichern und dann mit der Arbeit beginnen. Also lassen Sie uns schnell durch einige der wichtigsten Einstellungen gehen und zuerst ist der Name, nennen wir dies einen Spaziergang im Park.Das wird das Projekt, an dem ich arbeiten werde. Dann möchten Sie einen Speicherort auswählen, an dem Sie dieses Projekt speichern möchten , und standardmäßig wird es immer in Ihrem Ordner Dokumente speichern, Baber Sie möchten organisiert werden und dies ist etwas, das wir in der nächsten Lektion. Moment werde ich nur schnell über diese gehen, aber was Sie tun wollen, ist auf Durchsuchen klicken und so können Sie durch Ihr Windows oder in Mac blättern. Es ist die gleiche Weise und es ist ein Ordner, in dem Sie glauben, dass diese Projektdatei gespeichert werden sollte. Also, was ich hier tun werde, ist eigentlich auf meinen Desktop zu gehen, denn hier habe ich schon einen Ordner namens Spaziergang im Park. Ich habe hier eine Menge Dinge wie Filmmaterial, Bilder, Musik und Soundeffekte, aber das ist für später in dieser Klasse. Ich werde sagen, Ordner auswählen , den ich hier geöffnet hatte, und jetzt werden Sie sehen, dass der Speicherort auf diesen Ordner festgelegt ist. Darüber hinaus gibt es nicht wirklich viele Einstellungen, auf die Sie achten müssen. Vielleicht ist diese eine Einstellung hier, und das ist das Rendern. Wenn Ihre Grafikkarte in Ihrem Computer von der Mercury Playback-Engine unterstützt wird, dann können Sie diese Option direkt hier auswählen, Mercury Playback Engine, GPU beschleunigt. Wenn Sie diese Option haben , stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist , wird Ihre Bearbeitung enorm beschleunigen. Okay, lassen Sie uns diese Option mögen und klicken Sie auf OK und das wird Premium-Ansatz Workspace starten. Alles klar, das erste, was Sie jetzt sehen werden sind Tonnen Gürtel, Tonnen Muskeln. Mach dir keine Sorgen. So wird Premiere Pro entworfen. Premiere hat diese verschiedenen Fenster und ich kann einfach darauf klicken. Und Sie sehen auch dieses blaue Licht, das um ihn herum erscheint, was bedeutet, dass dieses Fenster ausgewählt ist. Wir haben den Programmmonitor, hier oben können Sie den Namen dieses Fensters sehen. Wir haben die Zeitachse genau hier. Hier haben wir das Projektfenster, aber sie sind manchmal auch verschiedene Taps in jedem Fenster. Zum Beispiel hier können wir feststellen, dass der Medien-Browser, wir Bibliotheken haben, wir können sogar direkt hier auf diese beiden Pfeile klicken, die einige weitere Registerkarten enthüllen, die innerhalb dieses Fensters geöffnet sind. Jetzt wird Ihnen jedes dieser Fenster hier mit einer anderen Funktionalität dienen. Wenn Sie etwas tun müssen, verwenden Sie möglicherweise ein bestimmtes Fenster und wenn Sie etwas anderes tun möchten. Möglicherweise möchten Sie ein anderes Fenster verwenden, um die gewünschten Ergebnisse zu erhalten. Jetzt sind das kleine Fenster oder Fenster, und das bedeutet, dass wir sie ändern können, indem wir hier und diesen Schnittpunkt sitzen und sie einfach größer oder kleiner ziehen. Wir können auch ihre Position ändern. Zum Beispiel, wenn Sie hier das Effekt-Steuerfenster haben wollen und wir dieses Fenster hier auf den Programmmonitor verschieben möchten, können Sie einfach das Jahr von oben ziehen und es hier einfügen. Jetzt hier oben auf dem Programm-Manager sehen wir, dass wir zwei Registerkarten haben, den Programm-Manager und die Effekt-Steuerelemente. Was wir auch tun können, ist zum Beispiel hier mit dem Media-Browser, sagen wir, dass wir dieses Fenster nicht verwenden, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen Panel schließen und auf diese Weise können wir das Panel schließen. Diese Funktionalität ermöglicht es uns, einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich zu erstellen, der unseren Bedürfnissen entspricht. Nehmen wir nun an, dass wir das Projektpanel hier versehentlich geschlossen haben, was ein sehr wichtiges Panel ist. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, Panel schließen. Nun, das Fenster ist weg, aber Sie wollen es erinnern, weil es ein wichtiges Fenster ist, das wir brauchen. Wir können das sehr einfach tun, indem wir zum Menü übergehen und oben Fenster auswählen, von hier aus sehen Sie alle verfügbaren Panels oder Windows. Wir haben das Projekt-Panel geschlossen und wir können das hier finden, Projekte einen Spaziergang im Park. Klicken Sie einfach darauf, und das öffnet das Fenster wieder. Wenn Sie jemals nach einem bestimmten Fenster oder Fenster suchen oder es versehentlich geschlossen haben, können Sie es immer dort in Ihrem oberen Menü finden. Lass uns ein paar Sachen hierher bringen. Ich kann dieses Panel direkt hierher ziehen. Ich kann es so vergrößern. Ich kann die Werkzeugkiste dorthin verschieben, usw. An einem bestimmten Punkt könnte man denken, wow, das ist ein Chaos. Warum habe ich meinen Arbeitsbereich so verändert? Ich möchte es auf den Standard zurücksetzen. Nun, das ist durchaus möglich. Wieder, gehen Sie einfach zu Ihrem Menü hier in Tabs, wählen Sie Fenster, gehen Sie zu Workspaces dieses Mal, und dann unten finden Sie die Einstellung Reset to Saved Layout und das wird alles zurück auf seine Default.Ich sehe wie viele Schüler ihren Arbeitsbereich durcheinander bringen und wissen nicht, was sie tun sollen. Jetzt wissen Sie, dass Sie einfach über Fenster gehen können, Wählen Sie, um die Layouts von dort zurückzusetzen. Jetzt oben rechts hier in diesem Jahr ist das Arbeitsbereich-Panel. Sie werden sehen, dass wir verschiedene Arten von Arbeitsbereichen haben. Derzeit ist die Bearbeitung ausgewählt, aber wir könnten auch klicken, zum Beispiel, auf Farbe, die den Arbeitsbereich ein wenig zu einem mehr Setup für Farbkorrekturen ändert . Wir haben auch einen Arbeitsbereich für Effekte. Wenn Sie Effekte anwenden und bearbeiten möchten, können Sie darauf klicken, und dann ändert sich ein Arbeitsbereich wieder , um benutzerfreundlicher für diesen Prozess zu sein. Jetzt finden Sie diese Arbeitsbereiche auch hier in der Registerkarte und in den Männern, klicken Sie auf Fenster, Kopf über zu Arbeitsbereichen. Hier sind all diese voreingestellten Arbeitsbereiche. Aber wenn Sie etwas von sich selbst haben oder mit mehreren Personen auf demselben Computer arbeiten , können Sie auch einen Arbeitsbereich erstellen, der gut zu Ihnen passt und diesen als persönlichen Arbeitsbereich speichern. Mal sehen, wie wir das tun können. Lassen Sie uns hier ein paar Dinge ändern. Ich werde nur ein paar Sachen herumschleppen. Es macht nicht viel Sinn, aber das spielt vorerst keine Rolle. Lass uns diese Dinger da drüben bewegen und das da drüben. In Ordnung, sagen wir, dass dieses Jahr mein idealer Arbeitsplatz ist. Was ich jetzt tun möchte, ist, gehen Sie zum Menü und oben wieder, wählen Sie Fenster-Arbeitsbereiche und sagen, speichern Sie als neuen Arbeitsbereich. Klicken Sie darauf, und jetzt möchten Sie diesem neuen Arbeitsbereich einen Namen geben, zum Beispiel Jordy, das mein Name ist, und drücken Sie OK. Jetzt werden Sie auch sehen, dass sich mein Kundenarbeitsbereich in dieser Arbeitsbereichsleiste befindet. Also, wenn mein Kollege, der gerne im Bearbeitungsarbeitsbereich arbeitet und er seinen Arbeitsbereich benutzt, und dann werde ich die Bearbeitungen übernehmen. Ich kann einfach auf meinen Namen hier oben klicken und das wird Ihren Arbeitsbereich ändern, um dies zu tun. Jetzt vielleicht später die Straße hinunter, glaube ich, dass ich ein paar Dinge in meinen Arbeitsbereich ändern möchte , denn jetzt, wo ich mehr in seine arbeite, fühle ich, dass, na ja, dieses Panel hier tatsächlich da drüben stehen musste. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich meinen Arbeitsbereich zurückrufen werde, der alte Arbeitsbereich tatsächlich zurückruft, da ich meine Änderungen jedes Mal in meinem benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern muss. Auch hier können wir das aus dem Menü oben tun, wählen Sie das Fenster aus, gehen Sie zu Arbeitsbereichen und sagen Änderungen speichern. zu diesem Arbeitsbereich, die einzige ausgewählte jetzt, klicken Sie darauf, und das ist alles, was Sie tun müssen. So funktionieren Arbeitsbereiche. Jetzt eine letzte Sache, wenn Sie dieses Arbeitsbereich-Panel hier oben verwenden, viele Male, was Sie tatsächlich tun können, um mehr angepasst dies, wieder, gehen Sie über Fenster Arbeitsbereiche und direkt hier gehen Sie über zu Bearbeiten von Arbeitsbereichen. Genau hier können Sie die Reihenfolge Ihrer Arbeitsbereiche ändern, indem zum Beispiel Ihren Namen an den Anfang ziehen, oder Sie können auch sagen, na ja, ich möchte den Bibliotheks-Arbeitsbereich nicht, also können Sie einfach auswählen , und drücken Sie Entf so. Dann, was ich drücken werde OK, Sie werden sehen, dass mein Name, mein Arbeitsbereich ist jetzt ein Frankreich und dass der Bibliotheks-Arbeitsbereich ist weg. So funktionieren Arbeitsbereiche in Premiere Pro. Es ist etwas, mit dem du die ganze Zeit spielen wirst, jedes Mal, wenn du eine andere Funktionalität brauchst. und Sie werden das auch während dieser Klasse sehen. Hier gibt es keine Aufgaben. Vielleicht spielen Sie mit diesem Arbeitsbereich herum, speichern Sie den Arbeitsbereich, mischen Sie einige Änderungen. Setzen Sie die ganze Sache zurück. Reduzieren Sie in verschiedenen Fenstern, versuchen Sie, ein wenig mit den Arbeitsbereichen zu spielen, um den Hang der Mechanik zu bekommen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. In der nächsten Lektion werden wir einige Aufnahmen hier und da importieren. Wir werden tatsächlich die Funktionalitäten dieser verschiedenen Panels nutzen. 4. Clips organisieren: Organisieren des Filmmaterials und das Importieren in Premiere Pro ist genau das, worum es in dieser Lektion geht. Es wird etwas Superwichtiges sein, egal ob Sie ein professioneller Videoeditor oder ein Hobbyist sind. Organisieren Ihrer Aufnahmen ist ein bestimmter Workflow und ich werde euch heute meinen Workflow zeigen. Vielleicht haben Sie eine andere Idee im Kopf, die durchaus möglich ist. Es ist nur wichtig, dass Sie über einen Workflow verfügen, um Ihre Aufnahmen zu organisieren. Werfen wir einen Blick hier auf den Screencast auf meinem Desktop. Ich habe einen Ordner, der „Ein Spaziergang im Park“ heißt, und so organisiere ich meine Aufnahmen. Ich würde immer einen Ordner erstellen. In diesem Ordner habe ich drei separate Ordner, manchmal sogar mehr abhängig von einem Projekt, aber normalerweise sind es diese drei Ordner. Das erste ist Filmmaterial, also in diesem Ordner habe ich all meine Aufnahmen. Dies sind die Clips, die ich gedreht habe und Sie können auch alle diese Clips direkt aus dem Projekt hier oben auf Skillshare herunterladen , um auch diese Demo-Clips zu verwenden. Dann habe ich in der Regel einen Ordner namens Assets oder Bilder und fahren hier werde ich die Bilder oder Symbole setzen, Logos was auch immer, jede Art von noch, die ich in meinen Bearbeitungen verwenden würde. Dann hätte ich endlich Musik und Soundeffekte und es ist genau hier, wir können eine Glocke Sounds und einen echten Musikclip finden. Manchmal, wenn ich mehrere Songs und viele Soundeffekte habe, würde ich dies sogar in zwei Ordner aufteilen, so dass einer Musik wäre und der andere Soundeffekte wäre. Schließlich, wer würde diese Datei hier sehen? Diese Datei hier ist etwas, das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Denken Sie daran, dass wir das Projekt erstellen und speichern mussten, bevor wir Premiere öffnen konnten. Nun, das ist diese Datei hier, also wenn wir Änderungen an unseren Bearbeitungen vornehmen oder Dinge in unserem Projekt machen , wird sie in dieser Projektdatei gespeichert. Der Grund, warum ich alles in den gleichen Ordner lege, ist, dass, wenn ich dieses Projekt mit einem Kollegen oder mit einem Freund ändern oder vielleicht auf einen Laptop oder auf einen anderen Computer bringen möchte, es egal ist. Ich weiß, dass alles in meinem Projekt mit mir kommt also habe ich nie Angst, dass ich etwas vergessen würde, das ich mitbringen könnte. Eine bestimmte Datei, die ich extra aufgenommen habe oder ein bestimmtes Logo, das mir nachher geschickt wurde und dann gehe ich immer noch in meinen Download-Ordner. Nein. Ich lege immer alles in diesem einen Ordner. So organisiere ich mich. Es gibt zwei Möglichkeiten, Premiere Pro zu öffnen. Ich kann entweder auf diese Projektdatei doppelklicken oder ich kann Premiere Pro einfach auch so öffnen. Machen wir es einfach so, denn sobald es geöffnet ist, finden wir wieder diesen Willkommensbildschirm genau hier. Bevor wir hier drin nichts gesehen haben, aber jetzt sehen wir unsere jüngsten Projekte, das ist ein Spaziergang im Park. Ich kann einfach darauf klicken und das öffnet mein bestehendes Projekt und natürlich war es leer. Aber lassen Sie uns das Material importieren, das wir hier in unserem Ordner hatten. Importieren und Sammeln von Filmmaterial in Premiere Pro geschieht alles im Projektfenster direkt hier, und normalerweise befindet es sich unten links in Ihrem Programm. Hier gibt es mehrere Möglichkeiten, Filmmaterial zu importieren. Sie können mit einem Doppelklick in dieses Projektfenster wie folgt beginnen, und das wird Ihren Browser so öffnen, dass es eine Möglichkeit ist. Wir können auch über das Menü oben gehen, sagen Datei und dann importieren und das wird den gleichen Browser öffnen. Aber wie ich mein Material immer importieren würde, ist, indem ich es einfach hineinziehe. Wir leben in 2018, also warum ziehen Sie nicht Filmmaterial in unser Programm und es ist viel einfacher, als diese verschiedenen Fenster und Panels zu öffnen. Gehen wir zurück zu meinem Ordner, in dem ich all meine Aufnahmen habe, und ich werde den Bild-Ordner öffnen und das Bild direkt hier in dieses Projektfenster ziehen. Es wird es importieren und jetzt können Sie sehen, dass es in Ihrem Projektfenster sitzt. Jetzt haben wir uns ständig in Windows organisiert. Sie haben verschiedene Ordner und alle gemacht, und das ist super. Aber Sie müssen sich auch in Premiere Pro organisieren , weil wir unsere Sachen finden möchten, wann immer wir hier bearbeiten. Wir wollen nicht, dass es ein großes Chaos ist, also was ich normalerweise mache, ist , einfach dieselbe Struktur aus meiner Organisation innerhalbvon Windows zu kleben , einfach dieselbe Struktur aus meiner Organisation innerhalb oder ein Mac spielt keine Rolle, innerhalb von Premiere. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Zuerst oben in Ihrem Projektfenster, unten unten rechts, finden Sie eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Neuer Bin“. Ich werde nur darauf hineinzoomen, diesen kleinen Knopf hier und es steht New Bin. Klicken Sie darauf. Das wird einen neuen Ordner erstellen und wir können diesen beliebigen Namen geben, zum Beispiel Bilder. In diesem Ordner kann ich dieses Bild so ziehen. Nun, das sind ziemlich große Fliesen. Vielleicht möchte ich das als Liste ansehen. Es ist manchmal einfacher, deine Sachen dort zu finden, wenn wir viel Material und so haben , und wir können das tun, indem wir die Ansicht unten unten mit diesen beiden Tasten ändern. Lassen Sie mich das einfach wieder heranzoomen. Wir können zur Listenansicht wechseln oder zur Symbolansicht wechseln. Lassen Sie uns auf Schalter zur Listenansicht klicken, da gehen wir. Jetzt können wir einfach den Bildordner erweitern und genau dort finden Sie das Bergfoto. Es gibt eine zweite Möglichkeit, sich hier in Premiere Pro zu organisieren. Gehen wir zurück zu unserem Ordner direkt hier, denn was ich tatsächlich habe, ist auch ein Footageordner und ein Musik- und Soundeffekt-Ordner. Weißt du, was ich tun werde? Ich werde nur beide auswählen. Sie können dies sofort tun, indem Sie die Steuerungstaste oder einen Mac gedrückt halten, indem Sie die Starttaste gedrückt halten. Ich ziehe diese beiden Ordner einfach in Premiere, so. Es importiert das Filmmaterial und sofort werden Sie feststellen, dass Premiere Pro diese Ordner ebenfalls erkennt Das bedeutet, dass wir diese Ablagen nicht mehr in Premiere erstellen müssen. Es übernimmt nur die Mülleimer, und es ist genau da drin. Sie können all diese Dateien finden, so dass wir hier unter Musik und Soundeffekten unsere Glocke Sounds, den Musik-Clip, und unter anderen Aufnahmen haben wir alle unsere Clips. Nun, lassen Sie mich dieses Projekt-Panel für einen Moment vergrößern , denn wenn wir in der Listenansicht sind, können wir die Spezifikationen dieser Clips hier auf der rechten Seite in verschiedenen Spalten sehen . Alle unsere Clips werden in 50 Bildern pro Sekunde aufgenommen und ich kann hier nach rechts scrollen. Sie sehen einige weitere Informationen, wie lange dieser Clip ist. Dieser Clip hier ist 9 Sekunden lang. Dieser hier ist 12 Sekunden, etc., und wir können auch die Auflösung dieses Clips irgendwo genau hier finden, die Auflösung, so dass er in 4K oder Ultra-High-Definition gedreht wird. Um einen dieser Clips in Premiere anzuzeigen, können Sie einfach darauf doppelklicken , sodass der Clip hier im Quellmonitor geöffnet wird. Sie können sehen, dass es genau hier oben auf der Quelle ist. Momentan ist Clip-Nummer 1 ausgewählt. Lassen Sie mich das hier für einen Moment vergrößern, so. Jetzt, indem Sie einfach die Leertaste drücken, können Sie den Clip wiedergeben oder ihn erneut pausieren. Es ist das gleiche wie bei jedem anderen Mediaplayer. Sofort können Sie sehen, dass jede Glocke ihre eigene Funktionalität hat. Dieses Panel hier, der Quellmonitor wird die Clips wiedergeben und dann unten hier unten, das Projektfenster sammelt alles, was Sie in Ihren Bearbeitungen verwenden können. Jetzt manchmal mit Musik, zum Beispiel, lassen Sie mich einfach die Datei öffnen, doppelklicken Sie auf den Musik-Clip, Sie werden sehen, dass wir nicht wirklich ein Bild haben, weil es kein Video ist, es ist ein Lied. Dann zeigt Premiere Pro diesen Clip direkt hier als Wellenform an. Wir können das auch spielen und das Lied hören, Etcetera. Während ich das mache, wirst du vielleicht etwas bemerken das hier unten rechts und schon da los ist, das hier ist dein Audiomesser. Wieder eine neue Funktionalität, die wir hier lernen. Dies wird angezeigt, ob Ihr Audio beschnitten wird oder nicht, aber das ist etwas für die Zukunft dieser Klasse, wenn wir das Audio mischen werden. Das ist alles gut und gut, wir können Dateien öffnen, importieren, aber wie fangen wir an, sie zu schneiden oder zu bearbeiten? Nun, bevor wir das tun können, müssen wir zuerst eine Zeitleiste oder eine Sequenz erstellen. Derzeit können Sie sehen, dass es hier auf der rechten Seite ist. Das hier ist unsere Zeitleiste, es sagt keine Sequenzen. In der Mitte sehen Sie, legen Sie Medien hier, um Sequenz zu erstellen , so gibt es eine sehr bequeme Möglichkeit, diese Sequenz zu erstellen. Wir können einfach unser Filmmaterial finden und einen dieser Clips ziehen, innen, dieses Panel genau hier, so. Lassen Sie es los und das wird automatisch eine Sequenz erstellen. Diese Sequenz hat den gleichen Namen, Sie können sie hier oben sehen. Nun, Clip Nummer 1, und das ist der Name der Sequenz, nicht des Clips, der Name der Sequenz. Es gab ihm automatisch diesen Namen, weil wir Clip Nummer 1 verwenden, um diese Sequenz zu erstellen. Premiere hat gerade diesen Namen auch verwendet, aber vielleicht möchten Sie diesen Namen dieser Sequenz ändern. Was wir tun können, ist einfach mit der rechten Maustaste auf diese Sequenz und gehen Sie zu Umbenennen, genau hier. Klicken Sie darauf und sagen „Nein, wir können das umbenennen, zum Beispiel My Edit, da gehen wir. Der Vorteil, dass Sie Ihre Clips in die Timeline ziehen, um eine neue Sequenz zu erstellen, besteht darin, dass Ihre Sequenzeinstellungen jetzt gleich Ihren Quelldateien oder Clips sind. Sie können es hier in Ihrem Projektfenster sehen. Lassen Sie mich einfach darauf hineinzoomen, die Sequenz, My Edit, hat eine Bildrate von 50 Frames pro Sekunde, das gleiche wie unsere Clips. Wenn Sie nach rechts scrollen würden, wenn Sie sich die Auflösung dieser Sequenz ansehen, können Sie auch feststellen, dass, das ist auch das Gleiche. Sie haben davon in einer der ersten Lektionen dieser Klasse gelernt. Nun, sagen wir, wir wollen eine Sequenz mit verschiedenen Einstellungen erstellen, zum Beispiel, Downscale, über die wir auch gesprochen haben. Wir können jede 4K-Auflösung aufnehmen, aber jede kleine Sequenzauflösung hinzugefügt. Dann gibt es im Grunde zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können mit der rechten Maustaste auf unsere Sequenz, die wir erstellt haben, gehen über die Sequenzeinstellungen, wir können dieses neue Fenster direkt hier öffnen. Von hier aus können wir zum Beispiel die Zeitbasis ändern, zum Beispiel die Zeitbasis ändern, die 50 Frames pro Sekunde auf 25 Frames pro Sekunde beträgt. Wir können auch die Auflösung hier ändern, auf eine Full-HD, die 1920 mal 1080 ist, da gehen wir, jetzt sind wir tatsächlich herunterskaliert. Wir werden die Felder behalten, was progressiver Scan ist, wie es ist. Wir haben auch darüber gesprochen, wir können zuerst das obere Feld wählen, das untere Feld zuerst, und diese beiden Einstellungen hier sind die Interlaced, von denen wir normalerweise weg bleiben, und sie drücken einfach „Okay“. Es gibt etwas, das Sie gerade bemerken könnten, ist, dass in Ihrem Programmmonitor genau hier, oben rechts, die tatsächlich Ihre Timeline hier anzeigt, wir werden später mehr darauf eintauchen, Also mach dir keine Sorgen zu viel. Was Sie hier vielleicht bemerken, ist, dass dieser Clip irgendeinem seltsamen Grund vergrößert wurde. Nun, das liegt daran, dass wir einen 4K-Auflösung Clip in einer Full-HD-Sequenz kleben. Natürlich sind unsere Clips, die wir gedreht haben, viel größer als die Einstellungen der Sequenz und deshalb scheint es, als ob sie vergrößert wurden, aber in der Tat passt es einfach nicht in diese Sequenz größer als die Einstellungen der Sequenz und deshalb scheint es,als ob sie vergrößert wurden, aber in der Tatpasst es einfach nicht in diese Sequenz. die Einstellungen einer Sequenz zu erstellen oder zu ändern. Lassen Sie mich einfach mit der rechten Maustaste auf diese Sequenz klicken und gehen Sie zu Löschen oder Löschen, um diese Sequenz zu entfernen. Lassen Sie mich diesen Ordner einfach hier zusammenklappen. Ich werde hier auf den neuen Element-Button unten hier in meinem Projektfenster klicken, lassen Sie mich einfach darauf hineinzoomen, es ist genau hier. Das neue Element eine Schaltfläche. Eine Schaltfläche, die wir in dieser Klasse häufiger verwenden werden. Wenn ich darauf klicke, wird ein Menü mit verschiedenen Elementen angezeigt, die von Premiere Probe generiert werden , die wir erstellen und in das Programm importieren können. Oben sehen Sie Sequenz, und so können wir auch eine Timeline erstellen, wenn es keine gibt. Klicken Sie darauf, wodurch ein neues Fenster angezeigt wird. Dieses Jahr sind Dinge, die wir alle am Anfang dieser Klasse gesehen haben. Hier können wir zwischen einigen Voreinstellungen, vorgefertigten Einstellungen in Premiere Prowählen vorgefertigten Einstellungen in Premiere Pro die wir einfach auswählen und mit der Erstellung der Sequenz beginnen können. Die meisten dieser Einstellungen direkt hier bezogen sich auf bestimmte Kameras. Wenn Sie auf einer digitalen Spiegelreflexkamera fotografieren. Sie können diesen Ordner direkt hier erweitern, um ländliche Einstellungen für Ihre Kamera zu finden. Die Premiere hat noch keine 4K-Voreinstellungen, so dass wir sie zum Beispiel in einem anderen Ordner wie der DNxHR finden können . Hier finden Sie 2K, 4K und auch Ultra HD Presets, um eine Sequenz zu erstellen. Lassen Sie uns nun diese Full-HD- oder 10-UHD-Sequenz erstellen, die wir zuerst im Sinn hatten. Das finden wir unter dem digitalen SLR-Ordner und dann direkt hier im 1080P-Ordner. Wir können drei verschiedene Variationen finden. Dies ist auch etwas, das ist, Ich habe vor zu Beginn dieser Klasse gesprochen ist die Bezeichnung der Auflösung, die Felder und die Frameraten. Sie können es hier sehen, 1080, das ist die Auflösung Full HD dann das P steht für progressive, unveröffentlichte progressive, und schließlich die Bildrate, die 24, 25 oder 30 Frames pro Sekunde, die meisten Standard-Frameraten. Ich lebe in Europa, also werde ich 1080p25 auswählen. Wenn Sie auswählen, können Sie es auch hier auf der rechten Seite sehen, was die Einstellungen sind. Auf diese Weise möchten Sie normalerweise eine Sequenz erstellen, da Sie die Kontrolle darüber haben möchten, was Sie bearbeiten möchten und wie Sie bis zum Ende Ihrer Änderungen exportieren möchten. Denken Sie daran, dass es nicht viel Unterschied zwischen all diesen verschiedenen Voreinstellungen hier gibt, die Sie sehen, also haben Sie keine allzu große Angst davor. Normalerweise möchten Sie nur für diese digitale SLR-Sequenz oder für eine DNxHR gehen, wenn Sie eine größere Auflösung wie 4K oder Ultra HD bearbeiten möchten, normalerweise wird es Ultra HD sein. Lassen Sie uns das hier auswählen, DSLR 1080p25, und ich werde diesem einen Namen geben, Meine Bearbeitungen, und drücken Sie „Okay“, da gehen wir. Sie können jederzeit mit der rechten Maustaste auf Ihre Sequenz klicken, in die Sequenzeinstellungen wechseln und diese Einstellungen ändern. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie etwas falsch ausgewählt und Ihre Änderungen bereits innerhalb dieser Sequenz gestartet haben . Drücken wir nochmals ein „Okay“ hier, gehen wir zum Footageordner, und lassen Sie uns jetzt einen dieser Clips in meine Sequenz ziehen, so. Sofort sehen Sie, dass Premiere Sie warnt, dieser Clip stimmt nicht mit den Sequenzeinstellungen überein. Ändern Sie die Sequenz so, dass sie den Clip-Einstellungen entspricht, ja oder nein. Was Premiere hier Sie fragen, ist, dass wir eine 1080p25 Frames pro Sekunde Sequenz erstellt haben, aber wir haben unsere Eclipse in 4K-Auflösung oder tatsächlich eine Ultra HD mit 50 Bildern pro Sekunde geschlossen , so dass sie Match. Die Quelle und die Sequenz stimmen nicht überein. Premiere fragt Sie: „Möchten Sie Ihre Sequenzeinstellungen so ändern, dass sie mit dem Clip übereinstimmen, oder möchten Sie es einfach so belassen, wie es aussieht, als hätten Sie Ihre Sequenz erstellt?“ Wenn Sie wissen, was Sie tun, wollen Sie normalerweise sagen: „Nun, lassen Sie uns einfach die Einstellungen behalten, weil ich weiß, was ich tue, ich werde herunterskalieren, ich werde in eine niedrigere Auflösung exportieren.“ Sagen wir das einfach und jetzt passt es sich nicht an. So sollten Sie Ihre Aufnahmen organisieren. Denken Sie daran, alles innerhalb eines Ordner-Threads zu behalten damit Sie keine Clips verpassen, , damit Sie keine Clips verpassen, wie Sie Ihr Footage importieren und das auch in Premiere selbst organisieren, während Sie Sequenzen erstellen und seine Einstellungen ändern und auch die Einstellungen. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist eine Sequenz zu erstellen, importieren Sie diese Demo-Dateien möglicherweise etwas Eigenes importieren, spielt keine Rolle. Versuchen Sie, Ihre Clips zu ziehen, und ändern Sie darin die Einstellungen und sehen Sie wie Premiere auf die von Ihnen erstellten Einstellungen reagiert. Vielen Dank für das Ansehen, und ich sehe dich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, unsere Eclipse zu bearbeiten. 5. Grundlegende Bearbeitung: Willkommen zurück Jungs. Diese Lektion wird ziemlich spannend sein, weil wir unsere Videos jetzt zum ersten Mal bearbeiten werden. Also hier wieder, natürlich in Premier Pro, und ich habe meine Sachen bereits in Premier hier in meinem Projekt-Panel importiert. Beginnen wir damit, einen unserer Clips zu öffnen. Ich werde den Footageordner erweitern, und lassen Sie uns zum Beispiel hier auf Clipnummer 12 doppelklicken. Ein Doppelklick auf diesen Clip öffnet ihn im Quellmonitor hier oben, und von hier aus können wir diesen Clip abspielen. Wir haben hier eine Play-Schaltfläche, die den Clip so anzeigt, wie er ist. können wir auch stoppen. Sie können auch das Spiel [unhörbar] Sie scrup durch dieses Video nehmen. Ich glaube, dass dies nicht etwas Neues ist. Es ist etwas, das wir gewohnt sind, wenn wir nur einen normalen Mediaplayer verwenden. Aber es gibt hier ein paar Dinge, die etwas anders sind als ein Mediaplayer. Genau hier können Sie ein Dropdown-Menü sehen, das eine Hälfte sagt. Wir können darauf klicken und wir können aus voller eine Hälfte, ein Viertel und ein Achtel wählen , und das ist die Wiedergabequalität. Wenn Sie Probleme haben, Ihre Clips, die hier im Quellmonitor geschrieben sind, wiederzugeben können Sie diese in eine andere Auflösung ändern. Natürlich wird es vollständig die gesamte Auflösung anzeigen, und daher ist es manchmal nicht so einfach für Ihren Computer, damit umzugehen. Wenn Sie also eine abgehackte Wiedergabe bemerken, ändern Sie diese in eine Hälfte, vielleicht ein Viertel oder sogar ein Achtel. Hier finden wir auch einige Zeitindikatoren auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Wenn du durch den Clip schrubben willst, siehst du hier auf der linken Seite eine sehr seltsame Zahl, keine fünf Stunden, 20 Minuten, 35 oder 37 Sekunden. Worum geht es denn da? Nun, das ist Ihr Zeitcode und normalerweise können Sie das ignorieren. Also mach dir nicht zu viel Sorgen darüber. Wenn Sie mehrere Kameras und so synchronisieren, werden Zeitcodes wichtig. Aber wenn Sie nur einzelne Projekte bearbeiten, dann machen Sie sich keine Sorgen um diese linke Seite. Das hier ist deine Clip-Länge. Es ist 21 Sekunden und sechs Bilder lang. Es ist also etwas mehr als nur 21 Sekunden, und so wissen Sie immer sofort, wie lang dieser Clip ist. Dann gibt es noch ein letztes Drop-Down-Menü, das ich euch zeigen möchte, und es ist genau hier. Es sagt passt, und das ist die Zoomstufe unseres Videos innerhalb des Quellmonitors. Wir können das zum Beispiel auf 10 Prozent ändern, und jetzt verkleinern wir. Da ich das Fenster neu skalieren werde, wird es immer bei diesen 10 Prozent bleiben. Wenn ich zu 100 Prozent sagen werde, ist es eine 4K-Datei, also ist das eigentlich größer als die tatsächliche [unhörbar]. Auf diese Weise können wir diesen Clip digital vergrößern. Übrigens, wir betrachten immer noch unsere Quelle. Wir bearbeiten noch nicht, denken Sie daran. Dies ist also nicht, um in den Clip zu zoomen. Lassen Sie uns das wieder anpassen, und passen bedeutet, dass es seine Größe immer auf das Panel weiß ändert. Also kann ich einfach die Größe hier des Panels ändern und Sie können sehen, dass der Clip sich selbst anpassen wird. Das ist also die grundlegende Funktionalität des Quellmonitors, nur um Ihre Clips abzuspielen, und das wird ein sehr wichtiges Fenster sein. Wir werden das sehr oft benutzen. Gehen wir zurück zu einem Projekt-Panel unten hier unten, auch ein Panel, das wir sehr oft verwenden werden. Was ich tun werde, ist eine Sequenz zu erstellen, weil ich eine Sequenz gelöscht habe , die ich in der vorherigen Lektion erstellt hatte. Ich werde auf den neuen Element-Button unten hier klicken, um eine neue Sequenz zu erstellen, und ich werde diese 10 ADP 25 Frames Sequenz nehmen. Nennen wir das einfach noch mal meine Bearbeitung. Drücke auf „Okay“, los geht's. So haben wir jetzt eine aktive Timeline, weil wir eine Sequenz erstellt haben. Das ist gut. Jetzt gehen wir zurück zu diesem Quellmonitor hier. Wir haben Clip-Nummer 12 geöffnet, und was wir jetzt tatsächlich tun können, ist, diese Quelle hier in unsere Timeline zu bringen. Wir können dies sehr einfach tun, indem wir einfach den gesamten Clip so ziehen. Ich ziehe es jetzt in die Timeline, und das haben wir in früheren Lektionen gesehen. Nun, Premier wird uns fragen, ob Sie die Sequenzeinstellungen ändern möchten oder nicht, und ich werde nur sagen, behalten Sie die vorhandenen Einstellungen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es wie ein viertes Fenster gibt, das um Aufmerksamkeit bittet, und das hier ist die Programmüberwachung. Der Unterschied zwischen einem Programmmonitor und dem Quellmonitor besteht darin, dass der Programmmonitor der Timeline ähnelt. Das wird also alles zeigen, was wir in der Timeline spielen. Wenn Sie Ihre Timeline aktiv haben, klicken Sie einfach darauf. Drücken Sie die Leertaste, um den Clip abzuspielen. Sie sehen sich diesen Clip jetzt in Ihren Bearbeitungen an. Sie würden also direkt hier Änderungen an diesem Clip vornehmen. Sie würden diese Änderungen in unserem Programmmonitor sehen, und es ist keine Quellenüberwachung. Dies wird nur hier dem Zeug ähneln, das wir aus unserem Projekt oder dem Quellpanel sehen. Das ist also etwas sehr Wichtiges, um zu verstehen, wie das funktioniert. Ich weiß, dass für einige, die von Dingen wie iMovie oder Windows Movie Maker kommen , wirklich nur diesen einen Bildschirm haben , dass dies ein wenig überwältigt sein könnte. Aber irgendwann ist es sehr praktisch, diese beiden Monitore zu haben. Sie müssen nur verstehen, dass wir eine Quelle und einen Programmmonitor oder die Ergebnisse haben. nun auf den Programmmonitor schauen, können wir im Grunde die gleichen Tasten auch hier sehen. Wir können das Video abspielen, wir können es stoppen. Wir können diese Schaltflächen auch hier verwenden, um einen Frame vorwärts zu stellen, nur pro Klick. Sie werden ständig einen Frame vorwärts oder einen Frame rückwärts treten. Wir hatten den gleichen Knopf auch hier in Ihrem Programmmonitor. Wir sehen auch diese Auflösungsgröße hier, und Sie denken vielleicht, warum haben wir das zweimal? Wenn wir für ein bestimmtes Spiel schwarze Auflösung wählen, können wir einfach wählen, dass für alles? Nun, das liegt daran, dass dein Quellclip normalerweise nicht so schwer ist. Ich meine, wir können das zum Beispiel ganz einfach in eine Wiedergabe setzen , so wie wir es wollen. Aber wenn wir Videos bearbeiten und viele Effekte auf unsere Clips setzen wollen, dann wird es möglicherweise nicht mehr so glatt wiedergegeben. Dann sollten Sie Ihren Programmmonitor auf eine niedrigere Auflösung ändern , um sicherzustellen, dass diese Clips reibungsloser wiedergegeben werden. Das ist also wie der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Panels. In Ordnung, schauen wir uns ein Problem an, auf das wir stoßen. Es scheint, als ob der Clip hier in unserer Timeline oder im Programmmonitor vergrößert wurde. Wir haben schon mal darüber geredet. Wir kleben eine größere Auflösungsdatei, eine 4K-Auflösung, in eine 10 ADP-Sequenz, die viel kleiner ist. Es passt nicht zu ihnen. Also, wie können wir das beheben? Wieder haben wir darüber auch schon einmal gesprochen. Wir können diesen Clip verkleinern. Dies geschieht einfach, indem Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip in Ihrer Timeline , und dann irgendwo unten, wenn Sie nach unten scrollen. Wir können sagen, eingestellt auf Framegröße, und das wird diesen Clip auf die Framegröße der Sequenz ändern. Klicken Sie darauf und es wird sich daran anpassen. Auf diese Weise werden wir nach unten skalieren, wir setzen viel mehr Informationen, viel mehr Details in eine kleinere Sequenz, was ein Pluspunkt ist. Daher später auf der Straße werden Sie auch einige weitere Vorteile sehen, dies zu tun. Ordnung, wir haben unseren Clip in einer Timeline, aber was ich jetzt tun werde, ist, das auszuwählen und die Entf-Taste auf meiner Tastatur zu drücken. Denn das ist nicht wirklich eine gute Möglichkeit, Videos zu bearbeiten. Gehen wir zurück zu diesem Footage-Ordner hier. Was es zum Beispiel tun kann, ist ein Doppelklick auf den Ordner selbst, und das öffnet ihn in einer neuen Registerkarte direkt hier oben. Ich kann diese Registerkarte auch an eine andere Position ziehen. Nehmen wir an, Sie möchten nicht, dass es so neben meinem Projektregister steht. Zum Stammordner, in dem ich alle meine Ordner habe, und dann habe ich meinen geöffneten bin-Ordner. Weil ich meine Ansicht hier vielleicht so in die Symbolansicht ändern möchte. Damit sie die Schüsse sehen können, die ich erschossen habe. So können Sie visuell sehen, welche Aufnahmen ich auswähle. Das coole Ding an Premier hier ist, dass wir diese Schüsse tatsächlich absaugen können, und indem wir es abhauen, spielen wir es bereits zurück. Das ist also ziemlich cool. So wissen wir sofort, okay, das sind die Schüsse, die ich brauche. Also schauen wir uns mal hier an. Dies hier ist der erste kurze Clip Nummer eins. Das ist etwas, das ich in meine Sequenz ziehen möchte. Ist das der richtige Schuss? Ja. Das ist das Richtige. Also werde ich darauf doppelklicken, um es im Quellmonitor zu öffnen. Was ich jetzt tun werde, ist eigentlich nur den Teil aus dieser Quelle zu nehmen, den ich brauche, und ziehen Sie ihn in meine Sequenz. Der Rest ist bereits von der Quelle abgeschnitten, und es gibt Stücke und die Art, wie es Cutoff ist, zum Beispiel hier den ganzen Weg am Anfang, wo ich es Kim erzähle, und dass du sie öfter durch diese Klasse sehen wirst. Sie wird unser schönes Model sein, um zu Fuß zu beginnen. Also nur an dem Punkt, wo sie anfängt zu laufen, möchte ich diesen Clip starten lassen. Sonst möchte ich davor nicht verwenden. Also, was ich hier tun werde, ist, einen Endpunkt zu setzen, und auf diese Weise erzähle ich Premier, in Ordnung , von hier aus können Sie anfangen, diesen Clip zu verwenden, und es gibt zwei Möglichkeiten, diesen Endpunkt festzulegen. Sie können entweder hier im Quellfenster auf die Schaltfläche „Markierung in “ in Ihren Steuerelementen klicken. Klicken wir einfach darauf, und wie Sie sehen können, hat es jetzt eine Auswahl dieses Clips erstellt. Oder eine andere Möglichkeit, mit der umzugehen, ist auch die I-Taste auf Ihrer Tastatur zu drücken, und das steht für Endpunkt. Jetzt gehen wir weiter. Weil ich diesen ganzen Spaziergang hier von Kim benutzen will. Sie winkt so, und genau hier möchte ich die Auswahl wieder stoppen. Jetzt können wir einfach die O-Taste auf meiner Tastatur oder den Outpoint drücken. Oder Sie können auch diesen Button direkt hier verwenden, der Markierung aussagt. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine Auswahl dieses Clips getroffen haben. Was jetzt passieren wird, wenn ich diesen Quellclip hierher in meine Timeline ziehe, ist, dass er nur diese spezifische Auswahl nimmt. Nehmen wir einfach an, behalten Sie bestehende Einstellungen für jetzt. Ich werde auch mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und ihn so auf die Rahmengröße einstellen. Lassen Sie uns diesen Clip jetzt der gesamten Eclipse spielen, drücken Sie einfach die Leertaste so. Sie werden jetzt sehen, dass wir nur diesen bestimmten Teil des Clips in die Timeline gezogen haben. Auf diese Weise bearbeiten wir bereits ein bisschen, wir werfen das Zeug weg, das wir nicht brauchen. Wir machen einige Vorauswahl und das wird uns später helfen, mehr mit der Bearbeitung zu bearbeiten. Eine Frage, die ich immer von meinen Schülern hören kann, ist, ich gerade etwas in die Quelle meines Clips geändert habe? Nun, wenn Sie Site Premier bearbeiten, Sie nie tatsächliche Änderungen an Ihrem Quellclip vor. Behalten Sie das im Hinterkopf. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Clips hier löschen. Wenn Sie diese Zwischenpunkte ändern oder auswählen oder Änderungen vornehmen, berühren Sie niemals die Quelldateien. Lassen Sie mich Ihnen das demonstrieren. Wir haben gerade eine Auswahl von diesem Clip getroffen. Nun lassen Sie mich hier zurück zu demselben Clip im Quellfenster. Was ich tun werde, ist eine weitere Auswahl zu treffen. Sagen wir, ich will nur die Welle von Kim hier haben. Nun, ich werde tun, ist ein Endpunkt wie das zu setzen. Gehen Sie ein bisschen weiter in der Zeit, bis er aufhört zu winken und einen Out-Punkt zu setzen. Wenn eine andere Auswahl jetzt gemacht, wie ich zuvor. Was ich jetzt tun kann, ist, diesen Clip wieder in meine Timeline zu ziehen. Das bedeutet, dass ich weiterhin Auswahlen, verschiedene Auswahlen aus demselben Clip treffen und diese weiter in die Timeline ziehen kann, da Sie manchmal mehrere Teile desselben Clips verwenden möchten. Werfen wir einen genaueren Blick hier auf die Zeitachse, was ist hier los? Wir können sehen, wie viele Dinge hier vor sich gehen. Lassen Sie mich erklären, was wir sehen. Zunächst einmal werde ich ein wenig mehr in meine Timeline hineinzoomen. Wir können diese Bildlaufleiste sehen, die wir nach links und rechts scrollen können. Aber selbst wenn ich die Außenseite dieser Bildlaufleiste nehme, kann ich tatsächlich so in diese Timeline hineinzoomen. Ich kann auch die Spuren vergrößern, weil wir hier zwei Spuren sehen können, horizontal und oben ist hier die Videospur und Sie sehen es auch hier auf der linken Seite heißt es V1, V2, V3. Sie können dies als Ebenen sehen, wenn Sie mit Photo-Shop vertraut sind oder Sie können auch mit verschiedenen Ebenen in Photo-Shop arbeiten. Hier können wir auch mit verschiedenen Tracks in Premier Pro arbeiten. Also sind alle V's Videospuren. Dann unten können wir alle Audiospuren mit dem Buchstaben A sehen. Dieser Clip hier hat ein Video und es hat etwas Audio. Jetzt können wir das ein wenig vergrößern, wenn wir genauer an diesem Clip arbeiten werden. Es könnte ein bisschen nützlicher sein. Was es tun kann, ist, Sie stehen hier auf der linken Seite in dieser Spalte rechts hier, mit meiner Maus, halten Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt und Sie scrollen. Auf diese Weise erweitern Sie diese Strecke. Dasselbe kann auch mit der Audiospur so passieren. Nun sagen wir, dass Sie einen Clip haben. Lassen Sie einfach noch einen hier rausnehmen. Zum Beispiel. Diese hier, wo Kim hier ging und eine Nahaufnahme. Lass uns einfach eine Auswahl treffen, wo sie hier ein bisschen albern läuft. Ich werde einen Endpunkt machen wird weiter in der Zeit sein, um einen Out-Point und ihren Weg zu machen. Nehmen wir an, dass ich nur die Videospur dieser Ebene haben möchte , wo sie dann tun können anstatt diese gesamte Bildrate hier zu ziehen, ist nur ziehen Sie dieses kleine Symbol direkt hier, und das hier stellt die Videospur nur. Es sagt auch, es direkt hier, ziehen Video nur. Ziehen Sie einfach dieses Symbol in Ihre Timeline wie so und jetzt können Sie sehen, dass die einzige gezogen in der Videospur dieses Clips. Dasselbe kann mit dem Audio dieses Clips mit diesem Symbol daneben gemacht werden. Ziehen Sie nur Audio. Ziehen Sie das in Ihre Timeline so und da gehen wir. Jetzt können wir natürlich neu anordnen, ziehen Sie um diese Clips innerhalb der Timeline. Lass uns das einen Moment lang machen. Ich kann diesen Clip einfach hier schnappen und ihn auf die richtigen Seiten verschieben. Schnappen Sie sich diesen anderen Clip hier und verschieben Sie ihn vielleicht, um Nummer zwei zu verfolgen, wir können auch mit verschiedenen Spuren oder Ebenen arbeiten. Nimm das hier, schiebe das vielleicht unter den anderen Clip und so weiter. Sie können diese Dinge einfach in der Timeline bewegen. Damit können wir die Reihenfolge der Clips ändern und eine Bearbeitung vornehmen. Schauen wir uns mal an, was wir hier drin haben. Zuerst hatten wir Kim laufen. Wenn sie hier anfängt, Rechte zu winken, wollen wir vielleicht auf eine Nahaufnahme von ihr zuschneiden. Nun, genau wie mit Schichten geliefert an einem sitzt auf der Oberseite ist diejenige, die wir sehen. Sie können hier sehen, dass ich einen Differenzclip unter die zweite Spur gezogen habe. Wir können den Clip nicht sehen, weil wir diesen hier oben haben. Wenn Sie das unten sehen wollen, müssen wir dafür Platz schaffen. Also ziehen Sie es zurück auf die richtige Seite und jetzt können wir nicht sehen, dass eine, die unten war. Das sollte einfach zu verstehen sein. Sie können es als Stapeln von Papieren übereinander sehen. Das Papier, das Sie sehen, ist immer eines, das auf der Oberseite liegt, nicht auf einem, das auf dem Boden liegt. Jetzt haben wir die Auswahl hier im Quellfenster geradlinig gemacht. Heißt das, dass wir die Auswahl nicht mehr ändern können? Nun, natürlich nicht. Es ist ein Bearbeitungsprogramm. Die Auswahl, die wir hier im Quellmonitor treffen, ist in der Regel eine sehr grobe Auswahl, so dass wir einfach mit der Bearbeitung beginnen können , die wir nicht brauchen. Dann in einer Zeitleiste, die wir zur Feinabstimmung gehen. Mit anderen Worten, wir werden die Clips noch mehr zuschneiden. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel. Ich werde diesen zweiten Clip hier löschen, den ich auch eingefügt habe , und den Clip Nummer eins hier auf die Spur unten verschieben. Werfen wir einen Blick auf den Clip. Also Kim hier, sie läuft und plötzlich fängt sie an, so zu winken. Dann habe ich einen zweiten Clip hier und lass mich ihn einfach hoch heben. Das brauche ich nicht. Auch gehen, um das auf die Rahmengröße wie folgt zu skalieren. Genau hier haben wir einen Clip von Kim, der auch in einer Nahaufnahme läuft und winkt. Was ich jetzt tun möchte, ist diese beiden Clips so auszurichten, dass sie miteinander übereinstimmen. Genau hier, Kim, geht im Langschuss und sie fängt an zu winken, ich will in die Nahaufnahme ihres Winkens schneiden. Das bedeutet, dass der Rest der Schüsse hier wirklich mehr gebraucht wird. Hier gibt es zwei Dinge, um das abzuschneiden. Der erste Weg besteht darin, einen Clip zu beschneiden. Das kann leicht gemacht werden, indem man einfach hier auf der Außenseite des Clips steht und das nach außen zieht, um meine Spielerhüte so zu ziehen. Nun, was ich werde diesen Clip zu spielen, werden Sie sehen, dass es nur an einem Punkt stoppt, als sie beginnt zu winken so. Das ist perfekt, denn zu diesem Zeitpunkt werde ich zu ihrer Nahaufnahme schneiden, was dieser Clip hier ist. Lassen Sie mich einfach den Clip hierher ziehen, so. Das ist Clip hier beginnt eigentlich mit Kim zuerst zu Fuß und dann fängt sie an zu winken. Was ich tun kann, ist, das wieder zu trimmen, größer. Wir machen unsere Auswahl länger. Graben Sie die Außenseiten und ziehen Sie das länger so. Wir dehnen es nicht aus oder so. Wir ändern nur die In- und Out-Punkte, also gut, schauen wir uns ein bisschen weiter. Sagen wir mal, jemand hier, dieser Clip muss anfangen. Wir werden das auf eine Platte wie diese zurückstrecken und dann den Clip neben den langen Schuss bewegen. Lasst uns jetzt das Ganze spielen, also läuft Kim und ein langer Schuss, sie fängt an zu winken und wir schneiden auf diese mittleren Aufnahmen, so vielleicht war es ein bisschen zu kurz, aber ich schätze, dass du weißt, wie es funktioniert. Wir können unsere Auswahl danach immer ändern, aber nur die Außenseiten des Clips nehmen und ihn länger oder kürzer ziehen. Doppelklicken Sie erneut auf einen anderen Clip, zum Beispiel Clip Nummer sieben. Ich werde auch hier eine Auswahl treffen. Also Kim hier läuft, setzt einen Endpunkt, geht ein bisschen weiter. und Wissenschaft sieben Punkte genau hier, hat nur den einzigen Moment, in dem sie hier fällt. Was ich tun werde, ist zum Beispiel, nur ziehen Sie das Video. Ich werde diese ziehen, sagen wir versehentlich über diesen anderen Clip wie so. Bedeutet das, dass wir das Stück des ersten Clips verloren haben , weil wir es überschrieben haben. Wir wollen, dass sie ein bisschen länger in dieser Nahaufnahme läuft, aber wir schneiden das Stück mit dem dritten Clip ab, den wir eingezogen haben. Nun, keine Sorgen darüber. Wir können immer wieder Platz schaffen. Ziehen Sie den dritten Clip ein wenig zur Seite, trimmen Sie den zweiten Clip wieder etwas länger und verschieben Sie den dritten Clip zurück zu den Abspielköpfen. Wie Sie sehen können, können Sie Clips verschieben, Clips zuschneiden, Clips überschreiben, aber es ist immer Zeit, dass Sie tatsächlich nur eine Auswahl treffen. Du schneidest nie wirklich wirklich in diesen Clip. Hier geht es darum, eine Auswahl zu treffen, Auswahlen zu verwenden und diese Auswahl in Ihrer Timeline anzupassen. Eines der Dinge, die Sie vielleicht auch bemerkt haben , ist, dass, wenn ich diese Clips herumziehe, dass sie hier aneinander schnappen, man kann auch sehen, dass hier hier auch ein begrenzter Zoom in ein bisschen mehr anzeigt, Wenn ich diesen Clip fahre, rastet er so gegen diesen anderen Clip ein. Das liegt daran, dass ich mein Fangwerkzeug aktiviert habe. Wir können das Schnappwerkzeug hier oben mit diesem Magneten finden. Da steht auch „Snap“. Ich werde auch darauf hineinzoomen. Dieses Snap Tool, es ist aktiviert, weil es blau ist, aber ich werde darauf klicken, es ist deaktiviert. Gerade jetzt, was ich werde, um Clips zu ziehen, sie werden nicht mehr an anderen Clips schnappen, wie Sie sehen können. Manchmal ist das andermal nützlich, es ist nützlicher, das Fangwerkzeug aktiviert zu haben. Lassen Sie mich die Zeitleiste hier für einen Moment wie diesen vergrößern. Was ich tun werde, ist nur ziehen und ein paar weitere Clips. Ziehen wir sie einfach direkt hinein und verfolgen Nummer eins. Da gehen wir. Doppelklicken Sie auf eine andere, ziehen Sie, dass auf Spur Nummer zwei endet vielleicht noch ein, dieses, Clip Nummer 11 auch ziehen Sie das in die Timeline, Spur Nummer zwei als auch. Lassen Sie mich einfach ein wenig mehr auf der Timeline hinauszoomen. Wir haben einen Haufen hier auf Track Nummer eins und einen Haufen auf Track Nummer zwei, den wir übrigens auch vergrößern können, indem Sie Ihr altes Schema gedrückt halten und Scrolling-Einblicke haben hier auf der linken Seite so nachverfolgt. Lassen Sie uns hier über ein paar Szenarien nachdenken. Nehmen wir an, ich habe eine gute Bearbeitungen auf Track-Nummer 1, und ich möchte das nicht mehr berühren. Ich fürchte, ich würde das anfassen und es wieder vermasseln. Was ich dann tun kann, ist, diese Schicht zu sperren. Hier auf der linken Seite des Sichtspures Nummer eins finden wir dieses kleine Schloss genau dort. Wenn wir darauf klicken, ist diese Ebene gesperrt, was bedeutet, dass wir diese Clips nicht mehr aufnehmen können, ziehen Sie sie um. Wir können sie auch nicht mit anderen Clips überschreiben. Wie Sie sehen können, ist diese Spur und alles, was darin liegt, gesperrt. Sobald wieder sicher ist, können wir die Strecke wieder entladen. Das kann übrigens für jede Spur getan werden, die Sie hier finden können, es ist auch für Bedrohung Nummer zwei und drei und so weiter. Dasselbe gilt für die Audiospuren. Das letzte, was ich euch in dieser Lektion zeigen möchte, ist, wie Sie Tracks in Premier Pro aktivieren oder deaktivieren können . Sie können es sehen, als ob Sie einen Stapel Papiere haben und dann würden Sie immer das obere Papier sehen. Aber was, wenn Sie das Papier darunter schauen oder auf die Spitze werfen wollen, was Sie dann tun können, ist für einen kurzen Moment, deaktivieren Sie die erste Ebene oder das erste Papier, um darunter zu spitzen und zu sehen, was darunter ist. Einblick Premiere hier in unserer Timeline, wir können das auch tun. Ich habe hier die Nummer fünf Rechte auf einer Videospur Nummer zwei gesetzt. Während ich das hier spiele, alles auf meiner Timeline, würde ich diesen Clip nur sehen, wie Sie sehen können. Aber was, wenn ich das Zeug darunter sehen will. Das bedeutet, Clip-Nummer 12. Nun, was ich dann tun kann, ist Track Nummer zwei für einen kurzen Moment zu deaktivieren. Das geschieht, indem Sie hier auf dieses Augensymbol klicken, das besagt, dass die Track-Ausgabe umgeschaltet ist. Klicken Sie darauf, was diesen Track für einen Moment deaktiviert und jetzt kann ich alles darunter sehen. Wenn ich sage, okay, es sieht gut aus. Das hat das wieder ermöglicht. So funktioniert der grundlegende Workflow in Premier Pro, um Ihre Videos zu bearbeiten, Sie treffen eine grobe Auswahl Ihres Quellclips, ziehen diesen auf Ihre Timeline, auf der Sie dann Fine Tuner Clips mehr. Sie können Ihre Clips zuschneiden, sie auf verschiedene Spuren und Positionen verschieben. Aber ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist eine kleine Bearbeitungen mit Clips zur Verfügung gestellt machen oder Sie können auch Clips verwenden , die Sie selbst schießen und versuchen, zwischen langen Schüssen, mittleren Schüssen,etc. , mit einem Trimmen und all diese Art von Zeug. Üben Sie damit und dann werde ich euch in der nächsten Lektion sehen, wir werden in die fortgeschritteneren Techniken eintauchen, um Clips zu bearbeiten, und wir werden das mit der Toolbox tun. 6. Die Toolbox: Willkommen zurück Leute. Ich hoffe, dass Sie ein bisschen in der Timeline herumgespielt haben, so dass Sie sich an die Mechanik dort gewöhnen, denn jetzt wird sich die Toolbox ansehen, und das sind einige fortgeschrittenere Bearbeitungstechniken in Premier. Eine Toolbox kann direkt hier in der Regel neben Ihrer Timeline gefunden werden, wenn Sie sie nicht finden können, können Sie immer durch das Menü im oberen Auswahlfenster und von dort wählen Sie Werkzeuge, so dass, sobald das aktiviert ist, finden Sie dieses Feld direkt hier. Die Toolbox besteht aus mehreren Adobe Tools, und diese Werkzeuge können für Ihre Clips innerhalb der Timeline verwendet werden. Ziehen wir einen Clip auf die Timeline Beginnen wir mit Clip Nummer 1, der wie auf ihm aussieht. Setzen Sie einen Endpunkt und einen Out-Punkt, und ziehen Sie den Clip dann auf Ihre Timeline, lassen Sie mich einfach ein wenig mehr darauf hineinzoomen, denn das erste Werkzeug, das wir uns ansehen werden, ist das Rasierklingenwerkzeug und das Rasiermesser Messerwerkzeug finden Sie hier. Die Abkürzung dafür ist c. Wenn Sie sich also an all diese Tools gewöhnen, sollten Sie auch am besten beginnen, diese Verknüpfungen zu kennen, so dass Sie viel schneller bearbeiten können. Klicken wir einfach auf diese Schaltfläche. Das Rasierklingenwerkzeug ist jetzt aktiv. Das erlaubt mir, wie Sie mit diesem Tool sehen können, Schnitte in diesem Clip direkt hier. Sie können auch hier sehen, wo der Schnitt sein wird. Lassen Sie uns gleich in zwei Hälften schneiden, und was wir jetzt tatsächlich getan haben, ist dieser Clip in zwei Teile getrennt. Jeder dieser beiden Teile hat einen Unterschied in und Out-Points. Zu jeder Zeit ändern wir eigentlich nur seine Auswahl wir schneiden nie wirklich Stücke aus einem Clip ab. Das bedeutet, dass wir jetzt zwei Clips haben. Lassen Sie mich das Pfeilwerkzeug hier oben zurücknehmen, dem ich mich um diese Clips bewegen und diese beiden Clips hier übereinander setzen kann. Dann schauen Sie, was passiert, wenn ich mein Rasierklingen Werkzeug zurücknehme. Was ich tun kann, ist auf einem Clip zu stehen und das erlaubt mir, den einen Clip oder den anderen zu schneiden, wie Sie sehen können, aber wenn ich meine Shift-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten werde , bringt es dieses super Rasierklinge Werkzeug. Das erlaubt mir, alle Clips an dieser Position zu schneiden. Das bedeutet, dass alle Clips auf jeder Spur sind. Wenn wir jetzt klicken, werden alle Clips auf Track 2 und auf Track 1 an dieser Stelle geschnitten. Nehmen wir an, Sie haben einen falschen Schnitt gemacht. Wir sind wie mit jedem anderen Programm in Windows oder einem Mac, Sie können Ihre Aktionen rückgängig machen, und das ist einfach getan, indem Sie Control Z drücken und markieren, dass Command Z sein wird. Alles klar, nehmen wir das Pfeilwerkzeug jetzt oder das Auswahlwerkzeug zurück. Da es etwas ist, das wir viel verwenden, ist es am besten, die Abkürzung davon zu kennen. Das ist standardmäßig die Verknüpfung V. Drücken Sie einfach das auf Ihrer Tastatur und das wird Ihr normales Auswahlwerkzeug zurückbringen. Das nächste Werkzeug, das ich mir ansehen möchte, ist dieses hier, welches das Spurauswahlwerkzeug ist. Klicken Sie darauf und Sie werden sehen, dass sich Ihr Cursor jetzt in diesen beiden Pfeilen ändern wird , wie Sie sehen können, wenn ich diese beiden Pfeile hier vergrößern. Was das tun wird, ist, wenn Sie in einer Timeline klicken jetzt alles von diesem Punkt aus auswählen. Auf diese Weise können Sie alles mit einem Klick nach vorne verschieben. Lassen Sie uns ein paar weitere Clips hier auf die Timeline hinzufügen , so dass es Ihnen besser zeigen kann, Jungs. Ich werde auch Clip Nummer 2 hier zur Timeline hinzufügen. Lassen Sie uns eine solche Auswahl treffen, die einfach hier zu bewegen. Ich wähle hier nur ein paar Clips aus. Es spielt keine Rolle, was ich gerade mache. Ich fülle nur die Zeitachse aus. Sehen Sie es so. Dieser Punkt genau da. Lassen Sie uns noch einen hinzufügen, vielleicht so. Dort gehen wir auch mit Track-Nummer 3 jetzt. Jetzt fügen wir hier ein paar Schnitte hinzu. Ich nehme mein Rasierklingen Werkzeug und füge hier ein paar weitere Schnitte hinzu, so kann ich es euch besser zeigen. Was ist hier los? So wie das. In Ordnung, nehmen wir das Werkzeug zur Spurauswahl zurück. Wie ich gesagt habe, wird alles von diesem Punkt, an dem sich mein Cursor befindet , ausgewählt und alles wird ausgewählt. Lassen Sie uns erneut klicken. Da gehst du. Alles von diesem Punkt, von allen Spuren ausgewählt sind, und ich kann einfach ziehen Sie sie auf die rechte Seite jetzt.Sie können auch sie nehmen, verschieben Sie sie zurück. Bewegen wir unseren Cursor etwas mehr auf die rechte Seite, damit alles von diesem Punkt ausgewählt wird. So funktioniert das Werkzeug „Spurauswahl“. Nehmen wir an, Sie möchten nur eine Spur auswählen und alles vom Cursor auf die rechte Seite verschieben. Nun, genau wie mit dem Rasierklingenwerkzeug, möchten Sie Ihre Shift-Taste gedrückt halten, und jetzt können Sie auch sehen, dass der Pfeil hier von zwei zu eins wechselt und eins nur eine Spur bedeutet. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und stehen Sie an einer beliebigen Stelle in Ihrer Timeline, um eine ganze Spur nach links zu verschieben, oder Sie können auch alles von diesem Punkt in Ihrer Spur auswählen und so auf die linke Seite verschieben. Dieses Werkzeug ist sehr praktisch, um große Stücke von Clips nach rechts oder links zu verschieben . Jetzt in diesem Tool hier in Ihrer Toolbox, sehen Sie diesen kleinen Pfeil hier unten. Das bedeutet, dass sich darunter noch einige versteckte Werkzeuge befinden. Sie können diese nach oben bringen, indem Sie einfach Ihren Mausklick so gedrückt halten. Und es gibt eine Variante auf diesem Spurauswahlwerkzeug. Wir haben nur das Spurauswahl Vorwärtswerkzeug verwendet, aber es gibt auch ein Rückwärtswerkzeug, wählen Sie dieses aus. Dieser funktioniert nur genau gleich, aber rückwärts. Damit können wir jetzt alles von diesem Punkt auf der linken Seite auswählen, wie diese, oder indem Sie Ihre Shift-Taste gedrückt halten, ist alles von diesem Punkt nur auf dieser Spur ausgewählt. So funktioniert das Werkzeug „Spurauswahl“. Es ist nur eine sehr bequeme Möglichkeit, Clips auszuwählen. Definitiv, wenn Sie eine lange Bearbeitung haben, weil ich dieses Auswahlwerkzeug zurücknehmen kann. Sie können auch einfach unseren Mausklick gedrückt halten und dann mehrere Clips wie diese auswählen, aber wenn Sie wie eine sehr große Bearbeitung haben, ist es in der Regel bequemer, dieses Spurauswahlwerkzeug zu verwenden. In der vorherigen Lektion haben wir bereits gesehen, dass wir eine der Außenseiten des Clips nehmen und sie trimmen können , was bedeutet, dass sie in der Länge kleiner werden oder einfach nur seine Auswahl ändern oder wir können sie auch länger machen, , indem Sie diese Endpunkte ändern, aber wie Sie sehen können, ändert sich der Anfangspunkt dieses Clips jedes Mal. Zuerst stand es hier und dann schneide ich es auf die rechte Seite. Nun steht der Clip da drüben, aber nehmen wir an, dass wir eine Bearbeitung vorgenommen haben und wir die Position dieses Clips nicht ändern wollen. Was wir dann tun können, ist, das nächste Werkzeug in der Linie zu stecken, genau hier, das ist das Ripple-Bearbeitungswerkzeug. Klicken Sie darauf. Wenn wir jetzt auf einer der Außenseiten eines Clips stehen, werden Sie sehen, dass er als gelbes Trimmwerkzeug angezeigt wird. Das erlaubt uns zum Beispiel, diesen Clip so größer zu machen, und wenn ich loslassen werde, werden Sie sehen, dass er Ihre gesamte Bearbeitung nach vorne schiebt, aber es wird diesen Anfangspunkt hier in Ihrem Zeitachse. Wir können das auch so kleiner machen, und das wird die gesamte Bearbeitung daneben zurück zu diesen Anfangspunkten schieben, also wieder, ein Werkzeug, das sehr bequem zu bedienen ist, aber nur am Anfang, können Sie mit all diesen Tools, da es am Anfang ziemlich überwältigend ist, ist es einfacher, ein paar weitere Klicks zu machen, um Ihre Bearbeitung zu erledigen, aber wissen Sie, dass es da ist. Sobald Sie mehr über diese Bearbeitungstechniken in der Timeline erfahren haben, können Sie mit diesen Werkzeugen experimentieren und auf dem Weg finden Sie heraus, dass es tatsächlich einfacher ist, diese Werkzeuge zu verwenden. In Ordnung, unter diesem Werkzeug können wir noch ein paar Dinge finden, wie zum Beispiel das rollende Bearbeitungswerkzeug. Dieser hier ist ziemlich cool. Wir haben hier einen Schnitt in Clip Nummer 6. Wenn Sie dies spielen, werden Sie sehen, dass hier in Ihrem Programmmonitor nicht viel passieren wird. Das liegt daran, dass wir gerade den ganzen Clip genommen haben und nur einen Schnitt gemacht haben. Wir haben nichts mehr mit diesem Clip hier gemacht, aber sagen wir, wir haben [unhörbar] Das sind Schnitte. Wir wollten tatsächlich, dass das irgendwo genau hier schneidet. Anstatt nun unser Trimmwerkzeug direkt hier mit dem Pfeilwerkzeug zu nehmen, diesen Schnitt auf die linke Seite verschieben und dann den Schnitt dieses zweiten Clips auch zurück zu diesem Punkt zu verschieben, was wiederum zu viele Schritte ist, Wir können einfach das Rolling Edit Tool nehmen und Sie kleben, dass schneidet und verschieben Sie es an die Position, wo wir wollen. So einfach ist es. Wir können das mit jeglichen Schnitten verwenden, und das können wir mit allem tun. Nehmen wir wieder mein Auswahlwerkzeug hier, was ich hier tun werde, ist Clip Nummer zwei zu nehmen, es ein wenig zur Seite zu bewegen, und nehmen wir Clip Nummer 14. Das sind zwei verschiedene Clips hier. Kim hier spricht sie, sie reibt sich die Hände zusammen, und in der zweiten Ladung läuft sie. Ich möchte diese Kürzungen ändern, aber hier ist, was passieren wird. Ich werde das Werkzeug „Rolling Edit“ nehmen, und ich werde diese Skizze hier auf die linke Seite verschieben. Dabei können Sie auch in der Programmüberwachung sehen, was mit den In- und Out-Points passiert. Das linke Bild zeigt den letzten Punkt des ersten Clips, und das rechte Bild zeigt das erste Bild oder den ersten Punkt des zweiten Clips. Auf diese Weise wissen Sie, wo Ihre Bearbeitung sein wird. Nehmen wir an, ich will, dass Clip Nummer zwei endet, wo Kim anfängt, ihre Hände zu reiben was genau hier ist, denn hier fängt sie an, aber das wird abgeschnitten werden, also nehmen wir das gleich hier. Lassen Sie mich das ein bisschen größer gerade ziehen, vielleicht sehen Sie es ein bisschen besser. Für einen Clip Nummer 14 wollen wir, dass Kim hier läuft, wo sie ihre Füße oben hat. Hier werde ich einfach loslassen und es ist gerade jetzt wirst du sehen , dass wir Kim nicht mehr die Hände reiben sehen, weil wir diese Schnittpunkte verschoben haben. Mit einem Werkzeug ändern wir tatsächlich die Out-Points des ersten Clips und die In-Points des zweiten Clips. Werfen wir einen Blick darauf, was wir sonst finden können hier in diesem Menü. Wir haben auch das Tool „Rate Stretch“. Dieser hier ist eigentlich ziemlich cool. Wir können Kim direkt hier laufen sehen und was das Raten-Stretch-Werkzeug tun wird, ist, dass wir die Außenseite des Clips nehmen und ihn länger ziehen können. Jetzt ändern wir jetzt nicht die Out-Points, wir dehnen den Clip aus. Also lassen Sie los und wenn wir gehen, um diesen Clip jetzt wiederzuspielen, werden Sie sehen , dass wir eine Zeitlupe von Kim Fuß haben. Wir könnten diesen Clip auch komprimieren, indem wir wieder die Außenseite nehmen, und jetzt wird Kim superschnell laufen, so. Dann gibt es eine Möglichkeit, ein Werkzeug, um Ihre Clips zu beschleunigen oder zu verlangsamen, und es gibt tatsächlich eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn ich mein Auswahlwerkzeug zurücknehme, und das ist, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip klicken und es geht über Geschwindigkeit/Dauer. Das öffnet sich dieses Fenster direkt hier, in dem Sie den Prozentsatz der gewünschten Geschwindigkeitserhöhung oder natürlich die Verkleinerungen einstellen können . Jetzt haben wir alles mit 50 Bildern pro Sekunde gedreht. Das heißt, wenn wir diese Clips in eine Sequenz von 25 Frames pro Sekunde ziehen, haben wir die Blase Menge an Frames zur Verfügung. Weise wissen wir, dass wir die Geschwindigkeit auf 50 Prozent einstellen können, was genau die Hälfte der Geschwindigkeit dieses Clips ist, um eine sehr sanfte Zeitlupe zu erhalten. Lassen Sie uns OK drücken, und schauen wir uns es an. Das hier ist eine sehr sanfte Zeitlupe, wir dehnen unsere 50 Bilder pro Sekunde auf 25 Bilder pro zwei Sekunden. Als Nächstes online ist das Slip-Werkzeug genau hier. Lassen Sie mich einfach darauf klicken, ist auch ein ziemlich praktisches Werkzeug. Genau hier haben wir einen Clip von Kim und sie sieht im ersten Rahmen so aus, und am Ende sieht sie so aus, wo sie sich die Hände reibt, aber wir wollen das ablassen, dass sie sich die Hände reibt. Allerdings möchten wir die Länge des Clips behalten. Mit anderen Worten, wir müssen nur den In-Punkt nach links und den Out-Punkt nach links bewegen . Wir können wieder anfangen, diesen Clip zu beschneiden, aber mit dem Slip-Werkzeug ist es einfach viel mehr Komfort. Wir können einfach in der Mitte des Clips stehen und klicken und auf die rechte Seite ziehen. Jetzt sehen Sie hier die erste Framing links in Ihrem Programmmonitor und den letzten Frame auf der rechten Seite. Wir werden das bewegen, bevor Kim ihre Hände so hochhebt, und dann gehen wir. Nun, das ist Clip behält seine Dauer, wir haben gerade den In- und Out-Punkt geändert. Lass uns das nochmal spielen, jetzt können wir sehen, wie Kim hereinkommt und wir schneiden uns weg, bevor sie ihre Hände hebt. Das nächste Werkzeug, das wir uns ansehen werden, ist das Werkzeug „Geringfügig“. Aber dafür werde ich zuerst meine Timeline aufräumen, ich werde einfach alles löschen. Sie können alles übrigens auswählen, indem Sie Control A drücken. Dies funktioniert auch in jeder anderen Anwendung auf Ihrem Windows und für Mac-Benutzer werden sie Befehle A sein. Das wird alles auswählen, jetzt drücken Sie einfach Löschen, um entfernen Sie alles. Ich ziehe nur ein paar Clips zurück in die Timeline, also mal sehen, dieser Teil hier, vielleicht etwas aus Clip acht. Lassen Sie uns auch einen In- und Out-Punkt wie diesen setzen, verschieben Sie den in die Timeline und vielleicht auch diese Aufnahme hier, wo Kim hier so auf ihre Füße schaut. Jetzt haben wir 1, 2, 3 Clips in unserer Timeline, lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr darauf zoomen. Nun sagen wir, wir haben diese Bearbeitung mit einer Reihe von Tracks gemacht , da wir Clips nicht mehr wirklich verschieben wollen. Wir wollen seine Position behalten, aber wir wollen Clips ändern. Nun, hier ist, wo das Leichte Werkzeug kommt, das unter diesem Menü direkt hier zu finden ist, das Leichte Werkzeug. Was uns erlaubt, ist tatsächlich einen mittleren Clip oder einen anderen Clip zu greifen und seine Position zu ändern. Ich werde diesen Clip hier auf die linke Seite schieben. Aber wie Sie sehen können, wird der richtige Clip hier, Clip Nummer neun, weiterhin an diesem Clip kleben , weil er diese Lücken nicht schaffen will. Dasselbe passiert mit Clip-Nummer 14. Es ändert seine Out-Points und mit Clip-Nummer neun ändert es seine Punkte, aber Clip-Nummer acht bleibt intakt, also passiert nichts damit oder wir können es einfach an verschiedene Positionen verschieben, und die einzige Sache, die passiert sind Änderungen in Punkten und Out-Punkte, das ist das einzige, was passiert. Obwohl Leute, ich muss erwähnen, dass ich nicht alle diese Werkzeuge selbst benutze. Diese Werkzeuge sind da und einige Leute verwenden gerne einige dieser Tools und andere nicht. Es ist wirklich eine persönliche Wahl, aber es ist wichtig, dass Sie wissen, dass sie da sind und dass Sie wissen, wozu sie fähig sind. Es gibt noch ein paar Werkzeuge, die ich abdecken möchte, das nächste ist eigentlich das Stift-Werkzeug hier in der Reihe, aber ich werde das für eine der nächsten Lektionen lassen, wenn wir über Text und Grafiken sprechen werden. Dann haben wir das Hand-Werkzeug, das Hand-Werkzeug ist nichts Besonderes, es erlaubt uns tatsächlich, die Timeline so zu greifen und durch sie zu scrollen. Aber was ich gerne mehr tun möchte, ist einfach meine Maus zu benutzen und einfach nach links und nach rechts zu scrollen. Es ist ein bisschen bequemer als die Verwendung dieses Handwerkzeugs. Schließlich haben wir das Text-Werkzeug, das wiederum etwas für später in diesem Kurs ist. Dies waren die grundlegenden Tools von Premier Pro, hoffe, dass es nicht zu überwältigend für Sie war. Aber genau wie ich bereits sagte, nichts dagegen am Anfang, wissen Sie, dass sie da sind und mit der Zeit werden Sie sehen, dass Sie beginnen, bestimmte Werkzeuge zu wissen Sie, dass sie da sind und mit der Zeit werden Sie sehen, dass Sie verwenden und andere können nett sein. Wichtig zu wissen, vielleicht als abschließende Schlussfolgerung zu dieser Toolbox, was Sie immer tun, ist das Ändern von In- und Out-Points, Sie nicht wirklich drastische Änderungen an Ihren Clips. Mit diesen Werkzeugen können Sie die In- und Out-Points Ihrer Clips, also die Auswahl, ändern . Als nächstes habe ich ein kleines Quiz für euch, es ist am besten, dieses Quiz zu machen, um sich zu den grundlegenden Dingen zu testen , die Sie gerade hier in dieser Klasse gesehen haben, zur Verwendung der In- und Out-Punkt-Auswahl, des Projekt-Panels, der Quellmonitor hier, der Programmmanager, die Timeline und es sind verschiedene Spuren, und natürlich die Werkzeuge aus der Toolbox. Viel Glück mit diesem Quiz, und dann sehen wir uns wieder in der nächsten Lektion, wo wir anfangen, Videoeffekte zu verwenden. 7. Videoeffekte: Willkommen zurück Jungs. In dieser Video-Lektion werden wir einen Blick auf die Verwendung von Effekten aber zuerst werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir die Eigenschaften eines Clips ändern können. Damit meine ich die Skalierung, Position et cetera. Genau hier in meiner Timeline kann man sehen, dass ich einen Clip von Kamera-Feed habe, ich habe versucht, einen Blickwinkel von ihr zu machen, aber ich habe versehentlich auch meine eigenen Füße geschossen. Was ich tun möchte, ist diesen Clip ein wenig zu zoomen, so dass meine Füße abgeschaltet sind. Um das zu tun, muss ich zu den Effektkontrollen gehen, die wir hier oben finden können. Standardmäßig sitzt es genau dort, aber wenn Sie dieses Fenster nicht finden können, lassen Sie mich einfach darauf klicken, Sie können auch wieder zum Fenster gehen und nach den Effektsteuerelementen direkt dort suchen. dieses Fenster öffnen, können Sie sehen, dass es sagt, Kein Clip ausgewählt. Das bedeutet, dass wir natürlich einen Clip auswählen müssen, um dieses Panel zu verwenden. Lassen Sie uns das rechts hier auswählen, Clip Nummer 9 und jetzt können Sie sehen, dass einige Eigenschaften in diesem Fenster erscheinen. Jetzt können wir hier zwei Kategorien finden. Wir haben die „Video-Effekte“ und wir haben die „Audio-Effekte“ dieses Clips. Da Audio und Video direkt hier miteinander verbunden sind, können wir auch beide sehen. Aber ziehen wir schnell nur die Video-Ebene dieser Aufnahmen direkt hier in die Timeline, gehen wir zurück zu den „Effect Controls“ und wählen Sie nun Clip Nummer 9, dies genau hier mit nur der Videospur, dann werden Sie nicht Sehen Sie diese Audioeffekte. Kommen wir zurück zu dem ersten Clip hier. Unter „Videoeffekte“ finden Sie mehrere Kategorien. Fangen wir mit dem Antrag an. Sie können das erweitern. Hier finden wir einige grundlegende Eigenschaften dieses Clips, wie die Position, und wir können diese Position ändern , indem wir einfach die Werte hier ändern. Durch Klicken und Ziehen dieses Werts auf die linke Seite oder auf die rechte Seite, können Sie sehen, dass wir diesen Wert ändern und auch die Position des Clips ändern können. Der andere Wert hier sind die vertikalen Bewegungen. Auf diese Weise können wir die Position unseres Clips ändern, und das ist manchmal ziemlich cool, wenn Sie mit mehreren Clips arbeiten. Nehmen wir zum Beispiel einen zweiten Clip ein, diesen hier, Clip Nummer 8. Ziehen wir nur die Video-Ebene, um Nummer 2 zu verfolgen, und was ich jetzt tun werde, ist, klicken Sie auf Clip Nummer 8, gehen Sie wieder zu den „Effects Controls“ und versetzen Sie diese Position so. Sie können sehen, dass sich die Spur unten offenbart, weil wir sie auf die rechte Seite bewegen. dies wissen, können wir mehrere Aufnahmen innerhalb eines Rahmens betrachten, mehrere Ebenen verwenden und nur ihre Position versetzen. Lassen Sie mich einfach den Clip wieder löschen, so, konzentrieren wir uns auf diesen hier. Nehmen wir an, dass wir versehentlich die Position geändert haben und wir möchten diese auf den Standardwert zurücksetzen. Was wir dann tun können, ist ganz einfach hier auf den „Reset“ -Button auf der rechten Seite zu drücken. Da gehen wir, und das wird diese Werte zurücksetzen. Jetzt können Sie sehen, dass wir Tonnen dieser Werte hier haben, wir haben auch Skalierung. Wir sind nur ziemlich offensichtlich, wir können den Clip so skalieren, und auch wieder können wir diesen Wert zurücksetzen, wir haben eine solche Rotation, wir haben auch einen Ankerpunkt, und der Ankerpunkt ist tatsächlich der Punkt, an dem der Clip muss sich drehen. Um Ihnen das visuell zu zeigen, was Sie mit der Bewegungseigenschaft tun können, ist hier oben ausgewählt, und so können wir es hier in unserem Programmmonitor visuell ändern. Sie können sehen, dass der Drahtrahmen um diesen Clip herum kommt und das bedeutet, dass ich einfach diesen Drahtrahmen so nehmen kann , ihn kleiner machen, ihn an eine andere Position ziehen kann. Obwohl ich weiß, dass ich die Bewegungseigenschaft auswählen und dies visuell tun kann , weil es dieses kleine kleine Symbol daneben gibt. Das werden wir später auch sehen, wenn wir mit Effekten arbeiten. Es ist dieses kleine Symbol direkt hier neben der Motion-Eigenschaft und das sagt mir, dass ich diese Eigenschaft auswählen und diese Werte visuell in meinem Programmmonitor ändern kann . Lassen Sie mich die Ankerpunkte ändern. Ich kann das entweder direkt hier tun, indem ich diesen Wert einfach ändere und Sie können jetzt sehen , dass dieser Mittelpunkt hier einen anderen Ort bekommt. So kann es den ganzen Weg auf die linke Seite senden, zum Beispiel, und jetzt, wenn ich die Drehung ändern werde, dreht es sich um diesen Punkt und nicht mehr um die Mitte des Clips. Das ist es, was der Ankerpunkt tut. Nun, wenn Sie viele dieser Werte hier geändert haben und Sie möchten alles mit einem Klick zurücksetzen, dann können Sie auch die gesamte Bewegungseigenschaft hier oben zurücksetzen , indem Sie auf diesen „Reset“ -Button daneben drücken. Wie du sagtest, meine Füße sind in diesem Schuss, also was ich tun möchte, ist ein kleines Stück zu vergrößern, du kannst den Wert hier ändern, das einfach so erhöhen, und dann sind meine Füße aus. Mit anderen Worten, ich habe meine Füße von diesem Schuss abgeschnitten. Lassen Sie uns diese Eigenschaft hier zusammenbrechen und werfen einen Blick auf die nächste, Deckkraft. Die Deckkraft ist ziemlich einfach, wir können die Deckkraft verringern oder die Deckkraft erhöhen. Was wir eigentlich tun, ist, den Clip transparent zu machen. Wieder, um Ihnen das besser zu zeigen, was ich tun werde, ist ein weiterer Clip zu ziehen, lassen Sie uns wieder Clip Nummer 8 direkt hier nehmen, ziehen Sie das auf Videokanal Nummer 2, so, wählen Sie Clip Nummer 8, Kopf über die „Effekt-Steuerelemente “, und von hier aus werde ich die Deckkraft dieses Clips verringern. Jetzt können Sie sehen, dass wir beide Clips in einem Schuss enthüllen. Es gibt auch eine Funktion, um diesen Clip in einer bestimmten Weise mit dem Clip unten zu mischen. Lassen Sie uns die Deckkraft so auf 100 Prozent zurücksetzen. Darunter können wir den „Mischmodus“ sehen. Intern heißt es normal, was eigentlich kein Mischmodus ist. Aber wenn ich darauf klicken werde, werden Sie sehen, dass wir viele Optionen aus einem Dropdown-Menü haben. Wir können dies zum Beispiel so einstellen, dass es multipliziert wird, und das wird diesen Clip auf eine bestimmte Weise mit dem Clip unten verschmelzen. Es gibt auch andere Mischmodi wie zum Beispiel diesen hier, lineares Ausweichen, wie das, dieser bläst ein bisschen mehr aus, wir haben auch einige verschiedene Dinge wie subtrahieren, was es negativ macht et cetera. Es ist etwas, mit dem Sie experimentieren und sehen können, was diese Einstellungen tun. Ich werde diesen Clip hier und den oben löschen, und wir konzentrieren uns hier noch einmal auf Klick-Nummer 9, denn was ich jetzt tun möchte, ist zusätzliche Effekte zu diesem Clip hinzuzufügen. Wir haben die Standardoptionen des Clips gesehen dem es sich um eine Skalenposition Ankerpunkt et cetera handelt, aber es gibt auch kreative Effekte und diese kreativen Effekte finden Sie in unserer „Effects“ -Bibliothek direkt hier, die ist wieder ein weiteres Fenster, das uns einige weitere Funktionalitäten gibt. Auch wenn Sie dieses Fenster nicht finden können, gehen Sie zum „Fenster“ -Menü hier oben und wählen Sie Effekte direkt hier aus. Dies hier ist eine Bibliothek voller Effekte, die wir auf unsere Clips ziehen können. Wir können entweder diese Ordner hier erweitern und nach einem bestimmten Effekt suchen, den wir wollen, zum Beispiel unter der Verzerrung, wir können vergrößern finden, und wir können dies auf unseren Clip ziehen. diesen Clip ausgewählt haben, sehen Sie nun unter den Effektsteuerelementen, dass dieser Vergrößerungseffekt auch auf diesen Clip angewendet wurde. Es gibt uns auch eine Reihe von Optionen, die wir gewohnt sind. Es funktioniert wieder auf die gleiche Weise. Wir können hier einen bestimmten Wert ändern, wir können sehen, was er in unserem Programmmonitor tut oder wir können diesen Wert auch jederzeit zurücksetzen. Dies funktioniert genauso wie bei den grundlegenden Eigenschaften dieses Clips unter der Bewegung. Obwohl das, was Effekte vergrößert, zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, die Größe dieser Vergrößerung so erhöhen. Jetzt können wir die Vergrößerung selbst erhöhen und auf diese Weise können wir in unseren Clip auf bestimmte Punkte zoomen. Obwohl, wie ich bereits sagte, ich weiß aus der Motion-Eigenschaft, dass ich darauf klicken und meine Einstellungen mit jedem Programmmonitor visuell ändern kann . Dieser Vergrößerungseffekt hat auch das kleine Symbol daneben, wie Sie hier sehen können. Weise weiß ich, dass ich diesen Effekt auswählen kann, [unhörbar] Programmmonitor und optisch etwas von diesem Effekt ändern kann. Um einen Effekt zu löschen, klicken Sie einfach darauf und drücken Sie die Taste „Löschen“ auf Ihrer Tastatur. So einfach ist es. Nehmen wir an, Sie suchen nach einem sehr spezifischen Effekt in Ihrer Effektbibliothek. Müssen alle diese Ordner durchblättern? Natürlich nicht. Wir können einfach die Suchleiste oben verwenden. Geben wir hier „Unschärfe“ ein, weil ich mein Bild verwischen möchte. Scrollen wir nach unten, bis es die „Gaußsche Unschärfe“ findet, die ein Standardunschärfe-Effekt ist , der auch sehr oft verwendet wird. Lassen Sie mich das einfach auf meinen Clip ziehen. Jetzt sehen Sie [unhörbar] in meinen Betroffen-Steuerelementen und stellen Sie immer sicher, dass Ihr Clip ausgewählt ist. Wenn es nicht ausgewählt ist, kann es sein, dass Ihr Abspielkopf auf diesem Clip sitzt, dass er aber nicht so ausgewählt ist, und dann werden Sie auch nichts in den Effektsteuerelementen sehen. Klicken Sie also immer auf dessen, um die Effekte anzuzeigen, die auf diesen Clip angewendet wurden. Jetzt genau hier, desBetroffene hat nicht dieses kleine Symbol daneben. Also weiß ich, gerade jetzt, dass ich diesen Effekt nicht so auswählen muss , weil ich in meinem Programmmonitor nichts visuell ändern kann. Ich habe mit allen manuell von hier aus zu tun, innerhalb der Einstellungen. Also hier können wir diese Unschärfe erhöhen. Lassen Sie uns diesen Wert so erhöhen, und das wird das Bild verwischen. Bedeutet das, dass wir nur einen Effekt auf diesen Clip abspielen können? Natürlich nicht. Gehen wir zurück zur Effektbibliothek. Das nächste, was ich suchen möchte, ist die „Roughen Kanten „, genau hier, und ziehen Sie diesen Effekt auf Fehlerclip wie so. Lassen Sie uns zurück zu, dass Steuerelemente direkt hier beeinflusst, und lassen Sie uns einfach ein paar dieser Werte ändern. Zum Beispiel, erhöhen Sie die Grenze so. Wir können auch den Kantentyp auf Aufrauen und Farbe ändern. Das ist etwas, mit dem du spielen musst. Ändern Sie sie in den Einstellungen, und sehen Sie, was sie tun. Lassen Sie uns die Skala erhöhen, um sie einzugeben. Da gehen wir. Vielleicht erhöhen Sie vielleicht auch die Kantenschärfe ein bisschen mehr, so. Weil es etwas sehr Wichtiges gibt, das ich euch zeigen möchte. Wir können mehrere Effekte zu unseren Clips hinzufügen. Aber es gibt etwas sehr Wichtiges im Auge zu behalten, um ein gewünschtes Ergebnis zu erzielen, und das ist die Reihenfolge der Effekte. Moment habe ich zuerst Gaußschen Unschärfe, mein Clip, weil es erste in Linie Limit ist diese Effekte zusammengebrochen, so dass Sie es besser sehen können. Wir haben das zuerst in der Schlange, die Gaußsche Unschärfe. Es wird auf unseren Clip angewendet, und der nächste ist die Aufrauen Kanten. Kanten aufrauen werden auch auf die Gaußschen Weichzeichnungseffekte angewendet. Aber wo immer wir die Reihenfolge der Effekte geändert haben, lassen Sie mich einfach die Gaußsche Unschärfe unter die Ecken ziehen, so können wir die Reihenfolge ändern. Was wir jetzt tun, ist zuerst die Effekte „Kanten aufrauen“ auf diesen Clip anzuwenden, und dann werden wir eine Gaußsche Unschärfe anwenden, die an den Rändern des Clips endet. Sie können es auch hier im Programmmonitor sehen, was es tut. Ich ändere das einfach schnell zurück, damit du das Vorher und das Nachher sehen kannst, so und so. Wenn Sie ein gewünschtes Ergebnis erzielen möchten, aber Sie Schwierigkeiten haben, dorthin zu gelangen, dann können Sie die Reihenfolge der Effekte ändern. Es gibt etwas, das Sie jetzt bemerken könnten, während Sie alle diese Effekte auf Ihre Clips anwenden, ist, dass Sie Schwierigkeiten beim Abspielen dieses Problems bekommen , weil Sie so viele Effekte darauf angewendet haben, und Sie können nicht spielen Sie es wieder so reibungslos mehr in Premier, und das ist völlig normal. Also lasst uns diesen Clip spielen und sehen, wie das geht. Diese Maschine scheint ziemlich schwer zu sein, also spielt es ziemlich gut zurück. Lassen Sie uns vielleicht ein paar weitere Effekte darauf anwenden, innerhalb der Beleuchtung. Weil ich weiß, dass das auch eine ziemlich schwere Wirkung ist, so. Es spielt keine Rolle, was ich gerade erschaffe. Lasst uns jetzt wieder spielen. Also schlau zurückspielen, könnte als einfach viel zu schwer angesehen werden. Nehmen wir an, dass es nicht reibungslos abgespielt wird. Was wir dazu neigen können, ist, zu unserem Programmmonitor hier zu gehen und seine Auflösung zu ändern. Es ist bereits auf ein-her eingestellt, und vielleicht ist es deshalb reibungslos abgespielt. Aber lass uns voll machen, und wir werden sehen, wie es jetzt gehen wird. Sie können bereits sehen, dass es ein bisschen mehr Probleme beim Abspielen hat. Ja, jetzt bekommen wir eine Sharpie Wiedergabe, genau das, was ich brauchte. Wenn Sie also auf dieses Problem stoßen, können Sie Ihre Wiedergabeauflösung auf ein halbes, ein Viertel, ein Achtel ändern , das spielt keine Rolle. Spielen Sie damit und sehen Sie, was Ihnen eine reibungslose Wiedergabe gibt. Aber nehmen wir an, dass Sie immer noch nicht so reibungslose Wiedergabe bekommen. Vielleicht bearbeiten Sie auf einem Laptop oder so. Sie können dann Ihre Clips innerhalb der Timeline vorrendern. Ich weiß, dass ich meine Clips vorrendern kann, denn an dieser roten Linie hier, oben auf dieser Bearbeitung, und die Bedrohungslinie hier, in der Timeline sagt mir, dass Premiere Pro das nicht abspielen kann zurück in Echtzeit. Es wird Probleme haben, es zurückzuspielen. Es wird Ihnen also vorschlagen, wenn Sie diese rote Linie zeigen, dass wir sie rendern müssen. Rendern wird tatsächlich tun, ist das Stück Ihres Clips in Ihrer Timeline, auf Ihre Festplatte zu exportieren . Bedeutet das, dass wir in die Menüs gehen müssen, nach den Exporteinstellungen suchen müssen? Überhaupt nicht. Es ist nur ein einfacher Knopf. Wenn Sie sich in Ihrer Timeline befinden, drücken Sie einfach die „Return“ -Taste auf Ihrer Tastatur, und Sie werden sehen, dass es mit dem Rendern beginnt. Das ist das Einzige, was du tun musst. Jetzt werden Sie in Ihrer Timeline sehen, dass diese Zeile grün wird, was bedeutet, dass Premiere pro diese in Echtzeit wiedergeben kann, da wir diesen Clip gerendert haben. Jetzt wird es immer reibungslos wiedergeben, auch wenn wir das hier voll einstellen würden, sieh dir das an. Aber nehmen wir jetzt an, dass wir daran Änderungen vornehmen wollen. Gehen wir zurück in die Einstellungen genau hier, und lassen Sie uns die Gaußsche Unschärfe gehen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Was ich tun werde, werden Sie sehen, dass die rote Linie wieder erscheint. Haben wir das nicht vorher gemacht? Genau, wir haben das gerendert, aber wir haben eine andere Version dieser Premiere gerendert, diesen Videoclip exportiert, und weil wir diese Änderungen vorgenommen haben, hat er sich auch geändert, sodass die Wiedergabe des exportierten Clips möglich ist. noch mehr. Das heißt, wir müssen es erneut rendern. Das ist also etwas, das man im Kopf behalten muss. Leute, das letzte, was ich euch zeigen möchte, ist, wie ihr die Einstellungen speichern könnt, die ihr vorgenommen habt, auf die Effekte, die ihr auf diesen Clip angewendet habt. Denn vielleicht möchten Sie später in der Zukunft wieder dieselben Effekte zu einem bestimmten Clip hinzufügen, was Sie dann tun können, ist, alle Einstellungen direkt hier zu speichern und eine Voreinstellung zu machen. kann einfach getan werden, indem Sie die Effekte auswählen, die Sie in Ihren Voreinstellungen haben möchten. Sie können mehrere Effekte auswählen, indem Sie auf einen und dann Ihre „Strg“ -Taste oder die „Befehle“ -Taste für Mac-Benutzer gedrückt halten, um mehrere Effekte wie so auszuwählen, und dann einfach mit der rechten Maustaste darauf und sagen sicher -Voreinstellungen. Sie können ihm dann einen Namen geben. Zum Beispiel, meine fantastischen Effekte und drücken Sie „Okay“. Sie können ihm auch eine Beschreibung geben, wenn Sie so wollen, aber Sie müssen nicht. Wo können Sie diese Voreinstellungen finden? Wieder zurück in unsere Effektbibliothek. Nur gehen, um hier die Suchleiste wie folgt zu löschen, und Sie werden sehen, dass wir auch einen Ordner namens „Presets“ haben. Lasst uns diesen Ordner erweitern und genau da drin finden wir „Meine tollen Effekte“. Das coole daran ist, dass diese Voreinstellung immer in jedem Projekt verfügbar sein wird, das Sie in Zukunft erstellen. Du musst es also nicht mehr hierher verlegen. Ziehen wir das hier, „My awesome effect“, auf den [unhörbaren] Clip, den wir in unserer Timeline haben? Da gehen wir. Alle drei Effekte werden nun auch in diesem Clip wiedergegeben. Möchten Sie Änderungen an Ihrer Voreinstellung vornehmen oder diese Voreinstellungen löschen? kannst du immer tun. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie Löschen. So funktionieren die Effekte in Premiere Pro. Denken Sie daran, dass Sie auf die Reihenfolge achten müssen, um diese spezifischen Ergebnisse zu erhalten, und dass Sie manchmal brauchen, um Ihre Auflösung Wiedergabe zu rendern oder zu ändern. Nochmals vielen Dank für das Ansehen und in der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir Übergänge zwischen zwei Clips machen können. 8. Übergänge: In dieser Video-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Übergang zwischen zwei Clips erstellen und Übergänge finden Sie auch in der Effektbibliothek, die hier ist. Nun haben wir uns vorher den Video-Effekte-Ordner angesehen, aber jetzt werden wir einen Blick auf die Videoübergänge werfen. Lassen Sie uns diesen Ordner öffnen und direkt hier drin finden wir einige weitere Kategorien. Nehmen wir zum Beispiel die 3D-Bewegung und greifen den Würfel Spin. Diesmal ziehen wir diesen Übergang nicht auf einen Clip, sondern zwischen zwei Clips. Sie können hier auch die Auswahl sehen, wo dieser Übergang angewendet werden soll. Lassen Sie es gehen und jetzt können Sie sehen, wie Premiere es markiert, dass es einen Übergang zwischen diesen beiden gibt. Lassen Sie uns das zurückspielen und sehen Sie in unserem Programmmonitor, wie das aussieht. Da gehen wir. Ein schöner Übergang zwischen zwei Clips. Nun kann auch ein Übergang in der Länge geändert werden. Wir können diesen Übergangsstand auf der Außenseite genau wie mit einem Clip auswählen und ziehen Sie ihn einfach länger so. Was jetzt passieren wird, ist, wenn wir das spielen, wird der Übergang länger dauern. Ich habe Probleme, das zurückzuspielen. Was ich hier tun werde, ist meine Wiedergabeauflösung auf ein Viertel zu ändern. Einige Übergänge sind auch schwerer für Ihren Computer zu handhaben und deshalb würden Sie es auch wieder als rote Linie auf Ihrer Oberseite sehen. Ich muss das vielleicht rendern, aber ich denke, es wird jetzt gut gehen, da gehen wir. Das dauert länger, wenn wir das kürzer ziehen wollen. Dieser Übergang wird natürlich schneller gehen , so. Genau wie bei Effekten, können wir auch auf diesen Übergang zu den Effektsteuerelementen klicken und dann sehen Sie einige Optionen davon wirkt. Aber in der Regel, was Sie hier sehen würden, ist etwas, um die Länge dieses Übergangs zu ändern , und was ich Ihnen empfehlen würde ist nur, diesen Übergang direkt hier zu ziehen. Einige Übergänge haben möglicherweise einige weitere Optionen. Wenn wir hier unten nach unten scrollen, können wir es zum Beispiel auf Rückwärtsbewegung einstellen und das bedeutet, dass die Würfeldrehung umgekehrt geht. Lassen Sie uns so aussehen und es könnte noch ein paar Optionen geben und hier, aber normalerweise ist es ziemlich einfach. Etwas sehr wichtig, um mit Übergängen zu verstehen, ist, dass Sie tatsächlich einen größeren Teil Ihres Videoclips verwenden. Lassen Sie mich den Übergang einfach ein bisschen länger so ziehen. Mit Übergang, wie Sie sehen können, überlappt es die beiden Clips. Zu Beginn dieses Übergangs hier sehen Sie bereits hier unten rechts in meinen Programmmonitor, den Sekundenclip in meiner Timeline, die Clip-Nummer 14 ist. Das bedeutet, dass wir diesen Clip bereits in diesem Moment sehen, aber wir haben den Clip genau hier geschnitten. Das bedeutet, dass wir etwas von diesem Clip sehen, bevor wir unsere Schnitte treffen, und das ist etwas sehr Wichtiges zu verstehen. Lassen Sie mich das nur durch ein besseres Beispiel zeigen. Ich gehe zurück zu meinem Projekt-Panel hier öffne einen dieser Clips direkt hier. Gleich hier am Anfang wirst du Kim stehen sehen. An einem bestimmten Punkt würde ich sagen, Aktion zu ihr, also genau hier beginnt sie ihre Rolle zu spielen. An diesem Punkt möchte ich vielleicht meinen In-Punkt so setzen, dann etwas weiter in der Zeit kämpfen und dann meinen Outpoint setzen. Ich werde das hier in meine Zeitleiste ziehen. Lassen Sie mich einfach Clip Nummer 14 für einen Moment so entfernen und Clip Nummer 11 auf Clip Nummer drei ausrichten. Gehen Sie zurück zu meinen Effekt-Steuerelementen und ziehen Sie diesen Würfel so zurück. Lassen Sie uns auch den Würfel drehen ein wenig größer. Werfen wir einen Blick in den Anfang dieses Übergangs. Was Sie hier im Moment sehen würden, ist Kim, der in diesem ersten Teil still steht , und das ist, weil wir ein wenig zeigen, bevor wir unsere In-Points gemacht haben, was etwas sehr Wichtiges ist, um sich bewusst zu sein. Denn was Sie manchmal tun möchten, ist, Ihren In-Punkt ein wenig weiter zu legen , so dass Sie die Aufmerksamkeit auf Sie zahlen den Übergang, den Sie anwenden werden. Sie können dies ganz einfach tun, indem Sie das Slip-Werkzeug verwenden, das Sie hier finden können. Wir haben gesehen, dass wir in der vorherigen Lektion und mit dem Slip-Werkzeug das In- und Out-Punkt ändern können. Hier ist eine große Verwendung dieses Tools. Ich greife nur den Ständer auf dem zweiten Clip hier und ziehe ihn auf die linke Seite. Jetzt wird mein In-Punkt sein, wo Kim sich schon beugt, ihren Schuh bindet, so. Es ist eigentlich ein bisschen zu weit mein In-Punkt, aber das ist okay, weil mein In-Punkt sowieso wegen dieses Übergangs zur linken Seite bewegt . Lassen Sie mich diesen Übergang noch ein bisschen länger so ziehen , damit Sie ihn definitiv gut sehen können, genau hier. Jetzt beugt sie sich. Es ist eigentlich an diesem Punkt genau hier, wir setzen unsere tatsächlichen In-Points zurück. Ich werde diesen Clip erneut löschen und was ich jetzt tun werde, ist mit der rechten Maustaste hier in meinem Quellfenster und gehe zu Clear In and Outs. Dadurch wird meine In- und Out-Punkt-Auswahl entfernt. Ich ziehe einfach den gesamten Clip so, daneben. Wenn ich diesen Clip richtig anschaue, lassen Sie mich einfach hineinzoomen. Ich weiß, dass dieser Clip keine Auswahl hat und dass der erste Frame das eigentliche erste Frame des Quellclips ist und das liegt daran, dass bei diesem kleinen Dreieck hier in der oberen Ecke dieser Clip das nicht hat, weil er immer noch ein Video hier daneben, aber dieses tut es nicht. Es fängt genau hier an und es hat nichts anderes davor. Aber sieh mal, was passiert, wenn ich einen Übergang darauf anwenden werde. Lassen Sie uns den Würfel drehen wieder und ziehen Sie, dass zwischen diesen beiden und sofort können Sie sehen, dass wir es nicht wirklich in der Mitte dieser beiden Clips anwenden können. Wenn ich diesen Übergang länger so ziehen werde, kann ich ihn nur auf die rechte Seite ziehen, ich kann ihn nicht nach links bringen. Das liegt daran, dass wir keine weiteren Informationen auf dieser linken Seite haben , und das ist es, was für einen Übergang benötigt wird. Für Clip Nummer drei haben wir hier auf der rechten Seite einige weitere Informationen, wie Sie sehen können, welche der Übergang verwenden wird. Wenn Sie auf ein Problem stoßen, bei dem Sie keinen Übergang über zwei Eclipse anwenden können, wird dies wahrscheinlich die Ursache sein. Lassen Sie mich eine Auswahl hier aus diesem Clip zurücknehmen, wie hier. Ziehen Sie das in meine Timeline und wenden Sie den Cube-Spin-Übergang wieder so über sie an. Jetzt sitzt dieser Übergang direkt hier in der Mitte, aber wir können auch ändern, wie viel er von jedem der Clips nehmen muss. Ich kann diesen Würfel drehen so auf die linke Seite ziehen und jetzt werden Sie sehen, dass der Übergang zum Würfel Spin, wird mehr von Clip Nummer 11 nehmen, weil er bereits hier beginnt. Aber nur ein kleines Stück aus Clip Nummer drei, so und so können Sie steuern wie viel und welche Teile dieser Übergang von Ihren Clips nehmen muss , um diesen Übergang zu vervollständigen. Alles klar, und geh jetzt, um diesen Übergang zu löschen, denn was ich euch zeigen möchte , ist der meistgenutzte Übergang aller Zeiten. Das ist hier unter dem auflösen ihren Druck und das ist das Kreuz auflösen. Sie können auch sehen, dass es mit diesem Übergang genau hier etwas anderes gibt. Ich werde es einfach wieder hineinzoomen. Es hat diese blaue Auswahl um sie herum und das liegt daran, dass dieser Übergang hier als Standardübergang festgelegt ist, weil er nur so oft verwendet wird. Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, was diese Tradition tut. Ich werde das zwischen diesen Clips ziehen und das wird nur einen Fuß zwischen diesen beiden Clips wie folgt erzeugen. Wenn wir dies auf das Ende des Clips so anwenden, werden Sie sehen, dass es zu schwarz verblasst, weil es keinen anderen Clip daneben gibt. Deshalb wird es so oft verwendet. Ich werde diese beiden erneut löschen, weil sie als Standardübergang festgelegt sind, ich sie tatsächlich auf eine Verknüpfung anwenden kann, weil wir sie auch so oft verwenden. Was ich einfach tun kann, ist entweder den Schnittpunkt zwischen zwei Clips oder das Ende des Clips auszuwählen und dann einfach die Steuerungstaste D oder den Befehl D für die Mac-Benutzer zu drücken , und das wird diesen Übergang auf den Clip anwenden. Ich könnte es auch hier auswählen, Control D oder Befehl D drücken, um einen Übergang über zwei Clips zu machen. Es gibt etwas, das ich sehe, das mit vielen meiner Schüler passiert , ist dieses Problem genau hier. Lassen Sie mich diese beiden Übergänge einfach noch einmal löschen. Sie haben diese sehr kleine Lücke zwischen ihren beiden Clips. Lass mich es einfach so streamen. Da gehen wir. Wie Sie sehen können, haben wir eine sehr kleine Lücke zwischen den beiden. Aber weil wir so verkleinert sind, sehen wir diese Lücke nicht wirklich. Dann wollen die Leute einen Übergang zwischen den beiden anwenden und sie tun dies. Dann erkennen sie, warum dieser Übergang nicht über die beiden Clips geht. Jetzt verblasst es nur den einen aus und startet den anderen Clip. Nun, das ist wegen dieser kleinen Lücke. Sie möchten immer sicherstellen, dass Ihre beiden Clips so nebeneinander liegen , und dann können Sie den Übergang darauf anwenden. Nehmen wir nun an, dass Sie einen anderen Übergang als Standard festlegen möchten , weil Sie diesen häufig verwenden. Wählen wir hier etwas anderes aus. Gehen wir rüber zur Iris und nehmen wir die Iris Diamonds. Nehmen wir an, Sie möchten dies als Standardübergang festlegen. Nun, dann können Sie das tun, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, wählen Sie es als Standardübergang. Jetzt werden Sie auch sehen, dass dieser Übergang diese Auswahl erhält und jetzt wissen Sie, dass dies Ihr Standardübergang ist, und wir können das anwenden, lassen Sie mich einfach diesen hier löschen, indem Sie zwei Clips dazwischen auswählen und so Control D zu treffen. Jetzt können wir uns den Irisübergang so ansehen. Nun ist etwas anderes, wo Übergänge auch sehr oft verwendet werden, mit Audio. Ich werde den Clip hier in meiner Timeline löschen und was ich tun werde , ist, in diesem Clip wieder zu ziehen, aber komplett mit seinem Audio als auch. Es ist nicht viel Audio drin. Es sind nur einige Hintergründe, Audio wird diesen auch hineinziehen. Da gehen wir. Wir haben ein bisschen Audio da drin. Aber was ich jetzt spielen werde, werden Sie hören, dass zwischen diesen beiden Clips, Sie haben diese Klickgeräusche, weil wir plötzlich von einem Soundscape zum anderen gehen. Lass uns mal zuhören. Nun, das war gering, weil es hier nicht viel Hintergrundgeräusche gibt. Aber wenn Sie Autos im Hintergrund fahren würden und Sie würden sicherlich schneiden Sie Ihren Clip direkt dort, dann würden diese Autos oder der Klang dieser Autos plötzlich fallen als auch. Deshalb möchten Sie einen reibungslosen Übergang dazwischen hinzufügen. Gehen wir zurück zur Effektbibliothek und gehen zu den Audioübergängen genau hier. Genau hier können wir die Kreuze Fades finden und diese sind ziemlich gleich. Sie können sehen, dass die konstante Leistung als Standardauswahl eingestellt ist. Wir werden nur anwenden, dass ziehen Sie es zwischen diesen beiden Audio-Clips. Was es jetzt tun wird, ist reibungslos die beiden Soundscapes aneinander zu befestigen und so haben Sie nicht diesen harten Schnitt dazwischen. Es ist einfach viel fließender und auch angenehmer für das Publikum zu hören. Lass uns mal zuhören. Da gehen wir. Es ist wieder klein, aber ich denke, dass du verstehst, wie es funktioniert. Das ist es für Übergänge. Als Nächstes werden wir einen Blick darauf werfen, wie man einige Text-Einblicke, Premier Pro und auch einige grundlegende Grafiken erstellt . 9. Text und Grafiken: Willkommen zurück Jungs. In dieser Lektion werden wir einige Texte und Grafiken mit dem wesentlichen Grafikfenster erstellen , das mit dem Update 2017 von Premier Pro eingeführt wurde. Wenn Sie also die neueste Version haben, haben Sie auch dieses neue Panel. Sie haben eine ganz neue Art und Weise eingeführt, wie Text und Grafiken erstellt werden. Also lassen Sie uns einen Blick in das Programm werfen. Lassen Sie uns finden, dass, umfassen alle Grafiken wichtig. Standardmäßig wird es nicht angezeigt. Also müssen wir zum Menü gehen, wählen Sie „Fenster“ und sagen Sie „Essential Graphics“ genau hier. Sobald Sie darauf klicken, erscheint ein neues Panel auf der rechten Seite so, Ich benutze großen Titel ein winziges bisschen mehr. Was wir hier zuerst sehen, sind einige Vorlagen , die wir verwenden können, aber das ist für die nächste Lektion. Für den Moment gehen wir über zum Tab hier oben und klicken Sie auf „Bearbeiten“. So wie das. In der Registerkarte Bearbeiten können wir unseren eigenen Text erstellen und den Text natürlich bearbeiten. Aber zuerst müssen wir eine Textebene erstellen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Zunächst können wir hier auf den neuen Artikel-Button klicken. Dann auf der gleichen Schaltfläche, wie wir hier unten in unserem Projektfenster finden können , um neue Elemente zu erstellen. Wenn Sie also darauf klicken, können wir zwischen Texten, vertikalen Text, einem Rechteck, Eclipse wählen , oder wir können auch eine Bilddatei importieren. Die zweite Möglichkeit, neue Texte zu erstellen, ist die Verwendung Ihrer Toolbox direkt hier. Ich habe mein Textwerkzeug bereits ausgewählt. Genau hier gibt es das Typwerkzeug, indem Sie Ihren Mausklick gedrückt halten, Sie können auch für das vertikale Typwerkzeug wählen. Aber jetzt lassen Sie uns einfach das Typwerkzeug auswählen und diese Grafiken finden Sie unter dem Stiftwerkzeug direkt hier. dem Zeichenstift-Werkzeug können Sie benutzerdefinierte Formen erstellen. Aber wenn Sie erneut auf das Ganze klicken, dann klicken Sie, können Sie auch Rechtecke oder Finsternisse erstellen. In Ordnung, nehmen wir das Textwerkzeug hier zurück. Was wir also einfach tun können, ist einfach auf den Programmmonitor zu gehen und dort zu klicken, und das erlaubt uns, mit der Eingabe zu beginnen. Also lasst uns hier etwas eingeben. Sagen wir: „Mein erster Text.“ So wie das. können Sie nun im Grafik-Essentials-Bedienfeld sehen, dass hier eine neue Ebene erstellt wurde. Mein erster Text und eine Reihe von Optionen werden sich darunter öffnen, weil wir gerade diesen Text erstellt haben. Was ich jetzt tun möchte, ist mein Pfeilwerkzeug hier zu greifen und so kann ich meine Texte so vergrößern. Ich kann es packen, in eine andere Position bringen, et cetera. Diese Optionen können hier auch von der Wirbelsäule hier auf der rechten Seite geändert werden. Dies ist etwas, das wir auch mit der Motion-Eigenschaft eines Clips gesehen haben, es funktioniert genau das gleiche. So können wir die Position dieses Textes so oder so ändern. Oder wir können es auch automatisch in der Mitte ausrichten. Wir können seine vertikale in der Mitte ausrichten und wir können es horizontal in der Mitte so ausrichten. So sind Sie sicher, dass Sie Ihren Text in der Mitte Ihres Rahmens haben. Oder manchmal, wenn Sie zum Beispiel Untertitel erstellen, möchten Sie vielleicht Ihren Text hier unten so kleben und nur eine Linie auf der horizontalen Achse so. Wir haben noch ein paar Optionen wie das Drehen durch diese Option, können wir auch die Deckkraft ändern. Das sind Dinge, mit denen wir jetzt vertraut sind. nach unten scrollen, sehen wir auch einige weitere Textoptionen wie die Schriftart, was auch ziemlich offensichtlich ist. Lassen Sie mich einfach etwas anderes hier stecken. Lassen Sie uns für diese Segoe-Skripte gehen. Dann unten können wir Dinge ändern, wie, muss es fett sein? Was ist die Größe der Texte, et cetera. Das sind Dinge, die wir auch von Texteditoren kennen. Dann unten, dass wir einige weitere Dinge ändern können, so dass das Aussehen, so können wir ihm eine Farbe geben, die die Füllfarbe ist. Wir können dem etwas eine rote Farbe wie diese geben. So können wir dem auch einen Strich geben, indem wir das aktivieren und diese Strichfarbe geändert haben. Oder wir können auch diesen Strich weiß erhöhen, so. Daneben befindet sich auch ein Farbwähler. Nehmen wir an, dass wir die gleiche Farbe für den Strich wie die Füllfarbe haben möchten. Was wir dann tun können, ist einfach auf den Farbwähler hier klicken. Wir können eine beliebige Farbe hier auf unserem Bildschirm auswählen. Das bedeutet, dass wir entweder die Farbe aus der Mitte dieses Textes auswählen können, um diese rote Farbe zu erhalten. Aber manchmal, was einfacher ist, es ist nur ein Klick auf die Füllfarbe direkt hier, da gehen wir. Jetzt haben wir diesen sehr fett Text, weil wir die gleiche Farbe wie Strich hinzugefügt haben. Wir geben ihm auch einen Schatten, aber weil wir auf einem schwarzen Hintergrund sind, werden Sie nicht so viel davon sehen. Aber ich denke, es ist alles ziemlich klar. Dies ist etwas, mit dem Sie nur spielen müssen, um zu sehen, was diese verschiedenen Einstellungen tun. Es wird nur den Stil Ihrer Texte ändern, nichts mehr. In Ordnung, schauen wir uns unsere Zeitachse an denn hier ändert sich auch etwas. Plötzlich haben wir diese neue Grafikschicht hier drin, und das sind die Texte, die wir vorher hatten. Während ich diesen Clip ausgewählt habe, gehe ich zu meinen Effekt-Steuerelementen, genau wie wir es mit jedem anderen Clip tun können. Wir werden auch sehen, dass in Bewegung Eigenschaft, diese Opazitätseigenschaft, sondern auch und das wurde als Effekt angewendet, wir haben einen Texteffekt auf sie. Grundsätzlich kommt es darauf an, eine Textebene auf diesem Clip genau hier zu haben. Über die Effekt-Steuerelemente können wir die gleichen Einstellungen ändern, wie wir hier im Grafik-Essentials-Panel sehen würden. Aber die meiste Zeit ist die Grafik wesentliche Panel ein wenig mehr Komfort oder benutzerfreundlich zu arbeiten als durch die Effekt-Kontrollen direkt hier. Nehmen wir an, wir möchten hier eine Grafik zu unserem Design hinzufügen. Also ein Kreis oder so etwas. Nun können wir diesen Kreis auch innerhalb dieser Ebene hinzufügen. Oder wir können einen neuen Layer erstellen, der zuerst dem aktuellen Layer hinzugefügt wird. Wir können das einfach tun, indem wir diesen Clip ausgewählt haben, können wir hier den Kopf über unsere Führer von der Grafik wesentliche Panel und klicken Sie auf den neuen Artikel Button rechts hier. Oder wir können auch das Stiftwerkzeug oder das Kreiswerkzeug direkt hier aus der Toolbox nehmen. Stellen Sie sicher, dass, dieser Clip ausgewählt ist und dann können wir beginnen, in unserem Programmmonitor wie folgt zu zeichnen. Nun wird dieser Kreis zu demselben Clip hinzugefügt. Das gibt uns einige Vorteile, denn da wir mehrere Elemente innerhalb desselben Clips haben, können wir die Position dieses Clips ändern. Lassen Sie mich zeigen, dass mit dem ausgewählten wieder ich mit dem ausgewählten wiederzu meinen Effektkontrollen gehen werde. Aber dieses Mal werden Sie es hier sehen, wir haben einen Text und eine Form genau hier. Aber hier oben erlaubt uns die Motion-Eigenschaft, die Position des Clips zu ändern. Da sich diese beiden Grafiken auf demselben Clip befinden, werden sie alle mit mir bewegen. Aber wenn ich in die Optionen dieser beiden Ebenen gehen hier, die Grafik oder ich kann auch einfach meine Grafik essentielle Panel hier, auf der rechten Seite, lassen Sie mich hier auf die Form klicken, zum Beispiel. Das wird einige Optionen aufbringen. Von hier aus kann ich die Position dieses einzelnen Kreises ändern. Wie Sie sehen können, kann ich die Farbe ändern, Größe ändern, et cetera. Auch wenn ich hier die Textebene auswählen werde, kann ich auch die Größe ändern, die Position ändern und so weiter. Genau wie bei Effekten, wie wir es zuvor gesehen haben, ist auch hier die Reihenfolge Ihrer Grafiken wichtig. Weil lassen Sie uns sagen, dass ich diesen Text direkt hier einfügen werde. Lass uns das weiß machen, damit es ein bisschen klarer ist, was ich hier mache, so. Lassen Sie mich einfach auch den Schlaganfall entfernen und ich werde mein Auswahlwerkzeug zurücknehmen. Auf diese Weise kann ich diesen Text greifen und ihn vor den Kreis schieben. Aber nicht wirklich, es scheint hinter diesem Kreis zu sein , oder das liegt an der Reihenfolge der Schichten. Lassen Sie mich einfach hier in meiner wesentlichen Grafik scrollen. Lassen Sie uns die Form hier unter den Texten verschieben. Auch in unserem Programmmonitor, jetzt ist die Form hinter diesem Text. So können Sie auf diese Weise Ihre eigenen benutzerdefinierten Designs erstellen. Nun, um eine neue Grafik in einem neuen Clip zu erstellen, müssen Sie dann einfach den Clip hier deaktivieren, nehmen Sie Ihr Type-Werkzeug oder etwas anderes. Nehmen wir vielleicht das Stift-Werkzeug direkt hier aus meiner Toolbox , mit der ich eine benutzerdefinierte Form erstellen kann , indem ich einfach mehrmals hier klicke. Photoshop-Benutzer sind daran gewöhnt und so können wir auch eine neue Grafik oder eine neue Form in einem neuen Clip erstellen . Das ist also etwas, das Sie selbst sehen müssen, wenn Sie Zines in Premiere Pro erstellen , die Sie entweder in einem Clip gruppieren können, oder Sie können sie auch in verschiedenen Clips trennen. Nun nehmen wir an, dass das, was wir hier geschaffen haben, so großartig ist , dass ich das für meine zukünftige Arbeit speichern möchte. Was ich dann tun kann, ist eine Vorlage daraus zu erstellen, aber das ist für die nächste Lektion. Danke fürs Zuschauen. 10. Vorlagen: In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, dass wir unseren eigenen Text und Grafiken erstellen können. In dieser Lektion möchte ich einen Blick auf Vorlagen werfen. Sie können Ihre eigenen Vorlagen erstellen, aber auch vorhandene Vorlagen aus dem wesentlichen Grafikfenster herunterladen oder verwenden . Schauen wir uns mal an. Hier oben auf dem wesentlichen Grafik-Panel, können Sie die Registerkarte Durchsuchen sehen, also lassen Sie uns darauf klicken. In der Registerkarte „Durchsuchen“ können wir verschiedene Vorlagen finden , die wir direkt in Premiere Pro importieren können. Bei einigen dieser Vorlagen werden Sie die Wörter AE davor sehen, und das steht für After Effects. Es ist wichtig, dass Sie After Effects installiert haben, um diese Vorlagen zu verwenden. Jetzt müssen Sie After Effects nicht öffnen oder wissen, wie es funktioniert, Sie müssen es nur installiert haben, und das können Sie direkt von Ihrem Creative Cloud-Konto aus erledigen. Wenn Sie ein aktives Abonnement für Creative Cloud haben, haben Sie Zugriff auf alle Anwendungen von ihnen. Genau hier können wir After Effects finden, stellen Sie sicher, dass das installiert ist. Schließen Sie das einfach noch mal. Lassen Sie mich einfach eine dieser Vorlagen importieren. Lassen Sie uns einen aussuchen, um damit zu beginnen, dass nicht von After Effects kommt. Zum Beispiel, hier unter Social Media, lassen Sie mich einfach darauf doppelklicken, und sagen wir, dass Sie alle meinen YouTube-Kanal abonnieren wollen, dann können wir einfach diese Vorlage direkt hier in die Timeline ziehen, wie so. Möglicherweise werden Sie aufgefordert, einige Schriftarten zu synchronisieren Wenn Sie jedoch Creative Cloud verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem Konto verbunden sind Auf diese Weise können Sie die erforderlichen Schriftarten synchronisieren oder automatisch herunterladen. Lassen Sie mich einfach dieses Kontrollkästchen hier markieren, dass sagen, ja, ich möchte diese Schriftarten hier synchronisieren, und klicken Sie auf Sync-Schriftarten, und drücken Sie dann „OK“. Manchmal kann es eine Weile dauern, aber da gehen wir. Dies hier ist eine Animation, die Adobe für Sie gemacht hat und es kommt in diesem Paket. Ich lasse es offen, ob das gut aussieht oder nicht. immer, dies ist eine Vorlage, was bedeutet, dass wir auch die Dinge hier ändern können. Klicken Sie hier auf diesen Clip, und das öffnet automatisch den Bearbeitungsschritt aus Ihren wesentlichen Grafiken. Hier können wir sehen, dass wir den Abonnentext ändern können. Doppelklicken Sie auf den Abonnentext direkt hier, und so können wir ihn ändern. Anstatt zum Beispiel „Hey, abonniere meinen Kanal“ zu sagen, solltest du vielleicht „Gefällt mir mein Video“ sagen. Sie können hier wie eingeben. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Farben und alles andere von diesem Text ändern. Markieren Sie Ihren Text, und ändern Sie die Farbe in Blau. Da gehen wir. Da es sein könnte, dass Sie wie einen Buchstaben wie diesen ändern möchten, können Sie einen Buchstaben auswählen und diesen in etwas anderes ändern. Zum Beispiel gelb wie folgt. Das ist auch durchaus möglich. Auf diese Weise können Sie das Aussehen dieser Vorlage so ändern. Ich gehe einfach durch diese Vorlagen, die Adobe Ihnen zur Verfügung stellt, und Sie könnten etwas Cooles dort finden. Aber das ist eine ziemlich coole Sache. Sie können auch Vorlagen importieren. Das bedeutet, dass Sie auch online nach Vorlagen suchen können, die andere Personen erstellt haben. Manchmal können Sie Vorlagen auch von bestimmten Websites kaufen und in Premiere importieren. Lass mich euch zeigen, wie das gemacht wird. Ich gehe zurück, um hier zu surfen, und ich gehe zu meinem Stammordner über dieses Dropdown-Menü hier, wo ich alles sehen kann, wieder, von dieser Schaltfläche direkt hier neben dem wesentlichen Grafik-Dropdown-Menü, können Sie die Option sehen, um eine Motion Graphics Vorlagen zu installieren. Lassen Sie uns darauf klicken, denn auf meinem Desktop hier habe ich tatsächlich einen einfachen unteren Drittel Ordner, und das ist etwas, das ich selbst erstellt habe. Es ist auf unserer Website, silicon.net, ich werde auch einen Link dazu in der Beschreibung dieses Kurses hinterlassen. Sie sind kostenlos, also laden Sie sie einfach herunter und sobald Sie es heruntergeladen haben, haben Sie eine Option zwischen 4K oder 1080P. Wir haben zwei Entschließungen zur Verfügung. Wir arbeiten derzeit tatsächlich in einer 4K-Auflösung Sequenz, deshalb werde ich den 4K-Ordner auswählen, und genau dort finden Sie mehrere Vorlagen für niedrigere Drittel. Lasst uns einfach einen von ihnen aussuchen. Nehmen wir an, niedrigere dritte Zahl 8. Wählen Sie es aus, und drücken Sie Öffnen. Auf diese Weise wird es sich in die Grafik Essential Panel installieren. Das coole daran ist, dass sich dies auch auf jedes Projekt erstreckt, das Sie in der Zukunft erstellen. Es wird nicht in Ihren Projekten gespeichert, aber wenn Sie vorhaben, eine neue Kurzfilmdokumentation zu erstellen, spielt in der Zukunft keine Rolle, dann werden Sie das auch in Ihrem wesentlichen Grafikpanel finden. Lasst uns das hineinziehen. Dieser wurde mit After Effects erstellt. Auch hier müssen Sie After Effects nicht öffnen. Stellen Sie einfach sicher, dass es installiert ist, und ziehen Sie es dann in Premiere Pro. Es wird geladen, und dies dauert normalerweise ein wenig länger, weil es diese Verbindung mit After Effects herstellt. Auch hier bekomme ich die gleiche Frage. Wir verwenden Myriad Pro Condensed in unseren Vorlagen. Um diese Schriftarten auch zu verwenden, wählen Sie diese einfach aus und sagen Sie Sync Fonts und drücken Sie „Ok“. Wenn es immer noch Probleme hat, Ihre Schriftarten zu finden, starten Sie Premiere einfach neu, und dann wird es sie finden. Genau hier habe ich es importiert, und Sie können auch sehen, dass dieser Clip hier eine andere Farbe hat, er ist mehr rosa, der mit dem Grafik-Essentials-Layer. Lassen Sie uns das einfach auswählen und es gibt Ihnen einige andere Optionen. Wir können die Position, die Skalierung und alles nicht wirklich ändern , weil das in After Effects erstellt wurde. Wir haben jede Menge mehr Optionen in After Effects, und deshalb ist es so toll, diese After Effects-Vorlagen zu verwenden. Schauen wir uns das einfach so an. Dies ist nicht so bequem, diese Grafik in Premiere Pro zu erstellen. Wir können es schaffen, aber es ist nicht so bequem. immer, mit diesem Clip aus der Registerkarte Bearbeiten hier oben ausgewählt, können wir die Dinge hier in ändern. Das ist auch etwas, das wir geschaffen haben. Wir haben uns entschieden, auf welche Dinge in Premiere Pro geändert werden können. Jede Vorlage wird anders sein. Fangen wir mit deinem Namen an, damit lange Namen hier passen können. Mein Name ist Jordy und mein Nachname ist Vanderput. Wir können die Farbe dahin ändern. Nehmen wir zum Beispiel etwas hellblaues. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe ändern, die hier ist, in diesem Fall die Akzentfarbe 3. Ändern wir das in etwas Blaues, etwas dunkleres Blau, so. Gehen wir einfach zurück in die Zeit, um zu sehen, welche Farben wir auch ändern wollen. Das hier, vielleicht die andere orangefarbene Farbe. Nehmen wir eine Variante von diesem Blau, so etwas mehr wie das. Da gehen wir. Jetzt haben wir die Farben und den Text und alles hier geändert. Es wird auch meine Jobbeschreibung ändern, Sie können das auch hier in der Registerkarte Bearbeitungen ändern. Ich denke, du bekommst die Idee. So funktionieren diese Vorlagen. Nehmen wir an, dass Sie in Premiere Pro etwas von sich selbst entworfen haben und das als Vorlage speichern möchten. Nun, so geht das. Lassen Sie uns zuerst etwas kreieren. Ich werde das Textwerkzeug direkt hier nehmen und sagen wir: „Mein toller Titel.“ So wie das. Ich werde das ein wenig vergrößern, und vielleicht möchte ich hier das Rechteck-Werkzeug greifenund so und vielleicht möchte ich hier das Rechteck-Werkzeug greifen ein Rechteck um diesen Titel erstellen. Ich werde auch diese Form hier nach unten verschieben , so dass sie hinter dem Text sitzt, und ich möchte vielleicht die Farbe davon mehr in etwas dunkelgelbes ändern , vielleicht weiß ich nicht. Lassen Sie uns auch einen Strich hinzufügen, wie ein winziger Strich, weißer Strich. Da gehen wir. Nehmen wir an, dass dieses Jahr etwas ziemlich großartiges ist. Etwas, das Sie öfter verwenden möchten, und übrigens, in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Sie benutzerdefinierte Animationen erstellen, und dann ist es wirklich interessant, diese benutzerdefinierten Vorlagen zu erstellen , weil viel Zeit geht in die Erstellung dieser Animationen. Werfen wir einen Blick hier. Was mein Text hier ausgewählt, dieser Clip, können wir einfach mit der rechten Maustaste darauf und Kopf über, um als Motion Graphics Vorlagen zu exportieren. Klicken Sie darauf, und Sie werden gefragt, wo Sie diese Vorlage speichern möchten. Sie können diese entweder in Ihr wesentliches Grafikpanel importieren, was meistens der Fall ist, oder Sie können es auch auf unserer lokalen Festplatte speichern. Auf diese Weise können Sie es auch selbst in dieses wichtige Grafikpanel importieren, aber Sie können es auch per E-Mail an einen Kollegen oder einen Freund senden , damit diese Ihre Vorlagen importieren können. Wählen wir einfach die wesentlichen Grafiken hier aus, und drücken Sie dann einfach OK. Da gehen wir. Es wird das exportieren. Jetzt sollten wir das auch hier von unserem Browse Tab oben sehen. Lassen Sie mich das ein wenig vergrößern. Wir sollten unsere eigene sehen, genau hier ist es, die Lektion 9, die der Name des Projekts war, was nicht wirklich richtig ist. Das hier ist weniger als zehn. Lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken, sagen Sie umbenennen, und benennen Sie das in eine tolle Vorlage um, so. Drücken Sie OK, und jetzt ist es so benannt. Wir können das jederzeit aus unseren wesentlichen Grafiken wie so ziehen und importieren, klicken Sie darauf und ändern Sie durch die Registerkarte Bearbeitungen den Text und die Formfarbe, was übrigens nur möglich ist, mit Premiere Pro-Vorlagen. Wir haben gesehen, wie wir unsere eigenen Texte und Formen und alles schaffen können. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie unsere eigenen benutzerdefinierten Animationen erstellen können. Um ehrlich zu sein, war dies eines der aufregendsten Dinge, als ich mit Premiere Pro anfing. Ich seh euch da. 11. Benutzerdefinierte Animationen: Lassen Sie uns einige Animationen in Premiere Pro erstellen, und das ist etwas, worauf ich am meisten aufgeregt war, als ich mit Premiere Pro anfing. Lasst uns direkt hineingehen. Was ich hier tun werde, ist in meinem Projekt-Panel zu meinem Bild-Ordner zu gehen und Sie öffnen das oben und genau hier habe ich ein Bild von einem Berg. Ich werde das in meine Timeline ziehen, und wir werden dieses Bild hier animieren. Wählen Sie also das Bild aus und gehen Sie zu Ihren Effektsteuerelementen. Ich werde die Motion-Eigenschaft hier öffnen und ich werde dieses Bild ein bisschen mehr nach unten skalieren, so. Nun, was ich hier mit diesem Bild tun möchte, ist seine Position zu animieren. Wir können diese Position hier auf die linke Seite so ändern, aber ich möchte eine Animation machen, damit sie direkt hier beginnt und sich auf die rechte Seite bewegt. Mit anderen Worten, wir müssen diesen Wert genau hier animieren. Nun, zuerst müssen wir die Clip-Timeline öffnen. Wir haben die Bearbeitungszeitleiste, die genau hier ist. Dies ist unsere allgemeine Timeline, aber jeder Clip hat auch eine individuelle Timeline, in der wir diese Animationen erstellen können. Meines ist bereits hier geöffnet, auf der rechten Seite meiner Effekt-Steuerelemente hier, aber manchmal sieht man das nicht und das liegt daran, dass es kollabiert ist und Sie es reduzieren oder erweitern können oder ein- und ausblenden die Timeline-Ansicht durch diese kleine Schaltfläche rechts hier oben. Klicken Sie einfach auf das, was es reduziert, oder klicken Sie erneut darauf, um es zu erweitern. Jetzt, um eine Animation zu erstellen und das ist manchmal schwer zu verstehen für Menschen, die aus der Welt der Fotografie kommen, weil sie in Standbildern arbeiten, ist, dass wir über die Zeit nachdenken müssen. Wenn wir etwas animieren wollen, bedeutet dies, dass es von Punkt A nach Punkt B geht und das dauert einige Zeit, zum Beispiel eine Sekunde. Deshalb hier in unserer Timeline oder Mini-Timeline-Ansicht dieses Clips. Wir müssen auch diesen ersten Punkt setzen, Punkt A in der Zeit , der immer ein Anfangspunkt ist , und deshalb wollen wir diesen hier normalerweise irgendwo am Anfang setzen und an diesem Punkt wollen wir den Wert der aktuellen Position speichern. Also, was ich hier tun werde, ist meine Position auf meine 0,8 Aussagen so zu ändern. Das hier ist also der Ausgangspunkt dieses Clips und ich werde jetzt einen Keyframe erstellen, der ein bestimmter Punkt ist, der diesen Wert enthält. Ich will das darin speichern. Um dies zu tun, werde ich Animation aktivieren, indem Sie auf diese Schaltfläche hier klicken und das wird automatisch alle bereit erstellen , dass Keyframe genau hier, wie Sie sehen können, ein kleiner Punkt. Jetzt können wir uns etwas vorwärts in der Zeit bewegen, so. Was ich jetzt tun möchte, ist, diese Position dieses Clips zu ändern. Also lasst uns den Wert hier auf die rechte Seite ändern, so. Automatisch sehen Sie, dass Premiere Pro einen zweiten Keyframe erstellt , und Premiere Pro hat dies getan , weil er gesehen hat, dass Sie diesen Wert geändert haben. Da Sie Animation hier aktiviert haben, weiß er, okay, lassen Sie uns einfach einen Keyframe dafür erstellen. Er ändert einen Wert, speichern wir diesen Wert. Also hatten wir einen Punkt A mit der Anfangsposition. Lassen Sie uns das hier überprüfen und wir haben einen Punkt B mit einer Endposition wie diese, zwei Punkte mit unterschiedlichem Wert. Mal sehen, was passiert, wenn wir diesen Clip abspielen. Da gehen wir, Ihre erste Animation in Premiere Pro. Auf diese Weise funktioniert die Animation bei der Verwendung dieser Keyframes. Das coole an Premiere ist, dass jede einzelne dieser Eigenschaften eine solche Stoppuhr hat, was bedeutet, dass wir eine Animation dafür erstellen können. Wir können das auch für die Skala tun, zum Beispiel. Also fangen wir hier am Anfang an und lassen Sie es einfach noch mehr skalieren. Ein sehr kleines Bild. Geben Sie ihm einen Keyframe dafür oder aktivieren Sie die Animation, bewegen Sie sich in der Zeit vorwärts und erhöhen Sie diesen Maßstab. Jetzt haben wir eine doppelte Animation. Lasst das spielen. Sieh dir das an. Jetzt ändert sich das Bild in der Position, wird aber auch größer im Maßstab. Um die Animation zu deaktivieren oder alle Keyframes zu löschen, klicken Sie einfach erneut auf die Stoppuhrtaste, um sie auszuschalten. Premiere Pro warnt Sie außerdem, dass alle Keyframes gelöscht werden. Drücke auf „Okay“. Nehmen wir an, dass Ihre Animation hier an dieser Position etwas zu langsam geht. Sie möchten, dass es schneller geht, was Sie dann tun müssen, ist nur Punkt A und Punkt B näher zueinander zu bringen. Sie geben Premiere oder diesen Keyframes weniger Zeit , um von einem Punkt zum anderen zu wechseln. Lass uns das einfach machen. Schnappen Sie sich eines dieser Keyframes und bewegen Sie sie näher zueinander. Lets spielen es jetzt und es geht viel schneller, wie Sie sehen können. Nun zuvor sahen wir auch, dass die Bewegungseigenschaft direkt hier dieses kleine Symbol daneben hatte, was bedeutet, dass wir auf diese Eigenschaft klicken und die Eigenschaften hier im Programmmonitor visuell ändern können , aber schauen bei diesem hier genau hier. Lassen Sie mich das auch einfach vergrößern, vergrößern Sie das einfach ein kleines bisschen mehr. Wir können tatsächlich den Pfad der Animation sehen , die wir gerade erstellt haben, und wenn wir diesen Clip abspielen, werden Sie auch sehen, dass die Animation über diesen Pfad gehen wird. Es ist vielleicht nicht so klar, weil dieses Bild hier, aber es ist nicht blau, wie Sie sehen können. Wir können diesen Weg auch visuell ändern. Wir können tatsächlich einen dieser Out-Punkte hier greifen und diesen an eine andere Position ziehen. Auch mit diesem, ziehen Sie das einfach an eine andere Position, wie so und wenn wir es jetzt spielen werden, wird es einfach dieser Zeile folgen genau hier. So wie das. Wir können diesen Pfad der Animation visuell ändern. Es gibt einige Animationen wie der Pfad der Position hatte auch einige Hebel und wenn Sie vertraut sind mit der Arbeit in Photoshop mit dem Maskenwerkzeug dort oder einem Stift Werkzeug. Dann wissen Sie, dass wir diese Hebel auch ziehen können, und Sie können sie hier sehen. Es ist sehr winzig, Sie zoomen darauf. Es ist ein zusätzlicher Punkt, der mit Ihren Ausgangspunkten verbunden ist und wenn Sie daran ziehen, können Sie irgendwie sehen, was wir hier tun. Wir können so einen Bogen aus unserer Animation machen. So können wir das auch mit dem zweiten Punkt hier tun. Zieh einfach an, und manchmal muss ich mich selbst schauen, wo der Punkt ist. Es ist genau hier. Ich glaube, ich weiß, dass es genau da ist. Genau hier. Ich das. Jetzt machen wir diese S-Kurve bei dieser Animation. Lass mich das einfach ein bisschen mehr so ziehen und lass uns das jetzt spielen und sehen, wie das geht. Da gehen wir. Das Foto geht nun in diesen S-Bogen. Das ist also ziemlich cool. In Ordnung, ich werde alle Schlüsselbilder für die Position löschen. Da gehen wir. Ich ziehe diesen Clip gleich hierher. Skalieren Sie es auch ein wenig nach unten, so. Ich werde diese Animation wieder erstellen, aber was ich jetzt tun möchte, ist etwas anderes zu tun. Ich werde so einen Keyframe für die Ausgangsposition erstellen. Ich werde rechtzeitig vorwärts gehen. Schnappen Sie sich das Bild vielleicht so, bewegen Sie es auf die rechte Seite, aber jetzt möchte ich, dass das Bild für einen kurzen Moment dort bleibt und dann weitergeht. Also werde ich rechtzeitig vorwärts gehen und zu diesem Zeitpunkt möchte ich denselben genauen Keyframe wieder erstellen, aber da ich keine Änderungen vornehme, weiß Premiere nicht, dass dieser neue Keyframe automatisch erstellt werden muss. Deshalb muss ich das manuell für denselben Wert tun. Ich kann das von dieser Schaltfläche direkt hier aus tun, die neben Ihrem Wert liegt und der nur angezeigt wird, wenn Sie Ihre Animation aktiviert haben und indem Sie darauf klicken, können Sie einen Keyframe aus dem gleichen Wert des vorherigen Keyframes hinzufügen. Dazwischen sind diese beiden Werte genau gleich, also wird nichts passieren, was genau das ist, was wir wollen. Lassen Sie sich nun ein bisschen vorwärts in der Zeit bewegen und nun nehmen wir das oder wählen Sie die Bewegung wieder, so dass wir das Bild greifen und das an einen anderen Ort verschieben können, und jetzt, wenn wir diesen Clip abspielen, werden Sie jetzt sehen, dass -Clip wird abgespielt, für einen kurzen Moment anhalten und weitermachen. Das ist, was wir hier und wieder erstellt haben, wie wir zuvor gesehen haben, wir können diese Keyframes immer greifen, sie bewegen. Vielleicht muss dieser Teil ein bisschen länger sein, so und wenn wir das jetzt spielen wollen, werden Sie sehen, dass dieser Teil länger sein wird. So können wir immer bewegen diese Keyframes ändern jederzeit. Ich werde alle diese Keyframes wieder löschen, weil es noch eine Sache gibt, die ich Ihnen diesen Keyframes zeigen möchte und die glatte Keyframes sind. Dies ist ein bisschen fortgeschrittener, aber es ist etwas, das den Vorteil von diesen härteren Keyframes nimmt und Ihre Animationen viel professioneller aussehen lässt. Also lass mich das euch zeigen. Erstellen Sie erneut Keyframe für den Anfang, so. Fahren Sie mit der Zeit fort und ändern Sie den Wert hier auf die rechte Seite. Also wird diese Animation gerade jetzt einfach das Bild hier von links nach rechts schieben , so, nichts wirklich ausgefallenes, aber werfen Sie einen Blick auf die Startanimation. Wie fängt das Bild an? Wie endet das Bild? Das war ziemlich augenblicklich, oder? Die Bilder begannen sofort zu bewegen und hörten auf, sich sofort zu bewegen. Es gab nicht wirklich eine Beschleunigung, die für jede Animation natürlicher ist. Was wir hier tun können, ist mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe, und übergehen Sie zur zeitlichen Interpolation und sagen, erleichtern Sie es. Auf diese Weise klicken Sie darauf. Auf diese Weise erzählen wir Premiere Pro, okay, starten Sie langsam Ihre Animation, beschleunigen Sie und gehen Sie dann zu Ihrem letzten Punkt. Für den letzten Keyframe, werden wir sagen, zeitliche Interpolation, leichtere In. Einige von Ihnen denken vielleicht, warum Sie sich mit dem ersten Keyframe vergnügen und sich mit dem letzten Keyframe vereinfachen. Sollte das nicht umgekehrt sein? Nun, wir müssen es immer so sehen. Wo geht deine Animation hin? Wenn man sich diesen Keyframe anschaut, kommt die Animation tatsächlich aus diesem Keyframe heraus und deshalb wählen wir „Ease Out“ aus. Das ist unser letztes Schlüsselbild, also kommt es in diesen Schlüsselrahmen. Deshalb sagen wir „Ease-In“. Da ist etwas, an das man sich erinnern kann. Lassen Sie das jetzt spielen und schauen Sie sich die Animation dieses Fotos an. Es beginnt glatt und es stoppt auch glatt. Das ist, was wir wollen und das wird den Unterschied zwischen einer Amateur- und professionellen Animation machen . Ich gehe jetzt zu meiner Effekt-Bibliothek, genau hier. Lassen Sie einfach nach etwas suchen. Es spielt keine Rolle. Lässt zurück nehmen, um den Effekt zu verwischen. Es ist irgendwo genau hier, der Gaußsche Weichzeichner und ziehen Sie das auf unser Foto und lassen Sie die Richtungsunschärfe finden, es ist genau hier. Jetzt auch hier können wir genau die gleiche Stoppuhr hier finden, die Animation Schaltfläche neben dieser Eigenschaft umschalten, im Grunde jede Eigenschaft. Das bedeutet, dass wir Animationen auch mit bestimmten Effekteigenschaften behandeln können. Gehen wir zurück an den Anfang und lassen Sie diesem Foto etwas Unschärfe hinzufügen, so dass. Wir werden einfach eine Menge Unschärfe hinzufügen, so dass wir völlig nicht sehen, was in diesem Bild vor sich geht. Lassen Sie einen Keyframe für die Unschärfe machen, so. Bewegen Sie sich rechtzeitig vorwärts und ich werde das auf Null ändern, was überhaupt keine Unschärfe ist. Lets spielen dies hier zwischendurch und jetzt werden Sie sehen, dass dieses Bild von einer Unschärfe zu keiner Unschärfe gehen wird. Das ist also eine gute Möglichkeit, einen Text, ein Bild oder einen Videoclip zu enthüllen, spielt keine Rolle. Apropos Texte, schauen wir uns das an. Aus der Toolbox werde ich das Textwerkzeug nehmen und lassen Sie einfach ein wenig weiter hier in meiner Timeline auf einem leeren Raum gehen, ich werde einen neuen Text erstellen, also sagen wir, tolle Texte. Wie immer, das Einzige, was ich mir einfallen kann. Tolle Texte. Da gehen wir. Lass es einfach so groß in die Mitte legen. Jetzt können wir wieder zum Fenster hier oben gehen und wichtige Grafiken auswählen. Öffne das Panel, geh rüber zu den Bearbeitungen hier. Lassen Sie mich meine Panels ein wenig ändern, damit Sie sehen können, was ich tue, so. Jetzt genau hier drin sehen wir die Stoppuhr nicht wirklich, um die Animation umzuschalten, also müssen wir den Motion Graphic Clip auswählen, sich hier in einer Timeline befindet. Bewegen Sie das auch nach oben. Da gehen wir. Gehen Sie zu den Effekt-Steuerelementen und von dort sehen wir alle Eigenschaften, die gleichen Eigenschaften dieses Textes tatsächlich, die wir auch innerhalb der wesentlichen Grafik-Panel finden können , aber durch die Effekt-Steuerelemente sehen wir auch diese Stoppuhren für die Animation. Das ziemlich cool ist, dass ich in dieser Ebene es hier ausgewählt habe, die Textanimation. Dort können wir die Position dieses Textes ändern. Also wieder, wir können Animation für die Position so erstellen. So bewegt sich das von links nach rechts, da gehen wir. Wir haben diese Animation für den Text nicht auf dem Clip gemacht, denn wenn Sie dem Clip selbst eine Animation hinzufügen möchten, müssen wir nach oben gehen und dies unter der Bewegungseigenschaft tun. Hier haben wir auch diese Position Eigenschaft , die die Position der gesamten Gruppe ändern wird. Nicht von diesen spezifischen Texten. Das ist also etwas, das man dort im Auge behalten muss. Genau deshalb möchten Sie diese Vorlagen erstellen, die Grafiken sind , denn sobald Sie Animationen erstellen viel Zeit und Mühe hineinlegen, möchten Sie das in Ihrem wesentlichen Grafik-Bibliothek hier und wir tun das auch für unsere Arbeit. Wir arbeiten für YouTube. So haben wir Tonnen von SVOs, Endkarten, Intros usw., die wir animiert und importiert haben in dieser essentiellen Grafikbibliothek, so dass wir das für jede neue Episoden verwenden können, um das Branding zu behalten, natürlich. Alles klar, Jungs, als nächstes ein kleines Quiz, ein Quiz über das Erstellen von Texten, Erstellen von Animationen, mit dem wesentlichen Grafik-Panel und seiner Bibliothek. Viel Glück mit dem Quiz, und ich sehe euch zurück und dann werden wir beschleunigen und ein paar Clips verlangsamen. 12. Geschwindigkeitsansteuerung: Was Leute, willkommen zurück auf dem Kurs. Ich hoffe, dass das Quiz gut lief. In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie die Geschwindigkeit Ihres Clips ändern können, und auch einen Blick auf die Geschwindigkeit werfen. Aber alles hängt davon ab, die Geschwindigkeit zu ändern, also Zeitlupe oder schnelle Bewegung. Beginnen wir hier in der Premiere. Ich habe es noch nicht in meiner Timeline erstellt, weil das etwas Wichtiges zu wissen ist , bevor wir mit der Geschwindigkeit beginnen, unsere Clips hochzufahren. Alles, was hier in 50 Bildern pro Sekunde gedreht wurde, und nehmen wir einen Clip raus, auf dem wir diese Zeitlupe hinzufügen können. Es gibt einen Clip hier, wo Kim tatsächlich fällt, genau hier ist der Clip, ich doppelklicken Sie einfach darauf und genau hier können Sie sehen, wie sie über ihre Schuhe stolperte. Da das bei 50 Bildern pro Sekunde geschossen wurde, mache ich eine Sequenz von 25 Bildern pro Sekunde. Das wird mir zwei Bilder pro Sekunde geben, und so kann ich den Clip mehr für eine Zeitlupenaufnahme strecken. In Ordnung, lassen Sie uns diesen Keyframe erstellen. Zurück zu unserem Projekt hier. Klicken Sie unten auf die Schaltfläche „Neues Element“ und sagen Sie „Sequenz“. Nehmen wir einfach diese 4K-Sequenz jetzt unter DNxHR, es ist eigentlich eine Ultra-HD-Sequenz. Genau hier sehe ich 25 für die 25 Frames. Lassen Sie uns einfach den ersten hier auswählen, das ist nur der Unterschied in der Qualität, aber es spielt keine Rolle, wenn Sie bearbeiten. Geben wir dem einen Namen. Sagen wir „Slow Motion Sequence“, und drücken Sie OK, da gehen wir. Ziehen wir ein Stück aus diesem Clip direkt hierher in die Timeline. Diese Auswahl hier. Lassen Sie uns nur das Video für jetzt in dieser Zeitleiste ziehen. Natürlich fragt Premiere, sollte ich die Einstellungen dieser Sequenz in meine Quelleinstellungen ändern? Weil es 50 Frames waren und wir das in 25 Frames eingeben. Aber wir wissen, was wir tun. Ich werde nur sagen, bestehende Einstellungen behalten. Da gehen wir. In Ordnung, lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr auf dieser Timeline heranzoomen, und vielleicht vergrößern Sie hier die Spuren. Sie die Alt-Taste gedrückt halten und in diesen Spuren scrollen, können Sie sie öffnen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Zeitlupe zu Ihren Clips oder schnelle Bewegungen hinzuzufügen , das spielt keine Rolle. Die erste ist nur die statische Änderung der Geschwindigkeit. kann getan werden, indem Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und auf Geschwindigkeit/Dauer gehen. Das haben wir schon in dieser Klasse gesehen. Hier können wir sagen, wie viel der Geschwindigkeitsprozentsatz sein muss, oder wir können auch seine Dauer ändern. Lassen Sie uns unsere 50 Frames für diese 25 Frames pro Sekunde Sequenz verwenden. Das bedeutet, dass wir die Geschwindigkeit auf 50 Prozent ändern können, was genau die Hälfte der Geschwindigkeit bedeutet, dann OK drücken, und jetzt sollten wir eine schöne Zeitlupe sehen und es geht sehr glatt, weil wir tatsächlich 25 Bilder pro Sekunde zur Verfügung haben. Da gehen wir. Nehmen wir an, dass wir gehen, gehen wir zurück zum Geschwindigkeit/Dauer Menü. Lassen Sie uns das auf 10 Prozent ändern. Dies wird eine super Zeitlupe sein. Drücken Sie OK. Werfen wir einen Blick hier, was passiert, lassen Sie uns den Programmmonitor ein kleines bisschen vergrößern, denn jetzt geben wir Premiere Pro nur fünf Frames pro Sekunde. Mal sehen, wie Premiere damit umgeht. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr scharfe Wiedergabe. Es wird mit 25 Bildern pro Sekunde wiedergegeben, wobei nur die fünf Bilder verfügbar sind. Jetzt gehen wir zurück zu dieser Speisekarte. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip und sagen Sie Geschwindigkeit/ Wir können dem Programm sagen, dass Premiere Pro die Frames dazwischen erstellen muss , die tatsächlich dort drin sind, und das kann über dieses Dropdown-Menü unten hier getan werden, Zeitinterpolation. Wir werden das auf einen optischen Fluss setzen. Drücken Sie OK. Sie können diese rote Linie hier oben auf dem Clip sehen, was bedeutet, dass wir sie auch rendern. Sie könnten versuchen, dies wiederzugeben, aber normalerweise wird es Ihnen nicht viel Ergebnisse geben, wir müssen das eigentlich rendern. Drücken Sie die Return-Taste, um dies zu rendern, warten Sie einfach ein wenig, und es wird gerendert. Lass uns diesen Clip abspielen und diese Typen anschauen. Nun, es scheint, als würde alles super glatt. Das ist ziemlich cool, dass Premiere das tun kann. Es scheint, als hätten wir das auf, ich weiß nicht, wie 500 Bilder pro Sekunde oder so geschossen , aber das ist es nicht. Es mag jedoch wie ein cooler Trick erscheinen und wie warum brauchen wir superschnelle Kameras, um dies zu tun? Nun, lassen Sie mich einfach hier hineinzoomen, ich werde das auf 100 Prozent setzen, ihr könnt sehen, was tatsächlich passiert, und definitiv hier unten, lass mich jedes Mal einen Frame vorwärts bewegen. Sie können es hier sehen, diese Geistereffekte genau hier, die wir sehen, sind jene Frames dazwischen, die Premiere für uns kreiert. Manchmal geht es ziemlich gut. Wir schauen uns ihre Hose an, du siehst ein paar seltsame Dinge, die vor sich gehen. Es funktioniert, aber es geht nicht immer so perfekt. Ich werde dies wieder auf Fit setzen, mit der rechten Maustaste auf meinen Clip klicken, zu Geschwindigkeit/Dauer gehen, ich werde dies nur wieder auf Framesampling setzen und die Geschwindigkeit auf 100 einstellen. Dies sind die Standardwerte. Eine letzte Sache, die ich euch durch dieses Menü hier zeigen möchte, dass ihr hier auch die Geschwindigkeit umkehren könnt, indem ihr einfach dieses Kästchen anklickt und nichts anderes einstellen müsst, drückt einfach OK, und jetzt wird dieser Clip spielen Sie einfach rückwärts, wie Sie hier sehen können. Damit können Sie wirklich lustige Dinge machen. Dies ist eine Möglichkeit, dem Clip eine schnelle Bewegung oder Zeitlupe hinzuzufügen. Übrigens, wir haben noch keine schnelle Bewegung gesehen, oder? Nun, das geschieht einfach, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste erneut auf Ihre Clip-Geschwindigkeit/Dauer klicken, und anstatt unter die 100er zu gehen, gehen Sie einfach darüber. Zum Beispiel 200s. Ich werde nur die umgekehrte Geschwindigkeit deaktivieren, OK drücken, und jetzt wird alles viel schneller gehen. Auch etwas Spaß zum Spielen für eine Komödie oder so etwas. Dies war eine ziemlich statische Möglichkeit, Ihren Clips eine Zeitlupe oder eine schnelle Bewegung hinzuzufügen. Sie können nur wie eine bestimmte Geschwindigkeit einstellen. Aber was, wenn wir die Geschwindigkeit im Laufe der Zeit ändern wollen? Nun, diese Technik nennt man Speed Ramping. Schauen wir uns mal an, wie wir das tun können. Nun, löschen Sie einfach den Clip hier, und bringen Sie zurück zu Ihrem ursprünglichen in der Timeline, Behalten Sie vorhandene Einstellungen, da los geht's. Ich werde nur ein bisschen mehr auf diesen Clip zu zoomen , weil das tatsächlich auf dem Clip selbst gemacht wird. Wenn wir diesen Clip hier auswählen, gehen Sie zu unseren Effekt-Steuerelementen, könnten wir tatsächlich eine Eigenschaft namens Zeit-Neuzuordnung finden. Zeit-Neuzuordnung ermöglicht es uns, die Geschwindigkeit schrittweise zu ändern. Wir können das von hier aus tun, von den Effektsteuerelementen, die Sie mögen, also wo es eine viel bequemere Möglichkeit gibt, dies zu tun, und das heißt, indem Sie Ihre Eigenschaften auf dem Clip selbst und nicht über Ihre Effekte einrahmen . Controls, auch etwas, das möglich ist. Nun, hier in deinem Clip siehst du hier oben rechts einen FX-Button. Lassen Sie mich das einfach vergrößern. Nun wurde standardmäßig die Opazitätseigenschaft für diesen Clip ausgewählt, aber ich kann mit der rechten Maustaste auf diese Effektschaltfläche klicken und eine andere Eigenschaft auswählen. Aus dem Motion werde ich nur noch ein wenig verkleinern. Aus der Bewegung kann ich die Position, die Skala, die gleichmäßige Skalierung Rotation, etc. auch, Ihre Zeit-Neuzuordnung, Geschwindigkeit. Das ist eine Sache, die wir auswählen werden. Wählen wir Geschwindigkeit aus. Diese Zeile wird hier in diesem Clip angezeigt. dieser Zeile können wir Keyframes erstellen, und das funktioniert genau wie hier oben, zu den Effektsteuerelementen. Ihre Zeit-Neuzuordnung sieht etwas anders aus als das herkömmliche Keyframing. Lass mich euch zeigen, wie das läuft. Beginnen wir am Anfang dieses Clips. Was ich hier tun möchte, ist ein Keyframe zu erstellen. Wir können das tun, indem wir das Stiftwerkzeug aus Ihrer Werkzeugkiste nehmen. Das bedeutet, dass das Stiftwerkzeug auch eine zweite Möglichkeit hat, es zu verwenden. Durch dort können wir auf diesen Punkt klicken, um einen Keyframe zu erstellen. Sofort werden Sie sehen, dass dieser Keyframe auch ein wenig anders aussieht als üblich. Es ist nicht nur ein Punkt, es ist dieser Marker mit einer Linie durch ihn. Wir werden in einem Augenblick sehen, wie das funktioniert. Lassen Sie mich jetzt mein Pfeilwerkzeug zurücknehmen. Was wir jetzt tun können, ist, diese Linie hier zu schieben, nach oben oder unten. Indem wir es nach unten ziehen, werden wir die Geschwindigkeit verringern und es in Zeitlupe machen. Indem wir es hochziehen, erhöhen wir die Geschwindigkeit. Sie können es so sehen, dass wir die Geschwindigkeit erhöhen, und Sie können auch genau dort sehen, den Wert, den Prozentsatz, wie viel Sie das beschleunigen, oder wir können auch verlangsamen. Bringen wir das auf 50 Prozent. Sie werden jetzt sehen, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen dem ersten Teil des Clips gibt, das ist normale Geschwindigkeit 200 Prozent, und sicherlich genau hier, es fällt auf 50 Prozent, die in Zeitlupe ist. Wenn wir das zurückspielen würden, würden wir zuerst sehen, wie Kim läuft, es ist normale Geschwindigkeit, und dann plötzlich, wenn sie hierher fällt, wird das Unfall sein, aber ein guter Unfall, sie ist jetzt in Zeitlupe. Aber das ist immer noch ziemlich plötzlich. Wir sahen auch vorher, dass wir reibungslose Keyframing erstellen mussten. Nun, hier erstellen wir auch gerne glatte Keyframes. Wir können nicht mit der rechten Maustaste darauf klicken, also müssen wir diesen Keyframe öffnen. Lass uns das machen. Nehmen Sie Ihre rechte Seite des Keyframes, und zoomen Sie einfach hier hinein, rechts und ziehen Sie einfach auf diesen Keyframe. Indem wir dies tun, öffnen wir diesen Keyframe. Innerhalb dieses Schlüsselbilds oder rechts öffnen, sagen wir Premiere, dass es so lange dauern muss um von einer normalen Geschwindigkeit zu einer Zeitlupengeschwindigkeit zu gehen. Spielen wir das hier zurück, und Sie werden sehen, dass es sehr glatt geht. Normale Geschwindigkeit und Sony Zeitlupe. Du kannst das so weit ziehen, wie du willst. Ich spiele das jetzt sehr langsam zurück, wir gehen zu dieser Zeitlupe. Das ist ziemlich cool, darüber zu wissen, und das gibt uns auch verschiedene Möglichkeiten, um von Zeitlupe, Zeitlupe, etc. zu gehen Lassen Sie mich zeigen, dass Ihnen Jungs als auch. Hier ist sie nur zu Fuß und dann wollen wir, dass sie in Zeitlupe geht, genau hier, wo sie reist. Hier wollen wir vielleicht in schnelle Bewegung gehen. Lassen Sie uns einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen, wie das mit dem Stift-Werkzeug, und das ist die rechte Seite jetzt wird schneller sein. Ich werde das nur hochziehen, sagen wir mal doppelt so schnell, 200 Prozent oder hier so. Wir werden auch diesen Keyframe öffnen, so dass er ein bisschen glatter ist, und vielleicht am letzten Ende, lassen Sie uns einen weiteren Schlüsselrahmen dort erstellen, und gehen wir zurück zu Zeitlupe, 50 Prozent oder 84, das spielt keine Rolle. Ziehen Sie den Keyframe auf, damit alles glatt ineinander geht. Lasst uns das jetzt zurückspielen, Jungs. Wir beginnen mit normaler Geschwindigkeit, wir werden Zeitlupe, dann gehen wir zu einer schnellen Bewegung und dann zurück in Zeitlupe. Schauen wir uns mal an. Hier fährt sie schnell und langsam zurück. So funktioniert die erweiterte Zeit-Neuzuordnung in Premiere Pro. Was ich möchte, dass ihr auch das Demo-Footage macht und auch versuchen, so eine fortgeschrittene Zeit-Neuzuordnung zu machen , indem ihr Keyframes auf dem Clip selbst in der Timeline erstellt. Gute Möglichkeit, das zu praktizieren. In der nächsten Video-Lektion werden wir es wirklich Spaß machen. Wir werden uns selbst klonen. Es wird einige erweiterte visuelle Effekte in Premiere geben, so dass es viel Spaß machen wird. Ich seh euch da. 13. Grundlegende visuelle Effekte: Willkommen zurück Jungs zu der wahrscheinlich spannendsten Lektion von allen. In dieser Lektion werden wir einige grundlegende visuelle Effekte erstellen. Wir werden einige Techniken zusammenbringen, die wir in der Vergangenheit in diesem Kurs gelernt haben , was wir tun werden, ist das Compositing. Compositing bedeutet, verschiedene Elemente zusammenzubringen, um etwas Neues zu schaffen. Lassen Sie mich euch zeigen, wie wir das tun können, indem wir uns selbst klonen. Was ich hier habe, ist ein neuer Clip, den ich importiert habe, um hier zuzugeben. Das ist mein Kollege Genic, und es ist nur ein einfacher Clip, wo er hier vor diesen Pellets steht. Zuerst steht er auf der linken Seite und ein bisschen weiter in dem Clip steht er auf der rechten Seite. Die Idee ist, diese beiden Stücke zusammenzubringen, so dass es scheint, als würde er mit sich selbst reden oder tatsächlich, dass er sich selbst geklont hat. Das ist der erste Teil. Legen Sie irgendwo einen Endpunkt fest, lassen Sie ihn ein wenig spielen, bis er sich aus dem Frame entfernt, legen Sie einen Outpoint fest und ziehen Sie das Stück in Ihre Timeline. Wir werden das auf Videospur Nummer eins platzieren. Darüber hinaus, weil wir diese beiden miteinander vermischen werden, werden wir den zweiten Teil, der hier ist , platzieren , wieder einen Endpunkt und einen Outpoint setzen. Ziehen Sie dann das Video auf Spur Nummer zwei so. Möglicherweise möchten wir diesen zweiten Clip auf die gleiche Länge wie der unten beschneiden. Ich zoome es nur ein winziges bisschen mehr so. Sie sind sehr wichtig, wenn Sie sich von der Postproduktion klonen wollen ist, dass Sie schießen ist von einem Stativ, weil die beiden Schüsse müssen genau die gleichen sein. Deshalb müssen Sie stetig oder idealerweise von diesem Stativ schießen. Was ich jetzt tun will, ist Genic auszuschneiden. Ich kann das tun, indem ich diesen Clip hier auswähle, über meine Effekt-Steuerelemente und unter der Deckkraft direkt hier, werden Sie einige dieser Stift-Werkzeug und Rechteck oder Kreis Optionen sehen. Das bedeutet, dass wir tatsächlich eine Maske oder eine Form auf diesem Clip erstellen oder diesen Clip verwenden können. Wichtig ist, dass Sie das immer von der Opazitätseigenschaft aus tun. Jetzt habe ich gesehen, wie viele meiner Schüler ihre Maske auf einer anderen Eigenschaft erstellen, normalerweise ein Effekt, der auch diese Maskeneigenschaften hat. Natürlich bekommen sie dann nicht die gleichen Ergebnisse, wie sie sich erhofft hatten. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Maske innerhalb der Opazitätseigenschaft erstellen. Nehmen wir das Stift-Werkzeug, denn auf diese Weise haben wir ein bisschen mehr Freiheit. Klicken Sie darauf, und wir können unsere eigene Form erstellen. Sie können bereits sehen, dass die Maske hier erstellt wurde. Wir sehen einige weitere Eigenschaften unserer ersten Maske, die wir erstellt haben , und lassen Sie uns hier um Genic zeichnen. Ich werde nur einen sehr groben Weg zeichnen, so etwas. Es gibt auch den genauen Grund, warum du mein Stativ füllen musstest. Ich werde ein kleines bisschen mehr verkleinern, weil ich tatsächlich außerhalb meiner Leinwand so zeichnen möchte. Lassen Sie uns eine sehr grobe Maske erstellen und schließen Sie das, da gehen wir. Daher können Sie bereits die Effekte sehen, die stattfinden. Lassen Sie mich das wieder passen. Da geht ihr Jungs. Lassen Sie mich es Ihnen besser zeigen, was hier vor sich geht. Wir haben eine obere Schicht und eine untere Schicht. Lassen Sie mich einfach die untere Schicht deaktivieren. Das ist das Stück, das wir gerade ausgeschnitten haben. Der Rest ist nun transparent und stellt sicher, dass sich die untere Schicht hier offenbart. Lassen Sie uns das wieder aktivieren. So können Sie sich innerhalb von Premier Pro in einem sehr einfachen Prozess klonen. Nun lassen Sie mich einfach ein kleines bisschen mehr am Rand der Maske vergrößern, lassen Sie mich einfach den Clip hier noch einmal auswählen, wählen Sie auch meine Maske aus. Wenn Sie Ihre Maske auswählen, können Sie sie erneut anzeigen. Übrigens, Sie können Ihre Maske nachträglich immer wechseln. Wenn Sie glauben, dass Sie es falsch gemacht haben, können Sie einfach einen dieser Punkte nehmen ihn an eine andere Position ziehen. Sie können hier auch Ihr Stiftwerkzeug aus der Toolbox auswählen, um so neue Punkte zu erstellen. Auf diese Weise haben Sie einen neuen Punkt, den Sie verwenden können, usw. Nun, wie ich schon sagte, lassen Sie uns hier auf 100 Prozent an dieser Kante genau hier heranzoomen. Lassen Sie mich einfach die Maske aufheben. Es ist in Ordnung, genau hier. Aber manchmal ist es möglich, dass Sie Ihre Maske sehen , und in der Regel ist das, weil der Lichtunterschied oder so etwas. Um das zu beheben, was Sie tun möchten, ist Ihre Maske zu federn und so vertuschen Sie die Kante zwischen diesen beiden Clips. Ich werde das einfach zurückstützen, um genau hier zu passen. Was ich tun werde, ist in meiner Maske Eigenschaft hier, Sie werden diese Option Maske Feder sehen. Je mehr wir das erhöhen, desto mehr wird die Maske gefiedert. Hier können Sie auch mit dieser gestrichelten Linie sehen, wie weit diese Feder erreichen wird. Auf diese Weise federn sich diese beiden Clips ineinander, so dass sie glatter erscheinen und so sehen wir diese Kante nicht mehr so sehr. Das ist es schon, Jungs. So können Sie sich selbst kopieren oder selbst in Premiere Pro klonen. Schauen wir uns das an. Ziemlich cool, nicht wahr? Dort können Sie sich mit sich selbst unterhalten. Nun, da das auf einem Stativ geschossen wurde, sieht es ziemlich statisch aus. Es sind sehr statische Aufnahmen. Wir möchten vielleicht hinzufügen, dass Handbewegungen zurück in sie und das ist möglich. Lassen Sie mich euch zeigen, wie das gemacht wird. Zunächst einmal müssen wir diese beiden Schichten gruppieren, denn wenn wir dem gesamten Schuss eine bestimmte Bewegung hinzufügen wollen, müssen wir die gleiche Bewegung auf die beiden Schüsse anwenden. Wenn einer von ihnen einen anderen Antrag hätte. Lassen Sie mich das auch euch zeigen. Ich werde eine oberste Ebene auswählen. 14. Farbkorrektur: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie unsere Aufnahmen in Premier Pro farblich korrigieren können. Es ist eigentlich sehr spannend, weil seit dem Update 2014 oder etwas, das ich glaube, sie haben eine komplette Farbkorrektur-Suite innerhalb der Anwendung hinzugefügt. Also schauen wir uns mal hier an. Auf meiner Timeline können Sie sehen, dass ich Abschleppaufnahmen von Kim laufen habe. Dieser hier und dann ein zweites genau dort. Etwas, das mir sofort Aufmerksamkeit fällt , ist, dass der erste Schuss mehr blau getönt ist. Was ich hier falsch gemacht habe, war, den Weißabgleich in meiner Kamera falsch zu setzen. Aber zum Glück können wir das korrigieren oder die Farbe korrigieren. Um das zu tun, können wir zu unserem Menü oben gehen, gehen Sie zu Fenster, und ich werde hier zu Lumetri gehen, Lumetri Farbe. Klicken Sie darauf, wodurch auch ein Panel auf der rechten Seite geöffnet wird. Lassen Sie mich das hier schnappen. Das Lumetri-Panel verfügt über verschiedene Kategorien, um die Farben des Clips zu ändern. Wir haben die Grundkorrektur. Wir haben kreative Korrekturen. Wir haben die Kurven, Farbe Räder, HSL sekundär und Vignette. Ich werde nicht zu tief in das eintauchen, weil wir tatsächlich einen separaten Kurs auch hier haben, auf Skillshare, der alles über Farbkorrektur und Farbkorrektur abdeckt. Die Farbkorrektur ist ein wenig anderer Prozess. Dort geben Sie Ihren Aufnahmen einen gewissen Blick. Wie bei der Farbkorrektur korrigieren Sie etwas genau wie etwas, das wir jetzt tun werden. Was ich tun möchte, ist zuerst auf den Korrektur-Tab zu gehen, die Grundkorrektur. Klicken Sie darauf, und das öffnet die grundlegenden Steuerelemente, um die Kontraste und die Farben Ihres Clips zu steuern. Nun ist es sehr wichtig, dass Sie den richtigen Clip ausgewählt haben. Lass mich einfach ein bisschen mehr Platz für alles machen, so. Beginnen wir hier mit dem kälteren Clip auf der linken Seite, es ist viel kälter. Also lasst uns das korrigieren. Wenn diese Option ausgewählt ist, werde ich die Farben dieses Clips jetzt mit diesen Einstellungen auf der rechten Seite ändern . Das erste, was ich hier sehe, ist die Temperatur und das ist der genaue Schieberegler, nach dem ich gesucht habe. Damit können wir etwas mehr Gelb oder Orange in diese Aufnahme hinzufügen. Wir ziehen es nur auf die rechte Seite, und schon können Sie sehen, dass es ein bisschen mehr mit der hier auf der rechten Seite übereinstimmt , nur indem Sie ein bisschen mehr von dieser Temperatur hinzufügen. Das ist also eine Möglichkeit, deine Aufnahmen zu reparieren. Manchmal, wenn Sie diese Farben ziehen, können Sie eine andere Tönung in sie einführen und dort kommt der Tönungsschieber ins Spiel. Weil ich diesem Schuss mehr Orange hinzufüge, führe ich auch ein bisschen mehr in Magenta in die Aufnahme ein. Deshalb möchte ich die entgegengesetzte Farbe hinzufügen, die grün ist. Nur ein kleines bisschen Grün. Manchmal hängt es wirklich von dem Schuss ab, mit dem Sie arbeiten. Jetzt hat es einen korrekten warmen Ton darüber. Natürlich ist das viel zu viel, es ist nicht mehr das gleiche wie beim zweiten Clip, also lassen Sie uns einfach diesen Wert zurücksetzen und ich kann das tun, indem Sie hier auf diesen Schieberegler doppelklicken. Dadurch wird der Wert zurückgesetzt. Dasselbe gilt für die Temperatur dort. Fügen wir einfach ein kleines bisschen Temperatur hinzu. Ein bisschen mehr wärmt, und man kann zwischen diesen beiden Schüssen hin und her gehen, einen Blick in den Himmel hier oben werfen, vielleicht war das ein bisschen zu viel. Ziehen wir es ein kleines bisschen zurück, so dass der Himmel irgendwie so aussieht, sollte das gut aussehen. Jetzt in unserem Farbkorrekturkurs nehmen wir dies wirklich auf das Maximum. Wir haben zum Beispiel zwei verschiedene Schüsse, und wir müssen mehr dieser Kontrollrechte hier verwenden, um sie zusammenzubringen. Es ist wirklich interessant. Wenn Sie Ihre Farbkorrektur oder Grading Fähigkeiten auf das nächste Level bringen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs auch hier auf Skillshare. Darüber hinaus geht es bei einem Blick auf die grundlegenden Korrekturen in dieser Lektion um, wir haben hier einige weitere Möglichkeiten, um den Kontrast unserer Aufnahmen zu ändern. Wir können zum Beispiel die Belichtung verringern, die die Helligkeit der Aufnahmen so ist. Dies ist auch etwas, ein Steuerelement, das sehr oft verwendet wird, um zwei Aufnahmen zu entsprechen weil oft das eine Einstellung ist, die auch anders ist. Wir haben einen Contrast Schieberegler, der die Aufnahme mehr Pop. Das sieht die meiste Zeit ein bisschen besser aus. Seien Sie jedoch vorsichtig, dass Sie behalten oder dass Sie Details in den Schatten genau hier behalten. Lassen Sie mich hier auf 100 Prozent zoomen , damit wir Kim ein bisschen besser sehen können. Sie können ihren Mantel hier sehen. Es gibt Details, in die wir sehen, welche Formen dieser Mantel hat. Aber wenn ich werde die Schatten ein Haufen mehr verringern und vielleicht auch die Schwarzen, die wirklich wird, um diese Schwarzen zu zerquetschen. Sie können es hier sehen, auch hier auf ihrem inneren Ärmel. Wir verlieren Details, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie gehen, um Tonnen Kontrast in Aufnahmen hinzuzufügen. Lassen Sie mich diese Werte einfach hier zurücksetzen und zur Fit-Ansicht zurückkehren. Jetzt ist eine der Steuerelemente, die ich sehr oft verwende, der Glanzlichter Schieberegler. Ein häufiges Problem ist, dass Sie überbelichtete Teile haben , und manchmal können Sie diese mit dem Hervorhebungsschieberegler speichern. So können wir auch hier in diesem Schuss sehen, dass der Himmel völlig ausgeblasen ist. Es ist überbelichtet. Aber zum Glück, mit diesem Highlights Schieberegler, schauen Sie sich einfach an, was es hier in den Aufnahmen tut. Es wird diesen blauen Himmel bei winzigen Bit zurück einführen , indem nur abnimmt, dass hervorhebt Schieberegler. Das ist erstaunlich, dass wir diese Option hier in Premier Pro hatten. Schließlich haben wir den Schieberegler für Sättigung hier unten, dem wir Ihre Aufnahme nur lebendiger oder weniger lebendiger machen. Sie können es sogar ganz verringern, um ein Schwarz-Weiß-Bild zu haben. Das ist, was der Schieberegler für Sättigung tut. Ich würde sagen, spielen Sie mit diesen Schiebereglern herum. Überzeugen Sie sich selbst, was sie mit Ihrem Bild tun bedeutet, dass einige von ihnen einfach zu bequem sind wie die Schatten oder die Schwarzen. Was sie tun werden, ich meine, sie werden nur die Schwarzen verringern oder die Schwarzen erhöhen. Spielen Sie mit diesen herum, sehen Sie, was sie für sich selbst tun. Ich werde die grundlegende Korrektur zusammenbrechen, weil es eine Sache gibt, die ich euch zeigen möchte, Jungs in der kreativen Registerkarte. Nämlich, wir haben hier die Schärfe Schieber. Manchmal schießt man etwas, das unscharf ist, was man dann tun kann, ist die Schärfe hier ein winziges bisschen zu erhöhen. Erhöhen Sie es nicht zu sehr. Sie wollen immer etwas erhöhen oder einen Wert ändern und dann schauen Sie sich Ihren Schuss an, was er mit Ihrem Schuss tut. Denn wenn du das drastisch erhöhen würdest, lass uns das einfach für einen Moment tun. Sie werden sehen, dass Kim hier einfach viel zu scharf aussieht, was nicht mehr natürlich ist. Wir können das bei winzigen Bits tun, etwas um 15, vielleicht 20, und nicht mehr als das. Nun, zu Beginn dieser Lektion, sprach ich über Farbkorrektur und Farbkorrektur. Zwei verschiedene Prozesse. Mit der Farbkorrektur korrigieren Sie einen Clip, die Farben davon, und mit Grading werden Sie ihm ein spezifisches Aussehen geben. Jetzt ist das Einstufen ein ganz anderes Kapitel, so dass es nicht tief in das eintauchen kann. Aber hier unter dem kreativen Tab, gibt es tatsächlich eine sehr einfache Einstellung mit einem Klick und gehen, um einen bestimmten Look zu Ihrer Aufnahme hinzuzufügen. Sie können entweder eine aus dem Dropdown-Menü direkt hier auswählen. Das sind verschiedene Looks. Oder Sie können auch direkt hier durch sie navigieren. diesem Vorschaufenster können Sie sofort sehen, wie Sie aussehen. Lass uns für etwas gehen, vielleicht ist das hier ziemlich cool. Sobald Sie das ausgewählt haben, klicken Sie darauf und das wird es auf Ihre Aufnahmen anwenden. Auf diese Weise können Sie Ihren Aufnahmen eine sehr schnelle und schmutzige Sortierung geben. Ich werde nicht mehr zu viel in diese Farbkorrektureinstellungen eintauchen , weil es ein ganz anderes Kapitel ist. Aber versuchen Sie, mit diesen Einstellungen zu experimentieren, probieren Sie sie selbst aus und sehen Sie, was sie tun. Manchmal lernt man selbst etwas Neues, indem man einfach versucht oder mit Dingen experimentiert . In Ordnung, eine Frage, die ich auch sehr viel von meinen Schülern bekomme, ist, ich eine bestimmte Notierung oder einen bestimmten Look auf meinen Clip angewendet habe, aber wie kann ich das jetzt auf den Rest meiner Aufnahmen kopieren? Weil ich nicht jedes Mal für jeden neuen Clip dieselbe Verschneidung erstellen möchte. Nun, hier ist, wie es geht. Wenn Sie die Dinge hier in Lumetri ändern, hat Premier Pro tatsächlich den Lumetri-Effekt auf Ihren Clip angewendet. Wenn dieser Effekt hier ausgewählt ist, können Sie zu Ihren Effektsteuerelementen gehen und hier nach unten scrollen, können Sie Lumetri-Farbe sehen. Auch von diesen Effekten hier können wir alle die gleichen Optionen finden, die wir vom Lumetri-Panel erhalten haben. Sie können auch ändern, dass es hier drin ist, wenn Sie so möchten. Natürlich ist das nicht so bequem. Ich glaube, dass dies hier benutzerfreundlicher ist, um Ihre Farben hier zu ändern. Aber wenn wir wissen, dass wir alle Einstellungen hier haben, die Auswirkungen haben, können wir das in die anderen Clips kopieren. Also könnten wir mit der rechten Maustaste auf die Lumetri-Farbe klicken, sagen wir kopieren, oder Sie können auch Ihre kurzen Tasten Control C verwenden, um es oder Befehl C zu kopieren, und dann auf Ihrem zweiten Clip direkt hier, wo Sie diesen Effekt einfügen möchten, Drücken Sie einfach Control V oder Befehl V. Oder Sie können auch einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, in Ihren Effektsteuerelementen, mit diesem Clip ausgewählt und sagen Einfügen, und das wird es auch darauf anwenden. Nun seien Sie jedoch vorsichtig, denn wir haben zuerst eine Farbkorrektur mit diesem gemacht. Also kopieren wir auch diesen warmen Ton, den wir hier in diesem Clip hinzugefügt haben, also möchten wir vielleicht Ihr kleines bisschen darauf einstellen und diese Temperatur wieder zurücksetzen. Jetzt sollten wir irgendwie den gleichen Blick in den beiden Schüssen bekommen. Wenn Sie eine Farbkorrektur kopieren möchten, möchten Sie immer einige individuelle Einstellungen für jeden Clip ändern. Jeder Clip ist anders, so dass jeder Clip auch eine andere Behandlung benötigt. Aber es ist eine gute beginnt, es zu kopieren und dann von der gleichen Basis zu starten. In Ordnung, Jungs. Das war es für die Farbkorrektur Ihrer Clips in Premier Pro. Üben Sie mit einem Demo-Footage. In der nächsten Lektion werden wir etwas Audio mischen. Weil wir viel über Video und Grafik und Animationen und so gesprochen haben, aber was ist mit Audio-Effekten. Das ist für die nächste Lektion. 15. Tonabmischung: Zeit, um Ihre Kopfhörer zu greifen, denn in dieser Lektion werden wir einige ideale Mischung machen. Wir haben ein paar Clips hier in der Timeline. Wie Sie sehen können, ist es eigentlich nur Kim laufen und dann plötzlich sagt sie etwas zur Kamera. Also haben wir etwas Audio hier auf diesem Clip und dann wird sie ein wenig weiter gehen, aber wir bemerken, dass ihre Schuhspitze nicht gebunden ist , also stolpert sie über ihren Schnürsenkel, dann schaut sie runter, um das zu erkennen, und sie sagt, etwas anderes und dann wird sie ihre Schuhe so binden und als sie wieder auftaucht, hebt sie dir ihren Daumen und geht dann weiter. Nun, was ich mit dieser Bearbeitung tun möchte, ist zuerst ihre Rede zu optimieren, dann werde ich etwas Musik hinzufügen und ich werde die Musik zusammen mit ihrer Rede mischen und schließlich werden wir ein wenig Soundeffekt hinzufügen, wo sie hebt ihren Daumen, dass wir diese Glocke hören. Lassen Sie uns zuerst die Geräusche hören. Hallo, mein Name ist Kim. Draußen ist es kalt, also werde ich spazieren gehen, um mich warm zu werden. Okay, hören wir uns das nochmal an. Aber während Sie es hören, achten Sie auf hier, auf unseren Audiomesser. Hallo, mein Name ist Kim. Draußen ist es kalt, also werde ich spazieren gehen, um mich warm zu werden. Zu jeder Zeit würden Sie sehen, dass die Klänge nicht wirklich höher als minus 12 Dezibel kommen und dass dies der Wert ist, in dem Ton ausgedrückt wird. Also, wie laut sind die Geräusche? Null Dezibel ist das Maximum. Darüber hinaus sind wir über fahren die Geräusche, was nicht gut ist. Aber minus 12 ist auch nicht so viel für Sprache. Aber wir wollen das gesamte Spektrum nutzen, also heben wir die Lautstärke gegen diesen Null-Dezibel an. Geh es aber nicht durch. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Lautstärke Ihres Clips anzuheben. Entweder durch die Lautstärke oder durch die Verstärkung. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Beginnen wir zunächst mit der Lautstärke. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Zuerst kannst du einfach den Clip auswählen, zu unseren Effektsteuerungen oben gehen und dann genau hier findest du die Lautstärke unter den Audioeffekten. Erweitern Sie das einfach und hier können Sie das Niveau in Dezibel erhöhen. Aber es gibt einen bequemeren Weg, dies zu tun, und das ist wieder, auf dem Clip, wie wir mit der Zeit-Neuzuordnung gesehen haben. Was ich tun werde, ist diese Strecke hier zu erweitern. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und scrollen Sie einfach in diesem Track. Lassen Sie mich einfach meine Benutzeroberfläche hier ein wenig ändern. Sie können die Wellenform hier von Kim oder Sprache sehen und Sie werden diese Zeile hier in der Mitte sehen. Wir können diese Linie hochheben, um die Lautstärke zu erhöhen. Aber Sie werden feststellen, dass Sie das nur auf maximal sechs erhöhen können. Ich kann nicht höher als das gehen. Da diese Rede hier um das minus 12 Dezibel lag, kann ich daher nur ein Maximum von sechs Dezibel Volumen hinzufügen, wird das tatsächliche Ergebnis irgendwo bei minus sechs Dezibel liegen, was immer noch nicht genug ist. Also, was ich tun werde, ist rückgängig machen meine Aktion, Control Z oder Befehl Z für die Mac-Benutzer. Also müssen wir diesen Clip gewinnen und gewinnen, es gibt keine Grenzen. Aber seien Sie sich bewusst, dass, wenn wir etwas gewinnen werden , das komplett digital gemacht wird. Das heißt, wenn wir ein bestimmtes Hintergrundgeräusch in diesem Clip haben, erhalten Sie das auch. Gewinnen ist also nicht immer so eine gute Idee, und deshalb ist die Lautstärke begrenzt, denn mit Lautstärke oder Lautstärke werden Sie nie so viel Lärm hören oder nicht betonen, dass Lärm. In Ordnung. Also lasst uns diesen Gewinn erhöhen. Wir können dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip zu Audio Gain übergehen. So einfach ist es. Wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Wir können entweder sagen, nun, wir werden die Verstärkung anpassen, das heißt, wir werden x Menge an Dezibel hinzufügen, oder wir können sagen, wir wollen den Gewinn auf einen bestimmten Dezibel Wert setzen, oder, und das hier ist eine Option, die ich sehr oft verwende. Normalisieren Sie max Peak auch. Es hat bereits berechnet, dass, während ich dachte , dass dieser Clip hier auf minus 12 Dezibel lag, anscheinend irgendwo ein Höhepunkt ist. Vielleicht, wo Kim sagt, hallo oder so etwas, das wir nicht gesehen haben, und der Gipfel kam auf minus siebeneinhalb Dezibel. Premiere Pro machen, dass Berechnungen für uns, daher durch sagen, normalisieren max Spitze auf Null Dezibel, wird den gesamten Clip automatisch auf diese Null Dezibel Ebene zu gewinnen. Wählen wir diese Option aus und drücken Sie „Okay“ Aber während ich das mache, achten Sie hier unten auf die Wellenform. Hast du das gesehen? Die Wellenform nahm ebenfalls zu. Etwas, das wir mit dem Volumen nicht gesehen haben. Premier Pro zeigt Ihnen visuell, wie viel dieser Clip gewonnen wurde. Wenn Sie also sehr große Spikes in Ihrer Wellenform sehen, bedeutet das, dass dieser Clip ziemlich laut ist und wenn Sie nicht viele Wellenformen sehen, wie zum Beispiel dieser Teil hier, wo Kim läuft, lassen Sie uns den Klang hören, was wir hören und das sind ihre Fußstapfen, die nicht so laut sind. Heißt das, dass wir das auch bis zum Maximum gewinnen müssen? Lassen Sie uns das für einen Moment tun und sehen, was passiert. rechten Maustaste, „Audio Gain“ normalisieren die maximale Spitze zu und es wird das um 25,4 Dezibel erhöhen, was wirklich eine Menge ist. Drücken Sie auf „OK“. Lasst uns jetzt mal zuhören. Klingt das natürlich? Nicht wirklich, ja? Nun, das lag daran, dass nicht alle Geräusche so laut sind. Normalerweise, Sprache und definitiv, wenn es eine starke Rede wie Kim hier am Anfang gibt, wollen Sie das auf Null Dezibel maximieren. Aber andere Zeiten, in denen jemand flüstert oder kleine Dinge wie das Tippen auf einer Tastatur tut, klingt so, dass normalerweise nicht so hoch sitzen müssen. Es ist ein Klang, der vorhanden ist, aber es muss nicht auf diesem Null Dezibel oben bleiben. Lassen Sie mich meine Aktion wieder rückgängig machen. Ich werde auch meine Aktionen für den ersten Clip wieder rückgängig machen , den wir zuvor an Verstärkung erhöht haben. Jetzt ist alles wieder normal, wo wir angefangen haben. Normalerweise hören Sie, wenn Sie eine Bearbeitung haben und die Verstärkung jedes einzelnen Clips erhöhen, die Verstärkung jedes einzelnen Clips erhöhen, einen sehr großen Unterschied in der Lautstärke für jeden dieser Clips, und das ist nicht angenehm für das Publikum zu hören. Was ich normalerweise mache, ist zuerst meine gesamten Bearbeitungen zu machen und so sind die lautesten Sounds in der Regel die anwesenden Sounds, so dass sie bei diesem Maximum bleiben können. Was ich jetzt tun werde, ist einfach meine gesamte Bearbeitung so auszuwählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Audio Gain. Auf diese Weise wird Premiere Pro eine Berechnung für Ihre gesamte Auswahl vornehmen , und wenn Sie alle Spitzen jetzt auf Null normalisieren möchten, drücken Sie „OK“, es wird auf die gesamte Bearbeitung achten. Auf diese Weise werden alle Clips gewonnen, aber sie alle haben die gleiche Menge an Verstärkung, wodurch die gesamten Bearbeitungen natürlicher werden. Lass uns mal zuhören. Hallo, mein Name ist Kim. Draußen ist es kalt, also werde ich spazieren gehen, um mich warm zu werden. Das war schon viel besser. Wie ich auch in einer der vorherigen Lektionen gesprochen habe, können Sie hören, wo dieser Schnitt in den Klängen ist. Zuerst haben Sie ein gewisses Hintergrundgeräusch und plötzlich werden Sie diese Kinder im Hintergrund hören und dieser harte Schnitt ist wirklich spürbar. Ich werde ein Kreuz auflösen oder tatsächlich eine Verstärkung auflösen für etwas zwischen diesen beiden Clips erstellen . Ich weiß nicht immer genau den gleichen Namen, aber etwas, das wir in der Lektion über den Übergang gesehen haben. Also, was ich hier tun möchte, ist nur hier den Teil zwischen den beiden Audio-Clips auszuwählen. Sie werden das automatisch sehen, es wird auch die Videospur auswählen, während Sie zwischen diesen beiden Clips klicken. Aber ich kann zwischen diesen beiden Clips solo auswählen, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und dann hier in den Schnittpunkt zwischen den beiden Audioclips klicke, und jetzt kann ich Shift D drücken, was die Abkürzung für meinen Standard-Audioübergang ist. Control D war für Ihren Standard-Videoübergang, Verschiebung D für das Audio. Nun, machen wir das für jeden einzelnen Clip hier drin. Lassen Sie uns auch hier drücken, Shift D, Shift D, Shift D, und in der Regel wird Ihr Audio viel fließender klingen. Hallo, mein Name ist Kim, es ist kalt draußen, also werde ich spazieren gehen, um mich warm zu werden. Oopsy Gänseblümchen. Die Endkamera klingt und die Rede von Kim ist jetzt gut. Lassen Sie uns etwas Musik hinzufügen. Ich werde etwas mehr Platz machen, weil wir dafür die zweite Audiospur verwenden werden. In meinem Projekt würde Strafe diesen Ordner hier sehen, Musik und Soundeffekte. Öffnen Sie das. Genau hier finden wir einen Musik-Clip, der auch geöffnet wurde. Genau hier können wir das im Quellmonitor anzeigen. Nun, was ich tun werde, ist, einen lauteren Teil aus dieser Musik auszuwählen, und ich kann mir einfach die Wellenform hier ansehen. Treffen Sie eine solche Auswahl, es spielt keine Rolle, und ziehen Sie diese Auswahl so in meine Timeline. Vielleicht trimmen Sie es. Das ist die gleiche Länge wie meine Bearbeitungen. Schauen wir uns das Video jetzt an und schauen Sie uns das Video an. Hallo, mein Name ist Kim. Draußen ist es kalt, also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Am Anfang war es okay. Wir hörten die Musik und sahen Kim laufen. Aber als sie anfängt, in die Kamera zu sprechen, begann die Musik irritierend zu werden. Das war, weil die Musik viel zu laut für ihre Rede war. Was wir tun müssen, ist die Lautstärke der Musik am Anfang zu halten, dann die Lautstärke zu senken, wenn sie anfing zu sprechen, und die Lautstärke der Musik wieder zu erhöhen, wenn sie aufhörte zu sprechen. Wir können das wieder tun, indem wir Keyframes auf der Musik-Schleife selbst erstellen, wir wissen, dass dies genau hier der Lautstärkeregler ist. Wir können die Lautstärke der Musik erhöhen oder die Lautstärke der Musik verringern. Genau wie wir in der Zeit-Neuzuordnung Lektion gesehen haben, können wir hier Keyframes hinzufügen. Ich werde ein Stift-Werkzeug nehmen, und kurz bevor sie anfängt, über diesen Untergang zu sprechen und ein kleines bisschen mehr, werde ich hier einen Keyframe erstellen, indem ich einfach auf diese Zeile klicke. Sie können es hier sehen, den Keyframe. Ich werde ein bisschen vorwärts in der Zeit, wo sie anfängt, hier zu sprechen. Ich werde einen neuen Keyframe erstellen, aber auch ich werde diesen Keyframe so herunterziehen. Hören wir uns mal an, wie das klingt. Hallo, mein Name ist Kim. Draußen ist es kalt, also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Das war schon eine Tonne besser. Wir verstanden Kim, was sie sagte, weil die Lautstärke der Musik viel niedriger war. Einige fragen mich vielleicht, wie viel sollte ich die Musik verringern? Nun, das hängt wirklich von der Art der Musik ab. Manchmal hat man Musik mit niedrigeren Tönen und dann muss man sie nicht so stark verringern. Aber wenn Sie Musik mit hohen Tönen wie hohe Gitarrentöne mit E-Gitarre annul haben, dann müssen Sie manchmal etwas mehr verringern, weil diese Klänge von unseren Ohren viel besser aufgenommen werden. Was ich immer vorschlagen würde, ist, etwas in Ihrer Timeline zu erstellen und es immer wiederzugeben, die Sounds anzuhören und visuell auf Ihrem Programmmonitor zu sehen, wie der Effekt aussieht. Nachdem sie ihre Rede gemacht hat, werden wir die Lautstärke wieder erhöhen. Erstellen Sie einen Keyframe wie kurz bevor sie aufhören zu sprechen und erhöhen Sie diese Lautstärke schrittweise. Gehen Sie ein kleines bisschen vorwärts in der Zeit und bringen Sie das zurück auf rund 0 DC Bell. Du würdest diesen Sprung hier sehen. Es ist immer besser, einen reibungslosen Übergang zu diesem Volumen zu haben. Nehmen Sie niemals einen Clip auf und wechseln Sie von einem Volume zu einem anderen, da Ihr Publikum das hört. Gehen Sie immer mit diesen Dingern. Gehen wir ein bisschen weiter in der Zeit, denn es gibt auch hier auseinander, wo sie sagt, Hoppla zu Daisy. Lassen Sie uns dafür noch einmal einen Keyframe erstellen. Zweiter Keyframe, zieh das runter. Vorwärts Keyframe, und ziehen Sie das wieder nach oben. Lass uns mal zuhören. Ups Gänseblümchen. Denn das war ein sehr kurzer Satz. Es war seltsam, dass das Audio dort abfiel. Was ich hier tun werde, ist das Volumen dieses Teils ein kleines bisschen mehr zu erhöhen, und das ist okay, wir können das tun, obwohl diese Schlüsselbilder bereits erstellt sind, ich kann einfach hier in der Mitte dieses Endes stehen und erhöhen Sie das. Indem ich das mache, nehme ich die beiden Keyframes. Ich werde das auf minus acht, minus sieben irgendwo setzen , was die Hälfte der minus 14 ist, die ich hier habe. Hören wir uns das jetzt an. Ups Gänseblümchen. Das war viel besser. Es ist ein kurzer Satz, also irritiert es mich nicht so sehr , dass die Lautstärke der Musik etwas lauter ist als ihre Rede. Aber Sie wollen vermeiden, dass zu viel von diesen Tropfen die ganze Zeit, auf jeden Fall, wenn es für einen kleinen Satz oder so geht. Das letzte, was ich tun werde, ist, einen Soundeffekt hinzuzufügen, also genau hier, wo sie einen Daumen aufhob. Sie können unsere Spielköpfe auch mit den Pfeiltasten auf unseren Tastaturen ziehen, um einen Frame vorwärts oder rückwärts zu gehen, denn genau hier wollen wir, dass Glocke klingt und es ist auch hier. In meinem Projektfenster gibt es einen Doppelklick darauf, und der Glockenton beginnt genau hier. Sie können es auch visuell in der Wellenform sehen. Legen Sie dafür einen Endpunkt und ziehen Sie ihn auf Ihre Timeline und richten Sie ihn dort an Ihren Spielköpfen aus. Lasst uns das jetzt spielen. Schau dir die Jungs an, die eine tolle Glocke klingt. Vielleicht war dieser Glockenton ein bisschen zu laut, aber ich möchte es zu Präsenz wie Abnahme an der Lautstärke ein winziges Stück wie dieses machen. Lasst uns nochmal zuhören. Das war perfekt. Da geht ihr Jungs. Dies ist Ihr erster Audio-Mix, den Sie getan haben. Was sind die letzten Dinge, die ich euch zeigen möchte, ist auch, wenn Sie viele Tracks haben und Sie werden anfangen, die Lautstärke zu ändern, und wieder von allem, dann wollen Sie manchmal stumm oder Solo bestimmte Spuren und das kann hier von jeder Spur Einstellungen gemacht werden. Sie können entweder wählen, um bestimmte Spuren stumm zu schalten, sagen wir, dass wir gerade einige Bearbeitung hier gemacht haben. Ich will nur in der Nähe von Kim-Stimme hören. Was ich tun kann, ist die Audiospur so stumm zu schalten, sie ist jetzt aktiviert. Was ich diese Timeline spielen werde, werden Sie nicht hören. Hallo, mein Name ist Kim. Draußen ist es kalt, also werde ich es tun. Das ist alles gut und gut, aber manchmal, wenn man 10 Liter Sounds hat, dann ist es einfacher, diesen Track zu solo, und das ist mit der S-Taste genau hier. Ich kann auch Solo sagen, das bedeutet, alles außer diesem Track stumm zu machen. Hallo, mein Name ist Kim. Draußen ist es kalt, also werde ich es tun. Nun, für diejenigen von Ihnen, die ein bisschen mehr mit Audio-Mixing experimentieren möchten, gibt es tatsächlich ein Audio-Panel in Adobe Premier Pro, es ist genau hier. Der Audio-Clip-Mixer, und es gibt auch einen Audio-Spur-Mixer. Dann öffnen Sie einfach, dass zum Fenster direkt hier die Audiospur-Mixer und statt zwei Mixer, und sagte, so können Sie diese Schieberegler verwenden. Sie können die Leiden Spinnen verwenden, um die Lautstärke Ihrer Spur oder von einem bestimmten Clip zu ändern. Das ist ein bisschen fortgeschrittener und das ist auch der Grund, warum ich das nicht abdecke. Außerdem benutze ich es nicht selbst. Ich mache mein Mischen immer so, wie ich es in dieser Lektion hier gezeigt habe. Für eine wirklich fortschrittlichere Audio-Mixing und -Manipulation würde ich vorschlagen, Adobe Audition zu installieren, die genau hier ist, die auch mit ihrem Creative Cloud-Abonnement kommt. Es ist das gleiche wie das, was After Effects. Ich meine, wir können ein paar kreative Dinge in Premier machen, und das ist wahr. Aber wenn Sie wirklich wie diese hohen Standards, visuelle Effekte und 3D und all das schaffen wollen , dann brauchen Sie After Effects dafür, dasselbe geht mit Audio-Mixen. Aber wir haben einige grundlegende Werkzeuge, die wirklich Ihre Arbeit erledigen, und ich muss ehrlich sein, ich arbeite nicht so viel im Vorsprechen. Leute, wir haben jetzt unser Audio gemischt, in der nächsten Lektion werden wir uns einige Audioeffekte ansehen. Genau wie bei Videoeffekten haben wir auch einige Audioeffekte. Ich seh euch da. 16. Audioeffekte: Wir werden mit Audio-Effekten fortfahren, also bringen wir diese Kopfhörer wieder ein. Bisher haben wir gesehen, dass wir Effekte in unserer Effektbibliothek genau hier finden können. Wir können hier einige Videoeffekte und Übergänge sehen, aber auch Audioeffekte dort drüben. Jetzt können wir zu Tonnen von Audio-Effekten finden und hier, wie Sie sehen können, aber es ist etwas, das wir nicht oft verwenden. Wenn Sie wirklich in die Details der Audio-Manipulation und Fixierung Dinge bekommen wollen, und Sie wollen, um dieses Audition-Programm gehen. Aber für grundlegende Dinge wie das Aufräumen der Klänge, es besser klingen zu lassen und vielleicht etwas Hall hinzuzufügen. Wir können einige dieser Audio-Effekte verwenden, und sie sind tatsächlich viel zugänglicher durch ein anderes Fenster. Lassen Sie uns das lokalisieren. Ich werde das hier zusammenbrechen, Kopf über das Menü an den Oberseiten wählen Sie „Fenster“, und von hier aus und gehen Sie zu wählen „Essential Sound“, das ist wieder ein weiteres Panel hier auf der rechten Seite. Wählen wir zuerst einen Clip aus. Fangen wir damit an, hier, wo Kim ihre Rede hält. Dieser Clip hier ist ein Dialogclip, weil Kim in die Kamera spricht. Aus diesem Panel können wir dann wählen, dass dieses Skript hier ein Dialog ist. Klicken Sie darauf, wodurch Sie spezifische Optionen für diesen Clip-Typ erhalten. Wenn Sie etwas falsch ausgewählt haben, können Sie sagen, löschen Sie Audiotyp und wählen Sie etwas anderes, zum Beispiel Soundeffekte. Aber gehen wir zurück zum Dialog. Das wird alle diese Optionen durchlaufen, nur die, die wir am häufigsten verwendet haben. Das soll mit der Reparatur beginnen. Etwas, das so oft passiert, ist, wo man das Geräusch eines Kühlschranks oder einer Klimaanlage im Hintergrund hat. Sie können diese Geräusche mit diesem hier entfernen, Lärm reduzieren. Aktivieren Sie einfach dieses Kontrollkästchen und erhöhen Sie, wie viel Sie das reduzieren möchten. hier nicht einfach etwas und fahren Sie dann mit Ihren Bearbeitungen fort. Ändern Sie immer eine Einstellung und hören Sie dann die Sounds an. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen kalt. Also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Bevor Sie Ihren Track hören, stellen Sie immer sicher, dass Sie den Track, den Sie manipulieren, solo, oder Sie können auch stumm schalten, um die andere schließen. Nun, das ist nur klicken Sie auf „Solo Track“. Jetzt hören wir mit diesem reduzierten Rauschen, wie das klingt. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen kalt. Also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Deaktivieren wir dieses Kästchen und hören wir es noch einmal an. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen kalt. Also werde ich spazieren gehen. Wie Sie es hören können, war es ein bisschen von dem Wind im Hintergrund war nicht irritierend, weil es so klein war. Aber wenn Sie mehr Wind oder einen Kühlschrank oder so etwas haben, können Sie diese Option direkt hier nutzen. Schließen wir die Reparatur und lassen Sie uns zur Klarheit gehen. Indem wir die Dynamik hier aktivieren, können wir die Geräusche mehr Präsenz machen, und es ist ein einfacher Schieberegler, wie Sie sehen können. Nun, lassen Sie uns diesen Wert von winzigen Bits erhöhen und hören wir uns diesen Sound noch einmal an. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen kalt. Also werde ich nehmen. Lassen Sie uns ein wenig mehr erhöhen und sehen, was das tut. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen ist es kalt. Also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Wie Sie hören können, macht dies wirklich Kamera-Stimme herausspringt. Das ist großartig, wenn du Musik damit mischen willst. Denn oft ist der Klang der Sprache nicht immer so klar, aber er muss gegen die Lautstärke der Musik kämpfen. Hören wir uns das jetzt mit der Musik an. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen kalt. Also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Wie Sie sehen können, wurde ihre Stimme so präsent. Aber ich kann die Lautstärke dieser Musik noch ein bisschen mehr anheben. Das ist großartig, denn je weniger wir dann drücken oder diese Musik mischen müssen, desto besser. Lasst uns das ein kleines bisschen mehr so erhöhen, und lasst uns das noch mal spielen. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen kalt. Also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Hören wir uns das noch mal an. Ich werde deaktivieren, wählen Sie, dass Clip die Dynamik wieder mit einer so hohen Lautstärke aus der Musik, Kim ist nicht mehr so verständlich. Hallo. Mein Name ist Kim, draußen kalt. Also werde ich spazieren gehen, um es warm zu machen. Das war dann, was ein einfaches Kontrollkästchen ist, die Dynamik. Weiter in diesen Einstellungen unter der Registerkarte „Kreativ“ direkt hier, können wir auch den Hall finden. Dies ist auch eine Einstellung, die wir mit diesem hier mit Soundeffekten haben. Ich werde es nur euch zeigen, mit diesem Clip hier. Das ist die Glocke, hören wir uns das noch mal an. Ich werde wählen, dass klicken Sie auf „Soundeffekt“. Auch hier können wir die gleiche Reverb-Option finden. Aktivieren Sie Hall und wählen Sie eine „Voreinstellung“. Wollen Sie schweren Reverb, leichten Reverb, Außenhall oder Raum-Reverb? Für diejenigen unter euch, die nicht wissen, was Hall ist, ist es ein gewisses Echo, das für bestimmten Raum einzigartig ist. Ein Raum wird einen anderen Hall haben als eine Kirche, in der es eine Menge Hall gibt. Lassen Sie uns einige Hall-Kriterien aktivieren. Lasst uns wie dieser schwere Reverb, Solo, der Track für uns zu hören, wie das klingt. Deaktivieren wir das Kästchen. Es ist immer noch ein wenig klein, lassen Sie uns das wieder aktivieren. Ich werde die Menge dieses schwereren Hall erhöhen. Dort geht man viel Echo darauf und das könnte etwas sein , das man in einer Kirche hören würde. Auf diese Weise können Sie Ihre Soundeffekte an Ihre Sprache oder sogar Ihre Musik an den Raum anpassen , in dem Klänge abgespielt werden können. Jetzt sind alle diese Eigenschaften direkt hier, die wir innerhalb der wesentlichen Sounds Panel ändern , tatsächlich Effekte aus der Effektbibliothek, und sie werden automatisch auf den Clip angewendet, wenn wir hier Änderungen vornehmen. Lassen Sie uns Ihren Clip Nummer 2 auswählen, scrollen Sie ein wenig nach unten. Genau hier unter den Audio-Effekten sehen Sie „Dynamics Processing“, was der Effekt war, den wir darauf angewendet haben. Was ich auch aktivieren werde, den Hall zum Beispiel, dann werden Sie auch sehen, dass Studio-Reverb automatisch auf diesen Clip angewendet wurde. Wir müssen uns nicht mehr zu sehr um diese Audioeffekte kümmern. Alle wesentlichen Effekte, die wir auf einer täglichen Basis verwenden , sind Bearbeitungen innerhalb dieses essentiellen Sounds Panel. Für spezifischere Anpassungen können Sie durch die anderen Audioeffekte blättern. Aber ehrlich gesagt mache ich das nie. Wann immer ich etwas ganz Spezifisches brauche, verwende ich dafür Adobe Audition. Leute, das war die letzte Lektion in der Reihe. Wir sind jetzt mit unseren Bearbeitungen fertig, wir sind in der Lage zu schneiden, wir sind in der Lage, Animationen, Grafiken zu erstellen , wir wissen, wie wir unsere Audio richtig mischen. Jetzt ist es Zeit, die Bearbeitungen zu exportieren, die wir hier haben. Das ist für die nächste Lektion. 17. Exporteinstellungen: Wir haben gerade eine tolle Bearbeitung in Premier Pro gemacht. Jetzt möchten wir das exportieren, damit wir es mit unseren Freunden oder über das Internet teilen können. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihr Video über Premier Pro zu exportieren , und ich werde Ihnen beide zeigen. Beginnen wir mit dem ersten Weg. Der erste Weg, dies zu tun, ist, indem Sie tatsächlich auf das Menü gehen Wählen Sie „Datei“, und dann gehen Sie über zu Exportieren, und von hier aus möchten Sie auf „Medien“ klicken. Manchmal werden Sie sehen, dass diese Auswahl hier ausgegraut ist, dass Sie nicht darauf klicken können. Das liegt daran, dass Sie Ihre Sequenz hier nicht ausgewählt haben. Wenn wir zum Beispiel nur mein Projekt-Panel auswählen würden , und ich würde zurück zum Menü oben gehen, Datei, Export, werden Sie sehen, dass es ausgegraut ist. Das liegt daran, dass Sie Premier mitteilen möchten, welche Sequenz exportiert werden muss. Denken Sie daran, dass wir mehrere Sequenzen erstellen können, deshalb müssen wir Premier sagen, diese Sequenz muss exportiert werden. Deshalb möchten Sie in diesem Fall auf Ihre Sequenz oder Ihre Timeline klicken, das ist meine Bearbeitung. Sobald das erledigt ist, können Sie zurück zum Menü wählen Datei gehen und zu Exportieren gehen, klicken Sie auf „Medien“, wodurch ein brandneues Fenster geöffnet wird. Sie werden hier eine Reihe von Einstellungen sehen, aber es ist eigentlich ziemlich einfach, weil es nur drei Einstellungen gibt , auf die Sie achten müssen. Das erste ist das Format, das hier oben ist. Dies ist der Codec oder das Format, in das Sie exportieren möchten. Wir haben zum Beispiel QuickTime, wir haben auch MPEG2, wir haben AVI oben, und derjenige, der ausgewählt wird, ist der H.264-Codec. Dieser hier ist der am häufigsten verwendete Codec von allen. Der H.264-Codec. Derzeit gibt es auch den H.265-Codec, aber er ist noch nicht so Standard, daher verwenden wir immer noch H.264. Es könnte sein, dass Sie das nicht in Ihrer Liste sehen , und das liegt daran, dass Sie diesen Codec nicht installiert haben. Um diesen Codec zu installieren, ist das einzige, was Sie tun müssen, Download QuickTime und ich habe es hier geöffnet ein Chrome-Fenster, QuickTime. Jetzt glaube ich, dass, wenn Sie an einem Mac arbeiten, dass Sie dies standardmäßig installiert haben, aber Windows-Verehrer wollen das immer installieren und Sie können einen Link zur Sprache sowie in der Klassenbeschreibung finden. Ich meine, minimiere das einfach zurück, weil wir exportieren werden. Dann wählen Sie als Nächstes eine Voreinstellung aus, die mit diesem Format zusammenhängt. Wenn ich auf dieses Dropdown-Menü klicken, werden Sie eine Reihe von Optionen sehen, und die meisten von ihnen sind uns tatsächlich vertraut. Zum Beispiel, die Facebook-Presets, wir haben die Twitter-Voreinstellung, wenn Sie gehen, um zu exportieren und laden Sie es auf Twitter, wir haben auch einige Vimeo und YouTube Presets direkt dort. Was ich normalerweise mache, ist wählen Sie, Match Source-Medium Bitrate. Auf diese Weise sind Sie sicher, dass Siegenau die gleichen Einstellungen aus Ihren Sequenzeinstellungen, der Auflösung, der Bildrate usw. übernehmen genau die gleichen Einstellungen aus Ihren Sequenzeinstellungen, der Auflösung, der Bildrate und diese in Ihre Exporteinstellungen bringen. hier die mittlere Bitrate auswählen, reduzieren Sie diese Größe, damit sie besser gemeinsam genutzt werden kann. Oder wenn ich eine andere Einstellung zum Exportieren haben möchte, dann dass meine Sequenzen, Ich gehe normalerweise für eine der YouTube-Einstellungen, die eine große Voreinstellungen sind. Übrigens sind alle diese Voreinstellungen einander sehr ähnlich. Wenn Sie hier zum Beispiel die Facebook 1080p HD-Voreinstellungen oder die YouTube 1080p HD-Voreinstellungen auswählen die Facebook 1080p HD-Voreinstellungen , sind sie ungefähr gleich, also machen Sie sich keine Sorgen. Nun, normalerweise, wenn ich eine 4K-Sequenz in Premiere Pro erstellt habe und ich dort bearbeitet habe, aber ich möchte das auf 1080p herunterskalieren, dann würden wir die YouTube HD-Voreinstellung direkt hier auswählen. Wenn Sie jedoch in einer 1080p-Sequenz arbeiten und das auf einen 4K-Export aktualisieren, tun Sie das bitte nicht. Sie können es tun, aber Sie verlieren nur an Qualität. Wenn Sie 4K nicht haben, können Sie 4K nicht erstellen. Es ist viermal so groß wie die Auflösung, so dass Premier magisch mit zusätzlichen Pixeln kommen muss, was nie eine gute Idee ist. Lassen Sie uns für diese YouTube 1080p HD-Voreinstellungen gehen, was etwas ist, das ich die meiste Zeit verwende. Dann ist die nächste Einstellung, die Sie wählen müssen und ist die letzte Einstellung, die der Ausgabename ist. Klicken Sie auf diese und so können Sie durch Ihre Fenster navigieren und auswählen, wo die Datei gespeichert werden soll. Ich werde nur retten, dass du in meinem Ordner bist, ein Spaziergang im Park, damit alles schön zusammen sitzt. Geben Sie dem einen Namen, zum Beispiel, Kim geht und drücken Sie dann „Speichern“. Nun, all diese Einstellungen sind korrekt und das ist das einzige, was Sie tun müssen. Wenn Sie so wollen, können Sie hier in den Video-Reiter eintauchen, gehen Sie in die Einstellungen hier, vielleicht ändern Sie die Auflösung, die Bildrate, und alle oder Bitrate-Einstellungen, aber wirklich, das ist überhaupt nicht notwendig. Vielleicht könnten wir in einer fortgeschrittenen Klasse all diese Dinge durchlaufen, aber neun von 10 oder fast 10 von 10, würden Sie einfach für diese Voreinstellung gehen und es ist in Ordnung. Denn was wir letztendlich tun, ist Export für das Web, YouTube, Facebook und alle, oder einfach nur teilen, dass auf einem USB-Stick mit unseren Freunden oder so. Diese Einstellungen sind großartig. Jetzt ist das letzte, was wir tun müssen, einfach auf den „Export“ -Button zu drücken. Da gehen wir und jetzt wird das Video mit dem Export beginnen. Leider können wir nichts anderes tun, was wir brauchen, um es zu exportieren oder seine Arbeit zu erledigen und einfach warten, bis es fertig ist, und dann können wir Premier wieder verwenden. Der Clip wurde exportiert, lassen Sie es uns hier überprüfen, ich werde Premier Pro minimieren, weil auf meinem Desktop in dem Ordner, ein Spaziergang in einem Park, Sie werden sehen, dass der Clip genau hier drin ist und ich kann einfach spielen, dass zurück wie so. Ziemlich genial. Sie können sehen, dass die Qualität hier eigentlich ziemlich gut ist, ich sehe dies sogar auf einem 4K-Bildschirm und die 1080p-Sequenz sieht ziemlich gut aus. Alles klar, Leute, ich werde Premiere wieder öffnen, weil ich Ihnen die zweite Möglichkeit zeigen möchte , Ihr Video zu exportieren, und das hat tatsächlich durch ein anderes Programm. Wenn Sie Premier Pro installieren, wird es auch mit einem Programm namens Media Encoder kommen, das ich in meinem Dokument direkt hier habe. Ich werde es einfach starten, da gehen wir. Diese Anwendung gibt uns zwei große Vorteile. Zunächst einmal, wenn Sie mehrere Sequenzen haben, können Sie alle auswählen und in dieses Programm importieren. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Ich habe nur ein Jahr auf meinem Projektpanel, funktioniert aber mit mehreren Sequenzen gleich. Sie wählen eine oder mehrere, und ziehen das ist so in das Programm so. Sie möchten es hier in Ihrem Warteschlangenbedienfeld ziehen. Wie Sie sehen können, sind wir in einer Listenansicht, so dass wir hier mehrere Sequenzen haben können. Dann funktioniert es genau die gleiche Weise. Wir können unseren Codec von der ersten Registerkarte direkt hier auswählen, also wählen Sie einfach H.264, dann aus den Presets, vielleicht gehen Sie für diese Match-Quelle-hohe Bitrate, Sie werden immer gut damit, dass schließlich die Ausgabedatei , wieder, vielleicht in demselben Ordner, aber ich werde, dass einen anderen Namen geben, Kim im im Park und drücken Sie „Speichern“. Dann ist das letzte, was wir tun müssen, die „Play“ -Taste hier oben drücken. Da gehen wir. Sie sehen hier eine Vorschau, während diese exportiert wird. Aber eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass ich einfach zurück zu Premier Pro gehen und vielleicht eine andere Sequenz erstellenoder einige Änderungen an meinen Bearbeitungen hier vornehmen kann Premier Pro gehen und vielleicht eine andere Sequenz erstellen , das spielt keine Rolle und zu jeder Zeit könnte es einfach zurückblicken , wie der Export läuft, es läuft gut. Lassen Sie uns hier einfach weiter bearbeiten, es spielt keine Rolle. Wir können Premier Pro einfach weiter verwenden. Das ist die Geschichte dahinter. Der Export erfolgt in einem anderen Programm. Deshalb können wir Premier immer noch nutzen. In der Zwischenzeit ist der Export erledigt. Wir können auch sehen, dass hier in der Liste auf der rechten Seite dieses kleinen Häkchens genau hier und durch das wissen wir, dass der Export abgeschlossen ist. In Ordnung, Leute, Sie haben jetzt alle grundlegenden Optionen in Premier Pro gesehen, so dass Sie jetzt eine sehr starke Grundlage für das Wissen über diese Programme haben oder Sie können anfangen, professionelle Videos zu bearbeiten. Was ich für Sie jetzt links habe, ist eine Lektion, in der ich werde durch einige detailliertere Optionen innerhalb von Premier gehen, die sehr praktisch sein werden, wenn Sie sich mit dem Programm vertraut machen. Ich seh euch da. 18. Nützliche Einstellungen: Wenn Sie mit Adobe Premiere Pro beginnen, empfehle ich meinen Schülern normalerweise nicht, in die Einstellungen zu gehen und eine Reihe von Dingen zu ändern. Premiere Pro funktioniert sofort einsatzbereit. Aber ich würde gerne ein paar dieser Einstellungen durchgehen und euch nur zeigen, wo sie sind, denn entlang der Straße werden Sie sehen, dass Sie einige dieser Einstellungen benötigen. Die erste davon sind nur die allgemeinen Einstellungen von Adobe Premiere Pro, eigentlich die Anwendungseinstellungen. Diese finden Sie im Menü oben. Gehen Sie einfach rüber, um direkt hier zu bearbeiten, und unten unten sehen Sie Einstellungen. Dies sind alle Präferenzkategorien. Wählen Sie einfach eines von ihnen aus, zum Beispiel Allgemein, denn sobald diese Felder geöffnet sind, können Sie alle anderen auswählen, wieder aus der Spalte hier auf der linken Seite. Ich möchte, dass ihr wisst, dass dies existiert und ich würde auch empfehlen, einfach alle diese Einstellungen hier durchzugehen, weil es hier nur wenige Dinge gibt, die einen einzigartigen Workflow für euch machen könnten. Beispielsweise können wir unter der Einstellung Allgemein bereits einen anderen Weg finden, wie wir die Bins innerhalb des Projektfelds direkt hier öffnen möchten . Wenn wir auf einen dieser Ordner doppelklicken, was sollte passieren? Sollte sich dieser Bin in einem neuen Tab öffnen, oder sollte er sich in einem neuen Fenster oder an derselben Stelle öffnen? Was würde passieren, wenn wir diesen Ordner kontrollieren oder bei gedrückter Alt-Taste anklicken würden? Wie Sie dort sehen können, können diese kleinen Einstellungen einen persönlicheren Workflow in Premiere Pro machen . Es ist also nur sehr wichtig zu wissen, dass es da ist. Hier finden wir noch ein paar Dinge. Zum Beispiel können wir unter der Kategorie Erscheinungsbild die Helligkeit des Programms ändern, wir können die Tasten heller machen, wie Sie hier sehen können. Hier ist ein Beispiel, in dem wir das auf die Standardwerte zurücksetzen können. Kleinigkeiten für ein persönlicheres Erlebnis mit Premiere Pro. Darüber hinaus gibt es auch eine technischere Präferenz, die ich definitiv möchte, dass Sie wissen, und das ist unter der Kategorie Media Cache genau hier. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Clips in der Timeline rendern, und damit meine ich nicht exportieren, sondern tatsächlich einige schwere Effekte in Ihrer Timeline rendern, dann wird dieser Clip auf Ihren Computer exportiert. Über diese Einstellung können Sie hier auswählen, auf welche Festplatte oder an welchen Speicherort exportiert werden soll. Denn nach einer Weile wird Ihre Festplatte aufgrund all dieser Renderdateien voll und auf diese Weise können Sie das an einen anderen Ort ändern, indem Sie einfach auf „Durchsuchen“ drücken. Zum Beispiel auf meinem D-Laufwerk, wo ich tonnenweise mehr Platz habe. Wählen Sie Ordner, da gehen wir. Da ich das ändere, weiß ich, dass ich auswählen muss, ob ich den vorhandenen Medien-Cache entfernen oder löschen möchte. Lassen Sie uns das einfach löschen. Hier gibt es noch ein paar weitere Optionen, schauen Sie es sich einfach selbst in den Programmeinstellungen an. Eine letzte Sache, die ich euch hier zeigen möchte und dass es unter „Memory“ steht. Wenn Sie an einem älteren Laptop oder Computer arbeiten und Probleme beim Abspielen oder Bearbeiten von Videos haben, sollten Sie Premiere Pro möglicherweise mehr Arbeitsspeicher zuweisen. Sie können dies tun, indem Sie anderen Anwendungen weniger RAM oder Speicher geben. Verringern Sie diesen Wert hier zum Beispiel auf drei Gigabyte und drücken Sie dann einfach „Okay“. Auf diese Weise haben Sie mehr Speicher für Premiere Pro und alles wird ein bisschen glatter. Drücken wir auf „OK“. Neben den allgemeinen Anwendungseinstellungen haben wir auch spezielle Fenstereinstellungen. Jedes Fenster hier in Premiere Pro hat ein eigenes kleines Menü mit einigen Optionen. Wir können dieses Menü durch diese drei kleinen Zeilen genau hier finden, was die Menü-Taste ist. Klicken Sie darauf, um einige Optionen für das jeweilige Bedienfeld anzuzeigen. Einige geben Ihnen einige andere Optionen wie hier, das Projekt-Panel, Sie können sehen, dass wir einige andere Optionen haben. Auch hier innerhalb der Zeitleiste haben wir einige andere Optionen. Auch hier mit dem Programmmonitor, und jedes einzelne dieser Panels hat ein solches Optionsmenü. Wieder, sehr bequem zu wissen, dass es da ist. Wenn Sie etwas Bestimmtes suchen, wissen Sie, dass Sie es auch dort finden können. Jetzt gibt es zwei Panels, die sogar ein größeres Menü haben, so dass sie Ihnen etwas mehr Funktionalität bieten können. Das ist der Programmmonitor und die Zeitleiste. Wir können dieses extra kleine Menü durch diese kleine Ausrüstung oder Werkzeug genau hier finden. Klicken Sie darauf, und das gibt Ihnen auch einige weitere Optionen. Dasselbe gilt für den Programmmonitor genau hier , der Ihnen eine Reihe von Optionen gibt. Von diesem Programmmonitor, hier sind eigentlich zwei Einstellungen, die ich Ihnen zeigen mag. Als erstes wird die Einstellung „High Quality Playback“ eingestellt. Sie können das aktivieren, und indem Sie dies tun, und auch, indem Sie Ihre Auflösung auf voll setzen, können Sie tatsächlich Ihre Videos hier in der höchstmöglichen Qualität wiedergeben. Das ist gut, wenn Sie Ihre Bearbeitungen für die spezifischen Farben, die Sie in sie geändert haben, oder für bestimmte Effekte überprüfen möchten. Aber seien Sie sich bewusst, dass es viele Ressourcen von Ihrem Computer beansprucht. Also vielleicht, wenn Sie Probleme haben, es wiederzugeben, dann möchten Sie vielleicht diese Funktion über dieses Menü hier deaktivieren, High Quality Playback so. Dann die endgültige Einstellung aus diesem Menü, und ich sehe, dass ich das bereits aktiviert hatte, als ich diese Lektion vorbereitete, das heißt tatsächlich die Sichere Margen, die hier ist, auch aus dem gleichen Menü. Es ist momentan aktiviert. Wenn ich das deaktivieren werde, werden Sie sehen, dass diese Zeilen verschwinden und ich werde das wieder aktivieren, da gehen wir. Sie erscheinen jetzt wieder. Ich mag dieses Setup wirklich, denn das erlaubt mir, meine Texte besser auszurichten oder bestimmte Grafiken mehr im Einklang mit dem Rest hinzuzufügen. Es ist also, als wäre eigentlich ein hilfreiches Gitter da. Dann ist die letzte Einstellung, die ich euch zeigen möchte, oben hier, im Menü unter Sequenz, und dann den ganzen Weg unten hier finden wir Auswahl folgt Playhead. Sehr oft ist diese Option standardmäßig ausgewählt und ärgert mich normalerweise sehr. Was das tut, ist, wenn ich meinen Abspielkopf in der Timeline verschieben werde, werden Sie sehen, dass automatisch, die Clips unten, die ausgewählt sind. Wenn Sie hier an einem bestimmten Clip arbeiten, den Sie ausgewählt haben, arbeiten Sie daran in den Effektsteuerelementen. Sie möchten nur einen kurzen Blick auf einen anderen Clip werfen, dann wird dieser ausgewählt und Ihre Effekt-Steuerelemente zeigen dann die Einstellungen für diesen Clip an. Manchmal ist das sehr irritierend. Beachten Sie, dass diese Einstellung befindet sich hier unter dem Menü oben, Sequenz, die Sie deaktivieren können, dass von hier, Auswahl folgt Abspielkopf. Jetzt wissen Sie, wo die Einstellungen in Premiere Pro ausgeblendet sind. Sie haben die allgemeinen Einstellungen und auch jedes Bedienfeld hat seine eigene Einstellung. Na gut, Leute, das war es für diesen Kurs. Ich habe noch eine letzte Lektion für dich, und ich lade dich wirklich ein, das anzusehen, denn da drin werde ich dir einen endgültigen Auftrag geben. Es wird wirklich cool sein, weil Sie diese Aufgabe hier über Skillshare hochladen können, damit ich einen Blick darauf werfen und Ihnen vielleicht ein Feedback geben kann. Danke fürs Zuschauen. 19. Schlussbemerkung: Lassen Sie mich damit beginnen, Glückwünsche zu sagen. Es ist nicht einfach, eine ganze Online-Klasse durchzusitzen, aber Sie haben es geschafft. Wir haben gerade die gesamte Grundlage von Premiere Pro, einem professionellen Videobearbeitungsprogramm, gelernt . Jetzt liegt es an Ihnen, diese grundlegenden Techniken zu üben , damit Sie sich mit dem Programm vertraut machen können und danach können Sie selbst experimentieren und wirklich beeindruckende Bearbeitungen erstellen. Um Ihnen dabei zu helfen, kann ich Ihnen empfehlen, unseren YouTube-Kanal oder unsere E-Mail-Liste zu abonnieren. Jede Woche veröffentlichen wir zwei Video-Tutorials und sehr oft geht es um Premier Pro, und nur um dich warm zu machen, hier ist mein Kollege, Yannick, der durch den Boden sinkt. Dieser Schritt wurde vollständig in Premier Pro gemacht, aber er ist fortgeschrittener, also geben Sie ihm etwas Zeit. Um die Fähigkeiten zu üben, die Sie gerade aus diesem Kurs gelernt haben, möchte ich, dass Sie eine Bearbeitung mit dem bereitgestellten Demo-Material vornehmen. Verwenden Sie Eclipse, um die Geschichte zu erzählen, wenden Sie eine grundlegende Farbkorrektur an, um das Video attraktiver zu machen und stellen Sie sicher, dass Sie Audio und Musik richtig gemischt haben. Vergessen Sie nicht, am Anfang eine lustige Introanimation hinzuzufügen. Sie können Text oder andere Formen verwenden, um etwas zu entwerfen, und dann Keyframes verwenden, um einen bestimmten Effekt zu animieren. Dies kann auch auf einem Clip sein. Vielleicht tauchen Sie ein wenig tiefer in die Effektbibliothek ein und sehen Sie, was Sie dort noch finden können. Posten Sie Ihr Endergebnis im Projektschritt, wo Sie auch weitere Informationen zu dieser Aufgabe finden können, und ich würde mich freuen, einen Blick darauf zu werfen und Ihnen ein Feedback zu geben , um Ihnen dabei zu helfen, noch mehr zu verbessern. Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Online-Kurs und willkommen in einer ganz neuen Welt professioneller Videobearbeitung.