Premiere Pro Lumetri: Farbkorrektur wie ein Profi

1. Werbevideo: Farbkorrektur oder Farbkorrektur. Es ist, was ich glaube, die schwierigeren Teile auf ein gutes Video zu machen. Wie können wir diesen überbelichteten Schuss reparieren? Was sind Lutz, und wie benutzen wir sie? Ich habe zwei Aufnahmen von Differenzkameras, aber ich kann sie einfach nicht dazu bringen, dass sie übereinstimmen. Ich kann meine Videos einfach nicht dazu bringen, episch zu wirken. Sind das Frustrationen oder willst du mir in diesen Kurs folgen und ihnen Herausforderungen stellen? Hallo, mein Name ist Joldi, ich bin Filmemacher aus Belgien. In diesem Kurs möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie mit der professionellen Farbkorrektur in den elementaren Toolsets von Premiere Pro beginnen . Dies wird ein professioneller Einführungskurs sein. Das bedeutet, dass wir von den Grundlagen ausgehen. Ich werde dir beibringen, was eine digitale Farbe ist und wie wir das manipulieren können. Als nächstes werden wir über alle Funktionen von geometrischen Farbwerkzeugen gehen, und auch, wie die Messwerkzeuge wie Wellenform Adds im Vektorbereich zu erreichen. Schließlich werden wir diese Werkzeuge in Aktion nehmen, wo wir Masken und sogar jede Methode die Farben erstellen. Während ich Ihnen diese technischen Informationen lehre, werde ich immer durch die Philosophie der Farben reflektieren. Ich möchte, dass du die Farbe verstehst, damit du weißt, was du tust. Wenn Sie neugierig auf mehr sind, dann drücken Sie diesen Knopf, um diesen Kurs zu nehmen und beginnt die Farbkorrektur wie ein Profi heute. Danke, dass Sie zugesehen haben. 2. Einführung: Farben, das Zeug, das diese Welt so erstaunlich macht. Als Filmredakteure oder Coloristen können wir mit diesem erstaunlichen Ding spielen. Wir können die Kontraste, das Aussehen und das Gefühl eines Films manipulieren . Willkommen in der wunderbaren Welt der Farbkorrektur und elementaren Toolsets von Adobe Premier Pro CC 2015 und darüber hinaus. Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie diesen Kurs gekauft haben. Mein Name ist Jordy, der Autor und Produzent dieses Kurses. Cinecom ist meine Produktionsfirma mit Sitz in Belgien. Wir konzentrieren uns auf Werbespots und Werbevideos. Farbkorrektur ist ein sehr wichtiger Teil der Postproduktion. Dies ist ein Prozess, der Ihren Film von einem Amateur- oder professionellen Projekt unterscheidet . Das ist auch, was wir unseren Kunden sagen. Wenn sie an Budgets gebunden sind, empfehlen wir ihnen, den Kran oder die Drohnenschüsse wegzulassen, aber Farbkorrektur ist etwas zu wichtig, um einfach wegzulassen. Sie sind hier, um die Grundlagen der Farbmanipulation in Premier Pro, Farbkorrektur, Farbkorrektur, was auch immer Sie es nennen möchten, zu lernen. Auf der einen Seite haben wir den technischen Aspekt. Das ist ziemlich einfach zu erlernen. Ich kann Ihnen zeigen, wie Sie einem Video noch mehr Kontrast hinzufügen können, aber das lässt Sie immer noch die Frage, wie viel Kontrast sollte ich meinem Video hinzufügen? Leider kann ich Ihnen nicht die Antwort auf diese Frage geben , weil das eine persönliche Entscheidung ist, als ob ich Ihnen nicht beibringen kann, welche Geschichte Sie erzählen sollten, denn wenn ich das tue, dann wäre es meine Geschichte und nicht Ihre. Aber was ich Ihnen beibringen kann, sind Techniken, Emotionen, die einer bestimmten Farbe entsprechen, so dass Sie diese Techniken verwenden können, um Ihre Geschichte zu erzählen. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Philosophie der Farbe beibringen und die technischen Teile erklären, die benötigt werden, um Ihr gewünschtes Ergebnis zu erreichen. Jetzt wird Kim die reizende Schauspielerin für all das Beispielmaterial sein, und Sie können sie auch herunterladen, um an den gleichen Videoclips zu üben, die in diesem Kurs verwendet werden. Sie werden sehen, dass es mehrere Kapitel in diesem Kurs gibt. Es ist sehr wichtig, dass Sie alles von einem Kapitel verstehen , nachdem Sie zum nächsten übergegangen sind. Am Ende jedes Kapitels gibt es ein kleines Quiz. Es ist völlig normal und es ist kein Problem, wenn Ihre Punktzahl nicht so groß ist. Sie sind Schüler, die einen Lernprozess durchlaufen, was bedeutet, dass Sie manchmal bestimmte Lektionen überprüfen müssen , um die Informationen vollständig zu verstehen. Du musst mir eins versprechen, gib nicht auf. Wenn du festsitzt oder Hilfe brauchst, dann lass es mich in der Diskussion wissen. Auch hier bin ich nicht nur ein Typ in einem Video, ich bin dein Lehrer, und ich werde dir helfen, tolle Farbkorrekturen auf deinen Videos zu machen. Ich bin bereit und ich denke, du bist es auch, also lasst uns zusammen in die wunderbare Welt der Farben tauchen. 3. Die Lumetri Engine: Die Lumetri-Engine wurde zuerst in Adobe SpeedGrade eingeführt und später zu Premier Pro gebracht. Wir waren in der Lage, Looks und Speed großartig zu machen und sie in Premiere zu verwenden. Aber seit der Veröffentlichung von CC 2015 haben wir auch die Lumetri-Steuerelemente in Premiere. Das bedeutet, dass wir unsere Farbkorrekturen in unserem vertrauten Bearbeitungsbereich durchführen können. Sehen wir uns jetzt an, wo wir diese Lumetri-Steuerelemente finden können. Seit Version 2015 können wir ein Arbeitsbereich-Panel auf der Oberseite zu sehen.Klicken Sie auf „Farbe“, um Ihren Arbeitsbereich zu ändern. Dadurch werden alle Farbverschneidungswerkzeuge angezeigt, wie alle Anpassungsoptionen auf der rechten Seite, aber auch ein Messwerkzeug hier auf der linken Seite. Beide kommen von Ihrem Lumetri-Motor. Nun, wenn Sie dieses Arbeitsbereich-Panel nicht oben sehen können, können Sie auch zum „Menü“ navigieren, wählen Sie „Windows“ „Arbeitsbereiche“ und klicken Sie von hier auf „Farbe“. Oder Sie können diesen Arbeitsbereich auch oben aus dem Windows-Menü wieder aktivieren, und den ganzen Weg nach unten sehen Sie Arbeitsbereiche. Nehmen wir an, dass Sie gerne in Ihrem Bearbeitungsarbeitsbereich bleiben und Ihre Lumetri-Farboptionen dort sichtbar sein sollen. Dann können Sie dies erneut über das Menü Fenster tun und nach der Lumetri-Farbe suchen. Das wird das Panel für Sie öffnen. Dies sind also die beiden neuen Dinge, die Lumetri-Farboptionen und die Lumetri-Bereiche, mit denen wir in diesem Kurs arbeiten werden. Danke fürs Zuschauen. 4. Farbkorrektur vs. Gradierung: Farbkorrektur oder Farbkorrektur. Was ist der Deal mit diesen beiden Begriffen? Meinst du das Gleiche oder ist es etwas anderes? Nun, es ist etwas anderes. Beginnen wir mit der Farbkorrektur. Wie der Name schon sagt, werden wir Farben korrigieren. Werfen wir einen Blick auf diesen Clip. Wir können sagen, dass manche Dinge einfach nicht richtig sind. Die Umgebung sieht ziemlich gelb aus und unter exponiert. Also werden wir das reparieren, damit der Clip normal aussieht. Zunächst einmal fixieren wir die Farben, so dass die Szene nicht mehr gelb aussieht. Als nächstes haben wir die Helligkeit erhöht, indem wir das Vorher und Nachher vergleichen, können wir sagen, dass wir die Probleme korrigiert haben oder mit anderen Worten eine Farbkorrektur durchgeführt haben. Farbkorrektur ist eine ziemlich einfache Sache, wie es alles technische zu lernen. Aber dann gibt es eine Farbkorrektur, die ein kreativer Prozess ist. In der Theorie ist nichts richtig oder falsch in der Farbkorrektur. Während dieses Prozesses fügen Sie Ihrer Aufnahme eine Emotion hinzu, indem Sie unnatürliche Farben und Effekte hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf diesen Clip. Die Farben und Belichtung sind natürlich. Aber wenn ich die Farben in so etwas ändere, nehmen wir eine andere Emotion wahr, die große Kontraste sind und es gibt einen grünen Farbton über das Video. Das sieht nicht mehr natürlich aus. Also sprechen wir über die Farbkorrektur. Wir manipulieren die Farben auf unnatürliche Weise, um ein bestimmtes Aussehen und Gefühl zu schaffen. In diesem Beispiel können wir uns alle einig sein, dass es etwas beängstigendes darin hat, wie ein fremder Film oder so etwas. Nun, Farbkorrektur und Farbkorrektur sind nicht zwei Dinge, aus denen Sie wählen müssen. Ein Ergebnis ist in der Regel eine Kombination aus beidem. Wenn wir eine bestimmte Note anwenden oder auf ein Video schauen, müssen wir oft unser extremes Verhalten korrigieren. Zum Beispiel möchten Sie, dass diese Aufnahme hier sehr kalt aussieht, also fügen wir diesen blauen Look hinzu. Aber dieser Blick gibt uns einige Probleme. Der Hautton sieht zu viel unnatürlich aus. Es scheint, als wäre Kim jetzt etwas krank, oder sie ist fast tot. Also müssen wir dieses Problem korrigieren. Wir wählen die Haut aus und fügen ein wenig Wärme in der Farbe hinzu. Jetzt sieht ihre Haut besser aus, aber wir bleiben immer noch das ist kaltes Aussehen. So löst Farbkorrektur Probleme in unseren Videos. Manchmal führen wir nur eine Farbkorrektur durch. Aber wenn der Editor oder ein Colorist eine bestimmte Emotion hinzufügen will, muss er oder sie die Farben auf unnatürliche Weise ändern, und diesen Prozess nennen wir Farbkorrektur. Nochmals vielen Dank für das Anschauen. 5. Was ist Farbe?: Bevor wir mit den Lumetri Color Steuerelementen herumspielen, müssen wir zuerst wissen, was wir tun. Lassen Sie uns also einen Blick auf Farben werfen und woher sie kommen. Hier ist ein Farbrad. Wir werden dies in diesem Kurs öfter sehen. Wenn wir oben beginnen, sehen wir die Farbe gelb. von rechts herumlaufen, sehen wir Rot, Magenta, Blau, Cyan, Grün und wieder Gelb. Wir können dieses Rad verwenden, um eine ausgewählte Farbe mit unserem Videoclip oder einer vorhandenen Farbe zu mischen. Beim Mischen von Farben im Video sprechen wir über additives Mischen. Eine andere Möglichkeit, Farben zu mischen, ist mit Farbe, hier sprechen wir über subtraktives Mischen. Das bringt uns oft verwirrt. Wenn Sie jemanden fragen, wie man eine gelbe Farbe macht, grün. Normalerweise werden sie mit Blau antworten und das ist richtig. Wenn Sie gelbe Farbe mit blauer Farbe mischen, erhalten Sie grüne Farbe. Die drei Grundfarben in Tinte oder Farbe sind blau, rot und gelb; mit diesen drei Farben können wir jede andere Farbe machen. Aber wenn wir alle drei Farben miteinander mischen, werden wir schwarz. Jetzt funktionieren digitale Farben nicht mit Farbe. Schau dir deinen Computerbildschirm an, was kommt aus ihm heraus? In der Tat, Licht, nur Licht, nichts mehr. In farbigem Licht haben wir unterschiedliche Grundfarben, nämlich rot, grün und blau, RGB. Mit diesen drei Farben können wir jede andere Farbe erstellen. Wenn wir alle drei miteinander mischen, bekommen wir weißes Licht. Wie bei Farbe wären wir schwarz geworden. Welche additive Farbe sollten wir hinzufügen, um Gelb zu Grün zu bilden? Nun, wir entfernen die Farbe Rot. Siehst du, das ist das Tolle an digitalen Farben, wir können etwas entfernen. Dieses Bild zeigt die drei Grundfarben. Wenn sie sich überlappen, bekommen wir ein paar neue Farben. Grün und Rot formen gelb. Grün und Blau bilden Cyan, und Blau und Rot bilden Magenta. Wenn wir alle Farben miteinander kombinieren, werden wir weiß. Sieht dieses Diagramm nicht vertraut aus? In der Tat ist es das Farbrad. Aber wie werden wir dann schwarz? Nun, wir dimmen die Intensität des Lichts; stellen Sie sicher, dass sie alle gleich dimmen. Wenn Blau und Grün bei 70 Prozent liegt und Rot bei 20 Prozent liegt, könnten wir zyan aussehen. Also bringen Sie alle gleich nach unten, bis Rot, Grün und Blau alle bei null Prozent Intensität sitzen. Wo es kein Licht gibt, gibt es Dunkelheit oder Schwarz. Danke fürs Zuschauen. 6. Farbpsychologie: Jetzt, wo wir wissen, woher die Farben kommen und wie sie aufeinander reagieren, können wir nun die Psychologie dieser Farben näher betrachten. Fangen wir wieder mit den Grundlagen an. Es gibt zwei Arten von Lichtern. Auf der linken Seite finden wir kalte Lichter. Diese Lichter sind blau getönt. Wenn Sie die Farben eines Videos ändern möchten, um es kalt aussehen zu lassen, möchten Sie es blau machen. Jetzt auf der anderen Seite dieser Linie können wir warme Lichter finden, das Gegenteil von Kälte. Hier finden wir orangefarbene Lichter wie Kerzen. In der Mitte finden wir neutrale Lichter oder weißes Licht. Diese Linie stellt einen Teil des Farbrades perfekt dar und dieser Teil wird als Farbtemperatur bezeichnet. Es wird sogar in Kelvin gemessen, wo 8.000 Kelvin eine bläulichere oder kalte Farbe und 2.000 ist eine warme orange Farbe. Jetzt werden sich Videokameras immer auf diese Temperatur einstellen, dies wird der Weißabgleich genannt. Die Kamera möchte ihre Farben so ausgleichen, dass Weiß weiß und nicht blau oder orange ist. Sie können dies entweder manuell auf einer professionellen Kamera einstellen oder auch auf automatischen Weißabgleich einstellen. Das bedeutet, dass Sie die warmen Farben von einer Kerze Lichter machen können, zum Beispiel neutral weiß aussehen, oder mit anderen Worten, Ihre Kamera wird eine Farbkorrektur durchführen. Jetzt ist es leider nicht so einfach. Manchmal wollen wir kalte oder warme Farben haben oder wir haben unsere Kamera fälschlicherweise auf einen falschen Weißabgleich eingestellt. Dann müssen wir das in der Postproduktion oder Bearbeitung beheben. Aber wir werden später in diesem Kurs tiefer in den Weißabgleich eintauchen. Jetzt gibt es zwei weitere Farben, die ein gewisses Gefühl hinter ihnen haben. Wenn Sie wieder auf das Farbrad schauen, können wir auch das Grün und Magenta als die beiden gegenüberliegenden Farben finden. Dieser Teil wird als Tönung bezeichnet. Jetzt haben diese Farben keinen bestimmten Namen, da sie künstlich aussehen. So werden sie oft verwendet, um etwas zu reparieren. Zum Beispiel neigen Floreszenz-Lichter dazu, eine grüne Farbe zu werfen. Mit dem Weißabgleich können wir dieses Grün nicht entfernen, also verwenden wir den Farbton. Indem wir etwas Magenta hinzufügen, neutralisieren wir das Grün. Aber natürlich, das ist, wenn wir realistische Farben haben wollen. Wenn du deinem Video ein bestimmtes Gefühl hinzufügen möchtest, solltest du vielleicht etwas Grün hinzufügen. Wie ich schon sagte, sieht es ziemlich künstlich aus, deshalb sieht man diese Farben normalerweise in Science-Fiction-Filmen. Es neigt dazu, Ihnen das Gefühl zu geben, dass es etwas Natürliches, Außerirdisches, Künstliches gibt. Jetzt zurück zum Farbrad. Wir haben gesehen, dass Blau und Orange entgegengesetzte Farben sind. Das gleiche gilt für Grün und Magenta und auch für alle anderen Farben, die Sie darauf sehen. Es ist ein Rad, so dass jede Farbe auch eine negative oder entgegengesetzte Farbe hat. Das heißt, wenn Sie eine bestimmte Farbe aus einem Video entfernen möchten, müssen Sie dem Video die entgegengesetzte Farbe hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf diese Technik im nächsten Kapitel, wo Sie diese Dinge in Premiere Pro lernen. Sie haben jetzt eine sehr solide Basis, und diese Informationen helfen Ihnen, alles, was wir in Premiere Pro tun werden, besser zu verstehen. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und viel Glück mit einem kleinen Quiz, das jetzt folgen wird. 7. Grundlegende Tools: He Leute. Willkommen zurück zum zweiten Kapitel dieses Kurses. Wir beginnen diese Lektion mit den grundlegenden Korrekturwerkzeugen. Das erste, was Sie tun möchten, ist wählen Sie der Clips, an denen Sie Farbänderungen vornehmen möchten und dann auf der rechten Seite finden wir alle Lumetri-Farbwerkzeuge. Nun, wie Sie sehen können, haben wir fünf Registerkarten hier drin. Wir haben Grundkorrektur und wenn wir darauf klicken, können wir mehrere Optionen Schriftarten finden und dann haben wir Kreative, Kurven, Farbe Räder, und schließlich Vignette. Aber fangen wir mit den grundlegenden Korrekturwerkzeugen an. Öffnen Sie das und die erste Option, die wir hier sehen können, ist die Eingabe-LUT. Klicken Sie auf dieses Dropdown-Menü und es gibt Ihnen mehrere Optionen. Nun, wie Sie sehen können, sind dies alle Kameraprofile. Sie haben ein Profil ARRI Alexa, wir haben CANON oder auch NIKON DSLR Profile, aber auch GoPro Profile, und Sie können auch ein Custom Profil hinzufügen, wenn Sie möchten. Nun, ich werde das sehr schnell erklären, weil ich eine separate Lektion über diese habe , weil es einige weitere Informationen erfordert und es keine guten Informationen gibt , aber im Grunde, was zu tun ist ist, die Farben des Clips zu ändern, sodass Sie mit den Farbkorrekturen beginnen können. Zum Beispiel werde ich dieses CANON 5D Profil auswählen, und das wird die Farben meines Clips ändern und jetzt kann ich beginnen, meine Farbkorrekturen oder Abstufungen darauf durchzuführen. Es ist ein Startprofil, das ist es, was es tut. Aber mehr darüber später in diesem Kurs noch einmal, also werde ich es einfach auf keines zurücksetzen. Die nächste Option, die wir haben, ist der Weißabgleich, also ist dies etwas, das wir zuvor in diesem Kurs gesehen haben. Wir haben den Regler „Temperatur“ und „Farbton“. Fügen Sie dem Schuss etwas mehr Wärme oder etwas mehr Kälte hinzu. Gleiches gilt für den Farbton, fügen Sie etwas mehr Grün oder Magenta zu Ihrer Aufnahme hinzu. Jetzt können wir entweder diese Schieberegler verwenden, um Ihre Aufnahmen zum Beispiel zu sortieren, Ihre Aufnahmen wärmer zu machen, aber auch wenn Sie eine falsche Farbtemperatur in Ihrer Kamera eingestellt haben, können Sie das hier mit diesem Schieberegler korrigieren. Nun, um diesen Wert zurückzusetzen, doppelklicken Sie einfach auf den Schieberegler, da gehen wir. Es wird jetzt zurückgesetzt. Das Gleiche für den Tint auch. Lassen Sie uns einen zerbrechlichen Blick auf die Einstellungen werfen, die wir haben. Die nächste Sache ist die Belichtung aus den Toneinstellungen und wie der Name schon sagt, fügen Sie einfach eine Belichtung hinzu oder verringern Sie die Belichtung. Mit anderen Worten, die Helligkeit kann hier geändert werden. Doppelklicken Sie erneut, um diesen Wert zurückzusetzen. Die nächste Sache ist der Kontrast, und das ist etwas ziemlich Interessantes. Der Kontrast ist, wie viel Unterschied zwischen den Glanzlichtern und den Schatten des Shots besteht. Zum Beispiel sind die Glanzlichter direkt hier in der Kamerafläche auf der rechten Seite und die Schatten werden aufgenommen, die hier ziemlich schwarz oder dunkel sind. Nun, ich werde diesen Wert verringern, Sie können dann sehen, dass die Belichtung der Glanzlichter und der Schatten so angepasst wurde , dass diese beiden Ebenen in Bezug auf Helligkeit oder Belichtung näher zueinander kommen. Nun, ich werde zu erhöhen, dieser Wert der Kontrast, Sie können dann sehen, dass es einen größeren Unterschied zwischen den Glanzlichtern und den Schatten. Normalerweise ist ein satter Kontrast, was wir sprechen, wenn der Kontrast hoch ist, angenehmer für das Auge zu betrachten, also das ist es für den Kontrast, einfach doppelklicken Sie darauf, um das wieder zurückzusetzen. Dann sind die nächsten vier Optionen, die wir haben, die Highlights , Schatten, Weiß und Schwarz. Nun könnte man zunächst denken, dass die Highlights, die Weißen, die Schatten und die Schwarzen ein bisschen gleich sind, und es ist tatsächlich wahr, aber sie haben einen winzigen Unterschied in ihnen. Was die Highlights tatsächlich tun, ist es wird die Belichtung der Highlights erhöhen oder verringern die Belichtung der Highlights Während die Weißen, na ja, Ich werde es wieder zurücksetzen, wird genau das gleiche tun, erhöhen oder verringern die Exposition für die Weißen, aber es gibt ein bisschen Unterschied zwischen diesen beiden. Die Highlights berühren nicht die ganzen weißen Bereiche Ihrer Aufnahmen. Um das besser zu erklären, habe ich noch einen Schuss, der überbelichtet ist. Lassen Sie mich einfach das Kameragesicht hier heranzoomen, ich werde das auf 100 Prozent so einstellen. Wenn wir jetzt ändern werden die Highlights nur auf ihr Gesicht schauen, was es tun wird. Ich werde die Highlights verringern und es wird irgendwie die überbelichteten Teile reparieren , aber nicht ganz, weil die Teile, die überbelichtet sind verloren gehen, was hier auf der rechten Seite ist und daher die Highlights auch nicht berühren die tatsächlichen überbelichteten Teile. Das ist etwas, was die Weißen tun werden. Setzt die Highlights wieder zurück und ich werde die Weißen jetzt verringern und hier werden Sie sehen, dass ihr Gesicht beginnt, gräulich zu werden. Das liegt daran, dass die Weißen die überbelichteten Teile berühren. Das ist der Unterschied zwischen den Highlights und den Weißen. Die Highlights und auch das Gleiche gilt übrigens für die Schatten , aber dann sprechen wir über unterbelichtete Teile. Sie berühren nur die Teile, die nicht abgeschnitten oder über- oder unterbelichtet sind, und sie können verwendet werden, um bestimmte Probleme zu beheben. Wie bei den Weißen und den Schwarzen, müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie gehen, um sie zu benutzen. Setzen Sie diese Werte erneut zurück, da die letzte Einstellung, die ich Ihnen jetzt anzeigen möchte, die Sättigung ist und dafür gehe ich zurück zu meinem normalen Shot und ändere die Leinwandgröße zurück, um zu passen. Die Sättigung fügt mehr Farben zu Ihrer Aufnahme hinzu, macht Ihre Farben gesättigter, wie der Name sagt, oder es wird auch die Sättigung verringern, so dass Sie eine schwarze und eine weiße Aufnahme haben. Das ist es für die grundlegenden Korrekturwerkzeuge, das ist, was sie tun und wie sie funktionieren. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und ich sehe euch alle in der nächsten Lektion. 8. Der Weißabgleich (extra): Premiere Pro aktualisiert ständig ihre Programme und das ist eine gute Sache. Das passiert auch, nachdem ich diesen Kurs erstellt habe. In diesem Moment gibt es einige neue Funktionen in Lumetri Werkzeugen. Einer von ihnen ist der Auto-Selektor für den Weißabgleich. Sie können feststellen, dass direkt über Ihren Weißabgleich-Einstellungen, wir haben diesen Farbwähler genau hier. Ganz einfach, was es tut, ist, dass Sie einen weißen Punkt in Ihrem Video auswählen und sagen, dass Premiere, das ist weiß. Um seine Temperatur und Tönung entsprechend anzupassen, um diesen Punkt tatsächlich weiß zu machen, und das ändert auch die anderen Farben in Ihrer Aufnahme, so dass Ihr Weißabgleich korrekt eingestellt ist. Dies ist ein typisches Werkzeug, das Sie verwenden möchten wenn der Weißabgleich in der Kamera ausgeschaltet ist. Lass uns das nur für einen Moment machen. Ich werde hier auf den Farbwähler klicken und nun, diese Türen hier, sie hätten weiß sein sollen und sie sind im Moment ziemlich gelb. Ich werde nur auf sie klicken. Fangen wir einfach mit der rechten Tür an. Wie ich darauf klicke, können Sie sehen, dass sofort es tatsächlich irgendwie die Farben fixiert, und es war ziemlich drastisch, so dass Sie nie in der Lage, es ist wirklich richtig zu bekommen. Es ist natürlich immer besser, Temperatur zu setzen, nur in der Kamera richtig. Jetzt möchten wir Sie warnen, dass Sie mit diesen automatischen Werkzeugen immer Ihre Augen verwenden möchten, um sicherzustellen , dass das Werkzeug seinen Prozess korrekt ausgeführt hat. Im Moment sieht alles ziemlich gut aus. Stellen Sie auch sicher, dass Sie durch das Video schreiben und sehen Sie, ob alles in Ordnung aussieht. Aber nehmen wir zum Beispiel an, dass ich einen anderen Punkt in diesem Video ausgewählt habe, zum Beispiel hier auf meiner linken Seite, wo es noch gelblicher ist und das liegt an diesem Schatten, den wir hier haben. Wenn ich darauf klicke, werden Sie jetzt sehen, dass es tatsächlich viel zu blau ist. An diesem Punkt ja, die Farben sind besser, aber auf der anderen Seite hier an dieser Tür ist es eigentlich zu blau. Nun möchten Sie das vielleicht anpassen, indem Sie erneut etwas mehr Temperatur oder auch den Farbton ändern. Wie Sie sehen können, hat Lumetri zu viel Magenta zu ihrem Diagramm hinzugefügt. Sie möchten das auch entsprechend anpassen, oder vielleicht nehmen Sie einfach den Farbwähler wieder und wählen Sie einen besseren Punkt aus, bis Sie ihn richtig haben. Das ist es für den automatischen Weißabgleich-Selektor, es ist nichts anderes als das. Aber es gibt noch ein Werkzeug und das ist die HSL sekundäre hier. Dies ist auch eine neue Funktion aus den Updates vom Juni 2016 und wir werden uns darüber informieren, was übrigens noch viel mehr ist, wie Sie später in diesem Kurs sehen können. Nochmals vielen Dank fürs Ansehen, und ich sehe euch in der nächsten Lektion. 9. Die Wellenform: Wir haben diesen Videoclip von Kim, der vor einem Fenster sitzt. Daher ist es sehr hell hier im Fenster, aber auch sehr dunkel hier draußen in den Rändern des Fensters. Wenn wir wissen wollen, was wir damit machen können, müssen wir dieses Bild genau hier messen. Wir haben jetzt einige Messwerkzeuge direkt in Premiere Pro. Einer von ihnen ist das Wellenformwerkzeug, das ich Ihnen erklären möchte, wie das funktioniert. Um dieses Wellenformwerkzeug aufzurufen, müssen Sie nur zum Menü gehen, Fenster auswählen und von hier aus die Lumetri-Bereiche auswählen. Sie klicken darauf und das öffnet Ihre Messwerkzeuge, und schon können wir die Wellenform sehen. Wenn Sie die Wellenform hier nicht sehen können, klicken Sie mit der rechten Maustaste in dieses Fenster und wählen Sie die Wellenform von dort aus. Sie können hier auch andere Messwerkzeuge wie das Vektorskop auswählen, die wir in der nächsten Lektion betrachten werden, aber vorerst möchte ich mich auf die Wellenform konzentrieren. Was Sie tun möchten, ist alles außer der Wellenform aufzuheben, also werde ich nur das Vektorskop wieder aufheben. Eine Farbe zu machen. Bevor ich beginne, muss ich zuerst den Unterschied zwischen einer farbigen Wellenform und einer Luminanzwellenform erklären . Wir sehen derzeit den RGB oder die farbige Wellenform. Wenn wir hier wieder mit der rechten Maustaste klicken, können wir zu den Wellenform-Typ-Optionen gehen, und von dort aus können wir Luma wählen. Wenn ich darauf klicke, werden Sie sehen, dass alle Farben verschwunden sind, und wir haben jetzt eine Schwarz-Weiß-Wellenform. Dies ist eine Luma-Wellenform. Nun, beide sind eigentlich genau gleich, aber die Farben Wellenform hat einige weitere Informationen als diese. Wie der Name schon sagt, ist dies hier die Lumma-Wellenform, was bedeutet, dass sie nur die Belichtung oder die Lumosität der Szene zeigt. Wenn Sie möchten, um jeden Farbkanal separat zu sehen, so dass die Belichtung oder Luminanz jedes Kanals, wir müssen wählen, Rechtsklick erneut, gehen Sie zu Wellenformtyp, die RGB-Wellenform. Jetzt können wir diese Farben sehen. Nun, wenn das ein bisschen verrückt für Sie sein könnte, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf und öffnen Sie auch einmal die Parade. Die Parade zeigt jeden Farbkanal getrennt, also haben wir hier die Rot-, Grün- und Blues. Wenn wir alle diese drei übereinander legen, erhalten wir die RGB-Wellenform. Diese beiden sind genau gleich, aber wir nehmen nur jede Farbe getrennt. Für den Moment möchte ich die RGB-Parade auslassen. Sieh dir einfach die Belichtung an. Wieder werde ich die Auswahl der Parade aufheben und ich werde meine Wellenform direkt hier in die Lumma-Wellenform ändern. Wir haben eine vertikale und horizontale Möglichkeit, diese Wellenform zu lesen. Beginnen wir mit dem vertikalen Weg. Der vertikale Weg zeigt die Luminanz oder die Belichtung von 0-100, 100 bedeutet sehr weiß oder viel Belichtung, was dieses Fenster hier ist. Das ist eigentlich überbelichtet, so dass die Informationen dieses Fensters oben rechts hier sitzen, das können wir auch bei 100 sehen. Der Rest sitzt irgendwo in der Mitte, also Kim, diese Blätter usw., sie sitzen alle irgendwo in der Mitte. Dann haben wir endlich die Schwarzen, die die Schatten hier drüben sind, und sie legen sich alle unten hin. Dies ist schon ein großer Teil, so können wir eine bestimmte Leuchtdichte auf unser Video einstellen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es noch Details in Ihren Schatten oder Glanzlichtern gibt, können Sie das hier sehen, ob es gibt oder nicht. Das ist es für den vertikalen Weg, das zu lesen. Dann gibt es den horizontalen Weg, und der horizontale Weg ist eine Darstellung unseres Videobildes hier drüben. Beginnen wir auf der linken Seite, wo es nur schwarz ist, genau hier, direkt bevor dieses Fenster beginnt. An diesem Punkt haben wir eigentlich keine Weißen oder Highlights, also sollten wir das auch in unseren Wellenformen sehen, und das ist auch so. Der erste Teil hier unserer Wellenformen hat nur Informationen unten im Schatten, alles liegt unter 10 Prozent, und das ist dieser Teil genau hier. Aber auch, sehr wichtig, Sie können sehen, dass es noch nicht auf Null sitzt, und das bedeutet, dass wir hier noch einige kleine Details haben. Es ist nicht unterbelichtet. Aber wenn wir dann weiter über dieses Bild gehen, kommen wir am Fenster direkt hier, dann können Sie sehen, dass wir hier drüben überbelichtet sind. Das hier drüben ist das Fenster, und woher weiß ich das? Weil wir hier drüben eine kleine Lücke haben, wie Sie sehen können, und das ist dieser Teil hier drüben. Das stellt sicher, dass wir diese kleine Lücke darin haben und dann das große Fenster da drüben starten, und das ist dieser Teil. Wieder, wir haben diese kleine Lücke, wie Sie hier sehen können, und dann haben wir das andere Fenster, das mehr Blätter und weniger Himmel hat, und daher ist dieser Teil nicht überbelichtet. Wie Sie sehen können, bleiben diese Informationen nicht auf die 100 Prozent wie mit dem Fenster insgesamt hier. Dann wieder, das Fenster stoppt genau hier, und dann haben wir wieder einen Teil, der schwarz ist, und das ist dieser Teil, wo alle Informationen unten sitzen. So können Sie eine solche Wellenform lesen. Aber lassen Sie uns das mit einem anderen Clip machen. Ich werde Clips-Ordner öffnen, und von hier aus werde ich nur einen normalen Clip auswählen, wo Kim gerade steht, wenn Sie einen von diesen finden können. Oh, genau hier. Ziehen Sie das einfach so in Ihre Timeline. Schließen Sie einfach den Ordner, und ich werde jetzt darauf stehen. Sie können sehen, dass wir keine über- oder unterbelichteten Teile haben, was großartig ist. Wir haben noch ein paar Headspace hier. Wieder, wenn ich das lesen werde, kann ich deutlich sehen, dass dieser Teil hier ist, wo Kim steht, weil hier mehr Informationen zu den Schwarzen sitzen, und das liegt an ihrem schwarzen Hemd. Da das Licht von der rechten Seite kommt, was ihr Hemd von sehr schwarz zu etwas weniger schwarz macht, kann man auch sehen, dass die Linie hier nach oben geht, von fast Null, ein bisschen bis zu 10 Prozent irgendwo. Sehen wir uns nun an, was diese Wellenformen tun, wenn ich eine Farbkorrektur an ihnen vornehmen werde. Zum Beispiel werde ich die Belichtung erhöhen. Wie Sie sehen können, wird es dann auch diese Wellenformen heben, und das ist natürlich normal. Ich hebe die Schatten hoch, ich hebe alles auf, die Highlights, die Mitteltöne, alles geht gerade nach oben, wenn ich die Belichtung steigere. Aber es gibt einen gewissen Punkt, an dem ich das eigentlich zu sehr erhöhen werde. 100 Prozent können wir darüber hinausgehen, also schneidet sich alles und zertrümmert sich gegenseitig. Das schafft natürlich ein überbelichtetes Bild, also das ist natürlich nicht das, was wir wollen. Setzen Sie einfach die Belichtung wieder zurück. Schauen wir uns mal an, wenn wir zum Beispiel nur die Schatten anpassen. Wenn ich jetzt die Schatten vergrößern werde, sollte ich jetzt nur sehen, dass Kims Hemd angehoben wird , weil das die Schatten sind, die hier unten sind. Lassen Sie mich das einfach machen. Erhöhen Sie die Schatten, und schauen Sie, was passiert Leute. Tatsächlich werden die Schatten aufgehoben, aber diese Informationen hier, von denen ich dachte, sie würden auch steigen, gehen nicht so viel nach oben. Hier können Sie nun definitiv den Unterschied zwischen den Schatten und den Schwarzen sehen , wenn ich diese jetzt ändern werde. Setzen Sie einfach wieder die Schatten zurück und schauen Sie, was passieren wird, wenn ich jetzt die Schwarzen erhöhen werde. Nun, es braucht all diese Informationen und hebt das auf, und das ist der große Unterschied zwischen dem Schatten und den Schwarzen. Auch hier gilt das Gleiche für die Highlights und die Weißen übrigens. Die Schatten werden die Schwarzen ein bisschen mehr erhalten. Es wird vorsichtig sein, indem man die einfach anhebt. Auf diese Weise können wir auch diese Wellenformen verwenden. Zum Beispiel möchte ich der Szene Kontrast hinzufügen, aber ich möchte sicherstellen, dass ich keine Teile über- oder unterbelichten kann. Wie Sie sehen können, habe ich immer noch ein wenig Headspace hier oben und auch ein kleines bisschen unten hier unten, so könnte ich meinen Kontrast erhöhen, bis sie fast die Null und 100 Prozent berühren. So können wir die Wellenform verwenden. Werden meine Informationen beschneidet oder nicht? Was ist Clipping, ich meine, dass die Informationen in Richtung 100 bleiben oder auf Null bleiben. Das bedeutet, dass Information Clipping ist. Wenn wir einen Blick zurück auf das erste Diagramm nehmen, ist es sehr klar, dass viele der Weißen sind nur Clipping. Sie sind überbelichtet, wir können nichts mehr mit ihnen machen. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf den Vektorskop werfen. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen 10. Das Vektorskop: Lassen Sie uns mit den Lumetri-Bereichen fortfahren. Wir werden jetzt in dieser Lektion einen Blick auf den Vektorskop werfen. Wir haben gesehen, dass wir in der vorherigen Lektion, um dies zu ändern, einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und den Vektorskop auswählen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir zwei Möglichkeiten dafür. Lassen Sie mich einfach die beiden öffnen. Klicken Sie zuerst auf die HLS, klicken Sie dann erneut mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann YUV. Ich werde die Wellenform vorerst aufheben, damit wir sie nebeneinander sehen können. Nun, im Grunde sind diese beiden genau gleich, aber die zweite hier auf der rechten Seite, das ist die YUV, hat noch mehr Informationen. Die links zeigt tatsächlich alles innerhalb dieses Kreises hier drüben. Dieser ist eigentlich ein bisschen vergrößert, wie Sie sehen können. Ich werde die hier auf der linken Seite schließen , damit wir mehr Informationen haben, mit denen wir arbeiten können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und ich werde die Auswahl des HLS aufheben. Arbeiten wir mit diesem Vektorskop hier drüben. Das erste, was Sie sehen werden, ist das Farbrad. haben wir in diesem Kurs bisher gesehen. Wir können einige der Grundfarben sehen, wie die Magentas, die Blues, die Cyans, die Grüns, die Gelbe und die Roten dort drüben. Jeder von ihnen hat eine entgegengesetzte Farbe. Die Gelb haben ihr Blau als die entgegengesetzte Farbe. Die Magentas haben ihr Grün als die entgegengesetzte Farbe, und das Rot hat ihre Cyane als die entgegengesetzte Farbe. Dies ist ein Steuerelement hier auch in den Lumetri Farben Werkzeugen. Wenn ich meinen Clip auswähle, die wir auch ändern können. Es könnte bereits gelöscht werden, dass das Vektorskop die Farben Ihrer Aufnahmen anzeigt und das ist korrekt. Aber bevor wir die Farben ändern, beginnen wir mit der Sättigung. Wie bei der Belichtung, gibt es auch eine gewisse Menge an Sättigung und wir können auch über sättigen oder unter sättigen einen bestimmten Schuss und das kann hier gesehen werden. Fügen wir einfach etwas Sättigung hinzu und schauen wir uns an, was diese weiße Information hier macht. Erhöhen Sie die Sättigung und es wird auch größer. Wenn ich die Sättigung verringern werde, geht es auf einen sehr kleinen Punkt. In der Mitte rechts hier finden wir Null und auf der Außenseite finden wir 100, und alles darüber ist tatsächlich übersättigt. Deshalb ist dieses Vektorskop so toll zu sehen, ob Ihre Sättigung übersättigt ist oder nicht. Um dies richtig zu sättigen, werde ich etwas Sättigung hinzufügen, bis ich diese Kanten fast so berühre. Das ist eigentlich die maximale Sättigung, wie ich jetzt gehen kann. Aber es geht weiter als das. Lassen Sie uns den Kontrast ändern. Ich werde etwas mehr Kontrast hinzufügen und schauen, was es in unserem Vektorskop tun wird. Nicht nur die Belichtung und die Schwarzen und die Glanzlichter werden beeinflusst, sondern auch die Sättigung. Wir gewinnen mehr Sättigung, indem wir Kontrast hinzufügen. Ich werde den Kontrast zurücksetzen und jetzt die Schatten verringern. Auch hier schauen Sie, die Sättigung geht ein bisschen mehr nach oben. Wenn ich die Schatten vergrößern werde, schauen Sie, was es jetzt tun wird, wird es das Gegenteil tun. Es wird die Sättigung ein wenig verringern. Es ist noch deutlicher, wenn wir den Kontrast verringern werden. Es gibt jetzt weniger Sättigung. Dies ist definitiv etwas zu berücksichtigen, wenn ich den Kontrast erhöhen werde, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Sättigung ein wenig senken könnten , bis es fast die Außenseiten so berührt. Nun bin ich mir auch sicher, dass die Sättigung korrekt ist. Das ist es für die Sättigung. Wissen Sie, dass jedes Ihrer Belichtungswerkzeuge sich auch auf Ihre Sättigung auswirken kann. Deshalb müssen Sie das immer in Ihrem Vektorskop überprüfen. Aber es gibt eine andere Sache, nicht nur Sättigung, sondern auch die Art und Weise, wie die Farben ausgeglichen sind, kann hier gesehen werden. Lassen Sie mich einfach alle diese Werte hier zurücksetzen. Wenn ich zum Beispiel meine Farbtemperatur in der Kamera etwas falsch eingestellt habe, sieht man vielleicht so etwas. Mein Schuss ist viel zu warm, aber auch alle meine Farben neigen jetzt mehr zu den roten oder gelben Teilen. Sie fragen sich vielleicht selbst, wie viel Blau soll ich hinzufügen, bis die Farben neutral sind? Es ist nicht immer so leicht zu sehen, wenn es keine weißen Teile gibt. Bringen Sie das runter, bis die Information irgendwie in der Mitte sitzt. Wenn ich zu viel hinzufüge, würden Sie auch sehen, dass alle Farben in Richtung Blau gelehnt, was auch nicht gut ist. Versuchen Sie, eine Mitte zu finden. Schauen Sie sich nicht Ihren Schieberegler oder Ihr Bild an, schauen Sie sich nur Ihren Vektorskop an und versuchen Sie, nach einem Punkt zu suchen , an dem sich diese Informationen irgendwo in der Mitte befinden. Dieser Schuss brauchte sogar etwas mehr Wärme, wie Sie sehen können. Wie in erster Linie dachten wir, dass die Farbtemperatur tatsächlich korrekt war. Aber in der Tat, es war nicht, weil die Bereiche uns einen Unterschied erzählten. Natürlich können wir auch mit der Tönung spielen. Wir haben die Magentas und die Grüns. Wenn ich mehr Grün hinzufügen, können Sie sehen, dass alle Farben mehr dazu neigen oder wenn ich mehr Magenta hinzufüge, werden alle Farben mehr auf diese Seite lehnen. Vielleicht willst du das auch korrigieren. Es ist normalerweise, wenn Sie gehen, um sie mit billigen Leuchtstofflampen oder anderen künstlichen Lichtern zu füllen , die eine bestimmte Farbe gegossen haben. Dann hier können Sie das beheben, stellt sicher, dass die Farben irgendwo in der Mitte liegen, so. So funktioniert der Vektorskop. Wir werden den Vektorskop in Verbindung mit den Wellenformwerkzeugen verwenden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, und wählen Sie Ihre Wellenformwerkzeuge aus. Wenn wir nun dieses Bild farblich korrigieren möchten, werfen wir einen Blick auf diese beiden Bereiche, aber das ist für die nächste Lektion. Danke fürs Zuschauen. 11. Grundlegende Farbkorrektur: Nutzen wir die Informationen, die wir bisher gelernt haben, um eine grundlegende Farbkorrektur für diesen Clip direkt hier vorzunehmen. Wie Sie sehen können, gibt es einige Dinge falsch daran. Es ist etwas überbelichtet und der Weißabgleich wurde falsch eingestellt. Der Schuss ist viel zu warm. Lassen Sie uns also die Werkzeuge hier auf der rechten Seite verwenden, aber schauen Sie sich auch unsere elementaren Bereiche hier auf der linken Seite an, um diese Aufnahme zu korrigieren. Wählen Sie erneut Ihre Clips aus, damit wir loslegen können. Das erste, was wir tun werden, ist die Belichtung. Weil Sie wissen, dass die Belichtungssteuerung hier auch die Farben beeinflussen kann. Machen Sie also immer zuerst die Belichtungseinstellungen und korrigieren Sie anschließend Ihre Sättigungen oder Farben. Wenn wir also einen Blick auf die Wellenform werfen, können Sie sehen, dass viele Informationen oben sitzen, was bedeutet, dass es ein bisschen überbelichtet ist. Wir verlieren keine Details, vielleicht ein kleines bisschen hier oben und da drüben, aber ich glaube nicht, dass es so viel ist. Wir haben hier unten noch viel Platz. Das erste, was wir tun wollen, ist, die Belichtung zu senken. Übernehmen Sie diese Kontrolle hier und bewegen Sie alles ein bisschen mehr in die Mitte so. Aber seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht die Schwarzen hier drüben abschneiden werden. Vielleicht, wenn du die Belichtung noch mehr senken willst, könntest du die Schwarzen für eine Sekunde heraufbringen. Also bewegen Sie das einfach so nach oben. Jetzt können Sie die Belichtung noch ein bisschen mehr senken. Was wir eigentlich tun, ist, dass wir diese Spitze hier aufheben, indem wir die Schwarzen hochziehen. Schau dir nicht nur deine Wellenformen an, sondern auch dein Bild an. Was ich zum Beispiel sehen kann, ist hier auf der rechten Seite des Kimara-Gesichts, es ist immer noch ein bisschen überbelichtet. Ich glaube, diese Teile hier sind die hier oben. Das Gesicht ist eigentlich etwas, das um die 70 Prozent oder 75 Prozent sein sollte. Also werde ich die Highlights abrollen, die Highlights runterbringen, um das ein winziges bisschen zu beheben. Wie Sie sehen können, gehen die Informationen jetzt mehr in Richtung der 70 Prozent, was gut ist. Das bedeutet auch jetzt, dass ich die Belichtung wieder erhöhen kann , da ich mehr Platz oben bekomme. Vergrößern Sie das noch einmal. Das ist eigentlich auch das, worum es bei Farbkorrekturen geht. Sie werden etwas hinzufügen oder etwas entfernen, und danach werden Sie die Einstellungen ändern. Wie Sie sehen können, habe ich zuerst die Belichtung auf einen bestimmten Wert gesetzt. Dann habe ich Änderungen an den Highlights vorgenommen und dann sah ich, dass ich tatsächlich über meinen Expositionswert überdenken musste. Also musste ich das noch einmal ändern. Sie tun dies tatsächlich ständig, während die Farbkorrektur eines Bildes. So sieht die Belichtung gut aus. Aber ich verliere einige Kontraste, da ich die Schwarzen hier anhebe, ich entferne einige der Highlights, also erhöhen Sie die Kontraste wieder. Aber halten Sie einen Blick in Ihre Wellenformen, dass Sie nicht gehen, um Ihre Informationen so zu schneiden , nur ein winziges bisschen. Nun, es fängt an, großartig auszusehen. Alles klar, das ist es für die Belichtung. Wir verwenden das ganze Spektrum von Null oder ich würde sagen fast Null bis fast 100s und das ist eine gute Sache. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Spektrum verwenden, wenn Sie ein sauberes Bild haben möchten. Wir reden hier nicht über Farbkorrekturen, Leute. Wir sprechen über Farbkorrektur. Bei der Farbkorrektur wollen wir ein natürliches Aussehen haben. Für jeden natürlichen Look wollen wir das ganze Spektrum so nutzen. Stellen Sie sicher, dass die meisten Informationen irgendwo in der Mitte um die 70 Prozent für die Hauttöne und der Rest sitzt alle von Null bis 100. Das hier ist also gut. Schauen wir uns die Farben an, denn das ist eine andere Geschichte. Diese Dinge sind im Moment nicht gut. Wie wir im Bild sehen können, aber auch in den Vektorbereichen, neigen sich die Farben alle in Richtung Gelb, Orange, Rot, alle in Richtung dieses Teils. Also müssen wir etwas Blau hinzufügen, um es auf die anderen Seiten zu bringen. Wie wir gesehen haben, können wir das mit den Weißabgleich-Werkzeugen hier tun, fügen Sie einfach etwas Blau zu diesem Schuss hinzu. Während Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie sich Ihren Vektorbereich hier drüben ansehen, so dass die Informationen irgendwo in der Mitte sitzen, irgendwo so. Nun, obwohl dies mit natürlichem Licht aufgenommen wurde, wenn die Kamera auf eine falsche Farbtemperatur eingestellt ist, können wir manchmal eine Farbverschiebung in der Tönung bekommen. Wir können auch sehen, dass es einige weitere Informationen gibt, die sich auf die Grüns stützen. Also werde ich etwas Magenta in dieser Aufnahme hinzufügen, aber nur ein winziges bisschen, nicht zu viel, so dass diese Information mehr in der Mitte sitzt. Nun, die Farben sind auch viel besser. Vielleicht fügen Sie noch ein paar Blues hinzu, denn wenn ich mir das Bild ansehe, sieht es immer noch ein bisschen zu warm aus, also werde ich etwas mehr Blau hinzufügen. Da gehen wir. Wir kriegen hier ein paar blaue Spikes. Das ist eigentlich wegen der Highlights hier drüben. Kimara-Gesicht ist ein bisschen überbelichtet. Also eine Sache, die wir hier tun können, ist eigentlich nur die Weißen zu reduzieren. Das wird den Spike herunterbringen. Aber dann wieder können Sie sehen, dass Ihr Gesicht jetzt ein bisschen grau wird. Also leider, das ist etwas, das wir nicht beheben können. Es ist überbelichtet und wir können nichts damit machen. Also werde ich diese Weißen wieder heraufbringen, weil das nicht so gut aussieht. Wir müssen es einfach so machen. Aber natürlich verwenden wir immer noch die grundlegenden Korrekturwerkzeuge. Es gibt einige weitere Optionen, bei denen wir dies mehr beheben können, aber das ist für später in diesem Kurs, wenn wir auch mit den kreativen Kurven, Farbrädern und Vignettierungswerkzeugen spielen . Für jetzt, ich denke, wir haben einen tollen Job gemacht, um dieses Bild hier zu korrigieren. Wenn ich mir das Vorher und das Nachher anschaue, indem ich dieses Kästchen hier deklicke und erneut anklicke, kannst du das Vorher und das Nachher sehen. So sieht es jetzt schon viel besser aus. Es ist nicht perfekt, aber um es perfekt zu haben, müssen Sie nur Ihre Bilder mit der richtigen Farbtemperatur und korrekten Einstellungen aufnehmen . Dann müssen Sie nicht mehr so viel Postproduktionsarbeit erledigen. Je weniger Postproduktionsarbeit Sie tun müssen, desto besser werden auch Ihre Aufnahmen sein. Das war es also für diese Video-Lektion und auch für dieses Kapitel, in dem ich alle grundlegenden Werkzeuge erklärt habe. Im nächsten Kapitel werden wir in die fortgeschritteneren Tools eintauchen und wir werden mit den kreativen Effekten direkt hier beginnen. Also vielen Dank fürs Anschauen. Wieder, wie jedes vorherige Kapitel, werden wir mit einem kleinen Quiz folgen. Ich wünsche Ihnen allen Erfolg und ich werde Sie alle im nächsten Kapitel sehen. 12. So arbeitest du mit LUTs: Hey Leute, willkommen zurück zu Kapitel Nummer 3 dieses Kurses. In diesem Kapitel werden wir einen Blick auf einige der fortgeschritteneren Dinge mit den Lumetri-Farbwerkzeugen werfen, und wir werden in dieser Lektion insbesondere mit den LUTs beginnen. Jetzt haben wir dieses kleine Stück in einer der vorherigen Lektionen gesehen, aber ich möchte in dieser Lektion einen genaueren Blick darauf werfen. Mal sehen, wo wir die LUTs finden können. Wenn Sie Ihren Clip auswählen, werden die Farbwerkzeuge aktiviert und auf der Registerkarte „Grundkorrektur“ finden Sie Eingabe-LUT und das gibt Ihnen ein Dropdown-Menü aller Arten von LUTs, aus denen wir wählen können. Nun steht eine LUT für eine Nachschlagetabelle und es ist eigentlich eine mathematische Datei, die Ihr Bild verändern wird. Nun, im Wesentlichen, was es tun wird, ist, dass es das Aussehen Ihres Bildes ändern wird. So wird es einige Vorfarbkorrekturen auf Ihrem Footage durchführen. Also zum Beispiel, wenn ich eines davon nehme, sagen wir einfach die schwarze magische Kinokamera LUT-Datei, dann werden Sie sehen, dass sich die Farben ändern. Die Farben, der Kontrast, alles kann sich hier ändern und das wird in der LUT-Datei gespeichert. Nun, warum sollten wir eine dieser LUT-Dateien verwenden? Nun, zum Beispiel, ich werde das wieder auf keines zurücksetzen. Siehst du, dass dieser Schuss ziemlich flach ist. Wenn ich das mit einem anderen Schuss vergleichen werde, wenn ich meinen Clipse-Ordner öffne und ich werde nur einen normalen Schuss von hier zu diesem machen. Schließen Sie das noch einmal und ich werde das mit dieser Aufnahme vergleichen, Sie werden sehen, dass es viel mehr Kontrast und Farben in dieser Aufnahme gibt. Da wir hier sind, ist der erste hier sehr flach, und das geschieht mit einer Einstellung in der Kamera. Einige Kameras haben ein spezielles Log-Profil für ihre Kameras und das wird sehr flach schießen. Zum Beispiel haben die Sony Kameras ein SLOG2, oder auch ein SLOG3-Profil und das wird auch sehr flach schießen. Also, warum in der Wohnung schießen? Nun, wenn wir in einem sehr flachen Modus fotografieren, wenn wir also einen Blick auf die elementaren Bereiche hier werfen, werden Sie sehen, dass wir viel mehr Platz haben, um unsere Farbkorrektur durchzuführen. Wir haben noch etwas Platz unten in den Schatten, aber wir haben auch hier oben etwas mehr Platz bei den Highlights und wenn ich diese Aufnahme mit der anderen vergleiche, werden Sie sehen, dass dieses Profil sehr viel mehr von dem Dynamikbereich verfilmt. Also sind wir fast bei Null hier im Schatten, und wir sind auch fast an der Spitze, wir haben immer noch ein bisschen Headspace, es ist nicht so extrem, aber einige Kameras schießen sogar und ich werde nur etwas tun hier und ein Profil wie dieses, dass dies ein extremer Kontrast ist, aber es gibt Kameras, die in der Lage sind, so zu schießen und sobald Sie solche Farben haben, können Sie nichts mehr damit tun. Ihre Schatten sind unterbelichtet und manchmal werden Ihre Glanzlichter auch überbelichtet. So gibt es Ihnen nicht mehr so viel Spielplatz im Farbkorrektur-Workflow. Deshalb werden wir auf flachen Profilen filmen. Jetzt haben flache Profile einen großen Vorteil, aber sie haben auch einige Nachteile. Flachprofile müssen jedes Mal farblich korrigiert werden. Also in jedem Schuss, müssen Sie etwas Kontrast hinzufügen und vielleicht etwas Sättigung hinzufügen, nur um es natürlich aussehen zu lassen und das jedes Mal zu tun, ist einfach zu viel Arbeit. Es gibt einen Grund für die Verwendung von LUTs. Ich werde das nur noch einmal zurücksetzen, auch die Sättigung hier. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich aus diesem Dropdown-Menü den SLOG3 auswählen werde, über den ich gesprochen habe. Jetzt wird es tatsächlich etwas Kontrast und eine gewisse Sättigung usw. zu dieser Aufnahme hinzufügen , die mit dem SLOG3-Profil übereinstimmt. Jetzt ist der große Vorteil einer LUT jetzt, dass, wenn die LUT Teile Ihres Bildes überbelichten wird, Sie das immer mit den Steuerelementen unten hier retten können. So könnten Sie zum Beispiel sagen, dass ich eine LUT auf jeden Schuss in meiner Timeline anwenden werde und danach werde ich die Probleme beheben, die die LUT erstellt hat. Manchmal ist es einfacher und schnellerer Workflow. Zum Beispiel sind die Highlights hier oben vielleicht ein bisschen zu viel, und wir können das einfach mit dem Glanzlichter-Schieberegler oder sogar mit dem weißen Schieberegler hier runterbringen , ohne viel falsch zu machen. Wenn Sie LUTs verwenden, müssen Sie jedoch wissen, welche LUT Sie nicht verwenden. Ich werde das noch einmal zurücksetzen, aber ich werde eine der Alexa LUTs hier zum Beispiel diese hier nehmen , dann werden Sie sehen, dass das Bild ein bisschen zu bläulich aussieht und dass die Highlights ziemlich ausgeblasen sind, und wir können das auch hier im Vektorbereich sehen, und das liegt daran, dass das nicht auf einem Alexa geschossen wurde und daher tatsächlich ein falsches Profil verwende. Das bedeutet nicht immer, dass Sie genau die LUT Ihrer Kamera nehmen müssen , denn diese wurde tatsächlich auf einem GH4 in einem CinEd-Profil gedreht und ich habe es tatsächlich mit dem SLOG3-Profil getestet und es sah in Ordnung aus. Also könnte ich dieses verwenden, aber natürlich ist das Beste, immer nach einem Profil zu suchen, das zu Ihrem Kameraprofil passt und eine Möglichkeit, das zu tun, ist, einfach im Internet zu gehen und nach Ihrer Kamera zu suchen und zu sehen, ob Sie eine LUT dafür finden können. Ich habe das auch getan und ich habe das CinEd-Profil gefunden. Wenn ich erneut auf dieses Dropdown-Menü klicke, kann ich von hier aus auswählen, durchsuchen und dann auf meinem Desktop direkt hier, Ich habe die CineT-Datei heruntergeladen und wählen Sie das aus, öffnen Sie es einfach, und es wird auf Ihre Aufnahme und diese gelten setzt den Kontrast und die Farben meines Shots in einem natürlichen Pellets und so funktionieren LUTs im Wesentlichen. Nun werden Sie von einigen Leuten hören, dass sie Ihnen sagen werden niemals LUTs in einem Farbkorrektur-Workflow zu verwenden, oder andere Leute werden Ihnen sagen, dass Sie sie verwenden müssen. Es gibt also keine Regeln über die Verwendung von LUTs oder die Verwendung von LUTs oder deren Verwendung. Ich sage nur, stellen Sie sicher, dass Sie sie richtig verwenden und nur wissen, was Sie tun. Wenn Sie einen Look wie diesen erreichen möchten und eine LUT Ihnen dabei helfen wird, dann verwenden Sie die LUT. Aber wenn Sie herausfinden, dass die LUT etwas Seltsames für Ihr Bild macht und Sie viel mit diesen Steuerelementen steuern müssen, dann verwenden Sie sie vielleicht nicht und es hängt auch sehr davon ab, ob Sie Ihr Filmmaterial erstellen oder korrigieren Sie Ihre Aufnahmen. Das ist auch, dass wir in den vorherigen Lektionen im ersten Kapitel gesehen haben, Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur. Für die Farbkorrektur denke ich, dass eine Eingabe-LUT eine gute Möglichkeit ist , mit Ihrer Grundkorrektur zu beginnen. Wenn Sie nun die Registerkarte Creative öffnen, sehen Sie auch wieder ein Look-Menü von hier und das gibt wieder viele LUTs, aber sie sind ein bisschen anders, aber das ist für die nächste Lektion. Danke fürs Zuschauen. 13. Kreative Looks: Wir haben gerade gesehen, was eine LUT ist und wie man sie in der Grundkorrektur-Registerkarte verwendet. Aber wenn wir jetzt zum kreativen Tab gehen, werden Sie auch das gleiche Dropdown-Menü sehen, außer in diesem Fall wird es ein Look anstelle einer LUT genannt. Aber im Wesentlichen ist es genau das Gleiche. der Registerkarte „Creative“ finden Sie jedoch einige verschiedene LUTs. Jetzt sind diese mehr, sieht aus wie der Name auch sagt. Wie Sie hier sehen können, haben wir die Blue Erkältungen, Blue Day for Night, Blue Eyes, Blue Intensive, Cinespace, Gold Sport, etc. Jetzt sind dies alle Voreinstellungen der Farbkorrektur, die Sie direkt auf Ihren Clip. Es gibt eine ordentliche Funktion unten hier unten, wo Sie leicht durch all diese Blicke schrubben können , wenn Sie auf diesen Pfeil hier drücken, und dann können Sie eine der Vorschauen sehen, wie es aussehen wird. Wenn Sie darauf klicken, wird es auf Ihren Clip angewendet, und dann können Sie einfach wieder schreiben, durch die, bis Sie etwas Interessantes finden. Zum Beispiel, hier, haben wir den Cinespace. Ich werde noch einmal darauf klicken, es wird auf meinen Clip angewendet. Eigentlich sieht es jetzt ziemlich gut aus. Sie können auch die Intensität dieses Looks ändern. Sie können mehr hinzufügen oder Sie können es weniger hinzufügen. Manchmal reicht nur ein bisschen von diesem Look schon für Ihre Art von Aufnahmen. Es hängt wieder von Ihren Bedürfnissen ab. Aber in diesem Fall werde ich das nur bei 100 behalten , weil ich euch etwas zeigen will. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben uns entschieden, mit diesem Look zu arbeiten, aber eigentlich ist der Kontrast ein bisschen zu viel. Ich kann die Details hier nicht mehr sehen, auch hier im Hintergrund, die Schwarzen haben nicht mehr viel Detail. Sie sehen das auch direkt hier in den elementaren Bereichen, wo all diese Informationen hier auf Null sitzen. Das heißt, es ist zerquetscht, es schneidet ab. Aber wieder, weil dies ursprünglich nicht so geschossen wurde, können wir all diese Dinge innerhalb der Grundkorrektur ändern. Ich werde jetzt zur Grundkorrektur zurückkehren. Weißt du was? Ich werde nur die Schatten so vergrößern. Sie werden sehen, dass alle Informationen genau da drin sind. Außerdem sind die Highlights ein bisschen zu viel, also werde ich das runterbringen. Das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Wir haben gerade eine Voreinstellung für eine Farbkorrektur und Knall verwendet, wir haben etwas. Das ist etwas Nutzbares. Ich werde hier ehrlich sein. Ich benutze manchmal auch eines dieser Presets, nur weil es so einfach zu bedienen ist, aber wir sind sehr beschränkt auf das, was wir tun können, und wir wissen auch nicht, was wir hier tun. Denn wenn es um die Farbkorrektur geht, muss man immer wissen, welche Emotionen ich in mein Video setzen möchte. Normalerweise ist es nicht so einfach, indem Sie einfach durch einige Presets blättern , um das Gefühl zu finden, das Sie suchen. Normalerweise werden wir mit den Farben im Detail spielen und keine dieser Voreinstellungen verwenden, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass es da ist, und für einige Projekte, die schnell gehen müssen, können wir sie von natürlich. Jetzt sind Sie nicht nur auf diese Liste beschränkt wie bei der LUT, wir können auch hier verzweigen und wir können jede LUT finden, die wir aus dem Internet herunterladen können. Ich habe hier einen Ordner, den ich im Internet gefunden habe. Übrigens, wenn Sie nur auf Google LUTs suchen, finden Sie Tonnen von Presets Looks, die Sie einfach kostenlos herunterladen können. Zum Beispiel, was ich hier habe, sind einige Kodak und Fujifilm Looks. Das ist aus den alten Zeiten und ich werde mir nur eines davon schnappen, wählen Sie das aus. Anscheinend ist das hier das Aussehen eines Kodak-Films. Das könnte also eine ID sein, um zuerst einen Blick einer bestimmten Filmkamera auf Ihr digitales Filmmaterial anzuwenden und von dort aus mit der Gradierung zu beginnen, um diesen Film aussehen zu lassen. Im Moment sollte ich einen Kodak Film aussehen, und jetzt kann ich mit meinen grundlegenden Korrekturen beginnen. Vielleicht etwas mehr Kontrast hinzufügen, vielleicht mit den Highlights spielen usw. Ich kann sogar noch ein paar kreative Effekte darauf machen, aber das ist für die nächste Lektion. Danke fürs Zuschauen. 14. Kreative Anpassungen: Lassen Sie uns mit den Einstellungen unter der Registerkarte „Creative“ fortfahren. Wir haben die kreativen Looks gesehen und jetzt haben wir einige weitere Anpassungseinstellungen unten hier unten. Jetzt ist die erste Einstellung hier der verblasste Film, und was das tatsächlich tut, wird er Ihr Schwarz heben, so dass Ihr Filmmaterial wie ein Film aussieht , der verblasst wird, wie der Name sagt. Wenn ich das erhöhen werde, werden Sie sehen, was es tatsächlich tut. Es ist eine ziemlich drastische Veränderung, also seien Sie vorsichtig mit diesem. Wissen Sie auch, wenn Sie das verwenden werden. Das ist es, was der verblasste Film macht. Manchmal benutze ich das ein bisschen, weil manchmal finde ich meine Brust ein bisschen zu schlüpfen und dann steige ich das nur ein kleines bisschen auf 10 irgendwo 15 vielleicht, um so mehr filmisch zu haben oder diesen Film Look zu haben. Aber jetzt, lassen Sie uns das einfach wieder zurücksetzen. Weil ich Ihnen den Schärfen zeigen möchte, dann wird, wie der Name sagt schärfen nur Ihr Bild schärfen, wie Sie sehen können. Bringen Sie es auf die rechte Seite, um es zu schärfen, aber Sie können es auch auf die andere Seite bringen, um es verschwommen zu haben. Warum würdest du das benutzen? Nun, eigentlich einige Kameras oder tatsächlich viele Kameras in diesen Tagen, vor allem diese DSLRs, sie haben die Möglichkeit , die Kamera Schärfen den ganzen Weg nach unten auf Null zu bringen. Ich empfehle Ihnen auch, dies zu tun, da Premiere Pro hier viel bessere Arbeit beim Schärfen Ihrer Aufnahmen leistet als Ihre Kamera. Übrigens, ich rede hier über das Schärfen der Endkamera. Dies ist immer ein digitales Schärfen. Das hat nichts mit Ihrem Objektiv oder so etwas zu tun. Wenn Sie die Option haben, dann verringern Sie das Schärfen Ihrer Kamera auf Null, und bringen Sie es einfach hier nur ein kleines bisschen auf etwas um 20 oder so. Was ich immer beim Schärfen empfehle , ist , dass ich es jetzt auf das Maximum erhöhen werde. Sie werden sehen, dass tatsächlich dieses Hemd könnte gut aussehen, aber wenn ich es spielen werde, werden Sie sehen, dass es wirklich über schärft. Das ist nicht das, was wir wollen. Bringen Sie es immer ein bisschen zurück und testen Sie es dann über Beispiel, etwa 20. Das war etwas, was ich gesagt habe, spielen Sie es und suchen Sie nach sich selbst, sieht das gut aus oder nicht? Als nächstes ist ziemlich Schärfen, dann haben wir die Lebendigkeit und Sättigung. Nun, der Unterschied zwischen diesen beiden. Fangen wir damit an, weil beide tatsächlich die Farben verändern. Wenn ich die Lebendigkeit erhöhen, werden Sie sehen, dass wir ein gesättigteres Bild haben, aber das Gleiche gilt auch für die Sättigung natürlich. Nun ist die Sättigung ein gleichmäßiges Stoßen der Intensität aller Farben in Ihrer Aufnahme, unabhängig vom Ausgangspunkt Ihrer Farben. Nun kann dies zu Clipping und Übersättigung der Hauttöne führen, so dass sie zu orange oder natürlich aussehen. Wie bei der Lebendigkeit, ist ein intelligentes Werkzeug, das geschickt erhöht die Intensität der mehr gedämpften Farben und lässt die geordneten gut gesättigten Farben allein. Es ist eine Füllung Lichter, aber für Ihre Farben. Vibrance verhindert auch, dass Hauttöne übermäßig gesättigt und unnatürlich werden. Wenn Sie in einem Vektorbereich schauen, werden Sie auch sehen, dass das Rot von Anfang an gesättigter ist. Also, wenn ich die Sättigung erhöhen werde, werden Sie auch sehen, dass es viel zu diesen Seiten spikes. Jetzt können Sie sehen, dass tatsächlich der Blues, wir können definitiv sehen, dass hier drüben und die Rottöne sind etwas mehr gesättigt, wenn ich das auf das Maximum zu bewegen. Aber sieh mal, was passiert, wenn ich die Lebendigkeit erhöhen werde, um maximal zu sein. Die Farben sind jetzt viel besser verteilt. Es lässt tatsächlich diese Rot- und Blues ein bisschen allein. Es berührt sie, nur ein winziges bisschen, aber nicht zu viel, aber es wird mehr auf den anderen Farben arbeiten um eine viel bessere Erhöhung dieser Farben zu haben. Wenn du jetzt meine Geschichte hörst, würdest du sagen, dass ich immer die Lebendigkeit nutzen werde. Nun, das ist nicht wahr. Du musst immer wieder auf deine Situation schauen. Was brauchst du? Manchmal müssen Sie die Sättigung ein winziges bisschen erhöhen , weil Sie diese [unhörbaren], Rot- oder Blues haben wollen oder abhängig davon, dass Sie diese Farben sehen. Manchmal möchten Sie eine Mischung zwischen diesen beiden machen. Das könnte zum Beispiel sein, nun, ich möchte eigentlich Ihre Sättigung sehr erhöhen. Aber wie Sie sehen können, ihr Haar hier fängt es an, braun statt Blondinen zu wirken. Ich kann die Lebendigkeit für das bisschen senken, und jetzt bekomme ich einen sehr interessanten Blick. Die Farben sind hier sehr lebendig in den Rottönen und im Blau, aber ihre Hauttöne sind es nicht. Bereits andere Farben hier sind die Magentas und die grüne Seite hier, zu wissen, dass zu sagen, dass ihr Hautton hier gut aussieht, aber es könnte eine Idee sein. Vielleicht ist dies, um Ihre Zukunft zu betrachten, dann ist es eine gute Idee, diese beiden Einstellungen zu mischen. Sie können auch auf der gegenüberliegenden Seite gehen, vielleicht die Sättigung senken, um dieses sehr verblasste oder schwarz-weiße Aussehen zu haben. Aber noch einmal möchten Sie einige Farben hervorbringen, sie bringen nur die Lebendigkeit auf, um so etwas zu haben. Jetzt haben Sie tatsächlich einen farbigen Schwarz-Weiß-Look, vielleicht ist das etwas Interessantes. So können Sie mit der Lebendigkeit und Sättigung spielen. Ich werde das nur noch einmal zurücksetzen, weil die letzte Einstellung hier die Schatten- und Hervorhebungs-Tönung ist. Wie der Name schon sagt, werden wir eine Farbe hinzufügen und Sie könnten einfach vom Farbrad sprechen, und das ist auch etwas, das wir am Anfang dieses Kurses gesehen haben , dieses Farbrad. können Sie diesen Schatten und auch den Glanzlichtern zuweisen. Zum Beispiel möchte ich etwas mehr gelbe Tönung in den Schatten haben , damit Sie das einfach auf die gelbe Seite bringen können, und ich werde hier einfach übertreiben. Ich markiere und gehe, um es blau hinzuzufügen. Denken Sie nun daran, dass wir hier die Schatten und die Glanzlichter verändern. Das sind nicht die Schwarzen und die Weißen. Es ist anders. Es ist das gleiche wie in Ihren grundlegenden Korrekturen hier. Wir haben auch die Lichter und die Schatten, und wie Sie sich erinnern, berühren diese nicht die Leerzeichen, die den ganzen Weg hier unten auf der Null sind. Das ist eigentlich großartig, da es Ihre Schwarzen und Weißen lassen wird, wie sie sind. Aber wenn ich mir mein Bild jetzt anschaue, ist es tatsächlich blauer als gelb, entweder wenn ich beide berührt habe. Wo ist mein Gelb? Nun, das ist die Tönungsbilanz. Derzeit ist der Satz in der Mitte, die irgendwo genau hier bei 50 Prozent ist. Was es auch sagen wird, alles darüber, bereits Highlights und alles darunter, dass bereits Schatten. Sie können diese Teile aber auch zum Beispiel auf die linke Seite verschieben . Wenn ich das tun werde, werden Sie sehen, dass es jetzt mehr blau ist, und das liegt daran, dass wir diese Punkte nach unten verschoben haben. Jetzt sind wir irgendwo bei etwa 20 Prozent oder vielleicht 10 Prozent, und es wird sagen, alles unter den 10 Prozent bereits Schatten und alles darüber, was viel mehr Informationen ist, wie Sie sehen können, sind jetzt die -Highlights. Deshalb ist jetzt mehr blau, oder wenn wir das auf die rechte Seite bringen, werden Sie jetzt sehen, dass wir das Gelb viel besser sehen können. Das liegt daran, dass wir dieses Tönungsgleichgewicht den ganzen Weg hierher gebracht haben. Vielleicht sind wir jetzt bei etwa 70, 80 Prozent irgendwo, und es sagte tatsächlich, na ja, alles über den 70 Prozent ist blau, was nicht viel Information ist, aber alles unter 70, was alles ist dass Informationen jetzt, bereits Schatten. Verwenden Sie jetzt immer diese Tönungsbalance, während Sie sich Ihr Bild ansehen. Ich möchte vielleicht ein kleines bisschen Blau hier in ihrem Gesicht haben , was mehr in Richtung der Highlights ist, und der Rest kann viel wärmer sein. Bringen wir das einfach auf die linke Seite, bis Sie einen blauen Besatz in ihrem Gesicht sehen. Jetzt habe ich den Effekt erreicht, den ich dich will. Wenn Sie einen dieser Werte zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach darauf, und das bringt ihn wieder auf Null. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf den dritten Hahn innerhalb der Lumetri-Farbwerkzeuge und die RD-Kurven werfen, und sind eigentlich zwei großartige Teile hier. Wir haben die RGB-Kurven und wir haben die Farbtonsättigungskurve, aber das ist für die nächste Lektion. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen 15. RGB-Kurve: Wir haben alles von der Registerkarte „Kreativ“ gesehen, und das bedeutet, dass wir jetzt auf die Registerkarte „Kurven“ gehen können. Wir beginnen mit den RGB-Kurven genau hier. Lassen Sie uns damit beginnen, zu erklären, was das eigentlich ist. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Linie und wir haben einen schwarzen Bereich dahinter. Nun, das erste, was Sie wissen möchten, ist, dass wir diese Linie greifen und sie anderswo positionieren können. Schon jetzt können Sie sehen, dass es etwas zu unserem Bild macht. Jetzt schafft es diesen Punkt, wie Sie sehen können. Derzeit haben wir nur einen Punkt. Du kannst diesen Punkt immer wieder greifen und ihn woanders platzieren. Aber wir können auch irgendwo anders in dieser Kurve klicken und einen zweiten Punkt erstellen. Es funktioniert immer in einer Kurve, so dass Sie keine geraden Linien darin erstellen können. Deshalb nennt man es RGB-Kurven. Es gibt auch einen Punkt unten hier unten, den wir ergreifen können, und es gibt auch einen Punkt hier oben, den wir auch greifen und bewegen können. Wir arbeiten derzeit in der weißen Linie. Das bedeutet, dass wir an der Exposition arbeiten. Das bedeutet, dass alle drei Farben zusammen sind: Rot, Grün und Blau. Aber wir können auch eine dieser Farben separat ändern. Zum Beispiel ist diese Aufnahme viel zu blau. Ich werde dies zuerst zurücksetzen, indem ich hier einfach doppelklicke. Dann werde ich auf den blauen Punkt hier klicken. Jetzt kann ich nur die blauen Farben ändern. Zum Beispiel ist hier zu viel Blau. Ich kann einfach die Kurve nehmen und sie runterbringen. Jetzt können Sie sehen, dass wir das Blau herausnehmen, und es sieht jetzt schon ein bisschen natürlicher aus . Das ist eigentlich eine Möglichkeit, deine Aufnahmen zu reparieren. Indem wir mit diesen Kurven arbeiten, können wir mit den einzelnen Farben herumspielen. Wir haben diese Kurven jetzt geändert. Aber wie hat es tatsächlich funktioniert? Dafür werde ich es wieder zurücksetzen und zurück zu den weißen Kurven gehen, was die Belichtung ist. Hier oben finden wir die Highlights oder die Weißen und unten finden wir hier die Schatten oder die Schwarzen. Dann gibt es diese Zeile hier, die weiße Linie, und das steht für unseren Videoclip. Hier oben finden wir wieder die Weißen, und ein bisschen unten haben wir die Highlights. Dann unten hier unten haben wir die Schwarzen wieder und hier drüben sind die Schatten. Dann, hier in der Mitte haben wir natürlich die Mitteltöne. Nun, ich werde den Punkt hier unten greifen, und ich werde das nach oben ziehen. Sie werden sehen, dass ich Belichtung zu meinen Schwarzen hinzufügen und dass es das Bild irgendwie verblassen wird, oder ich kann auch mehr schwarz hinzufügen, indem ich auf die andere Seite, auf der rechten Seite hier, weil hier sind alle Schwarzen. Wir können schon sehen, dass wir tatsächlich Kontrast zu unserem Clip hinzufügen können, wenn ich diesen Balken nach rechts und den anderen Teil mehr in Richtung der Highlights schiebe . Da gehen wir. Aber dafür werde ich zu meinem anderen Clip hier rüber gehen. Nun, ich werde hier Kontrast hinzufügen. Ich kann nur meine Schwarzen nehmen, bewegen Sie es mehr in Richtung der Schwarzen, nehmen Sie meine Weißen und bewegen Sie es mehr in Richtung dieser war Highlights oder Weißen wieder. Nun, wir haben einen schönen Kontrast zu meinem Clip hinzugefügt. Es ist das gleiche wie, wenn ich werde, um Kontrast mit den grundlegenden Korrekturwerkzeugen direkt hier hinzufügen , Kontrast Schieberegler. Aber mal sehen, was das noch möglich ist, weil wir jetzt in Kurven arbeiten. Derzeit habe ich eine lineare Kurve gezeichnet, was eine gerade Linie bedeutet. Das ist nicht immer so gut, weil wie Sie sehen können, ich nehme die Schwarzen und ich bin tatsächlich Absturz dieser Schwarzen, das gleiche mit den Highlights. Ich stürzt ab oder ich schneide diese Highlights ab. können Sie auch hier sehen. Sie können das auch an dieser Stelle genau hier sehen. Deswegen habe ich diesen Clip wieder hier drüben. Lassen Sie mich hier einfach eine andere Linie zeichnen. Ich werde jetzt nicht die ultimativen Schwarzen nehmen, aber ich werde die Schatten nehmen. Das heißt, ich muss irgendwo hier klicken, ein bisschen unter diesen Schwarzen. Ich werde das nur nach oben bewegen und diesen Highlights etwas mehr Belichtung hinzufügen. Dann werde ich genau dasselbe tun, aber dann für die Schatten. Nimm nicht die Schwarzen hier, aber nur ein bisschen um die 10 Prozent irgendwo und bring das runter. Schauen Sie sich einfach Ihre Wellenform an und gleichzeitig Ihre Bilder an, na ja, wie weiter Sie damit gehen können. Aber wie Sie sehen können, bleiben die Weißen immer weiß und die Schwarzen bleiben immer schwarz. Wir werden diese Dinger nicht zerquetschen. Das bewahrt das Detail darin. Jetzt haben wir auch ein schön kontrastierendes Bild. Wenn ich diese mit der anderen vergleichen werde, die eine lineare Kurve hatte, wie Sie sehen können, sieht die S-Kurve jetzt viel besser aus, da sie diese Details hier im Schatten bewahrt. Sieh dir diese Teile an. Viel besser, wie Sie sehen können. Das gleiche gilt für Ihre Highlights, es bewahrt diese viel besser. Coloristen werden auch immer über die S-Kurve sprechen , da sie Ihre Kontraste viel natürlicher verändert. Nun, wenn Sie Ihre Mitteltöne oder einfach nur die normale Belichtung aufheben oder senken möchten , können Sie immer die Mitte davon greifen und einfach nach oben oder unten bewegen. Hier ist etwas Interessantes, das ich Ihnen zeigen möchte. Dafür werde ich zu meinem ersten Bild zurückkehren. Nun, was ich eigentlich mit diesen Kurven machen kann, ist meine Schwarzen komplett weiß zu machen, indem ich sie einfach ganz oben aufbringe. Was ich auch tun kann, ist, einfach meine Weißen zu nehmen und sie den ganzen Weg runter zu den Schwarzen zu bringen. Das erzeugt ein negatives Bild. Sie können auch sehen, dass meine Linie jetzt in einer negativen Position ist. Dies ist bereits eine Möglichkeit, Ihren Clip negativ aussehen zu lassen. Sie können aber auch verstehen, wie die Kurven funktionieren. Gehen wir zurück zum ersten. Weil wir versuchen werden, dieses Bild zu beheben, weil, lassen Sie mich einfach zurücksetzen, wir haben mehrere Probleme. Der erste ist, dass er unterbelichtet ist. Alle Informationen hier liegen unter den 50 Prozent und wir haben sogar einige unterbelichtete Teile. Wie Sie sehen können, sitzt ihre Bluse hier fast bei Null. Dann ist auch dieses Bild viel zu blau, also müssen wir das auch farblich korrigieren. Nun, da wir hier mit den RGB-Kurven arbeiten, werde ich ein neues Messwerkzeug aufzeigen. Gehen Sie mit der rechten Maustaste hier, und ich werde sagen, die Parade RGB. Um es ein bisschen einfacher zu machen, werde ich „Vectorscope“ deaktivieren, damit wir die Wellenform und die RGB-Parade hier auf der rechten Seite sehen können . Jetzt haben wir Rot, Grün und Blau. Wir haben das auch hier drüben in unseren Kurven; wir haben Rot, Grün und Blau. Das bedeutet, dass wir jedes von diesen getrennt ändern können. Zum Beispiel kann ich schon sehen, dass der Blues viel zu viel ist. Aber wo genau? Nun, es spricht in seinen Höhepunkten aus. Was wir tun könnten, ist, einfach die Highlights hier zu nehmen und das einfach runter zu bringen , so dass es irgendwie mit dem Grün übereinstimmt. Für die Roten nehme ich das einfach und bringe es ein bisschen hoch, weil die Roten nur dort liegen ganz allein unten so. Auch für die Schwarzen, wissen Sie, dass Ihre Roten nur viel zu viel da unten liegen. Also bringen Sie das einfach auf, nur ein kleines bisschen wie so. Dasselbe für den Blues. Das werde ich auch einfach runterbringen. Klicken Sie einfach auf Blues und nehmen Sie einfach diesen Punkt, so dass es irgendwie passt. Wie Sie sehen können, befinden sie sich jetzt alle auf derselben Linie. Indem Sie sich nur auf die RGB-Parade konzentrieren und versuchen all diese drei Farben auf exakt gleichen Ebenen spielen zu lassen, können Sie Ihre Aufnahmen bereits so reparieren. Aber es gibt noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, und das ist natürlich die Belichtung. Klicken Sie jetzt einfach auf die Weißen. Was ich tun will, ist nur die Weißen zu schnappen und es den ganzen Weg hinauf zu irgendwo hier, auf die 90. Ich werde hier etwas Kurve hinzufügen, weil die meisten Mitteltöne [unhörbar] auch Weg zum Schwarz legen. Ich werde nur eine Kurve hineinschlagen und schon sieht es viel besser aus. Vielleicht ist es zu viel hier in den Highlights, also bringen Sie das einfach ein bisschen runter. Nur es sieht ein bisschen zu rötlich aus und man kann das auch sehen, also werde ich vielleicht Rotweine ein bisschen mehr runterbringen. So etwas wie das. Du weißt, dass das wirklich gut aussieht, wenn du weißt, woher wir kommen. Wenn man sich das Vorher und das Nachher jetzt anschaut, ist dies das Vorher, viel zu blau und unterbelichtet. Das ist das Nachher. Die Farben sind jetzt viel besser. Ich werde nicht sagen, es ist perfekt, aber viel besser, und auch die Belichtung jetzt ist auch viel besser. So können wir die RGB-Kurven verwenden. Du wirst die Rottöne in Grün und den Blues hier drinnen ändern. Sie werden immer Ihre RGB-Parade in Ihren Lumetri-Bereichen verwenden, wenn Sie diese Farben ändern, damit Sie wissen, was sie im Hintergrund tun. Eine andere Möglichkeit zu wissen, wann Ihre Farben übereinander liegen , ist, indem Sie erneut mit der rechten Maustaste in Ihren Lumetri-Bereichen hier klicken . Wechseln Sie zu Wellenformtyp, und wählen Sie den RGB aus. Dann können Sie sehen, ob sie übereinander liegen oder nicht. Ich kann schon sehen, dass die Roten hier im Schatten eigentlich nicht so gut liegen, also bringen Sie das vielleicht wieder ein bisschen mehr so auf. Vielleicht bringen Sie die Grüns ein wenig runter, damit es die Roten dort vertuschen wird. Dies ist ein schwieriger Prozess und manchmal auch zeitaufwendig sie irgendwie übereinander liegen zu lassen. Woher kennst du die Idee dahinter? Ich würde sagen, einfach mit diesen Kurven herumspielen. Sie haben auch diese Projektakte. Sie können entweder weiter daran arbeiten oder einfach vorne anfangen mit dem Testmaterial, das Sie auch herunterladen können. Das ist es für die RGB-Kurven und wie sie funktionieren. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf den Farbton und die Sättigungskurve werfen, was auch sehr interessant ist. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen 16. Sättigungskurve: In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, wie die RGB-Kurven funktionieren, und jetzt werden wir uns die Sättigungskurven ansehen. Ja, ja, auch die Sättigung kann in Richtung Kurven verändert werden. Genau hier haben wir das Farbrad wieder, und im Grunde, wie es funktioniert, ist, dass wir diesen inneren Kreis größer oder kleiner machen können. Wenn Sie sich auch unser Bild ansehen, können Sie sehen, dass wir mehr Sättigung hinzufügen werden, wenn wir das nach oben bewegen, oder wir können auch die Sättigung verringern und es schwarz-weiß machen, wenn wir das nach unten verschieben wollen. Doppelklicken Sie erneut, um zurückzusetzen. Nun, das Tolle hier ist, dass wir auch Punkte auf diesem Kreis erstellen können. Zum Beispiel möchten wir die roten Farben isolieren. Das heißt, ich werde noch viel mehr im Hintergrund lebendiger Spider-Man werden. Dafür klicke ich hier irgendwo in den Roten, um einen Punkt dafür zu schaffen, und um das zu isolieren, werde ich zwei weitere Punkte daneben erstellen. Das heißt, wenn ich jetzt den Mittelpunkt nehme, kann ich die Sättigung nur für die Rottöne erhöhen. Auch wenn Sie sich Ihren Vektorbereich hier, die Lumetri-Bereiche, ansehen, können Sie sehen, was er mit den Roten tut. So können wir Rottöne erhöhen oder die Rottöne verringern. Dies gibt uns eine Menge Anpassung an die Sättigung der Farben. Wenn ich die Rottöne für jetzt erhöhen werde, können Sie sehen, dass Spider-Man ist viel lebendiger, aber auch, wir können den Rest der Farben senken. Wenn wir hier den linken Punkt senken wollen, und auch die richtigen Punkte dazu, können Sie sehen, dass wir jetzt eine große Wirkung haben. Alles ist in schwarz und weiß bis auf die roten Farben. Dies wird auch als Effekt „Sünde Stadt“ bezeichnet. Nun müssen wir ehrlich sein, dass dieser Clip nicht so toll ist, das zu tun, weil wir so viele Farbtöne hier drin haben und das bedeutet, dass wir die Reichweite erhöhen müssen , während Sie sehen können, was er hier tut. Manchmal müssen wir das erhöhen, diese Reichweite, um alle Roten hier in vollem Umfang zu akzeptieren, vielleicht wirst du irgendwo magentas. Genau dort können Sie sehen, was es mit unserem Spider-Man macht. Aber auch wieder, Sie können mehr Punkte hinzufügen. Also vielleicht, wenn Sie hier zu viel Gelb nehmen, erstellen Sie einfach einen anderen Punkt und machen Sie eine Kurve daraus. Das ist auch, was der Name sagt, es ist eine Sättigungskurve. Also haben Sie keine Angst, hier viele Punkte hinzuzufügen, Kurven zu machen, dafür ist dieses Ding. So können Sie tatsächlich nur die rote Farbe von Spider-Man vollständig isolieren. Wenn Sie dies erneut zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach auf Ihre Sättigungskurve. Jetzt unten hier finden Sie mehrere Farben zu finden, und das ist zum Beispiel, und das ist zum Beispiel, wenn Sie die roten auswählen möchten, können Sie einfach darauf klicken und es wird automatisch drei Punkte hier erstellen, und Sie können dann einfach nach oben rot, um die Sättigung davon zu erhöhen. Das Gleiche gilt für den Blues, wenn Sie den Blues ändern möchten, dann klicken Sie einfach auf das Blau, und es wird automatisch diese drei Punkte wieder erstellen. So können Sie dies entweder manuell tun, mit dem Stift-Werkzeug hier, klicken Sie einfach irgendwo, wo Sie wollen, oder Sie können bereits eine dieser Farben hier auswählen. Jetzt bedeutet das nicht immer, dass du drastische Veränderungen vornehmen wirst , wie ich es mit dem Spider Man getan habe. Aber manchmal, zum Beispiel, wollen Sie einen natürlicheren Hautton haben, und dann können Sie irgendwo genau hier wählen, das Gelb, Orange, diese Seite hier drüben, und bewegen Sie diese Sättigung nur ein kleines bisschen bis zu verändern diese Hauttöne und machen sie viel lebendiger aussehen. Wenn wir uns das Vorher und das Nachher ansehen, werden Sie sehen, dass die Änderungen nur geringfügig sind. Eigentlich viel mehr zu ihren Haaren, aber das ist auch wegen der Sättigung dort drüben. So funktionieren die Sättigungskurven. Sie können eine Farbe isolieren und ihre Sättigung ändern. In der nächsten Lektion gehen wir wieder zum nächsten Schritt, und das sind die Farbe wackelt. Nochmals, danke fürs Ansehen. 17. Farbräder: Die Farbräder. Noch einmal tippen Sie in unsere bei Lumetri Farbwerkzeuge. Was wir hier finden können, sind die drei Ebenen, die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter. Auch hier sind die Schatten nicht die Schwarzen Anti Highlights oder nicht die weißen, so denken Sie daran, dass. Was machen diese Farbräder? Nun, sie sind tatsächlich ein bisschen die gleichen wie die Kurven, die wir in den vorherigen Lektionen gesehen haben. Wenn ich die Schatten verkleinern und die Glanzlichter erhöhen werde, kann ich Kontrast erzeugen, genau wie die RGB-Kurven hier drüben. Aber manchmal ziehe ich es vor, die Farbräder zu benutzen, da du vielleicht denkst, dass es mir nicht so viel Freiheit gibt. Nun, die Farbräder sind viel kontrollierter als mit den Kurven, die sie nicht kontrolliert werden. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Ich werde diese Werte zuerst hier zurücksetzen, indem ich einfach auf sie doppelklicke. Wenn ich zurück zu Kurven gehe, lass mich einfach eine Kurve machen, zum Beispiel werde ich die Schatten herunterbringen, die Lichter heraufbringen und vielleicht einen weiteren Punkt hier hinzufügen und etwas anderes tun - Genau da. Schon jetzt können Sie sehen, was es hier macht. Wenn ich einen Wert ändere, zum Beispiel diesen Punkt, wird es auch die anderen Werte wie hier und da oben ändern und deshalb sind die Kurven nicht so gesteuert. Ich fange jetzt an, Angst vor KIM zu bekommen. Ich werde diese Werte hier nur zurücksetzen, weil das nicht so gut aussah. Wenn ich jetzt zurück zu meinen Farbrädern gehe und ich meine Schatten ändern werde und dann meine Mitteltöne ändern werde, bin ich sicher, dass ich den Wert hier nicht ändere. Daher ist dies viel kontrollierter. Was ich tun kann, ist die Exposition jedes Levels zu erhöhen. Wieder, um Kontrast zu erzeugen, bringen Sie die Schatten herunter und bringen Sie die Lichter auf und ändern Sie dann vielleicht etwas von den Mitteltöne, um die Belichtung gut einzustellen. Dies ist bereits eine Möglichkeit, einen gewissen Kontrast zu Ihrer Aufnahme hinzuzufügen. Wenn Sie das Vorher und das Nachher sehen, sieht das ziemlich okay aus. Aber es gibt uns eine kontrolliertere, wie Sie sehen können, mit den Farbrädern als auch. Was wir tatsächlich tun können, ist eine Farbe zu den Schatten Mitteltöne oder Glanzlichter zuweisen. Zum Beispiel, was wir manchmal tun wollen, ist, den Schuss etwas wärmer zu machen, aber wir wollen bestimmte Farben in einem bestimmten Niveau behalten. Das könnte zum Beispiel gut sein, die Glanzlichter und die Schatten sind gut. Jetzt sehen sie schwarz aus und sehen weiß aus, also sind sie okay. Ich möchte die Farben nicht ändern, aber ich möchte die Szene etwas wärmer machen. Was ich dann tun kann, ist nur bei etwas Wärme gegenüber den Mitteltöne so. Dann wird es nicht zu viel von den Glanzlichtern und den Schatten berühren. Als ob ich die Farbtemperatur von den grundlegenden Korrekturwerkzeugen ändern würde, dann wird es die Schatten ändern, Anti-Glanzlichter mehr, wie Sie hier sehen können. Wenn Sie Ihren Schuss etwas wärmer machen möchten, schlägt zumindest vor, die Farbräder zu verwenden und einfach die Mitteltöne dafür zu greifen. Aber es gibt mehr, was wir damit tun können, zum Beispiel, und das ist etwas, das wir am Anfang dieses Kurses gesehen haben, gibt es entgegengesetzte oder eine Kontrastfarben. Wenn wir uns das Farbrad ansehen, zum Beispiel die Gelbfärbung hier, sind sie das Gegenteil des Blues. Wenn wir an die Schatten denken, denken wir auch an Blues, denn wenn es Nacht ist, ist es dunkel, wir denken an Blau, das Mondlicht ist auch blau. Ich füge noch etwas Blau in diese Schatten und habe keine Angst, genug hinzuzufügen. Dann für die Highlights, wenn wir an Licht, die Sonne, Kerzenlicht denken , vielleicht ist es alles warm. Es ist alles gelb, orange. Ich werde das erhöhen, die Highlights in Richtung dieser Website, so dass es mehr warm aussieht. Wir schaffen jetzt etwas sehr Interessantes hier. Wir fügen tatsächlich mehr Kontrast zu der Szene hinzu, ohne die Ebenen zu verändern. Da es kein Blau in den Schatten gibt, sieht es so aus, als wären die Schatten tiefer oder schwarzer, obwohl es eigentlich nicht ist, behalten wir nur die Details da drin. Dasselbe gilt für die Highlights. Es sieht so aus, als hätten wir die Belichtung der Glanzlichter erhöht, aber es ist nicht, wir haben gerade etwas Gelb hinzugefügt. Aber unser Gehirn macht das aus, weil wir hellen Farben, hellen Dingen Gelb zuweisen. Dies ist auch eine Technik, die in vielen Hollywood-Filmen verwendet wird. Zum Beispiel haben Sie einen der Transformers-Filme gesehen. Sie gingen sogar sehr extrem in das hinein. Achten Sie einfach auf diese Abstufung, was sie getan haben, ist eine Menge Blau in die Schüsse und noch mehr Orange in die Hauttöne hinzuzufügen . Ich denke, sie haben sogar einige mehr als auch von den Mitteltöne hinzugefügt und sie haben so etwas erstellt, vielleicht fügen Sie etwas mehr tatsächlichen Kontrast hinzu, indem Sie dies nach unten bringen und die Highlights nach oben bringen. Aber das ist irgendwie das Aussehen dessen, was die Transformers benutzten. Weil es uns den Eindruck gibt, dass es viel und Kontrast filmisch ist, definitiv in Actionfilmen. So funktionieren die Farbräder. Wir können jedem Level verschiedene Farben zuweisen, aber es ist viel kontrollierter und es geht nicht wild wie bei den Kurven. Das bringt uns zu den allerletzten Einstellungen innerhalb Lumetri-Farbsteuerelemente und das ist die Vignette. Aber ich werde das für die nächste und letzte Lektion dieses Kapitels verlassen . Danke fürs Zuschauen. 18. Sekundäre Farbkorrektur (extra): Willkommen zu, wieder, eine zusätzliche Lektion zu diesem Kurs, denn wie Sie wissen, Adobe veröffentlichte ein neues Update und neue Funktionen, Studentenprogramm im Juni 2016. Wenn Sie dieses Update noch nicht gemacht haben, tun Sie es auf jeden Fall, weil sie jetzt diesen sekundären Farbkorrektor hinzugefügt haben. Es gab tatsächlich das Letzte, was mir in Ihrem Metrik-Tool fehlte. Lasst uns anfangen und schauen uns das Ding an. Sie können feststellen, dass es eine zusätzliche Registerkarte in Ihrem Tool gibt, so dass unter Farbrädern finden Sie HSL sekundär. Klicken Sie darauf, und Sie werden eine Reihe von Schaltflächen und Schiebereglern und Farbrädern und alles finden . Aber nicht zu viel Angst noch, denn es ist eigentlich ziemlich einfach und ziemlich cool auch, sobald Sie wissen, wie man es benutzt. Lasst uns anfangen. Das erste, was wir tun müssen, lassen Sie uns im Grunde die ganze Idee dieses Werkzeugs ist, eine bestimmte Farbe in Ihrem Video zu wählen , so dass wir dann diese spezifische Farbe manipulieren können. Wir werden festlegen, dass das Farbe ist. Nehmen Sie einfach den Farbwähler heraus, und zum Beispiel wählen wir das blaue Hemd dieses Kerls aus. Sie wollen einfach irgendwo klicken, es spielt keine Rolle, wo, wir werden diese später fein abstimmen. Dann können wir eine andere Farbe hinzufügen, und dies ist, um einen anderen Farbton dieses Blaus zu wählen. Jetzt haben wir einen helleren Teil ausgewählt, und für die Kunstfarbe, werden wir eine dunklere Farben wählen, also irgendwo hier unten. Klicken Sie einfach darauf, und jetzt haben wir zwei Schattierungen von Blau. Dann können Sie auch auswählen, ob eine Farbe entfernt werden soll. Nehmen wir an, dass es etwas gibt, das dem Blau ziemlich nahe kommt, vielleicht etwas Grün, zum Beispiel das Gras hier. Wenn Sie Angst davor haben, könnten Sie das Gras im Hintergrund auswählen und sagen, dass es entfernt werden soll. All diese Dinge, die Sie hier auswählen, werden tatsächlich visuell im HSL gezeigt und das ist, wo dieses Ding herkommt. Es ist Sättigung und Leichtigkeit verwenden. Es macht automatische Auswahl für Sie. Aber Sie werden feststellen, ist, dass, wenn Sie dies auch tun, dass es nicht so bequem sein wird. Nehmen wir an, neun von 10 müssen immer auf diese Dinge eingehen und sie richtig manuell einstellen. Es gibt eine ziemlich coole Einstellung, die Ihnen dabei helfen kann. Es gibt dieses kleine Kontrollkästchen hier, klicken Sie einfach darauf und das wird diese Farbe schon für Sie isolieren, so dass Sie hier sehen können, was die Ausgabe sein wird. Jetzt wird derzeit die Maske oder der Schlüssel als die Farbe selbst angezeigt, und ein Grau, das weggelassen wird. Aber Sie können auch etwas anderes auswählen, zum Beispiel Farbe und Schwarz, oder Sie können auch Weiß und Schwarz auswählen, so dass das Weiß jetzt die Auswahl ist. Beachten Sie, dass dies im Grunde an Ihnen liegt, was Sie am meisten bevorzugen. Ich bin in der Regel der Typ, der für die Farbe Anti-Schwarz gehen würde. Jetzt können Sie sofort sehen, dass die Auswahl nicht so sehr getan wurde. Hier im Schatten sieht man, dass nicht alles zu gut ausgewählt wurde. Sie können tatsächlich diese Dinge direkt hier ändern, so dass es den Bereich größer für Sie machen kann , wenn die Farbe nicht gut ausgewählt wurde, oder es kann auch so weiter zunehmen, so dass es ein bisschen mehr Reichweite, aber im weiter Bereich dauert. Jetzt wird der Farbton normalerweise ziemlich gut ausgewählt, wenn die automatischen Werkzeuge hier verwendet werden. Wenn Sie denken, dass es nur schlimmer wird, wenn Sie diese Option hier ändern, dann geben Sie direkt unter Ihren Aktionen ein, und bringen Sie sie zurück auf den Standard. Wenn wir dann auf die Sättigung Anti-Leichtigkeit schauen, und in der Regel hier werden Sie eine große oder eine drastische Veränderung manchmal sehen. Ich werde nur diese Reichweite erhöhen, und schon können Sie sehen, dass mehr Dinge genau hier ausgewählt werden. Erhöhen Sie das, jetzt nicht zu viel erhöht, weil Sie bereits sehen können, was hier passiert, Ich wähle Teile aus, die sie nicht auswählen möchten. Ich spiele einfach mit, dass auch mit den weiteren Bits, so dass diese Kanten nicht zu hart sind, bis Sie in der Lage, den größten Teil seines Hemdes auswählen und dass das gleiche gilt für Ihr Licht, das ist gut, erhöht das und bereits Hier können Sie sehen , dass wir viel mehr fertiges Hemd bekommen. Siehst du hier auch ein paar kleine Bits? Normalerweise ist es nicht so groß. Wenn Sie auch einige andere Teile ausgewählt haben, können Sie immer eine Maske erstellen, übrigens, um sein Hemd. Aber in diesem Beispiel mache ich mir keine Sorgen um diese kleinen Stücke hier drüben, aber ich mache mir mehr Sorgen über die Maskierung später in diesem Kurs. Ich glaube, dass ich jetzt alles ausgewählt habe, ich möchte vielleicht, um die weiter ein bisschen mehr ändern, da gehen wir, ich bin jetzt ziemlich zufrieden. Wenn Ihr Ergebnis noch nicht so gut ist, können Sie das immer verfeinern, indem Sie etwas Unschärfe hinzufügen, also ist dies tatsächlich weiter, und ich rate nicht, dies zu verwenden, es sei denn, Sie haben wirklich ein Problem bei der Auswahl Ihrer Farbe. Sie können auch eine Denoise verwenden, wenn Sie einige dieser Fingersätze haben , die hier in den Rändern irgendwo los sind, dann können Sie das verwenden. Wiederum, verwenden Sie es nicht, wenn Sie keinen dieser Fingerabdrücke in den Rändern sehen. Dann schalten Sie einfach Ihre Maske aus, weil wir fertig sind, haben wir die Farbe ausgewählt. Wenn Sie nun nach unten scrollen, haben wir alle diese Werkzeuge, mit denen wir nicht ziemlich vertraut sind, um diese Farbe zu ändern. Wir können das Einweg-Farbrad benutzen, um die Farbe des Hemdes zu ändern. Normalerweise werden Sie mit diesem Ding nicht so gute Ergebnisse erzielen. Deshalb rate ich normalerweise, die Drei-Wege-Farbräder zu verwenden , indem Sie einfach auf diesen Button klicken, hier, und jetzt können wir viel mehr als nur die Mitteltöne ändern. Zum Beispiel können wir in den Schatten mehr davon hinzufügen, sagen wir mehr Grün, sagen wir mehr Grün, und dann in den mittleren Tönen vielleicht etwas mehr auf die gelbe Seite gehen, um diesem ein grünes Hemd zu geben. Auch hier in den Highlights, denn Leute, wir mischen hier Farben. Wir ändern nicht die Farbe der blauen Hemden und jetzt fügen wir Gelb zu diesem Blau hinzu, was zu grün führt, wenn Sie sich von den ersten Lektionen erinnern. Jetzt haben wir ein schönes grünes Hemd. Schau dir das an, und es ist so leicht, dass einfach als Endergebnisse ziemlich genial sind. Wenn Sie jemanden haben, der die falschen Farbe Hemden oder etwas trägt, können Sie es immer ändern und posten. Auch Dinge wie Temperatur können sich hier ändern. Tönung, Kontrast, schärfer und Sättigung, all diese großartigen Werkzeuge. Jetzt gehe ich ziemlich schnell über das, weil ich zu einer ziemlich coolen Sache gehen will. Wenn Sie sich an den Film Sin City erinnern könnten. Was sie in Sin City gemacht haben, ist eigentlich alles schwarz-weiß zu machen und hatte nur eine Farbe, und das war die Farbe Rot, sie erscheint in diesem Film. Das machte es auch ziemlich speziell, es ist ziemlich guter Film als auch. Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, schauen Sie ihn auf jeden Fall an. Lassen Sie uns das auch tun, aber statt schwarz und weiß und rot gehen wir schwarz und weiß und blau. Ich werde nur all diese Dinge hier zurücksetzen, um das einfach zu tun, und ich habe auf all diese geklickt, und ich gehe zurück zu meinem Schlüssel hier. Denn was ich jetzt sagen werde, ist, anstatt an einer Auswahl zu arbeiten, werden wir dies invertieren und sagen, Arbeit an allem anderen außer der Auswahl. Das geschieht durch einen einfachen Klick und es hat diese Schaltfläche direkt hier, neben Ihrer Maske. Klicken Sie einfach darauf. Jetzt haben wir die ganze Sache umgedreht. Nun, was ich werde, um nach unten bei feuchter Sättigung scrollen, und grün bekommt alle weg, Sie werden jetzt sehen, dass alle Farben weg sind, außer für das schöne Blau. Jetzt haben wir einen Sin City Look, außer es ist jetzt blau statt rot. Aber so funktioniert das Hilfsmittel „Sekundäre Farbkorrektur“. Dies wird auch verwendet, um Hauttöne auszuwählen , damit sie wärmer erscheinen als der Rest der Szene. Das ist in der Regel nicht so einfach zu tun, da Hauttöne eine Farbe sind, die zurück kommt, in der Regel auch im Hintergrund. Lassen Sie mich einfach wieder bei Sättigung doppelklicken, wenn wir diese Hauttöne genau hier auswählen würden, es kommt auch in diesen Gebäuden zurück, wir haben diese Buchstaben hier, also wird es definitiv nicht einfach sein. Aber wieder habe ich eine Lektion in diesem Kurs, die die Arbeit mit Hauttönen abdeckt, und wir werden die Technik des Maskierens verwenden. Das ist auch ziemlich cool. Vielen Dank für das Anschauen und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 19. Masken und Nachzeichnen: Hey Leute, willkommen zurück zum letzten Kapitel dieses Kurses. In diesem Kapitel werden wir einen Blick auf einige der fortgeschritteneren Dinge innerhalb des Farbkorrekturprozesses nehmen und wir werden mit Maskierung in dieser Lektion beginnen. Nun, vor allem, was ist Maskierung? Nun, ich habe hier einen Schuss von Kim. Kim, sie geht von einem Punkt zum anderen und ich würde gerne eine Farbkorrektur nur auf ihrem Gesicht vornehmen. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun müssen. Zuerst müssen wir ihr Gesicht isolieren, aber wir müssen sie auch transportieren, weil sie sich bewegt. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das tun können. Zuallererst werden wir diese Ebene duplizieren. Denn wenn wir ihr Gesicht ausmaskieren wollen, dann würden wir nur ihr Gesicht sehen und das würde einen schwarzen Hintergrund hinterlassen. Daher müssen wir eine Duplizierung dieser Ebene haben, und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, indem Sie die „Alt“ -Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann den Clip auf Kanal Nummer 2 ziehen. So, und das wird genau den gleichen Videoclip duplizieren. Nun, was Sie oberste Ebene ausgewählt haben, gehen wir zu unseren Effekt-Steuerelementen und öffnen von hier aus die Registerkarte „Deckkraft“. Bereits haben Sie einige Werkzeuge, wo Sie ein Maskottchen machen können. Ich wähle das normale Stiftwerkzeug aus. Nun, zuerst werde ich etwas mehr auf den Charakter hineinzoomen. Ich werde das hier auf 100 Prozent setzen und Kim finden, da ist sie. Ich nehme das Stift-Werkzeug, wie ich schon sagte, und jetzt zeichne ich nur eine Maske um ihr Gesicht. Fangen wir von irgendwo hier an. Sie können das ziemlich rau machen, wenn Sie wollen, denn wir werden danach mit etwas Feathering spielen. So etwas wie das. Da gehen wir. Wenn ich nun die Ebene unten deaktivieren würde, werden Sie sehen, dass alles schwarz ist und wir setzen dies einfach zurück, um zu passen, und wir werden sehen, dass jetzt alles schwarz ist und nur ihr Gesicht sichtbar ist. Deshalb mussten wir die zweite Ebene hinzufügen, diese Duplizierung natürlich ohne Maske. Was wir jetzt tun können, ist, wir Änderungen daran vornehmen können. Zum Beispiel werde ich nur übertreiben, damit Sie sehen können, was passiert. Ich werde viel Belichtung hinzufügen. Sie können schon sehen, dass wir erst jetzt ihr Gesicht beeinflussen. Das ist also großartig. Nun, Sie könnten diese harten Kanten hier unten sehen. Ich werde einfach wieder hineinzoomen, ich werde das öfter tun, denke ich. Genau hier können Sie diese harten Kanten sehen. Wir können sie irgendwie entfernen, indem wir die Feder der Maske erhöhen. Also in deinen Effekt-Controls, hier ist die Maske, Maskennummer 1, wir können die Feder erhöhen und durch Erhöhen, dass du sehen wirst, dass die harte Kante weniger sichtbar ist. Jetzt können wir auch mit der Erweiterung spielen. Möglicherweise war Ihre Maske ein bisschen zu klein, dann können Sie die Erweiterung erhöhen, um Ihre Maske größer zu machen oder sie kleiner zu machen, wie Sie sehen können, was es tut. Also haben wir unsere Maske, jetzt schauen wir uns an, was wir ändern möchten. Ich werde diese Belichtung hier zurücksetzen. Zuallererst möchten wir dein Gesicht herausspringen und jetzt sind das Dinge, die viel gemacht werden. Das Gesicht ist etwas, das wir uns ansehen. Das Gesicht ist etwas, das scharf sein muss. Wir werden damit beginnen, etwas Schärfe hinzuzufügen. Erhöhen Sie die Schärfe auf der Registerkarte „Kreativ“. So etwas, nicht zu sehr, weil Sie nicht zu viel von einem Unterschied zwischen ihrem Gesicht in den Rest des Videos sehen wollen. Etwas um 30 sieht ziemlich gut aus. Dann gehen Sie zu der Grundkorrektur und vielleicht sieht ihre Haut ein bisschen zu bläulich aus, also werden wir etwas mehr Wärme in sie geben. Nur ein winziges bisschen wie das, und vielleicht auch erhöhen die Belichtung, aber nicht zu viel. Stellen Sie sicher, dass es immer noch natürlich aussieht. Kleines bisschen wie das, kann Ihre Highlights verringert werden, da Sie immer ein bisschen zu viel, Sie sind auf der rechten Seite und dann erhöhen Sie einen gewissen Kontrast. Dieses etwas, mit dem Sie spielen können. Aber wenn wir einen Blick auf das Vorher und das Nachher werfen, werden Sie sehen, dass es tatsächlich einen ziemlich guten Job macht. Ihre Haut sieht jetzt viel besser aus und Kim sieht lebendiger aus. Aber wenn ich das spielen werde, werden Sie sehen, dass die Maske tatsächlich an diesem Punkt hier bleiben wird. Ich werde den ersten Wurf wieder deaktivieren, jetzt können wir sehen, was passiert. Alles beginnt an einem großartigen Punkt, aber wenn sie sich bewegt, bewegt sie sich aus der Maske. Also müssen wir diese Maske mit ihrem Gesicht verfolgen und das ist ziemlich einfach zu tun. Ich gehe zurück in den Fit-Modus genau hier, und von der Maske hier oben haben wir den Maskenpfad, und von dort können wir diese Maske tatsächlich animieren oder sie tatsächlich verfolgen. Nun, wir haben mehrere Steuerelemente hier drin, diese hier wird einfach den Clip abspielen und es wird automatisch die Maske mit ihrem Gesicht verfolgen, aber es gibt auch einige andere Steuerelemente, die wir auch rückwärts spielen können, wir Sie nicht müssen die Maske in einer vorderen Weise zu verfolgen. Wir können das auch rückwärts machen oder wir können auch einen Frame vorwärts bewegen oder einen Frame rückwärts gehen. Nun, der Grund, warum wir diesen einen Frame vorwärts und vorwärts haben, ist, weil manchmal Ihre Maske nicht so gut an einem bestimmten sich bewegenden Objekt kleben wird, und dann möchten Sie die Maske anpassen, während Sie das Tracking durchführen. Aber in den meisten Fällen verfolgen Gesichter ziemlich gut. Mal sehen, wie es geht. Ich wähle meine Maske aus, damit ich sie hier sehen kann und jetzt drücke ich einfach die „Play“ -Taste. Wie Sie sehen können, geht es ziemlich gut. Ein Ratschlag hier, halten Sie Ihre Maus auf die Stopp-Taste, denn wenn Sie sehen, dass die Maske würde wild an einem bestimmten Punkt, Sie können immer drücken Sie „Stop“ und dann die Maske so vielleicht greifen und positionieren Sie es an der richtigen Stelle. Für mich war das ziemlich okay. Also werde ich es einfach dort belassen, wo es war, und dann kannst du weitermachen. Wie Sie hier sehen können, werden alle diese Schlüsselbilder erstellt. Es ist animierend, das ist schlecht. Jetzt, bis hier. Jetzt ist sie aus dem Bild raus. Drücken Sie „Okay“, und alles ist erledigt. Wenn ich dieses Video jetzt abspielen werde, werde ich die Ebene unten abschalten, so dass Sie es auf jeden Fall sehen können. Sie werden sehen, dass die Maske ihrem Gesicht perfekt folgt. Ich werde diese Ebene jetzt wieder aktivieren, Sie werden nicht bemerken, dass wir tatsächlich eine Farbkorrektur auf ihrem Gesicht vorgenommen haben, aber sie sieht tatsächlich viel natürlicher aus. So funktioniert das Maskieren und auch, wie wir diese Maske verfolgen können. Dies ist etwas, das ziemlich oft verwendet wird, um einige Änderungen an einem bestimmten Punkt vorzunehmen. Nochmals, vielen Dank für das Anschauen. In der nächsten Lektion werden wir mit diesem fortfahren, wo wir die Farben statt einer Maske animieren werden. 20. Arbeiten mit Vignetten: Vignetten, das letzte Steuerelement und Lumetri Color Steuerelemente. Mal sehen, was das tun kann. Wie der Name schon sagt, können wir Vignetten hinzufügen oder einige Vignettierung auf Ihrem Schuss entfernen. Aber mal sehen, was diese Kontrollen tatsächlich tun. Wir beginnen mit dem Betrag, wie viel Vignettierung Sie hinzufügen möchten. Wir können dies entweder auf die rechte Seite verschieben, die eine negative Vignettierung oder eine weiße Vignettierung hinzufügt, oder auf die linke Seite, die die berühmte schwarze Vignettierung hinzufügt. Aber lassen Sie uns auf der rechten Seite beginnen denn ich möchte Ihnen auch die anderen Einstellungen hier zeigen. Dann ist der nächste der Mittelpunkt und sehen, was er tun wird. Es wird mehr Vignettierung hinzufügen oder es wird den Mittelpunkt näher an die Mitte bewegen, oder wir können das auch nach außen verschieben. Es ist nur ein winziges bisschen, das wir ändern möchten. Das ist es, was der Mittelpunkt tut. Dann haben wir die Rundheit. Wenn wir das ganz nach links bewegen, wird es mehr von der Form des Schusses herausnehmen, der fast ein Quadrat ist. Aber wir können das auch ganz nach rechts bewegen und das wird einen perfekten Kreis Ihrer Vignettierung bilden. Jetzt wollen Sie normalerweise keinen perfekten Kreis haben, da Sie einen Breitbild-Screen-Schuss haben. Gewöhnlich möchten Sie sicherstellen, dass die Kanten hier auf der rechten Seite die gleiche Länge haben wie die hier oben, so dass normalerweise hier in der Mitte sitzt. Aber wieder, das hängt wirklich von Ihren Bedürfnissen ab. Dann haben wir endlich die Feder. Wenn ich das ganz nach links verschieben werde, werden Sie sehen, dass wir eine sehr harte Linie haben, die normalerweise nicht etwas ist, was wir wollen. Aber noch einmal, wenn das Ihre Bedürfnisse sind, dann können Sie das auch verwenden und wir werden das auf die rechte Seite bringen. Wir können dieser Maske noch mehr Feathering hinzufügen oder Vignettierung. Nun, auf welche Weise kann ich Vignettierung verwenden? Nun, zuallererst haben wir schon etwas gemacht. Das ist eine Art träumender Schuss, vielleicht ein Raucheffekt. Überlassen Sie das Ihnen, aber Sie könnten einige negative Vignettierung hinzufügen, um dies zu schaffen und lassen Sie Ihren Charakter träumen, oder wir können auch auf die andere Seite gehen, um einige Schwarze hinzuzufügen. Setzen Sie das Feathering wieder zurück und jetzt haben wir diesen Skater-Stil, die typische Vignettierung, die wir manchmal sehen, vielleicht erhöhen Sie diesen Mittelpunkt noch mehr, fügen Sie etwas mehr Feder hinzu und jetzt haben wir wirklich diesen Skater-Stil. Wir haben gerade viele dieser Skate-Videos oder andere Extremsport-Videos verwendet. Aber Vignettierung wird nicht immer verwendet, um Ihrem Video einen bestimmten Effekt hinzuzufügen. Es wird auch verwendet, um manchmal Ihr Bild zu korrigieren und dafür habe ich diese zweite Aufnahme direkt hier. Jetzt wurde das mit einem Objektiv gedreht, das hier oben automatisch eine Vignettierung erzeugt hat. Sie können das auch sehen, und es ist nicht die, die ich will, also werde ich diese Vignettierung entfernen und ich kann das mit hier machen. Anstatt mehr hinzuzufügen, indem ich nach links gehe, werde ich den Schieberegler nach rechts bewegen und die Vignettierung ein bisschen so anheben. Es ist vielleicht ein bisschen zu viel, geht ein bisschen zu weit. Ich werde auch den Mittelpunkt ein wenig ändern. Es ist mehr nach außen. Es ist nicht so viel von der Vignettierung und jetzt sieht es tatsächlich viel besser aus. Wenn ich mir das Vorher und das Nachher jetzt anschaue, können Sie sehen, dass wir die Vignettierung entfernt haben und es sieht jetzt viel besser aus, auf jeden Fall hier in die Ecken schauen, Sie können sehen, dass es einen tollen Job gemacht hat. Dann, so voll, im Wesentlichen, ist es, wie Vignettierung funktioniert. Dies sind die Kontrollen und das ist, was Sie damit tun können. Sie können einen Clip entweder damit korrigieren oder einen bestimmten Stil zu einem Clip hinzufügen. Es war auch für Kapitel Nummer 3. Es wird wieder mit einem kleinen Quiz nachgehen. Ich wünsche dir alles Glück damit. Dann in Kapitel 4, werden wir wirklich in die fortgeschrittenen Techniken eintauchen, weil wir technisch jetzt wissen , wie alle Steuerelemente innerhalb der Lumetri Color Werkzeuge funktionieren, so dass wir jetzt anfangen können, Masken zu machen, können wir alle Nationen der Farben, wir werden ein paar Schüsse passen. Wir werden sogar einige Green-Screen-Grading machen, und schließlich werde ich Sie mit einer Schlussfolgerung am Ende dieses Kurses verlassen. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen und auch nochmal viel Glück mit dem kleinen Quiz. 21. Farbübergänge: Wir haben gerade ein sehr typisches Szenario in der Zeitleiste. Lass uns einfach diesen Clip abspielen und sehen, was passiert. Die Farben hier sind ziemlich natürlich. Alles sieht gut aus, bis Kim in diese verschiedenen Räume, verschiedene Räume geht. Verde Weißabgleich ist jetzt völlig auf dem Weg zu wärmen, also müssen wir das beheben. Wir haben gesehen, wie wir das zum Beispiel mit dem Temperaturschieber machen können. Also werde ich noch etwas mehr Blau in dieser Aufnahme hinzufügen, so dass ihr Weißen hier oben weiß aussieht. Dieser Schuss sieht jetzt natürlich aus, aber wenn ich wieder zum Anfang gehen werde, werden Sie jetzt sehen, dass der Rest hier ziemlich bläulich aussieht, so ziemlich kalt. Das sieht nicht mehr natürlich aus. Wir müssen diese Farbe animieren. An einem Punkt, wo sie in diesen Raum bewegt, müssen wir die Temperatur hier animieren. Lassen Sie mich das noch einmal zurücksetzen. Jetzt, um zu animieren, müssen wir Keyframes erstellen. Von lumetrischen Steuerungswerkzeugen hier sind wir nicht in der Lage, diese Schlüsselbilder zu erstellen. Wir müssen in unsere Effekt-Steuerelemente gehen, und genau hier werden Sie auch lumetrische Farbeffekte sehen. Wenn Sie diesen Effekt öffnen, können Sie alle Stempel sehen, die wir auch hier geschrieben haben, Grundkorrektur, kreativ usw. Wenn ich diese grundlegende Korrektur öffnen werde, haben wir wieder alle Werkzeuge, die wir im Inneren haben die Grundkorrektur wie auch, dass die Temperaturen leichter. Sie können auch Ihre Farbabstufungen hier machen, aber natürlich ist dies eine optisch attraktivere Arbeit wie bei all diesen Zahlen hier, aber um es zu animieren, müssen wir hier arbeiten. Schauen wir uns mal an, wie wir das tun können. Ich beginne an dem Punkt, wo sie in diesen Raum gehen wird. Also, das ist irgendwo genau hier. Ich werde einen Keyframe für die Temperatur da drüben erstellen, dann etwas weiter in der Zeit, genau hier, wenn der Raum sichtbar ist, und dann verringern Sie diesen Wert, so dass wir mehr Blau in die Aufnahme hinzufügen, so dass Ihre Weißen weiß aussehen. Sie können auch sehen, dass sich der Schieberegler bewegt, während wir den Wert direkt dort ändern. Jetzt haben wir eine Animation erstellt. Wenn ich diese Aufnahme jetzt spielen werde, werden Sie sehen, dass die Farben natürlich sind, die Farben ändern sich jetzt und sie sehen natürlich aus. Das ist eine Möglichkeit, Farbanimationen zu verwenden, um den Weißabgleich zu ändern , wenn Sie in verschiedenen Räumen mit unterschiedlicher Beleuchtung gehen , aber jetzt gehen wir dies noch einen Schritt weiter. Ich werde den elementaren Effekt hier drin entfernen, da gehen wir. Da ich tatsächlich gerne etwas Grading hinzufügen und ich die Steuerelemente hier nicht verwenden möchte, möchte ich hier meine vertrauten lumetrischen Farbsteuerelemente verwenden. Natürlich können wir das tun, aber nicht mit normalen Keyframes. Nun müssen wir dann mit Einstellungsebenen arbeiten. Sie aus dem Panel Ihres Projekts hier WählenSie aus dem Panel Ihres Projekts hierdie neue Schaltfläche und drücken Sie auf die Einstellungsebene drücken Sie dann „Okay, und ein neues Element befindet sich in seinem Junior-Projekt-Panel, Anpassungsebene, ziehen Sie es einfach auf Ihren Videoclip. Nun, diese Einstellungsebene ist etwas, wo wir Effekte hinzufügen können, und diese Effekte werden auf alles unten angewendet. Wir könnten dies auch auf Videokanal Nummer 3 abspielen, und auf einer anderen Ebene unten hier unten, dann werden die Effekte, die auf die Einstellungsebene angewendet werden, auch auf beide Kanäle angewendet werden. Aber für jetzt lassen wir das einfach auf Kanal Nummer 2. Lassen Sie uns eine Einstufung für den ersten Teil hier anwenden, wo alles ziemlich natürlich aussieht. Ich werde jetzt ziemlich extrem sein, weil ich dir den großen Unterschied zeigen will. Lass uns hier etwas Verrücktes machen. Ich werde zu meinen Farbrädern gehen, und ich werde dieses sehr beliebte Blaugrün auf Orange hinzufügen. Also werde ich viel Blaugrün oder Blau in meine Schatten geben. So wie das. Ich werde übertreiben, und ich werde hier viel Orange in die Highlights hinzufügen. Da gehen wir. Fügen Sie dann noch mehr Kontrast hinzu, indem Sie die Glanzlichter nach oben verschieben und die Schatten nach unten verschieben. Da gehen wir. Vielleicht auch die Mitteltöne nach oben bewegen, nur winziges bisschen, gehen Sie zurück zu meiner Grundkorrektur hier, vielleicht fügen Sie etwas mehr Kontrast hinzu. So etwas wie das. Es fängt an, ziemlich böse auszusehen, aber okay, es ist nur so, dass Sie den großen Unterschied sehen können. Dies ist der erste Schuss, den wir haben wollen, bis er oder sie hier in diesen anderen Raum zieht und von diesem Punkt möchten wir etwas anderes haben. Was wir tun werden, ist, in der Einstellungsebene wieder zu ziehen , nur an dem Punkt, an dem wir diese Änderung haben möchten. Das ist irgendwo genau hier. Ich werde diese Einstellungsebene trimmen, die neue Einstellungsebene direkt daneben hinzufügen, und jetzt werde ich an dieser zweiten Einstellungsebene arbeiten. Auch hier können wir alle Steuerelemente verwenden, also nutzen Sie jetzt vielleicht die Kurven. Das ist ein mehr Kontrast von hier, diese schöne S-Kurve, wie wir in diesem Kurs gesehen haben, dann von der kreativen Tablette, wenden Sie einfach eine Menge darauf an. Sieh mal, was wir hier drin haben. Blauer Mond. Drücke einfach drauf. Das sieht intensiv aus, nicht wahr? Gehen Sie zur Grundkorrektur. Ich werde die Highlights ein wenig verringern, weil das einfach viel zu viel ist. Wir haben jetzt etwas Verrücktes. Wir haben zwei verschiedene Blicke. Wir haben diesen sehr orange-gelben Look. Wieder ziemlich böse, und jetzt haben wir diesen bläulichen Look, auch böse, aber zwei-Wege unterschiedliche Blicke. Nun, was ich ins Spiel gehen werde, werden Sie natürlich sehen, dass es einen harten Schnitt zwischen den beiden Farben gibt, was nicht gut ist. Was wir tun können, ist einen Übergang zwischen diesen beiden hinzuzufügen. Gehen Sie zu Ihren Effekten, tippen Sie hier ein, lösen oder auflösen, und Sie scrollen nach unten. Genau hier können wir das Kreuz auflösen. Ziehen Sie das zwischen diesen beiden Ebenen, um einen Übergang hinzuzufügen, und dann werden Sie sehen, dass die Farben schön Übergang zwischen einem und den Sekunden. Jetzt hat DJI übrigens auch hier einen tollen Film gemacht. DJI ist ein Unternehmen, das motorisierte Stabilisatoren wie DJI Ronin, Tri-Achsen-Gimbal herstellt, und was sie getan haben, ist ein ganzer Kurzfilm in nur einem Schuss. Sie hatten all diese verschiedenen Arten von Szenen, wie eine Linke gesehen, eine dramatische Szene, eine Action-Szene, etc, und jede dieser Szenen hat eine andere farbige Abstufung. Sie wandten heute die gleiche Technik an, machten eine bestimmte Farbkorrektur auf eine Szene und wandten dann einen schönen Übergang auf die andere Szene wie diese an. Auf diese Weise können Sie die Farben animieren. Eine Möglichkeit besteht darin, den tatsächlichen Effekt in Ihren Effektsteuerelementen mit den Schlüsselbildern zu animieren , oder Sie können auch mit Einstellungsebenen arbeiten und dann einfach einen Kreuzauflösungsübergang zwischen diesen beiden hinzufügen , und Sie können machen Sie diesen Übergang übrigens immer größer, wenn Sie dies wünschen, so dass es jetzt etwas länger dauert, um von einer zum anderen Farbkorrektur zu wechseln. Da gehen wir. Es ist jetzt subtiler, oder Sie können dies natürlich auch kleiner machen, wenn Sie einen schnelleren Wechsel zwischen den beiden Farben haben möchten . Von da aus gehen wir. Das war es, um Farben zu animieren. Ziemlich einfach, aber etwas, das Sie nur wissen müssen, und Sie sehen auch, dass Sie dies öfter verwenden, als Sie denken. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir zwei Aufnahmen zusammenpassen können. Ich denke, das ist auch etwas, nach dem wir alle suchen. Wir haben zwei Kameras, wir haben dieses Interview gedreht, aber aus irgendeinem Grund werden diese beiden Kameras, diese Farben einfach nicht übereinstimmen. Also, das ist für die nächste Lektion. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen 22. Anpassung von Clips: Wir haben ein Interview von Kim mit zwei Kameras gemacht, aber bedauerlich, diese beiden Kameras einfach nicht übereinstimmen. Das hier ist der erste Winkel, den wir haben, es ist ein langer Schuss. Wie Sie sehen können, sind die Farben ziemlich grau, es ist ziemlich kalt alles. Es ist auch weicher als in dieser Aufnahme direkt hier, die mit einer anderen Kamera aufgenommen wird. Es ist in 4K gedreht, was uns dieses sehr scharfe, sehr scharfe Bild gibt. Auch die Farben sind viel gesättigter, es ist wärmer und alles. Diese beiden Schüsse stimmen einfach nicht überein, und das ist etwas, das wir nicht liefern können, wenn es für einen Kunden war. Also müssen wir etwas mit den Farben hier machen. Nun, bevor wir anfangen, werden wir zuerst einige Dinge in unserem Arbeitsbereich neu anordnen. Das erste, was wir tun werden, ist, den Referenzmonitor aufzurufen, denn wir würden gerne diese beiden Bilder nebeneinander sehen , wenn wir sie natürlich vergleichen wollen. Sie können das aus dem Menü hier oben tun, „Fenster“ auswählen und dann von dort den Referenzmonitor finden, er ist genau dort. Das wird es in einem neuen Fenster bringen, es ist hier drüben. Nun, das Tolle an diesem Referenzmonitor ist, dass er nicht mit Ihrem Abspielkopf der Timeline verbunden ist wie mit Ihrem Programmmonitor. Wenn Sie Ihren Abspielkopf verschieben, werden Sie auch sehen, dass hier im Programmmonitor, dass es folgen wird, aber es passiert nicht in Ihrem Referenzmonitor, aber es ist eine Präsentation Ihrer Timelines. Das bedeutet, dass Sie diesen kleinen Abspielkopf dieses Referenzmonitors nehmen und ihn an jeder Stelle in Ihrer Timeline bewegen können. Aber Sie werden einfach nicht sehen, Ihren Abspielkopf auch bewegen, wenn Sie das tun. Wir werden diesen hier auf dem ersten Clip positionieren und dann den eigentlichen Abspielkopf auf dem zweiten Clip positionieren. Damit wir sie nebeneinander sehen können. Eine weitere Sache, die wir brauchen werden, sind Lumetri Scopes hier. Wir werden vor allem mit dem Vector Scope arbeiten und auch ein wenig mit dem Waveform Monitor, der genau hier ist. Nun, wir werden das auch anderswo positionieren weil wir sonst den Referenzmonitor nicht mehr sehen. Wir werden das nur packen und ich ziehe das in mein Projekt-Panel genau hier. Also wird es diesen Raum da drüben benutzen. Jetzt haben wir eine Shot Nummer 1 auf der linken Seite, Shot Number 2 auf der rechten Seite, wir haben die Lumetri Scopes, wir haben die Timeline und auch unsere Lumetri Farbeinstellungen hier drüben auf der rechten Seite. Jetzt werden wir ständig diese beiden Bilder vergleichen , während wir diese beiden Aufnahmen passen werden. Bevor wir nun auf die Details achten, werden wir zuerst einige globale Veränderungen vornehmen. Das beginnt mit der Sättigung oder der Lebendigkeit des Bildes. Ich hatte derzeit die zweite Aufnahme in meinem Programmmonitor sichtbar, und Sie sehen auch, dass hier in meinem Vektorbereich ein bestimmtes Muster der Sättigung vorhanden ist. Wenn ich das mit dem ersten Diagramm vergleichen werde, werden Sie sehen, dass die Sättigung völlig anders ist. Es gibt tatsächlich nicht viel Sättigung dort, also werden wir das erhöhen. Sie in Ihren Farbsteuerelementen die Registerkarte „Kreativ“, ÖffnenSie in Ihren Farbsteuerelementen die Registerkarte „Kreativ“,da wir von hier aus sowohl die Lebendigkeit als auch die Sättigung haben. Fangen wir einfach mit der Vibrance an. Wir wollen nicht übertreiben, weil wir auch in der zweiten Aufnahme sehen , dass wir hier eine schöne Spitze haben. Wenn wir also nur die Lebendigkeit erhöht haben, wird es nicht so eine Spitze erzeugen, wie Sie sehen können. Es wird tatsächlich nur diesen Punkt größer machen, also das ist nicht das, was wir wollen. Sie werden diese Spitze nicht haben, deshalb werden wir mit der Sättigung arbeiten. Erhöhen Sie also diese Sättigung. Mal sehen, wo wir hingehen können. Ich denke, wir können mit diesem Ding ziemlich hoch gehen. Irgendwas um diese 155, 160 vielleicht. keine Angst, zu viel zu gehen. Es hat vielleicht auch die Lebendigkeit nur ein kleines bisschen erhöht, weil wir diese beiden vergleichen. Wie Sie sehen können, ist nur eine globale Sättigung etwas weniger. Schauen Sie sich auch die beiden Bilder an. Befolgen Sie hier nicht nur Ihre Metriken, sondern schauen Sie sich auch die beiden Bilder an. Wir brauchen etwas Lebendigkeit, nicht zu sehr. Vielleicht nur zweieinhalb. Nur ein winziges bisschen Lebendigkeit. So etwas. Das sieht ziemlich gut aus. Sie werden nur auf die Sättigung der Farben schauen, nicht auf die Wärme selbst schauen, weil das manchmal irreführend ist. Dies ist natürlich ein sehr warmer Schuss, und das ist ein sehr kalter Schuss. Schauen Sie nicht zu viel zu, schauen Sie sich einfach die Sättigung der beiden Farben an. Ich denke, es könnte ein bisschen mehr werden. Dann das nächste, was wir auch bemerken, wurde hier in 4K gedreht, also sehr scharf, und dieser hier wird gerade in 1080P gedreht, aber auch das Schärfen drehte sich in der Kamera ab. Also, was ich tun möchte, ist einfach etwas Schärfen hinzuzufügen. Sie keine Angst, dies zu übertreiben, weil wir dies mit einem 4K-Bild vergleichen. Was ich gerade tun werde, ist, dass ich etwas um 75 hinzufügen werde. Wie ich dich zuvor gefühlt habe, spiele immer deinen Clip, wenn du Schärfe hinzufügen willst und vielleicht ein bisschen zu viel. Bringen Sie das ein kleines bisschen runter. [ unhörbar] ist 37, 35. Spielen Sie es noch mal. Das sieht jetzt viel besser aus. Auch wenn wir diese Schärfe jetzt mit diesem Schuss vergleichen, passt es bereits viel besser. Dann ist das nächste, was Sie tun wollen, und übrigens, wie wir global arbeiten, die Exposition. Es gibt auch einen großen Unterschied zwischen den beiden. Wie Sie sehen können, sind die Mitteltöne weniger belichtet wie in dieser Aufnahme. Siehst du, wir haben hier eine sehr helle Aufnahme. Die Schatten sind ziemlich ähnlich. Die sind ziemlich okay, aber die Mitteltöne sind es nicht. Jetzt könnten wir nur die Mitteltöne erhöhen, aber es wird immer irgendwie die Highlights beeinflussen. Es gibt also einen besseren Weg, dies zu tun. Gehen Sie zu Ihrer Grundkorrektur und erhöhen Sie einfach die Belichtung. Nicht zu viel. Mal sehen, wie weit wir gehen können. Vielleicht irgendwo um sechs oder so. Schau dir übrigens nur noch die Mitteltöne an. Sie sehen ziemlich ähnlich aus, wenn ich mir die beiden ansehe. Schauen Sie sich auch hier Ihre Wellenform an. Der zweite Schuss nutzt hier wirklich die gesamte Reichweite. Also wird es nicht so einfach sein, aber versuchen Sie es mit Ihrer Belichtung. Heben Sie das auch ein bisschen an, so dass es mehr von diesem Bereich verwendet. Ich denke, um 0,6 sollte okay sein. Dann deine Highlights, wir werden das reparieren. Wir werden die Highlights runterbringen. Ich weiß nicht, wie viel. Vielleicht um die 50. Das sieht ziemlich okay aus. Sieh dir jetzt definitiv dein Gesicht an, wenn du das machst, denn das ist etwas, das wir in diesen beiden Aufnahmen vergleichen können , weil es keinen Himmel in dieser Aufnahme gibt. Das sieht jetzt also ziemlich gut aus mit den Highlights, die ein wenig nach unten gehen, und wir müssen jetzt auch den Kontrast korrigieren denn wenn wir die Belichtung heben und die Highlights senken, verringern wir tatsächlich den Kontrast. Also werden wir auch etwas mehr Kontrast hinzufügen. Mal sehen, wie viel wir hinzufügen müssen. Ich denke, wir können damit eigentlich ziemlich hoch gehen, denn da dies eine ziemlich lebendige Aufnahme ist, vielleicht etwa 50 irgendwo. Achten Sie auch darauf, wenn Sie den Kontrast erhöhen. Es wird auch Ihre Sättigung erhöhen. Vielleicht möchten Sie die Sättigung erneut ändern. Es hängt wirklich von Ihrer Situation ab, aber in diesem Fall ist es jetzt ziemlich okay. Ich denke, dass die Sättigung und die Belichtung ziemlich gut übereinstimmen. Wir haben hier einen schönen Kontrast. Wir haben gut gesättigte Farben, genau wie in der anderen Aufnahme. Also, das ist jetzt okay. Jetzt beginnen wir mit der Arbeit an den präziseren Dingen, die die tatsächlichen Farben sind. Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass der rechte Schuss hier, der zweite Schuss ist viel wärmer als der hier links. Also werden wir etwas Wärme in seine hinzufügen, aber wir müssen wieder vorsichtig sein. Was ich hier eine Menge Temperatur hinzufügen werde. Okay, der Schuss wird wärmer, aber du wirst sehen, dass etwas nicht stimmt, wenn ich das mache. Das ist, weil, nun, die Temperaturregelung wird nur den ganzen Bereich hier nehmen und alles wärmer machen. Aber wenn wir uns den richtigen Schuss ansehen, ist hier nicht alles warm. Die Schwarzen sind wunderschön schwarz und Kim konfrontiert die Highlights hier. Nun, sie sind ein bisschen warm, aber sie sind nicht orange. Wenn ich so viel Temperatur in meinem ersten Schuss hinzufüge, wirst du sehen, dass wir anfangen, einen orangefarbenen Himmel zu bekommen. Auch unser Gesicht, es ist nicht mehr natürlich, es ist einfach zu viel Orange. Also werden wir verschiedene Steuerelemente dafür verwenden. Wir werden mehr auf den Ebenen arbeiten, aber das bedeutet nicht, dass wir keine Temperaturregelung verwenden können. Wenn ich das zurücksetzen werde, wirst du sehen, dass es sehr kalt ist. So können wir ein kleines bisschen davon hinzufügen. Vielleicht etwas um 10, aber seien Sie vorsichtig, fügen Sie nicht zu viel hinzu. Schauen wir uns dann an, wo wir diese warmen Töne ändern können, und das ist in den Farbrädern genau hier. Wir werden an den Mitteltönen und den Glanzlichtern ein bisschen arbeiten, aber wir bleiben fern vom Schatten. Wir wollen die Schwarzen schwarz halten. Beginnen wir also mit den Highlights. Man kann wirklich viel Wärme hineinschieben, viel Orange, denn im Vergleich zum anderen Schuss ist es ziemlich kalt. Also vielleicht etwas um das herum. Ich glaube, wir sind jetzt auf halbem Weg. Es fängt an, ziemlich gut auszusehen. Schau ihr Gesicht an diesem Punkt nicht an. Ihr Gesicht ist mehr in den Glanzlichtern. Sieh dir die Umgebung um sie herum an. Werfen Sie auf jeden Fall einen Blick auf ihre Jacke. Diese Jacke hier fängt an, ein bisschen lila zu sehen. Sie also keine Angst, vielleicht etwas mehr auf die grüne Seite zu gehen. Vergleichen Sie diese beiden Elemente miteinander. Ihre Jacke muss die gleiche blau sein und beide Schüsse. Versuchen Sie auch, das zu verschmelzen, indem Sie mit den mittleren Tönen spielen. Ihre Jacke ist in den Mitteltönen. Also etwas um das herum, das fängt an, ziemlich gut aussehen. Jetzt können wir auch etwas mehr Wärme in die Highlights hinzufügen, aber wir werden vorsichtig mit den Highlights sein, weil sie auch den Himmel beeinflussen und wir wollen diesen orangefarbenen Himmel nicht. Also werden wir nicht 50 Prozent oder so auf die orangefarbene Seite hinzufügen. Vielleicht nur winzige Bits, vielleicht etwa 20 Prozent, 10 Prozent, etwas um das herum, nicht zu viel. Machen Sie ihre Haut hier ein bisschen wärmer wie in diesem Schuss, und das ist schon genug. Wenn man nun diese beiden Aufnahmen vergleicht, stimmt noch etwas nicht in dieser Aufnahme. Nun, weil wir diesen kalten Schuss ziemlich drastisch repariert haben, indem wir viele warme Farben hineinlegten, haben wir tatsächlich die Farben verschoben. Wir haben tatsächlich die Farben auf eine unnatürliche Art und Weise gezogen und deshalb sehe ich diese magentafarbene Besetzung in ihr. Nun, wir können leicht beheben, dass wir, wenn Sie zur Grundkorrektur zurückkehren, vielleicht etwas Grün in diese Aufnahme einfügen möchten. Nicht zu viel. Sei vorsichtig damit. Es könnte nur um minus vier, minus fünf sein, nur ein kleines bisschen Grün, um die Magentas zu heben, die du gesehen hast. Das sieht schon viel besser aus. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich rüber will, und das ist das Gras hier drüben. Das Gras sieht künstlich aus und das liegt vor allem daran, dass ich etwas mehr Grün in den Schuss aufgenommen habe, aber auch wegen der Sättigung, die ziemlich groß aufgepumpt wurde. Kim sieht zwar toll aus, aber es gibt einfach zu viel Grün, was das künstlich macht. Also werden wir auch die Sättigung dieses Grases verringern. Denn im Vergleich zu dieser Aufnahme, wo wir nicht so viel Grün sehen, ist es nur ein kleines bisschen da oben und ein bisschen hier unten. Aber für den Rest ist es hier bräunlicher und auch Kim deckt mehr Bild ab. Wie bei diesem Schuss haben wir einen sehr großen Fleck Gras. Ich gehe rüber zu meinen Kurven, weil ich von hier aus weiß, dass ich nur diesen grünen Kanal abnehmen kann. Lassen Sie mich den grünen Kanal hier aktivieren. Ich werde das Grün nur ein kleines bisschen abnehmen, nicht zu viel. Wir wollen kein 2D-gesättigtes Gras haben. Das Gras muss lebendig sein, denn der andere Schuss ist auch ziemlich lebendig, aber es muss nicht so künstlich aussehen. Etwas um das herum. Ich möchte diesen Teil auch hier runterbringen , weil das Gras nicht wirklich grün ist. Jetzt ist es mehr wie in diesem Herbstgrün. Es ist übrigens auch Herbst, deshalb ist es nicht perfekt grün. Also werde ich auch den gelben Kanal aktivieren, damit ich diesen hier anfassen kann. Ich möchte vielleicht ein bisschen mehr davon runterbringen, etwas um das herum. Vergleichen Sie übrigens die beiden Schüsse. Also gehen wir hin. Die beiden Schüsse wurden abgestimmt. Denk daran, wie ich es gemacht habe. Ich habe in verschiedenen Stempeln gearbeitet. Ich habe global mit der Belichtung und der Sättigung begonnen, und dann begann ich mit den tatsächlichen Farben, die in den verschiedenen Ebenen arbeiten. Die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter. So können wir das erreichen. Denken Sie daran, immer auf die verschiedenen detaillierten Flecken zu schauen , wie ich Winterjacken erzählte. Manchmal sehen Ihre Hauttöne gut aus, aber Ihre Jacke könnte eine ganz andere Farbe haben. Also seien Sie vorsichtig damit. Natürlich, ich glaube, ihr wartet alle darauf. Schauen wir uns das Vorher und das Nachher an. Ich gehe rüber zu meinen Effekt-Steuerelementen, um auf dem Schuss zu stehen. Lassen Sie mich einfach das Lumetri-Farbwerkzeug ein- und ausschalten. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher, was ein extremer Unterschied ist. Werfen Sie auch einen Blick auf Ihre Lumetri Scopes hier. Der Vector Scope, Sie haben viel mehr Sättigung und auch bei der Wellenform können wir sehen, dass wir jetzt eine viel mehr von diesem Bereich verwenden. nun von zwei Aufnahmen sprechen, werden wir in der nächsten Lektion einen grünen Key-Schuss mit einigen Hintergründen zuordnen. Also bleib dran, und danke für das Zuschauen. 23. Greenkey Farbkorrektur: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir einen Shot von einem grünen Bildschirm mit seinem Hintergrund abgleichen können . Was ich hier habe, ist etwas, an dem ich letztes Jahr um Weihnachten gearbeitet habe. Hier ist ein Paar, das tanzen. Dies wird der Hintergrund sein, den ich verwenden werde. Nun, ich muss bei Freunden sagen, dass es mir leid tut, dass ich diesen Hintergrund nicht teilen kann , da ich dafür nicht lizenzieren muss. Aber ich habe einen Link in einer Notepad-Datei, wo Sie diesen Hintergrund sehen und auch kaufen können, wenn Sie für $8 wollen. Aber abgesehen davon geht es um die Technik, die ich Ihnen erklären werde, und nicht vor allem um diesen Hintergrund. Lasst uns anfangen. Das erste, was wir tun wollen, ist eigentlich, machen Sie das Schlüsseln selbst. Normalerweise mache ich das in Premier Pro, weil Premier einen großartigen Keyyer hat. Lassen Sie uns zu unseren Effekten gehen und nach dem Ultra Key suchen. Ziehen Sie das auf Ihren Clip und dies wird uns helfen, alle Schlüsselarbeiten zu erledigen. Das erste, was wir hier tun werden, ist, nehmen Sie den Farbwähler und wählen Sie Grün aus dem Hintergrund, und das wird bereits einige Keying geben. Dann gehen wir zu den Einstellungen hier drinnen, und mal sehen, was wir sonst noch tun können. Das erste, mit dem wir anfangen werden, ist die Transparenz. Ich werde das hier runterziehen, bis wir hier nichts mehr aus der Nähe sehen. Alles sieht wirklich gut aus. Wir werden zuerst auf die Charaktere achten, die Sache, die wir nicht ausschließen werden. Indem ich das nur ansehe, möchte ich vielleicht meine Transparenz vielleicht etwas um acht setzen . Das sieht gut aus. Dann ist das nächste, was wir tun wollen, das Highlight zu ändern und ich kann das ganz auf Null bringen. Dann kommt der Schatten und bringe das einfach hoch oder runter. Ich sehe, dass ich ein paar Dinge reparieren muss, weil du sehen kannst, dass es auch Teile hier drüben macht, also sei vorsichtig mit dem Schatten, das aufklären, und ich denke, wir müssen dafür 60 sein. Dann wird das nächste, was die Toleranz sein wird. Mal sehen, wie weit wir das ansprechen können. Wir können das bis zu 100 bringen, was großartig ist. Dann der Sockel, lassen Sie uns sehen, wie weit wir mit diesem Ding gehen können , ohne das eigentliche Bild zu berühren. Anscheinend können wir auch bis zu 100 gehen, was großartig ist. Nun, wir gehen zurück zu Transparenz, weil es immer noch einige Fransen um sie herum gibt, die wir gerne weghaben würden. Jetzt können wir diese Transparenz erhöhen , weil wir auch hier einige andere Einstellungen geändert haben. Mal sehen, welche Nummer wir gehen können, etwas um 23, das wird es tun. Das hier ist ein ziemlich guter Schlüssel, den wir getan haben. Natürlich gibt es immer noch diese Kante und das ist etwas, das wir beheben werden, und die nächsten Einstellungen, das ist die Matte Cleanup. Hier drin beginnen wir mit der Erweichung. Seien Sie vorsichtig mit Ihrer Erweichung, Sie nicht zu viel weich. Es wird deinen Schlüssel nur hässlich machen. Das Maximum, das ich normalerweise vorschlage, ist nur eine Erweichung von 10. Das wird schon etwas ersticken, und deshalb machen wir zuerst die Erweichung. Jetzt können wir etwas Erstickung hinzufügen. Ich denke, wir können so ziemlich ersticken. Mal sehen, wie weit wir hier gehen können. Ich denke, etwas um 84, 85, etwas um das herum. Dann endlich die Spill-Unterdrückung, weil ich hier noch etwas Grün sehe. Bringt die Entsättigung hoch. Wir können um 50 gehen, denke ich. Dann für die Range auch, bringen Sie das einfach ein bisschen hoch. Das fängt an, besser auszusehen, etwas um das herum. Ich denke, die Luma, wir können das einfach runterbringen, ohne zu viel zu schaden. Ich bringe das auf Null. Nun, wir haben tatsächlich ein tolles Keying gemacht, wie Sie sehen können. Wir haben noch ein paar Sachen hier, aber wir werden das einfach mit der Deckkraft hier ausblenden und einfach eine Maske um diese beiden Leute ziehen. Da gehen wir. Vielleicht möchten Sie diese beiden Punkte außerhalb des Rahmens herbringen. Das ist es für die Schlüsselgabe. Nun, da wir das Schlüsseln gemacht haben, können wir jetzt deutlich sehen, dass sie überhaupt nicht mit dem Hintergrund übereinstimmen. Der Hintergrund ist etwas in der Nacht und gut, sie sind in einem Studio mit einem Wolfram-Beleuchtung gedreht. Sie können sehen, dass es ein Insider-Schuss ist, dass wir einen Außenschuss machen, also ist das nicht gut. Wir werden etwas Farbkorrektur darauf vornehmen. Wählen Sie Ihren Clip aus und gehen Sie zu den Lumetri-Farbwerkzeugen und beginnen Sie mit der Grundkorrektur. Denn hier drin ist das erste, was wir tun werden, nur die Farbtemperatur zu senken. Das kannst du sehr viel runterbringen. Wir werden es auf etwa 65 runterbringen oder so etwas, etwas um das herum. Sein Hemd kann wirklich bläulich aussehen, weil wir nachts sind und wenn wir nachts sind, nun, die Dinge sehen blau aus, wie auch der Hintergrund, also das ist toll. Dann ist die nächste Sache die Belichtung. Wir sind nachts, also ist es dunkel. Bringen Sie die Belichtung herunter. Nicht zu viel. Vielleicht etwa 0,2 oder so, und dann erhöhen Sie den Kontrast als auch. Ich denke, wir können eine Menge Kontrast zu dieser Aufnahme hinzufügen, definitiv eine Menge, etwas um das herum. Weil es Nacht ist, haben wir sehr harte Schatten. Denn der einzige Lichtfleck, den wir haben, ist der Mond und das Mondlicht wirft auch viele Lichter, also werden wir die Highlights erhöhen. Tun Sie etwas um 60, irgendwo um das herum. Wenn ich mir das Vorher und das Nachher jetzt anschaue, kann man sehen, dass es schon viel besser passt. Aber wir können es noch mehr tun. Ich werde hier unten scrollen und nach den Farbrädern in den Schatten suchen. Ich werde nur ein kleines bisschen Blau hinzufügen. Nicht zu viel, nur ein kleines bisschen. Ich werde das jetzt auch beheben, denn wenn ich Blau in den Schatten hinzufüge, wird es auch ein bisschen der Mitteltöne berühren, also werde ich das hier auf die gegenüberliegende Seite heben, indem ich ein winziges bisschen Gelb hinzufüge , um diese Hauttöne warm, wie Sie sehen können. So haben wir diesen Schuss tatsächlich abgestimmt. Was Sie tun müssen, ist sich vorstellen, wo der Hintergrund ist. Welche Art von Szene ist das? Ist es in einem Krankenhaus? Ist es vielleicht ein verlassener Ort? Ist es etwas Horror oder etwas Dramatisches, etwas Action? Denken Sie daran und schauen Sie sich die Farben an. Wir haben viel Blau in dieser Aufnahme im Hintergrund, und auch wir haben hier Herzlichter. Diese Teile da drüben, oben im Weihnachtsbaum, und das Mondlicht, diese beiden Teile bekommen viel Licht und geben Ihnen diese harten Schatten, die nachts ziemlich natürlich sind. Daher habe ich den Kontrast erhöht und die Glanzlichter erhöht. Dies ist ein Teil davon, wie Sie Ihren grünen Key Shot mit dem Hintergrund abgleichen können. Lassen Sie mich einfach noch einmal das Vorher und Nachher suchen. Wie Sie sehen können, sieht es viel besser aus. Aber es gibt noch eine Sache, die wir tun können, um es noch mehr zu vermischen. Wenn wir an Weihnachten denken, denken wir auch an Schnee. Also, was ich hier drin in meinen Clips habe, ist eigentlich ein Schneefall hier. Ich werde das auf meine Timeline ziehen. Da gehen wir. Wir können diesen Schneefall bei etwas verwenden, das ich in After Effects erzeugt habe. Ich habe das exportiert, also können wir das auch herunterladen und es überall verwenden, wo Sie wollen. Wenn Sie diesen Clip auswählen, gehen Sie zur Deckkraft, und wählen Sie hier den Mischmodus „Aufhellen“ aus. Dann werden Sie sehen, dass es mit diesem Bild verschmilzt. Nun, wir haben etwas Schnee fallen im Hintergrund, aber auch über diese beiden Menschen. Das kann alles sein. Zum Beispiel, auch Staub, wenn Sie einen Kriegsfilm drehen, einen Actionfilm, in dem eine Explosion abgebrochen ist, dann können Sie sehen, dass Staub in die Aufnahme kommt , der nicht nur im Hintergrund, sondern auch auf oben Ihrer Charaktere, oder ein Sonnenlicht oder so etwas. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Element haben, das nicht nur im Hintergrund, sondern auch oben auf Ihrem Thema erscheint , und das macht sie noch mehr verschmelzen. Nun, für diejenigen von Ihnen, die dieses Projekt herunterladen werden , denn wie ich Ihnen bereits sagte, kann ich das leider nicht teilen, also werden Sie etwas dazu sehen, um Ihnen auch den gleichen Effekt wie die Hintergrund. Das ist es für diese Video-Lektion, aber auch für diesen Kurs. Ich möchte Ihnen sehr danken, dass Sie folgen. Sie haben jetzt alles aus den Lumetri-Farbwerkzeugen gelernt. Das Einzige, was ich Ihnen jetzt raten kann, ist, weiter zu üben. Farbkorrektur oder Farbkorrektur ist eines der schwierigeren Dinge im Filmemachen, und deshalb, würde ich sagen, geben Sie nicht auf. Keiner dieser Kurse ist nicht etwas Magisches , das Sie plötzlich zum besten Grader der Welt machen wird. Es wird Ihnen nur helfen, damit Sie einfacher und schneller üben können. Ich werde dich nach dieser Lektion mit einem letzten Quiz überlassen. Wenn Sie das abgeschlossen haben, haben Sie den gesamten Kurs abgeschlossen, und Sie erhalten auch ein Zertifikat. Vielleicht möchten Sie mir weiter folgen, und das ist auf meinem YouTube-Kanal möglich. Sie können sich dort anmelden und jeden Dienstag ein neues Video sehen. Ich lade viele Tutorials und Tipps zum Filmen hoch. Mein Name ist Jordy, und vielen Dank, dass Sie zugesehen haben.