Maskierung in Adobe Premiere Pro

1. Einführung: Sie haben wahrscheinlich diese großartigen visuellen Effekte irgendwo gesehen, und Sie möchten auch das tun, was Ihre Adobe Premiere Pro-Fähigkeiten. Nun, das ist großartig, aber du hast vielleicht immer noch damit zu kämpfen. Nun, keine Sorge, denn diese Klasse wird Ihnen helfen , Ihre Bearbeitungsfähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Dies hier ist die Maskierungsklasse in Adobe Premiere Pro da Maskierung die Grundlage für visuelle Effekte ist. Mein Name ist Jordy von Cinecom.net und ich bin Filmemacher aus Belgien. Die Chancen stehen, wenn Sie mich wahrscheinlich von YouTube kennen, wo wir zwei Videos pro Woche veröffentlichen. diesen Videos geht es immer darum, wie Sie in Premier Pro etwas Cooles bearbeiten oder erstellen können. Einige Beispiele sind, wo ich meinen Kollegen durch den Boden sinken lassen, oder andere Zeiten sehen, dass er mitten im Verkehr steht und er die Autos um ihn herum kontrolliert. Alle diese Techniken werden mit Maskierung durchgeführt. Deshalb ist es so wichtig zu verstehen, wie Maskierung funktioniert. Ich kann euch wirklich raten, unseren Kanal zu abonnieren, könnt einen Link dazu irgendwo hier in der Kursbeschreibung finden. Denn zwei Mal pro Woche erhalten Sie nur eine kostenlose Übung, bei der Sie in eine kreative Praxis einsteigen können. In dieser Klasse möchte ich mich jedoch auf die technischeren Aspekte der Maskierung konzentrieren. Ich möchte, dass du alle Ins und Outs verstehst, jedes einzelne Bit davon, wie Maskierung genau funktioniert. Sobald Sie diesen technischen Aspekt kennen, können Sie damit anfangen, tolle Dinge zu schaffen. Aber weil es so technisch ist, möchte ich diesen Kurs nur kurz halten. Deshalb nenne ich dies eine Mini-Klasse, ein paar Lektionen, die alles abdecken, was Sie über Maskierung wissen müssen. Ich werde deine Zeit nicht mehr vergeuden. Lassen Sie uns in Adobe Premiere Pro zusammen schwingen und Ihre Bearbeitungsfähigkeiten auf ein ganz neues Niveau bringen. 2. Maske erstellen: Hey Leute, ich bin so aufgeregt, dass ihr euch für diesen Kurs angemeldet habt. Es wird wirklich erstaunlich sein. Ich schätze, du weißt irgendwie, worum es bei Maskierung geht. Es ist eine Technik, bei der Sie bestimmte Teile aus einer Aufnahme ausschneiden und dann dieses spezifische Teil in einer neuen Aufnahme verwenden , und Sie können das mit mehreren Elementen tun. Sie können verschiedene Teile ausschneiden und sie zusammenbringen, um etwas Neues zu schaffen . Diese Technik wird Compositing genannt, was in Adobe After Effects tatsächlich sehr beliebt ist, aber das ist eine ganz andere Geschichte. Sie können dies auch in Adobe Premiere Pro tun. Werfen wir einen Blick in dieses Programm, wie Maskierung funktioniert. Was ich hier habe, ist ein grüner Screenshot und das ist eine sehr häufige Aufnahme, wo wir eine dieser Masken verwenden wollen. Wir ziehen das einfach so in meine Timeline. Wir haben diesen Schuss auch in eine Sequenz. Was während eines grünen Bildschirms gemacht wird, ist das ganze Grün in einem Schuss zu entfernen und auf diese Weise werde ich mich selbst selbst auslösen, wie Sie hier sehen können, aber wenn wir das tun, haben wir immer noch diese Lichter sichtbar und all das andere Zeug hier im Hintergrund. Deshalb müssen wir zuerst eine Maske um mich ziehen, damit ich nur das Thema sehe, mich und die grünen Blutgerinnsel. Lass uns das machen. Lassen Sie uns eine Maske erstellen. Um das zu tun, müssen wir einen Clip hier in unserer Timeline auswählen und dann zum Effekt-Steuerelement gehen und es ist bereits hier geöffnet. Wenn Sie diese Fenster nicht finden können, was Sie immer mit aller Zeit tun können, übergeht zu Ihrem Menü oben, wählen Sie Fenster und dann von hier aus können Sie auch die Effekte Controls irgendwo genau hier finden . Sobald Sie sich hier in diesem Panel befinden und sicherstellen, dass Ihr Clip ausgewählt ist, da Sie sonst nichts sehen können, können Sie dann die Opazitätseigenschaft öffnen. Innerhalb dieser Eigenschaft können wir diese Maske erstellen und wenn Sie sehen können, dass- sehr gut hier, denn unter dieser Eigenschaft haben wir drei Schaltflächen, um eine Maske zu erstellen. Eines ist ein Kreiswerkzeug, das nächste ist ein Rechteck-Werkzeug und dann haben wir endlich das Stift-Werkzeug. In den meisten Fällen möchten Sie das Stiftwerkzeug verwenden, aber ich werde Ihnen zuerst die anderen beiden Presets zeigen. Beginnen wir mit diesem Kreiswerkzeug. Sobald ich darauf klicke, werden Sie nur einmal sehen, dass Ihre Maske auf diesen Clip angewendet wurde und Sie hier in Ihren Effektsteuerelementen zuordnen, dass Ihre Maske angewendet wurde. Hier sehen Sie auch mehrere Maskenoptionen, die wir später durchtauchen werden. Ihre Maske hier in den Effektsteuerelementen ausgewählt ist, können Sie diese Maske in Ihrem Programmmonitor verschieben. Sie können das an eine andere Position verschieben, wo immer Sie wollen, oder Sie können auch die Maske ändern, so dass Sie es vergrößern können, indem eine dieser hier draußen nehmen und dann einfach ziehen Sie es so und machen Sie Ihren Kreis größer oder machen Sie es in eine Ellipse. Damit kannst du tun, was du willst. Wenn Sie dann eine Maske löschen möchten, können Sie einfach auf diese Maske hier in Ihrer Opazitätseigenschaft klicken und einfach die Entf-Taste drücken . So einfach ist es. Plus jetzt klicken Sie auf das Rechteck Voreinstellung wie folgt und dann hatten Sie auch die gleiche Maske, nur eine andere Form. Sie können die Außenseite so nehmen, um Ihre Maske größer zu machen , wenn Sie so wollen oder um sie kleiner zu machen. Es spielt keine Rolle oder ihm eine andere Form zu geben, aber wie ich schon sagte, in den meisten Fällen werden Sie nur Ihre eigene benutzerdefinierte Form erstellen und dann ist es besser, das Stift-Werkzeug zu verwenden. Gehen Sie, um diese Maske hier zu löschen. Da gehen wir und dort klicken Sie einfach auf das Stift-Werkzeug. dies tun, werden Sie nichts sehen, was in Ihrem Programmmonitor passiert. Das liegt daran, dass wir jetzt im benutzerdefinierten Modus sind. Sie werden sehen, dass Ihre Maske angewendet wurde, so dass sie sich in meinen Effektsteuerelementen unter Deckkraft befindet, aber wir können noch keine Maske sehen. Das liegt daran, dass wir diese Maske selbst mit diesem Stift-Werkzeug zeichnen müssen. Wir können das einfach tun, indem wir auf bestimmte Punkte klicken. Sagen wir zum Beispiel, dass ich mich ausschneiden möchte. Was ich dann tun werde, ist einen ersten Punkt zu setzen. Klicken Sie einfach so in Ihren Programmmonitor und jetzt haben Sie einen ersten Maskenpunkt gesetzt. Dann möchten Sie das mit einem zweiten Punkt verbinden. Du willst hier nur woanders hin. Nehmen wir an, da drüben und klicken Sie erneut und jetzt können Sie einfach weiter Punkte hinzufügen und sie miteinander verbinden. Lasst uns hier einen hinzufügen. Vielleicht musst du hier eine kleine Kurve machen. Dann lasst uns dort klicken und jetzt wird es ein bisschen hart hier denn unsere Maske wird mir in die Füße schneiden, wenn ich das tun würde. Sie können es hier sehen. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr darauf hineinzoomen. Ich werde hier meinen Ansichtsmodus auf 100 Prozent so einstellen. Ich schneide mir in die Füße. Im Idealfall möchte ich jetzt meine Maske außerhalb des Bildschirms verschieben , aber es ist eigentlich ganz einfach zu tun. Lassen Sie mich meine letzten Punkte hier rückgängig machen. Sie können dies einfach tun, indem Sie Strg Z oder Befehl Z drücken, wenn Sie auf einem Mac arbeiten. Lassen Sie uns das tun und das wird meine letzte Aktion entfernen und jetzt kann ich einfach meine Maske außerhalb des Rahmens ziehen. Fügen Sie einfach ein paar weitere Punkte wie so hinzu, lassen Sie uns dies wieder in den Fit-Modus setzen und wichtig ist, dass eine Maske immer geschlossen ist. Sie können keine offene Maske haben, Sie müssen sie immer schließen. Fügen wir hier ein paar weitere Punkte hinzu und schließen Sie die Maske so. Sobald es geschlossen ist, werden Sie auch sehen, dass Ihr Thema ausgeschnitten wurde. Das sind die Grundlagen, wie Maskierung funktioniert. Werfen wir einen Blick auf einige weitere Optionen und wie man diese Maske weiter manipuliert. Nehmen wir an, wir haben diese Maske genau hier gezeichnet, aber wir haben einen Fehler gemacht. Eigentlich musste ich hier noch ein paar Punkte hinzufügen. Was ich dann tun kann, ist mein Stiftwerkzeug wieder zu greifen und zusätzliche Punkte zu dieser Maske hinzuzufügen. Allerdings kann ich hier nicht auf dieses Stift-Werkzeug klicken, denn wenn ich das tun werde , wird es nur eine zweite Maske erstellen und das ist nicht das, was wir jetzt tun werden. Das ist für später in dieser Klasse. Was wir tun müssen, ist das Stift-Werkzeug aus der Werkzeugkiste hier zu nehmen. Klicken Sie einfach darauf und jetzt haben wir das Stiftwerkzeug aktiv. Jetzt kann ich anfangen, hier Punkte hinzuzufügen, und aus irgendeinem Grund ist es nur eines dieser Adobe Premiere Pro-Dinge. Sie werden ein Händchen Symbol sehen. Dies sollte ein Bleistift-Symbol sein, aber wie Sie sehen können, funktioniert es. Ich klicke in meine Maske auf den Rand und füge Punkte hinzu, wie Sie sehen können. Ich kann sie auch herumziehen, so dass ich einfach irgendwo klicken kann, einen Punkt erstellen und diesen Punkt an eine andere Stelle verschieben kann. Sie können dies auch mit vorhandenen Punkten tun. Du kannst sie einfach packen, sie an einen anderen Ort wie diesen verschieben. Oh, da ist es. Es gibt das Stift-Werkzeug und das ist nur typisch Premier Pro. Dies ist das Symbol, das Sie sehen sollten. Da gehen wir, ich füge einen neuen Punkt hinzu und ziehe das herum. Sie können - danach, dass Sie Ihre Maske erstellt haben, können Sie immer wieder in Ihre Maske gehen und passen sie an, was Sie wollen. Das ist wichtig zu wissen. Lassen Sie mich einfach zurück in den Fit-Modus genau hier, denn wenn ich einen Blick auf diese Maske habe, ist es nicht so sauber. Es ist alles hübsches Herz. Ich gehe von einem Punkt zu einem anderen Punkt und es geht einfach in diese sehr geraden Linien die ganze Zeit. Daher könnte es für diese Anwendung in Ordnung sein, aber für andere Anwendungen, bei denen Sie ein rundes Objekt umhergehen möchten , müssen Ihre Linien ebenfalls rund sein. Jetzt ist es Zeit, diese [unhörbaren] zu erschaffen. Lass uns das machen. Ich werde meine Maske so löschen. Ich werde einen neuen erstellen. Klicken Sie hier auf das Stift-Werkzeug unter der Opazitätseigenschaft und was ich tun werde, ist meinen ersten Punkt zu setzen, also klicken Sie einfach, aber dann meinen zweiten Punkt werde ich diesen kleinen Bogen hier um meinen Kopf machen. Was ich tun werde, ist klicken, aber halten Sie Ihren Mausklick gedrückt und während Sie das tun, klicken Sie und ziehen Sie diesen Punkt einfach so öffnen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie diese Bögen erstellen können. Nun seien Sie sich jedoch bewusst, dass diese Linie hier und die obere Linie genau dort ist nicht Ihre Maske. Das sind zwei Werkzeuge, um diesen Bogen anzupassen. Lass uns das machen. Ich kann die Außenseiten dieses Werkzeugs greifen und es so bewegen, wie Sie sehen können. Auf diese Weise kann ich den Bogen ändern. Lassen Sie uns hier noch ein paar Punkte hinzufügen. Ich werde das schnell machen. Auch hier unten, klicken und ziehen. Auch hier klicken und ziehen und klicken und vielleicht auch wieder ziehen. Jetzt erstelle ich diese runde Maske oder Ellipse, wie wir es zuvor gesehen haben, aber jetzt machen wir eine benutzerdefinierte runde Maske. Sagen wir jetzt, dass ich meine Maske mehr ändern möchte, also ziehe ich das hier nach draußen und bewege sie herum, aber schau, was genau hier passiert. Ich möchte diesen Bogen ändern. Lassen Sie mich hier wieder hineinzoomen, damit wir ein bisschen besser sehen können. Ändern Sie meinen Arbeitsbereich ein kleines bisschen so. Ich ziehe hier an diesem Hebel und ich werde den oberen Bogen wechseln, aber die Maskenlinie darunter bewegt sich auch damit. Was wir dann tun müssen, ist einfach die Alt-Taste gedrückt halten und so sagen wir nur die ersten Teile der Maske bewegen. Da schauen wir uns das an. Es ist so einfach, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Alt-Taste so halten. Dadurch können Sie wirklich Feinabstimmung der Maske, die Sie erstellen, und das ist zum Beispiel wichtig, wenn Sie gehen, um ein Auto zu maskieren, zum Beispiel, wo Sie nicht über diesen grünen Bildschirm. Denn nehmen wir an, dass es keinen grünen Bildschirm hinter mir gibt, dann muss ich mich komplett ausblenden. Lassen Sie uns das einfach schnell machen oder einen kleinen Teil von mir selbst. Fangen wir hier mit meiner Schulter an. Ich klicke mit meiner Maske hier und lass uns das Stift-Werkzeug wieder graben. Erstellen Sie eine Maske und ich werde gleich hier anfangen. Ich schreibe einen Punkt. Das ist alles ziemlich gerade, also das sind alle Waren wie diese, aber dann genau hier kommt meine Schulter. Ich werde ein bisschen Bogen genau dort machen und mich perfekt um meine Schulter bewegen. Wenn Sie es genauer sehen möchten, können Sie hier immer zoomen. Lassen Sie mich das auf 400 Prozent setzen und sehen, wie meine Maske aussieht. Wie Sie sehen können, war es nicht so perfekt, also bin ich nicht wieder hier reingegangen. Bewegen Sie meine Maske an eine andere Stelle wie diese, und so können Sie Ihre Maske wirklich fein abstimmen und Premiere sagen, was sie zu tun hat. Eines der Dinge, auf die Sie auch stoßen werden , ist , dass Ihre Maske einige verrückte Dinge tun wird, zum Beispiel, wir sind an einem Punkt genau hier, aber wie ich das tue, können Sie hier sehen, meine Maske bewegt sich nur an einen anderen Ort. Es tut nicht, was ich frage, und das ist leider eine der Einschränkungen von Adobe Premiere Pro. Ich hoffe wirklich, dass sie das in der Zukunft beheben werden , aber was Sie jetzt tun können, ist, lassen Sie uns diese Aktion einfach hier rückgängig machen. Verschieben Sie Ihre Punkte an eine andere Stelle wie diese und greifen Sie dann diesen Punkt und verschieben Sie ihn an die gewünschte Stelle. Auf diese Weise müssen Sie in Adobe Premiere Pro maskieren oder Ihren Bogen so erstellen, dann auch an einen anderen Ort verschieben und so weiter. Maskierung kann manchmal ziemlich frustrierend sein, tut nicht immer, was Sie wollen, aber die Endergebnisse sind immer ziemlich cool. Leute, das war die erste Lektion dieser Klasse. Sie haben jetzt gesehen, wie Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Pat in Premiere Pro erstellen und die verschiedenen Punkte dort bearbeiten können. Was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist, einen Blick auf die verschiedenen Eigenschaften Ihrer Maske zu werfen. Ich seh euch da. 3. Maskenanpassungen: Willkommen zurück Jungs in der zweiten Lektion dieser Klasse. In dieser Lektion werden wir ein wenig tiefer in die Eigenschaften des Maskenpfades eintauchen. Schauen wir uns mal an, was wir tun können. Was ich hier in meinem Projekt-Panel habe, ist ein Schuss von genem Untergang durch den Boden, wie Sie sehen können, und auch eine zweite Aufnahme einer Straße. Was ich hier tun werde, ist, Gen in diese gedrehte Mischung zu mischen. Es scheint, als würde er auf die Straße fallen. Lasst uns das machen. Ich werde den Straßenclip direkt hier auf Videospur Nummer 1 in meiner Timeline ziehen , und dann den Genie-Clip direkt hier oben drauf, so. Dann wählen Sie den Genie Clip Kopf über die Effekte Steuerelemente und dann von hier aus Kapazitätseigenschaft, können wir eine benutzerdefinierte Pfade um Gen X zeichnen. Lassen Sie uns das so tun und Sie können dies sehr grob, mehrere Punkte wie das, und so weiter und so weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Weg dort schließen wir gehen, Gen ist jetzt auf der Straße. Aber wie Sie sehen können, stimmen seine Proportionen nicht wirklich mit der Straße überein, und das liegt daran, dass wir den Clip herunterskalieren und vielleicht neu positionieren müssen. Sie können das von Ihrer Bewegungseigenschaft hier auf dem gleichen Clip tun, wir können das skalieren und jetzt können Sie gigantischen Krieg mit der Straße verbinden und das passt viel besser. Sie können auch mehr zur Seite bewegen, wenn Sie so wollen. Für diejenigen sieht bereits eine Tonne besser, aber wir können immer noch spüren, dass Sanftheit, nicht wirklich an diesem Ort und das ist wegen der sehr harten Kante um ihn herum, und das ist der Rand der Maske. Was wir tun müssen, ist die Masken zu federn, die wir nicht mehr sehen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf oder wählen Sie Ihren Clip in Ihrer Timeline, gehen Sie zu Ihren Abruf-Steuerelementen direkt hier zu maskieren, Maske Nummer 1, die, die wir gerade erstellt haben und dann nur von hier aus finden Sie Maske Feder Eigenschaft. Vergrößern Sie das einfach, bis Sie diese harte Kante nicht mehr so sehen. Es ist super einfach, aber wir können immer noch eine ziemlich harte Linie sehen und es ist unten genau hier unten. Lassen Sie mich einfach da hineinzoomen. Wie kommt es, warum sehen wir hier noch diese sehr harte Kante, obwohl wir so gut gefiedert haben, das liegt daran, dass wir außerhalb der eigentlichen Sonnenfinsternis gegangen sind. Lassen Sie mich diese Maske hier noch einmal auswählen, Sie können sehen, dass meine Maske tatsächlich aus dem Clip geht, aber das ist nur das Ende des Clips. Wir können das Ende des Clips federn. Was wir hier tun müssen, ist, mit unserer Maske in die Clips zu beißen , also werde ich das hier verschieben, vielleicht einen neuen Punkt hier schaffen und einfach die Maske so hochziehen und wir beißen und ein bisschen in seine Finger, aber das ist in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine Kante mehr sehen und auf diese Weise können Sie Ihre Eclipse tatsächlich in andere Szenerien mischen, wie wir es hier tun. Dann vielleicht, wenn deine Maske zu weiß oder zu eng gesetzt wurde und du kannst auch mit der Massenerweiterung herumspielen, die auch hier unter deiner Maske zu finden ist. Indem Sie Ihre Maskenerweiterung erhöhen, werde ich die Maske hier auswählen. Sie können sehen, dass wir die Maske breiter machen können, oder wir können sie auch kleiner machen. Denn in der Regel, wenn Sie Ihre Maske nicht federn, werden Sie sehen, dass sie in Ihr Motiv beißt oder vielleicht ein bisschen zu breit geht und dann können Sie diese Ausfederung durch die Maskenerweiterung kompensieren. Dann gibt es diese letzte wichtige Option, und das ist das Invertieren seiner Eigenschaft. Die umgekehrte Eigenschaft wird Ihre Maske invertieren Ich habe ein sehr gutes Beispiel, wo Sie das verwenden möchten. Was ich hier tun werde, ist, den genischen Clip über Trakt Nummer 3 zu ziehen. Denn was ich hier tun möchte, ist, dieses Schild hier auf Florida zu bewegen, das ist Premium Beat 1 unserer Sponsoren auf dem YouTube-Kanal, aber sie sponsern diese Klasse nicht. Ich werde sie entfernen. Deshalb werde ich zuerst diesen Clip hier duplizieren. Ich kann das sehr einfach tun, indem ich meine Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halte und dann diesen Clip auf Videospur Nummer 2 ziehe, da gehen wir ohne eine Kopie oder eine Duplizierung dieses Clips und was ich als nächstes tun werde, ist die obere -Clip, fügen Sie es zu meinen Effektsteuerelementen hinzu und zeichnen Sie eine Maske darunter aus der Opazitätseigenschaft um diese Wissenschaft herum. Lasst uns das machen. Ich kann das wieder sehr grob machen. Da gehst du hin. Eine Maske, aber nichts ist sichtbar jetzt nichts passiert und das ist wegen der Ebene darunter, langsam nur deaktivieren Sie diese Ebene für einen Moment, Sie können jetzt sehen, dass wir Solo haben, es ist dieses Zeichen, aber das ist genau nicht was wir tun wollen. Wir wollen diese Wissenschaft entfernen, so dass ist, warum, wir wollen die umgekehrte Taste verwenden und wir können finden, dass hier in den Maskeneigenschaften, wählen Sie einfach Inverted dort wir gehen. Wir haben umgedreht, um zu maskieren, und das wird das Zeichen entfernen, aber es wird dieses schwarze Loch hineinlassen. Das ist auch nicht gut. Wir müssen das Loch wieder mit etwas leerem Schreibraum füllen und wenn wir einen Blick auf unsere Aufnahmen werfen, haben wir tatsächlich jede Menge leere Schreibfläche, und wir werden diesen leeren Raum benutzen. Sie können hier einige Rechte finden, ein bisschen da drüben und wir können das von dem anderen Clip verwenden , den wir hier unten haben. Was ich tun kann, ist, diese Ebene wieder zu aktivieren, indem ich einfach so darauf klicke und jetzt mit diesem Clip, der hier ausgewählt werde ich die Position auf die Rechte verschieben und jetzt können Sie hier sehen, ich fülle die Lücke mit einem anderen Teil von auf den Straßen. Es ist so einfach, auch Linie, bevor wir sehen können, dass wir diese Herzkante hier hatten und das ist die Sichtbarkeit der Maske. Was wir tun müssen, ist die obere Straße wieder so zu wählen, gehen Sie in unsere Maskeneigenschaften und dann gehen, um die Feder zu erhöhen, genau wie wir es vorher getan haben. Aber sieh dir das an, wenn ich diese Feder vergrößere, du wirst sehen, dass dieses Zeichen wieder sichtbar wird , und das liegt daran, dass, wenn du an der Feder ziehst, das kannst du auch hier auf den Maskenlinien sehen, diese gestrichelte Linie genau hier, ist diese maskierte Feder oder wie weit diese Feder gehen wird, wie Sie sehen können und je mehr ich diese Feder vermehre, desto mehr werden Sie sehen, dass dieses Zeichen wieder erscheinen. Aus diesem Grund werde ich jetzt die Expansion erhöhen. Ich werde diese Maske so erweitern und jetzt wirst du dieses Zeichen nicht mehr sehen und so kannst du Sachen aus deiner Szenerie entfernen, wenn du willst, Gone with Premium Beats. Das war es für diese Lektion. Wenn Sie sehen möchten, wie wir Gene weiter in diesen Clip mischen können. Einen Link zu unserem YouTube-Video finden Sie hier in der Beschreibung dieser Lektion. Vielen Dank, Jungs, dass ihr zugesehen habt. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die letzte Eigenschaft Ihrer Maske werfen und das sind die Maskenpfade oder die Maske in dieser Lektion animieren oder verfolgen. Es wird wirklich aufregend sein. Ich seh euch da. 4. Eine Maske verfolgen: Willkommen zurück Jungs. Wir sind schon in der dritten Lektion. Ich sagte doch, es geht schnell. In dieser Lektion möchte ich mich auf jede Besprechung einer Maske oder eine bestimmte Tracking einer Maske konzentrieren . Mal sehen, wie wir das tun können. Was ich hier habe, ist ein Clip von einem wandelnden Mädchen. Was ich tun möchte, ist sich nur auf ihren Kopf oder auf ihr Gesicht zu konzentrieren und eine Farbkorrektur auf ihrem Gesicht zu machen. Weil sie sich bewegt, müssen wir auch diese Maske oder die Sortierung mit ihr bewegen. Das ist das Ziehen in diesem Clip auf die Timeline so. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Zunächst einmal können wir das tun, wie wir es zuvor gesehen haben, also kann ich diesen Clip hier auswählen. Kopf über die Effekt-Steuerelemente, erstellen Sie eine Maske um ihr Gesicht. Lassen Sie mich einfach hier hineinzoomen, einfach so. Wir können das für ziemlich grob machen. Jetzt können wir weiter daran arbeiten. Aber wie Sie sehen können, ist es Solo aus sie und das bedeutet, dass wir mit einem leeren Raum im Hintergrund gelassen haben, also was ich dann tun muss , ist ein Duplikat dieser Ebene wie diese. Ich muss die Maske von dieser Ebene unten entfernen. Wählen Sie das aus, entfernen Sie die Maske und jetzt haben wir tatsächlich diese Maske Solo hier in der oberen Ebene, wie Sie sehen können, wenn ich das deaktivieren werde. Das bedeutet, dass ich jetzt eine Farbkorrektur auf dieser oberen Spur vornehmen kann. Lassen Sie uns einfach hier in das Fenster gehen und wählen Sie symmetrische Farbe, durch die wir diese Farbkorrekturen vornehmen können. Lass uns hier einfach etwas sehr schnell machen. Ich werde ihre Hauttöne etwas wärmer machen. Ich werde ein bisschen mehr Temperatur hinzufügen und ich werde hier einfach etwas drastisches tun. macht nichts zu sehr aus, was ich hier mache. Es ist nur so, dass Sie klar sehen können, dass wir uns hier auf ihr Gesicht konzentrieren. Das ist eine Möglichkeit, dies zu tun, aber das erfordert, dass ich diese Spur duplizieren und mit mehreren Ebenen arbeiten muss, und das ist nicht so benutzerfreundlich. Es gibt einen besseren Weg, dies zu tun. Das ist, indem wir unsere Maske nicht nur Opazitätseigenschaft, sondern auf eine Effekteigenschaft behandeln. Lassen Sie mich zeigen, dass es funktioniert. Was ich hier tun werde, ist, lassen Sie mich einfach alles hier in meiner Timeline löschen und gehen , um den gleichen Flip zurück in die Timeline zu ziehen. Jetzt werden wir es zurückgesetzt. Wir haben gesehen, dass wir Masken aus den Opazitätseigentumsrechten hier erstellen können , aber wir können auch Masken aus anderen Eigenschaften oder Effekten erstellen. Lass mich das nur euch zeigen. Zum Beispiel werde ich hier in meine Effektbibliothek gehen, die hier ist. Lass mich einfach nach irgendetwas suchen. Zum Beispiel, verwischen ihr Ego und ich sollte die Gaußsche Unschärfe genau dort finden. Ziehen Sie das auf meinen Clip. Das ist alles ziemlich einfach und ich werde nur die Unschärfe so erhöhen. Aber sagen wir jetzt, dass wir nur diese Unschärfe im Gesicht des Mädchens haben wollen , weil wir sie unkenntlich machen wollen. Was wir dann tun können, ist und Sie können bereits sehen dass es direkt hier unter dem Gaußschen Weichzeichnungseffekt ist. Wir können auch diese Straßen-Maskenoptionen finden. Sie können dieses Stiftwerkzeug wieder auswählen oder vielleicht, weil das Gesicht rund ist, können Sie auch einfach die Voreinstellungen direkt hier, das Ellipsenwerkzeug, greifen. Lassen Sie uns einfach darauf klicken und jetzt können Sie sehen, dass wir nur den Teil haben , den wir jetzt auswählen werden verschwommen. Lass uns das einfach über ihr Gesicht bewegen und wir wollen den Kreis etwas kleiner machen. Bewegen Sie das so über ihr Gesicht. Sie haben zuvor gesehen, Sie können auch mit der Erweiterung vielleicht auch an der Fessel spielen , ihre wir gehen. Jetzt können wir sehen, dass ihr Gesicht verschwommen ist ohne Schichten duplizieren zu müssen, et cetera. Das ist die andere Art, das zu tun. Lassen Sie mich einfach entfernen, das ist eine Gaußsche verschwommen weil wir hier über Farbkorrekturen sprechen. Sie können entweder auf Luminari-Effekte ziehen, die Sie auf Ihren Clip sind, oder einfach eine schnelle Änderung hier in Luminari vornehmen und indem Sie das tun, vielleicht ein bisschen Kontrast hinzufügen, wird es automatisch bei diesem Luminari-Farbeffekt auf diesen Clip. Lassen Sie uns nun das Ellipsen-Werkzeug wieder fallen. Ich werde hier auf meinen Clip so hineinzoomen und die Ellipse über ihr Gesicht bewegen. Machen Sie die Ellipse etwas kleiner und positionieren Sie sie einfach so über ihrem Kopf. Das sieht gut aus. Da gehen wir. Das Auge ist so, immer rau sein, denn das, was Sie immer tun wollen, wenn Sie bestimmte Farbkorrekturen an bestimmten Teilen vornehmen, wird auf Feder Bündel so erhöht und so werden Sie den Rand davon nicht sehen. Nun, da wir eine Maske innerhalb der metrischen Farbe erstellt haben, können wir jetzt eine bestimmte Grading oder irgendetwas, das wir auf ihrem Gesicht anpassen möchten, erstellen oder machen . Lass uns das machen. Ich werde nur noch einmal in das bisschen dieser Wärme in hier so mit dem Temperaturschieber hinzufügen, fügen Sie ein bisschen mehr von diesem Kontrast vielleicht hinein. Lasst uns auch diese Belichtung erhöhen, um ihr Gesicht zu erhellen. Eigentlich Technik hat es ziemlich oft gemacht, aber ich übertreibe ein bisschen hier Kerl, so dass Sie deutlich sehen, was ich tue. Lass uns das noch ein bisschen mehr machen. Da gehen wir. Dies ist keine gute Bewertung kaufen die Art und Weise Jungs, aber das ist nur so, dass Sie sehen können, was wir tun. Vielleicht ist das ziemlich cool für einen Sci-Fi-Film, wo Sie glühende Mädchen haben. Sie hat diese leuchtende Superkraft, ich weiß nicht. Wir haben diese Maske um ihr Gesicht aber jetzt, was passieren wird, ist, was ich werde diesen Clip spielen, Sie werden sehen, dass diese Maske überall hin geht oder nicht genau. Diese Maske wird genau an den gleichen Punkten bleiben, aber das Mädchen geht überall hin. Wir wollen, dass sich die Maske mit dem Mädchen bewegt. Das ist eigentlich ziemlich einfach, Jungs zu machen. Was ich tun werde, ist hierher zurück in den Anfang meines Clips zu bewegen und von meinen Maskeneigenschaften hier sehen Sie Maskenpfade. Unter den Maskenpfaden haben wir mehrere Optionen. Wir können wählen, um diese Maske nach vorne zu ziehen, einfach den Clip abzuspielen und es wird automatisch die Masse mit den sich bewegenden Objekten verfolgen oder wir können auch diesen Frame pro Frame tun. Das ist in der Regel gut für komplexere Bewegungen, wo Sie sehen wollen, ist, dass die Maske richtig bewegt, weil es nicht jedes Mal so gut funktioniert. Es ist immer noch ein Stück Software und es wird nicht immer genau das tun, was wir wollen, aber Sie können es auch wiedergeben, so dass wir auch positionieren oder weiter in der Zeit spielen und es rückwärts spielen können , wenn das Tracking in umgekehrter Richtung geht. Sie können diesen Rahmen auch pro Frame ausführen. Dann haben Sie schließlich ein Optionsmenü. Dort können Sie auswählen, was verfolgt werden soll. Wenn Sie beispielsweise nicht möchten, dass diese Maske hochskaliert wird, können Sie diese Option deaktivieren und nur vier Positionen und Drehungen oder nur Position auswählen. Ich überlasse das dir, aber in den meisten Fällen willst du Position, Skalierung und Rotation ermöglichen , weil dieses Mädchen zur Kamera kommt. Das bedeutet, dass ihr Gesicht größer wird, so dass die Maske auch vergrößert werden muss. Deshalb müssen wir diese Option dort ausgewählt haben, aber standardmäßig ist sie ausgewählt und normalerweise möchten Sie nur davon abhalten , es sei denn, Sie haben einen guten Grund dafür. Ziehen wir die Maske jetzt nach vorne. Was ich normalerweise mache, ist, meine Maske auszuwählen, damit ich sehen kann, was es hier tut, und dann werde ich die Play-Taste drücken. Da gehst du. Nun, zu jeder Zeit wollen Sie Ihre Maustaste, Ihre Maus hier auf die Stopp-Taste rechts hier zu halten. Denn wenn etwas schief gehen würde, müssen Sie sehr schnell auf „Stop“ klicken. Lassen Sie mich Ihnen in einer Minute zeigen, warum das so ist. Lassen Sie uns vorwärts ziehen und an einem bestimmten Punkt wird dieses Mädchen aufstehen. Da geht sie und alles läuft ziemlich glatt. Wenn Sie mit Clips mit 4K-Auflösung arbeiten, geht es vielleicht nicht so glatt, aber es läuft ziemlich gut. Jetzt könnte es schief gehen und ich bin mir nicht sicher, ob dies das erste Mal ist , dass ich das hier für diese Klasse mache. Ich werde hier Stopp drücken, weil ich sehe, dass meine Maske nicht so stark wächst, wie ich dich will. Was ich jetzt tun muss, ist die Maske genau hier einzustellen. Wir werden uns hier meine Maskenpfadeigenschaften ansehen, also sagt jetzt nur, dass hier auf diesen Schlüsselbildern genau dort hineinzoomen. Dies ist etwas, das Sie sehen sollten, wenn Sie unsere Grundklasse absolviert haben oder wenn Sie in Premiere etwas länger bearbeitet haben, sollten Sie wissen, welche Meetings Schlüsselbilder erstellt. Nun, diese Maskenpfadeigenschaft erstellt diese Schlüsselbilder an einem medizinisch für uns. Aber ich merke, dass ich diese Maske hier ein kleines bisschen anpassen möchte. Jetzt können Sie hier keine drastischen Änderungen vornehmen. Ich kann diese Maske nicht den ganzen Weg auf eine andere Seite verschieben , weil dies sofort dazu führt, dass diese Maske zu diesem Punkt springt. Sie können es hier ein kleines bisschen sehen. Bewegen Sie die Maske einfach ein wenig mehr auf die linke Seite und machen Sie das ein kleines bisschen größer und deshalb mussten Sie Ihre Maus jederzeit auf dieser Stopp-Taste haben , damit Sie das Tracking im richtigen Moment stoppen und nicht warten können auch entlang. Das sieht wieder besser aus, drücken wir die Play-Taste. Mal sehen, wie es jetzt geht und wenn ich wieder Stopp drücke, werde ich hier ein kleines bisschen mehr lenken. Ziehen Sie das ein bisschen größer wie diese und drücken Sie die Play-Taste erneut. Es läuft jetzt ziemlich gut. Hör nochmal auf. Bewegen Sie das ein bisschen mehr zu den Seiten so. Drücken Sie „Play“. Da gehst du. Alles wurde verfolgt. Schauen wir uns das an, Jungs. Sie können jetzt sehen, dass diese Maske dem Gesicht des Mädchens wunderschön folgt. Dort haben wir unser Glow Girl, den nächsten Superheld aus der Marvel Serie. Es wird ein toller Film, denke ich. Sieh dir das an. ist diese Maske ziemlich hart. Sie können auch sehen, dass die Feder hier am Ende ist viel härter als am Anfang, weil, wenn Ihre Maske ist kleiner in der Regel wenn ich weniger Feder, dann Ihre Maske wäre größer. Was wir hier tun möchten, ist es auch eine benutzerdefinierte Animation der Maske Feder hinzufügen. Gerade an dem Punkt, wo das Mädchen hier aufstehen wird und sich näher zur Kamera nähern wird, werde ich einen Keyframe für die Maskenfeder erstellen und sie rechtzeitig nach hierher bewegen. Dann da drüben einfach die Feder noch mehr so erhöhen. Nun ändern wir hier auch allmählich diese Maskenfeder, wie Sie sehen können, was die größere Maske hier weniger sichtbar macht. Sobald es offensichtlich eine extreme Farbkorrektur war, können Sie immer wieder in Ihre Farbkorrektur eintauchen. Lassen Sie uns einfach einige dieser Werte hier zurücksetzen. Lassen Sie mich zum Beispiel eine ernstere Bewertung machen, ich möchte sicherstellen, dass dieses Mädchen ein wenig mehr herauskommt. Was Sie dann normalerweise tun können, ist ein wenig Kontrast in ihr Gesicht und sagen ein wenig mehr Belichtung wie diese, aber in der Regel subtile Möglichkeiten, mehr Aufmerksamkeit auf Ihr Thema hinzuzufügen. Dies ist eine sehr [unhörbare], aber wie Sie sehen können, taucht sie ein wenig besser aus , weil diese subtile Expositionssteigerung in ihrem Gesicht, aber wir sehen es nicht. Wir bemerken die Maske nicht und das ist eigentlich eine Technik, die professionelle Coloristen verwenden. Jeder Hollywood-Film wird so geschaffen. Bestimmte Teile, die mehr als ein anderer Teil hervorgehoben sind und mit den Themen interagieren. Lassen Sie mich den Clip noch einmal hierher ziehen , weil ich euch eine letzte Sache zeigen möchte. Da gehen wir. Dies hier ist wieder der Clip ohne Maske darauf. Ich werde eine Farbkorrektur hinzufügen, also lassen Sie mich hier einfach etwas hinzufügen, ein bisschen mehr Belichtung. Mit diesem Clip ausgewählt, Ich werde in Effekt-Steuerelemente und unter Lumetri Farbe gehen und wieder eine Maske zeichnen, weil dies etwas ist, das ich euch zeigen möchte. Lassen Sie mich einfach rechts klicken Maske um sie so. Nehmen wir an, dass Ihre Verfolgung nicht gut läuft. Das bedeutet, dass ich meine Maske wahrscheinlich manuell anpassen muss. Was ich dann tun kann, ist, mich einfach von hier anfangen zu lassen, ist jetzt egal. Was ich dann tun kann, ist sehr einfach die Animation für die Eigenschaft Maskenpfad zu aktivieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maske hier ausgewählt ist, und jetzt können wir einfach einen Frame nach vorne verschieben und unsere Maske an eine andere Stelle verschieben. Ein Frame nach vorne, verschieben Sie es an eine andere Stelle. Auf diese Weise können Sie auch manuell Ihre Maske verfolgen, die Gegenstand sind. Natürlich nimmt das hier oder diese Technik viel Arbeit in Anspruch. Was Sie manchmal tun möchten, ist, ein paar Frames so vorwärts zu bewegen und dann Ihre Maske anzupassen. Sie können es auch vergrößern, alles tun, was Sie wollen, ändern Sie diese Kurven direkt hier, wenn Sie das wollen, so verschieben Sie ein paar Frames nach vorne. Wechseln Sie wieder Ihre Maske, was immer Sie wollen. Da gehen wir. Wenn Sie jetzt einen Blick auf diese Animation werfen, werden Sie auch sehen, dass sich Ihre Maske allmählich zwischen diesen größeren Schritten hier ändert. Sie müssen Ihre Maske nicht immer Frame für Frame animieren. Natürlich wird das automatisierte Tracking in Premiere tun, weil es nur genauer ist , als es mit diesen großen Schritten zu tun. Das war Lektion 3. Wir kommen bereits zu Ende, weil Lektion 4 die letzte Lektion dieser vielen Klasse sein wird. Wir werden in ein bisschen fortgeschrittenere Techniken der Verwendung einer Maske eintauchen. Wir arbeiten mit Doppelmasken, sehen aber auch einige Möglichkeiten und wie wir Masken in Premiere Pro kopieren und duplizieren können. Vielen Dank, dass ihr euch wieder beobachtet habt, ich werde euch in die letzten Lektionen dieser Klasse sehen. 5. Fortgeschrittene Maskierung und Schlussfolgerungen: He, Leute. Willkommen bei bereits, der letzten Lektion dieser Mini-Klasse. Ich werde noch ein paar Details abdecken und euch dann mit einer endgültigen Schlussfolgerung überlassen. Werfen wir einen Blick hier Insights Premiere Pro. Was ich habe, ist wieder dieses wandelnde Mädchen, und wenn du genau hinschaust, haben wir tatsächlich schon eine Maske auf ihr Gesicht aufgetragen. Ich habe eine sehr Dias gemacht, die darauf einstuft. Ich werde nur aktivieren und deaktivieren, dass Lumetri Farbeffekt, wie Sie genau dort sehen können, ihre Hauttöne sehen viel lebendiger aus. Das ist großartig. Eine Maske hier zieht mit ihr an, das haben wir bisher auch in dieser Klasse gesehen. Nehmen wir an, dass ich diesen weiteren Schlag auch etwas anderes hinzufügen möchte und dass Schüsse sagen wir zum Hintergrund, der keinen Grund dazu hat, aber es gibt mir einen Grund eine zweite Maske unter diesem gleichen Effekt zu erstellen. Nun, das ist durchaus möglich. Sie können Ihr Stiftwerkzeug einfach hier ziehen und mit dem Zeichnen einer zweiten Maske beginnen. Lass uns das hier auf der Rückseite machen. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr Belichtung in diesem Schuss hinzufügen, da wir gehen. Wir haben zwei Spots, die eine Maske haben. Nur um zu wissen, können Sie mehrere Masken erstellen und Sie können auch jede Maske einzeln ändern. Die eine hat eine riesige Feder, die andere hat vielleicht überhaupt keine Feder. Sie können diese harten Kanten sehen, die Sie aus irgendeinem Grund verwenden möchten. Nun, wenn Sie mit so vielen Masken in Ihrem Projekt arbeiten, könnte es eine gute Idee sein, Ihren maskierten Namen zu geben, denn im Moment werden sie nur eins und zwei genannt, wie Sie hier sehen können. Das kann einfach getan werden, indem Sie mit der rechten Maustaste auf diese Masken klicken und sagen, umbenennen. Das hier ist der Kopf des Mädchens, da gehen wir. Dann hier ist das der Busch im Rücken. Lassen Sie uns das in Bush umbenennen. Denn wenn du mit 10 Masken plötzlich in deinen Aufnahmen arbeiten willst, dann weißt du nicht, welche Masken wozu gehört. Dann können Sie das natürlich sehen. In Ordnung. Lassen Sie mich einfach die Maske auf der Rückseite des Busches löschen , weil es nicht wirklich Sinn ergibt. Ich werde die Belichtungen verringern, während wir ein kleines bisschen auf das Mädchen gehen, damit es subtiler ist. Nun können wir auch diese Masken kopieren und einfügen. Lassen Sie mich einfach diese Masken direkt hier der Köpfe auswählen und ich werde sagen Control C oder Befehl C für die Mac-Benutzer. Auf diese Weise kopiere ich diese Maske und jetzt können wir diese Maske einfach einfügen, indem wir Control V oder Befehl V für die Mac-Benutzer sehen und jetzt werden Sie sehen, dass die Maske kopiert und eingefügt oder dupliziert wurde, aber auch dieser Maskenteil. Alle Eigenschaften innerhalb dieser Maske werden kopiert. Das ist sehr nützlich, denn was ich jetzt habe, sind hier zwei Maskenrechte und ich kann sie anders manipulieren. Ich kann zum Beispiel zu einer Maske sagen, naja, ich möchte, dass Sie eine größere Expansion haben oder einen größeren Bundesstaat oder was auch immer. Sie können sie auch greifen und sie an eine andere Stelle verschieben. Natürlich wird mir das etwas Seltsames geben, weil es auch eine Spur ist. Wir werden einfach wieder in seine Position einschlagen. Dadurch kann zum Beispiel, sagen wir, gut, ich habe diese Masken mit allen Eigenschaften kopiert , die ich mit Ausnahme einer Maske pat Eigenschaft. Ich werde nur das deaktivieren, und alle diese Schlüsselbilder wie diese entfernen und jetzt kann ich das an eine andere Position verschieben und wir bleiben dort, aber wir werden alle diese Eigenschaften behalten, die ich von meiner vorherigen Maske hatte. Manchmal könnte das nützlich sein. Sie können Masken auch von einem Clip in einen anderen kopieren und einfügen. Zum Beispiel, lassen Sie mich einfach den gleichen Clip wieder so auf die Timeline ziehen und lassen Sie mich einfach das Original hier nehmen, wählen Sie das aus, sagen Copy Control C oder Command C, und wählen Sie dann den zweiten Clip hier und dann, was Sie müssen Wählen Sie eine Eigenschaft aus, in die Sie diese Maske einfügen möchten. Zum Beispiel, was ich gerade getan habe, ist eine Maske direkt hier und Lumetri-Farbeffekte erstellt, aber was ich tun kann, ist, diese Maske hier jetzt in meine Opazitätseigenschaft einzufügen. Indem Sie diese Deckkraft auswählen und Control V sagen und diese Maske in eine andere Eigenschaft einfügen , kann ich auf diese Weise wieder verschiedene Dinge tun. Denken Sie daran, dass eine Maske sich völlig von ihren Auswirkungen unterscheidet. Wenn Sie eine bestimmte Grading genau hier auf diesem Clip haben, haben Sie etwas mit Lumetri Farbe getan. Du kopierst das nicht in einen Clip. Du nimmst die Maske und bringst vielleicht zu einer anderen Eigenschaft oder zu einem anderen Clip. Dies waren alles technische Dinge, wie Maskierung in Adobe Premiere Pro funktioniert. Sie wissen jetzt, wie man es manipuliert, verfolgen Sie es jede Minute, usw. Was ich für euch jetzt habe, ist eine Reihe von Praktiken und wie man jemanden auf das Gelände versinken lassen kann, wie Sie hier gesehen haben, oder wie Sie können uns Objekte durch den Raum bewegen lassen oder sogar, wie Sie sich fliegen lassen. Wirklich lustige Praktiken, bei denen Sie Masken verwenden müssen, um das möglich zu machen. Nun, das sind alle Episoden, die wir für unseren YouTube-Kanal erstellt haben und sie auch hier weiter in dieser Klasse ansehen oder einen Link zur Playlist irgendwo hier in der Beschreibung dieses Kurses finden . Vielen Dank, Jungs, dass Sie zuschauen. Wenn Sie weitere Fragen haben und sicherstellen, dass Sie das Diskussionsforum hier auf dieser Plattform nutzen und ich helfe Ihnen gerne weiter. Bleiben Sie kreativ.