Videobearbeitung in Final Cut Pro – Leitfaden für Einsteiger | Jeven Dovey | Skillshare
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Videobearbeitung in Final Cut Pro – Leitfaden für Einsteiger

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:00

    • 2.

      KURSPROJEKT

      1:11

    • 3.

      FCP Library

      5:39

    • 4.

      FCP Layout

      8:18

    • 5.

      So gestaltest du deinen Arbeitsbereich

      4:54

    • 6.

      Gestalte ein neues Projekt

      2:24

    • 7.

      FCP ist magnetisch

      2:51

    • 8.

      Importieren von Aufnahmen

      4:11

    • 9.

      Bearbeiten einer Rolle

      7:33

    • 10.

      Timeline

      3:45

    • 11.

      Audio

      5:56

    • 12.

      Audio

      7:40

    • 13.

      B-Roll bearbeiten

      7:48

    • 14.

      B

      3:02

    • 15.

      Text hinzufügen

      4:17

    • 16.

      Kamerabewegung

      3:46

    • 17.

      Fotos hinzufügen

      1:56

    • 18.

      Musikbearbeitung

      14:38

    • 19.

      SDFX

      4:06

    • 20.

      Farbkorrektur

      9:17

    • 21.

      Einstellungsebenen

      1:10

    • 22.

      Kopieren und Einfügen von Effekten

      5:28

    • 23.

      Langsame Bewegung

      3:13

    • 24.

      Tastatur anpassen

      2:49

    • 25.

      Exportieren von fertigem Video

      2:28

    • 26.

      Letzte Organisation

      5:11

    • 27.

      Vorlagen erstellen

      5:37

    • 28.

      SCHLUSSBEMERKUNG

      2:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.673

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Videobearbeitung in Final Cut Pro – Anfängerleitfaden

Dieser Kurs lernst alles, was du für den Einstieg von Final Cut Pro brauchst. Dieser Kurs ist für alle, die FCP lernen möchten, um YouTube-Videos zu bearbeiten, mit Kunden zu arbeiten oder einfach nur lustige Bilder zu erstellen. Wir gehen meine Schritt-für-Schritt-Methode durch, die ich auf jeder meiner Videos verwende.

  1. Eine Roll – Schritt Einheit, ist das Verständnis, wie Final Cut Pro funktioniert und wo alle Schaltflächen sind. Wir sind der A zusammengesetzt und heraus, wie du Videos ausziehst, während du alle Annehmlichkeiten und alles, was nicht in dem Video angehörst.
  2. B-Roll – Nachdem unsere B-Roll fertig ist, gehen wir zum lustigen Teil... B-ROLL! Hier wirst du in der Lage sein, kreativ zu werden und Spaß beim Bearbeiten der lustigen Aufnahmen zu haben. Wir werden in den Einblicken, wie du dies auf deiner A hinzufügst, und auch die eigenständigen dive erstellst.
  3. Scheffe bestanden – Nachdem wir einen soliden Schnitt eines Videos haben, gehen wir dann zur Farbkorrektur und das Video für das Upload vorbereiter getting

Wenn du ein a Anfänger in Final Cut Pro bist, dann ist dies der richtige Kurs für dich. Wir erkunden alle Grundlagen und lassen dich mit den wichtigsten Gesichtspunkten angehen, damit du sofort anfangen kannst.

Wer bin ich?

Mein Name ist Jeven Dove. Ich bin Filmemacher und YouTuber und ich an ein Produktionsunternehmen, das in Los Angeles steht. Ich war ein Final Cut Pro-Benutzer, in meiner Karriere

Eine der häufigsten Fragen auf meinem Kanal geht aus der Schnittsoftware, wie du die Bearbeitung von der Schnittsoftware und die Art der Bearbeitung editing Also habe ich diesen Kurs zusammengestellt, der dein komplettes beginners ist und dich bereit ist, deine eigenen Videos zu erstellen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Kursleiter:in

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

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Skills dieses Kurses

Film und Video Kreativ
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Willkommen bei Ihrem kompletten Anfängerführer für Final Cut Pro. Jetzt richtet sich dieser Kurs an Schöpfer, Freiberufler oder diejenigen unter Ihnen, die einfach nur coole Videos aus dem Filmmaterial machen möchten , das Sie gedreht haben. Alle Fähigkeiten in diesem Kurs sind alle Grundlagen, die Sie benötigen, um ein klares Verständnis dafür zu haben , wie Final Cut funktioniert und wie Sie tatsächlich von Rohmaterial zu einem fertigen Produkt wechseln können. In diesem Kurs gehe ich also meine Schritt-für-Schritt-Methode durch, die damit beginnt, eine Rolle zu schneiden dann in deine B-Rolle zu kommen. Dann gehen wir auf Musik, Soundeffekte, Grafiken ein. Und dann rede ich darüber, wie du eine Farbnote machst. Und schließlich, wie Sie das exportieren und dort hochladen , wo Sie Ihr Video teilen möchten. Wenn wir uns also noch nicht getroffen haben, heiße ich John Doe v, ich bin ein Abenteuerfilmemacher. Ich bin ein YouTuber und arbeite schon sehr lange in Final Cut Pro. Also werden wir aufschlüsseln, wie ich meine Videos bearbeite. Und Sie werden auf dem Weg viele verschiedene Taktiken aufgreifen . In Ordnung, also gibt es in diesem Kurs viel zu entpacken . Also lasst uns darauf eingehen. 2. KURSPROJEKT: Sprechen wir also über Ihr Projekt, das Sie am Ende dieses Kurses durchführen werden. Egal, ob Sie ein YouTuber oder Schöpfer sind oder jemand sind, der einfach nur lustige Videos machen möchte. Diese Übung wird dir helfen zu lernen, wie du bearbeiten kannst. Das Projekt, das Sie erstellen möchten fünf Dinge, die Sie über X wissen müssen. Wenn Sie also jemand sind, der Produktbewertungen auf Ihrem YouTube-Kanal machen wird , lassen Sie uns ein Video über fünf Dinge erstellen, die Sie benötigen um etwas über dieses Produkt zu erfahren. Wenn Sie jemand sind, der daran interessiert ist, Tutorials zu machen, geben Sie mir fünf Schritte, um etwas zu verwirklichen. Und wenn Sie jemand sind, der für Kunden arbeitet , die kommerzielle Arbeit leisten, oder einfach nur Spaß mit Ihrer Kamera haben. Machen Sie ein Video über fünf Dinge, über die Sie wissen müssen, sagen wir über Land und Snowboarden oder Mountainbiken. Diese Art von Video wird alles enthalten, worüber wir in diesem Kurs sprechen werden, und gibt Ihnen nur die Möglichkeit, mit all den verschiedenen Elementen zu spielen. Wenn Sie jetzt noch nicht im Filmen sind, benutzen Sie einfach Ihr Smartphone machen Sie es super einfach. Dies muss kein super übermäßig kompliziertes Video sein. Sie müssen nur ein Projekt haben, mit dem Sie arbeiten können, das sowohl eine Rolle als auch eine B-Roll beinhaltet. Denken Sie also über etwas nach, mit dem Sie zusammen mit mir eine Bearbeitung erstellen können , während wir alle verschiedenen Module durchlaufen. Oder Sie können bis zum Ende warten und bearbeiten, nachdem Sie alles erfahren haben , was Sie über Final Cut Pro wissen müssen. Alles klar, also lasst uns anfangen zu lernen. 3. FCP Library: Lassen Sie uns also zuerst die Struktur der Funktionsweise von Final Cut Pro aufschlüsseln . Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, Ihre Medien in Final Cut Pro zu importieren , und es wird sich ändern, wie Sie bearbeiten möchten. Final Cut Pro erstellt also eine einzelne Projektdatei. Es nennt sich eine Bibliothek. Jetzt kann diese Bibliothek alle Ihre Medien darin beherbergen. Auf Ihrem Desktop haben Sie also dieses Symbol einer Final Cut-Bibliothek und alles kann da drin sein. Die andere Möglichkeit zum Bearbeiten besteht darin, alle Ihre Medien außerhalb dieser Datei zu halten . Und Sie können es tatsächlich nach Ordnern organisieren lassen. Und beides hat sowohl Vorteile als auch Nachteile. Der Grund, warum Sie vielleicht alles in der endgültigen Bibliothek behalten möchten , besteht darin, es einfach zu halten. Sie haben nur diese eine Datei und alles ist drin, also importieren Sie Ihre Medien, es geht in diese Datei. Du bringst deine Musik ein, dein Vermögen. Es geht alles in diese Datei und Sie müssen sich nie Sorgen machen, dass Dateien auf Ihrem Computer verwechselt werden oder sich woanders in Ihrem Download-Ordner befinden. Das Problem bei dieser Methode ist jedoch , wenn Sie zwei Bibliotheken haben und das gleiche Filmmaterial in beiden Bibliotheken verwenden möchten, wird dieses Filmmaterial die zweite Bibliothek dupliziert. Was also passieren wird, ist, wenn Sie im Laufe der Zeit eine Menge Videos erstellen , werden Sie Ihr Filmmaterial immer wieder duplizieren . Und ich weiß, dass ich auf meinem Kanal viel dasselbe Filmmaterial für meine Videos verwende . Ich gehe zurück zu alten Videos und ziehe zum Beispiel ein paar Drohnenaufnahmen. Wenn ich nun mein gesamtes Filmmaterial in den Bibliotheken aufbewahren würde, würde jede Bibliothek die gleichen Drohnenaufnahmen haben. Und dann kommt es schließlich zu dem Punkt, an dem ich zehnmal den gleichen Schuss in einer Reihe verschiedener Bibliotheken habe. Jetzt besteht die zweite Methode darin, eine Ordnerstruktur zu verwenden und Ihr gesamtes Filmmaterial und Ihre Assets außerhalb Ihrer Bibliothek zu halten . Auf diese Weise verwende ich Final Cut Pro. Und der Nachteil ist, wenn Sie nicht organisiert bleiben, kann es sehr schnell chaotisch werden. Jetzt können Sie mehrere Projekte in einer Bibliothek behalten. Das Problem ist jedoch, wenn diese Bibliothek zu groß wird, könnte sie sich verlangsamen und einige Probleme verursachen. Was ich also mache, ist eine Bibliothek für jedes Projekt, an dem ich arbeite. Und ein Projekt mag ein paar Videos sein, aber ich habe keine ganzen Jahre Inhalt in einer Bibliothek, ausbringe es zu dem, was sinnvoll ist. Wenn ich also mit einem Kunden zusammenarbeite, werden all diese Kunden in einer Bibliothek sein. Aber dann erstelle ich eine neue Bibliothek des ersten, zweiten Kunden. Und wenn ich Videos für meinen YouTube-Kanal mache, wird jedes Video normalerweise eigene Bibliothek haben, es sei denn , ich mache zum Beispiel eine Reihe von Videos aus einem Stapelmaterial. Also habe ich ein Projekt gemacht, bei dem ich nach Thailand ging und mit einem Elefantenschutzgebiet gefilmt habe und fünf oder sechs Videos aus diesem Filmmaterial gemacht habe , und alle lebten in einer Bibliothek. Sobald ich jedoch zum nächsten Projekt übergegangen bin, habe ich eine neue Bibliothek erstellt. Jetzt ist die Art und Weise, wie ich meine Organisation oder meinen Computer mache, ziemlich einfach. Ich mache es nach Datum und dann Projektnummer. Und der Grund dafür ist, dass ich tatsächlich ein Notion-Setup habe , das alle meine Projektnummern und alle meine Informationen für jedes Video enthält. Dies macht es mir leicht zurückzugehen und Dinge zu finden, wenn ich es finden muss. Und es ist nur ein System, das ich gebaut habe , das für mich sinnvoll ist. Sie könnten so etwas wie ein Google-Blätter verwenden oder Sie können es einfach nach Ordnerstruktur tun. Aber eine Art Organisation zu haben, die Ihre Videos in Ordnung hält, wird eine große Hilfe sein, besonders wenn Sie zurückgehen und verschiedene Assets finden möchten . Werfen wir einen Blick auf meine Struktur. Dies ist eine meiner Festplatten und Sie können sehen, dass ich das Datum habe und dann habe ich eine Projektnummer. Und wenn ich also zu etwas zurückkehren möchte, das ich im November 2020 kenne, kann ich das bis zum Datum leicht finden. Wenn ich weiß, dass es dieses Projekt ist, finde ich es in meinem Notion oder Ihren Google Sheets oder wie Sie es nicht organisiert haben, dann können Sie herausfinden, mit welchem Projekt es verknüpft ist. Und so öffne ich einen dieser Ordner und Sie können sehen, dass ich meine letzte Cut-Datei habe, das ist die Hauptbibliothek, die alle meine Bearbeitungen enthält, aber keines der Aufnahmen oder Assets befindet sich tatsächlich in dieser Bibliothek. Mein gesamtes Filmmaterial befindet sich im Ordner „Meine Medien“. Und Sie können in dieser Masterdatei sehen, die ich erstellt habe, habe ich eine Reihe verschiedener Ordner. Ich habe Exporte, ich habe ein paar viele, die ich für dieses Video entwickelt habe. Ich habe meine Medienfotografie und meinen Daumen, kein Vermögen. Wenn Sie jetzt jemand sind, der YouTube-Videos erstellt, wissen Sie, wie wichtig das Thumbnail ist. Also erstelle ich entweder verschiedene Variationen oder habe verschiedene Assets, um meine Miniaturansichten zu erstellen. Und ich behalte sie einfach alle hier. Also wollte ich jemals zurückgehen und einige dieser Assets wiederverwenden oder mir einige meiner alten Miniaturansichten ansehen. Ich weiß genau, wo sie auf dem Video basieren. Gehen wir jetzt in den Ordner „Meine Medien“ und du wirst in meinem Ordner sehen, dass ich mein gesamtes Filmmaterial habe, meine Grafiken, meine Musik, meine Bildschirmaufnahmen, meine Soundeffekte und mein Voice-Over. Dieses Video hatte viele verschiedene Vermögenswerte. Und so stelle ich nur sicher, dass ich das so organisiere, dass ich weiß, wo alles ist und es nicht nur alles in einen Ordner geworfen. Wenn wir also auf das Filmmaterial eingehen, können Sie sehen, dass ich hier eine Reihe verschiedener Vermögenswerte habe. Also habe ich meine A7, S3, meine GoPro, meine Instanz 360, meine Instanz 360 Export. Und dann habe ich iPhones von den anderen Leuten, mit denen ich zusammen war. Dies ist eine einfache Möglichkeit, mein Filmmaterial zu organisieren , damit ich weiß, aus welchen Kameraquellen stammen. Und all dies ist wichtig, nur damit Sie eine Art Organisation im Frontend haben. Sie können sich Ihre eigene Methode , die für Sie sinnvoll ist. Aber ich schlage dringend vor, dass Sie irgendwo mit all Ihren Medien, all Ihrem Filmmaterial haben, und dann erstellen Sie diesen Master-Ordner, der Ihre Bibliothek, Ihre Exporte, Ihre Fotografie enthält, im Grunde alles, was mit diesem Projekt verbunden an einem Ort, damit Sie nicht alle Ihre Medien und Assets und mehrere Orte haben . Sie möchten es nicht auf einer Festplatte, Ihrem Desktop oder Ihrem Download-Ordner haben . Sobald Sie anfangen, all dies zu vermischen, wird es schwierig sein, verschiedene Vermögenswerte zu finden. Und wenn etwas bewegt wird, es möglicherweise nicht mehr im Final Cut verknüpft und es wird schwierig sein, diesen Vermögenswert zu finden. Und wie ich bereits sagte, können Sie, wenn Sie sich nicht mit dieser Ordnerstruktur befassen möchten, alle Ihre Assets in Ihre Final Cut Pro-Datei einbringen . 4. FCP Layout: Lassen Sie uns also das Layout durchgehen, wie alles in Final Cut Pro aussieht. Das ist also nur mein leerer Desktop. Wir werden Final Cut Pro eröffnen. Und wenn Sie Final Cut Pro zum ersten Mal öffnen, werden Sie am Ende so aussehen. Sie werden also wahrscheinlich eine Bibliothek haben, die ohne Titel ist, das ist nur die grundlegende, die ins Spiel kommt. Und hier wird nichts geben. Also öffne ich tatsächlich eine meiner älteren Dateien und zeige Ihnen, wie das geht, damit Sie sie finden können, wenn Sie an dem Punkt kommen , an dem Sie alte Dateien öffnen. Sie können zu Datei, Bibliothek öffnen, andere gehen. Und dann suche ich diese Datei. Es wird mit all diesen Projekten auf dieser Festplatte sein . Und du kannst sehen, wenn du anfängst, viele Projekte zu machen, es wird sehr schnell sehr beschäftigt. Eine Ordnerstruktur zu haben, wird Ihnen helfen. Ich gehe zum Mount Good Climb. Ich öffne diese Bibliothek. So können Sie in der oberen linken Ecke sehen, jetzt habe ich mein MT gutes Video und ich habe das ohne Titel. Jetzt brauchen wir das nicht ohne Titel, damit Sie bei gedrückter Ctrl-Taste klicken und diese schließen können gedrückter Ctrl-Taste klicken und diese schließen , und sie wird sie einfach schließen. Du brauchst es nicht, das ist nur der Standardwert. Wenn Sie also Ihre Projektdatei in Final Cut Pro öffnen, werden Sie diese Informationen auf der linken Seite sehen . Jetzt dieser Bereich hier, diese große Box heißt Ihr Browser. Hier werden Sie alle Ihre Medien sehen, und hier werden Ihre Bibliotheken angezeigt. Wenn Sie also mehrere Bibliotheken geöffnet haben, sehen Sie sie in dieser linken Seitenleiste. Die Ordnerstruktur verläuft also so. Oben ist Ihre Bibliothek. Genau das sehen Sie auf Ihrem Computer auf Ihrer Festplatte. Dieser Name spiegelt das wider, was Sie als Projektdatei oder Bibliothek sehen. Darunter siehst du intelligente Sammlungen und du wirst sehen, was als Ereignis bezeichnet wird. Stellen Sie sich also eine Veranstaltung vor wie eine Gruppierung von Filmmaterial und in diesem Fall, und Sie können Schlüsselwörter und Ordner haben. Also habe ich Keywords, die dieselben Keywords sind , die Sie als meine Ordner auf meiner Festplatte sehen werden . Und dann habe ich diesen Ordner für Kameras. Und du kannst das öffnen und du siehst, dass ich alle meine Kameras als Keywords habe. Jetzt kann jedes Asset in mehreren Keywords enthalten sein, kann aber nur in einem Fall vorliegen. Diese Aufnahmen von der A7, S3, können sie nur in diesem einen Event sein. Und wenn ich mehrere Ereignisse haben sollte, können Sie Filmmaterial zwischen Ereignissen verschieben, aber Sie können es nur in einem Ereignis behalten. Jetzt können Sie Ihre Assets in mehreren Keywords haben. Also könnte ich es in A7, S3 haben, und wenn ich etwas standortbasiertes hätte, könnte ich es auch hier unten und hier und hier haben. Keywords sind also nur eine Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zu kategorisieren. Während das Ereignis wie der große Gruppierungsordner ist , in dem alles n ist und intelligente Sammlungen nur intelligente Keywords sind. Ein einfach zu sehen ist also alles Video. Es wird dir dein gesamtes Video direkt hier in deinem Browser zeigen und sonst nichts. Wenn Sie das gesamte Audio machen, werden Ihnen nur Ihre Audioclips angezeigt. Dieser Top-Smart-Sammlungsordner zieht also im Grunde alles aus dieser Bibliothek ab, also alle Ereignisse. Wenn Sie in diesem Fall eine intelligente Sammlung erstellen, gilt dies nur für das Filmmaterial und die Assets in diesem einen Ereignis. Smart Collections sind also erweiterte Keyword-Tools und es könnte etwas sein , das Sie verwenden möchten wenn Sie größere Bibliotheken haben. Als nächstes sehen Sie im Browserfenster Ihr gesamtes Filmmaterial. Und ich klicke einfach auf mein A7 S3-Keyword. Und Sie können alles in einem Listenformat sehen. Wenn ich also hier auf eine Aufnahme klicke, siehst du das Filmmaterial im Filmstreifen. Und ich kann einfach meinen Cursor benutzen und daneben scrollen. Und ich kann die Filmwiedergabe in meinem Viewer sehen. Was du unten siehst, sind deine Wellenformen. Das ist also dein Audio. Sie erhalten also eine visuelle Darstellung von allem, was in der Aufnahme ist. Und dann können Sie es auf dem Viewer wiedergeben. Und wenn Sie diesen Clip abspielen und ansehen möchten, setzen Sie den Cursor einfach an den Punkt, an dem Sie ihn abspielen möchten, klicken Sie auf die Leertaste, und dann wird er abgespielt, und es wird auch Ihr Audio wiedergeben. Die andere Möglichkeit, Ihre Clips in Ihrem Browser anzuzeigen , besteht darin, auf dieses Symbol zu klicken. Und das geht zwischen Filmstreifen und Listenmodus. Dies wird als Listenmodus bezeichnet. Sie klicken darauf, es geht in den Filmstreifenmodus. Alles, was Sie sehen, ist das Filmmaterial in einer Filmstreifendarstellung und Sie können durch jede Aufnahme scrollen. Jetzt können Sie ändern, was Sie hier sehen , indem Sie auf dieses kleine Symbol klicken. Und Sie können die Dauer ändern. Also möchte ich alle zwei Sekunden sehen oder ich möchte es alle 10 Minuten sehen. So können Sie vergrößern, wie groß das Filmmaterial in diesem Viewer angezeigt wird . Und Sie können die Größe auch ändern, damit Sie sie verkleinern oder vergrößern können. Und du kannst deine Inhalte auch gruppieren. Sie können Ihre Wellenformen anzeigen oder Ihre Wellenformen ausblenden. Und dann können Sie auch auf die kontinuierliche Wiedergabe klicken, die Ihr Filmmaterial immer wieder abspielt, während Sie Ihre Aufnahmen durchblättern. Also benutze ich sowohl den Filmstreifen als auch das ListView. Es hängt nur davon ab, wie ich meine Clips an diesem Punkt sehen möchte , ich habe die Filmstreifenansicht benutzt, wenn ich all die verschiedenen Aufnahmen sehen möchte , die ich habe, und einfach schnell durch sie schrubben möchte. Und dann benutze ich mein ListView, wenn ich geschossen werde , und ich möchte diesen Filmstreifen oben sehen und mir einen bestimmten Abschnitt der Aufnahme schnappen , den ich in meiner Bearbeitung verwenden kann. Jetzt ein paar Dinge auf deinem Betrachter. Im Moment siehst du den gesamten Clip im Vollbildmodus. Sie können hier auf diesen Button klicken und tatsächlich vergrößern. Nehmen wir an, wir wollen den Schuss bei 25 Prozent sehen. Es zoomt ein wenig heraus und mal sehen, bei 400% zoomt es heran und Sie können sich diese kleine Box hier schnappen und Ihren Schuss bewegen. Normalerweise möchten Sie im Anpassungsmodus bearbeiten, der das Video auf die gleiche Größe anpasst , wie Sie diesen Betrachter sehen, und es wird immer im Vollbildmodus angezeigt. Wenn Sie diesen Betrachter ein bisschen größer machen möchten , können Sie sich hier auf diese Zeilen festhalten und die unterschiedliche Größe Ihrer Fenster ändern. Dies ist also das typische Layout, das Sie sehen werden , wenn Sie an einem Video arbeiten. Ihre Zeitleiste ist unten. Dort werden alle Ihre Bearbeitungen stattfinden. Und dann ist auf der rechten Seite Ihr Inspektor, und hier nehmen Sie alle Ihre Änderungen an Ihrem Filmmaterial vor. Sie können also Dinge wie Vergrößern und Verkleinern tun. Sie können Ihr Keyframing durchführen, Sie können Ihre Deckkraft ändern. Und dann hast du hier oben verschiedene Möglichkeiten. Zuerst ist Ihr Video Inspector. Dann haben Sie Ihren Farbinspektor , wo Sie Ihre gesamte Farbabstufung vornehmen werden. Dann haben Sie Ihren Audio-Inspektor, der alle Ihre Audiobearbeitungen durchführt. Und dann haben Sie Ihre Informationen über den Clip, der Ihr Telefonspektrum genannt wird. Dies sind die vier Registerkarten , die Sie beim Bearbeiten verwenden werden , um Änderungen an Ihren Clips oder Ihrem Audio vorzunehmen. Und wenn du irgendwelche Effekte hinzufügst, werden diese hier in diesem Abschnitt angezeigt. Um Ihre Audiomessgeräte zu sehen, sehen Sie sie hier dargestellt. Und Sie werden sie auch hier sehen, auf deren Seite Sie die Größe ändern können. Wenn Sie diesen Seitenmesser noch nicht benötigen und nur visuell arbeiten, können Sie das schließen. Viele dieser Tabs werden geöffnet und geschlossen. Wenn Sie nun einige Videoeffekte für dieses Filmmaterial verwenden möchten , verwenden Sie diese Schaltfläche hier, haben alle Ihre Effekte, mit denen Ihren Effektbrowser zu öffnen und Sie Sie arbeiten können. Das ist also sowohl Audio als auch Video. Das nächste Symbol dazu sind Ihre Übergänge. Wenn Sie wie eine Auflösung oder ein WIP oder irgendeine Art von Übergang von einem Schuss zum anderen machen möchten. Dies ist die Schaltfläche, mit der Sie Ihren Übergangsbrowser öffnen. Genau hier oben über deiner Timeline sind deine Tools. Und Sie werden verschiedene Tools verwenden je nachdem, was Sie mit Ihrer Bearbeitung machen möchten. Und wir werden einige der Leute durchgehen, die ich am häufigsten benutze. Wenn Sie Ihr Tool jedoch ändern müssen, können Sie hier darauf klicken oder auf den Tastenanschlag klicken , der sich auf der rechten Seite befindet. Die meiste Zeit verwende ich mein Auswahlwerkzeug, mein Positionswerkzeug und mein Blade-Tool, das API und Beat ist. Und deshalb verwende ich Tastenanschläge, wenn ich bearbeite. Und wir werden während dieses Kurses über die Bearbeitung von Tastenanschlägen sprechen. Sie lernen also verschiedene Tastenanschläge, die Sie verwenden können. Das wird Ihre Bearbeitung viel schneller machen. Und wenn Sie nicht wissen, was Tastenanschläge sind, sind es im Grunde nur die Tastenbefehle auf der Tastatur. Sie können also auf eine Schaltfläche klicken und es wird eine Aktion ausführen anstatt mit dem Cursor zu einem Menü zu wechseln, es zu öffnen und dann die Auswahl auszuführen. Jetzt ist das Letzte, wenn Sie Ihr Projekt beendet haben und es im Vollbildmodus sehen möchten, anstatt einen Vollbild-Export zu exportieren und anzusehen, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken , um Ihnen einen Vollbildmodus zu erhalten Ansicht deines Videos. Und du kannst es aufhalten. Du kannst Dinge rückgängig machen. Sie erhalten jedoch die Vollbildansicht damit Sie sie sich ansehen können, um sicherzustellen , dass alles richtig geschnitten ist und Sie bereit sind, Ihren Export durchzuführen. Jetzt drücken Sie einfach die Escape-Taste und es wird zu Ihrem Final Cut Pro-Fenster zurückkehren. Das ist das Grundlayout von Final Cut Pro. Das ist es, was Sie gerade wissen müssen. Und wenn neue Dinge auftauchen, werden während wir den Bearbeitungsprozess durchlaufen verschiedene Menüelemente und verschiedene Schaltflächen, die Ihnen auf Ihrem Weg helfen werden . 5. So gestaltest du deinen Arbeitsbereich: Sprechen wir über das Anpassen Ihres Final Cut Pro-Layouts. Im Moment ist dies so ziemlich das Standardlayout. Alles ist jedoch bis zu einem gewissen Grad einstellbar. Jetzt kannst du Windows nicht vollständig nehmen und so austauschen. Sie können jedoch verschiedene Aspekte Ihres Betrachters öffnen und schließen. Wenn wir uns Final Cut Pro ansehen Ihren Medienbrowser nicht benötigen, können Sie hier oben auf dieses Symbol klicken, das den Browser ausblenden wird. Jetzt wird es Ihren Betrachter in den Vollbildmodus bringen. Und das Gleiche mit Ihrem Inspektorfenster. Wenn Sie keine Änderungen vornehmen und keine Änderungen an Ihrem Filmmaterial oder Audio vornehmen. Sie können auf die Registerkarte Inspector klicken und diese überschieben. Jetzt haben Sie einen Vollbild-Viewer zum Abarbeiten und nur Ihr Projekt unten. Wenn Sie jetzt keine Audio-Wellenformen benötigen, klicken Sie direkt unter dem Viewer auf Ihre Audiowellenformen . Es verbirgt diese. Und jetzt haben wir ein perfektes Beispiel für eine großartige Möglichkeit, einfach visuelle Bearbeitung durchzuführen sobald Sie Filmmaterial auf Ihrer Timeline haben. Nehmen wir an, wir wollen einen Schuss hinzufügen. Nun, wir öffnen unser Browserfenster und wir können unsere Aufnahmen durchgehen und sie unten hinzufügen. Und dann können wir es einfach schließen, wenn wir es nicht benutzen. Alle diese haben Tastenanschlagbefehle. Ihr Browser ist zum Beispiel F1, sodass Sie mit F1 öffnen und schließen können. Ihre Registerkarte „Inspektor“ lautet F4. Sie können also mit F4 öffnen und schließen. Und wenn Sie sehen möchten, was einer der Tastenanschlagbefehle ist, können Sie sie finden, indem Sie zu Window Show im Workspace gehen . Und hier sind all die verschiedenen Optionen , die Sie ein- oder ausblenden können. Jetzt sind bereits einige Arbeitsbereiche für Sie eingerichtet, und zwar auf dieser Registerkarte „Workspaces“. Im Moment sind wir in Verzug. Wir können auf das Organisierte klicken und es wird Ihr Filmmaterial für die Organisation einrichten. Das bedeutet also, dass Sie sich nur Ihr Filmmaterial ansehen , anstatt tatsächlich zu bearbeiten. Wenn Sie also bemerken, dass die Zeitleiste verschwunden ist oder wie das Projekt genannt wird. Gehen wir nun zu Fenster, gehen wir zu Workspaces, Farbe und Affekte. Es wird alles angezeigt , was Sie verwenden müssen, um Effekte hinzufügen und eine Farbkorrektur vornehmen zu können. Kehren wir zur Standardeinstellung zurück. Und das ist der Standardwert. Und ich werde den Inspektor schließen und das ist einfach eine großartige Möglichkeit, um es zu bearbeiten. Wenn Sie jetzt nur Ihre Seitenleiste schließen möchten, möchten Sie sich nur das Filmmaterial ansehen und Sie können hier oben auf diese Schaltfläche klicken. Und es macht Ihren Medienbrowser nur im Vollbildmodus für alles, was Sie ausgewählt haben. Dieser Button hier geht zu Ihren Titeln und Ihren Generatoren. Das ist all dein Text, Animationen, deine Bewegungsgrafiken. Und hier können Sie auch benutzerdefinierte Vollbildfarben erhalten. Wenn Sie also gerade einen schwarzen Bildschirm gemacht haben, erhalten Sie das in dieser Generator-Tab hier unten. Außerdem, wenn Sie am Ende ein paar Plugins für Final Cut Pro erhalten , werde ich etwas später über Plug-Ins sprechen. Hier wirst du sie am Ende finden. Wenn Sie also Plugins herunterladen und installieren, werden diese normalerweise unter Ihren Titeln oder Ihren Generatoren angezeigt . Manchmal erscheinen sie aber auch in deinen Effekten. Sie müssen also nur herausfinden, wo es je nachdem, welches Plug-In Sie heruntergeladen haben. Nun, wie ich im letzten Video sagte, kannst du jeden dieser Takte greifen und sie bewegen. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Betrachter größer ist und Sie diese trotzdem auf dem Bildschirm behalten möchten, schieben Sie einfach die Leiste nach links. Sie können alle diese Fenstergrößen ändern. Wenn Sie mehr von Ihrer Bearbeitung sehen möchten, können Sie Ihr Projekt nach oben schieben und mehr von Ihrer Bearbeitung sehen, während Sie arbeiten. Und jetzt können Sie in Ihrem Projekt Änderungen vornehmen, um diese Ansicht zu sehen. Hier oben zeigt dieser Button das Aussehen Ihrer Timeline an. Der erste wird sein, dass du zoomst. Sie können also verkleinern, um Ihre vollständige Zeitleiste zu sehen, oder vergrößern, um genauere Dinge zu sehen. Und dies ermöglicht Ihnen ein präziseres Schneiden. Und das ist etwas, von dem ich viel mache. Ich zoome heraus, sehe das vollständige Bild, zoome wieder hinein, aber ich benutze diesen Button hier nicht. Ich verwende Tastenanschlagbefehle. Also verwende ich Command Plus und kommando minus. Und das wird verkleinern und vergrößern. Im Moment sehe ich eine Filmstreifenansicht mit ein bisschen Wellenform. Ich möchte mehr Wellenform unter meiner Aufnahme sehen, nämlich den Audiomessern. Ich kann diese Ansicht hier ändern. Also lasst uns das hier anklicken. Es wird mehr von der Audio-Wellenform und weniger vom Video zeigen . Und du kannst alle Audiowellenformen machen, kein Video. Und du könntest das Gegenteil machen, nämlich alles Videofilmstreifen und keine Audiowellenformen. Normalerweise füge ich es mit einem dieser beiden Modi hinzu, damit ich sowohl meine Audio-Wellenformen als auch meinen Videofilmstreifen sehen kann . Jetzt können Sie auch die Größe dieses Filmstreifen-Looks ändern und dies vergrößern. Oder wenn Sie Tonnen von Schichten haben, können Sie die kleineren machen. Es hängt alles auf persönliche Präferenzen und was Sie beim Bearbeiten sehen müssen. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte , ist, wenn Sie zu Windows gehen. Nehmen wir an, dies ist das Layout, in dem Sie gerne arbeiten. Sie können zu Fensterarbeitsbereiche wechseln, Workspace speichern unter und Sie können einen benutzerdefinierten Workspace erstellen , der für Sie standardmäßig ist. Wenn Sie also verschiedene Möglichkeiten haben, wie Sie Ihre Fenster angelegt haben, und Sie haben eines für die Farbkorrektur, eine zum Bearbeiten, eines zum Organisieren, und Sie möchten es anpassen. Sie können diese speichern und dann werden sie hier in dieser Liste angezeigt, sodass Sie einfach automatisch zu diesen wechseln können einfach automatisch zu diesen wechseln , wenn Sie Ihr Fensterlayout ändern möchten , ohne jedes Fenster ausführen zu müssen unabhängig. Okay, wir haben also viel darüber geredet wie Final Cut funktioniert und wie es angelegt ist. Lassen Sie uns tatsächlich etwas bearbeiten. 6. Gestalte ein neues Projekt: Der erste Teil Ihres Bearbeitungsprozesses besteht also darin, ein Projekt oder eine Zeitleiste zu starten. Du siehst also, dass ich ein paar Aufnahmen in diese Bibliothek gezogen habe. Und was ich mache, ist ein Projekt zu starten, damit ich ein neues Projekt ablegen kann , oder ich kann den Tastaturbefehl in verwenden. Jetzt werden zuerst die Einstellungen Ihres Projekts angezeigt. Also nennen wir diesen Alaska-Hubschrauber. Und deshalb möchte ich meine benutzerdefinierten Einstellungen festlegen. Wenn Sie nun automatische Einstellungen verwenden möchten, können Sie hier unten auf diese Schaltfläche klicken. Und alles, was es zeigt, ist, dass Ihre Videoeinstellungen auf dem ersten hinzugefügten Clip basieren . Wenn Sie also eine Kamera verwenden, können Sie einfach Ihre automatischen Einstellungen verwenden und diese wird dann basierend auf dem ersten Clip, den Sie hinzufügen, automatisch eingerichtet . Persönlich mache ich gerne benutzerdefinierte Einstellungen, daher verwende ich benutzerdefinierte Einstellungen. Ich werde dieses Video auf Fork 2997 einstellen , weil das meine Ausgabe ist , die ich das Video beenden möchte. Und wenn Sie ein 1080 Video wünschen, richten Sie es auf 1080 PhD ein, stellen Sie Ihre Auflösung ein und stellen Sie Ihre Bildrate ein. Wenn Sie also 24 Frames pro Sekunde verwenden, können Sie 23, 9, 8 oder 24 machen. Wenn Sie 3997 oder 30 verwenden, werden die meisten Kameras 2003 und 98 oder 2997 fotografieren , das ist der Standard, wenn Ihr Gaumen 25 Jahre alt sein wird. Aber es gibt einige Kameras, die True 24 und True 30 aufnehmen. Also könntest du das hier einstellen. Ich schieße in 30 Bildern pro Sekunde oder 2997. Also werde ich diese Option verwenden und ich möchte edit und für k drehen , weil ich das auf meinen YouTube-Kanal hochlade. Jetzt sind alle diese Einstellungen eingestellt. Sie müssen sich nicht wirklich um diese Einstellungen kümmern. Dies ist für Ihr Audio und Ihr Rendern. Apple ProRes ist das, was Sie wollen. Stereo 48 Kilohertz und das ist in Ordnung. Klicken Sie also auf Okay. Und dein Projekt wird hier unten erscheinen. Es ist nur eine blinkende Zeitleiste. Und jetzt können Sie mit dem Hinzufügen von Clips beginnen. Wenn Sie also einen Clip dorthin ziehen, werden Sie sehen, dass Ihr Filmmaterial jetzt zu dieser Zeitleiste hinzugefügt wird . Und so wie Sie Ihr Filmmaterial hier oben in Ihrem Browser wiedergeben , wo auch immer Ihr Cursor ist, können Sie die Leertaste drücken und es wird Ihr Filmmaterial wiedergeben. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist , wo diese Projektdatei lebt. also in Ihren Veranstaltungen Wenn Sie also in Ihren Veranstaltungen zu Ihrem ListView gehen, finden Sie Ihr Projekt ganz oben. Wenn Sie jetzt mehrere Ereignisse haben, können Sie Ihre Smart-Sammlungen verwenden. Klicken Sie auf Projekte, und es wird Ihnen alle Ihre Projekte aus all Ihren Veranstaltungen zeigen . Jetzt, genau wie Ihre Assets, kann Ihre Projektdatei nur in einem Ereignis leben. 7. FCP ist magnetisch: Final Cut Pro verwendet eine sogenannte magnetische Zeitleiste. Im Grunde wird alles zusammenpassen und es wird keine Pausen zwischen den Aufnahmen geben. Jetzt können Sie Pausen hinzufügen, aber die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist alles magnetisiert. Hier siehst du also, dass wir die Aufnahme aus dem letzten Video hinzugefügt haben . Wenn ich jetzt durchgehen und einen weiteren Schuss hinzufügen wollte, und ich wollte sagen, füge es hier hinzu. Es rastet automatisch wieder zusammen zum Hauptclip ein. Also ist alles von diesem Ausgangspunkt aus gebaut, dein erster Schuss wird gebaut, und dann wird alles, was du danach hinzufügst , auf diese magnetische Weise weitergehen , wo alles angebracht wird und es wird keine Pausen zwischen dem Filmmaterial geben. Wenn Sie nun den Schuss mitbringen und etwas darüber hinzufügen möchten, fügen Sie eine Ebene hinzu. Nun, es wird sich magnetisieren, also gibt es keine Zeitleisten übereinander. Andere Bearbeitungssoftware hat Zeitleisten und Sie können Filmmaterial überall auf einer Schachbrettmode positionieren überall auf einer Schachbrettmode je nachdem, wie Sie bearbeiten möchten. Aber im letzten Schnitt läuft alles auf diese Hauptzeitlinie hinaus. Denken Sie also einfach an die erste Zeitleiste als Ihre Basis und dann können Sie von dieser Basis aus auf und ab aufbauen . Alles über dieser Zeitleiste wird sich vor diesem Filmmaterial zeigen. Du kannst also sehen, dass hier eine Aufnahme von mir ist. Und dann wird es als nächstes schüchtern die Eishöhle geben, die auftaucht. Und weil es über diesem Schuss liegt, werden Sie diesen Schuss anstelle dieses Shots sehen. Nun, für Audio, kombinieren diese einfach. Also wird ein Audio das andere nicht übernehmen. Sie haben Audio auf diesem Clip und Sie haben Audio auf diesem Clip. Und diese beiden Audiospuren werden abgespielt, wenn der Cursor an diesem Punkt in der Timeline ist. Jedes Video oben wird jedoch oberhalb des darunterliegenden Videos abgespielt. Wenn Sie also bearbeiten, beginnen Sie einfach von Ihrem Anfang an und erstellen einfach Ihre Timeline von diesem ersten, ersten Clip an, und sie wird in alle verschiedenen Richtungen erweitert. Hier ist also ein Beispiel für eine fertige Zeitleiste und Sie können sehen wie diese Haupt-Master-Timeline ist , aus der alles erstellt wird. Und ich habe Filmmaterial oben und ich habe es, und ich habe unten Audio- und verschiedene Soundeffekte. Also werde ich eine Mischung aus der Arbeit an dieser Hauptzeitleiste verwenden und dann Dinge oben und unten hinzufügen , um meine endgültige Bearbeitung zu erstellen. Und wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, wie alles einfach miteinander verknüpft ist und es gibt diese Lücken. Und ich werde sie benutzen, um entweder das Filmmaterial aufzuteilen und ein Leerzeichen zu haben, oder zum Beispiel , diese Aufnahme, wollte ich es etwas weiter überlagern. Also gibt es eine gewisse Audio-Crossover zwischen diesen beiden Aufnahmen. Und dieses Video wird etwas länger abgespielt. Also erstelle ich einfach ein Leerzeichen und lege den Clip oben. Und wenn Sie also von einer anderen Bearbeitungssoftware kommen , wird sich diese magnetische Zeitleiste zunächst etwas merkwürdig anfühlen. Aber sobald Sie den Fluss haben, tatsächlich in dem Raum zu arbeiten, in dem alles zusammenrastet, ist es tatsächlich eine viel schnellere Art der Bearbeitung und es funktioniert super gut. 8. Importieren von Aufnahmen: Ordnung, also der nächste Abschnitt, auf den wir uns einlassen ist, wie Sie Ihre Rolle bearbeiten. Aber bevor wir darauf eingehen, muss ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Filmmaterial importieren und in Final Cut Pro bringen können. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie ein Projekt geöffnet haben, das neu endet, können Sie einfach auf diese Schaltfläche „Medien importieren“ klicken oder hier oben auf diesen Pfeil klicken. Beide werden Ihre Medien importieren. Wenn wir also auf dieses Importmedium klicken, wird Ihr Importfenster geöffnet. Und ich gehe durch und finde Filmmaterial aus einem Projekt, an dem ich kürzlich gearbeitet habe. Und wir werden einen Teil der Rolle abschneiden. Also gehe ich in diesen Ordner. Ich habe meinen Pfeil genau dort beschriftet. Ich klicke auf den Ordner und das bringt alle meine Clips aus diesem Ordner ein. Grundsätzlich wird alles hier drin wichtig sein. Jetzt können Sie Schuss für Schuss gehen, und wenn Sie auf einen bestimmten Clip klicken, können Sie den Filmstreifen hier tatsächlich durchschrubben und sehen, was drin ist. Jetzt will ich diesen ganzen Ordner, also bringe ich das einfach ein und ich werde sagen, dass es zu bestehenden Ereignissen hinzugefügt wurde. Wenn Sie also im aktuellen Ereignis sind das hervorgehoben ist, wird es hier auftauchen. Wenn Sie jedoch in einem anderen Ereignis an einem Ihrer anderen Ereignisse oder einem anderen Projekt teilnehmen möchten Ihrer anderen Ereignisse oder , können Sie auswählen, welches hier die Pfeilbearbeitung durchführen, also möchte ich, dass dieses Filmmaterial dort landet. Hier können Sie Ihre Dateien entweder in die Bibliothek kopieren oder Dateien an Ort und Stelle lassen. Wie ich bereits sagte, lasse ich alle meine Dateien an Ort und Stelle weil ich meine Dateien außerhalb meiner Bibliothek aufbewahren möchte. Wenn Sie sie jedoch in Ihre Bibliothek kopieren möchten, können Sie darauf klicken und dann wird alles in die Bibliothek gebracht. Also lasse ich Akten an Ort und Stelle. Jetzt. Ich füge Schlüsselwörter aus Finder-Tags und aus Ordnern hinzu. Also habe ich mein Ordner-Setup bereits in meiner Ordnerstruktur, die ich für Projekte erstellt habe. Und wenn ich es importiere, werden all diese einzelnen Ordner zu Keyword-Tags. Jetzt gibt es Optionen, Ihr Video zu analysieren und Ihr Audio zu transcodieren und zu analysieren. Abhängig von Ihrem Projekt und wenn Sie tiefer in Final Cut einsteigen, sollten Sie möglicherweise einige dieser Optionen verwenden. Die, die ich in der Vergangenheit verwendet habe , ist das Erstellen von Proxy-Medien. Wenn ich also an einem langsameren Computer arbeite, möchte ich dieses Filmmaterial möglicherweise proxy machen, damit es einfacher zu bearbeiten ist. Aber im Moment, meine Computer schnell genug, brauche ich keinen Proxy, also lasse ich einfach all diese Optionen aus. Ich möchte die Farbe nicht ausgleichen oder Audioprobleme beheben , da wir das etwas später manuell machen werden. Und dann importiere ich ausgewählt. Klicken Sie also auf diese Schaltfläche und Sie können in diesem Fall mein Dropdown-Menü zum Bearbeiten des Pfeils sehen . Es gibt den Ordner, den ich importiert habe. Es ist jetzt ein Keyword und alle meine Aufnahmen werden aus diesem Shooting importiert. Die andere Möglichkeit, Filmmaterial in Ihre Bibliothek zu bringen , besteht darin, nur zu Ihrem Finder zu gehen. Also lass uns zu meinem Finder gehen. Lasst uns ein anderes Projekt finden. Gehen wir also zu diesem Kürbis-Patch-Ordner. Das ist nur ein paar Aufnahmen, die ich habe und wir werden auch handeln. Und ich ziehe das einfach in mein Event. Und Sie können sehen, dass ich die Veranstaltung hervorheben werde , die ich will und in die ich eingebracht habe. Und wenn Sie bereits Keywords eingerichtet haben, können Sie sie in ein bestimmtes Keyword einfügen. Aber ich möchte, dass dies ein neues Keyword erstellt. Also ziehe ich einfach per Drag & Drop auf die Veranstaltung. Es wird die Medien importieren. Und jetzt ist es ein neues Keyword. Und es sind auch alle Medien in diesem Keyword. Wenn Sie nun sicherstellen möchten, dass dies nicht in Ihre Bibliothek importiert wird, und Sie möchten nur auf die Dateien auf Ihrer Festplatte verweisen . Sie müssen zu Ihren Präferenzen gehen und zu Ihrem Import gehen. Und das sind also Ihre Master-Importeinstellungen. Stellen Sie sicher, dass die vorhandenen Blattdateien ausgewählt sind, wenn Sie sie nicht in Ihre Bibliothek kopieren möchten. Und das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie Filmmaterial importieren, unabhängig davon, ob es sich um Drag & Drop in Ihre Bibliothek oder das Fenster Importieren automatisch verwenden, handelt oder das Fenster Importieren automatisch verwenden, die vorhandenen Blattdateien ausgewählt werden , anstatt Dateien zu kopieren Speicher der Bibliothek. Und wenn Sie Final Cut zum ersten Mal verwenden , wird das Filmmaterial standardmäßig in Ihre Bibliothek kopiert. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Dateien verlassen und platzieren möchten , dass Sie die Einstellung ändern , damit Sie nicht wirklich eine Reihe von Filmmaterial in die Bibliothek importieren. Und das Gleiche gilt für all Ihre anderen Einstellungen. Wenn Sie jemand sind, der Ihr Filmmaterial immer proxiert, oder Sie können darauf klicken und jedes Mal, wenn Sie per Drag & Drop ziehen, können Sie Ihr Filmmaterial proxy. Das sind also die Einstellungen, die ich verwende, und die meiste Zeit ziehe ich mein Filmmaterial nur in die Veranstaltung. Und es erstellt automatisch die Schlüsselwörter, da ich die Ordnerstruktur habe , die auf meinen Festplatten aufgebaut ist. 9. Bearbeiten einer Rolle: Das erste, was ich mache, wenn ich meine Bearbeitung beginne , ist, dass ich die Rolle abschneide. Eine Rolle sind die sprechenden Kopfbits, oder es sind die Teile, in denen Sie erklären, was im Video vor sich geht. Wenn Sie wie ein Dokumentarfilm oder so machen, könnte das das Interview sein, dass eine Regel alle Hauptaspekte sind. Und dann ist B-Roll das zusätzliche Filmmaterial, das Sie verwenden , um Ihre Geschichte zu verbessern. Betrachte es also als eine Rolle, ist das Zeug, das du brauchst, um das Video zu machen. Wenn Sie die Rolle nicht haben, haben Sie kein Video. Und der B-Roll ist all das zusätzliche Filmmaterial, all das coole Zeug, die lustigen, stilvollen Aufnahmen, die Slow-Mo-Aufnahmen und all das Filmmaterial, das du neben der Rolle hinzufügst, ist dein B-Roll. Wir werden also darüber sprechen, wie Sie Ihre Rolle bearbeiten. Der erste Teil, auf den ich eingehen möchte , sind die beiden Möglichkeiten, wie Sie Ihre Rolle in der Timeline in Ihrem Viewer hier abschneiden können Ihre Rolle in der Timeline in Ihrem Viewer hier abschneiden Ich habe dieses Projekt bereits eingerichtet und ich habe die Chance, mit der ich anfangen möchte zu arbeiten. Es ist meine Einführung in das Video, das ich um diese Drohne herum gemacht habe. Jetzt besteht die erste Methode darin, dieses Fenster hier oben zu verwenden und es dann in- und ausgehend zu finden und es dann in die Timeline zu bringen . Also kann ich mir meinen Clip zurückschauen und meinen Endpunkt finden. Ich verwende den I-Button, um meinen Endpunkt zu erstellen. Und dann lasst uns den Punkt herausfinden. Und dann benutze ich den EE-Button und er wird ihn auf meiner Timeline fallen lassen. Oder ich könnte per Drag & Drop ziehen. Und jetzt wird dieser Clip von Der Punkt, an dem ich meinen Endpunkt bis zu dem Punkt gesetzt habe, an dem ich meinen Ausgangspunkt gesetzt habe, auf meine Timeline gebracht. Jetzt zoome ich herein und schaue mir diese Bearbeitung an. Und sagen wir, ich schneide das ein bisschen zu früh ab. Nun, ich kann an dieser Kante greifen, sobald ich mein Auswahlwerkzeug ausgewählt habe , und ich kann ziehen, und Sie können sehen, dass das Filmmaterial vorher erscheint. Also möchte ich anfangen, bevor ich tatsächlich anfange zu reden. Und Sie können sehen, wenn ich hineinzoome, kann ich sogar kurz davor gehen, wo ich anfange zu sprechen weil sich Ihre Audio-Wellenformen hier unten befinden, was eine visuelle Referenz dessen ist, was Sie sagen. Wenn dies also erweitert ist, können Sie sehen, dass hier Leerzeichen vorhanden sind. Und dann fange ich an zu reden. Also kann ich das rüberziehen. Starte den Clip dort. Und ich möchte das im Clip hier zurückziehen und hineinzoomen. Und ich könnte das sogar ein bisschen mehr aufräumen. Jetzt könnte ich das von hier aus einfach immer und immer wieder machen. Finde den Clip, den ich möchte, in meinem Browserfenster, um einen In- und Out-Punkt zu setzen. Ziehen Sie das nach unten und es schnappt sich an. Oder ich klicke auf E und es wird dasselbe tun. Und du kannst deine Timeline auf diese Weise erstellen. Wenn ich jetzt meine Rolle für einen sprechenden Kopf wie diesen mache , wo wir uns einfach in mein Büro setzen. Ich persönlich benutze den Medienbrowser nicht , um nach den Aufnahmen zu suchen. Was ich mache, ist, dass ich das ganze Filmmaterial von diesem Shooting abnehme und es zuerst in meine Timeline ziehe. Jetzt wirst du sehen, dass alles auf der Timeline steht. Anstatt diesen Filmstreifen zu verwenden, um mir mein Filmmaterial anzusehen, fange ich einfach an, meine Zeitleiste einzuschneiden und ich habe festgestellt, dass diese Methode viel schneller ist. Also benutze ich mein Auswahlwerkzeug, gehe zu diesem Ausgangspunkt und ziehe es dorthin, wo ich tatsächlich anfange zu sprechen. Und hier beginne ich meinen Bearbeitungsprozess. Wenn du jetzt auf deiner Timeline hin und her gehen willst, benutze ich nur zwei Finger und wische hinüber und das ermöglicht mir, mich hin und her zu bewegen. Ich benutze das Trackpad. Wenn Sie hier ein Maus-Setup wie diese haben, muss ich meine Seitenrolle hin und her bewegen , weil ich mich viel in meiner Timeline bewegen werde . Also benutze ich gerne diese Logitech-Maus oder benutze einfach das Trackpad und mache die verschiedenen Bewegungen, um herumzuwischen. Während wir uns das ansehen, diesem Abschnitt hier, brauche ich einen Ausschnitt. Und was ich verwenden werde, ist das Blade-Tool. Also gehe ich zu meinen Werkzeugen, klicke auf die Klinge und ich kann diesen Clip ausschneiden. Und ich werde hier und hier schneiden. Und dann drücke ich ein, das mein Auswahl-Tool aufruft. Ich wähle diesen Clip aus, klicke auf Löschen und er ist weg. Jetzt habe ich einen harten Schnitt. Also muss ich diesen Abschnitt ausschneiden, weil ich mich tatsächlich noch einmal wiederholt habe. Also benutze ich das Blade-Werkzeug, dem ich auf B klicke, um mein Klingenwerkzeug aufzurufen. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf ein, rufen Sie mein Auswahl-Tool auf und klicken Sie auf Löschen. So können Sie sehen, wie Tastenanschläge sehr vorteilhaft werden , wenn Sie sich schnell bewegen. Ich klicke auf a, B, lösche AB delete, Leertaste AB löschen. Also gehe ich ständig zwischen diesen, während ich mich bewege und mir eine Rolle schneide. Wenn Sie jedes Mal zu Ihren Tools gehen müssen , um dies auszuwählen, wird es viel länger dauern. Also werde ich rauszoomen. Ich schaue mir meinen Clip an. Ich zoome wieder hinein. Ich werde noch etwas bearbeiten und ich werde hier schneiden. Hier. Nehmen Sie einen Löschvorgang, der ausgeschnitten werden soll, schneiden Sie einen Löschvorgang aus, schneiden Sie einen Löschvorgang aus. Und du kannst sehen, wie ich superschnell schneide und diese Methode. Wenn du jetzt deine Rolle schneidest, suchst du, Unordnung loszuwerden. Wenn Sie also etwas mehrmals wiederholen, möchten Sie den besten Take and Use finden. Und wenn Sie OMS oder große lange Pausen haben oder einfach nur Dinge, die Sie nicht in Ihrem Video haben möchten. Du wirst es durchziehen und die ausschneiden wollen. Ich werde nicht sagen, dass Sie Ihr Video schnell schneiden müssen weil manche Leute langsamere Videos mögen. Sie müssen herausfinden, was für Sie am besten funktioniert und welche Art von Inhalten Sie erstellen. Sie möchten jedoch keine Menge Sachen in Ihrem Video, das ablenkt. Wenn du also eine Pause hättest, dein Denken, und dann gehst du zurück zu dem, was du sagst. Nun, du wirst diesen Abschnitt ausschneiden wollen , damit du das durchmachen und trimmen willst. Und oft mit Dingen wie Ums und Uhs und ich mag das Zeug du ausschneiden willst, weil es ablenkend ist. Idealerweise möchten Sie, wenn Sie ein Video erstellen, das Tempo voranschreiten. Also schneide ich normalerweise viel schneller. Ich werde gerne den ganzen Müll los und behalte einfach die Teile, die ich brauche. Und ich füge mein Video ein, indem ich Musik oder Pausen mit B-Roll verwende , im Vergleich zu großen langen Pausen, in denen ich nur hier sitze. Und Sie werden feststellen, dass sich dieser Kurs sehr schnell anfühlen wird und sich sehr bissig anfühlen wird, weil ich ihn durchgemacht und getrimmt habe und ihn viel prägnanter gemacht damit es nur die Informationen sind, die Sie benötigen und nicht eine Reihe von Pausen, Ähm , Stopps und Pausen. Jeder Abschnitt dieses Kurses ist im Wesentlichen auf das reduziert, was ich brauche. Was Sie jetzt nicht sehen, ist, dass es große lange Pausen zwischen Denkzügen gibt. Also mache ich vielleicht einen Abschnitt eines Videos und es könnte alles auf einmal sagen, aber ich gehe vielleicht zurück und wiederhole einige. Ich werfe einen zweiten Blick auf meine Notizen, schau mir an, was mein nächster Punkt ist, und gehe dann wieder darauf ein. Aber ich gehe dann durch und hacke all diese Abschnitte heraus, damit sich das Video super flüssig anfühlt. Wenn Sie also jemand sind, der hintereinander tun wird wo Sie vor der Kamera sprechen und mit der Kamera sprechen. Steh nicht ganz in deinen Kopf und mache dir Sorgen, wenn du lange Pausen machst und die Kamera pausieren musst , weil es für uns alle selbstverständlich ist , das zu tun. Es ist nicht etwas, das natürlich ist, dies nur mit einem Take zu tun. Ich habe meine Steuerelemente für meine Kamera direkt hier auf meinem Handy, damit ich die Aufnahme stoppen und die Aufnahme starten kann. Und ich kann tatsächlich Pausen machen und Dinge durchdenken und muss mir nicht so viele Sorgen machen, dass ich versuche einfach weitermachen. Es gibt also Zeiten, in denen ja, die Dinge werden sich flüssiger anfühlen, aber nicht ganz in deinem Kopf stehen und dir Sorgen machen, wenn du es nicht mit einem Take rauskriegen kannst, wisse nur, dass es nicht einfach ist, immer vor der Kamera zu sprechen. Und selbst nachdem ich 700 plus Videos auf meinem Kanal erstellt habe, werde ich ständig erstickt und muss zurückgehen und Videos wiederholen oder Abschnitte reduzieren. Es ist also natürlich, Pausen einzulegen. Es ist natürlich, darüber nachzudenken , was Sie als Nächstes sagen werden. Wenn Sie Ihre Rolle abschneiden, werden Sie all diese leeren Räume loswerden und Ihr Video wird sich viel flüssiger und viel prägnanter anfühlen . 10. Timeline: In Ordnung, sprechen wir also über Timeline-Steuerelemente denn es ist wichtig zu verstehen, wie sich auf Ihrer Timeline bewegen können, und einige Tastenanschläge, die Ihre Bearbeitung viel schneller machen. Ihre Leertaste wird also spielen und Ihre Leertaste wird ebenfalls gestoppt. Das ist etwas, das du konsequent benutzen wirst. Jetzt können Sie auch mit den Tasten J, K und L beginnen und anhalten . Sie verwenden also L Wenn Sie das Flugzeug starten und K zum Anhalten verwenden möchten . Jetzt können Sie auf J klicken, um umzukehren. Wenn Sie also rückwärts gehen möchten können Sie auf K klicken, um anzuhalten. Wenn Sie jetzt auf L und Ihr Flugzeug klicken, können Sie erneut auf L klicken und es wird zweimal abgespielt. Und Sie können erneut auf L klicken und es wird mit vierfacher Geschwindigkeit spielen. Wenn ich gerade redigiere. Viele Male spiele ich mit zweimaliger Geschwindigkeit zurück, nur um die Bearbeitung etwas schneller zu überstehen und den nächsten Schnittpunkt zu finden und etwas zu finden, das Sie mit der Zeit lernen werden finden, das Sie mit der Zeit möchte Abschnitte und zweifache Geschwindigkeit ansehen , nur damit Sie sie schnell durchstehen können , um den ersten Schnitt zu erledigen. Denn normalerweise werde ich zuerst meine Rolle bearbeiten, das erledigen, und dann werde ich es noch einmal durchgehen und es aufräumen und dann meine B-Roll machen. Manchmal schaue ich mir einfach ein Video in zweifacher Geschwindigkeit an, nur um die Hauptbits zu schneiden. Also kenne ich alle Teile, die ich habe. Dann kann ich zurückgehen und dann mehr von dieser Feinabstimmung machen , um es wirklich aufzuräumen. Und dann benutze ich „j“, um umzukehren. Und das Gleiche passiert mit dem J-Knopf. Sie können zweimal darauf klicken, es wird 2 mal gehen. Klicken Sie erneut darauf, es wird viermal Geschwindigkeit gehen und so und so weiter. Wenn Sie das Vorwärtsgehen beschleunigen oder die Rückwärtsbewegung beschleunigen möchten , klicken Sie einfach mehrmals auf die Taste J und L. Wie ich bereits sagte, wenn Sie hineinzoomen möchten, drücken Sie Command Plus. Und wenn Sie verkleinern möchten, möchten Sie den Befehl minus drücken. Ich benutze dieses Tool die ganze Zeit. Sie werden sich also damit vertraut machen wollen. Ein weiteres Tool, das nützlich ist, sind Ihre Pfeiltasten. Wenn Sie also auf den Pfeil nach oben klicken, geht es zu Ihrer vorherigen Bearbeitung. Also der nächste Punkt, an dem es eine Bearbeitung und Ihr Video gibt, und Sie können sehen, dass ich zu allen meinen Bearbeitungspunkten überspringe . Und wenn ich auf die Abwärtstaste klicke, siehst du, dass es voranschreitet. Wenn Sie also schnell zur nächsten Bearbeitung wechseln möchten, können Sie die Auf- und Abwärtstasten verwenden. Wenn Sie nun zum nächsten Frame wechseln möchten, klicken Sie einfach auf die Pfeiltasten und das wird Ihren Cursor um ein Bild vorwärts oder einen Frame rückwärts bewegen . Und das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist Schnappen, denn dies ist etwas, das beim Bearbeiten sehr wichtig ist und es mit dieser magnetischen Zeitleiste zu tun hat. automatische Einrasten wird also aktiviert. Und was das bedeutet, ist, dass Sie sehen können, wenn Sie Ihren Clip ziehen, er wird an einem Bearbeitungspunkt fangen und Sie sehen, dass die gelbe Linie angezeigt wird. Und Sie müssen also nicht genau damit sein , wo Sie diesen Clip ablegen möchten da Sie wissen, dass er immer an diesem Bearbeitungspunkt befestigt sein wird. Sie könnten dieses Symbol hier verwenden, oder Sie können auf die Schaltfläche Ende klicken und nacheinander Fangen ausschalten. Und jetzt werden diese Zeilen nicht erscheinen. Und Sie können diesen Clip an eine beliebige Stelle verschieben ohne dass er an einem Bearbeitungspunkt einrastet. Jetzt möchten Sie vielleicht Snapping off verwenden , wenn Sie versuchen spezifischere Änderungen vorzunehmen, bei denen Sie etwas, ein oder zwei Frames, anstoßen möchten. Wenn Sie das jedoch beibehalten, wird es viel einfacher machen, alles perfekt in Einklang zu bringen alles perfekt in Einklang zu und es gibt keine zusätzlichen Frames oder fehlende Frames und Shots. Also zum Beispiel, wenn ich diesen Drohnenschuss schnappen würde und ihn hier noch hinzufügen möchte. Nun, wenn mein Schnappen ausgeschaltet ist und ich es fallen lasse, es in diesem Moment vielleicht nicht perfekt. Zoomen wir hinein. Sie können sehen, dass es ein paar Frames zu früh sind. Während ich Snapping aktiviere, kann ich es genau zum Bearbeitungspunkt bringen. Und das wird viel ins Spiel kommen, wenn Sie mit Ihrem B-Roll-Filmmaterial arbeiten und manchmal möchten, dass das Schnappen ausgeschaltet wird , damit Sie die Dinge bewegen können , ohne es zu haben verknüpft mit etwas, das sich bereits auf Ihrer Timeline befindet. Aber die meiste Zeit habe ich festgestellt, dass ich das Snapping aktivieren möchte, weil ich versuche , es genau zu bekommen, und ich möchte nicht, dass zusätzliche Frames an einem der Heckenden des Shots oder am vorderen Ende der Aufnahme übrig bleiben . 11. Audio: Sprechen wir also über einige Möglichkeiten, wie Sie Ihren Ton flüssig machen können , wenn Sie Ihre Rolle abschneiden. Also gehen wir zurück zu diesem Projekt des sprechenden Kopfes. Und lasst uns hier ein paar Schnitte machen. Jetzt habe ich diese beiden Clips gerade deaktiviert , um dies hervorzuheben. Und Sie können Clips deaktivieren, was im Grunde nur bedeutet, dass Sie sie ausschalten , indem Sie auf die V-Taste klicken. Wenn Sie also nur etwas vorsprechen möchten oder einfach nur etwas ausschalten und es nicht in der Bearbeitung verwenden möchten , können Sie auf V klicken und der Clip bleibt dort, aber nichts wird wiedergegeben. Das sind also die beiden Bearbeitungen, die ich habe. Wenn Sie dieses Audio aufräumen und es besser klingen lassen möchten, sollten Sie ein Fade machen, damit das eine ausblendet, während das andere einblendet. Dies wird wichtig sein, wenn Sie sich in Situationen befinden, in denen es hier etwas Ambiente und Hintergrund gibt , mein Studio, der Sound ist super sauber, also muss ich diese Methode nicht verwenden. Aber es gibt viele Male, in denen ich dies benutze , nur um die Pfeile flüssig klingen zu lassen, besonders wenn ich wie draußen bin und es ein Ambiente wie Wind oder einfach andere Geräusche wie Verkehr oder was auch immer um mich herum ist. Du wirst harte Schnitte hören und du willst diese harten Schnitte nicht hören, du willst hören, wie sie sich irgendwie miteinander verschmelzen. Was Sie also tun werden, ist dieses Audio auszublenden , wenn dieses Audio einblendet. Und um das zu tun, kannst du einfach dieses kleine Symbol auf deinen Audio-Wellenformen greifen . Sie müssen also diese Audio-Wellenformen sehen. Und dann kannst du das rüberziehen, und dann kannst du diesen rüberziehen. Was das jetzt macht, ist, dass es langsam verblasst und dann langsam verblasst. Nun, wenn das passiert, wirst du einen Sprung hören. Sie werden diese also überlappen wollen, damit man gleichzeitig verblasst, während man verblasst. Also werde ich diesen ersten Clip hervorheben. Ich drücke „Control“ und klicke dann auf. Es wird Ihr Menü aufrufen was Sie mit diesem Clip machen können. Und ich werde den Ton abnehmen. Jetzt habe ich mein Audio von meinem Videoclip getrennt und jetzt habe ich beides einzeln. Sobald du dich losgelöst hast, sind sie getrennt. Und so kannst du diese selbständig bewegen und selbständig benutzen. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, anstatt sich zu lösen, besteht darin, Audio zu erweitern. Und wenn Sie Ihr Audio erweitern, ist es fast so, als würde es sich lösen, aber Sie ziehen sie nicht wirklich auseinander. Sie erweitern sie nur, damit Sie sowohl das Audio als auch das Video separat bearbeiten können . Also habe ich einen abgetrennten Clip auf dieser Seite und nur einen separaten Clip auf dieser Seite. Was ich also tun möchte, ist diese erste Seite rüber zu ziehen, damit sie überlappt und der zweite Clip zurück, damit sich beide überlappen. Und jetzt kannst du sehen, dass dieser verblasst. Nun, dieser verblasst. Und so wird es dort einen super sauberen Schnitt geben , bei dem Sie keine Audioänderung hören werden. Es wird sich anhören, als würde man in den nächsten gehen. Wenn Sie nun einen abgetrennten Audioclip verwenden, wird dieser jetzt nur noch vom Rest des Videos gelöst und Sie können dies tatsächlich verschieben, wenn Sie möchten. Wenn Sie dies jedoch tun, verlieren Sie die Synchronisierung mit demjenigen, der spricht. Und dann können Sie die andere Art, mit dem getrennten Clip zu verwenden, klicken Sie auf Steuerklick und Sie können das Audio reduzieren. Und jetzt sieht es so aus, als wäre es wieder in einer Datei und dieser Clip überlappt sich immer noch. Sie sehen es nicht aufgrund der Weise, wie es bei den letzten Schnitten angezeigt wird. Wenn Sie also sicherstellen möchten wo diese Überlappung stattfindet, stellen Sie sicher, dass Sie diese erweitert haben und das wird immer da sein. Wenn Sie jedoch auf dieses Audio klicken, ist es mit den Videoclips verbunden, sodass die Synchronisierung nie verloren geht und das Video verliert. Sie sind jedoch in der Lage, diese beiden Endpunkte unabhängig voneinander zu steuern. Wenn Sie das Video zum Beispiel verschieben möchten, können Sie das Video überschieben und das Audio wird sich nicht bewegen. die Erweiterung des Audios können Sie Video- und Audio-Endpunkte und Out-Punkte unabhängig voneinander steuern Video- und Audio-Endpunkte und Out-Punkte unabhängig voneinander gleichzeitig in Verbindung bleiben. Oder Sie können sie unabhängig voneinander trennen und mit ihnen arbeiten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach einen Fade-Übergang zu verwenden , damit Sie beide Clips trennen und diesen Schnittpunkt dort greifen können, wo beide auch Schnappen sind. Kommando T. Und es wird einen Übergang schaffen. Und das ist eine Kreuzauflösung, also könntest du das verkürzen. Und im Grunde macht es dasselbe, wo es verblasst und verblasst. Nun, diese Methode, verwende ich normalerweise nicht oft weil Sie alles trennen und dann diese Kreuzauflösungen erstellen müssen. Also wenn ich diese Art von Crossover-Fade wirklich verwenden muss , um mein Audio nahtlos zu machen. Ich werde mein Audio erweitern und es so machen. Und es wird auf lange Sicht viel einfacher sein , damit zu arbeiten. Jetzt wird eine andere Bearbeitungstechnik, die verwendet wird, um die Story voranzubringen und den Audio-Sound sauberer zu machen , als J-Schnitt bezeichnet, und hier haben Sie den Audiostart auf dem zweiten Clip etwas früh, so dass es überschneidet sich. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also hier habe ich diese beiden Schüsse. Und wenn ich also einen J-Cut machen wollte, möchte ich, dass dieses Audio hier beginnt. Sie sehen also die letzten Teile des ersten Filmmaterials und hören das Audio des zweiten Clips. Und was das bewirkt, ist, dass es die Geschichte schneller voranbringt. Und so könnte ich das entweder durch Erweitern oder Trennen von Audio tun. Ich werde das Audio erweitern und den zweiten Schuss überziehen. Das Video der ersten Aufnahme wird also abgespielt und boomt, der Ton des zweiten Clips wird mit einer einfachen Wand beginnen. Der erste Schuss läuft immer noch. Wie das aussieht, ist diese super tragbare Drohne, der andere große Unterschied. Es hat also ein bisschen Überschneidungen , wo Sie es hören werden , bevor Sie es sehen. Und es ist eine psychologische Sache, bei der es die Geschichte schneller voranbringt , wenn man diese Art von J-Schnitten verwendet. Und so ist es etwas, mit dem Sie herumspielen können, besonders wenn Ihre Videos das Gefühl haben, dass sie sich etwas zu sehr verlangsamen. Als nächstes müssen wir etwas Audiobearbeitung durchgehen. Und ich stelle das ein bisschen früher in den Kurs weil ich normalerweise meine Audio-Bearbeitungen vornehme, besonders für die A-Rolle früh. Und der Grund dafür ist, dass ich alle meine Audiobearbeitungen auf einmal für alle Rollenaufnahmen vornehmen kann. Und ich muss nicht Clip für Clip gehen und dann alles später erneut bearbeiten. Sobald ich mein Video und Audio erledigt habe und fertig und schneide für meine Rolle. Dann füge ich den B-Roll und all das lustige Filmmaterial hinzu. 12. Audio: Also müssen wir zuerst darüber sprechen, wo Ihre Audiopegel erreicht werden müssen. Wenn Sie also die Audiobearbeitung durchführen, möchten Sie Ihre Audiomesser aufrufen. Wenn Sie auf diesen Button klicken , wird er auftauchen. Wenn Sie jetzt abspielen, werden Sie feststellen, dass Ihr Audio rundum springt. Und wenn Ihr Audio zu niedrig aufgenommen wurde, werden Sie sehen, dass sich Ihre Audiowellenformen auf dem Video sehr niedrig bilden. Und sie werden irgendwo hier unten aufprallen. Wenn Ihr Audio zu hoch aufgenommen wurde, werden Sie sehen, dass es rot trifft. Und das ist ein schlechtes Zeichen. Wenn Ihre Audios in Rot und Orange treffen, bedeutet das, dass es zu laut ist und tatsächlich ihren Höhepunkt erreicht. Und wenn Ihr Audio seinen Höhepunkt erreicht, wird es irgendwie verzerrt klingen. Wenn Sie also Ihr Audio aufnehmen, möchten Sie im Idealfall sicherstellen, dass Sie keinen Höhepunkt erreichen. Und so willst du irgendwo in der Mitte aufnehmen. Idealerweise habe ich versucht, zwischen negativen sechs und negativen 12 aufzuzeichnen, denn wenn Sie zu niedrig aufnehmen, werden Sie viel Rauschen hinzufügen. Aber wenn es um Audio geht, wird Ihre Stimme schwanken und auf und ab gehen. Sie möchten also Ihr Audio ausgleichen und es etwas sauberer klingen lassen. So klingt das Audio, bevor ich hier in meinem Büro eine Bearbeitung mache. Jetzt hört es sich an, wie es sich anhört, nachdem ich ein paar einfache Plug-Ins hinzugefügt habe , um das Audio zu bereinigen und auszugleichen. Es gibt einen Unterschied. Und wenn jemand Ihre Inhalte ansieht, wird er diesen Unterschied hören, besonders wenn Sie Höhen und Tiefen haben und Teile Ihres Videos nicht hören können, aber dann sind andere Teile so laut, dass sie um das Video auszuschalten, weil es sie anschreit. Sie möchten also Ihr Audio ausgleichen und konsistent gestalten. Das ist also ein gutes Seherlebnis für den Betrachter. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist wie Sie die Audiopegel ändern. Sie können Ihre Audio-Wellenformen genau hier greifen. Und 0 ist das, was dein Audioclip reinkommen wird. Und Sie können die Lautstärke erhöhen indem Sie die Dezibel, die DB, erhöhen. Sie können die Lautstärke senken, indem Sie abnehmen. Und wenn Ihr Clip hervorgehoben ist, können Sie zu Ihrem Audio-Inspektor gehen und dies genau hier mit der Lautstärke tun. Es ist das Gleiche, als einfach hier an diese Bar zu greifen und sie auf und ab zu heben. Du änderst die Lautstärke. Wenn also etwas super niedrig aufgenommen wird, könnten Sie Ihre Lautstärke einfach erhöhen. Oder wenn etwas etwas zu hoch ist, können Sie Ihre Lautstärke senken. Das wird Ihnen helfen, Ihnen nur einige erste Änderungen zu geben, um das Audio zu bereinigen, damit es von Clip zu Clip konsistent klingt. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein paar Gipfel und dann wird es tiefer. Also werde ich das ausgleichen wollen. Und es gibt ein paar verschiedene Plugins, die Sie verwenden können. Es ist also eine Suche nach Ihren Effekten, Sie werden hier auf dieses Symbol klicken, wirkt sich auf den Browser aus. Gehe zu deinem Audio und du wirst eine Reihe von Audio-Tools haben. Es wird etwas verwirrend sein wenn du diese einfach durchmachst. Lassen Sie mich also auf ein paar hinweisen , mit denen Sie vielleicht arbeiten möchten. Die erste befindet sich unter der Sprachkategorie und heißt VoiceOver Enhancement. Wenn Sie dies jetzt ablegen, können Sie sehen, dass sich die Wellenform ändert, plötzlich ist sie vollständig ausgeglichen. Und wenn ich das abspiele, trifft das Audio rundum negative Sechs, was ein gutes Zeichen ist. Sie möchten, dass Ihr Audio bei etwa negativen Sechs für ein fertiges Video gemischt wird. Und du willst, dass deine Musik, wenn es gleichzeitig Audio gibt , irgendwo gemischt wird, negativ 20 bis negativ 12. Jetzt können Sie Ihr Audio in diesen negativen 6-Bereich bringen . Das wird Ihnen einen guten konsistenten Sound für Ihr gesamtes Video geben. Wenn Sie Musik verwenden und diese unter Ihr Audiogespräch legen möchten , mischen Sie diese mit negativ 20 bis negativ 12. Wenn Ihre Musik jetzt ohne Gesang darüber läuft, können Sie diese Einstellung auch auf die negativen Sechs mischen. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie konsistentes Audio haben und nicht zu viele Audiokomponenten im Wettbewerb stehen. Wenn also jemand redet, lassen Sie Ihre Musik nicht negativ sechs haben , weil sie mit dem Gesang konkurrieren wird und Sie nicht übereinander hören können. Wenn Sie also auf einen Effekt wie die Voice-Over-Verbesserung stoßen, wird er hier in Ihrem Inspektor auftauchen. Jetzt ist mein Inspektor ziemlich klein. Ich kann darauf doppelklicken und es wird die ganze rechte Seite des Bildschirms als Inspektor erstellen. Und das mache ich gerne, wenn ich viele Bearbeitungen und mein Inspektorfenster Die Voice-Over-Verbesserungen werden einen Kompressor, einen DSR und einen Kanal-EQ hinzufügen . Also wird ein Kompressor all diese Spitzen ausgleichen , wenn etwas wirklich hoch ist und dann niedrig wird. Ein Kompressor bringt diese beiden Unterschiede im Grunde und bringt sie näher zusammen. Ein DSR beseitigt den Ton und die Stimme. Und wenn Sie also viele S hart haben, hören Sie es in Ihrem Audio und es ist eine Art Ohrlochstechen. Also das DS oder entferne etwas davon. Und dann bereinigt der Channel EQ Ihr Audio und erhöht möglicherweise den unteren Bereich oder könnte den höheren Bereich senken. Ich werde ein bisschen bearbeitet werden , um es sauberer zu machen. Diese Plugin-Voice-Over-Erweiterung ist also für Voice-Over-Arbeit konzipiert und es klingt ziemlich gut, es einfach anzubringen. Und das verwende ich gerade für diesen Kurs. Jetzt könntest du tiefer in die Audiobearbeitung eintauchen und einige dieser Tools verwenden und das wirklich in dir selbst wählen. Wenn Sie diese Voreinstellung nicht verwenden möchten , können Sie es markieren. Klicken Sie auf Löschen. Es wird es aus dem Clip löschen. Ein anderes Tool, das ich gerne verwende, ist unter Levels und es ist der Limiter. Du bringst das an, dein Limiter wird hier auftauchen und du kannst sehen, dass mein Audio genauso aussieht wie zuvor. Wenn ich dies jedoch überziehe, kann man in der Audio-Wellenform sehen, die unteren Abschnitte jetzt höher sind und den höheren Abschnitten entsprechen. Und ich werde diese Lautstärke nach unten ziehen , weil alles so aussieht, als würde es einen Höhepunkt erreichen. Also bringe ich das auf negative vier dB zurück. Bringen Sie dies auf, und Sie können sehen, dass der gesamte Clip ausgeglichen ist. Ihr Limiter wählt also im Grunde eine Dezimalzahl aus und beschränkt alle Ihre Peaks auf diese Dezimalzahl. Wenn Sie also den Schieberegler aufrufen, nimmt er Ihre unteren Regionen und bringt ihn auf, ohne Ihre höheren Regionen zu nehmen , und bringt ihn so an, als würden diese an diesem Limit bleiben. Also wird es das Audio ausgleichen. Jetzt könnten Sie einen ganzen Kurs zur Audiobearbeitung machen da es so viel gibt, was in die Bereinigung Ihres Audios fließt. Aber um es konsistent und sauber zu machen, probieren Sie diese beiden Plugins aus und arbeiten Sie mit diesen. Wenn Sie größere Spikes oder ähnliches haben, können Sie die Lautstärke bei dieser 1 manuell einstellen. Wenn ich also sagen wollte, bring diesen Abschnitt herunter, gibt es vielleicht einen Punkt, an dem es wirklich laut wurde. Ich kann meine Lautstärke tatsächlich mit einem Schlüssel umrahmen. Und was Keyframes sind, sind Punkte, an denen Sie etwas ändern möchten, und Sie können viele verschiedene Effekte in Final Cut Pro per Key-Frame gestalten . Also zeige ich dir einfach einen schnellen Lautstärke-Keyframe. Sagen wir also, es spielt hier normal, und dann möchte ich, dass es hier Dropdown sagt. Nun, ich würde hier auf dieses kleine Icon klicken , welches ein Keyframe ist. Und ich würde ein bisschen umkehren und auf einen anderen Keyframe klicken. Jetzt habe ich diese beiden Punkte und ich kann einen Übergang machen, damit ich dies senken kann. Lassen Sie diesen Abschnitt abspielen, klicken Sie auf ein Keyframe, spielen Sie erneut ein anderes Keyframe und bringen Sie dieses dann wieder auf. Und so können Sie jetzt sehen, dass die Lautstärke bei negativen vier spielt. Es sinkt für diesen Abschnitt auf negativ 12 und geht dann für diesen Abschnitt wieder auf negative drei zurück. Und wenn Sie zu einem bestimmten Keyframe in diesem Clip wechseln möchten , können Sie es in der Lautstärke hervorheben. Hier sind Ihre Keyframes. Klicken Sie auf den Pfeil und er springt dazwischen. Und du kannst in beide Richtungen gehen. Das gilt jetzt für alles, was Sie tun. Wenn Sie einen Effekt in Ihrem Inspector haben, können Sie Änderungen in diesem Effekt, der Taste, wenn es um die Bearbeitung von Audio geht, Sie möchten sicherstellen, dass es sauber klingt, dass es keine größeren Sprünge in Ihrer Audiobearbeitung gibt . Der Grund ist, wenn Sie einen seltsamen Sprung hören, wird er den Betrachter aus Ihrem Video herausziehen. Sie werden diese Bearbeitung bemerken. Idealerweise möchten Sie die Dinge einfach so weit wie möglich fließen lassen und Sie möchten keine verrückten Unterbrechungen, die darauf aufmerksam machen , dass es bei der Bearbeitung ein Audioproblem gibt . 13. B-Roll bearbeiten: Lassen Sie uns etwas Spaß machen, wenn es um die Bearbeitung geht, und das ist das Schneiden Ihrer B-Rolle. Also haben wir über früher gesprochen B-Roll ist das zusätzliche Filmmaterial, das man oft bekommt , das ist der lustige B-Roll. Dies ist wie Drohnenaufnahmen oder Zeitlupenaufnahmen oder einfach alles, was dazu beitragen wird, Ihre Geschichte zu verbessern. Was ich dir zeigen möchte, ist, wie du deiner Rolle tatsächlich B-Roll hinzufügst. Also habe ich diese Zeitleiste erstellt und das hat nur zwei verschiedene Abschnitte, in denen ich eine Rolle habe. Ich spreche mit der Kamera, ich stehe vor einem Gletscher. Und das ist nachdem wir aus dem Hubschrauber ausgestiegen sind und ein bisschen abgewickelt haben, ich und mein Kumpel Jake Sloan. Und wir sprechen über das Hubschrauberabenteuer , das wir gerade gemacht haben. Wie Sie sehen können, gibt es nur einen schwarzen Abschnitt, den ich hier reingelegt habe. Ich habe gerade einen Festkörper benutzt. Dies ist von meinem Generator-Tab. Also klicke ich auf die Generatoren, gehe zu Generatoren, klicke auf Volumenkörper und habe meine Gewohnheit hierher gebracht. Jetzt ist dieser benutzerdefinierte Generator nur ein schwarzer Bildschirm, aber Sie können ihn mit dem Farbrad beliebig machen mit dem Farbrad Sie können auch einfach zu den Elementen gehen und einen Platzhalter verwenden. Und es ist die gleiche Art von Dingen. Es ist nur ein Platzhalter , für den Sie später Filmmaterial ablegen könnten. Also benutze ich einfach einen Generator und es gibt mir nur leeren Platz. Und der Grund dafür ist, dass ich hier zwei Abschnitte einer Rolle habe. Ich mache einen kleinen B-Roll-Übergang, UX oder werde jetzt Lust. Aber Ihr Rollenübergang ist im Grunde genommen eine Reihe von B-Roll-Aufnahmen, die ich verwenden werde, und ich werde darunter Musik hinzufügen , um von einer Szene zur nächsten zu wechseln. Und vielleicht möchten Sie diese Lücken in Ihrem Video erstellen , wenn Sie wissen, dass es sich um einen Abschnitt handelt, in dem Sie B-Roll und keine Rolle haben werden . Lassen Sie uns also zuerst auf diesen Abschnitt hier hineinzoomen. Jetzt spreche ich davon, dass wir gerade über diesen erstaunlichen Gletscher geflogen sind. Also möchte ich mir ein paar Aufnahmen davon machen und zeigen, wovon ich rede. Und ich gehe zu meinem Browser. Also gehe ich hier in meine Bibliothek, finde meine Veranstaltung, wo bei diesem Event, und ich möchte die GoPro Hero 10 finden, weil ich ein paar Aufnahmen vom Hubschrauber hatte , als wir über den Gletscher geflogen sind. Also gehe ich mit der Filmstreifenansicht durch. Und ich werde ein paar Aufnahmen aus dieser Erfahrung finden , die ich verwenden möchte. Lasst uns schnappen, das sieht cool aus fliegt über den Gletscher . Das ist es, was ich benutzen möchte. Also werde ich diesen und diesen Abschnitt spielen , in dem wir den Gletscher rauf und über den Gletscher kommen, werde ich einen Endpunktklick festlegen. Ich spiele die doppelte Zeit durch. Cool. Ich werde dort einen Punkt angeben. Jetzt verwende ich die Warteschlange für Tastenanschläge und stelle sicher, dass dieses Filmmaterial dort beginnen soll. Also spreche ich von diesem Gletscher hier. Ich setze meinen Cursor in diesem Moment richtig. Und q Was das macht, ist, dass es das Filmmaterial über meiner Timeline hinzufügt . Wenn Sie Q verwenden, bringt es mit II an die Spitze und bringt es am Ende. E ist also, wenn Sie einen Roll-Edit durchführen und jahrelang diese Hauptzeitleiste ausbauen. Und q fügt Dinge an der Spitze hinzu. Wie Sie hier sehen können, habe ich Hubschrauberlärm, viel davon und es wird laut sein. Also nehme ich diese B-Roll und lasse dieses Audio fallen, nur 0 es raus. Und jetzt ist es nur ein B-Roll-Schuss darüber, dass ich rede. Und das Audio, das Sie hören werden ist dieses Audio darunter. Und wenn ich also mit dieser B-Roll rummache, will ich herausfinden, wo ich will, dass es anfangen soll. Genau da. Ich lasse es spielen. Jetzt geht der B-Roll und ich werde die B-Roll bis zum nächsten Schuss verlängern lassen. Und genau da sieht man, dass ich diesen Schnitt getroffen habe. Und dieser Schnitt lässt es sich nahtloser anfühlen. Sie können also B-Roll verwenden, um Ihre Bearbeitungen Ihrer Rolle auszublenden. Und ich werde es sich anfühlen, als wäre es ein durchgehender Clip im Vergleich zu einer Reihe von Starts und Stopps. Sagen wir jetzt, ich möchte eine Gruppierung von Aufnahmen haben. Also habe ich diesen Schuss vom Hubschrauber aus. Ich gehe zu meinen Magie drei und ich möchte greifen, und sagen wir mal, ich möchte diesen Schuss hier einbringen , der den Gletscher aus der weiten Sicht zeigt. Anstatt I und O zu verwenden, um meinen In- und Out-Punkt einzustellen, könnte ich den Cursor benutzen, um zu greifen, indem ich in meinen Trackpad-Hold klicke und dorthin ziehe , wo ich enden und loslassen wollte. Sie setzen im Grunde genommen, dass Sie in- und Out-Punkte sind, indem einfach Ihren Cursorgriff und Ziehen verwenden. Anstatt Q zu verwenden, kann ich das einfach runterbringen und neben diesem Shot hinzufügen. Sie können also entweder Q verwenden oder einfach per Drag & Drop alles, was sinnvoll ist, es ist einfacher für Sie. Jetzt sieht dieser Schuss super lang aus. Ich will nur so viel. Also benutze ich das Blade-Werkzeug B, ich schneide es aus, benutze mein Auswahlwerkzeug a, lösche es. Und jetzt habe ich diesen Schuss und den Hubschrauber und dann den Schuss der Gletscher. Und es deckt diese beiden Kürzungen der Rolle ein. Und wenn das Filmmaterial weg ist, geht es wieder auf mich zurück. Jetzt etwas Interessantes. Du merkst, dass dieses Filmmaterial meinen Rahmen nicht ausfüllt. Es gibt ein paar Aufnahmen von mir, wie ich darunter rauskomme. Dies geschieht jetzt, wenn Sie Kameras verwenden , die in verschiedenen Seitenverhältnissen aufnehmen. Und so wie Sie das beheben, geht es entweder zu Ihrem Videoinspektor, klicken Sie auf diese Registerkarte und zoomen Sie mit Ihrer Waage hinein klicken Sie auf diese Registerkarte . Jetzt kann ich diesen Parameter zurücksetzen oder zu dem sogenannten räumlichen Konform gehen und auf Ausfüllen klicken. Und das wird deinen Rahmen automatisch mit der Aufnahme füllen . Darunter wird es also keine offenen Räume geben. Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug, das Sie verwenden können, wenn Sie Kameras verwenden, die in verschiedenen Seitenverhältnissen aufnehmen. Jetzt habe ich diese beiden Aufnahmen über mein Filmmaterial. Ich spreche darunter. Und wenn diese Schüsse fertig sind, geht es auf mich zurück. Also habe ich zwei B-Roll Shots zusätzlich zu meinem Wurf hinzugefügt. Jetzt ist etwas ziemlich Cooles, dass Sie eine zweite magnetische Zeitleiste erstellen können , die über Ihrer Hauptzeitachse schwebt. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen, damit ich diese beiden Aufnahmen machen kann , bei gedrückter Strg-Klick. Und dann ruft es dieses ganze Menü auf. Und genau hier entsteht eine Handlung. Und Sie werden sehen, dass dieser zusätzliche Balken hinzugefügt wird. Und was das tut, ist eine zweite Zeitleiste zu erstellen, die dieser ursprünglichen Zeitleiste ähnelt. Diese Zeitleiste ist also wie ein zweites Projekt vorzustellen, aber sie wird nur auf Ihr Projekt gelegt. Jetzt bewegen sich diese Clips zusammen, wenn Sie diese Bar greifen. Wenn Sie also diesen ganzen Abschnitt verschieben und schieben möchten, sagen Sie vorwärts und legen Sie sie über diese beiden Bearbeitungen. Nun, das könntest du auf einmal machen. Es ist jetzt also eine unabhängige magnetische Zeitleiste. Und sagen wir, wir möchten dem eine Chance hinzufügen. Nehmen wir an, ich möchte diese Aufnahme des Hubschraubers hinzufügen , der gelandet ist, und ich möchte ihn am Ende hier hinzufügen. Nun, ich könnte diesen Schuss machen. Lassen Sie uns ein paar In- und Out-Punkte machen, schnappen Sie sich das, legen Sie es genau hin und es wird in diese Zeitleiste eingefügt. Und jetzt bewegen sich diese alle zusammen, wenn man sich das schnappt, was man als Handlung bezeichnet. Gehen wir jetzt zurück zu diesem Hubschrauber und sagen wir, ich möchte eine Aufnahme von uns hinzufügen bevor wir die Aufnahme des Gletschers zeigen. Hier ist am Flughafen. Also lasst uns diese Aufnahme machen, wie wir am Flughafen abhauen. Und sagen wir, wir möchten es am Anfang hier hinzufügen. Also hole ich mir diesen Schuss und stelle ihn hier hin. Und Sie werden sehen, dass wenn ich einen B-Roll-Shot in diese zusätzliche Handlung hinzufüge , alle anderen Aufnahmen nach vorne schiebt, aber den gleichen Punkt auf der Zeitleiste behält , wo die Handlungsstränge begonnen haben. Sie können also diese sekundären Handlungsstränge verwenden, um grundsätzlich einen Container zu erstellen, und dann können Sie Ihre B-Roll innerhalb dieser Handlung erstellen. Es ist ein super nützliches Bearbeitungswerkzeug, das ich ständig benutze. Also werde ich ein paar dieser Schüsse kürzen. Ich benutze das Blade-Tool und dann benutze ich das Auswahlwerkzeug und lösche. Also schneiden Sie es ein, löschen, B, schneiden Sie es aus und wählen Sie Löschen aus. Und dann habe ich jetzt eine B-Roll-Sequenz in der Handlung, die ich jetzt verschieben kann , je nachdem, wo ich sie spielen möchte. Sie können sehen, dass ich die räumliche Konform zum Ausfüllen machen muss. Und jetzt haben wir alle unsere Aufnahmen. 14. B: Okay, also lasst uns etwas B-Roll als Übergang mit etwas Musik hinzufügen . Dies ist also etwas, das Sie verwenden werden, um eine Durchgangszeit zu erstellen , die von einer Szene zur nächsten verschoben wird. Oder wenn es nur eine Szene ist, in der du wirklich cooles Filmmaterial zeigen willst. Nun, eine dieser B-Roll-Übergänge zu verwenden war irgendwie eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Denken Sie also an den Abschnitt, den ich hatte Das ist nur schwarz. Nun, da werden wir diese B-Roll-Szene n. Und ich bringe etwas Musik mit und ich gehe einfach zu etwas Musik, die ich von Epidemic Sound heruntergeladen habe . Davon bekomme ich meine ganze Musik. Und wir werden es hier unten fallen lassen. Audio geht unten nach unten und das Video geht oben. Hören wir uns das einfach schnell an. Was wir also tun werden, ist ein paar Aufnahmen darüber hinzuzufügen. Wir verlassen diesen Gletscher und bewegen uns auf einen Berggipfel. Also wollte ich ein paar Aufnahmen von uns den Gletscher verlassen und hochfliegen. Also hier ist ein Lift-Off-Shop, der das packen wird, wird das hier hinzufügen. Ich schalte diesen Clip stumm, weil ich die Helikoptergeräusche nicht hören möchte und das lassen wir beginnen. Großartig. Dann werden wir in einen Schuss von uns fliegen. Ich schalte diesen Clip stumm. Ich werde das tatsächlich in eine Handlung verwandeln , weil ich diese einfach automatisch verbinden möchte . Also genau da möchte ich, dass dieser Clip beginnen soll. Und ich gehe einfach durch und schneide und mache meine Bearbeitung. Also verwende ich das Klingenwerkzeug, um ein zu schneiden, auszuwählen, dann zu löschen und dann meine magischen drei Aufnahmen zu holen. Ich mache ein paar Schüsse von diesem Hubschrauber, der startet und landet. Okay. Das ist also der Schuss. Ich möchte, dass der Hubschrauber in den See kommt und dann möchte ich einen Schuss davon machen, wo er hier landet , Endpunkt dort fallen lassen, mein Schnittwerkzeug benutzen, schneiden, boomen. Jetzt habe ich diese 4-Shots-Sequenz. Ich werde diesen nur leeren Clip ein bisschen weiter erweitern . Und ich kann die Kanten immer benutzen, um meine Clips in die eine oder andere Richtung weiter zu ziehen. Ich überlappen das vielleicht nur geringfügig. Und ich bringe die Musik vielleicht etwas früher mit, nur damit sie ein bisschen gemischt wird und dann das Audio von diesem Clip herunterbringe. Also lasst uns das einfach schnell spielen. Und du siehst die schwarzen Balken. Also muss ich sicherstellen, dass diese Clips richtig formatiert sind. Und dann können wir diese B-Roll-Sequenz weiter ausbauen. Und du kannst Aufnahmen zu der Geschichte hinzufügen , die ich oben erstellt habe. Sie können sie hier unten hinzufügen. Anstelle dieses leeren Clips könnte ich stattdessen hier unten Aufnahmen hinzufügen. Und dann kannst du das einfach weiter kompilieren und das aufbauen und einfach herumspielen und die Aufnahmen finden, die am besten funktionieren, um die Sequenz zu erstellen , die von einer Szene eines A-Roll-Filmmaterials zu einer anderen Szene einer A-Roll geht Filmmaterial, oder einfach nur wenn es etwas ist das Sie wirklich hervorheben möchten, haben Sie keine Sprechstücke, aber Sie wollen einfach nur coole Musik und ein paar coole Bilder. Nun, das ist eine großartige Möglichkeit, es zu tun. 15. Text hinzufügen: Lassen Sie uns einige Möglichkeiten durchgehen, wie Sie Text auf dem Bildschirm hinzufügen können , um Ihrem Filmmaterial etwas mehr hinzuzufügen. In Ihrem Browserfenster gehen Sie hier zu diesem Tab, die Titel und Generatoren. Jetzt enthält Final Cut eine Reihe von Titeln, die darin integriert sind. Und wenn Sie nur einen Basistext auf dem Bildschirm haben möchten, gibt es einen grundlegenden Titel mit der Bezeichnung Basistitel. Also ziehst du das auf dein Filmmaterial. Jetzt kannst du das Ende schnappen. Es hat es bis zu dem Clip gekürzt , auf dem er abspielen soll. Und dann sieht man es in der Mitte genauso wie Gezeiten. Markieren Sie diesen Clip also, gehen Sie zu Ihrem Inspektorfenster hier drüben. Klicken Sie auf dieses Absatzsymbol, das alle Ihre Texteinstellungen für diesen Textclip enthält. Ich doppelklicke hier oben, Ich doppelklicke hier oben um alle meine Einstellungen zu erweitern. Ich kann alles sehen. Und dann tippe ich Eishöhle weil wir in einer Eishöhle sind. Und ich werde die Schriftart ändern. Also eine Schriftart, die ich benutze, ist diese helvetica new. Machen Sie dies größer, indem Sie diese Skala verwenden. Du könntest es also nach oben oder unten skalieren. Und dann hast du all diese anderen Tools , um mit deinen Einstellungen zu spielen. Wenn Sie dies nun anpassen möchten, können Sie Ihre Position hier unten mit der X-, Y- und Z-Drehung und Skalierung ändern , wenn Sie sie speichern möchten. Aber Sie können den Effekt auch einfach ergreifen, wenn Sie hier unten mit dem Auswahlwerkzeug hervorgehoben werden und diesen Text greifen. Sie können ihn auf dem Bildschirm verschieben und Sie sehen, dass Hilfslinien angezeigt werden, um Ihnen genau zu zeigen, wo genau angezeigt wird Zentrum ist. Sie können sowohl oben als auch unten haben. Jetzt habe ich dieses Totzentrum. Es fügt sich ein wenig mit dem weißen Bildschirm ein, also möchte ich einen Schatten hinzufügen. Nun, hier unten hast du ein paar zusätzliche Optionen. Sie haben 3D-Text, Gesicht, welches die Farbe ist und wie es aussieht. Du könntest das also in Rot oder so ändern. Und dann hast du Glühen und Schlagschatten skizziert. Also füge ich dem einen Schlagschatten und spiele ein bisschen damit herum. Bringen Sie meine Deckkraft hoch, bringen Sie meine Distanz, vielleicht ein bisschen verschwommen. Jetzt habe ich eine Eishöhle mit einem Schatten drauf. Nur eine schnelle Möglichkeit, etwas Text zu Ihrem Video hinzuzufügen. Sie können dies überall in Ihrem Rahmen hinzufügen , verschiedene Farben und verschiedene Größen erstellen , so arbeiten Sie mit Text. Wenn Sie nun Ihren Text ändern möchten, können Sie entweder hier oben zu Ihrem Textfeld gehen und es mit diesen drei Punkten erweitern. Oder du kannst einfach doppelklicken und hier reingehen und sagen, ich möchte das in Alaska ändern. Sie können also einfach doppelklicken und Änderungen direkt hier auf dem Bildschirm vornehmen. Nehmen wir an, Sie möchten etwas Dynamischeres hinzufügen, vielleicht ein niedrigeres Drittel, wo hereinfliegt. Nun, Sie können Plug-Ins für Final Cut Pro bekommen, und so arbeite ich, wenn es um irgendetwas mit Bewegungsgrafiken geht , da viele Optionen gibt und alle es super einfach machen, bearbeiten zu können schneller. Also eines der Unternehmen, ich bekomme Plug-Ins von Motion via Effects. Und du kannst sehen, dass ich ein paar von ihnen hier installiert habe, dort unter den Titeln und sie erscheinen genau hier unter ihm, knollen ihn reisen, und so weiter. Also gehe ich in meine Endknolle drei, ich werde eines dieser unteren Drittel finden. Dieser sieht gut aus. Ich lasse es oben auf mein Filmmaterial fallen. Und wenn ich das auswähle und zum T-Symbol gehe, kann ich alles an diesem unteren Drittel ändern. Und das Gute an all diesen Plugins ist, dass sie super einfach anpassbar sind. Also gehe ich zu Jake Sloan, ich schalte den Text , um seinen Text zu vergrößern. Ich zentriere es, indem ich den Textabsatz nach unten bringe. Das sieht ziemlich solide aus. Ich werde es leicht vergrößern. Ich füge es hier hinzu. Vielleicht füge ich es einfach da hinzu. Jetzt ist dies eine vorgefertigte Animation. Wenn ich es also abspiele, sieht man, dass das untere Drittel mit seinem Namen auftaucht. Super einfach. Als hätte ich nicht wirklich so viel getan. Ich habe gerade ein paar Dinge hinzugefügt und ein paar kleine Einstellungen angepasst. Aber anstatt all dies in Final Cut erstellen und diesen Prozess lernen zu müssen , kann ich einfach Plug-Ins bekommen, die alles für mich erledigen und meinen Bearbeitungsworkflow beschleunigen , indem ich einfach andere verwende Plug-Ins für die verschiedenen Arten von Tools, die ich brauche, wenn ich bearbeite. Also alles, was mit Bewegungsgrafiken oder Texten zu tun hat, gibt es eine Menge Plug-Ins online und es ist auch ein Haufen in Final Cut Pro integriert. Wenn Sie also in Ihre Titel gehen, sind alle diese in Final Cut Pro vorgefertigt. Es gibt einige, die nützlich sind, aber für die überwiegende Mehrheit dessen, was ich verwende, wenn ich meine Videos mache, gehe ich über Effekte in Bewegung. Und ich füge einen Link zu ihrer Website in den Ressourcenbereich dieses Kurses ein. 16. Kamerabewegung: Nehmen wir an, Sie möchten etwas Bewegung für Ihr Video machen. Sie möchten also langsam hineinzoomen oder langsam verkleinern. Was Sie das mit Keyframes in Final Cut Pro ziemlich einfach tun können. Also habe ich diese Aufnahme von mir hier an meinem Schreibtisch sitzen, gleiche Schuss wie dieser. Und ich möchte diesen Abschnitt einfach leicht vergrößern. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie ich dir zeigen werde, wie das geht. Zoomen wir auf diesen Clip. Gehen wir dahin, wo dieser Zoom beginnen soll. Und ich gehe zu meinem Inspektor und starte ein Keyframe. Moment bin ich also bei 100 Prozent, ich möchte auf 100 und 20 Prozent zoomen. Also werde ich den Punkt finden, an dem ich mit diesem vollen Betrag vergrößert werden möchte . Ich klicke hier auf einen anderen Keyframe. Ich lege 120% ein oder verschiebe den Schieberegler. Wenn ich jetzt zum Start-Keyframe zurückkehre, kannst du sehen, dass es hier hervorgehoben ist und ich drücke Play. Es wird sich langsam zwischen 100, 120% zwischen den beiden Punkten bewegen , die ich gemacht habe. Wenn ich diese jetzt verschieben möchte, kann ich hierher gehen. Ich kann dieses gelbe Icon erneut anklicken. Es wird diesen Keyframe loswerden. Und sagen wir, ich wollte es etwas früher bewegen. Klicken Sie erneut auf die Keyframe-Schaltfläche, führen Sie 120 aus. Jetzt wird es ein schnellerer Schritt. Sie können dies also tun, indem Sie hineinzoomen , herauszoomen, den Rahmen bewegen, im Grunde jede Bewegung, die Sie Ihrem Video hinzufügen, Keyframes hinzufügen und tatsächlich von einer Position zu einer anderen Position wechseln. Und so haben Sie all diese Steuerelemente , um Ihr Filmmaterial zu transformieren und zu bewegen. Und dann hast du deine Keyframes hier auf der rechten Seite. Wenn Sie nun eine visuelle Darstellung dieser Keyframes wünschen , können Sie steuern, auf den Clip zu klicken und Videoanimationen zu erweitern. Und es wird dir auf visuelle Weise zeigen, dass es die beiden Keyframes gibt. Und wenn du diese tatsächlich herumschieben willst, kannst du sie schnappen und bewegen. Wenn Sie also möchten, dass der Zoom später erfolgt, bewegen Sie ihn einfach ein wenig auf diese Weise und dann wird er sich schneller zwischen diesen beiden Punkten bewegen . Nehmen wir an, wir wollen, dass dies dort nicht so sehr gezoomt wird, bis nach rechts hier. Es wird ein viel langsamerer Zoom sein. Sie könnten auch zu diesem Schlüsselbild gehen, sicherstellen, dass Sie sich in diesem spezifischen Frame und Ihrem Video befinden, und diesen Wert ändern. Vielleicht ist es ein 170, aber auch jetzt macht es mich komisch. Also möchte ich einen Keyframe hinzufügen, um meine Position zu verschieben. Nun, um das zu tun, müssen Sie am Anfang auch einen Keyframe hinzufügen . Lasst uns also zu diesem Punkt zurückkehren. Fügen Sie ein Keyframe hinzu. Wir haben jetzt ein Keyframe in Position und Skalierung hier und hier. Gehen wir zum zweiten Keyframe. Und lasst uns die Y-Achse greifen, um mich mehr in den Rahmen zu bringen. Und so wird es jetzt zoomen und gleichzeitig leicht nach oben kippen, um meinen Kopf und meinen Rahmen zu behalten. Verwenden Sie also Keyframes, um das Framing anpassen zu können. Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein wirklich cooles Plug-In zeigen , das ich ständig verwende, was diesen Prozess vereinfacht. Also werde ich meinen Browser aufrufen. Ich gehe zu meinen Titelgeneratoren und ich habe dieses Kamera-Zoom-Plugin, das all das für mich erledigt. Und ich muss mich nicht mit Keyframes auseinandersetzen. Also werde ich linear zoomen und hinzufügen, dass oben dort hineinzoomen wird, damit ich den Prozentsatz hinzufügen kann , sagen wir fünf. Jetzt wird es diesen Betrag vergrößern ohne Keyframes zu machen. Und wenn ich sagen wollte, näher hineinzoomen, sagen wir hier, und jetzt zoomt es viel schneller hinein. Aber es macht mich komisch ab , wenn es zu diesem Abschnitt kommt. Also kann ich dieses Plugin einfach hervorheben. Es hat dieses kleine Zielsymbol. Ziehen Sie es dorthin, wo der End-Frame sein soll. Jetzt macht es den Zoom und verschiebt auch den Rahmen. Also werde ich dieses Plugin und die Ressourcen auch einbeziehen weil ich diese Zooms ständig in meinen Bearbeitungen verwendet habe. Und ich mag es nicht, mit den Keyframes umzugehen , weil ich oft nur ein wenig auf etwas zoomen muss . Und ein Plugin zu haben, das all das Keyframing für mich durchführt, vereinfacht einfach den gesamten Prozess. 17. Fotos hinzufügen: Was ist, wenn Sie Ihrem Projekt ein Foto hinzufügen möchten? Nun, es ist ziemlich genauso wie das Hinzufügen von B-Roll. Also habe ich hier ein paar Standbilder von einem Bergstieg, den ich gemacht habe. Und sagen wir, ich möchte das noch über das, worüber ich rede, hinzufügen . Nun, Sie könnten es per Drag & Drop auf Ihr Filmmaterial ziehen und Sie werden das gleiche Problem haben wie bei den Seitenverhältnissen oder falsch. Du wirst das ganze Filmmaterial darunter sehen. Aber was ist, wenn du das nicht vergrößern willst? Mal sehen, was passiert, wenn wir zwei räumliche Konformität hinzufügen. Es füllt den Rahmen. Aber sagen wir, ich wollte das vertikale Foto sehen. Gehen wir also zurück zur räumlichen Anpassung, was bedeutet, dass das gesamte Foto in den Rahmen passt. Und was ich tun werde, ist, dass ich darunter einen Generator hinzufüge. Also gehe ich runter zu meinen Generatoren, ich gehe zu Feststoffen. Ich werde diese Gewohnheit benutzen und ich werde etwas Schwarz darunter legen. Wenn ich also rede, schneidet es auf das Foto mit Schwarz darunter. Wenn ich will, sag weiß, gibt es eine Option für Weiß. Und diese Option, wenn Sie darauf klicken und in Ihren Inspektor gehen , hat bereits einige verschiedene Versionen von White Setup. Und so möchten Sie vielleicht nur hellweiß, das super breit ist, oder vielleicht möchten Sie ein kleines Zelt zu Ihrem Weiß. Es ist sehr einfach, schnell ein paar andere Looks zu machen , aber ich will das Schwarz, also werde ich das darunter behalten. Und sagen wir, ich möchte diese Fotowand leicht vergrößern , sie ist hier drauf. Nun, wir könnten das Keyframing machen, das ich dir in einem anderen Video gezeigt habe, oder ich könnte das Plugin benutzen. Dann habe ich dir auch gezeigt, ich zu meiner Kamera gehe und sanft hinzoomen werde. Ich füge es ganz oben hinzu. Und dann setze ich das auf 20 ein. Und jetzt geht es davon aus, dass das auf der Vorder- und Rückseite ein bisschen Federn hat , weil ich die glatte Version verwende. Und jetzt habe ich ein Foto über meinem Filmmaterial, von dem ich spreche. Sie können Fotos platzieren, dann können Sie die Fotos verschieben. Sie funktionieren genauso wie jedes andere Filmmaterial, das Sie Ihrer Timeline hinzufügen. 18. Musikbearbeitung: Okay, also lasst uns jetzt etwas Musik zum Projekt hinzufügen , denn Musik wird Ihre Bearbeitung immer verbessern und dynamischer machen. Ich werde diese kleine Sequenz aus Alaska benutzen. Ich erzähle den B-Roll und was ich machen will, ist ein bisschen Musik unter der Rolle eine Schicht zu legen. Und sobald wir in den B-Roll-Übergang kommen, möchte ich, dass die Musik lauter und tatsächlich im Takt der Musik geschnitten wird. Jetzt ist eine Technik, die ich gerne verwende, wenn ich Musikabschnitte in meinen Videos mache, sie schneidet im Takt. Jedes Mal, wenn ein Major das Lied geschlagen hat, mache ich einen Schnitt. Dies verbessert tatsächlich das visuelle Erlebnis weil Sie jedes Mal fühlen, wenn es einen Schnitt gibt, wenn Sie einen Song mit jeder vier Zählung haben, gibt es einen großen Beat. Nun, das ist ein guter Punkt, um dein Video zu schneiden und zur nächsten Aufnahme zu gehen. Und es fließt tatsächlich super gut, wenn man im Takt schneidet, anstatt nur zufällige Schnitte im gesamten Song zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zuerst diesen Clip zeigen. Lass es uns spielen. Lassen Sie mich dieses Audio aufstellen, damit Sie das tun können. Wir sind gerade zum Columbia Glacier gekommen, ein bisschen durchgeflogen. Und jetzt sind wir so, und es gibt einen Strand, der es aus der Ferne beobachtet. Aber das ist wie nach Alaska, um den magischen Drei-Profi zu testen. Ich meine, das heißt nicht. Also ein bisschen von allem , worüber wir gesprochen haben. Ich habe einen Schnitt mit einer Rolle gemacht. Ich habe diese Schnitte mit etwas B-Roll überzogen. Und dann habe ich auch hier einen Fade-Übergang in das Geräusch des Einzelgängers drei gemacht, der für einen Flug startete. Jetzt habe ich etwas B-Roll, das ich verwenden möchte, aber ich möchte zuerst meine Musik auswählen , bevor ich die Sequenz schneide. Also lasst uns einen Musiktitel einziehen. Lassen Sie uns zu Musiktiteln, einem Ambient Music Track und dann zu einem, der für diese Bureau-Sequenz mehr Beat haben wird . Jetzt bekomme ich meine ganze Musik von Epidemic Sound. Ich benutze sie seit Jahren und es ist eine großartige Möglichkeit, lizenzfreie Musik zu erhalten, die Sie überall verwenden können. Eines der großen Probleme, die auftreten werden wenn Sie Musik für YouTube verwenden , ist, dass Lizenzinhalte markiert werden. Und wenn Sie also Ihre Videos nicht entfernen lassen möchten oder keine Probleme haben möchten. Sie möchten gebührenfreie Musik verwenden. Und es gibt eine Reihe von Websites da draußen. Ich habe sie alle benutzt, aber mein Favorit war Epidemic Sound. Und Sie könnten eine Menge Musik aus dieser einen Quelle bekommen , die Sie im Grunde überall verwenden können. Und dann haben sie auch viele Soundeffekte zur Verfügung. Ich füge einen Link zu Epidemic Sound in den Ressourcenbereich ein, aber lasst uns ein paar Tracks finden und ich zeige Ihnen meinen Prozess, wenn ich nach Musik suche. Das ist Epidemic Sound und ich gehe einfach in den Musik-Tab und ich gehe zum Genre und ich möchte etwas Ambiente finden. Also gehe ich normalerweise zum Bereich für elektronische Umgebungen und beginne einfach mit der Auflistung der verschiedenen Songs. Hat ein nettes Geräusch. Es ist nur eine Umgebungsspur. Ich werde es ziemlich tief über meinen Wurf legen und das herunterladen. Jetzt lasst uns etwas mit mehr Beat finden. Gehen wir zurück zu Genres. Ich weiß, dass es in Zukunft ein paar gute Sachen gibt und lasst uns einfach etwas finden, das großartig klingt. Ich mag diese Strecke also weil sie etwas langsamer ist und ich weiß, dass ich Aufnahmen vom Gletscher machen werde und ich nicht boom, boom, boom, boom, boom machen will. Aber ich möchte immer noch im Takt kommen. Lasst uns das auch herunterladen. Großartig, ich muss zu Musiktiteln. In meiner Veranstaltung werde ich also ein neues Keyword für Musik erstellen. Was ich jetzt tun werde, ist diese in dieses Projekt einzubringen. Also sind sie hier auf meinem Desktop. Und ich füge sie einfach zu diesem Schlüsselwort hinzu, indem ich sie per Drag & Drop hineinziehe. Es gibt also beides. Ich benutze mein ListView. Dieser ist die Umgebungsspur und du kannst sehen, wie ich sie durchschrubbe , wirst du es hören. Ich benutze diesen Abschnitt. Ich ziehe es und lasse es hier runter. Ich schneide den ersten Abschnitt ab. Das ist irgendwie was ich will. Okay, wenn ich also nur die Musik ohne irgendetwas anderes hören möchte , könnte ich hier auf das Kopfhörersymbol klicken und es wird diesen Clip solo machen. Also höre ich nur diesen Track. Jetzt werde ich ein bisschen in der vorderen Hälfte verblassen , spiele es. Und lasst uns unsere Audiomesser hochziehen. Und Sie können sehen, dass dies negativ auf 12 ish trifft. Ich ziehe es etwas nach unten. Und jetzt haben wir die Chance, wo ich abhebe. Ich werde tatsächlich die Musik dort schneiden, diesen Abschnitt löschen und ich bin ein Boden darin, verblasse einfach aus und du kannst hören, dass verblasse einfach aus und du kannst hören sie in diesem Abschnitt langsam ausblendet. Weil ich anfangen werde, etwas andere Musik einzubringen. Schalten wir also den Kopfhörer aus, das Solo ist. Finde das Lied, das den Beat hat. Okay, da möchte ich also, dass der erste Clip für diese B-Roll-Sequenz fallen soll. Es ist eine Art Aufbau und dann boom. Ich will, dass der erste Schuss trifft. Also ziehe ich das nach unten. Ich habe einfach irgendwo dort einen Endpunkt gesetzt. Du siehst also diesen Punkt hier, wo es steil ist. Das ist der erste Beat des Liedes. Ich möchte das hier mit diesem Punkt in Einklang bringen. Also kann ich meinen Cursor sogar als Zeile dorthin setzen , damit ich sehen kann, wohin ich das verschieben möchte. Und lasst es uns genau dort hinstellen. Also lasst uns diesen Clip solo machen. Schalten Sie unser Audio ein. Sobald es diesen Beat erreicht, siehst du, dass ich die Kamera umdrehe. Jetzt. Diese Musik ist echt laut. Es geht um 0. Also bringe ich Sound mit, der sich mit dem anderen Audio mischt , mit dem ich gearbeitet habe. Irgendwo etwa negative Sechs sind für diese Bearbeitung sinnvoll da der Rest meines Audios um diese Ebene für eine Rolle gemischt wurde . Hören wir uns jetzt an, was passiert, bevor dieser Beat fällt. Also möchte ich das verblassen und es sind ein paar Glockenspiele. Ich werde diese andere Umgebungsspur verblassen lassen. Ich lasse diese Glockenspiele verblassen. Und dann werde ich diesen Beat-Drop haben, genau wenn wir mit der B-Roll-Sequenz beginnen. Alles klar, also lass uns das Solo ausziehen. Diese Aufnahme hier ist das Drohnen-Audio eines Abhebens. Ich benutze VI. das einfach zum Schweigen, weil ich einfach nur die Musik hören möchte oder beides hervorheben und nur beide isolieren kann . Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, das Gleiche in Final Cut zu tun . Kommt nur darauf an, was für Sie sinnvoll ist , während Sie bearbeiten. Also habe ich einfach nur diese beiden Musiktitel solo weil ich hören möchte, wie sie sich verschmelzen. Also lasst uns zuhören. Einer verblasst. Vielleicht will ich noch ein paar Mal. Aber ich möchte das ändern. Also das hier unten hat es diese Art von Bogen, also wird es leise und wird dann schneller lauter. Nun, ich möchte, dass das rauszieht und ruhig oder länger ist und dann hochfährt. Also kann ich Control auf diesen Punkt klicken und du siehst, dass ich diese verschiedenen Arten von Kurven habe. Ich benutze gerne die S-Kurve. Es dauert also etwas länger, um lauter zu werden, und dann geht es in einem steilen Winkel nach oben und verjüngt sich dann für diese Art von Übergang. benutze ich gerne. Okay, cool. Okay, also haben wir dort einen tollen kleinen Übergang. Wir haben ein bisschen Musikambiente, das unter mir sein wird und in diesen kleinen Übergangsbereich sprechen wird, in dem ich die Drohne abnehme , um die Drohne mit dem Beat zu fliegen. Lasst uns nun herausfinden, wo die Punkte für den Musiktitel liegen werden. Also will ich die Beats finden und ich höre es mir einfach an. Und ich werde meinen Marker benutzen, um jeden dieser Beats markieren zu können. Jetzt ist das Markerwerkzeug M auf der Tastatur. Jedes Mal, wenn Sie darauf klicken, erstellen Sie eine Markierung jede ausgewählte Aufnahme. Jetzt klingt dieser Marker genau so, wie er sich anhört. Es ist nur ein Marker, damit du weißt, wo dieser Punkt ist. Und du könntest diese benutzen, um verschiedene Dinge an einem Marker zu schnappen oder einfach nur damit du weißt, wo die Dinge sind. Also lösche ich dieses Steuerelement auf Löschen. Und lasst uns zuhören und ein paar Marker setzen. Wenn ich also nur diese Beats höre und höre, setze ich Marker, wo meine Bearbeitungen meiner Meinung nach stattfinden werden. Jetzt könnte ich durchgehen und einfach meine B-Roll schneiden , um jede dieser Bearbeitungen zu treffen. Also lasst uns das einfach schnell machen. Also habe ich einfach einen schnellen Schnitt mit Markern gemacht und einfach ein paar Schüsse gepackt und hineingeworfen. Lass uns das wiedergeben und sehen, wie es zusammenschneidet. Das sind also genug Aufnahmen, die ich für diese Sequenz will. Und jetzt möchte ich, dass sich die Musik verjüngt. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist mein Lied zu ändern. Also möchte ich vielleicht nur diesen einen Abschnitt, aber dann möchte ich, dass das Ende der Musik ein wenig vorankommt. Wir werden eine Handlung benutzen und wir werden diese Musik ein wenig reduzieren. Das erste, was ich tun will, ist herauszufinden, wo dieser Beat ist. Diese letzten Marker auf einem Beat-Werk gehen also in einen anderen Vers dieser Art von härterem Schlag-Beat ein, aber ich will den weicheren Beat, den Sie am Ende des Videos haben. Also werde ich das finden. Also werde ich zuerst diese Musikauswahl hervorheben. Ich gehe zu Steuerklick, Storyline erstellen. Ich zoome hinein. Ich mache bei diesem Beat einen Schnitt. Ich werde herausfinden, wo ich möchte, dass das Ende des Liedes anfängt zu spielen. Genau da. Also lösche ich diesen Abschnitt. Und jetzt habe ich die Tracks nahtlos geschnitten , damit sich das etwas schneller bewegt und ich habe nicht mehr von diesem schweren Beat. Und bei diesem Beat möchte ich noch einen Schuss hinzufügen , den wir gerade mit einem Hubschrauber geflogen sind. Antwort, Jake ist wie, weißt du, komm nach Alaska, wir machen ein paar coole Sachen und ich landete in einem Hubschrauber, der zu diesen Gipfeln fliegt. Was ich möchte, dass die Musik in diesem Abschnitt macht , ist tiefer abzuspielen und dann langsam auszublenden. Denn von hier aus würden wir in einen ganzen Abschnitt darüber eingehen , über diese Erfahrung zu sprechen. Also werde ich das nicht solo eine Rolle machen. Ich schalte das alles einfach aus. Wir konzentrieren uns auf eine Sache. Und ich möchte, dass diese Musik tiefer fällt. Also ändere ich die Lautstärke. Ich gehe zu meinem Inspektor, es ist momentan bei negativ 6, lasst uns das auf negative 16 reduzieren. Und ich mache eine Übergangsphase zwischen den beiden Musikpunkten. Also mache ich Apple t. Es wird dieses Fade erzeugen. Ich bin gerade mit einem Hubschrauber geflogen. Antwort. Jake ist wie Genossenschaften und Alaska, wir machen paar coole Sachen und ich landete in einem Hubschrauber. Also schneide ich etwas von dieser Musik aus. Ich werde das von der rechten Seite verblassen , indem ich es einfach so verblasse. Jetzt bekommst du ein klares Bild davon, wie meine Musik in mein Video integriert ist. Meine untere Musik hier, die unter diese eine Rolle geht. Ich fahre das langsam nach unten und steige dieses Lied langsam hoch. Ich bin im Takt der Musik abgeschnitten und dann mache ich hier einen Übergang. Und dann mache ich hier einen Übergang zu diesem Teil des Songs Das ist 10 Dezibel niedriger als dieser Teil, nur damit ich es wie unten und einen guten Übergangsmoment haben kann und dann verblasse ich das aus. Und so mache ich das ständig in meinen Videos, in denen ich Musik verblasse, verblasse, und ich verwende es, um einen Flow zu erstellen und meine Videos einzufügen , so dass manchmal viel Musik und manchmal gibt es überhaupt keine Musik. Und Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie Ihren Zuschauer nicht nur mit Musik sprengen, wenn Sie Musik verwenden. Wenn Sie eine Rezension oder ein Tutorial durchführen, können Sie manchmal Musik darunter haben möchten. Es könnte Zeiten geben, in denen du es einfach nur ruhig haben willst. Wenn du jetzt ein Story-Stück machst, Es gibt viele Male, in denen ja, du wirst einen gerollten Übergang werden wollen und Musik wird wirklich dabei helfen und die Geschichte wirklich verbessern. Alles klar, also lasst uns das einfach wiedergeben und Sie können hören, wie die Musik mit diesem ganzen Videoabschnitt fließt , den wir gerade erreicht haben, dem Columbia Glacier, ein bisschen durchflogen ist. Und jetzt sind wir wie an diesem Strand und beobachten es aus der Ferne. Aber das ist der Grund, warum ich nach Alaska gekommen bin , um den Einzelgänger drei Profi zu testen. Ich meine, das heißt nicht, dass wir gerade mit einem Hubschrauber zu geflogen sind, ich denke fünf verschiedene Orte. Jake's, ich fahre nach Alaska, wir machen ein paar coole Sachen und ich landete in einem Hubschrauber, der zu diesen Gipfeln fliegt. Als ob ich denke, dass es ein guter Anfang ist. Und Sie können sehen, dass es viele Probleme mit dieser Bearbeitung gibt. Als müssten wir Eclipse reparieren. Offensichtlich ist vieles davon noch nicht farblich abgestuft. Und dann gibt es nur viele kleine Optimierungen. Aber das Wichtigste ist, dass Sie bei jedem Video, das Sie erstellen, das wirklich zuerst runterbringen möchten. Du willst einfach alle Teile dort hinlegen und dann kannst du deine kleinen Optimierungen machen und aufräumen und es viel besser machen. Aber der Schlüssel ist, den ersten Schnitt erledigen, wenn Sie den ersten Schnitt erledigen können. Und das ist der schwierigste Teil. Der erste Schnitt ist immer der schwierigste herauszukommen. Aber sobald du das überstanden hast, kannst du alle Elemente sehen und du kannst sehen wofür du Sachen hinzufügen willst, nimm Sachen weg. 19. SDFX: Ordnung, sprechen wir über Soundeffekte, da Sie einige Soundeffekte einlagern können , um Ihren Videos nur die zusätzliche Tiefe in dem Sample zu geben , an dem wir gearbeitet haben. Ich habe die Aufnahme der Drohne abheben und ich hatte etwas Audio von der Kamera, die ich für die Aufnahme verwende. Und du kannst es hier hören. Sie hören also das Geräusch der Drohne, die abhebt. Das ist also Sound, der am Tatort oder wo auch immer Sie filmen, aufgenommen wird . Und Sie können dies verwenden und die Lautstärke erhöhen, herunterbringen, ein wenig damit herumspielen, um es wirkungsvoller zu machen oder subtiler zu machen. Jetzt können Sie auch Sounds machen, die Sie ein Nachher hinzufügen. Gehen wir nun zu Epidemic Sound und Sie können sehen dass sie eine ganze Soundeffektsammlung haben. Was auch immer Sie suchen, sagen wir ein Truck-Sound, Sie können durchgehen und einige Sounds finden , die sich mit Ihrer Szene vermischen könnten. Also habe ich diese Chance hier von der Spitze eines Berges. Es ist von einer 360-Kamera. Und du siehst, dass es hier oben heftiger Wind gibt. Und ich möchte das nur ein wenig verbessern , also möchte ich einige Soundeffekte von Wind- und Kleidungsrascheln hinzufügen . Lassen Sie uns nun nach etwas Wind suchen, der Soundeffekte hat. Gehen wir zu wann Arktis. Cool, lade uns diesen Windeffekt herunter. Also lasst uns das Flattern schließen. Okay, das ist also eine Flaggenklappe, aber das könnte funktionieren. Also habe ich dieses neue Event Soundeffekte bearbeiten lassen. Ich erstelle ein neues Schlüsselwort für Soundeffekte. Und ich bringe diese Soundeffekte n. Also habe ich diesen Wind-Soundeffekt und dann habe ich etwas Flattern. Also könnten wir das einfach unter diesem Filmmaterial hinzufügen und damit herumspielen, wie es klingt. Und dann wollte ich, dass dieser flatternde Soundeffekt ins Spiel kommt, wenn ich auf diese Weise zeige. Also lasst uns auch etwas Musik suchen, die wir darunter legen können, nur um das Ganze zu verbessern. Also möchte ich eine filmische Aufnahme finden. Also gehe ich zu Genres und finde etwas Filmisches. Und lass uns zu den Stimmungen gehen, und lass uns zu Epic gehen. Alles klar, lass uns mit dem gehen. Erstellen Sie eine weitere Keyword-Sammlung Musik. Ich halte mich einfach gerne organisiert, also halte ich ständig meine gesamte Bibliothek organisiert. Und jetzt habe ich diese Musik. Gehen wir zur Listenansicht. Ziehen wir das einfach rein. Ich bringe die Lautstärke nach unten. Weißt du was? Ich will nicht, dass das Flaggenflattern früher kommt. Wenn ich mich umdrehe, möchte ich das ein bisschen nach unten ändern. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich diesen seltsamen Wind habe und die Lautstärke geändert habe , während sich die Kamera verschiebt. Und dann habe ich diesen Flag Flattern Soundeffekt und ich habe ihn ein wenig verschoben, wenn sich die Kamera bewegt. So können Sie damit herumspielen, wie das Audio - und ausgeht, um die Emotionen zu verändern. Und dann habe ich etwas Musik hinzugefügt, etwas dramatisch klingende Musik, und das ist jetzt der Schuss, den ich habe. Das Hinzufügen von Soundeffekten erzeugt also nur mehr Tiefe und Sie müssen keine Soundeffekte verwenden, die Sie beim Filmen aufnehmen. In diesen verschiedenen Bibliotheken finden Sie Soundeffekte. Ich verwende eine Reihe von Soundeffekten einer Firma namens Visual Tone. Und ich werde auch einen Link zu dieser Soundeffekt-Bibliothek in die Registerkarte „Ressourcen“ aufnehmen. Weil dieses Unternehmen viele coole Soundeffekte aufgebaut hat , die ein paar miteinander verbinden. So erzeugt es wie Übergangs-Soundeffekte und es macht es einfach, sie einfach abzulegen. Wenn Sie jedoch nur Ihre Soundeffekte schichten möchten, können Sie verschiedene Dinge finden, die Meinung nach in die Szene passen. Und Sie können eine ganze Klanglandschaft um die Bilder herum aufbauen eine ganze Klanglandschaft , die Sie sehen. Es wird nur die zusätzliche Ebene hinzufügen , die Ihr Video hervorstechen wird. 20. Farbkorrektur: Sprechen wir über Farbabstufung. Je nachdem, wie Sie Ihr Filmmaterial aufnehmen, müssen Sie möglicherweise eine Farbnote durchführen. Wenn Sie also nur die Standardfarbe verwenden , die in Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon enthalten ist. Nun, Sie müssen möglicherweise nicht viel Farbabstufung vornehmen. Und besonders auf den ersten Blick ist es definitiv eine Fähigkeit, die Sie im Laufe der Zeit entwickeln möchten. Und wenn Sie mit Aufnahme- und Logprofilen beginnen, flacher aussehende Profile, müssen Sie eine Farbqualität vornehmen. Lassen Sie uns also die Grundlagen der Farbqualität in Final Cut Pro durchgehen . Also habe ich diese Aufnahmen von meiner Drohne, die alle im Dialog geschossen werden. Und diese sind sehr flach und es gibt keine Sättigung. Und der Grund dafür ist, dass die Highlights beibehalten werden, sodass Sie keine Teile Ihres Bildes haben , die ausgeblasen werden, und Sie können die Aufnahmen wirklich ziemlich gut aussehen lassen. Wenn Sie also Farbabstufung und Final Cut haben, können Sie einfach den Clip markieren, an dem Sie arbeiten möchten und auf Ihren Farbinspektor klicken. Ihr Farbinspektor wird standardmäßig das Board-Tool angezeigt. Nun, die vier Werkzeuge, die Sie haben, oder das Board, Räder, Kurven und Farbton- und Sättigungskurven. Das Board hat also Farbe, Sättigung und Belichtung. Und es verwendet diese kleinen Punkte , die Sie nach oben und unten ziehen, um die Farbwerte und Belichtungswerte in Ihrem Bild zu ändern . Wenn Sie jetzt zu den Farbrädern gehen, verwendet es die Struktur verschiedener Räder. Wir sind all die Werkzeuge, die Sie gerade auf den Boards gesehen haben , sind auf diesen einzelnen Rädern. Sie haben also eine Belichtung auf der rechten Seite, Sie haben eine Sättigung auf der linken Seite und dann haben Sie Ihre Farbe in der Mitte, und dann haben Sie Ihre Farbe in um die Farbe zu ändern. Und Sie haben global, was nur Belichtung und Farbe ist. Sie haben Highlights, Mitteltöne und Schatten. Und so unterteilt es auf verschiedene Arten, wie Sie Ihr Bild optimieren können. Und dann hier unten hast du farbige Temperatur und Farbton und Farbton. Wenn Sie nun zu Ihren Farbkurven gehen, ist dies eine Linie, die den gesamten Luma darstellt, also all Ihre Belichtung. Und wenn du dieses Top runterbringst, wird es deine Highlights senken. Und wenn du den Boden hochspringst, wird es deine Schatten aufwerfen. Und dann hast du deinen roten Kanal, deinen grünen Kanal in deinem blauen Kanal. Und wenn du diese änderst, durcheinander mit deinen Farben. Und dann haben wir zuletzt unsere Farbton- und Sättigungskurven. Und das gibt Ihnen eine Reihe verschiedener Zeilen, mit denen Sie arbeiten können. Das ist also Hue vs Hue. Nehmen wir an, wir benutzen das Pipettenwerkzeug und greifen dort die Farbe des Wassers. Es wird dieser Abschnitt des Bildes sein. Nun, Sie können genau diese Farbe innerhalb des Bildes ändern. Im Moment ist es sehr flach, also siehst du nicht viel Veränderung. Dies dient jedoch dazu, sie genauer zu bearbeiten, wo Sie Farben ändern möchten. Die grundlegende Bearbeitung erfolgt jedoch nur mit einer Farbtafel. Also lasst uns all das löschen , weil ich sie einfach alle eingerichtet habe. Und Sie können zu Ihrem Videoinspektor zurückkehren und jeden Effekt, den Sie erzielen, markieren, auf Löschen klicken und es wird gelöscht. Also lösche ich alles, was ich eingerichtet habe, und ich mache eine Farbtafel. Die Farbtafel wird am einfachsten zu bearbeiten sein. Und für und für diejenigen unter Ihnen, die gerade erst anfangen, bleiben Sie bei der Farbtafel und lernen Sie später die anderen Tools. Wenn Sie erweiterte und Farbkorrekturen für die Belichtung erhalten, haben Sie Ihre Highlights, Ihre Mitteltöne und Ihre Schatten, und dann haben Sie Ihre globalen Anpassungen damit Sie Ihre Highlights aufrufen können, oder Sie können Ihre Mitteltöne aufrufen oder Ihre Schatten aufrufen. Und wenn du es runterbringst, wird es alles verdunkeln. Oder du könntest das ganze Global machen, was nur eine vollständige Exposition ist. Jetzt das Gleiche mit Sättigung. Und dann deine Farbe. Sie haben Ihre Highlights, Ihre mittleren Töne und Ihre Schatten, aber es ist auf dieser visuellen Darstellung der Farbe. Und dann ist dieser große Punkt Ihre globalen Anpassungen. Nehmen wir an, Sie möchten mehr Rot in Ihrem Bild. Nun, du gehst rüber ins Rote und schieb nach oben. Nun, wenn du weniger Rot willst, ziehst du nach unten. Das sind also die Tools, die Sie verwenden werden. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre Luma-Wellenform aufrufen, die eine Möglichkeit ist, alle Ihre Werte in einem Diagramm zu sehen. Du wirst Command 7 drücken. Befehl 7, und Sie klicken hier auf dieses kleine Symbol, dem Ihre Optionen angezeigt werden. Und du wirst zu Waveform und Luma gehen wollen. Dies sind also alle Ihre Belichtungswerte von 0 bis 1000 schwarz, wobei 100 hellweiß sind. Und wenn ich zu einem Schuss gehe, der mehr Belichtung hat, etwas, das nicht im Protokoll geschossen wurde. Sie können sehen, dass es gesamten Spektrum Belichtungswerte gibt. Und wenn ich daran Anpassungen vornehme, gehen wir zu unserer Exposition. Nehmen wir an, ich möchte Anpassungen an den Highlights vornehmen. Nun, ich kann meine Highlights belichten kleinen Punkt hier nehmen und ihn runterziehen. Und Sie können in dieser Grafik sehen, dass sie runter kommen. Und sagen wir, ich möchte diese Schatten steigen lassen. Nun, ich kann sie ansprechen und das ganze Bild weniger kontrastig machen. Wenn ich jetzt in die andere Richtung gehen möchte und mehr Kontrast möchte, bringe ich die Schatten nach unten und bringe die Highlights hoch und du kannst sehen, wie kontrastiert dieses Bild wird. Aber wann immer Sie von vorne anfangen möchten, können Sie dieses Tool einfach hier oben anklicken. Es wird einfach wieder auf 0 gehen. Für diese Aufnahme, die bereits Belichtung und Farbe enthält, werde ich diese Highlights einfach runterbringen da dies überbelichtet aussieht. Aber wie Sie in diesem Diagramm sehen können, gibt es dort tatsächlich Informationen. Wenn dies eine gerade Linie wäre, wäre das überbelichtet und Sie können sie nicht zurückbringen. Es gibt dort einen gewissen Farbwert. Ich schieße auf das ACE Jimenez. Es hat eine gewisse Reichweite. Also kann ich das zurückbringen und man sieht, dass einige der Wolken etwas Textur haben. Jetzt könnte ich meine Mitteltöne verwenden, um die Mitteltöne wie Haut und unsere Kleidung aufzuheben , oder ich kann sie runterbringen. Also könnte ich das ein bisschen nach oben verschieben und dann für Schatten könnte ich es runter bringen, um etwas Kontrast zu haben. Dann habe ich ein bisschen anders, also gibt es das Vorher und da ist das Nachher. Also habe ich gerade diese hellen Teile am Himmel aufgeräumt. Sagen wir jetzt, ich will ein bisschen mehr Sättigung. Nun, ich kann zur Registerkarte „Sättigung“ gehen und diesen Schieberegler hochziehen. Und es wird nur dem gesamten Bild Sättigung verleihen . Wenn ich möchte, dass meine Highlights gesättigt werden, würde ich diesen Punkt nach oben ziehen. Sie werden also mit Ihrem Kontrast und Ihrer Sättigung herumspielen . Ziel ist es jedoch, Ihr Filmmaterial neutral oder sauber oder normal aussehen zu lassen. Und wenn Sie in einem gedämpfteren Profil fotografieren, müssen Sie den Kontrast hinzufügen und dann müssen Sie die Sättigung hinzufügen. Also lass mich dir diesen Drohnenschuss zeigen. Es gibt keinen Kontrast und keine Sättigung. Für so etwas schaue ich mir meine Grafik auf der linken Seite an. Ich werde meine Highlights in Richtung 100 ziehen, aber nicht durchgehen, weil ich sehen kann, dass es hier einige Stellen gibt , die so aussehen, als wären sie der Spitze des Spektrums. Und dann bringe ich meine Schatten näher an 0. Und dann passe ich vielleicht meine Mitteltöne ein wenig nach oben oder unten an. Jetzt gehe ich zu meiner Sättigung und werde dem Schuss einfach einen schönen Schub geben. Und wenn ich es jetzt abspiele, sieht man, dass es aussieht, als wäre es wie ein Standardprofil aufgenommen worden . Und du kannst das weiter optimieren. Sie können mit diesen Belichtungen weiter herumspielen , um einen schönen Look für Ihren Schuss zu finden. Wenn Sie nun seltsame Farbabdrücke haben, möchten Sie nicht, dass dies in den Highlights so blau ist. Nun, Sie können zu Ihrer Farbregisterkarte gehen, den Punkt finden, der für Highlights dient, und dann nach unten ziehen, wo sich das Blau befindet, und Sie können sehen, dass und dann nach unten ziehen, wo sich das Blau befindet, und Sie können sich alles im Bild ein wenig aufwärmt. Und du willst das nicht zu weit machen, weil es nur diese verrückten Farbabdrücke erzeugt. Aber es kann sich nur leicht an einer Stelle bewegen, mehr Blau hinzufügen, vielleicht etwas weniger Blau hinzufügen, vielleicht im Schatten. Ich möchte die Roten ein bisschen steigern. Und jetzt habe ich einen ganz anders aussehenden Schuss als ursprünglich. Wenn Sie dieses Kästchen ankreuzen, können Sie das Original sehen und das Nachher sehen. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zur Farbqualität mit vielen zeigen . In Ihrem Effektfenster können Sie also einfach nach benutzerdefinierter LUT suchen. Und du wirst das per Drag & Drop auf dein Filmmaterial ziehen. Jetzt sehen Sie in Ihrem Videoinspektor-Fenster eine benutzerdefinierte LUT und sie werden keine sagen. Eine benutzerdefinierte LUT ist im Grunde ein vordefinierter Look, den Sie auf Ihr Filmmaterial legen können. Für dieses Drohnen-Filmmaterial habe ich eine sogenannte Conversion, die von diesem Look zu Rec 709 oder wie ein Standardlook geht . Und ich musste keine Farbabstufung vornehmen. Ich habe gerade auf das was gefallen und es sieht gut aus zu gehen. Jetzt kann ich es von hier aus optimieren, indem ich ein paar Änderungen im Kontrast, der Farbe und der Sättigung hinzufüge. Aber oft finden Sie viele Male, die Ihr Log-Filmmaterial in standardmäßigeres Filmmaterial umwandeln . Und wenn ich nur über den Standardlook hinausgehen wollte, möchten Sie als Nächstes Ihrem Filmmaterial einen einzigartigen Look verleihen . Sie können also durchgehen und die Farben ändern und sie wärmer oder kühler machen , je nachdem, welche Art von Aussehen Sie aus der Szene bringen möchten. Und eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, benutzerdefinierte Lose zu verwenden , die dazu dienen, einige interessante Looks zu kreieren. Also werde ich einen weiteren benutzerdefinierten LUT-Effekt auf dieses Video ziehen . Und ich wähle eine benutzerdefinierte Zeile aus. Und ich werde in meinen Dokumenten und meinen Losen danach suchen . Ich habe ein paar Tröpfchen, die ich gebaut habe. Ich bringe diese in Final Cut und füge meinen Yucca-Look hinzu. Mein Yucca-Look wurde gebaut, um ein bisschen mehr Gelb im Bild zu zeigen. Und Look wurde entwickelt, um die Farbe zu ändern und ihm einen anderen Ton in der Belichtung zu verleihen. Sie können also sehen, und so können Sie sehen, dass es eine Farbverschiebung und ein wenig Veränderung gegeben hat und die Belichtung, die Sie nutzen könnten, um Ihr Filmmaterial schnell bearbeiten zu können. Und das ist nur die Spitze des Eisbergs, wenn es um die Farbkorrektur geht, es gibt viel, was Sie damit machen können, aber der grundlegende Prozess ist einer, Sie möchten Ihr Filmmaterial reparieren, eventuelle Unvollkommenheiten ändern, fixiere deine Belichtungsfarbe, fixiere deine Sättigung, lass sie neutral aussehen. Und dann fügst du von dort aus einen Blick und machst etwas Kreatives. sich nur mit diesen Tools vertraut machen und damit herumspielen und Ihr Filmmaterial natürlicher aussehen lassen, und Ihr Filmmaterial natürlicher aussehen lassen wird Ihnen bei Ihrem Bearbeitungsprozess helfen. Und es ist etwas, von dem du üben und mehr tun willst . Und sieh dir die Farbgrade anderer Entwickler und sieh dir an, wie sie ihr Filmmaterial bearbeiten. Es wird Ihnen einige Ideen geben wo Sie Ihre Farben verschieben möchten und was Sie mit Ihrem Kontrast machen möchten, um den besten Look für die Szene zu erhalten, die Sie drehen. 21. Einstellungsebenen: Wenn Sie also mehrere Clips gleichzeitig anpassen möchten , können Sie eine sogenannte Einstellungsebene verwenden. Diese sind also nicht im letzten Schnitt gebaut, aber es gibt viele davon kostenlos. Es ist im Grunde nur eine leere Ebene , die über Ihr Filmmaterial hinausgeht. Und so habe ich eine, die als Basisnote bezeichnet wird, und ich lege das einfach auf mein Filmmaterial. Wenn du das anziehst, macht es nichts mit deinem Filmmaterial. Es ist nur eine leere Ebene. Wenn ich Änderungen an meiner Farbnote auf dieser Basisebene vornehme, wirkt sich dies auf alles darunter aus. Also lass es uns einfach super gelb machen. Nun, Sie können sehen, dass diese Aufnahme ist, und auch diese Aufnahme und im Grunde alles, was und auch diese Aufnahme und im Grunde alles, was darunter ist, wird die gleiche Farbe haben. Sie können also eine Einstellungsebene verwenden, um Gruppierungen durchzuführen, eine Farbstufe über mehrere Clips. Und oft verwende ich diese Einstellungsebenen anstatt nur einen Farbgrad für einen bestimmten Clip zu machen. Da das Problem ist, wenn Sie mehrere Clips haben, die Sie dieselbe Farbklasse 2 ausführen müssen, müssen Sie diese kopieren und einfügen und zu jeder einzelnen Aufnahme hinzufügen , anstatt nur mach es einmal auf dieser leeren Ebene. Und dann wirkt es sich auf all das Filmmaterial aus, das vorbei ist. Und du kannst diese ausstrecken, indem du auf beiden Seiten ziehst. Sie funktionierten genau wie ein normaler Clip , wenn Sie in Final Cut Pro sind. 22. Kopieren und Einfügen von Effekten: Sprechen wir über eine wichtige Sache, die Ihnen hilft, Ihren Workflow zu beschleunigen , und zwar Kopieren und Einfügen von Effekten , damit Sie Filmmaterial kopieren und einfügen können. Schauen wir uns diese Zeitleiste an. Wenn ich diesen Shot kopieren wollte, kann ich Command C benutzen. Gehen Sie hier rüber, Option V. Es wird diesen Clip hier oben einfügen. Oder wenn ich Befehl V mache, wird es in die Zeitleiste einfügen. Und dann ist Command Z rückgängig, damit Sie Clips, Musik, Soundeffekte und alles kopieren können , aber was ist, wenn Sie kopieren möchten und einen bestimmten Effekt. Also eine Farbnote oder wie ein Zoom oder irgendetwas, was du mit dem Filmmaterial gemacht hast. Nun, Sie können das tun und Attribute kopieren und dann Attribute einfügen. Das ist also ein Tutorial, das ich gemacht habe, und ich habe eine Reihe von Schüssen, bei denen ich meine Rolle geschnitten habe und keinen B-Roll über diesen Abschnitt habe. Was ich also machen möchte, ist eine kleine Farbnote dabei zu machen und dann einen Übergang zwischen den Aufnahmen , damit es nicht nur Schnitte springt. Es ist also nicht nur ein Schnitt und dann bin ich an derselben Stelle. Gleicher Schnitt. Persönlich mag ich das Aussehen von nur kontinuierlichen Sprungschnitten nicht. Einige Leute werden sie gerne in ihren Videos verwenden, aber ich mag es, dass eine Art von Veränderung passiert. Also werde ich eigentlich einen Sprungschnitt machen , aber ich werde reinspringen. Also ändere ich meine Rahmengröße. Und deshalb möchte ich diese beiden Bearbeitungen vornehmen. Und dann zeige ich Ihnen, wie ich diese Bearbeitungen kopieren und einfügen kann . Also müssen wir es nur einmal machen und dann können wir es zu einer Reihe verschiedener Aufnahmen hinzufügen. Das erste ist also, dass wir einfach eine schnelle Farbnote machen. Der Großteil davon sieht ziemlich solide aus, aber ich möchte vielleicht ein bisschen hinzufügen. Lasst uns also meine Mitteltöne senken, meine Highlights senken, ein bisschen Sättigung. Bringen wir die Farbe im Raum auf, alles klar, und fügen wir dann einen Effekt hinzu. Also gehe ich zu meinem Effektfenster und füge eine Vignette hinzu. Und wir werden einen Effekt auf dieses Filmmaterial erzeugen. Also gehen wir zu unserem Inspektor und gehen zu unserem Videoinspektor. Und du siehst, dass ich meine Farbtafel habe, welche die Farbe ist. Und dann habe ich diesen Vignetteneffekt, den ich hinzugefügt habe. Und eine Vignette verdunkelt im Grunde nur die Ecken, aber das ist ein bisschen extrem. Also kann ich einen Haufen der Einstellungen ändern. Ich könnte ändern, wie dunkel es ist. Ich könnte die Größe ändern, ich kann den Sturz ändern, also wie viel Federn gibt es, und ich werde eine Menge fallen. Ich möchte dir wirklich Feder haben. Ich möchte, dass die Größe ziemlich groß weil ich keinen großen Effekt möchte und ich möchte, dass das Zentrum ziemlich sauber bleibt und ich es verdunkeln möchte. Und wenn ich das ein- und ausgeschaltet zeige, haben die Quartiere gerade das bisschen abgedunkelt und schaffen ein bisschen fokussierter in der Mitte, schaffen ein bisschen fokussierter in in der ich sitze. Jetzt habe ich diese Farbe und diesen Effekt gemacht, und ich möchte das allen anderen Clips hinzufügen. Sie können also entweder eine Einstellungsebene verwenden und sie auf alle diese Clips legen oder den Effekt kopieren und einfügen. Also gehe ich zu Command C, diesem ersten Videoclip, an dem ich diese Änderungen vorgenommen habe. Jetzt werden die Videos, die ich möchte, dieses Attribut auch kopiert. Ich markiere, ich drücke Command Shift V, das ist dein Fenster „Attribute einfügen“. Und Sie werden sehen, dass dies die Attribute sind , die dieses erste Video hat. Es hat eine Farbtafel, das ist die Farbqualität, die wir gemacht haben. Es hat eine Vignette und es hat eine Voice-Over-Verbesserung. Audioeffekt, den ich dir früher gezeigt habe , verwende ich bei diesem sprechenden Kopfbit. Und jetzt möchte ich diesen Audioeffekt nicht kopieren , weil er bereits bei allen Aufnahmen ist. Und wenn ich das einfüge, werde ich jetzt zwei dieser Auswirkungen auf alle Aufnahmen haben dieser Auswirkungen auf alle Aufnahmen und ich möchte nicht, dass das passiert. Ich deaktiviere alle Audioattribute. Ich will nichts davon. Alles was ich will ist die Farbtafel und die Vignette, und ich werde einfügen. Jetzt werden alle diese Aufnahmen diese Farbtafel und diese Vignette haben. Das nächste, was ich machen möchte, ist diesen Sprungschnitt zu erstellen , wo ich rein und raus gehe. Also bei diesem ersten Schuss möchte ich es weit halten. Und dann den zweiten Schuss möchte ich einschlagen, weil ich einen Übergang erstellen möchte , bei dem ich nicht zweimal denselben Schuss verwende. Und so werde ich um 130% erhöhen. Und dann werde ich neu positionieren. Jetzt brauche ich keinen Key Frame weil ich harte Schnitte verwende. An jedem Ende gibt es einen harten Schnitt. Ich muss Keyframe nicht rein oder raus mögen, nichts dergleichen. Wenn Sie also gesehen haben, wie diese Back-to-Back gespielt wurden, habe ich einen weiten Schuss und dann haben Sie diese Nahaufnahme erreicht. Es fühlt sich also fast so an, als gäbe es zwei Kameras. Und weißt du, wenn du es auf diesem Kurs bemerkt hast, mache ich das schon eine Menge. So breche ich meine sprechenden Bits auf und bedecke Aspekte, bei denen ich es vermassele oder einfach nur positive Notizen oder so annehme. Und wenn du dann zum nächsten Schuss gehst, schneidet es wieder aus. Jetzt möchte ich diesen Schnitt auf ein paar andere Aufnahmen kopieren. Ich will es gegenseitig machen. Nun, ich kann das Gleiche machen. Kommando C, dieser Schuss funktioniert eingeschlagen und dann wird dieser Schuss weit bleiben. Das will ich nah. Dieser wird breit sagen, diese möchte ich nah. Wenn ich also den Befehl halte und den zweiten Clip auswähle , werden beide hervorgehoben. So können Sie den Befehl und Ihr Auswahlwerkzeug verwenden und Vielfache auswählen. Jetzt verwende ich Command Shift V. Es wird mein Fenster „Attribute einfügen“ aufrufen. Und jetzt können Sie sehen, dass es mehr Optionen gibt. Nun, ich habe diese Auswirkungen. Nun, ich möchte die nicht einfügen, weil ich sie schon einmal eingefügt habe und ich will es nicht doppelt machen. Also schalte ich die aus. Ich möchte meine Voice-Over-Verbesserung und meine Lautstärke ausschalten . Das einzige, was ich übertragen möchte , ist meine Transformation, meine Position und meine Skala. Und deshalb klicke ich auf Einfügen. Wenn wir jetzt herauszoomen und Kommando minus treffen, können Sie sehen, dass der erste Schuss breit ist der zweite Schuss nahe ist. Dritte Schüsse weit, vierte Schüsse schließen, fünfte Schüsse breit, sechs Schüsse schließen. Also habe ich ein paar verschiedene Effekte gemacht und dann bin ich - und ausgestanzt und konnte diese Effekte kopieren und einfügen und meinen Workflow viel schneller machen , als wenn ich Schuss für Schuss gehen und jede Aufnahme neu gestalten würde. 23. Langsame Bewegung: In Ordnung, also lasst uns Zeitlupe durchgehen denn es wird viele Male geben , in denen Sie Zeitlupe in Ihren Videos verwenden möchten . Jetzt wird Ihre Kamera auf zwei Arten aufnehmen. Entweder wird es die Zeitlupe intern machen oder es wird mit so etwas wie 120 Bildern pro Sekunde schießen . Das musst du in Final Cut Pro bearbeiten und verlangsamen. Das nennt man also in Final Cut Pro in den Ruhestand. Jetzt habe ich diese beiden Schüsse, beide wurden mit 120 Bildern pro Sekunde gedreht. Aber wenn man es abspielt, sehen sie aus, als wären sie in Echtzeit erschossen worden. Sie werden überhaupt nicht verlangsamt. Und der Grund, warum Sie vielleicht in 120 Bildern pro Sekunde aufnehmen möchten , anstatt 30 Bilder pro Sekunde zu sagen, aber in der Kamera verlangsamt werden, ist, dass das Audio erhalten bleibt. Es kann also Zeiten geben, in denen Sie diese Audioaufnahme in 120 Bildern pro Sekunde machen und dann verlangsamen und Ihr Audio posten und entfernen möchten, wenn Sie es als Slow-Mo-Clip verwenden. Lassen Sie mich Ihnen also zeigen, wo sich die ausscheidenden Tools befinden. Also genau unter deinem Betrachter gibt es dieses kleine Symbol , das irgendwie wie ein Tacho aussieht. Eigentlich geht es darum, dass du Werkzeuge in den Ruhestand gehst. Wenn Sie diesen Clip markieren und klicken, ziehen Sie Tools in den Ruhestand, können Sie ihn verlangsamen und beschleunigen. Sie können normal gehen, was es gerade ist. Sie können einen Haltegriff verwenden, der wie ein Freeze-Frame ist, oder Sie könnten einen Benutzerdefiniert machen. Und wenn Sie Custom sagen, können Sie auf „Automatisch“ klicken. Und es wird erneut zeitlich aktualisiert, indem Sie einen Frame in einem Frame auf Ihrer Timeline setzen. Also wenn ich eine 30 P-Timeline habe und sie mit 120 Bildern pro Sekunde geschossen habe . Nun, es wird es auf 25 Prozent verlangsamen, also wird es viermal langsamer sein. Und du siehst, wenn ich das abspiele, ist es viel langsamer. Wenn ich diesen Effekt loswerden wollte, gehe ich entweder zurück zu den Tools für den Ruhestand oder ich klicke auf diesen kleinen Tab, der jetzt aufgetaucht ist. Und meine Tools für den Ruhestand sind jetzt da und ich kann auf normal klicken. Nun ist es etwas, das wirklich nützlich ist , um diesen Prozess , um diesen Prozess zu beschleunigen, das automatische Rücktrittstool meiner Tastatur zuzuordnen . Ich habe es auf R abgebildet, weil ich den R-Taste für nichts anderes verwendet habe. Und für mich ist das am sinnvollsten Freizeit, da R. Also klicke ich auf und es macht das automatisch in den Ruhestand. Und das geht automatisch in den Ruhestand. Jetzt ist es also mit der richtigen Bildrate. Jetzt ist es für den Schuss viermal verlangsamt. Und ich werde im nächsten Video durchgehen, wie Sie diese Tastenkombinationen hinzufügen können . Aber was ich als nächstes durchmachen möchte, ist ein Hold. Nehmen wir an, Sie sehen sich dieses Video an und möchten in diesem Moment gedrückt halten, nun, Sie können klicken, Sie ziehen das Werkzeug in den Ruhestand und klicken Sie auf Halten. Und du siehst dieses Balken-Popup mit jetzt diesem orangefarbenen Balken in der Mitte. Dieser orangefarbene Balken ist also im Grunde ein Gefrierrahmen. Es wird normal sein. Und dann wird es in diesem Moment halten. Und so kannst du hier auf diesen Tab greifen und die Dauer dieses Halteverhältnisses ändern. Wenn Sie also Freeze-Frames in Ihrem Video verwenden müssen, ist ein Hold eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Wenn ich den zweiten Schuss mit einer Tastenkombination verlangsamen möchte , drücke ich einfach R, weil ich ihn abgebildet habe. Es verlangsamt es automatisch. Und Sie können diese Art von Änderungen vornehmen , während Sie wiedergeben. Ihr Video wiedergegeben wird, Wenn Ihr Video wiedergegeben wird, können Sie eine Cursor-Ebene umwandeln, wenn Sie Punkte ändern möchten , wenn Sie Punkte ändern möchten. Manchmal müssen Sie möglicherweise starten und stoppen je nachdem, wie viel es gerendert werden muss. Aber wenn ich arbeite, werde ich oft Änderungen vornehmen, während ich Dinge beobachte. Es hält den gesamten Prozess einfach voran und geht viel schneller. 24. Tastatur anpassen: Alles klar, passen wir einige Tastaturbefehle an. Wenn Sie also bestimmte Dinge haben, die Sie immer wieder tun, ordnen Sie sie auf Ihrer Tastatur zu, damit Sie nicht weiter in ein Menü gehen und auf eine Schaltfläche klicken müssen , um diese Bearbeitung durchführen zu können. Also verwende ich alle Tastenanschlagbefehle , über die ich in diesem Kurs gesprochen habe. Aber es gibt auch ein paar, die ich hinzugefügt habe. Einer ist R, also liest es automatisch mal mein Filmmaterial für Zeitlupe. Und das andere habe ich auf 0 eingestellt. Und was das macht, ist , dass ich die Lautstärke eines Clips nimmt und ihn auf die negative Unendlichkeit fällt. Wenn ich also mit B-Roll Shots arbeite, ist das Audio plötzlich weg, so dass ich mir keine Sorgen machen muss, es manuell herunterzubringen. Ich habe gerade auf 0 geklickt und es gibt kein Audio mehr. Um Ihre Tastaturbefehle zu ändern, gehen Sie zu Final Cut Pro. Sie gehen zu dieser Option Befehle und gehen zu Anpassen. Wenn Sie jetzt hier sind, können Sie alle Tastenanschlagbefehle sehen , die Final Cut hat. Und was Sie tun, ist nur einen Tastenanschlag zu finden. Sagen wir einfach R. Und Sie können sehen, dass alle Befehle genau hier auf der rechten Seite sind. Also kein Modifikator, das heißt, einfach ohne Befehl und Option, Steuerelement oder Fn darauf zu klicken . Das ist, ich habe auf automatische Geschwindigkeit umgestellt. Es wird also automatisch erneut zeitlich durchgeführt. Wenn ich jetzt zu 0 gehe, kannst du sehen, dass kein Modifikator die Lautstärke auf Stille setzt. Und was wild ist, ist auf diesem einen Schlüssel. Es gibt all diese Optionen für Tastenanschlagbefehle. Sie könnten keinen Modifikator machen , der nur auf den Schlüssel klickt. Und dann könntest du die Umschalttaste machen, du könntest den Befehl Control Option ausführen. Sie können Option und Befehl zusammen ausführen, Option und Umschalttaste zusammen. So können Sie wild werden und Ihre gesamte Tastatur neu zuordnen , um im Grunde Tastenanschläge zu bearbeiten. Um einen dieser Schaltflächen anzupassen , ist es ziemlich einfach. Nehmen wir an, wir wollen unseren Schuss um das Vierfache beschleunigen, und wir möchten, dass dies ein Tastenanschlagbefehl ist. Nun, wir werden zur Retime gehen und wir werden schnell für x finden, das wird unser Filmmaterial viermal beschleunigen. Nehmen wir an, ich möchte das auf den Tastenanschlag einstellen Shift 4. Also klicke ich auf die Vier auf der Tastatur, die hier im Befehl-Editor angezeigt werden. Und alle deine Befehle sind hier auf der rechten Seite. Jetzt ziehe ich den Forex einfach auf diese Verschiebung für den Slot. Und jetzt ist es eingerichtet und muss auf Speichern klicken. Und sobald es gespeichert ist, kannst du aussteigen. Und jetzt, wenn Sie diesen Tastenanschlagbefehl Shift 4 verwenden, wird er zurückkehren und Ihr Filmmaterial viermal beschleunigen . Es ist also ziemlich einfach, diese Tastenanschläge anzupassen. Sie werden sehen, wenn Sie alle Tastenanschlagbefehle durchlaufen , es gibt eine Menge RA-Setup und was ich durchgemacht habe , ist einige entfernt, die ich nicht verwende, und dann benutze diese Tastenbefehle für die Dinge, die ich tatsächlich benutze. Und es ist etwas, das ich im Laufe der Zeit aufgebaut habe. Ich habe meine gesamte Tastatur nicht auf einmal durchgemacht und eingerichtet , da ich mehr Videos bearbeitet habe und ständig herausgefunden habe, welche Dinge ich benutze. Ich gehe durch und füge einen neuen Tastenanschlagbefehl hinzu und füge ihn der Tastatur hinzu. Das kann also meinen gesamten Bearbeitungs-Workflow beschleunigen. 25. Exportieren von fertigem Video: Der letzte Teil des Prozesses ist das Exportieren Ihres Videos und Sie möchten sicherstellen, dass alles erledigt ist , bevor Sie das Video exportieren. Also geh durch, schau es dir ein paar Mal an, mach es im Vollbildmodus. Verwenden Sie das kleine Symbol in der Ecke , mit dem Sie Ihr Video im Vollbildmodus sehen können. Und du kannst es dir ansehen und nur sehen, ob es letzte Änderungen gibt. Jetzt exportieren wir das Video. Sie werden also sicherstellen, dass sich Ihr Cursor hier unten auf der Timeline befindet . Du gehst zur Akte und du gehst zu Share. Und in der Aktie haben Sie all diese Ziele. Und Sie können diese ändern, Sie können diese anpassen, Sie können zu Ziel hinzufügen gehen. Dvd ist eine Standardeinstellung. Also werde ich das entfernen und dann die Datei exportieren, die Ihre Standardeinstellung sein wird. Und das werden wir benutzen. Also schließe ich das ab. Ich gehe zum Dateifreigabe-Export. Und Sie können auch Command E drücken, und es wird dasselbe tun. Es wird also dieses Exportfenster aufrufen. Und Sie können alle Ihre Einstellungen hier sehen. Hier unten in der unteren linken Ecke finden Sie Ihre Auflösung, Ihre Bildrate, Ihr Audio und Ihre Dauer. In den Infos zeigt es, was dein Titel ist, deine Beschreibung, dein Schöpfer, einige Tags. Wenn Sie also den Titel ändern müssen, ändern Sie den Titel hier. Und genau das wird Ihr Export sein. Jetzt ist dies das Dateiformat, das Sie exportieren, und dies ist die geschätzte Größe von 59 Gigabyte. So große Akte. Gehen wir zu unseren Einstellungen und sehen warum. Nun, das ist ausgenutzt, da Quelle pro vier vor zwei hat. Persönlich muss ich keine ProRes 422-Dateien exportieren. Ich benutze H.264 und das wird eine viel kleinere Größe sein, etwas, das Sie einfach auf verschiedene Websites hochladen können . Also benutze ich H.264, stelle sicher, dass alles gut aussieht. Aktion nachdem es erledigt ist, werde ich nur speichern. Sie können also eine Aktion zum Öffnen und QuickTime oder Kompressor oder etwas anderes einrichten , aber ich werde nur speichern. Und jetzt beträgt die Größe 6,86 Gigabyte, viel kleiner, und das macht Sinn. Es ist eine Gabel. Eine Datei H.264, etwa sieben Gigabyte, ist die richtige für diese lange eine Datei. Es gibt eine andere Registerkarte „Rollen“, die ich niemals verwende. Also schaue ich mir einfach meine Einstellungen an und stelle sicher, dass das gut ist. Klicken Sie auf Weiter und finden Sie dann heraus , wo Sie dies auf Ihrem Desktop speichern möchten. Sie können also zu Ihrem Ordner navigieren, einen neuen Ordner erstellen, exportieren und dann sollte Ihr Titel hier im Speichern unter angezeigt werden und dann auf Speichern klicken. Und dann wird es das Video exportieren. es jetzt hoch und bringen Sie es auf die Welt. Und das ist der gesamte Prozess der Verwendung von Final Cut Pro. 26. Letzte Organisation: Der letzte Schritt nach dem Exportieren und Hochladen Ihres Videos besteht also Schritt nach dem Exportieren und Hochladen darin, Ihren Ordner durchzugehen und zu organisieren. Jetzt können Sie dieses Filmmaterial entweder sichern oder einfach löschen. Es hängt davon ab, was Sie langfristig mit Ihrem Filmmaterial machen möchten . Ich persönlich behalte alles. Also habe ich ein ganzes Backup-System und ich habe eine Reihe von Festplatten , die alle meine Daten speichern. Jetzt können Sie diese Dateien auch irgendwo in der Cloud hochladen . Bevor Sie jedoch in den gesamten Sicherungsprozess einsteigen, möchten Sie sicherstellen , dass Sie keine massive Projektdatei haben . Denn während Sie in Final Cut arbeiten, werden Dateien im Hintergrund gerendert und die eigentliche Projektdatei für Ihr Video kann super groß werden. Ich habe an Videos gearbeitet , in denen meine Projektdatei am Ende 500 Gigabyte beträgt. Jetzt muss es keine 500-Gigabyte-Projektdatei behalten. Es sollte nur ein paar Megabyte sein, wenn nicht ein paar Gigabyte. Was Sie also tun möchten, ist alle gerenderten Medien zu löschen, und das löscht keines der Originalmedien. Dies sind nur die Dateien, die letzte Schnitte im Hintergrund erstellt haben, damit Sie das Filmmaterial bearbeiten können. Und hier ist ein Projekt, das ich um meine M1 Macs herum gemacht habe. Jetzt möchte ich Ihnen nur eine Sache zeigen bevor wir gerenderte Dateien löschen. Und das ist diese kleine Ikone hier, das kleine gelbe Dreieck mit einem Ausrufezeichen. Das bedeutet, dass dieses Projekt Filmmaterial fehlt. Wenn Sie also an einem älteren Projekt arbeiten oder keine Festplatte angeschlossen haben oder Medien verschoben haben, sehen Sie dieses Pop-up und das bedeutet im Grunde, dass das Filmmaterial fehlt. Und wenn ich diese Zeitleiste durchgehe, wirst du sehen, dass ich diese roten Abschnitte habe , die sagen, fehlende Datei. Und im Grunde heißt es nur, dass der Pfad zur Datei nicht mehr existiert. Wenn ja, wenn Sie an einem älteren Projekt arbeiten oder dies Ihnen während der Bearbeitung passiert, müssen Sie nur die fehlende Datei finden. Und um das zu tun, klicken Sie auf die fehlende Datei. Sie gehen zu Datei, wickeln Dateien Originalmedien auf und suchen sie durch, indem Sie auf „Alle suchen“ klicken. Und es wird dein Finder-Fenster hochziehen und du kannst durchgehen und herausfinden, wo sich diese Datei befindet. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie Ihre gerenderten Dateien tatsächlich löschen. Wenn Ihr Projekt abgeschlossen ist und Sie bereit sind , es auf Ihr Backup-Laufwerk zu legen, markieren Sie zuerst das Projekt. dieser obersten Ebene gehen Sie zu Datei, löschen generierte Mediendateien und es wird auf diesem Bildschirm angezeigt. Und was Sie tun können, ist Dateien von Speicherorten innerhalb und außerhalb der Bibliothek zu löschen . Sie können diese Befehle nicht rückgängig machen. Du löschst Dateien. Also möchte ich meine Renderdateien durchgehen und löschen, alle von ihnen. Und wenn Sie optimierte oder Proxy-Medien haben, können Sie diese auch hier löschen. Wenn Sie also Ihr Filmmaterial durchgehen und proxy machen müssen, um in Ihrem letzten Schnitt daran arbeiten zu können, können Sie alle diese Proxy-Dateien löschen. Aber es wird die Originalmedien nicht löschen. Dasselbe, wenn Sie irgendwann bei der Arbeit an Ihrem Projekt Medien optimiert haben, können Sie alle optimierten Dateien löschen. Diese Akten sind riesig. Ihre Proxy-Dateien und Sie sind optimierte Medien oder Apple ProRes, und sie werden Ihre Projektdateien super groß machen. Wenn Sie dieses Projekt nur zur Sicherung weglegen, nur damit Sie es immer haben können. Ich würde das alles löschen. Aber wenn Sie sehr bald wieder in dieses Projekt springen und diese Dateien benötigen. Ich würde sie nicht löschen. Es hängt also nur davon ab , was Sie mit Ihrer Projektdatei machen. Und wenn ich mit dem Projekt fertig bin, lege ich es normalerweise auf ein Backup-Laufwerk und vergesse es ziemlich. Also gehe ich durch, lösche mein generiertes gerendertes Medium und lösche auch meinen Proxy und meine optimierten Medien. Ich habe all diese ausgewählt und ich drücke, Okay, jetzt gibt es kein Verarbeitungsfenster. Es wird einfach so aussehen, als würdest du direkt zum Bildschirm zurückkehren. Wenn wir also in das Finder-Fenster gehen, werden Sie sehen, dass er jetzt viel kleiner ist, wenn Sie den Ordner mit Ihrer Projektdatei aufrufen , wenn Sie den Ordner mit Ihrer Projektdatei . Es liegt jetzt bei 119 Megabyte. Ursprünglich war dieses Projekt 100 Gigabyte. Sie können also sehen, wie klein es geschrumpft ist , indem Sie alle diese gerenderten Dateien löschen. Jetzt ist dieses Projekt bereit für mich, meine Backup-Laufwerke anzulegen. Was ich also mache, ist, dass ich diesen Ordner, den ich für dieses Projekt erstellt habe, im Grunde genommen nehme , dass ich diesen Ordner, den ich für dieses Projekt erstellt habe ich ihn auf mein Backup-Laufwerk und lösche ihn dann von meinem funktionierenden Laufwerk. Und in diesem Ordner habe ich meine Projektdatei My Media, dann meine exportierte Datei, die die fertige Version ist. Also kann ich jederzeit zu diesem Ordner zurückkehren und ich kann alle Meine Medien haben , wenn ich jemals wieder auf diese Medien zugreifen muss. Oder ich habe meine exportierte Datei oder ich habe die Fotos, die ich für meine Miniaturansicht verwendet habe. Im Grunde ist alles in einem und es wird einfach alles auf einem Backup-Laufwerk leben. Und Sie werden sicherstellen , dass Sie Ihre generierten Mediendateien mit all Ihren Projekten, an denen Sie arbeiten, durchgehen und löschen Ihre generierten Mediendateien mit all Ihren Projekten, an denen Sie arbeiten, , nachdem Sie fertig sind. Denn wenn Sie das nicht tun, verwenden Sie eine Menge Daten, die Sie nicht verwenden müssen. Und Sie werden viel mehr Geld für Festplatten ausgeben , da sich Ihre Festplatten viel schneller füllen werden. Es ist also nur ein Schritt , den ich immer mache. Und weil alles nach Datum und Projektnummer sortiert ist , es automatisch von den ältesten Videos zu den neuesten Videos kategorisiert, wenn ich es auf mein Backup-Laufwerk ziehe automatisch von den ältesten Videos zu den neuesten Videos kategorisiert, wenn ich es . Und das ist im Grunde alles, was ich mache, wenn es darum geht, mein Filmmaterial zu sichern. Ich behalte zwei Versionen meines gesamten Filmmaterials auf verschiedenen Festplatten , falls eine fehlschlägt. Aber wie ich bereits sagte, könnten Sie entweder eine Festplatte machen, Sie könnten all dieses Filmmaterial löschen, wenn Sie es nicht benötigen, oder Sie könnten einen Cloud-Dienst verwenden. Und je nachdem, mit wie viel Filmmaterial Sie arbeiten, können Sie vielleicht so etwas wie einen schwarzen Blazer oder eine Dropbox verwenden . Es gibt unzählige verschiedene Pläne und einige von ihnen haben unbegrenzten Speicherplatz, aber Sie werden ein bisschen mehr bezahlen. 27. Vorlagen erstellen: Also habe ich in der Diskussion zu diesem Kurs eine Frage gestellt , wie man mit Vorlagen umgeht. Jetzt habe ich zwei verschiedene Methoden , wie ich mit Templating umgehe. Einige meiner Grafiken sind einige meiner Texte, die ich ständig verwende. Die erste Möglichkeit besteht darin, im Grunde eine Final Cut Pro-Projektdatei zu erstellen. Erstellen Sie alle verschiedenen Grafiken und Texte, die Sie in Ihren Videos verwenden , und legen Sie sie einfach auf eine Vorlagen-Zeitleiste. Und was Sie mit dieser Projektdatei machen können, ist, die Projektdatei jedes Mal zu duplizieren , wenn Sie ein neues Projekt starten möchten. Auf diese Weise wird diese Zeitleiste mit all diesen Vorlagen automatisch dupliziert, und genau das werden Sie mit der Arbeit an Ihrem neuen Projekt beginnen. Der andere Weg, wie ich Vorlagen erstellen konnte, ist ein Prozess, der die Programmbewegung verwendet. Dies dauert ein bisschen mehr, weil Sie lernen müssen, wie Bewegung funktioniert. Was Sie jedoch tun können, ist, bestimmte Grafiken in Bewegung zu öffnen , anzupassen und sie dann als voreingestellte Vorlage zu speichern , so dass jedes Mal, wenn Sie diese Vorlage in Final Cut verwenden alle ändert sich daran. Sie erstellen also im Grunde genommen Ihre eigenen Plug-Ins basierend auf anderen Vorlagen , die Sie verwendet haben. Also lasst uns das durchgehen und lassen mich Ihnen zeigen, wie das geht. Die erste ist das Erstellen einer Projektdatei, die nur Vorlagen ist. Also habe ich diese leere Projektdatei. Ich habe es gerade Vorlagen genannt, und meine Veranstaltung ist Vorlagen. Ich erstelle eine neue Zeitleiste. Ich werde diese Vorlagen nennen, und ich werde die Bildgröße verwenden , die ich gerne für alle meine Videos verwende, was 4.096 bis 2048 ist Ich mag dieses Zwei-zu-Eins-Seitenverhältnis, aber es ist wirklich hängt von dem ab, was Sie erstellen und auf das Seitenverhältnis , das Sie verwenden möchten. Also werde ich drücken, Okay, ich werde diese Zeitleiste aufrufen und lass uns einfach eine Grafik erstellen, etwas Benutzerdefiniertes. Ich mache einen Basistitel. Ich gehe rüber zur Helvetica, New LT. Und ich werde die Größe vergrößern, weil ich so gerne Titel mache. Ich zentriere das und mache Titelvorlage. Jetzt verwende ich auch gerne einen Schlagschatten, also füge ich einen Schlagschatten mit einer Entfernung von 100 Prozent hinzu. Und lass mich einfach etwas dahinter stecken , damit ich sehen kann, wie es aussieht. Und da sind wir los. Jetzt habe ich eine Titelvorlage. Deshalb verwende ich diese großen fetten Titel gerne in vielen meiner Videos. Und so habe ich es gerade zu einer Titelvorlage gemacht. Jedes Mal, wenn ich diese Projektdatei dupliziere, wird diese immer da sein und es könnte startklar sein. Also lasst uns auch etwas anderes hier reinlegen. Nehmen wir an, ich möchte eine dieser Bewegungsgrafiken für niedrigere Drittel verwenden . Jetzt füge ich das hier hinzu, wenn ich Leerzeichen dazwischen möchte, was ich tun werde, ist zu bearbeiten, eine Lücke einzufügen, und das gibt dir nur dieses Leerzeichen. Und dann gehe ich durch und mache meine Anpassung. Ich nehme diese Grafik, die ich für Bewegung über Effekte habe, und ich werde sie einfach anpassen. Okay, also habe ich diese Automatisierung angepasst und ich habe einen Namen und wo ich einen YouTube-Kanal platzieren würde, wenn ich mit einem anderen Ersteller zusammenarbeite. Das ist also etwas , das ich jedes Mal benutzen kann , wenn ich ein niedrigeres Drittel einwerfen muss. Anstatt also den gesamten Prozess zu durchlaufen , ändern Sie die Farben und ändern Sie die Schriftart dieses Plugins. Ich habe gerade eine Template-Version davon erstellt. Und es wird immer in dieser Projektdatei sein, dieser Vorlagenprojektdatei, die ich erstellt habe. Sobald ich alle meine Vorlagen erstellt habe, alles, was ich verwende, werde ich diese Projektdatei schließen. Jetzt habe ich nur einen Ordner mit dieser Vorlage hier drin. Und Sie können sehen, dass die Projektdatei, an der wir gerade arbeiten. Was ich also mache, ist Control Click und ich klicke auf Duplizieren. Jetzt wird es eine Kopie dieser Projektdatei machen. Und jetzt ist dies das nächste Projekt, an dem ich arbeiten werde. Also nenne ich das für das Projekt. Und dann nehme ich diese Projektdatei und verschiebe sie in den Ordner , an dem ich gerade arbeite. Wenn wir also dieses duplizierte Projekt öffnen, werden Sie jetzt sehen, dass sich der Name auch in das geändert hat, was ich ihn genannt habe. Aber Sie haben immer noch dieses Templates-Ereignis, und Sie haben diese Zeitleiste für Vorlagen. Von dieser Vorlagen-Zeitleiste aus können Sie also mit der Bearbeitung beginnen und alle Ihre Stücke sind bereits da, Ihr Titel, Ihr unteres Drittel. Grundsätzlich wird alles andere, was Sie für dieses Projekt haben könnten , bereits gebaut und es ist einsatzbereit. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, Ihre Projekte vorzulegen, insbesondere wenn Sie jemand sind der immer wieder dasselbe verwendet, verwenden Sie immer denselben Unteren Drittel, denselben Eröffnungstitel Sequenzen, im Grunde alles. Erstellen Sie diese Vorlagen-Projektdateien und duplizieren Sie sie dann. Und jedes Mal, wenn er ihr Projekt angesprochen hat, ist es startklar. Sie müssen keine Anpassung an die Plug-Ins erstellen , die Sie haben. Lassen Sie mich Ihnen nun den zweiten Weg zeigen , der etwas fortgeschrittener ist, wie Sie Ihre Projekte vorlegen können. Nehmen wir an, ich möchte nur einen einfachen Titel erstellen , der in allen meinen Videos enthalten ist. Gehen wir also zum Basistitel. Wir drücken „Öffnen“ und „Motion“. Und Bewegung ist ein Programm , das etwas Geld kostet. Es ist nicht umsonst. Es sieht also ganz anders aus. Das sieht überhaupt nicht wie Final Cut aus. Sie müssen also ein wenig darüber lernen, wie Motion verwenden können, um diese Art von Änderungen vornehmen zu können. Zeig es dir einfach ganz schnell. Ich mache einen Titel. Ich ändere die Schriftart und füge meinen Schlagschatten im Abstand von 15 hinzu. Und dann klicke ich auf Datei speichern unter und lege sie in einen meiner Ordner ab. Also lasst es uns in meine Jevons-Favoriten stecken. Dies ist eine Kategorie , die ich erstellt habe und ich sage Titelgrafik. Wenn wir jetzt zu Final Cut zurückkehren und zu den Jevons-Favoriten gehen, werden Sie sehen, dass diese Titelgrafik jetzt eine Option ist und Sie können sie einfach auf Ihr Video ziehen. Wenn Sie also in die Lernbewegung eintauchen möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, benutzerdefinierte Grafiken zu erstellen, und dann sind sie nur ein neues Plugin in Ihrer Final Cut Pro-Projektdatei, Sie können verschiedene erstellen Kategorien mit unzähligen verschiedenen Plug-Ins, die Sie verwenden. Aber es ist etwas, bei dem Sie Bewegung lernen müssen, und Sie müssen lernen, wie diese Plug-Ins funktionieren. Ich persönlich denke, der einfachere Weg, dies zu tun besteht darin, Ihre Grafiken zu erstellen, die Sie verwenden werden, eine Vorlage in der Final Cut Pro-Datei zu erstellen und sie einfach zu duplizieren. Super einfach. Alles ist bereit zu gehen und es steht auf der Zeitleiste. Dies sind also zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Vorlagen für Ihre Videos erstellen können . 28. SCHLUSSBEMERKUNG: Also haben wir in diesem Kurs eine Menge abgedeckt , wenn es um Final Cut Pro geht Es mag zunächst entmutigend erscheinen , wenn Sie in die Software springen, diesen Prozess durchlaufen und all diese Tools lernen und wo alles ist, es wird Ihren Bearbeitungsprozess so viel schneller machen. Jetzt möchte ich mich bedanken, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben und bis zum Ende durchgehalten haben. Und wenn Sie Fragen haben oder wenn es irgendwelche Konzepte gibt , die ich erweitern soll, wenden Sie sich bitte jederzeit an. Ich möchte dies zum bestmöglichen Kurs machen. Wenn es also Aspekte gibt, die verwirrend waren oder Sie nur ein bisschen tiefer eintauchen müssen, lassen Sie es mich bitte wissen und ich füge einige zusätzliche Inhalte hinzu, um einige dieser verschiedenen Themen abzudecken. Jetzt im nächsten Schritt erstellen Sie Ihr Projekt. Ich möchte, dass du eine Rolle hast, etwas B-Roll. Ich möchte, dass du versuchst, Musik-Soundeffekte zu verwenden. Und ich möchte, dass du versuchst, alles , worüber wir gesprochen haben, in dieses eine Video umzusetzen . Nur damit Sie mit all diesen verschiedenen Aspekten herumspielen können , damit Sie vollständig verstehen können , wie Final Coat funktioniert und tatsächlich alle Werkzeuge verwenden. Zur Erinnerung ist das Projekt fünf Dinge, die Sie über X wissen müssen, ob es sich um ein Produkt handelt, das Sie überprüfen werden. Sie möchten ein Tutorial in fünf Schritten machen, um etwas zu tun, oder Sie möchten einfach nur über etwas sprechen , an dem Sie interessiert sind. Wenn du also auf Tauchen stehst, was sind fünf Dinge, die du über das Tauchen wissen musst? Also schießt ihm eine Rolle, bekommt etwas B-Roll, über das, wovon du sprichst, kannst. Und holen Sie sich auch ein paar zusätzliche B-Roll, die Sie für einige Übergangssegmente verwenden können , und fügen Sie alles mit Musik-Soundeffekten zusammen und haben Sie einfach Spaß damit. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Sie möchten einfach nur mit all den verschiedenen Tools herumspielen und einfach alle Grundlagen runterbringen , damit Sie jedes Mal, wenn Sie sich zum Bearbeiten setzen, ein bisschen schneller und ein bisschen besser in der Bearbeitung werden. Es braucht nur Zeit, es braucht Übung. Aber je mehr du es machst, desto einfacher wird es. Aber schon bald werden Sie schneller bearbeiten und es wird ein einfacher Prozess sein. Jetzt vergewissern Sie sich, dass Sie sich ansehen. Also meine anderen Kurse, die ich verfügbar habe, und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs schreiben und mich wissen lassen , wenn etwas auftaucht, über das Sie mich erweitern oder mehr darüber sprechen müssen weil es eine Menge zu lernen gibt und Final Cut Pro. Und ich wollte auf jeden Fall so viel wie möglich auf präzise Weise durchgehen viel wie möglich , damit Sie jetzt mit der Bearbeitung beginnen und mit dem Erstellen von Videos beginnen können . Alles klar, also das war eine lustige Reise, und wir sehen uns auf der nächsten.