Camera für Video-Ersteller

1. Einführung: Willkommen in Ihrer vollständigen Anleitung zur Verwendung einer Kamera, egal ob es sich um spiegellose Kameras, Drohnen oder irgendetwas anderes handelt . Dieser Kurs wird alles durchlaufen , was Sie wissen müssen und welche Dinge Sie in der Kamera anpassen können , um das gewünschte Filmmaterial zu erhalten. Diese Klasse wurde für Videokünstler und Köpfe entwickelt. Wenn Sie also Filmemacher sind, wenn Sie versuchen, Kunden zu gewinnen, oder wenn Sie einfach nur Videos auf YouTube oder anderen sozialen Medien erstellen möchten . Dies ist die perfekte Klasse für Sie, um zu verstehen, wie Sie Ihre Kamera benutzen. Wenn wir uns vorher nicht getroffen haben. Mein Name ist Kevin Dover. Ich bin ein Abenteuer-Filmemacher und habe einen YouTube-Kanal , der dir beibringt, wie man bessere Videos macht. Am Ende dieses Kurses werden Sie also ein vollständiges Verständnis dafür haben, werden Sie also ein vollständiges Verständnis dafür haben wie Sie eine Kamera verwenden , die Sie aufnehmen. Eines der großen Dinge, die wir während des gesamten Kurses lernen werden , ist, wie Sie von Auto zu Manuell wechseln. Wie du jede Einstellung deiner Kamera nutzen würdest und was du tatsächlich damit machen kannst, und was du tatsächlich damit machen kannst um kreative Entscheidungen zu treffen. Dies sind die grundlegenden Fähigkeiten, die Sie beherrschen müssen, damit Sie sich auf das konzentrieren können , was Sie filmen und wie Sie es filmen. Jetzt müssen wir in der Serie eine Menge auspacken . Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für dieses Unterrichtsprojekt möchte ich, dass du drei Aufnahmen filmst und du wirst es zweimal machen. Zuerst nimmst du deine Kamera und du wirst komplett auf Autos filmen. Lassen Sie die Kamera also einfach entscheiden, was sie für am besten hält und nutzen Sie die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen, machen Sie dieselben drei Aufnahmen, stellen Sie Ihre Kamera jedoch vollständig auf die manuelle Hand, damit Sie steuern alles über dein Image und du kannst kreative Entscheidungen treffen. Richten Sie diese nun in einer Zeitleiste ein, und das ist Ihr Klassenprojekt. Das Ziel dieses Projekts ist es, den Unterschied zu erkennen , wenn Sie von vollständig automatisch zu vollständig manuell wechseln , und wie viel Einfluss das wenn Sie diese kreativen Entscheidungen tatsächlich treffen. 3. Auflösung: Sprechen wir über die Lösung. Sie werden also 1080 HD, 724 k, acht k hören . Es gibt all diese verschiedenen Auflösungen, mit denen Sie Matte füllen und Ihr Projekt beenden können. Und es gibt verschiedene Gründe, warum Sie etwas wie für k versus HD. Abhängig davon, was Ihre Verteilungsmethode ist und wer das Projekt durchführen wird, macht dies möglicherweise keinen großen Unterschied. Für mich persönlich, meine Produktionsfirma, werden viele unserer Projekte immer noch in HD und zehn ADP geliefert, obwohl die meisten Kameras heutzutage für K filmen werden. Der Grund dafür ist, dass sie nicht für K brauchen für die Verteilung, nach der sie suchen. Aber auf meinem YouTube-Kanal bemühe ich mich, alles für K. zu veröffentlichen. Ich denke nur, dass die Fork ein bisschen besser aussieht. Es ist knackiger, klarer. Und ich lade alle meine YouTube-Inhalte für k hoch. Lassen Sie mich Ihnen einfach dieses Diagramm zeigen , das Ihnen den Unterschied in der Auflösung zwischen HD für K, sechs K und acht K zeigt Auflösung zwischen HD für K, sechs K und acht . Wenn Sie höheren Auflösungen aufnehmen, gibt es mehr Pixel, mit denen Sie mehr Details haben und mehr im Bild sehen können. Also für k ist das Filmmaterial viermal größer als HD und acht K ist das Filmmaterial viermal größer als vier K. Ihr Gabel wird ein Filmmaterial klarer aussehen als Ihre HD und Ihre acht K wird Schau klar, dann deine Gabel meisten Kameras schießen heutzutage bis zu vier K, aber in Zukunft kommen immer mehr Kameras heraus, die sechs K und acht K betragen. Persönlich musste ich es kommen immer mehr Kameras heraus, die sechs K und acht K betragen. nie tun Geh mehr als vier K, wenn ich nicht auf das Filmmaterial einschneide. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie Aufnahmen mit höherer Auflösung , ist, dass Sie Ihr Bild zuschneiden können und keine Pixel verlieren. Wenn Sie zehn ADP-Aufnahmen zuschneiden, verlieren Sie Pixel und es wird langsam matschig. Und einfach nicht so klar. Jetzt auf YouTube spielt das keine Rolle. Es gibt einen ganzen Trend von Leuten, die auf ihr Filmmaterial , und es macht keinen großen Unterschied, wenn man etwas Auflösung verliert. Worauf es ankommt , ist, wenn Sie mit Kunden oder professionelleren Projekten arbeiten . Wenn ich mit meinen größeren Kunden zusammenarbeite und auf das Filmmaterial einsetze, muss ich sicherstellen, dass ich die Lösung nicht verliere. Wenn ich also ein HD-Projekt vorlege, schieße ich in Prognose. So kann ich das Filmmaterial beschneiden und keine Auflösung verlieren. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken müssen, wenn es um die Auflösung geht , ist, dass es beim Filmen und höheren Auflösungen mehr Daten geben wird. Es wird also mehr Platz auf Ihrer Speicherkarte einnehmen. Und so müssen Sie größere Speicherkarten und größere Festplatten haben größere Speicherkarten und größere , um diese zusätzlichen Daten kompensieren zu können . Wenn Sie sich also darauf vorbereiten, eines Ihrer Videos zu starten, müssen Sie eine der ersten Entscheidungen entscheiden , welche Auflösung Sie bei HD für k oder etwas höher filmen werden . 4. Bildfrequenz: Sprechen wir über Bildraten. Bevor Sie also losgehen und Ihr Projekt filmen, müssen Sie eine bewusste Entscheidung darüber treffen in welcher Bildrate Sie Ihr Projekt filmen werden . Es gibt 24 P205, P3, P, 1620 p, und es gibt keine richtige oder falsche Art zu schießen. Es hängt davon ab, was du machen willst. Lassen Sie mich Ihnen also einfach eine schnelle Aufschlüsselung des Unterschieds zwischen all diesen verschiedenen Bildraten und warum Sie sich gegenseitig verwenden könnten. Der Standard für Hollywood-Kino ist also 24 Frames pro Sekunde. Das bedeutet also, dass es jede Sekunde 24 Bilder gibt. Wenn wir also über Bildraten sprechen , wurde darüber gesprochen wie viele Bilder in jeder Sekunde auf dem Bildschirm blinken. Vierundzwanzig p sind also 24 Frames pro Sekunde. 30 P sind 30 Frames pro Sekunde. 60 p sind 60 einzelne Frames pro Sekunde, 120 p. Nun, das Gleiche, ein 120 Frames in 1 Sekunde. Die Auswahl einer Bildrate hat einen anderen Einfluss auf das Aussehen des Filmmaterials, wenn Sie in 24 Bildern pro Sekunde fotografieren. Das ist das Minimum, das Sie dort fotografieren können , wo es noch ist fühlt sich flüssig an. Aber es hat diese Qualität, die nicht unbedingt real anfühlt. Es fühlt sich eher wie ein Film an. Wenn du in 30 Frames pro Sekunde, 60, kommst , wird es sich realer anfühlen. Und so oft werden Sie sehen, dass Filme mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht werden. Werbespots, alles, was filmisch aussehen will. Und dann wurden Fernsehsendungen normalerweise 30 Bildern pro Sekunde gedreht. Und du kommst in Seifenopern, die wurden mit 60 Bildern pro Sekunde gefilmt. Aber wenn es um heute geht mit der Art von Inhalten, die wir auf YouTube und in jedem Spektrum produzieren. Die Bildrate spielt nicht unbedingt so große Rolle. Persönlich. Ich mag das Aussehen von 30 Frames pro Sekunde. Es ist ein bisschen glatter als 24 Bilder pro Sekunde, aber es ist nicht so glatt wie 60 Bilder pro Sekunde, was Ihnen die Qualität der Soap Opera und Ihre Bildrate gibt , wird auch bestimmen, wie es Ihnen geht Zeitlupe funktioniert. Und so werde ich im nächsten Abschnitt mehr darüber erklären, wie Sie Zeitlupe verwenden, aber worüber wir in diesem Video sprechen, geht es darum , welche Bildrate Sie für Ihr Projekt wählen werden. Und das ist es, was Sie verwenden werden, wenn Sie filmen, um Echtzeit-Filmmaterial zu drehen. Filmmaterial wie dieses, wo es nicht verlangsamt wird. Lassen Sie mich Ihnen also einfach zwei Samples nebeneinander zeigen. Hier sind 24 Frames pro Sekunde im Vergleich zu 30 Frames pro Sekunde. Jetzt können Sie in diesem Beispiel den Qualitätsunterschied zwischen 2430 deutlich erkennen. Es gibt keine richtige Bildrate, die Sie wählen müssen. Es kommt auf eine persönliche Entscheidung an. Aber eine Sache, über die Sie nachdenken müssen ist, wenn Sie mit höheren Bildraten fotografieren, da es mehr Bilder pro Sekunde gibt, werden Sie tatsächlich mehr Daten verwenden. Sie sind also 30 Frames pro Sekunde, oder Ihre 60 Bilder pro Sekunde oder 120 werden größer als die 24. Eine Sache, die ich vorschlage, dass Sie gehen und tun, ist, einen kleinen Test für sich selbst zu machen. Nehmen Sie Ihre Kamera heraus, schießen Sie in 24 Bildern pro Sekunde und schießen Sie dann dasselbe in 30 Bildern pro Sekunde. Und dann das Gleiche in 60 Bildern pro Sekunde. Und sieh sie dir Seite an Seite an. Und Sie können die Wahl treffen, welche Bildrate Meinung nach am besten für die Videos aussieht, die Sie erstellen. Persönlich drehe ich für alle meine YouTube-Videos 30 und für den Großteil meiner Kundenarbeit schieße ich auch 30, es sei denn, es wird ausdrücklich angefordert , dass sie den Hollywood 24-Frames pro Sekunde wünschen. 5. Zeitlupe: Im letzten Video haben wir Bildraten diskutiert. Nun, Zeitlupe wird eine Erweiterung sein, um über Bildraten zu sprechen. Wie also Zeitlupe funktioniert, ist, dass Sie mehr Bilder pro Sekunde filmen und diese dann in Ihrer Timeline oder in der Kamera verlangsamen . Wie wir im letzten Video besprochen haben, ist jede Bildrate die Anzahl von Bildern pro 1 Sekunde. Und wenn Ihre Projektzeitleiste 30 Bilder pro Sekunde beträgt und Sie mit 30 Bildern pro Sekunde und Ihrer Kamera aufnehmen , erhalten Sie Echtzeit-Aufnahmen. Was wir hier jedoch sehen, wenn Sie in 60 Bildern pro Sekunde in Ihrer Kamera aufnehmen und es dann in Ihre Bearbeitungssoftware bringen und dies zweimal verlangsamen. Nun, weil Sie 60 Frames haben, mit denen Sie arbeiten können, wird das über zwei Sekunden bei 30 Bildern pro Sekunde ausgedehnt . Und jetzt wird dein Filmmaterial halb so langsam sein. Wenn du in 120 Bildern pro Sekunde fotografierst, sind das 120 Einzelbilder pro Sekunde. Aber was du tun kannst, ist das dann über vier Sekunden zu strecken. Ihr Filmmaterial bewegt sich also viermal langsamer als Ihre Projektzeitachse. So funktioniert Zeitlupe. Sie erfassen höhere Bildraten, dehnen diese aber dann über Ihre Projektzeitachse aus, die auf 2430 oder 60 Bilder pro Sekunde eingestellt ist. Die meisten Kameras werden also in 60 Bildern pro Sekunde oder 120 Frames pro Sekunde aufnehmen . Und es gibt Kameras, die in höheren Bildern pro Sekunde schießen. Aber für die Mehrheit der Kameras, mit denen Sie arbeiten, haben Sie Zugriff auf 6020, die Arbeit mit einer Zeitleiste von 30 Bildern pro Sekunde die halbe Geschwindigkeit oder Viertelgeschwindigkeit beträgt. Wenn Sie jetzt an einer Zeitleiste von 24 Bildern pro Sekunde arbeiten, können Sie sie etwas langsamer machen da Sie nur 24 Frames füllen müssen. Filmmaterial wurde also mit 120 Bildern pro Sekunde aufgenommen. Das Filmmaterial wird tatsächlich auf 1 Fünftel oder 20% Geschwindigkeit verlangsamt . Es wird also ein bisschen langsamer aussehen. Und das liegt daran, dass es weniger Bilder pro Sekunde gibt wenn Sie auf einer Zeitleiste von 24 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, Zeitlupe zu machen, und es hängt davon ab, was Ihre Kamera aufnimmt. Und bei einigen Kameras gibt es eine so genannte variable Bildrate. Ich schieße auf Sony-Kameras und sie haben einen S- und Q-Modus , der langsam und schnell ist. Bei Panasonic-Kameras ist es eine wahre Bildrate Funktion. Und was diese Funktion tut, ist, dass sie Ihr Filmmaterial tatsächlich auf die richtige Zeitleiste in der Kamera verlangsamt. Wenn ich also mit 120 Bildern pro Sekunde fotografiert habe wird der Videoclip, den ich aus der Kamera rausholen werde, 30 Bilder pro Sekunde sein, aber er hat sich bereits auf eine Viertelgeschwindigkeit verlangsamt. Also muss ich in meiner Bearbeitungssoftware keine Verarbeitung durchführen. Jetzt schießen Kameras auch echten 120 Bildern pro Sekunde, und sie erfassen möglicherweise Audio wenn Sie mit 120 Bildern pro Sekunde aufnehmen. Und das gibt Ihnen etwas mehr Flexibilität , weil Sie Audio aufnehmen. Und was Sie dann in Ihrer Bearbeitungssoftware machen ist, dass Sie dieses Filmmaterial verlangsamen. Es gibt also Optionen in jeder Bearbeitungssoftware, die Sie verwenden, um Ihr Filmmaterial zwei-, viermal- oder fünfmal verlangsamen zu können . Und was Sie tun werden, ist, Ihr Filmmaterial auf Ihre Timeline zu legen und es dann zu verlangsamen. Und dann haben Sie den gleichen Zeitlupeneffekt, wenn Sie Ihren Videoclip mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen und dann versuchen würden Videoclip mit 30 Bildern pro Sekunde aufnehmen und dann , dies in Ihrer Bearbeitungssoftware zu verlangsamen, es wird abgehackt , weil es gibt keine Frames , um diese Lücken zu schließen. Wenn Sie also 30 Bilder pro Sekunde haben und dies auf zwei Sekunden dehnen, haben Sie jetzt 30 Bilder pro Sekunde wobei ein Frame zwischen jedem Frame fehlt. Und so wird die Bearbeitungssoftware nur den vorherigen Frame duplizieren. Und was passiert ist, dass du halbe Geschwindigkeit haben wirst, aber es wird super abgehackt. Aus diesem Grund möchten Sie mit einer höheren Bildrate fotografieren , wenn Sie versuchen , Zeitlupe zu erfassen. Wenn Sie also gerade filmen und eine Zeitlupenaufnahme wünschen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie mit einer höheren Bildrate als Ihre beabsichtigte Ausgabe dieses Videos aufnehmen einer höheren Bildrate als . Wenn Sie also mit 30 Bildern pro Sekunde fotografieren, möchten Sie mit 60 oder 120 fotografieren , um Zeitlupe zu bekommen. 6. Belichtungsdreieck: Sprechen wir also über das Belichtungsdreieck und die drei Dinge, die am wichtigsten sein werden , wenn Sie Ihr Bild offenlegen. Wir sprechen also über Belichtung, wie hell oder wie dunkel Ihre Bilder sind. Und es gibt drei Faktoren , die helfen werden, festzustellen, wie hell oder wie dunkel Ihre Füße sind. Du willst eine richtige Belichtung. Gerade jetzt hier in meinem Büro. Ich habe eine angemessene Exposition. Du siehst also mein Gesicht, du siehst den Hintergrund und nichts ist zu hell oder zu dunkel. Wenn Sie in einer Szene sind, in der die Dinge zu hell , wird alles einfach weiß werden. Es wird überbelichtet und umgekehrt. Wenn alles zu dunkel ist, wird alles schwarz werden und es wird keine Belichtung geben. Ihr Ziel, wenn Sie Ihr Video offenlegen, ist es, es gut aussehen zu lassen, damit Ihre Leute gut aussehen. Sie sind nicht zu hell bis dunkel und Ihr Hintergrund ist nicht zu hell oder zu dunkel. Nun gibt es offensichtlich mehr Faktoren als nur die Belichtung, die in das Aussehen des Gesamtbildes eingehen. Wenn Sie jedoch über Ihre Kamera sprechen, können Sie die Verschlusszeit, Ihre Blende und Ihre ISO steuern . Lassen Sie uns also jeden einzelnen davon in einem einzelnen Video durchgehen , um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, wie Sie diese verwenden , wenn Sie manuell fotografieren möchten. 7. Verschlusszeit: Erstens ist die Verschlusszeiten. Jetzt ist die Verschlusszeit im Grunde die Zeit, in der Ihr Sensor Licht ausgesetzt ist. Und so wirst du das in einem Bruchteil sehen. 160 Sekunden bedeutet also, dass 160 Sekunden lang Licht auf Ihren Sensor trifft. Das ist im Wesentlichen das, was dieser Bruch bedeutet. Und so kann Ihre Verschlusszeit steigen und sie kann sinken. Du könntest also auf 1 120stel Sekunde oder eine 500stel Sekunde schießen . Je höher diese Zahl wird, desto weniger Licht lässt man in den Sensor ein, da der Sensor weniger Licht als weniger in die entgegengesetzte Richtung ausgesetzt wird . Wenn Sie auf dem 130. fotografieren oder mehr Licht in Ihren Sensor lassen und Ihr Filmmaterial wird heller. Jetzt gibt es zwei Dinge, die du kontrollierst, wenn du deine Verschlusszeit änderst. Nummer eins ist Belichtung, wie hell oder wie dunkel Ihre Bilder sind. Aber die zweite ist die Menge an Bewegungsunschärfe , die in deinem Filmmaterial enthalten ist. Wenn Sie also mit einer höheren Verschlusszeit schießen und weniger Licht in Ihren Sensor lassen. Nun, dein Image wird schärfer sein. Es wird knackiger. Es wird keine Bewegungsunschärfe geben. Bewegungsunschärfe ist die Menge an Unschärfe, die bei jedem einzelnen Bild auftritt , das Ihr Filmmaterial durcheinander bringt. Und wenn Sie also mit langsameren Verschlusszeiten fotografieren, wird es auf jedem Bild mehr Unschärfe geben. Etwas, das sich bewegt, wie meine Hand, die bei 160 Bildern pro Sekunde in 30 Bildern pro Sekunde gedreht wurde 160 Bildern pro Sekunde in 30 Bildern , wird Bewegungsunschärfe haben. Während wenn ich den Auslöser ankurbele, um einen 500sten zu sagen , und es bewegt sich etwas in deinem Rahmen. Nun, was passieren wird , ist, dass es die Aktion einfrieren wird. Und so wird es bei diesen Bildern keine Bewegungsunschärfe geben . Wenn Sie ein Fotograf sind oder in der Vergangenheit Fotos aufgenommen haben, möchten Sie Ihre Fotos nicht verwischen , weil Sie es klar und klar machen möchten, es sei denn, Sie verwischen die Aufnahme absichtlich Videos anders. Sie möchten tatsächlich Unschärfe und Ihre Bilder, da sich jeder Rahmen dadurch flüssiger anfühlt , wenn er nebeneinander gelegt wird. Und so für den Standard für Video und was wir uns in den meisten Videos und Filmen gewöhnt haben, und alles andere ist doppelt so hoch wie Ihre Bildrate. Wenn Sie mit 30 Bildern pro Sekunde fotografieren, möchten Sie idealerweise Ihre Verschlusszeit auf 160. Dies gibt Ihnen gerade genug Bewegungsunschärfe, Dies gibt Ihnen gerade genug Bewegungsunschärfe wo es sich natürlich anfühlt diesen unscharfen Rahmen zu gestalten auf was auch immer sich in Ihrem Filmmaterial bewegt. Jetzt musst du es nicht erschießen. Diese Regel. Und wenn Sie versuchen, Ihr Bild zu verdunkeln, und Sie haben nicht einige der anderen Tools, um dies zu tun. Nun, vielleicht möchten Sie Ihre Verschlusszeit erhöhen und Ihr Filmmaterial ist vielleicht etwas nerviger. Also hier sind zwei Beispiele nebeneinander. Man wird von dem geschossen, was als richtige Bewegungsunschärfe oder das Doppelte Ihrer Bildrate angesehen wird. Und der andere wird mit höherer Geschwindigkeit geschossen und sieht, wie viel nervöses Filmmaterial aussieht. Wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie nicht von dieser doppelten Bildrate Regel besessen sein. Aber wenn Sie mehr filmisch aussehendes Filmmaterial wünschen und diesen professionelleren Look wünschen, dann möchten Sie das anstreben und Sie werden die anderen Tools in Ihr Belichtungsdreieck und ND-Filter, um Ihre Verschlusszeit steuern zu können. 8. Blende: Reden wir über die Blende. Dies ist das zweite Tool, mit dem Sie Ihre Belichtung kontrollieren können müssen. Genau wie die Verschlusszeit steuert die Blende zwei Dinge. Blende steuert, wie hell oder wie dunkel Ihre Bilder sind, Ihre Belichtung. Aber es wird auch Ihre Schärfentiefe steuern oder wie viel Dinge unscharf sind. Im Moment schieße ich mit einer sehr niedrigen Blende. Ich schieße auf einen Punkt Acht auf mein Objektiv. Wenn du im Hintergrund siehst, ist es verschwommen. Wenn Sie mit einer hohen Blende schießen , sagen wir eine F 16 und F22, wird der Hintergrund stärker im Fokus stehen. Ihre Blende wird tatsächlich von Ihrem Objektiv gesteuert , das an Ihrer Kamera angeschlossen ist. Im Inneren gibt es verschiedene Klingen, die zusammenkommen und ein kleines Loch oder ein großes Loch bilden. Und wenn es super klein ist, lässt es weniger Licht in Ihren Sensor und Ihr Bild wird dunkler, wenn es super breit ist oder die volle Breite Ihres Objektivs weit geöffnet Ihren Sensor und Ihr Bild wird dunkler, wenn es super breit ist oder die volle Breite Ihres Objektivs weit geöffnet ist. lassen Sie viel Licht in Ihren Sensor. Man kann sich das vorstellen wie einen Schlauch, einen kleinen Schlauch, wenig Wasser, einen großen Schlauch, Feuerhose, viel Wasser. Und so wirst du damit steuern , wie hell oder wie dunkel deine Bilder sind. Wenn Sie möchten, dass Ihr Bild heller wird, öffnen Sie Ihre Blende und lassen Sie mehr Licht herein. Und wie das System für die Blende funktioniert, ist, dass die niedrigeren Zahlen heller sind und die höheren Zahlen dunkler sind. Also ein F1 und F2 und F2, F3 und F4 und ein 5,6. Die werden mehr Licht in dein Filmmaterial lassen. Und dann werden die höheren Zahlen, F8, F11, F16, F22, F8, F11, F16, F22, weniger Licht in Ihr Bild lassen , wenn es um den verschwommenen Hintergrund oder die unscharfen Abschnitte in Ihrem Video geht um den verschwommenen Hintergrund oder ? Nun, die kleineren Zahlen, diejenigen, die mehr Licht in Ihren Sensor lassen , werden im Hintergrund mehr Unschärfe verursachen. Und die höheren Zahlen, die Ihr Bild verdunkeln , werden im Hintergrund mehr angezeigt. Wenn Sie also eine geringe Schärfentiefe oder den verschwommenen Hintergrund wünschen, möchten Sie mit offenem Objektiv fotografieren, damit Sie am F2-Punkt oder F4 fotografieren möchten. Oder wenn Sie eine Primzahl haben, möchten Sie auf so etwas wie 1,8 oder zwei schießen . Jetzt wird das viel Licht in Ihren Sensor einlassen. Sie müssten also Ihre ISO und Ihre Verschlusszeit verwenden , um dies zu steuern, damit Ihr Image nicht überbelichtet wird. Wenn du jetzt mehr Tiefe willst, sag, du schießt eine Landschaft. Nun, eine geringe Schärfentiefe spielt nicht unbedingt eine Rolle. Du wirst auf etwas wie eine IFA oder eine F 16 schießen wollen. Sie müssen also nur die bewusste Entscheidung treffen welche Art von Aussehen Sie aus Ihrem Filmmaterial haben möchten? Möchten Sie eine geringe Schärfentiefe mit verschwommenen Dingen oder möchten Sie alles im Fokus haben? Und das hilft dabei zu bestimmen , welche Blende Sie mit einer niedrigeren Zahl oder einer höheren Zahl aufnehmen , dann müssen Sie sich nur daran erinnern, dass niedrigere Zahlen Ihr Bild heller machen. Höhere Zahlen werden Ihr Bild dunkler machen. 9. ISO: Jetzt ist das dritte Tool, das Sie für Ihre Exposition haben , Ihre ISO. Dieses Tool hat, genau wie das andere, eine Art doppelte Funktionalität. Es wird also helfen, zu ändern wie hell oder dunkel Ihre Bilder sind, aber es wird auch steuern, wie sauber Ihre Bilder sind. Und wenn Sie also Ihre ISO verwenden, wird es eine Zahl wie einhundert, zweihundert, vierhundert, achthundert sein. Es verdoppelt sich im Grunde jedes Mal, wenn Sie einen Lichtstopp hinzufügen. Aber so empfindlich ist Ihr Sensor zu leicht. Bei den niedrigeren Zahlen wird dein Bild dunkler. Und bei den höheren Zahlen wird dein Bild heller. Wenn du auf so etwas wie eine ISO 100 drehst, wird es ein sehr dunkles Bild sein. Während Sie bei ISO 3200 fotografieren, wird Ihr Bild viel heller. In der Regel sieht Ihr Bild jetzt gut aus, wenn Sie mit niedrigeren Zahlen aufnehmen , da Ihre Kamera über eine Basis-ISO verfügt und die Basis-ISO im Grunde die ISO ist. Ihre Kamera sieht am besten aus, also gibt es kein Rauschen in Ihrem Filmmaterial. Wenn Sie jetzt mit höheren ISOs aufnehmen, werden Sie anfangen, mehr Geräusche einzuführen , und Ihr Filmmaterial wird nicht so sauber aussehen. Und wenn Sie also nachts fotografieren und mehr Belichtung benötigen, können Sie Ihre ISO erhöhen, aber das Problem hängt davon ab, mit welcher Kamera Sie arbeiten Dies kann zu einer Menge führen von Lärm und Korn in dein Filmmaterial und es wird nicht so gut aussehen. Im Idealfall, wenn Sie Ihre ISO verwenden, wird der Regeldaumen niedrigere ISO-Nummern ein saubereres Image sein. Jetzt gibt es einige Kameras, die dual-native ISO herauskommen . Also, zum Beispiel meine Sony-Kamera, es muss nach ISO schauen, wo das Bild aussehen wird. Die sauberste, eine ist niedriger und einer ist höher, wenn Sie diese nächtlichen Aufnahmen drehen . Abhängig von der Kamera, die Sie haben, wollten Sie nur wissen, was Ihre Basis-ISO ist. Und diese Zahlen werden dort sein , wo das Bild am saubersten aussehen wird . Jetzt könnte Ihre Basis-ISO 400 sein, aber Sie könnten bei 200 oder 100 fotografieren und das Filmmaterial wird immer noch gut aussehen. Es ist mehr, wenn Sie in die höheren Zahlen steigen, wenn Sie anfangen , dieses Geräusch einzuführen , und Sie werden diese Probleme haben . Die Faustregel, wenn es um ISO geht, ist es also , auf die Basis-ISO schießen oder etwas tiefer zu schießen, wenn Sie etwas dunkleres Filmmaterial benötigen. 10. ND-Filter: Sprechen wir über ND-Filter. Wenn Sie also filmen und Ihre ISO verwenden, Ihre Verschlusszeit und Ihre Blende. Nun, abhängig von den kreativen Entscheidungen , die Sie treffen möchten, Ihr Bild möglicherweise zu hell. Wenn Sie also ein Bild aufnehmen und eine geringe Schärfentiefe haben möchten, befinden Sie sich im Freien und möchten die richtige Bewegungsunschärfe haben. Nun, Ihr Bild wird völlig überbelichtet weil Sie eine Menge Licht in Ihren Sensor lassen müssen. Wenn Sie Ihre Blende weit geöffnet öffnen, senken Sie Ihre Verschlusszeit und Ihre Aufnahmen auf die niedrigstmögliche ISO-Norm Sie werden immer noch ein überbelichtetes Bild haben. Hier kommen also ND-Filter ins Spiel. In D-Filtern sind grundsätzlich Sonnenbrillen für Ihre Kamera. Und es gibt zwei verschiedene Stile. Es gibt harte Stopps, die nur ein einziger Belichtungsstopp sind oder es gibt eine echte Drehung und sie haben die Belichtung tatsächlich geändert , damit Sie heller oder dunkler werden können. Jetzt verwenden Sie diese Filter, um die Belichtung Ihres Bildes im Grunde zu senken. In dieser Situation, in der das Bild zu hell ist, aber Sie haben Ihre Einstellungen so eingestellt, wo Sie möchten. Sie würden einen ND-Filter hinzufügen , der Ihre Belichtung verringern könnte, damit Sie eine ordnungsgemäße Belichtung haben können, ohne dass Dinge überbelichtet und unterbelichtet werden verringern könnte, damit Sie eine ordnungsgemäße Belichtung haben können . Und oft möchten Sie einen ND-Filter verwenden , wenn Sie eine sehr geringe Schärfentiefe haben und die richtige Verschlusszeit verwenden da dies die beiden Dinge sind, die es sind Sie werden Ihrem Bild wirklich viel Belichtung verleihen und es super hell machen, da Sie Ihre Blende breiter öffnen müssen und Ihre Verschlusszeit senken müssen. Sie müssen nicht ständig mit einem ND-Filter schießen. Es ist nur ein weiteres Tool in Ihrem Toolkit, um Ihre Belichtung senken zu können , damit Sie ein richtig aussehendes Bild erhalten. 11. Auto vs. manueller Fokus: Sprechen wir darüber, Ihren Fokus auf Ihr Objektiv zu verwenden. Sie haben zwei Optionen: Autofokus oder manueller Fokus. Abhängig von Ihrer Kamera Ihr Autofokus möglicherweise wirklich gut. Mike Sony-Kameras in dieser Umgebung funktionieren gut und ich lasse es auf Auto. Das Problem, das auftritt, wenn Sie eine Kamera im Autofokus verwenden , ist, dass sie möglicherweise nicht immer an Ihrem Motiv festhält, was auch immer Sie aufnehmen. Und so wirst du Dinge unscharf haben , wenn du nicht willst, dass sie es sind. Dies kommt also aus Erfahrung, mit Ihrer Kamera zu arbeiten und sie zu testen, sowie aus den kreativen Entscheidungen, die Sie treffen. Wenn Sie also eine Szene drehen möchten , in der Sie sagen, dass Sie durch die Szene gehen und etwas, das im Vordergrund steht, während der Autofokus möglicherweise an diesem Objekt im Vordergrund festhält. Und du wirst im Hintergrund nicht im Fokus stehen. Daher sollten Sie eine Mischung aus manuellem Fokus und Autofokus verwenden manuellem Fokus und Autofokus , um sicherzustellen, dass alles, was Sie aufnehmen, im Fokus steht. Wenn Sie es also in den manuellen Fokus umdrehen, verwenden Sie den Fokusring auf Ihrem Objektiv, um einstellen zu können, wo sich der Fokuspunkt befindet wo er super scharf ist. Abhängig von Ihrer Blende wird der im Fokus stehende Bereich länger oder kürzer sein. Wenn Sie also eine super flache Schärfentiefe verwenden, haben Sie einen hauchdünnen Fokus. Sie müssen also wirklich Ihr Thema oder was auch immer es im Fokus ist , an dem es am schärfsten ist. Wenn Sie jedoch eine größere Blende verwenden, haben Sie mehr Platz zwischen den beiden Punkten, an denen Ihr Bild im Fokus stehen wird. Jetzt gibt es in Ihrer Kamera ein Tool namens Focus Peaking, das Linien um alles legt, was im Fokus steht. Und so können Sie dies einschalten, je nachdem, welche Kamera Sie haben. Und es wird tatsächlich skizzieren, was im Fokus steht, wenn Sie den manuellen Fokus einstellen. Dies ist nicht so wichtig, wenn Sie Autofokus verwenden, da sich Ihre Kamera nur automatisch anpasst, um herauszufinden, was ihrer Meinung nach am besten aussieht. Wenn Sie jedoch ein Problem damit haben, dass Ihre Themen im Fokus stehen oder was auch immer im Fokus steht, sollten Sie auf manuell umkehren und diesen Punkt automatisch festlegen. Wenn Sie sich jetzt bewegen oder sich Ihr Thema bewegt , wird sich dieser Fokus ändern. Und so müssen Sie den Fokus während des Filmens anpassen , oder Sie müssen Ihren Fokus zurücksetzen und anpassen oder in Auto umdrehen. Und so ist ein paar wichtige Dinge, wenn Sie unterwegs sind, einfach den Autofokus Ihrer Kamera zu testen und zu sehen, wie es funktioniert. Und wenn es Zeiten gibt, in denen Sie sicherstellen müssen, dass Sie sich an einem einzigen Punkt anschließen und nicht möchten, dass Ihr Fokus herumspringt. Wechseln Sie dann auf manuell und stellen Sie diesen Fokuspunkt ein. 12. Weißabgleich: Sprechen wir über den Weißabgleich. Und das wird helfen, die Farbe Ihres Bildes zu bestimmen. Und der Weißabgleich sagt im Grunde, wie hoch ist der Weißwert Ihres Bildes? Wenn ich ein weißes Stück Papier hochhalten soll, sieht das an meiner Kamera weiß aus, weil ich meinen Weißabgleich auf die Farbtemperatur dieses Lichts und die Lichter eingestellt habe , die tatsächlich durch meine Tür kommen im Hintergrund , weil dies auf Tageslicht eingestellt ist. Draußen ist Tageslicht, weil es von der Sonne kommt. Und das bedeutet, dass Weiß weiß aussieht. Wenn ich jetzt die Farbtemperatur ändern soll , stelle ich im Grunde den Punkt fest, an dem ich denke, dass Weiß weiß aussieht. Also habe ich die Kontrolle über meine Kamera dort drüben und stelle die Farbtemperatur auf 2800 ein. Jetzt sieht alles blau aus und das liegt daran, dass ich meine Farbtemperatur einfach auf wärmeres Licht eingestellt habe. Und wenn ich das mache, wird kühleres Licht blauer aussehen. Gehen wir umgekehrt. Also setze ich das auf 7500 ein. Jetzt wird alles ein bisschen wärmer aussehen. Sie müssen also sicherstellen , dass Sie Ihren Weißabgleich auf die richtige Farbtemperatur der Beleuchtung einstellen auf die richtige Farbtemperatur , wo Sie aufnehmen. Also werde ich das auf 5600 zurücksetzen, da die Farbtemperatur der Sonne 5600 beträgt, das ist Tageslicht. Jedes Mal, wenn Sie also mit Tageslicht- oder Tageslicht wie diesem arbeiten , leuchten Sie hier auf. Sie möchten Ihre Farbtemperatur auf 5600 einstellen. Wenn Sie nun mehr fluoreszierende Beleuchtungen verwenden, sagen wir wie eine Büroeinstellung, Sie sich vielleicht irgendwo in der Mitte, etwa 4 Tausend. Und wenn Sie wärmere Beleuchtung wie herkömmliche Wolfram-Glühbirnen verwenden wie herkömmliche Wolfram-Glühbirnen , sind diese viel wärmer. Ihre Farbtemperatur, um reines Weiß zu erhalten, wäre also 3200. Jetzt haben viele Kameras automatische Einstellungen eingebaut. Sie werden haben, als würde die Sonne den Schatten untergehen, die Fluoreszenzeinstellung, die Wolfram-Einstellung. Und Sie können diese verwenden, um Ihren Weißabgleich auf die Szene einzustellen . Oder Sie können einfach Ihren Weißabgleich basierend auf der Kelvin-Nummer einwählen . Und Sie haben auch die Möglichkeit, dies auf Auto in Ihrer Kamera einzustellen . Aber die Idee dieser Klasse ist es, Sie vom Auto zu befreien, denn beim automatischen Weißabgleich denn beim automatischen Weißabgleich sehen Sie möglicherweise Ihre Farbe schwanken und es ist nicht einfach zu beheben, wenn Sie ein bisschen Schichtwärmer sehen oder kühler in Ihrem Bild, wenn es sich automatisch anpasst. Idealerweise möchten Sie Ihren Weißabgleich einstellen, wenn Sie unterwegs sind möchten Sie Ihren Weißabgleich einstellen , und Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie dies abhängig von der Beleuchtung in der Szene ändern . Wann immer ich draußen bin, habe ich meine Kameras auf 5600 eingestellt. Und wenn ich drinnen bin und es Wolfram-Lichter gibt, stelle ich es auf 3200 ein und du wirst wissen, dass es ein Problem mit deinem Weißabgleich gibt. Wenn Sie sehen, dass Ihr gesamtes Bild super blau wird oder Ihr gesamtes Bild super orange oder warm wird. 13. Farbprofile: Sprechen wir über Farbprofile, denn dies ist etwas, das Sie einstellen müssen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Es gibt zwei Looks, die das meiste von dem sind, was Sie finden werden. Und das ist eine Art Standardlook, bei dem alle Farben und Kontrast bereits festgelegt sind. Und dann gibt es mehr Protokollprofile , die flacher und ausgegraut sind , wodurch Sie in Ihrer Bearbeitungssoftware mehr Farbabstufungen vornehmen können. Wenn du gerade erst anfängst, willst du nur auf einem Standardprofil fotografieren , mach es dir einfach. Auf diese Weise konnte man in der Kamera sehen was man bekommt, wenn man filmt. Während ein Protokollprofil Ihnen mehr Flexibilität in Ihrer Bearbeitungssoftware um Ihren Himmel zurückzubringen, Schatten zu und eine Farbnote machen zu können Das ist werde kreativer sein. Das Problem beim Schießen in einem Standardprofil ist , dass es möglicherweise zu viel Kontrast gibt und Ihr Himmel möglicherweise überbelichtet wird oder die Schatten wirklich dunkel werden. Während Sie ein Protokollprofil verwenden, wird das Bild abgeflacht und Sie erhalten einen dynamischeren Bereich. Dynamikbereich wird von der Kamera bestimmt , die Sie verwenden. Einige Kameras haben nur zehn Haltestellen Dynamikbereich , bei denen andere 16 haben. Und wenn Sie also in einem Log-Profil schießen, fangen Sie mehr Expositionstäler ein. Dann können Sie später durchgehen und farblich abgestuft werden. Jetzt haben einige Kameras eine Einstellung, die eher in der Mitte liegt. Also würde ich sagen, es ist kein vollständiges Protokollprofil, aber es ist auch kein vollständiger Standard. Eines der Profile, die ich ständig gerne verwende, ist auf meinen Sony-Kameras. Es wird als Halbton bezeichnet. Und was es tut ist, dass es nur meine Schatten aufwirft und es ist nicht so kontrastig und gesättigt wie das Standardprofil. Jetzt gibt es in vielen DJI Drohnen ein Profil, das als absteigend wie bezeichnet wird und mehr Log-Eigenschaften hat. Es ist ein flacheres Bild, aber es ist nicht so flach wie das Protokoll, in dem Sie es wie eine Sony-Kamera finden könnten. Wenn Sie also in einem Standardprofil fotografieren, Ihr Kontrast und Ihre gesamte ist Ihr Kontrast und Ihre gesamte Sättigung bereits für Sie eingestellt, während das Protokollprofil Sie aufnehmen und Ihren Dynamikbereich erhalten deine Schatten und deine Highlights. Und es ermöglicht Ihnen, flexibler zu sein, wenn Sie in Ihre Bearbeitungssoftware einsteigen. 14. Stabilisierung: Sprechen wir über Stabilisierung denn wenn Sie die Kamera halten, wird Ihr Filmmaterial zittern. Und es gibt zwei Arten der Stabilisierung, denen Sie in einer Kamera begegnen werden . Der eine wird intern sein, also ist Ihre Verkörperstabilisierung und die andere in einer Linse. Also optische Stabilisierung. Jetzt wird jede Kamera ein bisschen anders sein. Wenn Sie so etwas wie eine 360-Kamera von Insta 360 verwenden , haben sie verrückte Stabilisierungsmengen bei denen es aussieht, als würdest du so etwas wie einen Gimbal halten. Wenn Sie beispielsweise ein Sony verwenden, haben sie eine Stabilisierung eingebaut, aber es wird immer noch ein bisschen wackelig sein , wenn Sie gerade filmen. Es wird nicht wie eine super stabile Gimbal-Lichtqualität sein. Jetzt ist es großartig, Ihre Stabilisierung einzuschalten. Wenn Sie Handheld-Shootings machen, gibt es einige Nachteile. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie beim Filmen die Einschränkungen Ihrer Kamera verstehen. Einige Kameras lassen die Kanten wirklich verziehen und wackelig aussehen, wenn die Stabilisierung eingeschaltet ist. Und es gibt auch einen anderen Stabilisierungsgrad. Wenn Sie also eine Verkörperstabilisierung verwenden, erhalten Sie etwas von dieser Kriegs-P-Qualität. Und wenn Sie diese Stabilisierung aufstellen wird es noch schlimmer. Wie Panasonics und Kanons habe ich eine Menge von diesem Problem bemerkt. Das Filmmaterial wird jedoch stabiler aussehen als gesagt, ein Sony, bei dem Sie nicht so viel haben wie diese Warp-Gleichheit, aber das Filmmaterial selbst ist nicht so stabil. Und ein anderes Problem, das bei der Stabilisierung auftreten könnte , ist, dass sich das Bild möglicherweise verschiebt und ein wenig ruckelt Stabilisierung auftreten könnte , ist, dass sich das Bild möglicherweise . Wenn Sie also etwas tun, sagen Sie wie eine Pfanne und Sie haben eine hohe Stabilisierung eingeschaltet, während Sie sehen könnten, dass das Bild versucht hat, an einer Stelle zu bleiben und dann ein bisschen zu springen und dann zu bleiben und dann zu springen weil die Kamera versucht, sich auf jedem Frame zu stabilisieren, den Sie haben. Und wenn du dich bewegst, könntest du diese Sprünge in diesen Nörkeln haben. Und so ist die Stabilisierung definitiv ein großartiges Werkzeug, um stabiles Filmmaterial erhalten zu können. Ich benutze es die ganze Zeit, aber du musst nur deine Einschränkungen verstehen. Also schlage ich vor, mit welcher Kamera Sie arbeiten, testen Sie die Stabilisierung wirklich und sehen Sie, wie viel sie tatsächlich hilft, wenn Sie in der Hand halten oder sich bewegen. Suchen Sie auch nach diesen Einschränkungen um zu sehen, ob es sich lohnt, einzuschalten und ob es seltsame Artefakte auf Ihrem Bild erzeugt. 15. Audio verbinden: Sprechen wir über die verschiedenen Audiooptionen , die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn Sie also Videos erstellen, möchten Sie Audio aufnehmen. Fast alle Kameras haben Audio eingebaut. Auf diesen Kameras. Es ist wie ein kleines Lochloch an der eigentlichen Kamera selbst. Dasselbe gilt für Like Go Profis 360 Kameras, aber so etwas wie eine Drohne. Es gibt kein Audio. Sie brauchen kein Audio auf einer Drohne, weil die Kamera in der Luft fliegt. Aber das Audio, das sich in Ihrer Kamera befindet, ist normalerweise nicht das beste Audio. Sie möchten Audio auf eine andere Weise aufnehmen , damit Sie saubereres Audio erhalten können. Ich werde also nur über zwei verschiedene Arten von Audio sprechen , die Sie Ihrer Kamera hinzufügen möchten. Eines davon ist ein Schrotflintenmikrofon, und das geht normalerweise direkt über Ihre Kamera. Und dies ermöglicht es Ihnen, sauberes Audio von allem zu erhalten , was sich vor der Kamera befindet. Jetzt gibt es verschiedene Variationen dieser Summe , die aufzeichnen, was vor diesem Datensatz steht, omnidirektionaler, also rundum. Und diese werden saubereres Audio erhalten als die Mikrofone, die gerade in Ihre Kamera eingebaut sind. Jetzt ist die andere Option ein drahtloses Mikrofon. Denken Sie also an etwas wie ein Straßen-Wireless-Go oder einen DJI Mike. Und dort haben Sie einen Sender , der zu einem Thema gehört. Sie können von der Kamera weggehen und Sie haben einen Empfänger , der sich an der Kamera befindet, sodass Sie nicht in der Nähe der Kamera sein müssen , um Audio aufzunehmen. Sie können eine Distanz entfernt gehen und Sie erhalten immer noch sauberes Audio, da das Mikrofon an Ihr Motiv angeschlossen ist. Wenn ich meine YouTube-Videos mache, benutze ich oft den DJI, Mike und ich lege es direkt auf meinen Rucksack oder lege es direkt auf mein Hemd. Auf diese Weise kann ich mich überall bewegen und sauberes Audio aufnehmen da der Empfänger meiner Kamera dieses Audio erhält und es direkt in die Kamera einspeist. Wenn Sie jedoch jemand sind, der einfach direkt mit der Kamera spricht, oder wenn Sie jemand sind, der Inhalte im Flog-Stil mag. Nun, dann ist ein Schrotflintenmikrofon direkt auf Ihrer Kamera mehr als genug und Sie können mit diesem Mikrofon sauberes Audio erhalten . Das andere coole an der Verwendung eines drahtlosen Systems ist oft, dass Sie mehr als eine Person einrichten können. Bei so etwas wie dem DJI Mike könntest du zwei Personen mit drahtlosen Mikrofonen einrichten und beide gehen in deine Kamera und beide werden sauberes Audio von ihrer Quelle haben und das Mikrofon und nehmen Sie auch das Mikrofon von Ihrer Kamera ab und schließen Sie es mit einem Kabel an. Also habe ich gerade ein Schrotflintenmikrofon hier oben über meinem Schreibtisch. Und ich habe ein Kabel zu meiner Kamera und lasse es anschließen. So kann ich hier in meinem Büro sauberes Audio bekommen und bin nur eine Distanz entfernt. Sobald Sie also wissen, was Sie aufnehmen werden, können Sie das beste Mikrofon auswählen um in dieser Einstellung sauberes Audio zu erhalten. Und du hast die Wahl einfach nicht getroffen. Muss das Mikrofon an der Kamera sein? Muss es sich an einem Kabel von der Kamera entfernt befinden, aber immer noch angeschlossen sein? Oder müssen Sie völlig frei sein, wo es drahtlos ist, nur für Ihr Thema. 16. Aufzeichnen von Audio: Sprechen wir nun über die Steuerung Ihres Audios da Sie ein Mikrofon anschließen können, aber das garantiert nicht, dass Sie gutes Audio erhalten. Es gibt also ein paar Dinge , die Sie in Ihrer Kamera und am Mikrofon selbst steuern können , abhängig von der Art des Mikrofons, das Sie haben. In der Kamera können Sie also Ihre Lautstärke erhöhen oder Ihre Lautstärke verringern. Dies ist Ihr Gewinn für das Mikrofon. Manchmal haben Sie die gleiche Option, um den Gewinn nach oben zu drehen oder den Gewinn nach unten zu drehen. Jetzt ist das Problem, wenn Sie die Verstärkung in Ihrer Kamera erhöhen, werden Sie viel Rauschen einführen. Es wird dieses Zischen und die Statik im Hintergrund sein. Und im Idealfall möchten Sie versuchen, dies so weit wie möglich zu reduzieren. Die Faustregel: Wenn Sie mit einer Kamera arbeiten und externes Audio anschließen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Verstärkung so niedrig wie möglich in der Kamera abgeschaltet wird so niedrig wie möglich in der Kamera abgeschaltet , solange Sie noch sind sauberes Audio mit dem Mikrofon bekommen. Wenn Sie also ein Mikrofon haben, das am Mikrofon zugenommen hat, werden Sie diese Verstärkung erhöhen, um auf das richtige Niveau zu gelangen. Nun, was ist das richtige Niveau? Nun, Audio wird in Dezibel aufgenommen. 0 ist wie oben, und dort fängt das Audio an zu schneiden, wenn Sie Ihr Audio bei 0 treffen. Wenn also alles zu hoch aufgezeichnet ist, hören Sie Verzerrungen bei 0. Das ist also Audio, das viel zu hoch aufgenommen wird. Sie können Mr. Fraga Hallo sagen und Sie können hören wie verzerrt dieses Audio klingt. Das Ziel bei der Aufnahme von Audio ist also, dass Sie zwischen negativen sechs und negativem 12. sein möchten. Dies gibt Ihnen genug Platz , um damit zu arbeiten, wo Sie eine saubere Aufnahme ohne viel Lärm im Hintergrund erhalten. Aber Sie werden Ihr Audio auch nicht verzerren weil es in die obere Ebene steigt , wo es bei 0 trifft. Also versuche ich immer, mein Audio um negative sechs Dezibel und ein bisschen darunter aufzunehmen. Bei einer Kamera wissen Sie, dass Sie sich einstellen, da Kameras normalerweise über ein Audiomessgerät verfügen , das Ihnen zeigt, wo Ihr Audio aufgenommen wird. Manchmal haben sie Zahlen. Wir werden negative sechs, negative 12, negative 24 Dezibel haben. Aber manchmal ist es nur ein Audiomesser, der nur grün, gelb und rot ist. Und wenn du dir das ansiehst, willst du nicht, dass dein Audio rot ist. Rot bedeutet, dass du in diesem oberen Reich bist. Es erreicht seinen Höhepunkt, es wird verzerrt. Es wird nicht gut klingen. Du willst, dass es im Grünen ist und das Gelb berührt. Es ist einfach, darüber nachzudenken. Wenn Sie Zahlen haben, möchten Sie es um negative sechs Dezibel treffen lassen. also sauberes Audio erhalten, werden Sie die Verstärkung Ihrer Kamera verringern und die Verstärkung Ihres Mikrofons erhöhen. Und wenn es zu niedrig ist, sagen wir, dass es immer noch negativ 24 ist, dann werden Sie anfangen , den Gewinn in Ihrer Kamera zu erhöhen, bis Sie auf diesen richtigen Levels treffen. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Sie das Mikrofon an sich haben. Sie möchten auf einem normalen Niveau sprechen und einfach anfangen zu zählen oder einfach Ihr Drehbuch durchgehen oder was auch immer Sie auf dem Niveau tun werden , auf dem Sie sprechen werden. Und dann fange an, deinen Gewinn so anzupassen, dass du deine Level bei etwa negativen sechs erreichen kannst . 17. Automatisches VS Vollständiges Handbuch: Sprechen wir über Auto versus Handbuch, denn es gibt definitiv Zeiten, in denen Sie filmen, in denen Sie nur Ihre Kameras auf Auto einstellen möchten. Abhängig von der Kamera und dem, was Sie aufnehmen, können Sie auf auto einstellen. Sie müssen nicht immer manuell verwenden , wenn Sie filmen. Wenn ich also eine 360-Kamera verwende, GoPro, und ich versuche nur, die Szene festzuhalten. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich die richtige Verschlusszeit oder ähnliches habe. Dann stelle ich es einfach auf Autokameras ein und mache gute Arbeit, wenn es auf der automatischen Einstellung ist. Die einzige Sache, die ich normalerweise immer auf manuell stelle ist der Weißabgleich, weil ich nicht möchte, dass meine Farbe schwankt. Wenn ich jedoch mit meiner spiegellosen Kamera fotografiere und gerne eine Rolle spreche, wenn ich draußen bin, stelle ich einfach alles auf manuell ein, weil ich nicht möchte, dass meine Belichtung schwankt, wenn ich draußen bin filmen. Jetzt gibt es verschiedene Stufen von automatischen Einstellungen, die Sie einschalten können. So können Sie Ihren Weißabgleich auf Auto einstellen und auch Ihre Verschlusszeit, Blende oder ISO auf Auto einstellen. Jetzt müssen Sie nicht alles auf auto einstellen. Es gibt verschiedene Modi in Ihrer Kamera, mit denen Sie eine Funktion anpassen und alles andere automatisch machen können. In einer spiegellosen Kamera werden Sie also die Blendenpriorität finden. Was das bedeutet, ist, dass Sie die Blende einstellen und die Kamera entscheidet über den Rest. Und es gibt auch die Verschlusspriorität. Hier schließen Sie die Verschlusszeit und die Kamera passt den Rest an. Wenn Sie also versuchen, kreative Entscheidungen zu treffen, sagen wir einen verschwommenen Hintergrund, könnten Sie die Blende einstellen, aber dann lassen Sie die Kamera den Rest entscheiden. Wenn Sie nicht darüber nachdenken möchten und nicht die vollständige Anleitung ausführen möchten. Dies ist etwas, mit dem Sie spielen und herausfinden können , welche Einstellungen am besten funktionieren, wenn Sie filmen. Manchmal möchten Sie einfach Auto verwenden und es einfach machen , da sich die Kamera mit schwankendem Licht automatisch anpassen wird . Aber wenn Sie bestimmte kreative Entscheidungen wie verschwommenen Hintergrund oder richtige Verschlusszeit treffen möchten. Nun, dann kannst du diese manuell einstellen und die Kamera den Rest entscheiden lassen. 18. Übung und Experiment: Also haben wir viele verschiedene Dinge durchgegangen, wenn es darum geht, Ihre Kamera in dieser Klasse zu verstehen. Und wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass ich ein bisschen weiter auf ein Thema eingehe, lassen Sie es mich in der Diskussion wissen. Jetzt ist dies Ihr Framework, um loszulegen. Dies sind all die verschiedenen Entscheidungen, die Sie mit der Kamera treffen , um mit Ihrem Videoprozess zu beginnen. Und sobald Sie diese festgelegt haben, egal ob Sie automatisch oder manuell arbeiten, je nachdem, mit welcher Einstellung Sie arbeiten, wird dies ein wichtiger Faktor dafür sein Ihr Endprodukt aussieht. Ich schlage vor, dass Sie also rausgehen und mit all diesen Einstellungen filmen und mit all diesen Einstellungen herumspielen. Als ich vor Jahren angefangen habe, mit Video zu beginnen, nahm ich ein Konzept an und spielte einfach für den Tag damit herum. Nehmen wir zum Beispiel die Blende. Ich würde meine Kamera auf die Blendenpriorität einstellen, und ich würde einfach mit verschiedenen Blenden herumspielen und welche Auswirkungen das auf das Filmmaterial hat. Ich würde testen, was passieren würde wenn ich meine Blende weit geöffnet und geschlossen habe und alles dazwischen. Und spiele einfach damit herum, bis ich verstanden habe, wie es funktioniert. Und dann gehe ich zur Verschlusszeit und ISO über. Und all dies sind die grundlegenden Dinge , die Sie lernen müssen, damit Sie nicht an all diese Dinge denken, wenn Sie ausgehen und versuchen, ein Video zu machen und eine Geschichte zu erzählen versuchen, ein Video zu machen und eine Geschichte zu sie kommen einfach her. Nehmen Sie also Ihre Kamera, schalten Sie alle Ihre Einstellungen auf manuell, automatisch und gehen Sie einfach hin und her und spielen Sie mit ihnen herum. Sie haben also ein vollständiges Verständnis dafür, wie es funktioniert und wo sich die Tasten alle auf der Kamera befinden , die Sie haben. Je mehr Sie sich mit all diesen Einstellungen vertraut machen, desto einfacher wird es, sicherzustellen , dass Ihre Belichtung richtig ist. Sie haben eine gute Farbe, Ihr Audio klingt gut und alles steht im Fokus. Schauen Sie sich jetzt einige meiner anderen Kurse hier auf Skillshare an. Es gibt eine Tonne, die sich mit allen Grundlagen befasst , wie man ein Schöpfer sein kann. Und ich möchte mich nur bedanken, dass du mit mir für den ganzen Unterricht rumgehangen hast. Und wir sehen uns beim nächsten.