Videobearbeitung: Bilder in eindrucksvolle Reisegeschichten verwandeln

1. Einführung: Eine Kamera in der Hand zu haben, machte mich für mich mutiger und neugieriger zu entdecken. Mein Name ist Oliver Astrologo. Ich bin Filmregisseur bei Reisenden und heute werde ich über die Postproduktion und alle Schritte sprechen , die Sie unternehmen müssen, um Ihr Amateurvideo in ein professionelles zu verwandeln . Ich habe Videos über das spektakulärste Reiseziel der Welt mit verschiedenen fortschrittlichen Techniken erstellt. Heute gehen wir in den Postproduktionsprozess eines meiner persönlichen Videos Cefalu. Die Postproduktion ist eine Symphonie aus verschiedenen Schritten, die Sie machen. Also mit einer richtigen Überschrift, kombiniert mit dem Sound-Design, der Farbkorrektur, dem Komponieren. Kombinieren Sie alles zusammen kann Ihr Amateurvideo in ein professionell aussehendes Produkt verwandeln . Diese Klasse ist für jedermann. Du könntest ein Anfänger oder vielleicht ein professioneller Redakteur oder Filmemacher sein. Sie werden ein kritisches Auge entwickeln, Sie beschleunigen drastisch in Ihrem Schnitt- und Postproduktionsprozess, und auch Sie markieren sich oben , dass eines Tages ein erfolgreicher Filmträger werden könnte. Ich bin wirklich aufgeregt, heute mit Ihnen hier zu sein, ich werde den Schneidprozess gemeinsam teilen. Also Jungs, lasst uns anfangen. 2. Die Vorteile der Nachbearbeitung: Bevor wir eintauchen, lassen Sie uns ein wenig über den Postproduktionsprozess und die Schritte sprechen , die in dieser Klasse erforderlich sind. Im Wesentlichen ist die Postproduktion der letzte Teil der Videoproduktion, ist die ganze Arbeit, die getan werden muss, wenn die Dreharbeiten wie stattgefunden. Die Postproduktion ist ein sehr wichtiger Durchgang der Videoproduktion. In einigen Fällen, wie das Dokumentarvideo gilt als einer der wichtigsten Aspekte der Videoproduktion. In dem Video, das wir heute sprechen werden, können die Reise-Videos, die Postproduktion, Ihr [unhörbares] Produkt dramatisch in ein professionelles verwandeln. In dieser Klasse werden wir über die ersten Schritte des Postproduktionsprozesses sprechen. Ich weiß, das könnte überwältigend sein, vor allem, wenn Sie alles in die richtigen Befehle setzen müssen, um den Prozess zu starten. Ich werde über die allgemeinen Prinzipien und den Prozess sprechen, also müssen Sie eine bestimmte Software verwenden, um diese Tipps in das Projekt zu setzen. Was wir während des Postproduktionsprozesses abdecken werden und alle Schritte , die erforderlich sind, dass Sie am Ende mit einem professionell aussehenden Video. Wir werden anfangen, die richtige Musik zu wählen, dann tauchen wir in die Bearbeitungsteile ein. Wir werden einige spezielle Techniken anwenden, um ein professionelles Bild auf Ihr Video zu geben. Schließlich werden wir sehen, wie Sie Ihre Materialien in die verschiedenen sozialen Medien exportieren . Was ist ein Reise-Video? Travel Video ist ein Film, der das Gefühl von Raum geben, sondern auch eine Neugier in den Zuschauern erstellen, laden Sie sie ein, einen Ort der fremden Kultur zu entdecken. Warum ist ein Reise-Video dabei wichtig? Normalerweise, wenn Sie in einem kommerziellen Projekt arbeiten, ist alles großartig und Sie müssen einige bestimmte Rollen folgen. In Reise-Videos sind Sie völlig frei, sich auszudrücken und den Service in die Reihenfolge und die Art und Weise, die Sie bevorzugen, Sie fühlen sich wohler. Was Sie brauchen, um eine Reise-Videos zu erstellen? Offensichtlich brauchst du das Filmmaterial. Wenn Sie es nicht selbst erfassen können oder keine Kamera haben, können Sie sie im Ressourcenabschnitt dieser Klasse herunterladen und einen Computer mit installierter Bearbeitungssoftware herunterladen. In dieser Klasse werde ich DaVinci Resolve verwenden, ist eine ausgezeichnete kostenlose Bearbeitungssoftware, aber wenn Sie sich wohler fühlen, sind Sie frei, die Software zu verwenden, die Sie bevorzugen. 3. Tipps für Aufnahmen: Es gibt einige wichtige Dinge, die Sie beachten müssen, während Sie schießen, um Ihren Bearbeitungsprozess schneller und effizienter zu machen. Das erste, worüber Sie nachdenken müssen, ist , wenn Sie an einem fremden Ort reisen. Der häufige Fehler ist, dass Sie Ihre Kamera nehmen und beginnen Sie mit der Aufnahme am Anfang. Halten Sie stattdessen Ihre Kamera fern, schauen Sie sich um und versuchen Sie, die Szene, die Sie aufnehmen möchten, zu visualisieren. In der Regel können Sie nur das Material erfassen , das Sie effektiv für Ihre Bearbeitung benötigen. Bevor Sie also anfangen, Ihre Videos zu erstellen, gehen Sie auf die Suche nach überzeugenden Geschichten und Thema. Auf meinem Venice Video habe ich diese Recherche bei einem lokalen Handwerker durchgeführt. Ich habe den Job dieses Machers gefunden. Er ist einer der letzten Menschen, die immer noch auf der Insel Venedig leben. Die Idee, ein Video über den Übergang der Tradition von Handwerkern zu erstellen , ist etwas, das mich immer fasziniert hat. Versuchen Sie auch, einen ungewöhnlichen Winkel für die Erfassung von Ort und Orten zu verwenden, um die Touristen und alle Gegenstände loszuwerden, die nicht zum Ziel gehören. Zum Beispiel, wenn ich in Japan war, habe ich dieses Tor mit einem höheren Winkel gefangen um alle Touristen und die Menschen, die in der Mitte des Rahmens sind, loszuwerden. Ich weiß, dass du wahrscheinlich die Menschenmassen hasst. Die beste Lösung, um sie zu vermeiden, ist, seien Sie nicht faul. Also steh früh auf, nimm deine Kamera, und dieser erstaunliche Sonnenaufgang wird dir gehören. Eine andere Sache, die Sie im Auge behalten müssen, dass, wenn Sie auf einem ausländischen Ziel reisen, ist es Ihr Thema aus mindestens drei verschiedenen Blickwinkeln zu erfassen. Normalerweise, wenn ich meine Geschichten einfange, beginne ich mit einem breiten Schuss, um zu kontextualisieren und ein Gefühl von einem Raum zu schaffen, dann komme ich näher an das Thema und enthülle, was er tut, und schließlich mache ich einige Nahaufnahmen, um einen intimen Kontakt mit dem Thema und setzen Sie es in mein Video. Es ist Zeit, deine Ausrüstung zu packen und herumzuschießen. Wenn Sie keine Kameraausrüstung besitzen, können Sie die Aufnahmen verwenden, die ich die erstaunliche charmante Stadt Cefalu Loo aufgenommen habe. Das Filmmaterial ist hier in dieser Klasse für das Protokoll im Ressourcenabschnitt verfügbar. Jetzt, da wir eine Erfassung dieses erstaunliche Filmmaterial haben, ist es Zeit, den Prozess zu starten. Aber zuerst brauchen wir etwas Inspiration. Also gebar mit mir in der letzten Lektion. 4. Inspiration finden: Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, müssen wir die richtige Inspiration finden. Schauen Sie sich also die anderen Videos an, die ich bereits über das Ziel veröffentlicht habe. Es ist ein wichtiger Schritt, um zu vermeiden, diesen leeren Anteil der anderen früheren Filmemacher zu wiederholen. Normalerweise, wenn ich ein Video über ein Touristenziel erstellen werde, versuche ich, die Dinge zu identifizieren, den Ort, die Geschichten, die von den Einheimischen nicht interessant betrachtet werden. Wenn ich zum Beispiel ein Video über Rom erstellen werde, werde ich den Zenturion nie hineinlegen. Wenn ich ein Video über New York erstellen werde, werde ich definitiv nicht erwägen, den Liberty State und Times Square zu setzen. Sie müssen nicht über den beliebten Ort hinausgehen. Sie können sie auch in Ihre Videos aufnehmen, aber vielleicht versuchen Sie Ihre persönliche Art und Weise, sie zu zeigen, und versuchen, wieder Interessen an diesem Ort zu schaffen. Cefalu ist eine kleine charmante Stadt im Süden Italiens auf Sizilien. Sizilien ist einer der Teile Italiens, wo Sie noch die ursprüngliche Tradition und lokale Gewohnheiten entdecken die ursprüngliche Tradition und können, die in der Vergangenheit Teil der Welt in Italien waren. Ich wollte auch, dass Sie tiefer in das Leben dieser Künstler und der Menschen, die in der Stadt Cefalu leben, schauen , weil es eine Art Arbeit ist, die langsam verschwindet. Ich denke, dass die Erstellung eines Videos über sie ist der beste Weg um die Erinnerung an ihren Job für die zukünftigen Traditionen zu halten, und gehen und suchen Sie im Web, im Internet, auf der Website, und versucht, Geschichten auf der , die von den Einheimischen als interessant angesehen werden. Als ich mich im Cefalu-Video vermarkte, entdeckte ich diese lokalen Künstler [unhörbar] er ist ein erstaunlicher talentierter Holzmacher, er macht diese erstaunlich und bringt eine Skulptur. Er begann seine Arbeit im Alter von fünf Jahren. Interessante Tatsache von Roberto, Das ist sehr bekannt von den Einheimischen und sie respektieren eine Menge seiner Arbeit. Eine weitere gute Möglichkeit, die richtige Inspiration zu finden, ist es, auf die Arbeit der anderen Filmemacher zu schauen. Versuchen Sie zu verstehen, wie sie sich dem Ziel nähern und versuchen Sie vielleicht zu vermeiden, die gleichen Dinge, die sie bereits in ihre Videos setzen. Versuchen Sie, von den anderen zu lernen, aber stehlen Sie nicht. Es ist schön, von einer Idee zu beginnen, sie komplett in etwas umzuformen, das völlig anders ist als die Region. Dies ist der schwierigste und auch der beste Teil unserer Arbeit. Sie nicht auf diesen schönen Bildern, auf dem Übergang, auf denen. Versuchen Sie besser zu fühlen, ob die Geschichte, die sie vorschlagen, etwas ist, das für Ihr Publikum relevant sein könnte. Schauen wir uns zum Beispiel die Arbeit anderer Filmemacher an. Versuchen Sie, 3, 4 verschiedene Filmemacher zu identifizieren , die Sie begeistern könnten. Einer meiner Lieblings-Filmemacher im Internet heißt Matty Brown. Matty Brown machte auch eine Klasse hier in Skill Share. Ich schlage auf jeden Fall vor, einen Blick darauf zu werfen, weil er einige kreative Techniken erklärt , die absolut interessant und relevant sind. Wenn Sie ein starkes Geschichtenerzählen Stück Arbeit machen wollen. Blick auf die Arbeit von Matty Brown. Zum Beispiel, dieses Video, das er vor sieben Jahren gemacht hat, heißt es „The Piano“. Wir können sehen, wie er sich zusammengetan hat. Es war ein unglaublicher Übergang mit einem starken Geschichtenerzählen. Es ist interessant zu sehen, dass Matty Brown, als er sein Video kreierte, er keine spezielle Ausrüstung benutzt hat. Er benutzt nur eine einfache Kamera von Hand. Er war in der Lage, etwas zu schaffen, das sehr überzeugend ist und halten Sie auf dem Bildschirm für die gesamte Dauer des Videos stecken. Es ist auch schön zu sehen, wie Matty dem Thema nahe war. In diesen Videos gibt es viele Nahaufnahmen einen wirklich intimen Kontakt mit seinem Thema zeigen. Wir können auch über Michel Gondry sprechen. Michel Gondry ist ein sehr beliebter Filmregisseur. Er schuf auch einige der interessantesten und vielseitigsten Musikvideos der Geschichte. Wenn Sie ein in Ihrem Leben ein Video von Daft Punk gesehen haben, The Chemical Brothers [unhörbar]. Du hast definitiv einen seiner Filme gesehen. Ein weiterer Regisseur, der mich wirklich inspiriert, ist Romain Gavras. Er ist ein französischer Filmregisseur. Ich liebe die Art und Weise, wie er sich verbindet. Es ist eine unglaubliche Fotografie mit denen, die Landschaften sind. Lassen Sie uns zusammen 2 bis 3 Filmemacher, die Sie wirklich zu schätzen wissen, und auch versuchen, zu konzentrieren und zu finden, was ist, die Sie von ihrem Video inspirieren. Lassen Sie den Link in dem Kommentar unten. Wir können gemeinsam diskutieren und ihre Arbeit überprüfen. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich drängen, um mit der Bearbeitung zu beginnen , aber es gibt einen Schritt, den wir tun müssen. Ist es, die richtige Musik zu finden. Also gebar mit mir in der nächsten Lektion und wir werden die richtige Musik wählen, um dein Video erstaunlich zu machen. 5. Die richtige Musik auswählen: Die Musik ist ein wirklich wichtiger Aspekt in deinen Videos. Für einige Filmemacher ist die Musik höchstens bei den 50 Prozent der Arbeit wichtig. Daher ist es wichtig, die richtige Musik zu finden, die perfekt zu Ihrem Video passt. Viele Filmemacher beginnen ihre Session mit der Musik am Ende des Prozesses. Ich persönlich bevorzuge es, zuerst die Musik zu wählen , um die richtige Inspiration für meine E-Edits zu bekommen. Heute werde ich Musicbed zeigen. Musicbed ist eine sehr beliebte Audiobibliothek. Sie können leicht zu tausend und verschiedenen Songs suchen und sie hören, um sofort zu verstehen, ob diese Musik zu Ihrem Video passen könnte. Das erste, was Sie denken müssen, wenn Sie die Musik wählen , ist die Art von Gefühl, das Sie in Ihrem Film vermitteln möchten. Die Stimmung ist eine wichtige Figur. Was ist der Sinn für dein Video? Sie wollen das Gefühl der Spannung übertragen oder Sie wollen ihm ein Gefühl von Glück geben? Sobald du festgestellt hast, dass du die richtige Stimmung für dein Video hast, kannst du mit der Suche nach deiner Musik beginnen. Fangen wir an, die richtige Musik für unser Jeff Alu Video zu recherchieren. Bei der Musikmethode ist das erste, was wir für die Suche beginnen müssen, die Stimmung. Für Jeff Alu wahrscheinlich, die kontemplative Stimmung ist etwas, das angemessen sein könnte weil ich das Gefühl von einem Ort, der sonnig ist, die Menschen sind sehr glücklich und warm, so kontemplative wahrscheinlich ist ein Art von Stimmung, die funktionieren könnte. Der nächste Schritt ist, dass wir das Genre finden müssen. Das Genre ist etwas, das Sie suchen müssen, wenn Sie die Musik wählen. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, wenn wir ein Video über eine Stadt machen wollen, wie zum Beispiel New York, wird von mir erwartet, etwas zu kreieren, das wirklich frenetisch, vielleicht sich wiederholend ist. Also denke ich, das passende Genre für Stadtvideo könnte elektronische Musik sein. Für eine Stadt wie Jeff Alu, die auf traditionelle gehört, wahrscheinlich das Welt-Genre ist etwas, das angemessen sein könnte. Wie Sie sehen können, beschränken wir während der Wahl der Stimmung und des Genres auch unseren Suchbereich. Also, wir haben einen anderen Song, der in der Regel für Video geeignet sein könnte. Die Instrumente, die Sie in Ihren Videos verwenden, beeinflussen auch das unmittelbare Gefühl und die Emotionen, die Sie in Ihrem Video vermitteln. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie vor allem verstehen müssen, wenn Sie ein Reise-Videos erstellen, ist es, das entsprechende Instrument zu wählen. Vielleicht wählen Sie nur die Instrumente, die wirklich zum Ziel gehören. Zum Beispiel, in meinem Katalonien Video, als ich die Instrumente wählte, vermieden, die Kastagnetten zu verwenden. Die Kastagnetten sind eine Art von Instrumenten, die in Spanien sehr beliebt sind. Aber in der Region Katalonien gehört die Kastagnette nicht zu dieser Region. Für Jeff Alu könnte wahrscheinlich die geeignete Instrumente die Akustikgitarre sein , die ein traditionelles Instrument ist und auch das richtige Gefühl geben könnte. Wie Sie sehen können, reduzieren wir wirklich den Umfang der Suche, und wir können zum Beispiel sehen, dieses Lied Uroboros von Benjamin James. Wenn Sie das Lied hören, versuchen Sie, Ihre Augen zu schließen, und versuchen Sie, die Bilder in Kombination mit der Musik zu visualisieren. Zum Beispiel, wenn Sie diesen Song hören, können Sie sehen, dass am Anfang sehr langsam ist, ist sehr friedlich, und dies könnte vielleicht die geeignete Wahl für die Art von Video, das ich machen werde. Eine weitere wichtige Sache, die Sie berücksichtigen müssen , wenn Sie die Musik wählen, ist die Wellenform. Wie Sie sehen können, hat dieser Song eine Wellenform, die sein Tempo und auch seine Form während der gesamten Evolution des Songs verändert . Dies ist sehr nützlich, denn wenn Sie zum Beispiel wollen, um eine Variation zu erstellen, auch einige spielerisch in Ihrem Video, mit der richtigen Variation in der Musik kann den Job machen. Ein weiterer wichtiger Aspekt, dass am Ende gibt es ein Crescendo, so dass die Musik am Ende dort explodiert. Dies ist etwas, das sehr wichtig ist, wenn Sie das Musikvideo auswählen. Ein Crescendo am Ende des Songs würde Ihnen helfen, auch die Aufmerksamkeit der Zuschauer wiederzuerlangen. Sie müssen einen Weg finden, indem Sie die Musik verwenden, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer für die gesamte Dauer des Videos zu behalten . Also beginnend mit einem Video, das eine langsame Musik hat und am Ende langsam zunimmt, wird auch den Zuschauern helfen , sich mehr daran zu interessiert, das Video anzusehen, und zu entdecken, was am Ende passieren wird. Die Wahl von hochfrequenten Instrumenten wie Gitarren oder Noten Piano oder Ukulelen kann ihm ein Gefühl von Glück geben. Aber wenn wir zum Beispiel ein Instrument wie den Saitenbass oder vielleicht die Paukenwählen , oder vielleicht die Pauken können wir ihm im Wesentlichen den gegenteiligen Effekt geben, wir können ihm das Gefühl von etwas geben, das sehr düster oder vielleicht können wir auch übertragen das Gefühl von etwas, das wirklich mächtig ist. Lassen Sie uns versuchen, ein Experiment zu machen. Lassen Sie uns versuchen, zwei verschiedene Song zu den gleichen Bildern hinzuzufügen, und sehen, welche Art von Gefühl wir aus diesem Experiment bekommen können. In diesem Fall verwenden wir zum Beispiel für dieses Video eine Musik, die wirklich angespannt, wirklich dunkel ist. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, haben Sie das Gefühl, dass etwas sehr Schlimmes passieren wird. Stattdessen, wenn wir versuchen, eine Musik hinzuzufügen, die glücklich ist oder vielleicht das Gefühl von Frieden gibt, bekommen wir genau den gegenteiligen Effekt. Also lassen Sie uns versuchen, dieses Video mit einer anderen Art von Musik zu sehen. Stellen wir uns nun vor, wenn diese Videos für die Förderung einiger Wartungscache verwendet werden sollten, welche der beiden Musikauswahl helfen könnte, das Produkt zu verkaufen? Denken Sie über den Umfang Ihres Videos nach, wenn Sie die Musik auswählen. Wenn Sie etwas verkaufen müssen, und Sie müssen das Bewusstsein für ein Produkt schaffen, wahrscheinlich müssen Sie auch die Stimmung finden, die angemessen ist. Wenn Sie etwas kreativeres erstellen möchten oder vielleicht ein Reise-Video erstellen möchten, können Sie vielleicht auch mit anderen Arten von Stimmungen experimentieren, wie die angespannte. Aber denken Sie immer daran, was sind die Emotionen, die Sie an die Menschen übertragen möchten. Also wähle nicht die Musik, nur weil du die Musik magst. Wählen Sie einfach die Musik nach den Gefühlen , die Sie in Ihrem Werk übertragen möchten. Also Leute, ich liebe diesen Song wirklich, den ich bei meiner Suche vor Uroboros gefunden habe. Ich habe ein sehr positives Gefühl, und auch wenn ich diesen Song höre, fühle ich die gleiche Sensation, dass dort diejenige, die ich in diesem charmanten Reiseziel unterwegs war. Das ist also etwas, das wir in dieser Klasse verwenden werden , um alle erstaunlichen Reise-Video zu machen. Also Jungs die nächste Übung für euch ist, mit den Aufnahmen zu experimentieren, die ich auf euch aufgenommen habe , aber ihr könnt euer eigenes Material mit drei verschiedenen Songs benutzen. Jetzt tauchen wir in der nächsten Klasse endlich in den Editing-Teil ein. Also, pass weiter auf. 6. Filmmaterial organisieren: Jetzt gehen wir zur richtigen Musik. Nun, die größte Hürde besteht darin, alle Aufnahmen zu bekommen, die wir aufgenommen haben, es in unserem Kopf zu visualisieren, um mit etwas zu landen, das einen Sinn und eine Geschichte hat. Wahrscheinlich das Beste, was du tun kannst, ist es, dein gesamtes Filmmaterial zu überprüfen und es mehr als einmal anzusehen. Manchmal können Sie etwas unerwartetes Material abholen , das Sie während der ersten Rezension verpasst haben. Organisation ist der Schlüssel für einen erfolgreichen Redakteur. Wenn Sie Ihr Filmmaterial gut organisiert halten, können Sie alles auf dem Laufenden und Ihren Bearbeitungsprozess beschleunigen. Normalerweise ordne ich all meine Aufnahmen in separaten Ordnern nach dem Datum der Aufnahme und der Kamera, die ich verwendet habe. Heute werde ich DaVinci Resolve verwenden. DaVinci ist eine ausgezeichnete kostenlose Software für die Bearbeitung Ihrer Videos. Diese Suite war in der Vergangenheit sehr beliebt für ihre Farbkorrekturmerkmale. Aber vor kurzem hat Blackmagic einige erstaunliche Tool für die Bearbeitung, das Sounddesign, das Compositing und das Aufspüren Ihrer Aufnahmen eingeführt. Sie müssen DaVinci nicht verwenden, um diese Lektion zu befolgen . Sie können die Software verwenden, mit der Sie besser vertraut sind. Das erste, was ich tun werde, ist, jeden Clip entsprechend den Aufnahmen zu beschriften. Dieser ist zum Beispiel ein Wide Shot. Die breiten Aufnahmen sind in der Regel diejenigen, die ich verwendet habe, den Ort einzuführen oder den Zuschauern ein Gefühl für den Raum zu geben. Also werde ich ein Tag zu diesem Clip hinzufügen nennen es Wide Shot definieren. Dann wiederhole ich den Prozess Clip für Clip, indem ich beispielsweise die mittleren Aufnahmen identifiziere , da dies eine mittlere sein könnte. Lassen Sie mich das Tag hinzufügen. Sobald ich näher an das Ziel komme, kann ich alle Clips definieren. Ich muss alle Clips finden, die Nahaufnahmen enthalten. Ich muss den gesamten Vorgang für alle Clips wiederholen, die sich in meinem Medienpool befinden. Ich hatte auch einige zusätzliche Aufnahmen, um identifizieren, zum Beispiel, alle Clips, die Menschen enthalten, zu finden, und ich definiere normalerweise ein anderes Tag alle Clips zu lokalisieren, die in verschiedenen Momenten des Tages aufgenommen werden. Zum Beispiel all das Filmmaterial, das während der Nacht aufgenommen wurde, wie dieses. Also muss ich nur ein paar Sonnenuntergang oder Nächte hinzufügen. Der zweite Schritt besteht darin, das gesamte Filmmaterial in verschiedenen Fächern anzuordnen. Bins sind die einfachste und am häufigsten verwendete Art und Weise, um Ihre Aufnahmen zu organisieren. Statt über die einzelnen Clips nachzudenken, denken Sie über Storys vor Ort und legen Sie alle Clips, die sich auf einen bestimmten Ort oder vielleicht eine bestimmte Geschichte beziehen , in verschiedene Abschnitte. Zum Beispiel habe ich diese interessante Geschichte. Das ist ein Bootsbauer. Dieser alte Mann baut buchstäblich die Boote. Dieselben Boote, die die Fischer zum Angeln benutzen werden, und ich werde all diese Clips in einem einzigen Behälter zusammenpassen. Nennen Sie diesen Mülleimer als Leute Boot Handwerker, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. Jetzt haben wir diesen Ort fröhlich Leutnant Unterwerfung. Wenn ich zum Beispiel beginne, vielleicht alle Clips zu durchsuchen, die vielleicht einen Wide Shot enthalten, muss ich ihn nur als solche verwenden. Wenn ich in DaVinci aufgenommen habe, kann ich ganz einfach alle Wide Shot Clips lokalisieren. Sobald Sie also Ihre Aufnahmen in verschiedenen Fächern organisiert haben, werden Sie in einer sehr gut organisierten Struktur des Projekts enden. Wie Sie sehen können, für jeden Ort und jede Geschichte erstelle ich für jeden Ort und jede Geschichteeinen anderen Bin. Eine weitere wichtige Sache, Sie müssen die Soundeffekte , die Sie aufgenommen haben, und die Musik in einem separaten Ordner anordnen . Ist erstaunlich zu sehen, wie jetzt gut organisiert das Projekt kann drastisch beschleunigen Sie Ihren Prozess, und halten alles organisiert, ist nicht Einfrieren Ihrer Kreativität. Jetzt, da alles perfekt organisiert und arrangiert ist, sind wir bereit, unser Projekt zu realisieren. Ich lerne, dass der beste Ansatz darin besteht, genug vom Computer auf logische Weise zu denken. Mal sehen, wie wir es schaffen können. 7. Ihre Geschichte entwickeln: Nun, da wir ein perfekt angeordnetes Material in verschiedenen Fächern haben, können wir anfangen, über die Geschichte nachzudenken. Ich habe gelernt, dass der beste Ansatz darin besteht, vom Computer auszusteigen und dies auf analoge Weise zu tun. Ich habe es entsorgt. Sie sind gefärbt. Das erste, was ich tun muss, ist, jede Standortgeschichte zu notieren , die in meinem Filmmaterial identifiziert werden, und notieren Sie sich auf Mikrostate. Also fange ich zum Beispiel mit den Locations an. Also erstelle ich einfach einen Ort nach der Reise, und das ist alles Material über die Stadt Cefalù. Ich verwende tatsächlich verschiedene Farbknoten, um die verschiedenen Geschichten in der Location zu unterscheiden. Ich benutze das Blaue, um alle Standorte niederzulegen. Ort. Legen Sie den Namen des Berges Cefalù nieder. Auf Italienisch heißt es Cefalù La Rocca. Es ist im Grunde dieser Berg. Dort haben Sie einen fantastischen Blick auf die ganze Stadt und auch die Umgebung. Also muss ich den Namen dieses Ortes niederlegen. Also schlage ich vor, dass Sie nicht viele Farben verwenden, weil Sie verwirrt werden können. Also denke ich für dieses Projekt ist die Verwendung von zwei Farben genug. Also werden wir den blauen verwenden, um alle Orte und die gelb-orangefarbenen für alle Menschen Geschichten zu definieren . Das Theater von Cefalù, es war früher der Ort aus dem berühmten Film von Entsafter Petronas Aurora. Deshalb ist es nicht in meinem Video enthalten. Der Film heißt Norwich Enmgoradizal, und wir gehen. Jetzt muss ich alle Geschichten niederlegen. Das ist der Fischer. Ich erschieße diesen Kerl bei Sonnenaufgang, und wir gingen zusammen in sein Boot und ich habe einige unglaubliche Aufnahmen von ihm beim Angeln gefangen . Leute, Fischer. Anstatt über die einzelnen Clips nachzudenken, ziehe ich es vor, über Geschichten nachzudenken. Deshalb habe ich beschlossen, den besten Clip von jedem Ort in jeder Story in einem einzigen Bin zu verschmelzen , was bedeutet, dass ich dies auf einen einzigen Knoten legen werde. Weil ich denke, dass die Arbeit an einem einzelnen Clip nicht viel Sinn macht. Eine Story ist kein einziger Clip. Eine Geschichte ist eine Reihe von verschiedenen Kamerawinkeln, ist vielleicht verschiedene Aufnahmen, die Sie ein Gespräch haben. Dies unterscheidet eine Story von einem einzelnen Clip. Also der nächste, das ist einer meiner Favoriten. Ich erfasse den Künstler Roberto Jackina. Also lebt Roberto in Cefalù, da er [unhörbar] ist. Er fing an, Tonnen erstaunliche Stücke von Arbeit zu machen, im Alter von fünf Jahren nur mit einem guten Charakter. Er ist sehr bekannt von den Einheimischen in Cefalù. Ich entdeckte ihn durch ein YouTube-Video, als ich lokalen Künstlern in Cefalù erkundete oder recherchierte. Jetzt, da wir alles notiert haben, können wir damit beginnen alle einzelnen Geschichten zusammenzufassen, um eine überzeugende Geschichte zu erschaffen. Der einfachste Ansatz, den Sie, wo Sie beginnen können, ist, alle Geschichten und den Ort in einer chronologischen Reihenfolge zu setzen . So können Sie bei einem Sonnenaufgang beginnen und dann den Stunden des Tages folgen bis zum Sonnenuntergang zu erreichen. Ich möchte meine Geschichte noch überzeugender und origineller machen. Also werde ich versuchen, eine gute Verbindung zwischen jedem Ort der Geschichte mit dem anderen zu finden . Also möchte ich zum Beispiel damit beginnen, den Zuschauern zu zeigen, wo wir jetzt tatsächlich sind. Wahrscheinlich könnte der beste Gedanke sein, indem man die Lage der Stadt Cefalù zeigt. Auf diese Weise bin ich in der Lage, in den Betrachter zu zeigen, um den Betrachter zu zeigen, was ist das Problem, über das wir sprechen? Da die Eröffnungsszene auf Cefalù sicherlich über dem Meer liegt, könnte die offensichtlichste Verbindung auch sein, den Fischer einzubeziehen. Auf diese Weise haben wir eine Verbindung zwischen dieser Stadt auf Cefalù und dem Fischer geschaffen. Nach dem Fischer haben wir in diesem Moment des Fischer, wenn er das Netz zieht. Wahrscheinlich könnte die logischste Verbindung sein, indem man später den Fischernetzladen hinzufügt. Nach dem Fischernetz-Shopper können wir den grünen Lebensmittelhändler zeigen. Denn wir haben diese interessante Verbindung zwischen dem Fischernetzladen und dem grünen Lebensmittelhändler, der vor der Kamera vorbeigeht. Nach dem grünen Lebensmittelhändler wahrscheinlich, können wir zurück gehen und wieder einen anderen Ort enthüllen. Vielleicht können wir zum Beispiel die Kirche von Cefalù zeigen. Nach der Kirche von Cefalù können wir vielleicht die Kirche von Cefalù mit einem Töpfermacher verbinden. Ich kann einen anderen Handwerker zeigen, diesen kulturellen Handwerker, die Cefalù Rocca, die Bootshandwerker und schließlich den Leuchtturm. Der Leuchtturm wurde nach dem Sonnenuntergang fotografiert. Das könnte sinnvoll sein, wenn wir diese Szene am Ende unseres Videos hinzufügen. Also haben wir tatsächlich ein grobes Konzept oder eine Story Line erstellt, und das wurde in nur wenigen Minuten erledigt. Stellen Sie sich vor, Sie müssen dasselbe tun, indem Sie Ihre Bearbeitungssoftware verwenden. Wahrscheinlich brauchst du viel mehr Zeit. Ok. Lassen Sie uns versuchen, es zu verwechseln. Nehmen wir zum Beispiel die Geschichte des Bootes Handwerker und versuchen, sich mit einem Fischer mit dem Boot Handwerker zu verbinden. Eigentlich macht der Bootshandwerker die Boote, die der Fischer tatsächlich zum Angeln benutzt. Das ist also eine interessante Verbindung. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten. So können Sie versuchen, Ihre Geschichten zu erstellen die Reihenfolge auswählen, in der Sie denken, dass es die beste ist. Wichtige Sache, die Sie immer brauchen, um eine gute Verbindung zwischen einem Ort oder einem anderen zu schaffen, um vielleicht einen nahtlosen Übergang von einem Ort zum anderen zu schaffen, und ist auch wichtig, dass Sie ein Gefühl von Raum die Zuschauer. Zum Beispiel, wenn Sie vielleicht von [unhörbaren] Shop starten, wo Sie zeigen zum Beispiel vom Meer in die Stadt. Die meisten logischen Sequenzereignisse könnten vielleicht in einem Gebäude angezeigt werden. Modelliert, um eine Quelle der visuellen Verbindung zwischen außen und innen zu erstellen. Versuchen Sie immer, den Zuschauern ein Gefühl der Strömung mit Kontinuität im Raum zu geben, und lassen Sie sie verstehen, wo sie sich befinden, während sie das Video ansehen. Ein einfacher Trick, den Sie tun können, zum Beispiel, ist, die stärkste Geschichte zu verwenden, und dann um die Geschichten, können Sie die anderen Geschichten verbinden. Normalerweise, wenn Sie ein Video bearbeiten, können Sie manchmal eine Geschichte schneiden, Sie können einfach die Geschichte teilen und vielleicht diesen Teil der Geschichte in einem anderen Teil des Videos neu zeigen. Dieser Trick ist ziemlich einfach, weil Sie die Aufmerksamkeit der Zuschauer wiedererlangen können, besonders wenn es am stärksten über ein Thema oder etwas, das wirklich interessant ist. Jetzt, in der analogen Welt, können wir genau das gleiche tun. Wir können einfach unsere Geschichte schneiden und unsere Geschichte in zwei verschiedene Geschichten aufteilen. Wir können die Geschichte verwenden oder einfach kommen und die Geschichten in einem anderen Teil des Videos zeigen. Zum Beispiel möchte ich mein Video mit einer Stadt Cefalù starten, dann möchte ich dem Bootsmacher zeigen, dann möchte ich den Menschen grünen Lebensmittelhändler zeigen, und dann möchte ich zum Fischer gehen. Weil ich eine Verbindung zwischen dem grünen Lebensmittelhändler und dem Fischer habe, erinnerst du dich? Nach dem Fischer möchte ich den Bootshersteller wieder zeigen, weil ich eine logische Verbindung zwischen den Fischer und dem Bootshersteller herstellen kann. Schließlich, nach dem Bootsmacher, können wir zum Theater Cefalù gehen undden Töpfermacher zeigen, den Töpfermacher zeigen, und nach dem Theater Cefalù können wir die Kirche Cefalù niederlegen, und wir gehen. Indem wir die verschiedenen Geschichten miteinander vermischen und vielleicht auch einige Geschichten in mehrere Teile teilen, haben wir ein grobes Konzept ihrer Geschichte geschaffen. Jetzt wissen wir genau, wie wir unsere Videos bearbeiten, welche Reihenfolge wir folgen müssen, um eine überzeugende Geschichten zu erstellen. Dies ist ein Prozess, der nicht genau ist, es ist keine Wissenschaft. So können Sie zum Beispiel experimentieren, um Ihren eigenen kreativen Weg zu finden, um sich mit der Geschichte zu verbinden. Der Zweck dieses analogen Ansatzes ist einfach, das Video zu visualisieren , das Sie erstellen werden, um unsere beiden Analogie schnell zu verstehen und sie zusammenzubringen. Nun, das wurde auf einem Video angewendet, das ziemlich einfach ist, weil wir nicht mehr als 10 verschiedene Geschichten haben. Aber stellen Sie sich vor, ein Video wie London, wo, musste ich fast 40 verschiedene Geschichten vor Ort verbinden. Stellen Sie sich also vor, wenn Sie diesen Prozess in etwas anwenden müssen , das viel komplizierter ist, analogische Art und Weise zu tun, hilft Ihnen definitiv, Ihren kreativen Prozess zu beschleunigen und auch eine grobe Idee in viel weniger Zeit zu bekommen eine grobe Idee in dass mit der digitalen Art und Weise, indem Sie Ihre Bearbeitungssoftware. Jetzt können Sie genau das Gleiche tun. Also kannst du das Material nehmen, das ich in dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe, oder vielleicht kannst du anfangen, das Filmmaterial für dich selbst zu erfassen und versuchen, eine grobe Geschichte zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Timelines zu teilen, indem Sie eine E-Mail in einem Kommentar unten senden. Ich freue mich darauf, Ihren kreativen Ansatz zu sehen, und ich bin wirklich gespannt, wie Sie die verschiedenen Geschichten Innovation insgesamt miteinander verbunden haben. Beim nächsten Stopp werden wir all das in DaVinci übersetzen. Mal sehen, was passieren wird. 8. In DaVinci Resolve zusammenfügen: Jetzt ist es an der Zeit, meine analoge Zeitleiste mit meiner Bearbeitungssoftware in die digitale zu übersetzen . Ich werde zwei verschiedene Zeitpläne erstellen. Eine davon ist die Zeitleiste, in der ich mein Video bearbeiten werde. Dann erstelle ich eine weitere Timeline, die Workspace genannt wird. Der Arbeitsbereich ist der Ort, an dem ich meine kleinen Geschichten ziehe, bearbeite , trimmen und erstelle, die für die Hauptzeitachse bereit wären. Ich benutze die gestapelten Timeline-Techniken. Also habe ich einfach den Bildschirm meiner Bearbeitungsumgebung geteilt, dies könnte durch die Verwendung einer beliebigen Bearbeitungssoftware erfolgen, indem zwei verschiedene Timelines in der gleichen Timeline angezeigt werden. Die Timeline oben enthält die Videobearbeitung. Ich muss nur die Musik in die Hauptzeitleiste ziehen. Ich sperre den Musik-LKW, um zufällige Bewegungen zu vermeiden, wenn ich meine Clips betäube, und dann werde ich im Arbeitsbereich meine kleinen Geschichten komponieren. Fangen wir mit der ganzen Geschichte an. „ Der Fischer“, zum Beispiel. Also muss ich nur die verschiedenen Schüsse finden. Ich kann zum Beispiel das Tag verwenden, das ich dem Bin zuerst hinzugefügt habe. Also muss ich nur die Filterfunktion von DaVinci öffnen. Dann kann ich zum Beispiel mit feststehendem Schuss beginnen. Also muss ich nur nach allen Schlüsseln suchen, die mit einem weißen Schuss gezielt sind. Also muss ich nur auf Weiß setzen. Ich kann einfach die Entschlossenheit filtern und die Schlüssel finden, die ich für meine Bearbeitung passend benötige. Also kann ich das Ein- und Auswählen wählen, und dann kann ich das in meinen Arbeitsbereich ziehen. Der einfache Ansatz besteht darin, verschiedene Arten von Kameraaufnahmen zu wechseln. Nachdem ich also den [unhörbaren] Schuss gemacht habe, kann ich vom Medium aus suchen. Ich füge dieses Detail hinzu, wenn der Fischer das Netz hochzieht. Ich muss das Ein- und Auswählen und hier gehen wir, ich kann einfach die Clipping-Sequenz setzen. Wie Sie sehen können, funktioniert diese Geschichte bereits, weil ich einen weiten Schuss von der Fischer zieht sein Netz von weit und dann komme ich in der Nähe zu ihm. Ich kann noch näher kommen. Ich kann einen weiteren Schuss von diesem Detail der Maschine abwechseln , die zum Einziehen der Netze verwendet wird. Los geht's. Okay, ich habe meine erste Geschichte erstellt. Jetzt gehen wir zum nächsten, wir haben den Boat Craftsman. Dies ist die interessanteste Geschichte und auch die Geschichte , von denen mehr Nahrung oder mehr Material, das für das Video verwendet werden könnte. Vielleicht können wir mit einem Blick darauf beginnen, dass er ins Büro eintritt. Wie ich vorgeschlagen habe, habe ich es geschafft, verschiedene Winkel der gleichen Szene zu erfassen. Also nehme ich die Szene, in der er in seinen Arbeitsplatz eintritt, und dann machte ich es die gleichen Aufnahmen aus einem anderen Blickwinkel. Zwei verschiedene Blickwinkel haben mir geholfen, eine Geschichte zu erstellen und etwas zu erschaffen, das Kontinuität hat. Bevor wir ihm zeigen, dass er in den Arbeitsplatz eintritt, können wir Sie vielleicht schließen. Wahrscheinlich macht es mehr Sinn, wenn wir ihm zeigen, dass er die Tür öffnet und dann in den Arbeitsplatz eintritt. Okay, es gibt einen Moment, in dem dieser Mann in die Kamera schaut. Ich möchte dem Betrachter, der sich bewusst ist, nicht das Gefühl geben, dass die Kamera drin ist. Ich ziehe es vor, zurück zu gehen und den Moment zu zeigen, wo er sich nicht um die Kamera kümmert. Es sieht natürlicher aus. Ok. Wir müssen einfach den Prozess für jede Geschichte und jeden Ort, den wir erfasst haben, wiederholen und ihn innerhalb aller Medienumfragen arrangieren. Wenn Sie also mit der einzelnen Geschichte zufrieden sind, müssen Sie sie einfach in die Hauptzeitleiste ziehen. Grundsätzlich müssen Sie das gesamte Video komponieren, indem Sie jede einzelne Geschichte in der Reihenfolge ziehen , in der Sie sich entschieden haben , wenn Sie eine analoge Anordnung erstellt haben. Wir müssen den Prozess wiederholen. Also für jede einzelne Geschichte und Ort, die wir haben, sind die [unhörbaren] das Video, und wenn Sie das Video abspielen, können Sie wirklich sehen, dass alles beginnt, ein Gefühl zu haben. Wenn du dir das Filmmaterial ansiehst, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass manche Geschichten dich nicht so interessieren. Vielleicht ist es nicht einfach, sie zu verbinden. Du brauchst nicht jede Geschichte, die du erschossen hast, zu schreiben. Wenn Sie nicht in der Lage sind, eine Verbindung zu zwei verschiedenen Geschichten zu finden , weil Sie vielleicht nicht genug Material haben, oder einfach die Geschichte ist nicht relevant. Sie müssen einfach mit sich selbst zufrieden sein und Sie müssen nur die Geschichte schneiden oder entfernen und vielleicht über die Zusammensetzung der verschiedenen Geschichten überdenken. Jetzt habe ich das einstöckige Komponieren beendet und alle auf die Hauptzeitleiste gezogen. Also habe ich eine grobe Bearbeitung, die bereits bereit ist, beobachtet zu werden. Wahrscheinlich haben Sie an einigen Stellen immer noch einige Lücken, die Sie füllen müssen. Sie können auch einige Ausstellungsaufnahmen zum Beispiel bekommen, ich kann den Ort einer Schicht allein verwenden. Nehmen wir zum Beispiel diese Drohne Blick auf die Kirche und lassen Sie uns diese verwenden, um vielleicht die beiden verschiedenen Geschichten zu verbinden. Dies ist ein sehr einfacher gemeinsamer Ansatz, um vielleicht einige Geschichten zu verbinden. Wenn Sie nicht in der Lage sind zu finden, dass vorausgeht sind Logik, um sich mit allen von ihnen zu verbinden. Wenn Sie mehrere Stunden vor einem Computer verbringen, indem Sie Ihre Videos bearbeiten, können Sie dies in das heutige Material bekommen. Deshalb schlug er vor, zu versuchen, eine Pause zu machen, sich ein wenig zu entspannen und einen Tag später wieder in die Bearbeitung zu gehen. Die Zwischenzeit wird auch nützlich sein, um Ihre grobe Bearbeitung an Freunde und Familie zu zeigen, um die Kommentare und das Feedback zu erhalten. Frische Augen könnten nützlich sein, um ein interessantes Feedback zu erhalten, also vielleicht, einige Tipps, wie Sie Ihre Bearbeitung verbessern können. Okay, der nächste Schritt ist jetzt, dass wir den Arbeitsbereich nicht mehr brauchen, also können wir einfach schließen und mit der Arbeit an einer einzigen Timeline beginnen. Wenn Sie zufrieden und zufrieden mit der Bearbeitung sind, ist es an der Zeit, alles mit der Musik zu synchronisieren und auch einige besondere Anstrengungen hinzuzufügen , um unseren Aufnahmen einen professionellen Look zu geben. 9. Ihr Filmmaterial bearbeiten: Der Bearbeitungsprozess ist in manchen Websites nicht vorhanden. Sie können mit etwas beginnen und es mit einem Video beenden, das sich völlig von der ursprünglichen Idee unterscheidet. Also, mach dir keine Sorgen, zu experimentieren oder vielleicht etwas Freiraum für Kreativität zu geben. Zeigen Sie Ihre grobe Bearbeitung Ihrer Familie und einigen Freunden, und erhalten Sie ihr Feedback und Kommentare. Sie könnten nützlich sein, um Ihre Arbeit zu verbessern. Der gängigste Ansatz beim Bearbeiten der Videos besteht darin, den Beat anzupassen. Also müssen wir uns nur die Wellenform des Soundtracks ansehen und jeden einzelnen Clip in den Beat schneiden. Grundsätzlich müssen wir uns das Lied anhören und versuchen, den Rhythmus der Musik zu verstehen. Jetzt, da wir den richtigen Takt gefunden haben, ist dieser Ansatz offensichtlich einfach. Es funktioniert, aber in der längeren Zeit, könnte sich wiederholend werden, und vielleicht kann es seine Unzulänglichkeit verlieren. Ein anderer Ansatz besteht darin, die Musik zu visualisieren. Spielen Sie mit einer Klangvariante in der Musik, und verwenden Sie sie, um eine Kombination gewichtete Bild zu erstellen. Zum Beispiel beginnt dieses Lied mit diesem Moment dieses wirklich friedlichen, und wir haben das Klavier, das es beginnt, und den Klang des Klaviers auch zu diesem Bild zu verwenden. Eine andere Möglichkeit, dem Bild einen Aufstieg zu geben, besteht darin, einen Musik-Drop hinzuzufügen. Sie müssen nur die Musik in den Teilen des Videos, auf die Sie den Fokus nehmen möchten, reduzieren . Dann nach ein paar Sekunden die Musik wieder einlegen. Diese Techniken könnten nützlich sein, wenn Sie die Aufmerksamkeit der Zuschauer wiedererlangen möchten , wenn sie Ihre Videos ansehen, aber Sie sollten nicht missbrauchen, da es seine Wirksamkeit verlieren könnte. Bearbeitung nach der Musik reicht nicht aus. Es gibt ein paar einfache Regeln, die Ihnen helfen, Ihre Bearbeitung konsistenter zu gestalten. Das erste, was Sie zum Beispiel berücksichtigen müssen, ist, dem Kamerafluß zu folgen. Wenn Sie eine Kamerabewegung haben, erstreckt sich die Kamera von links nach rechts. Suchen Sie einen Clip, der die gleiche Kamerabewegung hat um einen konsistenten Fluss zwischen den verschiedenen Bildern zu erhalten. Behalten Sie die Einrahmung. Wenn Sie das Thema in der linken oberen Ecke des Bildschirms anzeigen, empfiehlt es sich, den Clip zu finden, der das Thema an der gleichen Position hat. Zum Beispiel, in diesem Teil, zeige ich, dass das Boot sicher in der gleichen Position ist wie zuvor. Es ist nicht nur einfacher für den Betrachter zu verstehen, was auf dem Rahmen passiert. Sie müssen also im Wesentlichen versuchen, in der Szene zu suchen, was passieren wird. Außerdem können Sie die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Punkt konzentrieren. Bedenken Sie, dass Sie, wenn Sie schnelle Videos bearbeiten, müssen Sie verstehen, dass Sie manchmal nicht genug Zeit haben, um das Positionswissen zu registrieren. Deshalb müssen Sie natürlich konsistent sein, wenn Sie verschiedene Szenen zu verschiedenen Momenten wechseln , aber immer die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Punkt des Frames halten. Behalten Sie den Inhalt, das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was Sie denken müssen, wenn Sie neue Videos erstellen. Die Zuschauer sollten nicht gestört werden, und sollten leicht verstehen, wann die Handlung kommt. Versuchen Sie also, sie zu kombinieren, zum Beispiel, verschiedene Lage, zum Beispiel, versuchen Sie, in der ganzen Seite des Gebäudes zu zeigen, und zeigen Sie dann einen weiteren Tipp, der das Innere des Gebäudes enthüllt. Versuchen Sie, konsistent zu sein, während Sie von einem Ort zu einem anderen wechseln. Manchmal kann man auch einen anderen Standort wechseln. Vielleicht können Sie die Außenseite aus dem Gebäude zeigen, und vielleicht die Außenseite eines anderen Ortes, der vollständig an einem anderen Ort und Zeit ist. Das Wichtigste, dass Sie eine starke visuelle Verbindung zwischen den beiden Dingen erstellen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren oder vielleicht kreativ zu sein. Vielleicht können Sie auch versuchen, andere Techniken zu experimentieren. Zum Beispiel können Sie verschiedenen Ansatz folgen, und Sie können die Farben verwenden, um verschiedene Feeder abwechselnd oder vielleicht verwenden Sie verschiedene Arten von Kamerabewegungen oder Schwenken oder vielleicht Sie zum Beispiel, wenn die Kamera bewegt vorwärts, dann können Sie sich abwechseln, und erstellen Sie eine konstante Bewegung. Es gibt also viele kreative Möglichkeiten, wenn Sie sich ausdrücken können. Das Wichtigste, dass Sie immer einen Weg finden, um den Zuschauer nicht gestört werden zu lassen, das ist völlig besorgt darüber, was in Ihrem Video passieren wird. Also zögern Sie nicht zu experimentieren, um Ihre persönlichen Techniken zu finden. Dies ist es, was Sie wahrscheinlich machen wird, und auch wird es Ihnen ermöglichen, eine einzigartige Website zu erstellen. In der nächsten Klasse werden wir über die Farbkorrektur sprechen, die speziellen Techniken, um Ihren Videos den letzten Schliff zu geben. 10. Effekte und Übergänge hinzufügen: Na ja, Leute. Ich bin im Ruhestand, aber schließlich haben wir etwas Interessantes beendet. Wir erstellen ein Video, das eine gute Geschichte ist. Ist etwas, das ein wirklich gut ist, und vielleicht könnte möglicherweise veröffentlicht werden. Aber wir müssen den letzten Schliff hinzufügen. Wir müssen einen Übergang einschließen, die richtige Farbkorrektur hinzufügen, und schließlich sind wir bereit, sie in soziale Medien zu exportieren. Heutzutage im Internet gibt es viele unglaubliche Videos mit einigen Kiefer fallen spezielle Fakten, aber die meisten von ihnen fehlen eine überzeugende Erzählung und Evolution, und sie sind nicht sehr interessant. Ich verlasse langsam den Übergang. Ich dachte, der Übergang sollte nur verwendet werden, wenn Sie zum Beispiel zwei komplizierte Szenen verbinden müssen, um sie nahtlos fließen zu lassen. Wenn Sie Ihrem Video einen Übergang hinzufügen möchten, versuchen Sie, sie so natürlich aussehen zu lassen, zum Beispiel einen organischen Übergang. Viele Leute fragen mich, ob ich Plug-in nur spezielle Techniken verwende , um meinen Übergang zu machen. Die Realität ist, dass der Übergang, den sie Videos machen , vollständig von der Kamera gemacht werden. Um einen organischen Übergang zu erreichen, müssen Sie nur auf die richtige Weise schießen. Ist sehr einfach, wenn Sie Ihre Szene starten, müssen Sie nur Ihre Kamera zeigen wo etwas, das zwischen Ihnen und dem Motiv ist, es könnte eine Welt zum Beispiel sein. Dann müssen Sie nur Ihre Kamera auf das Motiv zeigen, die Szene nehmen, und bevor Sie die Aufnahme stoppen, müssen Sie nur die Kamera wieder hinter einem anderen Rahmen bewegen, es könnte eine Wand auf Stall sein, oder vielleicht können Sie Bewegen Sie einfach die Kamera weg. Wenn Sie die Clips auf der Timeline platzieren, müssen Sie nur die richtigen Clips finden, um mit der Kamerabewegung übereinzustimmen. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, mit dieser Szene begann ich meine Aufnahmen mit einer Kamera hinter dem Motiv, wie Sie sehen können. Nun, ich ernannte ein Thema und ich gehe zurück, um in das Thema zu schlagen. Dies ist zum Beispiel ein ziemlich einfaches, ist das erste Beispiel. In der nächsten Szene habe ich genau die gleiche Bewegung gemacht. In diesem Fall ist einfach, weil der Vorhang geschlossen war, und so begann ich mit dem Bild, das komplett dunkelschwarz war. Dann enthülle ich, was passieren wird. Jetzt, wenn Sie alles zusammenstellen, müssen Sie nur erstellen. Sie sehen, dass Sie in der Lage sind, einen nahtlosen Übergang zwischen einem Ort zu einem anderen zu erstellen . Ich füge auch einen kleinen Kreuzauflösungsübergang hinzu, um alles glatter zu machen und ihm einen natürlicheren Übergang zwischen einem Ort zum anderen zu geben. Dies ist ein sehr einfacher Übergang, der verwendet wird, um zwei verschiedene Orte zu verbinden. Es stört also nicht den Betrachter, und gibt auch ein Gefühl für einen natürlichen Fluss zwischen einem Ort zum anderen. Sehen wir uns einen weiteren Übergang an, den sie geschaffen haben, ist dieser. Dieser Übergang wird genau auf die gleiche Weise erhalten. Also muss ich nur zwei verschiedene Clips nehmen. Also werde ich den Clip von Porter Maker bekommen. Also habe ich diese Kamerabewegung, und die Kamera geht hinter die Wand. Ich habe eine ähnliche Bewegung, die sie zur Bootskreuzung gemacht haben, die hier ist. Die Kamera ist hinter der Wand, enthüllt Induktion, und dann geht die Kamera zurück. Wenn ich alles mit der gleichen Technik zusammenstelle, die ich zuvor gezeigt habe, kann man sehen, dass alles zu einem perfekten Übergang zwischen einem Ort zum anderen führt . Ich habe gerade ein bisschen Geschwindigkeit Ramping hinzugefügt, um den Übergang glatter zu machen. Aber das ist nur, weil ich alles geklebt halten muss. Deshalb habe ich Speed Ramping hinzugefügt. Die Speed Ramping Technik ist heutzutage sehr beliebt. Es gibt viele Videos, die diese Technik verwenden. Sie können die Geschwindigkeit Ramping verwenden, um das Timing eines Clips zu beschleunigen und zu verlangsamen. Manchmal könnte zum Beispiel verwendet werden, wenn Sie einen Drohnenschuss haben , um den Aufwand dramatischer zu machen, oder weil Sie diesen Clip in eine rasante Bearbeitung passen müssen. Aber Sie sollten die Geschwindigkeit des Rampens nicht missbrauchen. Video mit zu vielen plötzlichen Geschwindigkeitsänderungen, das ist etwas, das nicht angenehm zu sehen ist. Die modernsten Kameras sind in der Lage, in 4K zu schießen. Mit dem 4K-Footage in einer HD-Zeitleiste können Sie einige spezielle Techniken aktualisieren. Zum Beispiel können Sie einen 4K-Clip nehmen und dann können Sie neu gestalten, Sie können digital zoomen, Sie können schwenken, um einige zusätzliche interessante Bewegung zu Ihrem Video hinzuzufügen. Nehmen wir zum Beispiel die Szene, wenn die Kamera zurückgeht. Eigentlich, wenn wir einen digitalen Zoom hinzufügen, in DaVinci ist ziemlich einfach, weil wir nur den dynamischen Zoom aktivieren müssen. Wir können zum Beispiel unsere Bewegung verstärken. Wir können unsere Bewegung verstärken, um die Bewegung schneller zu machen. Dies könnte für eine dramatischere Anstrengung verwendet werden. Sie können den Aufwand auch rückgängig machen. Sie müssen nur tauschen und eine auffällige Bewegung erstellen. Also, wie Sie sehen können, bewegt sich das Thema nicht, aber alles um sie herum ändert sich. Dies ist eine sehr beliebte Technik. Es wird vertikaler Zoom genannt und wird in einigen oder beliebtesten Fernsehdiensten auf sehr beliebten Videos verwendet. Tracking und Stabilisierung ist eine weitere technische, die verwendet werden könnte, um einige Schüsse zu reparieren, vielleicht unter Aufnahmen, die nicht in der richtigen Reihenfolge genommen wurden. Die Stabilisierung des Clips hilft Ihnen, die Dinge glatter zu machen. Ist ganz einfach Demenz. Wir haben mehrere Möglichkeiten, unsere Aufnahmen zu stabilisieren. Wir müssen nur die Schaltfläche „Stabilisieren“ drücken, unter der unser Filmmaterial analysieren wird . Wir haben es. Der Standardstabilisator macht nicht immer den richtigen Job für uns. Es gibt eine andere Technik, die Tracking genannt wird. Sie können einen Link unten finden, wo Sie alle Dienstag Tracking Fischer in DaVinci Resolver lernen können , was sehr nützlich ist und könnte Ihre Aufnahmen machen, die Sie denken, dass es nicht möglich ist, in etwas, das völlig anders zu verwenden. Wir verwenden den klassischen Stabilisator. Mit dem klassischen Stabilisator können wir den Punkt-Tracker aktivieren. Der Zeiger-Tracker ist ein alternativer Weg, Sie DaVinci zum Stabalisieren verwenden können. Sie müssen nur diesen Marker auf ein Element mit einem starken Kontrast fallen, es könnte eine Kante sein, eine Grenze, vielleicht ein Ion einige Gebühr, um der Software zu sagen , was der Teil des Bildes ist, den Sie stabilisieren möchten. Dann, wenn Sie einen Platz gefunden haben, müssen Sie nur mit der Verfolgung beginnen, und hier gehen wir. Wenn Sie nun Ihr Filmmaterial abspielen, ist das Bild perfekt stabilisiert. So können Sie sehen, dass dies vorher war, nach der Tragödie. Dies ist eine Technik, die normalerweise, wenn Sie mit einer anderen Bearbeitungssoftware arbeiten , die nicht ein DaVinci wie Premiere Pro ist unmöglich zu erreichen, müssen Sie zu einer anderen Bearbeitungssoftware wie After Effects wechseln. Führen Sie die Verfolgung durch, dann müssen Sie neu erkennen, um Ihre Materialien in der Premiere neu zu importieren, und Sie benötigen viel Zeit dafür. In DaVinci können Sie diese Prozesse einfach direkt innerhalb der Software durchführen, und die Ergebnisse sind unglaublich. 11. Farbabstufungen für Ihr Video: Wenn Sie die Farbkorrektur nicht auf Ihre Videos anwenden, fehlt Ihnen definitiv ein wichtiger Teil Ihres Postproduktionsprozesses. Die Farbkorrektur ist die Sache, die Ihr Video transformieren und die Emotion, die Sie vermitteln, verstärken könnte . Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, als ich mein Londoner Video erstellt habe, verwendete ich verschiedene Farbtöne je nach Ort und Geschichten, die ich erzählen wollte. Ich habe das Video in einem sehr blauen Modus gestartet um Ihnen ein Gefühl von Spannung und etwas, das wirklich dunkel ist zu geben. Dann, wenn sich das Video bis zum Ende entwickelt, sehen Sie, dass sich die Farbe zu einem orangefarbenen Farbton ändert , um ein Gefühl von Wärme und Glück zu bekommen. Die besondere Bewertung ist ein Instrument, das Ihnen helfen könnte, zu verstärken und auch mehr Kraft zu geben , um die Emotion, die Sie in Ihren Videos vermitteln möchten. Ich werde nicht über den gesamten Farbkorrekturprozess sprechen. Ich weiß, dass viele von Ihnen mit dem Prozess der Farbkorrektur Ihres Filmmaterials zu kämpfen haben. Deshalb habe ich dieses kostenlose Set kreiert. Sie können dies von der Ressource hier in dieser Klasse herunterladen. Es gibt auch die anleitende Analogie leicht anzuwenden indem die gängigste Bearbeitungssoftware verwendet wird. Wenn Sie also Final Cut Premier Pro oder da Vinci verwenden, können Sie diese einfach verwenden , um Ihre Aufnahmen zu aktualisieren und der Prozess ist sehr einfach. In da Vinci müssen Sie nur antworten, sobald Sie das Licht in Ihren letzten Ordner importiert haben , indem Sie die Anweisung befolgen, die entweder [unhörbar]. Sie müssen nur den Clip auswählen, den Sie sortieren möchten, und ihn anwenden. Wie Sie sehen können, ist dieses Los kostenlos und steht Ihnen zum Download zur Verfügung. Sie können experimentieren und verwenden Sie es in Ihrem persönlichen Projekt und vergessen Sie nicht , Ihre Arbeit zu übergeben, indem Sie einen Kommentar in das Feld unten hinterlassen. Also sind wir am Ende, Leute. Es gibt einen kleinen Schritt. Wir müssen lernen, wie Sie Ihr Video in den verschiedenen sozialen Medien optimieren und unterstützen können. 12. Für soziale Medien optimieren: Ein sehr wichtiger Aspekt des Filmschaffens Karriere ist auch, einen Weg zu finden, um unsere Arbeit zu fördern. Soziale Medien sind wahrscheinlich der beste Weg, um zu fördern oder zu arbeiten. Potenziell können Sie Millionen von Ansichten erhalten. Zwischen diesen Millionen von Menschen, die Ihr Video ansehen, kann es einige Leute, die in der Reisebranche arbeiten , die Ihre Arbeit erkennen könnten. Wenn Sie also Ihre Inhalte produzieren, achten Sie darauf, etwas zu produzieren, das eine einzigartige Region ist und nicht aufhört [unhörbar]. Denken Sie also immer daran, dass Sie Inhalte produzieren müssen, um sich selbst anziehen zu können, nicht um die Massen, die in sozialen Medien sind, anzurufen. Sagen Sie, es ist wichtig, dass Sie Inhalte produzieren und die sozialen Medien nutzen, um sie zu bewerben. Ich werde Ihnen ein paar Techniken erklären, um das Beste aus Ihren Videos über die verschiedenen sozialen Plattformen zu bekommen . Die Hauptplattformen, auf denen ich meine Werke teile, sind YouTube und Vimeo. Sie sind sehr ähnlich, aber in der Tat sind sie völlig anders. YouTube ist eine Plattform für die Massen. Das bedeutet, dass, wenn Sie Ihre Videos auf YouTube hochladen, es mit vielen Millionen von Videos aus jedem Genre, jedem Inhalt, jeder Art. Wenn Sie Ihre Inhalte auf Vimeo hochladen, laden Sie Ihre Videos in einer Community von Filmemachern hoch, professionell. Der andere wichtige Aspekt von Vimeo, dass, wenn Sie Ihre Inhalte auf dieser Plattform hochladen, es eine große Chance gibt, dass jemand Mensch wird, um Ihre Arbeit zu beobachten, und vielleicht können Sie einige Kommentare zu erhalten, damit Sie Ihre Sicht, Meinung. Daher ist es wichtig, beide Plattformen zu verwenden. Vielleicht YouTube, wenn Sie teilen und vielleicht so näher an die Massen kommen wollen, und wenn Sie vielleicht aussetzen wollen, und vielleicht das [unhörbare] Set in einem professionellen Umfeld bekommen, ist es besser, Vimeo zu verwenden, auch für Ihre Arbeiten zu präsentieren. Social Media ist nicht nur YouTube und Vimeo, es gibt viele andere Plattformen. Wir haben Instagram, Facebook, und jede Plattform hat ihre eigene unterschiedliche Dynamik. Zum Beispiel, Facebook, die Art und Weise, wie die Menschen Videos auf Facebook konsumieren , ist völlig anders als die Art und Weise auf YouTube. Wenn Ihr Video länger als eine Minute ist und auch einige spezifische Audio hat, vielleicht gibt es Dialog, es ist sehr schwierig, dass Ihr Video die richtige Belichtung auf Facebook bekommen könnte. Meine Herangehensweise ist ziemlich einfach. Normalerweise erstelle ich das Standardvideo im 16:9-Format für die wichtigste Plattform, YouTube und Vimeo, dann bekomme ich die exportierte Version. Ich passe es an die sozialen Medien an. Ich werde Ihnen jetzt erklären, wie Sie DaVinci verwenden, die Sie transformieren, schneiden Sie Ihr Video und optimieren es für die verschiedenen Plattformen. Wir werden ein paar zusätzliche Version eines Videos für Instagram und Facebook optimiert machen . Der Grund, warum ich einige Versionen auch für Instagram erstelle, weil dies helfen könnte, meine Belichtung aufzuwachsen. Grundsätzlich erstelle ich einen kurzen Teaser des Hauptvideos, das nur auf Instagram veröffentlicht werden soll. Normalerweise erstelle ich ein Highlight mit dem besten Teil meines Videos und drücke es in einer Minute, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erfassen. Das erste, was wir verstehen müssen, ist, dass die Auflösung, das Videoformat in Instagram anders ist. Das beliebteste Format auf Instagram und auch das effektivste ist das quadratische Format. Also muss ich nur meine Timeline-Einstellungen ändern und die Auflösung, das Format ändern, die benutzerdefinierte Einstellung verwende und einfach das Format und die Auflösung von 16:9 in eins ändere, was quadratisches Format bedeutet. Also lassen Sie mich das Format ändern. Dies könnte leicht mit jeder Bearbeitungssoftware gemacht werden. Jetzt können wir das sehen. Was wird passieren? Wenn Sie in DaVinci die Zeitachsenauflösung ändern, passt die Software das Video in der Regel automatisch an das Format an, das Sie exportieren. Also im Grunde, es schneidet die beiden Grenzen des Videos und zeigt nur den zentralen Teil. Aber es gibt einige Szenen, wie diese, einige Teile, in denen das Thema nicht perfekt zentriert ist. Wenn Sie gehen, um es zu posten, dieses Video im quadratischen Format, Sie verlieren einige wichtige Teile des Videos. Der Prozess ist sehr einfach. Wir müssen nur den Rahmen anpassen, indem wir auf unserer Timeline schrubben. Also müssen wir nur die Tastatur verwenden, um den richtigen Rahmen zu passen. Los geht's. Das ist also der erste Frame. Mit dem Werkzeug „Auflösen“ müssen wir unseren Clip schneiden, und dann müssen wir zum Ende dieses Frames gehen. Jetzt habe ich mein Video genau in die beiden Punkte geschnitten, an denen ich den Rahmen anpassen möchte. Also muss ich nur die Clips auswählen, und mit dem Inspector kann ich die Position meines Videos neu gestalten, so dass ich das Thema nicht einfach frei zentrieren kann. Nun, wenn ich das Video ansehe, sehe ich, dass das Thema perfekt zentriert ist und dass es für das 1:1 -Format ist. Die gleichen Techniken können auf jede Auflösung oder jedes Format angewendet werden. Wenn Sie also eine bestimmte Version für Instagram Stories exportieren möchten, die 9:16 ist, müssen Sie nur die Zeitachsenauflösung entsprechend dem Format ändern , auf dem Sie die Unterstützung wünschen. Ich schlage vor, dass Sie einen verlustfreien Codec ProRes verwenden, wenn Sie an einer Mac-Umgebung arbeiten oder [unhörbar], wenn Sie nach Windows exportieren um eine Version Ihres Videos mit der maximalen Auflösung zu halten, und es bereit zu haben, wenn Sie erstellen Sie eine Anpassung für die sozialen Medien. Dies ist die Version, die Sie verwenden werden, um die gesamte Anpassung für die sozialen Medien zu erstellen. Du erhältst definitiv weniger Kompressionsartefakte, wenn du dein Video hochladest, die maximale Auflösung auf YouTube und Vimeo. Also würde ich definitiv vorschlagen, immer die ProRes oder die [unhörbare] Version zu verwenden , wenn Sie Ihre Inhalte auf jede Art von Plattformen hochladen, soziale Medien. Eine weitere wichtige Figur, die Sie immer berücksichtigen müssen, wenn Sie Ihre Videos über die verschiedenen sozialen Medien hochladen, ist das Thumbnail. Die Miniaturansicht ist äußerst wichtig. Es ist das erste, was die Zuschauer sehen werden , wenn sie die Videos auf der YouTube-Liste scrollen, oder vielleicht nur auf Facebook. Daher ist es wichtig, etwas zu verwenden, das fesselnd ist. Anstatt einen Frame oder Ihre Videos zu verwenden, schlage ich vor, dass Sie eine benutzerdefinierte Miniaturansicht hochladen, speziell für das Video mit einem Foto gemacht wurde. Es ist wichtig, dass Sie ein geeignetes Bild auswählen , um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen. Zum Beispiel, für mein Cefalù Video, werde ich ein Thumbnail setzen, das eine Umgebung enthält und auch den Menschen zeigt, vielleicht ein Gesicht oder Menschen. Dies ist etwas, das die Aufmerksamkeit auf den Betrachter einfangen könnte. Ok? Machen Sie Neugier, ich lade den Benutzer ein, mein Video zu sehen. Okay, Jungs, jetzt bist du dran, versuche, eine quadratische Version für dein Video zu erstellen, auch, mit unterschiedlichen Längen. Versuchen Sie also, zum Beispiel, eine 15-Sekunden-Version Ihres Videos zu erstellen, optimieren Sie es einfach für Instagram Stories. Am wichtigsten ist, vergessen Sie nicht, die Videos mit uns zu teilen, um gemeinsam zu diskutieren und zu sehen, ob sie effektive und coole Arbeit sind. 13. Sehen Sie sich Olivers fertiges Video an.: Wie geht's dir? 14. Letzte Gedanken: Sieh dir das an. Wir haben dieses erstaunliche Stück Arbeit geschaffen. Nun, da Sie meine Klasse über Multiples Produktion gesehen haben, hoffe ich, dass ich Ihnen die richtigen Werkzeuge für Ihren Lernprozess über Filmproduktion Cover gegeben habe . Denken Sie daran, dass dies ein nie endender Prozess ist. Jetzt sind Sie dran und Sie müssen Prozess machen, nehmen Sie Ihre Kameras, beginnen zu experimentieren, und Sie müssen Ihr Wissen und auch, was Sie gelernt haben, mit den anderen Leuten teilen, vor allem in dieser Klasse. Jetzt Jungs, wenn Sie einen Kommentar, jede Frage haben, wollen Sie etwas mehr wissen, hinterlassen Sie einen Kommentar. Ich möchte, dass dieser Ort ein kollaborativer Ort ist, an dem Menschen die Arbeit der anderen beobachten und gemeinsam diskutieren können. Dies ist der richtige Start, wenn Sie sich verbessern wollen, indem Sie von den anderen lernen. Wenn Sie mehr über mich wissen wollen, besonders wenn Sie meine Arbeit und mein zukünftiges Projekt verfolgen wollen, vergessen Sie nicht, mir in meinen sozialen Medien zu folgen. Jungs danken euch nochmals dafür, dass ihr zusehen habt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Glückliche Reisen und glückliches Filmemachen für alle. 15. Entdecke mehr Kurse auf Skillshare: