Videobearbeitung in DaVinci Resolve: Vier grundlegende Techniken für die Postproduktion

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Oliver Astrologo. Ich bin Filmregisseur. meine Filme anschauen, haben Sie das Gefühl, dass sich die Kamera ständig bewegt und nie aufhört. Alle verschiedenen Orte sind perfekt visuell durch einen nahtlosen Übergang verbunden. In dieser Skillshare Klasse werde ich erklären, wie man einige dieser Techniken mit einer Software, die DaVinci Resolve genannt wird, in die Praxis umsetzen kann. In dieser Klasse tauchen wir in zwei der wichtigsten Funktionalitäten von DaVinci Resolve ein und wir werden lernen, wie man sie am besten nutzt. Sie lernen, wie Sie Ihre Aufnahmen verbessern können, indem einige fortschrittliche Stabilisierungstechniken verwenden. Dann tauchen wir in den Übergang ein. Wir werden sie völlig nahtlos machen, effektiv mit der Bearbeitung gemischt. Schließlich werden wir Maskierung und Compositing auf die gleiche Weise verwenden , wie dies bei den großen Filmproduktionen geschieht. Es ist mehr als fünf Jahre her, dass ich DaVinci Resolve für die Bearbeitung meiner Videos verwende und ich liebe diese Software wirklich. Sie müssen kein Profi sein, um in dieser Klasse zu starten. Sie brauchen nur einen Laptop, einen Computer und DaVinci Resolve. DaVinci Resolve ist kostenlos und kann jetzt von der Blackmagic Website heruntergeladen werden. Natürlich brauchst du auch ein Filmmaterial. Wenn Sie nie Filmmaterial gemacht haben, können Sie das Material verwenden, das ich Ihnen mit dem Material dieser Klassen zur Verfügung stellen werde . Folgen Sie mir in dieser Klasse und Sie werden einige Techniken lernen. Aber denken Sie daran, es ist nicht die Ausrüstung, es ist nicht die Software, die Ihr Projekt erhöht, es ist die Kreativität, es ist das, was Sie im Kopf haben. Software, Computer, alles ist nur ein Werkzeug, eine Erweiterung Ihrer Kreativität, um diesen Prozess einfacher und schneller zu machen. Bist du bereit zu beginnen? Lasst uns gehen. 2. Über die Nachproduktion: Die Software, die wir in dieser KSA-Klasse verwenden werden , heißt DaVinci Resolve Ich gehe davon aus, dass Sie bereits Vertrauen damit haben. Wenn Sie es noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen, auf die Black Magic-Website zu gehen, sie herunterzuladen und die verschiedenen Funktionen zu erkunden . Eine Sache, die ich an DaVinci Resolve wirklich liebe , ist die Tatsache, dass Sie alle Tools , die Sie für die Postproduktion benötigen , in einer einzigen Software finden Sie können zwischen verschiedenen Bearbeitungsmodi wechseln. Dieser, der am häufigsten verwendete Bearbeitungsmodus, ist dasselbe Tool, das Sie normalerweise wenn Sie Premiere oder Final Cut Pro verwenden. Aber im DaVinci Resolve erhalten Sie einige zusätzliche Tools, die wirklich, wirklich interessant sind Sie erhalten zum Beispiel das Farbwerkzeug. Farbwerkzeug ist wahrscheinlich die Funktion, die ich an der Software am meisten liebe. Meiner Meinung nach bietet der DaVinci Resolve eines der leistungsstärksten Tools für die Farbkorrektur auf dem Markt Eine wichtige Sache, die Sie beachten müssen, wenn Sie den DaVinci Resolve verwenden Wenn Sie aus Premier Pro oder Final Cut kommen, wenn Sie die Postproduktion durchführen und einige sehr spezifische Effekte anwenden müssen, zum Beispiel die Maskierung, oder vielleicht ein bisschen Compositing, erledigen Sie normalerweise wenn Sie die Postproduktion durchführen und einige sehr spezifische Effekte anwenden müssen, zum Beispiel die Maskierung, oder vielleicht ein bisschen Compositing, alles in der alles In DaVinci Resolve die fortschrittlichsten Effekte wie die Farbkorrektur, aber auch die Maskierung, alle anderen Kompositionen und spezifische Effekte können die fortschrittlichsten Effekte wie die Farbkorrektur, aber auch die Maskierung, alle anderen Kompositionen und spezifische Effekte über das Farbinterface oder die Fusion ausgeführt werden. Fusion entspricht in gewisser Weise After Effects. Wir werden diese Funktionen heute nicht in DaVinci Resolve verwenden in DaVinci Resolve Dieser Kurs wird sich hauptsächlich auf den Übergang konzentrieren. Wir brauchen diese Tools auch nicht. Wenn Sie mehr über DaVinci Resolve erfahren möchten, schlage ich vor, dass Sie meinen Skill Share-Kurs über die Boss-Produktion besuchen, in dem ich mich eingehender mit allen Aspekten und Funktionen, die DaVinci Resolve bietet, Außerdem gebe ich Ihnen einen Einblick in den kreativen Prozess, hinter der Bearbeitung einiger meiner beliebtesten Videos steckt Wenn du es noch nicht getan hast, schlage ich vor, dass du auf der Black Magic-Website deine kostenlose Version von DaVinci Resolve herunterlädst deine kostenlose Version von und anfängst, damit zu üben In der nächsten Lektion tauchen wir in die Praxis ein und werden das Filmmaterial verbessern, indem wir etwas zur Zugriffsstabilisierung verwenden 3. Schritt 1: Tracking und Stabilisierung: Manchmal kommt es vor , dass es Material gibt , das sehr hübsch, sehr interessant, aber unvollkommen ist Ich war zum Beispiel in Venedig und habe diese Kamerabewegung mit einem Glücksspiel zur Tür aufgenommen Es sieht nicht sehr glatt aus. Wie können wir das reparieren? Wenn Sie eine herkömmliche Software verwenden, müssen Sie hier nur den Stabilisator umschalten In der Venedig-Lösung stehen Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zur Stabilisierung Ihres Filmmaterials zur Verfügung: Perspektive und Ähnlichkeit der Übersetzung Es gibt keinen bestimmten Modus , der am besten funktioniert. Sie müssen sie nur ausprobieren und herausfinden , welche das beste Ergebnis in Ihrem Clip liefern. Lassen Sie uns zum Beispiel versuchen, die Perspektive zu betrachten und etwas zu stabilisieren. Es sieht besser aus. Es sieht definitiv besser aus, aber es ist immer noch nicht perfekt. In der Farbtabelle finden wir ein interessantes Tool für die Postproduktion. Mein Favorit ist der Tracking-Stabilisator. Ich habe es geschafft, mit dem Spurstabilisator einige Materialien zu reparieren , die völlig unbrauchbar waren, und er hat Lass uns wechseln, wenn du im Tracker unter liest, öffne das Tracker-Panel öffne das Wenn Sie das noch nicht getan haben, müssen Sie hier vom Fenster aus zum Stabilisator wechseln Dann müssen Sie in diesem Kontextmenü die klassische Stabilisatorfunktion auswählen die klassische Stabilisatorfunktion diesem Kontextmenü die klassische Stabilisatorfunktion Es gibt noch eine Sache zu tun. Sie müssen zu Point Tracker wechseln. Jetzt haben wir den Tracking-Stabilisator aktiviert. Eine Sache, die Sie tun müssen, ist, einen Trackingpunkt hinzuzufügen einen Trackingpunkt hinzuzufügen An einem Trackingpunkt sollte die Software nach den Bewegungen suchen , um die Bewegung zu verfolgen und zu stabilisieren Um ihn effektiv zu nutzen, müssen Sie den Tracking-Pointer auf etwas bewegen , das einen starken Kontrast aufweist zum Beispiel der Türgriff In diesem Fall könnte zum Beispiel der Türgriff eine gute Figur machen , weil er ein helles Element ist und es für die Software leicht zu verstehen ist, und es für die Software leicht zu auch die Bewegung zu verfolgen Außerdem müssen Sie sicher sein , dass Sie sich im ersten Bild befinden. Sie müssen hier nur schrubben und den ersten Frame einstellen. Wir müssen nur mit der Ortung beginnen. Einfach auf diese Schaltfläche klicken und das Tracking aktivieren. Es kommt manchmal vor, dass die Software das Ziel verfehlt, aber Sie müssen nur das Kreuz an der richtigen Stelle neu positionieren , um das Problem zu beheben Sie können die Tasten „Zurück“ und „ Vorwärts“ verwenden , um zu sehen, und dann erneut auf die Lkw-Vorwärtstaste klicken Sobald wir fertig sind, müssen wir nur noch auf Stabilisieren klicken. Wie Sie jetzt sehen können, wenn die Software die Stabilisierung anwendet, werden Sie beispielsweise feststellen, dass das Bild sehr beschnitten aussieht Das ist normal, denn die Software das Bild zuschneiden, um das Motivelement perfekt zentriert zu halten , um das Motivelement perfekt zentriert muss das Bild zuschneiden, um das Motivelement perfekt zentriert zu halten. Um das Zuschneiden zu vermeiden, müssen wir nur das Zoom-Kontrollkästchen aktivieren und erneut auf Stabilisieren klicken Jetzt sieht es glatter aus. Wie Sie sehen können, wenn sich die Kamera vor und zurück bewegt , sehen Sie diesen schwarzen Rand an der Seite Wir müssen nur die herkömmliche Neupositionierung des Rahmens verwenden , um den schwarzen Rand an den Seiten zu vermeiden oder zu reduzieren Wir müssen nur mit dem ersten Bild weitermachen, hier an der Position ein Schlüsselbild setzen und dann müssen wir die Timeline bis zum Ende schrubben Sie müssen das Fenster in der Mitte des Bildschirms neu positionieren Fenster in der Mitte des Bildschirms Möglicherweise müssen Sie dies auch in der Mitte tun. Vielleicht können Sie sich hier neu positionieren. Wie Sie jetzt sehen können, ist das Filmmaterial perfekt stabilisiert. Wenn Sie zum Beispiel diesen kleinen Sprung sehen, war der Tracking-Fehler wahrscheinlich war der Tracking-Fehler nicht perfekt Wenn Sie immer noch schwarze Ränder an den Rändern haben, müssen Sie nur ein wenig heranzoomen. Wir können versuchen, die Rampe zu beschleunigen. Es sieht viel besser aus. Lass uns vorher sehen, um den Unterschied zu sehen. Vorher, nachher. Wenn Sie Premier Pro oder Final Card verwenden, das gleiche Ergebnis müssen Sie umziehen und die Postproduktion mit einer anderen externen Software durchführen, um zu erzielen. Sie müssen beispielsweise After Effects verwenden die herkömmliche Uhr in After Effects verwenden. Alles, was individuell gelöst wird in derselben Software integriert. Ich werde dich einladen, das Filmmaterial vom Materialkurs hier herunterzuladen und vielleicht zu versuchen, etwas zu üben. In der nächsten Lektion werden wir das stabilisierte Filmmaterial verwenden und über den Übergang nachdenken 4. Schritt 2: Kreative Übergänge: Bevor wir in einen bestimmten Übergang eintauchen, müssen wir alles in der Bearbeitung so zusammenstellen , dass es völlig nahtlos aussieht. Nach der Kamerabewegung folge ich an diesem Clip, wo sich die Kamera in Richtung der Tür bewegt, mit diesem Shooting, das in einem anderen Moment an einem anderen völlig anderen Ort gemacht wurde. Wenn man alles zusammensetzt, sieht es wirklich sehr cool aus, denn es sieht aus, als würde sich die Kamera durch die Tür bewegen. Jetzt ist es an der Zeit, es zu verbessern. Was wir hier tun können, ist, wenn die Kamera in der Nähe der Tür ist, öffnen Sie die Tür und erstellen Sie einen sehr schönen Übergang, was den Effekt der Tür ist offen. Wir müssen die beiden verschiedenen Clips auf zwei separaten Spuren der Timeline ausrichten, und jede schieben und verschieben Sie die Indoor-Szene einige Sekunden vorher, um die richtige Position zu finden. Nun müssen Sie sich bis zur Zeitachse bewegen, wenn sich die Kamera sehr nahe an der Tür befindet. Ich muss nur diesen Clip duplizieren und eine Kopie davon auf einer anderen Spur erstellen. Der Clip, der in der oberen Spur positioniert ist die linke Tür und der Clip, der unter platziert ist, wäre die rechte Tür. Jetzt verwenden wir ein sehr einfaches Werkzeug, das Beschneiden genannt wird. Ich habe die Videospur hier vorübergehend deaktiviert, und ich benutze die Crop-Lichter, um die Tür hier zu beschneiden. Ich brauche das vielleicht, um ein bisschen Weichheit hinzuzufügen, 987, um die Dinge klar zu machen. Nun, lasst uns das Gleiche an der rechten Tür auf der zweiten Spur machen, also lasst uns diesen Track vorübergehend deaktivieren. Wir müssen das aktivieren, und ich muss in diesem Fall links beschneiden. Verwenden wir die gleiche Nummer, die wir verwendet haben, um die andere Tür im Zuschneiden linken Schieberegler zu beschneiden. Es ist 987. Kannst du sehen? Möglicherweise müssen wir das Zuschneiden anpassen, weil das zu viel ist. Irgendwann können wir das. Brilliant Jetzt müssen wir die Türen animieren. Das ist ein sehr cleverer Trick. Wir müssen einen Ort finden, an dem die Kamera sehr nah an den Türen ist. Möglicherweise muss ich den Rahmen der Tür leicht vergrößern . Was du tun musst, ist hierher zu gehen. Ich muss auf die Position gehen, ich habe hier einen Keyframe gesetzt, und es ist auch, um einen Positions-Keyframe auch an der rechten Tür zu setzen. Lassen Sie uns auch hier einen Keyframe festlegen. Nun, bewegen wir uns zum Ende und wir setzen einen weiteren Keyframe für die Position. Wir müssen nur die Tür animieren. Dies wird die rechte Tür sein, die rechts offen ist. Gehen wir zurück und wiederholen Sie das gleiche für die andere Tür, und wir animieren die Position der linken Tür. Mal sehen, ob es funktioniert. Die Kamera bewegt sich hierher und die Tür öffnet sich und gelangt in den anderen Raum. Um den Effekt realistischer zu machen, müssen wir einen Ton hinzufügen. Die Soundeffekte, sie werden verwendet, um zu verstärken und auch auf eine stärkere Wahrnehmung von etwas, das passieren wird, aufzugeben . Lassen Sie es uns hierher bringen. Öffnen wir den Media Pool und gehen in die Klänge und ich gehe aus dieser Tür Geräusch. Das hier. Wir bewegen das Geräusch hierher. Wir müssen es nur schieben. Brilliant Es gibt ein anderes Werkzeug in [unhörbar], das mir helfen wird, dies authentischer zu machen. Gehen wir zur linken Tür Videospur. Wir müssen den Keyframe auf den Giebel setzen. Der Gier ermöglicht es mir, den Gier oder die Fusion zu ändern, das Gefühl zu geben, dass die Tür verstohlen ist, wir müssen sie auf Null setzen, dann müssen wir zum letzten Keyframe bewegen und den Gier auf das Maximum bewegen. Wir wiederholen das Gleiche auf der anderen Videospur und setzen eine negative Zahl für den Gier, da der Gier auf der anderen Seite ist. Mal sehen. Jetzt können wir zum Beispiel das gesamte Material erhalten, mit der rechten Taste klicken und alles in einen neuen zusammengesetzten Clip stecken. Nun, da alles im zusammengesetzten Clip, können wir auch mit der Geschwindigkeit Ramping spielen und ein bisschen das Timing anpassen. Höhere Geschwindigkeitspunkte hier und müssen den Geschwindigkeitspunkt hier hinzufügen. Die Geschwindigkeit, mit der sich die Tür öffnet, ist gut für mich, aber ich möchte, dass Sie den Moment machen , wenn sich die Kamera der Tür etwas schneller nähert. Ich muss nur diesen Teil beschleunigen und dann machen wir schneller auch den anderen Teil. Jetzt müssen wir die Anzahl der Geschwindigkeit anpassen. Speed Ramping ist eine andere Technik, die häufig verwendet wird, wenn Sie einen Übergang machen müssen. Wenn Sie beschleunigen und es noch schneller machen, machen Sie schließlich einige weniger auffällig. Mit der Geschwindigkeit Ramping, manchmal kann man etwas reparieren, das es sieht perfekt authentisch aus. Niemals missbrauchen mit der Geschwindigkeit rampen, immer versuchen und etwas beeinflussen, das authentisch aussieht, auch ohne die Geschwindigkeit rampen. Wissen Sie schlecht. Dies ist ein sehr einfacher, aber effektiver Übergang und gibt dem Zuschauer das Gefühl, dass die Kamera effektiv in die Tür eintritt. Es ist auch schön zu sehen, dass wir einige sehr einfache Werkzeuge wie das Zuschneiden und die Gierwerkzeuge verwenden , die hier im Gespenst verfügbar sind ohne eine erweiterte Maskierung etwas sehr kompliziert zu verwenden. Nur mit dem Beschneiden, haben wir es geschafft, einen Effekt zu erzeugen, der normalerweise die traditionelle Postproduktion verwendet, vielleicht zu einer anderen Software zu wechseln, etwas Maskierung zu tun. Du brauchst jemanden, der damit anfängt. In wenigen Minuten haben wir es geschafft, es zu schaffen. Nehmen Sie das Material, das hier in den Skillshare Materialien zur Verfügung steht , und versuchen Sie , etwas Kreatives mit dieser Art von Übergang zu machen. In der nächsten Klasse werden wir die Dinge noch schicker machen, indem wir einige fortgeschrittene Maskierungseffekte verwenden. 5. Schritt 3: Erweiterte Maskierung: Wenn wir einige fortgeschrittene Effekte erzielen müssen. Natürlich reichen die Standardwerkzeuge, die normalerweise innerhalb der Spektren der visuellen Auflösung liegen , nicht aus Manchmal müssen Sie Objekte oder Elemente maskieren , die eine ganz bestimmte Form haben In der vorherigen Lektion haben wir zum Beispiel die Tür als Element für den Übergang verwendet. Hier verwenden wir dieses Objekt , das vor der Kamera vorbeizieht, und wir werden dieses Objekt mit einer Maske umgeben, um diese Effekte zu erzielen. Erstes müssen wir wie üblich die verschiedenen Clips auf der Tam-Linie ausrichten Wir müssen den richtigen Zeitpunkt für den Übergang finden. Dann müssen wir in der virtuellen Auflösung zur Farbschnittstelle wechseln in der virtuellen Auflösung zur Farbschnittstelle Wir müssen hier eine Maske erstellen und diesen Teil ausschneiden , um diesen nahtlosen Effekt zu Bevor wir beginnen, müssen wir einen Alpha-Kanal erstellen. Alphakanal ist nur eine Anweisung , die Davin sagt, dass er die Farbe, die wir ausgeben, als Alpha-Ausgabe auflösen soll dass er die Farbe, die wir ausgeben, als Alpha-Ausgabe Wir müssen nur mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle im Knotenbereich klicken und die Alpha-Ausgabe auswählen Dann müssen wir diese blauen Punkte mit dem Alpha pro Kanal verbinden . Wir müssen hier zum Maskenpanel zum Fensterpanel wechseln . Wir müssen unsere Maske fahren. Ich schlage vor, einen Moment zu finden, in dem das Objekt, das an der Kamera vorbeifliegt, sich in der Mitte des Bildschirms befindet in der Mitte des , um etwas Platz zu haben, um zu verstehen, wann wir das Stiftwerkzeug wählen werden dem Stiftwerkzeug können Sie die Maske an der Stelle platzieren, die Sie abdecken möchten Fügen Sie einige Punkte hinzu und lassen Sie die Form fallen. Ich lege eine Maske um alle Elemente, die sie aus dem Rahmen herausschneiden wollen . Ich muss die Form schließen. Nun, wie Sie sehen können, befindet sich die Maskierung auf der Seite, bei geschlossener Form nicht auf der rechten Seite Ich muss nur die Maske invertieren. Um die Maske umzukehren, müssen Sie hier klicken Hier kann ich steuern, ob die Maske den bestimmten Teil des Rahmens, auf den ich sie anwende, ein- oder ausblenden soll Jetzt ist es an der Zeit, einige Schlüsselbilder hinzuzufügen. Das Keyframe-Bedienfeld ist normalerweise in jedem Intro selbst versteckt. Sie müssen also hier klicken und die Keyframe-Frames ein- und ausschalten Dann müssen wir hier klicken, um das automatische Keyframing einzuschalten Wir müssen einen Keyframe hinzufügen. Um ein Schlüsselbild hinzuzufügen, müssen wir die Maske nur leicht bewegen oder vielleicht einen Punkt berühren Dadurch wird der automatische Frame ein- und ausgeschaltet . Wir haben einen Satz des ersten Schlüsselbildes. Sobald wir den ersten Keyframe hinzugefügt haben, müssen wir einen Frame vorwärts und rückwärts bewegen. Das ist wahrscheinlich der langweiligste Teil, denn wenn wir etwas erstellen wollen und es auch sehr nahtlos gestalten wollen, müssen wir zum Beispiel die Maske verschieben, um ein paar weitere Keyframes hinzuzufügen. Wir werden die Maske hierher verschieben. Versuchen Sie immer, den Übergang völlig nahtlos und für die Leute , die sich Ihre Videos ansehen, völlig unsichtbar zu gestalten. Wenn Sie die Weichheit ändern, müssen Sie sie bei jedem Keyframe ändern Ich muss dem Keyframe dieselbe Weichheit hinzufügen wie zuvor. Lassen Sie uns bis zum Ende weitermachen und hier weitermachen. Normalerweise sollten drei, vier verschiedene Keyframes ausreichen, um das gesamte Video abzudecken. Schließlich müssen wir ein letztes Keyframe machen , um die komplette Maske auszublenden. Lassen Sie uns dasselbe auch auf dem vorherigen Schlüsselbild wiederholen . Noch eins. Wenn wir sie vor und zurück benutzen, können wir sehen, wie die Maske aufgetragen wird. Gehen wir zurück zum Bearbeitungsfenster und sehen, ob die Maske funktioniert hat. Wenn Sie beispielsweise bestimmte Bewegung maskieren oder einen realistischeren Effekt erzielen möchten , können Sie einen realistischeren Effekt erzielen möchten , können Sie in der Versicherung die richtige Maskierung Sie können dieses Filmmaterial aus den Unterrichtsmaterialien herunterladen und mit dem Maskieren beginnen. Außerdem können Sie all das, was sie in dieser Lektion lernen, in die Praxis umsetzen Ich würde gerne sehen, wie Sie diesen Übergang angehen Versuchen Sie, wie bereits erwähnt, damit zu experimentieren und versuchen Sie zum Beispiel, kombinieren und zu verwenden diesen Übergang mit dem anderen Filmmaterial, das Sie selbst gemacht haben , zu kombinieren und zu verwenden. Wenn Sie keine Kamera haben, können Sie sogar Ihr Handy oder ein anderes Kerzenwerkzeug verwenden , das Videos aufnehmen kann. Dafür benötigen Sie keine professionelle Ausrüstung. sehen uns in der nächsten Lektion , denn wir werden über eine weitere interessante Sache sprechen , die sich zersetzt Zerlegung besteht darin verschiedene Pips, Filmbilder zu etwas zusammenzufügen, Filmbilder 6. Schritt 4: Mischung: In den vorherigen Lektionen haben wir die Grundlagen für einen interessanten Übergang erörtert die Grundlagen für einen interessanten Übergang Zuerst verwenden wir die grundlegenden Werkzeuge in der virtuellen Lösung und dann verwenden wir einige fortgeschrittene Maskierungstechniken Jetzt versuchen wir es mit dem Compositing. Kurz gesagt, der Unterschied zwischen Compositing und Editing Die Bearbeitung ist ein Film, ein Video, das aus verschiedenen Clips zusammengesetzt ist Compositing ist ein einzelnes Bild, das Sie in einem Video erhalten , das aus verschiedenen Quellen wie Bildern, Fotografen, Filmmaterial und allem anderen Material zusammengestellt wird verschiedenen Quellen wie Bildern, Fotografen, , das für die Effekte nützlich sein könnte Wir werden das Compositing verwenden, um einen sehr nahtlosen Übergang von diesem Filmmaterial zu schaffen, das aus zwei verschiedenen Clips besteht, die dieselbe Kamerabewegung einen sehr nahtlosen Übergang von diesem Filmmaterial zu schaffen, das aus zwei verschiedenen Clips besteht, die dieselbe Kamerabewegung haben. Ich würde gerne eine weitere interessante Leistung erzielen . Ich werde das Loch im Fenster durchschneiden und sie durchsichtig machen. Dies ist eine sehr verbreitete Technik , die ich hauptsächlich in meinen Videos verwende. In meinem Dross-Video verwende ich diese Techniken zum Beispiel zweimal Ich weiß, dass es ein zeitaufwändiger Prozess ist, sodass Sie ihn nicht selbst durchführen müssen Sie können einfach die Bilder herunterladen, die bereits in den Unterrichtsmaterialien verarbeitet wurden. Sie müssen nur die Datei window.png herunterladen. Bringen wir die Datei, die wirklich bearbeitet wurde, auf die Timeline. Lassen Sie uns den Medienpool schließen. Lasst uns den Zoom nur in den Spektren ändern. Wir können es kürzer machen. Gehen wir einen Frame zurück und wir zoomen hier hinein. Kannst du sehen, dass die Brille durchsichtig ist? Wir können die Position auch animieren. Gehen wir zum ersten Bild. Lass uns die Position auf Null setzen. Hier sind wir. Vielleicht können wir die Indoor-Szene ein paar Frames später beginnen lassen. Wir sind der Fade-In. Mal sehen, wie alles zusammenpasst. Die Kamera nähert sich. Jetzt müssen wir es etwas realistischer machen, indem die Geschwindigkeit ändern und die Geschwindigkeit der Kameraanimation an die Fensterbilder an die Geschwindigkeit der Kamera anpassen die Geschwindigkeit der Kameraanimation an die Fensterbilder an die Geschwindigkeit der , die sich innerhalb der Innenszene bewegt. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Am kniffligsten ist es, hier im Venture Resolve mit den Autos zu spielen hier im Venture Resolve mit den Autos Meiner Meinung nach ist es am besten, diesen Clip in einem neuen zusammengesetzten Clip zu verschachteln und dann mit dem Speed-Ramping-Tool die Geschwindigkeit Wir müssen das nur schneller machen. Wir müssen diese Kurve auch etwas glatter machen. Funktioniert auf jeden Fall. Jetzt sieht der Effekt sehr realistisch aus. Ist es nicht nur der Übergang selbst, der Ihr Video schicker macht, sondern auch die Art und Weise, wie Sie Ihre Einstellungen denken Sehen wir uns ein praktisches Beispiel an. Hier habe ich gerade das Gleiche unter Bewegung gemacht. Die Art und Weise, wie ich alle Clips zusammenfüge, indem ich zum Beispiel die Schritte und die Art und Weise, wie sie funktionieren, zusammenfüge, um den Übergang realistischer zu gestalten. Wenn die beiden Clips im Laufe der Zeit perfekt zusammengefügt werden, indem ich in diesem Fall einfach die Position meines Fußes hier auf dem Boden abgleiche, das macht etwas sehr ausgefallenes und sehr regionales aus. Das war der letzte Teil dieses Kurses. Schauen wir uns die letzten Fette in der nächsten Klasse an. 7. Letzte Gedanken: Hinterlegung war der letzte Teil dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben die Art und Weise gefallen, dass ich sehr einfache Dinge verwendet habe, sehr einfache Techniken, um etwas zu erreichen , das sehr professionell und sehr nett aussieht. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit zu posten und versuchen Sie, auch die Materialien zu verwenden , die jeder mit dieser Klasse verwendet, um etwas zu schaffen, das anders ist und anders aussieht. [ unhörbar] das Filmmaterial, Phantasie um die Kamerabewegungen, jeder wird wahrscheinlich auch in etwas führen, das professioneller ist. Das nächste Mal, wenn Sie Ihre Kamera nehmen, gehen Sie irgendwo herum denken Sie im Voraus über den Übergang nach. Der Übergang ist nur etwas, das Sie oben hinzufügen müssen , um die Dinge glatter, schicker zu machen. nächste Mal, wenn Sie sich ein Video von mir ansehen, versuchen Sie herauszufinden, wie ich einen bestimmten Übergang gemacht habe und versuchen Sie auch herauszufinden, welche der Techniken, die ich heute erklärt habe, ich verwendet habe , um realistische Wirkung zu erzielen. Danke euch allen, dass ihr zugesehen habt. Wir sehen uns in der nächsten Skillshare Klasse.