Video Editing Final Cut Pro X für Anfänger

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zur Verwendung Final Cut Pro X für Anfänger dem auch alles besprochen wird, was du wissen musst. Mein Name ist Jim Dixon. Ich verwende Final Cut Pro jetzt seit über zehn Jahren beruflich und in meiner Freizeit, in meiner beruflichen Laufbahn, bin ich Videofilmer und Editor, also arbeite ich ständig in Final Cut Pro an allen meine Projekte. Wenn du Final Cut Pro noch nie benutzt hast, ist dies der Kurs, den du dir nicht ansehen würdest. Wir werden auch alles durchgehen, was es zu bieten hat, damit Sie vielleicht etwas Neues lernen. Ich kann gerne Teile dieses Kurses auf der rechten Seite überspringen und du wirst alle Videos sehen sodass du nicht alles ansehen musst. Aber wenn Sie neu hier sind, empfehle ich, von vorne zu beginnen , damit Sie nichts verpassen. Nachdem das Intro fertig war, werden wir mit der ersten Sache fortfahren, die sehr wichtig ist , der Dateiverwaltung. 2. Dateimanagement: Okay, Dateiverwaltung ist also eines der ersten Dinge , die ich empfehle. Du findest heraus, dass ich nur auf diese Art zu arbeiten gestoßen bin. Vielleicht hat es mir in den letzten fünf Jahren wirklich geholfen, meinen Arbeitsablauf zu beschleunigen. Es sorgt nur dafür, dass all Ihre Dateien organisiert werden. Du weißt genau, was du siehst. Also werde ich jetzt meinen Bildschirm teilen und wir gehen davon aus, dass Sie Ihr gesamtes Filmmaterial haben. Zu diesem Zweck. Ich habe gerade Stock-Filmmaterial heruntergeladen. Bevor wir Final Cut öffnen, schauen wir uns unsere Dateien an. Also gehe ich zuerst zu meinem Desktop. Ich habe einen Ordner namens Final Cut Pro X erstellt. Hier würde ich als Erstes einen Assets-Ordner erstellen. Assets ist im Grunde alles andere als die endgültige Bearbeitung. Wenn wir also damit beginnen, die endgültige Bearbeitung zu exportieren, erstelle ich hier einen weiteren Ordner namens Lieferungen. Und das einzige, was da reingehen wird , sind all die Exporte, die wir tätigen. Assets hier sind also normalerweise der Footage-Ordner. Also würde ich meine SD-Karte hineinlegen und das gesamte Filmmaterial hier reinlegen , je nachdem, wie viele Farbfelder du hast und wie viele Tage du gedreht hast? Wir haben Tag eins. Und dann ist das für mich das gesamte Stockmaterial, das ich zuvor heruntergeladen habe. Und es mag jetzt etwas mühsam erscheinen, das zu tun. Aber wenn es um ein paar Tage bis zur Bearbeitung geht und du eine Aufnahme finden willst aber weißt du, am ersten Tag schockiert, ist es einfach viel einfacher, das Dateisystem auf diese Weise zu durchsuchen als Sie versuchen, Hunderte von Stunden Filmmaterial durchzusehen , wissen Sie nicht, wo es ist, nicht nur Filmmaterial. Du kannst deine Musik haben und dann kannst du Musik machen. Und ich habe offensichtlich tatsächlich Soundeffekte. Ich habe immer Storyboards. Also lege ich manchmal einen Ordner mit Dokumenten und meine Storyboards ab. Und das macht es einfach wirklich einfach , wenn Sie später darauf kommen. Und natürlich müssen wir unser letztes Cut Pro-Projekt machen. Also erstelle ich einen anderen Ordner mit dem Namen I was put P, F oder zentrale Projektdatei. Und hier finden wir unsere Projektdatei. Also haben wir unser Farmmanagement eingerichtet und können loslegen. Jetzt müssen wir nur noch unser Projekt erstellen. 3. Erstellen eines Projekts: Wir haben unser Dateimanagement eingerichtet und können loslegen. Jetzt müssen wir nur noch ein Projekt erstellen. Gehen wir also zu dem, wo es Final Cut ist. Wenn du noch nie im Final Cup warst , könnte es so aussehen. Möglicherweise nicht, wenn es nicht so aussieht oder es tatsächlich tut, ist Windows , Workspace und Standard verfügbar. Und dann wird es einfach wieder so sein, wie es war. Um nun zuerst ein Projekt zu erstellen, müssen wir eine Bibliothek erstellen. Also zuerst gehst du zur obersten Datei, neue Bibliothek. Beachten Sie, dass das Projekt oben ausgegraut ist. Sie können noch nicht darauf klicken, also müssen Sie eine Bibliothek erstellen. Jetzt ist die Wortbibliothek nur Apple. Ich habe mich dafür entschieden, das in Premiere Pro zu verwenden. Sie verwenden Sequenzen, es ist also nur ein zufälliges Wort, aber die beste Art, darüber nachzudenken, ist eine Bibliothek. Wir sind keine Bibliothek ist das Gebäude, in dem es Bücher gibt. Wenn Sie ein Projekt erstellen möchten, ist ein Projekt eines der Bücher. Es könnte Hunderte und Tausende von Büchern in der Bibliothek geben. Es sind nur Einzelprojekte. Also zuerst müssen Sie das Gebäude erstellen, in das das Projekt gehen soll. Es hat die Bibliothek. Da hast du es. Wir wollen es Test nennen. Du kannst es nennen, wie du es nennen willst. Wir wollen es dort speichern, wo wir unser Ablagesystem erstellt haben. Also Desktop, Final Cut-Assets und PF für die Projektdatei. Speichere es da drin. Jetzt ein Paar, wir haben unsere Bibliothek. Sie müssen sich nicht allzu viele Gedanken über die intelligenten Sammlungen machen. Das Datum, das Ereignis in den zehn Jahren, in denen ich Final Cut benutzt habe, daran habe ich nie herumgespielt. Du musst es einfach nicht tun. Aber im Moment müssen wir uns darüber keine Sorgen machen. Wir haben unsere Bibliothek, die mit Büchern baut. Also müssen wir ein Projekt machen. Jetzt können wir zu File New gehen und jetzt Project, eines unserer Bücher, auswählen . Fahren Sie fort und klicken Sie darauf. Ich nenne es nochmal Test in der Veranstaltung, tauche wieder auf, wo ich gesagt habe, dass du das Event haben kannst, du kannst einfach verschiedene Ereignisse machen, verschiedene Tage, nur um verschiedene Dinge darin zu speichern, aber du tust es nicht Darüber muss ich mir Sorgen machen. Video zeigt, wie wir die Auflösung wählen können. Wir werden es heute bei 1080 belassen. Aber natürlich können Sie dort k für k 360 vertikale oder benutzerdefinierte Auflösung k 360 vertikale oder benutzerdefinierte Auflösung verwenden, damit Sie die Auflösung ändern können. Aber HD, HD für uns, Bildrate, ich mache immer 24. Man sagt, dass die Augen 24 einfach am besten anzusehen sind. Ob du Filmmaterial hast , das mit 60 FPS gedreht wurde , ist egal. Sie können eines davon wählen. Eine Priorin rendern 42. Ich habe das immer benutzt und es kann den Rest so lassen, wie er ist. Wenn du Schwierigkeiten hast, das zu verstehen, ist es okay. Du kannst einfach klicken. Verwenden Sie die automatische Einstellung, wenn Sie Ihr Filmmaterial in das Projekt ziehen Wir erstellen alle Einstellungen für Sie basierend darauf, wie Ihr Filmmaterial aufgenommen wurde. Wenn Straßen, werden wir es so lassen wie es ist und drücken K zurück. Und bumm, wir haben unser Projekt. Jetzt ist es hier oben als Test. Sie können andere Projekte erstellen sind die Bücher in der Bibliothek. Sie möchten nur ein paar Projekte unterwegs haben. Das machen wir heute nicht, weil du nicht die Hälfte der Zeit gebraucht hast. wirst du nie tun müssen, wenn du nicht so weit kommst. Und in dieser speziellen Bearbeitung, in diesem Testprojekt, bearbeiten wir etwas. Vielleicht schickst du es an einen Kunden oder so. Und sie wollen, dass einige Dinge geändert werden, anstatt das ursprüngliche Testprojekt zu ändern das ursprüngliche Testprojekt zu weil sie vielleicht möchten, dass Sie zu dem ursprünglichen Testprojekt zurückkehren. Sie können das Projekt einfach duplizieren und Sie haben im Grunde ein Duplikat , das Sie hinzufügen können und immer zum ersten zurückkehren können. Sie können also so viele Buchprojekte haben, wie Sie möchten. Jetzt haben wir also unser Projekt. Wir werden mit den grundlegenden Steuerelementen fortfahren. 4. Lerne die grundlegenden Steuerungen: Okay, jetzt haben wir unser Projekt. Wir werden die grundlegenden Steuerelemente durchgehen. Persönlich ist es viel einfacher, ich denke, dass Sie es verstehen, wenn Sie es bearbeiten. Also würde ich empfehlen, das vielleicht mit mir zu machen, ein paar zufällige Clips und Zeichenketten mitzubringen und es gleichzeitig zu tun. Also haben wir in dem Moment, in dem wir kein Filmmaterial haben, unser Projekt angeklickt dem Moment, in dem wir kein Filmmaterial haben, Wir brauchen unser Filmmaterial. Und dafür gibt es mehrere Möglichkeiten. Sie können dorthin gehen, wo sich Ihr Filmmaterial befindet. Schnappen Sie sich einfach alle ein paar davon, und ziehen Sie sie einfach hinein oder Sie können zu File Import Media kommen. Auf diese Weise. Für uns werden wir es einfach in die Länge ziehen , weil wir nicht zu viel haben. Du kannst sie entweder in die Timeline ziehen und sie werden alle da sein, und dann wird es hier sein. Oder wenn du es anders machst, wurden sie nicht automatisch in die Timeline verschoben, sie sind einfach hier oben in den Projekten sodass wir sie alle löschen können, weil sie jetzt angezeigt werden. Natürlich kannst du die Bretter nehmen und sie dünn oder so breit machen , wie du willst. Ich hatte schon immer dünne Spalten damit ich mehr vom Projekt sehen kann. Um Ihnen die grundlegenden Steuerelemente zu zeigen, ziehe ich einfach ein paar Clips und wir ziehen den ersten Clip hinein. Dieser zweite Clip. Also hier unten ist unsere Zeitlinie eine magnetische Zeitleiste. Ich kann das nicht da rüberziehen, weil es dann wieder an den Anfang zurückkehrt. Das ist das Zeug. Also drückst du die Leertaste. Ich werde einfach spielen. Wenn deins ziemlich GUT abgespielt werden kann, muss es wahrscheinlich gerendert werden, gib ihm einfach 2 Minuten. Hier oben kannst du diesen Kreis mit dem Häkchen sehen, falls er gerendert werden muss, und wir werden sehen, dass das Laden, wenn er fertig ist, alles in Ordnung sein wird. Nun die Grundsteuerung, wie Sie sehen können, ist mein Mauszeiger der normale Mauszeiger und ich kann eigentlich nichts anderes tun, als Dinge zu bewegen. Wenn Sie sehen möchten, dass sie alle hier in diesen Bereich gehen, klicken Sie nach unten. Ich bin gerade auf Auswählen. Offensichtlich sind dies die Tastenkombinationen. Also a ist ausgewählt, die am häufigsten verwendeten Tastenkombinationen verwenden. Final Cut ist a und B. Also a, wähle eins und B für Klinge. Wenn ich also P auf der Tastatur drücke, wechselt es jetzt zu einer Schere, was ziemlich kontraproduktiv ist, weil dort Klinge steht, aber Schere angezeigt wird. Ich möchte diesen Clip halbieren. Ich kann einfach auf A klicken, um zum normalen Mauszeiger zurückzukehren , und Sie können jetzt eine gepunktete Linie dazwischen sehen. Jetzt sind diese Clips also getrennt. Die meiste Zeit mache ich einen Fehler. Die Tastenkombination zum Rückgängigmachen ist Befehl Z. Um den Klingenschnitt rückgängig zu machen, den ich gemacht habe. Befehlen Sie also Z, um es rückgängig zu machen und wieder als einen Clip herauszuholen. All diese anderen trimmen, positionieren, entfernen, zoomen und handhaben. Ich persönlich habe noch nie dafür benutzt , wo es bei A und B bleiben wird , einige andere Tasten, die sehr nützlich zu wissen sind. Klicken wir auf den ersten Clip, der hervorgehoben ist. Nun, hier können Sie den Mischmodus ändern. Sie können die Opazität tatsächlich verringern oder die Position von links nach rechts, oben und unten sichern . Befehl Z zum Rückgängigmachen. Wenn Sie diese spezifischen Punkte nicht verwenden möchten, können Sie hier unten zur Transformation kommen . Wenn Sie möchten, können Sie sie auf diese Weise vergrößern. Du hast also auch die Rotation. Du hast auch hier unten den Zuschnitt, du kannst ihn beschneiden, aber auch hier drüben, du hast den Zuschnitt, im Grunde ist alles hier nur eine Abkürzung, Stabilisierung. Wenn Sie also einen Clip haben , der überall ist, können Sie ihn natürlich , der überall ist, stabilisieren und dann analysieren. Und hier können wir sehen , dass es es analysiert. Es hat also die Punkte oben, was bedeutet, dass es gerendert werden muss. Und wie gesagt, wenn wir wieder oben hinaufgehen, geht es los. Es ist gerade mit dem Rendern fertig. Jetzt wird es also reibungslos abgespielt. Aber ich werde das sowieso platzieren, weil dieser Clip nicht stabilisiert werden musste. Es wurde sehr nett gedreht. Wenn Sie zur Farbgebung wechseln möchten, was später dazu kommen wird, Sie aber einfach hier klicken, öffnen den Farbinspektor. Sie nennen deine Farbräder. Und wenn Sie speziell Informationen zu diesem Clip erhalten möchten, können wir sehen, dass er mit 1080 aufgenommen wurde, fast 30 Bilder pro Sekunde. Wir kehren hier zur normalen Ansicht zurück, wir haben den Begriff Video - und Audio-Skimming ein- oder ausgeschaltet. Das heißt, wenn ich herkomme , kannst du diese rote Linie sehen , die mir überall folgt. Wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, schalten Sie es einfach aus. Diese rote Linie folgt uns nicht mehr. Manchmal kann es etwas nervig sein wenn sich das ständig ändert, ich belasse es lieber bei den Vorlieben. Das Schnappen ist wirklich interessant. Ich benutze es ein bisschen. Ich werde hier einfach per Befehl und mehr in die Timeline hineinzoomen . Da haben wir's. Jetzt können wir also ein bisschen mehr sehen. Nun, wenn ich nur hier gekocht hätte. Bevor Sie also nochmal mit der normalen Maus eine Klinge schlagen, können Sie sehen, dass wir hier einen Schnitt haben. Wir haben 123, also haben wir jetzt drei Clips. Das Einrasten ist im Moment aktiviert. Wenn ich also diesen Clip nach unten ziehe und ihn bewegen möchte, versuche ich in der Sekunde, in der ich mich der Linie nähert, an der der Schnitt gemacht wurde , daran zu rasten, sodass ich ihn nicht platzieren kann. Es ist ziemlich schwierig, sich nach links und rechts zu bewegen , ohne dass es einrastet. Wenn du das loswerden willst , schalte es aus. Und jetzt wird es nicht automatisch daran befestigt. Sie werden verstehen, wie nervig das ist, wenn Sie etwas weiter mit der Bearbeitung beginnen, hier drüben, weiter, wir haben den Effektbrowser. Hier geht wirklich jeder gerne rein und spielt mit Dingen herum. Auf der Folie finden Sie hier nur bestimmte, nach denen Sie vielleicht einfach suchen möchten. Und es gibt ziemlich viele nette Presets hier unten. Aber du könntest z. B. ein Alien-Labor haben , es einschalten, fallen lassen. Und es sieht ein bisschen außerirdischer aus. Um das auszuschalten. Du gehst zu deinen Effekten , weil du einen Effekt hinzugefügt hast. Und du klickst einfach ab und du wirst sehen, welche Änderung es vornimmt. Es sieht nicht wirklich entfremdet aus. Sie kommen hierher, wählen Sie es aus und drücken Sie die Rücktaste, um es zu löschen. Wenn wir den nächsten durchgehen, können wir alle unsere Übergänge erreichen. Alle anklicken, alle anzeigen. Hier unten. Wir haben bereits diese beiden Clips mit einem Schnitt dazwischen, sodass wir einen Übergang hinzufügen können. Sie können jedoch sehen, dass ich etwas weiter hineinzoomen werde. Sie können sehen, wenn ich auf das Ende dieses Clips klicke, einen roten Rand zeigt. Und wieder, bei dieser Bombe schon, weil das der Anfang oder das Ende des Clips ist. Nun, da das der Anfang ist, der Übergang, den wir hinzufügen möchten funktioniert der Übergang, den wir hinzufügen möchten, nicht, weil es keinen gibt. Davor oder danach gibt es nichts . Um also einen Übergang hinzuzufügen, müssen wir davor ein wenig Platz einplanen. Also sollten wir diesen Clip ein bisschen hineinziehen. In Wirklichkeit ist dies nicht der Beginn des Clips. Wir haben, wir haben es ein bisschen mehr hineingeschnitten und das Gleiche gilt für diesen. Der Clip hier ist also zu Ende, also zeigt er uns gelesen. Also muss ich es ein bisschen verschieben. Hoffentlich hat das Sinn gemacht, aber es ist wirklich ziemlich schwer zu erklären. Jetzt können wir also weitermachen. Falls ihr ein Cross-Dissolve wollt, gibt es dort eine kleine Vorschau. Ziehe es in die Mitte. Und jetzt haben wir einen schönen großen grauen Rand. Und wenn wir auf Play drücken, wird sich das Kreuz gut auflösen. Du kannst es tatsächlich dehnen. Mach es kürzer. Also das Kreuz löst sich auf und es wird sehr schnell gehen. Sehr nett, es zu löschen. Drücken Sie einfach die Löschtaste und es gibt viele verschiedene da unten. Wir können einen schönen Welleneffekt erzielen. Wie nett? Und wenn Sie nichts davon sehen möchten, schließen Sie es einfach. Und hier ist, wie wir zum Export gehen, aber dazu werden wir noch nicht kommen. Das sind im Grunde die wichtigsten Tasten , die Sie in Final Cut Pro jemals kennen müssen . Jetzt machen wir uns auf den Weg und machen ein bisschen Farbkorrektur. 5. Farbkorrektur: Du hast also die Grundlagen gelernt und wir sind jetzt, ich wollte mich mit etwas Farbkorrektur befassen. Sehr einfach in Final Cut Pro, wenn wir zu diesem Clip gehen Sie möchten also die Farbe darauf bearbeiten Wir klicken einfach darauf und wählen ihn aus. Wenn du dich erinnerst , gehen wir jetzt zu diesem, Color Inspector, sammle das. Das sind jetzt die Farbräder. Ich bin mir sicher, auch wenn Sie noch nie zuvor eine Farbkorrektur durchgeführt haben, haben Sie die Farbräder gesehen oder gehört. Es mag sehr kompliziert aussehen, aber ehrlich gesagt ist es so einfach. Es ist gruselig. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Farben zu bewerten. Die Standardeinstellung zeigt uns diese vier Farbräder. Nun, das ist eine Anfängerstunde, also werden wir nicht zu tief darauf eingehen, aber ich werde so viel wie möglich durchgehen. An der Spitze steht hier global. Das heißt, wo auch immer ich mich in diesem speziellen Kreis ändere , wird alles ändern, die Schatten, die Lichter, die Mitteltöne. Diese Seite, die blau angezeigt wird. Standardmäßig wird nur Blau angezeigt. Dieser kleine Pfeil hier ist die Sättigung. Das ist also die Sättigung für alles. Hier ist eine Sättigung für die Schatten. Dies ist die Sättigung durch Mitteltöne und Glanzlichter. Wenn wir alles sättigen wollten, schnappen wir uns einfach diesen Pfeil und ziehen ihn hoch. Und wenn du es hier merkst, sieht jetzt alles viel zu grün und schrecklich aus. Nochmals auf einem D sättigen Sie es. Wenn Sie sich zu oft auf diese Weise bewegt haben und Sie sich nicht die Mühe machen können, jedes Mal auf Undo zu drücken. Gehen Sie einfach in das weiße Bit, doppelklicken Sie darauf und es wird zurückgesetzt. Wenn ich hier zum orangefarbenen Bereich oder zu den Highlights gehe, werden die weißen Teile orange. Wie Sie sehen können, doppelklicken Sie erneut , aber er kann es nicht mit dem Auge tun. Sie können die Grafiken aufklappen. Der schnellste Weg, das Diagramm zu erstellen , ist jetzt Befehl sieben. Dann wird es noch komplizierter, nach diesem Teil zu suchen. Wir müssen unser Filmmaterial nicht mehr sehen weil wir es nur sehen müssen, um diesen Raum aufzuräumen. Wir gehen zu diesem Teil hier drüben, dieser Schaltfläche, klicken Sie darauf und das wird einfach entfernt . Wir können es einfach nicht sehen. Jetzt haben wir also mehr Platz zum Arbeiten, was Sie sich wünschen. Diese Wellenform kann ich vielleicht für einige, aber nicht die, die ich verwende. Wenn Sie hier zu diesem kleinen Grafiksymbol gehen, ist die Wellenform das, was wir wollen, aber wir wollen kein RGB, das für Rot, Grün und Blau steht. Wir möchten, dass dieses Bild oder dieses Filmmaterial rot, grün, blau überlagert wird. Ist das hier oben? Es heißt die kleineren Hundert. Sie möchten niemals, dass das Bild heller als 100 ist, weil die Sekunde über 100 geht. Es ist überbelichtet und Sie haben alle Informationen verloren. Es zeigt uns nur Weiß. Gleiche gilt für Null. Wenn Sie unter Null gehen, was vollständig ist, ist Schwärze einfach schwarz. Du kannst nichts sehen. Und Farbkorrektur und Farbkorrektur sind detailliertere Videos , die ich machen muss. Also, wenn du das sehen willst, kann ich das für dich tun, aber es wird überfliegen, also machen wir weiter. Das sind die Farbräder. Sie können sich auch eine Farbtafel besorgen, die wie folgt aussehen wird. Es ist fast dasselbe. Es sieht etwas komplizierter aus. Farbkurven sind wirklich cool, wie Sie sehen können, haben wir RGB, Rot, Grün, Blau. Normalerweise haben Sie vielleicht Leute mit der S-Kurve. Also würdest du dort einen Punkt setzen, dort einen Punkt und dort einen Punkt. Und du bringst es leicht runter und du würdest es leicht erhöhen. Und dann hast du eine Art S-Kurve, die einfach viel Kontrast erzeugt. Es macht es nur ein bisschen normaler. Klicken Sie erneut einfach auf sie und drücken Sie Löschen, um sie zu löschen. Sättigung und Krümmung, ein ziemlich cooles Werkzeug, um ganz schöne Noten zu bekommen. Wenn ich also das Grün in eine andere Farbe ändern möchte, kann ich den Farbwähler aufrufen und dieses bestimmte Grün auswählen. Ich gebe drei Punkte für mich ein. Du willst dich ändern. Der Mittelpunkt ist, wenn ich das runterziehe, kannst du sehen, dass das Grün im Bild verschwommener und verschwommener immer verschwommener und verschwommener wird. Wenn ich nach oben gehe, wird es wärmer, mehr Herbst schauend. Du kannst also irgendwie tricksen , wie es aussieht. Wenn ich diese Teile des Grüns haben will, schiebe ich das einfach ein bisschen nach oben. Und jetzt wird es alles beeinflussen. Wenn ich nochmal, wenn ich da ein bisschen mehr rot werde, belasse ich es so. Und du erweiterst einfach irgendwie, was du ändern kannst. Die nächste Farbe, das blaue Muster. Und andererseits hat es hier drei Punkte gegeben. Wähle den mittleren. Und wenn ich hoch gehe, wird es ziemlich grün, hellblau, wenn ich runter gehe und lila bis rot werde. Und sie will ein Chaos, du sprichst es einfach ein bisschen an. Und dann hast du ein bisschen Farbkorrektur gemacht. Und da hast du es. Und wenn du schon einmal sehen wolltest, wie es ist, komm einfach her und schalte es ein und aus. Sie gehen. Es sieht ziemlich automatisiert aus, und das ist alles, was Sie für dieses grundlegende Tutorial zur Farbkorrektur wissen müssen . Also gehen wir jetzt von Burt zum Keyframing über. 6. Schlüsselrahmen: Keyframing kann also ziemlich kompliziert sein. Wenn Sie ein Anfänger sind, müssen Sie das wahrscheinlich noch nicht wissen, aber ich werde trotzdem das grundlegendste Format verwenden , das das Symbol machen kann. Also gehen wir zurück zur Bearbeitung. Wir werden keine Farbkorrektur mehr durchführen. Also drücke ich Befehl sieben, um das Farbdiagramm zu entfernen. Wir gehen wieder her und holen uns dieses Panel. Und gehen Sie hierher und holen Sie sich unseren Hauptbereich für die Bearbeitung von Mockups. Wie Sie es jetzt unter Effekte sehen können, haben wir alle Farbkorrektur-Bits, die ich hinzugefügt habe. Wenn Sie keine davon sehen möchten, schalten Sie einfach die Effekte aus. Wir lassen sie vorerst an, weil es ganz nett aussieht. Keyframing. Es ist eine ziemlich entmutigende Sache. Ich habe eine ganze Weile gebraucht, um mich daran zu gewöhnen. Es bedeutet im Grunde nur, dass wir ein bisschen Bewegung hinzufügen. Wenn ich also einfach diesen ersten Clip abspiele, hat er ein bisschen Bewegung , weil er so gedreht wurde. Aber sagen wir, wir wollen langsam hineinzoomen. Sie würden zu dem Teil des Clips gehen , an dem er vergrößert werden soll. Also wollten wir von Anfang an hineinzoomen. Stellen Sie also sicher, dass sich Ihr Abspielkopf am Anfang des Clips befindet. Wählen Sie den Clip aus. Und wenn wir es voranbringen wollen, ist das Teil der Position. Also im Rahmen der Transformation werden wir sie vorantreiben. Der Weg, um voranzukommen, wenn wir die Skalierung vergrößern, wird das Zoomen natürlich voranzukommen, wenn wir die Skalierung vergrößern, hineingehen und umgekehrt. Und klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil hier unten und setzen Sie es zurück , um es wieder so zu machen, wie es war. Wenn wir nun wollen, dass das von alleine passiert, müssen wir einen Keyframe an der Stelle erstellen, an der es beginnen soll. Gehen Sie zu dem Teil über, den Sie anpassen möchten. Also nehmen wir nur eine Waage. Und hier drüben kann man diese kleinen Diamanten sehen, das Quadrat an den Seitengängen. Jetzt deine Keyframes. Fügen Sie also einen Keyframe hinzu, also klicken Sie einfach. Und jetzt ist es gelb geworden , weil wir die Skala beeinflussen. Drücken Sie auf Play und bringen Sie es an die Stelle, an der Sie es beenden möchten. Also wollen wir es dort beenden. Also hör auf damit. Und jetzt ist berechnet, dass wir von hier nach hier gezogen sind. Was auch immer wir jetzt tun, wird sich darauf auswirken, was zu Beginn passiert. Wenn wir also diese Taste vergrößern, aber 125, die Eingabetaste drücken, wird es jetzt skaliert , egal wie viel Sie eingegeben haben. Und das wird es aufnehmen. Also gehen wir zurück zum Stern und drücken Play. Es wird nicht an die Stelle herangezoomt, wo ich es haben möchte. Und wenn ich auf Play drücke und ihr alle gleichzeitig zuschaut, werden die Zahlen steigen, weil wir gezoomt haben, es hört bei eins bis fünf auf , weil wir das eingegeben haben. Wenn wir wieder herauskommen wollten, würden wir auf Play drücken. Es geht rein und in der Sekunde hört es auf, rein zu gehen. Was ist diese Pause. Erstellen Sie einen weiteren Keyframe. Das ist jetzt der Beginn eines weiteren Keyframes. Drücken Sie Play. Es ist das Auswendiglernen all dessen. Wir wollen, dass es da draußen nicht mehr zoomt. Drücken Sie also Pause, fügen Sie einen weiteren Keyframe hinzu und geben Sie 100 ein. Und wenn wir von Anfang an spielen, wird es auf eins bis fünf vergrößert. Darauf haben wir es eingestellt. Und dann, als wir die Keyframe-Schaltfläche zum Verkleinern hinzugefügt haben. Auch hier hast du dein erstes Abt-Keyframing gemacht. Willst du das alles rückgängig machen? Geh einfach rüber. Drücken Sie Reset und kehren Sie zum Normalzustand zurück und drücken Sie Play. wird nichts Interessantes passieren. Kannst du einfach auf 0 zurücksetzen? Und du kannst irgendwie auf alles einen Keyframe setzen. Wenn wir also schnell wieder zur Farbe zurückkehren, gehen wir einfach zu den Farbrädern. Das ist am einfachsten anzusehen. Hier oben im Farbradeffekt sehen Sie die Keyframe-Option. Wenn wir also zum Anfang des Clips gehen , stellen Sie sicher, dass er ausgewählt ist. Klicken Sie auf Keyframe. Also fügen wir einen Keyframe hinzu, drücken Sie Play. Und Sie möchten immer dort aufhören , wo der Keyframe enden soll. Könnte überall sein. Lass uns einfach da hingehen. Wenn wir uns nun einfach die Schatten etwas nach oben bewegen lassen, Lichter etwas nach unten. Wirklich nicht der Weg zur Farbkorrektur, aber nur damit ich es dir zeigen kann, und lass es uns lila, schöner machen. Zurück zum Anfang. Und es wird diese Bewegung mit einem Keyframe versehen. Es wird also langsam zu der Farbe kommen, die wir gerade gemacht haben. Da hast du es. Das ist natürlich nicht das schönste Bild, aber es zeigt, worum es geht. Keyframe ist also etwas , das mir eine Weile beigebracht hat , in meinen Kopf zu kommen und zu erfahren, wie es funktioniert. Aber es wird nur ein Fall sein dass du damit herumspielst. Und es ist schwer zu verstehen, wie einfach es ist, wenn man es für ziemlich schwierig hält. Aber es ist wirklich einfach, wenn man den Dreh raus hat. Ich würde nur empfehlen, nur eine kleine Aufgabe zu haben, vielleicht eine Stunde oder so zu verbringen, einfach zufällige, zufällige Dinge mit Keyframes zu versehen, damit Sie das Konzept verstehen. Und wenn Sie dann Keyframing durchführen, sind Sie wahrscheinlich bereit für den Export. Und damit werden wir als Nächstes weitermachen. 7. Exportieren eines Videos: Du hast also deine Bearbeitung erstellt, du hast deine Farbkorrektur gemacht, du machst, du schneidest. Sie benötigen einen Keyframe und Sie sind fertig, Sie sind fertig und möchten ihn exportieren. Alles, was in dieser Timeline steht, wird sehr, sehr einfach exportiert. So wie ich zu Ihrem Testprojekt, Ihrem Buch, gehe, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist , damit eine bestimmte Zeitleiste exportiert wird, gehen Sie nach oben. Hier oben. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu exportieren. Wenn Sie möchten, können Sie es auf eine DVD exportieren. Du könntest es direkt auf Facebook hochladen. Sie können es als 720 p speichern, Sie können es als 1084 K speichern. Natürlich haben wir dieses Projekt in HD 1080 erstellt, also werden wir es in 1080 exportieren. Fahren Sie einfach fort und klicken Sie darauf. Sie können es umbenennen , wenn Sie möchten. Wir werden es hier unten gleich lassen. Es wird dir die Größe der Datei sagen. Also 75 MB, Bezug darauf, wie lang das endgültige Video sein wird. Auch hier heißt es, dass es in 1082 Einstellungen sein wird . Sie können das Format ein wenig ändern. Wenn Sie also nur ein Video machen möchten, klicken Sie auf dieses. Wenn Sie möchten, klicken Sie nur auf das Audio. Oft entscheide ich mich einfach für Webhosting, weil viele der Videos , die ich erstelle, ins Internet gehen werden . Also werde ich darauf klicken, je nachdem, auf welches Sie klicken, wird die Dateigröße entweder erhöht oder verringert. Und Sie können möglicherweise die Auflösung ändern, wenn Sie wirklich wissen möchten, warum Sie das tun würden. Und du kannst diesen einfach vergessen , weil ihn niemand benutzt. Sie können auch schnell den gesamten Track durchblättern , wenn Sie möchten. Klicken Sie auf Weiter. Es wird dich fragen , wo du es speichern möchtest. Und noch einmal, wenn Sie den Namen ändern möchten und wir wissen, wo wir ihn speichern werden, weil wir die Datei bereits erstellt haben. Wenn wir also zu unserem Desktop zurückkehren, Final Cut Delivery, können Sie einen bearbeiten, wenn Sie möchten. Drücken Sie auf Speichern, und dann erhalten Sie den Peer, den Sie sehen werden, dass das Ding wieder geladen wird. Sie können darauf klicken, um es zu öffnen und zu teilen. Da hast du es. Abhängig von der Größe Ihres Projekts. Es hängt davon ab, wie lange der Export dauern wird. Sobald es fertig ist, können wir mit unseren Lieferungen fortfahren. Und da hast du es. Da ist dein Video. Da hast du es. Danke fürs Zuschauen. Hoffe du hast viel gelernt. Wenn Sie Fragen haben, tun Sie es bitte. Lass es mich in den Kommentaren wissen und du kannst überall in den Videos, die ich beantworten soll, einen kleinen Kommentar hinterlassen überall in den Videos, die ich beantworten soll, einen kleinen Kommentar , wenn du eine detailliertere Version eines bestimmten Bereichs möchtest , wie Color Grading oder Keyframing in Final Cut Pro, lass es mich wissen und ich kann ein weiteres Video dazu für dich erstellen . Viel Glück mit deiner Bearbeitung und Final Cut Pro. Lass mich wissen, wie es geht. Danke fürs Zuschauen und hoffentlich bis bald.