VFX für TikTok Post in Adobe After Effects

1. Einführung: Hi, ich bin Jake und bin Motion Designer. Dieser Effekt werden wir großartig schaffen. Jetzt. Wir werden Aftereffects-Anwendung verwenden, um diese VFS-Aufnahmen zu machen. Ich werde dich Schritt für Schritt nehmen, damit du mitverfolgen kannst, auch wenn du ein Anfänger bist. Ich habe mein Bestes getan, um diese Klasse so kurz wie gut zu machen. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht töricht hast, auf alle benötigten töricht zu üben um diese Effekte abzuschließen, die ich im Ressourcen-Reiter zu dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe. Ich werde mich freuen, Sie in meiner Klasse zu sehen hat auch Ihre Ergebnisse nach allen Schritten. Also lasst uns anfangen. 2. Light: Okay, in diesem Teil der Klasse werden wir unser Lichtschwert machen. Und das ist Endergebnis, das Sie auf dem Bildschirm sehen können. Und das ist töricht Wunsch, den ich in der Ressourcen-Tab zu dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe. Also lasst uns diesen Säbelteil auswählen. Drag & Drop auf dieses Symbol hier oder auf deiner Komposition oder hier auf der Timeline, um neue Komposition zu erstellen. Also, um Lichtschwert zu erstellen, es, müssen Sie externe Plugins Säbel haben, Sie können einfach zu video copilot.net gehen und geben Sie hier sabre. Es ist ein kostenloses Plugin, das Sie auf Ihrer After-Effects-Anwendung installieren können. Klicken Sie hier auf Säbel, und hier haben Sie Download-Dateien für Windows und Mac. Also, sobald Sie dieses Plugin installieren, können Sie neue Ebene erstellen, gehen Sie auf Ebene, neue Volumenkörper. Rufen wir einen Säbel an und klicken Sie. Okay, jetzt können wir zu Effekten und Voreinstellungen gehen. Geben Sie es hier ein, Säbel und ziehen Sie es auf Ihre Ebene. So können wir den Modus auf Bildschirm einstellen oder hinzufügen. Sie können herumspielen und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Für mein Video ging ich mit diesem Grün und hier, indem Sie auf diese Punkte klicken, wie Sie sehen können, können Sie die Position einstellen, wo Sie Ihr Lichtschwert setzen möchten , um diesen Effekt leichter zu erreichen, müssten Sie haben etwas, das du in deinem Rahmen halten würdest. Wie Sie am Ende des Stockes sehen können, beginne ich einige weiße Marker, um die Spitze des Stockes zu sehen. So können Sie jetzt einfach mit diesen Punkten verfolgen, Ihre Ebene auswählen und dann Ihren Effekt auswählen, und Sie werden diese Punkte sehen. So können wir jetzt Keyframes auf diese Punkte setzen. Also lassen Sie uns auf diese Stoppuhr mit ganz links wie hier klicken, und links meist hier. Wenn Sie auf der Tastatur U drücken, werden diese Keyframes angezeigt. Keyframes, Es ist im Grunde die Punkte in der Zeit, die die Werte erinnert. So, zum Beispiel, an diesem Zeitpunkt, erinnern Sie sich an diesen Wert hier. Nun, wenn wir Ihre Frames überspringen, Sie können auch hier auf Vorschau SQL, wenn Ihre Frames und auf neue Position eingestellt, Sie werden sehen, dass wir neue Keyframes mit neuen Werten erstellt. Und jetzt können wir diesen Stick einfach manuell verfolgen, Frame für Frame. Es kann einige Zeit dauern, aber es ist ziemlich einfach zu tun. Hier auf den Momenten, in denen man den Stock nicht sehen kann. Sie wollen Ihre Zeile über hier haben , wenn der vordere Teil der Bewegung, wo Ihr Säbel geht. Wenn wir also diese Ebene aktivieren, können Sie sehen, dass wir bereits diese Schwärbewegung des Lichtschwert haben. Was wir also tun können, können wir die Kerngröße ändern, um sie größer zu machen. Außerdem können wir zu Kern anpassen gehen und die Rundung ändern. Und hier und Rundheit, können wir auf zwei setzen und machen es ein bisschen kleiner Wert. So können Sie Ihre Form anpassen. Du würdest auch einen kleinen Flickr haben wollen. So wie Sie sehen können, wenn wir auf 60 setzen, wird diese Art von Alkohol haben. Außerdem möchten wir zu den Rendereinstellungen gehen und vielleicht etwas Sättigung hinzufügen. Ich habe nicht so viele Farben und meine Szenen. Also für mein Beispiel, ich könnte sogar mit einem gehen. Aber wenn Sie gesättigte Szene haben, würden Sie wollen, um höher zu gehen. So würde es viel interessanter aussehen. Also im Grunde nehmen Sie einfach dieses Lichtschwert so ein und gehen Sie nur Frame für Frame durch. Und jetzt haben wir diesen Antrag, wie Sie sehen können. Und lassen Sie uns den Teil überprüfen, wo unser Lichtschwert hinter mir geht. Was Sie in diesem Teil genau hier tun können. Also lassen Sie uns unsere Hand noch einmal verfolgen. Hier. Sie können das Lichtschwert nicht sehen. Du rätst nur, wo es gut ist, zu sein. In diesen Teilen. Wie Sie sehen können, können Sie einige Frames überspringen und einfach die Position hier anpassen. Es sieht also irgendwie so aus. Also, was Sie hier tun können, können Sie einfach Ihren Sabre auswählen und eine Maske erstellen, indem Sie auf dieses Stift-Werkzeug hier klicken. Und dann können Sie eine grobe Maske machen. Es muss nicht perfekt sein. Sie müssen nur diese Art von Maske haben, um sich selbst auszuschneiden, um auf diesem Lichtschwert so zu sein. Drücken Sie dann M auf der Tastatur, um Ihre Maske zu sehen, und klicken Sie hier, um ein Keyframe auf der Stoppuhr zu erstellen und bewegen Sie einfach Ihre Maske, wenn Sie sich in Ihrer Aufnahme bewegen. Wenn Sie dieses Auswahlwerkzeug auswählen, passen Sie einfach Ihre Position an. Sie können auch irgendwo wie hier klicken und dann auf einen der Punkte klicken und sie separat verschieben. wir sicher, dass wir uns selbst bedeckt haben. Wir können deaktivieren, indem Sie auf diesen Augapfel hier klicken. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich gute Maske. So können wir einfach einen weiteren Keyframe erstellen und diese Maske einfach aus dem Rahmen verschieben. wir also sicher, dass die Maske folgt. Also lassen Sie uns diese Ebene aktivieren. Also, was wir jetzt tun können, ist, zu Rendereinstellungen zu gehen und es auf Mastkern zu setzen, und klicken Sie dann auf Maske umkehren. Was wir hier kriegen. Wir können diese Maske auch anpassen, wenn wir brauchen. Wie Sie jetzt sehen können, wird der Maskenkern selbst durch Maske bewacht. Aber wenn wir die Glühintensität hier erhöhen, werden wir sehen, dass sich dieses Licht um unsere Zellen wickelt, was viel glaubwürdiger aussehen würde. Das Licht des Sees bedeckt uns. Sie können auch Ihre Sabre-Ebene auswählen und F auf der Tastatur drücken. Hier kannst du deine Maske federn. Sie setzen es auf drei Pixel und es wird Licht rep, noch mehr. Also müssten Sie nicht so hoch auf die Glühintensität gehen und nur Ihr Filmmaterial bis zum Ende überprüfen. Sie können auch tun, lassen Sie uns einfach sagen, dass wir zu diesem Zeitpunkt ein volles Lichtschwert sehen und einfach in der Zeit zurückgehen wollen . Wir können einfach diese wenigen Animationsbilder erstellen, so wie es erscheint. Und hier können wir einfach auf diesen Teil der Schicht klicken und ihn bis zu diesem Moment schneiden und wir fangen an, in diesem Teil zu sehen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Übergang vornehmen können , den Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können. 3. Transition mit Cut Rändern: Okay, In diesem Teil des Videos werden wir diesen Übergang machen, Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen können, Lassen Sie uns anfangen, unsere endgültige Komposition zu erstellen. Ich klicke hier auf dieses Symbol und nenne es abschließendes Video. Lass es uns machen, solange dein Video sein wird. Also lasst uns klicken. Okay, und ich habe diesen Säbelteil bereits gemacht. Lasst es uns hier fallen lassen. Lassen Sie uns einfach alle Videodateien auswählen und auf Ordner legen, um es organisiert zu machen. Hier drin nenne ich es für Kompositionen. Lassen Sie uns hier doppelklicken und diese beiden Bilder importieren, die ich mit MyClass zur Verfügung gestellt habe, die Sie von der Ressourcen-Tab herunterladen können. Lassen Sie uns Drag & Drop hier und erstellen Sie ein Ordnerbild. Also müssen wir unsere nächste Chance haben. Nächster Schuss wird Teil beobachtet werden, Lassen Sie uns ziehen und fallen in unsere Zusammensetzung und Zeit es gut, vielleicht etwa hier. Hier werden wir einige Kamerabewegungen haben. Drücken wir P auf der Tastatur, um unsere Position zu sehen. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie S auf der Tastatur, um unsere Waage anzuzeigen. Keyframes klicken Sie einfach auf diese obere Wäschen. Und lassen Sie uns die Fähigkeiten so viel größer machen. Schleudern Sie Ihre Rahmen. Und vielleicht lassen Sie uns etwas Bewegung zu Ihrem Schauspieler hinzufügen. Und dann können wir hier rauszoomen. Lassen Sie uns so 100% setzen. Und Sie können Control Alt F auf der Tastatur drücken, um Fit to Comp oder einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Transform Fit to Comp gehen. Auf diese Weise können wir diese Kamerabewegung haben. Wir können auch diese Keyframes auswählen und drücken Sie F9 M-Tastatur. Es wird kleinere Bewegungen zwischen diesen Keyframes machen. Hier können wir diese Keyframes auswählen und auf dieses Graph-Editor-Symbol klicken. Hier können wir jede der Werteskala auswählen und diesen Griff nach links ziehen. Also machen Sie den besten Moment hier und langsamer gegen Ende. Wenn Sie es nicht sehen können, diese Art von Diagramm, würden Sie hier klicken und setzen Sie es, um die Geschwindigkeit Diagramm zu bearbeiten und dann zur Position zu gehen. Wählen Sie auch dieses Schlüsselbild aus, und ziehen Sie diesen Ziehpunkt nach links. Lassen Sie uns diesen Diagramm-Editor beenden. Und jetzt können wir eine Vorschau auf diesen Moment. Lassen Sie uns einfach diesen Arbeitsbereich verkleinern und auf NumPy Null drücken. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine seltsame Bewegung. Was wir tun können, ist, diese Positions-Keyframes auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Keyframe Interpolation. Und hier können wir einstellen, wir können räumliche Interpolation auf lineare und klicken. Okay, lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau sehen. Jetzt, wie Sie sehen können, ist unser Antrag perfekt. Wie kann man diesen Übergang hier machen? Was wollen wir tun, ist auf Listenrahmen dieses Videos zu gehen. Wir können diesen Teil hier erweitern und dann einfach Control D drücken, um dieses Säbelteil Video zu duplizieren. Wir können auch auf Bearbeiten gehen, Duplizieren am Listenrahmen, wo wir unser Lichtschwert sehen können, Sie können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und zur Zeit gehen. Freier Stream. Also lassen Sie es uns jetzt auf diese Weise schneiden. Und was wollen wir tun, ist, diese Schicht in Stücke zu schneiden, wie in diesem Beispiel, das Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können, wollen wir dieses Pentel hier auswählen und grob in der Art und Weise schneiden , um den Schnitt zu simulieren, den ich im vorherigen Video hatte, so etwas sieht Rate aus. Jetzt möchten wir diese Ebene noch einmal duplizieren. Drücken wir Control D, um es zu duplizieren. Und jetzt können wir diesen Teil der Maske auswählen und ihn hier verschieben und einen anderen Punkt erstellen und ihn so verschieben. Auf diese Weise können Sie an der Maske sehen, wir haben zwei Videos und schneiden Sie es in zwei Hälften. Also als nächstes, was ich in meinem Video gemacht habe, habe ich gerade einen H Klick hier erstellt, um neue Komposition zu erstellen. Nennen wir es H, kann H sein, brennen und klicken. Okay, jetzt können wir diese beiden Bilder auswählen und in unsere Komposition einfügen. Also lassen Sie uns mit einem von ihnen arbeiten mit dieser Brennkante hier, mit diesem Stift-Werkzeug können wir einfach klicken und grob schneiden diesen Teil der verbrannten Kante. Dann wollen wir zu Effekten und Voreinstellungen gehen und Farbtaste anwenden. Und indem Sie auf dieses Werkzeug klicken, können wir diesen weißen Teil des Bildes auswählen und die Farbtoleranz ändern. Okay, es sieht gut aus. Nun, was wir tun wollen, ist eine Kopie dieser Ebene zu erstellen. Drücken Sie einfach R auf der Tastatur, um unsere Ebene so zu drehen. Und wir wollen eine gerade Linie von oben nach unten haben und dann diese verbrannte Kante einige Male duplizieren. Diese drücken Sie Control D, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Transformieren, Flip Horizontal und drehen Sie es. Wählen Sie dann diese beiden Ebenen Control D aus, um sie zu duplizieren. Bewegen Sie es über und entfernen Sie diese Kante über Liter. Und jetzt haben wir diesen Vorteil. So wie Sie erraten können, können Sie einfach alle Bilder aus dem Web herunterladen und erstellen Sie Ihr Bild, das Sie wollen. Auf die gleiche Weise habe ich dieses Burn H erschaffen, das Sie hier sehen können. Also gehen wir zurück zu unserem letzten Video. Und lassen Sie uns Animation für jede dieser Seiten machen. Und lassen Sie uns P und R auf der Tastatur drücken , um Position und Drehung Keyframes zu dieser Ebene zu begrüßen. Und über hier, Lassen Sie uns drehen und machen es Follower so. Drücken Sie hier F9 auf diesem Keyframe. Und vielleicht fängt es ein bisschen weiter weg so an. Gehen wir wieder zum Diagramm-Editor und wählen Sie jeden von ihnen aus, klicken Sie auf jeden von ihnen und ziehen Sie diese Ziehpunkte direkt hier. Lassen Sie uns eine Vorschau dieser Bewegung anzeigen. Gut, sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns es ein bisschen länger machen, nur indem Sie diese Ebene erweitern und diese Keyframes verschieben, wollen wir ein wenig weiter weg beginnen, um mehr Einfluss auf diese Schnittbewegung zu haben. Machen wir das Gleiche mit diesem linken Teil. Drücken Sie P, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie R, um die CR-Position und Drehung Wirklich Keyframe. Und hier am Ende dieser Ebene, Lassen Sie uns einfach verehren und drehen Sie es ein wenig. Fallen Sie aus dem Bildschirm. Wieder einmal wählen wir diese Keyframes aus, drücken F9 und wechseln zum Diagrammeditor. Wählen Sie jede der Positionen aus, ziehen Sie meine Ziehpunktdrehung, um auf das Keyframe zu klicken. Ziehen Sie von Händel. Gehen Sie aus dem Diagramm-Editor und lassen Sie uns das Ergebnis sehen. Okay, es sieht ziemlich gut aus. Aber ich habe bemerkt, dass wir immer noch dieses Licht töricht haben, was nicht wirklich funktioniert. Also lassen Sie uns einfach ruhen auf beiden dieser Keyframes gehen, um Zeit-Neuzuordnung zu ermöglichen. Auf diese Weise haben wir noch Bewegung in unserem Schuss. Aber am Ende, wieder, mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um die Zeit-Neuzuordnung zu aktivieren. Es wird uns also immer noch erlauben, diese Schicht zu erweitern, aber wir werden auch ein bisschen Bewegung in diesen Videos haben, was natürlicher aussehen würde. Es sieht Rate aus. Jetzt müssen wir unsere Kanten hinzufügen. Also lassen Sie uns diese Kante verbrannt hinzufügen. Und jetzt müssen wir nur auf eine der Seiten passen wird die Arbeit mit dieser Website direkt hier beginnen. Vielleicht deaktivieren Sie diese Ebene, um sie besser zu sehen. Klicken Sie hier, um das Transparenzraster zu sehen. Und wir können es einfach durch diesen Griff erweitern. Ich drehte mich ein wenig, um es perfekt zu machen. Und wir müssen diese Schicht auf diesen Moment schneiden. Und hier auch, und lasst uns herausfinden, zu welchem Teil wir uns verbinden müssen. So sieht es aus wie zu diesem Teil des Videos. Also müssen wir unsere Verbrennungen Kante auswählen und mit dieser Pick Peitsche zu dieser Schicht verbinden. Wie Sie sehen können, folgt es jetzt der gleichen Bewegung, genau das, was wir brauchten. Und lassen Sie uns auch diese Kantenverbrennung anwenden. Auch zu Beginn dieser Schicht müssen wir sicherstellen, dass sie an der richtigen Stelle bleibt. Also lasst uns oben brechen, weil wir ein Feuer oben sehen wollen und es einfach ein bisschen verlängern wollen. Lassen Sie uns denselben Rotationswert wie die gebrannte Kante. Okay, es sieht gut aus. Wir können auch zu Ascheverbrennungen gehen und sich ändern, um sich zu vermehren. So würde es eher wie eine verbrannte Kante aussehen und vielleicht drücken Sie S auf der Tastatur und klicken Sie auf diese Sperrtaste, um ein wenig und horizontalen Raum strecken und bewegen Sie es über. Also würden wir mehr von dieser verbrannten Kante sehen. Wir können uns auch mit diesem Säbelteil verbinden und diese Schicht bis zu diesem Moment schneiden. Jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen Teil des Videos hier. Was Sie auch tun können, ist, diese Brandkante auszuwählen und zu Turbulenz-Displays zu gehen, setzen Sie es so Größe auf wirklich kleinen Wert, um diese Turbulenz zu verdrängen und unser Feuer auf diese Weise, sobald es fallen wird, werden wir einige ein bisschen Animation. Drücken und halten Sie die Alt-Taste auf einer Tastatur und klicken Sie auf diese Stoppuhr hier können wir Ausdruck hier eingeben. Unter diesem Typ, Es ist Zeit, multiplizieren 950. Und jetzt haben wir dieses kleine Detail zu unserem Feuer hinzugefügt, als würde es brennen. Was wir auch tun können, ist zu Effekten und Voreinstellungen zu gehen und Glüheffekt anzuwenden und mit diesem Radiuseffekt zu spielen. Aktivieren Sie dieses Video hier, um es besser zu sehen. Und jetzt können wir sowohl mit der Intensität als auch mit dem Radius spielen. Wir wollen einen kleineren Radius haben. Dann duplizieren Sie diesen Globus durch Drücken von Control D auf Tastatur und haben einen viel größeren Radius wie diesen, dann können Sie mit der Glühschwelle spielen, um mehr Feuer aussehen zu lassen. Und vielleicht möchten Sie einen Tönungseffekt haben, um es weniger gesättigt zu machen. Wenn Sie für jeden Teig messen möchten. Und genauso, wie du es mit diesem Teil deines Filmmaterials tun wirst. Lassen Sie uns keine Zeit auf diesem Teil verschwenden. Und schließlich, was Sie wollen, um diesen Effekt haben, ist zu gehen, um neue Volumenkörper, einfacher zu drücken Control Y. Ok, und lassen Sie uns eine Linsenfleckung anwenden. Wir können es nicht sehen, weil das ein Schwarz sein sollte. Wählen wir es aus, drücken Sie Strg Shift Y und setzen Sie es auf Schwarz. Jetzt können wir unsere Linsenfleckung sehen. Wir können auch einige Unschärfe hinzufügen. Gaußsche Unschärfe funktioniert großartig. Lass es uns ausblasen und lass es uns so in die Mitte setzen, um eine schöne Fackel zu haben, vielleicht ändern. Also, was am besten funktioniert, diese 105 Millimeter Prime. Sieht toll aus. Was wir tun wollen, ist, es so zu setzen, dass es ein bisschen wie folgt hinzugefügt und gedreht wird und vielleicht eine Änderungsskala noch weiter ausgedehnt wird. Sie können auch einen Effekt namens Tönung anwenden, und Sie können die gewünschte Farbe ändern. Ich habe meinen auf orangeisch gesetzt, den Blick abgefeuert, so etwas wie das. Wir können diese Schicht auf diesen Moment schneiden, T bis C drücken, unsere Deckkraft, und sie auf 0 ändern und bis zu diesem Moment schneiden. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diese Art von Fleisch. Und wenn Sie Zeit haben, können Sie auch einen neuen Volumenkörper bei einem anderen Säbeleffekt erstellen, setzen Sie es auf Hinzufügen und geben Sie ihm einen Zaun wie Held war ein Lichtschwert hier am Anfang wirklich hochwertig eingestellt und einige Frames später, machen es viel kleiner wie diese. Und Größe Abnahme, auch zu diesem Moment ermutigt. Auf diese Weise wirst du am Ende einen kleinen Hauch von dem Lichtschwert haben, was ich finde, wirklich cool aussieht. Okay, im nächsten Video werden wir unsere Transformation von mir selbst zum 3D-Modell machen, das Sie auf dem Bildschirm sehen können. 4. Transformation in 3D-Modell: In diesem Teil des Videos werden wir uns in unser 3D-Modell verwandeln. Was wollen wir also tun, ist unser Futter per Drag & Drop zu ziehen. Und gerade am Ende dieses Videos, wie Sie sehen können, habe ich auch den sauberen Hintergrund gefilmt, töricht. Lassen Sie uns zunächst unser Modell in unsere Szene setzen. Dazu müssen wir gehen, um neue Volumenkörper oder Control Y auf der Tastatur zu schichten. Lassen Sie uns es Element 3D nennen, weil dieses Plug-in wir verwenden werden, können wir zu diesem Moment schneiden und gehen Sie zu Effect video copilot Element. Dies ist also ein externes Plugin, das Sie auf dem Veto HIV dotnet herunterladen können. Also lassen Sie uns zu Szenen Setup gehen und wir müssen unser 3D-Modell importieren, das ich in Ressourcenschritt zu dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe. Also lassen Sie uns gehen, um Datei Import 3D-Sequenz, weil unser 3D-Modell bereits animiert ist. Lassen Sie uns darauf klicken und wählen Sie einfach erste OBJ-Datei und klicken Sie auf Öffnen. Wir müssen darauf klicken, unsere Normalen verwenden. Es wird ermöglichen, schnell auf Lichter in unserer Szene reagieren und klicken Sie auf OK, es kann jedes Modell sein, das Sie im Web finden können. Und die Art und Weise, wie Sie es animieren, können Sie die Website verwenden, mischen Sie sie alle. Sie können einfach ihre Bewegung wählen, die Sie auf Ihrem 3D-Modell haben möchten und einfach hochladen und erhalten Sie Ihre kostenlose animierte 3D-Modell. Dann werden Sie Ihre Cinema 4 D Anwendung laufen. Ich sage Ihnen einfach schnell, wie ich es gemacht habe, weil ich verstehe , dass nicht jeder die Kino-4-D-Anwendung hat. Deshalb stelle ich Ihnen bereits das 3D-Modell zur Verfügung, damit Sie Technik lernen können und Sie keine Cinema 4D Anwendung haben müssen. Und dann möchten Sie zu einem Skript-Manager gehen und einfach das Skript ausführen, dem Sie eine beliebige Sequenz exportieren können, genau wie eine, die ich bereitgestellt habe. Ich werde auch das Skript und den Ressourcenschritt bereitstellen wenn Sie ein anderes Modell verwenden möchten, das Sie haben. Wie Sie sehen können, hat unser Material nicht geladen. Also müssen wir unseren diffusen Kanal für Material und Hören auswählen. Klicken Sie einfach darauf und klicken Sie hier und wir müssen zum Textur-Ordner gehen. Es wird auch auf der Registerkarte Ressource und wählen Sie dieses Bild hier und klicken Sie auf Öffnen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits unsere Textur. Okay, auch wir müssen zur normalen Beule gehen. Es wird einige Beulen hinzufügen. Also lassen Sie uns darauf klicken und klicken Sie auf Textur laden und wählen Sie diese Textur hier, klicken Sie auf Öffnen. In diesem können Sie sehen, haben wir viel mehr Details. Klicken Sie auf OK, und klicken Sie auf OK. Also jetzt haben wir unser Modell. Wie Sie sehen können, hat es bereits diese Animation, die wir brauchen. Also müssen wir so gedreht und ein Netz auf unserem Bildschirm, gehen Sie zu einer Welt, transformieren und klicken Sie auf Erstellen. Es wird ein Null-Objekt erstellen, das mit unserem 3D-Modell verbunden wird. Wir können es auswählen und es zu diesen Momenten bringen, damit wir sehen konnten, wo wir so arbeiten. Und dann können wir einfach S auf der Tastatur drücken, um unsere Waage zu sehen, und skalieren Sie es nach oben und drücken Sie R auf der Tastatur, um zu drehen. Es sieht so aus, als müssten wir drehen und y und drücken Sie dann B zu C Opposition, bewegen Sie es näher und Z Raum wie folgt. Jetzt legen wir es auf den Boden. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Flip hier bereits. Was wir auch tun können, ist, zu Layer zu gehen und zu neuem Licht zu gehen. Wir können Rampenlicht hinzufügen. Sie können einfach hier wählen Intensität 100. Wir können diese Werte optimieren, um das bessere Glück zu sehen, das wir wollen. Wie Sie sehen können, ist es zu nah am Modell. Lassen Sie es uns hier rüber bringen. Und was wir tun wollen, ist, diesen Ankerpunkt hier zu wählen, in unser 3D-Modell zu zeigen. Wir können über die Tastatur drücken, um die Position so einfach anzupassen. Sieht gut aus. Wie Sie sehen können, sprang unser 3D-Modell zu weit zurück. Was wir tun können, ist auch unsere Welt Transformation wählen. Wir können es als Kontrollschicht umbenennen und drücken P auf Schlüsselwort, erstellen Sie einen Keyframe am Anfang. Und hier, wo er landet. Wir können es genau dorthin bewegen, wo wir ihn landen müssen , damit sie von diesem Moment an seinen Start sehen können. Lassen Sie uns also diesen Keyframe zu diesem Punkt verschieben. Also bleibt er an Ort und Stelle und springt dann. Und Linse dort, wo ich endete. Wie Sie sehen können, dreht er sich viel zu langsam. Also, was wir tun können, ist, diese Lichter Controller, ein Element 3D, und gehen Sie auf Ebene Pre-Compose. Nennen wir es 3D-Modell. Und klicken Sie auf OK, wir können es auf diesen Moment schneiden. Und was wir tun können, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und zur Zeit zu gehen, Zeit-Neuzuordnung zu aktivieren. Und so können wir hier einen Keyframe erstellen, den Anfang hier am Ende, wo wir unseren Übergang haben werden. Wir können diesen Keyframe einfach hier löschen. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie Entf auf der Tastatur. Verschieben Sie diesen Keyframe näher. Auf diese Weise beschleunigen wir die Animation, bewegen sie über, denn hier wollen wir am Anfang etwas Glühen haben. Also lassen Sie es uns rüber bewegen. Hier wird die Animation gestartet. Wie Sie hier sehen können, können wir unser Modell nicht sehen. Was wir tun möchten, ist, diesen Keyframe ausgewählt zu kopieren und drücken Sie Control C und Control V, um es einzufügen. Und jetzt lassen Sie uns diese Schicht einfach auf diesen Moment schneiden, wo ich genau so auftauche. Schauen wir uns das an. Was wir also genau hier tun müssen, ist nur, um diesen Übergangspunkt abzudecken. Also hier können wir einfach etwas von dem Fleisch kopieren, das wir bereits geschaffen haben. Es ist, Ebenen zu fleischen und drücken Sie Control D, um es zu duplizieren und einfach verschieben Sie es hier tiefer. Und bewegen Sie es zu diesem Moment kann oben auf dieser auch sein. Also hier werden wir unser Fleisch haben und wir können einfach die Skala von jedem von ihnen anpassen und vielleicht einfach in die Mitte bewegen. Was wir tun können, ist auch, die Farbe zu ändern. Dieses Mal werden wir mit dem roten gehen und hier werden wir den Übergangspunkt haben. Wir würden auch wollen, dass dieses Fleisch dupliziert wird. Also lassen Sie es uns zu diesem Übergangspunkt hier bewegen und vielleicht ein wenig hierher bewegen. Also lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr Glanz hinzufügen. Duplizieren Sie dieses 3D-Modell. Drücken Sie einfach Control D, wählen Sie es aus und drücken Sie Control D, um es zu duplizieren. Was wir tun können, ist Effekt anwenden genannt Kanten finden und klicken Sie auf Invert. Jetzt können wir CC anwenden, Radial schnell Unschärfe und geben Sie es über zu glänzen. Und lassen Sie uns einen Triton-Effekt anwenden. Also lassen Sie uns es hinzufügen. Und wir haben hier schon etwas Glanz. Und lassen Sie uns einen Effekt hinzufügen, der als Belichtung bezeichnet wird. Listet diese beiden Werte auf. Und nur durch die Optimierung dieser beiden Werte, wie Sie sehen können, können wir diese Art von Glanz bekommen. Was wir tun möchten, ist es am Anfang dieser Ebene zu animieren. Klicken Sie hier, um hier die Exposition und Gammakorrektur einzuschätzen. Wir wollen diesen Effekt maximal. Also lassen Sie es uns auf 100% setzen. Und hier machen wir es ein bisschen heller über hier, wenn er im Begriff ist, einen Backflip zu machen, wir wollen diese Werte reduzieren. Beginnen wir mit diesem glänzenden Effekt, setzen Sie ihn auf 0 und reduzieren Sie diese Effekte auch, um so etwas zu erhalten. Und lassen Sie uns die Taste U drücken, um unsere Keyframes zu sehen. Wir können sie auswählen und drücken Sie F9, um eine glattere Animation zu machen und spornte ein wenig. Und hier wollen wir T auf Schlüsselwort drücken, um unsere Kapazität zu sehen und animieren Kapazität, so würde es in die ursprüngliche Farbe mischen. Lassen Sie uns auch diese Keyframes legen und F9 drücken, und lassen Sie uns es ein wenig verteilen. Und schauen wir uns mal an. So können wir diesen Effekt etwas länger halten lassen. Und nur durch die Verbreitung dieser Keyframes auseinander. Und das ist im Grunde, wie Sie diesen Übergang machen können. Die gleiche Art von Effekt, die wir auf dieses 3D-Modell anwenden. Wir wollen es auf Ihren Charakter anwenden, den Sie in der Szene haben. Aber bevor du dich rausschneiden willst. Sie würden also brauchen, also drücken Sie Control G auf der Tastatur, um Ihre Ebene mit sich selbst zu duplizieren. Und dann schrieb einen Bereich selbst mit Roto Brush Tool oder einer anderen Methode, die Sie mögen. Es ist im Grunde, indem Sie darauf auf Ihre duplizierte Ebene doppelklicken. Sie können die Strg-Taste auf der Tastatur gedrückt halten und ganz links klicken und ziehen, um die Größe des Pinsels zu ändern und einfach eine Klammer selbst auszuführen. Wählen Sie einfach nur sich selbst aus und halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur, möchten Sie alle Wünsche nicht als Teil von sich selbst aufheben, einfach so. Und dann einfach durch Klicken auf diesen nächsten Frame, rotoskopieren uns selbst und blieb einfach in sich selbst , wenn die Maske nicht richtig funktioniert oder einige Teile löschen. Und sobald das Rotoskoping abgeschlossen ist, möchten Sie auf diesen Freeze Button klicken. Wir speichern diesen Fortschritt. Dann können Sie auch Ihr Projekt speichern und zum Ende der Komposition gehen. Wenden Sie einfach alle diese Effekte an, die wir es auf das 3D-Modell anwenden. Ich klicke auf Zurück und benenne es zu glänzen carpi, diese Effekte wählen Sie einfach einen von ihnen, halten Umschalttaste, wählen Sie alle. Drücken Sie Control C auf der Tastatur zu kopieren, und wählen Sie dann diese Ebene, wo wir nur uns selbst haben, und drücken Sie Control V, um es einzufügen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt eine Platte für uns selbst. Alles, was wir tun wollen, ist, drücken Sie U auf der Tastatur, wählen Sie alle diese Keyframes, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eines von ihnen und gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und in Zeit Reverse-Keyframe geändert. Auf diese Weise werden wir diese Animation umkehren und einfach zum Ende dieser Ebene bewegen und diese Keyframes auswählen und zu diesem Teil verschieben. Wie Sie sehen können, habe ich es nicht kopiert, eine Möglichkeit, aber vorher werde ich die Kapazität animieren, mal sehen, wie es aussieht. Also über hier wollen wir T auf der Tastatur drücken, um unsere Kapazität zu sehen und animieren sie auf 0 von Anfang an. Also hätten wir diese Art von Fleisch oder den Übergang. Wenn Sie möchten, können Sie Skype selbst ein bisschen mehr ausführen. Wir haben einen reibungslosen Übergang in dieses Fleisch, aber ich will Ihre Zeit nicht verschwenden. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie es geht. Aber ich werde nicht tief in die Einstellungen gehen, die ich benutze, weil es die gleiche Technik ist, die wir nur verwendet haben, um 3D-Modell in unserer Aufnahme zu platzieren. Wir wenden Elementeffekt an, gehen Sie zu da, dass nach oben und Design-Eingabe gerade hier, 3D-Objekt. Klicken Sie auf Öffnen, verwenden Sie unsere eigenen Normalen, und klicken Sie dann auf das Material und laden Sie unser Material. Klicken Sie auf OK von k, und gehen Sie dann zu Transformieren lesen Nullobjekt. Lass es uns runterziehen. Drücken Sie P, S und R, halten Sie Shift gedrückt, um unsere Position zu animieren und vielleicht Rotation. Was wollen wir also tun, ist, unsere Element 3D-Ebene hinzuzufügen. Und dann animieren Sie einfach Ihre Position Ihres 3D-Modells, das sich hier auf Ihrer Uhr befindet. Machen Sie es einfach kleiner und animieren Sie Frame für Frame Ihr 3D-Modell. Und um etwas Glanz hinzuzufügen, können Sie nur eine einfache Schicht verwenden, See fest, einen Fülleffekt anwenden und einige Maske zeichnen. Das Licht des Sees kommt aus unserer Uhr, so etwas. Lesen Sie eine andere Maske, stellen Sie sie so ein, dass sie subtrahiert drücken Sie dann F, um sie zu federn, und passen Sie dann dieses Ankerpunkt-Werkzeug an Wir können diesen Ankerpunkt hier setzen, auch ändern, um hinzuzufügen. Wir können S drücken, um es kleiner zu machen, um es weniger hell zu machen. Und dann p zu 0 Position und auch mehr Frame-für-Frame. So können Sie das Modell auf Ihre Uhr hinzufügen. Also in diesem Video haben wir gerade diesen Teil hier erstellt. Und schöne letzte Video, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Web hinzufügen sollte nicht beeinflussen, was Sie auf dem Bildschirm sehen können. 5. Web-Shooting: Okay, in diesem letzten Teil des Videos, lassen Sie uns hinzufügen, dass unser Web nicht beeinflussen sollte. Also müssen wir unser Spinnennetz und Video hinzufügen. Also hier, wie Sie sehen können, tue ich so, als würde ich aus meinen Händen Netz schießen. Und das ist ziemlich einfach Effekt. Wir wollen nur zu Datei gehen, Import, Datei-Upload, dass dieses String-Bild wir auch in der Ressourcen-Registerkarte zu dieser Klasse haben werden und einfach Drag & Drop in unsere Zusammensetzung. Also werde ich Ihnen zeigen, nur eine Hand um keine Zeit zu verschwenden, ist das gleiche für die andere Hand. Was wollen wir also tun, ist, unsere Hand von diesem Moment an zu verfolgen. Du fängst einfach an, ins Netz zu schießen. Wir wollen unsere törichten auswählen und zur Animation gehen. Verfolgen Sie Bewegung. Hier haben wir unseren Tracker. Also lasst es uns hier an unser Handgelenk setzen. Dieses kleine Quadrat zeigt, wonach wir suchen. Und dieser große Platz zeigt die Gegend, in der Tracker versucht, dieses kleine Quadrat zu finden. So etwas sollte hier und Tracker-Panel gut funktionieren, wir können einfach Frame für Frame klicken, um unsere törichten so zu überprüfen. Stellen Sie nur sicher, dass es den Teil der Hand, den Sie gewählt haben, nicht verliert. Okay, hier, wie Sie sehen können, haben wir schnelle Bewegung, also ist das Tracking nicht großartig, aber wir können es manuell grob auf den Tracker einstellen, wo wir es wollen. Okay, es ist genug. Wir wollen neue Null-Objekt Layer gehen. Wir möchten ein Objekt hinzufügen, auf das wir diese Tracking-Daten anwenden. Jetzt können wir auf dieses Edit Target klicken und dieses Null-Objekt auswählen, das wir gerade erstellt haben. Und klicken Sie auf OK, Lassen Sie uns in dieser Ebene zu diesem Moment schneiden und klicken Sie auf Anwenden. Und hier werden wir dieses Fenster klicken. Ok? Und jetzt, wenn wir unser Null-Objekt auswählen und U drücken, werden Sie Tracking-Daten sehen. Also, jetzt wollen wir unser Bild auswählen und vielleicht drehen wir es und gehen zu Transformieren, richtig? Meistens gehen Sie zu Transformieren, Flip Horizontal und wir wollen mit unserer Hand ausrichten. Wir können auch hier klicken, also ändern Sie unseren Ankerpunkt. Und jetzt, wenn wir R auf der Tastatur drücken, können wir von diesem Punkt aus drehen. Und jetzt können wir diesem Null-Objekt nur übergeordnet werden. Und wie Sie hier sehen können, ist es an unserer Hand geklebt. Was wir tun wollen, ist, hier auf diesen Moment zu schneiden, wo wir im Begriff sind, unser Netz zu schießen. Und dann wählen Sie unser Bild, drücken Sie S auf der Tastatur, erstellen Sie einen Keyframe. Klicken Sie hier, um sowohl x- als auch y-Eigenschaften freizuschalten. Lassen Sie uns diesen Keyframe hierher verschieben. Lassen Sie uns diesen Wert auf etwa 0 ändern. Es würde so aussehen, als würde es aus unserer Hand schießen, so etwas. Was wollen wir tun, ist, Bewegungsunschärfe in unserer Komposition zu aktivieren , indem wir einfach auf dieses Symbol klicken. Klicken Sie dann auf Toggle Switches, um dieses Bewegungsunschärfe-Symbol hier zu sehen. Und lassen Sie uns auf diesem Bild aktivieren. Wie Sie sehen können, haben wir einige Bewegungsunschärfe. Es wird es viel natürlicher aussehen lassen. Wir können ein wenig auf diesen Look nur durch die Anwendung Fülleffekt und Effekte in Presets arbeiten, können wir auch cors Effekt anwenden. Um sicherzustellen, dass unser Alpha-Kanal schön ist. Und dann können wir anstatt Kanten Effekt auf diese Weise anwenden, werden wir diese Art von Texturänderung zu stachelig hinzufügen. Und indem wir diese Kurve hier ändern, können wir mit dem Aussehen unseres Webs herumspielen. Wir können auch die Skala ändern und etwas Textur zu unserem Web hinzufügen. Lassen Sie uns auch auf Weiß oder Off-White setzen. einmal, die Dicke, die Sie mit diesem Kurveneffekt und mit dem Rand anpassen können. Aber Sie können auch dieses Rechteck-Werkzeug hier auswählen und ein wenig schneiden und einfach hier verschieben und F auf der Tastatur drücken, um ein wenig Feder anzuwenden. Und auf diese Weise werden wir diesen Teil verstecken, der an unserer Hand genau so klebt. So, wie Sie jetzt sehen können, sieht es ein bisschen steif aus. Was wir also tun wollen, ist, etwas Wackeln zur Saite hinzuzufügen. Also lassen Sie uns auf dieses Puppet Position Pin Tool klicken. Wir können auch auf das Netz klicken und einfach eine Reihe von Punkten wie diesen erstellen. Drücken Sie nun U auf der Tastatur, um unsere Keyframes zu sehen. Das brauchen wir eigentlich nicht. Wie Sie jetzt sehen können, ist es hervorgehoben und lassen Sie es uns löschen. Und lassen Sie uns diesen löschen und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Keyframe mit dem Auswahlwerkzeug auswählen. Und ich erstelle hier einen entsprechenden Schlüsselrahmen. Hier wollen wir es nach oben bewegen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen schönen String-Effekt. Und hier kopieren Sie einfach diesen ersten Keyframe, Control C und Control V, um ihn einzufügen, Sie können auch zwei Schlüsselbilder hinzufügen, einen nach oben und einen nach unten. Also würde es diese Art von Wackeln haben, die ziemlich natürlich aussieht. Okay, es sieht gut aus. Und nun gehen wir zum Übergangsteil dieses Videos. Also, was wir tun wollen, ist zu kopieren, nur kopiert diesen Teil des Videos, nur Ihren Anfang, wählen Sie es und drücken Sie Control D. Darüber hinaus hier oben am Ende, klicken Sie mit der rechten Maustaste hinein und gehen Sie zur Zeit Einfrieren Rahmen hier, wo ich über die Schnur ziehen. Wir wollen es zu diesem Teil bewegen und dann wählen Sie einfach dieses Maskenwerkzeug hier und machen diesen Schnitt in der Mitte. Drücken Sie dann P auf der Tastatur, um Opposition zu sehen, erstellen Sie ein Keyframe und verschieben Sie es über. Und jetzt können wir es hier einfach so platzieren. Lass uns einen kleinen Sprung hier machen und diesen Keyframe kopieren. Drücken wir F9 auf dem ersten Keyframe. So wird es den Schwung aufbauen und auch die Bewegungsunschärfe anwenden. Lassen Sie uns 0 Zahl drücken, um unsere Vorschau zu sehen. Aber wir können auch tun, ist nur Schlagschatten-Effekt anzuwenden. Setzen wir eine Richtung auf 270, so dass Schatten auf der linken Seite mit etwas Weichheit und verminderter Kapazität erscheint. Also würden wir eine gewisse Tiefe zwischen diesen beiden Schichten haben. Und das gleiche wollen wir mit diesem Teil hier tun. Duplizieren Sie einfach diese Ebene und verschieben Sie einfach diesen Teil der Maske zu diesem Teil in hier ändern Übergang. Und er machte diese Kapazität geht auf 0 hier. Und dann drücken Sie P und passen Sie diese Position auf diesen Moment an. Und das hier auch. So haben wir eine perfekte Schleife zum Anfang. Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, wenn Sie mehr Spaß VFS lernen wollen, Ich denke, es ist eine gute Möglichkeit, nach Effekten zu lernen.