Verwendung eines Procreate-Skizzenbuchs: Wie man eine Sammlung von Arbeiten aufbaut

1. EINFÜHRUNG: Viele Künstler träumen davon, ein großes Portfolio an Arbeiten zu haben , die sie teilen oder verkaufen können. Es kann wirklich entmutigend erscheinen, wenn man gerade erst anfängt oder ein brandneues Medium lernt. Es muss nicht so beängstigend sein, wie du denkst. Hi, ich bin Brittany Bouyer, eine Künstlerin, Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin , die in Chicago lebt und arbeitet. Ich verwende hauptsächlich die Procreate App , um den größten Teil meiner Arbeit zu erstellen. Seit 2019 verwende ich Procreate jeden Tag. Seitdem habe ich über 250 Illustrationen und Muster erstellt , mein Geschäft komplett verändern und rationalisieren. Ich verkaufe meine Arbeit in meinem Online-Shop an Orten wie Society 6 und Spoonflower und in kleinen Geschäften im ganzen Land. Ich liebe es, Procreate zu verwenden , weil es mir hilft, alles an einem Ort organisiert zu halten . Keine Notizen mehr auf losen Seiten verlieren oder versuchen Sie sich daran zu erinnern, welche Farben ich gemischt habe. Das Hinzufügen der Procreate App zu meinem Workflow hat mein Leben verändert. Nun, auch ich erstelle manchmal individuelle Illustrationen, ich habe auch gelernt, wie wichtig es ist, diese Plattform zum Erstellen von Werksammlungen zu verwenden . kann ich Brainstormen, recherchieren , Notizen machen Procreate App kann ich Brainstormen, recherchieren , Notizen machen, Ideen organisieren und Miniaturansichten erstellen. Auf diese Weise auf meinem iPad zu arbeiten, hat mir geholfen, eine große Arbeit in zusammenhängenden Themen aufzubauen . Mein Ziel in diesem Kurs ist es, Sie herauszufordern , eine neue Art zu skizzieren. Sie müssen kein Illustrator sein , der nur digital zeichnet. Tatsächlich ist dieser Kurs ideal für Anfänger oder alle, die ihren Workflow erweitern möchten , um größere Arbeiten zu planen. Ich zeige Ihnen, wie Sie alle Ihre Pläne direkt auf Ihrem iPad erstellen und für viele verschiedene Medien verwenden können, z. B. wie Sie auf einem Canvas projizieren oder Ihr iPad direkt als Lightbox von Ihrem Skizzen. Jeder, der eine Sammlung von Werken erstellen möchte , sollte an dieser Klasse teilnehmen. Ich führe Sie durch die Grundlagen und fordere Sie auf, vorausschauend zu planen , damit Sie die Dynamik aufrechterhalten und jedes einzelne Kunstwerk fertigstellen können. Wenn du bereit bist, deine nächste Sammlung anzugehen, komm zu mir und lass uns die procreate App verwenden, um sie von Anfang an zu erstellen. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Das Klassenprojekt wird speziell sechs verschiedene Skizzen für Ihre nächste Sammlung erstellen . Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Miniatur-Skizzenbuchseite und fünf Einzelskizzen aus Ihrer neuen Sammlung. Sie lernen nicht nur einige der grundlegenden Tools für den Einsatz von procreate auf dem Weg. Aber Sie werden sehen, wie vorteilhaft es sein kann die Details Ihrer nächsten Arbeit zu planen. Denken Sie daran, dass diese Skizzen nicht verfeinert werden müssen, fertige Kunst. Sie sollten in Ihrem eigenen Tempo arbeiten und Ihre Ideen für Ihre Sammlung wirklich entwickeln , um den Entscheidungsprozess viel einfacher zu gestalten . Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu jedem Zeitpunkt zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie in der Projektgalerie-Sektion der Klasse teilhaben . Schnappen Sie sich jetzt Ihr iPad und einen bequemen Platz auf der Couch und los geht's. 3. Warum Skizzenbücher?: [MUSIK] Ich gehe davon aus, dass wir bereits alle Vorteile kennen , die ein reguläres Skizzenbuch führen. Sprechen wir jedoch über die Vorteile eines digitalen Skizzenbuchs. Ich denke, es hat ein weitaus besseres Potenzial für eine einfache Bereinigung und Einrichtung. Richten Sie einfach Ihr iPad ein und los geht's. Sie müssen sich keine Sorgen um die potenzielle Papierverschwendung machen, so gut für die Umwelt eignet. Es ist einfacher, eine mobile Bibliothek mit Ihren Ideen zu erstellen , die Sie jederzeit anzeigen können. Sie können schnelle Moodboards erstellen und zusammenbauen , ohne einen Drucker zu verwenden , der diese lästigen Dinge sowieso gerne benutzt [LACHEN]. Es ist super mobil, perfekt, um Ideen jederzeit und überall zu notieren , und ich verwende es gerne in einem Flugzeug. Sie können alle Ihre Ideen für jedes Projekt oder jede Sammlung entwickeln , und es ist eine einfache Möglichkeit, alles an einem Ort zu haben . Wenn Sie beispielsweise eine E-Mail von einem Kunden oder einem Kunden erhalten , können Sie sein Foto automatisch als Referenz für die Arbeit verwenden , die Sie für ihn erstellen. Werfen wir einen Blick auf einige Künstler, die die Procreate App verwenden, um Skizzen zu erstellen und ihren Workflow zu verbessern. Hier können Sie sehen, wie die Künstlerin Jessica Elena ihre Procreate App benutzt , um ein Skizzenbuch wie Spread zu erstellen. Hier sehen Sie, dass sie ein Bild erstellt wie ein Papierskizzenbuch aussieht, aber stattdessen verwendet sie es als Vorlage , um mehrere Bilder aus einer Skizze zu erstellen. Jetzt gehe ich davon aus, dass sie diese Vorlage für die Skizzenbuchseite in ihrer Procreate App gespeichert hat , und sie kann sie jederzeit referenzieren, wenn sie eine Skizzenbuchverbreitung wie diese beiden erstellen möchte. Hier können Sie den Künstler Dave Reed sehen der die Procreate App als Skizzenbuch verwendet. Auf der linken Seite sieht man, dass er viele seiner Skizzen benutzt hat, um in einigen seiner Illustrationen zu gestikulieren und Bewegung zu erzeugen. Auf seiner Skizze rechts sieht man tatsächlich, wo er mit verschiedenen Schritten und verschiedenen Teilen der Illustration angefangen hat verschiedenen Schritten und verschiedenen Teilen der und ein vollständig fertiges Stück in der Mitte kombiniert hat. Ich denke, eine der vorteilhaftesten Möglichkeiten, Procreate zu verwenden , ist eigentlich genau das, was Dave Reed hier macht. Er beginnt mit der Skizze auf demselben Blatt Papier und entwickelt dann die Illustration in der Mitte vollständig. Sie können immer weitere Ebenen hinzufügen und diese entwickeln, während Sie voranschreiten. Unsere nächste Künstlerin ist Iva Mikles. Ich liebe es wirklich, Iva ihre Ideen direkt in der Procreate App entwickelt zu sehen . Ich liebe es, wie sie Notizen, Miniaturskizzen, Farbmuster und dann die endgültige Illustration integriert Miniaturskizzen, Farbmuster , damit sie, wenn sie bereit ist, an ihrem letzten Stück zu arbeiten, alles bereits geplant hat. In ihrer linken Illustration sieht man tatsächlich, wo sie mit vier verschiedenen Farbweisen spielt . Ich liebe es, wie sie sogar Elemente an der Grenze hinzufügt , damit sich ihre Skizzen lebendiger anfühlen. Unser nächster Künstler ist Mike Lowery. Mike erstellt seit Jahren Reiseillustrationen in seinem Skizzenbuch. Ich mag diese beiden Illustrationen hier wirklich , weil man auf der linken Seite erkennen kann, dass er ein bisschen mehr Zeit verbracht hat und sich daran eine echte Erinnerung machen wollte . Rechts nahm er etwas sehr Einfaches, wie zum Beispiel seinen Tag zu zeichnen und hat ihn in eine schöne Komposition verwandelt. Als nächstes haben wir Claudia von maus haus. Viele Künstler entscheiden sich dafür, die Procreate App zu verwenden, um ihre Arbeit zu skizzieren, bevor sie ein fertiges Gemälde oder eine Druckgrafik machen würden . Procreate bietet Ihnen den Vorteil , dass Sie schnell Farben ändern und testen können , welche für Sie oder Ihre Marke oder alles, was Sie wollen, visuell ansprechender ist. Ich möchte auch erwähnen, dass alle Beispiele, die wir heute von anderen Künstlern gesehen haben , Bilder sind , die sie in ihren sozialen Medien geteilt haben. Die meiste Zeit sehen Sie die laufenden Arbeiten in den sozialen Medien nicht als einfache Linien und kleine Skizzen. Ich möchte nicht, dass Sie sich von diesen Kunstwerken einschüchtern lassen, die aussehen, als wären sie vollständig geformt gewesen. Denken Sie daran, dass wir hier eine Sammlung erstellen und Procreate verwenden, um zu planen. Ich möchte nicht, dass Sie denken , dass Sie diese Klasse verwenden müssen , um sechs Arbeiten vollständig zu beenden. Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, warum wir Procreate gezielt verwenden möchten , wenn wir eine Sammlung von Arbeiten erstellen. Ich habe bereits erwähnt, dass es ein großer Vorteil ist, alles haben zu können , wenn Sie eine Sammlung an einem Ort bauen. Sie müssen sich nie darum kümmern, Ihr Skizzenbuch zu verlegen oder sich zu fragen, wo eine bestimmte Farbe befindet. Es ist alles in Ordnung für dich. Procreate hilft Ihnen, schnell eine Stimmung mit Farben zu schaffen, mit all seinen vielseitigen Möglichkeiten, Farben aus einer Vielzahl von Quellen zu integrieren. Sie können viele Kunstwerke innerhalb der Sammlung schnell planen und gestalten, so ziemlich gleichzeitig. Sie können Farben mit nur wenigen einfachen Schnellaktionen blockieren und testen . von jemandem kommen, der nicht immer am besten organisiert war, gibt es keine Möglichkeit, Ihre Ideen zu verlieren , wenn sie sich alle an einem einfachen Ort befinden. Sie können Markierungen auswählen und leicht verschieben , ohne von vorne beginnen zu müssen. Wer liebt die Idee von unbegrenzten Skizzenbuchseiten nicht? Natürlich können Sie Ihre Arbeit exportieren, um Sie in jedem Medium zu unterstützen , in dem Sie Ihre letzte Arbeit beenden möchten . Jetzt, da wir wissen, wie nützlich es sein kann, Ihr Skizzenbuch in Procreate zu behalten, beginnen wir mit der nächsten Lektion zum Erstellen Ihrer allerersten Canvas-Seite. [MUSIK] 4. Eine Zeichenfläche erstellen: [MUSIK] Jetzt ist es offiziell Zeit, sich bereit zu machen, unser digitales Skizzenbuch zu erstellen. Was wir hier tun werden, ist ein ganz neues Skizzenbuch in unserer Procreate-App zu erstellen. Ich gehe davon aus, dass Sie möglicherweise nicht so viele Gegenstände haben wie hier, wenn Sie neu im Programm sind. Aber was du hier siehst, nennt man die Galerie. Es ist im Grunde ein Raum, der jedes einzelne Kunstwerk, jede Skizze, jede Idee oder jede Leinwand enthält , die Sie in der App erstellt haben. Um uns von Anfang an zu organisieren, werde ich Sie hier durchführen, wie Sie eine neue Leinwand oder ein neues Blatt Papier für ein Skizzenbuch erstellen in unserem Fall eine neue Leinwand oder ein neues Blatt Papier für ein Skizzenbuch erstellen können. Komm hier in die obere rechte Ecke und du siehst ein kleines Pluszeichen. Wenn sich Ihre Schnittstelle im Lichtmodus befindet, dies möglicherweise alles im Hintergrund weiß und Ihre Schaltflächen oder Wörter sind möglicherweise schwarz. Berühre den Pluspfeil. Hier drüben haben Sie wahrscheinlich eine Liste mit ein paar automatischen Leinwandgrößen. Ich arbeite gerne und erstelle meine eigenen, damit ich genau weiß, womit ich für die Dateigröße arbeite. Normalerweise weiß ich, dass ich, wenn ich ein Werk erstelle, auch in Größen arbeiten werde , von denen ich weiß, dass ich später für Kunstdrucke drucken möchte . Sie können hier sehen, dass ich fünf mal sieben habe. Hier ist alles in Zoll, weil ich in den USA ansässig bin, aber ich habe ein 11-mal 14, alle Größen, mit denen ich normalerweise arbeite. Dort siehst du, dass ich einen Test für uns gemacht habe. Was wir tun werden, ist, dass wir hier zur kleinen Box in der oberen rechten Ecke kommen und unsere eigene Leinwand erstellen. Wie gesagt, arbeite ich gerne mit Zoll, weil ich weiß, dass ich normalerweise direkt von meinen Artikeln drucken werde. In diesem Fall werde ich nicht direkt von der Arbeit drucken , die wir in diesem Skizzenbuch erstellen. Aber ich weiß, dass ich gerne auf einem Platz arbeite. Wenn ich in einem Quadrat arbeite, mache ich gerne eine Leinwandgröße oder mag dieses leere Blatt Papierkram, das Leinwände erstellt , von einer Skizzengröße, in der ich tatsächlich gerne arbeite, und ich arbeiten normalerweise in einem Acht-Skizzenbuch. Ich tippe dort auf, wo es Breite steht. Stellen Sie sicher, dass es hier unten auf Zentimeter geändert wird, und ich werde das auf acht verwandeln. Tippen Sie auf meine Größe und machen Sie weitere acht Zoll. Auch wenn Sie in einer anderen Größe arbeiten möchten, können Sie dies gerne tun. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie die Größe einer Leinwand ändern können, sobald Sie sie erstellt haben, falls Sie später Ihre Meinung ändern. Die andere Sache, die ich gerne behalte, ist, dass ich den DPI oder die Punkte pro Zoll gerne bei 300 halte . Dies ist wieder großartig, wenn Sie vorhaben, es in sozialen Medien zu teilen, es muss nicht so groß sein. Aber wenn Sie planen zu drucken, damit Sie es später für ein Gemälde verfolgen können, würde ich den DPI bei 300 belassen, damit Sie es in großem Maßstab drucken können, ohne an Integrität zu verlieren. Das Coole hier ist, dass Sie tatsächlich sehen können , wie viele maximale Ebenen Sie basierend auf der Größe auf dieser Leinwand verwenden können. Sie werden sehen, dass, wenn Sie das in 8 mal 14 ändern würden, es auf 49 Ebenen gesunken ist. Es ändert, wie viel Platz Sie haben. Ich gehe davon aus, dass wir hier keine 89 Layer verwenden werden, aber es ist gut zu wissen, dass wir die Option haben würden. Bevor Sie dann schließen, ändere ich gerne den Canvas-Namen von unbenannten Leinwand auf die Größe der Leinwand, um die es sich handelt. Ich lege acht mal acht Skizzenbuchseite ein. Du musst nichts anderes ändern. Aber wenn Sie neugierig auf das Farbprofil sind, behalte ich es gerne auf der automatischen RGB-Option , um die es geht. Die meisten Dinge , die ich in Zukunft oder digital drucke , und ich kann das RGB-Farbprofil verwenden, also lasse ich es dabei. Sobald Sie fertig sind, können Sie wiederkommen, überprüfen Sie, ob Ihre Abmessungen eingestellt sind, alles ist gut. Ich drücke den gelben „Erstellen“ -Button. Sobald Sie heute diese benutzerdefinierte Leinwandgröße für Ihr Blatt Papier erstellt haben , wird es hier automatisch zu diesem Blatt geöffnet. Erstellen Sie so viele benutzerdefinierte Leinwandgrößen, wie Sie heute möchten. Dann werden wir in der nächsten Lektion alles organisieren und uns darauf einstellen, mit der Arbeit zu beginnen. [MUSIK] 5. Organisiert bleiben: [MUSIC] Willkommen zurück. Wir befinden uns immer noch in unserem leeren Blatt Leinwand oder leerem Papier, das wir hier haben und das wir in der letzten Lektion erstellt haben. Was wir tun werden, ist, dass wir zurückgehen und hier oben links auf die Galerie gehen und es wird uns wieder reinbringen. Wenn Sie mehrere Seiten erstellt haben, verschiedene Leinwandgrößen, sehen Sie hier vielleicht ein paar leere, aber dafür möchte ich weitermachen und mich im Grunde so einrichten, als würden wir ein gesamtes Skizzenbuch basierend auf der Arbeit, die wir heute erstellen werden. Von hier aus möchte ich, dass du tatsächlich tippst , wo es heißt Untitled Artwork. Dort können wir eintippen, ich nenne es gerne Skizzenbuch Seite 1. Aus Gründen des Kurses werde ich alle meine Skizzenbuchseiten genau gleich groß halten . Ein cooler Trick, den Sie tatsächlich tun können , ist, Ihren Finger zu nehmen und nach links zu wischen , und hier tauchen ein paar Optionen auf. Wir können auf „Duplizieren“ klicken, und es wird tatsächlich genau dieselbe Seite duplizieren. Sie können auch sehen, dass sie dasselbe genannt werden, aber ich werde diese in nur einer Sekunde ändern. Da ich weiß, dass ich heute sechs Blatt Papier oder sechs Seiten in meinem Skizzenbuch haben möchte , werde ich dies duplizieren, damit ich sechs habe. Was ich jetzt tun werde, ist , jeden einzelnen zu durchgehen, auf den Namen zu tippen und einfach die Skizzenbuch-Seitennummer zu ändern , damit ich mich organisiert und in Ordnung halten kann. Ich habe alle sechs meiner Seiten umbenannt. Eine der coolsten Funktionen von Procreate ist, dass Sie tatsächlich Ordner oder Stapel erstellen können , wie sie sie nennen. Sie können hier sehen, wie sie gestapelt sind , damit Sie alle Ihre Projekte und Abschnitte organisieren können Ihre Projekte und Abschnitte organisieren während Sie vorankommen, denn wie Sie sehen können, wird es unordentlich, wenn Sie weitermachen. Tippe hier hoch und klicke auf „Auswählen“. Dann tauchten dieses kleine Fenster oder diese kleinen Kreise auf, sie sind wie Checkboxen. Sie stellen einfach sicher , dass Sie auf den Kreis tippen und jeden auswählen , den Sie Ihren Stack erstellen möchten. Ich beziehe mich hier als unser Skizzenbuch und tippe dann oben auf Stapel. Jetzt können Sie sehen, dass es hier einen schönen Stapel von Ordnern gibt, aber wir befinden uns immer noch in diesem Auswahlmodus. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies deaktivieren, indem Sie das X in der oberen Ecke drücken. Tippen Sie auf den Namensstapel, in dem Sie Ihr Skizzenbuch erstellt haben. Ich nenne das mein Skillshare-Skizzenbuch. Sobald Sie Ihren Stack umbenannt haben, können Sie auf „Fertig“ klicken. Wenn du bereit bist, vorwärts zu gehen, kannst du tatsächlich auf den gesamten Stapel tippen und er öffnet ihn dann in dieser schönen Vorschau hier, die ich wirklich liebe, besonders wenn wir anfangen zu bauen Elemente für unsere Kollektion. Es ist sehr, sehr hilfreich, sie hier verbreiten zu können . Ich weiß manchmal kann es tatsächlich frustrierend sein, wenn man in einem physischen Skizzenbuch arbeitet , weil man durch die Seiten und alles blättern muss , wenn man durchgeht Farben auswählen und an Elementen arbeiten. Dies ist eine meiner Lieblingsfunktionen beim digitalen Arbeiten. Wenn Sie in Ihr Skizzenbuch gekommen sind und tatsächlich sehen, dass die Seiten wie meine rückwärts nummeriert sind , habe ich dies absichtlich gemacht, damit ich es Ihnen zeigen kann. Sie können tatsächlich auf das Foto tippen und es auf der Leinwand verschieben , damit Sie die Seiten ändern und neu organisieren können . Ich tippe sie einfach an und ziehe sie rüber, damit sie tatsächlich in numerischer Reihenfolge sind. Ich könnte sie einfach umbenennen, aber ich wollte dir zeigen, wie du alles selbst innerhalb eines Stapels oder deiner Hauptgalerie neu anordnen kannst . Jetzt, da wir alle unsere leeren Leinwände oder unsere leeren Seiten hier in unserem Skillshare-Skizzenbuchstapel eingerichtet haben, können wir uns bereit machen, zur nächsten Lektion zu wechseln. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Größe einer Leinwand ändern können, wenn Sie nicht möchten, dass alle Ihre Seiten genau gleich sind. Ich weiß, dass wir manchmal unsere Meinung ändern und es ist wichtig zu wissen, wie das in Zukunft geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Größe der Leinwand: [MUSIK] Jetzt, da Sie Ihr Skizzenbuch eingerichtet und organisiert haben , möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Canvas-Seite ändern oder die Größe ändern können, sobald Sie bereits begonnen haben. Weil ich manchmal weiß wenn Sie an einer Sammlung arbeiten , merken Sie, dass Sie vielleicht etwas anders haben möchten oder die Proportionen ein wenig ändern möchten und Anstatt dies direkt auf der Skizzenbuchseite zu tun, möchten Sie möglicherweise die Größe der Seite ändern. Klicken wir am Ende hier auf eine Ihrer Seiten. Ich kneife und zoome gerne auf meine Seite nur damit ich sie etwas kleiner machen und sehen kann. Wenn du unter deinen Aktionen auf das Zahnradsymbol tippst, kannst du hier unter Canvas auf Zuschneiden und Größe ändern tippen. Diese erste Option besteht darin, dass Sie bereits wissen, dass Sie die Größe ändern möchten bevor Sie auf der Seite gezeichnet haben. Am einfachsten ist es , zu den Einstellungen zu gehen , und Sie können das Gleiche tun wie beim Erstellen einer Leinwand und Änderung der Größe. Sie können tatsächlich darauf tippen , wo Sie die Nummer haben. Ich habe meine immer noch als Zoll ausgewählt. Nehmen wir an, ich möchte dies auf 11 mal 14 Zoll ändern. Ich werde den DPI immer noch behalten, aber Sie haben die Möglichkeit, sie zu ändern. Wenn Sie dann hier tippen, haben Sie noch nichts dauerhaft gemacht, aber Sie können Ihre ursprüngliche Größe sehen und dann können Sie die neue Leinwandgröße sehen. Hier entscheide ich mich offensichtlich dafür, es ein bisschen größer zu machen , und es gibt keine Elemente auf meinem Bildschirm. Sie können auf Fertig klicken, wenn Sie bereit sind , oder Zurücksetzen, wenn Sie zurückgehen möchten. Lass mich dir noch einmal zeigen, wie das geht. Ich werde das auf eine 11 von 14 ändern. Ich verstehe, wie die Proportionen sein werden. Ich denke, das ist gut. Lasst uns auf Fertig klicken. Ich schneide meine Leinwand ab. Auch hier könnten Sie Ihre Meinung ändern, und das funktioniert vielleicht nicht ganz. Wenn Sie zwei Finger benutzen, können Sie tippen und unangemessen sein. zum Beispiel willen gehe ich hier zu meinem Ebenen-Panel und werde tatsächlich testen, ob ich etwas Bestimmtes auf meiner Leinwand habe. Ich werde tatsächlich eine andere Ebene erstellen damit Sie sehen können, wie mehrere Dinge ausgewählt werden. Ich wollte hier ein paar Elemente hinzufügen , damit Sie sehen können, wie es ist, eine Leinwand zu beschneiden , sobald Sie bereits etwas Inhalt darauf haben. Bevor Sie zuschneiden würden, müssen Sie hierher zu Ihren Ebenen gehen. Jede Ebene, die nicht von der Leinwand abgeschnitten werden soll, müssen Sie sicherstellen , dass diese ausgewählt sind. Tippen Sie auf eine und wischen Sie dann über jede Ebene, die Sie damit auswählen möchten. Dann kommst du hierher zum Transformieren-Werkzeug. Meine beiden Ebenen sind ausgewählt. Ich komme hierher zum Transformationstool und werde tatsächlich sicherstellen , dass ich alles einheitlich in diese untere rechte Ecke ändere. Alles, was ich gezeichnet habe, befindet sich hier immer noch auf meiner Leinwand, so dass ich beim Zuschneiden und Ändern der Größe keine Elemente abschneiden werde. Ich möchte sicherstellen, dass alles noch da ist. Deaktivieren Sie Ihr Transformationswerkzeug , dann können Sie dasselbe tun wie zuvor, wo Sie zurückkommen, zu Aktionen, Leinwand, Zuschneiden und Größe ändern. Wenn ich zu meinen Einstellungen gehe, kann ich tippen. Sagen wir, ich möchte das eine Fünf mal fünf statt acht mal acht machen . Sie können hier tatsächlich sehen, diese Elemente an dieser Stelle möglicherweise abgeschnitten werden, aber Sie können das Feld tatsächlich überziehen und vergrößern und sehen, ob Ihre Elemente überhaupt verschoben wurden. Ich werde es etwas größer machen , nur für den Fall, dass etwas am Rande ist und ich auf diese Weise zuschneiden kann. Wenn ich bereit wäre, könnte ich auf Fertig klicken oder ich kann tatsächlich zurücksetzen drücken und ich muss nicht einmal etwas eintippen. Ich kann das tatsächlich beliebig verschieben und zuschneiden und es wird Ihnen die Höhe und Breite nur in Pixeln zeigen, was verwirrend sein kann, wenn Sie mit den verschiedenen Größenoptionen nicht vertraut sind. Aber es gibt auch eine Möglichkeit, all das auch zu ziehen und zu tun. Ich gehe zurück und mache das fünf mal fünf. Tippen Sie hier drüben, stellen Sie sicher, dass alle meine Elemente eingeschaltet sind, und klicken Sie dann auf Fertig. Nun, nur um Ihnen zu zeigen, wie die Dinge funktionieren, wenn ich alle meine Elemente in der gleichen Größe wie meine Leinwand gelassen Elemente in der gleichen Größe wie meine Leinwand und dann wäre ich gegangen, um diese fünf mal fünf zu beschneiden und zu ändern, Sie können tatsächlich sehen, dass es für mich keine Möglichkeit gibt, all das anzuziehen, es sei denn, ich bin wieder zu einer größeren Größe zurückgekehrt. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Elemente auswählen, die Sie auf der Leinwand verbleiben möchten, bevor Sie zuschneiden. Nachdem wir damit gespielt haben, wie man die Größe einer Leinwand ändert, werden wir uns bereit machen, in der nächsten Lektion direkt in unsere Skizzenbuch-Tools einzutauchen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Verwenden von Tastaturbefehlen: [MUSIK] Wir sind wieder hier und ich möchte Ihnen ein wenig über die Verknüpfungen in meinem Lieblings-Skizzenbuch-Tool zeigen über die Verknüpfungen in , damit wir direkt eintauchen können. Wenn Sie bereits mit der Verwendung von Procreate vertraut sind, können Sie diese Lektion möglicherweise überspringen, aber ich zeige Ihnen meine Lieblingstools speziell Bezug auf skizzieren. Ich werde nicht auf jede einzelne Sache eintauchen , die die App bietet. Ich habe eine andere Klasse namens Intro to Procreate, Creating Depth with Layers. Beginnen wir mit der Verwendung spezifischer Skizzierwerkzeuge und wir werden von dort aus weitermachen. Zuerst möchte ich mit ein paar Pinseln beginnen. Ich verwende den Apple Pencil 2 hier nur als Referenz und ich habe die neueste Version der Procreate-App. Stellen Sie sicher, dass Ihre App aktualisiert wird , damit Ihnen einige dieser Funktionen, von denen ich spreche , tatsächlich für skizzenbuchspezifische Projekte zur Verfügung stehen , an denen ich arbeite. Ich empfehle, einen Stift, einen Stift und einen Pinsel zu haben, damit wir die Farbe verwenden können, um später größere Bereiche abzudecken, wenn wir anfangen, überall in unserer Skizze zu blockieren. Wenn Sie zu Ihren Pinselbibliotheken kommen , die sich auf der rechten Seite befinden, werden Sie feststellen, dass das erste tatsächlich Ihre Schreibwerkzeuge sind. Sie sind eigentlich alle genau die gleichen Werkzeuge, aber diese in der Mitte werden zum Verschmieren verwendet. Die hier werden als Radiergummis verwendet, also sind sie alle genau die gleichen Pinsel, die Sie in jedem haben, aber sie haben nur unterschiedliche Zwecke. Hier ist dein Ebenen-Panel. Auch hier werde ich nicht vollständig darauf eintauchen, aber wenn wir weitermachen, werden Sie sehen, wie ich es in meinem Workflow verwende , und das werden Sie auch tun. Hier ist dein Farbfeld. Es gibt viele Möglichkeiten , Farbe zu wählen. Wir werden in eine spätere Lektion eintauchen, wenn wir Farben auswählen und wie dies unsere Kollektion widerspiegelt , die wir erstellen. Um direkt mit unseren Zeichenmaterialien einzutauchen, schlage ich vor, den Skizzierstift erneut zu verwenden. Ich benutze gerne den 6B-Stift. Eine Funktion, die sie kürzlich der App hinzugefügt haben , ist ein aktueller Ordner hier oben. Jeder Pinsel, den du hier auf deinem Canvas markierst , wird tatsächlich direkt in den letzten Ordner gelangen . Gehen Sie hier runter zu Skizzieren, wählen Sie den 6B-Stift aus, damit zu Ihrer Kategorie der letzten Punkte wechselt. Sie müssen sicherstellen, dass Sie eine Markierung setzen. Im Moment können wir einfach auf zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Wenn du es wiederholen willst, zeige ich dir das ein paar Mal. Du tippst auf drei Finger , um die Markierung zurückzubringen. Wahrscheinlich die vorteilhafteste Verknüpfung, die Sie [MUSIC] während der gesamten Zeit mit der Procreate-App verwenden werden. Jetzt können Sie zu Ihrer Kategorie „Letzte“ gehen und Sie werden sehen, dass der 6B-Stift da ist. Der nächste, den ich vorschlage kommt auf die Kalligraphie hinaus. Ich benutze gerne den Skriptstift, weil er einen schönen feinen Punkt hat und er auch eine volle Deckkraft hat. Sie können hier einige dieser Farbverläufe sehen, wir wollen das nicht für diesen bestimmten Zweck, machen Sie damit eine Markierung, machen Sie rückgängig, wenn Sie möchten. Wenn Sie zur Malkategorie kommen, schlage ich vor, entweder den Rundpinsel oder den Flachpinsel zu verwenden. Normalerweise benutze ich den Flachpinsel. Sie können die Größe des Pinsels hier auf der linken Seite ändern . Wenn Sie den Apple Pencil 2 verwenden, haben Sie hier möglicherweise einen kleinen Farbverlauf. Ich drücke sehr leicht und wenn ich etwas härter drücke und meinen Stift stromaufwärts bringe, wird es kühner. Wenn Sie die Deckkraft überhaupt ändern möchten, der zweite Teil hier auf der linken Seite ist der zweite Teil hier auf der linken Seite, wie Sie die Deckkraft insgesamt senken. Ich dränge voll, aber die Deckkraft ist gesunken. Ich mache das alles rückgängig, bringe das Deckkraft-Backup für meinen Pinsel und stelle uns dann sicher, dass sich all diese im letzten Ordner befinden. Perfekt, die ich hier benutzt habe. Fangen wir mit dem Bleistift an. Wählen Sie erneut eine Farbe aus, die ich gerne eine warme Farbe mache. Ich werde ein bisschen leichter machen, damit ich es hier in meiner Ebenenvorschau sehen kann. Lass uns drei separate Blumen machen. Wir testen nur diese Bürsten. Die erste Blume spielt keine Rolle, wo sie ist, mach es einfach. Wenn Sie dann zum Ebenenbedienfeld zurückkehren, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Jetzt wähle ich den Skriptpinsel, den Tintenpinsel. Der Grund, warum ich dich eine neue Ebene machen lasse, ist , dass ich denke, dass es wirklich wichtig ist, dass Sie jedes Mal , wenn Sie ein neues Element, eine neue Linie, eine neue Farbe und alles haben möchten , in die Gewohnheit, es auf einer neuen Ebene zu erstellen. Denn sobald Sie etwas auf einer neuen Ebene haben, können Sie Dinge kombinieren, aber Sie können Dinge nicht unbedingt immer trennen. Ich denke, dass dies immer der beste Weg ist , sich einfach an die Gewohnheit zu gewöhnen. Weil ich einen neuen Stift oder einen neuen Pinsel verwende, komme ich hierher und probiere es aus. Zieh das ein, dasselbe. Lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen, weil ich zum Pinsel wechseln werde . Das ist sehr groß. [GELÄCHTER] Ich komme hierher und ändere das ein bisschen kleiner. Großartig. Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld kommen, sehen Sie, dass wir drei separate Ebenen haben. Da dies nur eine kleine Übung ist, werde ich nicht alle Ebenen umbenennen, die wir tun werden, wenn wir mit den nächsten Lektionen übergehen aber Sie können sehen, dass sie alle getrennt sind. Ich hole mir diese Ebene 1, die die Ebene mit meiner Bleistiftmarkierung ist. Wenn Sie zum Transformieren-Werkzeug gekommen sind, das ist der diagonale Pfeil und es wird alles auswählen , was sich auf dieser Ebene 1 befindet. Wenn ich das ausgewählt habe, kann ich es tatsächlich irgendwo auf dem Canvas verschieben. Wirklich hilfreich, wenn Sie etwas auf einer Leinwand planen. Wenn dir das Klicken nicht gefällt, das passiert, brauchst du es manchmal, manchmal nicht, du willst dich freier bewegen, du schaltest einfach all deine Magnetik dort ein, wo du abschnappst und du kannst bewege das ein bisschen subtiler. Das ist sehr vorteilhaft. Normalerweise verwende ich die Uniform wenn ich etwas skalieren, größer oder kleiner machen möchte und sie in der intakten Form behält , die du am Anfang erstellt hast. Wir können tatsächlich dasselbe mit allen Ebenen tun , wenn Sie möchten. Das Transformationswerkzeug ergreift alles, was sich auf dieser Ebene befindet , und ermöglicht es Ihnen dann, dies frei zu bewegen. Wir werden diese drei Ebenen hier im Ebenenbedienfeld mitnehmen und Sie können sie greifen und kneifen, um zu gehen. Ich lege sie jetzt alle auf dieselbe Ebene. Nehmen wir an, wir hatten tatsächlich alle drei dieser Pinsel benutzt und diese Blumen alle auf derselben Ebene erstellt . Dir ist klar, dass du nicht willst, dass das der Fall ist. Sie möchten sie separat verschieben können. Das andere Tool, das Sie am häufigsten verwenden, heißt Auswahlwerkzeug. erscheint ein kleines Fenster Hier unten erscheint ein kleines Fenster und es gibt Ihnen viele Möglichkeiten. Unserem willen werden wir höchstwahrscheinlich das Freehand benutzen. Freehand lässt Sie tatsächlich alles auswählen, was Sie wollen. Nehmen wir an, es gab Dinge , die ich bewegen wollte. Sobald Sie diese Auswahl geschlossen haben, können Sie wieder zum Transformieren-Werkzeug zurückkehren , und es wird diese Auswahl tatsächlich verschieben, obwohl sie sich auf derselben Ebene dieser Elemente befindet, können Sie wieder zum Transformieren-Werkzeug zurückkehren, und es wird diese Auswahl tatsächlich verschieben, obwohl sie sich auf derselben Ebene dieser Elemente befindet, kann sie ganz nah bewegen. Wenn ich sie wirklich nah bewege, also nehmen wir an, dass sie sich hier fast berühren und ich das Auswahlwerkzeug ausschalte, sie befinden sich jetzt alle auf derselben Ebene, aber berühren sich nur. Sagen wir, ich wollte das Gleiche machen , aber es gefiel mir nicht wirklich , wie das angelegt wurde. Wenn ich mit diesem Freihand-Tool wieder hierher komme, hinterlässt es hier eine seltsame Spur zwischen dem Ort, an dem ich ausgewählt habe. Deshalb schlage ich immer vor, dass Leute Dinge auf verschiedene Ebenen legen. Denn jetzt kann man an diesen beiden Blumen einen Rand sehen. Es wäre besser gewesen, wenn ich sie einfach nicht auf derselben Ebene gehabt hätte und sie dann separat übereinander bewegt hätte. Sagen wir, ich mag nichts davon. Auch hier kann ich meine beiden Finger tippen und halten, um zurück zu gehen und einige Aktionen rückgängig zu machen oder ich kann manuell langsamer tippen und wiederholen und rückgängig machen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte , während wir hier einige der Tools erforschen , ist, dass wir uns auf dieser einen Ebene befinden. Alle drei Elemente sind da, ich komme wieder hierher und stelle sicher, dass diese wieder getrennt sind. Das habe ich rückgängig gemacht. Nehmen wir an, ich möchte dies auf einer separaten Ebene haben , weil ich vorhabe , diesen Umriss in Zukunft eine andere Farbe zu ändern. Ich möchte zum Auswahlwerkzeug kommen und verwende wieder die Freihandoption. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen; Die Option, ein Rechteck zu verwenden, wenn Sie diese organischen Formen verwenden, kann manchmal schwierig sein , wenn Sie eine Reihe von Dingen nahe beieinander haben , aber idealerweise macht es dasselbe . Sobald es hier unter dem Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, kann ich drei Finger nach unten wischen und ein Kopier- und Einfügefenster erscheint. Ich benutze das am meisten, wenn ich entweder ein Element duplizieren möchte , was sie manchmal tun, manchmal nicht, weil es tatsächlich seine ursprüngliche Integrität verlieren kann . Es könnte das Element ein wenig verwischen oder verpixeln, aber normalerweise alle Seiten manchmal bei einer späteren Option, dass ich tatsächlich nicht möchte, dass sie sich auf derselben Ebene befinden. schneide ich aus und füge es ein. Jetzt können Sie sehen , dass diese Auswahl von Ebene 1 verschoben wurde und zu einer eigenen Ebene übergegangen ist. Jetzt kann ich das frei bewegen und wenn ich es überstapelt habe, ist es kein Problem, weil es sich auf einer anderen Ebene befindet. Jetzt, da wir einige der grundlegenden Tools erforscht haben , die wir heute verwenden werden, werden wir wirklich anfangen, an unseren Sammlungsideen zu arbeiten und wie wir Procreate bestmöglich nutzen und nutzen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Auswahl des Collection: Sprechen wir darüber, wie Sie ein Thema für Ihre Sammlung auswählen können. Die Auswahl eines Themas kann einer der schwierigsten Teile beim Erstellen einer Sammlung von Arbeiten sein. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass es etwas mehr Druck gibt , weil Sie mehr als ein Stück erstellen. In dieser Lektion werde ich einige meiner bevorzugten Möglichkeiten vorstellen, alle Ihre Ideen in ein Sammlungsthema für den Unterricht einzugrenzen alle Ihre Ideen in ein Sammlungsthema für den Unterricht einzugrenzen . Eine der ersten Möglichkeiten , meine Ideen einzugrenzen , besteht darin, all die Dinge zu überprüfen, die ich bewundere. sich einige Künstler ansehen , die Sie auf Instagram gefunden haben , vielleicht durch Ihre gespeicherten Posts oder Personen, denen Sie folgen, schauen Sie sich diese an und sehen Sie, ob es ein Thema unter ihnen gibt. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen ein Pinterest-Konto haben, also schauen Sie sich einige Ihrer bevorzugten und aktivsten Boards an. Möglicherweise können Sie sogar von Ihrer Homepage aus feststellen , was viele Ihrer Interessen sind. Wenn Sie sich einige dieser gespeicherten Instagram-Posts und Ihre Pinterest-Boards angeschaut haben, gibt es ein allgemeines Thema, vielleicht mit Farbe oder Thema, das Sie möglicherweise recherchieren könnten? Vielleicht haben Sie einige alte oder moderne Künstler wirklich bewundert . sich etwas Zeit nehmen, um ihre gesamte Karriere zu recherchieren , können Sie wirklich einen Einblick geben , wie sich ihre Arbeit entwickelt hat. Weil Ihnen ihre Arbeit jetzt gefällt, vielleicht etwas, das vor ein paar Jahren geschaffen wurde könnte Sie vielleicht etwas, das vor ein paar Jahren geschaffen wurde, für Sie inspirieren. All diese Dinge zur Kenntnis zu nehmen, kann sehr vorteilhaft und Sie könnten sogar ein paar Themen sehen. Machen Sie sich Notizen und fügen Sie sie Ihrer Leinwand hinzu. Da wir ein wenig über meine Inspiration aus meiner Sammlung gesprochen haben , möchte ich Ihnen genau zeigen, wie ich ein bisschen Recherche gefunden habe . Hier sehen Sie zwei Künstler, eine moderne Olga Masevich und Alphonse Mucha. Ich habe diese beiden als Inspiration gewählt , weil ich die Farben und die Bewegung liebe , die Olga in ihrer Illustration verwendet. Ich war schon immer ein großer Fan der Jugendstilbewegung und Alphonse Mucha. Ich möchte viele florale Illustrationen integrieren und auch viele der Grenzen und Dinge , die Sie in seiner Arbeit sehen würden, werden auch in meinen gezeigt. Jetzt weiß ich, dass dies wie ein Kinderspiel klingen mag, aber manchmal vergessen wir, dass wir wirklich unseren eigenen Interessen folgen müssen , um motiviert zu bleiben und gleichzeitig eine ganze Kollektion zu erstellen. Ich möchte wirklich, dass du dir hier Zeit nimmst und diese Fragen beantwortest. Denken Sie an einige Ihrer Hobbys, die Ihrem Kunstinteresse zu tun haben. Worüber liest du im Allgemeinen gerne? Auch wenn Sie Artikel, Zeitschriften oder Bücher lesen, beachten Sie die Themen, von denen Sie sich im Allgemeinen angezogen fühlen. Wenn du gerne reist, wohin bist du gegangen , das hat wirklich bleibende Erinnerungen hinterlassen und was hast du daran am meisten geliebt? darüber nachdenken, was Ihnen Spaß macht, wenn Sie einen freien Tag haben , sind einige der aufschlussreichsten Dinge, die Sie sich vorstellen können. Überlegen Sie, was Sie an bestimmten Fernsehsendungen oder Filmen lieben bestimmten Fernsehsendungen oder und was Sie dazu anzieht. Ist es das Thema? Sind es die Charaktere? Ist es die Kleidung? All das oben Gesagte. Was sind einige deiner schuldigen Freuden? Hast du wirklich eine Besessenheit mit dunkler Schokolade? Das bin ich. Gibt es gerade etwas, an dem Sie einfach wirklich interessieren? Interessieren Sie sich plötzlich für Mode? Folgst du wahre Kriminale-Podcasts? Wenn Sie etwas im Kopf haben, auf das Sie neugierig sind und über das Sie es kaum erwarten können, mit jemandem zu sprechen, könnte das ein perfektes Thema sein. Hier zeige ich Ihnen, wie einige meiner eigenen Interessen in meine Sammlung gelangen werden. Mein Interesse an der Ermächtigung von Frauen und meiner Besessenheit mit Wildblumen. Ich bin derzeit in die Recherche von Künstlern aus den 1920er Jahren verliebt . Ich liebe französische Architektur und positive Nachrichten. Auch dies mag wie ein Kinderspiel erscheinen, aber bedenken Sie die Dinge, die Sie einfach nur zeichnen möchten. Ich gehe davon aus, dass du schon ein Künstler bist, wenn du hier bist. Was ist etwas, das Sie fast immer in jedes Ihrer Kunstwerke aufnehmen möchten? Was ist dein Go-to-Doodle? Gibt es etwas , das Sie wirklich sicher fühlen , ohne viel Stress zu zeichnen? Gibt es ein Thema, das Sie gerne in Ihre Arbeit aufnehmen? Es ist wirklich wichtig sicherzustellen, dass Sie Elemente Ihres eigenen Stils einschließen. Nehmen wir an, Sie zeichnen gerne Papageien, aber Sie möchten an einer Kollektion über Frauen arbeiten. Denken Sie darüber nach , Arbeiten zu schaffen, die beide kombinieren sich dennoch in Ihrem einzigartigen Stil treu bleiben. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich einige meiner charakteristischen Stilelemente in ein völlig unverwandtes Sammlungsthema aufnehmen werde meiner charakteristischen Stilelemente in . Wie Sie sehen können, gibt es hier keine weiblichen Figuren. Aber das bedeutet nicht unbedingt , dass ich sie nicht einbeziehen oder eine ganz neue Kollektion darüber erstellen kann . Wie Sie hier sehen können, gibt es absolut keine weiblichen Formen und das ist das gesamte Thema meiner Sammlung. Während ich mir in den folgenden Lektionen Notizen mache, werde ich versuchen herauszufinden, wie die neuen Themenelemente einbeziehen kann, darunter einige meiner Mohnblumen, fließenden Blumen, Blätter, Reben und alle meine Lieblingsdinge über den Jugendstil. Bevor wir auf diese nächste Folie eintauchen, möchte ich hier einen kleinen Haftungsausschluss machen. Ich glaube nicht, dass Sie eine Zielgruppe berücksichtigen müssen , wenn Sie Ihre Arbeit erstellen, auch wenn Sie verkaufen möchten. Ich denke wirklich, dass Künstler ihre erstaunlichste Arbeit machen, wenn sie ihrer eigenen Leidenschaft und ihrem eigenen Interesse folgen . Daher kann es manchmal schwierig sein, ein Publikum zu betrachten. Trotzdem müssen Sie vielleicht mit Ihren kreativen Bemühungen hier etwas Geld verdienen . Ein wenig zu studieren, basierend auf dem, womit Ihr Publikum beschäftigt, kann sehr hilfreich sein. Auch hier glaube ich nicht, dass es der gesamte Treiber Ihres Themas hier oder Ihrer Sammlung sein muss , aber ich denke, dass es gut ist, es in Betracht zu ziehen. Gibt es irgendwelche Muster, die Sie in Ihrem Publikum sehen? Womit interagieren sie normalerweise am meisten in den sozialen Medien? Was sind einige Ihrer Bestseller? Welches Thema besprechen Sie und Ihr Publikum viel? Wenn Ihnen beispielsweise jemand DMs auf der Grundlage einiger Dinge schickt , die Sie persönlich in Ihren Geschichten teilen , worum geht es? Wenn sie dir etwas sagen, das wirklich interessant ist, dann gibt es vielleicht einen kleinen Funken , der dich inspirieren könnte. Was ich jetzt über mein eigenes Publikum sagen kann , ist, dass es fast immer am besten reagiert , wenn ich wirklich authentisch bin und Geschichten darüber erzähle, warum ich inspiriert wurde, etwas zu schaffen. Jeder ist wirklich nett, weil sie sich mit der Arbeit verbinden , weil ich auch meine eigene Geschichte darüber erzählt habe . Ich teile dieses Beispiel, weil ich dieses Design tatsächlich in einigen Farbwellen habe und dies weitem das beliebteste in den sozialen Medien ist und wie viele Verkäufe ich hatte. Da ich weiß, dass diese Farben die beliebteste Option sind , weiß ich, dass ich wahrscheinlich mehr dieser wärmeren Farben in diese kommende Kollektion integrieren sollte . Ich weiß auch, dass die visuelle Darstellung einer Uterusanatomie wurde von der Frauengemeinschaft, also meinem Publikum , sehr geschätzt und akzeptiert . Ich versuche herauszufinden, wie ich mehr von dieser Ermächtigung in die nächste Sammlung integrieren kann mehr von dieser Ermächtigung in die nächste Sammlung integrieren . Jetzt weiß ich, dass ich sage, dass viele Dinge mein Favorit sind, aber das ist definitiv der beste Teil daran , ein neues Werk zu schaffen. Recherchieren kann Sie auf so viele verschiedene Arten inspirieren. Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten zum Recherchieren besteht darin, sich Zeit zu nehmen, wenn ich auf Instagram scrolle und Beiträge in einem Sammlungsordner speichere . Auch hier gehe ich davon aus , dass Sie alle ein Pinterest-Konto oder Zugriff auf Google Images haben . Es ist ein großartiger Ort, um Inspiration zu erhalten, basierend auf einigen Inhalten, die Sie bereits genossen haben. Ich persönlich liebe die neue Funktion auf Pinterest bei der Sie ein Board erstellt haben und wenn Sie nach unten scrollen, erhalten Sie tatsächlich kuratierte Pins die sich auf alles beziehen, was sich in diesem Board befand. Es ist im Wesentlichen unbegrenzt. Machen Sie Screenshots von Anzeigen, die Sie sehen, machen Sie Fotos, wo immer Sie hingehen, auch wenn Sie die Straße entlang gehen und eine Buswerbung sehen, machen Sie ein Foto davon. Ich habe das Gefühl, dass du mit all deiner Inspiration auf gute Weise überwältigt sein wirst . Ich behalte gerne einen Ordner in meiner Fotos-App auf meinem Handy namens Inspiration, damit du dich jederzeit an ihn wenden kannst. Wenn ich persönlich in dieser Forschungsphase bin, gehe ich gerne zu Pinterest und klicke auf ein paar Dinge , die ich bereits weiß. Wie bereits erwähnt, liebe ich zum Beispiel Alphonse Muchas Arbeit. Ich werde ihn in der Suchmaschine von Pinterest durchsuchen und von dort aus werden viele andere Kunst auftauchen , die moderner ist. Dann fängt das das Kaninchenloch an. Nun, wenigstens das aufregende Kaninchenloch. Von dort aus war ich zu einer Vintage-Fotografie, zur Stärkung von Frauen und vielem mehr übergegangen . Das Coole an all diesen Forschungen ist, dass nicht alles hier spezifisch miteinander zu tun hat. Aber das ist das Ziel unseres eigenen Sammlungsthemas ist es, alles, was uns inspiriert, zu nehmen und es in unsere eigene Kreation zu verwandeln. Wenn Sie immer noch nicht sicher sind welches Thema Sie heute auswählen möchten, gibt es eine Themenideenliste im Abschnitt Projektresourcen der Klasse. Jetzt kommen wir dem Start unserer Sammlung einen Schritt näher. In der nächsten Lektion werden wir uns Notizen zu unseren Ideen machen. Wir werden potenzielle Themen zum Einbeziehen brainstormen. Wir werden sich in der gesamten Sammlung wiederholende Elemente erstellen und mit unseren Miniatur-Skizzen beginnen und jedes Stück in dieser Sammlung auslegen . Ich freue mich sehr , mit dir in der nächsten Lektion anzufangen . Wir sehen uns dort. 9. Miniskizze: Jetzt, da Sie Ihr Thema für Ihre Werksammlung ausgewählt haben , können wir direkt in den Brainstorming- und Planungsteil Ihres Skizzenbuchs einsteigen. Ich möchte hierher zu meinem Ebenen-Panel kommen. Ich möchte nur diese Ebenen löschen und dann können Sie diese tatsächlich tippen, und Sie können es einfach löschen. Auf diese Weise haben wir immer noch eine Schicht, an der wir arbeiten. Bevor ich anfange, stelle ich immer sicher, dass ich überprüfe, an welcher Ebene ich arbeite, ob es keine funky Sachen gibt. Wir haben eine klare, leere Seite, um zu beginnen. meiner Sammlung von Arbeiten dreht sich alles um Frauen und weibliche Körper. Ich habe mich in letzter Zeit sehr davon angezogen, in meiner Arbeit an der Stärkung von Frauen und wie sich unser Körper mit zunehmendem Alter verändert und wie wir arbeiten wollen und welche Lebensphase wir uns befinden, akzeptieren. Dies kann zwar ein schweres Thema oder ein Thema sein, aber jedes zentrale Thema, bei dem Sie alle Stücke zusammenbinden können , ist hier am wichtigsten denn dies ist die nächste Werksammlung an dem ich arbeite, wusste ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, meinen Prozess zu teilen und andere Menschen zu ermutigen , auch auf diese Weise etwas Arbeit mit diesem Procreate-Skizzenbuch zu erstellen. Immer wenn ich meine erste Seite meiner Skizzenbuchplanung beginne, habe ich ein paar Schritte. Der erste Schritt, den ich gerne mache, ist tatsächlich ein paar Notizen zu machen oder Elemente zu schreiben. Komm her und wähle einfach eine Farbe aus. Normalerweise verwende ich ein Braun anstelle eines Schwarzes. Sie können jedoch jede Farbe auswählen , die Sie als Grundlage für das Starten Ihrer Skizzen verwenden möchten . Ich komme hier unter dem Pinsel in meine Pinselbibliothek und wähle meinen Skizzierstift aus. Ich werde kneifen und zoomen, drehe es nach rechts, als würde ich auf ein Blatt Papier schreiben. Ich möchte nur die Größe dieses sehr schnell testen. Ich glaube, ich möchte, dass es nur ein bisschen kleiner wird. In diesem ersten Schreibteil möchte ich eigentlich nur ein paar Artikel über das Thema schreiben. Ich möchte, dass dies eine Damenkollektion ist, weil ich ein wenig über diese Kollektion erklären möchte ein wenig über diese Kollektion erklären , damit ich beim Skizzieren meiner Miniaturansichten und vorankomme, darauf zurückgreifen und behalten kann ich denke jedes Mal, wenn ich eine Entscheidung treffe. Ich konzentriere mich wirklich auf Körper, Positivität, Selbstvertrauen. Nur ein paar Ideen von Wörtern, die mir in den Sinn kommen , damit ich mich immer wieder darauf beziehen kann. Eine kleine Verknüpfung um Ihnen mitzuteilen, ist, wenn Sie das Apple Pencil Tool verwenden, können Sie tatsächlich zweimal mit dem Finger auf den Stift tippen und zwischen Radiergummi und Bleistift wechseln und zwischen Radiergummi und Bleistift wechseln. Das ist eine wirklich nette Abkürzung. Ich nehme den Bleistift und ziehe hier noch eine kleine Linie. Wenn ich tatsächlich anhalte und halte und meinen Bleistift nicht aufhebe, kann ich eine gerade Linie erstellen. Wenn Sie dann Ihre andere Hand benutzen und auf einen Finger tippen, wird es tatsächlich parallel zur Kante sein und diesen dort verriegeln. Das ist eine nette Kleinigkeit, wenn du später arbeitest. diesem nächsten Abschnitt möchte ich nur eine Liste von Gesamtideen schreiben, die mir einfallen, was ich in die Sammlung aufnehmen könnte , was Elemente angeht, alles, was Sie sich vorstellen können. Auch wenn Sie im Garten arbeiten, denken Sie vielleicht, dass Sie möchten, dass es darum geht, den Garten tatsächlich zu pflanzen. Wenn Sie den Garten pflanzen, könnten Sie Dinge pflanzen. Es könnte sein, dass es um die Samen, die Wurzeln, den Dreck nur an die Elemente denkt, die Sie vielleicht in Ihrer Sammlung wiederholen möchten . Ich werde viele wilde Blumen einbeziehen. Wildblumen sind tendenziell viele Dinge, die ich in meine Arbeit einschließe. Hoffentlich haben Sie eine Liste von etwa 10 Artikeln, die Sie während der gesamten Sammlung wiederholen möchten. Wenn Sie anfangen zu zeichnen, können Sie sich daran erinnern, dass dies die sich wiederholenden Elemente sind , die eine ganze Sammlung miteinander verbinden. Da wir alle unsere Texte auf dieser einen Ebene haben, tippe ich tatsächlich auf die Ebene und werde mich umbenennen, damit wir das schön und organisiert haben. Ich nenne diese Notes. Da ich dann nicht wirklich wusste , wie groß ich schrieb, nehme ich tatsächlich das Transformationswerkzeug und wähle alles aus, was sich auf dieser Ebene befindet. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Jetzt habe ich diese Uniform hier, damit ich weiß, dass sich das nicht ändert oder verzerrt. Wenn ich die freie Form verwende, würde dies den Text oder den Text meiner Handschrift verzerren . Bringe das ein bisschen kleiner und ich schiebe es hier hoch in diese Ecke. Ich habe viel Platz, um an meinen Miniaturansichten zu arbeiten. Wenn Sie denken, dass Sie Ihren Notizen ein bisschen mehr hinzufügen möchten , können Sie hier natürlich so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Eigentlich füge ich hier unten noch einen kleinen Abschnitt hinzu. Die Idee für diesen Abschnitt geht es immer noch um Notizen, aber ich möchte wirklich ein paar Ideen schreiben, wie ich Körperpositivität und Selbstvertrauen interpretieren könnte , und all diese Wörter, die ich für die Frauen aufgeführt habe s Sammlung. Wir werden eine neue Ebene beginnen weil wir an etwas ganz anderem arbeiten. Ich setze Thumbnail-Hintergründe ein. Ich werde ein wenig abkürzen, damit ich dort den gesamten Umbenennungstitel sehen kann. Was ich als nächstes tun würde, ist, dass ich diese Hintergrundfarbe tatsächlich in etwas Wärmeres ändern könnte etwas Wärmeres weil es meinen Augen weh tut, auf einen wirklich hellen weißen Bildschirm wie diesen zu starren. Sie können das offensichtlich überall mitbringen, wo Sie möchten. Aber ich habe hier gerne einen etwas wärmeren Bildschirm. wir wissen, dass wir uns auf der Miniaturbild-Hintergrundebene befinden, kommen wir hierher zum Auswahlwerkzeug und verwenden das Rechteck. Unter dem Rechteck werde ich versuchen, etwas so nah wie möglich an ein Quadrat zu zeichnen. Ich komme hier rüber und schnappe mir ein reines Weiß und ziehe es tatsächlich hinein. Da unsere Miniaturansichten wissen wir, dass unsere Skizze mit Seiten alle quadratisch ist, wenn Sie Ihre nicht ändern, können Sie sie in einem Verhältnis behalten, das Sie möchten. Was ich tun werde, ist diese Ebene tatsächlich zu duplizieren, sie rüber zu ziehen und ich werde mein Fangen vom Transformationswerkzeug aus einschalten , damit dies für mich in einer netten kleinen Linie bleibt. Dann denke ich tatsächlich, dass ich die kneifen und schnappen werde , um die beiden zusammenzubringen. Ich beginne eine neue Ebene. Wir müssen das noch nicht umbenennen, aber ich denke, dass ich dieses Mal tatsächlich ein paar Rechtecke verwende, vielleicht eine 11 mal 14. Ich fülle das aus, lasse die Farbe fallen und fülle sie in die Auswahl. Sie können sehen, wie die Auswahl dort angezeigt wird , und dann dupliziere ich diese Ebene auch. Schnappen Sie sich das Transformieren-Werkzeug, bringen Sie es vorbei, weil ich denke , dass ich vielleicht zwei habe 11 mal 14 sind und dann vielleicht zwei, die quadratisch sind. Dann kombiniere ich die. Wir haben alle unsere Thumbnail-Hintergründe und ich werde sie nur ein bisschen nach oben verschieben, damit ich hier unten noch einen hinzufügen kann. Dieses Mal denke ich, dass ich vielleicht ein paar kleinere Optionen haben werde . Es gibt meinen fünften und ich denke, dass ich vielleicht eine Horizontale habe, nur um mir eine Option zu geben, und wir ziehen die Farbe rüber und füllen sie aus. Jetzt haben wir, Sie können sehen, dass es hier alle meine Hintergrund-Miniaturansichten gibt, alles auf einer Ebene, was sehr hilfreich ist. Aus irgendeinem Grund ist es mit meinem Gehirn durcheinander , dass die unteren nicht ausgerichtet sind. Ich hole mir das Auswahlwerkzeug. Ich benutze das Rechteck immer noch, nur weil ich tatsächliche rechteckige Formen verwendet habe . Tippen Sie auf das Transformieren-Werkzeug und dann schalte ich das Schnappen aus, damit ich es dorthin ziehen kann, wo ich das Gefühl habe, dass es sein muss, und das dann ausschalten kann. Dort sieht das viel besser aus und dann lasse ich gerne einen kleinen Abschnitt hier unten in der Ecke für weitere Farbauswahl später. Dann komme ich zu meinen Notizen zurück, weil ich sehe, dass dieser Text tatsächlich so viel größer ist als der andere. Ich gehe das einfach um und bringe es etwas kleiner, damit ich später mehr Platz für die Farben habe. Jetzt sind wir bereit, dem Skizzieren unserer Elemente hier fortzufahren. Eine neue Ebene starten. Ich werde Skizze Nummer 1 setzen. Im Moment werde ich alles auf separaten Ebenen belassen , nur damit wir uns angewöhnen, dies zu tun. Für Skizze 1 möchte ich zurückkommen und ich möchte dieses Pinselwerkzeug hier verwenden und ich benutze meinen 6B-Stift. Um dann die Farbe auszuwählen, die bereits da ist, möchte ich Ihnen diesen Trick auch zeigen. Ich denke, ich möchte diese braune Farbe wieder verwenden. Anstatt zum Farbbedienfeld zurückzukehren, kann ich tatsächlich meinen Finger hierher ziehen und jede Farbe auswählen , die sich bereits auf meiner Leinwand befindet. Wir können diese dunkelbraune Farbe verwenden. Ich fange an, meine erste Idee hier in meiner kleinen Miniaturansicht zu zeichnen . Wenn ich in meine Liste der Notizen schaue, die ich geschrieben habe, weiß ich, dass ich denke, dass ich einige Bögen, ein paar Blumen, eine Körpergrößenvielfalt und vielleicht einige Frauen oder weibliche Formen haben möchte paar Blumen, eine Körpergrößenvielfalt . Ich frage mich, wie kompositionell ich das gerne hätte. Diese Skizzen sind wirklich einfach und wirklich nur darum, wie ich Gegenstände auslegen möchte. Zum Beispiel denke ich hier an eine Körperform, die sehr cool wäre. Ich denke, ich möchte ein bisschen eine große Bogenform herumlegen . Vielleicht etwas Abwechslung hier. Hier kann man wirklich mit der Gesamtansicht von etwas in einer Kollektion spielen , denn manchmal gehen wir direkt in die Gestaltung eines Stückes und vergessen dann oft, wie wir das machen können beziehen sich auf ein anderes Element in der Sammlung. Hier denke ich, ich möchte, dass diese eine kleine Rebe um den Bogen herum hat. Diese wirklich coolen Pflanzen bei uns zu Hause richtig und ich denke, vielleicht ziehe ich außerhalb dieser Linie und habe eine Vorstellung von der Pflanze, an die ich denke. Ich schreibe einfach eine kleine Notiz hier oben. Dann habe ich für diesen normalerweise ein paar Blumen, habe ich für diesen normalerweise ein die ich ziemlich oft in meiner Arbeit verwende. Ich denke, dass dieser mehr Lilien haben wird. Ich möchte, dass sie unten nicht super symmetrisch sind. Aber da kann ich wenigstens einen kleinen Überblick darüber bekommen , wie das funktioniert. Dann denke ich, weil ich Alphonse Luca liebe, hätte ich gerne etwas Kronenform hinter der Frau. Ich möchte, dass sie ihre Haare auf diese Weise hoch hat. Auch hier können wir so detailliert eingehen, wie Sie möchten, aber das gibt mir eine kleine Idee für das erste Quadrat. Ich gehe langsam zu meinen anderen Miniaturansichten und beziehe mich einfach immer wieder auf meine Liste hier. Was können meine sich wiederholenden Elemente sein? Ich denke, ich mag diese Bögen wirklich, also denke ich, dass ich sie alle hinzufügen werde und einfach sehen, wie es aussieht, und sehe, wie ich mehr weibliche Formen in ihnen hinzufügen kann mehr weibliche Formen in und wechseln Sie dann die Blumen um. Nehmen Sie sich etwas Zeit und fangen Sie an, einfach mit den Elementen zu spielen, die in jedem einzelnen wiederholt werden. Dann können Sie es darauf beschränken , wie Sie das in einer letzten Arbeit aussehen möchten . Ich habe gerade meine Miniatur-Skizzen fertiggestellt. Ich hatte ursprünglich fünf geplant, aber jetzt habe ich vorerst sechs skizziert. Wir werden sehen, ob ich am Ende eine weitere Seite zu meinem Skizzenbuchstapel hinzufüge , den wir erstellt haben. Wenn du noch an deinen Skizzen arbeitest, nimm dir Zeit. Ich treffe mich in der nächsten Lektion, wo wir wiederkommen, und wir planen unseren Abschnitt hier drüben alles über Farben und wie man Farben auswählt und wie man sie so wiederholt erstellt eine zusammenhängende Sammlung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Auswahl von Farben: [MUSIK] Willkommen zurück zur nächsten Lektion, in der wir uns darauf konzentrieren werden, Farben zu erstellen und auszuwählen , um eine zusammenhängende Sammlung zu erstellen. Ich liebe es, diesen Teil zu machen, während wir uns in der Miniaturphase der Erstellung einer Sammlung befinden, hauptsächlich weil ich das Gefühl habe, dass Sie alles zusammen in einer Gruppe sehen müssen , während Sie Farben auswählen. Ich zeige dir genau, wie ich das in meiner Sammelplanung plane. Lass uns nach oben gehen. Tippen wir hier auf der Hintergrundebene für Miniaturansichten und tippen darüber auf eine neue Ebene. Der Grund, warum wir das tun, ist , dass wir am Ende einige unserer Farben in unserer Miniaturansicht skizzieren einige unserer Farben in unserer werden , damit wir die zusammenhängende Farbpalette auf unseren Skizzen tatsächlich zusammen sehen können . Benennen wir diese Ebene in unsere Farben um. Ich werde diese Farbe tatsächlich als eine Farbe machen , weil wir hier zwei separate Farbelemente haben werden. Jetzt kann das Erstellen und Planen von Farben und die Auswahl von Farben einer der schwierigsten Teile sein da es im Wesentlichen unendlich ist. Wenn Sie hier drüben auf das Farbbedienfeld tippen, können Sie hier unter Paletten tatsächlich sehen , dass es hier unzählige Paletten gibt. Ich habe einige davon selbst erstellt, einige davon am Anfang hier unten. Sie werden tatsächlich einige sehen, die automatisch in Ihrem sein sollten. Ich habe meine vielleicht so gelöscht, sie sollten ungefähr so aussehen. Es gibt wieder so viele Möglichkeiten, Farben zu wählen. Ich habe eine Farbpalette , von der ich weiß, dass ich normalerweise für meine Arbeit verwende, die normalerweise diese ist. Sie können auf eine der sehen, die Sie sehen, tippen und sie als Standardeinstellung festlegen. Wenn es dann Ihre Standardeinstellung ist, wird es tatsächlich hier runter und erscheint hier in diesem kleinen Panel, wenn Sie zuerst auf Ihre Farben klicken. Es ist wirklich einfach , zwischen Ihren Farben, die Sie verwenden möchten, hin und her zu wechseln . Das Spaßige an Farbpaletten ist wiederum unendlich, aber es gibt viele Möglichkeiten, Farbpaletten zu erstellen ohne dies unbedingt manuell machen zu müssen. Um dies jedoch manuell zu tun, zeige ich Ihnen, dass wir hier oben eine neue Palette hinzufügen können. Um eine neue Palette zu erstellen, klicken Sie einfach auf „ Neue Palette erstellen“. Sie können dort tippen und jederzeit mit Ihrer Tastatur umbenennen. Ich nenne diesen Test nur um es dir zu zeigen. Ich bekomme unbenannte Tests. Das bedeutet, dass ich hier tatsächlich durchgehen und zu jeder Auswahl zurückkehren kann . Ich benutze die Diskette gerne , weil ich das ganze Farbrad bekomme. Ich kann tatsächlich hierher kommen und einfach tippen wenn ich Farben wähle , die ich wirklich will. Einfach und einfach. Wenn Sie einen tun, dass Sie ein Unfall waren, können Sie tatsächlich tippen und halten, und es wird angezeigt, um das Farbfeld zu löschen. Wenn Sie eine der Farben ändern möchten, können Sie die aktuelle Farbe einstellen. Eine der unterhaltsamsten Möglichkeiten , eine neue Farbpalette hinzuzufügen, ist, dass Sie sie tatsächlich von einer Kamera aus verwenden können . Ich benutze das gerne, wenn ich reise. Wenn es eine schöne Szene gibt, können Sie sie tatsächlich hochhalten und sie bewegt sich manuell und wählt Farben aus Ihrer aktuellen Umgebung aus. Eine der unterhaltsamsten Möglichkeiten, eine neue Farbpalette hinzuzufügen , besteht darin, zum Plus-Zeichen zu kommen, auf „Neu von Fotos“ klicken und ein Foto aus Ihrer Fotobibliothek auszuwählen. Ich komme aus einigen dieser flachen Blätter, die ich im Laufe der Zeit erstellt habe, hierher Blätter, die ich im Laufe der Zeit erstellt habe, und füge eines davon ein. Wie Sie sehen können, hat es eine Farbpalette speziell aus allen Tönen in diesem Bild erstellt speziell aus allen Tönen . Auch wenn Sie in einem Kunstmuseum waren , waren Sie in einer Show und haben gerade etwas wirklich Schönes gesehen und die Farben geliebt Wenn Sie ein Foto davon machen, können Sie das Foto hier importieren und es wird eine Auswahl der vorherrschendsten Farben geben. Wirklich wertvolles Werkzeug hier und mag die Farbpalette wirklich. Was ich hier wieder machen werde, kann man in so viele Möglichkeiten aus der Farbe führen. Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, sind die Stimmung Ihrer Arbeit. Auch hier gebe ich Ihnen Vorschläge für das Garten-Thema. Es könnte etwas an den Samen und den Wurzeln sein, also könnten diese tiefere Erdfarben sein. Wenn es mehr um den Frühlingsgarten und das Laub und die Blumen geht , die aus dem Pflanzen stammen, haben Sie vielleicht etwas Lebendigeres und Mutigeres. Ich suche etwas Erdigeres und ein bisschen mehr Juwel-Töne. Ich werde zu einem meiner Favoriten zurückkehren und dann habe ich in letzter Zeit auch einen anderen gespeichert , der das war, also werde ich als meine Standardeinstellung eingestellt. Komm her und ich werde den Pinsel wählen , den ich zuvor gewählt hatte. werde ich den Rundpinsel benutzen Diesmal werde ich den Rundpinsel benutzen, weil ich weiß, dass es ein mutigerer Pinsel ist. Ich überprüfe die Größe hier. Ich werde wahrscheinlich nur ein paar Punkte machen damit Sie eine Farbpalette auswählen können, kommen Sie auf die Festplatte, damit Sie die von Ihnen gewählte sehen können. Sie können hier auf die Diskette kommen und einfach die Farben aus Ihrer Farbpalette auswählen. Drücken Sie einfach und machen Sie ein wenig Farbe in voller Größe, fast so, als würden Sie hier unten selbst ein kleines Mustermuster machen . Ich denke, es ist sehr hilfreich, auch die Farben neben dem Kunstwerk zu sehen , denn dann kann man tatsächlich sehen, wie es auf jedem Stück interpretiert wird. Sie können den Tintenpinsel auch hier verwenden, wenn das sinnvoller ist. Ich mag diese Farbvielfalt hier sehr, das war die gleiche. Dann denke ich, dass ich in einigen davon tatsächlich einen schönen Ruby-Ton einbeziehen könnte einigen davon tatsächlich einen schönen Ruby-Ton . Das füge ich auch hinzu. Sie können sehen, dass ich all diesen Farben ein bisschen Wärme hinzugefügt habe, weil ich das Gefühl habe, dass sie sehr beruhigend sind. Da mein Thema Positivität, Selbstvertrauen und Akzeptanz und über Körper ist Positivität, Selbstvertrauen und Akzeptanz und , habe ich das Gefühl, dass dies großartige Farben sind , um Menschen zu erden und ihnen tatsächlich das Gefühl zu geben, sich wohl zu fühlen wenn sie diese Farben sehen. Wenn ich noch ein paar hinzufügen möchte, kann ich meine Farben auch ein wenig herumziehen, sie in die Farbpalette stecken, was ich tatsächlich vergessen habe, das mit dem Rosa zu tun. Ich wähle dieses leichtere aus und wähle es hier aus. Ich sage gerne, wähle ungefähr fünf oder sechs, die du für alle verwenden wirst. Ich gehe davon aus, dass ich die meisten dieser 10 und braunen Farben mit dem Grün in allen verwenden werde . Dann sind meine Ausreißer mehr von diesen kühneren Farben, diese Orangen, diese Blues und diese Grüns. Ich denke auch, dass ich mehr wie eine Goldfarbe brauche. Ich werde das hier in meine Palette bringen und dann sicherstellen, dass ich es auch hier zeichne. Was wir jetzt tun werden, also haben wir das auf einer Ebene, wir fügen eine neue Ebene hinzu. Das nenne ich gerne meine Farbskizze. Du wirst wahrscheinlich deinen Pinsel wechseln wollen . Eigentlich mochte ich die Deckkraft, die sich am Anfang dieses Pinsels zeigte , nicht wirklich die Deckkraft, die sich am Anfang dieses Pinsels zeigte , also komme ich zurück zu diesem Tintenpinsel. Ich bin auf meiner Farbskizze und habe meinen Tintenpinsel ausgewählt. Ich bringe es vielleicht ein wenig runter, da es sich um kleine Skizzen handelt. Wir legen diese Farbskizzenebene auf das Miniaturbild oder oben auf die Miniaturansichten, damit sie wie auf dem Papier erscheinen und dann unter der Skizze stehen. Ich gehe davon aus , dass ich dieses Dunkelbraun tatsächlich als alle Umrisse oder Formumrisse verwenden werde , die ich tun könnte. Ich bin wirklich froh, dass ich mich zuerst dafür entschieden habe. Ich wähle dieses Gelb hier weil ich hier geschrieben habe, dass ich ein paar Sonnenblumen machen werde. Wenn ich reinkomme und nur fast unter diese Skizzen einfärbe, kann ich mir eine Vorstellung machen, ob mir das gefällt, wie das geplant ist. Ich denke vielleicht habe ich ein bisschen Farbe hier oben in den Bögen. Dann denke ich, dass ich vielleicht auch etwas von diesem Blau hier drin habe. Wirklich wie das zusammen aussieht. Du durchgehst nur alle deine Skizzen und siehst nur, wie die Farbe planen würde. Ich glaube, ich würde mit ein bisschen Grün hierher kommen. Wenn dir nicht gefällt, wie die ganze Farbe übereinander läuft, könnte ich hier eine neue Ebene hinzufügen und zurückkommen und all das Grün darunter hinzufügen , wenn ich wollte. Wenn Sie ein bisschen organisierter sein und Ihre Farbe wirklich testen möchten , können Sie weiterhin so viele farbige Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Ich mag es wirklich, wie das ist. Ich denke, dass ich am Ende dieses hellere Braun nehme und tatsächlich ausfülle, wie der Hintergrund um diese Bögen herum aussehen würde. Das Coole an diesem Skizzenpinsel ist, sobald ich die Form geschlossen habe, also gibt es kein offenes Ende, ich kann tatsächlich den Farbtropfen nehmen und dort fallen lassen , damit er den gesamten Hintergrund ausfüllt. Mir gefällt es wirklich, wie das funktioniert, also muss ich das vielleicht auf dieser Seite symmetrisch machen. Nehmen Sie sich etwas Zeit und finden Sie die Farben, die sich durchgehend wiederholen. Ich weiß bereits, dass ich das Braun als mein Gliederungselement verwenden werde. Ich werde wahrscheinlich die Grüns in jedem verwenden und dann füge ich diese Ausreißerfarben hinzu. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit und holen Sie sich Ihre Farbskizzen hier rein, und dann treffen wir uns am Ende dieser Lektion und ich zeige Ihnen, wie Sie exportieren können, damit wir dies als Referenz verwenden können . [MUSIK] Sobald Sie mit dem Auslegen Ihrer Farbminiaturansichten fertig sind, können Sie sehen, dass ich hier ein Thema habe. Ich habe die Wiederholung der Farbe im Hintergrund, ich habe die wiederholte Farbe der Umrisse. Dann habe ich viel Grün und dann eine kontrastierende warme Farbe wie das Rosa, das Orange, das schöne helle Gelb hier oder das schöne Sonnenblumengelb eingearbeitet dann eine kontrastierende warme Farbe wie das Rosa, das Orange, das schöne helle Gelb hier oder das schöne . Ich mag es wirklich, wie das gerade Gestalt annimmt. Um weiterzumachen, damit wir einige unserer gesamten Seiten zusammen skizzieren können einige unserer gesamten Seiten zusammen skizzieren und Sie damit zufrieden sind , wie dies in Ihren Farben funktioniert oder eingerichtet wird, zeige ich Ihnen, wie Sie exportieren können. Ich möchte dies exportieren, weil wir es in alle unsere anderen Skizzen importieren in alle unsere anderen Skizzen , damit wir es als Referenz, für unsere Farben, unsere Notizen und dann alle unsere Skizzenkompositionen verwenden können für unsere Farben, unsere Notizen und dann alle unsere . Komm her zum Zahnradsymbol, wir drücken „Teilen“. Da wir dies dann direkt in unsere Dateien oder unser Skizzenbuch importieren , werden wir tatsächlich das JPEG verwenden. Alles, was wir tun werden, ist das Bild tatsächlich in unserer Bildbibliothek zu speichern. Jetzt sind wir bereit für die nächste Lektion , in der wir alles einen kleinen Schritt weiter machen und an jeder einzelnen Skizzenbuchseite arbeiten . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 11. Skizzieren zusammen: Willkommen zurück zur nächsten Lektion. In der letzten Lektion haben wir uns einen Moment Zeit genommen, um dieses Miniaturbild in ein JPEG zu exportieren, und jetzt werden wir es auf unsere nächste Skizzenbuchseite bringen unsere nächste Skizzenbuchseite , die wir für uns selbst eingerichtet haben. Ich fange hier an und klicke auf mein Skizzenbuch Seite 2. Wir kommen hier zur Schraubenschlüssel-Ikone. Ich glaube, das ist ein Schraubenschlüssel. Dann klicken wir auf „Hinzufügen“. Ich möchte ein Foto einfügen und klicke direkt auf das Foto, das wir exportiert haben , auf dem alle unsere Miniaturansichten enthalten sind. Sie können automatisch sehen, dass das Transformieren-Werkzeug tatsächlich ausgewählt wurde , sobald Sie ein Foto hinzugefügt haben, aber was ich gerne mache, ist hierher zu kommen und Sie können im Ebenenbedienfeld tatsächlich sehen , dass es sich auf seinem eigene Ebene. Wir müssen es nicht die ganze Zeit umschalten. Wir können das tatsächlich aus- und einschalten, wann immer wir möchten, indem wir hier ein kleines Kontrollkästchen verwenden, nur um darauf verweisen zu können, wann immer wir nach unseren Farben suchen unseren Farben suchen oder das Layout hier überprüfen möchten, vielleicht werden Sie an unsere Notizen erinnert, also haben wir diese gespeichert , wann immer wir darauf verweisen müssen. Lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen, und dann zeige ich Ihnen einen weiteren kleinen Trick, den ich gerne aus Skizzen verwende. Nehmen wir die Ebene 1 und schalten das aus. Eigentlich benennen wir das zuerst um. Wir nennen das unsere Referenz. Dann möchte ich zurück zur Galerie kommen, damit es dich zu deinem Skizzenbuch bringt , das du erstellt hast. Ich möchte auf die Miniaturansicht der Skizzenbuchseite tippen. Wir kommen hierher zum Ebenenbedienfeld. Eigentlich möchte ich diese Skizzenebene verwenden, die ich habe, damit Sie sehen können, welche Elemente das sind, wenn Sie ein- und ausklicken . Ich möchte diese Ebene tatsächlich greifen, ich halte sie gedrückt und ziehe sie wenn ich zurück zu meiner Galerie gehe, hierher zu meiner Seite 2 komme, und ich werde den Drop tatsächlich veröffentlichen, und es wird das importieren direkt auf diese Seite. Das ist eigentlich einer meiner Lieblingsteile dazu. Eine Sache, die wir tun können, damit Sie hier sehen können, ist eines Ihrer eingefügten Bilder. Ich würde eigentlich gerne mit einem davon beginnen. Mal sehen, womit ich anfangen möchte. Ich denke, ich fange vielleicht mit den Lilien an, die hier oben in der Ecke sind. Nehmen wir unseren Apple Pencil, und ich benutze das Auswahlwerkzeug und zeichne tatsächlich freihändig um diese Elemente, und ich werde es ausschneiden und einfügen. Ich schalte das eingefügte Bild aus, also weiß ich, dass das eingefügte Bild die anderen Skizzen ist , die wir gezeichnet haben. Von hier aus benenne ich diese Ebene um , die nur diese kleine Skizze enthält. Ich werde diese Skizze 1 schichten. Von hier aus nehme ich es an und es wird wirklich verzerrt sein, höchstwahrscheinlich weil es eine sehr kleine Skizze war, und ich bringe sie nur auf einen potenziellen Maßstab. Dann nehme ich die Skizze 1, und wenn du auf die Ebene klickst, auf der N steht, kannst du die Deckkraft, die eines meiner Lieblingswerkzeuge ist, tatsächlich verringern , benutze ich es ständig. Ich bringe es gerne zwischen 20 und 30, wenn ich an Skizzen arbeite. Tippe auf „Zurück“ auf diese neue Ebene. Wenn Sie keine neue Ebene 2 haben, können Sie einfach auf das Symbol dort tippen, um Ihnen eine neue Ebene zu geben. Ich benenne diesen in Sketch 2 um. Grundsätzlich ist es unser Plan , diese Skizzen ein wenig zu verfeinern. Ich werde wahrscheinlich hier 1-2 weitere Skizzen machen und dann vielleicht sogar eine Tintenschicht, damit ich tatsächlich sehen kann, dass alles zum Leben erweckt wird. Ab Sketch 1 benutze ich meinen Bleistift. Ich werde eine dieser Farben finden , die ich für meine Skizze verwenden möchte, und dann beginne ich mit all skizzierten Elementen , die ich hier habe. Selbst wenn ich meine Arbeit nicht skizzieren würde, müsste ich immer noch davon abweichen, wie die Dinge aussehen. Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ich weiß, dass das zentriert wird. Ich komme hierher zur Canvas-Ebene unter Aktionen, ich schalte meinen Zeichnungshandbuch und bearbeite diesen Zeichnungshandbuch. Ich schalte die Symmetrieoption ein und stelle sicher, dass diese Symmetrie vertikal ist. Das liegt daran, dass ich möchte , dass alles vertikal zentriert wird. Klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt habe ich später einen schönen Bezugspunkt. Dann schalte ich den Zeichnungsassistent aus, weil ich nicht möchte, dass er meine Zeichnung auf jeder Seite kopiert. Ich habe meinen Bleistift, ich werde das etwas größer ansprechen, und jetzt möchte ich mit diesem Bogen beginnen, den ich in der Mitte habe. Das ist im Grunde mein Rahmen, und ich werde wirklich anfangen, all das zusammenzubringen. Immer wenn Sie einen Kreis oder ein Element zeichnen , das Sie gerade haben möchten, wie dieselbe Linie, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, können Sie Ihren Stift tatsächlich nicht aufnehmen und es erzeugt eine glatte Ellipse aber wenn du einen perfekten Kreis willst, kannst du tatsächlich mit deinem anderen Finger tippen und er bringt dich zu einem perfekten Kreis. Ich denke, ich möchte, dass es etwas größer wird, perfekt. Was ich dann tun kann, ist, weil es das einzige ist, was auf dieser Ebene ist, ich kann tatsächlich hierher gehen und man sieht, dass es etwas außerhalb der Mitte ist. Ich schalte meine Magnetics und mein Snapping ein, und du wirst sehen, wenn ich es rüber ziehe, gibt es dort eine schöne gelbe Linie. Perfekt genug für mich. Dann mache ich eines der Dinge, die ich hier gerne mache, tatsächlich werde ich diesen Drawing Assist anschalten. Was mit dem Drawing Assist passiert, dass er Ihnen zeigt, wie Sie auf beiden Seiten zeichnen . Wenn ich auf diese Seite zeichne, wird es automatisch auf diese Seite zeichnen. Ich zeichne nach unten und erstelle einfach diese Bogenform. Ich möchte es hier ein bisschen bearbeiten. Dann werde ich sicherstellen, dass ich immer noch assistiert habe, und ich werde es löschen. Ich möchte sicherstellen, dass ich mit einem Pinsel lösche, den ich mag. Lassen Sie mich zurück zu meinem letzten Drehbuch. Ich lösche damit. Ich will ein nettes sauberes Löschen. Dann war der Grund, warum ich den Drawing Assist beibehalten habe, weil ich wollte, dass er auf beiden Seiten gelöscht werden sollte. Es gibt. Jetzt haben wir unseren ersten Bogen. Ich komme zurück und schalte Drawing Assist aus , weil ich die Hilfe im Moment nicht mehr will . Jetzt, da wir alles für diese Skizze eingerichtet haben, können wir weiter daran arbeiten und die restlichen Details ausfüllen. Ich treffe dich am Ende dieser Lektion in nur wenigen Minuten. Jetzt, da ich wieder eine zweite Runde Skizzen fertig gemacht habe, mache ich diese Skizzen gerne sehr schnell. Ich muss eigentlich keine weitere Skizze machen, aber was ich als nächstes machen möchte ist, den Farbteil zusammen zu machen. Ähnlich wie wir früher gemacht haben, werde ich tatsächlich einen größeren Pinsel benutzen und ich werde darunter farblocken. Also werde ich diese erste Skizze ausschalten, die wir mitgebracht haben. Ich werde mich darauf konzentrieren, als nächstes an der Farbe zu arbeiten , anstatt eine andere Skizzenebene zu erstellen. Aber du kannst das einfach weitermachen , während du darauf baust. Sie können einen von ihnen ausschalten, Sie können diese senken und eine weitere Skizze verfeinern, wenn Sie möchten. Für mich füge ich eine Ebene zwischen den beiden Skizzen hinzu, die ich habe, und ich nenne diese meine Farbskizze. Was ich tun möchte, um daran zu arbeiten und gleichzeitig Farbe zu erstellen , ist, dass wir ein Referenzfoto verwenden werden. Wenn Sie hierher zu den Aktionen kommen können Sie die Referenz tatsächlich aktivieren, und dann können Sie ein paar verschiedene Optionen auswählen , wie Sie Ihre Referenz verwenden möchten und man kann es tatsächlich etwas größer machen, ein bisschen kleiner. Ich benutze das Bild und komme hierher zurück und benutze komme hierher zurück und benutze das gleiche Foto, das wir hier benutzt haben, und ich werde ganz nah hineinzoomen. Dann ziehe ich das zur Seite. So kann ich genau sehen, wie ich das ursprünglich geplant hatte . Mal sehen. Als ich hier den farbigen Hintergrund gemacht habe, wusste ich, dass ich mit ein bisschen Textur spielen wollte , also lass mich hierher zu meinen Texturelementen kommen und sehen, was ich verwenden möchte. Ich benutze vielleicht etwas von der Zeichnung. Los geht's. Künstlerischer Buntstift ist einer, den ich wirklich mag. Ich benutze diesen dünnen. Ich verwende vielleicht ein paar Farbskizzen als Referenz, aber ich möchte, lass uns das wirklich groß machen und das werde ich tatsächlich auf der ganzen Seite machen. Das wird eine Hintergrundtextur sein und ich werde sie sehr niedrig abschalten. Oder was ich tun kann, ist, das einfach zu einer viel helleren Farbe zu machen und sie neu zu färben, indem ich sie rüberziehe. Manche mögen das ein bisschen mehr. Ich möchte die Deckkraft immer noch ein wenig senken. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu, weil ich weitere Farbskizze mache. benenne ich um. Jetzt weiß ich, dass ich das nicht wirklich ablehnen muss , weil das die Farben der Linien sind, die ich verwenden möchte, und dann möchte ich zu meinen Farben zurückkommen und ich werde stelle sicher, dass ich mein Skript auswähle, weil es in voller Farbe ist und so möchte ich das darlegen. Kommen wir hier zurück zu diesem Grün und bringen das ein bisschen runter, und ich denke, dass ich diese Farbe tatsächlich verwenden werde , und ich habe vergessen, dass ich den Zeichenassistent auf der Rebe, also schalte ich es einfach damit ich mir ein wenig Zeit sparen kann. Ich sehe tatsächlich, wie das mit den Farben aussehen wird, die ich im Sinn hatte. Ich denke, dass ich wahrscheinlich diese hellere Farbe verwenden würde , und wieder behalte ich die Zeichenunterstützung, da diese Elemente hier symmetrisch sind , von wo ich sie das erste Mal gezeichnet habe. Ich werde diese einfach einfärben und einer von denen von euch ein bisschen leichter, dann kann ich wirklich sehen, wie alles zusammen aussieht und ob ich bereit bin weiterzumachen. Das nimmt viel von der Entscheidungsfindung weg, sobald wir mit unserer Sammlung fertig sind. Sie können sie immer ändern, aber ich habe das Gefühl, wenn Sie diese Entscheidung bereits am Anfang getroffen haben, hilft es Ihnen wirklich. Ich denke, diese Blätter werden auch gleich grün sein. Perfekt. Auch hier behalte ich immer noch die Zeichenhilfe, weil ich sie wieder für die Blumen benutzt habe, aber dieses Mal möchte ich, dass die Blumen eine Vielzahl dieser rosa Farbe haben. Dieser wirklich tiefe, reiche Rubin. Wieder eine erdende, erdige Farbe, und dann möchte ich auch dieses hellrosa verwenden , damit es nicht zu schwer ist. Gut. Jetzt denke ich in meiner Originalskizze darüber nach, dass ich hier einen kleinen Heiligenschein gezeichnet habe, also frage ich mich, ob ich den Zeichenassistent ausschalten werde und dann werde ich einfach sehr schnell, wieder zeichnen und versuchen zu sein locker, weil ich nur plane, wie ich die Farben gerne zusammen sehe. Wenn ich denke, wie sie blockiert sind, macht es Sinn, dass es gut ausgeglichen ist. Ich werde das einfach abschneiden und abgeben. Dann denke ich, dass ich die dunklere Farbe nehme und hier oben ausfüllen werde. Das gefällt mir wirklich. Wie Sie sehen können, wenn Sie herauszoomen, können Sie sich wirklich vorstellen, wie die Arbeit hier zum Leben erweckt wird. Jetzt denke ich sogar , dass ich etwas von dieser blauen Farbe hinzufügen könnte , mal sehen, ich werde das etwas größer machen, wenn ich denke, dass dies eine der Farben ist, die ich am häufigsten verwende , also frage ich mich wenn es höchstwahrscheinlich auch hier erscheinen wird. Ich persönlich füge das hinzu damit ich wirklich sehen kann, ob die Farbe ausgeglichen wird. Für mich gab es ein bisschen zu viel von diesem strukturierten Hintergrund. Ich frage mich, ob ich ein bisschen spielen kann. Ich möchte diese rosa Farbe auch noch einmal machen. Ich schalte meinen Zeichenassistent wieder ein, weil ich hier an einem symmetrischen Teil arbeite. Ich will nicht über das Grün zeichnen. Wahrscheinlich hätte ich dafür einfach eine neue Ebene machen können, aber das ist okay. Ich tippe und halte mich fest, um einfach weiterzumachen und schnell eine Farbe auszuwählen, die sich bereits auf der Leinwand befindet, und ich denke, dass ich hier etwas tun könnte, nur um weitere Details hinzuzufügen, bringe etwas von der rosa Farbe nach oben. Ich habe vergessen, den Zeichnungsassistenten auszuschalten. Also machen wir es wieder aus. Es kann etwas sein, das dir oft passieren wird. Ich schalte das aus, ich tippe und halte die Maustaste gedrückt, um diese rosa Farbe auszuwählen und etwas davon auch hierher zu bringen . Wir benutzen beides. Insgesamt. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Farbbalance hier. Am Ende nehme ich vielleicht ein bisschen mehr. Sie können sehen, dass ich diese Farbe total durchgegangen bin, also mache ich das sehr schnell und stelle sicher, dass ich das Grün noch sehen kann , denn das ist wichtig, dass diese Blätter auftauchen. Ich will nicht, dass sie sich durch das Blaugrün verstecken. Ich komme wieder hierher und stelle sicher, dass mein Zeichenassistent ausgeschaltet ist und ich werde mich einfach einziehen. Lassen Sie mich das eigentlich rückgängig machen. Ich mache das auf einer anderen Ebene , damit es unter alles geht. Ich bringe das zwischen den Hintergrund und all den anderen kleinen Elementen, die ich habe. Ich zeichne nur, Farbe füllt sich schnell, damit ich einfach sehen kann , ob diese Dinge so auftauchen werden , wie ich es möchte. Manchmal, wenn deine Farben etwas zu nah sind, glaube ich nicht, dass es den Kontrast erreicht, den ich will. Ich will ein bisschen Kontrast, aber nicht zu viel. Außerdem möchten Sie nicht, dass Dinge verloren gehen, wenn zwei ähnliche zusammen sind , wie diese Grüns. Ich muss das Grün vielleicht ein wenig aufhellen. Das Beste an der Planung all dies ist, dass Sie, sobald Sie es geplant haben, tatsächlich genau so ausführen können , wie Sie es sich vorstellen. Ich mag es wirklich, wie das ist. Ich denke jetzt bin ich bereit, mit den nächsten Phasen überzugehen. Was Sie als Nächstes tun können, ist, dass Sie diese Referenz schließen können. Nachdem Sie Ihre erste Skizzenbuchseite fertiggestellt haben und wir unsere Farben geplant haben und wir alle unsere Arbeit hier auf dieser Seite erledigt haben , können Sie genau die gleichen Richtlinien befolgen und die nächsten vier oder fünf Seiten in Ihrer Sammlung, weil Sie bereits die Miniaturansichten haben und es so viel einfacher macht, voranzukommen. In der nächsten Lektion sprechen wir über Export und wie Sie diese Skizzen für Ihr Kunstwerk in Ihrer Sammlung verwenden für Ihr Kunstwerk in Ihrer können, unabhängig davon, welches Medium Sie verwenden. Wir sehen uns dort. 12. Deine Skizzen exportieren: [MUSIK] Jetzt, da wir zurück sind, möchte ich Ihnen genau zeigen, wie Sie diese Skizzen in Ihrem Skizzenbuch verwenden, um Ihr endgültiges Kunstwerk zu erstellen. Sie können diese Seiten auf viele verschiedene Arten für verschiedene Zwecke exportieren . Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, es zu verwenden, ist hier auf Procreate zu erstellen, und ich zeige Ihnen genau, wie ich das mache. Zuerst duplizieren Sie die Datei vollständig. Sie nun eine doppelte Seite der Originalskizze haben , können Sie hierher kommen und Sie können dies genau verwenden wie Sie Ihre ursprüngliche Skizze verwendet haben , die Sie eingebracht haben. Sie können hierher kommen, wir können diese Layer ausschalten. Wir können hierher kommen und die Skizzenebene ganz nach unten drehen. Dann können Sie anfangen, direkt darüber zu färben und Ihr Kunstwerk aus der und Ihr Kunstwerk Skizze zu erstellen, die Sie bereits erstellt haben. Es ist das Gleiche, als würden Sie Pauspapier oder etwas aus einem Skizzenbuch verwenden . Es ist großartig, von hier aus einfach Schicht für Schicht aufzubauen. Die nächste Option, die Sie tun können, ist direkt von Ihrem iPad aus. Ich schalte zuerst meinen Zeichnungshandbuch aus, aber wenn Sie ihn als Lightbox verwenden möchten damit Sie sicherstellen können, dass Ihre Helligkeit ganz oben ist, müssen Sie Ihre Einstellungen genehmigen, um Ihre bildschirm. Und dann kannst du deine Skizze in dein Papier direkt drauf bringen deine Skizze in dein Papier direkt drauf und direkt darüber zeichnen. Eine der anderen Optionen besteht darin, hier auf Ihr Aktionssymbol zu gelangen. Sie können die Auswahlfreigabe auswählen. Jetzt zeigt es Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Ihre Datei exportieren, freigeben oder übertragen können. Wenn Sie vorhaben, dies zu verwenden und etwas in Illustrator zu erstellen, schlage ich vor, ein PNG zu verwenden und Ihre Datei wie die Skizze hier zu exportieren, und dann auch eine andere Datei mit eingeschalteter Farbe. Schalten Sie all das wieder ein, damit Sie alles sehen und die Farbe als Referenzen verwenden können. Du würdest dir zwei Akten schicken. Wenn Sie wieder daran arbeiten möchten, nicht die farbigen Abschnitte hier zu verwenden, sondern einfach den Umriss oder die Skizzenzeichnung exportieren möchten, können Sie das PDF oder das JPEG verwenden und senden direkt auf Ihren Computer und drucken Sie es aus. Wenn Sie an einem Gemälde arbeiten, würde ich vorschlagen, dass Sie es sogar ausdrucken können, wenn Sie einen großen Drucker zu Hause haben. Oder wenn Sie einen lokalen FedEx haben, Klammern, so etwas, können Sie es auf die Größe drucken lassen , die Sie verwenden möchten. Dann können Sie es tatsächlich mitbringen, es auf Ihre Leinwand oder in welchem Bereich Sie malen möchten, kleben auf Ihre Leinwand oder in welchem Bereich Sie malen möchten, und dann von dort aus beginnen und Ihr Bild übertragen. Sie könnten dies auch direkt an Ihren Computer senden. Welcher Dateityp auch immer für Sie funktioniert, und Sie können ihn von einem Projektor direkt auf Ihren Canvas projizieren. Oder vielleicht arbeitest du an einem MURAL, so etwas, das funktioniert großartig. Hier gibt es viele Möglichkeiten. Ich weiß, dass es überwältigend sein kann, aber ich bin mir sicher, dass Sie bereits darüber nachgedacht haben wie Sie Ihre Skizzen verwenden möchten. Ich freue mich darauf, genau zu sehen, was Sie sich einfallen lassen , wenn Sie Ihr Projekt in der nächsten Lektion einreichen. [MUSIK] 13. Teilen deiner Arbeit: [MUSIK] Zuerst musst du dir einen großen Applaus oder ein nettes Klopfen auf den Rücken geben , je nachdem, was für dich besser funktioniert, weil du diesen ganzen Kurs abgeschlossen hast. Sie haben es bis zum Ende geschafft und arbeiten vielleicht immer noch an einigen Ihrer Skizzen, aber ich möchte, dass Sie wissen, dass dieses Zeug Zeit braucht, es Übung braucht und die Verpflichtung erfordert. Ich weiß, dass Sie mit den ersten Schritten, die wir mit dieser ersten Miniaturansichtsauswahl beiseite gelegt haben, in der Lage sein werden, vorwärts zu gehen und an jeder einzelnen Skizze zu arbeiten. Sobald Sie all diese Skizzen fertiggestellt haben, hoffe ich wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen werden die Projektgalerie hochzuladen, damit Sie es mit all Ihren Mitschülern und mir teilen können. Weil ich offensichtlich sehen möchte, welche tollen Ideen Sie sich einfallen lassen. Wenn Sie es in den sozialen Medien teilen, Sie mir eine Nachricht und lassen Sie es mich wissen, denn ich würde einfach gerne sehen, was Sie erstellt haben. Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben, diesen Kurs mitzunehmen, und ich hoffe, dass Sie das nächste Mal wieder zu mir kommen werden.