Procreate für Einsteiger: So erstellst du deine erste Illustration

1. Einführung: Hallo, ich bin Sarah Rain und ich bin eine Oberflächenmusterdesignerin und Künstlerin, die im schönen Japan lebt. Willkommen bei Intro bei Procreate. Jahrelang hatte ich gehört, wie viele Leute davon schwärmen, wie großartig Procreate ist, aber erst Anfang dieses Jahres habe ich endlich die Kugel gebissen, ein iPad gekauft und es für mich selbst ausprobiert. Ich muss sagen, es hat nicht enttäuscht. Ich bin absolut liebend darin zu arbeiten. Aber das ist nicht zu sagen, dass es zu Beginn keine kleine Lernkurve gab. Und ich habe das Internet durchsucht. Ich habe mir eine Menge Tutorials angesehen, und ich habe sogar das Procreate Handbuch gelesen, um diese Klasse zusammenzustellen , um alle meine eigenen Anfängerfragen zu beantworten. In der Klasse werden wir drei Übungen durcharbeiten und dann abschließen, indem wir eine eigene Illustration erstellen. In Übung 1 untersuchen wir Pinsel und erstellen einen Ordner mit Favoriten. In Übung 2 lernen wir, wie man präzise Formen wie gerade Linien und perfekte Kreise erstellt . In Übung 3 lernen wir, wie Sie das Symmetrie-Werkzeug verwenden und in Ebenen und mit Texturen arbeiten. Schließlich werden wir unsere eigene Illustration erstellen, basierend auf einer Saison oder Veranstaltung. Jetzt, wenn Sie diese Illustration erstellen, würde ich gerne für Sie jemanden im Sinn haben, damit Sie sie, wenn Sie fertig sind , senden können und das ist ziemlich cool. Aber mach dir keine Sorgen, wenn es nicht klappt, weil wir nur lernen und alles Teil des Prozesses ist. Am Ende dieser Klasse wirst du voll ausgestattet sein, um selbstbewusst zu illustrieren und fortzuentwickeln, und du wirst die Freiheit eines neuen Werkzeugs haben, und das ist wirklich aufregend. Diese Klasse ist für Künstler aller Niveaus, die neu bei Procreate sind, und alles, was Sie folgen müssen, ist ein iPad und ein Apple Pencil. Lasst uns loslegen. 2. Erste Schritte: Beginnen Sie also mit dem Öffnen von Procreate. Wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben, können Sie es aus dem App Store abrufen. Wenn Sie es öffnen, werden Sie alle Ihre Kunstwerke und Leinwände sehen. Wenn Sie Procreate zum ersten Mal öffnen, werden Sie die Standardstücke sehen, die damit geliefert werden. Nun, von diesem Willkommensbildschirm aus, können wir ein paar verschiedene Dinge tun. Wir können unser Kunstwerk umbenennen. Wir können das tun, indem wir auf seinen Titel tippen und einfach den neuen Titel eingeben, so etwas wie Blumenmädchen und drücken Sie Enter und das wird sich ändern. Wir können Kunstwerke natürlich löschen. Um das zu tun, wischen Sie einfach nach links, „Löschen“. Dieses Bildmaterial löschen? Löschen. Das wird es löschen. Wir können unser Kunstwerk ganz einfach durch Ziehen und Ablegen neu anordnen. Um das zu tun, halten Sie das Stück gedrückt, das Sie verschieben möchten, und ziehen Sie es einfach dorthin, wo Sie möchten, und das wird es verschieben. In Procreate können wir auch einen Stapel erstellen, der wie eine Gruppe oder ein Ordner ist. Wenn wir ein paar Stücke zusammenhalten wollen, können wir einen Stapel wie diesen erstellen. Wir halten nur ein Kunstwerk und legen es auf das , mit dem wir einen Stapel bilden wollen, und wenn es blau wird, veröffentlichen wir. Sie können jetzt sehen, dass es Stapel sagt. Wir können dort auf den Titelstapel tippen, um ihn umzubenennen. Ich nenne es einfach Procreate und drücke die Eingabetaste. Wir können mehr Artwork in unseren Stapel hinzufügen, indem wir dasselbe tun. Halten Sie es einfach gedrückt, bewegen Sie es und legen Sie es direkt hinein und lassen Sie es wieder los, sobald es geöffnet ist. Wenn Sie nun einige Dinge aus Ihrem Stapel entfernen möchten, ist es ziemlich dasselbe. Halten Sie es einfach gedrückt und ziehen Sie heraus. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder auf dem Bildschirm sind, bevor Sie loslassen und es wird es dort fallen. Wir können mehrere Kunstwerke zur gleichen Zeit machen. Wenn ich zurück in meinen Stapel gehe, kann ich Ihnen zeigen, dass, wenn ich beide aus dem Stapel will, ich einen gedrückt halte, gedrückt halten und mit gedrückt gehaltener, kann ich auf einen anderen tippen. Sie können sehen, dass die Nummer 2 da ist, was bedeutet, dass sie beide abgeholt hat. Wenn Sie viele Stücke hier drin haben, können Sie einfach auf sie alle tippen und es wird sie alle abholen und wir können sie zusammen zurück zum Willkommensbildschirm ziehen. Sie haben sich jetzt wieder getrennt. Natürlich können wir von diesem Bildschirm aus eine neue Leinwand erstellen, in der wir arbeiten können. Um das zu tun, gehen wir zu diesem Plus-Symbol hier oben. Wenn ich das tippe, heißt es neue Leinwand und wir können hier treffen, um eine neue mit unseren eigenen Dimensionen zu erstellen , oder es gibt Ihnen ein paar bereits existierende Größen, aus denen wir wählen können. Wenn Sie Ihre eigene Canvas-Größe erstellen, wird es auch hier angezeigt. Für jetzt werden wir auf New Canvas hier oben in diesem Plus-Symbol klicken. Dadurch erhalten Sie die Optionen für Ihre Leinwand, die Sie erstellen werden. Hier können wir wählen, ob wir in Millimetern, Zentimetern, Zoll oder Pixeln arbeiten möchten. Ich werde unsere Pixel verlassen und wir können die Breite und die Höhe eingeben. Sie können sehen, dass es 4.000 dort reinlegen will. Wenn wir das tun, sind das 4.000 Pixel Breite und 4.000 Pixel Höhe, das ist eine DPI von 300. Es wird uns 37 Schichten geben. Nun ändert sich die Anzahl der uns zur Verfügung stehenden Schichten in Abhängigkeit von der Größe unserer Leinwand. Wenn ich das zum Beispiel 8.000 mal 8.000 vergrößern sollte, gibt es nur sechs Schichten, mit denen wir arbeiten können. Wenn ich das viel kleiner machen sollte, sagen wir 1080 mal 1080, es gibt uns 250 Schichten, mit denen wir arbeiten können. Es ist nur eine Frage dessen, wofür Sie die Leinwand benötigen, wofür Sie erstellen. Grundsätzlich, wenn Sie eine große Leinwand benötigen, müssen Sie nur beachten, dass Sie weniger Ebenen haben, mit denen Sie arbeiten können. Es gibt noch eine andere Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, und das ist das Farbprofil. Wenn wir hier rüber gehen, können wir von RGB zu CMYK wechseln, wenn wir möchten. Ich werde es nur wieder auf RGB setzen. Natürlich gibt es einige andere Einstellungen, aber wir werden nicht auf diese Klasse gehen. Für jetzt, lassen Sie uns einfach „Abbrechen“ und lassen Sie uns ein Dokument in der Bildschirmgröße erstellen, eine Bildschirmgröße Leinwand. 3. Einstellungen: Jetzt haben wir unsere neue Leinwand. Ich möchte Ihnen ein paar der Einstellungen zeigen, die ich benutze. Nun, diese machen für Sie im Moment vielleicht nicht viel Sinn, aber wenn Sie Procreate verwenden, entwickeln Sie wahrscheinlich einige Ihrer eigenen Präferenzen. Es ist wirklich nützlich zu wissen, wo die Einstellungen sind, damit Sie sie ändern können. Zuerst wollen wir zum Schraubenschlüssel hier oben gehen oder einen Schraubenschlüssel, wenn Sie Amerikaner sind, gehen wir zu den Einstellungen und zur Gestensteuerung. Nun sind Gestensteuerungen wie Verknüpfungen, die Sie mit Ihren Finger tun. Sobald wir in die Gestensteuerungsoptionen gehen, gehen wir nach unten zu Allgemein. Im Allgemeinen möchten wir Deaktivierte Touch-Aktionen aktiviert haben. Hier steht: „Fingerberührungen führen nur Gesten aus.“ Ich zeig dir, was das bedeutet. Ich schalte das vorerst aus. Wenn ich mit meinem Bleistift zeichne, nimmt er ihn offensichtlich auf und schafft die Form, die ich gezeichnet habe. Sie können das Gleiche mit Ihrem Finger auch tun. diese Einstellung deaktiviert ist, erhalten Sie manchmal, wenn Sie zeichnen und dann Ihre Hand dagegen bürsten, versehentlich Markierungen, die Sie nicht wollen. Wir wollen das ausschalten. Ich gehe Backup auf den Schraubenschlüssel, Einstellungen, Gestensteuerung, und wir möchten, dass Deaktiviert Touch-Aktionen auf. Jetzt zeige ich dir deine erste Geste, die rückgängig gemacht wird. Um rückgängig zu machen, tippen Sie einfach mit zwei Finger und es wird die letzte Aktion rückgängig gemacht. Tippen, tippen, tippen, tippen, tippen, und es wird rückgängig gemacht. Sie können dort auch sehen, dass ich es versehentlich ein wenig verschoben habe, damit Sie Ihr Dokument verschieben können. Es kann einfacher sein, auf diese Weise zu zeichnen. Als ich anfing, Procreate zu verwenden, habe ich das iPad immer wieder wie ein bisschen Papier bewegt. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist sagen, dass Sie so arbeiten und Sie wollen, dass es wieder normal ist, dass Sie es einfach kneifen können, und es wird wieder normal. Sichern Sie sich den Schraubenschlüssel, Voreinstellungen, Gestensteuerungen. Nun, der nächste, den wir ändern möchten, ist Kopieren und Einfügen. Beim Kopieren und Einfügen habe ich Drei-Finger-Streichen aktiviert. Das bedeutet, dass, wenn ich drei Finger zum Streichen verwende, mir meine Kopier- und Einfügeoptionen angezeigt werden. Probieren wir es aus. Drei-Finger-Wischen, los geht's. Jetzt kann ich kopieren. Dreifinger Streichen Sie erneut, fügen Sie ein. Sie können jetzt sehen, dass es noch einen gibt. Kann es noch mal tun. Drei Finger, Paste. Es hat es wieder kopiert. Dies wird auch beim Kopieren und Einfügen Transformations-Steuerelemente angezeigt. Um daraus herauszugreifen, tippen wir einfach hier. Ich werde diese Kontrollen später durchgehen. Zurück zum Schraubenschlüssel, Gestensteuerung, und die nächste, die wir ändern möchten, ist Pipette. Für diesen habe ich es auf Tap Quadrat eingestellt. Quadrat antippen, wird die Pipette aufgerufen oder verworfen. Ich zeig dir, was das macht. Das Pipettenwerkzeug ist eine Möglichkeit, Farbe auszuwählen. Die Art, wie ich das eingerichtet habe, alles, was ich tun muss, ist das Quadrat hier zu tippen und es wird das aufbringen, das ist die Pipette Werkzeug. Wenn ich ein paar andere Farben habe, kann ich es dir zeigen. Lass uns da oben ein bisschen Orange holen, aber schlammige Orange. Wenn ich auf das Pipettenwerkzeug tippe, kann ich schnell die Farbe ändern. Sehen Sie, das ist die Farbe, die wir im Moment unten haben und die neuen Farben, die Farbe oben, weil ich auf das Weiß tippe. Wenn ich auf das Rot tippe, wird es rot. Nur die Möglichkeit, dieses kleine Quadrat zu drücken , um die Pipette zu bekommen, ist wirklich nützlich. Als nächstes, Spanner, Gestensteuerung, und der letzte, den ich ändern möchte, ist Löschen. Hier habe ich Platz plus Apple Pencil aktiviert. Darin steht: „Apple Pencil, während Quadrate gehalten wird, wird immer gelöscht.“ Hier haben wir unseren Pinsel und unseren Radiergummi. Um das loszuwerden, kann ich einfach bis zum Radiergummi hier oben gehen und anfangen, es auszureiben, es ist ziemlich klein, machen es ein bisschen größer. Oder ich kann zurück zu meinem Pinsel gehen, einfach auf mein Quadrat tippen und das löscht auch. So kann ich zeichnen, wenn es freigegeben wird, und tippen und löschen. Das ist sehr nützlich. Das bedeutet, dass Sie nicht jedes Mal, wenn Sie etwas ausreiben möchten, mit Ihrem Stift wechseln müssen. In der nächsten Lektion werde ich über Ihre Schichten gehen. 4. Ebenen: In dieser Lektion werde ich über die Ebenen gehen. Wir tippen einfach hier, um auf das Ebenenbedienfeld zuzugreifen. Sie können sehen, dass wir hier im Moment drei Schichten haben. Wir können hier auf eingefügtes Bild oder den Text tippen. Es wird alle diese Optionen auf der linken Seite öffnen. Die oberste ist umbenennen, so dass wir darauf tippen können, um es umzubenennen. Nennen wir es Herz 1. Drücken Sie „Enter“. Wir können auch Ebenen miteinander verschmelzen. Wieder, wenn wir darauf tippen, werden die Optionen angezeigt. Wir können gehen, um zu verschmelzen. Das wird diese beiden kombinieren. können wir tun. Eine andere Sache, die wir tun können, ist die Sichtbarkeit hier ein- und ausschalten. Wir können es ausschalten und einschalten. Wir können sie alle ausschalten und einschalten. Wenn wir hier auf das „N“ tippen, können wir die Deckkraft der Ebene und auch die Mischmodi ändern, die wir später noch etwas sprechen werden. Nun, wenn ich eine Ebene löschen möchte, kann ich einfach streichen und auf Löschen tippen und das wird die gesamte Ebene loswerden. Ich habe eine andere Möglichkeit, die Ebene zu löschen. Wenn Sie eine Ebene löschen, bedeutet dies, dass die Ebene selbst hier ist, aber der Inhalt wird verschwinden. Sie können das tun, indem Sie tippen und drücken Sie klar. Da gehen wir. Jetzt haben wir einen leeren Bildschirm und wir sind bereit zu sprechen sind unsere Pinsel in der nächsten Lektion. 5. Pinsel und Radiergummi: In dieser Lektion gehen wir über Pinsel, Radiergummi und wie Farben zu wählen. Hier oben haben wir unseren Pinsel, unseren Fleck und unseren Radiergummi, und darunter befindet sich eine Pinsel-Bibliothek. Die Pinselbibliothek ist in jedem Fall gleich, für den Wisch und auch für den Radiergummi gleich. Jetzt, hier oben haben wir unsere Farbe. In Farben gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Farbe zu wählen. Wir haben diese, die die Scheibe genannt wird, die Sie die Farbe so ändern und dann die Sättigung ändern können. Wir haben diesen Klassiker genannt, wir haben Harmonie, wir haben Wert, wo, wenn Sie Ihre Zahlen, Ihre Prozentsätze und Ihre RGB-Werte kennen , können Sie sie direkt eingeben, und wir haben auch unsere Paletten. Jetzt kommt Procreate mit ein paar Paletten, aber Sie können auch Ihre eigenen herstellen. Um Ihre eigenen zu erstellen, kommen Sie einfach hier und tippen Sie auf „Plus“, und erstellen Sie dann eine neue Palette. Wir können es benennen, wenn Sie auf tippen, wo es sagt untitled, Sie können einen Namen eingeben, meine Farben zum Beispiel, meine Farben zum Beispiel, und klicken Sie auf „Enter“, und dann können Sie beginnen, Ihre Farben hinzuzufügen. Im Moment haben wir dieses Gelb ausgewählt und so, wenn wir hier reintippen , wird es kommen, und wenn wir zurück zu unserer Scheibe gehen, können wir eine andere Farbe auswählen. Gehen Sie zurück zu Paletten, tippen Sie auf, und sie bringen sie ein. Wenn es nun eine Farbe gibt, die Sie aus Ihrer Palette entfernen möchten, können Sie sie einfach halten, und dann wird das Farbfeld löschen angezeigt, und wenn Sie darauf tippen, wird es ausgeblendet. Wenn Sie hier eine neue Palette erstellen, wird sie Ihre Standardpalette, was bedeutet, dass, wenn Sie die Optionen für die Farbauswahl geöffnet haben, Ihre Standardpalette hier angezeigt wird. Wenn wir zu Paletten gehen und wir Ihre Standardeinstellung aufsteigen , indem Sie auf „Standard festlegen“ klicken und hierher kommen, dann wird diese Palette Ihre Standardpalette sein und am unteren Rand erscheinen. Jetzt schauen wir uns die Bürsten an. Wenn wir hier rüber gehen, können wir sehen, dass wir viele und viele verschiedene Pinsel haben und sie alle in Ordnern organisiert sind, je nachdem, was sie sind. Wir haben unser Skizzieren, Freihandzeichnen, Zeichnen, und in jedem gibt es eine Reihe von Pinseln. Nun, es gibt viele Pinsel und es kann ein wenig überwältigend sein, also schlage ich vor, dass Sie diese einfach ausprobieren. Das ist wirklich der einzige Weg, um sie kennenzulernen. Sie können einfach kritzeln, versuchen Sie jede, gehen Sie durch die Liste, und versuchen Sie sie aus. Wenn Sie auf sie tippen, werden diese Einstellungen kommen, und so können Sie diese Pinsel auch anpassen, aber wir werden nicht in diesem Tutorial zu gehen. Jetzt gilt das Gleiche für den Radiergummi. Wenn wir hier rauf gehen, haben wir alle die gleichen Pinsel, und natürlich werden sie auf unterschiedliche Weise zueinander löschen. Es geht wirklich darum, zu finden, welche Sie mögen und herauszufinden, was mit Ihrem Workflow funktioniert. Jetzt ist es wert, darauf hinzuweisen, dass ich für eine Sekunde zurück zu meinen Bürsten springen werde, drücke „Blackburn“. Es gibt einen meiner Favoriten, dass dieser obere Schieberegler hier, dies wirkt sich auf die Größe des Pinsels. Also das ist es groß und wenn ich es herunterbringe, wird es viel kleiner, und der untere Schieberegler hier ist die Deckkraft. Wenn wir es runterbringen, wird es viel transparenter, und wenn es oben ist, ist es voll ausgelastet. Ein weiterer kleiner Tipp ist, dass Sie gerade sehen können, dass der Radiergummi glomming ist, aber mein Pinsel ist auf Blackburn eingestellt. Wenn ich den Radiergummi gedrückt halte, wird es hier oben sagen, Sie können es sehen, mit dem aktuellen Pinsel löschen. Das heißt, es ist jetzt Blackburn geworden. Das ist eine sehr schnelle Möglichkeit, Ihren Radiergummi an Ihren Pinsel anzupassen, und manchmal möchten Sie das, wenn Sie eine bestimmte Linienqualität oder eine bestimmte Textur erreichen möchten . Das bringt uns zu unserer ersten Aufgabe. 6. Ex-1: Brushes erkunden: Aufgabe eins ist es, durch die Pinsel zu gehen, die Sie ausprobieren möchten. Sie müssen sie nicht alle ausprobieren. Zum Beispiel, wenn Sie nicht glauben, dass Sie irgendwelche Sprühfarben verwenden werden, müssen Sie sie nicht ausprobieren, sondern gehen Sie durch diejenigen, die Sie denken, Sie könnten verwenden möchten , und speichern Sie drei bis fünf zu Ihren Favoriten. Ich habe meinen Favoriten-Ordner hier oben, und ich habe vier Pinsel hier drin. Nun ist der Grund, warum dies hilfreich ist, weil das Erlernen einer neuen App oder eines neuen Programms überwältigend sein kann. Indem Sie also Ihre Entscheidungen einschränken und diejenigen finden, die Sie jetzt mögen, werden Sie die eigentliche Kunstschaffung viel einfacher für sich selbst machen. Um Ihren neuen Favoriten-Ordner zu erstellen, werden wir einfach hier nach unten ziehen und dann tippen Sie auf das Plus mit Ihrer anderen Hand, und es kommt mit Untitled Set. Wir können das vielleicht Meine Favoriten nennen, da ich bereits einen Favoriten habe. Geben Sie ein, jetzt müssen Sie nur durch die Bürsten gehen und wenn Sie einen sehen, den Sie mögen, sagen wir Freycinet, ist das, wie Sie das sagen? Ich werde es einfach versuchen, whoops, nicht so, ziehen Sie es, halten und ziehen Sie es, bis Sie das Pluszeichen sehen und loslassen, und das wird es in Ihrem Favoriten-Ordner fallen. Gehen Sie weiter, bis Sie drei bis fünf haben, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Ex-2, Teil 1: Precision und Farbfüllungen: Übung zwei. Für diese Übung müssen wir die Arbeitsblätter herunterladen. Sie finden sie im Bereich Projekte & Ressourcen ganz rechts hier. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sie herunterladen. Sie sollten in Ihrem Download-Ordner angezeigt werden. Ich öffne einfach meinen Finder. Sie sind hier in meinen Downloads erschienen. Jetzt müssen wir sie auf unser iPad schicken. Wir können dies tun, indem Sie beide Umschalttaste und dann mit der rechten Maustaste klicken, und gehen Sie zu Teilen, AirDrop. Jetzt zeigt mein iPhone, dass mein iPad nicht ist, gibt es. Fertig. Es hätte da rüber schicken sollen. Im Moment haben Sie wahrscheinlich eine Reihe von Kritzeleien auf Ihrer Seite. Fangen wir damit an, diese loszuwerden. Sie können zum Ebenenbedienfeld gehen und einfach nach links wischen und auf „Löschen“ klicken und das wird für Sie loswerden. Das nächste, was wir tun werden, ist das Arbeitsblatt Nummer 1 zu importieren. Um dies zu tun, gehen wir zum Schraubenschlüssel, gehen über zu Hinzufügen hier auf der linken Seite, und fügen Sie dann ein Foto ein. Sobald Sie darauf hineingegangen sind, hat es auf Ihre Fotos zugegriffen. Die Arbeitsblätter, die Sie zuvor mit AirDrop gesendet haben, sollten da sein. Jetzt werden wir diese wählen, die Arbeitsblatt eins ist. Das erste, was wir tun möchten, ist, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und senken Sie die Deckkraft. Um das zu tun, tippen wir auf das N und bringen dann einfach die Deckkraft auf etwa 20 Prozent oder 25 Prozent, so dass Sie es einfach sehen können. Dann werden wir eine weitere Ebene hinzufügen, indem Sie auf „+“ tippen. Wir möchten diese neue Ebene unter die erste Ebene ziehen. Wie Sie hier sehen können, haben wir ein paar verschiedene Zeilen. Ich bin mir sicher, dass Sie mittlerweile ein wenig davon hatten, nur Freestyle zu zeichnen und zu sehen, wie die organischen Linien funktionieren. Aber wie erreichen Sie perfekte Linien? Das war eine meiner Fragen, als ich anfing. Ich war wirklich überrascht zu sehen, dass das wirklich einfach ist. Das ist, was ich an Procreate wirklich liebe, ist, dass Sie fast die Genauigkeit und Perfektion bekommen , die Sie in Illustrator mit dem Stift Tool tun würden, aber es mit der Hand tun. Deswegen liebe ich es wirklich. Beginnen wir zuerst mit dieser Zeile hier. Ich werde heranzoomen. Nur damit du es weißt, der Pinsel, den ich ausgewählt habe, ist der Monolinpinsel in Kalligraphie. Ich zeige Ihnen in einem Moment warum. Um eine gerade Linie zu machen, können wir sie einfach grob überziehen und dann nicht loslassen. Siehst du, wie das an Ort und Stelle gerissen ist? Ich habe immer noch nicht losgelassen. Solange ich nicht loslasse, kann ich das überall platzieren, wo ich will. Obwohl ich es platziert habe, können Sie hier sehen, es steht, Form bearbeiten. Wenn ich also auf „Form bearbeiten“ tippe, werden diese Punkte hier angezeigt. Wir können sie immer noch bearbeiten, auch nachdem wir die Zeile platziert haben, so dass das wirklich nützlich ist. Ich bringe sie zurück, damit sie an der Spitze stehen. Da gehen wir. Soweit ich weiß, wenn Sie es abtippen und die Punkte verschwinden, können Sie nicht mehr bearbeiten, also seien Sie vorsichtig. Nun, ich wählte Monoline, weil, wenn Sie eine andere Linie verwenden, die mehr Textur hat, zum Beispiel, Blotchy, und wir tun das gleiche. Zeichnen Sie eine grob gerade Linie, halten Sie. Es behält die Qualitäten der Bürsten. Nun, das ist eine wirklich coole Eigenschaft. Aber es hängt davon ab, was du willst. Auch hier wollte ich dir nur den Unterschied zeigen. Ich gehe nur zu Demonstrationszwecken zu meiner Monoline zurück. Jetzt machen wir das Dreieck. Um das zu tun, tun wir das Gleiche. Wir ziehen es nur grob über. Sehen Sie, es sind wirklich wackelig meine Linien, aber halten Sie es am Ende, und es wird ein perfektes Dreieck schaffen. Wieder können wir gehen, um Form bearbeiten, und wir können die Punkte bewegen. Wenn wir etwas zurückverfolgen, können wir die Punkte genau abgleichen und es ganz leicht dorthin bringen, wo wir mögen. Tippen Sie einfach auf ihn, um loszugehen. Wir gehen in den Kreis. Dasselbe mit dem Kreis. Es ist sehr schwer, einen perfekten Kreis zu zeichnen. Aber zum Glück brauchen wir uns nicht darum in Procreate zu kümmern. Wackelig Kreis, halten. Sie können die Größe auch anpassen, indem Sie vor dem Loslassen ein- und ausziehen, sie grob an der gewünschten Stelle abrufen, loslassen und zu Form bearbeiten gehen. Wenn ich auf Kreis tippe, wird es ein perfekter Kreis werden. Wenn ich dann einen dieser Punkte verschiebe, kann man sehen, dass er in Ellipse geändert wurde, weil er kein perfekter Kreis mehr ist. Wenn ich einen Kreis einreiße, wird es wieder perfekt machen. Lassen Sie mich für eine Sekunde hinauszoomen. Lasst uns das Quadrat machen, während wir Formen machen. Das ist das Gleiche. Siehst du, ich habe es nicht ganz herausgezapft. Da gehen wir. Zeichnen wir ein Quadrat. Sehr wackelig quadratisch. Halten. Da gehen wir. Form bearbeiten. Es ist ziemlich vor Ort, um ehrlich zu sein. Nicht viel Bearbeitung erforderlich und tippen Sie heraus. Lassen Sie uns nun verkleinern und bis zur Kurve kommen. Für die Kurven ist es ein ähnlicher Deal. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich ziehe einfach über meine Linie, halte sie, und sie wird schnappen. Wieder kann ich das Ende dorthin bewegen, wo ich will. Ich kann es klein machen, ich kann es groß machen, versuchen, meine Kurve so gut wie möglich anzupassen. Ich kann Form bearbeiten, wenn ich nicht ganz da bin und den zentralen Punkt verschieben , um zu mehr dorthin zu gelangen, wo ich es mag. Mit einer S-Kurve wird es ein bisschen kniffliger, weil sie nur in eine Richtung gehen will. Wenn Sie ihm zwei Kurven geben, wird es etwas verwirrt. Ich zeige dir, was ich meine. Wenn ich nur über das S gehe und halte, wird es denken, dass es eine gerade Linie ist. Also werde ich nur mit zwei Finger tippen, um das rückgängig zu machen. Dafür müssen wir uns in zwei Stufen befassen. Ich werde nur meine Leinwand ein wenig bewegen und zeichnen wie, tippen Sie zurück auf meinen Pinsel, gehen Sie so herum. Halten Sie es, versuchen Sie, so nah wie möglich an die Kurve zu kommen und dann werde ich eine zweite zeichnen. Meine Hand hat sie dort berührt. Ich möchte ein wenig zurückverfolgen, damit der Übergang reibungslos ist. Weißt du, was ich meine? Also fange ich hier an und gehe so herum und halte es fest. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Aber wieder, dieses Bit ist nicht ganz perfekt, also kann ich das vielleicht in Edit Shape bearbeiten. Ich kann das so bewegen, dass es ein bisschen besser verbindet. Ich bewege das hier, es könnte das etwas glatter machen. Da sieht das jetzt besser aus. Ich kann tippen, um das einzustellen. Jetzt hattest du mal davon. Versuchen wir eine etwas komplexere Form mit diesem kleinen Vogel hier. Wie ich das tun würde, ist es in separate Zeilen zu zerlegen. Vielleicht kann ich hier mit einem Dreieck für den Schnabel anfangen. Perfekt. Dann, die Kurve des Kopfes zu etwa hier. Siehst du, das ist ein bisschen zu gekrümmt für meinen Geschmack. Sehen Sie, ob ich es bearbeiten kann, bringen Sie die Zeile rein. Nicht ganz, ich werde nochmal zeichnen. Kommt darauf an, wie sehr ein Perfektionist du bist. Da gehen wir. Das ist diesmal besser. Arbeiten Sie sich einfach weiter herum. Es funktioniert manchmal nicht ganz mit dem Snap, also müssen Sie messen, an welchem Punkt Sie Freestyle, Freehand und wann Sie einen Snap verwenden möchten. Sehen Sie, dass nicht so schlecht aussehen freihändig. Also könnte ich einfach diese kleine zwielige Kante hier löschen und von hier aus anfangen. Vielleicht gehe ich dieses Mal hierher, bis hierher. Das ist ziemlich gut. Gehen Sie meinen Weg hier herum. Nun, meine Hand ist da gerutscht, also werde ich das wieder tun. Es ist wirklich heiß hier in Japan gerade, also sind meine Hände ein bisschen klammig. Das bedeutet nur manchmal, dass das iPad nicht ruhig auf die Art und Weise reagiert, wie ich es will. Also gehe ich so herum. Den ganzen Weg herum. Das reicht, ich kann das etwas später reparieren. Vielleicht kann ich jetzt mitmachen. Gehen, um das zu bearbeiten, nur um diesen Bogen hier schön zu bekommen, wo er beitritt. Das ist besser. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Form füllt. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, einfach die Farbe von hier nach oben im Farbfeld zu ziehen. Also tippen wir einfach hier auf den Kreis, ziehen Sie ihn heraus und legen Sie ihn in unsere Form und das wird es füllen. Das einzige, was zu wissen ist, ist, dass dies eine perfekt flache Form ist. Also, wenn Sie Form etwas Textur hat, wird es nicht so schön füllen und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Im Moment habe ich die trockene Tinte ausgewählt. Wenn ich eine Form zeichne, können Sie sehen, dass diese Linie viel Textur enthält. Wenn ich versuche, es jetzt zu füllen, siehst du diese Linie um sie herum? können Sie auch den Farbabfallschwellenwert sehen. Ich halte es immer noch fest, ich habe es nicht freigegeben. Wenn ich es nach links schiebe, wird diese Linie dort prominenter, wo der strukturierte Umriss beginnt. Wenn ich es nach rechts schiebe, ist der Schwellenwert höher, so dass er sich mehr an den Rand verschmelzen wird. Aber trotzdem, nun, fügen Sie so viel hinzu, dass Sie den ganzen Weg gehen können, um die gesamte Leinwand zu füllen, wenn Sie es wollen. Ich werde es hier fallen lassen. Aber Sie können sehen, dass es die Textur nicht in die Füllung getragen hat. Also, wenn ich einfach zurückgehe, zeige ich Ihnen, dass meine andere Art, ein Objekt zu füllen, darin besteht, es zu färben. Dann können Sie die gleiche Textur wie die Kontur beibehalten. Das sieht oft viel schöner aus als nur eine einfache Füllung. Natürlich hängt es davon ab, was du tust. Wenn Sie mit wirklich klaren Linien zufrieden sind oder wenn das genau das ist, was Sie wollen, dann ist das natürlich sehr nützlich. Aber wenn Sie Textur behalten wollen, dann wird das nicht funktionieren. Sollen wir versuchen, unseren Vogel einzufüllen? Ziehen Sie es einfach über, und vielleicht können wir den Radiergummi verwenden, um einige Funktionen zu zeichnen. Auf welcher Bürste bin ich? Schauen wir uns mal an. Blackburn, das sollte funktionieren. Ja. Gehen, um es ein wenig kleiner zu machen und in einem Auge zu zeichnen. Vielleicht noch etwas kleiner. Ein Auge und ein Flügel. Könnte zum Pinsel wechseln und ein paar Füße ziehen, vielleicht. Da hast du es. Deine erste Illustration. 8. Ex-2, Teil 2: Auswahl und Transformieren: In dieser Lektion werden wir uns die Auswahl- und Transformationswerkzeuge ansehen. Sie können das Auswahlwerkzeug hier oben finden, es ist diese S-Form da oben. Wenn wir darauf tippen, können wir sehen, dass diese Optionen kommen. Diese, die jetzt frei ausgewählt ist, bedeutet, dass wir eine Auswahl Freihandzeichnen können, genau wie der Name schon sagt, genau so, und das wird den Vogel ausgewählt haben. Wenn Sie nun Rechteck ausgewählt haben, wird die Auswahl in einer Rechteck-Form sein. Sie können sehen, dass ich ausgewählt hinzugefügt hatte, so dass dieses zweite Rechteck zu meiner ersten Auswahl hinzugefügt wurde. Wenn wir nun zum Transformationswerkzeug gehen, das dieser Pfeil hier oben ist, können wir beide gleichzeitig transformieren. Ich geh einfach zu meiner Auswahl zurück. Oh, wenn du es wirklich gedrückt hältst, lädt es die letzte Auswahl. Wenn Sie versehentlich abtippen, können Sie sehr schnell darauf zurückkommen. Das ist sehr nützlich, wenn Sie Ewigkeiten damit verbracht haben, eine komplizierte Auswahl zu machen und dann versehentlich abtippen, können Sie es zurückbekommen, indem Sie die S gedrückt halten. Jetzt habe ich meine beiden Auswahlen hier. Ich kann auch eine Auswahl entfernen. Sagen wir, ich will nur den Vogel auswählen, ich will das Dreieck nicht mehr. Ich tippe einfach auf „Entfernen“. Gehen Sie über diese Auswahl, die ich nicht möchte, und es wird sie entfernen. Jetzt wird es nur noch den Vogel beeinflussen. Von hier aus kann ich meine Auswahl sehr einfach kopieren und einfügen, indem ich auf Kopieren und Einfügen tippe. Das hätte jetzt eine Kopie machen sollen. Wir können es genau dort sehen. Sehen wir uns nun mehr die Transformationsfunktionen an. Wenn wir hier rüber gehen, lasse ich meine Vögel aussuchen und von hier, lass mich einfach das andere Zeug loswerden. - Das ist besser. Von hier aus können wir es so skalieren. Wir können es so umdrehen. Vertikal umdrehen, horizontal umdrehen. Wir können ihn um 45 Grad drehen, einfach so. Ich werde doppelt tippen, um zurück zu gehen, um den Finger zu tippen. Wir können auch mit diesem grünen Ball drehen, genau so. Sie können sehen, dass es dort gefangen wird, und das liegt daran, dass ich das Fangen aktiviert habe. Hier, wenn Sie auf Snapping tippen, hat es Magnetik und Snapping. Wenn ich Magnetics ausschalten, wird es an nichts schnappen. Aber mit diesem Satz wird es in Schritten tun. Sie können dort auch sehen, wenn Sie es genau auf den Punkt tippen, können Sie auch Ihren Winkel eingeben, den Sie es wollen. Ich kann 45 sagen, und das wird auch tun. Die andere Sache, die ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, dass dies auf Uniform gesetzt ist, aber wir können es auch in Freiform ändern, was bedeutet, dass das nicht eingeschränkt ist. Einfach mit zwei Fingerspitzen tippen. Wir haben auch Verzerrungen, die es Ihnen ermöglichen, es zu verzerren, wie der Name schon sagt, und verziehen als auch. Dies sind die Hauptfunktionen der Auswahl- und Transformationswerkzeuge. 9. Ex-3, Teil 1: Symmetrie- und Drawing: In dieser Lektion werden wir üben, was wir gelernt haben, Arbeitsblatt 1 zu tun. Wir werden hier im Begrüßungsbildschirm starten und Arbeitsblatt 2 importieren. Um dies zu tun, gehen wir zu Foto, das sich in der oberen rechten Ecke befindet , tippen Sie darauf, gehen Sie über Fotos und Ihr Arbeitsblatt sollte dort sein, weil wir sie über früher übertragen. Tippen Sie einfach auf Arbeitsblatt 2 und das öffnet sich. Wieder wollen wir zu den Schichten gehen und damit beginnen, die Deckkraft zu senken. Wir tippen auf das Ende hier, um das zu tun und senken es auf etwa 20 Prozent. Jetzt werden wir wieder eine neue Ebene erstellen. Ich habe dort zufällig zwei erschaffen, aber das ist Ordnung, weil wir eigentlich drei, eins für jede Farbe erstellen werden. Nun, ich werde nur diese Ebene nach oben bringen, diese Hintergrundebene oder Skizze, die ich sagen sollte. Ich werde meine anderen Ebenen nach ihrer Farbe benennen. Nun, der Grund, warum ich jede Farbe auf eine andere Ebene setze , ist, dass wir die Farben später sehr leicht ändern können. Ich werde nur drei Farben wählen und meinen Ebenen diese Farben nennen, nur damit ich nicht verwirrt werde. Aber wir können später etwas ändern, also machen Sie sich keine Sorgen. Wir können auch später noch weitere Farben hinzufügen, wenn wir möchten. Ich denke, ich möchte ein Rot von Äpfeln, also tippe ich hier, tippe erneut, um das Menü zu öffnen und tippe auf Umbenennen. Ich nenne das einfach rot. Ich möchte ein Grün für meine Blätter, also nenne ich dieses grün. Ich möchte auch ein Braun, denke ich, also nenne ich das braun. Nochmals, mach dir keine Sorgen um diese, denn wir werden sie wahrscheinlich später ändern. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen das Zeichen-Assistent-Werkzeug zeigen, das sehr nützlich ist. Um das zu tun, gehe ich zum Schraubenschlüssel. Sie sehen, wie es heißt Zeichnungsführung, ich möchte das aktivieren. Sie können die Aktivierung sehen, die dieses Raster aufgebracht hat, und wir können die Art und Weise bearbeiten, wie die Fortpflanzung uns unterstützt, indem Sie die Zeichenführung bearbeiten. Im Moment habe ich 2D-Raster ausgewählt, und deshalb ist es ziemlich ein 2D-Raster. Sie können auch eine isometrische Perspektive haben. Perspektive ist nützlich, weil sie die perspektivischen Linien aufzeigt und wir Symmetrie haben, was wir heute verwenden werden. Wir werden Symmetrie verwenden, denn wie Sie sehen können ist die Skizze, die ich gezeichnet habe, sehr symmetrisch, und ist sehr nützlich mit dem Symmetriewerkzeug auf denn wenn wir eine Seite zeichnen, wird es automatisch auf der anderen Seite zeichnen. Nun, wenn ich in meine „Optionen“ tippe, können Sie die Symmetrielinie von vertikal zu horizontal ändern und wir haben auch Quadranten und Radial. Wir möchten, dass die Symmetrielinie vertikal ist, so dass sie links und rechts reflektiert. Aber wenn wir wollten, dass es nach oben und unten reflektiert, hätten wir horizontal ausgewählt und wir haben auch die anderen Optionen hier. Lassen Sie uns das in vertikaler Richtung setzen. Stellen Sie sicher, dass Assisted Drawing aktiviert ist. Dann können wir die Opazität der Symmetrielinie ändern, wir können sie dunkler oder heller machen und wir können die Dicke ändern, dick oder dünn. Wir können auch die Farbe ändern. Ich denke, ich mache meine blau, passend zur Skizze. Jetzt können wir „Fertig“ drücken. Obwohl wir gerade das Zeichen-Assistent-Werkzeug aktiviert haben, müssen wir es auf jedem Layer manuell aktivieren. Wenn ich mit dem roten beginnen sollte, tippe ich einfach auf Rot, tippe erneut darauf, um das Menü zu öffnen. Hier steht Zeichen-Assistent, also tippen wir darauf. Jetzt können Sie sehen, dass hier unten unterstützt steht. Das bedeutet, dass, wenn ich mit dem Zeichnen beginne, es auch auf der anderen Seite zeichnen wird. Ich tippe einfach mit zwei Finger, um das loszuwerden. Ich werde eine rote Farbe für meine Äpfel wählen. Der Pinsel, den ich dafür verwende, ist trockene Tinte. Ich mag dieses, weil es eine schöne Linie hat, aber auch es hat eine schöne Textur auch es. Das sieht nicht sehr rot aus, oder? Ist, weil meine Sättigung ein wenig nach unten geht, habe ich auf diese Farbe geschaut. Bringen wir es hier auf. Das sollte gut sein. Auch hier können wir die Farben später ändern. Ich werde in diesem Apfel färben, und Sie können sehen, dass der andere auch färbt . Das spart uns also viel Zeit. Auch können wir es wirklich präzise bekommen, wenn wir wollen. Wir können mit oder ohne Zeichen-Assistent zeichnen, wir können ein- und ausschalten, wann immer wir wollen. Für den zentralen Apfel könnte ich ihn anhalten, oder ich könnte ihn ausschalten, es liegt wirklich an dir. Ich werde es nur weitermachen, ich denke, es macht mir nichts aus, wenn es völlig symmetrisch ist. Aber manchmal wollen Sie nicht, dass die Dinge vollständig symmetrisch sind, also ist es schön, sie ein- und ausschalten zu können. Als Nächstes gehe ich zu grün, gehe in meine grüne Ebene und aktiviere Assisted, Zeichen-Assistent, und wähle dann eine schöne grüne Farbe, vielleicht so etwas. Ich werde nur anfangen, die Blätter zu färben, weil das die offensichtlichste Sache ist. Dinge wie diese, ich weiß nicht wirklich, welche Farbe sie noch haben werden, also werde ich das später überlassen und einfach mit den offensichtlichsten Dingen anfangen. Der Rest wird sich wahrscheinlich offenbaren, wenn ich Fortschritte mache. Ich werde nur die Blätter für den Moment füllen. Als nächstes denke ich, sind diese Wirbel, und hier können wir mit dem Kurvenwerkzeug üben. Es ist nicht wirklich das Kurvenwerkzeug, oder? Sie kennen die Kurven, die wir im letzten Arbeitsblatt geübt haben, da gehen wir. Ich hielt es nur, bis es einrastet, und dann kann ich sicherstellen, dass es genau auf meinem Führer steht, und noch einen machen und halten. Da sind wir, bewegen Sie meine Leinwand um. Ich beginne hier in der Symmetrielinie und quer über die Linie für diese, und da gehen wir, kann ich loslassen. Diese Linie ist etwas schwach, also gehe ich das vielleicht noch mal durch. Da gehen wir. Jetzt gehe ich zu meinen Brauntönen, also gehe ich ins Braun. Dies hat bereits unterstützt, tippen Sie hier, um meine Farbe zu wählen, so etwas zu sein, und ich werde anfangen, in meinen Zweigen zu zeichnen. Auch hier liegt es an Ihnen, wenn Sie sie perfekt gerade haben. Ich werde wahrscheinlich nicht für diesen Teil des Baumes, weil ein Baum organisch ist und er Klumpen und Beulen hat. Aber stilistisch möchten Sie vielleicht, dass es völlig gerade ist. Ich wurde vom Art Deco beeinflusst, als ich das zeichnete. Art Deco ist in der Regel sehr präzise eigentlich. Ich werde das nur freihändig machen und sehen, wie es läuft, ist ziemlich gut gelaufen. Ich benutze den Rand meines Stiftes und es schafft eine schöne Textur. Ich werde nur die Pinselgröße erhöhen, um Farbe einzufärben. Machen Sie es wieder kleiner für die Kanten, und dann muss ich entscheiden, welche Farbe ich alles andere machen werde, jetzt, wo alle offensichtlichen Teile gefärbt sind. Ich denke, ich mache diese Kurven und ich bin mir nicht sicher, ob ich das freihändig machen oder den Kurvenfang verwenden möchte. Lassen Sie es uns versuchen. Ich werde es kurven schnappen. Kannst du sagen, dass ich Perfektionist bin? Ich weiß nicht, ob das gut oder schlecht ist. Manchmal ist es eine gute Sache und manchmal behindert es mich, weil es mich für immer braucht, um etwas zu tun. Das gleiche mit diesem werde ich es hier schnappen, denke ich, ja, und dann die Linie fortsetzen. Das ist ein bisschen wackelig, aber ich werde es verlassen, weil du nicht zusehen willst, wie ich das den ganzen Tag mache. Diese möchte ich definitiv schnappen. Wiederum die Symmetrielinie zu kreuzen. Da gehen wir. Einrasten. Lasst uns noch etwas Rot machen und lasst uns diese Form hier anpacken. Obwohl es eine quadratische Linie ist, werde ich nur eine Schleife zeichnen, eine abgewinkelte Linie, die ich sagen sollte, und dann wird es in Winkel einrasten. Ich werde es hier über die horizontale Linie loslassen, die ich will. Ich werde diesen Punkt hier zuordnen, loslassen und dann die Form bearbeiten. Dann kann ich die Punkte so verschieben, dass sie mit der Skizze übereinstimmen. Dann tippe ich woanders an, nur um das zu setzen, und ich kann diese Typen in Angriff nehmen , und noch eins schnappen. Jetzt machen wir diese Art Deco Form hier oben. Ich möchte auf jeden Fall diese Linie schnappen, schnappen, und dann denke ich, ich werde den nächsten Teil in zwei Stufen nehmen. Ich denke, ich setze hier eine Kurve , und dann die andere. So rund, einrasten und rund, loslassen, perfekt. Das sind unsere Schnappschüsse, dann ein schöner Halbkreis hier, Snap. Gut. Ein paar Diamanten. Wieder können wir den quadratischen Snap verwenden, einfach die Hälfte davon zeichnen, und es wird für mich schnappen. Oh, manchmal wird es verrückt, wenn du nicht ganz präzise bist, also werde ich das nochmal machen und mit meinen beiden Finger tun. Sehen Sie, es war dieser Teil, es war nicht genau. Das ist besser, färben Sie es ein. Es ist ein bisschen klein, aber ich kann damit leben, schnappen, und dann ist noch eins hier. Ich bin mir nicht sicher, ob das rot sein soll, aber es reicht vorerst. Wir sind da, fast fertig. Ich werde hier nur etwas Grün hinzufügen, und dann gehen wir zur nächsten Stufe. Green, ich muss auch meine Stiele machen. Eins, Snap, zwei Snap, drei Snap. Du wirst es satt, dass ich das sage. Vielleicht will ich, dass die braun sind. Ja, ich will, dass die Stiele braun sind. Ich werde einfach rückgängig machen, in mein Braun gehen, zurück, meine Farben auch braun hinzufügen und meine Stiele braun machen. Jetzt ist es Zeit für Sie, ein wenig in diesem Raum zu experimentieren. Sie können die verschiedenen Pinsel ausprobieren und nur sehen, was sie tun. Ja, Sie können diese Zeichnung viel interessanter machen, ich bin sicher. Sie wollen wahrscheinlich die Assisted ausschalten oder lassen Sie es an, es liegt an Ihnen. Ich denke, Sie könnten unterstützt lassen und einige symmetrische Formen erstellen, wenn Sie möchten. Oder Sie können mehr organische Formen ausführen und unterstützt deaktivieren, und dann muss es nicht symmetrisch sein. Spielen Sie ein wenig und ich treffe Sie für die nächste Lektion, wo ich Ihnen zeigen, wie Sie Farben ändern und wie Sie Textur und Schatten hinzufügen. 10. Ex-3, Teil 2: Farben und Textur bearbeiten: Jetzt haben Sie ein wenig herumgespielt, lassen Sie uns versuchen, etwas Textur hinzuzufügen und die Farben zu ändern. Beginnen wir zuerst, indem wir unsere unter Skizze loswerden. Wir gehen zu den Ebenen, und lassen Sie uns einfach die Sichtbarkeit auf Ebene 1 deaktivieren, und das macht alles ein bisschen lebendiger. Versuchen wir nun, die Farben zu ändern. Ich bin auf meiner roten Ebene hier, und ich kann zum Zauberstab auf der linken Seite gehen und auf „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ tippen , und wir wollen „Ebene“ auswählen. Nun, diese Optionen kommen unten auf. Hier und Hue, können wir die Farbe ändern, ganz wie das Rosa. Wir können die Sättigung ändern, damit wir sie schwarz und weiß oder wirklich gesättigt machen können. Wir können die Helligkeit ändern, wir können sie schwarz, weiß oder irgendwo dazwischen machen . Eigentlich mag ich das blassrosa auch. Ich denke, ich werde mit einem ziemlich satten Rosa gehen, so etwas. Jetzt können wir die Grüns anpassen. Ich gehe zurück zu meinem Ebenenbedienfeld, zu den Grünen, bis zur Ebene Zauberstab, Farbton, Sättigung, Helligkeit. Das Gold ist ziemlich schön, nicht wahr? Es ist sehr herbstlich. Das könnte ich vielleicht mitmachen. Etwas grüner? Ja, das sieht gut aus. Nun, für das Braun. Gleiches wieder, Zauberstab, Farbton, Sättigung, Helligkeit, Ebene, und sehen, was passiert. das Blau, aber ich weiß nicht, ob das ein bisschen zu verrückt ist. Gehen wir vielleicht mit dem warmen Braun. Machen Sie es etwas dunkler. Plus Sättigung, vielleicht, kein Wärmer ist besser. Wie auch immer, ich werde das so regeln, und dann können wir etwas Textur hinzufügen. Um Textur hinzuzufügen, ist eine Möglichkeit, es direkt auf der Ebene zu tun, aber ich mag das nicht wirklich, weil es dann schwierig ist, danach zu ändern. Ich arbeite gerne zerstörungsfrei. Ich werde es Ihnen so zeigen, aber es ist nicht die Art, wie ich es normalerweise mache. Wir gehen auf die Ebene, ich werde mit dem Red beginnen, und ich werde es erneut tippen, um das Menü zu öffnen, und ich werde auf „Alpha Lock“ tippen. Ich zeige Ihnen dies mehr, um Ihnen die Alpha Lock-Funktion zu zeigen , weil sie für andere Dinge nützlich sein kann. Wenn Sie über eine sehr große Datei verfügen und nicht viele Layer zum Arbeiten haben, haben Sie nicht immer die Möglichkeit, separate Ebenen für Ihre Schatten zu verwenden. Ich gehe zu Alpha Lock, ich werde in diesen Apfel zoomen, und ich werde meinen Flicks Pinsel verwenden , den ich in Meine Favoriten gespeichert habe. Es gibt viele Texturpinsel, die Sie in Texturen oder Airbrushing verwenden können, und Sie können einfach durch sie gehen und sehen, was für Sie funktioniert. Ich mag Flicks. Ich werde nur Augenfallen hier auf mein Rosa, was den Kreis rosa macht, und dann werde ich nur eine dunklere Farbe wählen und anfangen, meine Textur zu zeichnen. Machen Sie es ein bisschen größer, ein bisschen kleiner. Was die Alpha Lock tut, ist das, es macht es so, dass Sie nur zeichnen können, wo es bereits Pixel. Sie können feststellen, ob es aktiviert oder deaktiviert ist, weil es dieses Schachbrettraster in Ebenen hat , das heißt, es ist aktiviert. Wenn diese Option aktiviert ist, ist sie darauf beschränkt, wo sich bereits Pixel auf dieser Ebene befinden. Verkleinern Sie einfach, und Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied macht. Aber wenn ich das sage, werde ich rückgängig machen und Ihnen einen Weg zeigen , der zerstörungsfrei ist. Ist das das Wort? Gehen wir zurück, bis es weg ist. Da sind wir. Diesmal werde ich zu meinen Schichten gehen. Ich werde Alpha-Sperre deaktivieren, und ich werde eine neue Ebene über dieser Ebene erstellen. Tippen Sie darauf, um das Menü aufzurufen und wählen Sie „Clipping Mask“. Jetzt macht Clipping Mask so ziemlich dasselbe wie Alpha Lock, außer dass Sie sich auf einer separaten Ebene befinden. Wenn Sie die Schatten erstellen oder etwas auf dieser Ebene zeichnen und entscheiden, dass Sie es später nicht mehr möchten, oder Sie die Farben ändern möchten oder Sie etwas tun möchten, dann können Sie sie einfach aus- und einschalten. Es hat überhaupt keinen Einfluss auf die darunter liegende Ebene. Ich zeige dir, was ich meine. Es verhält sich wie zuvor mit dem Alpha Lock, und es wird genau gleich aussehen. Außer dieses Mal jetzt, wenn wir es nicht mögen, können wir es einfach loswerden oder wir kommen zu Farbton, Sättigung, und wir könnten die Farbe ändern. Grundsätzlich können wir es unabhängig von der Farbe des Apfels ändern. Das ist die Art, die ich lieber arbeite. Hier können wir auch Highlights hinzufügen. Auch hier könnten wir das Highlight direkt darauf zeichnen. Wenn Sie es jedoch bearbeitbar halten möchten und genügend Ebenen vorhanden sind, können Sie tatsächlich eine weitere Zuschneidemaske erstellen. Wenn Sie eine andere Ebene darüber erstellen, tippen Sie darauf und aktivieren Sie die Zuschneidemaske, sie wird sie auf rote Standbilder zuschneiden. Hier könnte ich eine weißere Farbe auswählen und ich könnte meinem Apfel ein Highlight hinzufügen, vielleicht hier oben, und das macht den Unterschied. Wieder können wir es einfach ein- und ausschalten. Eine letzte Sache, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte, ist der Hintergrund. Rechts unten unten, haben wir Hintergrundfarbe. Wenn Sie darauf tippen, wird die Farbauswahl angezeigt. Das ist das einzige, was Sie auf dieser Ebene tun können, und Sie können wählen, welche Farbe Sie für Ihren Hintergrund möchten. Ich denke, ich möchte das ziemlich warm halten, also werde ich nur leichte Creme haben, und das macht nur den Unterschied, es aufzuwärmen , anstatt einen weißen Hintergrund zu haben. Es gibt Ihre erste illustrative Übung. Nun, zögern Sie nicht, dies in sozialen Medien zu teilen. Aber wenn Sie das tun, markieren Sie mich bitte und lassen Sie die Leute wissen, dass die Originalskizze von mir gemacht wurde. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, wo wir anfangen werden, an Ihrem Klassenprojekt und abschließenden Illustration zu arbeiten . 11. Abschlussseite Illustration: Skizze: Jetzt sind wir bereit, unsere eigene Illustration basierend auf einer Saison oder Veranstaltung zu machen. Wenn du das machst, möchte ich, dass du jemanden im Sinn hast, damit du es ihnen schicken kannst, wenn du fertig bist . Dies könnte eine Weihnachtskarte oder eine Halloween-Illustration oder vielleicht ein eisbildendes Geschenk sein. Sie können es so einfach oder so komplex machen, wie Sie möchten. Die erste Stufe besteht darin, eine gute, klare, solide Skizze zu machen. Es ist wichtig, alles in der Skizzenphase zu erarbeiten und das wird das Leben später viel einfacher machen. Jetzt ist dies eine Fortbildung Klasse, ich werde nicht in viel Tiefe gehen, aber ich beginne normalerweise mit der Schaffung eines Moodboards von Ideen. Dann skizziere ich ein paar Kompositionsideen und wähle dann eine aus, um voranzubringen und in eine raffiniertere Skizze zu arbeiten. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Skizzen in die Fortbildung importieren. 12. Abelle Illustration: Importiere die Skizze: Wir werden damit beginnen, eine neue Leinwand zu erstellen, und wir gehen hier zum Pluszeichen, um das zu tun. Wir wollen wieder auf das Pluszeichen klicken, wo es neue Leinwand steht. Jetzt arbeite ich hier in Pixeln, und ich möchte, dass meine Breite 4.500 und die Höhe 6.300 beträgt. Es ist schon da, aber lasst uns nochmal eintippen. Du fragst dich vielleicht, wie ich zu dieser Nummer gekommen bin. Ich habe tatsächlich eine Skillshare Klasse, die die Auflösung erklärt und in welcher Auflösung Sie arbeiten sollten, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Aber im Grunde lassen Sie mich dieses Mal es Ihnen zeigen. Ich hatte eine Grußkarte für meine abschließende Illustration im Kopf. Grußkarten sind normalerweise fünf mal sieben Zoll in den USA und in Großbritannien. Nun, in Pixeln, wenn wir mit 300 DPI drucken, wollen wir, dass das fünfmal 300 ist, das sind 1.500 Pixel, sieben mal 300, das sind 2.100 Pixel. Das ist die Pixeldimension, die wir wollen. Es ist immer gut, größer zu arbeiten. Einfach, indem wir diese Zahlen um drei setzen, werden wir die gleichen Dimensionen behalten, was ungefähr so ist. Es passt zu einer Standard-Grußkartengröße, aber es wird ein bisschen größer sein. Wenn ich beschließe, dass ich es als Poster wollte, dann habe ich diese Flexibilität. 1.500 mal drei entspricht 4.500, und 2.100 mal drei sind 6.300, und so bin ich zu dieser Zahl gekommen. Auch wenn Sie mehr über die Auflösung erfahren möchten, habe ich eine Skillshare Klasse dazu. Lassen Sie uns das schaffen. Da sind wir. Nun zeige ich Ihnen zunächst, wie Sie eine Skizze aus einem anderen Procreate Dokument importieren. Wenn Sie Ihre Skizze in Procreate gezeichnet haben, möchten wir nur zurück zur Galerie gehen und diese Skizze öffnen. Ich habe die Skizze des Weihnachtsmannes. Alles, was ich tun muss, ist, ich werde einen Drei-Finger-Wischen machen, um meine Kopier- und Einfügeoptionen zu erhalten. Kopieren. Kommen Sie zu meiner Galerie, öffnen Sie mein Dokument, drei Finger streichen, einfügen. Da gehen wir hin. So einfach ist es. Dann können wir die Größe ändern oder tun, was immer wir wollen. Ich wusste, dass meine Skizze dafür sein würde, also habe ich es in der gleichen Größe gemacht, so dass es perfekt passt. Wenn Sie nun an Papier arbeiten, ist es genauso einfach, es in Ihr Dokument zu importieren. Lassen Sie mich das vorerst loswerden oder zumindest die Sichtbarkeit ausschalten. Für eine Skizze, die Sie auf Papier gemacht haben, gehen Sie einfach auf das Schraubenschlüssel-Symbol hier. Gehen Sie zu Hinzufügen und fügen Sie ein Foto ein, und dies wird Ihre Fotos Registerkarte öffnen. Ich zeige Ihnen nur, alle Ihre Fotos auf Ihrem iPad. Ich habe meine Arbeitsblätter da drin, oder wenn wir zurückgehen, sage ich einfach abbrechen, wir haben die Option „Foto machen“. Wenn ich das treffe, können wir einfach ein Foto mit unserem iPad machen. Ich habe meinen Fall eingeschaltet, also stellen Sie sicher, dass Sie den Fall aus dem Weg der Kamera bekommen. Legen Sie meine Skizze runter. Machen Sie ein Foto. Es hat den Bildschirm auf den Kopf gestellt, aber es steht, Foto hier verwenden. Ich tippe einfach darauf, und es wird das direkt in Ihre Leinwand importieren. Hier können Sie es bewegen, ändern Sie die Größe. Ich würde es wahrscheinlich so umdrehen, dass es meiner Leinwand so entspricht und dann die ganze Leinwand umdrehen. Oder wenn Sie wissen, dass Sie im Querformat arbeiten, können Sie die Dimensionen eingeben, wenn Sie Ihre Leinwand erstellen, so dass sie genauso umgeht. Auch hier können Sie dies ausfüllen, indem Sie das Transformationswerkzeug drücken. Sie können Vollbild machen. Kann den Winkel ein wenig ändern. Stellen Sie das ein. Im Gegensatz zu vorher können wir einfach zu den Ebenen gehen, auf das N tippen und auch die Deckkraft senken, so dass wir darüber ziehen können und es nicht sehr aufdringlich ist. So importieren wir unsere Skizzen. 13. Abschließende Illustration: Farben und Formen: Ich habe jetzt meine Skizze hier und ich drehe einfach die Deckkraft nach unten, tippe auf das Ende, auf etwa 20 Prozent, und dann erstelle ich eine Ebene für jede Farbe. Ich bin mir noch nicht sicher, wie viele ich will, aber ich weiß, dass ich eine Marine will. Ich nenne die Marine, und ich will ein rosa Rot für den Weihnachtsanzug, das nenne ich Rosa. Ich will ein Gold, denke ich, und ich will etwas Schnee, also mache ich einen, der weiß genannt wird, und das wird tun, um mit beginnen. Ich verschiebe meinen Skizzen-Layer einfach nach oben. Ich kann diese Skizze umbenennen, und ich werde das auch sperren, indem ich nach links wischen und auf Sperre klicke, so wird sich nichts bewegen. Ich werde damit beginnen, die Hauptfarben zu blockieren und ich arbeite mit dem trockenen Tintenpinsel , der einer meiner Favoriten ist, weil er eine Menge Textur hat. Das ist meine erste Phase, also werde ich nur alle offensichtlichen Linien und Formen in der richtigen Farbebene zeichnen . Ich werde die Teile, in denen ich nicht rede, schnell vorwärts gehen, damit ich dich nicht mit Stunden und Stunden der Färbung langweilen, und mal sehen, wie wir weitermachen. Ich fange mit etwas Rosa an. Jetzt werde ich diese rosa Teile ausfüllen, also werde ich meinen Zeichen-Assistent einschalten. Aber wie Sie sehen können, die Optionen hier im Moment, weil ich es nicht in diesem Dokument eingerichtet habe. Ich muss zum Schraubenschlüssel gehen, zu, ich denke, ist Canvas, ja, Drawing Guide. Zeichnungsführung bearbeiten, zur Symmetrie gehen. in meinen Optionen einfach sicher, dass es vertikal ist. Ich möchte die Farbe vielleicht in Blau oder Braun ändern. Das reicht, und ich werde einfach „Fertig“ drücken. Ich gehe zurück zu meiner rosa Schicht und jetzt können Sie sehen, dass es unterstützt steht, und das wird nur die Dinge ein wenig beschleunigen, wenn ich in diesen Blumen färbe. Jetzt denke ich, ich werde zu einer anderen Farbe übergehen. Ich werde jetzt meine Hintergrundmarine machen, denke ich, und ich werde das hier tun. Ich werde darauf klicken und wählen Sie einen schönen dunklen Hintergrund vielleicht so, Fertig. Ich denke, ich muss meine Skizze etwas aufdrehen, weil ich sie jetzt nicht ganz sehen kann. Oh, das ist gesperrt, also muss ich es nur für einen Moment freischalten, dann kann ich die Deckkraft wieder nach oben bringen, und ich sehe es ein bisschen besser, ziemlich weit weg. Da gehen wir hin. In der Tat habe ich ein Max, aber das liegt nur daran, dass mein Hintergrund dunkel ist. Ich sperre wieder dort ab und füge meinen Schnee hinzu. Ich werde das komplett weiß machen. 14. Abschließende Illustration: Details: Jetzt habe ich alles blockiert. Ich zeige dir, wie es ohne die Unterskizze aussieht. Ich gehe zu meinen Layern und schalte einfach die Sichtbarkeit meines Skizzen-Layers aus. Sie können sehen, dass es sehr flach aussieht, aber alles ist blockiert, alle Hauptformen. An diesem Punkt erfordert es ein wenig Aufräumen, weil Sie hier sehen können , es sieht ein bisschen robuste Teile, die Linien sind nicht ganz treffen. Das wird meine nächste Etappe sein und auch für dich, alles aufzuräumen. Jetzt, wenn alles aufgeräumt ist, werde ich meine Farben anpassen. Ich überspringe das Aufräumen vorerst und gehe zu den Farben. Hier, ich denke, ich werde meine Marine etwas dunkler machen. Also werde ich zur Hintergrundfarbe gehen, und ja, das ist besser, ich wollte etwas weniger gesättigt, nicht ganz schwarz, obwohl ganz wie die schwarze, aber eine tiefere Marine. Das sieht gut aus. Lasst uns ein wenig mit dem Rosa herumspielen. Ich werde das tun, indem ich auf die Ebene tippe, dann gehe ich zum Zauberstab hier oben, und gehe zu Farbton, Sättigung, Helligkeit und Ebene. Ich frage mich, nun, das wird ein bisschen roter aussehen. Auf diese Weise mag ich das ganz, aber schauen wir uns die anderen Farben an. Blau ist ziemlich cool. Aber weißt du was? Ich glaube, ich mag das Rosa doch ganz. Vielleicht kann es ein bisschen leichter sein. Sättigung ist wahrscheinlich in Ordnung, ich will nicht, dass es zu verrückt ist. Ja, ich brauchte eigentlich nicht zu viel Feinarbeiten. Ich habe gerade gesehen, da ich diesen kleinen Bogen und Bart verpasst habe, aber das ist okay, ich werde das später ausfüllen. Sie können auch sehen, dass ich dieses leuchtend rosa als auch hinzugefügt, das vorher nicht da war. Jetzt mal sehen, ob ich das Gold etwas ändern will. Ich denke, es sieht gut aus, aber oft, wenn Sie damit spielen, können Sie es noch besser aussehen lassen. Ich glaube, es braucht diesen Pop. Ich werde es nur ein wenig heller machen und das macht es sich von der Dunkelheit abhebt. Offensichtlich will ich es nicht so. Macht es ein bisschen mehr hervorzuheben. Ich denke, die Sättigung ist in Ordnung, ja. Bringen Sie das dahin zurück, wo es war. Nur zum Spaß, lassen Sie uns sehen, wie es in verschiedenen Farben aussieht. Weißt du was? Ich mochte den Lavendel sehr, aber ich gehe zurück zu meinem Gold. So können Sie Ihre Farben so optimieren und alle Teile aufräumen. Stellen Sie sicher, dass mehr Gold. Ich möchte auf der richtigen Bürste sein, trockene Tinte, und die richtige Farbe würde helfen. Jetzt kann ich es nicht probieren, weil ich die Farbe etwas geändert habe, also bekomme ich meinen Farbwähler, indem ich hier tippe und die Farbe aus den neuen Farben so abtastest , und wir können die Dinge einfach ein wenig aufräumen. Auch dies ist der Teil, der etwas mühsam ist. Ich werde dich nicht dazu bringen, wie ich das alles mache. Die nächste Stufe, nachdem Sie alles aufgeräumt haben, besteht darin, die Details hinzuzufügen, wenn Sie irgendwelche haben. Ich schalte meine Skizze wieder an und zeige Ihnen mehr Details, die ich habe. Ich habe das Muster auf meinem Weihnachtsmann und auch seine Gesichtszüge, und die kleinen Augen auf meinem Vogel. Das war's auch. Ich werde diese schnell einziehen und danach werden wir etwas Texturieren machen. 15. Abelle Illustration: Textur: Jetzt habe ich alles angefasst und alle Details erledigt. Es ist Zeit für den letzten Teil, Texturierung und Schattierung ist. Wir haben das in der letzten Übung durchgegangen, aber ich habe Ihnen nicht gezeigt, wie Sie dem Hintergrund eine allgemeine Textur hinzufügen können. Das werde ich zuerst tun. Ich öffne mein Ebenenfenster und erstelle eine neue Ebene. Ich möchte, dass dies über den Weiß- und Hintergrundfarben liegt, so dass es am perfekten Ort ist. Aber wenn nicht, können Sie es so verschieben, dass es direkt über dem Hintergrund ist. Hier werde ich einen Texturpinsel auswählen. Nun, es gibt eine ganze Reihe hier drin, und wieder, es geht nur darum, mit ihnen zu spielen. Aber die, für die ich gehen werde, ist in organischen und wird Ton genannt. Hoppla. Nun, es ist bereits auf eine große Größe eingestellt und das ist, was ich will. Ich möchte, dass die Farbe mit meiner Hintergrundfarbe übereinstimmt. Ich werde nur auf das Quadrat tippen, um meinen Farbwähler hochzubekommen. Das bin ich wählte die Farbe jetzt. Ich werde nur sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, und ich werde anfangen zu färben. Nun, Sie können es im Moment nicht wirklich sehen, also schalte ich einfach die Hintergrundfarbe aus, damit Sie sehen können, was ich tue. Ich zeichne nur die Textur. Wir können sehen, wie das aussieht. Wir wollen vielleicht, dass es etwas stärker oder etwas weniger ist. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns sehen, wie das aussieht, wenn die Layer aktiviert sind. Ich schalte meine Hintergrundfarbe wieder ein. Im Moment sieht es nicht so aus, als hätte sich etwas geändert, weil es die gleiche Farbe hat. Nun möchten wir den Mischmodus so ändern, dass er durchscheint. Wir klicken hier auf das Ende. Der Mischmodus ist momentan auf Normal eingestellt. Wir haben hier eine ganze Reihe von verschiedenen Mischmodi. Wenn Sie Photoshop verwendet haben, wissen Sie, was diese sind. Aber im Grunde ist die Art und Weise, wie die Schichten miteinander interagieren. Im Normalfall ist es nur einfarbig oben auf der Farbe, sie interagieren nicht. Aber wenn ich auf „Darken“ klicke, wird es verdunkeln. Multiplizieren, es wird sich vermehren. Einige von ihnen ändern sich viel und einige von ihnen ändern sich gar nicht viel, aber Sie können einfach durch sie gehen und sehen, wie es aussieht. Ganz wie Bildschirm, sieht Bildschirm ziemlich schön aus. Color Dodge ist auch ziemlich schön. Overlay auch, viel subtiler. Ich denke, ich mag entweder Overlay oder Bildschirm. Mal sehen, wie der Bildschirm aussieht, wenn die Deckkraft abgeschaltet ist. Das sieht ganz schön aus. Mal sehen, wie Overlay aussieht. Ich denke, ich werde mit dem Bildschirm gehen, mit dem es ziemlich weit nach unten gedreht, so gibt es nur eine subtile Textur. Sehen Sie hier. Das sieht jetzt so aus, als wäre es auf einem schönen strukturierten Papier. Das wirkt sich im Moment auch auf meine weiße Schicht aus. Wenn ich nicht möchte, dass all diese Vögel und alles andere die Textur darauf haben, kann ich diese auf eine andere Schicht legen. meine weiße Ebene ausgewählt ist, kann ich hier zu meinem Auswahlwerkzeug kommen und einfach alles auswählen, was weiß ist. Drei Finger, um in meine Kopie und Einfügen zu gelangen, und ich tippe einfach auf Ausschneiden und Einfügen. Das wird sie alle auf eine andere Schicht legen. Ich kann das einfach über die Texturebene verschieben und jetzt wirkt es sich nicht auch auf sie aus. So machen Sie den Hintergrund. Jetzt ist für jede einzelne Ebene genau so, wie wir es im Arbeitsblatt getan haben. Ich werde eine Clipping-Maske über meiner rosa Ebene erstellen. Mit rosa ausgewählt, werde ich das Pluszeichen treffen und eine neue Ebene erstellen, darauf tippen und Clipping-Maske auswählen. Das bedeutet, dass alles, was ich hier zeichne, auf die darunter liegenden Pixel beschränkt ist. Ich möchte Schattierungen und Texturen auf meinem Rosa und auf meinem Gold haben, also mache ich noch einen für mein Gold. Plus, tippen Sie, Clipping-Maske. Ich glaube, das ist alles, was ich brauche. du zu meinen rosa Schatten zurückkehrst, kannst du sie umbenennen, wenn du willst. Ich gehe zu meinen Bürsten. Dieses Mal werde ich mit Flicks gehen, was einer meiner Favoriten ist. Weil ich mit Pink arbeite, möchte ich sehen, wie es aussehen wird, wenn ich dieses helle Rosa einfach probiere und das benutze. Ich möchte meine Deckkraft etwas höher als das, aber nicht maximal. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich fange an, meine Schattierung und meine Schatten zu zeichnen. Das ist ein bisschen stark. Drehen Sie meine Deckkraft etwas mehr ab, drehen Sie meine Pinselgröße hoch. Das ist besser. Das Hinzufügen von Schatten macht wirklich alles Pop, wie Sie bereits sehen können. Es bringt einfach so viel mehr Leben in ein Stück. Ich werde damit aufknacken. Ich treffe dich, sobald ich fertig bin, und das wird es sein. Wir werden danach exportieren, also sehe ich dich dort im nächsten Video. 16. Exportieren: Ich habe meine Illustration beendet und jetzt bin ich bereit, zu exportieren. Um dies zu tun, gehen wir oben zum Schraubenschlüssel in der linken oberen und gehen rüber, um zu teilen. Wir haben hier ein paar verschiedene Optionen für die Art von Datei, die wir möchten. Wir können sie als Procreate Datei exportieren, oder wenn Sie sie weiter in Photoshop bearbeiten möchten, können Sie PSD auswählen und alle Ebenen beibehalten, oder wenn Sie damit fertig sind, können Sie es als JPEG speichern. Ich werde nur JPEG für jetzt auswählen. Wir sagen, exportieren, und dann können Sie wählen, wohin Sie es senden möchten. Ich werde es auf meinen Computer ablegen. Da gehen wir hin. Es ist so einfach wie das. Während wir hier sind, zeige ich dir noch eine kleine Sache, die du tun kannst. Gehen Sie zum Schraubenschlüssel, gehen Sie zum Video, und wir können uns einen Zeitraffer unserer Zeichnung ansehen. Wenn wir auf Zeitraffer Replay gehen, können wir unseren gesamten Prozess sehen, was ziemlich cool ist. Meine dauerte Ewigkeiten, also ist es wirklich lang. Ich werde gerade dort getroffen und Sie können es auch exportieren. Wenn Sie zum Schraubenschlüssel gehen, können Sie sehen, dass es eine Export-Time-Lapse-Video-Option gibt, so dass Sie das treffen können, und wählen Sie volle Länge oder 30 Sekunden. Meine war sehr lang, also werde ich nur 30 Sekunden treffen und es dauert ein paar Sekunden dort, um es zu exportieren. Dann können Sie das gleiche tun wie zuvor und wählen, wohin Sie es senden möchten. Ich schicke es einfach an meinen Laptop, und es ist so einfach. Diese Zeitraffer-Videos sind wirklich gut für die gemeinsame Nutzung in sozialen Medien. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie etwas wie One oder Dropbox verbinden , um Ihre Arbeit zu sichern. 17. Backup: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit mit einem Dienst wie OneDrive oder Dropbox sichern können. Jetzt müssen Sie zuerst alles herunterladen, was Sie verwenden, auf Ihr iPad. Also verwende ich in meinem Fall OneDrive. Also habe ich die OneDrive-App heruntergeladen. Aber wir werden die OneDrive-App nicht wirklich verwenden, aber wir brauchen sie. Also zuerst möchten wir die OneDrive-App mit unseren Dateien verbinden. Also werden wir auf dieses Dateisymbol auf unserem iPad klicken, gehen zu Orten, und mit dem Tippen, wir wollen Bearbeiten wählen, und dann werden Sie sehen, dass OneDrive hier angezeigt wird, und wir wollen es nur aktivieren, und das bedeutet, dass die App der Datei jetzt auf mein OneDrive zugreifen kann. Also werde ich fertig drücken, und wenn ich zu OneDrive gehe und ich in Dateien gehe, werden wir sehen, dass all mein OneDrive jetzt synchronisiert ist. Also werde ich gerade aus diesem heraus kommen und Procreate öffnen, und hier müssen wir nur unsere Dateien wieder öffnen, und wir können es ziehen und halten, bis es hier einrastet und loslassen, und das wird uns nur erlauben, beide Apps zu sehen zur gleichen Zeit geöffnet. Nun, ich habe hier einen Procreate Ordner, wo ist er? Hier ist es. Also öffne ich das einfach, und buchstäblich, alles, was du tun musst, ist, dein Kunstwerk hinein zu ziehen und es speichert es dort wie Magie. Auch hier können Sie mehrere gleichzeitig ausführen. So könnte ich zum Beispiel dieses auswählen. Wählen Sie bitte aus, und tippen Sie dann auf einige andere, und ziehen Sie sie dann alle zur gleichen Zeit. Das ist eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit Ihre Arbeit zu sichern, so dass, wenn etwas mit Ihrem iPad passiert, Sie wissen, dass es in der Cloud immer sicher ist. 18. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse beobachtet haben und ich freue mich wirklich, wirklich auf Ihre Illustrationen. Bitte teilen Sie sie mit uns in der Klasse Projekt Abschnitt für uns alle zu sehen. Wenn Sie sie auf Instagram posten, markieren Sie mich bitte bei styrene design. Als letzte Anmerkung möchte ich nur die Illustrationen hinzufügen Nehmen Sie sich Zeit und das Erlernen einer neuen Fertigkeit braucht viel Zeit und Hingabe. Aber solange du weitermachst, kommst du dorthin und wirst genehmigt, bevor du es weißt. Nochmals vielen Dank.