Verwandeln Sie Fotos mit Adobe After Effects in Scrollstoppende Instagram-Rollen und TikToks

1. Trailer zum Kurs: Ein Standbild, ein paar Ebenen in After Effects und plötzlich leben Cartoon-Elemente darin, bewegen sich mit ihnen und es fühlt sich lebendiger an als zuvor. Das ist Mixed-Media-Animation. Die meisten Anfänger wissen nicht, dass dies in After Effects überhaupt möglich ist, und dieser Kurs zeigt Ihnen genau, wie Sie das erreichen können. diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Fotos ausschneiden, Animationsgrafiken mit echten Bildern und Kamerabewegungen in Kinoqualität hinzufügen kannst du Dokumentarfilme, Markenvideos und Instagram-Reels erstellen , die das Scrollen stoppen Damit kannst du Dokumentarfilme, Markenvideos und Instagram-Reels erstellen, die das Scrollen stoppen. Hier ist die Sache. Ich habe diese Technik nicht in einem Studio oder Klassenzimmer entdeckt . Ich habe sie am tiefsten Punkt meines Lebens entdeckt. Ich habe mich dann von meiner Freundin betrogen. Wir haben Schluss gemacht. Ich war deprimiert. Ich habe aufgehört zu arbeiten und zu allem Nein gesagt. Ich konnte nur zufällige Bilder aus dem Internet auswählen und sie animieren, nur um diese Hoffnung zu spüren, einfach um etwas zu fühlen Und es hat mir sehr geholfen. Und dann wurde es zu einem der meistverkauften Dienstleistungen , die wir je angeboten haben. Und das ist es, was in dieser Partitur enthalten ist. 2. Klassenprojekt und Anforderungen: Klassenprojekt, du kannst die in den Ressourcen bereitgestellten Bilder verwenden oder deine eigenen mitbringen, und dafür gibt es auch einen Link. Für diesen Kurs müssen Sie After Effects, Illustrator und Photoshop übernehmen After Effects, Illustrator und Photoshop Wenn Sie bereits mit Illustrator und Photoshop vertraut sind und nur After Effects lernen möchten, fahren Sie direkt mit diesen Kapiteln fort Die Ebenen sind vorbereitet und einsatzbereit. Stellen Sie also sicher, dass Sie die in den Vorlesungen beschriebenen Schritte importieren und befolgen in den Vorlesungen beschriebenen Schritte Bevor Sie mit dem Herunterladen aller Ressourcen beginnen, finden Sie dort die Projektdateien. Wenn Sie sich also während des Unterrichts verirren, können Sie sofort wieder weitermachen. Das Shortcut-Cheat-Set ist auch drin . Behalte es auf deinem Handy, während du arbeitest Es wird dir viel Zeit sparen. 3. Kapitel 1: Trennen von Ebenen in PS: Wir sind in Photoshop, wie Sie sehen können, das ist das Bild. Das Erste, was Sie tun möchten, wenn Sie Animationen wie diese erstellen möchten, müssen Sie nur einzelne Objekte in eine Ebene aufteilen, und dann können Sie es nach Belieben animieren Das kreative Potenzial dieser Techniken ist endlos. Du kannst so viele Dinge erschaffen. Lassen Sie uns also Ebenen trennen. Zuallererst ist dies das Ebenen-Panel. Wenn Sie das nicht geöffnet haben, gehen Sie einfach zu Windows und dann können Sie Ebenen finden. Jetzt gibt es zwei oder drei Tools, die immer dann verwendet werden, wenn Sie Ebenen trennen möchten. Das erste heißt ASoTol Lasso Tool, ich bin mir nicht sicher. Aber das hilft dir grundsätzlich bei der Auswahl von Objekten. Dies hilft uns beispielsweise , die Objekte auf dem Bildschirm auszuwählen. Dies ist jedoch freie Hand, was bedeutet, dass daran keine Photoshop-Intelligenz beteiligt ist . Was auch immer Sie auswählen werden , es wird ausgewählt, oder? Und um die Auswahl aufzuheben, nehmen wir an , Sie müssen dies auswählen und möchten die Auswahl aufheben oder die Auswahl aufheben. Die Tastenkombination dafür ist Strg D. und möchten die Auswahl aufheben oder die Auswahl aufheben Okay. Control D in After Effects ist doppelt vorhanden, oder? Und dafür haben wir ein sogenanntes Objektauswahl-Tool. Okay? Im Objektauswahl-Tool haben wir also drei Optionen. Das erste ist das Objektauswahlwerkzeug, dann haben wir das Schnellauswahlwerkzeug. Und dann haben wir ein magisches Tool. All dies sind im Grunde die Auswahlwerkzeuge, oder? Also werden wir uns für das Schnellauswahl-Tool entscheiden , okay? Und sehen Sie, das ist ein Schnellauswahlwerkzeug. Im Grunde bestimmt Photoshop hier, okay, dieses Pixel gehört zu dieser Ebene, dieses Pixel gehört zu dieser Ebene, und dann wird es basierend darauf ausgewählt. Es ist also auch nicht so genau, oder? Das beste ist das, das Object Selection Tool genannt wird, oder? Das sind also die beiden Werkzeuge, die zum Trennen von Ebenen in Photoshop verwendet werden . Wenn Sie kein begeisterter Benutzer von Photoshop sind wie ich, müssen Sie sich nur an diese beiden Werkzeuge erinnern , da sie die wichtigsten Werkzeuge sind , die verwendet werden, wenn Sie Ebenen trennen möchten Dann schauen wir uns das an. Wir haben hier unseren Hintergrund. Die Ebene ist gesperrt. Ich werde darauf klicken und die Ebene wird entsperrt, oder? Nun, das sind die Eigenschaften des Bildes. Wie Sie sehen können, ist das Bild riesig und 4.000 mal 6.000 Pixel Und wenn Sie der Meinung sind, dass dieses Bild zu groß für Ihren Computer sein könnte, können Sie es neu skalieren, wenn Ihr Computer langsam ist, können Sie es neu skalieren und dann beginnen, die Ebene zu trennen Oder Sie können das später in After Effects tun. Okay. Beginnen wir nun damit, die Ebene zu trennen. Dazu müssen Sie das Bild analysieren und sich die Ebenen ansehen. Hier ist zum Beispiel eine der Ebenen der Hintergrund. Der zweite ist dieser. Der dritte wird das sein, und die Frau wird hier im Mittelpunkt unserer Animation stehen, richtig? Fangen wir also damit an, die Ebene zu trennen, okay? Also das erste Objekt, das ich auswählen werde , ist dieses, dann werden wir die Frau auswählen und dann werden wir das auswählen und dann werden wir den gesamten Hintergrund löschen, okay? Also, wie fangen wir an? Wo fangen wir an? Das erste, was Sie tun müssen , um das Bild zu trennen , ist, Control J zu drücken. Control J ist also für das Duplizieren vorgesehen Stellen Sie hier sicher, dass Sie sich an diese Schritte erinnern . Die Schritte werden für alle gleich sein . Okay? Also werde ich dir nur ein Bild zeigen und dann kannst du das für jedes einzelne Bild machen, wie du willst, oder? Nach dem Duplizieren wähle ich das Objektauswahlwerkzeug aus, das wir bereits ausgewählt haben, und dann werde ich die Auswahl hier zeichnen Okay. Also fange ich einfach damit an, die Auswahl auf diesem verschwommenen Objekt zu zeichnen die Auswahl auf diesem verschwommenen Objekt Dann wird Photoshop seine Magie entfalten und das Objekt identifizieren, das wir auswählen möchten, oder? Und wie Sie sehen, fehlt dieser Teil in dieser Auswahl. Ich weiß nicht, wie es heißt, aber nennen wir das Moving uns , weil es so aussieht, also dieser Teil fehlt dieser Auswahl und wir wollen diese Auswahl, richtig? Also, wie machen wir das? Die beste Option ist, die Umschalttaste gedrückt zu halten, und wie Sie sehen können, ändert sich der Cursor auf Plus, also werde ich ihn so bewegen. Und ich werde die Auswahl so ziehen. Dann führt Photoshop seine Analyse durch und nun, es ist fertig, oder? Aber wenn Sie der Meinung sind, dass etwas noch besser gemacht werden muss, müssen Sie nur noch einmal die Umschalttaste gedrückt halten und dann auswählen, okay? Also, welche Schicht macht das? Okay? Also Shift, lasst mich heranzoomen. Ich werde es dir zeigen. Okay? Zum Beispiel wird hier die Auswahl aus dem Fokus gerückt, oder das ist nicht unser Thema, oder? Also werde ich das auswählen. Okay. Also haben wir unsere Auswahl bereit, oder? Im Grunde müssen Sie sich nur daran erinnern , dass wenn Sie Shift+Select drücken, dies zu einer Auswahl hinzugefügt wird. Und wenn Sie dann die Alt-Taste gedrückt halten und dann auswählen, subtrahieren Sie im Grunde die Auswahl Wenn Sie also das Teil aus der Auswahl entfernen möchten, verwenden Sie Alt. Wenn Sie es zu der bereits vorhandenen Auswahl hinzufügen möchten , versenden Das ist nun der erste Schritt. Der erste Schritt besteht darin, das Objekt auszuwählen, oder? Sobald das Objekt ausgewählt ist, erstellen wir normalerweise eine Maske. Das sind also Ebenenmasken, und ich werde rechts eine Maske erstellen. Also haben wir das Objekt ausgewählt und maskiert In Bezug auf After Effects maskieren wir im Grunde, aber hier verwenden wir erweiterte Photoshop-Tools , um das zu erstellen, das können Sie auch in After Effects tun In After Effects ist das inhaltsorientierte Füllen jedoch noch nicht so weit fortgeschritten und kann Ihr System verlangsamen. Photoshop ist eine viel bessere Option. Es ist schneller und genauer als After Effects. Wie dem auch sei, wir wollen jetzt sicherstellen, dass dieses Objekt aus dem Hintergrund entfernt wird Dazu wollen wir die Auswahl von dieser Ebene auf diese Ebene verschieben und diese Ebene dann mit der inhaltsbewussten Füllung von Photoshop füllen Ich werde darauf klicken, indem ich die Strg-Taste gedrückt halte. Dadurch wird die Auswahl aktiviert. Jetzt klicke ich einfach darauf. Sobald das erledigt ist, wählen wir aus, ändern, erweitern und erweitern dann um fünf Pixel Sie können auch drei verwenden, aber ich nehme fünf, das ist okay. können Sie rückgängig machen. Ich werde auf Okay klicken. Sobald das erledigt ist, gehen wir zum Bearbeiten, wir gehen zum Ausfüllen und wir füllen den Inhalt aus. Okay, jetzt entfaltet Photoshop seine Magie. Jetzt denkst du vielleicht, naja, nichts hat sich geändert. Nun, lass es mich dir zeigen. Okay? Wie Sie sehen können, wurde dieses Objekt komplett aus dem Hintergrund entfernt, oder? Okay, das ist das Objekt und das ist der Hintergrund. Aber der Hintergrund hat diese Verzerrung, aber mach dir darüber keine Sorgen. Das können wir später ändern, oder? Jetzt klicke ich auf Löschen und trage vor dem Entfernen die Maskenebene auf, was bedeutet, dass diese Maske auf dieses Bild angewendet wird, und dann auf Anwenden klicken, richtig? Und lass mich das auch rückgängig machen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Maske ausgewählt haben , wenn Sie Löschen drücken, und nicht diese. Wenn du also darauf klickst, löschst du quasi die Ebene, das wollen wir nicht, also werde ich das wiederholen, okay? Also haben wir unsere erste Schicht fertig. Gehen wir nun zur zweiten Ebene über. Okay. Aber vorher möchte ich kurz erklären, was wir getan haben. Also haben wir zuerst das Objekt isoliert und dann Photoshop mitgeteilt, indem wir die Auswahl erweitert haben. Also erweitern wir die Auswahl , um Photoshop mitzuteilen welche Pixel unser Objekt umgeben. Und das tun wir, damit der Inhalt, den wir füllen, besser funktioniert , okay? Es füllt diesen leeren Raum also im Grunde viel besser aus. Abgesehen von dieser Phase denke ich, dass dies bessere Arbeit geleistet hat. Okay? Und mach dir keine Sorgen über die Verzerrungen. Sie können schnell entfernt werden. Okay. Gehen wir also zum nächsten Schritt über. Also ist unser erster fertig. Okay? Das brauchen wir nicht mehr. Lassen Sie uns diesen Vorgang nun für die anderen Objekte wiederholen. Ich werde Conto drücken, um zu duplizieren. Dann wähle ich das aus. Dann werde ich einfach eine Maske um dieses Objekt zeichnen. Ähm das ist nicht so genau, wie ich es gerne hätte, aber das ist vorerst in Ordnung. Fahren wir nun mit dem nächsten Schritt fort , der darin besteht, eine Maske auf der Ebene zu erstellen. Sobald das erledigt ist, werden wir es einschalten. Ich werde die Strg-Taste gedrückt halten, nicht die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf diese Maske klicken , damit die Auswahl aktiviert wird. Und dann werden wir diese Auswahl von dieser Ebene auf diese Ebene übertragen . Dann wählen wir aus, ändern, erweitern, klicken auf Okay und gehen dann zu Bearbeiten, Füllen und Inhalt überfüllen. Okay. Jetzt lösche ich einfach, bewerbe mich und fertig, okay? Das ist also Ebene eins. Das ist Schicht zwei. Hier gibt es ein bisschen Verzerrung. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Das ist völlig in Ordnung. Das können wir per Post korrigieren. Ich werde Ihnen in der Post zeigen, wie Sie das beheben können, weil Sie nicht alles in Photoshop machen müssen alles in Photoshop machen da die Projekte normalerweise schnell erledigt werden müssen, wenn Sie diese Projekte erhalten . Wenn Sie die Dinge so schnell wie möglich erledigen möchten, müssen Sie flexibel sein, denn das Endprodukt muss gut aussehen. Welche Mittel Sie auch verwenden, das Endprodukt muss gut aussehen und professionell aussehen. Okay, lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. Also werde ich das abwählen. Dann drücke ich Control J. Okay. Also hier, wir wollen diese Frau isolieren, okay? Und der bessere und einfachste Weg, das zu tun, ist einfach den Hintergrund zu entfernen. Also werde ich auf Hintergrund entfernen klicken, was schnelle Aktionen sind, okay? Wenn Sie hier also nicht die Option Hintergrund entfernen sehen, okay, alles, was Sie tun müssen, ist zu Windows zu gehen und dann einfach nach Eigenschaften zu suchen. Okay. Und unter den Eigenschaften finden Sie Hintergrund entfernen. Und natürlich, wenn Sie generative KI haben, okay, Sie können damit Wunder bewirken. Okay, aber das benutze ich nicht. Richtig? Also werde ich das einfach einschalten und dann werden wir den Vorgang wiederholen. Also werde ich mir zunächst das Okay ansehen. Es gibt hier also viele Verzerrungen, also lasst uns diese Verzerrungen in der Auswahl korrigieren Okay? Also wähle ich das aus, dann halte ich Minus gedrückt. Okay. Und dann meine ich Alt, nicht Minus. Okay. Und ich werde das einfach entfernen, okay. Nun, wenn das erledigt ist, stellen Sie sicher, dass Ihnen die Auswahl gefällt , die fertig ist, ist nett und sie hat es so, wie zum Beispiel hier, Sie sehen, das sind die Teile, die nicht ausgewählt werden müssen. Also nur weil du Photoshop das machen lässt , heißt das nicht, dass es richtig ist, okay? Also stellst du sicher, dass du dein eigenes Denken benutzt, du benutzt deinen eigenen Verstand, okay. Okay. Sie müssen also nur Alt drücken und dann das Objekt auswählen , das Sie entfernen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie hier nichts entfernen , was mit dieser Frau zu tun hat, okay? Okay, so weit, so gut. Ich werde es so lassen, wie es ist, weil wir hier kein Perfektionist sein müssen , weil wir die Dinge so schnell wie möglich machen wollen Dinge so schnell wie möglich machen wollen Ich glaube, ich komme damit klar, oder? Und das ist die eine Angewohnheit, die du entwickeln musst, ist, dass du weitermachen musst , obwohl du diese kleinen Fehler gefunden hast, okay? Also übertrage ich die Auswahl darauf, gehe zu „Auswählen“, „Ändern“, „ Erweitern“ und ich werde sie um drei Pixel erweitern, dann „Bearbeiten“, „Füllen“ und „ Inhalt überschreiben“ Okay. Also musst du das vielleicht mehrmals wiederholen, aber du kannst das wirklich, wirklich einfach beheben. Also haben wir auch die Gol-Schicht. Ich werde das einfach löschen . Und wir haben das. Der letzte Schritt besteht nun darin, sicherzustellen, dass der Hintergrund, wie zum Beispiel hier, der Himmel, auch davon getrennt werden soll. Lassen Sie uns das duplizieren, indem wir Strg J drücken . Dann wähle ich das aus. Treffen Sie einfach die Auswahl und lassen Sie Photoshop seine Magie entfalten, richtig? Sobald das erledigt ist, schauen wir uns einfach die Auswahl an, sie sieht gut aus, dann werde ich eine Maske darauf erstellen, sodass der Hintergrund sauber ist. Dann klicke ich bei gedrückter Ctrl-Taste auf diese Maske, dann gehe ich hierher und dann gehe ich zu „Inhalt bearbeiten“. Wir brauchen die Änderung hier nicht, denn nun ja, der Hintergrund ist komplett leer. Dann werde ich löschen und auf Anwenden klicken. Dann werde ich die Auswahl aufheben und sehen, wie es aussieht Es sieht wirklich gut aus und wir müssen dieses Chaos nicht aufräumen Sie müssen lediglich einen neuen Solid in After Effects erstellen und diesen einfach ausblenden. Wir haben das, oder? Lass uns das jetzt aufräumen. Diese Verzerrung sieht nicht gut aus, wenn Sie mit extremer Parallaxe arbeiten wollen , Sie könnten auf einige Probleme stoßen Es gibt ein besseres Tool und dieses Tool heißt Clone Stamp Tool Dieses Klonstempelwerkzeug klont die Pixel von einem Teil des Objekts den anderen Teil des Objekts Hier werde ich zum Beispiel kurz anhalten, also sieh dir die Änderung am Cursor an, das deutet darauf hin, dass dies das Objekt sein wird , das geklont wird Ich werde klicken. Okay. Danach lasse ich t los, also zeichne ich einfach so. Okay? Und wie Sie das Ergebnis sehen können sind die Ergebnisse atemberaubend, oder? Dann werde ich hier dasselbe tun. Ich werde diese Pixel auswählen und ich werde einfach eine Maske wie diese zeichnen. Keine Maske, sondern stemple sie einfach. Okay. Und du kannst es auch damit übertreiben Nur weil das richtig aussieht , heißt das nicht, dass Sie das tun können Sie wählen zum Beispiel hier und dann werden wir sehen Okay? Also das könnte wirklich schwierig sein, aber für dieses Bild funktioniert es wirklich, wirklich gut. Okay? Lass uns das jetzt aufräumen. Okay? Also wähle ich das aus, dann stemple ich es langsam. Okay? Nun, du musst dich daran erinnern, dass der Hintergrund abgedeckt wird, oder? Hier haben wir zum Beispiel dieses Gesicht. Das gefällt mir nicht, also lass uns das entfernen, okay. Also werde ich auswählen, dann ist es weg. Okay. Hier, lass uns darauf malen. Okay. Und das okay. Aber wie ich schon sagte, du musst es damit nicht übertreiben, richtig, denn sie werden abgedeckt sein Darüber müssen Sie sich überhaupt keine Sorgen machen. Das war's mit der Vorlesung und wir sehen uns in der nächsten. 4. Kapitel 2: Weitere Bilder: Hier sind die bereits vorbereiteten Schichten, okay? Also das ist ein Auto. Im Grunde habe ich das nicht umbenannt, und das ist vorerst in Ordnung, und das ist die Ebene. Okay? Das ist wirklich, wirklich gut rausgekommen, und es gibt immer noch einige Verzerrungen, wenn Sie das sehen können. Das ist also der Ort, an dem dieses Auto stand, aber es sieht wirklich gut aus obwohl diese Verzerrungen da Ich folge derselben Methode, die ich Ihnen in der vorherigen Vorlesung gezeigt habe Okay. Dann haben wir diesen. Okay? Nun, eines der Dinge, an die du dich erinnern musst , ist, dass ich dir jetzt zuallererst das Originalbild zeigen lasse, okay? Das ist also das Originalbild. Und wie Sie sehen können, gibt es diese Pfeile. Okay. Aber hier wurden die Pfeile entfernt. Und die Pfeile wurden entfernt. Das liegt daran, dass ich sicherstellen möchte, dass ich es in After Effects verwende. Okay? Also werde ich es einfach direkt in After Effects anwenden. Also hier haben wir drei Ebenen. Das erste ist Mädchen, dann haben wir Licht, okay? Dieses Licht wurde also isoliert. Ich möchte ihm diesen Flackereffekt verleihen. Eines der Dinge , an die Sie denken müssen, wenn Sie Bilder trennen oder sogar Bilder auswählen, ist, dass denken müssen, wenn Sie Bilder trennen oder sogar Bilder Sie auf die Objekte in der Umgebung achten müssen die Objekte in der Umgebung achten müssen , die Sie animieren können Wenn beispielsweise Licht vorhanden ist, können Sie Licht animieren. Wenn es ein Schild gibt, können Sie das Schild animieren. Es gibt also unendlich viele Möglichkeiten, das zu tun, okay? Aber es liegt an Ihnen, wie Sie diese Informationen Ihrem Publikum präsentieren und wie Sie sie betrachten. 5. Kapitel 3: Vorbereiten von Elementen in Illustrator: Wir sind in Adobe Illustrator, und wenn Sie Ihrer Szene einige Elemente hinzufügen möchten, müssen Sie die Elemente in Adobe Illustrator erstellen Sobald das erledigt ist, bringst du sie in After Effects und animierst das dann, oder? Das ist also der erste Weg. Und die zweite Möglichkeit besteht darin, KI zu verwenden, um die Bilder, das PNG, zu generieren , und dann können Sie das PNG animieren Das Animieren von PNGs kann manchmal schwierig sein. Du musst viel arbeiten, und dieser könnte wirklich einfach sein Also jetzt, ganz schnell, werde ich Ihnen zeigen, was zu tun ist, wie Sie die Vermögenswerte finden können. Okay? Der beste Weg, Vermögenswerte zu finden, ist also online. Es gibt diese Website namens freepik.com. Sie haben immer diese tollen Vermögenswerte, die du willst. Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell zeigen, was Sie tun müssen, wenn Sie eine Illustrator-Datei herunterladen , und wie Sie die Ebenen trennen Also werde ich das gruppieren, das ist nur ein Beispiel, okay? Also gehe ich zur Objektgruppe und das rosafarbene Mehl wurde gruppiert. Wenn Sie jetzt eine Illustrator-Datei von Freepik oder einer anderen Website herunterladen Illustrator-Datei von , haben Sie immer nur eine oder zwei Ebenen Um zu animieren, müssen Sie lediglich sicherstellen, dass jede dieser Ebenen auf diese Weise für sich alleine steht Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass diese Ebene, dieses Blatt oder dieses Blütenblatt einfach in die native Formebene von After Effects umgewandelt werden kann und Sie sie manipulieren und so viele Dinge damit machen können, was bei einem PNG-Bild viele Einschränkungen Das könnte wirklich schwierig sein, und deshalb habe ich auch dieses Asset verwendet Stimmt das? Also lass es mich dir zeigen. Also so wird es sein, oder? Sobald das erledigt ist, müssen Sie nur auf Gruppierung aufheben klicken, okay, wenn es so ist, oder? Jetzt trennen wir all diese Elemente auf einer einzigen Ebene Dies ist beispielsweise keine einzelne Ebene. Dies ist eine singuläre Ebene. Das ist eine Gruppe in dieser singulären Ebene, oder? Also, was ich jetzt tun werde, ist, hierher zu gehen Reihenfolge der zwei Ebenen zu veröffentlichen Okay? Jetzt wird jede Schicht für sich alleine sein. Jetzt werde ich sie alle auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, und dann ziehe ich sie einfach so heraus. Jetzt ist alles für sich allein, okay? Also so macht man es. So trennt man Schichten. Du hast hier auch die Sonne. Okay. Ich habe das Gesicht hier nicht hinzugefügt , weil wir es in After Effects erstellen werden. Deshalb müssen Sie die Dinge im Voraus planen. Man muss nicht immer spontan sein, wenn es um Animationen geht. Du musst nicht blind spielen. Und je besser der Plan, desto besser wird die Ausführung sein, okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas haben, worauf Sie sich freuen können, was der nächste Schritt ist, was Sie tun werden 6. Kapitel 4: Einrichten: Das Erste, was wir immer tun, ist, zunächst das Filmmaterial in die Komposition zu importieren, oder? Um zu importieren, müssen Sie nur Control I drücken oder einfach auf dieses Bedienfeld doppelklicken . Dies ist ein Panel für ein Projekt. Und wenn Sie mir folgen möchten, stellen Sie außerdem sicher, dass der Arbeitsbereich mit meinem übereinstimmt. Also werde ich einfach hier doppelklicken und dann haben wir das, richtig? Das sind also im Grunde die PSD-Dateien , die für die Animation vorbereitet wurden, oder? Und als Nächstes wähle ich einfach das Bild aus und importiere es. Okay? Also, diese Dialogbox ist wirklich wichtig. Art importieren, Zusammensetzung beibehalten . Sie können auch „Ebenengrößen beibehalten“ wählen, und ich werde einfach das und die editierbaren Ebenenstile verwenden, okay? Also, was ist das? Importart ist also immer dann, wenn Sie das in Filmmaterial ändern , wir haben getrennte Ebenen, richtig? Wenn du es zu Filmmaterial änderst, wird alles in einer einzigen Ebene enthalten sein und du wirst sie nicht wie wir einzeln animieren können, okay? Aber wenn es um die Komposition geht, wirst du sie als separate Ebenen animieren können , okay? Und dann mach weiter, okay, richtig? Wenn Sie also eine Photoshop-Datei importieren, passieren zwei Dinge. Die erste ist, dass dies alle Ebenen sind , wie Sie hier sehen können. Dies sind alle Ebenen, die wir in Photoshop getrennt haben. Okay. Und aus diesen Schichten diese Komposition entstanden, oder? Ich werde darauf doppelklicken und wie Sie sehen können, haben wir unsere Komposition. Als Erstes werde ich diese Komposition umbenennen, okay? Das sind übrigens alle Ebenen, das sind alle Photoshop-Ebenen und das Symbol hier deutet darauf hin, dass es sich um eine Photoshop-Ebene handelt. Ich werde die Größe der Komposition reduzieren , damit ich Ihnen die Komposition zeigen kann, okay? Das Tastenkürzel zum Öffnen der Kompositionseinstellungen ist also Strg plus K, oder du könntest einfach hier wachsen und Kompositionseinstellungen finden, oder? Wie Sie sehen können, sind Breite und Höhe riesig, und das könnte wirklich schwierig sein, wenn Sie auf einem langsameren Computer arbeiten, oder? Also werde ich zunächst den Namen der Komposition ändern Also werde ich dieses Mädchen Flower Underscore Main nennen . Okay? Weil das unser Hauptaufgebot sein wird. Also werde ich das auf unsere Instagram-Größe umstellen , also Portrait in sozialen Netzwerken, HD 1080 mal 1920, 30 Bilder pro Sekunde Okay? Und als ich das gemacht habe, wurde die Komposition einfach kleiner, oder? Und halten Sie die Dauer auch bei 10 Sekunden. Ebenfalls. Das könnte für manche wichtig sein, okay. Stellen Sie also sicher, dass der Renderer Classic Three D oder Advanced Three D ist Classic Three D oder Advanced . Es ist nicht Cinema Four Wenn Sie einen Cinema Four D-Renderer verwenden, haben Sie möglicherweise Probleme mit der Kamera, auf der wir laufen werden Okay, stellen Sie also sicher, dass Sie dem entsprechen. Lass alles so wie es ist und mach dann weiter, richtig? Jetzt haben wir dieses Problem, weil seit der Komposition unsere Leinwandgröße im Grunde genommen reduziert wurde. Also, wie machen wir das? Ich werde sie einfach alle auswählen und sie dann dieser Ebene zuordnen. Ich weiß nicht, um welche Ebene es sich handelt, dann drücke ich S, um die Skala aufzurufen. Und mach dir keine Sorgen, ich werde einfach alles erklären, während wir es durchgehen. Ich versuche gerade, die Größe der Komposition zu ändern. Ich werde die Komposition einfach auf das Folgende reduzieren, okay? Ich habe im Grunde genommen Eltern gemacht. Also das wird Pi WIPtol genannt. Also im Grunde kannst du damit jede Ebene überlagern, okay? Und diese Schicht wird das Elternteil sein und das sind die Kinder. Also im Grunde genommen, wo auch immer diese Schicht hingeht, die Kinder folgen, oder? Aber die Kinder haben auch ihren individuellen Willen, richtig, wenn das Sinn macht Also habe ich das gemacht und wir brauchen die Erziehung nicht mehr, also werde ich das einfach loswerden Der erste Schritt ist der Import, der zweite Schritt besteht darin , die Kompositionsgröße auf die Standardgröße für soziale Medien zu reduzieren , sodass wir sie einfach hochladen und schnell rendern können, oder? Der nächste Schritt besteht also darin, die Ebenen auf die einzelnen Vorkompositionen aufzuteilen Okay? Also drücke ich Strg+Shift C, um eine Unterkomposition zu erstellen, oder ich klicke mit der rechten Maustaste und hier, Unterkomposition, Also Strg Shift C Okay. Und hier wählen Sie Alle Attribute in die neue Komposition verschieben . Das bedeutet, dass die neue Komposition auch diese Größe haben wird und im Grunde alle Änderungen, die wir hier an dieser Komposition vorgenommen haben, beibehalten werden . Also werde ich das B Underscore PC nennen. Okay? Also B ist der Name des Objekts. PC steht für Pre Comp, oder? Und dann werde ich weitermachen, okay, richtig? Also sind wir wieder hier und Sie können schon sehen , dass wir hier viele Verzerrungen haben , aber machen Sie sich darüber keine Sorgen Okay, wir werden sie klären, oder? Und außerdem werden wir dieses Mädchen hierher verlegen. Deshalb ist das Umbenennen wirklich wichtig, siehst du, okay? Jetzt werde ich das alleine machen. Okay? Lassen Sie mich kurz die Schalter vorstellen. Okay? Also das ist ein Video. Das versteckt sich im Grunde, okay? Das ist Sound. Wenn es Ton gibt, können Sie es stummschalten. Das ist Solo. Nehmen wir an, es gibt so viele Schichten. Ich habe sie noch nicht umbenannt und möchte sehen, um welche Ebene es sich handelt. Aber was Sie tun könnten, ist sie zu verstecken, und das würde viel Zeit in Anspruch nehmen, oder? Solo spielt die Ebene im Grunde alleine, okay? Also werde ich das vorkomponieren. Strg Shift C, richtig? Alle Attribute verschieben. Dann nenne ich das Rot. B, Unterstrich, PC und dann alle Attribute in die neue Komposition verschieben Dann werde ich das wiederholen, okay? Also blauer Vorderstrich, PC. Dann nenne ich dieses Mädchen Windows-Core-PC. Okay? Also haben wir unsere Comps bereit, oder? Als Nächstes gehe ich zu den ich zu Ebenen und benenne dann auch die Ebenen um benenne dann auch die Ebenen Also nenne ich das B. Wow. Jetzt ist es Rückwand. Okay. Dann gehe ich hierher und nenne das Rot zurück. Ich weiß nicht, warum ich es nach hinten benannt habe. Es hätte nicht sein sollen. Es sollte vorne rot sein, aber das ist völlig in Ordnung, okay? Es geht darum, sich daran zu erinnern, denn dieser Teil der Umbenennung, dieser Teil der Umbenennung ist für dich, okay? Es ist nicht für Ihren Kunden. Ihre Kunden werden nicht sehen, was vor sich geht, okay? Dann gehe ich hierher und benenne das in Blue Front um. Dann heißt das Kompositions-Mini-Flussdiagramm, okay? Wenn du zurückgehen willst und nicht weißt , wo die Hauptkomposition ist und du an vielen COMs arbeitest, okay? Das könnte verwirrend sein , denn hier sind nur vier Tabs der Komposition geöffnet, oder? Aber was ist, wenn du an einer Pre-Comp arbeitest , die mehr als zehn Coms hat, okay Wie wirst du navigieren? Zur Hauptkomposition. Also das hilft uns wirklich. Wann immer Sie also die Tabulatortaste drücken, wo auch immer Sie sind, wird dieses Flussdiagramm dort angezeigt, wo sich der Cursor befindet, richtig, und dann können Sie zur Hauptkomposition übergehen, oder? Und dann werde ich das umbenennen. Okay. Also haben wir unsere Kompositionen fertig, oder? Das ist jetzt der erste Schritt. Lassen Sie uns auch diesen arrangieren. Lassen Sie uns das 00 Underscore-PC für Pre-Comms nennen, und ich werde alle Precoms hierher bringen Aber ich werde die Hauptfarbe herausnehmen und diese Farbe auf Rot ändern , und ich werde hier klicken Also die Precoms und alles andere werden anhand der Farben sortiert, oder? Okay? Also wird die rote Farbe oben sein. Wie Sie hier sehen können, ist das Rot oben, oder? Und deshalb wird diese Farbe hier im Grunde das Etikett genannt, oder? Dann werde ich einen weiteren Ordner erstellen. Nennen wir das PS, nennen wir es Assets, denn genau das ist es. Dann werde ich das hier hineinverschieben und auch sicherstellen, dass du das nicht löschst. Okay, das sollte nicht gelöscht werden, oder? Wenn Sie das löschen, wirkt sich das auf die Kompositionen aus. Okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie nicht löschen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie auch die Kompositionen speichern. Also werde ich das jetzt speichern. Schauen wir uns die Verzerrungen an und schauen wir, wie wir das beheben können, okay? Zuallererst haben wir diese Verzerrungen, okay? Und wir haben eine blaue Vorderseite, okay, und die Rückseite, richtig Die Rückseite deckt also alles ab. Und die Verzerrungen sind darauf zurückzuführen , dass in der letzten Vorlesung, als ich es Ihnen gezeigt habe, diese Verzerrungen behandelt wurden, richtig? Also diese Verzerrungen habe ich bewusst hier belassen, nur um Ihnen zu zeigen , als ich sagte, dass wir das in der Vorproduktion korrigieren werden, tut mir leid, in der Postproduktion tut mir leid, in Also werde ich dir zeigen, wie das geht, oder? Also werde ich Strg I drücken . Okay. Und dann werde ich das Quellbild finden, okay, richtig? Und das ist also das Quellbild. Und ich werde zurücklesen und ich werde das duplizieren, richtig, und ich werde es so hierher bringen. Okay? Also, was ich tun werde, ist einfach und ich werde erklären, was ich getan habe, okay? Also lass dich nicht verwirren, folge einfach meinem Beispiel. Okay? Also nehme ich das Stiftwerkzeug und maskiere das Bild schnell so. Okay. Und dann schicke ich es auf die Rückseite, richtig? Und was ich will, ist, dass auch die Treppe da ist, oder? Also werde ich zuerst drücken. Control D dupliziert das Also gehe ich zu Bearbeiten und Duplizieren oder du könntest Strg D drücken, richtig Und dann werde ich das zurückbringen und dann werde ich es nur leicht nach unten verschieben, okay. Das wird zwar nicht sichtbar sein, aber ich glaube, ich möchte trotzdem, dass es da ist, okay? Und jetzt ist die Verzerrung abgedeckt, oder? Nun, wann immer Sie Ebenen ersetzen möchten, wenn Sie zum Beispiel diese Ebene durch eine andere Ebene ersetzen wollen , müssen Sie nur die Alt-Taste gedrückt halten und dann die Ebene über die Ebene bringen, und dann wird sie durch die Ebene ersetzt , genau das habe ich getan. Also haben wir uns im Grunde mit der Verzerrung befasst. Jetzt gehe ich zurück und schauen uns das an. Okay? Dann haben wir das, dann haben wir das und das. Okay? Außerdem, wenn du hier nachschaust, diese Teile hätten geschnitten werden sollen und das ist nicht Ordnung, weil die Animation hier nicht so kompliziert sein wird. Okay? Also werde ich dir schnell zeigen, wie wichtig Pre Comp Also lass uns einfach eintippen, lass mich einfach das zufällige Wort eintippen, okay Mehl Okay. Und ich werde das auf die Rückseite legen. Ich werde das einfach vergrößern, oder? Ich zeige dir nur das Beispiel, oder? Und so gehe ich zurück. Okay. Richtig? Und hier haben wir das. Also wird jede Änderung, die Sie daran vornehmen , hier sichtbar sein, richtig? Außerdem kannst du hier viele Animationen machen und du kannst hier auch viele Animationen haben und machen, oder? Deshalb ist die Vorkompilierung wirklich, wirklich entscheidend. Wenn Sie ein Profi werden wollen, müssen Sie Precoms so oft wie möglich verwenden Das Potenzial von Precoms ist noch nicht ausgeschöpft, okay? Ich werde die Transformationseigenschaften auch in den nächsten Vorlesungen erklären , falls Sie ein absoluter Anfänger sind, also machen Sie sich darüber keine Gedanken. Okay, ich verpasse nichts, so etwas wie dieser Prozess ist langsam und ich möchte sichergehen , dass ich die Vorlesungen nicht überstürzt Okay? Und das war's für diese Vorlesung, wir sehen uns in der nächsten. Ich werde die Blume übrigens loswerden, ich wollte sie dir nur zeigen. 7. Kapitel 5: Kamera-Rig: Wir beginnen mit dem Animieren, es gibt Dinge, die ich meiner Meinung nach anpassen muss Okay? Und das Erste , was ich tun werde, werde ich das kopieren, okay. Und dann gehe ich zu Girl PC und füge es hier ein. Okay? Dann gehe ich zurück und werde das hier loswerden. Okay? Und der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich dieses Video so minimalistisch wie möglich gestalten möchte dieses Video so minimalistisch wie möglich gestalten Ich möchte nicht, dass hier viele Schichten herumhängen. Als Nächstes erstellen wir einen neuen Volumenkörper, denn wie Sie hier sehen können, ist der Hintergrund leer. Wenn Sie das hier nicht sehen, wird es hier im Grunde Total Transparency Grid genannt Das ist die Farbe. Diese Farbe ist im Grunde die Farbe, die Sie hier für die Farbe eingestellt haben. Aber was wir wollen, ist, dass wir einen Festkörper erzeugen wollen. Ein Festkörper ist eine flache, einfarbige rechteckige Ebene die einen Hintergrund verwendet, oder? Also hier müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf New Solid klicken. Das Tastenkürzel ist Strg Y. Dann haben wir das hier. Okay? Das sind also solide Einstellungen, und dann können Sie hier die Farbe ändern, und Sie können auch die Breite und Höhe ändern. Also werde ich diese Farbe ändern und Sie können auch auf Vorschau klicken, wenn Sie das tun möchten. Okay. Okay. Ich werde mich für diese Farbe entscheiden. Sie können die Farbe auch später ändern. Okay? Also mach dir darüber keine Sorgen und mach dann weiter. Okay, nennen wir das vorerst BG, okay? Und ich werde es auf die Rückseite legen. Okay? Also haben wir so etwas. Okay? Nun, der nächste Schritt besteht darin, aus allen Schichten drei D zu machen. Okay? Im Moment sind diese Schichten also zwei D-Schichten. Okay? Also, wie machen wir das? Also drei D-Ebenen sind im Grunde genommen nur flache, zwei D-Ebenen , die man entsperren kann, um sie im dreidimensionalen Raum zu bewegen und zu drehen , indem man ihr eine Z-Achse hinzufügt, okay? Also das sind alle okay, Panels, okay? Also zuerst haben wir Shi. Okay? Also das versteckt im Grunde die Ebene Wenn Sie dies beispielsweise ausblenden möchten, müssen Sie hier klicken, und dann wird der SI-Schalter aktiviert Okay? Also, wenn ich darauf klicke, ist es weg. Okay? Also das ist es. Und dann haben wir das, was als kontinuierliches Rastern bezeichnet wird. Okay, das wird hauptsächlich für Adobe Illustrator-Grafiken verwendet , okay? Das ist Qualität und Sampling. Ich benutze das überhaupt nicht. Dann haben wir Effekte. Die angewendeten Effekte, wenn Sie beispielsweise einen Effekt auf diese Ebene anwenden, wird dieses Feld ausgewählt. Dann ist das Bewegungsunschärfe, sie verwischt im Grunde die Bewegung, die Animation, die Sie Dann haben wir das als Einstellungsebene. Lass es mich dir zeigen. Also werde ich eine Einstellungsebene erstellen, der rechten Maustaste auf eine neue Einstellungsebene klicke oder Strg Y und CT ist eine Einstellungsebene. Effekt , den ich auf diese Ebene anwende, wird also auch auf die darunter liegenden Ebenen angewendet. Ohne es direkt auf sie anzuwenden, okay? Dann haben wir hier etwas, das wirklich, wirklich entscheidend ist, okay? Das ist also eine Drei-D-Schicht. Dies ermöglicht es uns, die Ebene in den drei Dimensionen zu manipulieren. Okay? Also werde ich sie einfach in drei D umwandeln, richtig? Wenn das erledigt ist, nun ja, unsere Schichten sind drei D, aber du kannst keinen Unterschied sehen, und um den Unterschied zu sehen, müsstest du ihn dir ansehen, okay? Also hier, das ist im Grunde die Ansicht von oben, okay? Siehst du? Die Ansicht von oben. Und wenn Sie das sehen möchten, ändern Sie dies einfach in zwei Ansichten, gehen Sie hierher und ändern Sie das einfach zwei Ansichten, und klicken Sie dann hier. Und wenn es dann etwas anderes ist, wechseln Sie einfach nach oben und stellen Sie sicher, dass Sie diese Option ausgewählt haben. Okay? Wenn dies ausgewählt ist, können Sie es nicht sehen. Okay? Also wähle ich das aus und ändere es dann nach oben. Okay und schau. All das sind im Grunde die Schichten, aber die Schichten sind bei Null, okay? Also werde ich P drücken, okay? Also bringt P die Eigenschaft Position zur Sprache. Okay? Lassen Sie mich Sie kurz durch alle Eigenschaften der Transformation bevor wir weitermachen, okay? Also hier, das sind alle Transformationseigenschaften, okay? Für eine Sekunde, nur für eine Sekunde, werde ich das einfach wieder auf zwei D ändern , okay? Hier sind die grundlegenden Transformationseigenschaften also Ankerpunkt, Position, Skalierung, Drehung und Opazität Ankerpunkt ist also, lassen Sie mich das in Eine Ansicht ändern Also werde ich das in eine Ansicht ändern , damit ich Anfängern schnell erklären kann , welche Eigenschaften diese Transformation hat. Okay? Also der Ankerpunkt, dieser Punkt, den Sie sehen, wird Ankerpunkt genannt. Der Ankerpunkt ist also im Grunde der Piote. Dies ist der Punkt, von dem aus sich alles bewegt. Ich habe zum Beispiel dieses Quadrat. Ich werde das einfach loswerden. Dann werde ich diesen Ankerpunkt mitbringen. Also der Ankerpunkt, dieser ist hinter Anker 0.2 angeheftet die Abkürzung dafür, weshalb Sie den Ankerpunkt damit grundsätzlich verschieben können Ankerpunkt damit grundsätzlich verschieben Ich werde es hierher verschieben und dann werde ich es auf Rotation umstellen Alle Transformationseffekte oder Animationen, die Sie ausführen , ändern sich in Bezug auf diesen Punkt. Deshalb sind Ankerpunkte wirklich, wirklich wichtig. Ich werde das vorerst loswerden. Dann haben wir eine Position. Position ist übrigens im Grunde die Position der Ebene. Dann haben wir die Skala, die Skala. Dann haben wir Rotation. Okay. Und dann haben wir Opazität Opazität ist also im Grunde die Transparenz, oder? Nun, die Abkürzung dafür, okay, also lassen Sie uns das wirklich, sehr schnell durchgehen Die Abkürzung für den Ankerpunkt ist also A, dann ist die Abkürzung für Position P. Die Abkürzung für Skalierung ist S, die Abkürzung für Drehung ist R, und die Abkürzung für Opazität ist nicht O, sondern T. Okay? Und wenn Sie in After Effects animieren möchten, heißt das Zeit Very Stopwatch, okay? Es gibt uns also im Grunde die Möglichkeit, den Eigenschaftswert jeweils zu speichern Also zum Beispiel, wenn ich einfach einen Keyframe fallen lasse. Das ist also ein Keyframe, oder? Keyframes sind also die Markierung auf der Timeline, die After Effects genau mitteilt, wann und wo eine Eigenschaft, wie die Position hier, ihren Wert ändern soll, okay Also werde ich weitermachen und dann werde ich das einfach ändern Okay, lass uns etwas anderes ändern, okay? Also haben wir diese wirklich einfache Animation, oder? Okay. Und es gibt auch viele Schlüsselbilder, aber darauf werden wir im weiteren Verlauf eingehen. Wir wollen nicht zu viel auf einmal essen, oder? Okay, also lass uns weitermachen. Der nächste Schritt besteht darin, eine neue Kamera und ein Nullobjekt zu erstellen. Okay? Lassen Sie uns also zuerst eine Kamera erstellen. Okay, also neue Kamera. Okay? Hier, ich werde es so lassen, wie es ist. Es wird eine Kamera mit zwei Knoten sein. Sie können eine Node-Kamera verwenden, aber ich bevorzuge diese. Okay, dann haben wir den Namen. Sie können den Namen auch ändern. Dann das Preset, hier gibt es viele Presets. Ich verwende sie nicht und ich werde die Schärfentiefe hier nicht aktivieren, weil wir das, wie gesagt, so einfach wie möglich halten wollen Aber wenn Sie möchten, können Sie sie später aktivieren. Okay? Dann werde ich auf O klicken richtig? Jetzt haben wir die Kamera. Und wenn Sie das Eigenschaftenfenster geöffnet haben, können Sie sehen, wie viele Parameter das ergibt, und ich werde nicht näher darauf eingehen Jetzt werde ich ein Null-Objekt erstellen. Null-Objekt dient also als Handle, dem wir die Kamera zuordnen, und es ermöglicht uns, die Kamera zu steuern , was die Dinge wirklich, wirklich einfach macht. Okay? Also lass uns eine Null erstellen. Das Tastenkürzel ist Strg oder Shift Y. Aber ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle Objekt Null Okay? Und das nenne ich Camera Control. Und wenn Sie in After Effects umbenennen möchten , funktioniert ein Doppelklick nicht. Das Tastenkürzel dafür ist Enter. Sie müssen die Eingabetaste drücken. Okay? Also, ein Doppelklick wird das tun . Okay? Das wollen wir nicht. Okay. Und ich werde den Ankerpunkt der Null wieder eingeben, okay? Die Abkürzung für die erneute Eingabe des Ankerpunkts ist also Strg+Alt Home, okay? Dann richte ich die Null an der Mitte der Komposition aus, bevor ich sie in ein Drei-D verwandle , weil Sie drei D-Ebenen in After Effects nicht ausrichten können . Sobald das erledigt ist, können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie eine Ebene auf drei D ändern, das sind im Grunde alle Positionen, das sind Z-Achse, Y-Achse, X-Achse. Jetzt übernehme ich das hier. Wir haben das grundlegende Setup für die Animation. Ich werde das Grundstück der Position öffnen. Und wenn du willst, kannst du auch sehen ob deine Parallaxe funktioniert oder nicht Und der Grund, warum die Parallaxe nicht funktioniert ist, dass jede einzelne Ebene so ist wie hier Es ist bei Null, Null, Null. Parallaxe funktioniert also nur , wenn sich die Z-Eigenschaften ändern Also werde ich das auf zwei Ansichten ändern. Okay? Also müssen wir die Objekte so platzieren, dass sie den Parallax-Effekt erzeugen Also werde ich hier diese Abkürzung drücken, okay? Damit wir besser sehen können, okay? Also werde ich das in Richtung Kamera bewegen, richtig? Wie du hier sehen kannst, okay, das ist vielleicht zu viel. Okay. Nun, die Waage ist kaputt, also drücke ich S, um die Waage aufzurufen, und dann werde ich sie einfach verkleinern Okay. Also hier, wie zum Beispiel die Platte, sie sollte auf der Rückseite sein Wenn du dir das Originalbild ansiehst, okay? Wenn Sie sich also das Originalbild ansehen, ist dieser Teil, blaue Vorderseite, wie vorne, richtig? Also was wir wollen, ist, dass wir es auf der Vorderseite haben wollen. Also werde ich das als Erstes Vordergrund stellen, und diese Reihenfolge ist auch wichtig, okay. Also stell sicher, dass du dich daran erinnerst. Okay. Sobald das erledigt ist, werde ich auch die Größe ändern. Also werde ich es einfach herbringen. Okay, das könnte zu viel sein. Dann drücke ich S und reduziere die Skala. Nun wollen wir sehen, ob die Parallaxe funktioniert oder nicht. Zuallererst werde ich hier hingehen und das eine Ansicht ändern Es funktioniert gut. Sie können die Veränderung sehen. Es ist immer noch subtil und wenn du willst, kannst du es machen, zum Beispiel werde ich das ändern und ich werde es vergrößern. Okay, es passieren also viele Dinge. Wenn du willst, kannst du das auch mitbringen , zum Beispiel, wenn du willst, kannst du auch diese Ebene hier hinzufügen und sie wird noch mehr Tiefe hinzufügen. Aber das will ich nicht, weil ich diese Animation so einfach wie möglich machen möchte diese Animation so einfach wie möglich denn ich möchte sicherstellen , dass diese Kritzeleien und die Dinge und Blumen, die wir hinzufügen, im Mittelpunkt dieser Animation stehen im Mittelpunkt dieser Animation Lassen Sie uns das also schnell animieren. Zuerst füge ich hier einen Keyframe hinzu. Okay. Dann werde ich weitermachen. Okay. Übrigens, das ist der Zeitplan, richtig? Und das wird als aktuelle Zeitanzeige bezeichnet. Okay? Also bewegst du dich im Grunde so durch die Frames. Und wenn du sehen willst, wo du bist, kannst du es hier sehen, oder? Und so werde ich mich in 3 Sekunden oder fast 4 Sekunden bewegen . Okay. Und ich werde ein weiteres Schlüsselbild löschen. Dann ist das übrigens, lassen Sie mich Ihnen das kurz erklären. Okay? Also das ist ein Handwerkzeug. Zum Navigieren wird ein Handwerkzeug verwendet. Das Tastenkürzel dafür ist Etch, aber wenn Sie es aktivieren und deaktivieren möchten, ist das Tastenkürzel dafür die Leertaste Wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie es einfach einschalten, und wenn Sie loslassen, geht Dann mache ich weiter und das ist Heranzoomen, ich zoome einfach heraus und dann gehe ich weiter zu irgendwohin hier in der Nähe und lasse den Keyframe fallen Wir tun das, weil dieses Prinzip grundsätzlich als Anfang mit dem Ende bezeichnet wird Nehmen wir an, Sie haben jede Immobilie vermasselt, zum Beispiel haben Sie das getan, oder? Und jetzt vergessen Sie plötzlich, wie Sie überhaupt zu Ihrer vorherigen oder ursprünglichen Position kommen ? Das könnte als Anfänger wirklich schwierig sein. Dieser Keyframe wird also als Ausgangspunkt der Animation dienen , oder? Also werde ich das einfach rückgängig machen. Okay? Jetzt gehe ich hierher, okay? Wir haben diese wirklich einfache Animation. Was du immer tun willst, ist mit den wichtigsten Dingen zu beginnen. Zum Beispiel ist die Animation hier der wichtigste Teil. Die Doodles, die Sie auf dem Bildschirm sehen , sind nicht so wichtig wie die Animation, da sie wirklich durcheinander geraten können wenn die Animation nicht richtig ausgeführt wird Jetzt gehe ich zu diesem Keyframe über. Übrigens, die Abkürzung, um zwischen den Keyframes zu wechseln , ist J und K, J und K. Richtig. Also werde ich einfach so hineinzoomen. Aber ich werde das auch etwas reduzieren. Lass uns hochgehen. Okay. Weil du dir auch keine Sorgen um die Animation machen musst. Es ist nicht wie in Stein gemeißelt. Wenn es zum Beispiel hier steht, heißt das nicht, dass Sie es später nicht ändern können. Du kannst es definitiv später ändern, basierend auf den Doodles und den Animationen, die wir hinzufügen werden, oder? Okay. Sobald das erledigt ist, schauen wir uns schnell die Animation an. Okay, es ist wirklich einfach, oder? Lassen Sie uns jetzt eine Rotationsanimation hinzufügen, okay? Also, was ich tun werde, ist , hier herumzugehen. Ich werde das vorerst auf die Hälfte ändern . Okay? Und ich werde R drücken. Okay? Wenn Sie also R drücken, wird die Rotation aktiviert. Also werde ich all diese Eigenschaften einfach mit Keyframes versehen. Aber zuerst werde ich mit der X-Rotation beginnen. Okay. Dann drücke ich, um die eingestellten Keyframes auf dem Grundstück aufzurufen, richtig Dann gehe ich zu diesem Bild und dann lasse ich den Keyframe fallen, richtig Jetzt werde ich etwas in der Art ändern der etwas in der Art etwas Also haben wir das. Okay, also unsere primäre Animation ist auch fertig. Du kannst so viele Dinge tun. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind , können Sie mich zum Beispiel R drücken lassen, und dann werde ich hier zwei Keyframes ablegen Ich werde hier zwei weitere Keyframes ablegen, oder? Und lassen Sie uns das zum Beispiel hier ändern. Okay. Und noch eine Erinnerung, sagen wir mal, dass du es hier nur animierst, okay? Und hier wird dieser Teil abgeschnitten, richtig? Also wird dieser Teil abgeschnitten. Aber wenn Sie die Position ändern, könnte das zu Problemen führen, oder? Wie löst man das? Okay? Der beste und schnellste Weg, dieses Problem zu lösen, besteht also darin, einen Effekt namens Motion Tile anzuwenden. Also gehe ich zu Effekten und Presets. Und das ist übrigens nur ein kleiner Tipp. Ich werde das nicht verwenden, aber ich werde es Ihnen nur zeigen, ich werde einen Effekt namens Motion Tile anwenden. Mit Motion Tile können wir also den Hintergrund erweitern. Ich ändere das auf Spiegel H und dann ändere ich die Breite. Einfach so, unser Problem wurde gelöst, wenn du willst, du kannst es auch loswerden, aber das wird einige Probleme verursachen. Jetzt ist dieses Problem gelöst. Es gibt so viele Dinge , die Sie hier tun können. Du kannst das zum Beispiel auch ändern oder du kannst so vorgehen. Aber das will ich nicht, ich möchte diese Animation so einfach wie möglich halten . Ich werde es einfach loswerden 8. Kapitel 6: Animieren der Sonne: In der vorherigen Vorlesung haben wir diese Animation erstellt. In dieser Vorlesung werden wir nun diese Elemente zur Animation hinzufügen. Wie ich in der vorherigen Vorlesung gesagt habe, erstellen Sie immer zuerst die Animation und füllen dann die Lücken. Wenn Sie zum Beispiel denken, dass dieser Bereich leer ist, haben Sie die Möglichkeit, diesen leeren Raum zu nutzen, um ihn mit etwas wirklich Kreativem zu füllen . Okay. Und genau das werden wir hier tun. Okay. Zuerst, wenn du es hier siehst, okay? Also das sind alle Feststoffe. Okay, zum Beispiel hier. Dieser Ordner wird also automatisch in After Effects erstellt, wenn Sie Null erstellen, okay? Diese Null ist also im Grunde das. Okay? Also das ist der Layer-Name. Wenn ich darauf klicke, wird daraus der Quellname, okay? Das ist also der Quellenname, okay? Also dieser Nullpunkt ist hier. Also, wenn du diese Ordner löschst, wird das alles gelöscht, okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich daran erinnern, dass dies wirklich wichtig ist. Also werde ich einen neuen Ordner erstellen und diesen 02 nennen, das Ergebnis ist zufällig. Okay. Und ich werde die Feststoffe da reinbringen. Okay? Ich mag es, die Dinge zu organisieren, okay? Sobald das erledigt ist, der nächste Schritt darin, unsere Illustrationen und Elemente zu importieren . Okay? Also lass uns anfangen, okay? Also, um zu importieren, doppelklicke ich hier. Also hier werden wir diese Abbildung verwenden. Okay. Also diese beiden sind im Grunde KI-generiert. Also lasst uns zuerst diese drei importieren, und dann werden wir auch die Illustrator-Datei importieren, okay? Also werde ich die Strg-Taste gedrückt halten und dann werde ich klicken, also werde ich auf Import klicken Nehmen wir auch an, Ihr System ist langsam und Sie wissen nicht, warum Ihr System plötzlich langsam ist, oder? Manchmal kann es passieren, dass Sie nur hierher gehen und alles löschen müssen, okay? After Effects speichert also den Festplatten-Cache, den Cache oder den Cache. Ich weiß nicht, wie man das ausspricht, aber das verlangsamt Ihr System, okay? Also manchmal musst du das vielleicht tun. Ich werde das jetzt nicht löschen, weil es einige Zeit dauern wird, okay? Also ich zeige dir nur , dass manchmal, wenn du denkst, dass, naja, mein System langsam ist, ich weiß nicht warum, dann könnte das der Grund sein, okay? Ich habe hier 200 GB. Okay, jetzt ist es für mich völlig in Ordnung. Okay? Dann werde ich das hier reinziehen. Okay? Also haben wir das. Ich werde dem auch eine andere Farbe geben . Lass uns Rot nehmen, oder? Sobald das importiert ist, importiere ich eine Illustrator-Datei Ich werde doppelklicken. Okay? Ich gehe zu Charakteren und dann wähle ich das aus, okay? Und klicken Sie auf Import. Okay. Und dieser ist wirklich, wirklich wichtig, okay? Es ist also dasselbe wie bei der PSD, aber du hast diese beiden Optionen nicht, okay? Also wähle ich die Komposition, behalte die Abmessungen des Footage als Ebenenstile bei, Ebenengröße, nicht als Stil. Okay? Also, wenn du das als Filmmaterial importierst, was passiert dann, dass sich jede Ebene auf derselben Ebene befindet, und das wollen wir nicht, oder? Wessen Zusammensetzung und Hitze sind da, okay, richtig? Und es wird zwei Dinge schaffen. Die erste ist, dass dies alle Ebenen sind, und dies ist die Komposition , die aus diesen Ebenen erstellt wird. Also werde ich das in den Bereich Assets verlagern , weil dieser Punkt auch wichtig ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch nicht löschen. Und ich werde das auf den PC übertragen. Okay. Lass uns das jetzt öffnen. Okay? Also haben wir das. Also zuallererst war dieser Hase nur ein Experiment. Ich habe versucht, es zu erstellen, aber es hat mir nicht gefallen, also habe ich es auf halber Strecke gelassen, okay? Und wie Sie sehen können, hat es keine Details, oder? Also werde ich das einfach loswerden. Okay? Jetzt haben wir das. Wir haben das. Okay. Also das ist im Grunde die Filiale, okay? Also ich hätte es tun sollen, du musst es dir zur Gewohnheit machen, umzubenennen Übrigens, das nennt man Schnappen, okay? Also schnappt es im Grunde. Die Abkürzung dafür ist Kontrolle. Also, wann immer Sie die Taste gedrückt halten, springt sie zum Begrenzungsrahmen, okay, nicht zur Ebene, okay? Also haben wir das Der nächste Schritt besteht nun darin, daraus die Pre-Comps für die Vorkomposition zu erstellen Alles, was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste zu klicken, Unterkomposition vorzunehmen, oder Sie könnten Strg+Shift C drücken und dann alle Attribute und dann Sun Underscore PC belassen und dann auf Okay klicken, und dann auf Okay klicken Und so haben wir das. Okay? Also das ist die Komposition. Es ist im Grunde 382 mal 377. Okay? Und ich habe hier nichts geändert , und ich werde die Dauer dieser Komposition reduzieren. Das Tastenkürzel für die Kompositionseinstellungen ist Strg plus K. Okay. Sobald das erledigt ist, möchte ich Änderungen daran vornehmen. Aber wie Sie sehen können, haben wir hier nicht viele Optionen , die wir ändern könnten, wir haben nichts außer diesen grundlegenden Transformationseigenschaften. After Effects können wir also die Adobe Illustrator-Vektoren erstellen oder in native Formebenen von After Effects umwandeln Adobe Illustrator-Vektoren erstellen oder in native Formebenen von After Effects Und Sie können die Formebene nach Ihren Wünschen bearbeiten die Formebene nach Ihren Wünschen . Du kannst die Farben ändern, du kannst hier so viele Dinge ändern, oder? Sie müssen also nur mit der rechten Maustaste auf Erstellen klicken und Formen aus Vektorebenen erstellen. Und das funktioniert nur für Illustrator-Dateien, denn wenn Sie das wie Photoshop-Ebenen anprobieren könnten , funktioniert es aber nicht Gehen wir also zum Inhalt über. Lass uns sehen, was los ist. Okay. Also, wann immer Sie Vektoren in die nativen Formebenen umwandeln, werden wir diese Gruppen haben. Okay. Also diese Gruppen sind Gruppen aus dem Illustrator, richtig? Also hier sind das zum Beispiel die beiden Rouge. Okay, dann haben wir dieses Element, und du kannst auch so viele Dinge ändern Wenn dir zum Beispiel die Farbe nicht gefällt, kannst du sie heller machen. Okay. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du es auch ändern. Okay? Also lass mich dich schnell durch die Formebenen führen, okay? Formebenen haben also viele, viele Eigenschaften, okay? Aber wann immer Sie Illustrator-Dateien in native Formebenen konvertieren , haben Sie den Pfad, den Strich Strich ist im Grunde genommen, lass mich diesen drehen, okay? Strich ist also der Strich der Ebene, dann ist Füllung die Füllung der Ebene, richtig? Und darunter hast du auch viele Eigenschaften, okay? Also hier haben wir Farbe. Das ist im Grunde die Farbe des Strichs. Dann haben wir die Strichbreite. Okay. Und wir haben Undurchsichtigkeit Das sind die Kappen. Wir haben also eine Kolbenkappe, runde Kappe und eine herausstehende Kappe, und ich werde sie so lassen, wie sie ist Dann haben wir, also diese Kappe ist im Grunde die Linienkante, zum Beispiel, lassen Sie mich hier schnell die Formebene oder nur einen Strich erstellen , nur um es Ihnen zu zeigen Ich werde das erstellen. Und wie du hier sehen kannst, okay, das ist die Butt-Cap, okay? Richtig? Aber das will ich nicht. Ich will, dass es rund ist, okay? Also das war's. Dann haben wir Line Join. Okay? Lassen Sie mich zum Beispiel einige hinzufügen. Übrigens, Sie müssen keine Tastenkombination drücken, der Cursor ändert sich zu Plus, Sie können also Punkte hinzufügen und dann können Sie Änderungen vornehmen, okay? Und wenn Sie dann die Verknüpfung ändern möchten , müssen Sie nur hier klicken. Okay? Und es ändert sich, oder? Das kann also für die Charakteranimationen verwendet werden. Und dann haben wir Striche. Okay, du kannst also so Bindestriche hinzufügen. Okay. Also das ist der Strich, wir haben zwei Immobilien. Zuerst kannst du einen Bindestrich hinzufügen und dann kannst du den Bindestrich ändern oder du könntest ihn loswerden, richtig? Das sind Bindestriche. Dann haben wir Taper Taper ist also wie dieser Schwanz. Okay. Also, wenn du daraus einen Schwanz machen willst, kannst du das mit dem Taper machen, wie diese flüssigen Animationen, die du gesehen haben musst Dann haben wir Wave. Dieser ist vergleichsweise neu. Aber du kannst hier viele Dinge tun, okay? Also diese Phase ist im Grunde der Offset hier. In vielen Immobilien haben wir einen Offset und Sie können diesen Wert ändern. Sie können auch damit herumspielen. Ein Schlaganfall hat also viele Eigenschaften. Okay. Dann kannst du auch, wenn du es dir hier ansiehst, wir haben zwei Möglichkeiten. Diese Optionen werden also auf den Formebenen verfügbar sein. Der erste ist Füllen. Und wenn Sie darauf klicken, haben wir es einfarbig. Das ist also auf „Keine“ gesetzt , weil wir das nicht wollen. Okay. Also ist das auf „Keine“ gesetzt. Wenn du eine Füllfarbe möchtest, musst du diese wählen. Wenn Sie einen Farbverlauf wünschen, also Volltonfarbe, Grundfarbe, Grundton, dann haben wir einen linearen Farbverlauf und dann einen radialen Farbverlauf. Wenn Sie also Änderungen daran vornehmen möchten, können Sie diese Änderungen hier sehen, und Sie können auch die Farbverläufe von hier aus ändern , okay, oder Also werde ich das in nichts ändern . Okay. Und es wird im Grunde versteckt. Wenn ich das anmache, geht es auch hier an, okay? Und das war's für die Formebene, oder? Lass mich das einschalten. Das Tolle an Formebenen ist nun, dass Sie auch zusätzliche Transformationseigenschaften der Gruppe erhalten . Okay? Hier ist das zum Beispiel die Transformationseigenschaft der gesamten Ebene. Wenn ich zum Beispiel die Drehung oder den Maßstab ändern möchte , wird dadurch die gesamte Ebene geändert. Aber nehmen wir an, das ist dieses Rouge, oder? Lass mich das umbenennen Okay, das ist also Blush One. Das ist auch Rouge. Das ist der zentrale Teil und das ist der Strahl, richtig? Also wie gesagt, wenn Sie etwas an dieser Transformationseigenschaft einer Ebene ändern , wirkt sich das auf die gesamte Ebene aus. Aber nehmen wir an, wenn Sie zum Beispiel nur daran Änderungen vornehmen möchten nur daran Änderungen vornehmen , nehmen wir an, dass wir das drehen möchten, oder? Also, wie machen wir das? Ohne das zu drehen? Mit After Effects können auch die einzelnen Formebenen animiert werden. Ich mache es zum Beispiel hier und drehe es, und es wird sich drehen, ohne etwas anderes zu beeinflussen, oder? Lassen Sie uns das also zuerst animieren, okay? In After Effects müssen Sie also nicht immer alles mit Keyframes animieren, In After Effects können Sie so genannte Ausdrücke verwenden. Ausdrücke sind also im Grunde der Code, den Sie schreiben. Manchmal vermeiden Sie nicht nur Keyframes, sondern er wird auch zur Automatisierung verwendet Nehmen wir zum Beispiel an, dass hier und um den Ausdruck auf eine beliebige Eigenschaft anzuwenden, Sie hier und um den Ausdruck auf eine beliebige Eigenschaft anzuwenden, nur zur Stoppuhr gehen und dann die Alt-Taste gedrückt halten und dann klicken Jetzt haben Sie diesen Ausdruckseditor, und ich werde den Zeitstern hinzufügen, nicht den B-Stern Zehn Wir haben das. Das ist der Ausdruck. Lass mich das spielen, okay. Also das ist im Grunde ein Zeitausdruck, okay? Time Expressions verschiebt also die Ebene oder ändert die Ebenen automatisch auf der Grundlage der Uhr anstatt den manuellen Keyframe zu verwenden, okay? Es ändert sich also grundsätzlich mit der Zeit, okay? Also werden wir jetzt die Ausdrücke für die Sonne erstellen. Ich wähle das Ellipsenwerkzeug aus. Das ist das Formebenenwerkzeug, okay. Und wir haben ein Rechteckwerkzeug, das ein Rechteck , ein abgerundetes Rechteck, ein abgerundetes usw. erstellt , oder? Ellipse, Polygon und Stern. Also die Abkürzung dafür ist Q, okay. Also, wenn ich hier zu Q wechsle, ändert sich die Formebene, richtig? Was wir also wollen, ist Ellipse. Also werde ich auf Q klicken, bis wir die Ellipse haben, richtig Also werde ich eine Form wie diese erstellen. Und ich werde die Größe reduzieren. Wir haben diese Option. Die Option heißt Hinzufügen. Okay, das sind also grundsätzlich verschiedene Modifikatoren. Sie können Ihrer Formebene also bestimmte Elemente und Modifikatoren hinzufügen , um ihr Aussehen zu kreieren oder zu ändern ohne diese traditionellen Effekte zu verwenden, Es gibt also so viele Dinge, auf die wir jetzt nicht näher eingehen werden , aber das Einzige, und dieses ist das Wichtigste und das sind Verkleidungsteile Okay? Teile zuschneiden ermöglicht es dir, die Striche oder die Schichten zu trimmen, okay? Also haben wir hier viele Immobilien. Der erste ist Start. Dies ist der Beginn und das Ende des Zuschneidens Also werde ich das auf etwa hier ändern , und dann werde ich diesen Offset ändern Der Offset verschiebt also im Grunde die Ebene, oder? Also werde ich es hierher bringen. Okay. Und ich gehe in die Ellipse Ich gehe zu Stroke und dann ändere ich das auf Round Cap Okay? Also haben wir den I, richtig? Und ich glaube, ich werde das etwas breiter machen , denke ich. So größer. Okay. In Ordnung. Sobald das erledigt ist, werde ich es umbenennen. Ich nenne das, ich bin gegangen. Und dann werde ich Strg D drücken , um zu duplizieren, und ich werde es hierher bringen, richtig? Okay. Sobald das erledigt ist, werde ich einen neuen Kreis wie diesen erstellen, eine neue Ellipse, ich werde ihn so platzieren, dass er anständig aussieht, also werden wir irgendwo in der Nähe wählen, richtig Sobald das erledigt ist, füge ich die Verkleidungsteile hinzu, okay, dann werde ich sie verkleinern, und ich werde das Ganze ausgleichen Dann werde ich das erhöhen und ausgleichen, bis es wie ein Lächeln aussieht, oder? Dann erhöhe ich den Strich mit Ich gehe zum Schlaganfall und ich ändere das auf runde Kappe, das sieht nett aus, aber ich werde die Augen so abschneiden. Ich werde auch den Schlaganfall reduzieren, okay. Und wenn Sie beispielsweise in After Effects die Anzahl der Dezimalstellen reduzieren möchten , schauen Sie sich die Strichwerte an. Alles was Sie tun müssen, ist die Kontrolle zu halten, okay? Also, ohne die Kontrolle ändert es sich sehr schnell, oder? Also dann werde ich das ein bisschen nach unten bewegen und die Strichbreite erhöhen. Okay? Und so haben wir die Sonnenanimation fertig. Also, es ist nicht viel, okay? Es ist wirklich einfach. 9. Kapitel 7A: Animieren einer Blume: In der letzten Vorlesung haben wir die Sonne animiert, richtig? Lassen Sie uns nun auch andere Elemente vorbereiten. Und lassen Sie uns das öffnen, auch das sind all die leeren Ebenen. Sie haben vielleicht etwas, aber ich werde sie vorerst loswerden. Okay? Also werde ich beide auswählen. Dann drücke ich Strg+Shift C. Dann nenne ich diese Blumenfront unter ScoPC. Jetzt haben wir Okay. Beginnen wir also damit Formen aus Vektorebenen zu erstellen. Okay? Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, Formen aus Vektorebenen erstellen, richtig? Dann werde ich dasselbe tun, Formen aus Vektorebenen erstellen. Okay? Und ich werde das schnell umbenennen. Also werde ich diesen Zweig nennen und ich werde einfach den Gliederungsteil hier loswerden , richtig? Und ich werde das hier tun, ich will, dass sich das alles um die Mitte dreht, oder? Und wie machen wir das? Es gibt also viele Möglichkeiten. Die erste ist, dass Sie einfach die Gruppe auswählen, rechten Maustaste klicken und dann Formen gruppieren können. Im Grunde werden sie also gruppiert, oder? Und sie werden auch diesen Ankerpunkt haben. Dieser Ankerpunkt ist also nicht der Ankerpunkt der Ebene. Dieser Ankerpunkt ist der Ankerpunkt der Gruppe, und Sie können diesen Ankerpunkt auch ändern , indem Sie Y drücken, und dann können Sie ihn einfach in die Mitte verschieben. Okay, und dann hast du diese Gruppe. Okay? Also werde ich diese Leaf Group anrufen, okay? Und das sind all die einzelnen Gruppen innerhalb der Gruppe. Jetzt hast du auch die Kontrolle sie zu ändern, aber das wollen wir nicht. Wir wollen die Dinge so einfach wie möglich halten, oder? Und diese Transformations-Blattgruppe ist eine Transformationseigenschaft für diese Gruppe, okay? Also werde ich auch diesen Zeitausdruck hinzufügen. Also werde ich die Ord gedrückt halten, klicken und dann die Zeit eingeben. Stern. Nehmen wir einen, weil ich die Dinge so subtil wie möglich halten möchte , okay? Das rotiert also sehr, sehr tief. Wie Sie hier sehen können, habe ich Gradient darauf angewendet Aber das müssen Sie nicht, denn der Zweck besteht darin , alles so einfach wie möglich zu halten. Lassen Sie sich also nicht verwirren, wenn Sie hier die Farbverlaufsfüllung sehen, okay. Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihre Füllung auf die von mir angegebene Farbe ändern . Okay. Okay, lassen Sie uns das jetzt genauer erläutern. Also nehme ich einfach das Stiftwerkzeug, dann gehe ich hierher und fange dann einfach an, die Form so zu zeichnen. Okay? Und das werde ich hierher bringen. Ich werde es oben drauf bringen. Dann werde ich das verstecken und ich werde es hierher bringen, richtig? Sobald das erledigt ist, gehe ich zur Blattgruppe. Okay. Ich werde einen Schlaganfall bekommen und ich werde auf Taper gehen und wir werden am Ende diesen Taper haben , so wie diesen. Okay. Sobald das erledigt ist, werde ich das duplizieren. Ich werde es hierher bringen. Dann werde ich es hierher bringen. Dann wähle ich das aus und verschiebe es so. Okay. Also das sieht wirklich nett aus. Okay? Nehmen wir an, Sie möchten nicht alles auf derselben Ebene machen, oder? Also, wie würdest du das machen? Wie würden Sie dieses Problem lösen? Denn wie Sie sehen können, nehmen die Schichten zu, und hier kommt die Problemlösung ins Spiel, oder? Sie müssen in Ihrem Prozess flexibel sein, oder? Alles was Sie tun müssen, ist Control D zu drücken, oder? Dann willst du in eine Gruppe gehen, oder? Und dann löschst du diese Blattgruppe aus diesem Abschnitt, richtig? Dann löschst du das und löst die Gruppierung der Formen auf. Das Problem dabei ist, dass die Animation, die wir gerade gemacht haben und die in der Gruppe war, weg ist Das Gute ist, dass Sie jetzt nur noch denselben Ausdruck anwenden müssen , den wir hier zuvor angewendet haben, okay Und das ist die Problemlösung, denn als Anfänger denken Sie vielleicht, dass ich alles herausgefunden habe. Aber wenn Sie weitermachen, stellen Sie fest, dass die Dinge kompliziert werden und ich sie vereinfachen muss, und das ist völlig in Ordnung. Vereinfachen ist gut, okay? Deshalb füge ich der Ebene den Ausdruck hinzu. Aber vorher wollen wir sicherstellen, dass der Wutpunkt im Mittelpunkt steht, oder? Die Abkürzung heißt also, alles zu Hause kontrollieren, aber das funktioniert nicht, weil unser Zentrum eindeutig hier ist, oder? After Effects kann das also, weil es Dinge anders misst als wir sehen, oder? Also klicke ich auf Y und halte dann Strg-Taste gedrückt, dann springt es in die Mitte Dann füge ich den Ausdruck Time Star One hinzu. Sie können das ändern, aber ich möchte es so subtil wie möglich halten, oder? Deshalb nenne ich das rosafarbene Blätter. Und dann nenne ich das Blütenkopf. Okay. Mir gefällt auch die Farbe dieses Zweigs nicht. Okay? Also lasst uns das zuerst ändern, und dann fügen wir hier diese melodischen Effekte hinzu. Okay, wir haben das, richtig? Und ich werde das auch löschen. Das brauchen wir jetzt nicht, okay? Also werde ich in diese Gruppe gehen und ich denke, der Schlaganfall ist zu groß, also werde ich ihn reduzieren, okay? Und lassen Sie uns auch jeden Schlag auf drei ändern. Aber es fühlt sich immer noch so an, als ob etwas fehlt, oder? Und das ist dieser melodische Effekt, okay? Ich werde das halten, okay? Ich werde das duplizieren. Ich werde es so herausbringen. Okay? Und ich werde die Füllung hier loswerden. Ich lösche es nur nebenbei. Und dann füge ich den Trimpfad zu dieser Gruppe hinzu, okay? Also Trim Path, ich werde das einfach alleine machen. Okay. Dann werde ich das ändern, okay. Und ich werde das ausgleichen. Okay. Trimmpfade sind also wirklich, wirklich praktisch, okay? Unterschätzen Sie nicht die Leistungsfähigkeit von Trim Path. Und ich werde das umbenennen. Ich werde das Tune Effect nennen, und ich werde es irgendwo hier platzieren und Sie können sehen, dass Sie hier so viele Dinge tun können, oder? Und du denkst vielleicht: Was ist der Sinn? Der Punkt ist folgender. Okay. Und du kannst hier übrigens Wunder bewirken, okay? Also werde ich auf Taper umsteigen und lassen Sie uns das ändern. Lassen Sie uns das auch ändern Und wenn Sie der Meinung sind, dass der Schlag zu groß ist, können Sie ihn auch reduzieren Okay. Nehmen wir an, Sie möchten das noch einmal machen, Sie duplizieren es einfach ändern die Trimmpfade auf eine beliebige Stelle. Nun ja, das ist zum Beispiel vielleicht nicht sichtbar, also gehen wir zu oben. Und wenn du das nicht sehen kannst, kannst du es auch verstecken. Machen Sie sich darüber also keine Gedanken und Sie können es einschalten, damit Sie besser sehen können. Okay. Dann werde ich das einschalten und ich werde es bewegen. Und du kannst das auf jede Art und Weise ausgleichen, die du willst. Okay. Also haben wir so etwas. Sie können es auch zur Seite legen. Okay, wenn du willst, kannst du das behalten. Wenn du es nicht magst, kannst du das loswerden. Okay? Es hängt von deiner Präferenz ab, wie ich schon sagte, oder? Also das sieht soweit gut aus. Lassen Sie uns nun auch diesen Tune-Effekt hinzufügen. Also wähle ich einfach das Stiftwerkzeug aus. Ich werde das loswerden, und ich werde damit beginnen, die zufälligen Formen wie diese zu zeichnen. Okay? Und ich werde den Okaywert erhöhen, also nenne ich das Tune-Effekt, und ich werde ihn unter diesen Wert bringen. Dann werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren. Okay. Und ich nehme die Form an, striche, verjünge mich und ändere die Endlänge Okay. Und jetzt übernehme ich das mit rosafarbenen Blättern. Und ich werde es irgendwo hier in der Nähe platzieren. Ich werde das auch von hinten ändern . Okay. Und ich werde das ändern, um es abzurunden. Okay. Ich werde es etwas kürzer machen. Dann dupliziere ich das, indem ich Strg D drücke, dann platziere ich es hier und drehe es einfach so. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde das etwas kürzer machen und ich werde auch die Form ändern Nehmen wir an, Sie möchten nicht darauf eingehen. Manchmal hast du das. Sie haben auch Eigenschaften, aber wenn Sie nicht möchten, können Sie sie dort finden Sie müssen nur nach Taper suchen und dann können Sie es ändern Okay. Also, ich werde hier dasselbe machen, also werde ich einfach eine Form wie diese zeichnen. Und ich werde diesen Schlag reduzieren. Du musst übrigens nicht jeden Strich gleich groß halten , oder? Ban wird das ändern. Ich werde das auf Null ändern. Das nicht, okay? Ich werde es herunterfahren und ich werde die Form ändern. Okay. Also werde ich das auf 25 ändern oder so, okay. Also haben wir so etwas. Jetzt werde ich diesen Vorgang wiederholen und ihn beschleunigen. Hier, okay? Also haben wir so etwas. Das sieht gut aus, ist aber immer noch unvollständig, oder? Jetzt, okay? Der Grund, warum es sich nicht ändert , ist die Erziehung, okay? Was Sie also tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie sich in diesem Bild befinden, dann überordnen Sie alles und alles, stellen Sie sicher, dass es richtig platziert ist, und dann wählen Sie es einfach aus Außerdem werde ich ihnen ein Etikett geben , damit ich sie identifizieren kann. Dann übernehme ich das mit rosafarbenen Blättern, okay? Dann kannst du viele Änderungen daran vornehmen. Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie auch den Strich ändern. Übertreib es einfach nicht. Okay? Okay. Nun, wenn du willst, kannst du diesen Tune-Effekt auch auf die Blätter anwenden, aber das wird nicht nötig sein, weil, naja, nur dieser Teil der Blüte sichtbar sein wird, oder? 10. Kapitel 7B: Mimik und Licht: Der nächste Schritt besteht also darin, schnell die Ausdrücke zu erstellen, oder? Lassen Sie uns dafür eine neue Komposition erstellen. Nennen wir das also Ausdrücke. Okay? Und ich nehme 200 mal 200 und die Dauer wird dieselbe sein. Okay? Jetzt haben wir das. Zuallererst werde ich das Transparenzraster einschalten und einfach eine Linie wie diese erstellen und ich werde den Strich ändern und seine Farbe in Schwarz ändern. Auch wenn Sie der Meinung sind, dass die Strichfarbe geändert werden muss, können Sie das ändern Dann drücke ich G. Ich werde Alt gedrückt halten und so haben wir das, ich werde dieses Lächeln zaubern. Das ist im Grunde das Lächeln. Jetzt gebe ich Cap ein und dann ändere ich das in Round Cap. Das Tastenkürzel dafür ist übrigens Control F. Das nenne ich Lächeln dann kreieren wir die Augen, okay. Und für die Augen werden wir auch einfach den Strich verwenden, das hängt auch von deiner Präferenz ab, wie ich schon sagte, ich nenne das Ich links, richtig? Also werde ich die Skala animieren. Okay? Das wird wirklich, wirklich einfach und wirklich lustig. Das sind eingeschränkte Proportionen, okay? Also lass es mich dir schnell zeigen. Wenn dieser Wert 100 ist, wird dieser Wert 100 sein, richtig? Aber wenn ich das wegwerfe, was als eingeschränkte Proportionen bezeichnet wird, okay, dann haben wir eine Skala, die sich in beide Richtungen erstreckt, ohne die andere zu beeinflussen, oder? Das ist X, das ist Y, okay? Dann werde ich mich ändern. Okay. Also werde ich den Keyframe hier ablegen Dann gehe ich 15 Frames weiter, indem ich die Shift-Taste drücke und die Seite nach unten gedrückter Umschalttaste wird Ihre Abspielposition auf etwa zehn Frames verschoben, und dann gehe ich zu eins, zwei, drei, vier und fünf Sie die Seite nach unten drücken, können Sie den Abspielkopf um ein Frame nach vorne bewegen , oder? Dann ändere ich das auf zehn. Wir haben das. Dann mache ich 15 Frames, Shift P runter, eins, zwei, drei, vier und fünf. Ich kopiere das, indem ich Strg C, Strg V drücke, dann drücke ich Shift P runter, eins, zwei, drei, vier und fünf. Und dann haben wir AbdolkTLV. Okay. Mal sehen, ob es Loops sind, Apropos. Und das ist der Arbeitsbereich, lass mich es dir zeigen. Okay? Also das wird Gebiet genannt. Das ist der Anfang des Arbeitsbereichs, das Ende heißt Bereich. Ich möchte sichergehen , dass ich eine Vorschau davon sehe. Ich werde den Arbeitsbereich hierher bringen , damit ich eine klarere Vorschau davon sehen kann, okay? Die Abkürzung, um den Bereich zur aktuellen Zeitanzeige zu bringen , ist B. Also, wo auch immer sich diese aktuelle Zeitanzeige befindet und Sie B drücken, wird der Anfang des Arbeitsbereichs dorthin verschoben, okay? Und das Gleiche gilt für den Arbeitsbereich. Aber hier ist die Abkürzung dafür N. Okay? Also schauen wir mal, ob es richtig läuft, okay? Tut es nicht. Okay, also werde ich diesen Keyframe loswerden Okay. Also das nächste, was ich tun werde, ist , diesen Keyframe zu kopieren und hier einzufügen, richtig? diesen Keyframe zu kopieren und hier einzufügen, richtig Also der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich möchte, dass dieses Blinken lang ist und das Schließen des Auges kürzer sein muss, oder Und deshalb habe ich diesen Keyframe hierher kopiert Okay. Klicken Sie jetzt mit der rechten Maustaste. Einfach ist, okay? Und so haben wir einfach ist der Keyframe. Also kurz gesagt, wenn ich erklären müsste, einfach ist, einfach ist und der Graph Editor Das ist also der Graph-Editor. Dies sind die Tools, mit denen die Geschwindigkeit der Animation gesteuert wurde, damit sie natürlich aussieht. Okay? dem linearen Keyframe machen, diese Keyframes, diese Keyframes werden lineare Keyframes genannt, und sie werden lineare Keyframes genannt , weil sie roboterhaft diese Keyframes werden lineare Keyframes genannt, und sie werden lineare Keyframes genannt , sind Also die Animation, die wir mit dem linearen Keyframe machen, diese Keyframes, diese Keyframes werden lineare Keyframes genannt, und sie werden lineare Keyframes genannt , weil sie roboterhaft sind. Sie sind linear. Und wenn wir die Keyframes einfach lockern, okay, dieser Keyframe ändert sich, das wird verwendet, um diese natürliche Art von Bewegung zu erzeugen Um die Keyframes und die Bewegung zu manipulieren, haben wir ein Tool namens Graph Editor Hier haben wir übrigens zwei Eigenschaften, C, X und Y, C. Okay, das ist ein Geschwindigkeitsdiagramm, und dann haben wir ein Wertediagramm Okay? Beide sind wichtig. Okay? Also werde ich das schnell ändern. Also werde ich zuerst hier doppelklicken. Und das bewirkt, dass die ausgehende und eingehende Geschwindigkeit gesperrt wird. Und wenn ich das nicht mache, könnte ich Mist bauen, okay? Also werde ich hier doppelklicken. Okay, und klicken Sie auf Kontinuierlich, und dann werde ich das ändern, oder lassen Sie uns das auch hier tun, und ich werde es ändern. Okay. Lass mich das rausbringen. Okay. Und ich werde diese Grafik hier nachahmen, okay? Also werde ich das nach rechts verschieben rechts Schauen wir uns jetzt die Animation an. Okay? Okay, der sieht gut aus und ich werde die Kappe gegen eine runde Kappe austauschen. Okay. Also haben wir so etwas, eine wirklich einfache Animation. Okay, lass uns das jetzt duplizieren und hier platzieren. Okay. Also werde ich das auf rechts ändern. Okay. Wir haben diese wirklich süße Animation, und was wir jetzt wollen, ist, dass wir wollen, dass diese Animation nur daraus ableitet. Wir wollen nicht den gesamten Workspace nutzen . Deshalb wollen wir diesen Bereich auf diesen Bereich reduzieren. Und wie machen wir das? Alles, was Sie tun müssen, ist zur Komposition zu gehen und dann die Komposition auf den Arbeitsbereich zuzuschneiden , oder das Tastenkürzel dafür ist Strg+Shift X. Lassen Sie uns nun darauf eingehen Lassen Sie uns nun die Ausdrücke hier einfügen und sie verkleinern Okay. Nun, wie Sie sehen können, endet die Komposition hier. Die Komposition endet hier, weil wir die Komposition grundlegend geändert haben, oder? Und wie lösen wir dieses Problem? Wir reduzieren grundsätzlich die Zeit der Komposition wie in der Hauptkomposition. Also hier haben wir dieses Problem, genauso wie die Komposition hier. Sie könnten es duplizieren und hier platzieren, aber das ist nicht effizient, okay? Also die Abkürzung dafür oder der beste Weg, das zu tun, ist die Zeit-Neuzuweisung, okay? Gehen Sie also zu Zeit und aktivieren Sie die Zeit-Neuzuweisung. Das Tastenkürzel dafür ist Strg Alt T. Und wann immer Sie die Zeit-Neuzuweisung anwenden, haben Sie zwei Keyframes für die Uhrzeit Das ist also im Grunde die gesamte Dauer des Keyframes. Nun können Sie After Effects mitteilen , dass ich diese Komposition für eine bestimmte Dauer wiederholen möchte. Dafür werden wir Expression verwenden. Ich werde Alt gedrückt halten und dann klicken. Dann füge ich den Loop-Out-Ausdruck hinzu. Der Loop-Out-Ausdruck wird für die Schleife verwendet. Jetzt können Sie die Komposition auf diese Weise ziehen und sie wird kontinuierlich wiederholt. Nun, das ist ein häufiger Fehler in After Effects. Jedes Mal, wenn das passiert, am Ende des Frames , und das kann passieren, weil es hier leer ist Mal sehen, ob es funktioniert. Und es funktioniert immer noch nicht. Die Lösung ist einfach. Wann immer Sie dieses Mal eine Neuzuweisung durchführen, wird dieses Problem auftreten Okay? Sie müssen also nur einen Frame vom Haupt-Keyframe zurückbewegen, den Keyframe fallen lassen und diesen Keyframe löschen Okay? Mit der Zeit-Neuzuweisung können Sie also die Zeit der Komposition manipulieren, okay? Und das machen wir mit dem Keyframe, richtig? Anstatt die Gesamtgeschwindigkeit der Animation zu ändern , wenn du zum Beispiel nur die Blinkgeschwindigkeit erhöhen willst, okay, alles was du tun musst, ist sie einfach reinzubringen und dir das jetzt anzusehen, Das verändert die Stimmung der Animation. Das wollen wir natürlich nicht. Ich zeige dir nur das Beispiel. Wenn Sie also die Zeit-Neuzuweisung anwenden, haben Sie zwei Keyframes wie diesen, einen am Anfang und einen am haben Sie zwei Keyframes wie diesen, einen am Anfang und einen am Ende der Komposition, auf die es angewendet wurde Sie können so viele Dinge tun Sie können die Komposition beschleunigen, Sie können die Komposition in einer Schleife wiederholen, Sie können die Komposition verlangsamen Sie können die Komposition sogar einfrieren wird am häufigsten für die Geschwindigkeitsanpassung verwendet. Okay, normalerweise verwende ich es für das Looping von Kompositionen, o, und du kannst es auf viele verschiedene Arten verwenden Lassen Sie uns nun das alles zusammenstellen. Okay? Also werde ich Strg+Shift C drücken, oder du könntest mit der rechten Maustaste klicken und eine Unterkomposition erstellen Also werde ich diesen Unterstrich mit Blumenfront Main nennen , okay, richtig Also haben wir das, richtig. Also, wenn du willst, kannst du es in den Mittelpunkt stellen und es vergrößern. Okay. Ich werde zwei zufällige Formen erstellen, eine oben und eine unten, so wie hier. Okay. Und ich werde den Schlaganfall loswerden. Ich werde die Füllung aktivieren und lass uns mit dieser Farbe weitermachen. Ich gehe in die Formebene, also drücke ich Ctoldi und ich werde es hierher bringen Richtig. Sobald das erledigt ist, drücke ich Strg D, okay? Dann werde ich die Traktmatte wechseln. Okay. Also Tract Mat, steuert die Transparenz der Schicht. Okay? Also haben wir Alpha Met und dann haben wir Alpha Mat umgedreht Okay? Also das ist Alpha oder Luma Mat und das ist Invert Mt. Okay? Also werde ich es dir zeigen. Mach dir keine Sorgen. Okay? Also werde ich das ändern Zuallererst, ich werde das umbenennen. Ich werde diese Matte nennen und ich werde dieses Licht Okay nennen. Und ich werde hier die Matte wählen, okay. Und plötzlich haben wir diese Option, richtig? Das ist also Alpha Met. Und wie Sie sehen können, erscheint die Formebene nur dort, wo auch immer diese Blume ist, diese Form erscheint. Aber draußen erscheint sie nicht, oder? Aber wenn ich das ändere, wird es umgekehrt, okay? Richtig? Also, das nächste, was ich tun werde, ist, das zu Overlay zu ändern, okay? Und ich werde die Opazität reduzieren, oder? Wie Sie hier sehen können, dieser Rand nicht richtig aus Sie muss mit der Abbildung verschmelzen, oder? Also werde ich einen Effekt namens Fast Box Blur anwenden. Okay? Also werde ich das anwenden. Das sind übrigens Effekte und Presets, und Sie können hier nach jedem Effekt suchen, oder? Wir haben hier also so viele Effekte, und dann werde ich zuerst , ich werde das loswerden Das wiederholt im Grunde das Kantenpixel und das wollen wir nicht Wir wollen, dass es sich ausbreitet, oder? Also werde ich das auf etwa hier ändern. Du kannst hier herumspielen, wie du willst. Wie du siehst, macht es einen Unterschied. Es ist kein großer Unterschied, aber es sieht nicht mehr flach aus. Nehmen wir an, wenn dir das nicht gefällt, kannst du es auch hier ändern, okay? Das ist also im Grunde das Licht der Sache. Es gibt auch viele andere Effekte. Wenn Sie beispielsweise Ihre Beleuchtung auf die nächste Stufe heben möchten , können Sie auch etwas hinzufügen, das als Lichtsuite bezeichnet wird, aber ich werde es nicht hinzufügen. Ich werde es dir nur zeigen. Okay. Also werde ich es einfach hier platzieren. Okay. Und wie Sie hier sehen können, haben wir das, oder? Du kannst hier so viele Dinge ändern. Okay. Siehst du? Aber das wollen wir nicht. Ich zeige es dir nur? Zuerst haben wir die Sonne vorbereitet, dann haben wir die Blume vorbereitet. Also ich glaube, ich mag die Gesichtsfarbe hier nicht. Ich werde das ändern Okay, ich habe es nur ein bisschen heller gemacht, oder? Wenn du willst, kannst du dem auch Tiefe verleihen, aber ich schlage vor, dass du Dinge so einfach wie möglich hältst, okay? In dieser Vorlesung haben wir also diese einfache Blumenanimation erstellt , und in der nächsten Lektion werden wir eine weitere Blumenanimation erstellen. Und so werde ich dich in der nächsten Vorlesung sehen. 11. Kapitel 8: Animation für Blume 2: Vorlesung, wir werden eine weitere Blume animieren, nämlich Blume zwei Okay? Also werde ich es einfach drauflegen und daraus entsteht eine neue Komposition, okay? Stimmt das? Also haben wir hier diese wirklich interessant aussehende Blume, oder? Und wie Sie sehen können, ist die Komposition „Blume Zwei“ hier, und das wollen wir nicht, also werde ich sie einfach in den PC-Bereich verschieben, okay? Richtig. Und dann werde ich die Ausdrücke hier einfügen. Okay. Also werde ich es hierher bringen, richtig? Nun, wie Sie sehen können, passen die Ausdrücke nicht hierher, oder? Diese Perspektive habe ich nicht. Das sieht nicht richtig aus, siehst du? Also werde ich das so ändern , dass wir vorerst bei 100 bleiben. Und ich werde das auf drei D ändern, und dann werde ich die X-Drehung ändern, ich werde sie ein bisschen verkleinern. Ich werde R drücken. Okay. Und ich werde es dort platzieren, wo es anständig aussieht. Ich werde das Gleiche tun in der vorherigen Vorlesung, ich werde Strg-Alt drücken. Wenn Sie das nicht tun möchten, müssen Sie nur weitermachen und dann einfach den Ausdruck von hier kopieren und ihn dann hier einfügen. Aber ich werde es dir nur zeigen. Ich werde Strg-Alt drücken. Dann halte ich die Alt-Taste gedrückt, klicke auf die Endlosschleife , komprimiere die Eingabetaste, ziehe die Komposition, gehe zu diesem Frame, blättere auf , lege einen Keyframe ab, zoome hinein, wähle diesen Keyframe aus, Okay, wir haben hier also diese wirklich nette Animation. Jetzt gehe ich ins Hauptgebäude mit Blumenfront. Okay, ich werde dieses Licht daraus herausholen. Ich drücke Control C. Ich gehe hierher und drücke dann Control V. Okay. Und ich werde einfach doppelklicken. Wenn Sie auf eine Form doppelklicken, wählen Sie die Form aus, ohne hierher zu gehen, oder? Also werde ich einfach hier doppelklicken, ich werde es hierher verschieben. Ich doppelklicke hier und verschiebe es hier, ich verschiebe es so. Okay. Also diese Blume wird wirklich wichtig sein. Okay. Also drücke ich Strg D. Ich nenne das Matt. Okay. Und wir werden den gleichen Vorgang hier wiederholen. Okay. Und ich werde die Opazität erhöhen Du kannst übrigens verschiedene Mischmodi ausprobieren, okay? Du bist nicht so, als ob du nicht alles tun musst, was ich mache Du kannst so viele Dinge tun. Und wenn du willst, kannst du es so herunterholen. Okay? Du kannst so viele Dinge tun, oder? Und so haben wir diese wirklich einfache Animation, oder? Also, ich werde das einfach stornieren und ich gehe zur Hauptkomposition und ich gehe zum Mädchen-PC. Okay. Und dann werde ich die Blumen zwei hier reinbringen, okay? Also werde ich es vergrößern, verkleinern. Ich werde es hier auf der Rückseite platzieren. Okay. Also, ich werde einen Effekt namens CC-Plastik anwenden. Aber vorher werde ich es nur ein bisschen vergrößern. Also wir haben es so. Stimmt. Jetzt werde ich einen Effekt namens CC-Plastik anwenden. Okay. Also das fügt im Grunde das hinzu, du siehst, fügt unserer Schicht diesen Effekt von Plastik hinzu, aber das ist zu viel, okay? Also, wie du hier sehen kannst, könnte das zu viel sein, oder? Also werde ich die Weichheit bei 20 belassen und diese Größe reduzieren Okay. Stimmt? Und ich werde alles so lassen, wie es ist. Sobald das erledigt ist, werde ich mich mit dem Namen CC Bandit bewerben CC Plastic hilft uns also dabei , das Gefühl von Plastik hier zu erzeugen , okay? Und CC Bandit wird uns helfen, die Ebene zu biegen, ohne auf diese schweren Animationswerkzeuge verlassen , was viel Zeit in Anspruch nimmt, okay? Also werde ich hierher gehen und dann einfach nach Bend suchen Wir haben das und CC Bend es. Wann immer Sie diesen Effekt anwenden, wird dieses Problem auftreten. Bei diesen beiden Eigenschaften handelt es sich zunächst um Start und dann um Ende. Mit diesem Effekt können Sie das C leicht verbiegen . Das Mehl spielt jetzt ab. Also werde ich dazu einen Ausdruck hinzufügen, und dieser Ausdruck heißt Wiggle Expressions Okay? Und zuerst werde ich die Ausdrücke hinzufügen und dann werde ich erklären, was es ist, richtig. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten, oder? Und dann füge ich Wiggle 0,7 Koma drei hinzu, nicht neun, drei, und schauen wir uns die Animation an Okay? Es ist wirklich subtil, oder? Es sieht nett aus. Siehst du, der Sinn dieser Animation ist nicht, unsere Aufmerksamkeit von unserer Hauptfigur abzulenken. Zum Beispiel ist die Frau oder das Mädchen hier unsere Hauptfigur. Sie möchten also nichts tun , was Ihre Aufmerksamkeit davon ablenkt. Also der Grund, warum ich die Blume hier platziere , ist, dass ich möchte, dass sich die Leute hier konzentrieren. Der Grund, warum wir den Hasen hier platzieren werden , ist, dass wir wollen, dass die Leute wissen, dass dies unsere Hauptfigur ist Du musst dich daran erinnern , dass deine Hauptfigur dein Hauptaugenmerk sein sollte Betrachten wir die Blume als Nebenfigur. Aber die Nebenfigur macht unsere Hauptfigur wichtiger . Das ist der springende Punkt. Hätte nicht hier sein sollen, denn nun, das würde den Sinn der Animation erfüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich das merken. Auch hier kannst du viele Dinge ändern. Wenn Sie die Schattierung ändern möchten, können Sie das auch tun Okay, aber ich denke, du solltest alles so lassen, wie es ist. Aber wenn du denkst, okay, das könnte verrückt werden, kannst du es ändern, Aber ich glaube nicht, dass wir das brauchen, okay? Richtig. Das ist also unsere Animation. Es ist wirklich einfach, es ist wirklich subtil. Lassen Sie mich nun kurz die Wackelausdrücke erklären. Okay? Der Wiggle-Ausdruck ist also ein Code, wie ich bereits sagte, der jeder Eigenschaft das zufällige Wackeln hinzufügt Sie können dies beispielsweise zu Maßstab, Drehung und Position hinzufügen zu Maßstab, Drehung und Position Und Sie sparen Zeit, weil Sie nicht einfach Hunderte von Keyframes hinzufügen Also, was ist das? Also zuerst haben wir Wiggle Also das ist der Ausdruck, der Hauptausdruck, und dann ist das Frequenz, und das ist Amplitude Frequenz ist also im Grunde die Geschwindigkeit, wie oft sie pro Sekunde wackelt Und dann haben wir die Amplitude, also die Größe, wie weit sie sich bewegt, weil man es auch hier übertreiben kann , okay Dann lass mich das alleine machen. Siehst du? Das willst du nicht. Und so ist es hier wirklich subtil. Ich werde das einfach wieder ändern. In diesem Kapitel haben wir diese Blumenanimation erstellt und die Blumenanimation zu unserer Hauptanimation hinzugefügt . Und wie Sie hier sehen können, sieht es wirklich, wirklich gut aus. Okay? Das war's für diese Vorlesung. Wir sehen uns in der nächsten. 12. Kapitel 9: Häschenanimation: In diesem Vortrag werden wir dieses wirklich süße Häschen animieren , das wir haben, okay Also werde ich zu den Vermögenswerten übergehen. Okay, und dann werde ich das einfach vorbereiten. Okay? Okay, das ist Bunny Und schauen wir uns die Kompositionseinstellungen denn da es sich um KI handelt, haben wir hier kleine Verzerrungen, aber das ist völlig Dieser Hase ist nicht so wichtig, weil er ein Nebencharakter sein wird, wie ich schon sagte, okay Klicken Sie jetzt hier und gehen Sie zu den Kompositionseinstellungen. Ich werde das in Bunny Enter Score PC umbenennen, und dann werde ich alles so lassen, wie es ist, und auf „Okay“ klicken, oder Jetzt werde ich das umbenennen. Ich werde das Bunny nennen. Übrigens, wenn das passiert, wenn du auf eine Ebene doppelklickst, könnte das passieren, okay? Also alles, was du tun musst, ist einfach hierher zu gehen, oder? Das ist die Zusammensetzung. Das ist die Ebene, okay? Also, wenn du hauptsächlich rotoskopieren willst, wird das benutzt, oder? Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist anstatt den Illustrator-Weg zu gehen, werden Sie dieses Bild in eine kleine Animation verwandeln , die wir wollen Okay? Also, wie machen wir das? Also, wir benutzen dafür Masken, richtig? Masken sind also im Grunde die Formen, die auf einer Ebene gezeichnet werden. Dadurch werden die Teile der Ebene ausgeblendet oder sichtbar. Okay? Also, was ich hier will, ist, dass ich diesen Arm in eine andere Schicht aufteilen will, okay? Und dann möchte ich diesen M animieren. Okay? Wie erstellen wir nun Masken in After Effects? Okay. Also haben wir zwei Möglichkeiten. Die erste ist, wir können sehen, ich habe doppelt geklickt oder ich habe darauf geklickt und wir haben eine Maske, okay Also, wenn du hier auf eine Form klickst, okay, dann hast du eine Maske wie diese, Aber das wollen wir nicht, okay, weil wir eine benutzerdefinierte Maske wollen, also ich möchte, dass nur dieser Teil maskiert wird, oder? Und wie machen wir das? Okay? Um das zu tun, verwende ich das Stiftwerkzeug, also wähle ich einfach das aus oder du könntest G drücken, okay? Und ich werde heranzoomen. Und dann werde ich einfach damit beginnen, eine Maske wie diese zu zeichnen eine Maske . Okay? Also haben wir den Arm. Also werde ich das duplizieren, indem ich Strg D drücke, okay? Und dann benenne ich Boni Two um, indem ich Enter drücke, um Arm zu drücken, und ich wähle das aus, okay Also, wann immer du Masken aufträgst , lass uns zuerst Masken wirklich, wirklich schnell verstehen, okay? Wann immer du eine Maske aufträgst, hat sie fünf Eigenschaften, okay? Der erste ist also der Maskenpfad. Das ist also im Grunde der Weg , den wir hier gezogen haben. Okay? Dann haben wir Mask Feather. Das macht die Kanten weicher. Okay. Dann haben wir die Deckkraft der Maske. Das ist im Grunde die Transparenz der Maske, okay? Jetzt funktioniert es nicht , weil dieser an ist, okay? Also werde ich einfach okay sein. Dann haben wir die Maskenerweiterung. Also das vergrößert oder verkleinert die Masken, okay? Und dann haben wir die Optionen, die als Maskenmodi bezeichnet werden. Okay? Also haben wir addiert, subtrahiert, okay, überschneiden, aufhellen, verdunkeln, unterscheiden und wir werden lassen, wie es ist, richtig, Aber was wir wollen, ist so ein Hase ist Das ist kein Arm. Das ist Arm. Also werde ich auf „Nach innen“ klicken. Und auf diese Weise werden wir einen Hasen haben, richtig? Also, ich werde das leicht anpassen , so dass es gut aussieht Nehmen wir an, das sind die Kanten und die Kanten sind nicht gekrümmt, oder? Und wenn Sie diese Kurven darin haben möchten, müssen Sie nur T gedrückt halten und dann darauf klicken. Dann haben Sie diese geschäftigeren Griffe, haben Sie diese geschäftigeren Griffe die Sie ändern können, okay Achten Sie nur darauf, dass Sie es nicht übertreiben, denn das könnte für Okay zu Problemen führen Jetzt werde ich das einschalten , okay? Richtig? Also das ist der Arm und wir wollen ihn animieren. Also zuerst drücke ich Y oder du könntest einfach hier klicken und dann werde ich den Ankerpunkt an dieser Stelle verschieben den Ankerpunkt an dieser Stelle Okay? Behalte übrigens die Kontrolle, okay? Es schnappt Und wenn man sich die Rotation anschaut, nun, sie funktioniert, sie funktioniert gut Jetzt denkst du vielleicht, naja, sie wird momentan unterbrochen. Mach dir keine Sorgen. Wir werden diesen Hasen zu dieser Komposition hinzufügen, okay? Selbst wenn es irgendwann abgeschnitten wird, können wir die Verzerrung verbergen, okay? Deshalb sage ich immer wieder , dass man die Dinge im Voraus planen muss und flexibel sein muss. Sie können sich nur auf künstliche Intelligenz verlassen, und Sie können sich nicht nur auf Adobelo-Daten verlassen, Sie müssen einen hybriden Weg wählen, um Dinge so schnell wie möglich zu erledigen Okay? Also werden wir hier einen Ausdruck hinzufügen. Also hier werden wir Wiggle-Ausdrücke hinzufügen. Also werde ich Alt gedrückt halten und dann werde ich darauf klicken Okay. Dann füge ich Wackelklammer hinzu, nicht Neun, Klammer, eins Koma 40. Okay. Also, wenn du hier eine Verzerrung siehst, kannst du sie ändern, okay? Sie können es auch herausziehen, wenn Sie möchten, aber das kann hier zu Problemen führen. Siehst du, weil wir das nicht wollen. Also werde ich es einfach so zurückziehen. Das ist die Animation unseres Hasen. Lassen Sie uns das nun zu unserer Hauptkomposition hinzufügen. Ich gehe zu Girl PC und dann suche ich Bunny hier, und dann werde ich es hierher bringen, dann werde ich R drücken, um die Rotation aufzurufen Ich drücke S, um die Skala aufzurufen. Okay. Und ich werde es hier platzieren, richtig? Jetzt gehe ich zur Hauptkomposition, indem ich die Tabulatortaste drücke, und dann werde ich einfach sehen, wann dieser Hase eintreten sollte Okay? Also Bunny ist offensichtlich nicht unsere Hauptfigur, aber ich möchte trotzdem, dass die Leute wissen, dass wir Bunny hier haben, okay Also werde ich hier irgendwo hingehen, oder? Also werde ich zurück zu Girl PC gehen und den Hasen hierher bringen Okay. Und dann werden wir eine Animation hinzufügen. Okay? Also werde ich P drücken, um die Position aufzurufen. Lass mich dir jetzt ein paar coole Abkürzungen zeigen, okay. Nehmen wir also an, Sie möchten nicht die Tastenkombination wie P drücken und dann lassen Sie das Schlüsselbild fallen, oder? Der kürzeste Weg, das zu tun, ist alles, um P zu drücken. Okay. Das ist die Abkürzung, und sie ändert sich. Grundsätzlich lässt Alt Shift R den Keyframe bei der Drehung fallen, Alt Shift S, Alt Shift T und Alt Shift A. Okay? Ich hoffe, du verstehst, worum es geht, oder? Also einfach Alt Shift und dann die Eigenschaft. Ich werde das loswerden. Und wenn du dann die Keyframes auf dem Grundstück sehen willst , musst du nur U drücken, okay Richtig. Gehen Sie dann zehn Frames weiter und die Abkürzung lautet Seite nach unten verschieben. Ich gehe eins, zwei, drei, vier und fünf. Wir sind bei den 15 Frames, und ich lasse den Keyframe hier fallen und ich gehe zurück und ziehe das Ganze wie folgt heraus Und so haben wir wirklich süße Animationen wie diese. Wenn du willst, kannst du diesen Hasen jetzt ein bisschen rausbewegen. Achte nur darauf, dass die Verzerrung nicht sichtbar ist und du kannst sie auch vergrößern Okay. Aber ich schlage vor, dass du es so klein wie möglich hältst. Wir wollen nicht, dass die Hauptfigur, das ist das Mädchen hier , übertrieben wird, Und so haben wir diese wirklich einfache Häschen-Animation fertig . Okay? Und wenn du denkst , dass die Welle nicht die Aufmerksamkeit erregt, die du willst, kannst du das wieder auf 40 umstellen , denn das wäre wirklich nett Okay. Und wenn du willst, kannst du das auch ändern, wenn du denkst, dass das zu plastisch ist, kannst du das auch ändern 13. Kapitel 10: Schmetterlingsanimation: Vortrag, wir werden diesen Schmetterling animieren. Okay? Also lass uns anfangen. Also zum Animieren bringe ich diesen Schmetterling mit, komponiere diesen Schmetterling Ich ziehe das einfach per Drag-and-Drop auf die Vorkomposition. Und jetzt drücke ich die Strg-Taste oder du könntest einfach hier hingehen und die Kompositionseinstellungen öffnen, richtig Und so wird es 2000 mal 2000 Pixel sein. Und hier ist die Dauer zu lang, oder? Okay. Ich ändere das auf 2 Sekunden. Ich werde das auf Null ändern, und hier werden es zwei sein, und ich werde das auf Null, Null ändern, und ich werde alles so lassen, wie es ist. Dann werde ich das in Butterfly Underscore PC umbenennen. Wenn Sie die Bildrate ändern möchten, können Sie diese auch auf 30 ändern Lassen Sie uns das hier auf 30 ändern. Okay, jetzt haben wir hier eine Komposition von zwei Sekunden. Ich erinnere mich, dass ich dir gesagt habe, wie schwierig es sein kann, PNGs zu animieren, und das wird dir das beweisen, okay Also zuerst werde ich das umbenennen. Ich werde das vorerst Schmetterling nennen. Okay. Wir werden hier jede einzelne Form mithilfe von Masken trennen. Also zuerst werden wir diesen Teil trennen, okay? Also werde ich das zuerst auf die Hälfte ändern, damit du klarer sehen kannst, oder? Und dann wähle ich das Stiftwerkzeug und beginne damit, die Maske zu zeichnen, okay? Jetzt zeichne ich gewissermaßen eine Maske und lasse mich die Farbe der Maske ändern , damit Sie klarer sehen können. Okay, also werde ich es so maskieren, dass diese Flügel nicht darin enthalten sind, oder? Nun, da dieser Teil durchsichtig ist, spielt es keine Rolle, wo ich die Maske hinlege, oder? Also ich werde es jetzt vergrößern, indem ich einfach mein Scrollrad benutze, und dann werde ich sicherstellen, dass ich gut auswähle, oder? Okay. Ich werde es einfach so in die Länge ziehen. Nun, Sie können hier auch extrem spezifisch oder extrem, ich weiß nicht, ultraperfektionistisch sein, aber ich denke nicht, dass Sie das sollten, weil diese Animation wirklich winzig sein wird und naja, sie ist nicht so wichtig, denn denken Sie daran, unser Ziel ist es , Dinge so schnell wie möglich zu erledigen , ohne an Qualität zu verlieren , oder? Ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen Okay. Dann verbinde ich das einfach. Okay? Also jetzt haben wir das. Wie Sie sehen können, sieht es wirklich gut und die Auswahl wurde wirklich , wirklich gut getroffen, oder? Sobald das erledigt ist, werde ich das duplizieren, oder? Dann drücke ich und dann lösche ich das, okay? Lösche die Maske. Ich habe versehentlich die Eingabetaste gedrückt. Und ich werde das vorerst protokollieren. Okay? Und ich werde diesen Teil auswählen, okay? Außerdem werde ich die Maskenfarbe ändern , damit Sie sie klarer sehen können. Okay, dann gehe ich jetzt hierher, das einzige, was wir auswählen müssen, ist der Flügel, richtig? Daran musst du dich erinnern. Okay, also werde ich einfach eine solche Auswahl treffen. Die Abkürzung für das Pentool ist übrigens G. Dann drücke ich wieder G und dann gehe ich einfach hier herum und stelle dann eine Verbindung her Also, wenn du die Masken nicht verbindest, okay, es wird nicht funktionieren, oder? Sobald die Maske angeschlossen ist, ist diese Ebene also für sich allein. Im Moment werden wir das umbenennen. Ich werde diesen Flügel links nennen. Okay. Jetzt werde ich das duplizieren, indem ich Strg D drücke, ich gehe ich werde mit der rechten Maustaste auf Transformieren klicken und horizontal drehen, dann haben wir das, richtig. Jetzt drücke ich die Eingabetaste und dann werde ich R drücken. Okay? Und ich werde es hierher bringen, richtig? Also, was ich tun werde, ist, beide nach unten zu bringen und das Ganze in Body umzubenennen , richtig? Wir werden das animieren, oder? Wir wollen also, dass sich die Flügel quasi drehen, oder? Aber versuchen wir das. Also gut, das wird nicht funktionieren, oder? Also, was wir brauchen, ist eine Drei-D-Animation. Okay? Also müssen die Schichten drei D sein, richtig, damit wir eine bessere Rotation haben, oder? Ich werde einfach aus beiden eine Drei-D-Schicht machen , richtig? Und jetzt drücke ich R, um die Rotation aufzurufen und das ist X und Y wird funktionieren. Das ist die Animation , die wir wollen, oder? Außerdem möchte ich hier die Bedeutung des Ankerpunkts hervorheben. Wenn Ihr Ankerpunkt hier nicht richtig gesetzt ist, lassen Sie mich Y drücken, um das Ankerpunkt-Werkzeug auszuwählen. Nehmen wir an, Ihr Ankerpunkt ist hier, okay. S. Es funktioniert nicht, oder? Der Ankerpunkt sollte sich also an diesem Punkt oder an diesem Punkt oder wo auch immer Sie wollen befinden, aber er sollte so platziert werden, dass seinen Kanten weg dreht Also gehe ich zum ersten Bild über. Ich werde hier einen Keyframe ablegen, richtig? Und dann mache ich bei 1 Sekunde weiter und lasse einen weiteren Keyframe fallen und dann gehe ich zur Zwei-Sekunden-Marke und dann lasse ich einen weiteren Keyframe fallen, richtig? Jetzt werde ich das ändern, okay. Okay, wir haben also so etwas, dann werde ich weitermachen und ich werde das ändern. Also das ist -31, und ich werde mich für 31 entscheiden, richtig Und dann gehe ich hierher und dann kopiere ich das, indem ich Strg C und Strg V drücke, richtig? kopiere ich das, indem ich Strg C und Strg V drücke, richtig Auf diese Weise wiederholt sich diese Animation also kontinuierlich, okay? Also, wie macht man einen Loop? Der einfachste Weg, eine Animation zu wiederholen , besteht also darin , sicherzustellen , dass der erste Keyframe-Wert und der letzte Keyframe-Wert identisch sind Auf diese Weise wird die Animation effizient wiederholt. Okay. Ich werde hier auch den Positions-Keyframe hinzufügen hier auch den Positions-Keyframe Also werde ich den Keyframe hier löschen. Dann werde ich drücken. Okay. Und dann gehe ich in einer Sekunde. Okay. Ich werde den Keyframe hier ablegen und dann werde ich hier einen Keyframe ablegen Also werde ich das ändern. Lassen Sie uns das ein bisschen einziehen, oder? Nur ein bisschen rein. Jetzt werde ich das auch ändern. Okay. Und lass uns sehen. Und jetzt zum Schluss kopiere ich einfach diesen Keyframe, Control C, Control V, richtig? Control C, Control V, richtig Schauen wir uns also die Animation an. Es ist wirklich einfach und du kannst hier so viele Dinge tun, okay? Aber das brauchen wir nicht, denn denken Sie daran, dass nicht jedes Asset perfekt sein muss, oder? Sobald das erledigt ist, werden wir den gleichen Vorgang wie hier wiederholen . Okay. Also werde ich R drücken, um die Rotation zu starten, und den Keyframe hier ablegen Legen Sie hier einen Keyframe und hier einen Keyframe ab. Dann drücke ich Alt Shift P. Okay ? Also Alt Shift P. Dann gehe ich hier hin, lasse einen Keyframe fallen, gehe hierher und lasse einen Keyframe fallen, richtig Also werden wir zuerst Änderungen an der Rotation vornehmen , richtig Also lass uns das machen. Okay, also werde ich es hier behalten. Das ist -31 und das ist plus 31. Der Grund, warum es so ist, ist Minus und das ist zum Beispiel Plus, wenn ich das auf Minus ändere Der Grund, warum das nicht funktioniert, ist, dass dieser Flügel im Grunde umgedreht ist, oder? Es ist umgedreht und deshalb müssen wir sicherstellen, dass wir die Werte auch hier umkehren Aber sei nicht sinnlos und kopiere und füge es einfach nicht ein, achte darauf, was hier vor sich geht, ich ziehe das rein und bringe das rein, oder? Antwort: Das hängt von Ihren Vorlieben Achte nur darauf, dass du das nicht übertreibst. Dann lass uns das animieren. Also hier ist es plus 31, also wird es hier -31 sein Okay. Ich werde das ein bisschen in die Länge ziehen oder reinbringen, richtig? Und lassen Sie uns das auch reinbringen. Und dann kopiere ich das, indem ich Strg C, Strg V Okay, wir haben also diese wirklich einfache Animation. Obwohl es wirklich einfach ist, sieht es wirklich, wirklich nett aus. Stimmt das? Nun, ich weiß nicht, ob du es sehen kannst oder nicht, aber es fehlt etwas. Und das heißt, der Körper wurde noch nicht animiert. Das sollte es sein. Es sollte etwas Bewegung geben. Wenn du zum Beispiel deine Arme bewegst, ist es offensichtlich, dass es in deinem Körper eine gewisse Bewegung geben wird . Wenn Sie also Objekte wie dieses animieren, müssen Sie kein Perfektionist sein, aber Sie müssen auch kein dummer Mensch sein Okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie die Dinge berücksichtigen, okay? Also werden wir die Skala animieren und ich werde alles erklären , mach dir keine Sorgen, okay? Kurz gesagt Okay? Also werde ich die Skala animieren, also werde ich 12 und drei Keyframes weglassen, richtig Und wenn die Flügel fallen, okay. Der Körper wird größer. Wenn Sie den Schmetterling von oben betrachten, wird der Körper sein, ich weiß nicht, warum ich mit dem Finger zeige, aber der Körper wird sich auf den Benutzer zubewegen, oder? Deshalb werde ich das auf 110 ändern, nicht auf das , das. Okay? Also, ich ändere das auf 110 und es geht zurück auf 200. Okay? Also schauen wir uns das an. Es funktioniert. Okay. Und wenn du denkst, dass das zu viel ist, kannst du das auch ändern und du kannst hier auch rechnen. Wenn du das zum Beispiel um reduzieren willst, lass uns mit 5,5 gehen, das kannst du auch tun. Okay? Füge einfach Minus oder Plus hinzu. Jetzt machen wir es uns leicht. Okay? Also, was ist Lockerung? Also, um die Lockerung anzuwenden, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten klicken und dann F neun oder einfach die Easing-Taste drücken, richtig? dann F neun oder einfach die Easing-Taste drücken Also werde ich Ihnen jetzt den Grafikeditor vorstellen. Der Graph-Editor hier. Die Abkürzung dafür ist Shift F drei. Also, was ist Graph? Grafik zeigt also den numerischen Wert der Immobilie im Zeitverlauf, okay? Das ist also das Diagramm, und es gibt zwei Arten von Diagrammen. Das erste ist das Wertediagramm, dann haben wir das Geschwindigkeitsdiagramm. Geschwindigkeitskurve, wenn Sie Autodidakt sind , dann haben Sie bestimmt nur die Geschwindigkeitsgrafik gesehen, okay? Weil die meisten After Effects Effects-Nutzer , die auf YouTube unterrichten das immer bevorzugen, weil nun ja, damit Dinge schneller erledigt werden, okay? Es gibt also zwei Grafiken. Wie ich schon sagte, das Geschwindigkeitsdiagramm zeigt die Änderung der Geschwindigkeit, die Änderung der Geschwindigkeit im Laufe der Zeit, okay? Das ist die Änderung der Geschwindigkeit. Und sieh dir das an, okay, 36,28. Das ist die Wertänderung. Das ist also im Grunde genommen ein Anstieg, und das ist der Höhepunkt der Geschwindigkeit, und dann geht es wieder auf Null zurück, oder? Das ist also die Geschwindigkeitskurve. Es zeigt im Grunde, wie schnell sich eine Immobilie im Laufe der Zeit ändert, dann haben wir ein Wertdiagramm. Okay? Das Wertdiagramm ist also anders. Das Diagramm sieht im Vergleich zum Geschwindigkeitsdiagramm völlig anders aus, und das liegt daran, dass es eine Wertänderung und keine Geschwindigkeitsänderung zeigt . Wenn ich hier eine Änderung vornehme, werden wir eine völlig andere Animation haben, okay? Wenn ich es also so heruntersetze, sieh dir den Wert an, okay, in diesem sieh dir den Wert an, okay, gelben Rechteck. Okay, wir werden eine durcheinander gebrachte Animation haben. Okay? Deshalb halten sich die Leute vom Wertediagramm fern, weil wenn Sie hier etwas ändern Ihre Animation durcheinander bringen könnte. Beide Graphen sind gleich wichtig. Okay? Und das Okay, also lasst uns schnell die Geschwindigkeitskurve verstehen und wie man sie ändert. Okay? Also das sind die Schlüsselbilder, okay? Dieser Keyframe, das sind die Keyframes. Und ich weiß nicht, warum es hier ist, es sollte hier sein, oder? Die gelben Kästchen sind also die Keyframes und diese heißen Bizer-Handles Okay. Also, wann immer das ein linearer Keyframe ist, okay, lass mich das in „Gefällt mir“ ändern, lass mich zurückgehen und lass mich das auf linear ändern, damit ich es dir zeigen kann Okay? Also das ist die lineare Animation, oder? Und jetzt verstehst du, warum es linearer Keyframe genannt wird, oder? Also wähle ich sie einfach aus, klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und dann auf Easy Ease Jetzt hat sich das Diagramm geändert. Es ist viel glatter Die Animation war linear. Jetzt hat es Wellen, es hat Bögen. Okay? Nun, lass uns das ändern, damit du es verstehst. Okay? Also werde ich diesen Bizer-Griff auf so etwas ziehen, okay? Und ich werde das so hinbringen. Ich werde das erklären. Mach dir darüber keine Sorgen. Die Grafik ist für diesen Kurs nicht so wichtig. Aber ich werde das schnell erklären, weil dies der einzige Teil ist , in dem wir die Grafik verwenden werden , wenn ich mich richtig erinnere. Okay? Also hier, was ist los? Okay? Vorher war die Geschwindigkeit linear, dann haben wir den Graphen geändert. Jetzt ist er Osten. Jetzt nimmt die Geschwindigkeit langsam zu, aber sie nimmt zu und sie erreicht den Höhepunkt und dann verlangsamt sie sich hier, dann wiederholt sie sich hier wieder, oder? Also lass mich das alleine machen, okay? Also sieh mal, es geht hierher, und dann wird es an diesem Punkt richtig schnell gehen, okay? In diesem Teil wird es sehr, sehr schnell sein, okay Siehst du. Okay. In Ordnung. Nun, lassen Sie uns das nachahmen, wenn Sie das auch nachahmen können, also werde ich das so in die Länge ziehen und ich werde das so ziehen Okay? Und ich werde das lösen, okay Nun, wenn Sie den Unterschied zwischen beiden sehen können, okay, dieser Unterschied wird durch die Grafik verursacht Und so wichtig und mächtig ist die Grafik, okay? Versuchen wir also, den Graphen sehr schnell zu ändern, sodass wir weiter zu unserem nächsten Objekt übergehen können, okay? Und ich werde es so in die Länge ziehen. Okay. Und wenn du das glaubst, okay, lass mich kurz erklären, was hier vor sich geht, oder? Also was ist das, das sind im Grunde zwei Werte für denselben Keyframe, oder? Das ist also ein Wert, das ist ein anderer Wert. Und das ist nicht richtig. Und der Grund, warum es nicht richtig ist, ist, dass es die Grafik verändert, okay? Also was wir wollen, ist normalerweise das und das sollte hier sein, richtig? Weil, naja, es ist offensichtlich, dass der Startpunkt nicht zwei Startpunkte haben sollte , oder? Startpunkte sollten nur einen Punkt haben. Und deshalb brauchen wir, dass diese beiden Schlüsselbilder oder diese beiden Werte am selben Punkt stehen. Okay? Also, um das zu tun, wollen wir doppelklicken und wir wollen das sperren. Wir wollen das sperren, also das ist die eingehende Geschwindigkeit und das ist die ausgehende Geschwindigkeit. Das ist also die eingehende Geschwindigkeit, das ist die ausgehende Geschwindigkeit, aber sie befinden sich am selben Punkt. Also wird es deine Animation durcheinander bringen, okay? Also werde ich hier doppelklicken und dann werden wir das sperren. Okay? Also, jede Änderung, die wir hier vornehmen, wird beibehalten, okay? Okay, so funktioniert der Graph also. Und ich wollte es dir nur zeigen, okay? Und ich wähle einfach alle aus, Keyframe-Assistenten und dann die Erleichterungen, richtig Sie können hier auch viele Änderungen vornehmen, aber dieser Schmetterling wird wirklich, wirklich klein sein Es ist also nicht so wichtig. Es gibt diesen Begriff, der Major in Moll genannt wird. Okay? Du wirst ein Hauptfach in etwas, das nicht so wichtig ist. Die Grafik war wichtig. Deshalb habe ich dafür ein bisschen Überstunden gemacht. Aber abgesehen davon, naja, verschwende nicht so viel Zeit damit Okay? Jetzt suchen wir den weiblichen Underscore-PC, okay? Und dann werden wir den Schmetterling herbringen, richtig? Und ich werde das einfach auf den PC übertragen. Okay, und Schmetterling, wo ist Schmetterling? Ich werde den Schmetterling herbringen. Jetzt, hier, werde ich es verkleinern. Und ich werde heranzoomen und dann werde ich den auf Vollwert ändern, damit Sie klarer sehen können. Ich werde es hier platzieren und dann R drücken, um es zu drehen. Jetzt wende ich einen Effekt namens Schlagschatten darauf an. Wir brauchen hier einen Schatten, damit es sich anfühlt, als wäre er interaktiv Ich werde ihn einfach hier ablegen. Ich werde das erhöhen. Dann werde ich es weicher machen. Dieser Effekt ist, obwohl er selbsterklärend ist, wirklich, wirklich praktisch Ihr Projekt kann 1-5 dauern. Ich werde hier die Opazität erhöhen. Okay. Also werde ich das auf etwa 74 ändern. Ich drücke Strg Alt T. Und jetzt haben wir das. Jetzt sieh dir das an. Ich kann die Komposition erweitern, oder? Ich habe dieses Mal eine Neuzuweisung hinzugefügt und dann hatten wir hier diesen kleinen Glitch, GPU-Glitch oder GPU-Fehler Ich stoppe die Aufnahme dort. Okay? Jetzt werden wir mit diesem Teil weitermachen, richtig? Fügen wir also einen Ausdruck hinzu. Also werde ich die Alt-Taste gedrückt halten und die Endlosschleife beenden, okay, richtig? Und jetzt wird es endlos weiterlaufen. Und so haben wir einfach den Schmetterling dazu hinzugefügt, und wir sehen uns im nächsten 14. Kapitel 11: Zusammenstellen und Hinzufügen von Text: Vorlesung, wir werden all diese Lücken mit unseren bereits erstellten Ebenen füllen . Okay. Also lass uns hier rauf gehen, gleich beim ersten Bild und dann werde ich die Sonne hierher bringen, richtig? Und wenn das erledigt ist, werde ich es auf diese Weise herunterfahren und das auf drei D ändern. Und wenn Sie eine Ebene auf drei D ändern, wird sie verschoben. Und das ist ganz natürlich. Das ist normal. Okay, mach dir darüber keine Sorgen. Ihr Anwalt wird irgendwo hier in der Nähe sein. Okay, also stell einfach sicher, dass du es so zurückbringst , richtig. Also, was wir wollen, ist, dass wir die Ebenen so sehen wollen die Ebenen so , dass wir sie anpassen können und wir sehen können, nun ja, was genau wir tun, oder? Und dafür haben wir das, was als Select View Layout bezeichnet wird. Oder was heißt Ansichtslayout, oder? diese Weise können wir das Kompositionsfenster in mehrere Ansichten aufteilen , sodass wir unsere Szene gleichzeitig aus verschiedenen Perspektiven und Winkeln betrachten können . Dies wird natürlich hauptsächlich für drei D verwendet. Also werde ich mich für zwei Ansichten entscheiden , richtig. Und nun, das ist so, das ist die Standardeinstellung, im Grunde die Standardkomposition hier, und das ist die Ansicht von oben, normalerweise verwenden wir die Ansicht von oben, okay. Und hier kannst du das auch ändern, zum Beispiel werde ich das einfach so herausziehen. Und okay, das ist im Grunde ein Pop-up mit drei D-Ansichten, oder? dem Drei-D-View-Popup können Sie also zwischen Kamerawinkeln wie aktive Kamera, vorne, oben, links, rechts, okay usw. wechseln wie aktive Kamera, vorne, , um durch unsere Drei-D-Szene zu navigieren, richtig Und im Moment ist das so, dass wir beim ersten Bild sind, okay? Und es hätte so sein sollen, als ob wir wüssten, dass sie nicht hier sein sollten. Also lass uns das auf aktive Kamera umstellen, okay? Und jetzt wissen wir, naja, das ist Sonne. Und jetzt verschieben wir es ein bisschen nach hinten oder ein bisschen nach vorne, okay? Also werde ich P drücken, um die Position aufzurufen, und ich werde sie einfach nach vorne bringen, okay, irgendwo hier in der Nähe. Okay. Nun, sobald das erledigt ist, werde ich das auch zurückstellen. Okay. Und jetzt schauen wir uns das an, okay? Also es ist wirklich einfach, es ist wirklich süß. Okay. Wenn Sie möchten, können Sie auch Änderungen an der Sonne vornehmen. Wenn dir die Farbe nicht gefällt, kannst du sie ändern. Okay. Also mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt gehe ich wieder auf die Hauptkomposition ein und wir werden jetzt die Blumen nacheinander hinzufügen. Ich werde diese Blume auswählen und sie herausziehen. Ich werde dir auch eine tolle Abkürzung beibringen. Das hilft uns, wenn Sie Ihren Bildschirm durcheinander gebracht haben, wenn Sie zu stark hineingezoomt oder zu stark herausgezoomt haben und wenn Sie herauszoomen möchten oder wenn Sie möchten, dass Ihr Bildschirm passt, müssen Sie nur diese Tastenkombination drücken Wie dem auch sei, jetzt bringen wir die Blume rein. Ich werde es hierher bringen. Ich werde es auf die Rückseite legen. Richtig? Jetzt werde ich natürlich drei D daraus machen. Und nun, es ist weggelaufen, wie wir es erwartet hatten. Und jetzt müssen wir sicherstellen , dass es an der richtigen Stelle platziert ist, oder? Also werde ich einfach P drücken und dann werde ich das ändern. Sie können es übrigens auch manuell ändern, es muss nicht so sein Sie nicht immer von hier aus wechseln müssen, Sie können auch von hier aus wechseln, aber stellen Sie sicher, dass Sie hier aufpassen. Okay? Also werde ich es so oder wieder rausbringen, richtig? Wir wollen es auf der Rückseite haben, okay. Wir platzieren das auf der Rückseite, weil wir wollen Parallax-Effekt besser aussieht, und dann werde ich diesen Ort hier ändern, dann werde ich ihn so vergrößern und verkleinern Wir werden diesen in der Mitte platzieren, nicht hier, ich werde ihn einfach hierher bringen Ich habe die Angewohnheit , Änderungen daran vorzunehmen. Wenn Sie diese Angewohnheit nicht haben, können Sie das einfach nach dem Zufallsprinzip tun. Aber ich habe mir diese Angewohnheit angewöhnt. Wenn Sie Ihre eigenen Vorlieben nicht entwickeln. Sie müssen sich nicht immer Ihre Vorlieben ausleihen. Ich werde es tun, weil das zu weit hergeholt ist, also werde ich so etwas mitbringen Ich werde das jetzt duplizieren. Ich werde Strg D drücken und es irgendwo hier platzieren. Ich werde das auf die Rückseite oder die Vorderseite bringen. Dann werde ich es ein bisschen verkleinern. Ich werde es irgendwo hier platzieren, richtig? Ich werde es oben drauf legen. Okay. Sobald das erledigt ist, werde ich das nochmal duplizieren und wir werden es irgendwo hier platzieren. Okay. Und ich werde es verkleinern. Und übrigens, Sie können die Größe ändern. Das müssen Sie nicht, nicht jede Blume muss gleich groß sein. Okay? Also kannst du die Größe so ändern, wie du willst, oder? Das hängt also von Ihren Vorlieben ab. Sobald das erledigt ist, drücke ich P und ändere die Position. Okay, also lass uns das ändern Okay. Und ich werde es so herausbringen. Okay. Und ich werde es so bringen, richtig? Bevor wir eine weitere Blume hinzufügen, möchte ich sicherstellen, dass ich diese Blume bereits gefüllt habe , dann können wir das ändern. Okay? Also werde ich das schleppen und hierher bringen. Ich werde es verkleinern. Okay, ich werde es in den Vordergrund stellen und ich werde es so ansprechen. Ich werde im Grunde diese Blume ersetzen, das ist Blumenfront, und ich werde sie einfach ersetzen, richtig? Also werde ich Alt gedrückt halten und es dann fallen lassen, und wir haben das, dann werde ich das duplizieren. Ich werde es hier platzieren, aber ich will es auf der Rückseite haben, richtig? Also werde ich P drücken und dann werde ich es auf die Rückseite legen. Irgendwo hier in der Nähe, und dann werde ich S drücken, um die Skala aufzurufen. Okay. Und wir haben das. Ich werde diese Blume so abschneiden. Okay? Und dann werde ich das duplizieren. Okay, bring das her, richtig? Und ich werde es so auf die Rückseite legen , richtig? Okay, so weit, so gut, oder? , richtig? Okay, so weit, so gut, oder? richtig? Okay, so weit, so gut, oder? Nun, ich glaube nicht, dass wir zwei Ansichten brauchen, also werde ich das einfach in eine Ansicht ändern. Okay. Und das kannst du wieder ändern, okay? Also haben wir das, oder? Lassen Sie mich das jetzt auf „ Vollständig“ ändern , damit Sie besser sehen können. In Ordnung, so weit, so gut. Nun, lassen Sie uns hier etwas Text hinzufügen. Okay? Also werde ich das horizontale Textwerkzeug wählen, oder? Und ich werde Bloom eingeben. Übrigens, mit Type Two können Sie Textebenen direkt in der Komposition erstellen und hinzufügen Das Tastenkürzel dafür ist Strg plus T. Jetzt wähle ich die Schrift als Donnerschwarz Ich werde das loswerden und hier die Farbe Rosa wählen, richtig? Aber wir könnten den Farbverlauf wählen. Jetzt gebe ich den Ankerpunkt erneut ein , indem ich Strg Alt Home drücke Dann drücke ich S, aber zuerst ändere ich das auf drei D, und das ist die Schrift, richtig Also werde ich es vergrößern. Und ich werde S drücken und dann werde ich es vergrößern, richtig? Jetzt werde ich das vorab komponieren, okay? Also werde ich Strg+Shift C drücken, und dann werde ich das in Bloom Underscore, Bloom, Text Underscore PC ändern Bloom, Text Underscore PC und einfach alles dorthin verschieben, richtig Und das verursacht ein Problem, richtig, denn die Ebene besteht nicht mehr aus drei D, und das ist ein häufiges Problem das Sie stoßen könnten, Also ändere das in drei D, richtig? Und bring es raus, richtig? Und der Grund, warum es nicht hier ist , ist , dass der Text wegen der Drei-D-Option verschoben wurde , oder? Also werde ich das ändern, um es wieder zu ändern. Und ich werde diese Farbe ändern, etwa so, und dann werde ich sie an der Mitte ausrichten. Dann verschiebe ich das zuerst hierher, und dann füge ich den Schmetterling hier hinzu, ich werde ihn hier ablegen. Oder was Sie tun können, ist , dass Sie den Vorgang nicht immer wiederholen müssen. Also werde ich das einfach löschen, richtig, und dann suche ich den weiblichen Unterstrich PC Ich werde Strg C drücken . Okay? Ich gehe zu Bloom Text Underscore PC und füge ihn ein. Okay? Und du kannst es platzieren, wo immer du willst. Okay, lass uns mit L gehen, schätze ich. Ich werde es ein bisschen verkleinern. Okay. Jetzt haben wir den Text und ich gehe zurück. Der Grund, warum ich ihn vorkomponiert habe, ist, sagen wir, dass Sie Änderungen daran vornehmen möchten , oder sagen wir , dass das Vorkompilieren momentan nach , dass das Vorkompilieren zu viel Arbeit klingt, aber ich werde Ihnen etwas wirklich Cooles zeigen und das wird beweisen, warum das Vorkompilieren wirklich, wirklich wichtig ist, okay Also werde ich einfach bei diesem Bild bleiben. Okay. Und ich werde es auf die Rückseite bringen, genauso wie hinten. Okay. Und ich drücke S und dann werde ich es vergrößern. Platziere es irgendwo hier, richtig? Und ich werde die Sonne so ein bisschen nach oben bewegen. Okay? Und ich möchte, dass dieser Text hinter dem Sorry steht, ich möchte, dass dieser Text hinter den Blumen steht, also werde ich das hier her bringen , richtig, und ich werde es ändern. Okay? Also habe ich versehentlich die Positionsskala statt der Position geändert , okay? Jetzt werde ich das ändern, hierher verschieben, es vergrößern, richtig? Und von hier aus können Sie auch die Blumen anpassen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Okay. Also werde ich die Position der Blumen ein bisschen ändern , oder? Und ich werde den Text vergrößern. Okay. Also, was ich will ist, dass ich diesen leeren Raum nicht mag, aber wenn wir ihn so füllen, wird das Publikum ihn nicht lesen können, okay? Also werde ich etwas benutzen, das Masken genannt wird, und ich werde dir einfach etwas wirklich Cooles zeigen , oder? Also werde ich einfach eine Maske mit einem Ellipsenwerkzeug zeichnen und dann einfach herausarbeiten Okay? Also werde ich F drücken, um die Feder aufzurufen. Und dann werden wir es ausfedern, richtig? Auf diese Weise fügt es sich wirklich, wirklich gut ein. Okay? Und wenn Sie Meinung sind, dass diese Farbe nicht die richtige ist, können Sie sie auch ändern. Okay? Also mach dir darüber keine Sorgen. Also werde ich darauf eingehen, okay. Ich werde mir Immobilien ansehen. Okay, dieser sieht viel besser aus, oder? Ich hatte dafür einen anderen Hex-Code, oder? Also werde ich zurückgehen und sehen, wie es und es sieht wirklich anständig aus, okay? Jetzt verschieben wir die Sonne oder verkleinern wir sie einfach ein bisschen nach unten Okay, jetzt werden wir sie noch besser aussehen lassen, okay? Also lass uns diese Blumen noch besser machen. Wir haben diesen Effekt hier angewendet, wir haben ihn bereits angewendet. Tragen wir den CC-Plastik , den wir dort aufgetragen haben , auf jede einzelne Blume auf. Ich werde das auswählen und auftragen und sehen, dass es ohne ist und dass es einen viel besseren Unterschied gibt. Es sieht wirklich gut aus mit dem Effekt und dann werde ich diesen Effekt auf jede der Blumen hier anwenden. Und achte nur darauf, dass du ihn nicht zweimal anwendest. Okay? Sieht echt nett aus. Dieser melodische Effekt ist jetzt deutlich sichtbar, oder? Und ich möchte sichergehen, dass ich hier kein Mehl vergessen habe , oder? Außerdem werde ich das vorerst auf Vierteljahr umstellen. Wir haben diese wirklich einfache Animation. Bereit, oder? Also werde ich das auf voll ändern, okay. Wie du sehen kannst, sieht das wirklich, wirklich nett aus, oder? Der Text sieht gut aus. Und wenn Sie der Meinung sind, dass der Text nicht so wichtig ist, ist das völlig in Ordnung. Sie können auch die Platzierung des Textes ändern. Okay? Nehmen wir an, du kannst Größe ändern, wenn du willst, oder so Und du kannst es hier platzieren. Aber das Problem dabei ist, dass auch die Größe des Schmetterlings geändert wird. Okay? Also, was wir tun werden, ist, darauf einzugehen und die Größe manuell wie folgt zu ändern Ziehen Sie es einfach so und Sie können die Größe ändern. Aber übertreiben Sie es damit nicht, denn es könnte den Text oder die Schriften für Sie ruinieren , Jetzt können Sie sehen, wie der Effekt seinen Platz einnimmt, oder? Es ist wirklich nett. Ich werde das so bewegen. Und wenn Sie der Meinung sind, dass der Text jetzt nicht lesbar ist, können Sie ihn wie folgt herausziehen. Stimmt das? Ich denke, das nennt man Anpassungsfähigkeit, oder? Ich weiß nicht, ob es Anpassungsfähigkeit ist, aber Sie müssen in Ihrem Prozess flexibel sein , wenn Sie vorankommen Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht in Ihrem Kopf stecken bleiben, Sie nicht im Prozess stecken bleiben Du bewegst dich weiter vorwärts. Und wenn Sie nicht weiterkommen, wenn dieser Text nicht richtig aussieht, Sie nicht frustriert und gehen, Sie sitzen einfach mit dem Unbehagen da, und dann können Sie Änderungen vornehmen und weitermachen, richtig? Siehst du, das ist nur ein Video, oder? Es ist nur ein Video. Okay, also ich gehe zurück, weil ich es auch ernst nehme. Ich sage nicht, dass ich es nicht nehme, weil Animation am Ende des Tages nur ein weiteres Video ist, oder? Und ich sage nicht, dass du es nicht ernst nehmen solltest. Aber ich sage nur, dass Sie sich nicht zu sehr daran binden sollten. Hängen Sie sich nicht zu sehr an das Ergebnis. Okay? Es ist okay. Es wird dir gut gehen. Es ist nur ein Video. Außerdem werde ich das ändern, okay. Lassen Sie uns seine Position so ändern, dass das richtig ist? Sie müssen sich daran erinnern , dass Sie hier beliebige Änderungen vornehmen können , wenn Sie zum Beispiel die Blendung hier nicht mögen . Lassen Sie mich das auf den PC mit Blumenfront und Unterstrich ändern Ich werde das ändern, oder? Siehst du, hier ist es nicht zu viel, aber wegen des Lichts ist es zu viel, Also werde ich es einfach so in die Länge ziehen. Okay, lass uns zurückgehen und nachsehen. Okay. Also dieser ist viel besser, okay? Und wenn du willst, kannst du es auch wieder ändern. Und ich werde das so bringen. Denn da wir dort bereits CC-Plastik haben, dieses Licht, ohne dieses Licht , kann dieses Licht, ohne dieses Licht , immer noch gut aussehen. Aber ich finde das Licht auch nett. Jetzt werde ich dir etwas wirklich Cooles beibringen, oder? Nehmen wir an, Sie nehmen hier Änderungen vor, aber jetzt muss ich zurückgehen und sehen, was vor sich geht. Aber was ist, wenn ich diese Änderungen live sehen möchte ? Wie würde ich das machen? Weil das wirklich zeitaufwändig ist. Und dafür haben wir etwas namens New Viewer. Die Tastenkombination lautet Strg Alt Shift N oder Ansicht teilen mit neuem gesperrten Viewer. Der Grund, warum es nicht aktiv ist , ist , dass ich dieses Panel aktiv habe. Wie Sie an dieser blauen Linie sehen können , die das Ebenenfenster umgibt. Wenn ich hier klicke, jetzt ist dieser aktiv und wir haben uns jetzt mit einem neuen gesperrten Viewer getrennt, wird die Verknüpfung hier angezeigt, oder? Und nun, im Grunde gehe ich zurück, oder? Und wir wollen uns diese Ebene ansehen, oder? Also wähle ich einfach die Komposition aus, drücke die Tastenkombination Strg+Shift nach rechts und dann gehe ich hierher und schaue einfach nach, okay? Nun, ohne Licht sieht es gut aus, oder? S. Okay? Also werde ich es hier behalten, oder? werde ich G drücken und dann Alt gedrückt halten, damit ich das in einen Kreis verwandeln kann, also das ist natürlich ohne, und das ist mit. Okay? Also werde ich damit weitermachen und sicherstellen, dass Sie diese Komposition nicht schließen , weil es sich um eine Live-Komposition handelt. Schließ einfach diese. Okay? Also gehe ich zurück und ich glaube, ich mag diesen. Ich werde vielleicht Änderungen daran vornehmen, aber wir sind damit fertig, diese Charaktere hinzuzufügen. Und in der nächsten Vorlesung werden wir dafür sorgen, dass alles einheitlich aussieht, alles gut aussieht. Wir werden etwas Unschärfe und etwas Rauschen hinzufügen. Okay. Das war's also für diesen Vortrag. Ich sehe dich in der nächsten. 15. Kapitel 12A: Zusammenstellen von Butterfly: Im vorherigen Kapitel haben wir die gesamte Komposition zusammengestellt , gesamte Komposition Und wenn Sie jetzt der Meinung sind, dass alles zusammenfließt, können Sie alle gewünschten Änderungen vornehmen Okay, wenn du zum Beispiel glaubst, dass zwei Blumen miteinander verschmelzen, kannst du sie im Grunde ändern, oder Es ist also nicht in Stein gemeißelt. Sie können sofort jede Änderung vornehmen , die Sie möchten. Also werde ich einfach versuchen, die Position zu ändern. Ich werde es so nach oben bringen und ich werde es zur Seite legen, und dann werde ich S drücken und dann werde ich es ein bisschen verkleinern, richtig? Als Nächstes werden wir dem Ganzen auch eine kleine Schmetterlings-Animation hinzufügen. Okay? Also, wenn sich die Kamera hier im Grunde nach unten bewegt, fügen wir einen Schmetterling hinzu, der nach oben geht, okay? Also werde ich den Schmetterling finden , den wir schon irgendwo benutzt haben. Okay? Also gehe ich zum Gold Score PC. Ich nehme das und drücke Strg C. Dann gehe ich zurück, richtig? Und dann werde ich Strg V drücken, richtig? Jetzt werde ich daraus eine Drei-D-Schicht machen, okay? Und nun ja, da ist unser Schmetterling. Dann ändere ich einfach die Größe. Okay. Und ich werde P drücken und es aufrufen, weil das manchmal etwas lästig sein könnte , oder? Lassen Sie uns das also animieren. Okay? Also werde ich R drücken, um die Rotation zu starten. Okay? Und ich werde diese Rotation so einrichten. Okay. Jetzt drücke ich P, um das Positionstastenbild aufzurufen . Okay? Und ich werde es hier versuchen. Richtig? Oder lassen Sie uns vorerst hier bleiben. Wir werden das Timing in den späteren Phasen ändern, oder? Also werde ich es mitbringen und du kannst das auch alleine machen, okay, damit wir uns viel besser darauf konzentrieren können , okay? Also werde ich es hierher bringen, richtig? Nicht hier, hier. Okay. Und wenn die Kamera schwenkt, bewegt sie sich so, aber ich werde das irgendwo hier ändern , richtig Dann drücke ich G, um das Stiftwerkzeug aufzurufen. Dann mache ich einfach, wenn sich der Cursor ändert, es im Grunde keine Griffe gibt, um diesen Bewegungspfad anzupassen. Das ist ein Bewegungspfad und die Punkte, die Sie sehen, sind im Grunde die Frames, und sie sind linear, weil diese Keyframes linear sind. Aus diesem Grund sind sie auf einen bestimmten Abstand eingestellt. Aber sobald wir die Lockerung zwischen ihnen ändern, wird sich auch der Abstand zwischen ihnen ändern, aber das werden wir jetzt nicht tun Ich werde nur diesen kleinen Bogen wie diesen machen. Okay, so. Okay, wir haben also diese wirklich einfache Animation. Okay, aber es ist zu schnell, oder? Ich werde das in die Länge ziehen, o, und ich werde das rausziehen. So, okay, außerhalb davon. Okay? Und dann werde ich sehen , ob mir das gefällt oder nicht. Okay, und dann werde ich es so nach unten bringen . Okay. Schauen wir uns das an. Das sieht wirklich nett aus. Du kannst also die Solo-Version davon sehen, oder? Es funktioniert wirklich, sehr gut. Und der Grund, warum ich diesen Keyframe hierher verschoben habe, ist , dass ich möchte, dass diese Animation langsam Es muss nicht wirklich schnell sein. Und wenn du es noch langsamer machen willst, kannst du diesen Keyframe so ziehen, und dann, weißt du, wird er langsamer, siehst Und wenn Sie denken, warum folgt das nicht diesem Bewegungspfad, oder? Es folgt einem Bewegungspfad, aber es sieht so aus, als ob dem nicht so wäre, also mach dir darüber keine Sorgen. Unsere Animation funktioniert immer noch, und wenn Sie genau hinschauen, der Schmetterling war an diesem Punkt, jetzt ist er da. Okay? Wenn Sie also der Meinung sind, dass die Animation zu langsam ist, können Sie das auch ändern. Okay? Also das ist unser Schmetterling. 16. Kapitel 12B: Rauschen und Unschärfen: Lass uns jetzt etwas mehr hinzufügen, okay? Ich werde einen Feststoff hinzufügen. Also werde ich Strg Y drücken, oder Sie könnten einfach mit der rechten Maustaste auf Neu klicken und Strg Y dauerhaft drücken. Und ich nenne das Geräusch Okay? Also, ich möchte die Farbe ändern, oder? Aber hier gibt es keine Parameter , die mir helfen, die Farbe zu ändern. Okay? Also gibt es keine Parameter. Wie ändere ich die Farbe? Eine Möglichkeit besteht darin, einen Effekt namens Füllung anzuwenden, naja, aber das ist zu viel Arbeit. Die Tastenkombination ist also Strg+Shift Y, wodurch im Grunde diese festen Einstellungen geöffnet und Sie die Farben hier ändern können. Okay? Also öffne ich das einfach und füge die Farbe hinzu. Okay. Also das ist das Geräusch. Sobald das erledigt ist, werde ich einen Effekt darauf anwenden. Also fügen wir hier im Grunde das Rauschen hinzu. Ich suche nach Rauschen und ziehe es einfach per Drag-and-Drop auf den Festkörper. Was bewirkt dieser Effekt? Dieses Rauschen fügt einer Ebene zufällige Körnung oder diese statischen Pixel hinzu. Als ob es für diesen filmischen Korn-Look verwendet wird. Es lässt unser Projekt wirklich, wirklich nett aussehen. Okay? Also werde ich das verstärken. Okay, das könnte zu viel sein. Okay, also ich denke, 75 ist in Ordnung und ich werde sehen. Okay. Außerdem ist da diese Taube im Hintergrund Jedes Mal, wenn ich mit der Aufnahme beginne findet diese Taube irgendwie einen Weg, weil sie ja auch gehört werden will Wie dem auch sei, wir werden diese Ebenen natürlich nicht in eine Drei-D-Ebene umwandeln, weil diese Ebenen es nur besser aussehen lassen Im Moment werden wir den Mischmodus ändern, das ist eine Mischmodus-Option das ist eine Mischmodus-Option Mischmodi steuern also, wie eine Ebene, wie diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene interagiert , basierend auf den Farb-, Licht Das sind also alle Mischmodi. Okay. Ich mache Overlay, ändere das in Overlay Wie du erwartet hast, sieht es nicht so toll aus, oder? Lassen Sie uns also die Opazität ändern. Ich werde T drücken und es auf etwa 20 reduzieren, richtig Und was ich tun werde, ist das Ellipse-Werkzeug auszuwählen, und ich werde eine Maske wie diese zeichnen. Okay? Dann drehe ich die Maske um . Okay? Also haben wir es an den Rändern, richtig. Und dann drücke ich F, um es abzufedern. Okay. Und dann werde ich das einfach erhöhen, damit es sich einfügt, richtig? Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe zu hell ist, können Sie das auch ändern. Ich werde das nur ein bisschen reduzieren. Okay. Nun, das sind die winzigen Dinge, die einen großen Unterschied machen. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Geräusch zu gering ist, können Sie es auch ändern. Lassen Sie uns dieses Geräusch auch auf ein neues Level bringen. Weil ich diesen gelblichen Farbton , den wir am Rand haben, nicht mag . Aber das werden wir später korrigieren. Im Moment werden wir eine Einstellungsebene erstellen, okay. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Einstellungsebene, das Tastenkürzel ist Strg Alt Y. Dann ändere ich das auf Unschärfe, weil wir den Weichzeichnungseffekt darauf anwenden Und dann füge ich dem Ganzen einen Effekt namens Fast Box Blur hinzu, richtig Und ich werde das auf vier ändern, und ich werde das loswerden schnellen Box-Unschärfe wird eine Ebene schnell unscharf, und das Rendern ist viel schneller als bei der Gaußschen Unschärfe und der Kameraobjektivunschärfe Wenn Sie es wirklich schnell rendern möchten, ist diese Option viel besser als die Kameraobjektivunschärfe, die ich in anderen Kursen verwendet habe, aber dieses Mal werde ich mich für Fast Booxblur entscheiden weil es das System wirklich schont, und ich werde das vorerst auf voll umstellen. Der Unschärferadius gibt an, wie stark oder breit die Unschärfe ist. Iteration gibt an, wie oft die Unschärfe wiederholt, um ein gleichmäßigeres Aussehen zu erzielen, als wir die Die Iteration gibt an, wie oft sich die Unschärfe wiederholt, um ein gleichmäßigeres Aussehen zu erzielen, als wir die Unschärfe-Dimensionen haben. Hier haben wir horizontal und vertikal, dann haben wir Das ist im Grunde die Dimension oder Entschuldigung, nicht die Dimension, die Richtung der Unschärfe. Dann haben wir das Kantenpixel wiederholt. Es verhindert im Grunde, dass diese dunklen, transparenten Kanten an den Rändern der Ebenen unscharf Lassen Sie mich das einschalten, okay? Was ist also eine Einstellungsebene? Ich habe vergessen, das zu erklären. Lassen Sie mich also kurz eine Einstellungsebene erklären. Einstellungsebene ist also eine Ebene, in der jeder Effekt, den Sie auf diese Ebene anwenden, auf die darunter liegenden Ebenen angewendet wird , auf die darunter liegenden Ebenen angewendet Das Anwenden der Unschärfe auf jede einzelne Ebene könnte beispielsweise sehr mühsam sein, Aber wir haben die Unschärfe auf eine Einstellungsebene angewendet und jetzt wirkt sie sich jede Ebene aus, ohne dass der Effekt tatsächlich auf sie angewendet wird. Ich hoffe, das ergibt Sinn Okay. Also zuerst wenden wir die Unschärfe an, richtig? Jetzt muss ich diesen gelblichen Farbton korrigieren , weil ich ihn nicht mag Ich werde das auf voll umstellen. Also werde ich einen Effekt namens Lass mich nach Rauschen suchen, anwenden , okay? Und ich werde einen Effekt anwenden, der als turbulentes Geräusch bezeichnet wird, und ich werde ihn einfach hier fallen lassen, richtig Wenn ich also den Effekt „Turbulentes Rauschen“ darauf anwende, ist dieser Effekt einfach ausgefallen . Okay? Turbulentes Rauschen erzeugt also animierte und organische Geräusch - und Texturmuster Okay? Es wird hauptsächlich für Rauch, Wolken und Feuer verwendet, aber in diesem Fall verwenden wir es, um den gelblichen Farbton , den wir hatten, zu minimieren , okay? Schauen wir uns das an und ich werde einfach die Deckkraft ändern, okay Also das ist das Geräusch. Okay. Und das ohne turbulente Geräusche Das ist mit turbulentem Lärm. Okay? Und wenn du willst, kannst du auch die Animation ändern Okay? Also lass uns das machen. Also werde ich einen Ausdruck darauf anwenden. Also werde ich Alt gedrückt halten und dann klicken, dann füge ich einen Ausdruck namens Zeit hinzu. Nicht acht Sterne und 50, also haben wir einen noch nervigeren Effekt Dann drücke ich T und reduziere die Deckkraft auf etwa 20. Wenn du denkst, dass das nicht so gut läuft. Und lass uns gehen. Okay? Also, wie du siehst, wirkt diese Textur Wunder, okay? Siehst du? Das ist ohne und das ist mit, okay? Das bringt unser Design zur Geltung. Und außerdem werde ich das so ansprechen. Okay. Ich werde das reduzieren. Ich werde das jetzt einschalten und mal sehen, was wir hier tun können. Ich werde hier eine weitere Maske wie diese auftragen. Aber ich werde die Maske so auftragen , dass die Kanten verschwommen sind Aber wenn die Kamera nach unten schwenkt, ist unsere Hauptfigur im Fokus Ich werde das einfach umkehren und dann werde ich F drücken und dann werde ich Feather Okay Also das ist in Ordnung. Ich werde das so in die Länge ziehen. Okay? Also sind die Kanten verschwommen Okay. Und wenn Sie möchten, können Sie den Pfad auch animieren Wenn Sie möchten, können Sie das animieren, zum Beispiel hier ist Unschärfe, aber wenn sich die Kamera nach unten bewegt, können Sie dies zum Beispiel hier ist Unschärfe, aber wenn sich die Kamera nach unten bewegt, auch animieren Wenn Sie das animieren möchten, animieren Sie einfach den Maskenpfad einfach Lass uns das versuchen, okay? Also werde ich hier einen Keyframe einfügen. Dann drücke ich auf Zeigt den Keyframe und dann auf Cam Control, dann auf damit wir die Referenz haben Okay? Und dann werde ich an dieser Stelle gehen. Okay, und dann werde ich es einfach so ziehen. Okay? Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir das tun. Ich denke nicht, dass das eine großartige Idee ist, aber ich möchte Ihnen nur zeigen wie Sie verschiedene Dinge ausprobieren können. Das ist nicht in Stein gemeißelt. Die Kreativität jedes Einzelnen fließt auf eine andere Art und Weise. Okay? Ich habe übrigens gerade die Schlüsselflammen losgeworden. Also, ich werde das so herausbringen weil ich nicht will, dass es zu rund ist, wenn es Sinn macht Okay. Sobald das erledigt ist, gehe ich zu Assets drücke dann Control I. Ich importiere im Grunde meine persönliche Lieblingstextur, nämlich Halbton. Also werde ich diese Textur importieren. Okay, ich werde es einfach hier platzieren. Nun, die Bonding-Box zeigt, wie riesig die Textur ist. Jetzt drücke ich S und verkleinere es um etwa 70. Das ist in Ordnung. Farbe, das ist jetzt so, das braucht einen Mischmodus. Ich werde das auf Overlay ändern und nun, es sieht nicht gut aus und es sieht nicht gut aus, es liegt daran, dass die Farbe weiß ist Was wir brauchen, ist eine schwarze Farbe. Wir werden einen Effekt darauf anwenden . Es gibt zwei Möglichkeiten. Die erste Möglichkeit besteht darin, den Fülleffekt anzuwenden, und die andere Möglichkeit besteht darin, einen Effekt namens Invertieren anzuwenden Beim Invertieren wird also im Grunde jede Farbe invertiert. Wenn es weiß ist, wird es schwarz sein. Wenn es schwarz ist, wird es weiß sein, oder? Jetzt haben wir diese rote Farbe. Okay, der Fülleffekt, nun, er wendet die Farbe an. Hier ist der einzig wichtige Parameter die Farbe, oder? Und dann werde ich das auf Schwarz ändern. Richtig. Und ich werde die Maske hier auftragen , weil diese Textur zu viel ist, oder? Und ich werde das so nach unten ziehen, und dann werde ich loslegen. Okay, das ist in Ordnung. Dann werde ich die Opazität reduzieren Ich will das. Ich hoffe, Sie können sehen , dass ich es noch weiter reduzieren werde , weil das vielleicht zu viel ist. Dann drücke ich M und dann werde ich das umkehren Wenn Sie möchten, können Sie auch die Opazität ändern. Okay? Okay , ich nehme also 45. Es sieht wirklich, wirklich nett aus. Okay, wir haben also unsere endgültige Animation fertig, okay? Also haben wir in dieser Vorlesung das, das und das hinzugefügt. 17. Kapitel 12C: Variationen und Puppennadeln: Und mach hier so viele Dinge. Lassen Sie uns versuchen , das vor Ort zu tun. Ich werde hier drücken oder doppelklicken. Nun, lassen Sie uns versuchen, das e hier hinzuzufügen. Ich werde die Rotation ändern. Ich werde die Größe reduzieren. Lassen Sie uns das vorerst auf drei D ändern. Das ist nur ein Beispiel, du musst daran nichts ändern, und ich werde es hier platzieren, richtig? Ich werde es vergrößern, oder? Verkleinern Sie es, platzieren Sie es hier. Okay. Und ich werde es unter die Kamera bringen. Dann lege ich es auf die Rückseite, okay? Nicht so sehr, aber ich will es hinter den Blumen haben, oder? Dann werde ich es neu skalieren. Okay. Jetzt drücke ich Strg+Shift C und wähle „Alle Attribute belassen“. Es ist okay. Also werde ich das umbenennen Okay. Und dann verwende ich sogenanntes Puppet Position Pin Tool Puppet Pin Tool können Sie Stecknadeln auf der Ebene platzieren und die Teile dieser Ebenen wie bei einer Marionette biegen oder bewegen Es wird für die Animation von Charakteren verwendet und das werden wir tun Ich werde die Richtung dieses Wals nicht ändern. Ich zeige Ihnen nur ein Beispiel dafür was Sie mit dieser Technik machen können. Okay, also ich werde auch fallen, stellen Sie sicher, dass Sie sich im nullten Frame befinden Also werde ich einen fallen lassen. Zwei, drei, vier und fünf. Wir haben hier also fünf Pins. Und wenn Sie solche Pins fallen lassen, haben Sie automatisch diese Keyframes, richtig Und dieser Keyframe speichert die Position der Pins. Ich werde nicht viel tiefer darauf eingehen. Ich zeige dir nur schnell, was du kannst, oder? Jetzt werde ich das einfach verschieben, zum Beispiel hierher, Sie können das auch manuell verschieben. Es ist nicht so, es geht ungefähr so. Okay. Dann gehe ich nach 2 Sekunden. Ich werde einfach kopieren und einfügen. Du kannst hier so viele Dinge tun. Ich zeige dir nur ein Beispiel dafür dass das Schlimmste ist, was ich im Moment tun kann. Aber ich versuche dir nur zu sagen was du damit machen kannst. Die Möglichkeiten sind endlos. Es hängt von deiner Kreativität ab. Es hängt davon ab, was Sie dem Publikum sagen wollen, und Sie können Wunder bewirken , und ich meine damit wirklich Wunder. Okay. Also, obwohl die Animation nicht perfekt ist und ich nicht versuche, sie perfekt zu machen, zeige ich es dir nur, okay. Also, obwohl es wirklich schlimm ist, aber du verstehst, worum es geht. Richtig? Du kannst so viele Dinge tun. Lassen Sie uns zum Beispiel den Wal hier loswerden. Okay? Ich werde noch etwas hinzufügen . Okay, ich werde den Flamingo importieren und ihn hierher verschieben. Okay? Also kannst du auch den Flamingo hinzufügen , weil er zur Stimmung passt Also gut, wenn du willst, kannst du das hier auf der Rückseite hinzufügen, oder? Lass es uns vergrößern. Stimmt? Bereiten wir es vor und legen es dann auf die Rückseite Und lassen Sie uns das auch so nach unten ziehen. Okay? Wenn du die Blume loswirst, kannst du diesen Flamingo haben Ich werde den Flamingo duplizieren. Ich werde mit der rechten Maustaste auf Transformieren klicken und horizontal kippen. Und Sie können das unterkomponieren. Ich werde das nicht umbenennen. Ich zeige es dir nur. Du kannst eins, zwei, drei, eins, zwei, nicht drei fallen lassen. Drei. Gehen wir hierher, hier, hier, hier, hier, hier und hier. Drücken wir nun Strg K. Ich vergrößere die Breite dann drücke ich U. Ich wähle alle Keyframes Ich werde es hierher verschieben. Denn wenn du bei den 2 Sekunden bist, legst du hier Pins ab und du erstellst dieser Sekunde Keyframes. Deshalb habe ich es hergebracht Ich werde in einer Sekunde loslegen und einfach etwas Zufälliges machen. Lass uns das hier biegen. Okay? Also werde ich das alles auswählen. Okay. Dann werde ich es so bewegen. Sie können dies auch ändern, zum Beispiel, sagen wir, dass Sie größere Änderungen daran vornehmen möchten. Ich werde dir das schnell beibringen. Okay? Also werde ich diesen Typ auf Fortgeschritten ändern. Ich werde diesen Typ auf „Fortgeschritten“ ändern. Und wann immer Sie eine Stecknadel fallen lassen, haben Sie eine Eigenschaft, nämlich die Position. Aber wenn Sie diesen Stifttyp auf „Vorwärts“ ändern , haben Sie Drehung, Skalierung und was auch immer Sie wollen Ich werde das nur schnell ändern. Ich werde das schnell vorspulen, damit du kein Plugin namens Duik Angela Damit kannst du Wunder bewirken , oder? Weil ich dir die Animation zeigen werde, die ich nur mit dieser Technik gemacht habe, aber ich habe ein Plugin namens Duik Angela benutzt und naja, sieh mal Okay? Und außerdem kannst du die Flamingos hier wieder hinzufügen, oder? In diesem Video geht es nur darum, Ihnen zu zeigen, wie wichtig es ist, Tinte auch außerhalb der Verpackung zu Werde einfach verrückt. Daran wirst du nicht scheitern. Also werde ich die Flamingos loswerden und wir sind mit diesem Vortrag fertig Und ich werde dich in der nächsten sehen. 18. Kapitel 13: Autopannen!: In diesem Vortrag werde ich Sie durch all die Animationen führen , die wir gemacht haben. Fangen wir also mit dem Autounterstrich Main an, okay? Also lass mich das verstecken. Okay. Also dieses Projekt macht wirklich Spaß und erfordert, dass du um die Ecke denkst, oder? Als ich anfing, dachte ich, dass ich dieses animieren würde, aber das Mädchen mit der Blume war komplizierter , weil es im Vergleich zu diesem mehr Animationen hatte im Vergleich zu diesem mehr Animationen Dieser hatte nur diese Augenanimation. Und das werde ich dir zeigen, weil ich diese Augenanimation nicht erstellt habe. Ich habe es mir geliehen. Okay, und ich werde es dir zeigen Mach dir darüber keine Sorgen. Aber es ist wirklich einfach zu erstellen. Lassen Sie uns das eins nach dem anderen durchgehen, also werde ich es aufschlüsseln. Aber hier verwende ich zuerst dasselbe Geräusch. Okay. Lassen Sie mich die Bounding Box einschalten, indem ich Strg+Shift Etch drücke Sie können auch einfach darauf klicken. Okay. Also das ist das Geräusch, und schauen wir uns das Geräusch an. Okay, wir haben also die gleiche Animation , die ich dir gezeigt habe, okay? Also das ist turbulentes Geräusch und das Geräusch, und dann habe ich die Entwicklung hier animiert, richtig? Also das ist es. Okay? Dann haben wir die Unschärfe. Es ist also dasselbe wie in der vorherigen Vorlesung. Dann habe ich diesen Rauch darauf aufgetragen, wie Sie hier sehen können. Dieser Rauch hat auch ein Drei-D-Symbol. Im Grunde bewegt er sich und es ist eine Maske drauf, während wir uns einfach einmischen. Abgesehen davon wurde kein Effekt angewendet, und es handelt sich nur um eine Drei-D-Schicht. Dann haben wir die Kamera und das ist das grundlegende System, das wir erstellt haben, richtig? Aber hier habe ich eine Änderung vorgenommen. zum Beispiel die Kamera erstellt und Ich habe zum Beispiel die Kamera erstellt und dann die Steuerung von Kamera zu Kamera übernommen, wie wir es in der vorherigen Vorlesung getan haben Dann habe ich das animiert, okay. Also das ist die Animation, richtig. Aber damit wollte ich auch eine andere Animation, okay? Also lass mich das dehnen, damit du es sehen kannst. Okay? Ich habe auch diese Zoom-Out-Animation aus diesem Text erstellt, okay? Also habe ich die Kamera der Kamerasteuerung untergeordnet und die Kamerasteuerung war oder ist der Kamera zum Verkleinern der Kamera übergeordnet ? Also das ist im Grunde die Zoom-Parallaxe Zoom out, okay? Wir haben also zwei Ebenen mit unterschiedlichen Animationen, die diesen erstaunlichen Effekt erzeugen, oder? Das war's mit der Parallaxe, es ist wirklich einfach. Okay. Außerdem können Sie so viele Nullen erstellen, wie Sie möchten Dann ist dieses hier das wichtigste Element, oder? Das ist also die Flugzeug-Animation , die hier hingehört, oder? Okay. Also lass uns ins Flugzeug gehen und sehen, was los ist, okay? Also habe ich im Grunde dieses PlaintpView-Punkt-PNG aus dem Internet heruntergeladen dieses PlaintpView-Punkt-PNG aus dem Internet Hier, wie Sie sehen können, ist es so wie es ist. Ich weiß nicht, warum ich es maskiert habe, aber es muss einen Grund geben Ich habe es so maskiert, dass es auch hier passt. Und hier habe ich das zunächst in drei D umgewandelt, richtig? in drei D umgewandelt, richtig Und dann habe ich einfach einen Effekt namens Schlagschatten angewendet. Ich habe bereits erklärt, dass ich mich, sobald der angewendet ist, so ändere, dass das hier das Wichtigste ist. Also habe ich nur auf diesen Schatten geklickt. Also, wenn ich das Häkchen deaktiviere, werden wir unterschiedliche Ergebnisse haben, also werde ich das überprüfen Der Grund, warum es nicht aussieht, ist der Mischmodus Ich werde das auf normal ändern und nun ja, es ändert sich. Wow. Ich hätte nicht erwartet, dass das so genau ist. Wie dem auch sei, ich werde das wieder auf Multiplizieren ändern und dann werde ich das auf Nur Schatten ändern Und so habe ich das geschaffen. Ich habe eine einzige Animation dazu. Dieser Bewegungsteil, den Sie sehen, ist die Animation des Flugzeugs. Im Grunde bewegt sich das Flugzeug also von hier zu hier. So vibriert. Diese beiden Keyframes, Keyframes sind nicht mal gelockert, oder? Und das war's dann auch schon. Richtig. Jetzt sehen wir uns das Auto an, okay? Also hier passieren so viele Dinge. Also das ist das Originalbild, oder? Und wie Sie sehen können, können Sie eine Person kurz sehen. Ich glaube nicht, dass die Person sichtbar ist, aber das ist das Originalbild, oder? Und ich habe es in so etwas verwandelt, okay? Und der Schatten ist immer noch da, oder? Also, was ich getan habe, ist, dass ich das im Grunde geschaffen habe, okay? Also das sind die Fenstereffekte und das ist Fenster, okay? Also lass mich das alleine machen. Also habe ich die Formebenen drum herum einfach mit dem Stiftwerkzeug erstellt die Formebenen drum herum , okay? Richtig. Und dann habe ich es dupliziert und als Matte benutzt, okay? Als Matte dafür. Okay? Also, was sind die Fenstereffekte? Okay? Also schauen wir sie uns an. Also diese Fenstereffekte sind nichts anderes als dieser Strich, den du siehst, okay? Das ist also eine Strichanimation, okay? Zwei sich bewegende Rechtecke, okay? Das ist Form eins, das ist Form zwei. Okay. Also das sind im Grunde die beiden Formen und lass mich drücken. Okay. Also bewegt es sich so, und dann habe ich den Pfad so animiert, dass er aussieht, als ob er sich auch auf dieser Seite des Glases bewegt. Dann habe ich es einfach dupliziert und dann geht die Animation weiter, oder? Okay. Das war's also für die Fensteranimation. Und das ist einer der Effekte, die ich erzeugt habe, und ich werde ihn nicht erklären, sondern ich werde ihn Ihnen nur zeigen denn wie Sie sehen können , kann das wirklich lange dauern. Also werde ich das einfach einschalten und es dir einfach zeigen. Also das schafft Höhepunkte, okay? Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst oder nicht, aber lass mich ein paar Dinge ändern , damit du es sehen kannst, okay? Okay. Das ist also der Highlight-Effekt oder die Highlight-Voreinstellung, die ich gerade erstelle. Gehen wir also zurück. Okay. Nun, diese Animation mit blinzelnden Augen Also habe ich einen Effekt namens Key Light angewendet, weil die Farbe in diesem Video anders war Ich habe dieses Video wahrscheinlich von The Lot bekommen. Ich erinnere mich nicht an die genaue Website. Ich habe das und es ist kostenlos zu benutzen Sie können diese Animation ganz einfach erstellen. Zeit-Neuzuweisung darauf angewendet Nachdem ich den Hintergrund entfernt hatte , habe ich im Grunde eine und diesen Hintergrund dann selbst erstellt Ich habe das als Matte benutzt. Das ist eine Matte dafür und lass mich das herausziehen , damit du es sehen kannst, okay. Das ist also ein Formfreund, okay? Also werde ich das einfach alleine einschalten, das. Okay? Also, das ist ein Fenster, das maskiert wurde und ich habe Alpha Met darauf angewendet. Okay. Dann gibt es noch eine Animation. Also, wenn das Flugzeug ankommt, okay, das Auto schaut im Grunde nach oben oder der Blick bewegt sich nach oben. Okay. Und wenn das Flugzeug dann abfliegt, kehren die Augen in ihre ursprüngliche Position zurück. Das ist die einzige Animation hier, oder? Davon abgesehen brauchen wir das nicht. Und ich habe das auch hinzugefügt, nur um dem Ganzen diesen Cartoon-ähnlichen Effekt zu verleihen. Außerdem habe ich diesen Cartoon-Effekt auf das Auto angewendet , okay. Obwohl es kein allzu großer Effekt ist, okay. Aber es verleiht ihm diese Cartoon-Atmosphäre. Okay? Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst oder nicht, aber es ist sichtbar, oder? Aber ich werde mich für Phil entscheiden , weil ich nicht will, dass es zu viel wird. Okay? Also gehe ich zurück, das war das Auto, richtig? Und dann haben wir das, lass mich das einschalten, damit ich sehen kann. Als ich das zum ersten Mal gemacht habe, hatte ich das, wir haben für Liebe und Autos gebetet. Das wurde vom Wochenendsong inspiriert, oder? Wie dem auch sei, ich habe zuerst diesen Text erstellt, dann habe ich daraus drei D. Dann klingt dieser Text vielleicht etwas komplex, weil, wie Sie hier sehen können, das Raster Ich habe diese Note erstellt. Also lass mich hierher gehen. Ich habe im Grunde einen neuen Festkörper erstellt. Nachdem der Festkörper aufgetragen war, habe ich einen Effekt namens Raster angewendet. Okay, dann habe ich das Raster geändert. Das ist nicht so wichtig, aber ich habe nur ein paar der Einstellungen hier geändert und es so aussehen lassen, als hätte ich es vorkomponiert. Der Grund, warum wir Grid verwenden, ist , diese Perspektive zu schaffen. Lassen Sie mich das einschalten Das ist also die Perspektive. Der Grund, warum ich das verwendet habe und diesen Text nicht einfach in drei D geändert und dort platziert habe, ist, dass ich möchte, dass er korrekt ist. Und das ist der Grund, warum ich dieses Raster erstellt habe. Nachdem das Gitter erstellt war, habe ich es in drei D geändert, richtig, und das sind die Werte für die Rotationseigenschaft, oder? Und dann lass es mich dir zeigen, okay? Also werde ich das vorerst verstecken, okay? Ich werde das duplizieren. Ich werde das einschalten. Ich werde das auf Nichts ändern und ich werde es vorerst auf 100 ändern . Okay? Und lassen Sie uns das einzeln betrachten, damit Sie es besser sehen können. Okay. Also hier, lass uns das auf zwei D ändern, und jetzt werde ich das auf drei D ändern, okay? Und jetzt, wie du hier sehen kannst, ist es durcheinander, oder? Also, ich will diesen Text auf dieser Ebene haben, das ist das Raster, richtig Also, wie machen wir das? Also, wenn du versuchst, es zu erziehen, okay, das wird nicht funktionieren. Okay? Die Option ist, die Umschalttaste gedrückt zu halten und sie einfach als Elternteil zu verwenden, oder? Und so funktioniert es, okay? Und als das erledigt war, habe ich im Grunde den Mischmodus geändert Und der Grund, warum es hier viele Duplikate gibt , zum Beispiel hier und hier, werde ich dieses Raster verstecken, okay Das liegt daran, dass ich sichergehen will, dass die Leute das lesen müssen, aber dann dachte ich, dass es nicht so wichtig ist, weil Schwerpunkt hier auf dieser Autoanimation liegt, oder? Und dann haben wir hier das Wichtigste. Es gibt hier nicht viele Animationen außer einer Animation. Dieser Effekt wird CC Nieselregen genannt, okay? Mit Nieselregen können wir diesen Effekt von Regentropfen auf jeder Schicht, die Sie auftragen, erzeugen oder simulieren diesen Effekt von Regentropfen , okay? Also das ist ohne diese Breite, okay? Also, wenn du das für okay hältst. Ich hoffe du kannst das sehen. Okay? Also diese winzigen Wassertropfen, du kannst damit herumspielen. Es ist wirklich ein einfacher Effekt, ich habe auch hier viele Dinge ausprobiert, okay? Also habe ich versucht, das anzuwenden. Okay. Ich habe viele verschiedene Dinge damit ausprobiert, aber ich glaube nicht sie mir gefallen haben, weil ich wollte , dass Wale hier sind oder sich hier nur Haie bewegen, Das wäre cool gewesen, aber am Ende habe ich das abgesagt und ich wollte auch etwas damit machen, oder habe ich das abgesagt und ich wollte auch etwas damit machen, oder? So etwas in der Art. Du kannst hier übrigens so viele Dinge tun, okay? Also werde ich das einfach loswerden. Das war eine Einstellungsebene oder der Festkörper für das Rauschen, also werde ich das auch loswerden. Das brauchen wir nicht. Jetzt gehe ich zurück. Und so habe ich das geschaffen. Es ist wirklich einfach. Nur weil ich dir beigebracht habe , dass du eine Null anwenden oder verwenden kannst , heißt das nicht, dass es notwendig ist. Du kannst hier so viele Dinge tun. Sie können drei Nullen, vier Nullen verwenden, um viele Animationen in einer einzigen Animation zu steuern und zu erstellen viele Animationen in einer einzigen Animation Okay? Also das ist die Hauptanimation. Das ist die Kernanimation. Stimmt das? Und das ist eine sekundäre Animation. Und wir verwenden eine Null, um das zu erzeugen, oder? Und so werden Nullen verwendet. Nullen sind wirklich, wirklich entscheidend, und ich würde noch einmal sagen dass die Grenzen nur in Ihrem Kopf liegen Meine erste Idee war, diesen ganzen Raum mit animierten Tieren wie diesen Wassertieren zu füllen , diesen ganzen Raum mit animierten . Ich hatte zum Beispiel Schildkröten, Haie, Wale, aber das sah für mich nicht ganz richtig Aber nur weil es bei mir nicht funktioniert , heißt das nicht, dass es bei dir nicht funktioniert Okay? Sie können also verschiedene Dinge ausprobieren, Sie müssen sehen, was was ist, und Sie müssen es an Ihre Bedürfnisse anpassen. Okay? Also das war's dafür, und ich werde dich im nächsten Video sehen, wo ich ein weiteres Video aufschlüsseln werde . Okay. 19. Kapitel 14: Mädchen und Schmetterling zerfallen: Kommen wir nun zur letzten Animation, die ich Ihnen zeigen werde. Also werde ich mich damit befassen. Wie bei jedem Video, das wir gemacht haben, gibt es Blur Noise Das ist also im Grunde eine leichte Flacker-Animation , die ich darauf angewendet habe Okay. Lass mich dich drücken, damit ich sehen kann. Okay. Also hier habe ich dieses kleine bisschen Flimmern erzeugt Und es wurde nur auf diesen Bereich angewendet, weil, nun ja, ich wollte, dass es so ist, oder? Weil du das kannst, kannst du Flicker auf die gesamte Komposition anwenden Aber naja, ich dachte, warum nicht? Dann habe ich diesen Partikelpunkt MP Four aufgetragen und lasse mich das Ganze in vollen Zügen umwandeln. Jetzt gehen hier so viele subtile Dinge vor sich. Zuallererst haben wir also den Rauch, Rauch, der in der vorherigen Komposition aufgetragen wurde, und dann hat der Rauch auch drei D, und hier ist die Anlage ziemlich einfach. Es ist Kamera eins, und dann haben wir die Cam-Steuerung. Ich werde U drücken, und hier habe ich das nicht einmal gelockert, weil ich es so einfach wie möglich halten wollte. Genau in dem Moment habe ich diesen Lieferwagen aus dem Internet heruntergeladen , richtig? Es sieht also im Grunde so aus, als wäre S unterwegs. Und es bewegt sich raus, wir haben auch dazu eine wirklich einfache Animation. Ich verwende die Technik, die ich dir in der Schmetterlingsanimation gezeigt habe . Okay. Und dann haben wir das, richtig? Nun, das sind die Elemente, die wirklich, wirklich wichtig sind . Schauen wir uns das an. Zuallererst haben wir das Mädchen, genau hier, ich weiß nicht, warum es zwei Animationen gibt. Okay. Also der Grund, warum ich hier bin, war der, dass ich einen Schatten für diese Dame kreieren wollte , richtig? Also habe ich versucht, das zu erzeugen, indem ich es einfach in ein Drei-D verwandelte und es dann, weißt du, es einfach umspannte, es nach unten bewegte, es rotierte. Okay, einfach so, hochskalieren, rechts, R drücken und einfach die Drehung ändern. Dann hätte ich es so maskiert, umgedreht und mit Federn versehen Richtig? Und so hätte ich den Schatten geschaffen, oder ich dachte, ich sollte den Schatten erschaffen. Aber das Problem hier ist, dass es hier schon einen Schatten gibt, oder? Also habe ich diese Idee einfach losgeworden, okay? Und deshalb habe ich hier und ich zwei Effekte angewendet. Zuerst die Füllung, und dann habe ich die Gaußsche Unschärfe aufgetragen Okay. Also lass uns darauf eingehen. Hier haben wir zwei Dinge. Das erste ist das Mädchen, okay, das ist das, und dann haben wir den Schmetterlingseffekt darauf angewendet. Nun, hier habe ich das Plugin Deep Glow Two angewendet. Wenn Sie jetzt kein tiefes Leuchten haben, werden Sie ein Ergebnis wie dieses erzielen. Aber Sie können das native Glow darauf anwenden. Aber so ein Ergebnis gibt es nicht. Okay? Also, wie Sie sehen können, sind die Ergebnisse unterschiedlich, oder? Und so funktioniert Deep Glow Two wirklich, wirklich gut. Es ist ein fantastisches Plugin, oder? Aber um der Sache willen, weil ich nicht erwarte, dass das jeder hat, und deshalb werde ich das Telefon jetzt einfach deaktivieren, oder? Und ich habe diesen Schmetterlingspunkt-AVI. Also das ist ein transparentes Video, okay. Und was ich getan habe, war, es im Grunde hier eingerichtet zu haben, richtig? Ich habe es gedreht und dann habe ich das maskiert. Okay? Also habe ich seine Füße maskiert , damit es aussieht, als ob es wirklich da sitzt, oder? Also ohne die Maske würde es ungefähr so aussehen, obwohl es hier nicht sichtbar ist, aber ich weiß es trotzdem, oder? Und deshalb dachte ich, naja, das wäre eine gute Idee. Integrität, ich weiß nicht, ob ich das ausspreche, richtig, ist eine gute Sache Richtig. Wie dem auch sei, dann gehe ich zurück Okay? Und ich werde hier ins Hauptfach gehen. Okay? Also hier passieren so viele Dinge , mach dir darüber keine Sorgen. Ich habe auch versucht, hier einen Hasen hinzuzufügen , aber es hat nicht funktioniert Wenn es dir gefällt, kannst du es auch hier platzieren, aber es könnte unsere Aufmerksamkeit von unserer Hauptfigur ablenken von unserer Hauptfigur ablenken Außerdem werde ich das loswerden, weil ich hier zwei Schmetterlinge habe, und die waren nicht nett, okay? Also hier habe ich zuerst zwei Hasen, dann habe ich Grid. Ich benutze dasselbe , was wir dort gemacht haben. Okay. Also habe ich im Grunde diese Perspektive geschaffen und dann habe ich diese Überzeugung oder diesen Glauben ins Raster übernommen Okay? Auf diese Weise haben wir diese tolle Perspektive und sie passt wirklich, wirklich gut zusammen, okay? Also habe ich es quasi maskiert, dann habe ich es auf etwa 502 gefiedert und den Mischmodus geändert, und den Mischmodus geändert weil es ohne den Mischmodus nicht richtig aussieht Okay? Nun, es sieht so aus, als ob es buchstäblich auf der Straße geschrieben steht, oder? Und das haben wir. Das ist also der Text, Universum hält dir den Rücken frei. Okay. Und mach dir darüber keine Sorgen. Das macht gar nichts. Ich habe versucht, hier viele Dinge zu kreieren, aber es funktioniert nicht, okay? Dann haben wir das Licht. Okay, das ist also das Licht, oder? Ich habe das auch getrennt , weil ich animieren wollte. Okay. Und außerdem haben wir Das sieht aus wie ein Superheld, oder? Und ich wollte zeigen, dass das Universum hinter dir steht. Ich werde das vorerst loswerden, oder? Und dieser ist wirklich, wirklich wichtig, okay? Also, wenn du dir das Originalbild ansiehst, okay, das war tief verwurzelt, und jetzt habe ich versucht, es selbst zu erstellen Mal sehen, wie ich das geschaffen habe, okay? Also hier haben wir zum Beispiel diesen Pfeil extrahiert , lassen Sie mich versuchen, die Maske hier loszuwerden. Okay? Also das ist das Originalbild und das ist die Referenz, richtig? Das ist also das Originalbild. Und ich habe im Grunde alles maskiert, jeden Pfeil, wie den ersten Pfeil, und dann habe ich ihn einfach animiert und dann habe ich ihn einfach angeheftet, okay Also lass mich das verstecken, okay? Also geht es ungefähr so. Okay, dann haben wir diese Opazitätsanimation. Okay. Und dann läuft es im Grunde. Also hat es das und dann geht es raus und dann läuft es wieder zurück. Ich habe diesen Effekt wahrscheinlich einmal auf einer Straße gesehen und deshalb dachte ich: Nun, warum nicht? Lass uns das schaffen. Dann habe ich diese Referenz verwendet und dann die Pfeile dort platziert. Okay? Also so habe ich das geschaffen, dann gehen wir zurück. Dann haben wir hier keine Animation, oder? Okay, so habe ich diese Animation erstellt. Du kannst hier so viele Dinge tun. Wann immer Sie sich also ein Bild ansehen , das Sie animieren möchten, müssen Sie sehen, welche Elemente ich dem hinzufügen könnte Wenn es sich beispielsweise um eine Straße handelt, können Sie ein Fahrzeug hinzufügen Wenn die Straße von oben betrachtet wird, können Sie, wie beim Flugzeug, einige Schatten hinzufügen. Sagen Sie immer wieder, ich habe das auch in einer früheren Vorlesung gesagt, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind, weil es von Ihrer Perspektive abhängt. Es hängt von deiner Sichtweise ab, oder? Und lass uns auch sehen, wie ich das animiert habe, okay? Also dieser Transformationseffekt, okay? Also lass mich dir das schnell erklären. Also habe ich nichts anderes geändert. Zum Beispiel haben wir Opazität, Drehung, Skalierung, Position, Ankerpunkt Sie haben zum Beispiel die Position animiert. Jetzt möchten Sie etwas ändern oder Sie möchten etwas anderes animieren Anstatt es einer neuen Null zu überordnen, können Sie diesen Effekt anwenden und alle gewünschten Änderungen vornehmen Wenn Sie es beispielsweise skalieren möchten, können Sie es vergrößern, okay? Transformationseffekt ist also praktisch, aber er ist hier nicht so nützlich, okay? Also habe ich diese Opazitätsanimation darauf angewendet, okay? Und die Keyframes, die Sie sehen, sind Halt-Keyframes. Sie enthalten also im Grunde den Wert zu einem bestimmten Zeitpunkt. Der lineare Keyframe ändert sich linear. Dies enthält den Wert, und der Wert ändert sich nur, wenn Sie diesen Keyframe erreichen, richtig? Das ist also der Unterschied zwischen dem linearen Keyframe und den Hold-Keyframes Und wenn Sie einen Keyframe so ändern möchten, dass er Keyframe hält, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste klicken, um zum Keyframe-Assistenten zu wechseln, und dann können Sie einfach die Option Keyframe halten umschalten , oder ? Keyframe-Assistenten zu wechseln, und dann können Sie einfach die Option Keyframe halten umschalten Und jetzt ist das linear. Jetzt ist das ein Hold-Keyframe, oder? Okay, das war's für diesen Vortrag und wir sind damit fertig.