Fortgeschrittene Animation für Einsteiger in Adobe After Effects | Motion Design Mastery

1. Kurs-Trailer: Hier erfahren Sie, wie Sie als Anfänger ohne jahrelanges Ausprobieren fortgeschrittene Animationen in After Effects erstellen können. Schauen Sie genau hin, denn der Einstieg in After Effects kann sich anfühlen, als würde es Jahre dauern, vor allem, wenn Sie wie ich Autodidakt sind. Ich war auch dort. Ich dachte immer, dass meine Animationen gut sind, bis mir ein Kunde sagte, dass sie es nicht sind und ich das Geld zurückzahlen musste. Es tat noch mehr weh, wenn es sich mehrmals wiederholte, und mir wurde klar, dass Tutorials nicht ausreichten. Also habe ich die wahren Grundlagen anhand von Büchern, Blogs, Podcasts und Aufschlüsselungen studiert Blogs, Podcasts und Ich fing an, mich zu verbessern, und ein Niederländer gab mir 100 Trinkgeld Projekt im Wert von 1,50$, weil ihnen die Animation wirklich gefiel Aber was wäre, wenn Sie die Verwirrung und die Misserfolge überspringen und sich meine Erfahrung ausleihen könnten , die ich in mehr als sechs Jahren der Arbeit mit solchen Kunden gesammelt habe mehr als sechs Jahren der Arbeit mit solchen Kunden In diesem Kurs erfahren Sie Schritt für Schritt, wie Sie Animationen für Fortgeschrittene erstellen, auch wenn Sie After Effects zum ersten Mal öffnen oder wenn Sie ein Anfänger sind, der in dieser ersten Mal öffnen oder wenn Sie ein Anfänger sind, Lernschleife feststeckt , ohne wirklich Fortschritte zu machen Am Ende dieses Kurses sollten Sie nur die einzelnen Schritte befolgen, dann werden Sie verstehen, wie Motion Design funktioniert Sie werden die Prinzipien und Grundlagen kennen, die hinter Übergängen und High Motion Sie werden wie ein Profi die Kontrolle über den Diagrammeditor haben. Du wirst dich mit Textanimatoren, Marionettennadeln, Zuschneidepfaden, Verjüngungen Marionettennadeln, Zuschneidepfaden, Verjüngungen Sie lernen die Compositing-Prinzipien für das Motion-Design kennen, damit sie erstklassig aussehen , sowie einen Prozess, Sie auf Animationen, Erklärvideos, Logoanimationen, Textüberprüfungen, Bearbeitung und alles , was Sie wollen, anwenden können Erklärvideos, Logoanimationen, Textüberprüfungen, Bearbeitung und alles , was Sie wollen, , was mit After Effect zu Sie 2. Kursprojekt und Anforderungen: Klassenprojekt, du musst ein beliebiges Wort mit vier Buchstaben auswählen , das du magst. Es kann lustig, bedeutungsvoll oder einfach zufällig und es mithilfe der Techniken, die Sie im Unterricht gelernt haben, animieren der Techniken, die Sie im Unterricht gelernt haben Wir halten uns an Wörter mit vier Buchstaben, damit du ihnen leicht folgen kannst , ohne dich überfordert zu fühlen Es ist kurz genug, um die Techniken mehrmals zu wiederholen, was dir hilft, den Prozess zu üben und ihn wirklich zu verstehen In diesem Repeton lernen Sie , Ihre eigene Animation selbstbewusst zu erstellen, sodass Sie mir Schritt für Schritt folgen Und wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie gerne Ihre eigenen erstellen Wenn Sie fertig sind, laden Ihr fertiges Projekt hoch, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Für die Klassenanforderungen benötigen Sie Adobe After Effects 2020 oder eine neuere Version Ich verwende die Ado After Effects 2024-Version. Die Taper-Funktion wurde im Mai 2020 eingeführt, sodass ältere Versionen sie nicht enthalten und Sie bestimmte Teile dieser Klasse ohne sie nicht verfolgen können bestimmte Teile dieser Klasse ohne 3. Anwendungsbeispiele oder reale Anwendung: Sind die Anwendungsfälle oder ich sollte sagen, reale Anwendungen oder Verwendungen dieses Themas, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Okay? Also zuerst, wenn du Puppennadeln lernst, wirst du in der Lage sein, Charakteranimationen zu erstellen Sie werden auch in der Lage sein, organische Bewegungen wie Kleidung und Pflanzen zu erzeugen organische Bewegungen wie Kleidung . Die Vorteile des Lernens von Marionettennadeln Es erweckt noch immer gefertigte Kunstwerke zum Leben. Es sorgt für subtile natürliche Bewegungen ohne Einzelbildanimationen. Und vor allem ist es einfach, es für Photoshop- oder Illustrator-Assets mit mehreren Ebenen und sogar für PNG-Dateien zu verwenden Photoshop- oder Illustrator-Assets mit mehreren Ebenen und sogar für PNG-Dateien Okay, es ist also sehr flexibel. Dann haben wir Textanimatoren. Sobald Sie also Textanimatoren gelernt haben, werden Sie in der Lage sein kinetische Typografie oder diese lyrischen Videos zu erstellen. Sie können Titelanimationen mit Zeichen für Zeichen oder Wort für Wort Sie werden in der Lage sein, Unterdrittel und dynamische Bildunterschriften zu erstellen , die in sozialen Medien beliebt sind Die Vorteile des Lernens von Textanimatoren: Es ist mit minimalen Keyframes und minimalem Aufwand hochgradig anpassbar Das spart Zeit, kann Ihre Animation als Voreinstellung speichern und in Ihrem Projekt wiederverwenden Also hier ist ein kurzes Beispiel. Hier ist also eine Textanimation, die durch Animieren der Positions - und Opazitätseigenschaften erstellt wurde durch Animieren der Positions - und Opazitätseigenschaften Nun, ich habe ungefähr 5 Minuten gebraucht, um das zu machen. Diese Positions- und Opazitätseigenschaften sind also Transformationseigenschaften Diese Textanimation wurde mit 80 Keyframes und 20 Ebenen erstellt, und eine winzige Änderung würde so viele Dinge ruinieren Nun, hier ist derselbe Text, der mit einem Textanimator animiert wurde. Ist mit nur einer Ebene, zwei Keyframes fertig und statt zwei habe ich drei Eigenschaften mit nur zwei Keyframes animiert Und hier kannst du alles in Sekundenschnelle ändern und hast die volle Kontrolle über das Pimpen und Taper Sobald Sie also gelernt haben, Teile zuzuschneiden und sich zu verjüngen, werden Sie in der Lage sein, auf Effekte für Striche, Logos, Sie werden in der Lage sein, diese Ladeanimationen oder sogar Infografiken zu erstellen diese Ladeanimationen oder sogar Infografiken Sobald du gelernt hast, Teile zuzuschneiden, wirst du in der Lage sein, stilisierte Handschriften oder Pfadverfolgungseffekte zu erzeugen oder Es eignet sich hervorragend für UIUX-Animationen und Erklärvideos. Wir haben einen Grafikeditor. Sobald Sie den Diagrammeditor gelernt haben, können Sie Ihre robotischen oder linearen Animationen glätten . Es kann Ihre Animation auf ein ganz neues Niveau heben. Sie können Feinabstimmungen vornehmen, Bewegungen, Timing, Überschwingen, Sprünge vornehmen, ein- und auslassen. Mit dem Diagrammeditor können Sie so viele Dinge tun. Sie werden in der Lage sein, ausdrucksstarke und realistische Animationen zu erstellen . Die Vorteile des Lerngrafik-Editors. So haben Sie die vollständige Kontrolle über Bewegungskurven und können die Bewegung steuern , ohne an Plugins gebunden zu sein oder müssen keine Kompromisse eingehen. Sie werden in der Lage sein, dafür zu sorgen, dass sich Ihre Animation natürlich, bissig oder flüssig anfühlt Sie werden die totale Kontrolle über Ihre Bewegung haben. ausführen Wenn Sie den Diagrammeditor kennen, können Sie problemlos 12 Animationsprinzipien Dies macht ihn zu einem perfekten Werkzeug für Erstellung professioneller Animationen auf fortgeschrittenem Niveau. Das letzte ist das Prinzip des Übergangs. Wenn Sie also das Prinzip des Übergangs erlernen, werden Sie in der Lage sein, reibungslos von einer Szene oder einer Idee zur nächsten überzugehen . Übergänge sorgen dafür , dass die Dinge miteinander verbunden bleiben, sodass Zuschauer nicht verloren oder verwirrt fühlen. Das Erlernen der Prinzipien des Übergangs hat den Vorteil, dass sich Ihre Animation flüssig anfühlt und leicht nachzuvollziehen ist. Und denken Sie daran, dass Ihr Übergang zeigt, wie weit Sie wirklich fortgeschritten sind. Und außerdem hält es das Interesse der Leute aufrecht , indem es Abwechslung und Timing bietet. Der Übergang sorgt auch dafür, dass sich verschiedene Teile Ihres Videos so anfühlen, als ob sie zusammengehören. 4. Animationsstunde von einer missbrauchten Katze: Ich habe kürzlich ein Video gesehen, in dem ein Paar eine Katze adoptiert hat. Vor der Adoption war diese Katze brutal misshandelt worden und hatte viele Traumata erlitten Als sie in ihrem neuen sicheren Zuhause ankam, wollte sie aus irgendeinem Grund das Waschbecken nicht verlassen Deshalb fühlte sie sich größtenteils beschützt. Ihre neue Familie hat sie nicht gezwungen, rauszukommen. Sie haben sie einfach in Ruhe gelassen. Sie blieb tagelang in der Spüle. Langsam begann sie, sanfte Haustiere anzunehmen. Zeit verließ sie das Waschbecken und begann, das Haus zu erkunden. Und heute wird sie sehr geliebt und es geht ihr gut. Wir leben alle in unseren eigenen Versionen dieser Spüle. Oft ist es kein physischer, sondern ein mentaler Ort. Manche Leute nennen es Komfortzone. Ich war auch dort und ich schätze, in gewisser Weise bist du es auch. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, die Spüle zu verlassen, nicht mit Gewalt, sondern durch Ermutigung, denn es ist okay, Fehler zu machen Es ist okay zu scheitern. Das tun wir alle. Aber ich möchte auch, dass du etwas von der Denkweise Philosophie eines fortgeschrittenen Animators übernimmst Fortgeschrittene Animatoren konzentrieren sich also auf Lösungen, nicht auf Probleme. Anstatt zu sagen, warum ist das so schwer oder ich weiß nicht, was ich tun soll, frag dich, was ich jetzt versuchen kann , das mich weiterbringt? Selbst fortgeschrittene Animatoren stecken fest, aber sie bleiben nicht stecken. Deshalb lassen sie das Ergebnis los und vertrauen dem Prozess Das ist der wichtigste, was natürlich leichter gesagt als getan ist, aber sie sind so verliebt in Animationen, dass sie keine Zeit haben, sich Gedanken darüber zu machen, ob sie Likes, Views oder sogar Zustimmung bekommen . Sie tauchen einfach auf und animieren. Und schließlich sind fortgeschrittene Animatoren fortgeschritten, weil sie die Grundlagen besser beherrschen als normale Menschen Sie mögen Dinge , die nicht sofort befriedigen, weil Animation eine zeitaufwändige Kunst ist Und denk dran, eine Katze muss das Waschbecken selbst verlassen. Die Menschen können helfen und unterstützen, aber es ist die Katze, die die Entscheidung treffen muss . 5. Kapitel 1: Grundlagen für Anfänger: Okay, also, hallo. Also willkommen zu diesem Kapitel. Dieses Kapitel wird im Grunde genommen Grundlagen für Anfänger sein . Der Grund, warum ich ein spezielles Kapitel zu diesem Thema verfassen werde , ist, dass ich sicherstellen möchte , dass sich auch Anfänger sicher fühlen und dass sie in den späteren Kapiteln nicht überfordert Wenn Sie kein Anfänger sind, können Sie dieses Kapitel auch komplett überspringen Das sind also alle Teile , die wir behandeln werden. Natürlich werden wir uns auf die wesentlichen Tools konzentrieren. Im Moment werde ich das erklären und nicht die gesamte Software. Okay, das ist im Grunde eine Werkzeugleiste, und der wichtigste Teil hier ist dieser, nämlich das Auswahlwerkzeug. Auswahlwerkzeug ist also Ihr primäres Werkzeug zum Auswählen, Verschieben und Ändern der Größe, also aller gewünschten Ebenen. Das ist also das Auswahlwerkzeug. Es ist der wichtigste Teil, und Sie werden es mehr als alles andere verwenden. Dann haben wir Handwerkzeug. Das ist also ein Handwerkzeug. Also, du musst nicht extra hier hingehen und das auswählen, okay. Übrigens, die Abkürzung für das Auswahlwerkzeug ist V. Die Abkürzung für das Handwerkzeug ist H, okay? Das Werkzeug wird also hauptsächlich zum Schwenken und Navigieren in Ihrer Komposition verwendet Also, wenn Sie zum Beispiel hineingezoomt haben und navigieren möchten, okay, oder? Und so macht man es. Aber Sie müssen nicht einmal drücken und auch nicht ätzen. Die Abkürzung dafür ist also im Grunde die Leertaste. Wenn Sie die Leertaste gedrückt halten, wird das Handwerkzeug von selbst aktiviert, und wenn Sie die Leertaste loslassen, wird es Dann haben wir das Zoom-Tool. Es ist also einfach. Mit dem Zoom-Werkzeug können Sie die Komposition vergrößern und verkleinern. Dies sind alle drei D-Werkzeuge. Sie müssen sich momentan keine Sorgen um sie machen, aber sie beziehen sich im Wesentlichen auf die Drei-D-Kamera. Okay, dann ist das ein Rotationswerkzeug. Es hilft uns im Grunde, so zu rotieren. Dann ist die Abkürzung dafür W. Aber das ist das Tool , das ich selten benutze. Okay? Ich glaube nicht , dass ich das jemals benutzt habe, und ich werde dir sagen warum. Dann ist dieses das wichtigste Tool, PhinDP- oder Ankerpunkt-Tool Die Abkürzung dafür ist der Grund. Dieses Tool ist wirklich wichtig für die Anpassung des Ankerpunkts einer Ebene. Das ist also ein Ankerpunkt, und wir werden das genauer untersuchen, das werde ich später erklären. Okay, also mach dir darüber keine Sorgen. Das ist ein Ankerpunkt, und dieses Tool hilft uns im Grunde Ankerpunkt so anzuordnen, wie wir wollen. Okay? Dann haben wir das hier, das CTangleTol heißt. Okay. Es ermöglicht uns, mehrere Formen zu erstellen, die wir wollen. Die Abkürzung dafür ist Q, pass hier auf. Okay? Also, wenn ich Q drücke, wechsle ich quasi, siehst du? Jetzt haben wir das Ellipse-Tool. Jetzt haben wir das Polygon-Tool. Wenn Sie Q drücken, wechselt es im Grunde, und dann können Sie das auswählen und dann können Sie zeichnen, was auch immer Sie wollen Okay? So einfach ist das. Jetzt haben wir das Stiftwerkzeug. Das Pantol ist also auch genauso wichtig. Natürlich ist hier jedes Tool gleich wichtig. Aber Pantol innerhalb der Form zeichnet die benutzerdefinierten Formen, es zeichnet benutzerdefinierte Formen Lassen Sie mich zum Beispiel zu Weiß oder etwas Ähnlichem wechseln. Okay, es zeichnet also im Grunde die benutzerdefinierten Formen. Wenn du willst, es kann wie ein Strich zeichnen. Es kann so viele Dinge tun, oder? Und das ist ausgegeben. Es kann auch Bewegungsteile und Masken zeichnen. Okay? Es erstellt im Grunde Masken , wenn Sie bereits eine Ebene ausgewählt haben. Wenn ich das zum Beispiel auswähle, erstellt dieses Tool im Grunde eine Maske, also mache ich das einfach hier. Jetzt haben wir eine Maske. Siehst du? Okay? Das ist also die Verwendung des Stiftwerkzeugs. Das Stiftwerkzeug wird auch in diesem Kurs wichtig sein. Dann haben wir ein Textwerkzeug. Das grundlegende Textwerkzeug ermöglicht es uns also, Text zu erstellen und zu bearbeiten. Übrigens, die Tastenkombination für das Stiftwerkzeug ist G, und die Tastenkombination für das Text- oder Textwerkzeug ist Strg D. Dann haben wir das Pinselwerkzeug, all diese Eins, Zwei, Drei und Vier. All diese vier Werkzeuge werden also für die erweiterte Bearbeitung verwendet. Das Pinselwerkzeug kann für Animationen verwendet werden. Pinselwerkzeug malen Sie also im Grunde, es wird verwendet, um auf Ebenen zu malen. Das Klonstempelwerkzeug ist im Grunde das Klonen der Pixel, okay? Dann das Radiergummiwerkzeug, wenn Sie verstehen, dass Sie die Spitze und das Roto-Brass-Werkzeug bekommen Roto Bras-Tool ist daran gewöhnt, dass eine Person vor der Kamera spricht und Sie den Hintergrund entfernen möchten Dann ist dieses Tool für Sie, aber wir werden diese Tools nicht wie eins, zwei, drei, vier verwenden diese Tools nicht wie eins, zwei, drei, vier Wir werden es nicht verwenden, aber ich wollte Ihnen nur die Grundidee geben Dann haben wir das Puppet Pin-Tool. Dieser wird in diesem Kurs sehr wichtig sein. Achten Sie darauf, dass Sie darauf achten Mit dem Puppet Pin-Werkzeug können Sie Punkte hinzufügen. Lass es mich dir ganz schnell zeigen. Ich werde hier einfach ein Rechteck zeichnen und mir vorerst über nichts Gedanken machen. Ich demonstriere nur, okay? Und die Dinge, die Sie hier sehen, werden Stecknadeln genannt. Okay? Wir werden sehr detailliert darauf eingehen, aber mach dir keine Sorgen. Ich wollte nur zeigen, wie mächtig es ist. Okay? Es ist wirklich, wirklich mächtig und du kannst damit einige Wunder bewirken. Mit dem Puppet Pin-Tool können Sie also Punkte oder Stecknadeln hinzufügen. Diese gelben Objekte, die Sie sehen, werden Stecknadeln genannt Sie können sie zu jedem Bild und jeder Formebene hinzufügen und diese Punkte verschieben, um eine glatte, organische und dehnbare Bewegung zu erzeugen , organische und dehnbare Das sind alles grundlegende Werkzeuge. Lassen Sie uns die grundlegenden Transformationseigenschaften verstehen. Also werde ich das loswerden, okay? Also das sind all die grundlegenden Transformationseigenschaften, okay? Der erste ist also der Ankerpunkt. Nun, wie ich schon sagte, der Ankerpunkt ist das wichtigste Werkzeug, okay? Der Grund, warum sich der Cursor immer noch an der Marionettennadel befindet ich nicht gedrückt habe, also werde ich drücken Und wenn wir das tun, wechseln wir im Grunde zum Auswahlwerkzeug, okay? Und so sind wir wieder beim Auswahlwerkzeug. Sie sollten es sich zur Gewohnheit machen , ab und zu V zu drücken. Lassen Sie uns zunächst den Ankerpunkt verstehen. Die Abkürzung für den Ankerpunkt ist A, okay? Wenn ich also A drücke, kann ich nur den Ankerpunkt sehen. Okay? Der Ankerpunkt ist also der Punkt , an dem alle Transformationen stattfinden Okay? Es sind im Grunde die Schichten Pi oder Center. Okay? Also warum ist es so wichtig? Die Position des Ankerpunkts wirkt sich also dramatisch auf das Aussehen der Animation aus. Okay? Stellen Sie sich das zum Beispiel wie ein Türscharnier vor. Also werde ich es einfach hier platzieren. Mach dir über nichts Sorgen. Wie ich schon sagte, ich drücke einfach R und dann zeige ich es dir einfach, okay? Also, siehst du, ab diesem Punkt ändert es sich grundlegend, oder? Du verstehst also, worum es geht, oder? Ankerpunkt ist also im Grunde der Mittelpunkt der Ebene, aber Sie können den Mittelpunkt der Ebene wählen. Okay. Also, wie ich schon sagte , stell es dir wie ein Türscharnier vor. Wenn sich das Scharnier an der Seite befindet, öffnet sich die Tür anders, als wenn das Scharnier in der Mitte wäre. So einfach ist das Okay? Die Abkürzung für den Ankerpunkt des Winkels vier ist A, dann haben wir Position, die P ist . Die Position bestimmt also im Grunde die Position der Ebene. Das sind also X-Koordinaten. Das sind Y-Koordinaten. Und wenn du daraus drei D machst, bekommen wir Z-Koordinaten, okay? S? Das ist Y. X, dich vorerst nicht verwirren , sind all diese drei, das ist Y. X, lass dich vorerst nicht verwirren , wir gehen nach D. Wir werden das überhaupt nicht benutzen, aber falls du es wissen willst, das sind all die verschiedenen Koordinaten Die Abkürzung für die Position ist P, und dann haben wir die Skalierung Das Tastenkürzel für die Skala ist S. Mit der Skalierung wird im Grunde genommen die Größe der Ebene gesteuert. Aber es gibt etwas , das ich dir sagen wollte. Wir haben so etwas wie dieses eingeschränkte Portionen, okay? Im Grunde bedeutet das, dass, wenn ich das ändere, es sich im gleichen Verhältnis ändert Lassen Sie uns zum Beispiel diese 200 ändern und auch diese 200, okay? Also werde ich das einfach loswerden und ich glaube, ich werde beide bei 400 belassen, okay? Der Grund, warum es nicht eingeschränkt war und beide nicht proportional waren, ist, dass ich etwas zurückgenommen habe und das ist der Grund? Und wenn ich es ändere, haben sie sich beide linear verändert und es sieht so aus, als ob es sich vom Ankerpunkt aus ändert, oder? Und so erhalten Sie auch den Punkt des Ankerpunkts und die Skalierungseigenschaft. Die letzte Eigenschaft ist Opazität. Die Abkürzung für die Deckkraft ist nicht O, aber sie steuert im Grunde die Transparenz der Ebene, 0% ist also unsichtbar, 100% sind vollständig sichtbar Das sind also alle Transformationseigenschaften. Nun, wenn Sie das Tool wie die neueste Version aktualisiert haben, okay, Sie werden hier alle Eigenschaften der Ebenen-Transformation haben . Sobald Sie die grundlegenden Eigenschaften verstanden haben, wollen wir uns mit den Schlüsselbildern vertraut machen, okay? Was ist also ein Keyframe? Ein Keyframe ist also eine Zeitmarke , die einen bestimmten Wert für eine Ebeneneigenschaft definiert Beispiel: Ich drücke einfach S, um die Skala aufzurufen. Ich gehe zu dieser Stoppuhr, mit der wir im Grunde einen Keyframe löschen können Das nennt man TV-Stoppuhr. Also lasse ich einfach einen Keyframe fallen und das nennt sich Keyframe, dann nehme ich Das ist also im Grunde ein Zeitindikator, und das wird übrigens als Zeitleiste bezeichnet Und dann gehe ich bei zehn Frames. Das sind übrigens alle Frames, und dann behalte das bei Ich lasse einen weiteren Keyframe fallen Wenn Sie einen weiteren Keyframe löschen möchten, klicken Sie einfach hier. Okay, es fügt also im Grunde den Keyframe zum aktuellen Zeitpunkt hinzu oder entfernt Dann gehe ich hierher und dann werde ich das einfach auf Null ändern, okay? Und dann spiele ich einfach, indem ich die Leertaste drücke, okay? Und das ist eine einfache Animation, und das sind alle Schlüsselbilder. Keyframes sind also in After Effects von grundlegender Bedeutung. Okay. Animationen in After Effects werden also erzeugt, indem mindestens zwei Keyframes mit unterschiedlichen Werten für eine Eigenschaft im Laufe der Zeit Okay? After Effects ? berechnet dann im Grunde die Frames dazwischen und animiert, okay Und im alten Zeitalter mussten sie im Grunde alles dazwischen zeichnen, Jetzt müssen wir das nicht mehr tun. Wir müssen nur die Startanimation und die Endanimation zuweisen , und dazwischen kümmert sich die Software. Okay? Gehen wir zum letzten Teil über , der Schicht Cs und Precons umfasst Was ist also eine Ebene? Also Schicht, also das ist im Grunde eine Ebene, oder? Eine Ebene ist also eine grundlegende Kompositionseinheit einzelne Elemente wie Videos, Bilder, Text oder Effekte darstellt Bilder, Text oder Effekte und zum Gesamtdesign beiträgt. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn ich importiere, lasse ich ein zufälliges Bild importieren, okay? Ich werde so etwas wie diesen Astronauten importieren, okay? Bringen wir also den Astronauten mit. Also haben wir jetzt Astronaut Dot PNG. Also rendere ich einfach, wenn ich es hier platziere, okay? Also ist es jetzt im Grunde eine Ebene. Okay? Eine Ebene ist also im Grunde eine grundlegende Kompositionseinheit und alles , was Sie in After Effects importieren und dann in diese Timeline importieren, wird umgedreht und heißt Ebene. Okay? Zusammensetzung. Komposition ist also ein Behälter. Das ist also im Grunde eine Komposition. Und so erstellt man eine Komposition, okay? Sie klicken also einfach hier und schon haben Sie eine Komposition. Okay? Wir werden das in der nächsten Vorlesung durchgehen, wir werden mit der Animation beginnen Okay, mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Okay? Komposition ist also im Grunde ein Behälter oder eine Leinwand, auf der Sie organisieren und anordnen. Ebenen, um das endgültige Video oder die endgültige Animation zu erstellen, okay? Es ist also im Grunde eine Leinwand für Animationen, oder? Dann haben wir etwas namens Precomps, okay? Also, was ist Precom? Precomps ist also eine Funktion in After Effects , die es uns ermöglicht, mehrere Ebenen zu einer neuen und unabhängigen Komposition innerhalb Ihres Hauptprojekts zu gruppieren neuen und unabhängigen Komposition innerhalb Ihres Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte beide animieren, oder? Ich möchte zum Beispiel beide gleichzeitig animieren, aber diese Animation gibt es bereits Mit After Effects können wir also Vorkompositionen erstellen. Also werde ich einfach vorkomponieren und dann okay? Also jetzt sieh sie dir an. Alles ist so, wie sie beide sind. Und wenn ich das ändere, okay? Ich kann dir sagen, worum es geht, oder? Und so wird im Grunde eine individuelle Ebene, oder? Und das nennen wir Precomp. Diese neue Komposition oder Pre-Comp kann dann wie eine einzige Ebene getwittert werden, wie ich schon sagte, und das macht es wirklich einfach, komplexe Animationen und Effekte zu verwalten Okay? Also warum verwenden wir Precom Precoms, wie ich es Ihnen bereits zeige, helfen uns also, komplexe Projekte zu organisieren Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten beide für ein anderes Projekt exportieren, können Sie sie einfach vorab kompilieren und dann können Sie sie einfach als völlig andere Datei speichern , und dann müssen Sie das nicht in ein anderes Projekt wiederholen , Sie können das Sie Im Grunde können Sie mit Precoms Vorlagen für sich selbst erstellen . Dann können Sie Animationen auch wiederverwenden und anschließend mehrere und anschließend Natürlich können Sie mehrere Effekte auf mehrere Ebenen anwenden , aber einige Effekte haben ihre Grenzen, okay? Und das ermöglicht es uns, mehrere Dinge anzuwenden. Okay? Das sind Effekte und Presets, okay? Also Effekte und Presets, ich werde nicht viel tiefer darauf eingehen, weil es wirklich riesig ist und man sie nicht alle verstehen muss Ich kenne sie nicht einmal alle. Okay? Darüber müssen Sie sich vorerst keine Gedanken machen, aber das sind Effekte und Voreinstellungen, und wenn Sie welche anwenden möchten , müssen Sie nur hier hingehen, und dann können Sie sie suchen, und dann können Sie die Ebene anwenden, den Effekt anwenden, wenn Sie den Effekt anwenden möchten, müssen Sie nur Ihren Effekt suchen Lassen Sie uns zum Beispiel die Füllung auftragen. Also werde ich einfach etwas auftragen oder lassen Sie uns etwas auftragen, das die Dinge viel cooler macht. Also werde ich nach Dropshadow suchen und mich dann einfach hier bewerben. Dann werde ich immer dann, wenn ein Effekt angewendet wird, in diesem Panel die Effektsteuerung haben Das sind also alle Eigenschaften. Dies sind alle Parameter , die Sie steuern können. Okay? Zum Beispiel haben wir Opazität, dann haben wir Richtung, dann haben wir Entfernung, dann haben wir die Weichheit dieses Schattens Okay, ich werde einfach nachsehen. Es ist wirklich einfach, oder? Das ist also die Grundlage von After Effects, und es ist wirklich einfach und bleib einfach bei mir, okay? 6. Kapitel 2: Arbeitsbereich und Ordner: Das Erste, was wir in den Kursen immer tun , ist, zunächst den Arbeitsbereich so einzurichten , dass wir auf derselben Wellenlänge sind Das ist jetzt also mein Arbeitsbereich. Das will ich nicht, ich fange an, es einzurichten. Also zuerst werde ich darauf klicken. Okay? Also, wenn du darauf klickst, hast du diese Wählbox oder die Panels öffnen sich und ich werde sie einfach schließen. Ich werde das Panel schließen und ich werde auch dieses Panel schließen. Und dann werde ich das mitbringen. Also, wann immer du es so ziehst, wird es blau. Das bedeutet also im Grunde, dass es an dem bereits vorhandenen Fenster ausgerichtet wird. Ich werde das einfach so hier ablegen und es wird an den Panels ausgerichtet. Okay? Also haben wir jetzt eine Gruppe, die wir wollen, okay. Aber lassen Sie uns Charakter hinzufügen. Charakter ist im Grunde der Text, aber ich werde etwas hinzufügen, das Absatz genannt wird, okay. Ich werde hier alles hinzufügen, okay. Auf dieser Seite haben wir also Eigenschaften, Effekte und Voreinstellung, Zeichen und Absatz aufeinander abgestimmt . Obwohl alles zu den Eigenschaften hinzugefügt wird, okay, manchmal verwende ich sie trotzdem. Okay. Dann haben wir auf dieser Seite ein Projekt, hier fügen wir die gewünschten Elemente hinzu und führen dann die Steuerung durch. Okay. Sobald das erledigt ist, wollen wir das speichern. Sobald der Arbeitsbereich eingerichtet ist, erstellen wir diesen Ordner. Also habe ich diese Ordner bereits erstellt , um einen Ordner zu erstellen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach hier zu klicken und dann können Sie es gegen einen beliebigen Betrag einlösen es gegen einen beliebigen Betrag Okay? Wenn Sie das also nicht tun, wird Ihr Projekt nicht nur schlecht aussehen, sondern es wird auch schwierig sein, sich zurechtzufinden. Sie müssen also über diese Systeme verfügen, und deshalb beginne ich Kurse immer damit. Zuerst richten wir Workspace und dann stelle ich Ihnen die Ordner vor. Und das liegt daran, dass ich möchte , dass die Schüler die Systeme eingerichtet haben. Es macht dich effizient, okay? Okay? Also zuallererst, 00 PC ist wo coms, 01 AI ist der Ort, an dem wir Illustrator-Dateien speichern, wenn wir welche haben, 02 Filmmaterial ist der Ort, an dem wir Videomaterial speichern 03 Bilder ist der Ort, an dem wir die Bilder speichern. 04 Audio ist der Ort, an dem wir die Audiodateien speichern, und 05 Randoms ist der Ort, an dem wir sie speichern Nehmen wir an, ich habe ein Pre, ich habe ein Plugin, das ich verwendet habe , und dieses Plugin hat einige Ordner erstellt Okay, ich werde diese Ordner nach dem Zufallsprinzip aufbewahren. After Effects neigen dazu, Feststoffe zu erzeugen. Ich werde das auch zu den Zufällen hinzufügen. Okay? Also wenn ich sie finden möchte, kann ich sie leicht in diesem Ordner finden. Das spart viel Zeit, besonders wenn Sie an großen Projekten arbeiten. Dies sind die Gewohnheiten, die wirklich wichtig sind, wenn Sie anfangen. Wenn Sie ein Profi werden und dann diese Gewohnheiten annehmen, kann es sehr schwierig sein. Es ist also besser, früh anzufangen. 7. Kapitel 3: Erstellen von Text: Wir beginnen damit, den Text zu erstellen und zu trennen Als erstes brauchen wir also eine Leinwand. Okay? Ich habe bereits im vorherigen Kapitel erklärt, was Komposition ist. Um also eine neue Komposition zu erstellen, klicke ich einfach hier. Okay? Und dann haben wir das. Und jetzt stellen Sie sicher, dass Sie hier aufpassen, okay? Also haben wir den Namen der Komposition. Also werde ich das in Text umbenennen. Das Umbenennen ist wirklich wichtig. Okay. Und dann haben wir die grundlegenden drei D-Render-Tabs für Fortgeschrittene. Okay, lass alles so wie es ist. Wir müssen nicht wirklich viel verwenden. Dann gehe ich auf dieses Preset ein. Okay, und dann wähle ich diese Social-Media-Landschaft HD, 1920 x 1080, 30 Bilder pro Sekunde. Okay? Behalte alles so wie es ist, außer für diese Dauer. Die Dauer beträgt also im Grunde 1 Sekunde , was ich nicht möchte. Ich werde diese Dauer auf 10 Sekunden ändern. Okay? Und die Hintergrundfarbe ist, ich werde sie bei Schwarz belassen. Aber die Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass die Hintergrundfarbe meistens nicht gerendert wird, besonders wenn Sie AVI-Dateien rendern. Mein Punkt ist, dass Sie auch auf Ihren ON After Effects einen Hintergrund erstellen müssen, okay? Und dann drücke ich einfach auf o. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie wichtig es ist , die richtigen Schriften auszuwählen. Okay? Also die Schriften werden hier entscheidend sein, okay? Die Schrift, die wir in diesem Projekt benötigen, um diesen Look zu erzielen, den Sie auf dem Bildschirm sehen, muss also diesem Projekt benötigen, um diesen Look zu erzielen , den Sie auf dem Bildschirm sehen, wirklich verspielt, sprudelnd und abgerundet sein Wenn sie nicht rund und dick ist, sie nicht gut aus, weil der Effekt so aussieht, als ob etwas nicht stimmt, Es muss verspielt aussehen. Und wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, werde ich alle Bilder von der Verwendung der Schriften bearbeiten , die wir nicht verwenden sollten. Stellen Sie sicher, dass Sie Schriften verwenden , die sprudelnd und abgerundet sind. Also wähle ich dieses, das ist ein horizontales Textwerkzeug, und dann werde ich einen Text erstellen. Okay, wähle sie in der besten Okay? Das. Das ist also die Schriftgröße. Okay? Das ist der Hauptdarsteller, okay? Führen heißt zum Beispiel, lass es mich dir zeigen, okay? Das ist Führen, oder? Du verstehst, worum es geht. Dann haben wir das, das ist das Tracking, okay? Siehst du? Dann haben wir gefüllt, dann haben wir Schlaganfall. Das ist also eine vertikale Skala. Das ist eine horizontale Skala. Dies ist die grundlegende Änderung. Okay, ich benutze das nicht einmal. Ich weiß nicht, was das ist. Ich habe das nie benutzt. Okay? Es ist wie diese 80-20-Regel, wir verlassen uns immer auf die 20% -Werte, um 80% unserer Projekte zu erstellen. Also das ist bei mir auch so, okay? Also werde ich den Ankerpunkt einfach neu zentrieren, okay? Um den Ankerpunkt neu zu zentrieren, müssen Sie nur die Strg-Taste drücken, was die Abkürzung ist, was die Abkürzung ist Und ich weiß nicht, warum es nicht funktioniert. Okay, es hat funktioniert. Jetzt werde ich das vergrößern. Okay. Als Nächstes möchte ich Sie daran erinnern, dass diese Größe für die Animation, die wir erstellen möchten, möglicherweise nicht ausreichend ist für die Animation, die wir erstellen möchten, möglicherweise nicht ausreichend , oder? Und ich spreche von der Größe der Komposition, denn sehen Sie, die Animation, die Blobs oder die Striche, die reinkommen, müssen aus der Ferne kommen Okay? Also werde ich einfach Strg K drücken. Also Strg K öffnet im Grunde die Kompositionseinstellungen, und wenn Sie es manuell öffnen möchten, klicken Sie einfach auf dieses Hamburger-Menü, Sie gehen zu den Kompositionseinstellungen und dann haben Sie es Okay? Also werde ich einfach die Höhe erhöhen, okay? Spanne so viel weiter, wo das zu viel sein könnte. Also das ist wie ein zufälliger Anruf, okay? Jetzt richte ich es an der Mitte aus, und um etwas an der Mitte auszurichten, müssen Sie nur dieses Ausrichtungswerkzeug verwenden und dann links ausrichten, horizontal ausrichten und das Ganze vertikal ausrichten. Dies sind die beiden wichtigsten Elemente hier. Abgesehen davon verwende ich nicht viel. Okay. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir jeden Text für sich haben müssen. Okay? Also werde ich das duplizieren und ich werde es umbenennen. Und um es nach Effekten umzubenennen, müssen Sie nur die Eingabetaste drücken, okay? Und dann nenne ich das Original. Die Abkürzung für das Duplizieren ist Control D, oder? Wie Sie hier sehen können, Control D. Ich werde das Loo nennen Lass mich die Farbe ändern, okay? Also ich denke, ich werde diese Farbe verwenden, kannst du daran sehen, oder? Und im Moment ist es viel besser. Also werde ich das sperren, und das ist Schloss. Im Grunde verhindert es, dass Schichten durchgelassen werden, oder? Und dann werde ich das auswählen und ich werde das einfach löschen Dann platziere ich es darüber und ich werde das duplizieren. Es wird nicht von alleine umbenannt. Manchmal wird es eigenständig umbenannt, und ich werde es hier platzieren, dann gebe ich O ein. Dann werde ich das duplizieren. Dann werde ich all das machen. Dann platziere ich es hier und tippe es dann ein. Aber dieser hier ist Kapital. Ich will nicht, dass es eine Hauptstadt ist, okay? Dann werde ich das duplizieren. Dann haben wir E. Okay. Dann werde ich es einfach entsprechend platzieren, oder? Jetzt werde ich dem eine andere Farbe geben , damit ich es zumindest weiß. Ich gebe dieser Fusia und dann ändere ich auch ihre Farbe auf die Farbe die ich ausgewählt habe, okay? Ich werde das vorerst verstecken. Okay? Lass uns jetzt verstehen, was ich getan habe und warum ich es getan habe, okay? Also habe ich zuerst den Text erstellt und dann alles getrennt, als ob das nicht umbenannt wurde. Ich habe alle Buchstaben dieses Textes eigenständig getrennt. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich mehr Kontrolle darüber haben möchte. Es wird viel einfacher sein. 8. Kapitel 4: Animieren von Strich und Pfad zum Verkleinern und Trimmen: In diesem Kapitel werden wir also diese Strichanimationen erstellen, um natürlich die Strichanimationen zu erstellen , die wir von Strichen benötigen Und ich muss dir etwas sagen, das ich im vorherigen Kapitel völlig vergessen habe. Das sind übrigens alle Etiketten, okay? Sie spielen in der Animation keine so wichtige Rolle. Aber ich habe das zum Beispiel als Hia bezeichnet, nennen wir es vorerst pink. So weiß ich, dass sich all diese Ebenen in derselben Gruppe befinden. Das gibt mir diese visuelle Idee. Okay, das ist das, und das ist es, was Label ist , okay, also zuerst , okay, also zuerst werde ich alles verstecken, okay? Also dieses Auge, das du siehst, es heißt hier Video. Es versteckt sich im Grunde Okay, also wenn ich darauf klicke, ist alles andere weg Und jetzt kann ich das haben, okay? Oder es gibt eine andere Option, wenn du willst, sie heißt Solo. Okay? Also solo, im Grunde ist es das, okay? Es verbirgt alle bekannten SO-Schichten. Okay? Also klicke ich zum Beispiel darauf. Okay, ich werde mir nur das ansehen und dann haben wir Lock, also kann ich es sperren. So einfach ist das, mach dir über all das keine Sorgen. Wir werden im Laufe der Zeit darauf eingehen. Okay? Es ist wie ein Film, oder? Es ist so, dass dir am Anfang nicht alles gegeben wird . Okay? Du musst warten und du musst den Prozess genießen, also genieße den Prozess des Lernens. Okay. Also werde ich das einfach loswerden. Das nächste , was ich jetzt tun werde, ist, das zu wählen. Das ist also ein Stiftwerkzeug. Die Abkürzung für das Stiftwerkzeug ist G, oder du könntest einfach hier hingehen und nach rechts klicken? Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, was sie beide sind, und ich werde das auf etwa 24 reduzieren. Jetzt mach dir keine Sorgen. Das ist übrigens eine Strichstärke. Dann werde ich die Form zeichnen, okay? Also werde ich die Form so zeichnen , dass sie bei L endet. Okay? Das ist also die Formebene. Jede Formebene in After Effects, auch die Textebene, hat zwei Eigenschaften für die Farbe. Die erste ist Füllung, und dann haben wir Kontur. Füllung ist also im Grunde die Farbe auf der Innenseite der Formebene, und Kontur ist im Grunde die Kontur, okay? Und das werden übrigens Griffe genannt, okay? Nehmen wir an, lassen Sie mich das wieder loswerden und nehmen wir an, Sie haben so etwas erstellt und jetzt haben Sie diese Handles nicht mehr. Okay? Also, was Sie tun, ist , im Grunde Alt oder Option gedrückt zu halten und dann klicken Sie darauf und dann haben Sie das. Okay. Nun, der Grund, warum ich das auf Abstand halte, ist, dass, wenn der Strich hier beginnt, unsere Animation hier beginnt. Okay, also stell sicher, dass das der Startpunkt am Ende ist, okay? Und Sie können im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen. Okay, also mach dir darüber keine Sorgen. Was wir wollen, ist im Grunde eine Strichanimation. Wir brauchen also nicht wirklich Füllung. Okay? Also, wie werden wir das los? Also werde ich einfach darauf klicken und es öffnet diese Fülloptionen. Wir haben also vier Optionen. Die erste ist keine. Ich werde im Grunde die Füllung los , dann haben wir Volltonfarbe, was im Grunde nur Farbe ist. Und wir haben einen linearen Farbverlauf und dann radiale Farbverläufe diesen beiden handelt es sich um Farbverläufe, und wir verwenden diese Optionen nicht wirklich, da diese Optionen bereits in der Ebene verfügbar sind Okay? Also werde ich hier klicken und es wird im Grunde genommen die Füllung gelöscht, okay. Und ich werde nur dafür sorgen, dass dieser wirklich gut aussieht. Okay? Und was wir im Grunde tun, ist diesen Strich zu benutzen, um diesen Brief zu enthüllen. Im Moment werde ich die Strichstärke so erhöhen, dass sie der Strichstärke des L entspricht. Okay? Jetzt ist das völlig unkalkuliert. Okay, also mach dir darüber keine Sorgen. Das musst du alleine machen. Kommen wir nun zu etwas, das wirklich cool ist und kompliziert klingen könnte. Aber ich werde es so einfach wie möglich machen. Also, wann immer du darauf umschaltest , hast du zwei Dinge Die erste ist Transformation, die ich bereits im ersten Kapitel erklärt habe, und dann haben wir Form eins Form eins ist im Grunde diese Form, oder? Und wenn ich eine weitere Form erstelle, okay, sie wird Form zwei heißen, und du kannst sie übrigens auch umbenennen , okay? Zum Beispiel löschen, okay? Ich werde das löschen. Und welche Kontrolle Sie auch über diesen Schlag haben, Sie werden auch die Kontrolle über diesen Schlag haben. Das Tolle an Formebenen ist , dass du sie animieren kannst, okay? Und mach dir keine Sorgen, ich werde das erklären. Aber du kannst das individuell animieren. Sie können dies einzeln animieren, und Sie können die gesamte Ebene einzeln animieren Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich werde das vorerst einfach löschen, um die Dinge für Sie weniger kompliziert zu machen. Okay? Also werde ich mir die Mühe machen, und so haben wir diese Option. Erster Teil, der im Grunde der Pfad ist, den Sie hier sehen. Kann den Pfad auch mit Keyframes animieren. Dann haben wir Schlag, Schlag eins. Es heißt hier Schlag eins. Okay? Dieser ist der Schlüssel hier. Okay, wir werden hier animieren. Dann haben wir Farbe, was entscheidend ist. Ich habe diese rosa Farbe verwendet. Dann haben wir die Opazität, die Transparenz des Strichs, dann haben wir die Strichbreite, was im Grunde die Strichbreite ist, oder? Dann haben wir diese Linienobergrenze. Lass mich vorerst auch das L loswerden, okay? Also, wie du siehst, ist das wirklich flach, okay? Das Ende der Leitung ist flach. Es heißt im Grunde Cap, okay? Und es heißt Butt Cap. Das ist übrigens ein lustiger Name, aber ich mag ihn nicht. Okay? Ich will nicht, dass es flach ist, okay? Ich nenne das also Round Cap. Ich werde das auf eine runde Kappe umstellen, und jetzt haben wir diese abgerundete Kante. Okay. Dann haben wir die Leitung, okay. Linienverbindung wirkt sich diese Verbindung also im Grunde darauf aus, wie sie gerendert werden. Okay? Also haben wir Round Join. Es wirkt sich nicht wirklich auf viel aus, weil ich es bereits geändert habe. Okay, dann haben wir Striche. Also kannst du einem Strich auch Bindestriche hinzufügen, okay? Alles was Sie tun müssen, ist einfach auf dieses Plus-Symbol zu klicken und schon haben Sie Bindestriche Aber du denkst vielleicht : Oh, wo sind die Striche? Aber du musst dich hier umziehen, okay? Also musst du hier etwas ändern. Das ändert im Grunde die Menge an Bargeld, okay? Und das gleicht im Grunde den Strich aus, okay? Es verschiebt im Grunde das gesamte Segment, okay? Aber das will ich nicht. erkläre es dir gerade. Also werde ich es einfach entfernen , indem ich auf die Minus-Option klicke. Dann haben wir Taper, was ich erklären werde, und dann haben wir Wave, okay? Mit Wave können Sie also im Grunde diese coolen Wellen erzeugen, okay? Siehst du? Es ist echt cool. Du kannst hier so viele tolle Dinge tun. Jetzt werde ich die Phase verschieben. Phase ist hier im Grunde der Offset, aber wenn wir es mit Wellen zu tun haben, weiß ich nicht, ob sie diese Phase genannt haben. Ich werde den Betrag auf Null ändern , weil wir ihn nicht verwenden werden. Dies sind alle Eigenschaften von Formebenen in After Effects. Jetzt werde ich dir etwas zeigen, das wirklich cool ist. Das ist diese Option. Diese Option ist im Grunde die Option von Formebenen-Animatoren Animatoren für Formebenen sind diese speziellen Werkzeuge oder Einstellungen, die wir in diesem Teil finden Dies sind alle Animatoren für Formebenen. Und das sind all die Einstellungen, mit denen wir unserer bereits vorhandenen Formebene verschiedene Eigenschaften hinzufügen können Formebene verschiedene Eigenschaften hinzufügen , okay? Und es gibt uns mehr Kontrolle über die Formebene, okay? Weil diese Dinge nicht ausreichen und After Effects uns all diese anderen zusätzlichen Dinge zur Verfügung stellt . Okay? Vorerst werden wir etwas verwenden, das Trimpfade genannt wird. Also werde ich darauf klicken, und jetzt wurden die Trimpfade hinzugefügt. Okay? Was ist ein Trimpfad? Lass uns das verstehen, okay? Ein Trimmpfad ermöglicht es Ihnen also , einen Pfad im Laufe der Zeit ein- oder auszublenden und den Strich so zu animieren, als ob er gezeichnet oder gelöscht würde, okay? Siehst du? Also ist es im Grunde wie gezeichnet zu werden, oder? Deshalb heißt es Trim Path. Wenn du den Trimmpfad visualisieren möchtest, visualisierst du ihn am besten mit einem magischen Stift, mit dem du entlang deiner Form zeichnen kannst. Wenn Sie jedoch an Logoanimationen arbeiten, sind Trimpfade Ihre erste Wahl, um herauszufinden, ob Trimmpfade wirklich nützlich sind. Sie sind praktisch und der wahrscheinlich am häufigsten verwendete Ebenenanimator auf dem Markt ist das Trimmen von Pfaden , weil es wirklich einfach ist Und wenn Sie ihn einmal in die Hand genommen haben, können Sie damit Wunder bewirken Okay? Also die wichtigsten Eigenschaften hier sind Start, okay? Start steuert also im Grunde, wo der sichtbare Teil des Strichs beginnt. Also, wenn ich das ändere, okay, es fängt im Grunde hier an weil ich die Start-Eigenschaft ändere, okay? Okay? Und alle Eigenschaften sind übrigens in Prozent angegeben, okay? Das Ende bestimmt also, wo der sichtbare Teil des Strichs endet, okay? Entlang des Pfades. Also, wenn ich das ändere, ändert sich das, weil das hier ist, das ist Start. Nun, was bestimmt den Anfang und das Ende? Das erste, was wir zeichnen, wird als Start und der letzte Punkt als Ende betrachtet. Dann haben wir Offset. Ich werde das kürzen , damit ich es Ihnen Offset zeigen kann. Offset verschiebt im Grunde das gesamte sichtbare Segment entlang des Pfads, ohne seine Länge zu ändern. Es ist also perfekt, um Dinge entlang des Pfades in Bewegung zu bringen. Jetzt werde ich das auf Null setzen und dann werde ich es vorerst hierher bringen. Okay, ich werde das ändern. Okay, also was ich tun werde , ist das vorerst auf 20 zu ändern, und dann werde ich es hierher bringen, okay, damit du besser sehen kannst, oder? Also, das nächste, was wir brauchen ist Taper, okay, richtig Also lasst uns Taper verstehen. Taper können Sie die Dicke und Länge eines Strichs steuern Länge eines Strichs Es erzeugt im Grunde diesen flüssigen Strich und verleiht diesen einfachen Linien sofort Stil und ein organisches Gefühl, sodass sie gezeichnet oder stilisiert aussehen anstatt dieser gleichmäßigen, langweiligen Linien Es eignet sich also hervorragend für Schnelllinien, wenn Sie Bewegung zeigen möchten Taper macht die Sache Also sieh dir einfach den Unterschied an, oder? Ich werde das einfach duplizieren, okay. Dann werde ich es hierher bringen, okay? werde ich auf Taper umsteigen und dann werde ich das ändern . Seht euch den Unterschied zwischen ihnen an Welcher bewegt sich deiner Meinung nach in diese Richtung? Dieser, richtig? Und dieser sieht langweilig aus, und deswegen ist Taper wirklich cool Und wirklich wichtig. Okay. Also lasst uns diese Eigenschaften verstehen. Okay. Es ist wirklich einfach und du musst herumspielen, okay? Es ist nicht so kompliziert wie Traumteile, okay? Das ist, du musst herumspielen und du wirst es verstehen. Aber wir haben Start - und Endlänge, okay? Startlänge und Endlänge geben also an, wie weit sich das Tapo erstreckt Okay? Siehst du, wie weit sich die Spitze von jedem Ende aus erstreckt, okay? Siehst du? Okay, also ich werde diese 200 ändern. Dann haben wir die Anfangsbreite und die Endbreite. Also werde ich diese Null vorerst ändern. Also Anfang und Endbreite geben im Grunde an, wie dick der Strich am Anfang ist, okay? Es hat also keinen großen Einfluss , weil wir hier nichts geändert haben. Aber wenn ich mich hier ändere, okay? Und wenn ich mich hier ändere, kannst du den Unterschied sehen, oder? Und dann haben wir Start ist und ist. Dafür brauche ich 100. Okay. Also Start ist und Ende ist diese Eigenschaft steuert im Grunde wie glatt der Taper-Übergang ist Der Verjüngungsübergang ist also im Grunde dieser Teil, okay? Also das ist im Grunde ein Übergang zu Taper, okay? Also, ob ich das ändere oder nicht, siehe Jetzt, das sieht nicht gut aus, weil der Übergang nicht richtig funktioniert Ich werde die Null ändern und es sieht wirklich nach unten aus, also ist das eine Verjüngung Jetzt sind es die Trimmteile, die die Animation bestimmen. Durch die Verjüngung entsteht das animierte Aussehen. Diese beiden Hand in Hand funktionieren wirklich, sehr gut. Damit kann man Wunder bewirken und mit Wundern meine ich aufrichtig Wunder. Im Moment werden wir die Verkleidungsteile animieren Beim Trimmen von Teilen werden wir also den Offset animieren Also werde ich das auf Null ändern. Ich gehe hier zum Offset und dann lasse ich die Keyframes fallen. Dann drücke ich die Umschalttaste Seite nach unten, das sind alle Frames, o. Also, wenn ich Shift mit der Seite nach unten drücke, gehe ich zehn Frames weiter, okay? Und die Tastenkombination „Seite nach unten verschieben“ ist die Tastenkombination. Ich weiß nicht, warum es hier nicht angezeigt wird, aber ich werde die Seite wieder nach unten verschieben und mir keine Gedanken über das Timing machen. Wir werden einfach mit der Animation beginnen. Also werde ich das hier ändern , okay? Also, ich werde das L einschalten und dann werde ich es umbenennen, okay? Also werde ich das L nennen, okay. Und ich werde es einfach dabei belassen. Okay? Also werde ich es blau lassen, okay? Aber schauen wir uns die grundlegende Animation an , die wir bisher erstellt haben, okay? Siehst du? Nehmen wir an, Sie haben die Keyframes eingerichtet Jetzt möchte ich die Keyframes sehen, oder? Also, wie machen wir das? Also, normalerweise würdest du hier hingehen und dann, oh, hier ist der Offset, okay? So funktioniert es im Grunde. Also werde ich U drücken und jetzt haben wir den Offset hier. Okay? Enthüllt also im Grunde den Keyframe, der auf der Ebene festgelegt Okay? Also werde ich das ein bisschen weiter bringen, okay? Okay. Also haben wir ein paar wirklich einfache Animationen, nicht wirklich viel. Und ich werde auch Änderungen an diesem Cur vornehmen, okay? Damit es besser aussieht. Und dann können Sie einfach herkommen und dann Änderungen vornehmen. Und jetzt kannst du hier natürlich ein paar verrückte Dinge tun, okay? Also, wenn du es so machen willst, kannst du hier so viele Dinge tun, und das werden wir hier tun. Okay. Ich glaube, ich werde es hier behalten und dann werde ich es so bringen. Okay. Also das ist unsere erste Animation. Es ist wirklich einfach und du kannst damit Wunder bewirken, okay? Ich lerne einfach diese beiden Dinge wie Taper und Trim Path. Und ich werde einige der Animationen, die ich mit den Trimpfaden erstellt habe, bearbeiten , zum Beispiel zusätzliche Animationen, nur um dir zu zeigen, wie mächtig sie sind, okay? Schau dir den Bildschirm an, alles wurde mit der gleichen Methode erstellt , die ich dir gerade beigebracht habe. Ich habe nichts anders gemacht als das, was ich unterrichtet habe. Okay? So mächtig ist dieses Kapitel also. Stellen Sie also sicher , dass Sie es üben und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 9. Kapitel 5A: Der Diagramm-Editor: Okay, in diesem Kapitel werden wir diesen Taper viel besser erstellen Okay? Also zuerst werde diese Umbenennung in After Effects umbenennen . Alles was Sie tun müssen, ist Enter zu drücken und dann diesen Taper einfach aufzurufen, dann diesen Taper einfach aufzurufen damit ich nicht verwirrt werde, wenn ich weiter Okay? Schauen wir uns also die Animation an. Okay? Also werde ich das spielen und um zu spielen, musst du nur die Leertaste drücken, okay. Und die Animation ist wirklich langsam, okay? Um das Ganze zu beschleunigen, können Sie im Grunde einfach das Timing ändern, okay? Also habe ich gedrückt und wenn du drückst, werden die Keyframes auf der Ebene angezeigt, okay? Also werde ich das reinbringen, okay? Also nehmen wir an, 20 oder 19 Frames wären. Sie können das Timing jedoch zu einem späteren Zeitpunkt ändern. Aber im Moment gehe ich bei 19 Frames. Wir werden den Graph Editor verstehen. Und ich werde Ihnen ganz schnell zeigen, was ein Grafikeditor ist. Also diese Keyframes sind momentan lineare Keyframes, okay? Nichts in der realen Welt bewegt sich linear, okay? Das ist wirklich roboterhaft und das wollen wir nicht, weil die reale Welt nicht existiert. Die reale Welt ist nicht robotisch Echte Bewegung, reale Welt bewegt sich in Bögen. Okay. Und After Effects ermöglicht es uns, diese Bewegungen in der realen Welt zu erzeugen und nachzuahmen Und dafür gibt es ein Tool namens Graph Editor. Okay? Also das ist Graph Editor. Und lass mich dir etwas sagen. Wenn Sie also dieses Tool kennen, brauchen Sie nichts anderes, um Ihre Bewegung hervorzuheben. Und wenn Sie dieses Tool nicht kennen, hilft Ihnen nichts. Nichts wird dich retten. Nichts wird Ihren Antrag verbessern. Okay, egal wie viele Werkzeuge du kaufst, okay, es wird nichts ändern weil du die Grundlagen nicht kennst. Okay, ich werde also ganz schnell erklären, was ein Grafikeditor ist, okay? Der Graph-Editor ist also eine visuelle Darstellung dessen wie sich der Wert oder die Geschwindigkeit einer Immobilie im Laufe der Zeit ändern. Okay? Lassen Sie mich das ansprechen , damit Sie es klarer sehen können. Also, wenn Sie den Graph-Editor visualisieren möchten , hier ist die Sache. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie mit einem Auto von Punkt A nach Punkt B fahren mit einem Auto von Punkt A nach Punkt B . Punkt A und Punkt B sind Ihre Schlüsselbilder. Diagrammeditor fahren Sie zwischen Punkt A und Punkt B. Okay, und es ist wirklich wichtig, wie Sie zwischen Punkt A und Punkt B fahren . Darauf werde ich nicht näher eingehen, aber Sie verstehen, dass dieser Graph momentan ein linearer Graph ist. Ich werde Sie unter Druck setzen, diese Keyframes werden lineare Keyframes genannt Aber das will ich nicht, weil es wirklich roboterhaft aussieht. Das gefällt mir nicht. hat keine subtilen Bewegungen, okay? Also werde ich das auswählen. Also diese beiden Punkte, die Sie sehen, sind im Grunde zwei Keyframes, richtig? Und sie werden hier zeitlich als diese gelben Kästchen dargestellt , und ich kann sie auswählen und ändern. Ich wähle sie aus und klicke dann mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und auf Easy Ease Easy Ease ist also im Grunde eine Möglichkeit, diese Bewegungen aus dem wirklichen Leben zu erzeugen oder nachzuahmen, okay? Schauen wir uns also den Unterschied an, okay? Also werde ich das duplizieren Okay, indem ich Strg D drücke, gehe ich raus, und dann bringe ich das hier her , damit ich es dir einfach zeigen kann. Okay? Also werde ich das in lineare Keyframes umwandeln und sie in lineare Keyframes umwandeln, alles was Sie tun müssen, ist sie auszuwählen und dann auf Control zu klicken und dann einfach auf Okay zu klicken Und dann sind das lineare Keyframes. Schauen wir uns das jetzt an. Okay? Siehst du? Jetzt kannst du den Unterschied sehen. Okay, also werde ich das loswerden. Das war nur als Beispiel, richtig. Und jetzt gehen wir in den Grafikeditor und lassen Sie uns das hier eingeben. Wenn es leer ist, hab keine Angst. Alles was Sie tun müssen, ist einfach hier zu klicken, und dann müssen Sie im Grunde eine Immobilie auswählen, damit sie hier sichtbar ist. Okay? Es gibt also zwei Graphen im Graph Editor. Das erste Diagramm wird Geschwindigkeitsdiagramm genannt. Das Geschwindigkeitsdiagramm zeigt also die Änderung der Geschwindigkeit im Laufe der Zeit. Okay? Dann haben wir ein Wertdiagramm. Wertdiagramm zeigt die Wertänderung im Laufe der Zeit, okay? Also sieh dir das an. Also das sind Null Grad pro Sekunde, und dann nimmt die Geschwindigkeit zu, sie nimmt zu, sie geht zum Pickel und dann kommt sie wieder auf Null zurück. Das ist also die Geschwindigkeitsänderung, okay? Lassen Sie uns das Wertdiagramm verstehen. Im Wertdiagramm geht der Wert von Null Grad auf da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, und er bleibt hier. Es geht nicht zurück auf Null. Es geht nicht zurück auf Null , weil dies kein Geschwindigkeitsdiagramm ist. Wenn es ein Geschwindigkeitsdiagramm gewesen wäre, wäre es eine Null gewesen. Aber diese beiden Punkte hier stehen für die Werte. Diese beiden Punkte hier sind die Darstellung der Geschwindigkeit. Deshalb sind sie im selben Flugzeug und diese beiden sind nicht im selben Flugzeug, okay? Also lass es uns besser machen. Also diese einfachen East-Keyframes sind auch nicht so toll. Okay? Also, diese heißen Handles, Influence-Handles, okay? Also, was ich tun werde , ist mein Diagramm so zu ändern, dass es in etwa so aussieht. Okay? Also, ich gebe dir zwei Faustregeln, okay? Die erste Faustregel für die Geschwindigkeitskurve lautet also : Je höher die Kurve, okay, desto schneller das Objekt Also diese Kurve, wenn sie höher geht, okay, wenn sie höher geht, bedeutet das, dass das Objekt wirklich schnell ist, okay? Und woher wissen wir das? Okay. Also sieh dir das an, okay? Also gehen wir von hier aus. Es beginnt im Grunde bei -21,60 Grad. Okay, es geht, geht, geht, es geht, es geht, es geht, und hier geht es wirklich schnell Okay, und es geht zurück auf Null. Okay? Schauen wir uns also die Animation an, bevor wir zum Geschwindigkeits- oder Wertdiagramm übergehen. Okay? Siehst du? Riesiger Unterschied. Okay. Jetzt gebe ich dir die zweite Faustregel. Die Faustregel für das Wertediagramm lautet Je steiler die Kurve, desto schneller das Objekt Okay? Hier ist der Graph nicht so steil, oder? Aber hier wird es richtig steil, okay? Und wo immer Steifigkeit herrscht, bedeutet das, dass sich der Wert sehr schnell ändert, oder? Siehst du? Okay, also los geht's und hier geht es sehr schnell hintereinander, und wir gehen zurück, gehen zum Endwert. Die Faustregel, die Sie sich beim Wertediagramm merken müssen , lautet: Je steiler die Kurve, desto schneller das Objekt Hier ist die Kurve länger oder höher die Kurve schneller das Objekt Das ist also der Graph-Editor. Ich will dieses Diagramm nicht. Wie du siehst, ist diese Grafik zu abrupt, siehst du? Es ist zu abrupt, es ist zu schnell und das will ich nicht. Ich werde das ändern, also drücke ich Shift F drei, o. Jetzt setze ich das zurück. Jetzt setze ich das zurück Um ein bereits beschleunigtes Diagramm zurückzusetzen, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf einen Keyframe und dann auf Easy Ease klicken, oder Sie können auch einfach F 9 drücken Dann werde ich dieses Diagramm ändern, okay? Zuerst werde ich das ändern, dann werde ich es erklären, okay? Also das ist die Grafik , die ich will, okay? Und der Grund, warum ich das will, ist, dass es nicht zu abrupt und auch nicht zu langsam ist Okay? Das ist der einzige Grund. Okay? Also gehen wir von hier aus und es geht schrittweise, richtig? Davor war es zu abrupt. Okay? Also das ist unsere Grafik, und lass uns sie abspielen. Okay, viel besser. 10. Kapitel 5B: Text anzeigen: Jetzt werden wir diesen Text enthüllen, okay? Also, wie enthüllen wir das? Also habe ich dir schon in den vorherigen Kapiteln Trimmteile beigebracht , okay? Trimmteile werden hauptsächlich verwendet , um die Formebene sichtbar zu machen, okay? Aber das Problem, mit dem wir gerade konfrontiert sind, ist, dass L, der Buchstabe L, keine Formebene ist und wir eine Formebene benötigen. Natürlich können Sie daraus eine Formebene machen , okay? Sie könnten einfach hierher gehen und Formen aus Text erstellen, aber das wird Ihr Problem auch nicht lösen. Sie müssten eine weitere Ebene erstellen, und dann würden wir dafür einige fortgeschrittene Techniken verwenden , aber das wäre für den Moment zu fortgeschritten, und das wollen wir nicht, weil es einfachere Möglichkeiten gibt , das zu tun, und wir werden keine Strichteile verwenden, um sie zu enthüllen Wir verwenden einen Effekt namens Kontur, ich wähle L und dann gehe ich zu Effekten und Voreinstellungen, oder wenn Sie zu Effekten und Voreinstellungen wechseln, gehen Sie zu Kontur generieren. Okay, hier ist Strich oder du könntest hier einfach Text schreiben : Strich. Und dann klicke ich einfach mit der Tabelle darauf und jetzt haben wir den Stricheffekt Lassen Sie uns also den Stricheffekt verstehen. Der Stricheffekt wird verwendet, um Linien oder Striche entlang des Pfads oder der Form Er wird häufig verwendet, um Text sichtbar zu machen, Linien zu animieren oder einen Handschrifteffekt zu erzielen Das Problem hier ist gelöst. Beim Trimmen von Pfaden wird also grundsätzlich die Formebene verwendet, aber wir können nicht immer die Formebene verwenden. Wir können nicht immer alles in eine Formebene umwandeln. Und das ist ihre Grenze. Stricheffekt ermöglicht uns also , dass der Stricheffekt nicht mithilfe einer Formebene, sondern mithilfe von Masken generiert wird. Okay? Wenn Sie also nicht wissen, was eine Maske ist, nun ja, in After Effects können Sie mit Masken den Teil der Ebene ein - oder ausblenden, der ihre Sichtbarkeit bestimmt. Mit benutzerdefinierten Formen. Es ist dasselbe wie bei der Maske. Es versteckt sich im Grunde, lass uns Schlaganfall verstehen. Wir haben also diesen Schlaganfall. Okay. Jetzt ist es hier auf Nonne eingestellt. Also, bevor wir etwas tun , werde ich eine Maske erstellen, damit ich alle Parameter in Aktion erklären kann. Ich wähle das Pentool aus, die Abkürzung dafür ist G. Okay, und dann zoome ich hinein Dann werde ich eine Maske zeichnen, okay? Und ich klicke auf Alt. Okay? Du hast diese Griffe, damit du es schaffen kannst. Und wenn du nicht auf Alt klicken willst, musst du nur nachverfolgen, während du klickst, okay? Dann werde ich das runterbringen und ich werde das klarstellen. Wir haben jetzt eine Maske erstellt und stellen sicher , dass diese Maske nicht geschlossen ist. Du willst das nicht schließen. Das ist eine Maske mit offenem Ende. Lassen Sie uns nun die Parameter verstehen. Also der erste Parameter hier ist Pfad, hier werde ich Maske eins auswählen. Dann haben wir Farbe, dann haben wir die Pinselgröße. Die Pinselgröße entspricht der Größe des Messings. Okay, lass es mich dir zeigen. Siehst du. Okay? Das ist die Größe des Messings. Okay. Dann haben wir die Bürstenhärte. Okay? Die Messinghärte zeigt also die Weichheit oder Schärfe der Kanten. Also werde ich das erhöhen und dann werde ich das erhöhen. Es macht einen Unterschied. Sie können den Unterschied sehen. Dann ist da noch Opazität Nun, es ist die Opazität des Strichs. Dann haben wir Start und Ende. Also das ist das Gleiche, was wir mit dem Trimmpfad gesehen haben , okay? Start und Ende werden also im Grunde verwendet, um den Strich entlang des Pfads zu animieren, okay? Tart steuert im Grunde den Startteil und den Endbereich Okay? Du verstehst also, worum es geht, oder? Und dann haben wir den Abstand. Abstand hier wirkt sich also auf die Striche aus, wenn Sie benutzerdefinierte Striche verwenden, okay? Siehst du? Sie können Bindestriche erstellen, wenn Sie möchten Okay. Dann haben wir Paint Style. Okay? Also dieser ist wirklich entscheidend. Stellen Sie sicher, dass Sie aufpassen. Was also auf dem Originalbild passiert, ist, dass ein Strich erscheint. Der Strich erscheint über dem Originalbild, okay? Dann haben wir kein transparentes. Bei Transparent ist also nur der Strich sichtbar, oder? Und dann das Originalbild enthüllen. Es zeigt im Grunde die darunter liegende Schicht. Und ich werde das vorerst zurücksetzen und dann werde ich es schnell einrichten. Okay? Also wähle ich eine Maske aus, die bereits ausgewählt ist, und dann werde ich das ändern um das Originalbild anzuzeigen. Und jetzt wird es nicht enthüllt, weil die Pinselgröße bei zwei liegt, okay? Also werde ich es einfach so erhöhen , dass alles gefüllt ist. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass es wirklich einfach ist, okay? Jetzt musst du nur noch das Ende animieren, okay? Also, was wir tun werden, ist, mit dieser Tastenkombination heranzuzoomen Dann drücke ich V. Okay, und dann gehe ich einfach zu dem Frame, den ich animieren soll Okay. Und jetzt müssen Sie bei der Verjüngung beachten , dass die Verjüngung nicht in Stein gemeißelt ist Wenn Sie sie ändern möchten, müssen Sie nur Go drücken, dann diese Option auswählen und jetzt können Sie sie ändern Also werde ich das einschalten. Deshalb wird diese Ebene verwendet, richtig? Nehmen wir an, wenn ich das gerade nicht sehen kann, muss ich diesen Effekt deaktivieren. Aber wenn ich die Referenz sehen möchte, kann ich dieses Originalbild verwenden und dann Änderungen vornehmen. Aber ich werde das einfach deaktivieren und die Verjüngung ändern, weil ich an Verjüngung denke Ich werde dir auch die Prinzipien dazu beibringen , okay Also mach dir keine Sorgen und lass dich nicht verwirren. Und Taper setzt keine Steine. Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie sich daran erinnern. Und du kannst dich ändern, wenn die Zeit vergeht, siehst du? Okay? Also dieser ist viel besser. Ich mag diesen. Okay? Also werde ich meinen aktuellen Indikator hierher bringen und dann werde ich das Ende animieren, okay? Also werde ich das einschalten , den Effekt wieder und das Ende animieren Okay? Also werde ich hier einen Keyframe einfügen Dann werde ich dich unter Druck setzen. Du enthüllst die Keyframes Dann drücke ich die Umschalttaste zur Seite nach unten. Shift down bringt Ihre aktuelle Zeitanzeige auf zehn Frames nach vorne. Seite nach unten verschieben. Okay. Und dann werde ich das auf etwa hundert ändern. Okay? Jetzt gehe ich zum Auswahl-Tool und dann spiele ich und sehe, was hier passiert. Okay? Also kommt es und jetzt werde ich das erhöhen. Okay. Also das ist im Grunde ein Arbeitsbereich. Okay? Das Ganze , was Sie sehen, ist Arbeitsbereich, und dieser blaue Teil heißt Arbeitsbereichsanfang. Dieser ist Arbeitsbereich. Nehmen wir an, wenn Sie diese Rolle spielen möchten, müssen Sie nur die Nulltaste drücken und sie wird sofort wiederholt Es wird kontinuierlich in einer Schleife wiederholt. Und wenn du das Ganze spielen willst, musst du nur damit prahlen musst du nur damit prahlen . Okay, du verstehst die Idee Zuallererst werde ich die Lockerung ändern, okay? Die Lockerung ist hier der wichtigste Teil. Ich drücke Shift F drei, oder du könntest einfach hier klicken. Dann klicke ich auf Keyframe-Assistent, einfach ja, Sie könnten F 9 drücken , dann zoome ich hinein Aber im Grunde geht es darum, das gesamte Diagramm an die Ansicht anzupassen, die Auswahl an die Ansicht anzupassen. Du verstehst, worum es geht. Dann werde ich die Grafik so zusammenstellen . Ich werde erklären, was passiert. Mach dir keine Sorgen. Okay, also werde ich das in etwas Ähnliches ändern . Okay? Also ich will dass diese Animation wirklich schnell erscheint, oder? Dieser Teil der Animation erscheint sehr schnell, aber ich möchte, dass dieser Teil , wie der letzte Teil, langsam ist, okay? Und das ist der Grund für diese Grafik, okay? Und es ist auch nicht in Stein gemeißelt. Aber wenn die Marionettennadeln erst einmal gesetzt sind, okay, es könnte schwierig werden Also stell sicher, dass du dich daran erinnerst. Okay? Also lass uns zurückgehen und sehen, was passiert. Siehst du? Wir haben die Lockerung vorgenommen, aber jetzt wollen wir als Nächstes sicherstellen, dass wir das Timing noch besser gestalten Ich werde diesen Keyframe hierher bringen. Als Nächstes werde ich diese Ebene zuschneiden Ich schneide diese Schicht im Grunde ab. Was wir tun, ist, dass wir das im Grunde anpassen. Wir passen das dem an. Ich werde es dir zeigen. Zum Kürzen müssen Sie nur Alt drücken und schon sehen Sie die Tastenkombination. Ich weiß nicht, wie ich sie nennen soll, aber diese eckigen Klammern, Sie sehen die Tastenkombination. Okay? Also werde ich das herbringen, mal sehen, wie es aussieht. Also, es sieht gut aus, aber wir müssen am Timing arbeiten. Ich werde das herbringen. Ich werde das auch zuschneiden, und es ist nicht in Stein gemeißelt, Sie können es so trimmen, also ändert sich der Cursor und es sieht im Grunde ungefähr so aus. Okay? Und die Abkürzung , um das Ende dieses Arbeitsbereichs zur aktuellen Zeitanzeige zu bringen, ist N, okay? Und die Abkürzung, um den Beginn des Arbeitsbereichs zur aktuellen Zeitanzeige zu bringen , ist B, okay. Also lass uns sehen, oder? Das nächste, was du tun kannst , was ich tun werde, ist , dass ich nur ein bisschen weiter gehe , okay? Ich denke, irgendwas hier wäre in Ordnung oder hier, oder? 11. Kapitel 6: Puppennadeln: In dieser Vorlesung werden wir die Puppet Pins animieren und verwenden Lassen Sie uns das Puppet Pin-Werkzeug verstehen Vorher werde ich einige Stecknadeln darauf Okay? Ich habe bereits in der ersten Vorlesung erklärt, was Stecknadeln sind. Aber keine Sorge, ich werde es noch einmal erklären. Ich werde das auswählen, das Tastenkürzel dafür ist Control P, dann lasse ich es erstmal fallen und dann zeige ich es dir, okay. Also gehe ich zum ersten Bild und deaktiviere das vorerst, dann lasse ich die Stecknadeln fallen. Okay. Also lasst uns Puppet Pins verstehen Ich werde das umschalten. Okay. Wenn Sie also Pins zu einer Ebene hinzufügen, passieren zwei bis drei Dinge. Okay? Zuallererst wird der Effekt angewendet, oder? Und dann haben Sie diese Optionen geöffnet. Okay? Zuallererst können Sie mit den Puppet Pin Tools statische Bilder, Charaktere oder Illustrationen animieren, indem Sie Stecknadeln platzieren, oder Das sind Stecknadeln, die sich wie Gelenke verhalten, okay? Gelenke. Es ist, als würde man ein Stahlbild in eine flexible Marionette verwandeln Sie müssen darauf achten, wo Sie Ihre Stecknadeln platzieren , da es sich im Grunde um Verbindungen handelt. Achten Sie also darauf, dass sie nicht an einer Stelle platziert werden , an der Ihre Animation nicht gut aussieht Lassen Sie uns das zunächst verstehen . Was passiert hier? Zuallererst die Puppet-Engine. Die Puppet-Engine hat zwei Optionen. Die erste ist Legacy und dann Advance. Dies hat mehr Kontrolle und dies ist die ältere Version der Puppet Engine Dies ist die weiter entwickelte und fortgeschrittenere Version. Dann haben wir die Verfeinerung der Mash Rotation. Aber vorher wollen wir verstehen, was Maische ist. Ich werde das auswählen. Maische ist also im Grunde ein Gitter, das aus kleinen Dreiecken besteht Dieses Gitter ermöglicht es der Schicht, sich zu biegen, zu dehnen und zu verformen, Siehst du? Dieses Raster ermöglicht es also, die Ebene beim Verschieben der Marionettennadeln sanft zu biegen, zu dehnen und zu verformen Warum ist das Netz also wichtig? I Mash wird nicht angezeigt weil du nicht hier klickst, und wenn du auf die Show klickst, wirst du das sehen können Der Mash definiert also , welcher Teil deiner Ebene bewegt wird und wie geschmeidig sie sich bewegen werden Nun zur Verfeinerung der Mash-Rotation. Dies steuert also im Grunde, wie natürlich Teile rotieren, wenn sie animiert werden Okay. Höhere Zahlen bedeuten glattere Bänder und Drehungen Die Standardeinstellung ist hier 20. Sie können nicht weiter als die 20 gehen. Dann haben wir kein transparentes. Ich benutze diese Option nicht oft. Ich habe sie nicht verwendet, ich habe sie noch nie benutzt, aber wenn Sie das überprüfen, behandelt sie transparente Bereiche grundsätzlich als feste Bereiche , was sich auf das Netzverhalten auswirkt. Lassen Sie diese Option deaktiviert, wenn Sie bei ausgeschnittenen Farbtönen natürliche, flexible Bewegungen erzielen möchten ausgeschnittenen Farbtönen natürliche, flexible Bewegungen Das ist Puppet, und dann haben wir Brei. Ich erkläre wirklich, was hier ist. Dann haben wir Expansion. Okay. Wenn es nicht aktiv ist und Sie das Raster nicht sehen können, liegt das daran, dass Sie es nicht ausgewählt haben. Okay? Die Expansion erweitert also im Grunde den Maschenbereich. Es hilft dabei, einen größeren Teil des Bildes ein- oder auszuschließen. Wenn Sie zum Beispiel nur diesen Teil animieren möchten , nur den internen Teil, dann können Sie das tun, aber stellen Sie sicher, dass Sie es bei zwei belassen, oder Sie könnten es auch auf Null belassen, schätze ich Okay? Du musst nicht expandieren, aber ich werde es vorerst bei zwei belassen. Okay. Dann haben wir Dichte. Die Dichte ist also die Anzahl der Dreiecke in der Masse, okay? Also, wenn ich das erhöhe, erhöhen wir es auf 20. Es sind zwar 12, aber schau mal, wie viele Punkte wir haben. Aber das Problem mit dieser Dichte ist, dass ein höherer Wert einer gleichmäßigeren Verformung gleichkommt, aber dadurch wird Ihr System wirklich, wirklich verlangsamt Stellen Sie also sicher, dass Sie es beibehalten und alles auf den Standardeinstellungen belassen. Die letzte Option, die wir haben, sind die Aufnahmeoptionen. Halten Sie die Steuertaste gedrückt, während Sie den Marionettenstift ziehen , um die Animation aufzunehmen Es ermöglicht uns im Grunde , Animationen aufzunehmen. Ich werde es dir einfach zeigen. Ich klicke auf Okay und dann drücke ich einfach auf Control. Wenn ich auf Control drücke, wechselt der Cursor zur Uhr und dann animiere ich ihn einfach, C. Und jetzt haben wir diese Animation Das will ich natürlich nicht. Das war nur zur Demonstration. Gehen wir nun zum letzten Teil über , der Mesh eins ist, okay? Jedes Mal, wenn Sie Pins auf Ihre Ebene legen, haben Sie diese Option. Okay? Das haben wir auch schon verstanden. Lassen Sie uns jetzt mit der Verformung fortfahren, okay? Was wir hier haben, sind ein, zwei, drei, drei Pins, richtig Okay. Also, wann immer Sie Stifte fallen lassen, haben Sie die Option Verformung, und unter diesen Verformungsoptionen ist das die Anzahl der Und unter jedem Stift haben Sie den Stifttyp und die Eigenschaft, die vom Stifttyp abhängt Okay? Lassen Sie uns das zunächst verstehen. Die erste ist die Position. Auf diese Weise können Sie im Grunde Teile des Netzes verschieben. Dieser wird für die Basisanimation verwendet, wir werden nur diesen verwenden. Und dann haben wir Stärke. Okay? Stärke versteift also quasi den Bereich. Okay? Nehmen wir an, ich möchte diesen Teil nicht verschieben, okay? Mal sehen, wie es sich verhält. Okay? Das macht diesen Teil im Grunde unbeweglich Okay. Dann haben wir eine Band. Wenn Sie also auf Band klicken , werden zwei Eigenschaften hinzugefügt. Die erste ist die Rotation und die Skala. Okay? S. Und jetzt hast du die Kontrolle darüber, okay? Also, wenn du hier mehr Kontrollen bekommst, okay? S. Und du kannst auch damit herumspielen. Siehst du, du kannst so viele Dinge tun, siehst du? Okay. Biegen fügt also im Grunde Skalierung und Drehung hinzu, und dann sind wir weitergekommen. Okay? So fortgeschritten fügt im Grunde Position, Maßstab und Drehung hinzu, oder? Und du kannst sie alle steuern und animieren. Okay? Und eine Sache , die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist, dass jedes Mal, wenn Sie an Stecknadeln landen , automatisch Keyframes hinzugefügt werden. Okay? Du musst es nicht manuell machen, und du kannst sie auch loswerden, okay? Also werde ich das auf Position ändern. Und weißt du was? Ich werde das wiederholen Also habe ich das nur getan, um es zu erklären. Okay? Jetzt lösche ich das einfach. Okay? Jetzt lasse ich vier Stecknadeln fallen, okay? Also eins Okay, ich werde diese Dichte auf zehn, zwei, drei und vier ändern . Okay? Also haben wir vier Stecknadeln und ich werde erklären, warum ich getan habe , was ich getan habe. Okay, also mach dir keine Sorgen. Und dann ziehen wir hierher, okay? Und dann verformen wir uns , oder wenn du das nicht willst, musst du nur drücken, okay? Wenn du also drückst , hast du die Stecknadeln direkt vor dir, okay? Also werde ich das auswählen. Lassen Sie uns das jetzt verstehen und schauen, wo wir unsere Animation platzieren können, okay? Jetzt werde ich das aktivieren, damit wir besser sehen können. Okay. Das nächste, woran Sie denken müssen, ist, wann immer, und das ist allgemein, okay, gilt nicht nur für diesen Kurs oder dieses Projekt, sondern das gilt für jedes Projekt und jede Animation, die Sie machen werden. Und das ist das Prinzip, für das ich so lange gebraucht habe, um es zu lernen, aber achten Sie darauf, dass Sie immer mit dem Ende beginnen. Was meine ich damit? Nehmen wir an, du bist ein Anfänger, okay? Und ich habe dir gesagt, dass wir das animieren wollen, und was du getan hast, ist, dass du im Grunde jeden Marionetten-Pin geändert hast, Aber jetzt, wo der Buchstabe enthüllt wird, ist es schwer, wieder in diese Form zu kommen, oder? kannst du machen. Natürlich kannst du das tun. Du musst es mit dem Originaltext abgleichen, okay? Und das ist zu viel Arbeit, oder? Und um das zu vermeiden, verwenden wir dieses Prinzip, das man „ Anfang mit dem Ende“ nennt. Also, wann immer Sie diese wichtigen Schlüsselbilder haben, ändern Sie sie nicht, okay? Du bringst sie zum Ende. Okay? Also das ist im Grunde das Endbild der Animation. Also werde ich das hierher bringen. Okay. Dann gehe ich hierher und dann kopiere ich diese Keyframes, okay? Dann füge ich das ein, also drücke ich Strg C und dann Strg B. Okay? Also, wir animieren im Grunde dazwischen, okay? Also werde ich hierher gehen. Ich werde diesen Pin auswählen. Okay. Ich werde es herbringen. Dann werde ich diese Stecknadel wie diese mitbringen. Okay. Jetzt werde ich den Schlaganfall aktivieren, okay? Und schauen wir uns die Animation an. Okay? Siehst du? Also, wir haben hier ein Problem, okay? Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Also müssen wir am Timing arbeiten. Ich werde dich auf die Spitze drücken. Ich werde das herbringen. Okay? Ich denke nicht, dass es da getrimmt werden muss , okay? Siehst du? Jetzt macht es Sinn. Okay? Übrigens kannst du hier zu viele Dinge tun, okay? Mit zu viele meine ich wirklich zu viele, okay? Also ich denke, ich werde das besser machen indem ich das so anspreche. Okay? Und stellen Sie natürlich sicher, dass Sie, wenn Sie hier sind und wenn Sie sich ändern, einen anderen Keyframe haben Stellen Sie also sicher, dass Sie die Anzahl der Keyframes so weit wie möglich einschränken , okay? Und ich werde das nach unten ziehen , okay? Also werde ich den Antrag im Match-Cut-Kapitel erläutern , okay? Also mach dir darüber keine Sorgen. Aber fürs Erste, mach einfach mit und versuche zu verstehen, was ich dir sagen will, okay? Also versuche ich, diesen dehnbaren Look zu kreieren, okay. Siehst du? Sieht nett aus. Nun, Puppet Pin One wird im Grunde nicht animiert, weil es Stärke sein sollte Aber das werde ich nicht ändern. Wir werden diese drei Keyframes einfach vereinfachen. Also wähle ich sie aus, klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assistant und dann auf Easy Ease Dann gehe ich in den Graph Editor. Okay. Jetzt wähle ich das aus. Okay, ich werde es vergrößern und dann sagen, das ist das , also dieses Begrenzungsfeld ist das Begrenzungsfeld der Keyframes, richtig? also dieses Begrenzungsfeld ist das Begrenzungsfeld der Keyframes Sie können die Keyframes auch dehnen . Okay, also ich gehe zu Okay, also warum diese Grafik, richtig Nennen wir dieses Diagramm , weil es so aussieht. Ich weiß nicht, wie es wirklich heißt. Aber ich will dass dieser Abschnitt wirklich schnell passiert, oder? Aber ich möchte hier eine Pause einlegen, okay? Und es ist keine buchstäbliche Pause, aber es gibt immer noch Bewegung, aber es wird langsamer und dann geht es richtig hoch Okay? Also lass uns sehen. Siehst du? Also ich denke, wir gehen zurück und ich werde diesen ändern, natürlich kannst du ihn auch umbenennen, aber ich glaube nicht, dass wir das jetzt brauchen. Okay. Wenn Sie möchten, können Sie auch den letzten Keyframe erweitern Also wähle ich sie aus und ziehe sie dann einfach heraus Oder ich drücke die Strg-Taste und erweitere nur diese Keyframes , um zu sehen, was passiert. Das ist die Sache, an die Sie denken müssen Wer wie ich Animation lernt, habe ich mir Autodidakt gemacht. Ich habe Animation durch einfaches Experimentieren gelernt und man kann zu viele Dinge lernen, indem man einfach experimentiert Achte darauf, dass du weiter experimentierst. Folge einfach nicht dem System. Ich bitte dich , dafür zu sorgen, dass du spielst und Spaß hast. Beim Animieren. Weißt du, Animation ist nicht so ernst. Okay? Wir bewegen diese Pixel im Grunde genommen auf dem Two-D-Bildschirm, und wir wollen, dass sich die Leute damit anders fühlen. Wenn du darüber nachdenkst, ist es wirklich dämlich, aber naja, es funktioniert. Ich liebe Animationen. Es dämlich zu nennen, tut meinem Gefühl weh. Aber das neue Zeitalter wird voller Bildschirme sein, und so wird Ihr Job mit und so wird Ihr Job der Zeit immer wichtiger werden. Also stell sicher, dass du gut bist in dem, was du tust, okay? Also lass uns sehen, wenn ich das Timing hier erhöhe , okay, was hier passiert ist, dass die Pause länger wird, und das kann ich natürlich auch ändern, okay? Mal sehen. Dieser sieht viel besser aus. Ich glaube, ich werde das hierher bringen. Es sieht also so aus, als der Kegel im Grunde reinkommt, er zieht das, okay? Und wir haben diese Animation. Jetzt, im nächsten Kapitel, werde ich das Prinzip hinter der Animation erklären , die wir erstellt haben, und Sie werden verstehen warum ich das getan habe und warum wir das gekürzt haben und welche Rolle die Lockerung dabei spielt, okay 12. Kapitel 7: Duplizieren des Effekts "Dies": Kapitel, wir werden diesen Effekt, den wir erstellt haben, duplizieren diesen Effekt, den wir erstellt haben, Aber bevor wir weitermachen, lassen Sie mich, weil diese Übertreibung meiner Meinung nach zu viel ist , also werde ich Sie unter Druck setzen, okay? Und ich denke, diese Übertreibung ist ein bisschen zu viel. Okay. Also, was ich tun werde , ist beide Marionettennadeln mitzubringen, wie die Marionettennadel vier und drei Ich werde sie ansprechen, okay? Also werde ich das einfach wegziehen. Also diese beiden sind im Grunde die Dimensionen. Das ist die X-Dimension, das ist die Y-Dimension. Oder wenn du das nicht willst, kannst du dir einfach beide so schnappen und dann kannst du, weißt du, weil das, glaube ich, zu viel war , okay? Das ist auch so, dass ich das ein bisschen nach unten ziehen werde , und ich werde, wie ich schon sagte, das ist nicht in Stein gemeißelt. Du kannst im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen, okay? Also nehme ich Änderungen nach meinen Wünschen vor. Wenn dir das nicht gefällt, wenn du Übertreibungen magst, ist das völlig in Ordnung, mach es Aber ich denke, das ist zu viel für mich, okay? Also werde ich das ändern. Okay? Also dieser sieht wirklich gut aus. Und ich glaube, ich werde das reinbringen, okay? Und es sieht so aus, als ob das Bein so rausspringt, siehst du? Okay. Ich glaube, ich werde das so bringen. Okay. Sie müssen sich also daran erinnern, dass Sie die Änderungen genau zum richtigen Zeitpunkt vornehmen müssen , okay, sonst werden Sie unterschiedliche Keyframes erstellen Okay? Also lass uns sehen. Okay, viel besser. Ich mag diesen. In diesem Vortrag werden wir uns darauf konzentrieren, diesen Effekt zu duplizieren, okay? Also werde ich dir nicht jeden Buchstaben zeigen, okay? Ich werde dir das gleich zeigen , also musst du dir das ansehen. Aber ich werde dir hier den kompliziertesten Buchstaben zeigen , nämlich O. Also wird O der am kompliziertesten nachzuahmen sein , okay? Und du wirst Y sehen. Okay. Also werde ich dir etwas vorstellen, das Shy heißt, okay? Also das ist Shy. Also versteckt Shi im Grunde die Ebene in der Timeline, okay? Also muss ich jetzt zum Beispiel E nicht sehen und, okay? Also werde ich darauf klicken. Also, nichts passiert. Also, wenn ich darauf klicke, aktiviert das alles im Grunde das, okay? Wenn du also zum Beispiel Shy aktivieren willst , musst du hier klicken. Okay? Also das ist im Grunde Switch. Okay? Also werde ich darauf klicken und sie sind weg. Wenn sie weg sind, sind sie aus der Zeitleiste verschwunden, okay. In Wirklichkeit existieren sie, also sind sie nicht gelöscht. Okay? Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht wirklich gelöscht wird, okay? Also werde ich das tun. Das Duplizieren wird wirklich einfach sein, okay? Also zuerst werde ich das duplizieren. Also werde ich Strg D drücken, um das zu duplizieren, okay? Stimmt? Als Nächstes werde ich, anstatt das manuell zu bewegen, G drücken oder einfach das Stiftwerkzeug wählen, okay? Und dann werde ich herumschweben, okay? Und dann werde ich das herbringen, okay. Nun, die Richtung der Verjüngung wird wirklich wichtig sein Und ich mache das komplett manuell. Es gibt keine Logik oder keine Argumentation dahinter. Aber es ist wirklich wichtig, dass Sie es so platzieren , dass es gut aussieht Okay? Also ich werde diesen Teil zurückbringen und dann werde ich es tun, also werden wir so anfangen, nicht so. Wir werden so anfangen. Ich glaube, ich werde das hierher bringen. Und sieh mal, das ist keine gekrümmte Linie, oder? Und deshalb will ich hier die Griffe haben. Also werde ich einfach die Alt-Taste gedrückt halten und dann ziehe ich das. Außerdem ist es wichtig, dass du das verstehst, bevor du anfängst, die Stecknadeln fallen lassen und den Stricheffekt hier fallen zu lassen, okay? Es ist wirklich wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie entscheiden, was es ist und in welche Richtung es gehen soll. Okay? Also werde ich einfach rezensieren, damit, okay, dieser ist nett. Und ich glaube, ich werde das mitbringen. Und so werde ich das rausbringen und es geht ungefähr so. Okay, ich werde das näher bringen, oder? Also haben wir eine Animation wie diese. Aber sieh mal, das ist der Grund, warum du es etwas zurückhalten solltest. Okay. Okay, mach es wie dieser Pfad. Okay? Das ist erledigt. Wir benennen das um. Also nenne ich das, ich werde diesen Unterstrich zwei loswerden, und dann werde ich das in O ändern. Okay? Als Nächstes wiederholen wir den Vorgang , den wir in den vorherigen Kapiteln gemacht haben Also haben wir im Grunde die Strichanimation erstellt und dann die Marionettennadeln hinzugefügt, okay? Sie müssen also nicht alles neu starten und wiederholen. Und eine weitere Sache, an die Sie denken müssen , ist, dass Sie sicherstellen müssen , dass der Zeitpunkt der Drosselung eingehalten wird, okay? Der Zeitpunkt und die Lockerung bleiben gleich. Okay? Also kopieren wir im Grunde alles. Kurz gesagt, Sie müssen nichts ausgleichen, oder? Also gehe ich einfach zu L. Dann gehe ich zu EX und Presets Okay? Und dann werde ich C kontrollieren. Okay. Dann gehe ich zu O und drücke dann Strg V. Richtig? Nun, das Problem, das wir haben, ist, dass wir noch keine Maske haben. Also werde ich das vorerst loswerden, okay? Und ich werde heranzoomen. Jetzt werde ich eine Maske erstellen. Und dafür drücke ich Strg, G, nicht Strg, G. Okay. Und jetzt fange ich an, die Maske fallen zu lassen, okay? Aber vorher werde ich das einfach so anpassen , dass es passt. Okay. Also werden wir im Grunde von hier aus beginnen. Also werde ich O auswählen und sicherstellen, dass O ausgewählt ist , damit Sie nichts anderes maskieren. Und dann werde ich einfach eine Maske wie diese zeichnen. Okay? Also das ist unsere Maske auf O. Es muss nicht sein, es muss nicht perfekt sein. Aber achte darauf, dass es anständig aussieht. Ich bringe das her, damit es besser aussieht. Nehmen wir an, du änderst diesen Namen, okay? Alles andere bewegt sich, richtig? Aber was ist, wenn Sie nur an diesem Teil Änderungen vornehmen möchten? Sie müssen also nur Alt drücken, oder? Und auf diese Weise wirst du das ändern, ohne das zu stören, okay? Also werde ich es einfach in die Länge ziehen. Das. Jetzt werde ich das einschalten. Aber vorher werde ich Maske eins auswählen, okay? Und lass uns sehen, was passiert, okay? Also kommt es her, okay? Und es zeichnet so. Siehst du? Wir haben hier also große Probleme. Zuallererst ist das Problem die Pinselgröße. Okay. Die Pinselgröße liegt also bei 105. Also werde ich es einfach erhöhen. Und wenn du genau hinschaust, ist hier ein schwarzer Fleck, okay? Also wollen wir das auch nicht. Also werde ich es einfach noch weiter erhöhen. Okay? Also, es geht auf 156, um das ganze Ding zu füllen, okay? Also das ist hier ein Problem, oder? Siehst du? Okay. Aber das sieht überhaupt nicht gut aus, oder? Also, was können wir tun? Also können wir hier so viele Dinge tun, okay? Also zuerst wähle ich O und jetzt drücke ich dich, um die Keyframes hier aufzurufen, okay? Und dann werde ich sehen, was passiert, okay? Also, wie ich am Anfang in der ersten oder zweiten Vorlesung gesagt habe , dass man immer mit dem Ende beginnt. Also werde ich die Größe des Keyframe-Pinsels ändern und ich glaube, ich muss vorerst nichts anderes als das Keyframes eingeben, okay Und der Grund, warum ich die Pinselgröße einrahme und animiere, ist, dass ich sie im Grunde reduzieren werde, okay Also lass uns etwas wie 50 nehmen. Richtig? Und dann geht es so weiter, oder? Aber das Problem, das ich gerade sehe, ist, dass ich diesen Teil nicht will, oder? Ich will diesen Teil nicht. Es sieht schlecht aus. Es beginnt also im Grunde hier und erstreckt sich im Grunde hier, siehst du? Wenn es voranschreitet, dehnt es sich hier aus. Das sollte nicht der Fall sein. Es sollte sich im Grunde so ausdehnen oder offenbaren, oder? Das sollte die Form sein, nicht das. Diese Enthüllung sollte also nicht hier sein, oder? Also will ich das nicht. Also werde ich Sie erneut drücken, um das Schlüsselbild anzuzeigen. Also werde ich das so reinbringen. Okay, oder? Es funktioniert immer noch nicht, oder? Also werde ich diesen Pfad als Keyframe definieren. Okay. Und ich drücke M. Damit M quasi die Maske enthüllt, okay? Und dann hast du hier Maske eins. Wenn Sie also Maske eins herunterschalten, haben Sie den Maskenpfad. Das ist also im Grunde der Pfad, dann hast du Feather. Wenn du also Federn lassen willst, also die Dinge glätten willst, dann ist das, was Feder ist Dann haben wir die Opazität, das ist die Opazität der Maske und dann erweitert sie sich, und sie erweitert im Grunde die Also werde ich den Maskenpfad mit Keyframes versehen, Maskenpfad mit Keyframes versehen Und dann werde ich dich unter Druck setzen. Du fängst immer mit dem Ende an. Erinnerst du dich? Du fängst immer mit dem Ende an. Und die zweite Sache, an die du denken musst , ist , dass der Maskenpfad und die Pinselgröße beide das gleiche Timing haben sollten , sonst funktioniert es nicht, okay? Also gehe ich zurück, oder? Und was ich dann tun werde, ist. Und diese Dialogbox mag dich stören, aber sie wird automatisch gespeichert, okay? Automatisches Speichern war also eine Option. Aber wenn du deine Arbeit nicht verlieren willst, gehst du zu Referenzen bearbeiten und dann automatisch speichern, okay Also, wenn du hierher gehst, machst du im Grunde, ich zum Beispiel den Speicherstand alle 2 Minuten geändert habe, okay? Das liegt daran, dass ich in der Vergangenheit schreckliche Erfahrungen gemacht habe, und deshalb speichere ich meine Arbeit alle 2 Minuten, und deshalb haben wir dieses Dialogfenster geöffnet, okay? Also okay, so speichere ich, wenn du willst, du kannst das auch kopieren, okay? Also, was ich tun werde, ist, das so zur Sprache zu bringen. Ich werde das so ansprechen. Lass uns jetzt sehen. Okay? Okay, es ist immer noch so, dass es mich immer noch stört. Also, was ich tun werde, ist den Zeitpunkt zu ändern Ich werde das mitbringen. Also werde ich das reinbringen. Okay, ich werde das hierher bringen, oder? Und ich werde das in etwas Ähnliches ändern. Okay? Lassen Sie uns das jetzt überprüfen. Okay? Also haben wir hier ein Problem, siehst du? Also fängt es im Grunde hier an. Was wir tun können, ist im Grunde, das nach vorne zu ziehen und zu sehen, wo es ist. Also hier ist das Problem, richtig? Also, was ich tun werde, ist, das hierher zu bringen, richtig? Also das nenne ich billige Tricks, okay? Man muss sich mit der Zeit anpassen. Du musst nicht alles perfektionieren . Du willst das nicht tun. Okay? Das ist keine gute Angewohnheit. Okay, es funktioniert, aber es stört mich trotzdem. Und der Grund, warum es mich stört, ist diese winzige Portion , die herauskommt, okay Aber mach dir darüber keine Sorgen. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie weitermachen müssen obwohl die Dinge nicht zu Ihren Gunsten funktionieren. Und das funktioniert momentan nicht zu meinen Gunsten. Das ist völlig in Ordnung, okay? Also werde ich hier nicht stecken bleiben. Was wir tun werden, ist , etwas anderes auszuprobieren. Wir werden also im Grunde die Marionettennadeln nachahmen Also werden wir damit beginnen, die Stecknadeln hier fallen zu lassen und ich werde sie nur als Referenz verwenden Das wird also meine Referenz für das Timing sein. Und jetzt sehe ich, dass dies die Hauptreferenzzeit ist, okay. Und der Grund, warum ich Referenz verwende, ist, dass ich alles beim Alten lassen möchte. Also werde ich beim ersten Bild weitermachen, oder? Ich werde diesen Effekt deaktivieren. Ich werde heranzoomen. Dann wähle ich das aus oder du würdest Strg P drücken, richtig? Jetzt eins, zwei, drei und vier. Okay, das sind also die vier Pins. Jetzt werde ich dich drängen, sie zu enthüllen. Okay? Also das sind unsere Stecknadeln, richtig? Jetzt gehe ich zum letzten Keyframe, wähle sie aus, Strg C, Strg V. Jetzt drück ich dich darauf Ich werde auch diese Referenz verwenden. Also werde ich hierher gehen und dann werde ich das einschalten. Ich werde den Stricheffekt hier einschalten. Okay. Was du tun kannst ist, wenn du das nicht magst, das ist, wie ich schon sagte, das hier funktioniert nicht zu unseren Gunsten, oder? Was wir also tun können, ist, das nachzuahmen, oder? Also werde ich das so reinziehen, richtig? Und dann werde ich diesen Teil ansprechen. Ich werde das ansprechen. Dann denke ich, ich werde das reinbringen, siehst du. Okay, lass uns sehen, wie es aussieht. Okay. Also sieht es viel besser aus. Wir haben diese Portion , die ich nicht mag, also werde ich sie machen. Ich werde das hierher schleppen. Es muss nicht perfekt sein, wie ich schon sagte. Okay, ich gehe zu dieser, die sieht viel besser aus als früher. Richtig? Und das ist die Sache. Du musst den Perfektionismus überwinden. Dann öffne ich einfach den Grafikeditor und werde sehen, wie diese Grafik aussieht, okay Also werde ich dieses Diagramm kopieren, oder? Ich werde sie einfach alle auswählen. Nicht alle, alle, sondern nur dieser Teil, eins, zwei, drei und vier. Ich wähle sie aus, klicke mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assistant und Easy Ease Dann wähle ich das aus. Ich werde diese Griffe so bewegen. Dann werde ich diese Griffe so bewegen. Okay? Jetzt werde ich sehen, wie es im Vergleich dazu aussieht. Okay, viel besser. Viel besser. Okay. Jetzt werde ich rauszoomen. Und lass uns sehen. Okay, also wie du siehst , musst du manchmal deinen Perfektionismus loslassen, manchmal deinen Perfektionismus loslassen weil das viel besser funktioniert, als ich Okay? Die Sache, die ich tun werde, ist, dafür zu sorgen, dass diese Verjüngung hier an diesem Teil endet Okay? Also versteckt es diesen Teil im Grunde Okay. Außerdem gefällt mir nicht, wie es sich drinnen bewegt, oder? Siehst du? Ich werde das zum Beispiel reinbringen. Ich werde das ansprechen. Okay? Also, wenn es hierher kommt, siehst du, mir gefällt das nicht. Und das liegt wahrscheinlich an der Schärfe des Pinsels, okay? Also werde ich das auf, glaube ich, 100 ändern . Okay. Das löst im Grunde unser Problem Und wenn Sie dieses Problem auch im L sehen, können Sie das auch ändern Okay? Also werde ich das auf 100 ändern, oder? Und das löst im Grunde unser Problem, oder? Aber ich werde das auswählen, okay? Und Sie können das nicht nur mit einem Keyframe versehen, wir können das auch mit einem Keyframe versehen. Okay? Also, was ich tun werde, ist, diesen Teil reinzubringen , okay, so. Siehst du? Nun, es fängt perfekt an und das Problem ist weg, okay? Also schauen wir uns das an. Siehst du? Jetzt funktioniert es einwandfrei. Und so machst du es, okay? Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche, das ist Schüchtern. Dann werde ich das einschalten, oder? Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie schnell duplizieren können. Ich habe dir schon gesagt, wie das geht. Ich kann das jetzt schnell weiterleiten oder einfach so lassen, wie es ist. Okay? Für die Leute, die das Ganze sehen wollen, können Sie es sich ansehen. Konzentrieren wir uns nun darauf, diesen Effekt so schnell wie möglich zu erzielen. Okay, jetzt ungefähr. Okay? Also haben wir schon eingeschaltet. Also werde ich den L-Taper duplizieren. Okay? Also werde ich herkommen und dann werde ich das duplizieren. Okay. Dann werde ich das hierher verschieben, oder? Dann klicke ich auf Ich drücke Enter, dann werde ich die beiden loswerden. Dann werde ich eintippen. Und außerdem werde ich diese Reihenfolge so lassen, wie sie ist, okay? Also das ist LVO. Okay? Also werde ich das in LIEBE ändern. Okay. Und jetzt werde ich diesen Bewegungspfad ändern. Und ich glaube, ich werde das so hinbringen. Okay? Okay. Schauen wir uns an, wie alle drei reinkommen und wie es aussieht, okay? Sieht nett aus. Jetzt haben wir schon Taper for. Lassen Sie uns nun eine Animation für den Stricheffekt erstellen. Also gehe ich zu O wähle das aus. Oder lassen Sie uns den Strich von L kopieren. Okay? Also werde ich das kopieren. Ich werde das auswählen. Außerdem werde ich vorerst darauf klicken und das E ausblenden, und das E ausblenden damit es mich nicht stört, oder? Und dann drücke ich U. Also musst du die Referenz im Hinterkopf behalten. Nehmen wir an, Sie möchten das nicht öffnen und die Referenz sehen, oder? Was ist also ein besserer Weg? Also der bessere Weg ist Marker, okay? Also die Abkürzung für Marker ist Tisk. Ich weiß nicht, ob es Trisko heißt? Entschuldigen Sie mein Englisch. Ich meine, ich entschuldige mich für mein schlechtes Englisch Es ist nicht meine Muttersprache. Aber wie dem auch sei, diese beiden sind im Grunde die Markierungen, okay? Und jetzt muss ich das nicht jedes Mal öffnen , oder? Und du kannst die Markierung auch von hier ziehen, oder? Also, wenn du das ziehen willst, musst du es nur hierher bringen, oder? Und wenn Sie sie löschen möchten, halten Sie einfach die Taste gedrückt und fahren dann mit der Maus über die Markierung, und dann wird sie gelöscht Aber ich möchte das nicht löschen. Also das wird vorerst unser Zeitplan sein, also werde ich das einfach kopieren, einfügen. Dann werde ich dich richtig anziehen? Jetzt haben wir die Maske nicht erstellt, okay? Also zuerst werde ich das loswerden. Dann werde ich eine Maske zeichnen, okay? Diese Maske wird wirklich einfach sein. Moment werden diese beiden also im Grunde zusammengeführt und ich kann nicht richtig sehen, und ich werde Solo einschalten. Okay? Also eins, zwei und drei. Richtig? Das ist einfach. Und dann wähle ich Maske eins und ich werde das einschalten, richtig? Lassen Sie uns jetzt sehen. Jetzt werde ich das klären. Jetzt schauen wir uns das an. Okay? Nun, es sieht wirklich nett aus, um ehrlich zu sein. Das gefällt mir. Aber sagen wir, hier stoßen wir dasselbe Problem , auf das wir bei Oh gestoßen sind, okay? Wir werden dasselbe tun, oder? Also werde ich die Messinggröße animieren. Ich werde das einrahmen, oder? Dann drücke ich M. Dann werde ich das auch mit einem Keyframe versehen Dann drücke ich U, richtig. Und jetzt gehe ich wieder hierher zurück. Und bevor wir weitermachen, werde ich auch die Keyframes auf die Marionettennadeln legen, okay, damit wir alles auf einmal ändern können Also gehe ich zu dieser Markierung und dann wähle ich diese aus, sodass ich die Stecknadeln fallen lasse Okay? Also werden wir drei Pins haben. Ich werde das alleine machen , damit ich besser sehen kann. Also werde ich eins, zwei und drei solo spielen, richtig? Okay. Jetzt drücke ich wieder U. Also im Grunde, okay, es wird im Grunde geschlossen. Dann werde ich darauf eingehen. Dann drücke ich Strg C. Ich nehme hier meine Zeitanzeige, drücke Strg V, richtig? Jetzt werde ich das aktivieren, okay? So können wir im weiteren Verlauf Änderungen vornehmen. Also zuerst werde ich das ein bisschen nach unten ziehen . Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass dieses O vielleicht V berührt, und das will ich nicht, okay? Also werde ich auch den Zeitpunkt der Dehnung nachahmen , okay Also werde ich einfach sehen, wo es annuliert und ich werde das Timing der Keyframes kopieren Und dann werde ich das hierher verschieben. Okay? Also es dehnt sich im Grunde aus, oder? Und ich werde das so bringen. Dann werde ich das, glaube ich, so ansprechen. Okay? Das ist völlig spontan. Okay? Ich habe das nicht geplant und es geht zurück, siehst du? Dieser sieht viel besser aus. Aber davor haben wir noch Arbeit vor uns. Weil ich die Pinselgröße ändern werde. Ich werde die Größe reduzieren. Okay. Also ich denke, dieser sieht viel besser aus. Dann wähle ich den Maskenpfad aus. Jetzt kann ich den Maskenpfad nicht sehen. Oh mein Gott, wo ist der Maskenpfad? Nun, der Maskenpfad kann nicht gesehen werden, weil wir die Marionettenposition aktiviert haben. Ich werde das einfach auswählen und jetzt haben wir Maske. Ich glaube, ich werde das so hierher bringen. Und ich werde das hierher bringen. Lass uns sehen. Schauen wir uns das an. Okay, dieser sieht wirklich besser aus. Und für mich sieht es zu weit aus, schätze ich. Also ich denke, ich werde das ändern, weil das zu viel ist. Also werde ich das auswählen und ich werde das nur ein bisschen einbringen . Ich denke, es ist eine gute Idee. Es ist übrigens völlig spontan . Das habe ich nicht geplant. Okay, aber es sieht gut aus. Es sieht gut aus. Okay. Also, was wir jetzt tun müssen ist diese Keyframes nachzuahmen, okay? Also zuerst werde ich drücken. Ich wähle diese Keyframes aus und dann gehe ich zu Eases Ich wähle diesen Keyframe aus, dann gehe ich zu Easy Ease Eine Sache, die ich vergessen habe, ist, dass ich vergessen habe , diese Keyframes zu vereinfachen Ich gehe zum Keyframe-Assistenten Easy Ease. Ich werde das auswählen. Dann gehe ich in den Grafikeditor. Okay. Schauen wir sie uns jetzt eins nach dem anderen an, okay? Also das ist Maskenpfad, okay? Also ich möchte, dass es zuerst langsam ist, nicht schnell, zuerst langsam, es verlangsamt sich im Grunde, okay. Also, wenn ich das ändere, sieh dir das an. Was passiert, ist, dass es schnell wächst, oder? Das will ich nicht. Okay? Also das wird das Diagramm für die Maske sein, okay? Und es sieht viel besser aus. Jetzt werde ich das animieren und ich werde im Grunde dasselbe tun Am Anfang ist es also langsam, und wenn es zusammenkommt, wächst es im Grunde, siehst du? Es sieht besser aus. Siehst du, die Buchstaben tanzen, oder? Und wir werden das Gleiche auch hier kopieren. Also werde ich den Grafikeditor verlassen . Ich werde heranzoomen. Lassen Sie uns das zunächst ändern. Okay, nehmen wir an, Sie haben nicht animiert, wir haben die Puppenposition Pin eins nicht animiert, Wenn es also nicht animiert ist, sollten den Keyframe einfach nicht loswerden Richtig? Also werde ich das auswählen. Ich werde Shift F drei drücken. Ich weiß nicht warum, aber Shift F drei wird nicht angezeigt. Okay? Also werde ich diese Keyframes auswählen. Ich werde zu diesem wechseln. Und dazu. Es wächst also im Grunde, aber es kommt zu einem allmählichen Stillstand, und es gibt diese allmähliche Langsamkeit und es wächst im Grunde schnell, und dann haben wir wieder dieselbe Pause Okay. Jetzt wähle ich das aus, dann werde ich das nachahmen, okay? Jetzt drücke ich Shift F drei, nachdem ich beide Keyframes ausgewählt Dann klicke ich einfach auf Keyframe-Assistent, einfach ist, Keyframe-Assistent, Dann wähle ich nur einen aus, nämlich diesen, dann verschiebe ich diesen Dann wähle ich das aus, dann verschiebe ich das. Richtig? Schauen wir uns also die bisherige Animation an. Ich glaube, ich mag die Animation von wirklich. Es ist wirklich cool. Also werde ich hierher gehen. Ich denke, das ist etwas übertrieben. Ich weiß nicht, ob du das so empfindest oder nicht, aber ich denke, es muss ein bisschen übertrieben Okay? Also wird es erwachsen. Richtig. Das könnte zu viel sein. Und ich denke, ich werde auch den Maskenpfad ändern. Oh, Pinselgröße. Nein, keine Pinselgröße. Ich werde die Maske wechseln. Okay. Schauen wir uns das an. Dieser ist viel besser. Und sieh mal, sie sind beide auf demselben Teller. Richtig? Es ist übrigens nicht berechnet, das ist völlig spontan. Jetzt haben wir unsere Arbeit getan, also LOV. Lassen Sie uns den letzten Brief erstellen. Ich werde das loswerden und dann werde ich es einschalten. Ich werde hierher kommen und dann werde ich diese 10 auswählen, im Grunde O Saper Dann werde ich das duplizieren, das hier oben draufsetzen. Ich werde das umbenennen. Ich werde das E Underscore Taper nennen, diesen Ankerpunkt auswählen und ihn dann hierher bringen, ungefähr so, richtig? Nun, der Bewegungspfad wird wirklich interessant sein, okay Also, was ich tun werde, ist so etwas zu übertreiben Also geht es im Grunde nach oben, oder? Okay, ich werde das ein bisschen nach hinten verschieben . Das passiert, wenn Sie das Stiftwerkzeug ausgewählt haben. Okay? Also könnte es im Grunde beide verbinden. Das wollen wir nicht. Okay, jetzt wird's langsam, glaube ich , aber ich werde das reinbringen. Okay. Ich finde, der sieht wirklich gut aus. Okay. Jetzt kopiere ich den Strich von nach E. Okay? Dann werde ich U drücken, richtig? Jetzt werde ich das loswerden. Ich werde das alleine machen. Dann werde ich das maskieren, okay? Und denken Sie daran, dass Sie mit dem Maskieren an dem Punkt beginnen müssen , an dem sich der Strich oder die Verjüngung berühren Wenn sich der Konus also hier berührt, müssen Sie von hier aus mit dem Maskieren beginnen erste Punkt sollte der Berührungspunkt sein , an dem sich der Taper berührt Es muss so sein. Also , wenn sich Taper hier berührt, muss es von hier aus beginnen Die Maske muss von hier aus beginnen. Dann werde ich das einfach so reinbringen. Ich werde diese Maske zeichnen und fertig. Es muss überhaupt nicht perfekt sein. Die Sache, an die Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie nicht immer in allem Perfektion haben können. Okay? Also, dieser sieht viel besser aus. Und es ist okay, wenn es so wächst, okay? Das ist völlig in Ordnung. Das Einzige, woran du denken musst , ist, dass wir in der nächsten Vorlesung Effekte erzeugen werden, okay? Auf eine Art, die es plastisch aussehen lässt. Nun, es dehnt sich aus, und das ist völlig in Ordnung mit allem, was wir erschaffen wollen, oder? Also denke ich, ich werde die Pinselgröße reduzieren , weil ich nicht möchte, dass diese Schnitte da sind. Okay. Siehst du? Nun, das nächste , was wir tun werden, ist, Puppet Pins hinzuzufügen. Okay? Also werde ich die Marionetten-Pins auswählen. Dann gehe ich zu dieser Markierung. Ich gehe zu EFEC und Control. Dann werde ich das loswerden. Dann werde ich eins, zwei, drei fallen lassen , und ich glaube dieser Punkt wird der vierte sein. Das ist völlig intuitiv. Dann gehe ich hierher, dann drücke ich Strg C, Strg V. Jetzt drücke ich U und dann wähle ich diesen aus. Und ich werde das einschalten. Also fängt es im Grunde so an. Lassen Sie uns das etwas erhöhen , weil es zu dünn ist, oder? Also werde ich gehen und das Solo lösen, okay, damit ich sehen kann, was mit anderen Stecknadeln oder anderen Buchstaben passiert , damit sie nicht mögen, dass sie sich nicht berühren müssen Ich werde das so ansprechen. Ich werde das auch ansprechen. Ich werde das auch ansprechen. Also fängt es an und Sie müssen möglicherweise den Taper ändern, wenn Sie weitermachen Also werde ich das loswerden, damit ich klarer sehen kann, okay? Und dann ändere ich einfach die Verjüngung auf hier, okay? Dann werde ich wieder essen gehen, das einschalten und mal sehen Okay? Also fängt es im Grunde von hier an. Es zieht ein und dann haben wir das. Okay, was mir nicht gefällt, ist, wie dieser Stift über diesen Pfad hinaus bewegt. Okay? Also lasst uns versuchen, diese Stecknadel auf ihrem Weg zu halten. Okay? Also werde ich diesen Pin auswählen. Okay, ich werde diesen Pin auswählen. Ich werde das herbringen. Okay. Dann wächst im Grunde und willst du das nicht reinbringen? Warum sieht das aus wie ein Hai? Weißt du, ich weiß nicht, ob du das sehen kannst oder nicht, aber das sieht aus wie ein böser Hai, der lächelt. Wie dem auch sei. Will das nicht herunternehmen Ja. Okay, schauen wir uns die Animation ohne den Gesang an. Okay, dieser sieht viel besser aus, obwohl du vielleicht Fehler in E findest. Aber es gibt keinen Fehler in E. Weißt du warum? Weil, naja, in der Fehlerwand kein E drin ist. Wie dem auch sei, ich werde das erhöhen weil es so aussieht, als hätte es seit Tagen nichts gegessen Ich werde die Pinselgröße ändern . Okay. Du musst also auf all die Einstellungen achten , die du vornehmen musst Stellen Sie also sicher, dass alles konsistent aussieht, aber sie sind überhaupt nicht konsistent Aber es sieht so aus, als ob es konsistent ist, oder? Und ich glaube, ich werde das wie diese Stecknadel, auch hier anbringen. Okay? So geht es. Ja. Und dann werde ich diese Keyframes mitbringen Ein bisschen so. Okay? Nun, das ist der letzte Brief, und lassen Sie uns mit unserer letzten Lockerung beginnen Also wähle ich alle aus, Keyframe-Assistent, Easy Ease, und drücke Shift F drei Aber lass uns das eins nach dem anderen machen, okay? Wir müssen uns nicht selbst überwältigen . Also werde ich das auswählen Nehmen wir an, jedes Mal, wenn Sie Keyframes verschieben, haben Sie diese beiden Instanzen eines Keyframes, richtig? Das ist also im Grunde ausgehende Geschwindigkeit, das ist eingehende Geschwindigkeit Okay? Was hier passiert ist, wenn Ihr Keyframe bei null Pixeln pro Sekunde ruht, wie Sie hier sehen können, aber das ist die Endgeschwindigkeit dieses Keyframes, oder Aber die Startgeschwindigkeit des Keyframes beträgt 0,31 Es macht keinen Sinn, oder? Startpunkt und Endpunkt sollten zum Beispiel so sein, wenn der Keyframe hier endet, sollte er im Grunde dort beginnen, oder? Also werden sie hier im Grunde getrennt und das wollen wir nicht, oder? Und das könnte versehentlich passieren. Wenn Sie das nicht möchten, doppelklicken Sie darauf und wir haben dieses Dialogfeld geöffnet. Das ist Keyframe-Geschwindigkeit. Okay? Wenn Sie also grundsätzlich auf Continuous klicken, werden Sie ausgehend von eingehend sperren. Das ist also ausgehend, das ist eingehend und das sperrt sie, das hast du nicht, oder? Wenn Sie also darauf klicken, werden Sie dieses Problem nicht haben. Nun, es ist ein kleines Problem. Dann werde ich das machen. Richtig? Ich werde mir die Animation jetzt nicht ansehen, und das ist die Sache, an die du dich erinnern musst, okay? Du musst dir zum Beispiel keine Animation ansehen , während du gehst. Okay. Übrigens, dieser Button passt im Grunde alle Graphen zu dir. Also, wenn dein Diagramm so aussieht, oh mein Gott, es ist zu klein, wie kann ich es vergrößern? Alles, was wir tun müssen, ist einfach Taha. Okay, also werde ich das auswählen. Ich werde dieses kontinuierliche Ding nicht machen. Ich wollte dir nur sagen, wie es funktioniert. Dann werde ich das so bringen. Okay. Dann wähle ich das aus. Dann gehe ich in den Grafikeditor. Dann werde ich das so bewegen. Dann werde ich das so bewegen. Okay. Schauen wir uns also unsere Animation an und schauen wir, ob wir irgendwelche letzten Änderungen haben. Oh mein Gott. Das E sieht so besser aus, so viel gut. Ich mag es. Okay. Also selbst wenn Sie hier Probleme sehen, gibt es keine Probleme. Und der Grund, warum ich das erzähle, ist, dass es sich um Animation handelt. Du musst die Dinge nicht perfekt machen. einfach sicher, dass Ihnen der Prozess Spaß macht und ob er für Sie gut aussieht, obwohl er gut ist. Und wenn Sie vorankommen, werden Sie verstehen, wie Sie Ihr Handwerk verbessern können. Okay? Also für den Moment ist das gut für mich. Das ist gut genug. Okay? Es muss nicht perfekt sein. Wir streben nicht nach Perfektion. Okay? Wir streben danach, gut genug zu sein, weil wir gut genug sind. 13. Kapitel 8A : "Dieser" Look, Plastik und Schatten: In dieser Vorlesung werden wir also diesen Look kreieren Aber bevor wir weitermachen, möchte ich ein paar Einstellungen anpassen , okay? Ich glaube, ich werde einfach den Zeitpunkt neu anpassen. Also werde ich das alles auswählen und dann werde ich dich drücken , okay? Und ich werde all diese Start-Keyframes auswählen , okay? Aber wie Sie sehen können, sind einige der Keyframes verschoben, okay? Also werde ich es zurückbringen, okay? Also werde ich das alles auswählen und dann werde ich es einfach hierher bringen. Und dann denke ich, dass dieser viel besser aussieht. Ich weiß nicht, warum dieses Timing-Problem passiert ist. Ich schätze, ich werde das jetzt von hier aus kürzen . Ich werde das herbringen. Okay. Ich habe im Grunde alle ausgewählt, und dann wird dieser Cursor am Ende der Ebene aktiviert, also habe ich ihn im Grunde genommen zugeschnitten, schauen wir uns das an Also werde ich Null drücken. Okay? Okay, dieser sieht viel besser aus, okay? Ich werde eine neue Komposition kreieren, okay? Also werde ich das Okay nennen, also pass auf. Also zuerst werde ich diesen Haupttext Windows Score PC nennen . Okay? Und dann wird es Querformat sein, 1920 mal 1080, und es werden 30 Bilder pro Sekunde sein. Lass alles so wie es ist. Behalte es bei 10 Sekunden, okay? Kopiere diese Einstellungen. Ich habe an den anderen Teilen nichts geändert. Okay? Also werde ich einfach auf Okay klicken. Jetzt haben wir die Komposition, okay? Jetzt werde ich das alles auf den PC übertragen. Jetzt werde ich das auch umbenennen. Ich werde diesen Text unter dem Geltungsbereich PC nennen. Okay? Ich werde diesen Text und DiscoEPC in die Hauptkomposition einbringen DiscoEPC in die Hauptkomposition Okay? Und das sind die Markierungen, die in der Komposition gesetzt sind. Okay? Also, wenn du das siehst, ist es das, okay? Also werde ich das loswerden. Ich brauche sie nicht. Also werde ich einfach die Kontrolle behalten und sie dann loswerden. Dann werde ich die Größe ändern , damit es passt, und lass uns sehen, wie es aussieht. Ich glaube, ich werde die Größe reduzieren. Lass uns sehen. Okay. Das Einzige, was Sie beim Verkleinern beachten , ist, dass Sie darauf achten müssen, dass nichts vom Bildschirm abgeschnitten wird Okay? Also das ist die einzige Sorge, die du haben solltest. Das nächste, was wir tun werden , ist die Effekte anzuwenden, okay? Der erste Effekt , den ich hier anwenden werde, heißt CC-Plastik, okay? Und um den Effekt anzuwenden, müssen Sie nur zu Effekten und Presets gehen und warten Dann werde ich nach Plastik suchen. Okay? Dann lege ich es einfach hier ab. Okay? Und dann gehe ich zurück zu Align. Okay? Also, was ist CC-Plastik? Okay. Also lass uns zuallererst sehen, okay? Also kannst du den Unterschied sehen, oder? Siehst du? Es ist sichtbar, aber wir wollen es nicht. Es sind also Standardeinstellungen festgelegt, okay? CC-Plastik können wir also auf unserer Schicht simulieren auf unserer Schicht mithilfe der Beleuchtung und der Oberflächentexturen eine plastische Oberfläche Okay? Es verleiht diesem gefälschten Drei-D-Materialeffekt zwei- oder zwei-D-Schichten. Es basiert also auf Lichtern und Schatten, die aus einer Bump-Map erzeugt werden, okay? Nun, hier haben wir drei Kategorien: Surface Bump. Licht und Schatten, okay? Also die Oberflächenunebenheiten, dieser Abschnitt steuert das Bump-Mapping, die Oberflächentextur auf der Grundlage einer Graustufenebene simuliert auf der Grundlage einer Okay? Keine Sorge, lass dich nicht verwirren. Ich werde alles erklären. Okay, dann haben wir Licht. Licht steuert also die Richtung, Intensität und Art des Lichts, das auf die Oberfläche trifft, die mit der Unebenheit versehen ist, okay? Und schließlich haben wir Schatten. Die Schattierung steuert, wie die Oberfläche auf das Licht reagiert. Okay? Also ist es im Grunde wie die Materialoptionen, die Sie in den drei D-Softwares haben, okay? Also geh auf sie ein. Okay? Zuallererst haben wir also Bump Layer Okay. Ich wähle Text Underscore PC, wir haben hier keine andere Ebene. Wenn Sie jedoch viele Ebenen haben, stellen Sie sicher, dass die Ebene, auf die Sie auftragen, ausgewählt ist. Dann haben wir Eigentum. Im Eigentum haben wir also Helligkeit, Luminanz, Alpha, Blau, Grün und Okay, das sind also im Grunde Kanäle der Bump-Ebene. Okay. Also hier, in der Eigenschaft, werde ich die Eigenschaft Luminanz auf Alpha ändern Alpha verwendet also die Transparenz für Tiefe und Luminanz. Verwendet Helligkeitsstufen, okay? Sie können das vielleicht gerade nicht sehen, aber sobald wir mit der Optimierung beginnen, werden Sie es sehen können Dann haben wir Weichheit. Weichheit bestimmt, wie verschwommen. Okay. Wie unscharf oder scharf die Stoßkanten sind. Höher bedeutet glattere oder weichere Textur, okay? Also, wenn ich das ändere, okay, du kannst den Unterschied sehen, oder? Siehst du? Also werde ich das auf etwa 60 bringen . Dann haben wir Körpergröße. Die Höhe bestimmt also, wie tief oder erhabene Unebenheiten sind, okay? Höhere Werte übertreiben den Drei-D-Look, okay? Ich ändere den Wert auf den höchsten Wert, der hier bei 100 liegt Dann haben wir Männer und maximal gekürzt. Diese beiden Eigenschaften definieren den Schwellenwert, für den Graustufenwerte beim Bump-Mapping berücksichtigt werden Diese Eigenschaft entfernt also niedrigere Graustufenwerte. Somit wird der Schatten im Grunde genommen flacher. Okay? Also, wenn ich das ändere, okay, wird es den Schatten glätten, okay? Dann haben wir das Maximum gekürzt. Cut Max glättet also das Highlight im Grunde. Okay? Also, wenn ich das ändere, macht es das Highlight quasi flacher, okay? Siehst du? Okay. Also werde ich diese 200 ändern. Okay. Dann haben wir Licht. Ich habe bereits gesagt, dass Licht die Richtung, Intensität und Art des Lichts steuert . Okay. Also werde ich das öffnen und damit wir sie alle verstehen. Also zuerst können wir wählen, welches Licht wir wollen, okay? Sie haben also Effektlicht und dann haben wir Alights, okay? Also nutzt Effektlicht das eingebaute Licht innerhalb des Effekts, okay? Und Alight verwendet im Grunde genommen drei D-Lichter aus deiner Komposition, falls du welche hast, okay? Also musst du quasi von hier aus ein Licht erzeugen, das hier Okay. Du musst dieses Licht erzeugen, und es nutzt im Grunde dieses Licht, aber das wollen wir nicht. Wir wollen integriertes Effektlicht verwenden, damit wir nicht zu weit gehen müssen und unser Computer mit dem nativen Alight langsamer wird Dann haben wir Lichtfarbe. Das ist also selbsterklärend. Es ist eine Lichtfarbe. Und davor haben wir Lichtintensität, okay? Es verändert also im Grunde die Intensität des Lichts, okay? Und ich glaube, ich werde das ändern. Ich werde das in etwas hier ändern . Es sieht vielleicht zu viel aus, aber mach dir keine Sorgen. Das werden wir reparieren. Wir haben also den Lichttyp. Das bestimmt also, wie sich das Licht verhält. Punktlicht strahlt wie eine Glühbirne von einem Punkt aus. Dann haben wir fernes Licht. Okay? Fernlicht besteht also aus parallelen Strahlen wie Sonnenlicht, ideal für eine gleichmäßige Beleuchtung, und Sie sollten hier Fernlicht verwenden. Ich werde das hier auf etwas reduzieren. Dann haben wir Light Direction. Okay? Das bestimmt also, von welchem Punkt das Licht auf unser Objekt gerichtet ist, das ist unser Text hier. Okay? Also werde ich das ändern, weil diese Highlights nicht so gut aussehen, aber wie Sie sehen können, wird der Effekt allmählich sichtbar. Also werde ich das nur ein bisschen ändern. Ungefähr 18 70, lass uns mit 17 gehen. Dann haben wir die Farbe des Umgebungslichts. Umgebungslichtfarbe ist ein allgemeines Fülllicht , das die Schatten weicher macht und Grundlicht hinzufügt Wenn ich das ändere, ändern sich hier so viele Dinge, aber das wollen wir nicht, oder? Du kannst sehen, okay. Also werde ich es bei Weiß belassen. Okay? Also sind wir mit zwei Abschnitten fertig, also werde ich sie vorerst minimieren. Was wir dann haben, ist Beschattung. Schattierung steuert also im Grunde, wie die Oberfläche auf das Licht reagiert, okay? Also, wie ich schon sagte, sind es im Grunde die Materialeigenschaften von drei D-Softwares, die verwendet werden, um echte drei D nachzuahmen . Zuallererst haben wir also die Atmosphäre Die Umgebungshelligkeit ist die Helligkeit der gesamten Feldbeleuchtung. Höher entspricht weniger Schattenkontrast. Also werde ich das ändern, weil die Farbe unserer ursprünglichen Ebene ganz anders ist Also werde ich das reduzieren. Okay, also ich werde das herbringen. Lass uns mit 60 gehen. Dieser sieht viel besser aus. Dann haben wir diffuse. Diffus beeinflusst also, wie matt das Objekt aussieht, okay? Es streut also das Licht im Grunde um das Material herum. Also werde ich das erhöhen. Okay. Dann haben wir Staub. Staub legt im Grunde eine staubige, neblige Schicht auf unser Material so wie er normalerweise zum Altern oder Grunge verwendet wird Okay. Also werde ich es einfach erhöhen, okay, nur um es dir zu zeigen und naja, es sieht schlecht aus. Okay? Also werde ich es auf „ Lass uns mit Null gehen“ reduzieren. Okay? Also mit Null sieht es gut aus, weil ich hier keinen Grunge haben will Dann haben wir Spekulare. Spiegelung steuert also die Intensität der Hervorhebung. Bei hohen Werten wirkt das Objekt glänzender oder feiner. Okay? Also werde ich es tun, also haben wir es bei 100, okay? Also, wenn ich es reduziere, kannst du den Unterschied sehen. Also ich denke, das könnte zu viel sein. Also werde ich es einfach um 50 reduzieren. Lass uns mit 45 gehen. Okay. Dann haben wir Rauheit. Rauheit wirkt sich darauf aus, wie gestreut das Spiegelglanzlicht ist, sodass ein niedriger Wert scharfen Glanzlicht entspricht, wie bei poliertem Kunststoff, und ein hoher Wert Okay? Also lass uns das erhöhen und sehen, wie es aussieht. Okay? Siehst du? Also das könnte zu viel sein. Ich ändere das Also , wann immer du dich änderst, pass hier auf, nicht hier, okay? Ich suche hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie Änderungen auf der Grundlage des Aussehens vornehmen, nicht auf der Grundlage der Werte. Ich passe hier nicht auf, ich passe hier auf. Okay, also stell sicher, dass du das tust, oder? Und das Letzte , was wir an CC-Plastik haben , ist etwas, das man Metall nennt. Metall bestimmt also im Grunde wie metallisch die Oberfläche aussieht. Je höher es ist, desto reflektierender und Chrom verleiht ihm im Grunde eine chromähnliche Atmosphäre. Okay? Es macht es also reflektierender. Aber wenn ich das reduziere, okay, wird es nicht mehr so reflektierend sein. Okay? Also werde ich es bei 100 belassen. Oder lass es uns auf etwas ändern , weißt du, lass es uns vorerst auf Null ändern. Okay? Also lass uns den Unterschied sehen. Ich werde diese 200 ändern, ich werde das auf Null ändern. Also werde ich das bei 50 belassen, okay, richtig? Also sind wir damit fertig, den Effekt anzuwenden, okay? Was mir momentan nicht gefällt, ist, dass ich diesem Teil mehr Highlights hinzufügen möchte, okay auf dieser Seite. Wir werden später spezifische Highlights hinzufügen. Aber im Moment werde ich auf dieser Seite Highlights hinzufügen, ich werde etwas verwenden, das man Ebenenstile nennt, okay? Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Ebenenstile und inneren Schatten. Wählen Sie inneren Schatten. Das sind übrigens alle Ebenenstile, okay? Und ich werde es sehr schnell erklären. Ebenenstile sind also Effekte, die Sie auf jede Ebene anwenden können. Wie Textebene, Formebene oder sogar Bildebene. Okay? Also im Grunde bietet es diesem Photoshop-ähnlichen Bild eine visuelle Behandlung. Es ist also von Photoshop geliehen. Es lässt die Dinge visuell atemberaubend aussehen, und das ist zerstörungsfrei, okay? Und anpassbar. Du kannst Schatten, Perlen, Striche, Leuchten, Farbverläufe und vieles mehr hinzufügen , Das ist also ein wirklich, wirklich praktisches Werkzeug, okay? Und dann haben wir einen Effekt namens Ebenenstile angewendet , der als innerer Schatten bezeichnet wird. Okay? Also werde ich das öffnen. Ich werde das ansprechen , damit Sie besser sehen können. Richtig? Zuallererst haben wir den Mischmodus. Der Mischmodus ist also, dass dies alle Mischoptionen sind. Okay? Das steuert also wie dieser innere Schatten, den wir erzeugt haben, mit der Ebene verschmilzt. Dann haben wir Farbe. Also werde ich diese Farbe in etwas wie Rot ändern. Okay. Dann haben wir Opazität Opazität ist also im Grunde die Opazität. Dann verwenden wir globales Licht. Globales Licht verwendet also im Grunde die globalen Lichter , die Sie eingerichtet haben. Vorher. Okay? Also werde ich es ausschalten. Ich möchte Global Light nicht verwenden. Dann gefällt mir der Winkel nicht , in dem wir uns gerade befinden. Okay? Also werde ich das ändern. Und wenn du etwas änderst, achte darauf, dass du auf die Zusammensetzung achtest und nicht auf die Werte. Okay? Also, wir haben so etwas, aber es lässt sich nicht gut mischen, und es lässt sich nicht gut mischen, weil ich einen Mischmodus ausgewählt habe , der nicht wirklich gut ist Und ich werde die Mischmodi später erklären. Aber ich werde das auf etwa zehn ändern. Okay? Mal sehen, wie besser es auf dem Bildschirm aussieht. Okay. Also ich denke, ich werde mich für den Bildschirm entscheiden , weil er subtil ist. Dann haben wir Abstand. Entfernung ist also im Grunde die Entfernung des Schattens, okay? Also werde ich das auf extrem ändern , damit du die Entfernung sehen kannst, okay? Also werde ich es auf Pi bringen. Lass es uns in so etwas ändern. Okay. Dann haben wir erstickt. Also werde ich das erweitern und dir dann zeigen, was Choke Okay? Mit diesem Parameter wird der Schatten eingeblendet oder verkleinert, sodass er an den Rändern der Ebene enger Okay? Ein höherer Choke-Wert lässt den Schatten also härter erscheinen, okay? Und ein niedrigerer Choke-Wert macht ihn weicher. Ich werde es bei Null belassen. Dann haben wir Größe, okay? Also die Größe ist der Spread. Okay? Also verbreitet es sich im Grunde, C, okay? C? Ich ändere das auf zehn. Ich habe das zum Beispiel nur geändert. Okay? Und die letzte Eigenschaft , die wir haben, ist Lärm. Das fügt hier also diese kleine laute Textur hinzu, wie Sie sehen können, okay? Aber das will ich nicht, okay? 14. Kapitel 8B : Anpassungsebenen und auch "Das"-Look: Jetzt haben wir also den Text erstellt, den wir wollen, den Effekt, den wir wollen, aber ich möchte ihn etwas umfangreicher machen Das ist also nicht so klobig, wie ich es mir wünsche. Jetzt werden wir eine Einstellungsebene erstellen. Was ist also eine Einstellungsebene? Lassen Sie mich zunächst eine Einstellungsebene erstellen und dann werde ich erklären , was eine Einstellungsebene ist. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neue Einstellungsebene, oder Sie könnten Strg Y drücken. Das ist also Einstellungsebene zehn Ich nenne das einfach Chunky-Effekt. Dieses Symbol bedeutet im Grunde, dass dieser Ebene um eine Einstellungsebene handelt Wenn Sie eine solche Formebene erstellen und dann auf diese klicken, nicht auf diese, diese, dann wird daraus eine Einstellungsebene. Lassen Sie mich Ihnen sagen, was eine Einstellungsebene ist. Eine Einstellungsebene ist also eine transparente Ebene. Als ich das aufgetragen habe, wurde es transparent, oder? Eine Einstellungsebene ist also eine transparente Ebene, mit der Sie Effekte auf alle Ebenen anwenden können , die sich in der Timeline darunter befinden , ohne die Ebenen direkt zu beeinflussen. Ich werde das loswerden, oder? Und dann gehe ich und wähle diese Einstellungsebene aus. Der erste Effekt , den ich anwenden werde, heißt Gaußsche Okay? Nicht Gaußsche Es heißt Gaußsche Unschärfe. Okay. Also werde ich das anwenden, nicht das, das. Also werde ich den Gaußschen Unschärfeeffekt anwenden. Okay? Also, was wir hier versuchen zu machen. Wir versuchen also im Grunde, diese Ebene oder diese Komposition weiter auszudehnen . Ich möchte es einfach klobiger machen, wenn es Sinn macht. Wir haben hier drei Werte. Erstens, Unschärfe, das ist die Menge an Unschärfe, okay? Siehst du? Dann haben wir Blur Dimension. Sie können hier also entscheiden , in welche Richtung Sie verwischen möchten. Gehen Sie zum Beispiel, ob Sie möchten, dass es in die horizontale Richtung geht oder ob Sie möchten, dass es in die vertikale Richtung geht oder ob Sie beide auswählen können, behalten Sie es bei beiden Dann haben wir endlich die Wiederholung der Kantenpixel. Dadurch wird verhindert, dass beim Weichzeichnen dunkle Kanten entstehen, indem die Pixel in der Nähe des Randes der Ebene wiederholt Wenn ich das ankreuze, wirst du das nicht sehen können, da es sich um eine Einstellungsebene handelt Die Einstellungsebene entspricht also der Größe der Komposition. Aus dieser Einstellungsebene geht also nichts heraus. Aber wenn ich sie ändere, zum Beispiel, wenn ich sie verkleinere, kannst du das vielleicht sehen. Okay? Also, wenn ich das Häkchen deaktiviere, S. Okay. Also, sieh den Unterschied. Okay. Ich werde einfach mehrmals die Tasten drücken. Ich werde es unkontrolliert lassen. Dann werde ich das auf etwa 12 ändern , okay Sobald dieser Effekt angewendet ist, wird der nächste Effekt, den wir wollen , einfacher Halsreif genannt Ein einfacher Halsreif verkleinert oder erweitert die Kanten, okay, Alpha-Kanten Also werde ich hierher gehen und nach einem Halsband suchen. Wir haben zwei Halsbänder. Eines davon ist einfaches Halsband und das andere ist ein mattes Also werde ich das einfach hierher bringen. Also hier, der erste ist Ansicht. Hier haben wir die endgültige Ausgabe und die Matte. Okay? Dann haben wir Choke Mat Also der negative Wert, okay, er dehnt sich im Grunde aus Okay? Siehst du, es dehnt sich also im Grunde aus. Es macht es klobiger als es war, oder? Und der positive Wert, er schrumpft im Grunde. Okay? Deshalb heißt es Choker Es erstickt im Grunde, oder? Dann ändere ich das auf Ich glaube, minus drei ist fünf Etwas in der Nähe. Du musst hier aufpassen, nicht hier. Du siehst den Unterschied. Ein großer Unterschied. Sobald das erledigt ist, werde ich einen weiteren Effekt namens Mt Choker anwenden Mat Choker ist ein fortschrittlicheres Tool zur Altersverfeinerung. Es funktioniert grundsätzlich iterativ und bietet eine feinere Kontrolle über Wie Sie hier sehen können, haben wir ein bisschen pixelig geworden, wenn ich das wegwerfe, obwohl es immer noch da ist, aber ich glaube, ich möchte es feiner machen aber ich glaube, ich möchte Zuallererst haben wir geometrische Weichheit. Geometrische Weichheit macht die Kanten weicher wie Federn, okay? Also werde ich es bei Null belassen. Also dieser Choke ist im Grunde dieser Choke, okay? Also macht er dasselbe. Also wenn ich ins Minus gehe, wird es expandieren. Okay. Ich werde hier rumgehen -114 Okay. Der Effekt wird sichtbar. Dann haben wir Graustufe Weichheit, okay? Das macht die Matte also auf der Grundlage der Graustufen im Grunde weicher , nützlich für antielisierte Kanten, okay? Es macht die Kanten also grundsätzlich weicher , wenn es pixelig wird, okay? Also werde ich daraus zehn machen. Okay. Dann haben wir auch geometrische Weichheit. Beim zweiten Durchgang ist die Weichheit ebenfalls Null. Also werde ich es bei Null belassen. Okay, ich werde den Choke Two auch auf Null halten. Aber wenn du es sehen willst, kannst du Änderungen daran vornehmen, aber es wird nicht viel davon beeinflusst Ich werde alles so lassen, wie es ist. Ich hoffe, ich habe hier die Dinge klargestellt. Das war ein bisschen kompliziert. Ich denke, das sind die Effekte, die so sind, weißt du, wenn du es einmal gelernt hast, musst du es nicht mehr tiefgründig lernen. Diese beiden Effekte werden beispielsweise verwendet, um Objekte zu vergrößern und zu verkleinern. Okay? Das ist das Einzige, woran du dich erinnern musst, oder? Das haben wir größer gemacht und jetzt brauchen wir ein Highlight, okay Wie erstellen wir also ein Highlight? Also werde ich eine weitere Einstellungsebene erstellen indem ich Strg, Alt, Y drücke, oder du könntest einfach hier hingehen und die Einstellungsebene wählen. Also werde ich Strg Alt Y drücken. Okay? Ich werde das Highlight nennen Und ich denke, ich werde es weiter unten erläutern. Außerdem wirkt sich diese Einstellungsebene auch auf diese Einstellungsebene aus, okay? Sie müssen also bei der Reihenfolge der Einstellungsebenen vorsichtig sein , okay? Ich habe das getan, weil ich es weiß und ich habe es geübt, okay? Aber du könntest zum Beispiel das tun und sagen: Oh, es funktioniert nicht. Nun, es funktioniert nicht, weil es nicht in derselben Reihenfolge ist. Sie müssen also auch auf die Reihenfolge achten . Okay? Der erste Effekt, den ich hier anwenden werde, heißt „Füllen wo ist Füllen“. Okay? Also werde ich Fill auftragen. Also gefüllt überschreibt die Farbe Ihrer Ebene ersetzt sie durch eine Volltonfarbe Und ich werde das auf Schwarz ändern. Dann werde ich einen Effekt namens Babel Alpha hinzufügen. Okay. Wir haben zwei Effekt-Abschrägungskanten und Bewl Alpha Ich werde Bevil Alpha anwenden. Dies fügt also im Grunde ein dreidimensional abgeschrägtes Kantenbild hinzu, das auf dem Alpha-Kanal basiert Ich weiß also nicht, ob Sie das sehen können, aber Sie können das Highlight bereits sehen Alpha ist im Grunde die Transparenz einer Ebene. Okay? Zuallererst haben wir die Kantendicke. Steuert, wie dick die abgeschrägten Kanten sind. Ich glaube, ich werde das auf vier ändern . Vier sieht gut aus. Richtig? Dann haben wir den Lichtwinkel. Das steuert also die Richtung , aus der das virtuelle Licht kommt, okay? Also, wenn ich das ändere, okay? Also werde ich mich hier umsehen. Okay. Dann haben wir helle Farben. Das ist also selbsterklärend. Das ist die Farbe des Lichts. Wenn ich das ändere, haben wir vielleicht ein anderes Ergebnis. Aber lassen wir es vorerst bei Weiß. Wir können zu einem späteren Zeitpunkt Änderungen daran vornehmen. Dann haben wir die Lichtintensität. Dies steuert die Helligkeit. Sie können sehen, wie der Effekt stattfindet, oder? Jetzt haben wir unser Highlight fertig. Aber du denkst vielleicht: Nun, warum kann ich es nicht sehen? Weil das nicht etwas ist, was wir wollen. Also was hier passiert ist, dass der Fülleffekt das beeinflusst, okay? Also, wenn ich das los werde, haben wir das. Aber wir wollen auch ein Highlight. Nur an diesen Rändern, okay? Also wie machen wir das? Wie lösen wir dieses Problem? Es gibt also einen einfacheren Weg, dieses Problem zu lösen , nämlich die Mischmodi, okay? Also werde ich den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Lass uns mit AD gehen. Hinzufügen ist zu viel. Was ist also ein Mischmodus? Mischmodi steuern also eine Ebene, also wie diese Ebene mit dieser Ebene interagiert Okay? Wenn ich das auf Multiplizieren ändere, erhalten wir ein anderes Ergebnis. Wenn ich das durch Hinzufügen ändere, erhalten wir ein anderes Ergebnis. Lassen Sie mich kurz erklären , was diese Mischmodi sind, okay? Zuallererst werden diese Modi im Grunde als abgedunkelte Modi bezeichnet Das macht die Dinge dunkler. Okay. Dann haben wir Aufhellungsmodi Das sind also alle Aufhellungsmodi. Okay? Sie machen die Dinge heller, wie wir es bereits gesehen haben, also haben sie mehrfach dunkler gemacht. Dadurch wurde es heller. Okay? Dann haben wir den Kontrastmodus. Es verleiht dem Ganzen also im Grunde diesen Punch. Wenn ich also das Overlay ändere, kannst du sehen, wie es punchie aussieht , es wird dir ins Gesicht schlagen Okay, es fügt also hinzu, du weißt schon, übertriebenen Effekt. Okay? Also kannst du verschiedene Dinge ausprobieren dann haben wir Inversions - oder Differenzmodi Dies sind die unterschiedlichen Modi, diese werden hauptsächlich für Spezialeffekte verwendet Es wird hier nicht sichtbar sein, aber wenn ich ein Video verwendet habe, kannst du sehen, wie sie sich verhalten. Und dann haben wir die Farbkomponente. Okay? Es gibt also Farbton, Sättigung, Farbe und Leuchtkraft Okay? Das wirkt sich also grundsätzlich auf bestimmte Bildqualitäten aus. Okay. Also, wenn ich das in Farbe ändere, dann ändert es sich. Also musst du herumspielen, um zu sehen, wie es funktioniert. Ich werde nicht viel tiefer in den Mischmodus gehen, aber du musst ein bisschen herumspielen, okay? Ich habe das selbst gelernt. Das ist alles, woran Sie denken müssen, ist, dass der Mischmodus verwendet wird, um die Dinge visuell ansprechender zu gestalten, okay? Und normalerweise würdest du von hier bis hierher nur das verwenden . Ich habe das nicht benutzt, aber die werden alle für Matten verwendet. Okay. Also werde ich das auf Bildschirm ändern. Wenn du willst, kannst du dich auch für Hinzufügen entscheiden, aber ich denke, Hinzufügen ist zu viel. Schauen wir uns also unsere Animation an. Okay? Jetzt kannst du den Unterschied sehen. Jetzt hat es sich komplett geändert. Wir sind von hier zu dem übergegangen. Ein großer Unterschied, oder? Und wir haben es 12, drei, vier, fünf und sechs gemacht. Wir haben es mit nur sechs Effekten gemacht. In diesem Kapitel haben wir also diesen wirklich coolen Effekt kreiert. Nehmen wir auch , Sie möchten diesen Effekt beispielsweise auf CC-Kunststoff anwenden . Sie möchten diesen Effekt auf ein anderes Projekt anwenden. Sie müssen also nicht jedes Mal denselben Versuch und Irrtum durchführen und Werte ändern. Alles was Sie tun müssen, ist einfach hier zu klicken, Animation. Stellen Sie sicher, dass der Effekt ausgewählt ist, speichern Sie die Animationsvoreinstellung und benennen Sie sie dann einfach nach Ihren Wünschen um. Stimmt das? Und dann klicken Sie auf Speichern und es wird gespeichert. Okay? Also nächstes Mal kannst du einfach hier hingehen und dann nach deinem Effekt suchen. Oder wenn Sie es woanders gespeichert haben, müssen Sie nur Animationsvoreinstellungen anwenden, okay? Und dann müssen Sie nach dem Effekt suchen, wo immer Sie ihn gespeichert haben, okay? Und dann müssen Sie nur noch darauf klicken, dann öffnen und dann wird er angewendet, oder? So einfach ist es. Okay? Sie können dieses Highlight auch speichern, wenn Sie das Highlight auf Ihr nächstes Projekt anwenden möchten. Alles, was Sie tun müssen, ist nur eine Einstellungsebene und dann diesen Effekt anzuwenden und dann einfach den Mischmodus zu ändern und er wird angewendet Das Gleiche gilt, wenn Sie die Dinge klobiger machen wollen Okay? Das kannst du hier machen. Sie können im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen. Okay? Aber du verstehst, worauf es ankommt. 15. Kapitel 9A: Hinzufügen von Text und Feldern: Hallo. In dieser Vorlesung werde ich also Textanimatoren vereinfachen Die Textanimatoren könnten sehr schwer zu erlernen sein, weil Leute zwar beibringen, wie man Textanimationen erstellt, aber sie vermitteln nicht was die Grundlagen dafür sind, okay Aber vorher werde ich diese Komposition umbenennen, okay Also werde ich die Strg-Taste drücken, okay? Und ich nenne das Texteffekt, Underscore PC, okay? Dann drücke ich auf Okay, richtig? Als Nächstes werde ich eine neue Komposition erstellen , okay? Und dann nenne ich diesen Haupttext Underscore PC und lasse alles so, wie es ist, okay? Ich habe hier nichts geändert. Ich werde weitermachen, okay, richtig? Jetzt werde ich diesen Texteffekt-Unterstrich PC in diese Komposition integrieren Also werde ich das einfach ziehen und ablegen. Okay? Jetzt werde ich weitermachen und sehen, wie es aussieht. Nun, ich denke, der Texteffekt ist zu diesem Zeitpunkt wirklich riesig. Okay? Also ich glaube, ich möchte es ein bisschen zähmen und ich möchte es ein bisschen kleiner machen . Okay. Aber vorher werde ich einen neuen Festkörper erstellen. Okay? So solide ist im Grunde ein Hintergrund. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neuer Festkörper, richtig? Oder Control Y, und dann haben wir den Festkörper. Ich werde diese Farbe vorerst bei Blau belassen, okay? Richtig? Und diese Farbe ist also die Farbe, die ich beim letzten Mal gewählt habe. Okay? Es erinnert sich also im Grunde daran werde ich Farbpalette importieren, um alles in After Effects zu importieren. Sie müssen nur hier doppelklicken, oder? Oder du könntest zu Datei, Datei importieren gehen, richtig? Oder die Abkürzung dafür ist Control I. Okay. Und dann werde ich diese Farbe einfach schnell importieren. Okay? Jetzt drücke ich einfach Strg+Shift Y. Okay. Wann immer Sie also die Farbe eines bereits vorhandenen Volumenkörpers ändern möchten, müssen Sie nur Strg+Shift Y drücken oder Sie gehen hierher, und dann finden Sie etwas, das Solid Settings genannt wird, okay? Also werde ich Strg+Shift Y drücken, okay. Und dann benutze ich einfach diesen Farbwähler und dann werde ich einfach, das war dieselbe Farbe, aber ich wollte es dir nur zeigen, mach dir keine Gedanken über den Import Daran werden wir im nächsten Kapitel arbeiten. Also werde ich das einfach da fallen lassen, oder? Jetzt haben wir das. Es sieht zu der Zeit anständig aus, aber wir werden es viel besser machen. Zuallererst werde ich das sperren, damit ich es nicht versehentlich auswähle. Jetzt werde ich einen neuen Text erstellen. Ich wähle einfach dieses horizontale Textwerkzeug und tippe dann made with ein. Okay. Jetzt wähle ich alles aus, indem ich Strg A drücke, und dann ändere ich die Farbe auf Weiß. Okay. Und dann werde ich die Schrift in etwas wie das hier ändern. Okay. Dann ändere ich diese Schrift auf etwas in der Nähe. Dann gehe ich zum Ausrichten des Panels und richte es dann zur Mitte aus. Dann werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren. Die Abkürzung zum erneuten Aufrufen des Ankerpunkts wird nach Hause gesteuert, und dann werde ich ihn so nach unten bringen, richtig? Jetzt sperre ich diese Ebene einfach , damit ich sie nicht versehentlich verschiebe Okay, ich denke, im Vergleich zu diesem Text ist dieser Text viel größer. Du kannst die Größe definitiv von hier aus ändern, okay? Aber sieh dir das Problem an , mit dem du konfrontiert sein wirst, okay? Also das ist keine gute Idee. Die gute Idee ist, auf die Komposition einzugehen und hier die Skala zu ändern, okay? Also gehe ich rauf und lass uns nachsehen. Übrigens, wenn du diese Werte im Dezimalkomma haben willst , okay, alles was du tun musst, ist die Taste Control zu drücken. Okay? Also, wenn du auf Steuerung drückst und dich dann änderst, wirst du mehr Kontrolle darüber haben , okay? Also ich denke, ich werde mich für etwas entscheiden, okay, achte hier darauf wann immer du Werte änderst, nicht hier. Okay. Die Ergebnisse, das ist der Effekt. Okay. Alles was Sie tun müssen, ist hier aufzupassen und das erledigt sich von selbst. Okay? Jetzt gehe ich zurück zur Hauptkomposition. Um zurückzugehen, müssen Sie nur die Tabulatortaste drücken. Wenn Sie also auf die Registerkarte klicken, wird dies geöffnet. Dieses Dialogfeld ist im Grunde ein Flussdiagramm, okay? Und dann werde ich darauf klicken. Also wenn du im Grunde hierher reisen kannst. Also das ist Text Underscore PC. Okay? Das ist die Komposition, die wir erstellt haben, dann haben wir Texteffekt-PC Okay? Und dann haben wir den Haupttext, der PC unterstreicht. Okay? Also klicke ich auf den Haupttext, um den PC zu bewerten, und dann sind wir bei unserer Komposition. Schauen Sie sich jetzt an, wie anständig es im Vergleich zu dem aussieht, was es war. Jetzt möchte ich ein paar Rechtecke erstellen, okay? Also werde ich das auswählen. Okay. Dann klicke ich darauf und wähle dann ein abgerundetes Rechteck aus. Und dann werde ich die Füllung loswerden. Und ich werde den Strich auf eins ändern. Okay. Jetzt werde ich das einfach nachverfolgen. Und ganz vorsichtig werde ich hier ein Rechteck erstellen. Okay. Also ich werde darauf eingehen, wann immer du irgendeine Form erstellst, okay, du hast diese Option. Das ist also ein rechteckiger Pfad. Das ist Schlaganfall. Im Grunde ist das ein Schlaganfall und das ist ein Feld. Also, Fill ist hier unsichtbar , weil wir es hier deaktiviert haben, okay? Jetzt werde ich darauf eingehen und ich glaube, ich werde die Werte hier ändern, okay? Also irgendwas in der Nähe. Okay. Also ich denke, ich werde diesen reduzieren. Ich werde das ändern. Nehmen wir 70, und ich will keine Punkte, also werde ich das einfach loswerden. Okay. Also haben wir jetzt unser Rechteck, okay? Also zuerst haben wir die Größe. Okay. Also das ist Größe, im Grunde der Maßstab des Rechtecks, aber das ist anders als das hier, okay? Dies ist die Größe und der Maßstab der Formebene. Und das sind die Größe und Form der gesamten Ebene. Und das ist die Position. Die Position ist Null , weil sie im Grunde den Ort, an dem wir die Ebene erstellt haben, als Mittelpunkt zählt . Aber wenn ich das ändere, haben wir es getan, und das ist der Ankerpunkt dafür. Das ist im Grunde der Ankerpunkt. Okay? Es ist nicht der Ankerpunkt der gesamten Ebene. Also werde ich die Taste „Steuern“ drücken. Dann werde ich rauszoomen, okay? Und dann werde ich die Größe ändern, weil ich finde, dass es riesig ist. Vorher werde ich den Ankerpunkt erneut eingeben, um den Ankerpunkt erneut einzugeben Alles, was Sie tun müssen, ist zu Hause die Strg-Taste zu drücken, und dann werde ich es einfach kleiner machen Etwas in der Nähe. Okay. Also das sind all diese unterstützenden Elemente, richtig? Es muss nicht die Hauptfigur sein, okay? Es ist also egal, ob es gut aussieht oder nicht. Es muss nur dafür sorgen, dass sich das Design gut anfühlt, okay? Jetzt dupliziere ich das, indem ich Strg D Dann bringe ich es hierher. Ich werde die Ansicht vergrößern, damit ich klarer sehen kann. Okay. Dann wähle ich beide aus, drücke Strg D und bringe es nach unten, richtig? Dann wähle ich das aus, drücke Strg D und platziere es dann so. Okay? Als Nächstes werden wir etwas Text hinzufügen. Okay? Jetzt wähle ich einfach das aus. Okay. Dann werde ich das einfach duplizieren, hierher bringen und dann werde ich es sperren. Ich werde heranzoomen. Lassen wir uns vorerst auf den Glauben verlassen. Also werde ich das auf etwa 25 oder 26 reduzieren. Nehmen wir an, Sie möchten diesen Text in der Mitte des Rechtecks haben. Alles was Sie tun müssen, ist Control zu drücken. Control aktiviert das Snapping. Es ist dieses C. Wenn du darauf klickst, wird es aktiviert. Dann drücke ich Strg D und dann tippe ich so etwas ein, aber das Wort haben wir schon, okay? Also ich denke, lass uns bei der Natur bleiben. Und dann werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren. Okay. Jetzt werde ich beide duplizieren. D, bringen Sie es nach unten, drücken Sie Control und schon rastet es Okay. Dann nenne ich das Wasser. Dann werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren. Dann wähle ich die Natur und dann werde ich mir das Design ansehen Das sind nur ein paar zufällige Wörter. Dann werde ich es auskleiden. Dann drücke ich Control D. Dann bringe ich es hierher. Dann werde ich diese Hoffnung machen. Dann werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren und ihn dann in der Mitte positionieren Okay? Dann werde ich einfach mal schauen, wie schön es aussieht. Okay. Obwohl es noch nicht fertig ist, sieht es nett aus, okay? Und ich werde das entsperren und ich werde es ein bisschen herunterfahren. Sie können die Größe ändern, okay, zu einem späteren Zeitpunkt. Also mach dir keine Sorgen über diesen Spaß 16. Kapitel 9B: Berüchtigter Textanimator: Wir werden jeden einzelnen Text dazu animieren, okay ? Und wir werden im Grunde genommen die Textanimatoren lernen Okay? Also ich habe den Text schon hier. Es ist Lou. Also lasst uns Textanimatoren verstehen, okay? Die Textanimatoren sind also nicht so intuitiv, wie du denkst , okay? Jeder hat Angst vor Textanimatoren. Ich habe nicht viele Leute gesehen, die Textanimatoren verwenden. Leute gesehen, die extrem professionell sind, Ich habe Leute gesehen, die extrem professionell sind, die Transformationsanimationen verwenden Erstellen Sie Textanimatoren. Das ist Zeitverschwendung und Potenzialverschwendung. Okay? Weil Textanimatoren nicht so schwer Ja, es ist nicht intuitiv, aber es ist nicht so schwierig, wenn Sie das einmal verstanden haben Okay? Und in diesem Vortrag werden wir das verstehen. Okay? Also zuerst öffnen wir diesen Text. Sie haben drei Möglichkeiten. Der erste ist Quelltext. Okay? Der Quelltext speichert also im Grunde den Text, okay? Also, wenn ich darauf klicke, okay, dann gehe ich weiter. Dann ändere ich so etwas, okay? Also, diese Keyframes werden Hold-Keyframes genannt. Es enthält im Grunde den Wert des Textes, okay? Und hier gibt es keine linearen Keyframes, also wird es nicht dazwischen geändert, aber es wird sich in diesem Frame ändern Deshalb heißt es Hold Keyframe. Es hält es im Grunde an der richtigen Stelle. Dann werde ich das loswerden. Dann haben wir Pfadoptionen. Nehmen wir an, ich werde eine Maske wie diese erstellen. Jetzt haben wir einen Weg. Okay? Masken dienen also im Grunde dazu, Pfade aufzuzeigen. Nehmen wir an, wenn Sie Ihren Text um einige wickeln möchten , können Sie diese Option verwenden. Dann wähle ich Maske eins aus und dann haben wir sie hier. Okay? Wenn Sie das tun, haben Sie viele Optionen, die sich zuerst öffnen. Eine ist der umgekehrte Pfad. Sie können den Pfad im Grunde umkehren, wenn Sie möchten. Senkrecht zum Pfad ist selbsterklärend, bedeutet aber im Grunde, dass er senkrecht zur Maske bleibt Dann wird die Kraftausrichtung sichtbar. Das willst du nicht. Das haben wir für die Marge. Okay, und letzter Spielraum. Okay? Der erste Rand bewegt also im Grunde den ersten Rand. Der letzte Rand bewegt den letzten Rand, okay? Es ist nicht so schwierig. Okay? Also werde ich das loswerden. Ich werde die Masken loswerden. Dann haben wir mehr Optionen. Okay? Die sind vorerst nicht so wichtig, okay? Lassen Sie uns also den Textanimator verstehen. Okay. Um einen Textanimator hinzuzufügen, brauchen Sie einen Textanimator, und das ist Textanimator. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie all diese Eigenschaften, die Sie animieren können Lassen Sie uns also mit einigen der einfachsten beginnen, okay? Nehmen wir zum Beispiel die Position, weil wir die Position in der Hauptkomposition animieren werden , okay? Also werde ich vorerst bei der Position bleiben. Okay. Also, wenn du eine Position hinzufügst, schau, was passiert, okay? Ich werde das einfach runterschalten, okay? Zuallererst haben wir einen Animator, okay? Und das ist Textanimator, okay? Und in Text Animator haben wir zwei Dinge. erste ist die Eigenschaft, die wir aus diesem Teil ausgewählt haben, und das andere ist der Bereichswähler Okay? Jetzt werde ich zunächst schnell die Animation erstellen. Okay. Und dann werde ich es dir im Detail erklären, damit du es verstehst. Ich gehe einfach in den Bereichswähler, mach dir keine Sorgen. Ich werde alles erklären. Ich werde nur schnell die Keyframes einrichten, ich werde sie einfach so herausbringen. Nein raus. Ich werde es herbringen. Okay. Dann gehe ich auf Fortgeschrittene und dann auf Amp Up. Okay. Und hier werde ich es bei Charakteren belassen und dann werde ich das auf -100 ändern Ich werde einen Keyframe einrichten. Dann drücke ich die Umschalttaste, Seite runter, eins, zwei, drei, vier, fünf, und dann sind wir bei 15 Frames, dann mache ich einfach Okay Wir haben also Animationen wie diese. Okay? Lass mich das vorerst aus dem Bildschirm ziehen , damit du nicht glaubst, dass wir es nicht schaffen, okay? Wir haben also eine Animation wie diese. Okay. Wirklich schnell, oder? Lassen Sie uns nun den Textanimator verstehen. Okay, das gilt für manche Leute als eines der schwierigsten Konzepte, aber so schwierig ist es nicht Stellen Sie sich also vor, Ihr Text ist eine Reihe von Menschen im Stadion, richtig? Okay? Also, wenn Sie nur normale Transformationswerkzeuge wie Positionen, Skalierung, Drehung verwenden, okay? Die ganze Menge. Betrachte sie also als individuelle Menschen, oder? Wenn Sie das also animieren, bewegt sich die ganze Menschenmenge von selbst, richtig? Und das wollen wir nicht. Okay? Was wir wollen, ist, dass wir eine Welle davon auslösen wollen. Ich möchte zum Beispiel, dass L zuerst kommt, dann O, dann E. Okay, genau das möchte ich kreieren. Das mit den Transformationseigenschaften zu machen wäre wirklich, wirklich schwierig. Und mit hart meine ich, dass wir jeden Buchstaben auf eine eigene Ebene bringen müssten , und dann müssten wir animieren Stellen Sie sich die Zeit vor, die das verschwenden würde. Das wäre Zeit- und Energieverschwendung , und das wollen wir nicht. Okay? Also das wird nicht funktionieren, oder? Weil diese Eigenschaften sehr begrenzt sind, okay? Und es ist chaotisch Also dieser Textanimator, wenn es sich bei diesen Buchstaben um Menschen handelt, wollen wir, dass sie nacheinander der Kamera zuwinken, okay? Und das ist momentan unser Ziel , okay? Jetzt ist der Textanimator Regisseur, okay? Und sie gehen die Linie entlang und tippen die Leute nacheinander an, damit sie aufstehen oder Nun, das erzeugt im Grunde eine sanfte Welligkeit, wie Sie hier sehen können, okay? Nun, Textanimatoren animieren nicht wirklich, okay? Textanimatoren animieren nicht wirklich. Sie speichern die Staaten, okay? Nun, bevor ich es komplexer mache, okay, lass es uns vereinfachen. Wenn Sie also einen Textanimator hinzufügen, teilen Sie After Effects mit, in welchem Zustand der Text sein soll, okay? Also werde ich es jetzt erklären. Okay? Also, ich werde den Keyframe loswerden, okay? Also, damit ich es dir klarer erklären kann, okay? Also das ist im Grunde ein Staat, okay? Ich werde das ansprechen. Okay. Also das ist im Grunde Staat eins. Okay? Und das ist unser Endzustand. Textanimator speichert also beide Werte und ermöglicht uns dann die Animation speichert also beide Werte und ermöglicht uns dann die Okay? Wenn Sie also einen Textanimator hinzufügen, teilen Sie After Effects mit, wie der endgültige Zustand des Textes aussehen soll Okay? Um die Dinge noch weiter zu vereinfachen, werde ich diesen Animator loswerden, okay? Und lassen Sie uns das vereinfachen Okay? Nehmen wir zum Beispiel an , Sie möchten die Skala animieren Normalerweise würden Sie das einfach animieren, aber das funktioniert nicht immer Ich möchte, dass jeder Buchstabe herauskommt, einer nach dem anderen vergrößert wird, okay? Also, ich werde das einfach auswählen, zu Animieren gehen und dann den Maßstab hinzufügen, okay? Dann ist das der Staat. Also diese 100 ist der Wert. Dieser Skalierungswert ist der Wert des Textanimators und nicht der Ebene Okay? Also, wenn ich das ändere, nehmen wir vorerst 50, okay? Sie können also sehen, dass der Text bis 50 folgt, oder? Jetzt ist im Selektor der Regisseur. Wie ich schon sagte, ermöglicht uns der Rain-Selector , den Text in den endgültigen Zustand zu bringen. Okay? Also das ist Staat eins. Jetzt möchte ich animieren und ich möchte es schaffen und es in den nächsten Zustand bringen, okay? Also werde ich diese 200 einfach ändern, okay? Also werde ich wieder auf Null gehen. Ich werde hier einen Keyframe einfügen. Okay. Dann drücke ich Shift Seite runter und dann ändere ich das auf 100. Okay? Und wie Sie sehen können, haben wir unsere Animation. Jetzt verstehst du, worum es geht, oder? Du musst dich also an zwei Dinge erinnern. Der erste ist der Animator, okay? Der Animator legt fest, was der neue Stil, Bewegung oder der neue Effekt sein soll, oder ? Okay? Und der Bereichswähler steuert, wann und wer betroffen Okay? Und diese Kombination dieser Kombination, diese Kombination erzeugt eine Welle, die wir wollen. Ich werde das schnell loswerden. Jetzt werde ich dir alles von Anfang an erklären . Ich wollte dir nur die grundlegende Vorstellung von Staaten vermitteln, okay, damit du jetzt nicht verwirrt wirst, weil ich das beschleunigen werde, okay? Also werde ich das einfach loswerden. Ich werde den Animator löschen, okay? Jetzt werde ich eine Position hinzufügen, okay? Okay. Lassen Sie uns zunächst den Bereichswähler verstehen, okay? Also, wenn du den Bereichswähler öffnest, okay? Also das ist im Grunde das Bedienfeld für die Welle, die wir erzeugen wollen, oder? Okay? Also bestimmt ein Selektor, welcher Teil des Textes ist, okay? Also sieh dir das an, siehst du? Diese beiden Pfeile sind im Grunde Start und Ende, okay? Dieser ist Start. Dieser ist Ende. Okay? Sie weisen unserem Text also im Grunde einen Bereich zu , der betroffen sein wird Also diese beiden werden nicht oft benutzt, okay? Was wir verwenden, ist, dass wir immer Offset verwenden, wenn es um Textanimationen geht, okay? Das ist also, wie ich schon sagte, die wichtigste Eigenschaft beim Animieren. Es verschiebt im Grunde die gesamte Auswahl, okay? Siehst du? Siehst du? Es verschiebt die gesamte Auswahl. Achte auf diese roten Linien. Okay, dann werde ich das auf Null setzen, und das Animieren des Offsets ist die Standardmethode, um Effekte vom Anfang bis zum Ende bewegen zu lassen Effekte vom Anfang bis zum Ende bewegen zu Dann sind wir weitergekommen. Okay? Also diese Optionen sind verwirrend, und einige von ihnen sind meiner Meinung nach ziemlich nutzlos. Aber nun, sie sind aus einem bestimmten Grund hier, okay? Also lass uns da nicht hingehen. Okay? Dieses Drop-down-Menü gibt Ihnen also eine genaue Kontrolle über das Verhalten und die Qualität der Animation. Okay? Also zuallererst haben wir Einheiten. Also das sind Prozentsatz und Index. Prozent ist also die Standardeinstellung und die gebräuchlichste Methode. Also das ist im Grunde eine Maßeinheit, okay? Also messen wir im Grunde in der Einheit. Okay, wenn du das in Index änderst, nun, es ändert sich. Okay? Der Index misst also im Grunde genommen anhand der Anzahl der Zeichen oder Wörter. Sie sollten den Prozentsatz beibehalten. Dann haben wir auf der Grundlage. Also dieser ist wichtig. Also basierend auf Zeichen, ohne Leerzeichen, Wörter und Zeilen, okay? Wenn ich also das Ganze animieren möchte, wenn ich animieren möchte, nehmen wir an, Sie haben einen ganzen Absatz und Sie möchten, dass jedes Wort für sich selbst herauskommt, okay? Und dann können Sie es auf der Grundlage des Bausteins Ihrer Animation ändern des Bausteins Ihrer Animation Okay? Zum Beispiel Charakter. Zeichen wirkt sich also auf den Text aus, einen Buchstaben nach dem anderen. Okay, Zeichen ohne Leerzeichen. Nun, es ist dasselbe wie oben, aber es ignoriert im Grunde die Leerzeichen dazwischen Dann haben wir Worte. Es wirkt sich im Grunde auf ein Wort nach dem anderen aus, okay? Und dann haben wir Linien. Es wirkt sich also jeweils auf eine Zeile aus, besonders wenn Sie mit einem Absatz arbeiten, okay? Dann haben wir mehr. Okay. Modus ist also, wie der Animationseffekt mit dem Text kombiniert wird, okay? Hinzufügen ist also Standard und funktioniert in fast allen Situationen. Okay? Also das, okay, mehr Einheiten. Und ich werde Ihnen einige der Einstellungen nennen, bei denen Sie die Standardeinstellung beibehalten müssen. Du musst dir um sie überhaupt keine Sorgen machen, okay? Und dann haben wir die Menge. Nun, lass es bei 100 , weil das okay ist. Dann haben wir Form. Das ist entscheidend, okay? Die Form ist also eine wichtige Einstellung, die den Einfluss Ihrer Animation bestimmt, okay? Das ist also im Grunde der Übergang, okay? Wie Ihr Text von einem Zustand in einen anderen übergeht , wird anhand der Form definiert. Okay? Das ist nicht wirklich eine Form. Das ist im Grunde eine Form des Übergangs. Die erste ist also quadratisch, also ist sie im Grunde ein- oder ausgeschaltet, sie rastet quasi Dann müssen wir hochfahren. Amp up erzeugt einen sanften, allmählichen Übergang, wenn der Effekt zunimmt, okay? Wenn Sie also möchten, dass sich etwas verbessert, sollten Sie Ramp Up wählen. Wenn Sie möchten, dass sich etwas nach unten bewegt, sollten Sie Ramp Down wählen. Amp Down erzeugt im Grunde genommen einen sanften, allmählichen Übergang, wenn der Effekt nachlässt. Dann haben wir ein Dreieck. Dreieck erhöht den Effekt also bis zu einem Spitzenwert in der Mitte des Bereichs und verstärkt ihn dann nach unten Es geht im Grunde auf und ab. Und mach dir keine Sorgen, ich werde jeden einzelnen erklären. Dann haben wir runde, was noch weichere oder organischere Übergänge erzeugt , okay, als wir glatte haben Glatt erzeugt also im Grunde noch glattere und organischere Übergänge zwischen den Zuständen, okay, als wir die Geschmeidigkeit haben Also Geschmeidigkeit, wenn der Charakter den Höhepunkt der Animation verlässt Dies ist derselbe Peak wie im Diagrammeditor. Lass dich darüber nicht verwirren. Hier gibt es kein Diagramm. Okay, aber ich wollte nur dieses Bild davon geben. Okay? Dann haben wir es hoch und Es niedrig, okay? Also diese beiden lockern sich im Grunde, okay? Und das Band zeigt die Geschmeidigkeit an, wenn die Charaktere in die Animation eintauchen Charaktere in die Animation eintauchen, okay? Dann zufällige Reihenfolge Wenn es eingeschaltet ist, ignoriert es die natürliche Auslese, okay? Und es wird die Dinge nach dem Zufallsprinzip sortieren. Okay? Nun, lasst uns das wirklich, sehr schnell verstehen. Also werde ich das loswerden und Position hinzufügen. Okay. Dann werde ich das umbenennen. Sie können den Animator auch umbenennen, also werde ich mich an diese Position in erinnern Okay? Jetzt definiere ich zuerst den Staat. Also das ist das Erste, was du tust. Zuerst definierst du den Staat, also werde ich das hier her bringen. Okay? Dann richtest du den Keyframe Wenn Sie diese beiden nicht anfassen, können Sie sich mit diesen beiden anlegen Aber bevor Sie sich damit anlegen, müssen Sie die erweiterten Optionen ändern. Okay? Also gehst du auf Fortgeschrittene, okay. Und du kümmerst dich um nichts anderes als um die Form. Form ist im Grunde der Übergang, okay? Also werde ich das ändern, um es vorerst hochzufahren. Und jetzt werde ich den Offset auf -100 ändern. Also ich will das, was der Endbereich ist, okay? Ich will, dass das hier ist. Okay? Also werde ich das auf -100 ändern. Und dann drücke ich die Umschalttaste nach unten. Okay, ich nehme 15 Frames und dann ändere ich diese 200 Okay? Also haben wir eine Animation wie diese. Wirklich einfach, wirklich süß, nichts Kompliziertes, oder? Sehen wir uns nun die Form an, auch bekannt als Übergang. Okay? Das ist im Grunde ein Übergang, okay? Also werde ich das quadratisch ändern und sehen, wie durcheinander es wird, okay? Also quadratisch ist der Ort, an dem es von einer Sache zur anderen übergeht, okay? Das ist eine Sache, das ist eine andere und es kommt zurück. Das werde ich ändern und hier richtig Gas geben. Okay? Und wenn ich das ändere, um runterzufahren, haben wir unterschiedliche Ergebnisse, okay? Also kommt es im Grunde runter, okay? Dann ändere ich es in Dreieck. Okay? Also es kommt im Grunde runter und geht zurück. Dann ändere ich das auf rund. Okay. Dann ändere ich das auf Glatt. Okay. Also der Grund, warum sie sich so verhalten, ist der Offset. Der Offset bewegt sich also im Grunde genommen zwischen -100 und 200. Und der Grund, warum sie zurückkehren, ist wenn ich könnte, okay? Also gehen sie zurück, weil hier die Position irgendwo dazwischen auf Null geht, okay? Und wenn ich es anhand der Grafik erklären müsste, okay? Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste, wenn ich Assistentin bin, Ess, okay? Also das ist es, was passiert, okay? Also der Text wird hier animiert. Also hier ist der eine Zyklus , in dem es die Null erreicht. Es ist nicht Null, aber du verstehst, worauf es ankommt, okay? Dann geht es wieder nach oben. Und deshalb benimmt es sich komisch, okay? Und es benimmt sich beim Hochfahren nicht komisch, okay? Und ich werde das auf Schwarz ändern. Okay? Also haben wir eine Animation wie diese. Wirklich süß. Okay? Jetzt werde ich das ändern. Also das ist Es hoch und Es niedrig, okay? Also hier sind die wichtigsten Eigenschaften eins, zwei, drei und vier. Das sind die einzigen Eigenschaften , mit denen du herumspielen musst, okay? Also werde ich das mit Worten ändern, okay, nur um zu sehen, siehst du? Jetzt werde ich mich für Charaktere entscheiden . Siehst du? Okay. Also, was ich tun werde , ist einfach die Easure High zu ändern, um zu sehen, wie es aussieht, okay? Okay. Jetzt denkst du vielleicht, naja, dieser Text kommt im Grunde von hier nach hier. Was nützt es, oder? Und das ist eine berechtigte Frage. Und hier kommt das Tolle ins Spiel, und das Tolle ist, dass Sie auch mehrere Eigenschaften im selben Animator hinzufügen können mehrere Eigenschaften im selben Animator Okay? Wenn Sie diesen Teil verwenden, wird ein anderer Animator erstellt Aber wenn du darauf klickst, wirst du zwei Dinge haben Der erste ist dieser. Das sind im Grunde genommen der Wackelausdruck der Selektoren, okay? Dann haben wir Immobilien. Okay? Also werde ich die Opazität hinzufügen Okay. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt auch eine weitere Immobilie. Okay, also werde ich das auf Null ändern. Okay. Und jetzt schauen wir uns die Animation an. Sehen Sie, wie schön das aussieht, wie einfach es ist. Ich habe zwei Eigenschaften mit zwei Keyframes animiert. Okay, so einfach ist es also. Nun, wenn du dir das ansiehst, hast du zwei Dinge. Die erste ist die Immobilie. Das sind also alle Eigenschaften, die Sie hinzufügen können. Und du kannst hier herumspielen, okay? Du musst dir um nichts Sorgen machen. Okay? Und du kannst mit vielen Dingen herumspielen. Wenn du zum Beispiel eine Farbe hinzufügen möchtest , okay? Siehst du, du kannst den Unterschied bereits erkennen. Siehst du? Okay. Ich habe drei Eigenschaften mit nur zwei Keyframes animiert drei Eigenschaften mit nur zwei Keyframes So mächtig ist es. 17. Kapitel 9C: Animation "Aus": Nehmen wir an, Sie möchten eine Animation, eine Textanimation, erstellen, oder? Nun, das die ganze Zeit zu tun , würde zu vielen Problemen führen Sie müssen das ständig wiederholen, oder? Das wäre ein Problem After Effects können wir im Grunde Presets erstellen, okay? Und diese Voreinstellungen helfen uns, diese Animation direkt anzuwenden, ohne etwas zu tun Also werde ich das einfach minimieren und dann gehe ich zu Animation, ich zu Animation speichern, Voreinstellung Und jetzt nenne ich das einfach nur noch schick, um meinetwillen, und ich werde es dir zeigen Also nenne ich das einfach schick und mache mit. Und dann speichern. Okay? Nun, das ist im Grunde eine Warnung, weil ich das in einem Ordner speichere, der nicht gespeichert wird. Wenn Sie zum Beispiel in diesem Ordner speichern, würde das passieren , dass Sie es direkt aus Effekten und Presets anwenden können es direkt aus Effekten und Presets anwenden Aber was ich gerne mache, ist, es getrennt aufzubewahren und ich verwende es normalerweise nicht Okay? Also speichere ich es in einem anderen Ordner, okay? Wenn Sie das tun, wird diese Warnung angezeigt. Also werde ich einfach auf Okay klicken und jetzt haben wir schon unser Preset. Okay? Also das ist im Grunde das Speichern der Voreinstellung, okay? Nehmen wir nun an, Sie möchten das Preset darauf anwenden. Lassen Sie uns zum Beispiel das Preset anwenden. Ich werde das protokollieren und ich werde es einfach anwenden. Also, was Sie machen, ist Animation, gehen zur Animation, wenden Animationsvorgaben an, das sind all die Voreinstellungen, die ich erstellt habe, und dann werden wir etwas finden Okay? Also mach eine Pause und mach weiter, ich werde es einfach anwenden. Okay. Und ich werde dich unter Druck setzen. Okay. Und Keyframes werden bei der Zeitanzeige angewendet, okay? Also haben wir jetzt unsere Animation fertig. Siehst du? Und du kannst jede Änderung daran vornehmen, okay, und es wird sich auswirken. Nehmen wir zum Beispiel an, dass diese Entfernung meiner Meinung nach zu groß ist. Okay? Also werde ich das öffnen, dann gehe ich zur Position. Okay, ich werde mir eine Stelle suchen. Okay. Und ich werde das so ansprechen. Okay? Also hier ist der Primärstaat, okay? Und das will ich nicht. Also werde ich das einfach so ansprechen. Okay? Siehst du? Das ist einfach. Okay? Und so macht man das. Jetzt kehre ich zu Textanimatoren zurück. Ich drücke dich einfach und ich werde das einfach löschen Das war nur als Beispiel, okay? Also werde ich zu Textanimatoren zurückkehren. Ich habe dir gerade gezeigt, wie man die Voreinstellungen einfach anwendet, okay? Nehmen wir nun an, Sie haben diese Animation erstellt, oder? Sie möchten aber auch etwas hinzufügen, das zum Beispiel in einer Animation enthalten ist. Jetzt möchten Sie auch eine Out-Animation erstellen. Also, wie machst du das? Um nun eine Out-Animation zu erstellen, müssen Sie diese nicht verwenden. Okay? Du musst einen weiteren Animator erstellen Okay? Also kannst du nichts hinzufügen. Natürlich können Sie das tun, aber ich schlage vor, es nicht zu tun. Ich werde etwas hinzufügen, das Skala genannt wird. Das ist nur eine zufällige Sache. Okay? Also werde ich die Skala hinzufügen, oder? Und dann nenne ich das SCA Underscore. Raus. Okay. Also das wird unsere maßstabsgetreue Animation sein, die eine Out-Animation sein wird, okay? Also wird es im Grunde von hier aus beginnen. Lassen Sie uns also unsere Schritte weiterleiten. Also das Erste , was du änderst, ist, dass du den Endzustand änderst, okay? Also der Zustand hier wird okay sein, ungefähr so. Also werde ich das auf Null ändern. Okay? Das ist die letzte Animation. Dies ist der endgültige Zustand. Okay. Dann gehst du ins Fortgeschrittene, okay? Und dann, bevor du etwas änderst, ändere die Form, um hochzufahren oder in diesem Fall runterzufahren. Okay? Und dann bewegst du das im Grunde. Zum Beispiel werde ich in 1 Sekunde gehen. Okay? Und dann werde ich diese Schicht nach unten einordnen, eins, zwei, drei, vier, fünf. Wir sind bei 15 Frames, und dann ändere ich einfach diese 200. Okay. Jetzt kannst du jede Änderung vornehmen, die du willst, zum Beispiel lass uns das auf 50 ändern, okay? Und wenn Sie möchten, können Sie hier auch verschiedene Eigenschaften hinzufügen, aber das ist nur ein Beispiel, okay, schauen wir uns also die endgültige Animation an. Der Text kommt also rein und dann wird er verkleinert. Okay? Und das Letzte, was Sie tun möchten, ist, Bewegungsunschärfe für jede Animation, die Sie ausführen, zu aktivieren , okay? Das ist also Bewegungsunschärfe, okay? Es simuliert im Grunde die Verschlussdauer, okay? Also werde ich das einfach hier und dann hier aktivieren , okay? Nun, diese Animation ist nicht so toll, aber das war nur als Beispiel. Jetzt kannst du damit herumspielen, wie du willst. Jetzt ist der Himmel deine Grenze, und das ist wirklich einfach. 18. Kapitel 9D: Anwenden von Textanimation: Ich werde also auf die Hauptkomposition eingehen und ihr eine andere Etikettenfarbe geben Okay, also ich gebe es richtig an, weil es einfacher zu erkennen ist. Okay. Jetzt wähle ich das aus und wende dann das Preset an . Okay? Also werde ich die Animationsvoreinstellung anwenden. Und ich habe bereits ein anderes Preset erstellt , das mir wirklich gefällt. Es ist nicht so anders. Aber ich werde es dir zeigen. Also werde ich das einfach auswählen und ich werde es anwenden. Also heißt es Smooth Up und ich werde U drücken . Okay. Der einzige Unterschied hier ist der Unterschied der Lockerung, okay? Diese Keyframes sind östlich. Diese Keyframes waren nicht östlich, okay? Ich habe versehentlich ein anderes Okay geöffnet, also werde ich es einfach hierher bringen Okay. Und ich werde dir dieses Preset geben, okay? Also mach dir keine Sorgen, auch die Lockerung ist einfach, okay, also schauen wir uns diese Voreinstellung an, okay? Also hat es hier das Gleiche. Der einzige Unterschied ist die Position. Okay, die Position ist hier bei hundert, die Position war auf einer anderen. Zum Beispiel sind es 300. Du kannst diese 200 ändern, okay, und dann wird es sich von da aus ändern. Okay? Du verstehst, worauf es ankommt. Okay? Also abgesehen davon, sieh dir das an, nichts. Ich habe nichts geändert außer dem. Also dieses E hoch ist -50, es niedrig ist 100 Okay. Und sehen Sie, diese Werte sind nicht in Stein gemeißelt und sie sind nicht intuitiv. Man muss herumspielen und schauen, was funktioniert und was nicht. Okay? Und so habe ich das bekommen. Also lass uns sehen, okay? Also wirklich einfache Animation, okay. Und eine Sache, die ich tun werde ist, diesen, okay, Texteffekt-Unterstrich-PC über alles zu legen, richtig Wir werden am Timing arbeiten, aber vorher werde ich diese Animationsvorgabe auf jeden einzelnen Text anwenden Animationsvorgabe auf jeden einzelnen Text Du musst also nicht jedes Mal gehen. Alles, was Sie tun müssen, ist eine Voreinstellung für aktuelle Animationen und dann oder da ist auch noch diese Tastenkombination, nämlich Strg Alt Shift F. Ich werde das einfach anwenden. Okay? Und wir haben Animationen wie diese, okay? Aber sie sind wirklich schnell und ich werde sie so reinbringen. Okay. Auch dieser. Und ich werde es vergrößern und ich werde das erweitern, okay? Jetzt werde ich sie einfach nach dem Zufallsprinzip ausgleichen. Okay? Also die Animation ist zu schnell und wegen der Lockerung ist sie zu schnell, okay? Und der andere Grund, warum ich das nicht mag, ist es im Grunde genommen sofort einsatzbereit und ich das nicht will, okay? Und wie lösen wir das? Um dieses Problem zu lösen, werde ich am Ende die aktuelle Zeitanzeige hinzufügen und dann fange ich einfach mit der Maskierung an, okay? Also lassen wir uns zunächst auf den Glauben verlassen. Ich wähle das Rechteckwerkzeug und zeichne eine Maske. Okay, wähle das aus, zeichne eine Maske und stelle sicher, dass die Maske am Rechteck ausgerichtet ist Wenn du das tust, fungiert die Maske als Maske und dieser Text erscheint nur, wenn sie sich innerhalb der Maske befinden, okay? C achte auf beide. Okay? Siehst du? Dann maskiere ich nicht die Natur. Und du musst sie übrigens auswählen. Also werde ich die Natur wählen. Okay, ich werde das maskieren. Dann wähle ich Design aus. Ich werde das maskieren. Dann wähle ich Hoffnung und dann maskiere ich das aus. Okay. Und ich werde die Lockerung hier loswerden , weil ich finde, dass Lockerungen hier Mist sind. Also werde ich einfach die Kontrolle halten, klicken, okay. Und lass uns sehen, wie es aussieht. Okay. Nun, es sieht viel besser aus. Und du kannst auch die Lockerung ändern, wenn es zum Beispiel zu schnell ist. Ich denke, dieser Animator war viel besser Okay? Dieser Animator ist viel besser als das, was wir gemacht haben Okay? Also kannst du es ändern. Ich werde es später ändern. Ich werde dir das nicht zeigen, okay? Wenn du genau hinschaust, haben wir hier zwei Dinge. Eines davon ist Eigentum und das andere ist Selektor. Wir haben uns bisher mit Immobilien befasst, und in der nächsten Vorlesung werden wir uns damit befassen 19. Kapitel 9E: Textauswahlen: Vorlesung, ich werde alle Selektoren erklären, okay? Also werde ich in den Textanimator wechseln. Ich werde das öffnen und ich werde es loswerden, indem ich zu diesem Frame gehe Lassen Sie uns nun die Selektoren verstehen. Okay? Zuallererst werde ich zwei Eigenschaften hinzufügen. Ich werde die Position hinzufügen. Sobald das hinzugefügt ist, füge ich die Rotation hinzu, okay. Und sehen wir uns die Selektoren an. Okay? Also haben wir drei Selektoren. Der erste ist Reichweite, Wiggly und Expression. Okay? In After Effects sind Selektoren also Werkzeuge, die steuern, welche Zeichen in Ihrem Text welches Zeichen in Ihrem Text vom Textanimator beeinflusst werden Okay? Also der erste ist der Regenwähler Dieser ist also auch Rain Selector. Es wird also automatisch hinzugefügt , wenn Sie von hier aus hinzufügen. Aber wenn du einen zusätzlichen Regenwähler hinzufügen möchtest, kannst du einen zusätzlichen Regenwähler hinzufügen, okay? Es ist also dasselbe, was ich im vorherigen Kapitel erklärt habe im vorherigen Kapitel erklärt Dann haben wir Wiggly Selector. Wackeliger Selektor fügt der Animation eine zufällige, wackelige Bewegung hinzu , okay? Er funktioniert wie der Bereichswähler, aber statt einer reibungslosen Steuerung wählt er zufällig Buchstaben aus und ändert den Wert, ideal für diese subtilen Bewegungen, okay, wie subtile Bewegungen, es könnte auch für chaotische Effekte oder Glitch-Effekte verwendet werden chaotische Effekte oder Glitch-Effekte Okay? Dann ist der letzte der Ausdrucksselektor Was sind also Ausdrücke in After Effects? Ausdrücke sind also ein kleiner Code. Kann in After Effect schreiben. Es ist im Grunde ein Code in JavaScript. Es wird verwendet, um intelligente dynamische Animationen ohne Keyframes zu erstellen . Ausdrücke sind also sehr praktisch. Sie automatisieren Animationen. Sie können Eigenschaften miteinander verknüpfen. Sie können Zufälligkeit hinzufügen und man kann mit Ausdrücken so viele Dinge machen Ausdrücke sind endlos, aber mach dir keine Sorgen, wenn du kein Programmierer bist Darauf werde ich nicht eingehen. Ich erkläre nur, was es ist. Okay? Also werde ich hier wackelige Ausdrücke hinzufügen, okay Also kein wackeliger Ausdruck, nur wackeliger Selektor. Okay? Wenn Sie Wiggly Selector hinzufügen , passiert dasselbe Dies ist der Modus, bei dem die Summe addiert, subtrahiert, Mittelwert der maximalen Differenz überschneidet und der Schnittpunkt beibehalten und Okay. Dann der Höchstbetrag. Dies sind die maximale und minimale Menge der Wigels. Das hängt davon ab, welchen Effekt Wiggle deiner Meinung nach haben soll? Es könnten Charaktere sein. Ja, das ist dasselbe. Das ist das Wackeln pro Sekunde. Das ist selbsterklärend. Das ist eine Korrelation, das heißt die Beziehung zwischen den Wackeln Okay? Das ist die zeitliche Phase, das ist die Zeit. Das ist die räumliche Phase, das sind die Dimensionen Raum, Okay und Schloss. Okay, das sperrt also im Grunde die Dimension, und diese funktioniert nur wenn die Skalierungsanimation angewendet wird. Dann haben wir zufällige Sätze. Also, wenn du Sachen randomisieren willst, kannst du das tun. Okay. Ich ändere das so, dass wir drei und drei nehmen. Und hier werde ich auch drei hinzufügen. Okay? Schauen wir uns also die Animation an. Siehst du? Wann immer du Selektoren benutzt, musst du den gleichen Prozess befolgen, okay? Die Schritte werden also dieselben sein. Zuerst fügen Sie von hier aus eine Eigenschaft hinzu, dann fügen Sie einen Selektor und dann ändern Sie die Eigenschaften Und schließlich nehmen Sie hier nach Ihren Wünschen Änderungen vor. Ich denke zum Beispiel, dass dieser Antrag zu viel ist. Also werde ich das auf 50 und -50 reduzieren. Ich werde das auf 0,5 ändern und ich werde die Korrelation auf Null ändern Und mal sehen, ob es gut aussieht. Ist sehr subtil. Wie Sie sehen können, ist es sehr subtil. Also ich möchte das ändern, also werde ich das auf 70 und -70 ändern, und ich werde das auf etwa so erhöhen Okay? So eine wunderschöne Animation. Es ist wirklich subtil. Schau dir das an. Wirklich, wirklich subtile Animation. Okay? Aber ich werde trotzdem Ausdrücke hinzufügen. Okay, ich sagte, Ausdrücke sind der Code. Also werde ich Ausdrücke hinzufügen , okay? Um einer Eigenschaft einen Ausdruck hinzuzufügen, müssen Sie nur die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf die Stoppuhr klicken Okay? Also werde ich darauf klicken und dann ist das der Editor für den Code. Also werde ich Wiggle 0.3 Homa One hinzufügen Wiggle 0.3 Homa One . Okay. Okay. Also hier haben wir drei Dinge. Der erste ist der Ausdruck. Dann haben wir Frequenz. Eine davon ist die Amplitude. Was ist also Frequenz und was ist Amplitude? Frequenz ist also, dass die Eigenschaft schwankt, 0,3 mal pro Sekunde Okay? 0,3 ist die Menge an Wackeln, okay? Und die Amplitude ist die maximale Entfernung die sich die Immobilie von ihrer ursprünglichen Position bewegt, okay? Also haben wir hier eine zugewiesen, sodass sie sich bis zu einem Pixel in jede Richtung bewegen kann, X oder Y, besonders wenn wir Position verwendet haben, okay? Also und übrigens, Wiggle und diese Klammer Das sind die Funktionen , die im Build enthalten sind, okay? Alles was Sie tun müssen, ist das einfach hinzuzufügen. Okay? Also lass uns das aufpeppen. Also lass uns hier mit zehn anfangen. Okay? Schauen wir uns jetzt den Unterschied an. Okay? Du kannst den Unterschied sehen. Es ist subtil. Und ich möchte den Effekt erzeugen als ob es auf dem Wasser schwimmt, okay? Also werde ich das auf etwas wie Phi reduzieren, okay? Und es ist subtil, siehst du? Und ich werde die Rotation erhöhen, okay? Und ich werde das kopieren und ich werde das auch in die Rotation einfügen , okay? Damit es rotiert. Siehst du? Jetzt sieht es so aus, als würde es auf dem Wasser schwimmen, aber ich werde das auf etwa drei ändern. Okay. Und stell sicher, dass der Code so aussieht wie meiner. Okay? Falls es irgendwelche Fehler gibt, wirst du hier Fehler haben, okay? Jede Änderung daran könnte also zu Fehlern führen, da es sich um Codes handelt. Okay? Also ich glaube, ich mag diesen. Okay? Also, was ich tun werde, ist zu speichern und das Wackeln auf dem Wasser zu nennen. Okay? Also Wasser wackeln. Und ich gehe zur Animation, speichere Animationsvoreinstellungen und nenne das Wiggle Okay. Jetzt gehen wir zum Haupttext über. Okay. Und zuallererst werde ich nur einen auswählen. Ich wähle zum Beispiel den Buchstaben E und dann gehe ich zu den Animationsvoreinstellungen, den letzten Animationen und wähle Wiggle on Und wie Sie hier sehen können, wird die Animation hier unterbrochen Und die Animation bricht ab, weil wir überproportional wackeln, und dieser Bruch ist auf die und dieser Bruch ist der Marionetten zurückzuführen Also, wie ich schon sagte, Marionettennadeln sind zerstörerisch . Sie verhindern, dass sich Schichten drehen. Ich öffne das und gehe zu Text und dann gehe ich zu Wiggle Wiggle Water, und dann werde ich die Ausdrücke los, indem ich einfach die Alt-Taste drücke, und dann ändere ich das auf Drei, und ich ändere das auf Okay? Das ist immer noch zu viel. Das nenne ich als Keyframe. Dann mache ich eins, zwei und drei Frames weiter, und dann lasse ich Keyframes fallen, und dann ändere ich das auf Null. Null und Null. Okay? Also haben wir so etwas. Aber da ist immer noch dieser Bruch, okay? Und wenn du denkst , dass es zu viel ist, kannst du das ändern in Lass uns mit zwei gehen. Dieser Bruch ist immer noch da Nehmen wir an, Sie wollen diesen Bruch nicht. Sie können also im Grunde U drücken, und dann werde ich Strg+Shift D drücken , um die Ebene aufzulösen Okay. Ich wähle einfach diese Ebene aus, okay, diese obere Ebene, und dann werde ich beide loswerden und es wird funktionieren, siehst du? Geht nicht mehr kaputt. Die Animation ist abgeschlossen, und sobald die Animation abgeschlossen ist, haben wir diesen Effekt. Okay? Also schauen wir es uns an. Das sind die Dinge, an die du dich erinnern musst, okay? Also werde ich die Keyframes davon loswerden , okay? Und ich werde drücken, ich werde einfach drücken, okay? Und ich glaube, ich werde das auf drei ändern, nicht hier. Okay. Ich gehe zu diesem Keyframe und ändere das dann auf drei, drei und drei Okay? Also lass uns sehen, wie es funktioniert. Nun, es sieht nett aus. Also gehen wir von Wert Null und starten dann die Animation, okay? Also sieht es nett aus. Okay, also werde ich mit allem das Gleiche machen, okay? Und du musst nicht den gleichen Vorgang wiederholen. Alles was Sie tun müssen, ist Strg C zu drücken, okay? Und dann minimiere ich sie alle, okay, außer E, und dann drücke ich Strg , Shift B. Okay, das ist eine riesige Abkürzung. Ich weiß nicht, warum das nicht funktioniert hat. ControlShift D. Nun, das muss ich eins nach dem anderen machen. Also ControlShift D, ControlShift D. Okay? Also wähle ich all diese obersten Ebenen aus und gebe ihnen dann eine andere Farbe. Lass uns mit Grün gehen. Okay? Dann mache ich weiter und ich brauche das nicht mehr, okay? Also werde ich sie einfach auswählen und dann Strg V drücken. Okay? Lass uns sehen, ob wir das haben, okay? Also werde ich alles minimieren und dann werde ich einfach schnell sehen , ob es gut aussieht. Nun, es sieht gut aus, und wenn du es abrupt machen willst, kannst du es auch abrupt machen Also wähle ich einfach diese Labelgruppe aus und dann werde ich sie einfach ausblenden Okay. Und ich werde das öffnen. Okay, das ist eine andere Art, das zu tun. Ich drücke einfach Strg V. Dann drücke ich Sie, damit ich das sehen kann. Und jetzt hast du das Gleiche hier, siehst du? Okay? Sie können also die Methode wählen, die Sie möchten, und wir haben auch dieses Problem. Also werde ich das kürzen. Ich werde das herbringen. Okay? Also das sind die zwei Möglichkeiten, wie du dieses Problem lösen kannst, okay? Aber Sie müssen bedenken, dass Sie um die Ecke denken müssen. Siehst du? Eine Sache, die ich gelernt habe , ist, dass wir die Dinge immer kontrollieren wollen, wir wollen Dinge planen. Und ich bin nicht gegen Planung. Ich plane auch Dinge. Ich plane diesen Kurs. Ich plane so viele Dinge. Vor diesem Hintergrund wird es Zeiten geben, in denen Sie auf Probleme stoßen werden , die unsichtbar sind und die Sie von dem Moment an, an dem Sie mit der Arbeit begonnen haben, nicht vorhersagen können mit der Arbeit begonnen haben Okay. Und wenn ein solches Problem auftritt, müssen Sie einen kühlen Kopf bewahren und an die Lösung denken, nicht an das Problem. Wenn Sie ein fortgeschrittenes Niveau erreichen wollen, müssen Sie sich daran erinnern. Okay? Die Philosophie, wenn du ein fortgeschrittenes Level erreichen willst, musst du denken und du musst eine lösungsorientierte Person werden. Okay? Du wirst Fehler machen. Ich mache einen Fehler. Jeder macht Fehler. Es ist Teil unseres Lebens, außer dass Fehler und hässliche Animationen der Ausgangspunkt deiner Karriere sind der Ausgangspunkt und das ist völlig in Ordnung und akzeptiere es. Das ist also wirklich wichtig. Aber wenn ein solches Problem auftritt, denken Sie an die Lösung, nicht an das Problem. 20. Kapitel 10A: Vermögenswerte: Vorlesung, wir werden das endgültige Aussehen erstellen und wir werden alle Elemente erstellen, bevor wir beginnen Ich werde alles Ich habe dir bereits gezeigt, wie das geht. Ich werde hier klicken und dann Strg I drücken. Das sind also alle Vermögenswerte. Zuallererst sind das große Seerosen, also das ist eine AI-Datei, die ich bereits vorbereitet habe Und wenn Sie Ihren Hintergrund nicht erstellen möchten, können Sie diesen Hintergrund verwenden Und diesen haben wir auch, okay? Okay? Das ist also ein weiterer Hintergrund, den Sie verwenden können. Diese Kraft konzentriert sich hauptsächlich darauf , diesen Effekt zu erzeugen, okay? Aber wenn Sie möchten, dass es besser aussieht, weil es wichtig ist dass sie visuell umwerfend aussehen. Und dafür habe ich das aufgenommen. Okay, alles was Sie tun müssen, ist sie einfach zu importieren und Sie können sie verwenden. Dann haben wir diesen grünen Bildschirm, Fisch, okay? Dann kannst du diese Animation auch selbst erstellen, okay? Aber es würde zu viel Zeit in Anspruch nehmen , da diese Animation einfach mit der Puppet Pin-Animation erstellt werden kann einfach mit der Puppet Pin-Animation erstellt werden , die ich Ihnen bereits gezeigt habe Sie können dieses Video als Referenz verwenden , um Ihre eigene Animation zu erstellen Alles, was Sie tun müssen, ist , hier ein paar Stecknadeln zu platzieren, und dann können Sie das erstellen. Dann haben wir die Halbton-Textur. Okay, und hier ist das Teichelement, okay? Also habe ich einen Fisch aufgenommen, einen Frosch, dann haben wir diese Libelle und dann habe ich noch eine weitere Seerose hinzugefügt Das hat diesen Aquarelleffekt. Okay, deshalb habe ich das hinzugefügt. Sie können diese Elemente also hinzufügen und verwenden, wenn Sie möchten, und Sie können Ihren eigenen Hintergrund erstellen, okay? Und schließlich haben wir Partikel. Das sind also Partikel. Also gehe ich zu After Effects und drücke dann Strg I und importiere alle Assets. Importieren Sie eine Illustrator-Datei. Du musst etwas anders machen, okay? Also werde ich zuerst eine Illustrator-Datei importieren. Also werde ich diese eine, zwei und drei auswählen. Und dann müssen Sie nur noch Import a auswählen, und hier behält die Komposition die Ebenengrößen Okay? Nehmen wir an, Sie importieren nur eine Sache. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass BG Seerosen unterstreicht. Ich will das, also musst du nur diesen Import auswählen Und wenn Sie importieren, wird ein Dialogfeld geöffnet. Und dieses Dialogfenster ist wirklich, wirklich wichtig, denn wenn Sie diese Komposition nicht auswählen , sondern Filmmaterial auswählen, wird es eine einfache Zwei-D-Ebene sein, okay, und Sie werden nicht viel tun können. Aber wenn ich Komposition wähle, die AI-Ebenen, okay, Ebenen von Adobe Illustrator-Dateien auch in After Effects eine Ebene Behalte diese Ebene bei der Ebenengröße und klicke dann auf Okay, oder Und wenn Sie Illustrator-Dateien in After Effects importieren Illustrator-Dateien in After Effects , haben Sie zwei Dinge Erstens sind dies alle Ebenen, okay, die in Illustrator erstellt und in Illustrator getrennt sind Ich werde dir auch dafür den Bonus geben , also mach dir darüber keine Sorgen Konzentrieren Sie sich jetzt darauf. Das sind also alle Ebenen , die in Illustrator getrennt sind Und wenn Sie eine Illustrator-Datei importieren, erstellt After Effects diese automatisch, okay? Sie müssen nichts tun. Jetzt kannst du das animieren. Okay? So einfach und mächtig ist es. Okay, aber achte darauf, dass du das nicht löschst, denn wenn du das löschst, wirst du es durcheinander bringen, okay? Also diese Schichten sind im Grunde das. Siehst du, Ebene zwei ist Ebene zwei, wenn ich hier lösche, von hier, wird auch das gelöscht, okay? Also werde ich das in KI verschieben, nicht in PC, ich werde das in Okay verschieben, das könnte irgendwann passieren Alles, was Sie tun müssen, ist einfach auf diese Verknüpfung zu klicken , die Sie sehen, und dann einfach abzulegen Mit dieser Tastenkombination können Sie den Bildschirm maximieren. Okay? Wenn das Sinn macht, gehe ich zurück. Und ich verschiebe das in den PC und drücke dann wieder Control I. Okay? Also lass mich das auch eingeben , damit ich es dir zeigen kann. Okay? Und wenn Sie direkt importieren möchten, müssen Sie hier nur die Komposition auswählen und dann wird sie importiert, und die Komposition wird ausgewählt, okay? Und dann werde ich das in KI verschieben und ich werde das auf den PC verschieben. Okay? Also werde ich die Teichelemente öffnen, okay? Nehmen wir an, du möchtest den Fisch animieren, okay? Also kannst du hier so viele Dinge tun. Eines der Dinge, an die Sie denken müssen, ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Illustrator-Datei in After Effects importieren , diese auch in eine native Formebene des After Effects umwandeln können eine native Formebene des After Effects Okay? Mit Formebene meine ich das. Okay? Einfach so, du kannst hier so viele Kontrollen haben. Du kannst die Animatoren benutzen. Aber wenn es nur eine Illustrator-Datei ist, können Sie nur diese Transformationsanimation verwenden und einige Effekte hinzufügen Okay. Abgesehen davon können Sie hier auch Marionettennadeln verwenden Sie müssen also nur ein paar Stecknadeln darauf fallen lassen. Okay, und dann können Sie die Animation erstellen , die Sie wollen, okay? Und so einfach ist das, okay? Ein Fisch tanzt. Okay? Also versehentlich die Steuerung gedrückt, siehst du? Das ist eine süße Animation. Ja, es tanzt. Das ist, weißt du, einer dieser Bollywood-Masala-Tänze Es sieht so aus, siehst du? Tura, bieg ab, okay. Wie dem auch sei, jetzt werde ich die Effekte von hier loswerden und nehmen wir an, die Effekte von hier loswerden und nehmen wir an, Sie möchten diese Libelle animieren Also, wenn du sie animieren willst, könnte das wirklich schwierig sein, könnte das wirklich schwierig sein Was du tun wirst. Was Sie tun können, ist , im Grunde eine Maske zu erstellen und sie dann zu trennen, aber das wäre zu viel Arbeit. Okay? Also werde ich einfach anfangen, Formen aus Vektoren zu erstellen und zu erstellen. Und einfach so haben wir jetzt alles für uns alleine. Also Gruppe eins, zwei, drei ist der Körper, und dann sind alles andere Flügel, okay? Und so kann man sie auch animieren. Also werde ich das einfach löschen. Als Nächstes werde ich weiteres Filmmaterial importieren. Okay, ich drücke Strg I und dann importiere ich eins , zwei und drei und dann importiere ich. Okay. Und ich werde diese Halbtontextur in Bilder umwandeln und ich werde das schließen, weil ich das momentan nicht brauche. 21. Kapitel 10B: Seerosen animieren: Jetzt fangen wir an, die Assets zu importieren. Also werde ich zunächst die Seerosen in diese Komposition importieren die Seerosen in diese Komposition Also gehe ich in den PC und dann werde ich das einfach reinbringen Okay. Und nun ja, es sieht aus, ich finde nicht, dass es so toll aussieht. Also werde ich zuerst die Größe ändern, indem ich S drücke und es dann einfach verkleinere Wenn Sie nun eine Komposition wie diese erstellen möchten, wird die Komposition in gewisser Weise erstellt Okay, lassen Sie mich das zunächst schließen. Das lenkt ab. Wenn man genau hinschaut, jedes Blatt gewissermaßen zur Hauptfigur, und so habe ich das hier zusammengesetzt Okay? Aber die andere Option, die ich Ihnen gezeigt habe, wäre nicht so toll, um sie optisch ansprechend zu gestalten. Ich werde das herbringen, okay? Und bevor wir etwas tun, werde ich wohl den Mischmodus ändern Lass uns mit Overlay gehen. Okay. Ich werde das herbringen. Okay? Nun, es sieht viel besser aus als das. Okay? Sie können auch verschiedene Mischmodi ausprobieren Sie können versuchen, hinzuzufügen. Sie können versuchen, zu multiplizieren. Nun, Multiplizieren sieht wirklich schlecht aus. Du kannst Softlight ausprobieren. Sie können es mit Overlay versuchen. Also werde ich mich vorerst für Overlay entscheiden . Sie können Änderungen daran vornehmen, ich werde Ihnen einige der Dinge zeigen, die Sie tun können Aber lassen Sie uns vorerst damit weitermachen, okay? Aber jetzt werde ich auch auf die BG Water Lies eingehen, und dann werden wir das animieren Also werde ich zoomen, okay. Gehe zu so vielen. Und dann denke ich , ich werde sie alle auswählen, okay? Und ich werde sie hierher drängen. Okay? Dann wähle ich die obersten Ebenen aus , o und die oberste Ebene. Okay, C, sie haben sich nicht bewegt, also werde ich sie auch verschieben. Dann wähle ich eine beliebige Ebene aus, aber diese Ebene ist eine leere Ebene, siehe. Das ist also ein Fehler meinerseits. Also werde ich sie löschen. Dann okay, dieser ist in Ordnung, aber wir haben hier ein paar Probleme, siehst du? Also was passiert ist, als ich dieses Asset erstellt habe, waren diese beiden Ebenen möglicherweise auf derselben Ebene. Wenn Sie es animieren möchten, sollte es sich auf einer eigenen Ebene befinden Nun, das ist ein Problem. Wie löse ich das? Also werde ich das einfach maskieren. Ich werde das maskieren. Dann werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren. Und ich werde den Ankerpunkt auf der Blume platzieren. Dann werde ich das duplizieren. Ich drücke M. Dort werde ich das umkehren und den Ankerpunkt hier platzieren Okay, der Ankerpunkt ist hier wichtig , weil wir die Skalierungseigenschaft animieren werden Also werde ich jetzt V drücken und die Skala einfach Okay, also werde ich den Keyframe hier ablegen. Dann nehme ich eins, zwei, drei, vier und fünf. Okay? Gehen wir also mit einer 20-Frame-Animation vor, und wir können diese Animation später ändern. Okay? Also werde ich das auf Null bringen. Okay. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten Easys Ich gehe in den Grafikeditor. Wir haben also eine Animation wie diese, siehst du? Wirklich nett, sehr subtil. Okay. Und ich kopiere das , indem ich die Strg-Taste drücke, siehst du? Und ich werde sie alle auswählen. Dann werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren , indem ich zu Hause auf Alle Strg drücke Die Ankerpunkte befinden sich also in der Mitte. Okay? Dann gehe ich zu diesem Frame und drücke dann Strg V. Okay. Jetzt werde ich bei diesem Bild an einer anderen Stelle Strg V drücken. Okay? Jetzt haben wir also eine Animation wie diese, richtig? Aber sie erscheinen alle gleichzeitig, okay? Also werde ich das grob ändern. Okay, also werde ich das zurückschieben. Ich werde das so vorantreiben. Okay, das ist also völlig zufällig, okay? Ich werde das weiter vorantreiben. Aber ich denke, ich werde das zurückdrängen. Also mach das einfach nach dem Zufallsprinzip. Okay, du kannst auch welche nach vorne schieben . Schauen wir uns an, jetzt sieht es anständig und viel interessanter aus. Stellen Sie einfach sicher, dass alles ein anderes Timing hat, okay? Es sieht wunderschön aus. Das gefällt mir. Okay? Nun, ich gehe auf die Hauptkomposition und werde das hier zur Sprache bringen. Also werde ich heranzoomen , nur um den Zeitpunkt zu sehen, und ich glaube, ich werde es tun. Also was ich will. Der Grund, warum ich das zurückschiebe, ist, weil ich möchte , dass sich die Leute auf diese Animation konzentrieren weil wir hart daran gearbeitet haben, okay? Also werde ich es zurückschieben. Mach hier irgendwas. Okay? Also die Animation findet statt, und wenn sie fertig ist, haben wir das hier. Okay? Also ich denke, ich werde das machen. Okay, 15 Bilder. Okay, lass uns sehen. Okay, das ist vielleicht zu viel, also denke ich , ich nehme einen. Der Texteffekt sieht nicht wirklich gut aus. Ich werde bei diesem Effekt einfach nach Schlagschatten suchen und ihn hierher bringen. Ein weiterer Effekt, den ich entfernen werde, ist Farbton und Sättigung. Okay? Also das wird für die Farbkorrektur verwendet. Zuallererst werde ich das loswerden und daran arbeiten. Also probiere ich einfach die Hintergrundfarbe aus und dann mache ich sie etwas dunkler, etwas in der Nähe. Also schauen wir uns das an. Was wir haben, Schattenfarbe. Okay, selbsterklärend. Wir haben Undurchsichtigkeit Die Richtung ist die Richtung des Schattens, und dann haben wir die Entfernung Die Entfernung ist die Entfernung des Schattens und Weichheit macht den Schatten weicher Wenn Sie darauf klicken, haben wir nur Okay? Ich werde das weiter vorantreiben. Das ist zu viel. Okay, dann werde ich es weicher machen. Okay. 16 sieht gut aus, oder? Also, ich aktiviere diesen Effekt und Human Saturation, wie ich schon sagte, du musst mit diesem Effekt herumspielen, und ich werde die Dinge einfach interessanter aussehen lassen , okay? Farbton und Sättigung. Farbton und Sättigung ändern also die Farben. Es zeigt, wie stark sie sind und wie hell oder dunkel das Bild ist. Sieht aus. Der erste Parameter ist die Kanalsteuerung. Es hilft Ihnen bei der Auswahl Farbbereichs , den Sie ändern möchten. Dann haben wir Master Hue. Es verschiebt also alle Farben im Farbrad, als würde Rot zu Blau wechseln, oder? Dann haben wir Master Saturation. Dann werden Farben mehr oder weniger lebendig, okay? Dann haben wir Master Lightness. Es macht also alles dunkler oder heller. Dann haben wir Color Size, okay? Das macht aus allem einen einzigen Farbton. Wie Sie diese Filter kennen, ja, das ist Kolorieren Dann müssen wir Farbton, Sättigung und Helligkeit einfärben. Dies ändert also grundsätzlich den Ton, Stärke und die Helligkeit dieses Farbfilters Außerdem gefällt mir der Ort nicht , von dem das Highlight herkommt, okay? Also gehe ich auf den Texteffekt ein und ändere ihn so, dass wir mit plus 63 beginnen. Okay? Ja, der sieht viel besser und wir haben hier einen Ansprechpartner und er sieht gut aus. macht mir nichts aus. Also werde ich auf die Komposition eingehen und okay, dieser winzige Effekt macht einen riesigen Unterschied. Also werde ich das auf 16 bringen, schätze ich, okay? Und du kannst daraus etwas Außergewöhnliches machen, aber übertreibe es nicht, und ich werde mich für 16 entscheiden. Okay. Und ich werde es bei eins belassen, schätze ich, oder Null wäre, Null ist viel besser. Also haben wir die Hauptarbeit geleistet. Stimmt? Jetzt werde ich das Timing des Textes verbessern. Also das, was mit diesem Text gemacht wurde kommt wirklich, sehr schnell rein, okay? Und das gefällt mir nicht, um ehrlich zu sein. Und das ist die Phase , in der wir Dinge ändern. Wir arbeiten auch am Timing, okay, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht vor diesem Zeug davonlaufen. Also werde ich heranzoomen, damit ich mich konzentrieren kann. Und ich werde das oben drauf setzen, okay, weil das wirklich wichtig ist. Also ich glaube, ich möchte, dass diese Animation bei 15 Frames beginnt, okay? Und ich werde sie einfach, du weißt schon, so anordnen, okay? Also zuerst haben wir Glauben, dann haben wir Wasser, dann haben wir Natur, dann haben wir Design, dann haben wir. Okay. Also werde ich diese Sequenz einfach verbessern. Also ich denke, die Natur sollte hier sein. Ich werde das hierher bringen und ich werde es hierher bringen, okay? Die Animation sieht also ungefähr so aus, siehst du? Jetzt reden wir. Okay? Also werde ich es spielen, und das Timing könnte verbessert werden. Okay. Also ich denke, ich werde es ein bisschen zurückschieben, okay? Und ich werde auf „Ich werde dich drücken“ gehen und dann werde ich das einfach erhöhen. Okay. Lass uns sehen. Oh mein Gott, es sieht nett aus, wirklich nett. Ich glaube, ich werde das ein bisschen zurückschieben. Okay, werde ich nicht, also musst du am Timing arbeiten, weil das Timing mit Versuch und Irrtum einhergeht, okay? Es ist nicht etwas, das dir intuitiv passieren wird , okay? Auch wenn dir dieses Overlay nicht gefällt. Der Grund, warum das nicht so ist , ist, dass Sie hier so viele Dinge tun können, oder? Sie können Drop Shad hinzufügen. Natürlich werden wir auch Schlagschatten hinzufügen auch Schlagschatten hinzufügen Aber der Grund, warum es nicht in seiner ursprünglichen Karriere ist, ist , dass wir sicherstellen wollen , dass sich die Leute auf unsere Hauptinhalte konzentrieren und nicht auf die Dinge , die nicht wichtig sind. Wie ich in den vorherigen Vorlesungen gesagt habe, sind das alles diese unterstützenden Elemente, die mit Liebe gemacht wurden. Das sind die einzig wichtigen Dinge. Das sind alle Nebendarsteller, okay? Natürlich sind unterstützende Akteure von entscheidender Bedeutung. Also werde ich das wieder auf Overlay umstellen und Schlagschatten hinzufügen, okay? Also lass uns Schlagschatten hinzufügen, okay? Und lassen Sie uns zunehmen. Schau, wie schön es langsam aussieht. Okay. Also werde ich das aufpeppen. Du willst sichergehen , dass deine Augen auf dem Hauptmotiv deines Videos bleiben dem Hauptmotiv deines Videos und nicht auf den Nebenobjekten, oder? Sobald das erledigt ist, brauchen wir etwas, das die Zuschauer dazu bringt, ihre Augen auf das Zentrum zu richten, das mit Liebe gemacht wurde. Okay? Und um das zu tun, werde ich einen neuen Festkörper erstellen. Okay? Ich drücke und sagen wir, Sie haben dies ausgewählt und es gibt keinen Ort, an dem Sie etwas auswählen können. Sie können natürlich hier klicken, aber das wird Sie nicht lösen. Das Tastenkürzel zum Abwählen nach einem Fix ist F zwei, okay? E, F zwei. Dann drücke ich Strg Y. Und das wird so sein, dass ich die Funkwellen rufe und ich werde einen Effekt namens Radiowellen darauf anwenden namens Radiowellen darauf Radiowellen helfen uns also dabei, diese kreisförmigen, zerstörungsfreien Schleifen zu erzeugen diese kreisförmigen, zerstörungsfreien Schleifen zu Du kannst damit herumspielen, so viel du willst. Und das ist ein toller Effekt, wenn du mich fragst. Ich werde diese Erweiterung ändern. Die Erweiterung ist also die Erweiterung dieser Funkwellen Sie können abrupt gehen oder, Sie wissen schon, also werde ich sie zuerst zurückstellen Okay. Also werde ich es hier platzieren. Okay? Und das ist zu viel, okay? Also werde ich das auf etwa ändern, lass uns mit vier gehen. Okay. Und ich denke, ich werde alles so lassen, wie es ist. Ich werde einfach diese Farbe wählen und sie etwas dunkler machen, okay? Oder weißt du was? Lassen Sie uns die Farbe so niedrig halten. Du kannst auch die Striche ändern, okay? Es gibt hier so viele Dinge. Wenn Sie ändern möchten, dass es sich um ein wellenförmiges Polygon handelt, können Sie dies in Bildkonturen ändern Okay? Und wenn ich die Bildkonturen ändere, muss ich das Bild auswählen. Wenn ich also den Texteffekt ändere, haben wir vielleicht etwas anderes, okay? Und sieh zu, dass das passiert. Es könnte also viele großartige Effekte haben, aber ich würde vorschlagen, nicht gehen, wo Sie nicht arbeiten müssen, okay? Lass uns mit sechs gehen, weil okay. Und ich werde die Opazität ändern , weil das, wie Sie sehen können, zu viel ist Also werde ich T drücken und dann die Deckkraft auf etwa 23 reduzieren , und ich werde den Mischmodus ändern und multiplizieren und ich gehe zu Okay, das ist perfekt. Okay? 22. Kapitel 10C: Texturierung: Ich werde diese Textur importieren Also werde ich mich mit Bildern befassen, und ich habe bereits diese Halbtontextur, und ich werde sie einfügen, okay? Und eine weitere Sache, die mir gerade auffällt, ist die Schatten der Lilien mich etwas ablenken, okay Also werde ich das so ändern, dass wir sechs nehmen, und das ist Also werde ich mich für etwas um die 160 oder 28 entscheiden. Siehst du den Unterschied, okay? Ist es nicht. Es ist subtil. Es ist subtil. Du musst dir das Wort subtil merken. Okay? Jetzt habe ich die Halbtontextur importiert. Okay? Jetzt ist es weiß. Das will ich nicht. Ich möchte es auf Schwarz umstellen. Okay? Also, wie mache ich das? Es gibt also viele Möglichkeiten, das zu tun. Sie können einen Effekt namens Füllung anwenden und ihn dann ändern. Aber versuchen wir etwas anderes. Also werde ich einen Effekt namens Invertieren anwenden, okay? Also diese innere Farbe. Okay? Und ich werde S drücken und dann werde ich es verkleinern. Das hängt von deinen Vorlieben ab, von deinem Geschmack, okay? Sie können dies auch auf 180 ändern. Nun, wenn du willst, okay? Das werde ich nicht tun. Ich wollte es dir gerade zeigen. Okay. Und ich werde den Mischmodus auf Lass uns mit Overlay gehen Okay? Das könnte weiches Licht sein. Weiches Licht ist wirklich nett. Okay? Jetzt kannst du sehen, wie schön diese Textur hier aussieht, okay? Also ich denke, die Größe ist zu groß, also werde ich sie vorerst bei 100 belassen. Okay, 100 ist ein bisschen zu viel, also werde ich es reduzieren und ich werde auch die Deckkraft reduzieren Lass uns hier herumgehen. Dieser ist auf dem Eis weicher. Dann brauchen wir Lärm, okay? Nicht das Geräusch. Okay, ich spreche nicht von diesem Geräusch. Ich spreche von der Textur. Lärm. Okay. Also dafür werde ich einen weiteren Festkörper erstellen. Und wenn Sie mit Effekten experimentieren möchten, am besten ist es am besten, ihn auf einen Festkörper anzuwenden. Dann ändern Sie den Mischmodus und Sie werden sehen, Dann ändern Sie den Mischmodus und Sie werden wie der Effekt mit anderen Effekten interagiert, okay? Also werde ich einfach Strg Y drücken. Okay . Okay, das war automatisches Sieb Okay? Und ich nenne das Geräusch und vergewissere mich, dass es kompositorisch ist, okay? Dann werde ich einfach weitermachen, okay, richtig? Nun, der erste Effekt , den ich hinzufügen werde , ist der Fülleffekt. Okay, ich lasse die Füllung fallen und ändere das etwas Ähnliches wie Rosa. Okay? Also ich weiß nicht, ob es Pink heißt, aber so etwas wie dieses Orange. Okay? Das könnte orange sein. Sobald das erledigt ist, werde ich einen Effekt anwenden, der als turbulentes Geräusch bezeichnet wird Okay? Also gibt es auch hier in meinem Hintergrund so viele Geräusche. Es spielen Kinder. Okay? Also turbulenter Lärm Okay. Und wenn du turbulentes Geräusch anwendest , oh mein Gott, was ist das? Turbulentes Rauschen erzeugt also animierte, wolkige oder wellenförmige Texturen Es wird häufig für Rauch, Wasser oder Verzerrungen verwendet. Fraktaler Typ. Faktaltyp ist also der Mustertyp , der für Rauschen verwendet wird Dann haben wir den Noise-Typ. Das ändert also, wie glatt oder grob das Geräusch aussieht. Dann haben wir Invertieren, wodurch der schwarze und weiße Teil des Musters umgedreht wird. Dann haben wir Kontrast Es vergrößert also den Unterschied zwischen dunklen und hellen Bereichen, dann haben wir Helligkeit. Helligkeit macht also die gesamte Textur heller oder dunkler. Dann haben wir Overflow. Der Überlauf steuert also, wie mit extremer Helligkeit umgegangen wird. Und transformieren, das ermöglicht uns, uns zu transformieren. Das sind alle Transformationseigenschaften , die wir hier haben, okay? Siehst du? Das ist so etwas, und du kannst es ändern und es wird es von selbst ändern. Ich werde nicht viel an der gleichmäßigen Skalierung ändern, okay? Wenn Sie diese Option deaktivieren, müssen Sie Breite und Höhe skalieren Okay, du kannst hier so viele Dinge tun. Und wir haben Komplexität. Komplexität fügt dem Rauschen also mehr Details hinzu. Also, wenn du Dinge weniger komplex machen willst, musst du sie nur reduzieren, okay? Und mehr Komplexität macht Ihren Computer übrigens langsamer. Dann haben wir die Evolution. Evolution wird also normalerweise Effekte animiert , die Evolution mit sich bringen. Sie ändern die Werte für jeden anderen Parameter und am Ende animieren Sie die Evolution Okay? Also die Evolution animiert das Geräusch im Laufe der Zeit, als ob es sich bewegt oder verändert, richtig Es entwickelt sich also im Grunde und es sieht aus, als ob es sich bewegt Dann haben wir Opazität. Nun, es ist die Opazität. Das ist nicht die Deckkraft der Ebene, sondern die Deckkraft des Effekts. Okay, sie bestimmt, wie durchsichtig der Effekt ist Dann haben wir den Mischmodus, der entscheidet, wie sich dieser Effekt mit der ursprünglichen Ebene vermischt Wir werden hier nicht so viele Dinge tun, okay? Und sie werden die Komplexität auf eins reduzieren. Okay? Und ich werde die Evolution animieren, okay? Okay. Jetzt füge ich einen Ausdruck hinzu, okay, zur Entwicklung. Und dieser Ausdruck wird der Zeitausdruck sein, okay? Der Zeitausdruck gibt Ihnen also die aktuelle Zeit der Timeline in Sekunden. Sie können ihn verwenden, um kontinuierliche und automatische Animationen ohne Keyframes zu erstellen kontinuierliche und automatische Animationen , okay? Wir haben also so etwas wie Zeit, dann haben wir einen Stern, der ein Sternchen ist, und dann einen Wert. Okay? Also klicke ich auf die Entwicklung und füge dann Zeit hinzu, dann gebe ich 50 ein. Und dann wende ich einen weiteren Effekt an, der als Rauschen bezeichnet wird, dieses Geräusch. Okay, also ich werde das hier anwenden. Rauschen fügt eine körnige Textur hinzu, wie bei einem alten Film, oder statische Menge an Rauschen entscheidet darüber, wie viel Körnung hinzugefügt wird, und wir haben Farbrauschen verwendet Es fügt also farbige Körnung hinzu, anstatt nur Schwarz und Weiß. Nun, das hängt von Ihren Vorlieben ab. Dann haben wir den Clip-Ergebniswert. So bleiben die Helligkeitswerte im sicheren Bereich und es wird keine Überbelichtung Und ich werde das gegen 75 ändern . Lass uns damit weitermachen. Okay. Und dann ändere ich das auf Overlay Okay? Das ist zu viel, ich meine, wirklich zu viel. Dann reduziere ich die Opazität auf etwa 40 Okay Aber das ist auch zu viel, denke ich. Okay. Also werde ich es hier reduzieren, okay? Also, lass uns sehen, was das Geräusch macht. Siehst du? Es fügt diese nervige Bewegung hinzu, okay? Und wenn dir das nicht gefällt, kannst du es loswerden, okay? Jetzt werde ich eine Maske darauf erstellen. Okay. Ich werde dir etwas wirklich Cooles zeigen. Ich weiß zum Beispiel, dass dieser Effekt momentan nicht so gut aussieht, okay? Und ich werde das auswählen und dann werde das auswählen und ich eine Maske darauf erstellen. Okay. Also lass uns hier herumgehen. Okay? Also das ist eine zufällige Maske, oder? Und dann drücke ich F. F bringt die Feder zum Vorschein, Feder macht sie weicher und dann vergrößert sie Okay, schauen wir uns den Antrag im Tagebuch an, okay? Siehst du? Wie dem auch sei, das ist erledigt Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dieses Gefühl des Schmerzes zu kreieren und zu vermitteln . Okay, das möchte ich geben. Also werde ich das entsperren und einen Effekt namens Nieselregen anwenden Okay? Ich sehe Nieselregen Dies simuliert diesen Regenwassereffekt. Es ist bereits sichtbar. Okay? Aber ich denke, es ist zu viel. Das ist selbsterklärend. Ich werde in diesem Vortrag nicht jeden einzelnen Effekt erklären in diesem Vortrag nicht jeden einzelnen Effekt Aber diese Effekte erklären sich von selbst. Du kannst mit ihnen herumspielen. Sie sind im Grunde Simulationen. Okay? Also werde ich das auf ungefähr ändern , lass uns das reduzieren. 0,6. Okay. Dann werde ich das auch ändern. Okay? Also pass hier auf, nicht hier, okay? Dieser ist nett. Dann lass uns das Okay ändern, irgendwas in der Nähe. Das ist COVID 88. Okay, 88 lässt es verschwinden. Okay, der ist nett. Wow. Es ist 88. Siehst du? Gut. Und ich glaube, ich werde auch die Verbreitung ändern. Ich möchte es so subtil wie möglich machen. Also lass uns mit 60 gehen. Okay. Dann gehe ich zu Lichtern und ändere die Lichtintensität auf 44. Okay. Und ich werde das ändern. Okay, das ist zu viel. Ich werde das auch ansprechen. Okay. Schauen wir uns also unsere Animation an. Okay. Also sieht es jetzt wirklich anständig aus. Okay? 23. Kapitel 10D: Fischanimation: Ich werde dem noch Fische hinzufügen. Okay? Also werde ich hier keinen Fisch direkt hinzufügen. Ich werde den Fisch vorab zusammenstellen und dann werde ich den Rest dazu hinzufügen Um Hollywood zu unterkomponieren, müssen wir es einfach oben auf der Kompositionsschaltfläche platzieren, und jetzt haben wir unseren Fisch Das Problem mit diesem Video ist also, dass der Fisch erst an diesem Punkt, diesem Punkt, anfängt zu tanzen Also werde ich den Gehbereich weicher machen. Ich werde das hierher bringen und dann Strg+Shift X drücken. Okay? Es ist diese Komposition, die den Bereich „ Trim Comp to Walk Ich habe den Gehbereich im Grunde genommen gekürzt, oder? Okay. Also werde ich das auf Full Full Num ändern und einen Effekt namens Key Lite anwenden. Okay? Key Lite hilft uns also, den grünen Bildschirm loszuwerden. Okay. Dann gehe ich hierher und wähle dann das aus. Okay? Jetzt gehe ich zum Haupttext über, okay PC, und dann bringe ich den Fisch rein. Aber vorher werde ich das umbenennen. Ich nenne das mal Fish Underscore PC, und ich werde es hierher verschieben Okay. Und ich werde es hierher bringen. Okay, richtig? Wo ist unser Fisch. Okay? Also haben wir hier schon ein Problem. Siehst du? Hier gibt es zwei Linien, okay? Und das gefällt mir nicht. Ich weiß nicht, warum sie hier sind, also mach dir keine Sorgen. Du musst es nur maskieren. Okay. Achte nur darauf , dass du die Teile der Fische nicht die Teile der Fische Okay? Und dann wende ich einen Effekt an, der Fill genannt wird. Okay. Dann ändere ich das auf Dunkelblau. Okay. Ich werde es verkleinern , oder? Nun, die nächste wichtige Sache hier wird der Zeitpunkt sein, wann sollen Ihre Fische kommen? Also ich denke, ich werde es zum gleichen Zeitpunkt wie für Seerosen verwenden Aber wenn du willst, dass die Fische früher kommen , dann kannst du das auch tun Also werde ich hier die Rotation ändern, indem ich R drücke . Und ich glaube, ich werde hier den Mischmodus ändern weil der Fisch meine Augen skizziert Es ist nicht gut, es ist nicht gut. Also werde ich das ändern, um zu multiplizieren. Dann werde ich die Opazität reduzieren. Weißt du, als ich anfing, wollte ein Teil von mir Dinge machen, bei denen alles wichtig ist, oder? Wenn also alles wichtig ist, ist nichts wichtig. Und das ist ein trauriger Teil, denke ich. Und jetzt werde ich dir eine weitere Abkürzung beibringen. Wenn Sie einen Keyframe auf der Positionseigenschaft ablegen möchten, müssen Sie P drücken, und dann müssen Sie den Keyframe hier ablegen, richtig? Das ist zu viel Arbeit. Das Tastenkürzel dafür ist Alt Shift P, genauso wie Alt Shift R, Alt Shift S. Dann werde ich hier herumlaufen und es unter den Seerosen platzieren, es sieht so aus, als ob es da rauskommt Okay? Also werde ich dich unter Druck setzen. Dann lass uns irgendwo in der Nähe hingehen. Okay. Und bringen wir diesen Keyframe Also, wenn du diesen Keyframe auswählen willst, richtig? Also diese beiden Punkte, dieses Quadrat ist im Grunde ein Keyframe, richtig? Siehst du, als ich das ausgewählt habe, also werde ich das auswählen Also dieser ist im Grunde ein Keyframe. Wenn ich das ändern möchte, musst du es nur zurückziehen, oder? Und jetzt schauen wir uns unsere Animation an, okay? Nun, der Fisch ist natürlich zu schnell, also werde ich das einfach zurückziehen. Okay. Also markiere ich die Stelle, an der es hineinkommt. Aber vorher möchte ich sehen, ob die Geschwindigkeit gut ist oder nicht, okay? Also das ist zu schnell. Okay? Also, wenn solche Dinge passieren, kannst du die Keyframes wirklich, wirklich nach hinten schieben , okay? Also habe ich es zurückgeschoben. Also, ich werde hierher kommen und dann drücke ich , ich markiere das, indem ich diese Tastenkombination drücke, und ich komme hierher und dann werde ich das hier einfach drucken, und dann werde ich das noch weiter ziehen, okay? Und ich werde auch die Rotation ändern. Also ich denke, ich werde diese Rotation beibehalten. Also im Grunde diese Linie, daraus folgt sie. Dann dupliziere ich das, indem ich Strg D drücke. Ich drücke U und verkleinere die Ansicht. Nun, ich kann hier keinen weiteren Keyframe sehen. Und der Grund, warum ich das nicht kann, ist , dass sich dieser Keyframe außerhalb des Arbeitsbereichs befindet. Okay? Also werde ich das hierher bringen und ich werde es einfach auswählen, okay? Und ich glaube, ich werde hierher gehen und ich werde das einfach hierher ziehen. Okay. Also lass uns sehen, ob es gut aussieht, okay? Beim Keyframe bewegt sich der Fisch in verschiedene Richtungen Also werde ich die Rotation ändern. Alles, was Sie tun müssen, ist diese Rotation damit abzugleichen, dann werde ich mir die Größe ansehen , weil ich denke, dass es zu viel ist. Ich werde die Größe ändern. Ich werde das einfach auf 55 reduzieren und ich werde das duplizieren. Dann drücke ich Strg D und gehe zum ersten Keyframe, dann bringe ich ihn so hierher Okay. Und ich werde die Rotation ändern. Okay, der Fisch drehte sich. Dann werde ich etwas herbringen. Dann haben wir ein paar Momente. Also werde ich beide herbringen. Eine andere Sache, die ich ändern werde , ist, die Größe zu reduzieren, weil ich nicht weiß, ob Sie das sehen können, aber etwas sieht nicht gut aus, und das liegt daran. Ich werde das ungefähr hier ändern . Okay, dieser sieht viel besser aus. Ordnung. Und wenn du willst, kannst du das auch maskieren, okay? Aber das werden wir später machen. Schauen wir uns also die Animation an und arbeiten wir am Timing. Ich weiß nicht, warum ich ständig mit dem Finger auf diesen Fisch zeige, aber dieser Fisch ist schneller als er sein sollte, schätze ich. Okay. Aber soweit es mich betrifft, sieht es so aus, als ob diese Szene wirklich nett aussieht. Und nehmen wir an, der Zeitpunkt dafür ist, dass du es verlangsamen willst, oder? Dieser Texteffekt ist zu schnell, oder? Und du willst die Dinge verlangsamen. Aber wir haben hier schon so viel Arbeit geleistet, oder? Änderung des Timings würde hier zu vielen, vielen Problemen führen, okay? Und ich werde dir etwas zeigen, Time Remapping nennt, okay? Das ist also Zeit-Neuzuweisung. Die Neuzuweisung der Zeit ermöglicht es uns also, die Zeit neu zuzuordnen. Okay? Also, wenn du die Dinge verlangsamen willst, kannst du sie verlangsamen. Wenn Sie die Dinge schneller machen wollen, können Sie sie schneller machen. Also werde ich Strg T drücken. Diese Keyframes stehen also im Grunde für die Uhrzeit. Okay? Dieser ist der Startpunkt, dieser ist der Endpunkt, okay? Wenn ich das ändere, ändere ich im Grunde das Ende. Okay? Und ich werde das noch weiter vorantreiben, sodass wir die Verlangsamung hinter uns haben Okay? Also müssen wir vielleicht Dinge ändern, aber ich probiere nur Sachen aus, okay? Okay, ich mag dieses Timing. Dieses Timing ist wirklich nett. Das sieht gut aus. Alles funktioniert sehr, sehr gut. Also werde ich dir ganz schnell etwas zeigen. Also das ist eine alte Datei, und ich habe dieses Aquarell, das werde ich ganz schnell reinbringen Und ich werde dir etwas wirklich Cooles zeigen, okay? Also werde ich die Rotation ändern. Ich werde das auf 90 ändern. Ich werde das hochskalieren, quasi richtig hochfahren. Und du kannst den Unterschied schon sehen, oder? Dann ändere ich das, um es hinzuzufügen, und dann werde ich die Deckkraft reduzieren Und wir haben jetzt einen Aquarelleffekt, okay? Aber das ist natürlich, das erfordert so viel Arbeit, aber du verstehst, worum es geht, oder? Ich mache so viele Dinge mit diesem Hintergrund. Also werde ich das in eine andere Komposition einfließen lassen. Also werde ich das hierher bringen und ich werde es umbenennen. Also werde ich Strg K drücken und das Ganze als erweiterte Textanimation bezeichnen . Ich werde die Partikel hineinbringen. Okay. Dann ändere ich das und füge hinzu, okay? Als Nächstes werde ich sehr schnell eine Einstellungsebene erstellen , alles auf Y einstellen. Dann werde ich sie hierher bringen Und ich werde einen Effekt namens Kameraobjektiv PL anwenden, wirklich praktischer Effekt und ein wirklich toller Effekt Aber dieser Effekt wird deinen Computer verlangsamen, okay? Also werde ich das auf etwa 15 ändern, okay? Und es ist verschwommen. Ich gehe hier hin und wähle das abgerundete Rechteck und dann werde ich einfach eine Maske zeichnen Nehmen wir nun an, Sie möchten die Dinge runder gestalten. Okay, alles was Sie tun müssen, ist die Pfeile zu drücken. Aber diese Pfeile, ich meine Aufwärts- und Abwärtspfeile, okay? Also ich glaube, ich werde es ändern. Und das heizt meinen Computer schon auf, okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Effekt deaktivieren, bevor Sie dies tun. Dann aktiviere ich einfach diesen Effekt, und ich werde ihn invertieren und ich werde ihn verbessern Okay. Ich finde, das sieht wirklich nett aus. Dieser Effekt bringt alles zusammen. Okay? Also, das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich darauf eingehen und ich werde das mit einbeziehen. Ich werde es hier platzieren. Gehen wir um mit 27 um. 24. Kapitel 11: UFO & Prinzip des Übergangs: In Kapitel werde ich Ihnen das Konzept des Match Cut vorstellen . Dabei handelt es sich um eine Art Übergang , der in Animationen verwendet wird, um nahtlos von einer Aufnahme zur nächsten zu wechseln Und jetzt spiele ich dieses Beispiel ab, das Sie auf dem Bildschirm sehen , damit Sie verstehen, was vor sich geht. Lassen Sie uns zunächst verstehen, was ein Übergang ist. Ein Übergang ist also einfach die Art und Weise, wie Sie von einem Frame zum anderen wechseln , ohne dass es unangenehm, erzwungen oder Nun, Match Cut ist eine Art von Übergang, der wirklich üblich ist Es ist wirklich einfach zu erreichen, und wenn es einmal erreicht ist, sieht es gut aus, aber es basiert auf Prinzipien. Das heißt, wenn Sie es einmal gelernt haben, können Sie es auf alles anwenden , was Sie wollen. Okay? Ein Match Cut ist eine Art Übergang bei dem zwei Schüsse miteinander verbunden sind, okay? Hier sind zwei Schüsse, dieser hier. Hier gehen wir zum Beispiel von Taper zum UFO über. Okay? Also diese beiden Aufnahmen sind durch eine visuelle Ähnlichkeit miteinander verbunden, okay, wie Bewegung. Also dieses Papier und UFO sind durch die Bewegung miteinander verbunden, okay? Es könnte also durch Bewegung, Form, Richtung, Geschwindigkeit verbunden werden Bewegung, Form, Richtung, Geschwindigkeit Es gibt so viele Dinge, um ein Spielfeld zu schaffen. Sie müssen etwas verstehen, das Kontinuität genannt wird. Kontinuität bedeutet, die visuelle Konsistenz und den Fluss zwischen den Frames aufrechtzuerhalten , um ein reibungsloses Geschichtenerzählen zu ermöglichen, okay? Es ist eines der leistungsfähigsten und stilistischsten Tools im Animations- und Motion-Design, dem Sie ein Objekt in ein anderes verwandeln Jetzt werde ich das Schlüsselprinzip hinter dem Streichholzbett erklären und Ihnen dann zeigen, wie ich das erreicht und angewendet habe, und zwar nicht nur hier, sondern auch in diesem, sondern auch in diesem Beispiel Dieser verwendet also grundsätzlich auch Match Cut. Wir passen diese Geschwindigkeit im Grunde an, okay. Damit wird im Grunde die Kontinuität hergestellt, okay? Und das ist das Prinzip hinter diesem Übergang. Und dann werden wir uns jetzt eingehender damit befassen. Okay? Das Schlüsselprinzip hinter Match Cut ist also Kontinuität. Wie ich schon sagte, die wichtigste Sache, an die Sie sich erinnern müssen , ist Kontinuität, okay? Und mach dir über nichts Sorgen. Ich werde alles erklären. Manche Leute nennen das vielleicht Morphing, aber ich glaube nicht, dass Morphing wirklich das richtige Wort dafür ist , weil ich glaube, dass Profis es Match Cut nennen , besonders beim Okay? Es heißt im Grunde Matchcut Also werde ich das Match Cut nennen. Du könntest es Morphing nennen, wenn du willst, aber ich glaube nicht, dass Morphing dafür so geeignet ist Okay? Ich gehe ins UFO und jetzt werde ich dir zeigen, wie ich es geschaffen habe Es ist ein wirklich einfaches Beispiel, also mach dir darüber keine Sorgen Okay. Also werde ich das ansprechen, damit du es sehen kannst. Jetzt habe ich zwei Kompositionen. In der einen wird die Kuh entführt, und in der zweiten, wo die Dinosaurier sie im Grunde abschrecken im Grunde Okay? Also werde ich den UFO-Dino öffnen, weil beide im Grunde identisch sind Lassen Sie uns also zunächst mit UFO und der mit UFO und Also, ich werde das hier her bringen. Das ist ein Soundeffekt. Das ist ein Text. Das musst du nicht, ich werde das loswerden. Das ist eine Kuhmatte. Kuhmatte ist im Grunde die Matte, Matt ist im Grunde genommen, sie dient als Maske. Ich möchte, dass diese Kuh hier verschwindet. Ich habe im Grunde diese Formebene erstellt. Das ist eine Formebene. Siehst du? Das ist eine Schicht. Okay? Und was ich will ist, ich will nicht, dass diese Kuh diesen Teil durchgeht, okay? Ich wollte, dass es sich zumindest so anfühlt sich diese Kuh in diesen weißen Teil bewegt, okay? Und deshalb habe ich diese zufällige Form mit Pentool erstellt , okay? Und dann habe ich im Grunde dieses Okay kreiert, das Track Mat heißt Und dann habe ich es invertiert. Dann habe ich diesen Boden geschaffen. Ich habe diesen Untergrund nur mit Feststoff erstellt und dann einen Effekt angewendet, um ihn sozusagen aufzurauen Dieser Effekt wird als „Kanten aufrauhen“ bezeichnet. Und das ist übrigens eine zufällige Wahl. Also, wenn du die Dinge etwas rauer machen willst, zum Beispiel, wenn ich es nicht aufraue, schau mal, wie schlecht es aussieht, oder? wenn ich es nicht aufraue, schau mal, wie schlecht es aussieht, Also wollte ich, dass es sich authentischer anfühlt. Und deshalb habe ich diesen Effekt hinzugefügt. Ich habe das geändert. Ich glaube nicht, dass ich viele Dinge geändert habe, aber okay, so habe ich diesen Boden geschaffen. Dann ist der wichtigste Teil hier: UFO rein, UFO raus und all Okay, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Das ist der wichtigste Teil hier. Alles andere ist wie die Unterstützung, du weißt schon , in Filmen gibt es Nebendarsteller, okay? Alles andere ist also Nebendarsteller, außer dem hier. Das ist die Hauptfigur. Also werde ich das alleine machen. Nun, das Wichtigste Sie denken müssen, wenn Sie Match Cut erreichen wollen, ist, dass der Match Cut nicht erreicht werden kann, wenn Sie den Graph Editor nicht kennen. Der Graph Editor ist hier der entscheidende Teil. Das ist also UFOI. Also das ist im Grunde diese Verjüngung, die hier reinkommt, Also werde ich hierher gehen und dann werde ich dich unter Druck setzen, okay? Also lass uns sehen, was hier passiert, okay? Also hier, ich habe die Form geschaffen, so wie wir es hier gemacht haben, okay? Ich habe die Form mit dem Stiftwerkzeug erstellt, oder? Aber gleich danach haben wir den Offset animiert, oder? Aber wie du hier sehen kannst, habe ich den Anfang und das Ende animiert, okay? Nun, was könnte der mögliche Grund dafür sein? Nun, der Grund dafür ist , dass es mir hier nichts ausmacht, ob dieser Schwanz oder diese Verjüngung konsistent bleiben Aber da wir es mit den Objekten zu tun haben , die sich im Raum befinden, oder? Also ich wollte, du weißt schon, wie Raumschiffe, wenn sie sich sehr schnell bewegen, diese Ablage verlassen, okay Und deshalb habe ich das gemacht. Also im Grunde habe ich Start und Ende von Null auf Hundert animiert , okay? Und dann habe ich das durch ein paar Keyframes ausgeglichen. Okay? Also, was ich danach gemacht habe, ist, es dupliziert und hier platziert zu haben, okay? Aber hier ist ein riesiger Hintern, okay? Also diese Verjüngung endet im Grunde dort, wo das UFO anfängt. Das war also die Ausgangsposition des UFO. Okay? Also das wird das UFO sein Und wenn ich die Verkleidung ändere, okay, du kannst hier sehen, dass diese Verjüngung im Grunde hier endet Okay? Also im Grunde, was ich getan habe, und jetzt werde ich verraten, wie ich das gemacht habe, okay? Also zuerst habe ich das importiert, okay? Illustrator-Datei Okay? Ich habe das als Illustrator-Datei importiert Dann lass dich nicht verwirren. Okay, pass auf. Okay. Dann habe ich daraus im Grunde Formen geschaffen, okay? Und bevor ich irgendwas gemacht habe, bevor ich UFOs animiert habe, habe ich das im Grunde genommen mit Pentool erstellt, okay, diese Form mit Pentool, und dann habe ich das animiert, und dann habe ich das animiert Also was passiert ist, dass ich jetzt die Ausgangsposition habe, also wird es einfacher sein, also wird es einfacher sein Also, wenn du genau hinschaust, okay, hier passt es zusammen. C, es passt perfekt, oder? Und deshalb heißt es Match Cut. Okay? Also werde ich Strg Z drücken , um das zu kürzen. Okay. Sobald das erledigt war, habe ich im Grunde jeden Teil des UFOs getrennt, sodass jeder Teil dieses UFOs für sich alleine ist Zum Beispiel haben wir Auspuff, dann haben wir diesen Körper , der dieser blaue Teil ist, und dann haben wir dieses Fenster, richtig? Jeder Teil dieser Schicht ist also für sich allein. Dieses UFO wurde also im Grunde genommen in Illustrator gebaut oder getrennt, und dazu gibt es auch ein Kapitel Also lass dich jetzt nicht verwirren. Ihr Fokus sollte darauf liegen das Prinzip zu verstehen und nicht darauf, wie ich das gemacht habe. Okay? Konzentrieren Sie sich also darauf das Prinzip zu lernen und zu verstehen. Okay? Also, was ich getan habe, ist, im Grunde alles für sich getrennt zu haben. Und der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich wollte, dass dieser Auspuff eine eigene Animation hat. Ich werde Sie darauf drängen, dass es sich nicht öffnet, weil ich dafür einen Ausdruck erstellt habe. Okay. Also, wenn du genau hinschaust, sag: Okay. Also, es strotzt wirklich vor Energie, okay? Also drücke ich E. E öffnet quasi die Ausdrücke Also habe ich diesen Ausdruck und danach gesucht: Das ist nicht meine Schöpfung, okay? Also ging ich im Grunde zu Cha GPD und sagte: Hey, ich hatte GPD, ich möchte dieses UFO erschaffen, das vor Energie nur so strotzt und eine Kuh entführt Okay? Also gib mir einen Ausdruck für dieses Wackeln Okay? Aber ich möchte, dass es abrupt ist und auf eine Art und Weise , die gut aussieht, okay? Und das war also die Aufforderung. Und ich werde dir diese Aufforderung geben. Okay, also mach dir darüber keine Sorgen, okay? Also das ist die Eingabeaufforderung, die ich verwendet habe, und ich habe diesen Ausdruck bekommen und dann habe ich ihn angewendet. Okay? Und so habe ich das gemacht. Okay. Das nächste, was ich getan habe, ist, dass diese beiden nicht animiert sind, oder? Aber ich möchte sie trotzdem animieren, oder? Aber das Problem ist, dass ich bereits einen Ausdruck für die Eigenschaft Position erstellt habe, oder? Es zu animieren würde das ruinieren, okay? Wir verwenden also etwas namens Null, also ist ein Nullobjekt im Grunde ein unsichtbarer Helfer, oder? Also das ist im Grunde ein Null-Objekt, okay? Siehst du, das ist Null. Das Null-Objekt ist also im Grunde ein unsichtbarer Helfer. Als ob es in einem endgültigen Rendering nicht angezeigt wird, sondern es ist nur eine leere Ebene , mit der Sie andere Dinge steuern können. Okay? Also stell es dir so vor. Sie können dem Null-Objekt andere Ebenen überordnen. Und wenn du dich dann bewegst, okay? Wenn du den Nullpunkt bewegst , skalierst, rotierst, folgen alle verbundenen Ebenen, alle übergeordneten Ebenen, okay? Lassen Sie uns zuerst verstehen, was Erziehung ist, okay? Ich habe dir nichts beigebracht, lass uns jetzt verstehen, was Erziehung ist Also das sind im Grunde Eltern, und das sind alle Kinder Nun, wie bestimmt man, wer das Kind und wer die Eltern sind? Okay? Jetzt, im echten Leben, kannst du dir deine Eltern nicht aussuchen. Aber in After Effects hat man diese Freiheit. Du kannst dir deine Eltern aussuchen und sie erschaffen. So dämlich es auch klingt, ich mache keine Witze. Okay? Also dieser Teil, richtig, wird Elternteil genannt. Also das ist im Grunde das Parent Pick Whip Tool, okay? Also, wenn ich das hier draufziehe, okay, null Eins wird das übergeordnete Objekt sein Und diese Schichten, diese Schichten werden darauf folgen dass es im Leben dasselbe ist, okay? So funktioniert Elternschaft in After Effects, oder? Jetzt werde ich dir etwas zeigen. Also werde ich dich unter Druck setzen. Okay, zuerst wähle ich sie aus, dann drücke ich dich, okay? Dann werde ich dich dazu drängen. Okay. Und lass dich hier nicht verwirren. Ich werde es erklären. Ich werde das ansprechen. Also hier, das und das, es gibt keinen Unterschied zwischen beiden, okay? Also werde ich sie auswählen und dann werde ich darauf klicken. Also das ist im Grunde schüchtern, okay? Das ist also wie der schüchterne Typ in der Schule. Er versteckt sich im Grunde. Okay? Also werde ich darauf klicken. Und jetzt weiß er, du weißt schon, wie wir unseren Kopf auf die Bank legen, um unser Gesicht zu verstecken. Ich glaube, das ist das Symbol. Ich weiß nicht, ob es wahr ist oder nicht. Und dann werde ich darauf klicken, um diesen Shy zu aktivieren, und so ist er weg. Es ist nicht weg. Es ist hier, aber es versteckt sich im Grunde. Und deshalb heißt es Shy. Okay? Das ist ein Shy-Button. Okay? Also werde ich dich unter Druck setzen und das verstecken. Also, es gibt keinen Unterschied zwischen dieser Animation, ok und dieser Animation. Richtig? Es gibt absolut keinen Unterschied. Okay? Lassen Sie uns also diese Schlüsselbilder verstehen, damit Sie sie besser verstehen können. Also hier werde ich diesen eingehenden Taper mit diesem und dem, wie ich das gemacht habe, abgleichen diesen eingehenden Taper mit diesem und dem, wie ich das gemacht habe, Also habe ich schon den Pfad für die Zeitung. Und ich kenne bereits den Endpunkt , der dieser Punkt sein wird. Und es wurde bereits mit einem Keyframe versehen, oder? Ich habe dir schon das Prinzip beigebracht mit dem Ende anfängt, okay? Ich habe also diese Keyframes fallen lassen, okay? Und dann bin ich zurückgegangen. Okay? Und dann habe ich versucht, Null diesem Pfad zuzuordnen, okay? Und dann habe ich es so zugeschnitten, dass es aussieht, als ob es sich bei beiden um dasselbe Objekt handelt Und so erreicht man den Match Cut. Okay? Nun, der wichtigste Teil hier ist der Graph-Editor, und ich werde Ihnen zeigen, dass es hier nicht so kompliziert ist. Ich werde Ihnen zu jedem von ihnen eine Grafik zeigen. Also werde ich das öffnen und das ist die Grafik dafür, okay? Also fahren wir langsam und dann richtig schnell, okay? Also, woher weißt du, wie man einen passenden Schnitt hat? Okay? Also, warum habe ich diese Schicht an dieser Stelle getrimmt Okay, warum nicht hier? Warum hier? Und die Antwort darauf ist auf dem Gipfel. Also werde ich Shift F drei drücken, oder ich werde einfach hier klicken. Also hier sind im Grunde beide Schichten auf dem Höhepunkt ihrer Geschwindigkeit, okay? Es ist also dazwischen, oder? Also, wann immer das Objekt am schnellsten ist, trimmst du es dort, okay? Das ist das Prinzip, an das du dich erinnern musst. Okay? Also habe ich es im Grunde genommen dort zugeschnitten und mir dann all diese Schichten angesehen, okay? Also fangen sie im Grunde hier an. Okay? Und dann geht es von hier nach hier, okay? Mach dir darüber keine Sorgen, konzentriere dich nur auf diesen Teil, okay? Also lass uns das eins nach dem anderen verstehen. Also zuallererst habe ich das geschaffen, richtig? Dann habe ich die Null mit diesem Pfad abgeglichen, okay, mit diesem Pfad. Und dann habe ich das Diagramm so erstellt , dass ich diese Ebene am Ende zuschneiden kann, okay? Am Ende ist es also im Grunde am schnellsten, okay? Du musst dich also daran erinnern , dass du, wenn du Streichquark herstellen willst, abschneiden oder trimmen musst diese Schicht an der schnellsten Stelle abschneiden oder trimmen musst, okay? Und wenn ich hier einen winzigen Fehler mache, wird er ruiniert, Siehst du? Okay. Also dieses Streaming ist wirklich wichtig und jetzt werde ich dir auch dieses zeigen. Also gehe ich in den Grafikeditor, okay? Richtig? Schauen wir uns die Position an. Also die Position hat dieses Diagramm, okay? Und es ist völlig in Ordnung, S. Und es ist völlig Ordnung, weil wir im Grunde hier anfangen. Also dreht es sich und dann geht es sehr schnell, oder? Und dann hört es auf. Und so erreicht man den Match Cut. Und genau das haben wir im vorherigen Kapitel getan, oder? Sie können also auch Keyframes in After Effects beschriften Sie müssen lediglich den Keyframe auswählen, rechten Maustaste auf den Keyframe klicken, mit der rechten Maustaste auf den Keyframe klicken, die Bezeichnung und dann, was auch immer Sie auswählen möchten Nun, der Grund, warum ich diese Keyframes beschriftet habe ist, dass diese Keyframes im Grunde diese subtile Bewegung des UFOs hier sind im Grunde diese subtile Bewegung des Und deshalb habe ich diese Farbe geändert, damit ich mich daran erinnere, okay, ja, das ist es, oder Die nächste Sache ist, es passt im Grunde hierher, oder? Es geht zurück und dann verschwindet es im Raum. 25. Nachweis: Compositing-Prinzipien bei der Arbeit: Beginnen Sie mit den Oberflächen, die mit Rechtecken erstellt wurden. Fügen Sie grüne Farbverläufe hinzu, und das Ganze fungiert dann als Bühne. Die dunklere Basis darunter sorgt für Kontrast, Schatten und Tiefe, sodass sich das Ganze im Rahmen verankert anfühlt Fühle den Hintergrund mit dem Festkörper und füge dann wiederholenden Text Dieser Text verleiht Textur und Rhythmus, ohne den Fokus zu verlieren. Darüber hinaus hebt sich der Haupttitel dank der Optik deutlich jetzt kommt der Sneaker dort ins Spiel , wo er platziert ist Die Verwendung der Drittelregel verleiht ihm Präsenz und macht ihn zum klaren Mittelpunkt der Szene Jetzt kommt der zweite Sneaker in den Hintergrund. einen Farbton hinzufügen, ändern Sie den Farbton auf Grün und verwischen Sie ihn mithilfe der Kameraobjektivunschärfe ihn mithilfe der Kameraobjektivunschärfe Dadurch entsteht eine geringe Schärfentiefe, die den Blick des Betrachters auf den Hauptsneaker ihn als Star der Szene verstärkt Der Schatten unter dem Sneaker hat nicht nur eine dunkle Form. Es ist das, was das Objekt mit der Plattform verbindet. Es ist so maskiert, dass es perfekt passt, was dazu beiträgt, die Idee zu verkaufen , dass es wirklich da sitzt, damit sich die Dinge lebendig anfühlen Wir fügen ein kleines bisschen Bewegung hinzu, ein weiches Schweben, gerade genug, um zu verhindern, dass sich die Szene statisch anfühlt Es verleiht Eleganz, ohne abzulenken. Textur und Licht sorgen für Stimmung. Etwas Rauschen unterbricht die Ebenheit, eine sanfte Vignette und Fensterüberlagerung deuten auf eine statische Aufladung hin und fügen einer Einstellungsebene zu Beginn einen Flackereffekt Einstellungsebene Vereint alles miteinander. Dieser Flackereffekt ist ein eingebauter Effekt. Jedes Element hier begann als etwas Grundlegendes, das mit standardmäßigen integrierten After Effects-Tools erstellt mit standardmäßigen integrierten After wurde, nichts aus heiterem Himmel Alleine oder schlecht zusammengebaut könnten sie leicht mittelmäßig aussehen Anwendung zentraler Compositing-Prinzipien wie der Hierarchie nach der Einheitsregel der Drittelregel werden die einfachen Komponenten jedoch Compositing-Prinzipien wie der Hierarchie nach der Einheitsregel der in teuer aussehende Durch die Anwendung zentraler Compositing-Prinzipien wie der Hierarchie nach der Einheitsregel der Drittelregel werden die einfachen Komponenten jedoch in teuer aussehende Videos umgewandelt. Es geht nicht um ausgefallene Plugins oder komplexe Tricks. Es geht darum zu wissen, wie man die Grundlagen nutzt, um etwas herzustellen, das ausgefeilt, professionell und teuer aussieht ausgefeilt, professionell und teuer 26. Prinzipien der Zusammensetzung: Bei guter Komposition geht es darum, das Auge des Betrachters zu lenken, eine visuelle Hierarchie zu schaffen und Harmonie und Einheit herzustellen In diesem Vortrag werden wir die Kernprinzipien durchgehen , die Ihre Arbeit sofort verbessern werden Der häufigste Fehler, den die meisten Animatoren machen , ist , dass sie sich zu sehr auf die Animation selbst konzentrieren Animationen sind zwar wichtig, der durchschnittliche Zuschauer legt mehr Wert auf die allgemeine visuelle Attraktivität Wenn Ihr Motion-Design umwerfend aussieht, wird es auch ohne komplexe Animationen auffallen. Die meisten Menschen haben Probleme, weil sie die grundlegenden Prinzipien einer guten Komposition nicht verstehen . Aber wenn Sie diese Prinzipien erst einmal gelernt haben, müssen Sie das Rad nicht neu erfinden Sie werden den bewährten Mustern folgen, mit denen Sie mühelos großartige Kompositionen erstellen und Ihre Arbeit ohne viel harte Arbeit umwerfend aussehen Und wenn Ihre Komposition gut ist, wird Ihre Animation effektiver , weil sie die Kommunikation verbessert Sie werden genau wissen, was animiert werden muss und wie Sie unnötige Animationen vermeiden können. Das spart Ihnen viel Zeit und Mühe und lässt Ihre Arbeit gut und professionell aussehen. Ich bin mir sicher, dass Sie sich Ihr Bewegungsdesign angesehen haben und manchmal das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt. Vielleicht ist es zu überladen, mit Animationen überladen oder es hat keinen klaren Fokus Nun, die meiste Zeit merkt man das, nachdem man sein Motion-Design gemacht hat und sich angeschaut hat und man es neu starten muss, also verschwendet das deine Zeit Hier kommen also die Compositing-Prinzipien ins Spiel. Davon als Cheat-Codes , mit denen Sie Ihre Designs und Bewegungen sofort ausgefeilter und professioneller aussehen lassen und Ihre Änderungen sofort ausgefeilter und professioneller aussehen lassen Okay? Also lasst uns sie aufschlüsseln. Drittelregel. Hör auf, alles zu zentrieren. Viele Anfänger platzieren Elemente instinktiv in der Mitte des Rahmens, aber das sieht oft steif Teilen Sie Ihren Rahmen stattdessen mithilfe von zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in neun gleiche Abschnitte zwei horizontalen und zwei Positionieren Sie die wichtigsten Elemente entlang dieser Linien an ihren Schnittpunkten Dies zieht auf natürliche Weise die Blicke des Betrachters , wodurch sich die Komposition dynamischer und ansprechender anfühlt Dann haben wir führende Linien. Haben Sie schon einmal ein Bild betrachtet und das Gefühl gehabt dass Ihre Augen auf einen bestimmten Punkt gerichtet werden? Und wenn ja, das ist die Macht führender Linien. Straßen, Wege, Gebäudekanten oder sogar Objektanordnungen können einen natürlichen Fluss erzeugen. Anstatt zu hoffen, dass unsere Zuschauer an der richtigen Stelle hinschauen, setzen wir bewusst die Linien ein setzen wir bewusst die Linien , um Regie zu führen. Dann haben wir ein Gleichgewicht. Eine ausgewogene Komposition fühlt sich einfach richtig an. Wenn etwas nicht stimmt, fehlt wahrscheinlich das Gleichgewicht. Es gibt also zwei Arten von Gleichgewicht, symmetrisches Gleichgewicht und asymmetrisches Gleichgewicht symmetrischen Balance ist alles gleichmäßig verteilt, wodurch ein strukturiertes und harmonisches Erscheinungsbild Wenn Sie jetzt über die Themen verwirrt sind , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es gibt ein ausführliches Beispiel, das in diesem Kurs enthalten ist, also mach dir darüber keine Gedanken, okay? Dann haben wir ein asymmetrisches Gleichgewicht. Anstatt also die Elemente zu spiegeln, wird der Kontrast verwendet, z. B. ein großes Objekt auf der einen Seite, durch ein kleineres oder kontrastreiches Element auf der anderen Seite ausgeglichen wird kontrastreiches Element auf der anderen Ziel ist es also, zu vermeiden, dass sich eine Seite visuell zu schwer anfühlt. Okay? Im symmetrischen Gleichgewicht besteht also Symmetrie zwischen zwei Objekten Beim asymmetrischen Gleichgewicht besteht eine Asymmetrie zwischen den beiden Objekten Okay? Der Sinn von ihnen ist, dein Hauptelement ansprechender aussehen zu lassen, okay? Dann haben wir eine Hierarchie. Ihr Publikum sollte also nicht raten müssen, was wichtig ist. Entwerfen Sie mit Absicht, indem Sie eine Hierarchie einrichten, okay? Sie müssen auf Papier arbeiten, bevor Sie mit der Animation beginnen, und das wird Ihnen viel Zeit sparen. Deshalb möchte ich, dass Sie mit Absicht entwerfen. Okay? Und um mit Absicht zu entwerfen, ist Hierarchie eines der wichtigsten Kompositionsprinzipien , das Ihnen wirklich helfen könnte, okay? Sie können bewusst entwerfen, indem Sie eine Hierarchie in der Größe einrichten Größere Elemente ziehen zum Beispiel mehr Aufmerksamkeit auf sich, oder Sie könnten zwei größere Elemente verwenden, um sie irrelevant zu machen und dem Publikum das Gefühl zu geben, sich auf das kleinere Element zu konzentrieren, das das Schlüsselelement ist, richtig? Dann ist da noch Farbe. So fallen helle Farben mit hohem Kontrast auf. Dann ist da noch die Platzierung, der obere linke Rand und die Mitte des Rahmens ziehen natürlich zuerst die Blicke auf sich. Wenn Sie das also testen möchten, tun Sie Folgendes. Also schaust du dir dein Design an und fragst, wo meine Augen zuerst hingehen? Wenn es nicht das Schlüsselelement ist, braucht Ihre Hierarchie Arbeit. Dann haben wir Kontrast. Wenn also alles gleich aussieht, fällt nichts auf. Aber wenn alles auffällt, wird sich der Betrachter überwältigt fühlen Der Schlüssel liegt darin, den Kontrast auszugleichen. In Bezug auf die Farben ist es hell gegen dunkel, warm gegen kalt, in der Größe ist es groß gegen klein. Was die Formen angeht, haben wir scharfe Kanten, und jetzt haben wir diese abgerundeten Kühe, richtig, weiche Kühe. Zu wenig Kontrast lässt das Design also flach aussehen und zu viel schafft Chaos. Finden Sie also den idealen Ort für ein ausgefeiltes Design und wir haben Einigkeit. Unity verbindet also alles miteinander, sodass sich Ihr Bewegungsdesign und Ihre Bearbeitungen einheitlicher anfühlen Ich bin mir sicher, dass du die Videos gesehen hast, als würdest du dir das Video ansehen und plötzlich denkst du Was zur Hölle schaue ich mir ein anderes Weil sich das wie ein völlig anderes Video anfühlt. Das passiert, wenn man keine Einheit schafft, okay? Schlecht gestaltete Videos sehen also oft wie eine Mischung aus Szenen aus, die nichts miteinander zu tun Wenn Sie mit verschiedenen Stilen experimentieren, sollten Ihre Videos ein einheitliches Element enthalten Okay? Also, wie erreichen wir Einheit? Wir erreichen Einheit durch den konsequenten Einsatz von Farben, okay, was meiner Meinung nach das wirksamste Mittel für Einheit ist. Dann haben wir Schriften und Stile. Passen Sie sie also an Ihr Thema an. Dann gibt es einen visuellen Fluss. Also sollten sich deine Übergänge und deine Komposition miteinander verbunden anfühlen, okay? Es sollte sich so anfühlen, als wäre es beabsichtigt. Okay? Alles in deiner Animation und deiner Bearbeitung sollte sich so anfühlen, als ob sie beabsichtigt Ein Mangel an Einheitlichkeit lässt deine Arbeit unprofessionell aussehen, während eine starke Einheitlichkeit dafür sorgt, dass sie sich gewollt und hochwertig anfühlt 27. Elemente des Premium Bewegung Designs: Neben den starken Compositing-Prinzipien sind hier die wichtigsten Elemente aufgeführt, die Motion-Design und Ihre Bearbeitungen teuer aussehen lassen Motion-Design und Ihre Bearbeitungen teuer aussehen Die erste ist also hochwertige Typografie. Verwenden Sie professionelle und gut gepaarte Schriftarten. Die Beschreibung enthält Ressourcen. Stellen Sie sicher, dass Sie es sich ansehen. Okay? Es enthält alle Ressourcen, die Sie für alles benötigen , was ich erklären werde. Okay? Dann haben wir eine sanfte Lockerung und Animationskurve, okay? Vermeiden Sie also lineare Animationen. Verwenden Sie Easing für eine reibungslose Animation. Der Graph Editor ist dein bester Freund. Passen Sie also das Geschwindigkeits- oder Wertdiagramm an, um eine zufriedenstellende Bewegung zu erzeugen . Folgen Sie dabei den 12 Prinzipien von Animationen. Es könnten Überschwingen, Quetschen und Dehnen sowie Sekundärbewegungen sein, um mehr Realismus zu erzielen Dann haben wir subtile Details und Mikroanimationen. Sie müssen also keine großen Änderungen vornehmen, damit Ihre Animation teuer aussieht. Manchmal sorgen kleine Bewegungen wie subtile 3D-Animationen, Parallax-Effekte wie Shuttle-Texturen oder winzige Leuchten dafür, dass sich das Design und Ihre Änderungen reichhaltiger anfühlen Texturüberlagerungen, leichtes Rauschen oder Körnung können die Qualität des Videos erheblich verbessern Okay. Dann ist da noch mein Favorit, nämlich filmische Effekte und Unschärfen Verwenden Sie Schatten zum Beispiel für Tiefe, aber wenn es um Schatten geht, sollten Sie vorsichtig sein Dann können Sie mithilfe von mehrschichtigen Bewegungs - und Parallaxeneffekten eine künstliche Drei-D-Tiefe verwenden Welches ist mein persönlicher Favorit? Dann können Sie Glow-Effekte, Linsenreflexe und Umgebungsbeleuchtung verwenden , so wie Lichter in After Effects ein unterschätztes Werkzeug Okay, das kannst du wirklich nutzen , um mehr Realismus hinzuzufügen. Und eine Möglichkeit, Ihre Komposition sofort besser aussehen zu lassen , sind Vignetten, und die andere Möglichkeit ist die Tiefenschärfe mithilfe von Einstellungsebenen Okay. Dann sollten Sie bewusst Farbpaletten verwenden Verwenden Sie also Harmonien. Es gibt analoge, komplementäre und triadische. Es gibt so viele Harmonien, okay? statt zufälliger Farben bewusst Farben aus, Wählen Sie statt zufälliger Farben bewusst Farben aus, entscheiden Sie, was Ihr Publikum fühlen soll, und wählen Sie auf der Grundlage dieses Gefühls eine Farbe aus und stellen Sie dann aus dieser Farbe Ihre Farbpalette zusammen entscheiden Sie, was Ihr Publikum fühlen soll, und wählen Sie auf der Grundlage dieses Gefühls eine Farbe aus und stellen Sie dann aus dieser Farbe , okay? Farben sind wirklich, sehr wichtig, vor allem, wenn Sie im Bereich Motion-Design arbeiten. Farbkorrektur kann für einen filmischen oder markenspezifischen Look sorgen, Dann haben wir nahtlose Übergänge und einen reibungslosen Ablauf. Also teuer aussehendes Motion-Design hat keine abrupten Schnitte, okay? Alles ist beabsichtigt, wie ich in jedem einzelnen Punkt sage Du solltest Smooth Motion verwenden. Sie sollten sanfte Übergänge verwenden. Alles muss sich beabsichtigt anfühlen, also nehmen Sie sich Zeit für die Vorproduktion Schreiben Sie alles auf Papier, bevor Sie mit der Animation beginnen Der letzte Punkt ist also Konsistenz und Einheit. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Schriftarten, Farben und Ihr Animationsstil ein zusammenhängendes Video ergeben Vermeiden Sie, dass zu viele Stile miteinander vermischt werden. Sie möchten Ihr Publikum nicht überfordern. Einfachheit und Konsistenz fühlen sich erstklassig an. Außerdem müssen Sie Leerraum effektiv nutzen, anstatt zu viel in den Rahmen zu stopfen. Manchmal können Sie so viele Dinge erkennen, wenn Sie so wenig verwenden Und das bringt mich zum letzten Band, das ich ein Profi-Band halte , bei dem weniger mehr ist Bei teurem Design geht es also nicht darum, mehr Effekte hinzuzufügen. Es geht darum, die Details zu polieren und Bewegung strategisch einzusetzen. Siehst du, teuer aussehendes Motion-Design entsteht durch Präzision und Absicht, nicht alles mit Animationen zu überladen Und das ist es, woran Sie denken müssen, dass es ein Mittel und Medium der Kommunikation ist 28. Litmus-Test des Bewegungsentwurfs: In diesem Vortrag werde ich Ihnen also zeigen, warum Komplexität nicht immer eine gute Idee ist Deshalb möchte ich Ihnen ein Beispiel für ein Video zeigen , das ich 2019 gemacht habe. Ich habe also ungefähr drei Tage gebraucht, um dieses Video zu machen. Es steckt voller Effekte, Texturen und visuell ansprechender Farben. Zumindest dachte ich das. Aber trotz alledem fühlte sich etwas nicht gut an. Es sah einfach nicht gut aus, oder es sah einfach nicht richtig aus. Das sollte ich tun. Hier ist ein weiteres Video, das ich für einen Kurs für dieses Klassenprojekt gemacht habe . Ich habe das in nur 40 Minuten gemacht. Die wichtigsten Bilder in der Mitte sind KI-generiert und können kostenlos verwendet werden. Was macht dieses einfachere Video also effektiver? Um das zu verstehen, wollen wir den Kern von Motion Design und Compositing, also das Storytelling , genauer betrachten Im ersten Beispiel gibt es keinen klaren Fokus, sondern zwei wichtige Elemente, ein Teleskop und ein Auge Aber als ich mir das Video noch einmal ansah, musste ich mich fragen, was ich eigentlich sagen wollte Nun, meine ursprüngliche Absicht war es, die Bedeutung der Gesundheit unserer Augen als Bewegungsdesigner hervorzuheben , weil wir ständig an Bildschirmen arbeiten Und das erinnerte mich an ein entscheidendes Prinzip, als ich mir das Video ansah. Und das heißt, wenn Ihre Komposition Ihre Geschichte ohne Ton oder Voiceover nicht vermittelt Ihre Geschichte ohne Ton oder , funktioniert sie nicht Das ist also der ultimative Lackmustest für Motion Design. Schauen Sie sich also Ihr Video ohne Ton oder Voice-Over an. Und wenn der Ablauf des Videos Sinn macht, großartig. Wenn nicht, fehlt Ihrem Video das wichtigste Element des Bewegungsdesigns, und das ist das Geschichtenerzählen Falls Sie also nicht wissen, dass einige großartige Regisseure das tun, ich habe viele Regisseure wie Martin Scorsese das sagen hören Martin Scorsese das sagen Sie schauen sich den ganzen Film ohne Ton an, okay, und so sehen sie auch die Komposition und die Geschichte Okay? Komposition ist also im Grunde ein visuelles Medium zum Geschichtenerzählen Ihr Schlüsselelement, das ist die Hauptfigur Ihrer Szene, das ist die Hauptfigur Ihrer Szene, sollte auffallen und mit anderen Elementen auf eine Weise interagieren , die Bedeutung vermittelt Nun, im zweiten Beispiel, ist das Geschichtenerzählen klar Es gibt einen strukturierten Ablauf, der zu einer Schlussfolgerung führt, die am Ende durch den Text untermauert Obwohl dieses Video viel einfacher ist, hat es eine höhere Chance Zuschauer zu erreichen als ein komplexeres. Der Grund dafür ist das Kuss-Prinzip KISS, das für „ Keep it simple, stupid“ steht . Okay? Wir denken also oft, dass das Hinzufügen von mehr Bewegung und Komplexität Aufmerksamkeit erregt. Aber das stimmt nicht immer. Ein einfacher Ansatz bedeutet nicht Qualitätseinbußen zu machen , denn einfache Animationen bedeuten nicht, dass sie von geringer Qualität Konzentrieren Sie sich stattdessen zunächst darauf, eine starke Erzählung zu erstellen. Und wenn Sie das haben, stellen Sie sicher, dass jede Komposition Ihre Botschaft widerspiegelt Das erste Video ist mit Animationen überladen, wodurch die Geschichte verwässert wird, oder ich sollte sagen, es hat nicht einmal eine der Zwischenzeit enthält das zweite Video nur ein oder zwei Animationen, aber die Wirkung ist im Vergleich zum ersten viel stärker Der Unterschied ist überwältigend, und der Unterschied ist das Geschichtenerzählen Ich werde Ihnen eine einfache, aber effektive Formel für die Erstellung einer Geschichte geben , nämlich eine A- , B-, CD-Formel A steht für Aufmerksamkeit, B steht für Aufbau, C steht für Konflikt und D steht für Umsetzung , also Lösung Okay? Also zuerst fängst du mit A an, das heißt, du fängst mit einem Haken an, der die Aufmerksamkeit des Publikums erregt Das könnte eine überraschende Tatsache, eine spannende Frage oder ein Zum Beispiel hatte John alles, Geld, einen tollen Job und eine liebevolle Familie Aber was er auf dem Heimweg sah, änderte alles. Dann bauen wir auf, das ist B. Also stellen wir den Kontext vor. Wer ist die Hauptfigur? Was ist ihr Ziel? Vor welchen Herausforderungen stehen sie? So nimmt John zum Beispiel nach Jahren , in denen er auf derselben Straße gelaufen ist, einen anderen Weg. Aber er hat ein riesiges Spinnennetz gefunden und ist darin stecken geblieben. Okay? Also das ist ein Aufbau. Dann haben wir C, was Konflikt, Spannung oder Wendepunkt bedeutet, okay? Welches Hindernis muss der Charakter also überwinden? Was steht hier auf dem Spiel, okay? Also hat er hier zum Beispiel versucht, sich zu befreien. Er machte sich zum Beispiel Sorgen um seine Familie. Er wollte nur nach Hause, aber es sind drei Tage vergangen und er steckt immer noch fest und sein Körper wird mit der Zeit immer schwächer . Alle seine Bemühungen schlugen fehl. Natürlich habe ich das in den Bildern nicht wirklich gut erwähnt , okay, ich habe dieses Beispiel so einfach wie möglich gehalten, aber ich übertreibe den Konflikt hier nur Das ist auch das Prinzip der Animation, okay? Manchmal solltest du deine Geschichten übertreiben. Das ist völlig in Ordnung. Dann gehen wir zu D über, was die Lieferung oder Auflösung der Geschichte bedeutet. Wie wird dieser Konflikt also gelöst? Also hier die Geschichte mit einer Lektion, einer Erkenntnis oder einer Transformation. Es gibt eine große Veränderung zwischen den Charakteren. Okay? Also hat sich John zum Beispiel in dem Moment aus dem Netz befreit , als er merkte, dass sein Kampf, herauszukommen, nur darin bestand, den Griff des Netzes zu festigen Und in dem Moment, in dem er aufhörte kämpfen und einfach alles losließ, lockerte sich das Netz von selbst und er konnte sich mühelos befreien Okay? Also durchläuft unser Charakter eine massive Transformation von A zu B zu C zu D, okay? A ist also der Startpunkt und D der Endpunkt. Das ist also die grundlegende Formel, die du verwenden kannst, und nur weil ich über Charakter spreche , heißt das nicht, dass es immer Charaktere sein müssen, okay? Es gibt so viele Möglichkeiten, deine Geschichten zu erzählen, aber achte darauf, dass sich deine Geschichte in deiner Komposition widerspiegelt. Okay? Und das ist der ganze Punkt. Wenn deine Komposition deine Geschichte nicht erzählt und du trotzdem diese Prinzipien anwendest, das nutzlos, okay? Erstelle zunächst eine Geschichte und verwende diese Prinzipien, um bessere Zeichnungen deiner Vorschaubilder zu zeichnen , okay? Und dann fängst du an zu animieren, okay? Also ist es wirklich wichtig , dass deine Komposition das widerspiegelt, was du zu erzählen versuchst, und du musst davon überzeugt sein, okay? Das ist also das Ende dieses Kurses