Erstellen von beeindruckenden Animationen, die sich auf Instagram-Reels und TikToks mit Adobe After Effects abheben

1. Intro Dies hochladen: So erstellen Sie diese atemberaubende Animation in After Effects als Anfänger ohne komplizierte Techniken, um atemberaubende Geschichten zu erzählen, Ihr Publikum zu beeindrucken und hoffentlich Kunden zu gewinnen. Achten Sie darauf, dass es wirklich einfach ist, atemberaubende Animationen zu erstellen, aber wie genau erstellt man atemberaubende Animationen so schnell wie möglich? Und was würde ein Top-Animator tun, wenn er einen langsamen Laptop hätte Jetzt habe ich mir diese Fragen gestellt, nachdem ich erkannt hatte, dass mein Laptop ein AGB-Laptop ist und er wirklich, sehr langsam ist Andererseits bin ich pleite und brauchte so schnell wie möglich Kunden In dieser Verzweiflung habe ich Hunderte von Tutorials analysiert, um ein System zu finden, mit dem meine Animation nicht nur umwerfend aussieht, sondern auch schnell und einfach zu erstellen sondern auch schnell und einfach zu Nach mehreren fehlgeschlagenen Versuchen habe ich endlich ein System mit sieben Schritten gefunden , das selbst auf einem langsamen Laptop einfach und effizient funktioniert selbst auf einem langsamen Und ich konnte Kunden, die genug für den Kauf eines Computersystems bezahlt hatten, Geld leihen . Jetzt möchte ich dieses siebenstufige System mit Ihnen teilen. Es ist leicht zu erlernen, und wenn Sie es einmal beherrschen, können Sie in kurzer Zeit Animationen in professioneller Qualität erstellen in kurzer Zeit Animationen in und aus einer einfachen Technik mehrere kreative Projekte machen . Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger , die wenig bis gar keine Erfahrung mit After Effects haben , aber schnell professionell aussehende Animationen erstellen möchten . Dieser Kurs ist perfekt für Grafikdesigner , die ihre Fähigkeiten um Animationen erweitern möchten , um mehr Kunden zu gewinnen und ihr Portfolio zu erweitern. Dieser Kurs ist perfekt für Inhaltsersteller und Redakteure, die ihr Storytelling mit visuell ansprechenden Animationen verbessern möchten ihr Storytelling mit visuell ansprechenden Animationen ohne stundenlang mit komplizierten Techniken zu verbringen Dieser Kurs ist perfekt für Unternehmer oder Marketingexperten, die nach einer schnellen und effektiven Möglichkeit suchen , ansprechende Animationen für ihr Unternehmen oder ihre persönlichen Projekte zu erstellen ansprechende Animationen für ihr Unternehmen oder ihre 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt können Sie entweder zusammen mit dem Kursbeispiel verfolgen, Sie können alle Ressourcen herunterladen oder Sie können Ihr eigenes Thema oder Ihre eigene Geschichte erstellen, einfach Ihre Inhalte importieren, die im Kurs erlernten Prinzipien und Techniken anwenden und Ihre Animation zum Leben erwecken. Und wenn Sie fertig sind, laden Ihr fertiges Projekt hoch, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. 3. Kursanforderungen: Für diesen Kurs benötigen Sie Adobe After Effects, und ich verwende die Versionen 2023 und 2024 von Adobe After Effects. Da es sich jedoch um einen Kurs handelt, der auf Prinzipien und Techniken basiert, die von Ihnen verwendete Version keine große Rolle. Die Kernprinzipien können auch dann angewendet werden, wenn Sie mit älteren Versionen der Software arbeiten. 4. Prinzip, Sieben-Schritte-System und Philosophie: In diesem Kurs werden wir Animationen mithilfe einer Technik erstellen, die als Parallax-Effekt bezeichnet wird Nun ist der Parallax-Effekt eine Animationstechnik, die verwendet wird, um eine Illusion von Tiefe und dreidimensionalem Raum in einer Zwei-D-Umgebung Dieser Effekt wird dadurch erzielt Vordergrundelemente schneller bewegen als Hintergrundelemente Es simuliert im Grunde, wie sich Objekte im wirklichen Leben mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu verschieben scheinen unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu verschieben wenn sie aus einer bewegten Perspektive betrachtet In Animationen wird der Parallax-Effekt üblicherweise angewendet, indem Objekte oder Bilder in einer Komposition übereinander angeordnet werden. Dabei bewegen sich Vordergrundelemente schneller, um dem bewegen sich Vordergrundelemente schneller Betrachter näher zu kommen, und die Hintergrundelemente bewegen sich langsamer, um den Eindruck von Entfernung zu Nun, warum ist der Parallax-Effekt so mächtig und so einfach? Zuallererst verleiht es der Animation Tiefe, auch wenn sie flach ist Durch den Parallax-Effekt sieht es realistischer und ansprechender Der zweite Grund, warum der Parallax-Effekt so leistungsstark ist , liegt darin, dass er vielseitig einsetzbar ist Es kann auf eine Vielzahl von Projekten angewendet werden , angefangen von einem Erklärvideo über Beiträge in sozialen Medien bis hin zu allem, was auch Filme Der dritte Grund, warum der Parallax-Effekt so mächtig ist, liegt darin, dass er so einfach zu implementieren ist Okay, mit Tools wie Ado After Effects können Sie das anwenden, können Sie das anwenden indem Sie einfach die Kamera und die Ebenen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten animieren , das ist wirklich einfach Okay? Um nun einen Parallax-Effekt in After Effects zu erzeugen, werden wir die sieben einfachen Schritte in diesem Kurs befolgen Okay? Der erste Schritt besteht also darin, Vermögenswerte zu erstellen oder zu finden. Hier sammelst du die visuellen Elemente, du für deine Animation benötigst, wie Bilder, Illustrationen oder Text. Sie können sie selbst erstellen oder das Internet verwenden. Schritt zwei besteht darin, Ihre Assets in After Effects zu importieren. Hier bringen Sie Ihre Assets in After Effects und organisieren sie in Ihrem Projektfenster, sodass Sie leicht darauf zugreifen können. Schritt drei besteht darin, eine Drei-D-Kamera und ein Null-Objekt zu erstellen . Wir verwenden also grundsätzlich Drei-D-Kamera und ein Null-Objekt , um die Animation zu steuern. Schritt vier besteht darin, Objekte im Drei-D-Bereich zu platzieren. Sobald also die Kamera und Null erstellt wurden , positionieren wir unsere Objekte im Drei-D-Raum, sodass diese Positionierung Parallaxenanimation ermöglicht Und dann besteht Schritt fünf darin, die Kamera und das Nullobjekt zu animieren Okay. Schritt sechs besteht darin, es zu komponieren und Elemente hinzuzufügen. Hier verbessern wir unsere Animation indem wir einige Feinheiten hinzufügen, z. B. wir fügen Lichter hinzu, wir fügen Schatten hinzu, wir fügen Texturen hinzu, um den Effekt realistischer aussehen zu lassen und den Effekt zu verkaufen. Und Schritt sieben ist der letzte Schritt, der darin besteht, Ihre Animation zu rendern. Hier exportieren wir unsere Animation in unser gewünschtes Format und sind bereit , sie mit dem Publikum zu teilen. Okay, das sind also die sieben Schritte , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Nun, der wichtigste Teil dieses Kurses ist die Philosophie dieses Kurses. Okay? Die Philosophie dieses Kurses ist also einfach. Nicht jeder hat Zugang zu allen Ressourcen, die er benötigt, aber das bedeutet nicht, dass Sie aufgeben oder sich damit abfinden sollten. Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass jeden zugänglich ist, auch für Anfänger. Mit zugänglich meine ich, dass er von jedem verstanden werden kann, okay? Sie können also sofort damit beginnen, diese Fähigkeiten zu erlernen und anzuwenden , um Kunden anzulocken. Diese Techniken sind leicht zu beherrschen und liefern qualitativ hochwertige Ergebnisse, sodass sie sich perfekt für diejenigen eignen, die mit begrenzten Ressourcen unterwegs sind, denn am Ende des Tages kommt es darauf an, was Sie mit dem machen, was Sie haben. 5. Kap1: Arbeitsbereich einrichten: Okay, jetzt sind wir in After Effects, und wie Sie sehen können, ist das momentan mein Arbeitsbereich, aber das will ich nicht Ich möchte, dass es mit dem übereinstimmt was wir hier zu schaffen versuchen. Das Video wird vertikal sein. Ich möchte die Komposition in ihrer vollen Pracht sehen, okay? Also das sind alles Panels genannt, okay? Siehst du, Paneele. Nun, was wir tun, ist, wenn wir auf das Panel klicken und es dann mit der Maus ziehen Was passiert, ist, dass wir diesen blauen Teil hier sehen, und Blau bedeutet, dass er in den bereits vorhandenen Panels ausgerichtet wird , und es wird eine Gruppe von Panels erstellt, okay Aber ich möchte nicht, dass die Komposition in einer anderen Gruppe stattfindet. Ich möchte, dass es für sich alleine steht. Ich werde das also schleppen. Also sieh dir den grünen Teil hier an. Der grüne Teil deutet also darauf hin, dass er hier seinen eigenen Platz haben wird , okay? Also lasse ich die Maus einfach los. Und dann schafft es seinen eigenen Raum, sodass wir die Komposition klarer sehen können und wir mehr Kontrolle über Effekte und Steuerungen haben. Und ich werde es so lassen, wie es ist , weil wir es nicht so oft verwenden werden. Das einzige, worum es uns geht, sind Effektsteuerungen, Projektfenster und all das. Okay. Achte also darauf, dass dein Workspace so aussieht , damit wir uns einig sind, und dann ist es leicht nachzuvollziehen. Und das nächste , was wir jetzt tun werden , ist, diesen Arbeitsbereich zu speichern. Ich werde hier klicken. Speichern Sie dann als neuen Arbeitsbereich, oder Sie können einfach die Änderungen an diesem Arbeitsbereich speichern, und so ist es gemacht. Nehmen wir an, wenn du speichern möchtest, gehst du einfach auf Als neuen Arbeitsbereich speichern, benennst deinen Arbeitsbereich um und klickst auf Okay, dann wird dein Arbeitsbereich hier erstellt und du kannst ihn auswählen. Und wann immer du ihn änderst, wird er auf den Workspace angewendet. 6. Kapitel 2: Ordnerstruktur: Vorlesung, ich werde Sie durch diese Ordnerstruktur führen, die Sie sehen Es ist also wirklich einfach. Dies sind alle Ordner, die ich in After Effects erstelle. Okay, lassen Sie mich Ihnen das erklären. Also 00 PC ist der Ort, an dem ich alle Precoms speichere, 01 AI ist der Ort, an dem ich Illustrator-Dateien speichere, 02 Filmmaterial ist der Ort, an dem ich Videomaterial speichere Wenn ich 03 Bilder habe, speichere ich alle Bilder, hier speichere ich die Audiodateien und hier speichere ich die zufälligen Dinge, die After Effects erstellen wird, nachdem ex eine weitere Ebene erstellt hat, und all diese Ebenen werden auch im Projektfenster sichtbar sein Okay? Also speichere ich all das Zeug im zufälligen Zeug. Und sagen wir, wenn ich Plug In verwende und dieses Plugin etwas erzeugt, werde ich das auch im Zufallsprinzip behalten , damit ich weiß, wo es ist. Also, obwohl du das nicht tun musst, weil dieses Projekt wirklich einfach ist, muss es das auch nicht. Aber ich verwende das bei jedem Projekt , das ich kann, weil es die Dinge wirklich sauber hält und ich dann effizienter laufen kann, okay? Denken Sie also daran, dass dies die Struktur ist , die wir verwenden werden. Sobald das erledigt ist, wir es als Nächstes natürlich, wir speichern die Datei. Okay. Also werde ich die Datei speichern. Ich werde diesen Schmetterling Miners Core Min nennen. 7. Kapitel 3: Importieren der Assets: Okay, jetzt fangen wir an, die Assets zu importieren , die wir für die endgültige Animation benötigen, okay? Also habe ich die Assets bereits vorbereitet und lasse mich Sie durch sie führen. Also habe ich jeden von ihnen von Google bekommen. Sie sind kostenlos, okay? Und du kannst sie bekommen, indem du einfach danach suchst, okay. Aber es gibt eine Sache , die ich dir sagen muss. Also das ist ein transparenter Schmetterlingsunterstrich. Also, das ist im Grunde ein Greenscreen, okay? Als ich diesen grünen Bildschirm fand, der kostenlos war, als ich ihn fand, passierte nur, dass diese Datei nicht so toll war. Da Sie sehen können, dass diese Datei einige Probleme hat, können Sie den Körnungseffekt sehen und er ist nicht so toll. Aber ich habe diesen Kleber hinzugefügt , den du siehst, okay? Es war nicht so gut, wie es gerade aussieht. Also habe ich diese Effekte hinzugefügt, von denen einige kostenpflichtig waren, und deshalb kann ich diesen Effekt nicht teilen, sonst haben einige von Ihnen diesen Effekt möglicherweise nicht. Okay? Nehmen wir an, wenn ich in der Klasse unterrichte und du nicht den Effekt hast, wirst du nicht das gleiche Aussehen haben, das ich mir wünsche. Und so könnten Sie enttäuscht sein , dass Sie nicht das gleiche Aussehen haben. Und um dieses Problem zu vermeiden, habe ich die transparente Datei bereits exportiert. Dies ist eine transparente Datei , auf die die Effekte bereits angewendet wurden. Sie können sie also verwenden. Und als Nächstes importieren wir, wie gesagt, den Import. Sie können drei Dinge tun. Zuallererst könnten Sie einfach hier doppelklicken und dann oder Sie könnten einfach zu Dateiport, Datei gehen , oder Sie könnten meinen Lieblingsteil verwenden , der Tastenkombinationen verwendet, nämlich Steuerung I. Okay? Jetzt wähle ich alle aus und klicke dann auf Importieren. Okay? Also haben wir alles hier, und jetzt werde ich das auf Bilder übertragen. Ich werde das Filmmaterial auf Filmmaterial übertragen. Jetzt noch eine Sache. Jetzt verwende ich normalerweise nicht gerne zwei Programme gleichzeitig. Um den Hintergrund von Bildern zu entfernen, können Sie viele kostenlose Online-Tools verwenden. So habe ich den Hintergrund auf diesem Bild losgeworden. Habe dieses Bild daraus erstellt, und so kann es jetzt innerhalb von Sekunden gemacht werden, okay? Dafür musst du Photoshop nicht öffnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Zeit sparen, wann immer es nötig ist. Sie müssen nicht zwei Softwares öffnen, Sie müssen nicht in jeder verdammten Sache, die Sie tun, perfekt sein . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Tools verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen , damit Sie sich daran anpassen können Okay? Sie bleiben nicht in den gleichen Prozessen stecken wie vor Jahren. Okay? Du musst dich anpassen und du musst dich ändern, wenn die Zeit vergeht, sonst wirst du vielleicht übergangen. 8. Chap4A: Komposition erstellen: vorherigen Vorlesung haben wir dieses Filmmaterial und die Bilder importiert, und ich habe dir erklärt, wie das geht Und in dieser Vorlesung werden wir mit der Erstellung der Animation beginnen. Okay? Also das Erste, was wir brauchen, um eine Animation zu erstellen, ist eine Leinwand. In diesem Fall nennen wir es Komposition, okay? Um also eine neue Komposition zu erstellen, müssen Sie nur hier klicken, oder Sie können auch hier klicken, und ich werde darauf klicken. Also dieser ist wirklich wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie aufpassen. Also das ist der Name der Komposition. Zuallererst nenne ich diesen Schmetterling Underscore Main After Effet hat jetzt dieses Preset. Wenn Sie also darauf klicken, öffnet sich das Drop-down-Menü und wählen Sie dann dieses aus Okay? Wir werden dafür sorgen, dass es HD 1080 bis 1920 darstellt, 30 FPS, was Bildern pro Sekunde entspricht Dann lass alles so wie es ist, aber ich werde die Dauer ändern Okay, also werde ich die Dauer von 40 Sekunden auf 10 Sekunden ändern. Sie können es auch auf 5 Sekunden festlegen, wenn Sie möchten. Aber in diesem Fall gehe ich von 10 Sekunden und drücke dann auf Okay. Das ist auch die Hintergrundfarbe. Die Hintergrundfarbe wird also nicht gerendert. Okay. Und dann werde ich auf Okay klicken. Also das ist unsere Zusammensetzung. Und da wir nichts hinzugefügt haben, ist dieser Teil leer. Das ist also ein Ebenenfenster, und alle Ebenen , die in der verwendeten Komposition enthalten sind , werden hier sichtbar sein. Okay? Also werde ich das ein bisschen verschieben, damit du es klarer sehen kannst. Okay? Also habe ich einen Rechtschreibfehler gemacht. Also diese Datei wird unsere Hauptkomposition sein , die gerendert wird, okay? Wenn Sie das tun, stellen Sie also sicher, dass es sich außerhalb des Ordners befindet, damit Sie überall darauf zugreifen können. 9. Chap4B: Precomps erstellen: Das nächste , was wir tun, sobald die Zerlegung erstellt ist, ist, einen Hintergrund zu erstellen, und der Hintergrund in After Effects wird und der Hintergrund in After Effects Und jetzt, um einen Festkörper zu erstellen, oder Sie müssen entweder mit der rechten Maustaste auf Neuer Volumenkörper klicken oder auf Strg Y klicken, was eine Abkürzung für Festkörper ist, okay? Das sind also all diese soliden Einstellungen. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf achten. Ich denke nicht, dass es so wichtig ist, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie es in der Größe COM machen und es vorerst auf Schwarz umstellen und dann fertig. Also haben wir unseren Festkörper fertig, und dann werde ich ihn umbenennen. Um Ebenen in After Effects umzubenennen , funktioniert ein Doppelklick nicht. Im Grunde werden Ebenen in einem separaten Bedienfeld geöffnet, okay? In diesem Panel könnten Sie also Rotoskopie machen, aber so weit gehen wir nicht Wenn Sie also doppelklicken, wird es nicht umbenannt. Okay? Ein Doppelklick funktioniert nicht zum Umbenennen Sie drücken also die Eingabetaste. Siehst du, ich habe diesen Fehler gemacht. Also, wenn du Enter drückst und dann rufe ich das BG für den Hintergrund auf. So erstellt man den Force-Hintergrund. Was wir jetzt tun werden, ist, wann immer wir an einem Projekt wie diesem arbeiten , das in jedem anderen Projekt verwendet oder wiederverwendet werden kann in jedem anderen Projekt verwendet oder wiederverwendet Was wir tun, ist, dass wir immer jede Kleinigkeit vorbereiten und warum wir das tun Und ich werde dir zeigen, warum wir das tun. Gib mir einfach eine Minute. Okay? Also als Erstes werde ich diese Bilder öffnen. Was wir jetzt tun, ist , sie vorzukomponieren. Und so, wie wir sie zusammensetzen. Was wir tun, ist zum Beispiel Stacheldraht Ich nehme das und dann platziere ich es hier in diesem Kompositionsmenü, und dann hat es seine eigene Komposition Okay. Also das ist seine eigene Komposition. Dies ist der erste Pre-Comp. Jetzt werde ich das umbenennen, um eine Komposition umzubenennen Sie gehen dazu hier zum Hamburger-Menü Sie klicken darauf und dann auf Kompositionseinstellungen, oder Sie können Strg K drücken, wodurch die Kompositionseinstellungen geöffnet Und dann nenne ich das Bbed Wire. Ich werde den Unterstrich loswerden und dann werde ich diesen PC nennen und dann werde ich alles so lassen, wie es ist Ich muss hier keine Änderungen vornehmen. Okay? Was wir dann tun. Als Nächstes setzen wir den wieder zusammen und folgen demselben Verfahren für den kleineren Stacheldraht Ich ziehe das drüber und drücke dann Strg K oder ich klicke mit drücke dann Strg K oder ich der rechten Maustaste auf Kompositionseinstellungen, und dann werde ich das loswerden, und dann werde ich es in NDscorePC umbenennen , jetzt mache ich dasselbe für Butterfly Okay. Also werde ich das hierher bringen, und dann drücke ich Control K und dann nenne ich diesen Schmetterling in der Partitur PC. Was ich hier nicht mag, ist, dass ich die Filiale nicht mag. Was wir also tun, ist, dass wir Laufe der Zeit auch Änderungen vornehmen. Okay? Also werde ich das einfach ausblenden und ausmaskieren, alles was Sie tun müssen, ist einfach hineinzuzoomen und dann das auszuwählen. Okay, lass mich das nochmal machen. Zoomen Sie hinein, klicken Sie auf Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, und dann gehen Sie zu diesem Punkt , wo Pentool Pentool zum Erstellen von Masken verwendet wird Natürlich können Sie auch das Formebenenwerkzeug verwenden. Aber dafür verwende ich Pentool, und dann gehe ich hierher wähle es dann einfach so aus und zoome dann heraus Und um herauszuzoomen, müssen Sie nur Z drücken und dann Alt wie folgt drücken Und dann wähle ich das PentulaGame aus. Dann klicke ich darauf und dann mache ich das Zufallsprinzip, bis ich sehe, dass dieser Kokon oder wie auch immer er heißt, nicht abgeschnitten wird, okay? bis ich sehe dass dieser Kokon oder wie auch immer er heißt, nicht abgeschnitten wird , okay Als Nächstes klickst du darauf und gehst dann zu Masken und dann invertierst du Okay? Jetzt haben wir den Schmetterling Y. Achte darauf, dass du auf jedes kleine Detail achtest , denn er könnte sehen. Okay, ich werde das einfach so ändern und dann ist es erledigt. Okay. Das nächste , was ich tun werde, ist , dass es im Mittelpunkt der Komposition steht, ich werde es einfach hierher bringen. Übrigens, das nennt man proportionales Grid, und um das proportionale Grid zu öffnen, müssen Sie nur hier hingehen und dann Title Action Safe wählen. Es heißt nicht proportionales Gitter. Ich weiß nicht, warum ich das immer mache. Ich nenne das immer Proportionalraster. Proportionales Gitter ist übrigens anders . Es ist dieser. Das ist ein proportionales Raster. Dieser ist Title Action Safe. Jetzt drücke ich auf „ Behalte es in der Mitte“. Sie könnten es auch ausrichten, aber das funktioniert nicht , da wir mit einer Maske arbeiten. Und deshalb muss es nicht genau sein. Und dann ist die nächste Sache wirklich wichtig, also achte darauf, dass du aufpasst. Okay? Als Nächstes siehst du also diesen kleinen Button, die Region von Interesse steht. Okay? Also wähle ich und dann ziehe ich es einfach so und es entsteht ein Feld wie dieses mit einem Begrenzungsrahmen, der nicht wie die Formebenen Das ist nicht wie bei den normalen Ebenen, okay? Das werde ich dir gleich sagen. Dann gehe ich zur Komposition und dann zur Ernteabteilung zur Interessenregion Okay? Also, was ich getan habe, ist , dass ich die Region, die wir gesehen haben, nicht haben will, und ich will nur, dass dieser Teil des Kokons in der Komposition vorkommt. Okay? So macht man das. Ich habe die Komposition im Grunde beschnitten, und so schneidet man die Komposition in After Effects zu, aber achte darauf, dass du die Komposition am Anfang zuschneidest die Komposition am Anfang Okay? Nehmen wir an, wenn Sie es animieren und später beschließen, die Komposition zu ändern , wird das passieren, dass nicht nur Ihre Komposition, sondern auch Ihre Animation ruiniert wird Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie aufpassen. Als Nächstes werden wir das Filmmaterial vorab komponieren, okay? Und es ist nicht so schwer. Also, was ich tun werde, ist, das einfach hierher zu bringen. Und es ist bereits vorkomponiert, aber sehen Sie, hier gibt es ein Problem. Im ersten Bild ist der Schmetterling also nicht präsent, aber im zweiten Bild ist der Schmetterling präsent. Also werde ich einfach hierher kommen und dann auf den Startteil des Gehbereichs klicken, das ist dieser blaue kleine Teil , den Sie sehen, und dann werde ich ihn hierher ziehen. Dann gehe ich zur Komposition und schneide dann den Bereich „Com to Walk“ zu. Okay? Also habe ich im Grunde genommen die Sekunde weggelassen, in der der Schmetterling nicht im Rahmen war, und so habe ich einfach den Arbeitsbereich zugeschnitten. Das ist also im Grunde der Beginn des Arbeitsbereichs. Das ist das Ende des Arbeitsbereichs, okay? Und dieser Teil, den Sie vom Anfang bis zum Ende des Arbeitsbereichs sehen den Sie vom Anfang bis zum , wird Arbeitsbereich genannt. Jetzt drücke ich wie immer die Strg-Taste. Und als Nächstes wollen wir jeden Pre-Comp auf den PC bringen. Okay? Also, ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Ich habe das nicht umbenannt, also werde ich es einfach umbenennen und dann auf Okay klicken. Wir haben also alle Pre-Coms in einem Ordner. Wir haben das gesamte Filmmaterial in einem Ordner und wir haben die Hauptkomposition draußen Kannst du damit jetzt etwas anderes sehen? Okay? Ich weiß nicht, ob du das kannst, aber nachdem Effet einen eigenen Ordner erstellt hat , der Solid heißt Dieser Ordner speichert also im Grunde alle Volumenkörper , die er erstellen wird, okay, Einstellungsebenen für Festkörper und manchmal auch Null Null bin ich mir nicht sicher. Also werde ich das auf Zufallsbasis verschieben, okay? Und dann mache ich weiter, sobald wir die Precoms fertig haben, und was wir jetzt tun werden, ist, sie zu importieren und dann werden wir mit Anime beginnen sie zu importieren und dann werden wir Okay? Aber das Einrichten von PCs ist wirklich wichtig, also stellen Sie sicher, dass Sie das tun. 10. Chap5A: Bewegungskachel, Kamera und Aktion!: Okay, also in den vorherigen Vorlesungen haben wir im Grunde genommen diese Precoms erstellt und jetzt werde ich damit beginnen, diese Precoms in die Hauptkomposition zu beginnen, diese Precoms in die Hauptkomposition integrieren und wir werden mit der wir Okay? Also zuerst werde ich das so ziehen und ablegen. Und jetzt werde ich die Skaleneigenschaft ansprechen. Lassen Sie mich zunächst die Transformationseigenschaften ganz schnell erklären die Transformationseigenschaften ganz , damit Sie sie verstehen. Das sind also alle Transformationseigenschaften. Zuallererst haben wir einen Ankerpunkt. Der Ankerpunkt ist im Grunde ein Punkt, von dem aus sich alles bewegt. Okay? Also, wenn ich es ändere, bewegt es sich von diesem Punkt aus, oder es dreht es, es dreht sich von diesem Punkt aus. Okay? Dieser Ankerpunkt ist also der wichtigste Teil der Ebene, und Sie müssen ihn einrichten, bevor Sie mit der Arbeit an einem Projekt beginnen. Das ist also der Ankerpunkt. Die Abkürzung für den Ankerpunkt ist A, okay. Dann haben wir die Eigenschaft Position. Positionseigenschaft ist im Grunde eine Position. Wir haben die X-Achse und wir haben die Y-Achse. Wenn es drei D sind, haben wir eine X-, Y- und Z-Achse. Okay? Ich erkläre das gleich. Und dann rufen Sie die Positionseigenschaft auf, alles was Sie tun müssen, ist P zu drücken oder Sie könnten einfach hier runter gehen. Dann haben wir die Waage. Maßstab ist im Grunde der Maßstab der Ebene, dann haben wir R, was die Rotation ist. Okay? Das wird in Grad gemessen. Das sind Grad, und das ist die Anzahl der Umdrehungen. Dann haben wir Opazität für Opazität. Du denkst vielleicht, die Abkürzung ist O, aber es ist nicht O, es ist Die Opazität ist also im Grunde die Transparenz der Ebene Dies sind all die Transformationseigenschaften , die extrem wichtig sind Sie sind wirklich einfach , aber wirklich entscheidend. Okay? Jetzt bringe ich das her, damit du sie beide sehen kannst. Jetzt werde ich es einfach verkleinern. Also habe ich S gedrückt und dann werde ich es einfach verkleinern. Also, das Problem, auf das ich gerade stoße , ist, dass hier die Kanten abgeschnitten werden. Okay? Aber das will ich nicht. Was wir tun können, ist, dass du es einfach duplizieren und dann hier platzieren kannst, dann übergeordnet. Aber das wäre kompliziert. Um die Probleme zu lösen, bietet uns After Effects mehrere Lösungen. Und die erste Lösung ist, okay, lassen Sie mich das zunächst loswerden. Die erste Lösung besteht also darin, Effekte und Presets zu verwenden. Also gehe ich zu Effekten und Voreinstellungen und suche dann nach Motion Okay? Also das ist Motion Tile. Im Grunde suchen Sie hier im Fenster mit den Effektvoreinstellungen hier im Fenster mit den Effektvoreinstellungen und können dann darauf doppelklicken, oder Sie können ihn einfach per Drag-and-Drop auf eine Ebene wie diese ziehen. Der Effekt, den Sie auf die Ebene anwenden, ist in Bewegung im Effekteinstellungsfenster sichtbar. Stellen Sie also sicher, dass der Arbeitsbereich angepasst ist, wie ich schon sagte: Was ist Motion Tile? Motion Tile ermöglicht es uns also , Ebenen rund um die Komposition zu wiederholen , ohne sie zu duplizieren Okay? Also lass es mich dir zeigen. Ich möchte das erweitern. Okay? Also werde ich einfach die Ausgangshöhe vergrößern. Fass nichts an. Das ist Kachelbreite, Fliesenhöhe. Fass sie nicht an. Alles, was Sie tun müssen, ist nur mit den beiden Eigenschaften zu spielen und so. Das werde ich dir gleich sagen. Okay? Also einfach so haben wir die Ebene erweitert. Jetzt klicke ich auf die Spiegelkante, die im Grunde die Kanten spiegelt, okay? Siehst du? Es sieht also so aus, als würde es sich einheitlich wiederholen, okay? Und so haben wir unsere Streitmacht eingerichtet. Jetzt werde ich das duplizieren. Um zu duplizieren, müssen Sie nur zu Bearbeiten oder Duplizieren gehen, oder Sie könnten einfach Strg D drücken, und dann werde ich das herunternehmen. Ich möchte also nicht für jede Ebene, die ich möchte , den gleichen Vorgang durchführen für jede Ebene, die ich möchte , den gleichen Vorgang . Also, was werde ich tun? Ich werde die Ebene ersetzen, okay? Um die Ebene zu ersetzen, müssen Sie nur Alt oder Option drücken und dann klicken Sie darauf, klicken Sie auf die Ebene. Das ist eine Quellebene, okay? Also werde ich darauf klicken und es dann per Drag & Drop ziehen. Und einfach so haben wir beide Stacheldrähte bereit. Okay? Ich werde das anpassen und mich sehen lassen. Okay, alles sieht gut aus. Jetzt werde ich sie in eine Drei-D-Schicht umwandeln. Okay? Um sie also in eine Drei-D-Schicht umzuwandeln, klicken Sie einfach hier, und das ist im Grunde eine Drei-D-Schicht. Das sind jetzt Drei-D-Schichten. Okay. Als Nächstes erstellen wir eine neue Kamera, okay? Um also eine neue Kamera zu erstellen, können Sie mit der rechten Maustaste auf Neue Kamera klicken. Oder Sie können Strg, Alt, Shift C drücken , um eine neue Kamera zu erstellen. Das ist die Abkürzung. Okay? Schauen wir uns also die Kameraeinstellung an. Es wird also eine Zwei-Nutt-Kamera sein , ändere nichts Es wird auf das Preset eingestellt, es wird 50 Mmm sein. Ich werde alles so lassen, wie es ist. Ich werde nicht Tiefe oder Gefühl aktivieren , wenn Sie wollen, Sie können das tun, aber wir werden ein Handbuch erstellen, weil ich denke, dass aber wir werden ein Handbuch erstellen, weil es einen realistischeren Ansatz bietet, obwohl es länger dauert, aber es wird uns eine realistischere Wirkung geben. Okay? Also werde ich es nicht aktivieren, und ich werde alles so lassen wie es ist und dann auf Okay klicken. Jetzt haben wir die Kamera. Okay. Sobald wir die Kamera haben, können Sie nicht nur mit der Kamera arbeiten, Sie benötigen auch etwas, um die Kamera zu steuern. Okay? Also, was ich tun werde, ist, eine Null zu erstellen. Um eine Null zu erstellen, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf Neues Null-Objekt klicken, oder Strg Shift Y erzeugt eine neue Null. Okay? Jetzt möchte ich , dass es im Mittelpunkt der Komposition steht. Aber wie Sie sehen können, befindet sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte. Der Ankerpunkt ist am Rand, okay? Und so wird es sich vom Rand aus drehen. Das will ich nicht. Und dann gehe ich zu Stift hinter dem Ankerwerkzeug, oder ich könnte Y drücken. Dann ziehe ich den Ankerpunkt in die Mitte, während ich die Strg-Taste gedrückt halte , und er rastet in der Das müssen Sie nicht tun, aber ich denke, es sollte so sein, dass der Ankerpunkt in der Mitte sein sollte Oder wenn Sie das nicht tun möchten und die Abkürzung wissen möchten, ist es Control Ault Home. Jetzt werde ich das umbenennen. Ich werde das Kamera-Controller nennen. Das wird also im Grunde die Hauptsteuerung der Kamera sein . Jetzt mache ich drei D. Mach dir keine Gedanken darüber, was Null ist. Ich werde das gleich erklären. Gib mir einfach eine Minute. Okay? Jetzt gehe ich Kamera eins zu Cam Control. Okay? Das werde ich auch erklären. Mach dir keine Sorgen. Okay, ich habe es einfach erzogen. Lassen Sie mich nun erklären, was hier passiert. Der Kamerasteuerer ist also im Grunde eine Null. Null sind wie, Gott, okay? Für manche gibt es sie nicht. Für manche existiert es und es spielt eine große Rolle. Auf die gleiche Weise sind Kamerasteuerung oder Nullen identisch. Das tun sie nicht, sie werden nicht abgerundet. Diese Ebene wird nicht gerendert. Aber wenn du sie übernimmst, zum Beispiel, wenn ich Tull die Kamera übergeordnet habe, wird das passieren , dass sie eine bedeutende Rolle spielen wird eine bedeutende Rolle spielen Das nächste, was danach kommt, ist die Erziehung. Das ist also Elternteil PiquiPtol, okay? Also, wenn ich es so ziehe und dann zu der Ebene gehe, der ich übergeordnet möchte, okay Also das ist im Grunde ein Elternteil und das ist ein Kind, okay? Und was passiert im wirklichen Leben? Wenn ein Kind jung ist , folgt es den Eltern. Also Null Drei ist im Grunde ein Elternteil, Kamera ist ein Kind, okay? Wo auch immer die Null hingeht, die Kamera folgt ihr. Das ist also im Grunde ein Kamerasteuergerät. Wir haben also das Grundgerüst der Komposition fertig. 11. Chap5B: Position und Ansichten: Als Nächstes müssen wir die Objekte im Drei-D-Raum platzieren , damit wir den Parallax-Effekt erzeugen können , den wir erzeugen möchten Um das zu tun, werde ich das so ziehen. Und dann, kannst du das hier sehen? Das ist also das Layout der Ansicht. Okay? Also ich will zwei Ansichten. Ich werde zwei Ansichten auswählen, und wir haben zwei Ansichten zur Zersetzung Das ist im Grunde eine aktive Kamera, also Kamera eins. Und das ist die Ansicht von oben, das heißt, wir betrachten die Komposition von oben, okay? Und so denkst du vielleicht: Was ist das? Also das ist die Kamera. Okay, und das sind die Schichten. Also, was hier passiert, ist der Grund, warum wir nicht sehen können, dass Parallaxe auftritt , weil sie sich an derselben Position befinden Okay? Aber was wir tun müssen, ist, sie an verschiedenen Positionen zu platzieren, damit wir einfach den Parallax-Effekt haben können Das sind also alles grundlegende Das ist Z-Position. Das ist Position. Das ist die Z-Position, oder ich werde einfach P drücken, um die Positions-Eigenschaft aufzurufen, und dann werde ich das in den Vordergrund stellen. Aber jetzt ist es zu groß. Also werde ich S drücken, um die Skala zu vergrößern, und dann werde ich sie ein bisschen verkleinern. Okay? Jetzt werde ich das loswerden und ich werde dir zeigen , was hier passiert und wie leistungsfähig diese Basisanlage ist, die wir gebaut haben. Okay. Aber lassen Sie mich vorher noch ein Objekt hinzufügen, damit es sinnvoller ist. Okay? Also werde ich einen Text hinzufügen. Um einen Text hinzuzufügen, gehen Sie zum horizontalen Textwerkzeug oder drücken Sie Strg T und geben dann den Text ein. Zum Beispiel ist die Veränderung konstant. Jetzt werde ich das skalieren und dann werde ich es so bringen, und dann werde ich etwas wie Akira verwenden. Okay? Das sind die Schriften. Und dann werde ich es in der Mitte ausrichten und dann werde ich den Ankerpunkt in die Mitte bringen. Okay? Also habe ich einfach das ausgewählt, was der Stift hinter dem Tool ist, oder ich werde die Tastenkombination zum Absturz wählen, nämlich Control Alt Home. Also haben wir den Ankerpunkt am Bot in der Mitte. Also, um nicht zum Charakter zu gehen, und dann werde ich das rot machen, okay? Und dann werde ich auch daraus drei D machen. Jetzt schiebe ich das einfach nach dem Zufallsprinzip zurück und skaliere es dann. Okay. Und jetzt sieh dir die Magie an. Siehst du. Okay. Also haben wir die grundlegenden Regradi. In der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, das anzupassen und wir werden anfangen , es zu animieren 12. Chap6A: Keyframing: In der letzten Vorlesung habe ich Ihnen also dieses Bohrgerät gezeigt , das wir bisher vorbereitet haben Und in diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es auf einfache Weise animieren können, und dann werden wir die Lücken füllen Lass dich nicht verwirren. Ich werde dich durch alles führen. Mach dir darüber keine Sorgen, okay? Zuallererst werden wir damit werden wir damit beginnen, die Keyframes einzurichten Okay? Was du tun musst, ist, dass du immer zuerst Keyframes einrichtest, okay? Also werde ich P drücken, um die Positionseigenschaft aufzurufen Und dann werde ich hier klicken. Okay? Das ist eine Stoppuhr, die Zeit Very Stopwatch genannt wird, wie Sie lesen können Das zeigt also im Grunde die Eigenschaftsänderung im Laufe der Zeit, okay? Und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sich dessen bewusst sind. Und so werde ich den Keyframe beim ersten Bild einrichten den Keyframe beim ersten Dann richte ich den Keyframe bei 2 Sekunden ein und dann richte ich den Keyframe bei einer Zehn-Sekunden-Marke ein, okay? bei einer Zehn-Sekunden-Marke Und was will ich dann? Also lass uns dorthin gehen. Zuallererst möchte ich, dass die 2 Sekunden für die Rotationsanimation sind. Ich möchte also nicht, dass es eine stetige Cam-Animation ist, okay? Das Erste, was ich will, ist, dass ich gleichzeitig drehen und vergrößern möchte . Okay? Also würden wir auch Keyframes für die Rotationseigenschaft benötigen. Okay? Also werde ich R drücken und R ruft die Rotationseigenschaft auf. Wenn Sie also X drehen, würde das so etwas ändern. Wenn Sie Y drehen, würde sich etwas in der Art ändern, und wenn Sie Z drehen, würde es sich in etwa so ändern. Ich möchte also, dass die Rotation der Eigenschaft Z animiert wird. Und sobald ich den Keyframe hier eingerichtet habe , drücke ich U. Damit werden im Grunde die Keyframes angezeigt, okay Es ist die Abkürzung, um die Keyframes aufzurufen. Sie müssen nicht alles durchgehen und sich alles ansehen , was Sie nicht benötigen Wenn Sie U drücken, können Sie nur die Keyframe-Eigenschaften sehen , okay? Und dann werde ich es ändern und so etwas machen. Okay? Und ich will auch nicht, dass es hier ist. Ich möchte, dass das Heranzoomen passiert, okay? Ich werde es also so wegschieben. Und ich möchte auch, dass es in der Mitte präsent ist. Ich möchte, dass sich das in der Mitte ständig ändert. Also wähle ich die Optionen für Raster und Hilfslinien aus, klicke darauf und wähle dann Title Xen safe. Sie können also nicht drei D ausrichten. Also ist dieses Tool im Grunde nutzlos, wenn es um drei D geht . Also werde ich das manuell machen, und so gehe ich zu dem, was ich tun werde, ist, dass ich es im Grunde einfach manuell dort platzieren werde. Okay. Und es geht ungefähr so. Okay? Also hier ist die Animation, und sie sieht ungefähr so aus. Nun, die Animation ist ein bisschen launisch. Das gefällt mir nicht Und der Stacheldraht ist zu nah dran, also schiebe ich ihn nach oben Nur ein bisschen. Und mach dir keine Sorgen um den Schnitt. Das werden wir lösen. Okay. Also wähle ich diesen Bab-Draht aus, hier durchtrennt wird , falls du das sehen kannst Und dann wähle ich diesen Effekt und dann werde ich ihn wie folgt erweitern Okay? Also haben wir die grundlegende Animation. Okay? Nun, sobald das erledigt ist, möchte ich aufsteigen, okay? So wie das hier. S. Also werde ich weitermachen, bis alles aus dem Bildschirm ist. Okay. Und dann gehe ich zum Fort Frame. Dann werde ich das duplizieren, was bedeutet, dass die Änderung konstant ist, indem Strg+D drücke, um es zu duplizieren. Und dann werde ich es als drei D loswerden, damit die Kamera es nicht beeinflusst. Und dann gehe ich hierher und dann drücke ich P, und dann mache ich drei D. Und dann lege ich es in die Mitte. Okay? Jetzt gebe ich ihm eine blaue Farbe. So etwas wie das. Okay. Okay, das ist vielleicht zu groß, aber ich werde es verkleinern Ich werde S drücken und dann werde ich es einfach ein bisschen verkleinern Jetzt füge ich den Text hinzu. Okay, ich werde so etwas mitbringen. Also werde ich es größer machen. Und dann werde ich alles auf die Mitte ausrichten. Ich drücke Strg+Alt nach Hause, um den Ankerpunkt im Grunde an der Mitte auszurichten , und dann werde ich die Größe ändern Okay, jetzt schau, was passiert. Okay? Also haben wir das. Und dann diese wirklich einfache Animation. Nun, was wir in diesem Vortrag gemacht haben, Sie denken vielleicht, dass wir nichts erreicht haben, aber die Anlage ist schon fertig, okay? Die Animation ist fertig. Ich weiß, du denkst vielleicht, dass es das nicht ist, aber es ist so. Siehst du, wir haben diese Animation, okay? Das könnte viel zu weit gehen , als ich erwartet hatte. Bringen wir es also so, dass es früher erscheint. Okay? Sie fragen sich vielleicht warum das zu einfach aussieht. Jetzt bleibt uns nur noch die Arbeit, die ganze Komposition mit den Stacheldrähten zu füllen , okay? Und das werde ich dir in der nächsten Vorlesung zeigen. 13. Chap6B: Grafik-Editor: Also, was ich tun werde, ist, ich will es haben, ich will essen. Okay? Also wähle ich das aus und dann gehe ich zu Keyframe Assistant und Ess. Die Abkürzung ist F neun Dann öffne ich den Grafik-Editor und drücke diese Taste, damit Sie sehen können, alle Grafiken an die Ansicht anpassen, und dann wähle ich das aus, im Grunde ist es übrigens ein Geschwindigkeitsdiagramm Und dann werde ich es in etwas wie das hier ändern, und ich werde es in etwas Ähnliches ändern. Okay. Lassen Sie mich also das wichtigste Tool von After Effects erklären , den Graph Editor. Diese Keyframes sind im Grunde lineare Keyframes Wenn ich sie auswähle, wenn ich sie auswähle und dann gehe ich in den Diagrammeditor, das ist ein Diagrammeditor das ist ein Diagrammeditor Und wenn Sie Motion-Designer werden möchten und sich einen Kurs über After Effects ansehen, sollten Sie mit dem Graph Editor vertraut sein Graph Editor ist das wichtigste Tool für Motion-Designer. Wenn Sie das nicht wissen, wird Ihnen kein Training, keine Menge an Tools, kein Plugin jemals die gewünschten Ergebnisse liefern. Und wenn du dieses Tool kennst, kein Plug-In, kein Tutorial, brauchst du nichts anderes, wenn du das weißt, okay? Es ist wirklich praktisch. Es ist nicht so schwierig, wie das Internet macht. Es ist wirklich einfach. Okay? Ich weiß nicht, warum alle so viel Angst vor Graphen haben. Das sind übrigens alle Keyframes, okay? Siehst du, das ist der Schlüsselrahmen. Das sind also alle Keyframes. Nun, wie der Name des Keyframes schon sagt, handelt es sich um einen linearen Nichts in der realen Welt bewegt sich linear. Alles bewegt sich in Wellen in Bögen, okay? Deshalb will ich das nicht. Ich will nicht, dass es langweilig wird. Sag mal, es ist langweilig. Diese Animation ist langweilig. Sie ist zwar linear, aber langweilig. Wir wollen, dass es in Bögen in Wellen ist, okay? Wir wollen, dass es Easing-In und Easing-Out gibt, und genau das ermöglicht uns After Effects Also werde ich sie auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und dann zu Easy Ease Und jetzt sieh dir die Grafik an. So sieht ein einfacher Keyframe also im Grunde aus. Okay. gibt es also grundsätzlich zwei Grafiken, After Effects gibt es also grundsätzlich zwei Grafiken, Wertdiagramm und Geschwindigkeitsdiagramm. Okay? Das Wertdiagramm zeigt Ihnen die Wertänderung im Laufe der Zeit. Okay? Das mag ein bisschen beängstigend aussehen, aber lassen Sie mich Ihnen das Diagramm der Rotationseigenschaften zeigen das Diagramm der Rotationseigenschaften , damit es für Sie sinnvoller ist, okay? Das zeigt also die Wertänderung im Laufe der Zeit, okay? Deshalb wird es Wertdiagramm genannt. Okay? Also zum Beispiel, wenn ich diese Kurve wirklich, wirklich wie eine S-Kurve mache . Okay? Das ist eine S-Kurve, okay? Also je steiler die Kurve, desto schneller das Objekt. Also das wird schneller sein. Der Wert steigt. Also sieh dir das an, okay? Also der Wert geht von hier nach hier in sehr schneller Folge, okay? Also in der Geschwindigkeitskurve wird es ganz anders aussehen, okay? Sagen wir, das ist eine Geschwindigkeitskurve, und du kannst sie dir nicht einmal ansehen, weil sie blau ist. Okay. Aber was passiert im Grunde? Also gehen wir von hier aus langsam, langsam, langsam, extrem schnell und dann langsam, langsam, langsam. Okay? Also das sind die beiden Graphen, und das andere Diagramm ist Geschwindigkeitskurve. Geschwindigkeitsdiagramm zeigt also die Geschwindigkeit im Laufe der Zeit, okay? Also das ist die Geschwindigkeit. Es wächst, es nimmt zu, es geht wirklich sehr schnell und dann wieder auf Null. Okay. Also sind diese beiden Grafiken wirklich wichtig. Die einzige Faustregel, an die Sie sich erinnern müssen, ist , dass in einem Wertediagramm Steilheit gleich Geschwindigkeit Je steiler die Kurve, desto schneller das Objekt. In der Geschwindigkeitsgrafik entspricht höher Geschwindigkeit. Je höher die Kurve, desto schneller das Objekt. Okay. Also wähle ich sie einfach aus und dann gehe ich zu Keyframe Assistant und EZ und ich gehe zurück und jetzt schauen wir uns den Unterschied Okay? Siehst du. Hineinzoomen ist wirklich nett. Aber wir haben hier eine kleine Pause, okay? S. Und ich wähle das aus und dann öffne ich das und die Pause. Warum glaubst du, ist die Pause da? Die Pause ist übrigens da, weil das Diagramm null Pixel pro Sekunde hat. Es gibt keine Bewegung, okay? Wie lösen wir das? Um das zu lösen, mache ich Doppelklick darauf, und dann ist das im Grunde ein Dialogfeld mit der wichtigsten Framegeschwindigkeit. Und dann wähle ich das aus, was eine kontinuierliche Sperrung von ausgehenden und eingehenden Nachrichten bedeutet. Wenn Sie dies also nicht auswählen, wird es passieren, dass diese beiden Keyframes unterschiedliche Startpunkte haben . Okay, das wollen wir nicht Wir wollen sie beide gleichzeitig haben. Wir wollen, dass ausgehende und eingehende Geschwindigkeit gleich sind. Also werde ich sie auswählen und dann klicke ich darauf und dann werden sie im Grunde dieselbe Geschwindigkeit haben, okay? Also werde ich es entsprechend anpassen, und dann werde ich auch dieses Diagramm anpassen. Damit wir einen Moment haben. Also lass uns sehen. Siehst du? Die Pause ist immer noch da. Und ich denke, wir brauchen eine kleine Pause. Also, was passiert? Also gehen wir von Null auf richtig schnell. Hier geht es schnell, dann wird es langsamer, aber es geht nicht bei Null. Okay? Und wenn du willst, kannst du auch extrem werden. Wenn ich also hierher gehe, kannst du so extrem werden. Okay, C. Und das sieht besser aus. Sie können das Diagramm auch so ändern, aber ich denke, dieses ist viel besser. Okay. Und wir haben an dieser Stelle eine Pause. In diesem Vortrag haben wir also im Grunde unser Rig animiert. In der nächsten Vorlesung. Was wir tun werden, ist, alles aufzufüllen. Und diesen Teil habe ich auch verpasst. Also werde ich einfach die Größe ändern 14. Kapitel 7: Lücken füllen!: In der vorherigen Vorlesung haben wir also im Grunde dieses Rig aufgebaut und da war diese wunderschöne Animation, die Sie sehen können Nun werden wir die Zwischenräume mit Stacheldrähten und unserem Schmetterling füllen, den mit Stacheldrähten und wir bereits importiert haben, der aber immer noch darauf wartet, animiert zu werden, okay? Lassen Sie uns also mit dem Auffülleffekt beginnen. Also werde ich zunächst die Farben des Etiketts ändern. Okay, ich gebe diesem lila Farbton. Ich werde dem, glaube ich, grüne Farbe geben, nicht lila. Ich möchte, dass es etwas Sichtbares ist. Also gelb und lila sehen wirklich nett aus, damit ich es weiß, okay? Also werde ich zunächst damit beginnen, das zu duplizieren Ich drücke Strg D und dann werde ich P drücken, um die Positionseigenschaft aufzurufen, und dann werde ich sie einfach dort platzieren Dann drücke ich S und dann werde ich es vergrößern. Dann drücke ich P und dann schiebe ich es zurück. Okay. Und Sie können es auch manuell tun, wenn Sie möchten. Und wenn du es klar und deutlich sehen willst , werde ich die Schlüsselbilder hervorheben. Das ist also im Grunde die Still Property, immer noch Keyframes. Sie sind nicht ausgerichtet, also werde ich sie einfach ausrichten. Also gehe ich einfach zu diesem Schlüsselbild und passe dann alles entsprechend an. Und dann drücke ich erneut P und dann schicke ich es zurück und ich werde es verkleinern. Und weißt du was? Ich werde die Rotation diesbezüglich ändern. So etwas in der Art. Dann wähle ich das aus. Dann drücke ich Strg D und dann werde ich es so herunterfahren. Okay. Und dann werde ich den Titel Xn Save loswerden Wir brauchen es nicht mehr. Und dann werde ich es auf den Bildschirm bringen. Okay? Aber es ist zu nah und das wird eine wirklich nette Animation, okay? Also werde ich es ein bisschen verkleinern. Okay. Und ich werde das auch wechseln. Okay. Jetzt wähle ich das aus und dupliziere es. Dann werde ich das hierher bringen. Dann drücke ich P und dann schiebe ich es wieder zurück. Okay. Und dann werde ich es rotieren lassen. Ich weiß nicht, so etwas. Aber du musst aufpassen, dieser Prozess wird sehr persönlich sein Es hängt davon ab, wie Sie die Welt sehen und wie Sie sie sehen, welche Designpräferenzen Sie haben Okay. Und da wir noch nicht mit der Beleuchtung begonnen haben, mag das im Moment langweilig aussehen, aber seien Sie geduldig. Der Look-and-Feel-Teil ist immer noch da, okay? Und dann werde ich es noch weiter nach hinten schieben. Okay. Schauen wir uns die Animation an, okay? Also das ist okay, also gehen wir wirklich schnell von hier nach hier. Und ich mag diesen Stau hier nicht, okay? Aber das können wir jederzeit ändern, okay? Zum Beispiel kann ich es hierher verschieben. Okay, also werde ich P drücken und dann werde ich es in etwa so ändern. Mir gefällt das nicht, weil es dort wirklich überfüllt ist. Also werde ich P drücken und dann werde ich es ein bisschen nach unten drücken . Okay. Und dann werden die beiden im Grunde zusammengeführt. Das gefällt mir auch nicht, also werde ich das ändern. Okay. Schauen wir uns jetzt die Ergebnisse an. Okay? Also haben wir so etwas. Also, das ist erst der Anfang. Das ist erst der Anfang unserer Animation. Und wie Sie sehen können, sieht dieser Teil , der sich bewegt, wirklich wunderschön aus. Es verleiht Tiefe, und wenn wir ihm Unschärfe hinzufügen, wird es noch mehr Tiefe geben Und dieser ist langsam weil wir ihn wirklich zurückgedrängt haben Okay? Nehmen wir an, du willst es schneller machen. Nehmen wir an, ich will das nicht. Ich will es ein bisschen Ich möchte, dass es ein bisschen schneller ist. Sie können es also einfach näher an die Kamera bringen und es wird schneller sein Okay? Siehst du? So einfach ist das. So, ich werde das hier ein bisschen vorantreiben . Jetzt werde ich diesen Raum mit Stacheldrähten füllen diesen Raum mit Stacheldrähten Ich werde das duplizieren, es hier platzieren, ein bisschen zurückschicken, es ein bisschen vergrößern Das ist vielleicht zu viel, und dann werde ich es hier platzieren. Ich werde das ein bisschen ansprechen. Ich werde das ein bisschen ansprechen. Und dann werde ich das duplizieren. Ich werde das herbringen. Okay. Ich werde die Z-Eigenschaft in etwas Ähnliches ändern. Dann werde ich das duplizieren. Ich werde noch weiter gehen und es dann hier platzieren. Dann werde ich das wirklich zurückschicken. Okay. Lass uns jetzt sehen. Okay. Also gehe ich hier hin und dann drücke ich Strg T und dann werde ich das weiter ausbauen, verkleinern. Okay. Also, ich werde das duplizieren, es ansprechen. Schicken Sie es zurück, ändern die Rotationseigenschaft auf so etwas oder was auch immer , wenn Sie möchten. Dieser Prozess wird also sehr persönlich sein, okay? Es ist wirklich persönlich. Es hängt von deinem eigenen Geschmack ab. Es muss nicht wie ein mechanischer Prozess sein. Okay, es hängt von deinem Geschmack ab, okay? Also, ich bin einfach zum letzten Keyframe gegangen und dann werde ich hier alles einrichten, und dann drücke ich Strg D, und dann gehe ich hierher, und dann drücke ich P und dann werde ich es zurückschieben Okay. Jetzt werde ich es einfach so pushen. Okay. Aber hier wollen wir auch Stacheldrähte für den Schmetterling, okay? Und jetzt werden wir die Stacheldrähte für den Schmetterling einrichten, okay? Stacheldrähte für den Schmetterling einrichten, okay Okay? Stellen Sie also sicher, dass es nicht zu weit von der Kamera entfernt ist. Dieser Text befindet sich beispielsweise der Z-Position in einer Entfernung von 00. Okay? Es ist nicht weit von der Kamera entfernt. Es ist an der perfekten Position. Also muss sich der Stacheldraht auch an dieser Position befinden. Okay? Das muss nicht sein, weil wir es später ändern können, aber weißt du, es ist wirklich einfach, sie festzulegen. Also werde ich das duplizieren und dann werde ich es zur Sprache bringen. Dann werde ich Z drücken. Entschuldigung, dann drücke ich R und rufe die Drehungseigenschaft d auf, und dann werde ich sie hier aufrufen. Okay, und dann drücke ich P. Und da das minus eins ist, ist das keine große Tortur Okay. Schauen wir uns also die Animation an. Okay? Also haben wir so etwas. Also, dieses Kabel wird für den Schmetterling sein, okay? Und für den Kokon werde ich ihn einrichten. Und ich glaube, ich werde das akzeptieren. Das wäre wirklich nett, und ich werde das in eins ändern. Okay. Und dann werde ich es an seinen Platz bringen, und dann werde ich es im Grunde hierher bringen und dann werde ich es verkleinern Das wird also ein Kokon sein, und ich möchte, dass dieser auch am Kokon orientiert ist, aber es sieht vielleicht nicht gut aus, also werde ich das duplizieren und es dann so nach unten bringen, und dann werde ich es um minus drehen Also werde ich dem einfach einen Minuswert hinzufügen. Also haben wir den ersten Kokon, der wird hier sein, der zweite Kokon wird hier sein, okay Schauen wir uns nun die endgültige Animation an. Und mach dir keine Sorgen, wenn es so aussieht, als ob alles zu gesättigt ist oder dass gerade zu viel auf dem Bildschirm angezeigt wird. Da wir keine Lichter hinzugefügt haben, da wir nicht alles farbkorrigiert haben , weil ich glaube, dass mir diese Farbe nicht gefällt. Ich werde das als endgültige Farbe behalten. Also werde ich vielleicht auch etwas dagegen tun. Aber was unsere grundlegende Animation und unsere Perücke angeht, ob sie funktioniert oder nicht, kann man deutlich sehen, dass sie wirklich funktioniert. Du kannst noch mehr Elemente hinzufügen, wenn du willst, und das zeige ich dir gleich, okay? Aber im Moment ist unsere Animation fertig und als Nächstes wollen wir Schmetterlinge und den Kokon hinzufügen, okay? 15. Kapitel 8: Texteffekt und Problemlöser!: In dieser Vorlesung werden wir diesen Text vorbereiten und dann werden wir daraus etwas machen, das wirklich gut aussieht Ich mag Schwäne nicht. Ich mag die Farbe nicht, besonders diese Farbe. Ich mag die blaue Farbe hier nicht. Okay? Also werden wir das ändern. Okay? Also, was passiert, ist, wenn wir versuchen, eine bereits existierende Textebene zu unterkomponieren , okay Versuchen wir es also, damit Sie verstehen, was ich Ihnen sagen will Wenn ich also versuche, es zu unterkomponieren, also wann immer in After Effects, wann immer Sie eine Unterkomposition erstellen, haben Sie zwei Möglichkeiten Die erste Möglichkeit besteht darin, alle Attribute in Butterfly Main, also in dieser Komposition, zu belassen also in Und die zweite Möglichkeit besteht darin, alle Attribute in die neue Komposition zu verschieben . Und jetzt, wie Sie sehen können, kann ich das nicht anklicken. Das ist das Problem, auf das Sie stoßen könnten wenn Sie nicht alles von Anfang an unterkomponieren Und natürlich habe ich das mit Absicht gemacht, aber ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie es als Erstes tun , bevor Sie mit der Animation beginnen Wenn du es getan hast, wenn du das für dieses Projekt gemacht hast, ist das völlig in Ordnung. Aber beim nächsten Mal solltest du sicherstellen, dass alles, was du unter diesem Rig platzierst , vorkomponiert sein muss Und ich werde dir zeigen, warum das wirklich wichtig ist. Okay? Also zuerst werde ich das umbenennen. Ich nenne diese Änderung einfach Unterstrich, ändere Textunterstrich PC und verschiebe dann alle Attribute in die neue Komposition Okay. Aber ich werde nicht darauf klicken. Ich lasse es einfach so wie es ist, dann drücke ich auf Okay. Okay? Nun, wie du siehst, ist die Ebene zwei D und wir stoßen auf das Problem von C. Das ist davor und du hast schon das Nachher gesehen, okay? Das ist also ein Problem. Und in After Effects und Animation werden Sie auf Probleme stoßen, und dafür werden Sie bezahlt. Du wirst dafür bezahlt, die Probleme zu lösen, okay? Und wie lösen wir dieses Problem, okay? Und so gibt es natürlich viele Möglichkeiten, das zu tun, aber ein billiger Trick , den ich nennen würde, ist, das duplizieren Okay. Dann würde ich es vorkomponieren. Die Tastenkombination für die Unterkomposition ist Strg+Shift C, oder Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann Okay? Also das wird im Grunde genommen eine eigene Komposition erstellen Dann werde ich das umbenennen, um Text und Discord PC zu ändern, dann alle Attribute in die neue Komposition verschieben Okay, und plötzlich sind es zwei Verzögerungen. Okay? Jetzt gehe ich auf die Komposition ein. Ich werde die Drei-D-Schicht daraus entfernen. Okay? Also ich will nicht mehr, dass es drei D sind, und dann werde ich die Größe ändern Aber ich werde die Größe der Komposition ändern und Ihnen sagen, warum Okay? Um also zunächst die Kompositionsgröße zu ändern , können Sie hier klicken und dann die Kompositionseinstellungen finden, die hier sind. Okay, oder Sie könnten einfach Strg K drücken und dann werden die Kompositionseinstellungen geöffnet. Okay? Also, was ich tun werde, ist das auf 1080 bis 1080 zu ändern. Dann werde ich das Seitenverhältnis sperren und dann werde ich es einfach erweitern, so wie hier. Als Nächstes werde ich den Text ändern. Okay? Dieser Text ist langweilig. Ich möchte etwas , das stark aussieht. Das sieht nicht stark aus. Also werde ich die Schriftarten auf humane umstellen, was meiner Meinung nach meine derzeitige Lieblingsschrift ist Es ist übrigens menschliches Schwarz, und dann werde ich es einfach in der Größe ändern Vergrößere es, richte es und dann werde ich dafür sorgen, dass es gut aussieht Jetzt werde ich es einfach neu skalieren und dann werde ich es auf die Mitte ausrichten Okay? Gehen wir nun zurück zur Hauptkomposition und schauen wir uns an, was dort passiert ist. Okay? Also, wie du siehst, sind beide unterschiedlich, und wenn ich daraus ein Drei-D mache, macht das keinen Unterschied. Wie Sie sehen können, ist das an einem anderen Ort, und das ist an einem anderen Ort. Nur um sicherzugehen, dass du besser sehen kannst, werde ich es auf Weiß umstellen. Vorerst werde ich das so oder so löschen. Okay? Also, was ich will, ist, dass ich das in dieser Position haben will. Okay. Also, wie machen wir das? Also, der einzige Unterschied besteht hier in der Z-Eigenschaft oder der Z-Position. Also werde ich P drücken und beide sehen. Okay? Also, sehen Sie, 536540, kein großer Unterschied 437, 848 mögen ein großer Unterschied sein, aber das spielt keine Rolle, denn wenn es um die Kamera geht, das einzige Problem im Moment die Also werde ich es einfach kopieren und dann werde ich das hier einfügen Okay. Und einfach so, wir haben die Veränderung konstant an ihrem Platz, und es sieht viel besser aus. Okay? Ich werde das jetzt einfach löschen Eine andere Sache, die mich gerade stört, ist , dass die Veränderung konstant ist, es aussieht, als ob sie in der Schwebe hängt. Okay? Das will ich nicht. Ich möchte alles in dieser Animation begründen, okay? Und stellen Sie sicher, dass Sie das auch versuchen. Ich meine, wir animieren, und es ist eine oberflächliche Welt die wir mit unserer Vorstellungskraft erschaffen Aber soweit es mich betrifft, okay, ich wollte etwas haben, das zu der gesamten Geschichte passt, die wir Und wie machen wir das? Ich werde auf den Änderungstext eingehen, okay? Ich werde jetzt Barbed Wire Small reinbringen. Okay. Und jetzt werde ich als Nächstes ein Ellipsenwerkzeug erstellen Okay? wähle dann Ellipse oder du könntest einfach Q drücken. Okay Also gehe ich hierher und wähle dann Ellipse oder du könntest einfach Q drücken. Okay ? Wenn ich also Q drücke, wir im Grunde wechseln wir im Grunde, achten wir darauf, okay Wir wechseln zwischen den Formen, okay? Wir haben also ein abgerundetes Rechteck, wir haben eine Ellipse, wir haben das Polygonwerkzeug, dann haben wir das Sternwerkzeug Okay, Sie können also ein Tool erstellen, das Sie ausgewählt haben, Also werde ich bei Q aufhören und jetzt werde ich einfach einen Kreis wie diesen erstellen, eine Ellipse wie diese Jetzt werde ich es ändern jetzt werde ich es vergrößern und dann werde ich es einfach verkleinern. Okay. Jetzt drehe ich das, indem ich R drücke, und platziere es dann hier. Ich werde es verkleinern. Und dann ändere ich den Ankerpunkt, indem ich das wähle, und dann platziere ich den Ankerpunkt in der Nähe des Endes, sodass sich alles von dort aus dreht, und dann werde ich ihn vergrößern Okay, also werde ich das einfach umbenennen Ich weiß nicht, es heißt Scharnier, aber nennen wir es Scharnier Wen interessiert's? Okay, also ich nenne das Scharnier eins. Und jetzt, wenn du ein Perfektionist bist und das noch besser machen willst, kannst du natürlich ein Perfektionist bist und das noch besser machen willst, auch echte verwenden Aber ich glaube nicht, dass ich das nicht will. Okay? Also wähle ich einfach den Stacheldraht und gehe dann zu Effekten und Presets Jetzt können Sie hier zwei Dinge tun, die von Ihrem Geschmack und Ihren Vorlieben abhängen Ihrem Geschmack und Ihren Aber was Sie tun können, ist, einen Fülleffekt hinzuzufügen , okay? Das ist also ein Fühleffekt. Fülleffekt füllt im Grunde jede Ebene aus, auf die Sie auftragen, okay? Es gibt im Grunde die Farbe an, okay? Das ist also voll. Wenn Sie das nicht möchten, können Sie einfach den Effekt deaktivieren, um den Effekt zu deaktivieren. Alles, was einfach den Effekt deaktivieren, um den Effekt zu deaktivieren . Alles, Sie tun müssen, ist einfach hier zu klicken und er wird deaktiviert. Dann gehe ich hierher und dann wähle ich Farbton Okay? Also werde ich den Tönungseffekt anwenden und dann einfach die rote Farbe wählen Und dann möchte ich, dass es statt Weiß schwarz Und so haben wir so etwas. Es sieht metallisch aus, es sieht gut aus. Und wenn du willst, kannst du das auch behalten. Okay? Du kannst es auch mischen, aber das will ich nicht. Wenn du willst, ist das völlig in Ordnung. Du kannst damit weitermachen, aber ich möchte, dass es subtil ist. Okay? Das muss es nicht. Das ist keine Hauptfigur. Daran musst du dich erinnern, okay? Das ist nicht die Hauptfigur. Und dann ändere ich einfach die Farbe zu etwas Dunklerem. Das nächste , was wir tun werden, ist, das einfach zu duplizieren. Dann werde ich es so platzieren. Okay? Ich werde das auch duplizieren. Dann werde ich die Rotation ändern. Dann werde ich es irgendwo wie hier platzieren. Okay. Und ich werde nur sichergehen, dass es anständig aussieht. Jetzt wähle ich beide aus, Scharnier und diesen Spulendraht, dann drücke ich Strg D. Dann rufe ich sie auf Okay. Zuallererst werde ich Ihnen sagen, was Sie sonst noch tun können, ist einfach einen kleinen PC mit einem Scharnier zu verbinden, okay? Falls Sie also nicht wissen, wie Erziehung in After Effects funktioniert, dann ist das ein Kind, und ich werde das Kind erziehen Also das ist im Grunde das P-Wip-Tool für Eltern, okay? Also, wann immer ich dieses PhiP einfach ziehe und es auf eine Ebene anwende, eine übergeordnete Ebene , wird diese Ebene jetzt als übergeordnete Ebene agieren, und das ist ein untergeordnetes Element und das ist ein Wie ist die Beziehung zwischen einem Kind und einem Elternteil? Okay? Also ein Kind tritt immer Fußstapfen seiner Eltern, okay? Also so etwas gibt es auch in After Effects Okay? Also, wenn ich das verschiebe, werde ich das auch bewegen. Also muss ich nicht die doppelte Arbeit machen. Jetzt platziere ich es einfach dort, wo es anständig aussieht. Und dann werde ich darauf eingehen und einfach die Rotation ändern. Es sieht also anständig aus. Okay. Jetzt wähle ich das und dann das und dann drücke ich Strg D und dupliziere beide. Dann übertrage ich das einfach auf Scharnier Vier, dann verschiebe ich das hier hin , wo es anständig aussieht. Ich weiß nicht, warum ich so oft anständige Worte verwende. Und dann werde ich das einfach ändern und ich möchte , dass Sie sich daran erinnern, dass Sie flexibel sein müssen denn was passieren kann , ist, dass diese Größe möglicherweise nicht funktioniert. Okay? Also musst du das vielleicht auch erweitern, oder es könnte zu groß sein, okay? Also werde ich jetzt die Tabulatortaste drücken. Tab öffnet dieses Flussdiagramm. Das ist ein Flussdiagramm, okay? Das ist also im Grunde ein Pre-Comp. Okay? Also das ist die Hauptkomposition. Das ist die Komposition, in der wir uns befinden, und das sind alles Stacheldraht, Small und Discord PC Das sind also alle Precoms. Okay. Also das ist ein Flussdiagramm einer Komposition, und dann klicke ich darauf und schon sind wir drin. Okay. Also, wie Sie sehen, haben wir es an einem ordentlichen Ort platziert, aber Sie sehen, es ist vorbei. Ich möchte, dass diese Schicht hinter allem steht, okay? Wir können also zwei Dinge tun. Ich werde es einfach hinten platzieren, aber es funktioniert nicht, wie Sie sehen können. Ich werde es also noch weiter treiben. Okay? Dann werde ich es neu skalieren Okay. Schauen wir uns jetzt die Animation an. Also, wie ich schon sagte, du musst dir dessen bewusst sein. Also wir haben zwar wirklich riesige Größen verwendet, aber es funktioniert immer noch nicht Okay? Also, was wir tun können ist, zur Komposition zurückzukehren und dann Strg K zu drücken, und dann werden wir sie erweitern und sicherstellen, dass die Option Seitenverhältnis eins zu eins sperren aktiviert ist. Wenn Sie das nicht tun, können Sie diese quadratische Komposition nicht haben Okay? Ich möchte, dass es quadratisch ist, also werde ich es einfach skalieren Und dann wende ich einen Effekt an, der als Bewegungskachel bezeichnet wird. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich erklärt habe, wie Motion Tile funktioniert, und dann werde ich einfach die Breite ändern. Jetzt ziehe ich es einfach und platziere es dann dort. Jetzt kontrolliere ich C und dann werde ich V auf allen Ebenen steuern. Okay? Also, eins nach dem anderen, ich passe sie an und es werden keine Kanten ausgelassen. Jetzt gehe ich zur Komposition und werde sie einfach neu skalieren, ihre Größe so ändern und mal sehen Übrigens, ich passe hier und hier auf, okay? Also sieh mal, hier ist der Punkt, an dem das abgeschnitten wird. Nehmen wir an, Sie möchten die Komposition nicht vergrößern , weil das Ihr System verlangsamen könnte, oder? Was Sie also tun können, ist sich einfach ein Ellipsenwerkzeug zu schnappen, o Achten Sie jetzt Okay? Das ist ein weiterer Chiptrick , den du dir merken willst, und das ist eine weitere Fähigkeit zur Problemlösung , die du haben möchtest. Okay? Also, wenn Sie das nicht tun wollen, wenn Ihr System es Ihnen schwerer macht oder Sie nicht die Fähigkeiten dazu haben , einfach nur Annahmen zu treffen. Sie können also einfach eine Maske wie diese erstellen. Okay. Und was du jetzt tust, ist deine Feder. Wenn Sie es also herausfedern, sieht es so aus, als würde es verschwinden Okay? Jetzt werde ich es runterskalieren. Und so, sieh mal. Wie ich es gefiedert habe, lass mich dir das erklären. Okay? Also habe ich zuerst die Maske erstellt, dann habe ich F gedrückt, dann habe ich auf F geklickt, und so öffnet F diese Maskenfeder, also so funktioniert Mask Feather Das sind also die Dinge , die wirklich wichtig sind, und Sie müssen bedenken, dass es bei After Effects und der Verwendung von Animationen und Erstellung von Animationen für die Kunden nur darum geht, Probleme zu lösen Ich werde die rote Farbe einfach abdunkeln. Und dann werde ich es einfach kopieren und einfügen. Und so haben wir so etwas. 16. Kapitel 9: Maskierung: Bevor wir zum nächsten Kapitel übergehen, möchte ich noch eine kleine Änderung vornehmen Deshalb werde ich auf diesen Text eingehen, der besagt , dass werde ich auf diesen Text eingehen, der besagt , Veränderung konstant ist, und dann werde ich einfach die Farbe ändern. Okay? Also ich will nicht, dass es dieses hellere oder dunklere Rot hat, ich meine, ich werde es einfach in seine ursprüngliche Farbe ändern. Dann kopiere ich das, indem ich Strg C Ich werde den Effekt kopieren. Okay? Und dann wähle ich jedes Kabel aus und drücke dann einfach die Strg-Taste Okay? Und auf diese Weise habe ich alles koloriert. Okay, jetzt gehe ich zurück zur Hauptkomposition und wir sind fertig. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dieselbe Art von Text zu erstellen , die wir hier haben, okay? Aber wir werden diesen erstellen, okay? Es gibt also zwei Dinge, die wir tun können. Zuallererst, was wir tun können ist, ich weiß nicht, warum ich zwei Exemplare hier habe, also werde ich das loswerden. Ich habe es vielleicht versehentlich dupliziert. Sowieso. Also, was wir hier tun werden ist, dass Sie auch von vorne beginnen können, und dann können Sie es einfach unterkomponieren und den Vorgang wiederholen Oder wir können zu 00 PC gehen, richtig, und dann suche ich den Änderungstext PC, der das ist Und wenn Sie nicht dorthin gehen möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf „ Enthüllen“ klicken und dann die Ebenenquelle im Projekt einblenden. Okay? Und so haben wir das. Okay? Jetzt drücke ich Strg D , um es zu duplizieren, und dann werde ich es umbenennen. Okay? Also zuerst werde ich die beiden aus dem ersten loswerden und dann gebe ich hier Fortschritt ein. Okay. Und es hätte in der Hauptstadt sein sollen, aber das ist völlig in Ordnung. Und dann doppelklicke ich einfach hier, richtig, und ich gehe zu der ersten Komposition über. Ich kopiere das, indem ich Strg C drücke, und wenn du das siehst, okay, ich habe diesen Kurs aufgenommen, was passiert ist, ist, dass es dieses neue After Effects-Update gab. Also könnten diese Eigenschaften auftauchen und es ist eine neue Funktion. Okay, ich habe die ältere Version schon immer benutzt , für immer. Und so aktualisiere ich es einfach. Und wenn du dir das ansiehst, liegt es daran. Aber ich werde das nicht benutzen. Ich werde das hauptsächlich verwenden weil einige Leute vielleicht eine ältere Version haben, also werde ich das einfach sehen, mach dir keine Sorgen, ich werde Panels verwenden die ich dir am Anfang gezeigt habe. Okay? Also, jetzt gehe ich auf den Fortschritts-PC und drücke dann Strg V. Okay. Also haben wir einen Text wie diesen. Natürlich ergibt das keinen Sinn. Es sieht nicht nett aus. Okay. Also, jetzt tippe ich ein und wähle die humane Schrift Aber vorher werde ich den Ankerpunkt neu zentrieren, indem ich diese Tastenkombination drücke, und dann richte ich ihn an der Dann ändere ich einfach seine Größe. Okay? Also werde ich einfach seine Größe ändern bis er mit dem Ring übereinstimmt oder ihn erreicht. Okay. Schauen wir uns jetzt den Ring an. Nun, noch eine Sache, an die ich dich erinnern möchte, ist, dass du auch hier die Farben nicht ändern musst, okay? Du kannst die Farben auch in der Hauptkomposition jederzeit ändern , okay? Also ich denke, die einzige Änderung , die ich vornehmen werde, ist, dass ich dieses Scharnier und das ändern werde . Okay, also werde ich sie einfach ein bisschen so bewegen . Okay. Ich werde das auch nett aussehen lassen. Okay. Ich gehe hierher und dann wähle ich das aus. Dieser sieht anständig aus. Ich wähle das aus und dann wähle ich das aus und dann platziere ich es dort, wo es gut aussieht. Okay? Also haben wir den Text fertig. Nun, wie ich schon sagte, Sie müssen die Farben hier nicht ändern, und danach werde ich zur Hauptkomposition übergehen, dann werde ich das hier her bringen. Okay? Jetzt werde ich daraus drei D machen. Okay. Jetzt werde ich diese Position kopieren. Also werde ich C kontrollieren und dann kontrollieren. Okay. Dann werde ich die Größe reduzieren, dann werde ich das vorerst verstecken. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird, oder? Und dann gehe ich zu Effekten und Voreinstellungen und dann füge ich den Effekt hinzu und fülle ihn so darauf Dann werde ich das verstecken. Das aktiviert und deaktiviert den Effekt also grundsätzlich. Also werde ich den Effekt deaktivieren. Ich werde das auswählen und dann Bum. Okay? Also haben wir so etwas. Wir müssen sehen, ob sich diese Ebene an der gewünschten Position befindet oder nicht. Aber vorher werde ich es einfach so maskieren. Dann habe ich im Grunde genommen dieses Werkzeug ausgewählt, das ist ein Ellipsenwerkzeug, ich zeichne eine Ellipse, und dann werde ich sie durch Drücken der Taste F ausfedern, und dann werde ich die Feder einfach so vergrößern die Feder einfach so Okay. Jetzt werde ich das einfach erweitern , damit es gut aussieht. Und dann werde ich eine Vorschau der Animation anzeigen, okay, damit ich weiß, ob das funktioniert oder nicht. Okay? Ich denke zwar, dass es funktioniert, aber hier verheddert es sich, oder? Und das gefällt mir nicht Was ich auch nicht mag ist, dass dieser Stacheldraht hier sichtbar ist, okay? Also was ich tun werde, ist , das zu öffnen, richtig, und ich werde die Position ändern Okay? Also werde ich das so ansprechen, okay? Und dann werde ich diese Komposition einfach ein bisschen nach oben verschieben , okay? Also werde ich den Y-Wert ändern , der der mittlere ist. Also, es sieht wirklich anständig aus, wenn es sich darin verheddert, okay? Ich werde nicht lügen, okay? Also werde ich es dabei belassen. Und ich werde auch zuerst gehen, okay? Und ich finde, dieser ist zu hell. Siehst du, im Vergleich zu diesem sieht dieser aus, als wäre er Teil der Umgebung. Aber dieser hier sieht zu hell aus. Es sieht aus, als wäre es der Umwelt fremd , okay? Also werde ich die Maske auswählen. Ich drücke M und lösche dann die Maske, weil ich das wiederholen werde Und dann werde ich die Maske kürzer machen. Also werde ich es hier platzieren und dann werde ich F drücken, F drücken und dann werde ich einfach die Maske ausziehen. Jetzt sieh dir den Unterschied an, vorher und nachher, es sieht wirklich gut aus. Sieht aus, als wäre es Teil der Umgebung, okay? Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass Rot und Schwarz hier verschmelzen, okay? 17. Kapitel 10: Zeit-Umgestaltung und Intuition!: In diesem Vortrag werden wir damit beginnen, die Schmetterlinge zu importieren, okay Also gehe ich zum PC, okay. Und jetzt schaue ich nur, wo ich meine Schmetterlinge und meine Kokons aufbewahren soll, richtig Und wenn der Wandel konstant ist, wird es dann diesen Kokon geben , den wir haben, oder Ich weiß nicht, ob er Kokon heißt oder nicht, aber im Moment werden wir ihn Kokon nennen, Und ich werde das reinbringen, okay? Also werde ich auf Bilder eingehen, und das habe ich schon hier, C, deshalb ist Umbenennen wichtig, und das habe ich vermasselt Es sollte Butterfly Cocoon heißen, also werde ich es umbenennen und meine Schreibweise nicht ändern, okay? Kokon. Okay, also ich werde das reinbringen, also werde ich die Ebene in drei D umwandeln, richtig, und dann werde ich sie hier auf dieser Seite platzieren So wie das hier. Ich sehe mir das an und für den Moment erinnere ich mich daran, dass ich seine Farbe zu etwas Hellerem ändern werde und dann werde ich es hier platzieren. Okay? Nun, ich werde das weiter unten erläutern. Dann werde ich die diesbezügliche Position eröffnen. Dann werde ich die Position kopieren und dann werde ich das einfügen, okay? Also haben wir einen Kokon wie diesen. Jetzt werde ich es mir ansehen und es mir ansehen, okay? Und ich werde das machen. Vorher werde ich den Ankerpunkt ändern. Also wähle ich den Stift hinter dem Werkzeug aus und verschiebe dann einfach den Ankerpunkt auf diesen Teil, okay? Und so kann ich davon aus skalieren. Ich werde es verkleinern, weil es zu groß ist und mir das nicht gefällt. Okay. Jetzt werde ich das duplizieren. Okay. Ich werde das herbringen. Jetzt werde ich diesen Stacheldraht auswählen. Okay. Ich öffne die Positionseigenschaft, indem ich P drücke. Dann kopiere ich die Position, okay? Dann wähle ich das aus. Ich werde P drücken und dann werde ich es schnell machen. Okay? Jetzt platziere ich es dort, wo es gut aussieht. Okay? Schauen wir uns also die Animation an, okay? Also sieht es nett aus. Also, das nächste , was ich tun werde , ist, das einfach neu zu skalieren Ich werde das etwas größer machen. Ich werde das etwas weiter unten erläutern. Okay, so. Okay? Also haben wir die Kokons aufgestellt und jetzt werden wir die Schmetterlinge aufstellen, was meiner Meinung nach viel einfacher sein wird Okay, wir werden das gleiche Prinzip verwenden. Also werde ich das Projektpanel öffnen. Okay. Jetzt schnapp ich mir das, okay? Und dann werde ich das einfach so reinbringen. Okay? Es wird also zwei Punkte geben. Also dieser Punkt wird der einzige Punkt sein , an dem ich möchte, dass der Schmetterling da ist. Und ich denke, ich werde das akzeptieren, aber es ist nicht in Stein gemeißelt, okay? Also, selbst wenn du einen Fehler machst, kannst du ihn ändern, okay? Also werde ich das hierher bringen. Okay. Kannst du dir das Problem jetzt ansehen? Okay? Ich möchte es erweitern, kann es aber nicht. Und ich werde dir zeigen, was passiert. Okay? Also werde ich den durchsichtigen Schmetterling loswerden. Okay. Also, wie lösen wir das? Sie können also zwei Dinge tun. Zuallererst könnten Sie das einfach duplizieren. Aber wenn Sie das tun, werden alle Änderungen Sie an dieser Ebene vornehmen, nicht auf diese Ebene angewendet, okay? Das ist kein guter Weg, um dieses Problem zu lösen, okay? After Effects können wir also Remapping erstellen oder zeitlich neu zuordnen. Okay? Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe zur Zeit und aktiviere die Zeit-Neuzuweisung. Zeit-Neuzuweisung ermöglicht es uns also im Grunde die Ebenen in einer Schleife zu wiederholen, ohne sie zu duplizieren Okay? Also macht es es direkt. Es läuft zum Beispiel in einer Schleife ab, also ist das die erste Sekunde der Komposition, und das ist die letzte Sekunde der Komposition. Nach dem Time-Remapping ermöglicht es uns also, die Komposition zu erweitern, aber nicht nur in einer Weise, dass sie nur in Ebenen erweitert wird, sondern sie wird auch visuell erweitert Im Grunde wird die Komposition also in einer Schleife wiederholt. Aber um diese Komposition von diesem Punkt aus zu wiederholen, müssen Sie Expression verwenden. Siehst du, es verschwindet. Ich mache es einfach solo, damit du es sehen kannst. Also verschwindet es. Aber ich möchte, dass es so bleibt. Und um das zu tun, werden wir den Looping-Ausdruck verwenden Ich werde Alt drücken und dann klicken. Dann füge ich Loop Out hinzu. Okay? Also wähle ich das einfach aus und drücke Enter. Und wenn das erscheint, drücken Sie einfach die Feststelltaste und wir haben das. Aber wie Sie sehen können, verschwindet das, aber es erscheint wieder Ich weiß nicht warum, aber Aftereffects hat diesen Fehler und der Fehler ist immer noch da. Also habe ich diese Lösung gefunden. Die Lösung besteht darin, zu einem Frame zurückzukehren, einen Keyframe zu löschen, diesen Keyframe zu löschen, und das Problem ist behoben Okay? Jetzt gibt es also keine Panne Also werde ich das rückgängig machen. Ich werde daraus drei D machen. Okay. Ich werde jetzt zur Sache kommen. Okay. Jetzt wähle ich diesen Stacheldraht aus, nicht diesen. Also werde ich das sperren, weil das oft passiert, o. Immer wenn Sie sich im Drei-D-Raum bewegen, passiert das häufig, besonders wenn wir mit Kompositionen arbeiten , die aus vielen Schichten bestehen Also werde ich P drücken. Okay. Jetzt werde ich kopieren. Ich gehe zu Butterfly Transparent und Discore PC und füge das dann Okay. Jetzt platziere ich es einfach dort , wo es gut aussieht. Jetzt drücke ich S, um die Skala aufzurufen, und dann werde ich sie einfach vergrößern. Jetzt werde ich Schmetterlinge verteilen, okay? Also werde ich zuerst die Größe ändern. Aber vorher werde ich den Ankerpunkt an dieser Stelle platzieren den Ankerpunkt an dieser Stelle Okay? Also wähle ich dieses Tool aus, das ein Stift hinter dem Werkzeug ist, dann bringe ich es hierher und dann werde ich es vergrößern. Okay. Dann drücke ich V. Es erscheint dieses Tool, bei dem es sich um ein Handwerkzeug handelt. Wenn Sie also die Leertaste gedrückt halten , können Sie im Grunde effizienter durch die Komposition navigieren. Jetzt werde ich das duplizieren. Ich werde das auswählen. Dann werde ich P drücken. Okay? Jetzt werde ich die Position kopieren. Dann wähle ich das aus. Dann öffne ich die Position, indem ich P drücke, und dann kontrolliere ich. Okay? Jetzt werde ich es neu skalieren, also werde ich es einfach kleiner machen Okay. Aber ich will nicht, dass es auf dieser Seite steht. Ich möchte, dass es einer anderen Seite zugewandt ist. Ich will es umdrehen. Um eine Ebene umzukehren, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf Transformieren klicken und dann horizontal kippen. Okay? Jetzt platziere ich es einfach und drücke dann R, um die Rotationseigenschaft aufzurufen. Dann werde ich die Drehung auf etwas Ähnliches ändern . Okay, wir haben also zwei Schmetterlinge an Ort und Stelle. Also werde ich es einfach neu skalieren. Ich werde das etwas kleiner machen . Ich will nicht, dass es diesen Stacheldraht berührt. Okay. Das nächste, was ich anziehen möchte, ist das, aber dieser Draht geht eindeutig dahinter, und das will ich nicht. Ich will dieses Kabel vorne haben. Okay. Aber lass es uns versuchen. Was würde passieren, wenn wir es dort platzieren würden? Und lass es uns kleiner machen. Okay? Also werde ich diesen benutzen, okay? Weil ich das nicht umdrehen will. Also drücke ich einfach Strg D. Ich werde es nach unten bringen. Dann ändere ich einfach die Größe. Okay , weißt du was? Ich denke, diese Ebene würde viel anständiger aussehen als diese Ebene Also werde ich es dort platzieren . Und das ist völlig in Ordnung. Siehst du, ich bin Animation, manchmal muss man seiner Intuition folgen, okay? Bei Animation geht es nicht um Technik. Bei Animation geht es um Intuition. Animation ist nur deine Intuition. Wenn du einfach zuhören könntest, was vor sich geht, und dich danach orientieren könntest, okay? Also, deine Karriere wird wirklich gut sein. Aber wenn du jemand bist, der bei Methoden feststeckt, okay? Wenn das zum Beispiel so sein muss und du darin feststeckst, wirst du stecken bleiben, und das ist das. Und ich werde wirklich ehrlich sein. Diese Animation ist nichts für dich, okay? Animation ist nichts für dich, wenn du so jemand bist, du bist es wirklich, ich weiß nicht, wie ich das beschreiben soll, aber wenn du jemand bist, ich will es so haben und es sollte so sein. Okay? Das ist der einzige Weg. Und wenn Sie so jemand sind, ist Animation eindeutig nichts für Sie, denn bei Animationen müssen Sie flexibel sein. Wenn Sie nicht flexibel sind, werden Sie Ihre Arbeitsweise nicht ändern , dann werden Sie es schwer haben und Sie werden aufhören, also ist es besser aufzuhören, okay? Und das ist völlig in Ordnung. Menschen sind unterschiedlich, Menschen haben unterschiedliche Vorlieben. Aber in der Animation muss man flexibel bleiben, okay? Dafür gibt es keine Optionen. also sicher, dass Sie sich daran erinnern, dass diese Animation Intuition ist. Es ist einfach das Es ist nichts weiter als das. Ich weiß nicht, wie ich hierher gekommen bin, okay? Aber ich bin hier und ich bin wegen meiner Intuition hier. Ich weiß einfach, was zu tun ist, wenn ich etwas tun möchte. Und ich folge ihm einfach. Und wenn es nicht klappt, was passiert, das ist Teil des Lebens. Was also passiert, ist, dass ich in meinem Prozess flexibel bleibe . Okay, bin ich nicht. Ich bleibe nicht stecken. Natürlich, ich fühle mich festgefahren wie ihr alle, aber ich bleibe nicht da drin. Ich ändere meine Bewegungen sofort. Und das ist die Sache mit dem Erfolg. Dass man, wenn man erfolgreich sein will , schnelle Entscheidungen treffen muss. Und wenn du in der Animation erfolgreich sein willst, musst du deine Entscheidungen sogar schnell treffen, okay. Und so gehe ich zu dem, das war übrigens ein riesiger Vortrag. Also werde ich diese Position kopieren. Ich werde das auswählen. Ich werde P drücken, ich werde es einfügen. Okay? Und dann ändere ich einfach die Größe Ich werde es dort platzieren, wo es anständig aussieht. Okay. Und obwohl die Qualität davon nicht wirklich großartig ist. Okay. Aber im Großen und Ganzen sieht es gut aus. Also werde ich einfach rotieren. Okay, das sieht viel besser aus als ich erwartet hatte. Und das ist auch die Sache mit der Intuition. Wenn du deiner Intuition folgst, werden die Dinge viel besser aussehen als du erwartest, oder? Und natürlich gibt es zwei Kokons, okay? Und wir haben drei Schmetterlinge hier, okay? Ich denke, wir sollten das ändern, denn eines müssen Sie bedenken: Bei Animationen gibt es ein Prinzip namens Kontinuität, nicht nur bei Animationen, sondern es gilt auch für Filme. Das gilt für Grafikdesign. Das gilt auch für die Bearbeitung, okay? Das Prinzip der Kontinuität ist also einfach. Wenn es zwei Kokons gibt, okay, du musst, hier sollten zwei Schmetterlinge sein, aber drei sehen nicht gut aus Das bedeutet, dass der Animator Handwerk keine Aufmerksamkeit geschenkt hat, okay? Also werde ich drei draus machen. Also werde ich das einfach duplizieren, okay. Ich werde das hierher bringen. Ich werde diesen Stacheldraht auswählen. Dann drücke ich P und kopiere dann die Position Ich werde das auswählen. Ich drücke P und füge es dann ein. Okay? Jetzt zoome ich rein und dann werde ich es einfach platzieren und dann werde ich diese Ebene einfach nach unten ziehen. Und dieser sieht gut aus. Okay. Also lass uns eine Vorschau davon sehen. Und das ist das Ende des Kapitels. In diesem Kapitel haben wir eine Menge Dinge gelernt, okay? Vor allem in Bezug auf Intuition , dass es bei Animation mehr um Intuition als um technische Details geht Okay? Man muss nicht alles wissen, um Animation zu lernen. Und in der nächsten Vorlesung werden wir mit dem Compositing beginnen, okay Also werden wir die Schichten zusammensetzen und wir werden viele Änderungen daran vornehmen, okay 18. Kapitel 11: Compositing und Einheit: Nun, um mit dem Compositing zu beginnen, müssen wir auf Farben achten, okay Also, was wir brauchen, ist , dieses ganze Stück zu einem Stück zusammenzufügen , okay Also zum Beispiel ist die hellste Farbe hier Rot, okay? Also muss ich das ganze Rot malen , damit es aussieht, als ob es vereint ist Natürlich ist es im wirklichen Leben nicht vereint. Das wissen wir. Aber was das Design angeht, haben wir einige Tools, die uns helfen, uns zu vereinen, okay? Also werden wir diese Tools nutzen , um uns zu vereinen und das Ganze noch wirkungsvoller zu gestalten, okay Und wie machen wir das? Also zu Beginn verwenden wir etwas, das man Ebenenstile nennt, okay? Also, Ebenenstile in After Effects sind Effekte , die wie Effekte in Photoshop sind, okay? Auf diese Weise können wir den Ebenen stilistische Effekte hinzufügen , okay? Und du wirst sehen, wie mächtig diese Ebenenstile sind, okay? Ebenenstile sind im Grunde etwas, das von Photoshop übernommen wurde Zumindest sehe ich das so, okay? Und sie sind zerstörungsfrei und können auf jede Formebene, Textebene oder alles andere angewendet werden, okay? Nun, das Problem, auf das wir stoßen könnten , ist ziemlich schwer zu lösen, okay? Lassen Sie mich Ihnen das anhand eines Beispiels zeigen. Also wähle ich einfach diesen Stacheldraht aus. Okay? Also das ist ein kleiner Spulendraht. Ich werde es öffnen, okay? Deshalb sehen wir hier nichts , was Ebenenstilen ähnelt. Okay? Also, wie wenden wir Ebenenstatistiken an? Um Ebenenstile anzuwenden, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste auf Ebenenstile klicken In diesem Fall wenden wir dann den inneren Schatten an. Okay? Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Schatten. Okay? Öffnen wir jetzt den inneren Schatten. Wir haben jetzt also ein neues Panel oder eine neue Eigenschaft, die als Ebenensterne bezeichnet wird. Es hat Mischoptionen. Ich benutze nicht viel, aber hier geht es um Lichtwinkel, okay? Und es sollte global sein, damit du nichts durcheinander bringen musst. Sie müssen sich hier mit nichts anlegen , lassen Sie es so wie es ist. Die andere Option ist der innere Schatten, okay? Der innere Schatten hat also viele Eigenschaften. Innere Schatten sind also die Schatten, die innerhalb der Grenze einer Ebene einen Schatten erzeugen , okay? Es hilft uns also, den Ebenen diesen Vorteil zu verleihen. Okay? Also ist es die Schlüsseleinstellung. Der erste ist der Mischmodus. Wie Sie hier sehen können, ist der erste der Mischmodus. Es bestimmt, wie sich der Schatten mit der bereits vorhandenen Ebene vermischt, oder? Okay, dann haben wir Farbe. Also werde ich diese Farbe in Rot ändern, nur um dir zu zeigen, wie mächtig sie ist, okay? Siehst du? Sieht schon so aus, als wäre es eins, oder? Dann haben wir Opazität. Opazität ist im Grunde die Transparenz. Dann haben wir das globale Licht. Dann lasse ich es hier aus und du solltest es auch ausgeschaltet lassen. Okay, der Winkel bestimmt die Richtung der Lichtquelle , was sich auf die Platzierung des Schattens auswirkt. Also, wenn ich es ändere, siehst du, alles ändert sich. Der Winkel ändert sich, der Winkel des Lichts ändert sich, dann ist da noch die Entfernung. Diese Entfernung bewegt den Schatten im Grunde genommen vom Rand nach innen, so wie hier Okay. Dann haben wir erstickt. Choke passt also im Grunde der Schattenkanten an. Also, wenn ich das zum Beispiel erhöhe, wird das die Schärfe der Kanten C erhöhen, okay Dann haben wir Größe. Okay? Also bestimmt die Größe im Grunde die Größe des Schattens, okay? Also solltest du es so lassen, wie es ist. Nehmen wir nun an, Sie haben alles durcheinander gebracht und möchten zur ursprünglichen Einstellung zurückkehren . Wie machst du das? Du klickst einfach auf Reset und alles wird und alles wird auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt, okay? Wir werden die inneren Schatten verwenden, um die gesamte Szene zu beleuchten, okay? Aber vielleicht sehen Sie das jetzt nicht, aber in Zukunft könnten Sie auf ein Problem stoßen. Und das Problem ist, sagen wir, Sie haben diese Ebenenstile auf jede Ebene angewendet , okay? Das Problem ist nun, dass Sie diese Farbe nicht mögen. Sie mögen die rote Farbe nicht und möchten sie ändern. Stimmt? Also, wie änderst du es, okay? Also, wenn es zum Beispiel , wenn die Farbe der Schrift grün ist und du hier alles auf Grün ändern willst , okay? Das würde bedeuten, dass du hierher gehen müsstest und dann musst du es kopieren und einfügen, okay? Also könnte es wirklich anstrengend sein und es könnte eine Menge Zeit in Anspruch nehmen, okay? Also, was wir tun wollen, ist Systeme zu entwickeln, die uns helfen, effizienter zu arbeiten, okay? Und wie lösen wir dieses Problem mit einem Schuss? zum Beispiel, ich will so viel Kontrolle haben, okay? In diesem Fall möchte ich das kontrollieren, wenn ich die Farbe auf diesem Panel ändere, okay? Ich möchte, dass sich jeder Ebenenstil direkt ändert. Okay? Ich will das. Wie erreichen wir das also? Okay? Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das am einfachsten erreichen können. Dies gilt für jedes Video , das Sie erstellen. Dies kann auf Erklärvideos angewendet werden. Dies kann auf Animationen angewendet werden. Wenn Sie beispielsweise mit einem Erklärvideo arbeiten, nehmen wir an, Ihre Farbpalette hat sechs Farben, okay? Und wenn Sie diese Technik verwenden, haben Sie viel mehr Freiheit Wenn dir zum Beispiel eine Farbe nicht gefällt, kannst du sie mit einem einzigen Klick in einem ganzen Projekt ändern , okay? Und so effizient ist diese Technik, die ich Ihnen zeigen werde, okay? Und so lasst uns anfangen. Also diese Technik ist wirklich einfach. Wir beginnen damit, das wichtigste Tool in After Effects zu verwenden , nämlich Nullen Okay? Also werde ich eine Null erstellen, also werde ich einfach auf Neues Null-Objekt klicken. Okay? Nun, wir werden den Ankerpunkt nicht anpassen oder so, aber ich nenne das Color Color Control. Okay. Das ist also unsere Hauptkomponente zur Steuerung der Farben. Okay? Jetzt fragst du dich vielleicht, wie wir das machen? Okay? Also mach dir keine Sorgen, wir werden das lösen. Also werde ich die Ebene „Änderung ist konstant “ auswählen, okay? Jetzt werde ich einen Effekt namens Füllen anwenden, okay? Also gehe ich zu Effekten und Presets. Dann werde ich einen Effekt namens Fülleffekt anwenden , okay? Jetzt ziehe ich ihn einfach so per Drag-and-Drop. Und es ist schon rot, die Farbe ändert sich kaum, also werde ich sie als Standardfarbe beibehalten. Okay? Also haben wir so etwas. Also, ich werde das herunterziehen, zumindest vorerst. Okay. Jetzt wende ich einen Effekt an, der Farbe genannt wird. Steuerung. Okay? Also das ist so, wir werden einige Ausdrücke verwenden , wie Sie hier sehen können, aber keine Sorge, es ist nicht kompliziert. Ich werde versuchen, die Dinge so einfach wie möglich zu machen , okay? Und jetzt werden wir diese Farbe als Elternteil übernehmen, okay so. Und wenn wir hier etwas ändern, wird es direkt auf alles angewendet. Okay? Also, ich weiß, es klingt wirklich schick und kompliziert, aber mach dir keine Sorgen. Es ist wirklich einfach, okay? Jetzt überordnen wir das, was im Grunde das Füllen von Effekten und Farben für Farbregler ist , das, okay? Zuallererst werde ich das umbenennen, was keine Änderung ist, sondern Veränderung Okay, also werde ich das umbenennen, um es zu ändern. Und dann dupliziere ich das einfach , indem ich Strg D drücke . Dann benenne ich das um, indem ich die Eingabetaste drücke, und dann nenne ich das Progress. Das wird die Farbe ändern, diese Farbe, und diese wird die blaue Farbe sein. Also werde ich von hier aus die blaue Farbe wählen. Okay. Also haben wir diese beiden bereit. Also, was wir tun ist, dass ich das einfach auswähle, und was jetzt passiert, ist, dass ich möchte, dass beide Panels anwesend sind. Ich möchte zum Beispiel diese Farbe dieser Farbe zuordnen. Aber wie Sie sehen können, ändert es sich jedes Mal, wenn ich es auswähle , weil dieses Bedienfeld für Effekte den Effekt auf der bereits vorhandenen Ebene zeigt den Effekt auf der bereits , auf der ausgewählten Ebene. Wie lösen wir das also? Also werde ich das auswählen und dann werde ich das sperren. Okay? Also das hilft uns im Grunde beim Sperren. Im Grunde heißt es Toggle Viewer Lock. Okay, dann öffne ich das. Okay? Also bekommst du hier auch Effekte, okay? Es geht nicht nur um die Effektkontrolle. Also werde ich das öffnen. Okay? Dann haben wir einen Effekt namens Füllen angewendet, dann ziehe ich das einfach und ich gehe einfach so hierher. Der Ausdruck wurde angewendet, okay? Siehst du? Es wird direkt angewendet. Jetzt werde ich dir die Magie nicht zeigen weil ich die Ebenenstile anpassen möchte, zumindest zuerst darum herum. Okay? Also werde ich das vorerst einfach sperren und ich werde das entsperren. Okay, ich werde es verschlossen lassen. Dann wähle ich das jetzt aus. Ich übernehme das als Elternteil . Okay. Das nächste, was ich will, ist, dass das nicht authentisch aussieht, okay? Es sieht billig aus. Also ich möchte, dass es besser und viel schöner aussieht, also werde ich einfach herumspielen, bis ich habe, was ich will Okay? Also pass hier nicht auf. Wenn Sie Änderungen an Eigenschaften vornehmen, achten Sie nicht auf die Eigenschaften oder Werte. Achten Sie hier darauf. Okay? Das ist das Ergebnis, das ist der Effekt. Achte auf das Ergebnis und der Effekt wird sich von selbst einstellen, okay? Also ich glaube, mir gefällt das, und ich werde hier ein paar Dinge ändern. Ich könnte zum Beispiel die Entfernung ändern. Okay. Und vielleicht musst du hier ein bisschen spielen, okay? Es geht nicht ab, weil es nicht direkt funktioniert. Manchmal muss man durch Versuch und Irrtum gehen , okay? Deshalb finde ich diesen nett. Ich werde die Opazität nur ein wenig verringern. Okay. In Ordnung. Also jetzt haben wir so etwas. Okay, also ich werde einfach hier klicken. Ich glaube, ich will es immer noch besser machen. Also werde ich die Opazität unverändert bei 75 belassen. Okay. Jetzt wähle ich das aus. Ich werde Strg C drücken. Okay. Dann wähle ich hier jeden sichtbaren Stacheldraht aus. Dann drücke ich Strg V. Okay. Und das ist übrigens ein Auto-Save-Panel, okay? Und so müssen wir vielleicht die Winkel ändern, aber sieh dir die Magie an. Okay? Also werde ich diese Farbe in etwas wie Grün ändern. Siehst du? Alles verändert sich und alles verbindet. Okay? Jetzt haben wir natürlich etwas Arbeit vor uns. Ich drücke die Strg-Taste, um den Vorgang rückgängig zu machen. Und jetzt muss nur noch der Winkel geändert werden , denn das sieht zu viel aus, oder? Natürlich ist es vereint, aber es ist irgendwie zu vereint, okay? Es fügt sich im Grunde ein, wie Sie hier sehen können. Okay. Also wähle ich diesen Stacheldraht aus. Jetzt werde ich mir die Schichten der Sterne genauer ansehen. Ich werde in den inneren Schatten gehen. Jetzt verringere ich die Opazität und dann erhöhe ich den Wert für den Winkel Jetzt müssen Sie hier achtsam und praktisch vorgehen und etwas gesunden Menschenverstand walten lassen Okay? Also das ist im Grunde, ich will zeigen, dass das Licht emittiert, okay? Wenn also das Licht von hier emittiert wird, funktioniert dieser Winkel hier natürlich nicht. Okay? Also muss es im unteren Teil sein. Okay, also stellen Sie sicher, dass Sie achtsam sind, wann immer Sie das tun, okay? Also dieser ist nett und wenn du willst, kannst du auch die Deckkraft ändern Okay, jetzt kopiere ich das und füge es in dieses ein, weil ich möchte, dass es unten angezeigt wird, und das ist in Ordnung. Okay. Nun, wir werden hier dasselbe anwenden. Also werde ich Strg V drücken. Okay. Und das Licht kommt von hier, von diesem Teil, richtig? Und du musst wirklich vorsichtig sein und hineinzoomen, um ein bisschen zu sehen, also werde ich die Ebenenstile öffnen Okay. Ich werde die Opazität erhöhen, weil ich möchte, dass das Rot da ist Dann werde ich mit dem Wert so spielen. Nun, die Opazität könnte zu hoch sein, also stellen Sie sicher, dass Sie auch darauf achten Ich werde es einfach reduzieren. Und wenn du wild werden willst, kannst du die Größe erhöhen. Oder du könntest die Entfernung vergrößern. Und dann könntest du die Größe erhöhen. Größe federt im Grunde alles. Okay. Also dieser sieht gut aus. Ich werde das kopieren. Okay. Ich werde es hier einfügen. Dann werde ich es hier einfügen. Jetzt gehe ich auf die Ebene der Sterne und dann nehmen wir die gleichen Anpassungen vor, aber die einzige Anpassung hier ist die des Winkels. Ich ändere einfach den Winkel bis ich habe, was ich will. Ich werde hier die Deckkraft erhöhen, weil sie im Vergleich dazu näher ist, okay? Also werde ich die Opazität auf diese Weise erhöhen. Im Moment wähle ich das aus, dann gehe ich in den inneren Schatten und dann mache ich das, damit ich will der Schatten hier ist, nicht hier, okay? Da das Licht von oben kommt. Also das ist vielleicht keine einfache Sache. Also musst du vielleicht, zum Beispiel, ich werde das vorerst auf Phi ändern. Jetzt erhöhe ich die Opazität auf 100, damit ich klar sehen kann, und dann spiele ich einfach mit dem Winkel Okay. Und dann werde ich den Abstand vergrößern, o. Und jetzt werde ich die Größe vergrößern, sodass es verschmilzt. Dann werde ich den Abstand verringern und die Opazität verringern Okay? Also passt es wirklich gut hinein. Jetzt drücke ich meine Lieblingstastenkombination, nämlich diese. Okay. Also, wenn du denkst, dass das zu viel ist, zum Beispiel, wenn du denkst, oh, das ist zu viel. Okay. Also was Sie tun können, ist einfach da rein zu gehen und die Deckkraft zu ändern Wenn Sie zum Beispiel ändern möchten, ob Sie die Deckkraft diesem Effektsteuerelement überordnen möchten, können Sie das auch tun, aber ich denke nicht, dass das nötig ist Du könntest hier einfach herumspielen. Ich finde zum Beispiel 57 oder 60 nett, aber wenn du denkst, dass es zu viel ist , kannst du es immer verringern oder erhöhen. Okay, das ist also, es ist zu wild, okay? Es ist zu unkonventionell. Das gefällt mir nicht. Also werde ich das auch auf 60 reduzieren. Es sollte ein Shuttle sein. Okay? Also, wenn es weg ist, sollte das Licht subtiler sein, okay? Und du musst hier achtsam sein und deinen gesunden Menschenverstand verwenden. Aber leider ist gesunder Menschenverstand nicht so verbreitet, also werde ich einfach die Undurchsichtigkeit reduzieren, da sie weit verbreitet ist Okay. Aber du musst bedenken , dass es in der Animation keine Regeln gibt. Versehentlich möchte ich das ändern, nicht das. Ich werde diese Schicht finden. Und wie Sie sehen können, gibt es so viele Schichten. Jetzt werde ich die Deckkraft verringern. Okay, dieser hier sieht wirklich umwerfend aus, oder? Also werde ich Sehen wir uns jetzt die Animation an. Okay. Also jetzt sind das natürlich all die Stacheldrähte , die animiert werden müssen Aber schauen wir uns zumindest vorerst an, wie es aussieht. Okay, es sieht also wirklich gut aus. Und was Sie tun können, ist, dass Sie sich das immer in der Vorschau ansehen können. Okay. Also werde ich Sie zum Beispiel drücken, um das Schlüsselbild aufzurufen. Und was Sie tun können, ist, es einfach in der Vorschau anzuzeigen und Schritt für Schritt fortzufahren, richtig? Also werde ich das auswählen und dann diesen inneren Schatten kopieren. Ich werde diesen inneren Schatten probieren. Jetzt werde ich einfach die Deckkraft um zwei verringern und einfach minus zwei hinzufügen Sie können auch in After Effects rechnen. Ich habe Minus und dann zwei hinzugefügt, und dann wird es 58 sein. Okay. Dann gehe ich weiter. Okay? Nun, da diese Ebene näher dran sein wird, muss sie nicht so subtil sein. Okay. Aber eins ist noch übrig, und das werden wir als Nächstes tun. Okay? Also werde ich, glaube ich, diesen auswählen. Ich drücke Strg C dann Strg V. Wie Sie sehen können, wird der Effekt allmählich sichtbar. Jetzt werde ich weitermachen. Und ich werde auch Strg V drücken. Aber wie Sie sehen können, ist das zu viel. Also werde ich diese Ebene finden und du musst die Schichten finden, okay? Das musst du manuell machen. Okay? Also werde ich hier einfach die Opazität verringern Ich werde sie noch weiter verringern. Okay? Also, was wir jetzt tun werden, ist, die Ebenenstile dafür hinzuzufügen, okay? Also, wie machen wir das? Also zuerst drücke ich einfach Strg A und dann mache ich das, das ist, auf diesen Handtuchknopf zu klicken. Dann drücke ich F zwei. F zwei wählt im Grunde die Ebenen aus. Okay? Jetzt gehe ich einfach zurück und wähle die stärksten Ebenenstile aus. Dann drücke ich „ Gehe zu Ebenenstilen und wähle dann „Innerer Schatten“ aus, dann drücke ich Strg C, oder? Und dann gehe ich hierher. Okay, ich drücke Ich wähle die Ebene aus, dann drücke ich Strg V. Okay. Nun, das ist ein wichtiger Schritt, also stellen sicher, dass Sie das nicht vermasseln. Okay? Wir haben also bereits einen Ausdruck, der mit dieser Farbe verbunden ist. Das will ich nicht. Ich will diese Farbe. Also wähle ich das Pickup-Tool aus und übertrage es dann diesem. Und einfach so ändert sich die Farbe, okay? Jetzt werde ich auch das auswählen, okay? Jetzt wende ich einen Effekt an, der als Fülleffekt bezeichnet wird. Okay, ich gebe einfach Füllung doppelklicke dann. Okay. Aber es wurde schon angewendet, mein Fehler, ich vergesse es und es passiert, es ist völlig in Ordnung. Also, wenn du das tust, mach dir keine Sorgen. Das Bedienfeld „Effekte“ wird geöffnet, nachdem Effects flexibler ist als erwartet. Okay? Also werde ich das vorerst einfach loswerden, ich brauche das nicht, dann werde ich das öffnen. Okay. Dann gehe ich zu Effet , Fill und dann hole ich das einfach ab, mache das Okay. Und dann werde ich das wieder sperren. Okay, das sieht wirklich kalt aus. Ich weiß nicht warum. Und es sieht nach Kälte aus, was das Gefühl angeht. Okay? Sollte es warm sein, richtig, weil wir eine positive Botschaft aussenden, also sollte es warm sein. Und darüber habe ich gesprochen. ob sich deine Vorlieben ändern werden Als ob sich deine Vorlieben ändern werden, wenn du dich im Laufe der Zeit bewegst, okay? Also werde ich es einfach so ändern. Jetzt wähle ich einfach das aus. Dann wähle ich beide aus, indem ich die Umschalttaste drücke, dann drücke ich Strg V. Okay. Jetzt wähle ich das aus, dann drücke ich Strg V. Dann wähle ich das aus dann drücke ich Strg V. Okay, also habe ich es versehentlich auf den transparenten Schmetterling angewendet . Das will ich nicht. Okay, ich möchte es anwenden. Also werde ich einfach weitermachen. Und dann wähle ich einfach diese Ebene aus. Ich weiß nicht, warum ich das nicht auswählen kann. Es liegt an diesen Schmetterlingen. Dann wähle ich das aus, dann werde ich. Okay. Okay, jetzt müssen wir als Nächstes die anpassen, nicht die Farben, sondern die Winkel, okay? Also, ich bin mir ziemlich sicher, dass du fühlen kannst, wie kalt das aussieht, oder? Also, dieser muss die rote Farbe haben, was sich anfühlen sollte, als wäre es gefährlich. Okay? Die Botschaft, die ich dem Publikum vermitteln will, ist, wenn du dich nicht änderst, wenn du dich nicht ändern willst, ist es egal. Mit der Zeit werdet ihr euch verändern. Okay? Also das zeugt im Grunde von Angst, und das ist völlig in Ordnung mit der Botschaft, die wir zu vermitteln versuchen. Aber wenn es um Blau geht, sieht es kalt aus, okay? Es ist, als ob der Fortschritt eine kalte Wahl ist. Es sendet diese kalte Botschaft. Es sieht kalt aus, okay? Und das will ich nicht. Also werde ich es vorerst so lassen, wie es ist. Okay. Und ich werde die Blickwinkel ändern, okay? Also werde ich heranzoomen. Dann öffne ich das und dann erhöhe ich die Deckkraft Dann werde ich hier dasselbe tun. Okay, ich gehe zu Ayerls und dann werde ich die Opazität erhöhen Jetzt mache ich das nach dem Zufallsprinzip, okay? Dann wähle ich das aus und suche die Ebene. Erhöhen Sie die Deckkraft so viel Sie möchten, da dies am nächsten kommt Aber mach es nicht blau. Verwandle nicht den ganzen Stacheldraht in eine blaue Farbe. Okay? Jetzt werde ich das finden. Jetzt ist der Winkel hier wirklich entscheidend, also werde ich sicherstellen , dass er unten ist. Okay, ich werde das auf 75 ändern. Dann werde ich mit Distanz spielen. Ich werde es vorerst bei fünf belassen. Ich werde mit dem Wert des Winkels herumspielen. Siehst du, es ist an den Rändern sichtbar. Jetzt werde ich den Abstand vergrößern, aber das ist zu groß. Also werde ich es einfach reduzieren. Ich werde es wohl auf sieben ändern. Okay? Jetzt werde ich es mischen und mischen, ich werde einfach den Choke erhöhen. Okay Kein Würgen. Ich denke, die Größe passt sich nur ein bisschen an, also werde ich sie auf sechs ändern Okay? Also, ich will nicht auch daran arbeiten, ich werde das einfach kopieren. Ich wähle das aus und füge es dann ein, okay? Jetzt werde ich alles zusammenbrechen lassen. Dann werde ich F zwei drücken. Okay. Also haben wir so etwas. Jetzt ist das Compositing fertig, aber es sieht langweilig aus, es sieht Lass uns also mit ein paar Farben spielen. Okay? Also werde ich das machen. Okay, der sieht nett aus. Okay, der sieht wirklich nett aus. Das ist ein klassisches Rot gegen Grün. Okay. Okay. Also lass es uns zuerst spielen. Lassen Sie uns das überprüfen, da das Compositing noch nicht abgeschlossen ist. Es gibt eine wichtige Sache, nämlich das Hinzufügen von Unschärfen und Hinzufügen von Texturen und das Hinzufügen weiterer Elemente, das bleibt übrig, und das werden wir dann in der nächsten Vorlesung tun Okay? Aber vorher schauen wir es uns an und sehen, wie es aussieht, okay? Und die Animation ist natürlich, dass es einige Animationen gibt, die gemacht werden müssen. 19. Kapitel 12: Unschärfe und Schatten: Jetzt, wo wir damit fertig sind , alles zu vereinen, was wir tun, was wir brauchen ist, mehr Tiefe zu schaffen, okay Und wie machen wir das? Wir brauchen also mehr Tiefe, und wir können sie leicht erzeugen, indem wir einen Effekt verwenden, der als Kameraobjektivunschärfe bezeichnet wird Okay? Es macht im Grunde das , was der Effekt vermuten lässt. Okay, also ich werde das oben drauf bringen , okay. Dann wähle ich die Ebenen einfach nach dem Zufallsprinzip aus. Ich wähle zum Beispiel diese Ebene aus, gehe dann zu Effekten und Voreinstellungen und suche dann nach Kameraobjektivunschärfe Okay? Dieser Effekt könnte also so sein, dass es kein einfacher Effekt ist, vier Computer zu rendern, vor allem, wenn Sie wenig Speicherplatz haben. Also werde ich Ihnen zeigen wie Sie damit umgehen können. Also werde ich das einfach ziehen und dann werde ich das fallen lassen, okay? Also ich glaube nicht, dass wir hier etwas ändern müssen, der einzig wichtigste Teil, zumindest in diesem Projekt, ist der Radius. Und wenn du willst, bleib bei Pi, du kannst mehr machen, zum Beispiel zehn, und es verschwimmt noch weiter, aber ich glaube nicht, dass das richtig aussehen wird Ich behalte es einfach bei den Standardeinstellungen, okay? Dann wähle ich diesen Effekt aus und drücke dann Strg C. Okay. Und dann wähle ich eine beliebige zufällige Ebene aus, die Sie möchten. Okay, du könntest das zum Beispiel einfach auswählen und es auch verwischen Okay. Dann gehe ich weiter, okay? Also werde ich das verwischen, weil oder ich werde dieses B, C verwischen, du musst achtsam sein, gesunden Menschenverstand benutzen, deine eigenen Vorlieben verwenden, deinen eigenen Geschmack verwenden, wie Es gibt keine Grenzen, also drücke ich einfach die Strg-Taste, weil C, beide verschmolzen Okay. Dann glaube ich, werde ich hier einfügen. Okay. Oder dieser könnte viel besser aussehen. Okay. Dann werde ich das auch verwischen Da es weiter weg ist, sollte es verschwommen sein Dann werde ich noch weiter gehen. Okay. Verwischen Sie also natürlich nicht die Stacheldrähte , auf denen Schmetterlinge sitzen. Okay? Also werde ich bei dem, der sich dahinter befindet, Strg V drücken . Dann werde ich auch hier Strg V drücken. Okay. Dann gehe ich weiter. Okay, und dann glaube ich nicht, dass ich das verwischen werde Okay. Also, eine Sache, die ich nicht mag, ist diese. Zuallererst werde ich diese zufällige Ebene loswerden so ist , dass ich das nicht mag. Ich weiß nicht warum, aber ich achte gerade darauf und das gefällt mir nicht. Also, was können wir hier tun? Ist nichts. Wir akzeptieren es. Wir müssen hier nicht perfekt sein. Wir machen das für Instagram oder okay. Aber wenn du immer noch Änderungen daran vornehmen willst, was du tun kannst, ist, dass du einige große Änderungen daran vornehmen musst , es könnte durcheinander bringen, es könnte zu Problemen führen, okay? Das Beste, was Sie tun können, ist, es zu vergrößern Ich werde das sperren, damit ich sie nicht versehentlich auswähle. Also werde ich es einfach hinter mir lassen, weißt du? Siehst du? Ich werde es noch weiter und weiter platzieren. Okay. Also werde ich zuerst herausfinden, ich werde das vorerst protokollieren, dann werde ich diese Ebene finden. Okay. Und dann lege ich es auf die Rückseite. Okay? Siehst du? Sieht nett aus. Nun, da ist dieser Rand , den ich nicht mag, siehst du. Es fügt sich ein. Aber das ist völlig in Ordnung Okay? Du musst nicht in allem ein Perfektionist sein Aber wenn Sie möchten, können Sie diese Griffe einfach noch weiter hineinziehen . Siehst du? Okay. Ich glaube, jetzt sind wir damit fertig, Dinge zu verwischen Okay. Jetzt wähle ich das einfach nach dem Zufallsprinzip aus. Okay, das ist übrigens eine zufällige Entscheidung. Also wähle ich das einfach aus drücke Strg D. Okay. Dann drücke ich P und dann werde ich es einfach in Richtung Kamera bringen, so wie hier. Dann drehe ich es. Entschuldigung, ich werde die Z-Eigenschaft rotieren. Ich werde es wie gigantisch vergrößern. Dann drücke ich Strg D. Dann platziere ich es hier unten Okay. Jetzt wähle ich dies und das aus. Ich wähle beide aus und platziere sie dann ganz oben. Okay. Jetzt drücke ich Strg V , sodass beide unscharf sind. Okay. Nun, das war übrigens eine zufällige Entscheidung, und du musst zufällige Entscheidungen treffen. Wie ich schon sagte, das Animationsspiel ist das Spiel der Intuition Okay? Daran musst du dich erinnern. Okay? Also ich mag dieses Praktikum hier nicht, also wähle ich es einfach aus. Ich werde das in etwas Ähnliches ändern. Dann drücke ich S, um die Skala aufzurufen. Ich werde heranzoomen. Ich werde gigantisch Dann werde ich es hier platzieren, dann werde ich das auswählen Ich werde es rotieren lassen. Dann drücke ich S, um die Skala aufzurufen, zoome sie dann ein. Und dann gehe ich zur Vorschau. Also im Grunde möchte ich, dass beide die Seite verlassen, okay? Und es funktioniert nicht immer so, aber es könnte hier funktionieren und es könnte nett aussehen, siehst du? Es sieht gut aus, es sieht besser aus als ich erwartet hatte. Sie können also auch einen beliebigen Effekt hinzufügen . Wenn Sie beispielsweise einen Schmetterling hinzufügen möchten, können Sie hier auch einen Schmetterling hinzufügen, können Sie hier auch einen Schmetterling hinzufügen aber ich schlage vor, dass Sie dies nicht tun. Okay? Nun, wenn Sie denken, dass es zwei Ebenen gibt , die sich vermischen, zum Beispiel diese Ebene und diese Ebene verschmelzen miteinander Sie könnten einfach die Unschärfe erhöhen oder einfach den Ebenenstil verringern Zum Beispiel der Ebenenstil auf diesem. Diese Ebene ist zu viel, okay? Also werde ich die Vorschau einfach pausieren. Ich werde diesen sperren, damit ich ihn nicht versehentlich auswähle, dann gehe ich zu diesem Ebenenstil über. Dann werde ich das auf 40 ändern. Okay. Nun, der Grund, warum es so aussieht, als wäre es zu viel, ist die Unschärfe. Okay? Also Unschärfe, was sie im Grunde macht, sie verbreitet sich oder sie rutscht ab. Okay? Also haben wir in dieser Vorlesung Unschärfe hinzugefügt. In der nächsten Vorlesung werden wir nun die beiden Texte animieren, okay, und diese beiden Texte animieren Aber vorher sollten wir etwas ändern, okay? Also das, ich werde wieder hierher gehen. Okay. Dann werde ich das finden, was Text ändern ist. Dann werde ich das öffnen. Okay. Das Problem, auf das ich jetzt stoße , ist das, oder zumindest habe ich das Gefühl, dass dieser Stacheldraht zu gigantisch ist Er sollte klein sein. Also werde ich es einfach verkleinern , indem ich drücke, dann zoome ich hinein und platziere es dann hier. Okay? Dann kopiere ich diesen Wert, also wähle ich einfach die Skala aus. Ich werde kopieren. Dann wähle ich das aus und füge es dann ein. Dann werde ich es verschieben und anpassen, sodass es gut aussieht, dann werde ich den Wert auf der Bewegungskachel erhöhen, aber das verursacht hier einige Probleme. Ich werde es einfach so hinzufügen. Jetzt wähle ich diesen aus, dann drücke ich S und dann die Steuerung. Das ist vielleicht zu klein. Ich weiß nicht, warum das passiert ist. Wissen Sie jetzt, warum das passiert ist? Es ist wegen der Erziehung passiert, okay? Also werde ich Strg Z drücken. Ich werde die Kindererziehung vorerst loswerden, dann werde ich Strg V drücken. Okay. Ich werde die Kindererziehung vorerst loswerden, dann werde ich Strg V drücken. Okay. Also der Grund , warum das Problem aufgetreten ist, ist , dass es auf dieses Scharnier zurückzuführen Und es war, als würde man sich den Wert daraus leihen, okay? Und deshalb war es viel kleiner als es hätte sein sollen Dann werde ich das so nach oben verschieben . Jetzt wähle ich diesen aus, dann mache ich ihn unparent, dann drücke ich S, dann drücke ich Strg V. Dann bringe ich ihn hierher, aber wir stoßen auf Schamprobleme, also werde ich den Wert einfach so erhöhen. Okay? Jetzt gehe ich zurück und sehe, wie es aussieht. Siehst du, dieser sieht viel besser aus als er war. Okay. Also der Grund, warum es mir nicht so gut gefallen hat, ist, dass es so war, als würde es mehr Aufmerksamkeit erregen als der Text, okay? Also sollte der Text die Priorität haben. Okay? Also werde ich den gleichen Prozess auch in den anderen Texten anwenden. Wenn Sie möchten, können Sie mitmachen oder einfach mit der nächsten Vorlesung fortfahren. Also wähle ich S, dann drücke ich S, dann werde ich Strg V drücken. Okay. Jetzt erhöhe ich das Mhentil und wähle das Ich werde das loswerden, dann drücke ich S, nicht auf den Ankerpunkt, nicht auf den Ankerpunkt, und dann drücke ich Strg V. Dann erhöhe ich das, ich wähle das aus, drücke S, entferne die Elternschaft, entferne die Elternschaft, drücke Strg V. Okay. Dann werde ich die Bewegungskachel vorsichtig vergrößern. Okay. Dann wähle ich das aus, drücke S, drücke Strg V und erhöhe den Wert vorsichtig, indem ich Control drücke. Okay. Das sieht nett aus. Ich gehe zurück und jetzt ist auch dieses Problem gelöst, okay? Und hier sieht es wirklich nett aus, okay. Nun, bevor wir animieren, gibt es noch eine letzte Sache, die ich noch machen möchte, okay? Also mache ich das und füge dann einen Effekt hinzu, der Schlagschatten genannt wird Okay? Schlagschatten ermöglicht es uns also im Grunde, der Schattenfarbe des Objekts den Schatten zu geben. Schattenfarbe, die Opazität ist also die Transparenz des Schattens Richtung ist der Winkel des Schattens, nicht der Schatten. Entfernung ist die Entfernung des Schattens, und Weichheit macht den Schatten im Grunde weicher, und bei Schatten können Sie nur den schattigen Teil haben Okay? Also werde ich die Entfernung auf so etwas vergrößern. Okay, dann werde ich den Winkel ändern , ich werde den Abstand vergrößern, dann werde ich ihn weicher machen Okay. Dann werde ich die Opazität nur ein bisschen erhöhen Dann drücke ich Strg C. Okay. Ich gehe zurück und wähle das aus, dann drücke ich Strg. Okay. Dann ändere ich die Entfernung. Okay. Wenn du willst, kannst du auch verschiedene Ebenen hinzufügen , aber ich denke, diese beiden sind in Ordnung, okay? 20. Kapitel 13: Texturierung und Flimmer-Animation: In der vorherigen Vorlesung haben wir also im Grunde genommen diese Unschärfe erzeugt und dann Schatten hinzugefügt, um den Effekt zu verkaufen Okay. Nun, in dieser Vorlesung werde ich etwas Textur hinzufügen , bevor wir mit der endgültigen Animation beginnen. Okay? Also die Animation wird am Ende sein. Sie können am Ende Texturen hinzufügen, aber ich werde jetzt Texturen hinzufügen. Also das Einzige, worüber ich mir am Ende Gedanken machen muss, ist die endgültige Animation, okay? Also werde ich das auswählen. Dann drücke ich Control I, was Import ist. Dann suche ich die Textur, ich habe den gesamten Texturelement-Ordner dem ich alle Effekte speichere, dann gehe ich zum Halbton und wähle dann eine meiner Lieblingstexturen aus , nämlich Halbton. Dann werde ich es an die Spitze bringen. Jetzt werde ich die Größe ändern und dann einen Effekt hinzufügen , und dann einen Effekt hinzufügen als Fülleffekt bezeichnet wird Übrigens, falls du das nicht siehst , habe ich diese Eigenschaft freigeschaltet, okay, deshalb bin ich nicht in der Lage, das zu sehen Jetzt gehe ich zu Effekten und Voreinstellungen und gebe dann Füllung Jetzt füge ich einen Fülleffekt hinzu. Okay. Okay, das könnte zu viel sein. Es ist beängstigend, aber ich werde mich für so etwas oder so etwas entscheiden. Okay. Jetzt klicke ich hier, das sind Kippschalter, dann ist das der Mischmodus Okay. Jetzt kannst du hier verschiedene Dinge ausprobieren, okay? Aber ich denke, ich werde mich für Multiply entscheiden. Oder Color Bond. Okay, Color Bond sieht wirklich gut aus. S. Schau dir hier die Kanten an. Siehst du, es sieht wirklich nett aus. Okay? Aber wenn du denkst, die Größe ist zu groß, und ich werde sie einfach vergrößern. Wie Sie sehen können, ist die Textur riesig. Also werde ich S drücken und die Größe reduzieren, bis es passt Okay. Siehst du, das sieht wirklich gut aus. Aber wenn du willst, könnten wir auch die Größe erhöhen. Okay? Also haben wir die Textur hinzugefügt, und wie Sie sehen können, verleiht diese Textur diesem Projekt einen erstaunlichen Mehrwert. Okay? Also lass mich dir den Unterschied zeigen. Okay? Also sieh dir das jetzt an. Schau dir das an. Es verleiht den Schatten nicht nur diesen Halbtoneffekt , okay. Aber es verleiht dem Stacheldraht auch dieses metallische Aussehen, siehst du? Siehst du? Der Stacheldraht sieht wirklich gut Der sieht wirklich nett aus, okay? Und so sind wir auch mit dem Hinzufügen der Textur fertig , okay? Und jetzt gehen wir zur endgültigen Animation über, bei der wir das animieren werden, okay? Veränderung ist also konstant. Also lass es uns finden. Also werde ich beim ersten Bild weitermachen. Okay. Dann werden wir die Opazität animieren Es ist wirklich einfach, okay? Diese Animation ist wirklich einfach, obwohl sie kompliziert aussieht, aber sie ist wirklich, wirklich einfach. Also werde ich das auswählen. Dann drücke ich T, wodurch die Deckkraft erhöht wird wodurch die Deckkraft erhöht Okay? Jetzt lasse ich das erste Schlüsselbild fallen. Dann wähle ich ein, zwei, drei Keyframes, drei Frames, indem ich die Bild-ab-Taste drücke. Okay, Bild ab bedeutet im Grunde, dass es ein Bild vorwärts, ein Bild vorwärts bewegt , und Seite oben ist im Grunde ein Bild rückwärts Dann werde ich den Keyframe löschen. Dann gehe ich zu eins, zwei, drei, lasse den Keyframe fallen, eins, zwei, drei, lösche den Keyframe, eins, zwei, drei, lösche den Keyframe, eins, zwei, drei, lösche zwei, drei, Okay. Jetzt fange ich mit Null an, also gehe ich zum ersten Keyframe ändere ihn auf Null Dann gehe ich zum dritten Keyframe ändere ihn auf Null Dann gehe ich zu diesem Keyframe und setze ihn auf Null Okay? Also haben wir eine Animation wie diese. Okay. Wirklich subtil, wirklich, es ist keine so große Sache. Als Nächstes gehe ich zum letzten Keyframe über, das aus fünf Frames besteht Okay, ich will es nicht roboterhaft machen, okay? Ich möchte ihm so viel handgemachte Bewegung wie möglich geben. Ich will es unvollkommen machen, das versuche ich zu sagen, okay? Also werde ich die Seite runter drücken, abzahlen, abzahlen. Wir haben drei Frames. Ich werde drei weitere Frames hinzufügen. Okay, eins, zwei, drei. Und dann hole ich mir diesen Keyframe bringe ihn zurück, okay? Und dann der letzte, okay? Also, das nächste, was ich tun werde, ist, das zu öffnen. Okay. Schau dir jetzt die Magie an. Okay? Also werde ich jetzt einfach die Keyframes auf beiden ablegen jetzt einfach die Keyframes auf beiden Dann werde ich dich auf Okay drücken. Also werde ich mich vorerst auf den roten Teil konzentrieren , nur, okay? Also hier haben wir die Opazität. Lassen Sie mich das weiter unten erläutern, damit Sie es richtig sehen können. Okay. Lass mich das ansprechen. Okay. Also, wenn die Opazität auf Null ist, ändere ich sie auf Schwarz Aber vorher werde ich den Keyframe löschen. Nun zu dem Grund, warum wir die Keyframes am Anfang weglassen und dann beginnen, Sie denken vielleicht: Oh, wir machen die doppelte Arbeit Aber der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir dem Prinzip folgen , das als Anfang mit dem Ende bezeichnet wird. Okay. Also, wann immer Sie animieren, sollten Sie mit dem Ende beginnen Okay? Also das ist im Grunde das Ende der Endeigenschaften. Aber wenn Sie das verlieren, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, zurückzukehren. Okay? Nun, das ist natürlich kein so ernstes Projekt, also ist es völlig in Ordnung, aber es macht die Dinge einfacher. Also werde ich das auf Schwarz ändern. Okay, es ist rot. Dann ändere ich das auf Schwarz. Dann werde ich das auf Schwarz ändern. Okay. Schauen wir uns also diese einfache Animation an. Und dann werde ich erklären, was wir tun. Siehst du? Sieht so aus, als ob die Wirkung auf das Licht wirklich nett ist. Jetzt können wir hier verschiedene Dinge ausprobieren. Also werde ich es mit dem Keyframe „Toggle Hold“ versuchen. Das ist also im Grunde ein Keyframe mit Umschalt-Hold-Funktion. Okay? Also der Unterschied zwischen einem normalen Keyframe und dem Keyframe zum Umschalten ist , dass sich beim normalen Keyframe der Wert im normalen linearen Keyframe mit der Zeit ändert , der Wert im normalen linearen Keyframe mit der Zeit ändert Aber der Wert auf dem zum Umschalten ändert sich genau beim Keyframe Also, als es linear war, der Wert der Opazität zwischen Null, 75, eins, zwei, drei, 200, richtig? Okay. Keiner, zwei, drei, aber Sie bekommen das aber wenn es darum geht, Keyframe umzuschalten, gibt es keine allmähliche Änderung Der Wert ändert sich am Keyframe selbst. Ich hoffe, du verstehst, worum es geht. Also dieser wird viel besser aussehen, okay, siehst du? Es ist so. Nun, wenn du willst, kannst du natürlich noch mehr von dieser Art von Flash hinzufügen und du kannst sie auch nach dem Zufallsprinzip hinzufügen, okay? Also, ich werde die Ansicht vergrößern und das Einzige, woran Sie denken müssen, ist, dass die Endfarbe Rot sein sollte. Also werde ich das einfach kopieren, indem ich Strg C , Strg V drücke . Okay. C, die Endfarbe ist schwarz, aber sie sollte rot sein. Also werde ich das einfach loswerden. Okay. Jetzt hole ich mir die Keyframes. Dann drücke ich Strg V Okay, ich habe einen Fehler gemacht. Das hätte ich nicht tun sollen. Ich drücke Strg C, dann Strg V. Jetzt passe ich das an. Ich gehe zu diesem Bild und dann werde ich das loswerden. Okay? Jetzt werde ich das erweitern und ich werde mir das nur ansehen , um zu sehen, wie authentisch es aussieht. Okay, jetzt werden wir dafür den gleichen Prozess anwenden. Okay? Also, wenn wir hier sind, denken Sie hier nach. Und da es sich um Opazität handelt, können Sie die Keyframes ändern, sie einfach kopieren und alles, was Sie tun müssen, ist sie einfach einzufügen Also werde ich das einfach entsperren, T drücken, dann werde ich Strg V drücken. Okay. Jetzt drücke ich das, benutze das, oder ich zoome einfach rein und dann fange ich von hier aus mit der Tasteneingabe an Okay? Also wird der erste schwarz sein. Aber ich werde dem gleichen System folgen, also werde ich mit Schwarz beginnen. Aber wenn du bei Schwarz anfängst, weißt du, was ich meine, richtig. Also werde ich den Keyframe hier fallen lassen, was das Ende ist. Okay? Jetzt fange ich mit Schwarz an. Dann werde ich hierher gehen. Dann werde ich diese Farbe wählen. Dann werde ich das auf Blau ändern. Ich glaube nicht, dass es blau ist, es ist grün. Und ich werde am Ende zu wem gehen. Und ich werde sagen Oh, ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht. Hier wird es schwarz sein und hier wird es grün sein, richtig? Und einfach so kannst du die Animation auch nach dem Zufallsprinzip hinzufügen, aber jetzt weißt du, worum es geht, oder? Und dann lass uns sehen. 21. Kapitel 14: Selbststudienbeispiele: Okay, in dieser Vorlesung werde ich Sie durch zwei Beispiele Diese Beispiele werden also beweisen, dass Sie diesem einen Gerät mehrere Ergebnisse erzielen können. Okay? Also dieses Rig ist im Grunde das, was wir in den Hauptvorträgen entwickelt haben. Okay? Also, wir haben an dieser Anlage gearbeitet und mach dir darüber keine Gedanken. Ich werde alles erklären. Okay. Konzentrieren Sie sich vorerst auch nur darauf. Okay? Also das ist Kamera und das ist Null, was wir benutzt haben, und ich werde dich drängen, die Keyframes aufzurufen, okay? Lassen Sie mich Ihnen also zunächst die Animation zeigen, damit Sie sie verstehen. Okay, das ist also die grundlegende Animation, okay? Also das ist es, was hier vor sich geht. Lassen Sie uns nun verstehen, wie ich das gemacht habe, was ich gemacht habe. Zuallererst wird das Grundprinzip dasselbe sein, okay? Ich habe die Kamera erstellt und dann die Kamera auf Null gesetzt Okay, dann habe ich diese E-Schiffe importiert, okay? Übrigens, das sind all die verschiedenen Formen, okay. Siehst du? Lass mich dich eins nach dem anderen durchgehen, okay? Also haben wir dieses Bild, das im Grunde ein Hintergrund ist, und wir haben ein Hintergrundbild, das ist das. Das ist also ein zufälliges Bild , das ich von Unsplash bekommen habe. Ich habe es benutzt, weil es mir gefallen hat, dass es drei sind, okay? Dann haben wir das. Also das sind im Grunde ein Haufen Schafe, die ich aus dem Internet bekommen habe Dann haben wir diese Schafherde. Dann habe ich einen Löwen. Okay. Dann habe ich mehr Schafe Okay. Dann habe ich diese Notiz für mich, okay? Komposition, und ich werde Sie durch das führen. Mach dir keine Sorgen. Okay? Dann habe ich das Wort Löwe drüber geschrieben, das so fließt, okay? Dann ist dieser wichtig, okay? So verschwommen. Also, was passiert hier? Also, was ich getan habe, war, dem authentischen, authentischeren Flair zu verleihen , okay? Also was ich getan habe, ist, dass ich im Grunde einfach mit Unschärfe angefangen habe, okay Also habe ich im Grunde genommen erstellt das eine Einstellungsebene ist, Apropos Und dann habe ich einen Effekt namens Kameraobjektivunschärfe angewendet . Anstatt nur den Keyframe auf den Unschärferadius anzuwenden, habe ich Keyframe auf die Deckkraft der Anpassung angewendet Das ist eine wirklich günstige Art, das zu tun. Aber das funktioniert bei mir. Okay? Und was dann passiert, ist, dass es von zehn auf praktisch Null geht, um es zu enthüllen. Okay. Dann haben wir das, dann haben wir das. Dann haben wir das. Der Grund, warum es Main heißt, ist, dass ich damit die entstandenen Verzerrungen verbergen möchte verbergen dass ich damit die entstandenen Verzerrungen Okay? Und dann haben wir das. Das ist also im Grunde ein Vogelvideo. Okay. Also, wie Sie sehen können, ist das im Grunde ein Greenscreen. Und es ist ein langweiliges Video. Es ist nicht so wichtig. Dann haben wir Schnee. Okay? Das ist auch ein Greenscreen-Video. Das Teilchen besteht nicht aus drei D. Okay, lass mich das benennen, damit du es verstehst. Und das ist Schnee. Und wenn du den grünen Bildschirm loswerden willst , musst du nur sagen, lass es mich dir zeigen. Erledigt. Okay? Wenden Sie einfach diesen Effekt an und wählen Sie dann diese Farbe. So wirst du das also los. Also, das ist dieselbe Anlage, die wir benutzt haben. Okay? Und so habe ich das geschaffen. Okay? Also benutze ich im Grunde diese verschiedenen Schiffe. Also, es gibt natürlich so viele Probleme, wenn du hier nachschaust, okay? Und ich merke die Probleme gerade auch. Das erste Problem, mit dem ich mich gerade beschäftige, ist die Gleichgültigkeit der Schiffsfarben, okay? Also das sind schwarz und weiß, und das hier ist nicht schwarz und weiß Also sollten sie vereint sein, oder? Das war der Grundsatz , den ich Ihnen in der vorherigen Vorlesung beigebracht Ihnen in der vorherigen Vorlesung , dass Szenen vereint sein sollten , und ich habe mich nicht daran gehalten, und das kann ich mir ansehen. Okay. Also ich mag das nicht. Also, wenn du es ändern willst, kannst du das ändern. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach einen Effekt namens Farbton anzuwenden. Alles was Sie tun müssen, ist die Schafe zu finden. Okay? Also werde ich einfach nach ihnen suchen. Okay, das sind also die Schafe. Jetzt kopiere ich das einfach und füge es dann ein. Okay? Siehst du? Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch die Textanimation verwenden. Schauen wir uns das an. Also ich habe, was ich will, ich will. Also zuallererst ist dieser Text nicht so lesbar. Und es ist nur da, weil ich will, dass es da ist, okay? Es erfüllt keinen Zweck. Ich finde, es sieht wirklich stylisch aus und es sieht gut aus. Deshalb ist es da, okay? Es erfüllt keinen Zweck. Okay? Du könntest alles schreiben, nur nicht sehen. Das verleiht ihm wirklich diese nette Atmosphäre, okay? Es gibt also diese Positionsanimation. Okay. Was also passiert, ist, dass es quasi vom Bildschirm in Richtung Kamera fliegt. Okay. Und dann haben wir das. Okay. Also werde ich Ihnen diese beiden Projektdateien geben. Du kannst sie studieren, wann immer du willst. Dann habe ich. Das sind also vier Gebläse. Okay. Also lass mich dir das erklären. Also lassen Sie uns zuerst das sehen. Also hier möchte ich wirklich diese Kamerastimmung erzeugen , okay? Also, wie mache ich das? Also habe ich im Grunde eine Einstellungsebene erstellt. Okay? Dann habe ich einen Keyframe den Unschärferadius erstellt, wo ich von Null zu Phi gehe , und er bleibt Phi, und dann geht er wieder auf Null zurück Also habe ich es dupliziert und an zufälligen Stellen platziert Okay? So mache ich das, und deshalb ist diese Methode so wichtig. Siehst du, ich weiß, du denkst vielleicht: Oh, das klingt zu kompliziert oder es gibt so viele bewegliche Elemente. Ich weiß nicht, wie ich dieses Level erreichen werde? Vielleicht denkst du das, oder vielleicht auch nicht. Das weiß ich nicht. Aber ich projiziere gerade, okay? Aber die Sache ist, all diese Ideen waren spontan. Die einzige Idee, die ich vermitteln wollte, ist, dass es eine Übereinstimmung zwischen den Schafen gibt Okay? Das ist die einzige Grundidee, die ich hatte. Ich ging ins Internet. Ich habe ein paar Bilder gefunden. Ich habe einige Referenzen gefunden, und dann habe ich alle Bilder gefunden. Ich habe sie reingebracht und dann habe ich auch das erstellt, okay? Und dann habe ich angefangen herumzuspielen. Okay? Das war es nicht, es wurde nicht beim ersten Versuch gemacht. Wenn du denkst, dass ich es beim ersten Versuch geschafft habe, schmeichle mir nicht, okay? Ich habe auch mehrere Versuche gebraucht. Und es ist völlig in Ordnung. Es ist völlig normal , diesen Trial-and-Error-Prozess zu haben, den müssen Sie durchlaufen. Das ist völlig normal. Das ist völlig in Ordnung. Also mach dir keine Sorgen. Ich bin auch nicht perfekt darin. Okay? Und es ist wirklich einfach, aber du musst dir nur zwei merken. Diese beiden sind der wichtigste Teil. Jetzt klingt meine Stimme vielleicht anders, weil ich eine Handschelle habe Okay, also wenn meine Stimme anders klingt, liegt das daran Okay? Also wie dem auch sei, das war das Beispiel Nummer eins. Jetzt zeige ich Ihnen ein Beispiel Nummer zwei, das wirklich einfach ist Okay. Okay, also dieser ist wirklich einfach und ich mag ihn wirklich. Okay? Also so läuft die Animation ab. Also wollte ich dem Prozess eine Vertrauensbotschaft vermitteln , okay? Ich wollte das sagen. Das wollte ich sagen. Also, wie sagen wir das? Also hatte ich aus irgendeinem Grund immer dieses Bild eines Skateboard-Typen auf meinem Computer Und ich mag dieses Bild, okay? Also das war ein PNG, das ich aus dem Internet gefunden habe, okay? Also ich weiß nicht, wo es ist. Ich habe es nicht richtig umbenannt. Also das ist so, ich werde es einfach umbenennen in Ich werde das Skateboard nennen Okay. Also lass uns gehen und nachschauen. Also dieser ist im Grunde ein Schatten. Okay? Ich habe zwei Effekte angewendet. Einer ist füllen, um den Raum mit der Farbe auszufüllen, und dann ermöglicht mir die schnelle Box-Unschärfe, diesem schattenhaften Aussehen zu verleihen , okay Denn sieh mal, schau. Okay. Also dieser Effekt wird verwendet, um den Schatten auf dem Boden zu erzeugen . Okay? Also, ich habe diesen Typen quasi vom Skateboard getrennt Okay. Jetzt werde ich einfach weniger Kontrolle haben als du. Dann habe ich aus beiden drei D gemacht, okay? Jetzt habe ich zufällige Animationen hinzugefügt, okay? Zum Beispiel das. Okay? Also das ist ein Typ, lass mich ihn umbenennen. Und Vorstand. Okay? Also das ist nur eine zufällige Animation , die ich gemacht habe, okay? Also der Typ geht im Grunde von hier nach hier. Das Skateboard bewegt sich im Grunde genommen von der Z-Rotation und die Positionseigenschaft wird hier animiert, okay? der Z-Rotation und die Positionseigenschaft wird hier animiert, okay Es gibt also eine subtile Bewegung, und so habe ich sie animiert Schau, wie schön es aussieht. Nun, der Grund, warum es auch schön aussieht , ist dieser Partikeleffekt, okay? Also werde ich es dir geben, denn du kannst es in den Ressourcen finden. Okay, also mach dir darüber keine Sorgen. Und der Grund, warum es wirklich gut aussieht , ist, dass diese Partikel reinkommen. Okay. Jetzt kommt als Nächstes die Einstellungsebene, okay? Also, wie Sie hier sehen können, schauen Sie sich die Kanten an. Siehst du, seine Hände verschwimmen und das ist gewollt, okay? das getan , weil ich wollte, dass sich das Publikum mehr auf diesen Teil konzentriert Okay? Es ist eine völlig spontane Entscheidung. Okay? Dafür gibt es keine Gründe. Wie ich schon sagte, treffe ich im Kurs hauptsächlich Entscheidungen auf der Grundlage meiner Intuition und aufgrund meiner aktuellen Vorlieben, okay Also muss nicht alles einen Grund haben. Und das habe ich versucht zu erklären, okay? Zuallererst haben wir diesen Hintergrund. Okay. Dann ist dieser Rasterteil der schönste Teil und er ist der wichtigste Teil, und du wirst es lieben, so wie ich das gemacht habe, okay? Also öffne ich einfach das, was Comp Two ist. Ich hätte alles umbenennen sollen, habe es aber nicht getan. Aber wenn du die Projektdatei bekommst, wird alles richtig umbenannt, okay? Also mach dir darüber keine Sorgen. Also werde ich das öffnen, okay? Also, was passiert hier? Also haben wir hier zwei Dinge. Erstens Grid Comp, also werde ich das öffnen, und das ist nur ein Grundsolid Also habe ich im Grunde einen Festkörper erstellt und ihn dann vorbereitet. Dann habe ich einen Effekt namens Grid angewendet. Also der Effekt, dieses Raster, das du siehst, ist dieses Raster, okay? Was dann passiert ist, ist dass ich Motion Tile angewendet habe , um das Raster zu erweitern. Okay. Offensichtlich war es das, und dann habe ich es angewendet. Okay. Also okay. Also, das nächste, was ich wollte, war, dass dieser Text auf derselben Ebene steht wie der Text auf dem Boden. Das ist also im Grunde eine Etage. Okay? Und dieser Text ist auf den Boden ausgerichtet. Okay? Also, wie machen wir das? Also werde ich dir das zeigen. Okay? Also werde ich einfach irgendeinen zufälligen Text eingeben . Also werde ich einfach zufällig eingeben. Okay. Jetzt werde ich das vorerst verstecken. Okay, ich werde es gerade tun, da du siehst und du siehst , dass das kein Drei-D-Text ist, also werde ich daraus Drei-D-Text machen, okay? Also, was ich will, ist, dass dieser Text auf derselben Ebene wie die des Fußbodens steht. Okay? Also, wie machen wir das? Also lass mich versuchen, es zu erziehen. Okay, es funktioniert nicht, oder? Also drücke ich Shift und dann übernehme ich das einfach. Siehst du? Und einfach so , ich bin gerade dort angekommen. Und wenn du die Erziehung anwendest, indem du Shift drückst. Jede Eigenschaft wird auf das Kind angewendet. Okay? Also das ist ein Kind. Und jetzt halte ich Schicht, dann erziehe ich es. Jeder Besitz davon ging darauf zurück, okay? Also, wenn ich etwas daran ändere und mir die Winkel ansehe, okay? Schau, wie schön es aussieht. Okay. Jetzt kannst du mit diesem Ding Wunder bewirken. Wenn du so bist, als ob du wüsstest, was du tust, oder? Also so habe ich das gemacht. Dann schauen wir uns diese Animation an. Das ist See, ich habe das noch nicht mal gelockert, okay? Das ist also im Grunde eine Positionsanimation. Dann gibt es noch diese Z-Eigenschaftsanimation. Ich weiß nicht, warum ich das mit einem Keyframe versehen habe. Sie haben auch nicht einmal eine leichte Animation. Also werde ich sie loswerden. Okay? S, nur zwei Animationen. Aber sieh dir an, wie schön es aussieht , und das ist die Stärke dieser Anlage. Das ist die Stärke dieser Technik , die ich Ihnen in diesem Kurs beigebracht habe. Okay. Aber die Sache ist die, und jetzt gebe ich dir das Kernprinzip, okay? Also das Kernprinzip bei der Ideenfindung ist, dass du mit einer eigenen Idee beginnen musst , okay? Die Idee in diesem Video oder in diesem Video war zum Beispiel , dass ich den Leuten sagen wollte , dass du ein Löwe unter Schafen sein solltest Okay? Das ist die Kernidee. Ich hatte keine Ahnung, wie ich das machen sollte. Ich hatte anfangs auch keine Referenzen, okay? Also fängst du immer mit einer Idee an. Okay. Und wenn du dann eine Idee hast, gehst du zu Referenzen, du findest die Referenz und dann kopierst du die Referenzen nicht, okay? Ich hasse es, wenn Leute das tun. Ich mache das nicht gern. Ich kopiere nicht gern. Natürlich lasse ich mich inspirieren, du solltest dich auch inspirieren lassen Jeder von uns lässt sich von etwas inspirieren, weil dieses Bild im Grunde von einer Tapete inspiriert wurde , die ich hatte, okay? Das ist also völlig in Ordnung. Aber es ist nicht ausschließlich eine Kopie, okay? Und das gesamte Video ist so, als ob das Video und das Hintergrundbild völlig, völlig unterschiedlich sind, okay? Und das ist die Sache, oder? Und so musst du deinen eigenen Geschmack hinzufügen , okay? Also, sobald Sie die Referenzen gefunden haben, müssen Sie mit der Erstellung beginnen. Aber wenn Sie anfangen zu kreieren, fügen Sie zunächst Ihren eigenen Geschmack und Ihre eigenen Vorlieben hinzu. Okay? Das sagst du nicht. Die Sache ist, dass die Leute dich sehen wollen, okay? Lassen Sie uns nun ein Beispiel nehmen. Nehmen wir zum Beispiel an, dieses Schaf hier ist ein großartiger Regisseur, okay? Aber dieser Löwe ist auch ein großartiger Regisseur, aber niemand weiß von ihm, oder? Niemand weiß, dass dieser Löwe ein großartiger Regisseur ist , denn er war sein ganzes Leben lang damit beschäftigt alle Schafe um ihn herum zu kopieren, okay? Und so hat es dieser Löwe nicht geschafft , er selbst zu werden. Und das ist die Sache mit Kunst und Animation auch. Ich weiß, dass ich hier wirklich tief gehe, aber du solltest danach streben, du selbst zu sein, wann immer du etwas erschaffst, okay? Also das ist mein Geschmack. Das ist meine Präferenz. Alles, was Sie sehen, ist meine Präferenz. Das bin ich, richtig? Also, wann immer du am Ende der Animation bist und wann immer du dir die Animation am Ende ansiehst, solltest du erkennen können, dass ich es bin, oder? Und mit mir meine ich, dass du authentisch nach deinem eigenen Geschmack oder deiner eigenen Stimme bist, okay? Und das ist das Wichtigste. Wenn du eine Sache aus diesem Kurs mitnimmst, dann ist es, dass du immer dazu inspirieren solltest , du selbst zu sein und nicht andere zu sein, okay? Und deshalb solltest du dich unter Schafen einig sein, okay? Es ist wirklich wichtig , dass du du selbst bist. Sie fügen Ihrer eigenen Kunst Ihren eigenen Geschmack hinzu. Es ist völlig in Ordnung, wenn du zuerst scheiterst, das tun wir alle. Aber du solltest immer danach streben , Löwe unter Schafen zu sein. Und das ist der Grund, warum wir in diesem Kurs von Kokons zu Schmetterlingen übergehen, und am Ende haben wir einen Löwen und ein Schaf, weil ich dich dazu inspirieren möchte, mehr von dir selbst zu werden Ich möchte dir sagen , dass deine Stimme wichtig ist und du sie so äußern solltest , wie du willst, okay? Wenn du Animation magst, ist das völlig in Ordnung. Erzähle einfach deine Geschichte auf irgendeine Weise. Siehst du, ist das? Das ist eine Geschichte, okay? Es ist quasi ein achtsekündiges Video, aber es ist eine Geschichte. Es ist meine Geschichte. Es ist mein Film. Es ist mir egal, ob du nicht denkst, dass es ein Film ist, aber es ist mein Film. Ja, ich bin Regisseur meines Films. Das ist ein Film, okay? Ich erzähle der Welt etwas, und du solltest danach streben. Und ich sage dir nicht , dass du diese stolze, egoistische Person werden sollst, die, oh, ich bin unglaublich Niemand ist besser als ich. Und ich bitte dich nicht darum. Ich bitte dich, du selbst zu sein und Dingen , die du machst, deinen eigenen Geschmack zu geben , damit du nicht originell sein musst. Du musst du selbst sein, okay? Und das ist das Wichtigste, woran Sie sich als Animator erinnern sollten, denn sehen Sie, es wird einen riesigen Wettbewerb Ich weiß nicht, ob wir in den nächsten zehn Jahren After Effects verwenden werden oder nicht. Weil die KI zu mächtig wird, oder? Und es ist beängstigend. Natürlich ist es beängstigend. Es ist für uns alle unangenehm. Und das ist in Ordnung. Das heißt aber nicht, dass du dich nicht selbst trainieren solltest. Das heißt nicht, dass du nicht an deine Stimme glauben solltest, okay? Deine Stimme ist wichtig. Ihre Stimme ist wichtig, wer Sie sind, ist wichtig. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Geschichten teilen, und wann immer Sie diese Parallele ziehen, beginnen Sie immer mit der Geschichte, denn Geschichtenerzählen ist der Schlüssel dazu, okay? Deshalb hoffe ich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und falls doch, stellen Sie sicher, dass Sie ihn rezensieren, okay? Ich sehe dich in der nächsten Klasse. Tschüss.