Transkripte
1. Präsentation: Hallo an alle. Mein Name ist Sandrine. Ich bin Künstlerin und Lehrerin. Und heute werde ich Ihnen zeigen, wie man ein schönes Aquarellporträt in Procreate malt. Wenn Sie dieser Klasse beitreten, haben
Sie Zugriff auf alle Pinsel, die ich für dieses Projekt verwende. Sie werden Ihnen viel mit der Malerei in Procreate helfen. Ich werde auch mit Ihnen meine Paletten, eine digitale
Aquarellpapiertextur und meine Vorlage und Skizze für dieses Gemälde teilen . Zuerst werden wir eine einfache Vorlage erstellen, die immer wieder
verwendet werden kann , um ein Gesicht leicht zu zeichnen. Sobald Ihre Skizzen fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Gesicht mit
verschiedenen Farbschichten und einigen einfachen Schattierungstechniken färben. Sie werden auch lernen, Aquarell texturierte Hintergründe zu erstellen. Sobald Sie diese Klasse abgeschlossen haben, können
Sie die Pinsel für jedes Ihrer Procreate-Grafiken verwenden. Und Sie werden wissen, wie Sie jede Art von Porträts digital zeichnen und malen können. Also komm und begleite mich jetzt und lass uns loslegen.
2. Vorlagen und Skizze: Hallo meine Freunde und willkommen in dieser neuen Klasse. Wir werden beginnen, indem wir eine neue Leinwand in Procreate öffnen, ich werde an dem Format arbeiten, das Sie auf dem Bildschirm sehen, das einer Leinwand von etwa 35,4 mal 27,5 Zentimeter in einer A4-Form entspricht. In dieser ersten Lektion zeige
ich Ihnen eine einfache Art, ein Gesicht für unser Porträt zu skizzieren. Sie können die Vorlage, die
wir entwerfen, speichern und sie für jedes Porträt verwenden, das Sie in Zukunft malen möchten, entweder in Procreate oder auf Papier. Schließlich, wenn Sie nicht Lust haben, diese Schritte zu durchlaufen, finden
Sie die Skizze des Gesichts bereit zum Herunterladen im Abschnitt Projekte und Ressourcen unten. Dort finden Sie auch die Aquarellpapierstruktur,
die Farbfelder, die ich in dieser Klasse verwenden werde, und das Pinselset, das ich für Sie erstellt habe. Also lassen Sie uns diese Gesichtsvorlage erstellen. Wir gehen in Canvas und schalten den Drawing Guide ein. Dann Zeichnungslinie bearbeiten. Wir befinden uns jetzt im grundlegenden 2D-Rastermodus. Und was wir hier brauchen, ist nur
die Rastergröße zu erhöhen , so dass es etwa sechs Quadrate hoch ist, etwa 525 Pixel. Sie können mit einem beliebigen Skizzierpinsel zeichnen. Ich liebe die Ink Bleed ein, also werde ich es in einer braunen Farbe aus der Haar- und Hautpalette verwenden. Ich beginne damit, eine Ei-Form zu zeichnen und meinen Bleistift
nach unten zu halten , bis die Form in eine perfekte ovale Form verwandelt. Ich verschiebe es dann so, dass die Ober- und Unterseite der Form mit zwei Linien nach oben und unten von der Mitte
ausgerichtet sind , wie Sie sehen können. auch sicher, dass das Oval gut horizontal zentriert ist. Ich zeichne jetzt drei Linien entlang der Linien aus der Zeichenführung. Jedesmal, wenn ich meinen Bleistift unten halte, bis die Linien gerade sind. Als nächstes zeichne ich eine dünne und transparentere vertikale Linie in der Mitte. Und schließlich werden wir weitere drei horizontale dünne Linien zwischen den Hauptlinien zeichnen. Und wir haben eine Vorlage. Wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich einfaches Design, das es uns ermöglicht, die Zeichenanleitung zu deaktivieren und einer besser angepassten Vorlage zu folgen. Sie können die Deckkraft dieser Ebene verringern und sperren. Erstellen Sie dann einen neuen Layer für die eigentliche Skizze. Ich werde meinen Tintenblutepinsel in einem dunklen Fleischton halten. Lassen Sie uns eine Augenform über
die mittlere horizontale Linie und zwischen
der zentralen vertikalen Linie und der Kante der ovalen Form zeichnen die mittlere horizontale Linie und zwischen . Ich zeichne einfach eine Mandelform mit der inneren Ecke unterhalb der Mittellinie, die äußere Ecke etwas darüber. Dann noch eine Zeile für die Wimpern. Und schließlich die Iris Form und die Pupille. Wir werden das Augenlid mit einer einfachen Linie über dem Auge markieren. Und zeichnen Sie den Bogen der Augenbraue. Wir können jetzt unsere Skizze aufräumen und möglicherweise einige Elemente wie die Augenbraue neu positionieren, die ich lieber niedriger als die dünne horizontale Linie bin. Als nächstes dupliziere ich die Ebene einfach, drehe sie
horizontal um und platziere sie auf der anderen Seite des Gesichts. Und hier sind wir, zwei vollkommen identische Augen. Wir werden sie zu einer Schicht zusammenführen. Dann lasst uns die Nase zeichnen. Wir werden es zwischen den dünnen und den dicken Linien unter den Augen platzieren. Nur eine kleine Welle, zwei horizontale Tropfenformen am Ende und kleine Klammern auf jeder Seite. Ihre Augen oder Nase können anders aussehen als meine, natürlich haben wir alle unsere Möglichkeiten zu zeichnen und unsere Vorlieben. Sie sich also keine Sorgen und stellen Sie sicher, dass die Symmetrie
korrekt ist und die Elemente gut positioniert sind. Und jetzt bis zum Mund wird
die Oberseite der Lippen fast die dicke Linie unterhalb der Nase berühren. Ich werde nur einen kleinen Bogen zeichnen und dann die Ränder des Mundes markieren. Normalerweise sind sie knapp unter den Innenseiten der Iris. Es ist einfacher, die Lippen mit diesen Bezugspunkten zu formen, da wir nun den Bogen mit den Punkten in einigen kurvigen Formen verknüpfen können, wie kleine Wellen
aussehen und an den Ecken leicht nach oben gehen. Der Boden der Lippen ist unter Mittellinie. Auch hier können Sie es markieren und dann einen weiteren größeren Bogen zeichnen. Schließlich skizzieren Sie leicht die inneren Linien der Lippen. Ich finde Münder ziemlich schwer zu skizzieren. Allerdings werden die Dinge in der Regel besser, wenn wir Farben hinzufügen. Der letzte Schritt besteht darin, die Form des Gesichts zu zeichnen. Ich werde die oberen und unteren horizontalen Linien für das Kinn und die Oberseite des Kopfes verwenden. Und markieren Sie zwei Punkte neben den Augen als Referenzen. Nochmals, alles, was wir jetzt tun müssen, ist, die Punkte zu verbinden. Sobald Sie eine schöne Kurve haben, duplizieren Sie sie
einfach und kippen Sie sie, dann positionieren Sie sie symmetrisch zur anderen. Verschmelzen Sie die Layer. Das Kinn ist zu spitz aber wir werden es einfach löschen und eine weichere Linie zeichnen. Wir können auch ein paar Wangenknochen in das Gesicht unseres Mädchens geben. Positionieren Sie Ihre Skizze nun an der gewünschten Stelle. Wir brauchen Platz unten für den Nacken und Schultern und darüber für die Haare. Et voilà, die harte Arbeit ist erledigt! Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und lassen Sie uns etwas Spaß mit Farben und Pinseln haben.
3. Aquarelltechniken in Procreate: Nachdem unsere Skizze fertig ist, können
Sie die Vorlagenebene für zukünftige Porträts speichern und aus dieser Leinwand löschen. Lassen Sie uns auch den Skizzen-Layer sperren, um sicherzustellen, dass wir ihn nicht malen. Ich importiere meine Aquarellpapiertextur, setze die Ebene so ein, dass sie multipliziert wird und sperre. Denken Sie daran, dass Sie diese Textur aus dem Ressourcenabschnitt der Klasse herunterladen können. Wir sind jetzt bereit, eine neue Ebene hinzuzufügen, auf der wir malen werden. Bitte beachten Sie, dass ab sofort alle Schichten unter der Papierstruktur platziert werden müssen. Ich werde mit der alten Strandbürste beginnen, die mit Procreate kommt. Ich liebe diesen Pinsel und Sie werden sehen, warum in einer Sekunde. In der Haar- und Hautpalette haben
wir eine Auswahl an Grüns. Und ich werde damit beginnen, den leichtesten Satz bei mittlerer Deckkraft auszuwählen. Mal sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, malt der Pinsel nicht nur in hellgrün, sondern in einer Vielzahl ähnlicher Tönen, wodurch eine harmonische Palette entsteht. Ich genieße wirklich die Zufälligkeit dieses Prozesses. Es macht Spaß und es ermöglicht Ihnen, Farben zu verwenden, die Sie vielleicht nicht gedacht haben oder ausgewählt haben, um mit zu beginnen. So können Sie die Deckkraft oder die Größe des Pinsels ändern und verschiedene Grüntöne
ausprobieren, um mit einer guten Farbvielfalt zu kommen. Und wenn Sie einen bestimmten Ton nicht mögen, einfach rückgängig, indem Sie zwei Finger auf Ihrem Bildschirm tippen und es wird verschwinden. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihres Hintergrunds zufrieden sind, wählen Sie einen Mischpinsel aus. Ich wähle den Quoll-Pinsel von Procreate bei mittlerer Deckkraft. Wir werden einige starke Kanten entfernen, um einen Aquarelleffekt zu erzeugen. Dieser Pinsel ist wirklich schön, da er die Farben vermischt, ohne sie zu verwischen. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Mischpinsel für verschiedene Texturen zu versuchen. Wie hier, die verrückte nasse Bürste. Was wir tun, ist im Grunde imitieren die verschiedenen Möglichkeiten, die echte Aquarelle verschmelzen, manchmal glatt, manchmal mit Blüten oder mit ein paar harten Kanten. So müssen Sie die verschiedenen Mischeffekte ausgleichen,
indem Sie verschiedene Pinsel mit verschiedenen Größen und Deckkraft verwenden. Ein guter Tipp ist, einige weiße, unbemalte Flecken zu behalten, wie man es in tatsächlichen Aquarellen finden könnte. Und auch ein paar natürlich aussehende Kanten wie diese zu leben, zum Beispiel.
4. Das Gesicht malen: Wir werden jetzt eine neue Ebene erstellen, um das Gesicht zu malen. Möglicherweise möchten Sie die grüne Hintergrundebene sperren, um das Zeichnen zu vermeiden. Es muss vom Rest getrennt bleiben. Sie werden in der nächsten Lektion sehen, warum. Lassen Sie uns zuerst eine mittlere Hautfarbe wählen. Für die erste Schicht des Gemäldes. Ich werde die leichte Waschbürste verwenden, die eine gute Basis schaffen wird. Bitte beachten Sie, dass
Sie für eine gleichmäßige Deckung Ihren Bleistift nicht anheben sollten. Wenn Sie dies tun, fügen Sie eine zusätzliche Ebene wie hier hinzu, um den Hals zu schattieren. Wir können die Töne mit dem Füllwerkzeug mischen. Dann bei der leichten zweiten Schicht auf einige Bereiche des Gesichts. Zum Beispiel schattiere ich hier sehr leicht die unteren und oberen Augenlider. Die untere Form der Nase, et cetera. Sie können an einigen Stellen mehr Ebenen hinzufügen, z. B. an den inneren Ecken der Augen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Sie werden sehen, dass die Verwendung der Lichtwäsche
als Mischwerkzeug den Malprozess sehr angenehm und einfach macht. Es ermöglicht Ihnen, die Pigmente zu bewegen und zu mischen, genau wie mit echten Aquarellen. Und man kann nicht schief gehen, weil es sehr subtil ist. Bleiben Sie also auf dieser Ebene, fügen
Sie einige grundlegende Schattierungen in den Hauptbereichen des Gesichts hinzu und mischen Sie es, bis Sie einen schönen und hellen Teint erhalten. Wie Sie sehen können. Ich werde jetzt die Kontur des Kopfes mit dem glatten Radiergummi reinigen. Wird auch die Innenseite
der Augen reinigen , da wir das weiße Papier durch halten müssen. Ich nenne diese Schicht Hautbasis und sperre sie. Ich werde jetzt ein bisschen erröten in das
Gesicht unseres Mädchens mit einem schönen rosa Ton und dem weichen nassen Pinsel. Sie können die Größe und Deckkraft des Pinsels testen und an Ihr Gemälde anpassen. Ich füge zwei leichte Berührungen auf den Wangen und ein bisschen oben auf der Nase hinzu. Als nächstes werde ich die Lippen malen, die die gleiche Farbe behalten, aber diesmal mit einem nassen Pinsel. Vermeiden Sie, wie zuvor, heben Sie Ihren Bleistift für die Basisschicht, so dass der Ton gleichmäßig ist. Mit dem gleichen Pinsel und einer braunen Farbe. Wir werden die Augenbrauen malen. Als nächstes wählen wir ein hellgrün und färben die Iris und ein
rosa-grau für die Wimpernlinie. Schließlich, wenn ich einige Pigmente von den Augenlidern pflücke, werde
ich sie auch färben. Und natürlich glätten wir die Linien mit dem Lichtwasch-Mischwerkzeug. Wenn wir die Größe unseres Malpinsels reduzieren, können
wir die kleinen inneren Augenwinkel färben und eine leichte Falte unter den Bodendeckeln zeichnen. Ich werde nur diese kleinen Linien unter der Nase hinzufügen und wir werden mit dieser Schicht fertig sein. Du fragst dich vielleicht darüber, Ohren zu malen, naja, ich male nie irgendwas auf meinen Mädchenporträts,
vorausgesetzt, das Haar verbirgt sie. Aber wenn Sie sie zeichnen möchten, wäre
der Boden mehr oder weniger an der Basis der
Nase ausgerichtet und die Oberseite wäre auf Augenhöhe. Also lassen Sie uns diese Ebene speichern und eine neue erstellen. Dieses Mal wähle ich ein dunkleres Rosa und den nassen Pinsel, um die Lippen zu färben. Auch hier hebe ich meinen Bleistift nicht an, aber beachte, dass ich einige Bereiche unberührt lasse, um Highlights zu schaffen. Ich füge eine weitere Farbschicht entlang der inneren Grenzen der Lippen hinzu, wo sie dunkler aussehen. Sie können wählen, wo Sie mehr Pigment hinzufügen möchten, wobei Sie bedenken, dass die Unterlippe in der Mitte heller sein sollte als die obere. Schließlich können wir die dünnen Linien markieren, die dem Mund mehr Definition hinzufügen. Hier verwende ich den Tinte Entlüftungspinsel in Weiß und vermische dann die Linien ein wenig. Lasst uns jetzt an den Augen arbeiten. Wir werden zuerst eine weitere Farbschicht mit dem nassen Pinsel hinzufügen. Dann können wir die weiche nasse Bürste in einer dunkleren Farbe für eine super einfache und sehr schöne Wirkung auf die Iris verwenden. Möglicherweise benötigen Sie ein paar Versuche, um die gewünschte Größe und Deckkraft zu erhalten. Zurück zum nassen Pinsel in einer kleinen Größe, können
wir die Iris mit der dunkleren Farbe konturieren Für mehr Definition. Wir werden jetzt die gleichen Farben wie zuvor auswählen, um mehr Pigment auf den Augenbrauen und Wimpern Linien
hinzuzufügen. Und schließlich, ziehen Sie einige Wimpern mit der Tinte Entlüftungspinsel. Ein guter Tipp für diese Art von verträumten Porträts ist die Verwendung von Schwarz zu vermeiden. Es ist vorzuziehen, dunklere Brauntöne wie hier zu wählen, um die Stimmung weich zu halten. Ein weiterer Tipp ist, immer zu stoppen und werfen Sie einen Blick auf Ihr Porträt während der Malerei, um sicherzustellen, dass alles in Harmonie ist. Vor allem in Bezug auf die Deckkraft der Farben. Wir arbeiten in Schichten genauso wie in echten Aquarellen. Wir müssen also alle Schichten hell halten und die Farben werden intensiver, wenn wir Fortschritte machen und mehr Ebenen hinzufügen. Dies hilft wirklich, ein ausgewogenes und aquarellähnliches Kunstwerk zu erreichen, weil es leicht ist, über die Spitze zu gehen, ohne es in der digitalen Kunst zu realisieren,
vor allem in Bezug auf Farben und Sättigung. Lassen Sie uns fortfahren und eine neue Ebene erstellen. Wir werden damit beginnen, eine Pupille mit einer dunkelgrünen Tinte zu zeichnen. Lassen Sie uns es duplizieren und die beiden Ebenen zusammenführen. Überprüfen Sie dann immer die Deckkraft und ziehen Sie in Betracht sie zu
modifizieren, wenn sie zu stark mit dem Rest Ihres Gemäldes kontrastiert. Zurück zu meinem nassen Pinsel, Ich wähle ein dunkelgraues Grün, um Schatten unter den Wimpern Linien hinzuzufügen. Und in der Ecke der Augen. Wir können es ein wenig mischen
und sicherstellen, dass etwas Weiß in den Augen bleibt während wir dem Ausdruck des Auges Tiefe hinzugefügt haben. Wiederholen Sie den Vorgang mit dem anderen Auge. Mit dem weißen Tinte Entlüftungspinsel fügen
wir eine kleine Lichtreflexion in die Iris ein. Wie für die Augenbrauen, können
wir den gleichen Pinsel in einer dunkelbraunen Farbe und
sehr kleinen Größe halten und einige Haare nach der Richtung der natürlichen Augenbrauen malen. Wenn ich nun einen Blick auf mein Porträt
nehme, fühle ich, dass diese Augenbrauen im Vergleich zum Rest des Gesichts zu stark sind. Und ich glaube, dass die Linien aus der Skizze nicht mehr benötigt werden. Also entsperre ich die Skizzenebene, werde
ich gehen und die Linien beider Augenbrauen löschen. Schließlich, zurück zu meiner ursprünglichen Ebene. Ich kopiere und klebe die Augenbrauen Haare über dem anderen. Ich werde die beiden Ebenen zusammenführen und eine neue erstellen. Jetzt, da unsere Grundfarbe fertig ist, lassen Sie uns etwas Spaß haben. Ich möchte unserem Mädchengesicht mehr Farbe verleihen. Erstens, mehr erröten auf den Wangen mit dem verrückten nassen Pinsel. Dann wähle ich die nasse Bürste und einen schönen tiefen Orangenton, um dem Teint Wärme zu verleihen. Die orangefarbene Farbe bringt wirklich das Grün des Auges hervor. Und ich werde ein rostiges Rot wählen, um auf der anderen Seite hinzuzufügen. Beachten Sie, wie das Mischwerkzeug alle Pigmente gut glättet. An dieser Stelle liegt es an Ihnen, hier und da Tiefe und
Farbe hinzuzufügen , wo Sie das Gefühl haben, dass es dem Porträt beiträgt. Denken Sie daran, etwas Licht auf der Stirn und Mitte des Gesichts zu halten, um es hervorzuheben. Ich hoffe, dass Sie an dieser Stelle immer noch bei mir sind. Dies ist der längste Teil der Klasse und Sie fühlen sich vielleicht ein wenig überwältigt von all diesen Schritten, um das Gesicht zu malen. Was ich vorschlage, ist, dass Sie, sobald Sie den ganzen Prozess gesehen haben, weitermachen und anfangen, Ihr eigenes Porträt auf Ihre eigene Art zu malen. Aber mit den Techniken, die ich demonstriert habe. Die Art und Weise, wie ich das Gesicht male, muss nicht so sein, wie Sie es malen. Sie können experimentieren und Spaß haben. Es ist fast so, als würde man mit Make-up spielen! Ich glaube, dass wir mit dem Gesicht fast fertig sind. Nur ein paar Details werden benötigt, um etwas Intensität in den endgültigen Look zu bringen. Und wir holen eine türkisfarbene Farbe aus dem Rad. Und mit der Tinte Entlüftungspinsel einfach um die Pupillen in beiden Augen kritzeln. Super einfach, macht aber einen großen Unterschied. Ein paar Hauch von Weiß auf der Nasenspitze und auf den Lippen fügen auch schöne Highlights hinzu. Und schließlich verspreche ich, ja, endlich! Wir geben unserem Mädchen einen glücklicheren Ausdruck mit einem leichten Lächeln. Mit einem nassen Pinsel in kleiner Größe und einem dunkelroten, füge
ich einfach zwei Striche nach oben in die Mundwinkel hinzu und mische sie dann. Wir werden auch den Abschied der Lippen noch ein bisschen mehr markieren. Und fügen Sie winzige Schatten in den Mundwinkeln hinzu, die helfen, ein Lächeln vorzuschlagen. Ein oder zwei weitere Schatten.. Und schließlich senke ich die Deckkraft des Skizzier-Layers auf etwa 55 Prozent. Und wir sind fertig, meine Freunde!
5. Hair: Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, sammle
ich alle Gesichtsschichten in einer Gruppe namens Head. Abhängig von der Stimmung, die Sie mit diesem Gemälde erstellen möchten, Sie können das Gesicht verlassen, wie es ist oder das ganze Bild intensiver machen, indem Sie die ganze Gruppe duplizieren. Ich mag diese tiefere Färbung, außer den Augenbrauen, die zu intensiv sind. Alles, was wir tun müssen, ist die relevante Schicht zu finden und die Färbung in einer der Gruppen zu löschen. Ich werde auch den Skizzen-Layer in einer
der Gruppen löschen , da wir keine so starken Linien benötigen. Und jetzt lassen Sie uns etwas Procreate Magie betreiben. Wir bewegen uns auf den grünen und blauen Hintergrund und verwandeln ihn in unsere Mädchenhaare. Ich mag diese Methode, denn wenn Sie spontan eine Schicht wie diese erstellen, ohne die Idee zu haben, Haare zu malen, ist
das Ergebnis viel organischer. Wie Sie sehen können, verwende
ich das Transformationswerkzeug im Warp-Modus, um die Ebene in eine Haarform zu formen. Sie können dem Warp-Werkzeug auch den Effekt „Erweiterte Netze“ hinzufügen , um mehr Knoten und mehr Kontrolle bei der Transformation zu erhalten. Wir werden den Haaren zuerst eine allgemeine Form geben und das Gesicht
einrahmen, indem wir an den verschiedenen Knoten ziehen. Als nächstes werde ich die harten Kanten mit dem glatten Radiergummi reinigen. Sie können dann einen beliebigen Aquarellpinsel auswählen, den Sie als Radiergummi rund um das Haar verwenden möchten. die Größe des Pinsels ändern, erhalten
Sie schöne Kanten, die später gut mit dem Hintergrund übergehen. Ich empfehle auch, das Push-Werkzeug zu verwenden, um die Form
weiter zu ändern und ihr etwas Bewegung zu geben. Schließlich reinigen wir Gesicht, Hals und Schultern mit dem Aquarell-Radiergummi. Ich weiß, dass unser Mädchen gerade etwas seltsam aussieht. Aber keine Sorge, die Dinge werden in der nächsten Lektion besser!
6. Hintergrunddesign: Jetzt ist es an der Zeit, einen schönen Hintergrund für unser Porträt zu kreieren. Lassen Sie uns eine neue Ebene öffnen und alle anderen außer der Papiertextur ausblenden. Ich werde anfangen, meinen Hintergrund mit einer leichten Wäsche zu malen. Die Palette, die ich verwende, ist die zweite, die Sie aus dem Ressourcenabschnitt der Klasse herunterladen können. Also werde ich mit einer hellgelben Waschung beginnen, um die gesamte Oberfläche der Leinwand zu bedecken. Lassen Sie uns jetzt eine neue Ebene erstellen und eine neue Farbe und einen neuen Pinsel auswählen. Wie Sie sehen können, variiere ich die Größe und Deckkraft des Pinsels, um eine Vielzahl von Texturen zu erhalten. Ich werde weiterhin Ebenen hinzufügen, mit verschiedenen Pinseln und Farben aus der Palette
malen... Genießen Sie den Prozess der digitalen Aquarelle und wenn Sie nicht wie ein Strich, einfach rückgängig machen, indem Sie zwei Finger auf Ihrem Bildschirm tippen. Ich empfehle Ihnen, den Hintergrund in verschiedenen Ebenen zu komponieren, damit
Sie später die Deckkraft oder den Füllmodus jeder Ebene ändern können. diese Weise werden Sie mehr Flexibilität haben. Natürlich können Sie auch andere Farben Ihrer Wahl verwenden. Mein Tipp für Ihr Projekt wäre dann, Ihre eigenen Farbfelder zu erstellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Und zwei verschiedene zu haben, eine für das Haar und eine für den Hintergrund. Sie erhalten ein besseres Ergebnis, wenn die beiden Paletten aus kontrastierenden Farben bestehen. Wie hier, blau und grün gegen rosa und orange zum Beispiel. Oder zumindest, wenn eine Palette aus kalten Tönen besteht, dann die andere aus warmen Farben. Nachdem ich mit meinen Hintergrundebenen experimentiert
habe, habe ich beschlossen, sie alle im normalen Mischmodus zu halten und sie zu verschmelzen, werden
wir diese neue Ebene auf dunkeln setzen, so dass Gesicht und Haare durchscheinen. Wir werden dann damit beginnen, die Farbe zu löschen, die Kopf,
Hals und Schultern des Mädchens bedeckt . Bitte beachten Sie, dass ich mit einer leichten Waschbürste lösche. Und Sie können sehen, dass einige Pigmente an einigen Stellen übrig sind. Dies verleiht unseren Aquarellen etwas Authentizität, da Farben oft in dieser Art von loser Malerei bluten. Als nächstes werden wir beginnen, die Striche mit verschiedenen Mischpinseln zu glätten, genau wie in der vorherigen Hintergrundmalerei. Denken Sie daran, etwas Licht in Ihrer Leinwand zu erhalten oder etwas zu erzeugen, indem beispielsweise helle Farben mit dem Füllwerkzeug in dunklere Farben
schieben. Sobald Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind, werfen Sie einen guten Blick auf Ihre Malerei und sehen, was ausgeglichen werden muss. Zum Beispiel glaube ich, dass in meinem Porträt die Haare im Vergleich zum Gesicht zu hell sind. Sie haben unterschiedliche Sättigungsniveaus. Wenn ich die Hauptgruppe nicht dupliziert hätte, wäre es in Ordnung. Als eine leichtere und pastellfarbene Komposition. Ich mag jedoch die tieferen Farben, was bedeutet, dass ich auch den Kopf verdunkeln muss. So werden wir die Haarschicht duplizieren und mit den verschiedenen Mischmodi und Deckkraft
spielen. Ich bin mit dem Abdunklungsmodus bei 96 Prozent Deckkraft zufrieden. Überprüfen Sie noch einmal Ihr Porträt, da eine neue Ebene einige neue Töne in Ihrem Bild
bedeuten könnte und Sie diese möglicherweise nicht mögen. In der rechten Ecke von mir zum Beispiel bin
ich nicht sehr scharf auf dieses bräunliche Grün, also werde ich etwas Rosa hineinmischen. Überprüfen Sie auch, ob Bereiche, die zu hell erscheinen, wie dieses Grün hier, und mischen oder löschen Sie einige Pigmente. Wir sind jetzt fast fertig, begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir ein paar Boho Details zu unserem Porträt hinzufügen werden.
7. Letzte Details: Bevor wir den letzten Schliff zu unserem Porträt hinzufügen, lassen Sie uns mit einigen schönen Aquarelleffekten spielen! Ich habe die Texturpinsel aus einigen meiner echten Aquarellbilder entworfen. Versuchen wir einfach den Salz-Effekt-Stempel. Wie die meisten dieser Pinselset, es am besten bei etwa mittlerer Deckkraft verwendet, um die Transparenz des ursprünglichen Mediums zu erhalten. Sie können verschiedene Mischmodi ausprobieren. Für diesen hier denke ich, dass die Farbverbrennung perfekt ist. Lassen Sie uns auch etwas salzige Textur mit dem Sprühpinsel hinzufügen. Und jetzt ein paar Farbtropfen mit dem Spray Nummer zwei. Sie können die verschiedenen Texturen testen und Spaß mit ihnen haben. Ich werde dir nur diesen trockenen Patch-Stempel zeigen
, den ich sehr mag. Es sollte in einer hellen Farbe verwendet werden und sieht so aus, als
hätte etwas Wasser auf das Papier gespritzt und getrocknet, ohne dass jemand es bemerkt. Sie können es mehrmals in einem Gemälde verwenden, aber es ist schön, es ein wenig zu verwandeln, so dass es wie zwei verschiedene Patches aussieht. Endlich kommen wir dem Ende dieser Klasse entgegen. Der allerletzte Schritt in unserer Porträtmalerei ist super einfach und macht Spaß. Wir werden ein paar Blumen und Bänder in
den Haaren des Mädchens hinzufügen , um ihr diesen coolen böhmischen Look zu geben. Dafür werden wir die Spitzen- und Bandpinsel verwenden, die ich gerade demonstriere. Die Bandbürste ist druckempfindlich, so dass Sie Ihre Linien schön kurven und wirbeln können. Wir haben zwei Arten von Spitze und passenden Bändern. Wählen Sie das, was Sie bevorzugen. Ich werde Nummer eins in lila wählen und
eine super einfache Blumenform zeichnen , ohne meinen Bleistift anzuheben. Hier sehen Sie eine Nahaufnahme der Bewegung. Ich werde verschiedene bunte Blumen hinzufügen, die nicht zu undurchsichtig sind, als ob sie einfach auf dem Bild gestempelt wären. Wenn Sie die Blumen auf verschiedenen Schichten malen, wird
es einfacher, sie neu anzuordnen. Sie können sie auch gruppieren und als Krone bewegen. Hier brauche ich ein bisschen mehr Sättigung. Also werde ich die Gruppe duplizieren und die Deckkraft
der Kopie auf 20 Prozent senken , um diesen handbemalten Look immer noch beizubehalten. Sie können die Blüten zum
Beispiel auch in Weiß malen . Es ist ziemlich hübsch. Für die letzte Schicht werden
wir etwas Farbe aus den Haaren auswählen und
einige schöne Wellenlinien zeichnen , die Zöpfe oder Bänder sein könnten. Und unser Malen ist fertig! Folgen Sie mir zur letzten Lektion, um Ihr Klassenprojekt zu besprechen und wie Sie die Pinsel und andere Ressourcen herunterladen, die ich für Sie vorbereitet habe.
8. Projekt und Ressourcen: Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben und jetzt fühlen Sie sich inspiriert und bereit, mit digitalen Aquarellen zu malen! die Ressourcen, die Sie für Ihr Projekt benötigen, können Sie zugreifen,
indem Sie auf den Link im Projekt- und Ressourcenabschnitt der Klasse klicken. Ihr Projekt ist es, die Techniken zu verwenden, die ich in
der Klasse demonstriert habe , um Ihr eigenes Porträt in Procreate zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten, dein Kunstwerk zu sehen! Fühlen Sie sich frei, es hier natürlich zu posten, oder wenn Sie Instagram verwenden, um mich zu markieren, damit ich es sehen kann. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Erstellen Sie weiter und ich werde Sie bald sehen. Tschüss.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
