Tropische Blumen in Procreate

1. Präsentation: Hi, alle. Mein Name ist etwas, ich bin ein Künstler und ich malte seit vielen Jahren mit Bias Medien wie tatsächlich Ligen, Aquarelle und X. Als ich entdeckte Fortpflanzung, Ich begann, Wege zu erforschen , auf die ich fühlte, wie ich würde nicht Papier auf natürliche und traditionelle Art und Weise. Ich fand heraus, dass es möglich ist, dies zu tun, wenn Sie einige Werkzeuge haben müssen, Tricks und Techniken die drei Säulen der digitalen. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Farben spontan und natürlich arbeiten, wie Sie es mit Wasserfarben tun. Zum Beispiel werden wir auch sehen, wie Pro erstellt Maske und Schmierwerkzeug verwenden, um perfekte Formen und glatte Mischung zu erreichen . Schließlich werden wir alle unsere Elemente in wunderschönen tropischen für Design arrangieren, die Werte studieren, Modi und Texturen für den Hintergrund mischen. Dies sind einfache und Freund Techniken, die Sie später für jede Art von Kunstwerk verwenden können . Also lasst uns schnappen. Ich habe gesagt, und Herr 2. Referenzbilder sammeln: hallo nochmal und vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Wir werden zuerst nach Referenzbildern für dieses Projekt und seine spezifischen Fotos suchen , die ich genauso verwenden kann, wie sie als Basis für meine Malerei sind. Du kannst tropische Blumen auf Google bei Pinterest durchsuchen. Mein Rat ist, eine schöne Vielfalt an Formen und Farben auszuwählen. Sie finden in der Klassenbeschreibung unten den Link zu meiner Dropbox-Datei, wo Sie auf bestimmte Fotos zugreifen können , die ich für das Design verwendet habe. Alternativ können Sie sie auf meinem tropischen Blumen Pinterest Board finden. Das ist also mein letztes Leben und meine Blumenauswahl. Lassen Sie uns nun zur nächsten Lektion übergehen, um zu sehen, wie wir sie verwenden werden. 3. Grundlegende Maltechnik: Zunächst einmal öffnen wir einen Stand, dass eine vier Leinwand in der Fortpflanzung. Wir werden dann das erste Foto, das ist diese schöne Freundschaft jedes Mehl und sofort eine neue Schicht auf der Oberseite zu schaffen. Dann wählen wir den technischen Stiftpinsel aus , der sich im Farbset befindet, und stellen sicher, dass wir auf der richtigen Schicht sind. Die leere, die wir anfangen würden. Versuchen Sie, die Blütenform zu sehen. Sie können Ihr Foto klein oder so groß machen, wie Sie möchten, je nachdem, was sich für Sie wohl anfühlt. Und Sie können Ihre Leinwand auch während der Verfolgung drehen, wenn Sie bessere Linien in eine bestimmte Richtung gezeichnet haben. Persönlich bin ich selbstbewusster zeichne vertikal als horizontal, also wirst du sehen, dass ich meine Leinwand in dieser Klasse ziemlich viel drehen werde. Sie müssen nicht sehr präzise mit Ihrer Verfolgung sein, da wir nicht versuchen, eine exakte Kopie des Fotos zu erstellen. Sobald Sie fertig sind, sollten Sie dies sehen, wenn Sie die Foto-Ebene ausblenden. Als nächstes erstellen wir eine weitere Schicht oben auf Ihrer Linie Kunst und gehen in die Wasserbürsten, wo wir den nassen Schwamm auswählen. Normalerweise male ich die Grundfarben bei etwa 33%. Deckkraft mit einer Pinselgröße von 15%. Aber fühlen Sie sich frei, verschiedene Hebel zu experimentieren Wenn Sie möchten, lassen wir meine Fingerspitze für zweite auf diese besser, um diese schöne rosa Farbe wählen und die grob beginnen, Malerei alle Bereiche, wo ich diesen Schatten sehe. Dann werde ich zum Blumenvogel ziehen, um ein dunkleres Rosa zu pflücken, und wieder werden wir dort locker malen. Ja, so viel. Dieser Farbton. Ich gehe auf die gleiche Weise mit so vielen Farben vor, wie ich möchte. Der Versuch, Geburt helle und dunkle Schattierungen zu sehen. Sie können eine vorherige Farbe über die Rahmen Ihrer Zeichnung ausmalen. Es spielt keine Rolle. Konzentrieren Sie sich einfach auf die schönen Farben und verteilen Sie sie auf Ihrer ganzen Blume. Jetzt, für das Herz der Blume, brauchen wir einen kleineren Pinsel etwa 5% und die dunkle Farbe, die wir gegen die Basis der Petters zeigen . Sobald Sie denken, dass Sie fertig sind, verstecken Sie einfach die Fotoschicht und überprüfen Sie, dass alle Ihre Blume gemalt wurde, wenn nicht an der Zukunft Käse. Wenn er es getan hat, können Sie auch das Wischwerkzeug verwenden, dieses kleine Handsymbol neben dem Pinsel, um die Lücken wieder zu füllen. Wählen Sie den nassen Schwamm bei etwa 30% Deckkraft aus und verwenden Sie das Werkzeug, um die Farben über die Streichel zu ziehen und zu verteilen . Nur Vorsicht, bewegen Sie das Werkzeug in Richtung besser von der Basis nach oben oder umgekehrt um ein natürliches Aussehen zu erhalten. Jetzt sieh dir deine Blume an und sieh an, was ich denke. Meins zum Beispiel braucht zum Beispielmehr Kontrast. Also reaktiviere ich meine Foto-Ebene und wähle ein schönes dunkelrosa und auf der Berührung aus. Dann werde ich meine Farbschicht duplizieren, und wie Sie sehen können, wird meine Blume heller. Jedes Mal, wenn ich eine Ebene hinzufüge, ist es an Ihnen, wie lebendig Sie Ihre Farben wollen. In diesem Fall möchte ich sie sehr lebendig, da dies ein Tropic er Summary Projekt ist. Sobald Sie die richtige Intensität erreicht haben, kneifen Sie einfach alle Farbebenen zusammen, um sie zu einer einzigen zusammenzuführen. Wenn Sie einige Bereiche wieder verschmieren müssen, tun Sie dies einfach. Was wir hier suchen, ist eine glatte Mischung von Farben. Aber seien Sie vorsichtig, nicht zu übermischen, oder Sie werden einige Schattierungen verlieren. Hier ist eine Erinnerung an die drei Schichten, die Sie für jede Blume erstellen müssen. Eine für das Foto, eine für Ihre Zeichnung und eine für Ihre Färbung. nächste Schritt geht zurück zum Linienkunst-Layer und klickt auf die Auswahl. Ich kann nicht oben auf dem Bildschirm, sagte der mod toe automatisch am unteren Rand und klicken Sie auf einen beliebigen Bereich in Ihrer Form. Wenn einige Teile der Blume nicht ausgewählt sind, klicken Sie einfach auf sie, bis die gesamte Zeichnung mit Blau gefüllt ist. Sie werden nun zu Ihrer Farbschicht gehen, und wenn Sie darauf tippen, sehen Sie ein Dropdown-Menü auf der linken Seite wählen Maske und was Ihre Blume Pierre perfekt definiert. Dies ist wahrscheinlich mein Lieblingswerkzeug für die Fortpflanzung, weil es Ihnen die völlige Freiheit verdankt, sich auf die Farben und Texturen zu konzentrieren, anstatt die Präzision Ihrer Pinselstriche zu beenden. Wir werden die Linie Art-Ebene ausblenden, um eine schöne, was für eine Farbe wie Effekt zu schaffen. Sie können eine Bildschirmaufnahme von der Folie zu nehmen, um die Schritte zum Erstellen einer Maske zu erinnern, ging er aus. Sie haben Ihre erste Blume Nr. zur nächsten gemalt 4. Smudge: Nun, da wir unsere erste Blume vollendet haben, werden wir unser nächstes Foto importieren. wie vor erstellen wir eine neue Ebene auf dem Bild und wählen den technischen Stift aus. Jetzt können wir anfangen, die Petters zu verfolgen. Wir können eine kleinere Größe Ausgaben für das Herz verwenden. Ich mag es, die Skizzen zu löschen. Unvollkommenheiten mit einem Herz, Haarbürste, Gummi, auch wenn die Linie Kunst später nicht sichtbar sein wird, um den Umriss es zu halten. Ein weiterer nützlicher Tipp ist, Ihre Form in diesem Stadium im automatischen Modus auszuwählen, um sicherzustellen , dass es keine Lücke in Ihrem Blumenumriss gibt. Grundsätzlich, wenn dies passiert, wenn Sie Ihre Form auswählen, bedeutet dies, dass die Linienart irgendwo eine Öffnung hat. Wählen Sie einfach die Zeichnung aus und schauen Sie sich genau an, bis Sie die Lücke finden und schließen Sie sie. Es sollte jetzt funktionieren, es sei denn, Sie haben mehr als eine Brücke wieder. Wir erstellen eine neue Ebene, um einige Farben zu legen, nehmen einen Webschwamm und einige Schattierungen von den Petters und beginnen mit dem Malen. Es gibt viele Farben in dieser Hibiskus-Blume zu Spitze, so mein Rat ist, die Größe von Ihrem Pinsel zu verringern, so dass Sie so viele Windungen wie Post, wo ohne sie zu überlappen füttern können . Wie Sie einen Punkt locker sehen können. Aber ich respektiere die Richtung der Muster und der Farben. Strahlen Sie aus. Du musst das nicht tun. Natürlich könnten Sie Ihre eigene Blume entwerfen, aber wenn Sie ein künstlerisch realistisches Aussehen erzielen möchten, ist es besser, auf diese Weise zu malen. Ich pflücke jetzt etwas hellgelb und verkleinere meine Pinselgröße sehr, um das Herz zu rufen . Wenn Sie einen helleren Farbton benötigen, können Sie immer einen von der Farbscheibe auswählen. Sie können Ihre Ebene erst verwerfen, wenn Sie die richtige Intensität erhalten und alle Farbebenen in einer übereinstimmen . nächste Schritt besteht darin, das Schmierwerkzeug auszuwählen und unsere Farben zu vermischen. Eine wichtige Sache zu wissen ist, dass dieses Werkzeug jede Farbe, die Sie zuerst angeklickt haben, in die anderen ziehen wird , und Sie können sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen, laut Toa, wo Sie anfangen, von hier zu verwischen, Zum Beispiel ziehe ich etwas Rosa ins Blau, wohingegen es hier ein Blau ist, das ins Lila geht. Wie Sie im Allgemeinen sehen können, erhalten Sie bessere und natürlichere Ergebnisse, indem Sie die Deckkraft wieder recht niedrig halten. Wenn Sie kleine Details umgehen, ist es besser, einen Pinsel mit kleinerer Größe zu verwenden, um Farben anzupassen. Wenn die Mitte Ihrer Blume nicht mehr sauber ist, wie meine, nehmen Sie einfach einige Farben von der Festplatte und wenden Sie McCulloh an. Wenn Sie mit dem zufrieden sind, was Sie sehen, gehen Sie zurück zur Line-Out-Layer und automatisch. Wählen Sie Ihre Form aus, einschließlich der kleinen Teile in der Mitte und des Plans, den Sie auf der Farbebene maskieren. Endlich verstecken Sie Ihre Linienkunst und entdecken Sie Ihre schönen Kunstwerke. Ich habe diese 100 Mal gemacht, und ich liebe es immer noch. Nun, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, der Ihre Arbeit viel einfacher macht. Wie Sie aufgrund der Maske sehen können, haben wir zwei Ebenen für jede Blume, was zu einem Problem werden könnte, wenn wir die maximale Anzahl von Ebenen pro Leinwand erreichen. Wenn Sie versuchen, die beiden Ebenen zusammenzuführen, wird dies geschehen. Die unsichtbare Linienkunst wird verschwinden und Sie werden mit einem Blob von Carlos verlassen werden. Wenn Sie den Linienkunst-Layer mit den anderen beiden Ebenen zusammenführen würden. Sie würden dieses Problem nicht haben, aber das ist nicht der Look, den wir wollen. Also zeige ich Ihnen einen einfachen Weg, um dieses Problem zu umgehen. Erstellen Sie einfach eine neue Schicht unter dem Kragen und lassen Sie sie leer. Ich lösche das Linienbild, weil wir es jetzt nicht brauchen. Entspricht drei Ebenen und Probleme serviert. Frag mich nicht, warum es funktioniert. Ich habe keine Ahnung. Alles, was ich weiß, ist, dass wir jetzt eine im Jahr statt zwei haben, und das ist viel besser. Nur eine kurze Folie, um sich an diesen kleinen Trick zu erinnern. Wir haben schon zwei wunderschöne Blumen. Jetzt lassen Sie uns eine andere erstellen. 5. Details hinzufügen: Dies ist die nächste Blume, an der wir arbeiten werden, und wie Sie sehen können, gibt es mehr Details in den Krügen. Dann die vorherige. Ich werde euch die nächsten Schritte in der ersten Version ansehen lassen, weil sie die gleichen sind wie zuvor. Für das Gemälde werden wir auf die gleiche Weise fortfahren, um nicht mit den Details zu belästigen. In diesem Stadium. Von Zeit zu Zeit können Sie die Foto-Ebene verstecken, um zu überprüfen, ob Sie Farben Zehe alle Teile der Blume wieder angewendet haben . Wir werden unsere Schichten duplizieren und verschmelzen, und wenn es um das Verschmieren geht, ziehen wir den Arzt Perper ins Rosa, dann etwas ins Richtige, um die Membranen aus dem Protest neu zu erstellen. Sie können auch etwas Weiß in Ihr Rosa ziehen, um hellere Farbtöne zu erzeugen oder hervorzuheben. Jetzt werden wir unsere bemalte Schicht verstecken und zurück zu unserem Foto gehen, um die Farbe von diesen blassen Linien aufzunehmen . Als nächstes werden wir unsere Malerei, die Sie multiplizieren, um es transparent zu machen, erstellen Sie eine neue Ebene auf der Oberseite und mit einem kleinen technischen Stift, beginnen Sie, diese Linien in einer schnellen Bewegung zu verfolgen, drehen Sie Ihre Leinwand in welcher Richtung Sie am bequemsten sind, die Sie benötigen . Wenn Sie versuchen, in der Lage zu sein, eine schöne, lebendige Linien zu zeichnen , ist es nicht mehr. Einfach rückgängig machen und wiederholen, bis Sie den Hunger fit haben. Jetzt können Sie Ihre Malebene wieder normal einstellen und das Foto ausblenden, damit die Linien gut angezeigt werden. Sie können verschiedene Mischmodi und Kapazitätsstufen ausprobieren. Rufen Sie einen Ausweichen an und 59% funktionierten gut für mich. Sie müssen sehen, was am besten für Sie ist, abhängig von der Intensität Ihrer Farben. Schließlich werden wir unsere Maske anwenden und die Zeile wie gewohnt löschen. Manchmal werden Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sein, manchmal nicht. Und das ist in Ordnung. Sie können immer noch an der Blume arbeiten. Was ich gerne mache, ist, das Foto neben meinem Gemälde zu platzieren, um sehen zu können, was nicht ganz richtig ist . In diesem Fall sind die Farben zu ähnlich, nicht genug Kontrast, und der Doctor Purple ist zu hell, also werde ich den Farbton vom Foto auswählen und mit der richtigen Größe Pinsel auf meine Peters auftragen. Das Gute ist, dass aufgrund der maskierten Farbe innerhalb der Blütenform bleibt. Ich werde jetzt das Lila und das Rosa mit dem Medianpinsel verschmieren, wie wir es vorher getan haben und mit einem größeren Pinsel. Ich werde den Rand der Petters hervorheben, indem ich etwas Weiß nach innen ziehe. Ich würde nicht versuchen, zu realistisch zu sein, aber, weil ich eine Art von verlieren nass auf nass. Was für ein farblicher Look. Und hier sind wir. Wir haben drei Blumen. 6. Mehr Blumen und Studentenprojekt: Ich werde jetzt den Rest der Blumen mit der gleichen Technik wie zuvor malen, weil Sie mittlerweile wissen, wie man weitergeht. Ich werde nicht erklären, was ich tue. Bis auf ein paar Details lasse ich Sie sehen und über Ihren Studentenprojizierenden Zustand sprechen. Sobald wir mit diesen Blumen fertig sind, werden wir einige Blätter malen. Dann werden wir alle Elemente in einem schönen Design arrangieren. Und schließlich werden wir auf dem Hintergrund arbeiten. Nur ein Ratschlag, bevor wir über Ihr Projekt sprechen. Beim Malen eines weißen Mehls, wie ich jetzt bin ist es eine gute Idee, irgendwann einen dunklen Hintergrund zu verwenden, um sicherzustellen, dass die gesamte Oberfläche der Blume gemalt wurde. Vergessen Sie natürlichnicht, natürlich diese Ebene zu verstecken, wenn Sie Ihre Farben rochen, oder Sie bringen einen Teil des dunklen Hintergrunds in Ihre Besseren zurück in Ihr Studentenprojekt . Nun, allem hoffe ich, dass die Website von vorallem hoffe ich, dass die Website vonall diesen schönen exotischen Pflanzen Sie inspirieren wird, sie zu malen, auch. Ich wählte diese Art von Böden, weil diese Klasse im Juni erstellt wurde und nichts schreit Sommer Heiligen Tag mehr als helle und bunte tropische Blumen. jedoch Sie könnten diese Technikjedochauf jede Art von Böden oder Thema anwenden. In der Tat, so Ihr Studentenprojekt ist es, ein Design von jeder Art mit dieser Technik zu erstellen. Es können Blumen oder etwas anderes sein. Es kann ein Design mit vielen Elementen wie dem, den ich mache, oder einfach Blumenarrangement in den Farben Ihrer Wahl sein. Ich bin sehr aufgeregt zu sehen, was Sie wie immer erstellen würden, und ich würde gerne Sie Ihre bei der Arbeit mit unserer Community teilen, wenn während des Prozesses Ihres Projekts oder während der Beobachtung der Klasse etwas, das Sie nicht verstehen oder , die nicht für Sie funktioniert. Bitte lassen Sie es mich im Community-Abschnitt unter dem Video wissen, und ich werde helfen. Ich hoffe, dass Sie diese Art des Malens auf dem iPad genießen werden. Es ist das engste, das ich bisher gefunden habe. Zehe Aquarellmalerei Technik weise, Ich mag die Idee, sich auf die Farben zu konzentrieren und nicht unterstreicht die Zeichnung. Es gibt Ihnen ein Gefühl der Freiheit, wie in nassen. Auf welchem Gemälde. Ich muss noch einige Fortpflanzung Kunst sehen, die wirklich aussieht wie die Farben Und wenn Sie von einem Künstler wissen, der dies erreicht hat, lassen Sie es mich bitte in der Community Abschnitt unten wissen oder Nachricht mir auf Instagram. Ich würde sehr daran interessiert sein, ihre Arbeit zu sehen. Ich liebe Digital out an sich, , aber ich bin besonders fasziniert von der Art und Weise, wie einige Künstler es wie traditionelle Kunst aussehen lassen bis man sich nicht sicher ist, ob es digital ist oder nicht. Und ich denke, das könnte das Thema meiner nächsten Klasse sein. Vor Ihrem Projekt möchten Sie mehr von den Wasserfarben. Sieh mal, du könntest immer die Kapazität von deinen Blumen senken. Ich habe es versucht und Sie bekommen wirklich einen ganz anderen Effekt, aber es funktioniert besser mit einem sehr blassen Hintergrund. Es hängt auch von Ihrem Thema ab. Wenn Sie beispielsweiseFrühlingsblumen malen, beispielsweise Sie vielleicht auf der Suche nach engagierten oder Pastelltönen. In diesem Fall bevorzuge ich definitiv helle und lebendige Farben, aber ich werde das Projekt manchmal bald in einem völlig anderen Stil veröffentlichen, mit der gleichen Technik, so dass Sie sehen können, was ich meine. Wir haben jetzt fast fertig mit dieser Blume. Ich werde es auf einem dunklen Hintergrund testen, weil ich nicht möchte, dass mein Hintergrund später angezeigt wird, wenn ich einige transparente Bereiche verlassen habe. Dieses paar Blumen haben schöne Schattierungen von Rosa, und während dieser Klasse, Ich habe viele von den Blumen Farben in der Palette gespeichert. Ich nannte die tropische, natürlich nicht, dass für einige Blumen, die einen farbigen Patella-Umriss wie diese haben, es manchmal besser ist, die Ränder von der Blume zu malen, nachdem sie die Maske aufgetragen haben. Auf diese Weise können Sie der Form von den Petters leichter folgen, und ich male jetzt einen groben Umriss, aber ich werde in einer Sekunde darauf zurückgehen. Hier verwende ich wieder das Foto an der Referenz und um Farben auszuwählen nachdem ich eine Maske auf Ihre Farbenebene aufgetragen habe. Sie werden auf derselben Ebene unterhalb der Maske malen, es sei denn, Sie möchten einige Details außerhalb der Maske hinzufügen. In diesem Fall müssen Sie eine neue Ebene auf der Maske erstellen, und ich werde jetzt die Farben mit einem kleinen Schmierpinsel verschmieren, um die Kanten der Muster nicht zu sehr zu vermischen . Und schließlich, denke ich, einige Details zu den Blumen Herz, und das ist unsere letzte Blume, ein leuchtend rot, er diskutieren super einfach zu malen. Ich habe die Geschwindigkeit von einigen der Videos beschleunigt, so dass Sie nicht gekauft bekommen mir beim Malen. Aber wenn Sie sie mit normaler Geschwindigkeit beobachten möchten, mir einfach einen Kommentar in der Community-Sektion. Und ich kann immer, dass ein Bonus-Video am Ende der Klasse, mit Echtzeit-Malerei, wenn gewünscht. In der Zwischenzeit ist hier die erste basierte Version der Hibiskusmalerei. In diesem Fall mochte ich den weißen Umriss des Herzens der Blume nicht, also habe ich eine neue Schicht oben erstellt, um die weiße Linie übermalen zu können. Nun, da wir eine schöne Blumenauswahl haben, lasst uns ein paar Blätter malen. 7. Leaves: Bevor Sie beginnen, die Blätter zu malen, stellen Sie sicher, dass Ihre Blütenschichten auf ein Minimum beschränkt sind. An dieser Stelle können Sie alle Fotoebenen löschen, und sie sind so alle Linientechnik-Layer. Und wenn Sie die Maske und die Malebenen wie zuvor gezeigt zusammenführen, sollten Sie mit sieben Ebenen belassen werden, eine für jede Blume plus ein oder zwei Hintergründe. Es wird Ihre Arbeit viel einfacher, die Dinge ordentlich und ordentlich zu halten, vor allem, da wir später einige Blumen duplizieren werden. Sie können auch die Blumen benennen. Wenn es Ihnen hilft, werden wir zuerst diesen Urlaub skizzieren, und wir werden die gleiche Methode verwenden, wie wir es für die Blumen für jetzt getan haben, das ist, Farben zu pflücken und locker mit dem nassen Schwamm Pinsel Erde zu malen. Andere Blätter könnten auf den ersten Blick schlicht grün aussehen. Es gibt viele Farbtöne, die Sie auswählen können. Wählen Sie auf jeden Fall einige der dunkelsten und helleren Steine Zeh. Haben Sie einen gewissen Kontrast. Lassen Sie uns nun unsere Farbenebene duplizieren, und wenn Sie mit der Farbintensität zufrieden sind, können Sie Ihre oberste Ebene auswählen und Werte testen. Mischmodi vor dem Abgleichen aller Ebenen für diesen tropischen Look suche ich lebendigen Grüns, also werde ich den Overlay-Mischmodus wählen, dann die Ebenen mischen und meine Maske anwenden. Ich werde nur den Stiel vom Blatt mit einem trockenen Tintenpinsel fixieren und immer noch mit dem gleichen Pinsel, aber als Schmierwerkzeug. Ich werde einige Farben von der Basis vom Blatt nach oben in einer Bewegung ziehen, um die zentrale Vene zu markieren und dann von der Mitte zu den Seiten, um die Seitenvenen zu markieren, die jetzt zum nächsten gemacht werden . Um diesen neuen Urlaub zu skizzieren, konzentriere ich mich mehr darauf, glatte und organische Linien zu schaffen, anstatt das Foto genau zu bewältigen . Wenn Sie Ihre Zeichnung auf Lücken testen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile der Zeichnung auswählen. Wenn es wieder eine komplexe Form ist, wählen Sie so viele Schattierungen von Grün wie möglich für ein interessantes Ergebnis, wenn wir diese Ebene duplizieren werden , Ich werde meine oberste Farbschicht Zehenüberlagerung setzen, um diese schönen verlassenen Grüns zu bekommen, und ich wünschen viel die Farben locker, indem Sie einfach ein kleines Highlight in der Mitte des Blattes hinzufügen. Und jetzt müssen wir es tun. Hier haben wir zwei Blätter, wie Sie sehen können, aber ich werde nur ein malen, weil wir es duplizieren und später die Größe ändern können, um es neben dem ursprünglichen zu platzieren . Ich werde als nächstes meine Farbenebene replizieren und die Maske wie gewohnt anwenden. Nun, das hinterlässt so viele Adern. Was ich also tun werde, ist, einen Satz von Venen auf einer neuen Ebene zu verfolgen und dann so oft wie nötig zu duplizieren, um mehr zu erstellen. Replizieren ist der große Vorteil von digitaler Zeichnung. Sie können die Linie löschen, die hervorsteht, nachdem Sie alle Ebenen zu einem zusammengeführt haben. Schließlich werde ich die Venen Ebene auf den Overlay-Modus einstellen. Jetzt zu unserem vierten und letzten Blatt werde ich es sehr schnell banken und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man die Adern auf diesem zeichnet . Wenn Sie all Ihr Foto mit Farbe bedeckt haben und keine Farben mehr daraus sein können, was ist etwas zu tun? Positionieren Sie einfach die Foto-Ebene neben Ihrer Zeichnungsspitze neu. Haben Sie einfachen Zugang zu ihm. Wie für jedes andere Blatt. Ich sitze die oberste Farbschicht Zehenüberlagerung, dann schmieren Sie ein wenig und in mehr Kontrast zum Herzen des Blattes. Der letzte Schritt besteht darin, eine neue Schicht für die Venen zu schaffen, einen Arzt auszuwählen und beginnen, Linien spontan wie möglich von jeder Falte in Richtung des Herzens aus dem Blatt zu verfolgen . Es könnte ein paar Rückgängig-Züge dauern, um es richtig zu machen, aber Sie werden dorthin kommen, wenn ich die Werte überprüfe, Mischmodi. Ich mag hinzufügen und Cola Touch, aber es könnte ein bisschen zu hell im Vergleich zu den Blüten sein, da die Blätter im Hintergrund sein werden. Noch ein. All unsere Elemente schon, lassen Sie uns sie zu einem Design anordnen. 8. Die Elemente ordnen: also sind wir jetzt mit der Malerei beschäftigt und wir können mit der Arbeit an unserem Design beginnen. Eine gute Methode ist es, mit dem Sammeln von Ordnungsblättern in einer Gruppe und alle Blumen in einer anderen zu beginnen . Es macht es viel einfacher, wie die Elemente zu sagen, mit denen Sie in jeder Phase arbeiten werden, um eine Gruppe zu erstellen. Streichen Sie einfach nach rechts auf alle Ebenen, die Sie zusammen wollen, und drücken Sie die drei kleinen Linien oben neben den beiden Ebenen und benennen Sie Ihre Gruppe entsprechend um. So sollten Ihre Layer jetzt aussehen. Sie können leicht zusammenbrechen und verstecken, was Sie nicht brauchen und immer ordentlich und ordentlich. Ich werde anfangen, mit den Blättern zu arbeiten, da sie hinter den Blumen sein werden. Ich habe einige von ihnen repliziert und ich werde anfangen, sie anzuordnen, manchmal einige zu parieren, um ein neues Element wie hier zu erstellen. Denken Sie daran, das einzelne Blatt zu kopieren. Wenn Sie die Überzeugungen in einem Element zusammenpassen. Offensichtlich gibt es keine Regeln. Wenn es um die Größe von Ihren Blättern geht, liegt es ganz bei Ihnen. Aber versuchen Sie, die Dimension und Ausrichtung von jedem Typ zu variieren, um ein interessanteres Aussehen zu schaffen . Sie können Ihr Grün so hell oder so beschäftigt machen, wie Sie möchten, wobei es auch einen farbigen Hintergrund geben wird . An dieser Stelle finde ich es nützlich, etwas Farbe und Textur in der Rückseite des Designs hinzuzufügen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen , wohin ich gehe. Ich verwende nur eine grüne Ebene und das Aquarellbild. Für den Moment. Wenn es um die Blumen geht, werden wir jede von ihnen zwei oder drei Mal duplizieren, wie für ihre Blätter, und neu positionieren jedes zufällig auf der Leinwand auf den ersten, wie Sie sehen können, Ich habe auch einige kleine gelbe Blüten mehr Abwechslung zu schaffen. Sie können auch ein Teil von einigen Blumen löschen, um ihnen ein anderes Aussehen zu geben. Auch hier wird Ihre Kunst besser aussehen, wenn Sie die Farben, Größen und Orientierungen von den Blumen mischen . Sie werden mit vielen, vielen Ebenen enden, wenn Sie Design ist so beschäftigt wie meine, und das ist, wenn sie gruppieren ist wieder nützlich, um Sie leichter am Hintergrund arbeiten zu können. Und so sieht mein endgültiges Arrangement aus 9. Hintergrundfarbe und Textur: bevor wir an Texturen für unseren Hintergrund arbeiten, werden wir verschiedene Farben testen. Ich werde die beiden vorherigen Hintergrundebenen behalten, weil ich sie sehr mag, aber ich werde sie ausblenden und eine neue Ebene erstellen, um andere Schattierungen zu testen. Sie können eine fertige Palette haben oder eine neue erstellen. Ich werde diese Vintage verwenden, eine, die ich vor kurzem erstellt habe und das scheint perfekt für diesen tropischen Stil. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, dass ich verschiedene Farben in diese Ebene fallen werde, nur um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen , was funktioniert und was nicht. Dann werde ich jede Farbe, die mir gefallen hat, zurückgehen, es im Hintergrund verwenden und das Bild speichern. Was normalerweise passiert, ist, dass, wenn Sie alle Farbvariationen nebeneinander sehen, es viel einfacher ist, die besten oder zumindest die, die Sie bevorzugen, zu erkennen . Wir gehen jetzt auf ein wenig Textur, und ich werde damit beginnen, meine Aquarellschicht wieder sichtbar zu machen, diesmal arbeiten an verschiedenen Mischmodi und Kapazitätsstufen mit einer leuchtend rosa Farbebene , können Sie bereits sehen, wie viele Möglichkeiten es gibt. Das Problem besteht darin, noch einmal einen auszuwählen. Du kannst alles speichern, was du magst und später entscheiden. Sie können auch andere Farbebenen ausprobieren. Hier zum Beispiel zum Beispiel verwandelt sich dieses blassgelbe in ein interessantes Grün zurück zu meinem ursprünglichen Blau. Ich werde den Flicks Pinsel aus diesem Prep ENTS Abschnitt in diesem dunkleren Farbton von Blau versuchen, und es erzeugt einen schönen Lichteffekt. Sie können die Mischmodi für Werte testen, da Sie möglicherweise unerwartete Ergebnisse erzielen. Hier ist eine weitere Kombination, die ich mag. Um ehrlich zu sein, habe ich wahrscheinlich mehr Zeit damit verbracht, mit den Hintergründen zu spielen, als die Blumen zu kreieren und hinterlässt zu viele Optionen, um am Ende zu entscheiden. Oh, der, der es nach oben geschafft hat, war dieser mit dem Ozeanpinsel, um türkisfarbene Wellen auf einem dunkleren Farbton der gleichen Farbe zu malen , oder in einem anderen Farbton von Blau oder sogar Korallenrosa. 10. Einige Ideen: Ich hoffe, dass Sie Spaß haben, Ihre Pflanzen und Hintergründe zu schaffen und außerdem einen Teil davon zu verteidigen . Hier sind einige Ideen, was Sie mit Ihrem Kunstwerk tun können. Du könntest deine eigenen Grußkarten ausdrucken. Verwenden Sie sie als Spaß oder iPads Weltpapier. Und wenn Sie ein Konto auf Gesellschaft sucht oder Red Bubble haben, könnten Sie Ihre Kunst hochladen und bestellen drucken Sie es oder erstellen Sie Ihre einzigartige Tote zurück beached unsere tolle Adresse. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihr Design auf verschiedenen Produkten zu testen und mehr Kappen für Ihr Teil für Sie zu erhalten . 11. Endlich schließt du: Vielen Dank, dass Sie sich mir in diese Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Er wird andere Fortbildung finden oder sind Klassen auf meine Fähigkeiten Sharp Alter. Du kannst da. Damit ich über zukünftige informiert werde, hoffe ich wirklich, dass Sie inspiriert werden, um Ihr Projekt zu erstellen und zu teilen. Wenn Sie Instagram verwenden,können Sie Ihre dort veröffentlichen. Wenn Sie Instagram verwenden, Denken Sie daran, mich zu mögen, um sicher zu sein, dass ich es sehen werde. Ich wünsche Ihnen eine wunderbare kreative Reise und ich würde Sie bald sehen. Tschüss.