Transkripte
1. Präsentation: Mein Name ist ein bisschen Schmerz. Ich bin Künstlerin. Und in dieser Klasse würde ich Ihnen zeigen, wie Sie visuelle Elemente in die Fortpflanze importieren,
um schöne digitale Illustrationen zu entwerfen. In dieser ersten Klasse aus meinem Mixed Media, Siri wir werden uns auf das Erreichen, was die Farben s o. konzentrieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie alle Arten von Ressourcen wie alte Servietten oder Freunde Kunstwerk verwenden um schöne digitale zu erstellen Schließlich, Ich gebe Ihnen Zugriff auf meine ständig wachsende Papierbibliothek, in der Sie jede Textur auswählen und auswählen können, die Sie für Ihr Projekt verwenden möchten. Ich hoffe, alle schönen Vögel zu sehen, die Sie sehr bald schaffen werden. Also fangen wir jetzt an.
2. Watercolor: Daher ist der erste Schritt, um dieses Projekt zu erstellen, einige Hintergründe zu malen. Was sind Farben sind am besten für diese, da Sie fantastische Texturen erhalten können. Sie könnten andere Medien außer Kurs verwenden, abhängig von Ihrem eigenen Stil. Für diese Klasse werde
ich meine üblichen Rat Excel,
acqua Hell und Kurita K Aquarelle verwenden , die ziemlich hell sind, wie Sie sehen werden, und etwas mehr oh Pack als andere Marken. Also würde ich damit beginnen, dass der Mensch dem Papier
trotzt, und ich würde einfach etwas Wasser fallen lassen, und ich würde einfach etwas Wasser fallen lassen,zufällig überall auf mir neu streichen. Gesicht an dieser Stelle, haben
bereits eine Vorstellung davon, was ich tun werde. Und ich wurde speziell einen Hintergrund in kalten Farben und einen in warmen Tönen malen, um einen schönen Kontrast zu bekommen. Ich benutze verschiedene Schattierungen von Blues und Grüns sowie Lila, wie Sie sehen können. Im Moment sind
meine Farben extrem wässrig, was ich brauche,
da ich möchte, dass sie sich mischen und ineinander laufen, wird
diese Schicht die Basis sein, auf der ich stärkere Farben aufbauen werde. Sie können jeden Piloten verwenden, den Sie für dieses Bild wollen. Allerdings würde
ich zu viele Farben vermeiden, weil denken Sie daran, dass dies Ihr Hintergrund ist und dass es nicht von Ihrem Hauptelement ablenken
sollte, die der Vogel selbst ist. Sobald das Pferd der Gesichter bedeckt ist, erzähle
ich meinem Papier und lasse alle Farben nach unten laufen und vermischen. Dies ist eine meiner Lieblingsdinge, die ich beim Malen mit Aquarellen tun muss. Sie können die Pigmente lenken, indem Sie Ihre Seite auf die eine oder andere Weise lehren, aber letztendlich werden die Farben genau das tun, was sie wollen. Ich spiele jetzt wieder die gleichen Runden, aber mit einer höheren Konzentration von Pigmenten. Ich will nicht, dass du über das Design nachdenkst oder so. Dies ist ein sehr lockerer und entspannender Prozess, und Sie können so viel Farbe hinzufügen, wie Sie möchten, bis so oft Sie möchten, nur um die Erfahrung zu genießen. Wenn Sie wie ich sind und sowohl traditionelle als auch digitale Malerei lieben, und wenn Sie daran interessiert sind, beide Techniken zu kreieren und zu mischen, werde
ich Ihnen einen Rat geben. Wenn Sie mit Aquarellen malen
, , machen Sie Fotos von Ihrem Gemälde in verschiedenen Phasen. Sie können all diese Fotos in einer Datei aufbewahren und sie als Texturen für Ihre digitale Ausgabe verwenden. Ich mache das mit fast meiner ganzen Kunst. Ich halte auch Fotos von einigen Skizzen und fehlgeschlagenen Gemälden oder Zeichnungen, weil oder das könnte nützlich eines Tages für bestimmte digitale Projekte sein. Man weiß es nie, und es ist besser, einen großen Vorrat an Material als nichts zu haben. Ich werde Ihnen jetzt den zweiten Hintergrund zeigen, den ich für dieses Projekt gemalt habe, mit genau der gleichen Technik, aber warmen Farben. Dieses Mal wird
das, was wir jetzt malen, die Basis einer Geburt sein, so dass Sie dieses Mal so viele Farben verwenden können, wie Sie wollen. Erstellen Sie Spezialeffekte, usw.. Versuchen Sie, keine aus dem ersten Hintergrund Carlos verwenden, obwohl, so dass Ihr Thema sticht heraus. Ich benutze hier wieder etwas Pfeffer, aber der Ton wird sehr unterschiedlich sein, wenn er sich mit den Rosen und Gelben vermischt. auch, Versuchen Sieauch,einen gewissen Kontrast in den Werten von Ihrem endgültigen Gemälde zu erhalten. Was ich damit meine, ist, dass, wenn dein erster Hintergrund dunkel ist, den 2. 1 hell
machen und umgekehrt. Es ist schön, entweder einen leichten Vogel in dunkler Umgebung oder einen Dock Vogel in einer hellen Umgebung zu haben. Persönlich bevorzuge
ich das helle Thema auf dunklem Hintergrund, aber es liegt an Ihnen und ich würde gerne in Ihren Ergebnissen sehen, welche Option Sie wählen. Wie Sie sehen können, habe ich mein Papier senkrecht gelegt, weil meine Geburt so stehen wird. Und da ich grob weiß, welche Form es haben wird, stelle
ich sicher, eine Vielzahl von Farben in diesen Bereichen hinzuzufügen. Hier sind vier Hintergründe, die ich für diese Klasse und zukünftige Arbeit gemalt, fotografiert und gespeichert habe.
3. Vogelform: wir werden Procreate nicht öffnen, und meine Lieblings-Leinwand ist eine A-Vier-Größe bei 600 dp I, die Sie erhalten können, indem Sie benutzerdefinierte Größe am unteren Rand der neuen Leinwand erstellen. Spätestens dort können Sie 7016 Pixel für Weizen oder High Tea eingeben. Es spielt keine Rolle, da Sie die Leinwand und 4960 Pixel für die Höhe drehen können. Der Standard DP I ist 300, glaube ich, aber Sie können es zu 600 für eine bessere Definition ändern. Schließlich, um es einfach zu finden. Nächstes Mal schlage
ich vor, dass du ihm einen Namen gibst und ihn hochnimmst. - Was? Oben in der Canvas-Liste. Jetzt, da unsere Leinwand fertig ist, fangen
wir unsere Vogelform an. Wir können jeden Pensar dafür benutzen. Ich wählte eine sechs B eins in dunkelgrau, aber Zeichnen wäre nicht beschäftigt. Aber am Ende, also spielt es keine Rolle, was Sie wählen. Ich habe diesen skurrilen Vogel mit einem großen Schwanz entworfen, um mir mehr Geburtsraum zu geben, um das
Gefühl zu haben, dass Sie Gebrauch in jeder Weise, die Sie möchten, ziehen können. Wir schaffen hier kein realistisches Gemälde, also zögern Sie nicht, Ihre Fantasie zu nutzen. Wenn Sie diese exakte Form verwenden möchten
, , können
Sie den Link zu meiner Papierbibliothek in der Klassenbeschreibung erhalten. Sie können diese Skizze auf Ihrem iPad speichern und in procreate importiert. Ich wählte einen Vogel als Thema für diese Klasse, aber Sie können natürlich diese Technik Zehe anwenden, was Sie wollen. Andere Tiere oder Bäume, zum Beispiel, oder eines Ihrer Lieblingsthemen. Es geht darum, Illustrationen ohne Stilkolliktion zwischen
handbemalt und digital erstellen zu können. Sobald die Zeichnung fertig ist, werde ich zu meinen Papieren gehen, Bibliothek und wichtig, um fortzupflanzen. Die Aquarelle Hintergrund, die ich vor diesem gemalt habe, werden die Farben des Vogels sein. Also ein Ort es unter meiner Skizze und mit dem kleinen Pfeil an der Spitze, Ich flippte die Ebene oder ist ganz und vertikal ein paar Mal, um herauszufinden, welche Option gibt mir die interessantesten Farben für die Geburtsform. Sie können dort, also verschieben und die Größe Ihrer Geburtsskizze anpassen, damit sie an die gewünschte Stelle passt. Sobald Sie damit zufrieden sind, können
Sie Ihren anderen Aquarellhintergrund in Ihre Leinwand importieren und ihn
zwischen Ihrer ersten Aquarellebene und Ihrer Skizze platzieren . Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, diese Ebene zu löschen, um die darunter zeigen zu lassen,
werden wir zu den Elementen Rasierer gehen und wählen Sie die Wolken. Eine die Größe des Rasierers sollte zu Ihrer Zeichnung passen, und das Kapazitätsniveau sollte mittel sein. Und jetzt sind wir bereit für die Magie. Ich liebe es, wie schön dieser Prozess aussieht und wie sich der Vogel fast selbst zu
erschaffen scheint . Du fragst dich vielleicht, warum ich diese Schlagkraft als Rasiermesser benutzt habe, und ich werde sehr ehrlich sein. Ich habe keinen überzeugenden Aquarellpinsel in der Fortpflanzung gefunden. Und meiner Meinung nach ist
das nächste, was ihm am nächsten kommt. Ich mag es sehr, sogar als Malpinsel bei sehr geringer Deckkraft. In diesem Fall besonders liebe
ich die unebenen Kanten, die durch den Rasierer erstellt wurden. Sie geben wirklich eine Jagd 20 Touch, um die Illustration. So sieht unsere Geburt bis jetzt aus. Und obwohl es schön ist, glaube
ich, dass es ein bisschen eine Art Linie braucht. Unsere erste Skizze sieht digital aus, so dass wir den Wolkenpinsel dieses Mal sowie eine dunkle Farbe auswählen. Im Inneren der Vögel, wie lila. Wir werden es etwas dunkler machen. - Toby. Realistischer. Der Pinsel sollte ziemlich klein und von geringer Kapazität sein, um wie ein Farbpensar aussehen zu können. Wir werden diesen Umriss auf einer neuen Ebene auf der Skizze zeichnen, während Sie mit dem Zeichnen beginnen . Es empfiehlt sich, die Skizzenebene zu deaktivieren, um zu überprüfen, ob die Größe und Kapazität Pinsels zu Ihrem Gemälde passen. Hier
zum Beispiel zum Beispiel ist
die Kapazität zu hoch und sieht nicht wirklich wie eine Bleistiftlinie aus. Aber wenn Sie die Kapazität nur ein wenig senken, können
Sie sehen, dass wir einen ziemlich guten Bleistifteffekt bekommen. Also, jetzt müssen Sie nur über die Skizzenlinien gehen, genau wie Sie auf Papier zeichnen würden. In einer spontanen Bewegung müssen
Sie nicht ultrapräzise sein. In der Tat ist
es besser, nicht für ein natürlicheres Aussehen zu sein
4. Bird: Wir werden keine Textur für den Schwanz des Vogels auswählen und zwinkern. Für diese können
Sie ein Element meiner Papiere, Bibliothek oder eine Textur Ihrer Wahl verwenden. Wenn Sie meine digitale Kalash-Klasse genommen haben, wissen
Sie, dass ich alle Arten von Papieren,
Scrapbook-Seiten,
Servietten,
Skizzen,
Gemälde,
Zeitungen,
Spitzenfotos gespeichert habe Scrapbook-Seiten, Servietten, Skizzen, Gemälde,
Zeitungen, Zeitungen, , Origami und Verpackungspapiere
, etc. Wann immer ich ein bestimmtes brauche, mache ich ein Foto von ihm und importiere in die Fortbildung. Der, den ich jetzt wählen werde, ist ein Blatt aus Scrapbookpapier, und ich werde es über den Schwanz legen und den Vogel unter meiner Skizze abflügeln. - Hallo. Wieder einmal freak und drehe
ich die Ebene, bis ich das Design im Schwanz mag. Dann wird diese Schicht unter den Wasserfarben gehen, Schichten gehen zurück zu unseren Raisern. Wir werden noch einmal die Wolke auswählen. Dieses Mal brauchen wir eine kleine Größe und eine gute Kapazität. Du gehst jetzt zu deinen Aquarellen, schichtest das warme Bedürfnis und folge einfach dem Umriss vom Flügel. Sie können es lassen, wie es ist, oder zeichnen Sie eine Art von Muster in einem solchen Schwören, oder Punkte oder andere Designs für diesen Vogel Ich werde einfach zeichnen diese kleinen gewellten Linien Jetzt für den Schwanz. Wir werden dieselben Wolken behalten, Raisa. Nur bei größter Größe und geringer Deckkraft. Wir werden anfangen, die Wasserfarbschicht in Ihnen zu erhöhen und ungleichmäßige Weise. Irgendwo zu leben ist mehr oder weniger sichtbar, als hätten wir das bedruckte Papier mit hellen Aquarellen übermalt. Sobald dies erledigt ist, können
Sie immer VIAS-Texturen ausprobieren und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Er ist golden. Einer sieht ganz schön aus. Zum Beispiel. Oh, dieses Origami-Papier. Wenn das Muster zu stark ist, können
Sie keine anderen Schichten Deckkraft, bis es sieht mehr Hausbesitzer. Ich zeige Ihnen hier nur ein paar Optionen, aber Sie können sich vorstellen, dass ich noch 20 weitere ausprobiert habe und es wirklich so interessant ist, all diese verschiedenen Stile zu sehen und an diesem Punkt zu sehen, können
Sie wieder überprüfen, ob Ihr Umriss mit einem Muster, die Sie hier ausgewählt haben, zum Beispiel. Ich finde es etwas zu dunkel gegen die hellen Töne vom Papier, also senke ich das Layout einer Stadt auf 60%. Es kann leicht sein, kleine Details wie diese zu vergessen, während Sie in Ihrem kreativen Prozess sind. Aber versuchen Sie, Ihre Arbeit in allen Phasen kritisch im Auge zu behalten, denn es ist einfacher zu erkennen was in Ihrem Gemälde nicht funktioniert, wenn es sich um eine Arbeit handelt, anstatt um ein fertiges Stück hier. Ich sagte auch, der Schwanz müsse heller sein, also habe ich ein bisschen von meinen Aquarellen entfernt. Leah, immer noch mit dem Klub, dem Rasiermesser. Und schließlich können
wir unserem Vogel ein kleines Ich geben, indem wir einige der Wasserkühlersteine pflücken und verdunkeln und das Auge auf die Umrissschicht
streichen.
5. Hintergrundelemente: Für diesen letzten Schritt wählen
Sie Ihre Top-Wasser-qalea, die der Hintergrund um die Geburt ist, und unsere übliche getrübt ein Rasiermesser mit einer kleinen Größe und mittlerer Kapazität. Dann stotterten Sie Blätter mit Ihrem Rasiermesser oder einem anderen Element, das Sie
in Ihre Illustration aufnehmen möchten . Sie könnten einen dünneren Rasierer verwenden, wenn Sie einige aufwendigere Details wie
Blumen,
zum Beispiel,
oder Baumformen zeichnen möchten Blumen,
zum Beispiel, zum Beispiel, . Wenn es irgendein Thema gibt, das Sie wirklich gerne malen, können
Sie versuchen, es mit dieser Technik zu tun und das Ergebnis zu sehen. Es könnte Ihnen sogar Ideen für Ihre bekannte digitale Kunst geben. Wir werden nicht zur Aquarellschicht unter dieser Schicht wechseln und noch einmal eine
Textur aus meiner Bibliothek auswählen . Ich habe dieses Foto für die Leafs Textur ausgewählt. Es ist ein kleiner Nat King, den ich vor Jahren in einem Café bekam, eine meiner Lieblingspapiere, die ich immer in meiner digitalen Kohleasche verwende. Da es zu klein ist, um die ganze Pflanze zu bedecken, bedecke
ich nur die vier unteren Blätter und lösche alle Teile, die ich nicht brauche. Dann importierte ich wieder Zeh Gefühl der oberen Blätter, wenn Sie fertig sind, können
Sie die beiden klopfenden Schichten entsprechen. Als nächstes braucht diese Pflanze sie. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, die ich mit den ausgewählten
Wolken auf die Aquarellfarben legen werde . Ich wähle etwas Blau von Erleichterung und Freude verlieren Wellenlinie zwischen ihrem Leben. Es ist besser, den Ständer in einem Zug zu zeichnen, so dass er schön und organisch aussieht. Wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig machen, einfach tun und versuchen Sie es erneut, bis Sie damit zufrieden sind, müssen
wir jetzt die Komposition ausgleichen, indem Sie den Bereich auf der rechten Seite des Vogels fühlen. An diesem Punkt müssen
Sie vorsichtig sein, nicht die Zehe überlasten Sie Ihr Bild. Und damit meine ich, nicht zu viele verschiedene Muster und Farben zu haben, die
das Auge vom Hauptfokus ablenken würden . Eine Lösung dafür besteht darin, das gleiche Muster erneut auf andere Weise zu verwenden. Also hier gehe ich mit meiner Serviette auf eine neue Ebene, die ich unten rechts auf der Leinwand platzieren. Ich werde dazu neigen, den Multiplikations-Mischmodus und die niedrigere Ebenen-Rapacity wirklich zu verwenden, um die spezifischen Teile des Designs
auswählen zu können , die ich verwenden möchte. Ich werde alles arrangieren, was ich nicht brauche. Ich werde den Vogel
natürlichklären natürlich und einfach zu ein paar Blumen gehen. Ich möchte weiterhin sicherstellen, dass alle Straßengrenzen gelöscht werden. Und alles, was wir jetzt brauchen, ist, den perfekten Mischmodus und Transparenz zu finden, damit dieses Element zum Rest gehört. Hier zum Beispiel funktioniert
der Ausschlussmord bei mittlerer Kapazität wirklich gut, da er nur die Blütenformen in einer dezenten Farbe hervorhebt, die zu den Vogelzungen
für die obere Ecke passt . Ich werde Ihnen ein Beispiel von einer Option zeigen, die ich ausprobiert habe, aber die nicht funktioniert hat. Um das Brennpunktkonzept zu veranschaulichen, habe ich diese Aquarelle und Bleistiftblätter, die ich vor einiger Zeit gemalt habe, in meine Leinwand importiert. Ich setzte sie auf den perfekten Sport und probierte VIAS-Mischmodi und Opazitätshebel aus. Dann entfernte ich den weißen Hintergrund, versuchte es erneut und andere. Seine Schritte verfolgten Schlamm war nicht schlecht. Es war einfach zu viel los im Bild Muster weise, ich entschied mich schließlich für diese fehlgeschlagenen Hortensien Malerei, die ich auf einer fast transparenten
Ebene verwendet habe . Die Farben verschmelzen mit dem Hintergrund und die Formen sind einfach, so dass es funktioniert. Manchmal ist es gut, einen Schritt weg von Ihrer Kunst zu nehmen, um wieder mit einem frischen Auge zu essen , das oft nur braucht, um eine falsche Wahl zu finden. Denken Sie also daran, einfache Formen und ähnliche Farben eignen sich am besten für diskrete Hintergrundtexturen.
6. Dein Projekt und weitere Vögel!: Ich werde zuerst zeigen Ihnen einige Variationen und verschiedene Stile von Geburt Ich habe gemalt mit dieser Methode und meine Papiere, Bibliotheken Texturen nur. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche schöne Geburt Sie erschaffen werden . Für den Fall, dass Sie einige echte Papiere für Ihre Texturen verwenden möchten. Nehmen Sie einfach Fotos von ihnen mit Ihrem iPad. Aber denken Sie daran, die Helligkeit,
Farbe und Kontrast von Ihrem Bild zu ändern , entweder in der Fortbildung mit dem iPad für die Optionen, Sie brauchen schöne und lebendige Farben für Ihre Kunst.
7. Endlich schließt du: e. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben, und ich freue mich darauf, die 2. 1 in diesem Mixed Media Siri zu filmen. Sie können mir hier folgen und ein Instagram teilen, um darüber informiert zu werden. Wenn du also möchtest, dass ich ein bestimmtes Thema für die Demonstration meiner nächsten Klasse verwende, gib mir bitte einen Befehl im Community-Bereich unterhalb des Videos. Und schließlich, seien
Sie nicht schüchtern, Ihr Projekt zu zeigen, entweder hier im T-Shirt auf Instagram, wenn Sie es verwenden. Es ist so ein Vergnügen für mich, Sie zu jeder Zeit zu entdecken. Also bleib immer kreativ und ich werde dich bald sehen. Tschüss.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
