Verträumte Aquarellblumen: Atmosphärisch botanische Illustrationstechniken

1. Willkommen in dieser Klasse: Wenn Sie wie ich sind, die verträumte, weiche und zierliche Aquarellblumenbilder ästhetisch finden , weiche und zierliche Aquarellblumenbilder und schon immer eines schaffen wollten. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Seit der Arbeit mit Aquarellen im Jahr 2018 war es mein Ziel, diesen Malstil auszuprobieren und eigene Blumenkompositionen zu erstellen . Aber es war nicht einfach. Was ich mir vorstelle, zu malen, ist weit entfernt von dem, was ich produziere. Es ist, als würden meine Hände mir nicht zuhören. Aber nach einigen Erfahrungen Experimentieren und Üben mit einer Wachstumsdenkweise habe ich es endlich geschafft. In diesem Kurs teile ich Ihnen gerne die Techniken und Tricks mit, die Sie benötigen, um diese Blumenbilder zu erstellen. Hallo, ich bin Bianca Luztre, eine aufstrebende Aquarellkünstlerin aus den Philippinen. Ich begann in einer der schlimmsten Zeiten meines Lebens mit Aquarellen zu arbeiten und fand Trost beim Erstellen von Kunstwerken. Nach ein paar Jahren Malen mit diesem Medium. Ich verspürte diesen Drang, die Freude am Malen zu lehren und mit anderen zu teilen. Hier sind wir. In dieser Klasse werden wir drei Blumenbilder malen und fertigstellen, einen weichen und verträumten Look anstreben. Wir beginnen mit einer schnellen Übung zur Überprüfung Aquarelltechniken, die in diesem Malstil unerlässlich sind . Wir lernen, weiße Blumen zu malen , ohne weiße Farbe zu verwenden. Beachten Sie die Nässe des Papiers, um Fehler zu vermeiden. Falls wir es getan haben, wie man sie korrigiert. Wir werden auch besprechen , wie Sie Kanten richtig erweichen können , um ein Gleichgewicht in unseren Gemälden zu erreichen. Dieser Kurs ist für diejenigen gedacht , die genügend Erfahrung mit Aquarell haben, aber Anfänger sind auch herzlich eingeladen, sich der Geldstrafe anzuschließen, da ich Sie Schritt für Schritt durch das Gemälde führen werde prozess. Schnapp dir deine Materialien und lass uns loslegen. 2. Kursprojekt: Bevor ich in unsere Klassenprojekte eintauche, werde ich Aquarelltechniken demonstrieren , die in jedem Bild verwendet werden können. Diese Übungen sollen Ihnen helfen , sich auf jedes Projekt vorzubereiten , daher ermutige ich Sie dringend , diese zuerst zu beobachten. Wir werden drei weiße Blumen malen, beginnend mit der einfachsten und erhöhen den Schwierigkeitsgrad, wenn wir zum zweiten und dritten Kunstwerk wechseln . Du benötigst die folgenden Materialien. Aquarellpapier vorzugsweise 100 Prozent Baumwolle. Ich benutze die glatte Seite meines orangefarbenen Aquarellpapiers. Aquarell-Pinsel. Ein Zoll Flachpinsel, ein Rundspitzenpinsel, eine große und eine kleine und eine flache synthetische Bürste. Dieser Pinsel ist optional. Aquarellfarben. Dies sind die Farben , die ich verwenden werde, aber verwenden Sie Ihre bevorzugte Palette. Wasser-Glas. Ich habe dieses Plastikgefäß und halte das mittlere sauber. Papiertuch oder Lappen, Bleistift und Radiergummi für Skizzen und Abdeckband, wenn Sie einen klaren Rand wünschen. Ich habe einen PDF-Guide mit der Liste der Farben, Materialien und gescannten Kopien der Übungen, fertigen Gemälde und Referenzfotos hochgeladen der Liste der Farben, Materialien und gescannten Kopien der Übungen, . Laden Sie das gerne von der Registerkarte „Ressourcen“ herunter. Sobald Sie mit dieser Klasse fertig sind, können Sie Ihr Lieblingsstück teilen oder alle hochladen, damit jeder sie sehen kann. Sobald ich frei bin, gebe ich dir Feedback zu deinen Gemälden. Wenn du bereit bist, lass uns ins nächste Video springen. 3. Technik - Nass auf Nass: Bereiten wir uns vor, indem wir einige der wesentlichen Aquarelltechniken praktizieren und verträumte Aquarellblumen malen. Wir fangen mit Nass an. Sie benötigen für diese Übung ein separates Glas sauberes Wasser und lassen Sie uns zu Demonstrationszwecken nur einen kleinen Bereich mit direkter Bemalung abdecken . Lade meinen Pinsel mit Blau auf und bedecke die Hälfte des Hintergrunds mit dieser Farbe. Ich werde etwas Lila haben , um mit dem Blau zu mischen , um einen zweifarbigen Hintergrund zu erstellen. Was du gerade siehst, ist nicht wie ich nass bei Nässe bin. Wenn Sie dies auf einem größeren Bereich tun, ist es wahrscheinlich, dass während Sie Ihre zweite Farbe vorbereiten, die erste Farbe im Hintergrund, die Sie zuvor festgelegt haben, bereits zu trocknen begonnen haben muss. So sieht es mit direktem Malen aus. Nicht so schlimm? Als nächstes befeuchten wir den kleinen Hintergrundbereich mit klarem Wasser mit einem größeren Pinsel. So, meine Damen und Herren, mache ich nass bei Nässe. Sie können den Hintergrundbereich entweder mit sauberem Wasser oder mit einer sehr wässrigen Farbmischung vorbereiten mit sauberem Wasser oder mit einer sehr wässrigen Farbmischung bevor Sie Ihre anderen Farben einfallen. Denken Sie daran, Ihre Hintergrundfarben vorzubereiten bevor Sie die Nass-on-Nass-Technik durchführen. das Papier kippen, können Sie sehen, ob Sie den Bereich, den Sie abdecken möchten, gründlich benetzt haben . Da die meisten unserer Projekte diese Technik für den Hintergrund verwenden, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn das Papier nur mit sauberem Wasser vornass wird. Ich habe meinen Pinsel dunkelblau geladen, dann gespült und mit Lila beladen, wobei der Mittelteil leer gelassen wurde. Während Sie nass sind, können Sie in einigen weiteren Formen malen und sie mit dem Hintergrund verschmelzen lassen. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass ich 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier verwende. Es könnte anders aussehen, wenn Sie ein Papier aus verschiedenen Materialien verwenden . Hier ist nass mit ein paar Linien und Spritzerspuren. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie ich meine Hintergründe besonders glatt mache , indem ich mein Nass auf nassem Hintergrund weicher mache. Der Ansatz wird mit dem obigen Beispiel der gleiche sein. Bereiten Sie den Bereich mit sauberem Wasser und lassen Sie die Farben fallen, damit sie sich miteinander vermischen. Danach benötigen Sie jedoch eine andere Art von Pinsel, um die gefiederten Ränder der Farbpfützen zu erweichen. Wenn Sie ein heißgepresstes Aquarellpapier verwenden, haben Sie eine andere Erfahrung. Dieser zusätzliche Schritt ist für diejenigen kaltgepresstes oder raues Aquarellpapier verwenden und wenn Sie einen federartigen Effekt beobachten , wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden, wie Sie hier sehen. Dies ist ein billiger chinesischer Kalligraphie-Pinsel, ein generischer, und die Borsten sind etwas steif. Es sollte trocken sein, bevor Sie es verwenden, um die Kanten zu erweichen. Was ich tun werde, ist leicht zwischen die Farben zu putzen und Sie werden sehen , dass die Hintergrundfarben dadurch glatt miteinander vermischt werden. Splatter für etwas Textur und so werden wir den Hintergrund unseres ersten Projekts schaffen, dieses Weiß, das im Wasser schwebt. Jetzt müssen Sie Ihren Pinsel nur noch mit einer dickeren Farbmischung beladen und die Wellenlinien mit schneller Bewegung zeichnen. Das Papier ist zu diesem Zeitpunkt noch nass. Sie können auch den Bauch Ihres Pinsels auf einen Lappen oder ein Papiertuch klopfen , um das überschüssige Wasser zu entfernen und diese Wellen wegzustreichen. Das ist nass auf Nass-Technik für dich. Lassen Sie uns mit diesen Mini-Übungen im nächsten Video fortfahren . 4. Technik - Damp auf Damp: Wir haben gesehen , wie man glatte Hintergründe mit einer Nass-on-Nass-Technik schafft. Lasst uns nun verschwommene, aber unterscheidbare Formen mit der Damp-on-Nass-Technik malen verschwommene, aber unterscheidbare Formen . Um die beiden Nass auf-nass und feucht zu vergleichen , zeichnen wir Blätter mit beiden Techniken und sehen den Unterschied. Wir versuchen es zuerst nass auf-nass. Wie im vorherigen Video besprochen, bereite ich meinen Malbereich zuerst mit sauberem Wasser vor, bevor ich meine Blattform einzeichne. Ich lade meinen Pinsel mit sauberem Wasser nach und putze ihn hin und her, um sicherzustellen, dass das Papier nass genug ist. Kippen Sie mein Papier, um Ihnen zu zeigen, wie glänzend es ist. Normalerweise ist es je glänzender das Papier, desto feuchter ist es. Denken Sie also daran, dass die Nässe des Papiers eine wichtige Rolle im Unterschied zwischen Nass bei Nässe und Feuchtigkeit spielt eine wichtige Rolle im Unterschied . Der andere Faktor ist die Belastung Ihres Pinsels. Ich habe meinen Pinsel hier mit meiner blauen Pfütze aufgeladen. Mit kurzen Strichen zeichne ich von innen nach außen eine Blattform. Wenn Sie genau beobachten, wo immer Sie den Pinsel anheben , breitet sich die Farbe dort nach außen aus. So sieht es aus, wenn es vollständig getrocknet ist. Die Form ist kaum wahrnehmbar. So feuchte ich auf Feuchtigkeit, indem ich drei Schlüsselfaktoren beobachte : die Nässe des Papiers, die Belastung des Pinsels und die Richtung der Striche. Erstens sollte das Papier nicht zu nass sein. Im Vergleich zum ersten Beispiel habe ich das zweite nur genug benetzt damit meine Farbe verschwommen ist, wenn ich sie fallen lasse, weniger Glanz als die erste. Wenn Sie versehentlich zu viel Wasser hineingelegt haben, müssen Sie nur Ihren Pinsel auf das Papiertuch oder einen Lappen tupfen Ihren Pinsel auf das Papiertuch oder und das überschüssige Wasser aus dem Papier aufnehmen lassen. Sie als nächstes sicher , dass der Pinsel mit mehr Farbe als Wasser beladen ist . Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mit mehr Farbe nachlade, aber ich tauche ihn nicht in meinen Wassereimer. Das ist die Richtung deines Pinselstrichs. Wir haben vorhin gesehen, wie sich die Farbe jedes Mal ausbreitet , wenn wir unseren Pinsel vom Papier heben. Anstatt von innen nach außen zu zeichnen, zeichnen wir die Blattform von außen nach innen. Auf diese Weise breitet sich die Farbe aus, wenn Sie den Pinsel anheben, aber sie wird an den Stielen versteckt. dies weiter , bis Sie zufrieden sind. Ich empfehle Ihnen auch , einen kleineren Pinsel zu verwenden, wenn Sie mit kleinen verschwommenen Formen arbeiten. Probieren Sie verschiedene Pinsel aus und sehen Sie , was für Sie am besten funktioniert. Diese Technik verwenden wir für die verschwommenen Blattformen unserem weißen Kosmos-Malprojekt. Hier ist feucht für dich. im nächsten Video darüber diskutieren, Lassen Sie uns im nächsten Video darüber diskutieren, wie Sie Kanten weicher machen können und warum Sie diese Technik überhaupt anwenden können. 5. Technik - Softening: Fortsetzung unserer Mini-Übungen für die benötigten Aquarelltechniken beim Malen verträumter Blumen mit weichmachenden Rändern. Wenn Sie eine Form direkt auf das Papier malen, entsteht eine harte Kante und daran ist nichts falsch. Wenn Sie jedoch Balance und Rhythmus in Ihrem Bild erreichen möchten , möchten Sie vielleicht auch einige weiche Kanten einführen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Bürste sauber spülen und auf dem Bereich schrubben, den Sie erweichen möchten. Es ist, als würde man die Farbe löschen, die sich bereits im Papier befindet, aber Sie müssen die Nässe der Form und des Pinsels beobachten und anpassen . Wenn dein Pinsel zu nass ist, kreierst du solche Blüten. Es ist noch nicht offensichtlich, aber sobald dies getrocknet ist, der Blumenkohleffekt, wie sie es nennen, bemerkbar sein. Lassen Sie mich das noch einmal wiederholen und zeigen Ihnen, wie es nicht geht. Ich habe die Form hier gemalt, meine Bürste sauber gespült, ich habe das überschüssige Wasser nicht abgetupft. Dann mache ich die andere Seite der Form weicher. Sie können bereits die Blüten sehen, die es geschaffen hat. Das Wasser aus dem Pinsel stört die Farbe, die bereits zu trocknen beginnt. Deswegen passiert es. Hier sind die beiden Formen aufgeweicht, ohne die Nässe zu entsprechen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten , eine Kante sukzessive weicher zu machen, ohne Blüten zu erzeugen. Zuerst können Sie den Bereich vorbereiten, in dem sich die weiche Kante befinden soll, indem Sie die weiche Kante befinden soll, indem sie zuerst mit sauberem Wasser bemalen, dann Ihre Form streichen und mit dem vorbenetzten Bereich verbinden. Auf diese Weise können Sie die Wahrscheinlichkeit von Blüten senken. Es ist wie nass bei Nässe. Jetzt, solange dies noch nass ist, können Sie es mit einer sauberen Bürste noch mehr weicher machen. Die andere Möglichkeit besteht darin, die Nässe beider Formen sorgfältig anzupassen. Der farbige und ungefärbte, aber es braucht etwas Übung, um sich daran zu gewöhnen. Ich habe die Form hier gemalt und werde der anderen Seite ein weicheres Aussehen geben, indem ich sauberes Wasser verwende. Da ich noch nicht sicher bin, wie geladen mein Pinsel ist, werde ich nicht direkt auf die Form gehen, sondern Wasser irgendwo in der Nähe malen, damit ich überprüfen kann, ob ihre Nässe übereinstimmt oder nicht. Wenn dies der Fall ist, was bedeutet, dass sie den gleichen Glanz haben, wenn Sie das Papier kippen kann ich beide verbinden und diesen Teil weicher machen. Wir haben in den vorherigen Videos nass, feucht und feucht diskutiert , und diese Techniken erzeugen weiche Kanten. Aber wenn Sie direkt eine Form malen und möchten, dass einige Teile weich sind, verwenden Sie diese Technik wie verwenden Sie diese Technik wie bei diesem weißen Hibiskus-Projekt. Eine Seite der Blätter ist hart und die andere ist weich. Hier ist ein Vergleich unserer Übungsstücke. Lassen Sie uns diese Mini-Übungsserie im nächsten Video beenden. 6. Technik - Lifting: Die letzte Technik wir besprechen werden, ist das, was wir Lifting nennen. Ich habe hier zwei negative Blütenblattform gemalt. Der oben ist immer noch nass und der andere ist vollständig getrocknet. Mein Lieblingspinsel bei dieser Methode ist dieser flache synthetische Pinsel. Um diese Technik durchzuführen, schrubben Sie einfach Ihren sauberen Pinsel auf den Bereich, den Sie anheben möchten , und tupfen Sie ihn mit einem Papiertuch trocken , damit er die reaktivierte Farbe aufnehmen kann. So mache ich es mit der Farbe, die bereits auf meinem Papier getrocknet ist. Siehst du, die linke Seite des Blütenblattes sieht jetzt weicher aus. Aber was passiert, wenn man anhebt ohne die Nässe des Papiers und des Pinsels zu entsprechen? Du hast es richtig verstanden. Blüht. Deshalb hebe ich lieber wenn alles vollständig getrocknet ist. Diese Technik verwenden wir für alle unsere drei weißen Blüten , um Fehler zu korrigieren, Kanten zu erweichen, wenn die Farbe bereits getrocknet ist, und Highlights wie die Adern auf diesen Blättern hinzuzufügen. Das ist Heben für dich. Wir haben alle Aquarelltechniken besprochen, die wir für unsere Klassenprojekte benötigen, also lasst uns im nächsten Video einen weißen Frangipani malen . 7. Frangipani - Teil 1: [MUSIK] Zeit, das, was wir gerade bei unserem ersten Projekt gelernt haben, anzuwenden . Weißer Frangipani. Wir verwenden nass auf dem Hintergrund und malen um die Blütenform, um sie zu definieren. Wir verwenden keine weiße Farbe. Stattdessen verwenden wir das Weiß des Papiers und verdunkeln den Hintergrund, damit es herauskommt. Sie finden ein Referenzfoto auf der Registerkarte Ressourcen und ja, wir verwenden dieses Foto nur als Leitfaden für die Blumenform und Schatten. Konkret dieses hier. Meine Farbpalette für dieses Blumengemälde besteht aus Manganblau, Kobaltblau, Dauerviolett und Königsblau. Farbe ist eine sehr persönliche Sache. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Palette zu wählen. Beginnen wir damit, den Hintergrund mit dem flachen Pinsel zu benetzen der von außen nach innen geht. Laden Sie Ihre Bürste nach Bedarf weiterhin mit sauberem Wasser und benetzen Sie das Papier, um es für unseren Hintergrund vorzubereiten. Abhängig vom Wetter und der Temperatur des Raumes, in dem Sie arbeiten, müssen Sie Ihr Papier möglicherweise weiter benetzen. Wenn Sie die Blütenform erreichen, ist es an der Zeit, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln und vorsichtig um ihn herum zu malen. Wenn Sie Ihr Papier für einen bequemeren Winkel zurücknehmen müssen , um unsere Blumenform zu malen , dann tun Sie dies bitte. Falls Sie versehentlich in die weiße Blume gemalt haben, sich keine Sorgen, Sie können das später leicht reparieren. Die äußeren Bereiche erneut benetzen [LACHEN], da sie anfangen zu trocknen. Neigen Sie Ihr Papier immer , um zu prüfen, ob Sie den gewünschten Bereich für Ihren Hintergrund abgedeckt haben. Oder um zu sehen, ob Sie die Bereiche, die Sie trocken halten möchten, versehentlich benetzt haben. Mit einem Papierhandtuch-Pad die Bereiche, die Sie weiß halten möchten. In diesem Fall wollen wir die Frangipani-Form weiß halten. Da werden wir die Hintergrundfarbe verwenden , um unsere Blume zu definieren. Machen Sie dies weiter, bis die ganze Blütenform wieder trocken ist. Sobald Sie fertig sind, können Sie entweder mit dem Hintergrund arbeiten oder die Bereiche, die [GELÄCHTER] versehentlich getrocknet haben, erneut benetzen . Ja. Es ist ein Zyklus. Befeuchten Sie das Trocken oder trocknen Sie das Nass, bis Sie es richtig gemacht haben. Sobald wir damit zufrieden sind, können wir nun mit einer Nass-on-Nass-Technik an unserem Hintergrund arbeiten . Ich fange mit meiner hellsten Farbe an, Mangan Blue. Unser Ziel ist es, einen weichen Hintergrund mit unterschiedlichen Blautönen und einem Hauch von Lila zu schaffen einen weichen Hintergrund mit . Die Form der Hintergrundfarbe spielt an dieser Stelle keine Rolle. Lass uns Spaß haben und unsere Farben fallen lassen, wie wir es für richtig halten. Da der Frangipani auf dem Wasser schwimmt, mache ich eine unvollkommene Kreisform um ihn herum , ohne mich überhaupt die Mühe zu machen, das gesamte Gebiet abzudecken. Ich versuche, meinen Pinsel alternativ mit verschiedenen Farben zu vergießen und auf mein Papier fallen zu lassen. Ich habe hier einen Fehler gemacht und versehentlich in die weiße Form gemalt. Aber es gibt einen wirklich einfachen Trick, wie man es beheben kann , den ich später vorführen werde. Ich werde weiter auf der anderen Seite des Hintergrunds mit dem gleichen Ansatz arbeiten . Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass ich schnell an meinem Hintergrund arbeite. Es liegt daran, dass während der Zeit, in der ich das aufnehme Sommer ist und das Papier schneller trocknet , als ich es möchte. Um die Blume zum Herausspringen zu bringen, stelle ich sicher, dass ich den Bereich ihr am nächsten liegt, den dunkelsten. Das meinte ich, als ich im Intro sagte, dass wir weiße Blumen malen werden, ohne weiße Farbe zu verwenden. Wir machen tatsächlich die Technik namens Negative Painting, bei der wir um die Form herum malen, anstatt darin zu sein. Indem wir die Umgebung dunkel machen, können wir die Form der Blume leicht erkennen. Mit einer stärkeren und dunkleren blauen Mischung definiere ich die weiße Blütenform weiter. Dies könnte auch als Schatten auf dem Wasser wirken. An dieser Stelle möchten Sie möglicherweise das Papier drehen und in einem angenehmeren Winkel arbeiten. Oder wenn du die nächste Herausforderung willst, dann kannst du so malen. Ich benutze diesen Pinsel schon seit geraumer Zeit. Ich weiß schon , wie man damit arbeitet. Jedes Mal, wenn ich ein neues Material kaufe, verbringe ich genug Zeit damit, was das Material kann und was nicht. Ich empfehle das Gleiche für dich. Jetzt kommt der handliche Kalligraphie-Pinsel. Benutze es, um meinen Hintergrund weiter zu mildern, indem ihn leicht auf meinem noch nassen Papier reibst. Es ist so süchtig zu tun. Aber ich muss aufhören, bevor dieser Pinsel zu nass wird, sonst störe ich den Hintergrund zu sehr. überprüfe, ob mein Papier noch nass genug ist , damit ich die Wellen streichen kann. Wenn Ihre bereits getrocknet ist, müssen Sie warten, bis dies vollständig getrocknet ist, oder verwenden Sie einen Föhn oder eine Heißluftpistole, um den Prozess zu beschleunigen. Befeuchten Sie dann die Bereiche, in denen Sie die Wellen streichen möchten, vorsichtig mit klarem Wasser und zeichnen Sie mit einer dickeren Farbmischung die Wellenspuren mit schneller Bewegung. Die Nässe meiner Zeitung ist für mich immer noch praktikabel. Ich lade meinen Pinsel mit der dickeren dunkelblauen Farbe und zeichne die Wellen mit gebrochener Kreisform. Mit sauberem Wasser bespritzen und wir können es trocknen lassen, um die endgültigen Details hinzuzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video [MUSIC]. 8. Frangipani - Teil 2: [MUSIK] Willkommen zurück. Einmal vollständig trocken sieht man bereits den Fehler, auf den ich mich früher bezog. Es ist Zeit, das mit der Hebemethode zu beheben. Mit einem sauberen feuchten Pinsel schrubbe ich wahrscheinlich die Farbe ab , die in meine weiße Blume gelangt ist. Dieser flache synthetische Pinsel ist mein Anlaufpunkt bei dieser Technik. Entschuldigung für den Autofokus. Wie auch immer, wenn wir keinen solchen Pinsel haben, können Sie jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Im Allgemeinen ist es, je steifer der Pinsel ist, desto einfacher ist es, Farbe auf trockener Oberfläche anzuheben. Vergessen Sie nicht, es mit dem Papiertuch oder einem Lappen trocken zu tupfen , sonst bleibt die reaktivierte Farbe einfach auf dem Papier. Tun Sie das weiter, bis Sie zufrieden sind. Ich will ein paar verschwommene Kanten für meine Frangipani. Deshalb gehe ich herum und arbeite an der ganzen Form. Ich korrigiere lieber Fehler beim Heben auf einer völlig trockenen Oberfläche. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie auch Farbe anheben können , während das Papier nass ist. Dabei sollte Ihr Pinsel trockener sein als das Papier und Sie müssen ihn weiter spülen, um die Farbe loszuwerden. Ich demonstriere nur das Heben auf Trocken weil es für mich viel einfacher zu kontrollieren ist. Einmal mit dem Heben fertig, hat meine weiße Blume jetzt weichere Kanten und ich habe es geschafft, die Hintergrundfarben, die in meine Blume eingedrungen sind , etwas zu löschen . Jetzt ist es an der Zeit, Details zur Blume selbst hinzuzufügen. Ich benutze auch die Nass-zu-nass-Technik. Beziehen Sie sich auf das Referenzfoto zurück um zu erfahren, wo die dunklere Farbe platziert werden soll. Ich werde mit jedem Blütenblatt einzeln arbeiten, beginnend mit der Benetzung der Blütenblattform und Hinterlassen einer engen Lücke zwischen den einzelnen Blütenblättern. Dann werde ich mit einer wässrigen Mischung aus Manganblau und permanentem Violett Manganblau und permanentem Violett meinen Pinsel aufladen und diese schöne blau-violette Farbe fallen lassen , beginnend mit dem inneren Teil des Blütenblattes, der nach außen geht. Da wir an einem kleineren Bereich arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste weniger geladen ist, als wir mit der Nass-on-Nass-Technik am Hintergrund gearbeitet haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie immer ein Altpapier verwenden, um zu sehen, wie geladen Ihr Pinsel ist, oder stoppen Sie einfach den Bauch Ihres Pinsels auf dem Papiertuch. Für die nächsten drei Minuten oder so arbeite ich an jedem Blütenblatt mit demselben Ansatz. Von Zeit zu Zeit werde ich auch eine etwas stärkere blaue Mischung in die Mitte oder den innersten Teil jedes Blütenblattes fallen lassen eine etwas stärkere blaue Mischung in , wo sich der schattige Bereich befindet. Wenn Sie verwirrt sind, wo Sie diese Farben platzieren sollen, schauen Sie einfach auf unser Referenzbild zurück, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen. Ich habe die gelben und rosa Teile der Blume durch meine bevorzugte blau-violette Mischung ersetzt . Auch hier ist Farbe eine sehr persönliche Sache. Ihre Vorliebe für eine Farbkombination wird stark Ihrem Geschmack und Ihrer Erfahrung beeinflusst. Wenn Sie Lust haben, eine andere Palette zu verwenden, können Sie dies gerne tun. Das ist dein Gemälde, also besitze es. Früher habe ich vermieden, Referenzbilder mit einer Farbpaletten wie Gelb und Rot zu verwenden Referenzbilder mit einer Farbpaletten . Ich bin mir nicht sicher warum, aber es fällt mir so schwer , mit ihnen zu arbeiten. Die Farben sind zu hell für mich die Schatten sind schwer zu mischen oder aus einem anderen Grund. Später merke ich, dass ich die Freiheit habe, ein Referenzfoto mit meinen eigenen Farben zu interpretieren. Anstatt solche Fotos zu vermeiden, frangipani verwende ich es als Referenz für die Form und Form sowie für das Licht und die Schatten. Eine andere Sache, die ich aus Erfahrung gelernt habe, ist dass ich mich nicht beeilen sollte. Ich dachte immer, wenn ich mit nass und nass arbeite, sollte ich schnell handeln und die Dinge richtig machen , wenn ich es das erste Mal mache. Aber ich habe mich geirrt, wenn das Papier trocknet, dann kann ich es einfach entfernen. Beeil dich nicht und mach dir keine Sorgen. Wenn wir entspannt sind, fühlen wir, dass die Dinge richtig laufen. Jetzt, da Sie wissen, wie man mit nassen oder feuchten Nässe arbeitet und wie man die Nässe beobachtet und anpasst , versuchen Sie, den Malprozess selbst zu genießen, anstatt sich Sorgen zu machen, wie Ihr Kunstwerk am Ende aussehen wird. Ich habe meine Farbe trocknen lassen und jetzt sind wir auf den letzten Details dran. Alles was übrig bleibt, ist, den mittleren Teil der Blume zu verdunkeln , um unsere Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Hinzufügen von Markierungen auf der Blume mit nasser auf trockener Technik oder direktem Malen. Aber wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung wünschen, werde ich die letzten drei Minuten damit verbringen zu demonstrieren, wie ich die winzigen Wassertröpfchen auf dieses Blütenblatt gemalt habe . Ich verwende die gleiche blau-violette Mischung für die Details auf meiner Blume, etwa 50/50 des Manganblau und des permanenten Violetts, diesmal nur dicker. An dieser Stelle können Sie auch zu einem kleineren Pinsel wechseln , wenn Sie es einfacher finden , damit zu arbeiten. Dieser Rundspitzenpinsel ist mein Anlaufpunkt beim Hinzufügen von Details, da genug Farbe und Wasser enthält und die Spitze einfach zu verarbeiten ist. Zeit für den Wassertröpfchen. Sie können es einen Tag nennen und Ihre Malerei an dieser Stelle als erledigt betrachten oder mit mir arbeiten. Lassen Sie uns dieses Bild optisch spannender machen , indem wir dieses letzte Detail hinzufügen. Was ich hier gemacht habe, ist ein Halbkreis für die Oberseite des Wassertröpfchens gemalt . Spülen Sie meinen Pinsel ab und erweichen Sie den unteren Teil. Jetzt habe ich den Schatten unter der kreisförmigen Form hinzugefügt , die ich erstellt habe, und den oberen Teil dunkler gemacht. Ich werde dieses Tröpfchen weiter optimieren, bis ich zufrieden bin. Hier ist unser weißes Frangipani-Gemälde. Um zusammenzufassen, was wir getan haben, begannen wir mit einer leichten Skizze der Blume in der Mitte. Mit einem größeren Pinsel bereiteten wir den Hintergrund mit sauberem Wasser vor und wechseln zu einem kleineren als wir uns der Blumenform näherten. Wir haben es vermieden, sauberes Wasser auf die Frangipani selbst zu malen und benutzten das Weiß des Papiers für das Weiß der Blume. Mit Nass-on-Nass-Technik ließen wir unsere Hintergrundfarben fallen. Made machte den Bereich, der der Blütenform am nächsten liegt, am dunkelsten. Lade unseren Pinsel mit dickerer Farbe für die Wellenspuren auf und ließ ihn trocknen. Mit der Hebemethode haben wir einige Fehler behoben und den Kanten ein weicheres Aussehen gegeben. Verwenden Sie erneut nass auf nass, um dem Blütenblatt selbst Schatten und Farben hinzuzufügen . Das Mittelteil dunkler gemacht und letzte Details hinzugefügt. Das Tröpfchen ist optional für diejenigen, die nach zusätzlicher Herausforderung suchen . Schließlich retuschiere ich die Form der Blume mit den gleichen Hintergrundfarben, die ich zuvor benutzt habe. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen für unser erstes Projekt. sehen uns beim nächsten, wo wir weißen Kosmos malen werden. [MUSIK] 9. Kosmos - Teil 1: [MUSIK] Wir sind auf unserem zweiten Projekt, einem weißen Kosmos. Wie das, was wir mit unserem Frangipani-Kunstwerk gemacht haben, wird der Hintergrund mit nassem Nässe gemacht. Die weiße Blume wird mit negativer Bemalung definiert und die Blätter werden feucht auf feuchter Technik bemalt . Genau wie beim ersten Projekt die Farben der Referenzfotos unterscheiden sich die Farben der Referenzfotos von dem, was ich malen werde. Eine Kopie davon finden Sie auf der Registerkarte „Ressourcen“. Ich werde Manganblau und Kobaltblau verwenden, und ich mische Nutten grün mit Kobaltblau und Königsblau mit permanentem Violett, einer begrenzten Farbpalette. Hier ist eine einfache Skizze, die ich für meinen Kosmos vorbereitet habe. Ich habe mich nicht die Mühe gemacht, die einzelnen Blätter zu zeichnen, sondern habe eine einfache Anleitung für sie skizziert, den Hintergrund mit sauberem Wasser vorbereitet und von außen drinnen gearbeitet. Wenn Sie sich fragen, habe ich mein Papier vorher gestreckt, indem ich es vollständig benetzt und mit Klammerdrähten auf einem dicken Sperrholz befestigt habe, aber ich finde das zeitaufwendig für kleine Gemälde wie dieses. Also habe ich diesen Schritt für diese Projekte übersprungen. Die Größe des Papiers ist klein, daher ist das Knicken für mich immer noch überschaubar. Wenn Sie Ihr Papier jedoch mit einer Methode strecken möchten , mit der Sie vertraut sind, fahren Sie bitte fort. Das Strecken von Papieren vor dem Malen wirkt Wunder, indem es Ihre Malerei schön flach hält und es mir leichter fällt, die Pigmente zu manipulieren, während Sie nass und feucht auf feuchten Techniken sind. Es ist optional und es ist dein Anruf. Jetzt bin ich zu meinem kleineren Rundspitzenpinsel gewechselt , der um die Blume herum arbeitet. Diese Form ist komplizierter als beim ersten Mal, aber es ist wirklich eine gute Gelegenheit , negative Malerei zu üben. Ich hoffe, dass du es ausprobierst. jetzt meine Hintergrundfarben fallen, beginnend mit der leichtesten, Manganblau, und mach dir keine Sorgen um die Form. Unser Ziel ist es, die Blütenformen hervorzuheben , indem wir den weißen Teil mit dunkleren Farben umgeben. Um das Gemälde optisch interessant zu machen, werde ich die untere linke und obere rechte Seite der Blume stark definieren die untere linke und obere rechte Seite der und die anderen weich lassen. Ich erfreue mich an verschiedenen Formen und Größen, daher erstelle ich bewusst einen halb-abstrakten und definierten und unordentlichen, aber weichen Hintergrund. Denken Sie daran, die Farben der Blume am nächsten zu bringen, die dunkelsten für einen kontrastierenden Look, hier und da für zusätzliche Textur zu spritzen. Ich werde jetzt Grüns auf mein Gemälde einführen , indem ich einige Stiele in zufälligen Formen zeichne. Wir machen immer noch die Nass-auf-Nass-Technik. Wir müssen noch ein bisschen warten, bevor wir die feuchte Technik bewegen können. Abhängig von Ihrer Raumtemperatur sollten Sie beobachten, ob das Papier noch nass oder feucht ist . Ich lasse mehr Hintergrundfarben fallen, wie ich es für richtig halte und lasse Whitespaces für einen Kontrast. Jetzt erweicht der Hintergrund mit meinem Kalligraphie-Pinsel. Sie können auch Seehechtpinsel verwenden, wenn Sie einen haben oder einfach diesen Schritt überspringen, wenn Sie keine haben. Ich möchte nur, dass meine extra weich und glatt sind. Wenn während des Prozesses eine Borste wie diese Linie abfällt , lassen Sie sie einfach sein, wir können sie leicht aufnehmen sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist. Gehen Sie hinein und definieren Sie die Blütenform noch mehr mit einem runden Spitzenpinsel. Diesmal male ich sorgfältig um und verfeinere die kleineren Formen , aus denen die Blütenblätter bestehen. Hier und da blau-violett spritzen und die weiße Blume mit meiner Hand bedecken, um sie zu schützen. Zeit zum Malen, einige verschwommene Blätter im Hintergrund, während das Papier noch feucht ist. Wenn Sie sich die Übungsvideos früher angeschaut haben, erinnern Sie sich an einige Faktoren die Sie bei der feuchten feuchten Technik beachten sollten. Erstens sollte das Papier feucht und nicht zu nass sein, zweitens sollte der Pinsel mit dickerer Farbe und weniger Wasser beladen werden . Es wird auch einfacher sein, wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden, wie ich hier mache, und schließlich wird es besser aussehen, wenn Sie von außen malen um die Ausbreitung der Farbe jedes Mal zu kontrollieren hebe die Bürste hoch. Ich vergesse den letzten Faktor eher, aber ich lasse es einfach sein. Prüfen Sie das Referenzfoto als Leitfaden für die Blattstruktur. Ich mache keine exakte Kopie der Blätter, und das ist okay. Wie bereits erwähnt, erfordert diese Technik etwas Übung, aber es ist nicht unmöglich. Ich denke, das Material des Papiers spielt auch eine wichtige Rolle. Als ich Anfänger war, habe ich über ein Jahr nur Papiere aus Holzzellstoff für Studenten verwendet , und es gab einen dramatischen Unterschied, als ich auf 100 Prozent Wattepapier wechselte. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich zwinge Sie nicht, 100-prozentige Baumwollpapiere zu kaufen, besonders wenn Sie nur mit Aquarellen spielen und testen, ob es ein Medium für Sie ist oder nicht. Aber wenn Sie schon seit geraumer Zeit malen und erwägen, Ihre Materialien zu aktualisieren, sollte Papier das erste auf Ihrer Liste sein. Aus Erfahrung gesprochen, weil ich den Fehler gemacht habe , indem ich zuerst die Farbe aufgerüstet habe, dann waren meine Pinsel und das Papier zuletzt. Es gab einen großen Unterschied zu meinen Gemälden, als ich das Papier aufgerüstet habe, und ich dachte bei mir, ich bin es nicht, es ist die Zeitung. Falls Sie Aquarellpapiere aus verschiedenen Materialien verwenden und feststellen, dass es nicht wie das funktioniert, das Sie sehen, sich nicht entmutigen, einfach weiter malen und üben und wenn Sie bekommen Sie die Gelegenheit, Wattepapier auszuprobieren , dann wissen Sie, ob Sie es oder es ist das Papier. Während ich darauf warte, dass der Hintergrund natürlich trocknet, kann ich am mittleren Teil der Blume arbeiten. Mit kurzen kurzen Strichen baue ich die Form auf, die ich auf dem Referenzfoto sehe, ersetze einfach das Dunkelgelb durch meine dunkelblau-violette Mischung. spritzen noch etwas mehr auf mein feuchtes Papier, und wir können es trocknen lassen und unser zweites Projekt im nächsten Video beenden . Wir sehen uns. 10. Kosmos - Teil 2: [MUSIC] Willkommen zurück. Im letzten Video haben wir unseren Hintergrund, verschwommene Blätter und die Mitte der Blume fertiggestellt . Lassen Sie uns unser zweites Projekt abschließen und unsere letzten Details zu diesem Kosmos-Gemälde hinzufügen . Ich werde damit beginnen, die Ränder meiner Blütenblätter zu erweichen , indem ich die gleiche Herangehensweise wie unser erstes Projekt anhebe . Reinigen Sie Ihre Bürste, tupfen Sie das überschüssige Wasser auf einen Lappen. Schrubben Sie leicht an Bereichen, die Sie anheben möchten , und teilen Sie die Farbe erneut, trocknen Sie sie mit einem Papiertuch ab. Tun Sie das weiter, bis Sie zufrieden sind. Ich werde oft gefragt, was ich mit den Bleistiftmarkierungen mache , die auf meinem Bild noch sichtbar sind. Ich antworte immer mit, ich lasse sie einfach Teil des endgültigen Gemäldes werden. Manchmal lösche ich einige dieser Linien, so dass nur eine leichte Skizze übrig bleibt. Aber zu Demonstrationszwecken lasse ich es hier , damit Sie klar sehen können , was ich mache und an welchem Teil ich arbeite. Nachdem ich geplant hatte, dass diese Bleistiftmarkierungen sichtbar sind und Teil des endgültigen Gemäldes werden, habe ich eine violette Leine für meinen Druckbleistift verwendet, aber das ist nur eine persönliche Präferenz, und es ist optional. Es gibt jedoch einige Graphitstifte, die nicht gut mit Wasser reagieren und Sie werden mit unordentlichen Flecken enden. Testen Sie es besser zuerst auf einem Altpapier und sehen Sie, ob es verschmiert oder nicht. Sobald ich die Ränder meiner Blume angehoben habe, hebe ich jetzt einige Adern für Highlights mit der gleichen Technik. Deshalb bevorzuge ich diese flache Bürste beim Heben auf trockenem Papier, da es so einfach ist, dünne Linien bei Bedarf anzuheben. Beim Überprüfen des Referenzfotos diese Highlights nicht wirklich da, aber ich dachte, es würde das Gemälde interessanter und komplizierter aussehen lassen . Hier sind wir und fügen diese weißen Markierungen hinzu, indem wir Farbe anheben. Als nächstes malen wir die Schatten auf den Blütenblättern mit einer sehr wässrigen Mischung aus Manganblau und Blauviolett. Etwa 80 Prozent Manganblau und 20 Prozent Blauviolett. Nichts Ausgefallenes hier. Wir malen nur die Schatten direkt auf unser Papier und entscheiden mit ihrem Referenzfoto, wo sie platziert werden sollen. Machen Sie die Schatten so leicht wie möglich , damit die Blume immer noch heller ist als der Hintergrund. Je höher der Kontrast ist, desto zuerst geht das Auge in diesen Bereich. Indem man das Zentrum der Blume am dunkelsten macht und sie mit weißen Blütenblättern umgibt , sollte jemand, wenn jemand dieses Gemälde ansieht , zuerst in die Mitte der Blume gezogen werden und seine Augen bewegen um das Gemälde herum. Einer ist der Trick, um dies zu überprüfen, indem Sie Ihre Kamera greifen und die Einstellungen in Schwarzweiß ändern und sehen ob wir die Blütenform noch erkennen können oder nicht. Ich zeige Ihnen die fertige Version dieses Gemäldes in Schwarzweiß , um zu prüfen, ob wir noch unterscheiden können , ob es sich um eine Kosmos-Blume handelt oder nicht. Sieht aus wie einer, oder? Ich arbeite weiter an diesen Schatten, bis die Blütenblätter durch sie getrennt sind. Sie können die Kanten auch mit einer sauberen Bürste erweichen. Wie fühlst du dich bisher mit deinem Gemälde? Irgendwelche Lektionen gelernt? Freust du dich, seine Fertigstellung zu sehen? Eine Sache, die ich meine Schüler gerne daran erinnere , ist, dass sie ihre Kunstwerke nur mit ihren alten Gemälden vergleichen können . Nicht bei jemand anderem, nicht einmal mit meiner eigenen Version. Sie können Ihre Verbesserung nur messen, indem Sie zurückblicken und sehen, wie Sie es gemacht haben und wie sich Ihre Kunstreise bewegt. Malen, experimentieren und denken Sie daran, was passiert ist Sie entwickeln Ihren eigenen Malstil wenn Sie niemals aufhören, den Malprozess zu versuchen , zu üben und zu genießen . Halten Sie fest und lassen Sie uns dieses Projekt gemeinsam beenden. Ich habe dieses Bild überprüft, indem ich ein Foto gemacht und es in Schwarz-Weiß geändert habe, und dann wurde mir klar, dass der Hintergrund nicht dunkel genug ist , um die Blume zum Mittelpunkt der Interessen zu machen. Ich werde das retuschieren, indem ich den gleichen Ansatz mache , den wir früher mit dem Hintergrund gemacht haben. Befeuchten Sie den Bereich zuerst mit klarem Wasser, lassen Sie Ihre gewünschten Farben fallen und arbeiten Sie mit Nass bei Nässe. Um dieses Gemälde optisch spannender zu gestalten, fügen wir diesen verschwommenen Blattformen einen Kontrast hinzu, indem einige definierte Stiele und Blätter mit harten Kanten bemalen. Um zusammenzufassen, was wir getan haben, begannen wir mit einer einfachen Skizze unseres Kosmos bereiteten den Hintergrundbereich für die Nass-on-Nass-Technik vor. Vermied die Blütenform und malte den Hintergrund zufällig mit den von uns vorbereiteten Farben. Mit unseren Hintergrundfarben und manchmal sauberem Wasser auf Textur gespritzt . Die Mitte der Blume gemalt , während er darauf wartete, dass der Hintergrund etwas trocknet. Mit einem kleineren Pinsel, der mit dickerer Farbe beladen war, zeichneten wir die Blätter mit der feuchten Technik. Lassen Sie die erste Schicht trocknen und heben Sie die Farbe an, um die Kanten der Blütenblätter zu erweichen und Highlights an den Stielen hinzuzufügen. Schatten des Blütenblattes nass auf trocken gemalt. Retuschieren Sie den Hintergrund und machen Sie ihn dunkler, damit die weiße Blume noch mehr herausspringt. Malen Sie nun noch ein paar Blätter und Stiele, trocken nass sind, um die verschwommenen im Hintergrund zu kontrastieren. Hier ist unser weißer Kosmos-Gemälde. Es ist etwas komplizierter als unser Freunde-Japan-Projekt in Bezug auf Form, Form und Techniken. Fordern wir uns noch einmal mit unserem Hibiskus-Kunstprojekt im nächsten Video heraus. Wir sehen uns. [MUSIK] 11. Hibiscus - Teil 1: Letztes Projekt. Bisher geht es dir gut , also lass uns diesen Kurs mit unserer weißen Hibiskus-Malerei beenden . Der Hintergrund wird wie gewohnt mit Nass-on-Nass-Technik gemacht. Die Blätter werden erweicht und die Venen werden mit der Hebemethode definiert. Sie haben es richtig erraten, das Referenzfoto wird für das Formular und die Form verwendet, aber ich werde die lokalen Farben auf diesem Bild nicht kopieren. Für unsere begrenzte Palette verwende ich Kobaltblau und permanentes Violett, Olivgrün und eine Mischung aus Manganblau zur Variation. [MUSIK] Hier ist eine einfache Skizze und eine gescannte Kopie davon ist der Registerkarte „Ressourcen“ verfügbar. Laden Sie diese herunter, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Fangen wir mit unserem nassen auf nassem Hintergrund an. Verwenden Sie einen großen flachen Pinsel , um größere Bereiche schneller abzudecken , und wir wechseln zu einem kleineren, sobald ich die Blütenform erreicht habe. [MUSIK] Wenn es Ihnen aus irgendeinem Grund schwer fällt, das saubere Wasser zu sehen , mit dem Sie den Hintergrundbereich vorbereiten, können Sie stattdessen versuchen, es mit einer sehr wässrigen Farbmischung zu bemalen . Sagen Sie Kobaltblau mit viel Wasser. Auf diese Weise ist es einfacher, die Bereiche zu erkennen, die Sie bereits gemalt und für das Nasse auf nassem Hintergrund vorbereitet haben. Die Farbe, die Sie verwenden werden, sollte jedoch Teil des Hintergrunds sein. [MUSIK] Dieser Schritt erfordert Geduld, insbesondere wenn Sie Ihren Pinsel weiter nachladen und den Hintergrundbereich aufgrund des Wetters oder der heißen Raumtemperatur erneut benetzen müssen, aber das Ergebnis ist sehr befriedigend. Eine andere Möglichkeit, Ihnen die Dinge zu erleichtern, besteht darin, Ihr Papier zu drehen , während Sie eng an der Blumenform arbeiten. Vergessen Sie auch nicht, die Hintergrundfarben im Voraus vorzubereiten, um eine schnellere Anwendung zu erzielen. Fangen wir an, in unserem Hintergrund zu färben. Diesmal beginne ich mit Olivgrün und bedecke den Bereich , in dem die Blätter sein werden. Achten Sie nicht zu sehr auf die Form des Hintergrunds, wir definieren die Blätter später, sobald wir eine zweite Farbschicht aufgetragen haben. [MUSIK] Ich werde die gleiche Farbe auch an anderen Teilen des Hintergrunds für Harmonie und Einheit verwenden . Dann lade ich meinen Pinsel mit anderen Farben und habe Spaß daran, den Hintergrundbereich nach dem Zufallsprinzip abzudecken. Achten Sie jedoch darauf, wenn Sie der Blütenform nahe sind und achten Sie auf das Auftragen von Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie um die Hibiskusblütenform und nicht darin malen . Mein Hintergrund sieht an dieser Stelle chaotisch aus, aber darüber werde ich mir keine Sorgen machen. Solange ich eine begrenzte Farbpalette verwende und die dunklen Teile dunkle, helle Bereiche hell mache , wird alles später Sinn ergeben. Ich denke auch daran, meinen Hintergrund nicht zu überarbeiten , sonst sieht er nicht mehr frisch aus. [MUSIK] Splattering für Textur und schütze die weiße Blume mit meinen Händen. Ich merke, dass die oberen linken und unteren rechten Teile zu schwarz sind, also werde ich sie mit mehr meiner Hintergrundfarben abdecken. [MUSIK] Jetzt schnapp ich mir meinen Kalligraphie-Pinsel, um den Hintergrund noch mehr zu mildern. Auch dies ist optional. Wenn Sie eine weichere Mischung für Ihren Hintergrund wünschen, können Sie auch die glatte Seite Ihres Papiers verwenden oder versuchen, ein heißgepresstes Aquarellpapier zu verwenden. Sie können auch versuchen, einen sauberen Pinsel zu verwenden und an den Bereichen zu arbeiten , in denen es für Sie zu gefiedert ist. Splatter mit sauberem Wasser, um absichtliche Webstühle zu erzeugen und Textur im Hintergrund hinzuzufügen. Es lässt das Gemälde nur interessanter aussehen, nicht wahr? Jetzt, mit einer dunkleren grünen Mischung, male ich die dunkle Seite der Blätter. Sie können das Referenzfoto beobachten, um Ihnen eine Vorstellung zu geben , welche Seite dunkel und welche hell ist. Das Papier ist zu diesem Zeitpunkt etwas feucht und ich lade meinen kleinen Pinsel mit einer dickeren Farbkonsistenz auf. Sie können das feucht als feucht betrachten. Während wir darauf warten, dass der Hintergrund auf natürliche Weise trocknet, können wir die Mitte der Blume mit unserer dicken permanenten violetten Mischung bemalen . Ich folge dem Muster, wie ich auch im Referenzbild sehe. [MUSIK] Mit der gleichen Farbe spritze ich noch etwas mehr und da mein Papier noch feucht ist, erzeugt es weiche Kanten. Lassen Sie das trocknen und lassen Sie uns dieses Projekt im nächsten Video abschließen. 12. Hibiscus - Teil 2: [MUSIC] Willkommen zurück. Ich freue mich sehr zu sehen, dass Sie sich mit unserem letzten Malprojekt selbst herausfordern . Hier haben wir vom letzten Video aufgehört. Wenn wir von Project 1 mit mir zusammengearbeitet haben, wissen Sie, was als Nächstes zu tun ist. Erweichen Sie die Kanten mit der Hebemethode. Es könnte einige Farben geben , die schwer zu heben sind. Wenn Sie feststellen, dass Sie Schwierigkeiten haben , Farbe von Ihrem Papier zu entfernen, sollten Sie möglicherweise die Farbkarte der von Ihnen verwendeten Aquarellmarke überprüfen . Marken wie Daniel Smith, Winsor und Newton, ShinHan, Holbein und andere große Unternehmen bieten auf ihrer Website Charts mit Bewertungen für Färbekraft, Lichtechtheit oder Dauerhaftigkeit, Transparenz und Deckkraft, Granulation, Intensität und ob es einfach oder schwer zu heben ist. Hier ist eine Probe von Holbein. Die meisten Farben, die ich hier verwende, stammen von ihnen, außer Olivgrün, das von ShinHan stammt. Hier zeigen sie Ihnen, wie Sie die Aquarellverpackung lesen, und sie haben auch eine Legende über die Eigenschaften jeder Farbe. Lasst uns das Manganblau überprüfen. Es hat drei Sterne für Dauerhaftigkeit und es heißt EINS, was bedeutet, dass es undurchsichtig, nicht färbend und leicht zu heben ist. Was ist mit permanentem Violett? Zwei Sterne für Dauerhaftigkeit und gekennzeichnet TNE oder transparent, nicht färbend und leicht anzuheben. Das ist ein nützliches Diagramm, wenn sich für Ihre Farben entscheiden, oder? beziehe mich auf das Referenzfoto als Ich beziehe mich auf das Referenzfoto als Leitfaden für die Schatten auf meinem Blütenblatt. Anstelle von Linien werden wir diese Schatten verwenden , um die Blütenblätter voneinander zu trennen . Wir malen den Schatten zuerst mit permanentem Violett, spülen unseren Pinsel aus, tupfen das überschüssige Wasser und erweichen die Ränder. Oder wenn es einfacher für Sie ist, verwenden Sie stattdessen nass bei Nässe und arbeiten Sie an den einzelnen Blütenblättern wie wir es mit dem weißen Frangipani-Gemälde gemacht haben , unserem ersten Projekt. Denken Sie daran, dass Sie die Nässe des Papiers und des Pinsels anpassen müssen, um Hintergründe oder Blüten zu vermeiden, bevor Sie eine Kante erweichen. Eine andere Möglichkeit besteht jedoch darin die Schatten direkt zu malen, darauf zu warten, dass sie vollständig getrocknet sind, und die Farbe anzuheben. Wenn Sie bei der Überprüfung der Farbkarte Ihrer Aquarellmarke eine Farbe verwendet haben , die als schwer anzuheben gilt, können Sie das Wasser zuerst im Papier absetzen lassen und das Pigment befeuchten dann fahren Sie fort, mit dem Pinsel über diese Form zu arbeiten. Ich hoffe, das hilft. Ich werde weiter an meinen Schattenformen arbeiten, während ich das Referenzbild beobachte , um mir zu helfen, zu entscheiden, wo ich sie platzieren soll. Wenn Sie wie ich, verwenden Sie Farben die sich vom Foto selbst unterscheiden, und finden es aufgrund des Farbunterschieds ablenkend, das Referenzbild zu verwenden , dann verwandeln Sie es einfach in Schwarz-Weiß, damit Sie kann sich auf das Licht und Dunkelheit statt auf die lokalen Farben konzentrieren. Fügen Sie mehr Farbe hinzu, wo sie dunkler sein soll , und genießen Sie den Prozess der Erweichung der Kanten. Diese Technik kann auf den ersten Blick sehr herausfordernd sein, aber sobald man genug Erfahrung damit hat, schwöre ich, dass sie ziemlich süchtig macht. Früher habe ich nur mit harten Kanten gemalt, besonders als ich nur ein Aquarell-Anfänger war ein Aquarell-Anfänger aber als ich auf diese Technik stieß und mir genug Zeit gab, um zu üben und meistern, ist es wirklich befriedigend zu tun. Mit harten und weichen Kanten verlieh ich meinen Gemälden ein ausgewogenes Aussehen und machte sie interessanter und aufregender zu betrachten. Ich habe etwas von meinem Grün mit Kobaltblau gemischt, um einen dunkleren Ton zu erzielen, und ich fange an, mit den Blättern zu arbeiten. Ich male die Hälfte der Form direkt dann die andere Seite mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher. Ich werde das Gleiche für die anderen beiden tun. Unser Gemälde nimmt jetzt endlich Gestalt und der Hintergrund sieht weich und nicht mehr unordentlich aus. Ich freue mich sehr, das mit Ihnen zu beenden und hoffe, dass Sie bei der Arbeit an unseren Projekten auch entspannt sind. Genau wie ich, als ich diesen Kurs gefilmt habe. Sie müssen sich nicht beeilen. Mach dir keine Sorgen und beende , was du angefangen hast. Aquarellbilder sehen manchmal besser aus , wenn sie bereits getrocknet sind. Die erste Schicht sieht vielleicht nicht ansprechend aus, aber es ist besser, wenn Sie ein Gemälde fertigstellen , anstatt es zu perfektionieren. Fertig, nicht perfekt. Daran habe ich mich früher erinnert, als ich anfing, volle Kompositionen zu malen. Ich denke, es war erst meinem zweiten Jahr mit Aquarellen, als ich endlich das Vertrauen hatte, eine vollständige Komposition mit Hintergründen und Vordergründen zu , eine vollständige Komposition mit Hintergründen und Vordergründen malen und sie selbst in meinem zweiten Jahr mit Aquarellen, als ich endlich das Vertrauen hatte, eine vollständige Komposition mit Hintergründen und Vordergründen zu malen und sie selbst zu malen die Techniken, die ich aus Büchern, Tutorials wie diesem, Workshops und Seminaren und vielen Erfahrungen und Fehlern gelernt habe. Ich habe Adern mit der Spitze meines Pinsels gemalt. Dies ist auch eine der Herausforderungen, die ich mit Aquarellen bewältigen musste, indem ich gerade genug Druck auf meinen Pinsel ausübte, um dünne Linien zu malen. Oft werde ich versehentlich dicke malen und es ist so frustrierend, besonders wenn Sie mit Ihrem Gemälde fast fertig sind und alles, was noch übrig ist, endgültige Details sind. Wenn Sie einen Aquarellstift verwenden oder zu einem Liner oder einem kleineren Pinsel wechseln möchten zu einem Liner oder einem kleineren Pinsel wechseln , um dünne Linien zu erzielen, tun Sie dies bitte. Ich male jetzt den Stiel direkt und erweiche die Kante für den Kontrast. Lade meinen Pinsel mit permanentem Violett auf, um den Stempel zu malen, der das Staubblatt, das Stigma und den Stil der Hibiskusblüte enthält , und wir sind fast fertig. Du schaffst es. Um zusammenzufassen, was wir getan haben, begannen wir mit einer einfachen Skizze unserer Blume bereiteten den Hintergrundbereich mit sauberem Wasser vor. Mit nass auf nass malten wir den Hintergrund. Mit einer begrenzten Palette, feucht für die Blätter und spritzte Farbe für die Textur. Die Mitte der Blume mit unserer dunkelsten Farbe gemalt. Lassen Sie es trocknen und heben Sie die Farbe für weichere Kanten an. Gemalte Schatten auf den Blütenblättern. Definierte die Blätter und erweichte die Ränder. Letzte Details hinzugefügt und jetzt hebe ich wieder Farbe von den Blättern, um Highlights hinzuzufügen und die Adern zu definieren. Sie dabei sicher, dass das Gemälde vollständig getrocknet ist oder Sie Blüten haben. Hier ist unser letztes Projekt. Hoffe du hattest Spaß. Wir sehen uns im nächsten Video Vorschläge zu finden, was von hier aus zu tun ist. 13. Bevor du gehst: Das war großartig. Egal, ob Sie gerade die ganze Klasse gesehen haben und später malen möchten, oder ob Sie mitgemalt und Ihre eigene Version einer weißen Blumen kreieren , Hut vor Ihnen. Wir praktizieren drei Aquarelltechniken , die uns helfen würden, weiche und verträumte Looks für Blumenbilder zu kreieren. Nass bei Nass für glatte Hintergründe, feucht für verschwommene, aber unterscheidbare Formen und weichmachende Kanten für einen ausgewogenen Look in unseren Gemälden. Wir haben auch gelernt, die Nässe des Papiers und die Bedeutung des Timings zu beobachten , um Blüten zu vermeiden, Fehler zu korrigieren und für unsere Blumenkunstwerke ein zierliches Aussehen zu erzeugen . Die Arbeit mit einer begrenzten Palette war in Ordnung. Wir haben nur ein paar Farben verwendet, aber die Ergebnisse sind immer noch statisch. Jetzt, da Sie die Aquarelltechniken kennen, die Sie benötigen, um diesen verträumten und weichen Malstil zu kreieren, sollten Sie versuchen, weiße Blumen selbst zu malen. Ich habe einige Fotos hinzugefügt , die Sie vielleicht malen möchten, aber wählen Sie Ihr eigenes Referenzfoto aus. Diese Techniken funktionieren auch gut mit Stillebenthemen, abstrakten Gemälden, bunten Hintergründen und sogar atmosphärischen Landschaften. Ich freue mich darauf, Ihre Versionen von weißen Blumen zu sehen und zu schätzen. Vergiss nicht, sie in unsere Projekt-Galerie hochzuladen. Eine Rezension wird sehr geschätzt, um mir zu helfen, meinen Unterricht zu verbessern. Sie können auch versuchen, diese verzauberten Wälder mit negativer Maltechnik zu bemalen oder lockere und ausdrucksstarke Blumen auszuprobieren . Ich hoffe, wir sehen uns auch in meinen anderen Kursen. Vielen Dank und möge unser Kunstwerk mehr Farbe in diese Welt bringen.