Vertrauen in die Farbe: Einfaches Mischen von Farbfarben | Kate Broadhurst | Skillshare
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Vertrauen in die Farbe: Einfaches Mischen von Farbfarben

teacher avatar Kate Broadhurst, Artist / Painter / Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:19

    • 2.

      Projekt 1: Der Farbkreis

      12:20

    • 3.

      Projekt 2: Mischen natürlicher Farben

      7:42

    • 4.

      Verstehen von Farbtemperatur und Untertönen

      3:57

    • 5.

      Projekt 3: Mischen von herausfordernden Farben

      21:20

    • 6.

      Einführung des Abschlussprojekts

      2:31

    • 7.

      Projekt 4: Farbabstimmung-Challenge

      27:06

    • 8.

      Gut gemacht!

      0:45

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

412

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Das Lernen, Farben zu mischen, ist eine Kunst an sich und ich habe diesen Kurs entwickelt, um dein Wissen zu stärken, damit du Farbe mit Zuversicht in deinen Kunstwerken verwenden kannst. 

Es gibt vier lustige Kursprojekte, die dir helfen, deine Farben zu erkunden und dein Auge für Farbe zu entwickeln. 

Du wirst Folgendes lernen:

  • Wie du deinen eigenen Farbkreis erstellen kannst, ein leistungsstarkes Tool zum Verständnis der Farbtheorie
  • Das Geheimnis des Mischens deiner eigenen natürlichen Farben, perfekt, wenn du Landschaften, Tierwelt oder Porträts malen möchtest
  • Wie du herausfordernde Farben mischen und „schlammige“ Ergebnisse vermeiden kannst, indem du die Farbtemperatur und Untertöne verstehst
  • Wie du dein Auge für Farbe mit der Farbabstimmungspraxis entwickeln kannst

Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und alle, die das Mischen von Farbe eine Herausforderung ist. Am Ende des Kurses hast du ein großartiges Verständnis für Farbe und deine eigenen Ressourcen, die dir helfen, Farbe weiterhin mit Zuversicht zu verwenden.

Benötigte Materialien: 

  • Farben – Ich werde für diesen Kurs Acrylfarben verwenden, aber die Kurse gelten für alle Malmedien. Wenn du also Aquarellfarben, Öle oder Gouache bevorzugst, kannst du die Kurse an dich anpassen. Ich ermutige dich, die Farben zu erkunden, die du zu Hause hast, damit du nicht die genau gleichen Farben wie ich benötigst, um an der Veranstaltung teilzunehmen. Als Minimum benötigst du Rot, Gelb, Blau und Weiß.
  • Pinsel
  • Viel sauberes Wasser und Taschentücher/Stoff, um deinen Pinsel sauber zu halten
  • Skizzenbuch oder Papier
  • Die Farbkreis-Vorlage und die Farbabstimmungs-Challenge-Arbeitsblätter (die du im Abschnitt Projekte und Ressourcen herunterladen kannst)

Ich liebe das Farbmischen absolut. Es gibt so viele Möglichkeiten und ich kann es kaum erwarten, dass du sie entdeckst.  

Viel Spaß!

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Meine Website: https://www.katebroadhurst.com/
Begleite mich auf Instagram: https://www.instagram.com/katebroadhurststudio/

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Teacher Profile Image

Kate Broadhurst

Artist / Painter / Educator

Kursleiter:in

Hello! I'm Kate.

I'm a professional artist and I love to share my passion for creativity with others. I've been running my own art school for adults for a number of years and in that time I've helped hundreds of people discover the joys of painting.

My style of teaching is peaceful, gentle and encouraging. I want you to relax into the process of painting and just enjoy every moment!

I'm best known for my vibrant and realistic acrylic paintings but am currently allowing myself some freedom to explore new styles. I sell my original paintings to collectors worldwide and teach in person from my studio in Cardiff, South Wales.

For more information, visit www.katebroadhurst.com or find me on Instagram @katebroadhurststudio

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Level: Beginner

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo. Einer der großen Vorteile gegenüber Credits sind die wunderschönen, lebendigen Farben, die Sie erreichen können. Aber Sie müssen ein Verständnis dafür haben wie Sie Farben mischen und kontrollieren können, bevor wir die Kraft der Farbe in Ihren Kunstwerken wirklich nutzen können. Mischen von Farben zu lernen ist eine Kunst für sich. Und es ist etwas, das ein bisschen Übung erfordert, aber es macht viel Spaß und ist eine der wahren Freuden des Malens in dieser Klasse. Vertrauen mit Farbe. Ich teile alles, was du wissen musst, um die Farbmischung zu meistern. Ich habe für lustige Unterrichtsprojekte entwickelt, die Ihnen helfen, Ihre Farben zu erforschen und Ihr Auge für Farbe zu entwickeln. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr eigenes Farbrad erstellen, ein leistungsfähiges Werkzeug zum Verständnis der Farbtheorie. Dann zeige ich dir das Geheimnis, deine eigenen natürlichen Farben zu mischen. Perfekt, wenn Sie Landschaften, Wildtiere oder Porträts malen möchten. Mit diesem Wissen werden Sie sehen, wie es möglich ist , eine große Auswahl an Farben zu erstellen, auch wenn Sie nur ein kleines Farbset zu Hause haben. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie herausfordernde Farben mischen und schlammigen Mischungen vermeiden können , indem Sie die Farbe, Temperatur und Untertöne Ihrer Farben verstehen . Schließlich setzen Sie Ihr gesamtes neues Farbenwissen mit einer Herausforderung für die Farbabstimmung in die Praxis um. Mein Name ist Kate. Ich bin ein professioneller Maler und führe seit einigen Jahren meine eigene Kunstschule für Erwachsene. Ich liebe es absolut, Menschen dabei zu helfen, dies bei einem Künstler zu entdecken und alle Vorteile zu genießen , die Malerei in ihr Leben bringen kann. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger zum Malen, aber auch für jeden, der mit Farbmischung zu kämpfen hat. Ich werde Sie ermutigen, mit allen Farben zu erforschen, die Sie einen Folianten haben. Du brauchst nicht genau die gleichen Farben wie ich, um daran teilzunehmen. Mit Ihrem Farbwissen bereiten wir Sie auf den Erfolg mit Ihren Gemälden vor. Am Ende dieses Kurses werden Sie Ihr Farbwissen stärken und über eigene Ressourcen verfügen , mit denen Sie Farben weiterhin vertrauensvoll verwenden können. Ich kann es kaum erwarten, dass Sie anfangen und das, was Sie hier lernen, anwenden , um Ihre Bilder auf die nächste Stufe zu bringen. Viel Spaß. 2. Projekt 1: Das Farbrad: Das Erstellen eines Farbrads wie dieses hier ist das perfekte Werkzeug, um mit der Farbmischung zu beginnen. Sie benötigen Ihre Farben in Ihren Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Sie können meine Farbrad-Vorlage herunterladen, um auszufüllen oder einfach um etwas zu zeichnen, wie eine kleine Platte zu leiten und es in neun Abschnitte zu teilen. Farbräder sind ein sehr hilfreiches Werkzeug und sie sind auch sehr entspannend herzustellen. Wenn Sie also noch keine erstellt haben, werden Sie diese Klasse wirklich genießen. Wir beginnen also mit den drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Primärfarben können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden , aber im Grunde können alle anderen Farben, die Sie sich vorstellen können , aus Ihren Vorwahlen gemischt werden. Sie möchten nur Ihre roten, gelben und blauen Kästchen ausfüllen , die an jedem Drittel Ihres Farbrads sitzen sollten . Ich habe die Vorlage beschriftet, um Ihnen zu helfen, sich nicht zu verlaufen. Mach dir keine Sorgen darüber, ordentlich zu sein, während du das tust. Es spielt wirklich keine Rolle zu viel. Wenn Sie außerhalb der Linien färben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel gut zwischen Ihren Farben waschen , um sicherzustellen, dass er sauber bleibt. Okay. Sobald Ihre drei Primärfarben ausgefallen sind, Sie Ihre Sekundärfarben hinzu. Sekundärfarben stammen aus zwei miteinander gemischten Primärien. Sie haben also Orange, Grün und Lila. Sie können sehen, wenn ich mich hier mische, dass einige Farben andere leicht überwältigen können. Gelb ist eine viel hellere Farbe als Rot. Wenn ich also gleiche Mengen jeder Farbe mische, würde das Rot das Gelb überwältigen und Andocken einer Orange schaffen. Um eine mittlere Orange zu erstellen, musst du mehr Gelb als Rot in deinem Mix verwenden. Dann füge ich die sekundäre Farbe des mittleren Orange hinzu, halbem Weg zwischen den Primärfarben Rot und Gelb auf dem Rad. Dann werden wir um den Wal weitermachen und ein mittleres Grün aus unseren Vorwahlen mischen , gelb und blau. Und um die Sekundärfarben zu beenden, wird ein Lila mit Blau und Rot gemischt. Bekanntermaßen schwer zu mischen, und es hängt davon ab, welche Art von blauer und roter Farbe Sie haben. Also mach dir keine Sorgen, wenn deine etwas anders aussieht als meins. Und schließlich haben wir eine tertiäre Farbe. Dies sind im Grunde die Farben dazwischen, die sich zu einem Primärbereich neigen. Gelb, Orange indem ich mehr Gelb in meine Mischung hinzufüge. Und dann mache ich ein Rot oder Orange, indem eine größere Menge Rot in meine Mischung hinzufüge. Nun, mach das weiter um das Rad fülle einfach die Lücken für einen schönen gleichmäßigen Farbverlauf um das Rad. Wenn Sie die Farbe ablegen und sich dafür entscheiden, nicht ganz richtig zu sein, können Sie den Mix einfach anpassen und bei Bedarf einfach wieder über die Spitze gehen. Okay? Hallo. Okay. Wir haben unser Farbrad, das eine großartige Grundlage für das Mischen ist und ein wirklich hilfreiches Werkzeug zur späteren Entscheidung von Farbkombinationen ist. Schlüsselfeld-Farbrad an einem sicheren Ort, sodass Sie bei Bedarf darauf zurückgreifen können. Ihre sehen möglicherweise etwas anders aus als meine, abhängig von den Farben, die Sie in Ihrem eigenen Farbset haben. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich werde später im Kurs mehr über die Untertöne verschiedener Farben erklären die Untertöne verschiedener Farben . Wenn Sie wie immer Fragen haben, einfach eine Nachricht in die Kommentare und ich helfe Ihnen gerne in der nächsten Klasse weiter. Oh, zeig dir, wie man natürlichere und gedämpfte Farben mischt. 3. Projekt 2: Natürliche Farben mischen: Hallo. In dieser Klasse werden wir das, was Sie mit dem Farbrad gelernt haben, erweitern und mit dem Mischen beginnen. Einige waren keine echten und neutralen Farben, wie Grüns, Grautöne auf Hauttönen. Sie werden von Ihrem Farbrad gesehen haben , dass Acrylfarben aus dem Gen typischerweise sehr hell und lebendig sind. Das ist etwas, das ich an LA wirklich liebe, aber manchmal möchte man natürlichere Farben kreieren. Sie benötigen wieder Ihre Acrylfarben sowie etwas Weiß, jeden Pinsel, den Sie mögen, um Ihren Gaumen, Wasserteil und Gewebe zu mischen . Sie können dies nur in einem Skizzenbuch oder auf einer Acrylfarbe tun. Und Sie möchten, dass Ihr Farbrad eine praktische Referenz ist. Viel Spaß und genieße es zu sehen , welche verschiedenen Farben du kreieren kannst. Um natürliche Farben zu erzielen, müssen Sie Gegensätze am Farbrad miteinander mischen. Wenn ich ein natürliches, realistisches Grün für Gräser wollte , könnte ich einen Hauch der entgegengesetzten Farbe mischen , die rot ist. Und das wird helfen, es einfach herunterzuwählen. Es ist immer noch grün, aber es ist eine natürlichere und gedämpftere Farbe im Vergleich zum reinen Grün auf dem Farbrad, das schön und lebendig ist, aber es lauert ein bisschen künstlich. Sie können den Unterschied erkennen, als ich sie hier nebeneinander gelegt habe . Das Gleiche gilt für jede Farbe am Rad. Mischen mit einem Hauch der entgegengesetzten Farbe wird es stumm schalten und eine natürlichere Version schaffen, hier ist mein Blau, nur direkt aus der Tube. Nett hell und lebendig. Gegenüber am Rad ist orange. Wenn ich also einen Hauch Orange in diese Mischung nehme, bekomme ich einen natürlicheren. Diese natürlichere Version würde viel realistischer aussehen , wenn ich zum Beispiel eine Seelandschaft malen würde. Jetzt versuchen wir es mit Gelb. Ich lege die Schälfarbe nieder da sie direkt vom Billigen kommt. Um meine natürliche Version zu erstellen, muss ich etwas Violett einmischen. Ich werde das nur Punkt für Punkt machen, weil Violett eine ziemlich starke Farbe und ich nicht möchte, dass es das Gelb überwältigt. Das Ergebnis ist eher gelbbraun. Und Sie können den Unterschied erkennen, nur ein Hauch von Lila gemacht hat. Ich möchte, dass Sie dies weiter üben und einfach mit Ihren verschiedenen Farben am Steuer fortfahren, um eine Reihe von natürlicheren Versionen zu erstellen . Sie können sehen, was für einen Unterschied diese kleinen Änderungen an den Farben gemacht haben. Die natürlichere Mischung wird den Farben, die Sie im wirklichen Leben sehen, viel näher kommen als die Farben, die direkt vom Billigen stammen. Sagen Sie weit, wir waren nur ein winziger Hauch der entgegengesetzten Farbe, um eine subtile Veränderung zu bewirken. Jetzt werden wir verschiedene Kombinationen aller unserer Vorwahlen erforschen . Vielleicht erinnern Sie sich von der Schule, die drei Grundfarben zusammen hat , um braun zu machen. Das ist irgendwie wahr, aber wenn Sie anpassen, wie viel von jeder Primärfarbe in der Mischung enthalten ist, können Sie eine wunderbare Auswahl an neutralen Farben erhalten, die ich für Dinge wie Haut wird natürlich landschaften. Ich fing mit gleichen Mengen an Rot, Gelb und Blau an. Aber wenn ich mehr Rot hinzufüge, wirst du sehen, dass ich eine ganz andere Art von Brown bekomme . Wenn ich mehr Blau hinzufüge, bekomme ich eher eine Art bläulich-graue Farbe durch. Grundsätzlich, wenn Sie eine Art von Blut, eine Art Gelb und irgendeine Art von Lesen aller Mengen kombinieren , und irgendeine Art von Lesen erhalten Sie eine neutrale Farbe. Mischen Sie ein bisschen Weiß ein. Sie können die Farbe erneut ändern und mehr pastorale Versionen dieser natürlichen Farben erstellen . Dieses blaue Grau, das ich hier gemischt habe , wäre einfach perfekt, um zum Beispiel realistisch aussehende Wellen auf Wasser zu malen. Die Möglichkeiten sind grenzenlos, aber alles beginnt damit, Ihre Farben zu erforschen und Ihr Wissen darüber zu entwickeln, wie sie interagieren. Alles, was ich jetzt möchte, ist einfach so viele verschiedene Farben wie möglich zu mischen. Probieren Sie weiter verschiedene Kombinationen Ihrer Vorwahlen aus und sehen Sie einfach, was Sie erstellen können. Fordern Sie sich heraus, einige Hauttöne, einige Grautöne, auf einigen erdigen Grüns und Brauntönen zu mischen . Es wird Übung erfordern, um die Farbe betrachten zu können und genau zu wissen , welche Farben und in welchen Kombinationen Sie kombinieren müssen, um sie zu erreichen. Aber das ist der beste Ausgangspunkt. Einfach durch Experimentieren und Erforschen. Sie werden sehen, wie sich selbst kleinste Änderungen an einem Mix auf die Farbe auswirken können. Sie können sich sogar Notizen machen, um sich daran zu erinnern , welche Farben Sie für jeden Mix verwendet haben , damit diese Seite zu einer praktischen Referenz für die Zukunft wird. Ich hoffe, Sie haben es genossen, all diese verschiedenen Farben zu erforschen . Es kann ein bisschen Übung erfordern, aber es ist einfach so befriedigend, wenn Sie diese perfekte Farbe für sich selbst neu erstellen können . Im Moment würde ich absolut gerne die Ergebnisse Ihrer Experimente sehen . Teilen Sie also Ihre Fotos in den Kommentaren und lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. 4. Farbtemperatur und Undertones verstehen: Es gibt einige Farben, die bekanntermaßen schwer zu mischen sind , wie Lila und Türkis. Es gibt auch die gemeinsame Frustration beim Mischen von Farben, die sich schlammig anfühlen und einfach nicht so lebendig sind, wie Sie es möchten. Die gute Nachricht ist, dass diese Herausforderungen leicht gelöst werden können, indem man tiefer in die Farbe eintaucht und ein Verständnis dafür entwickelt wie sich die verschiedenen Farbtemperaturen auf Ihre Mischungen auswirken. In einer früheren Klasse haben Sie das Schneidrad erstellt. Und an der Oberfläche die Prinzipien der Farbmischung unseres einfachen, theoretisch gelben plus blau gleich grün. Es klingt einfach, aber in der Praxis kann es viel komplexer sein. Dies liegt daran, dass jede Farbe einen Unterton hat, wodurch sie sich dazu neigt, entweder eine wärmere oder kühlere Version dieser Farbe zu sein . Im Wesentlichen hat jede Farbe ein bisschen andere Farben drin. Die Untertöne können sehr subtil sein, haben aber einen großen Einfluss beim Mischen. Hier habe ich drei verschiedene Gelbtöne, drei verschiedene Rottöne bei drei verschiedenen Blautönen zu demonstrieren. Schauen wir uns zuerst die Gelbtöne an. Ich habe hier ein primäres Gelb, und das ist die Farbe, die ich für mein Farbrad verwendet habe , weil es ein guter Mittelweg ist. Es bedeutet nicht zu weit in Richtung kühl oder zu weit in Richtung warm. Mein cadmiumgelbes Licht hingegen hat einen viel kühleren Unterton, im Wesentlichen ein bisschen Blau drin. Das würde man nicht unbedingt auf den ersten Blick bemerken, aber wenn man es mit den anderen Gelbtönen vergleicht, sieht man, dass es sich kühler anfühlt. Mein Cadmiumgelbes Medium hat eher einen roten Unterton, was es wärmer macht. Obwohl alle drei Farben technisch gelb sind, erhalten Sie aufgrund dieser subtilen Untertöne unterschiedliche Ergebnisse für jeden von ihnen in Ihren Mischungen . Ich werde im nächsten Video demonstrieren, wie das alles funktioniert. Schauen wir uns als Nächstes den Blues an. Ich habe mein primäres Blau, das wieder ein guter Mittelweg ist, nicht zu weit in die eine oder andere Richtung lehnt. Mein ziviles Blau hat eher einen gelben Unterton, was es zu einem kühlen Blau macht. Während ein Ultramarinblau einen roten Unterton hat, was es zu einer wärmeren Farbe macht. Mach dir noch keine Sorgen darüber, dass du dich an all das erinnerst. Es ist einfacher, es in der Praxis zu sehen. Ich wollte Ihnen zunächst einen Überblick über die Rottöne geben . Auch hier habe ich mein primäres Rot, was eine gute Basis ist. Dann habe ich mein Cadmiumrot-Licht. Sehen Sie, wie das wegen des gelben Untertons so viel heller ist, das macht es zu einem warmen Rot. Das kühlere Rot hätte eher einen blauen Unterton. Ein Beispiel hier ist mein karmesinrot. So sitzt jede Farbe in einer Art Skala zwischen warm und kühl, abhängig von ihren Untertönen. diese Unterschiede in Farbe und Temperatur verstehen und sie erkennen können , können Sie Ihre Farben viel einfacher mischen. Es kann schwierig sein, diese Untertöne zunächst zu bemerken, aber mit der Zeit wird sich Ihr Auge für Farbe entwickeln und es wird intuitiver. Du wirst genau lernen, welche Rads du wählen musst , um diesen perfekten Violettton zu mischen. Aber es braucht Übung, um dieses Wissen bis zu einem Punkt aufzubauen, an dem Sie instinktiv die richtigen Farben auswählen können . Glücklicherweise wird es in den nächsten Kursen reichlich Gelegenheit geben, zu üben. Im nächsten Video demonstriere ich, wie sich diese Untertöne auf Ihre Farbmischung auswirken diese Untertöne auf Ihre Farbmischung und wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können , wenn Sie herausforderndere Farben mischen wie Türkis, Violett und Orangen. 5. Projekt 3: Die Herausfordernde Farben mischen: Für diesen Kurs benötigen Sie einen mittelgroßen Pinsel und Ihr Skizzenbuch oder etwas Altpapier, an dem Sie arbeiten können. Sie benötigen viel Platz auf Ihrer Palette und viel sauberes Wasser. Ich würde empfehlen, Ihr Wasser regelmäßig zu wechseln, um sicherzustellen , dass Ihre Pinsel zwischen den Farben sehr gut gereinigt werden . Für diesen Kurs demonstriere ich mit einer Reihe von verschiedenen Blau-, Rot- und Gelbtönen. Sie haben vielleicht keine so große Reichweite zu Hause, aber das ist überhaupt kein Problem. Verwenden Sie einfach das, was Sie brauchen, um ein Verständnis für die Farben zu entwickeln , die Sie besitzen. Wenn ich Mischungen mit Farben erstelle, hast du das nicht. Benutze es einfach als Entschuldigung, um eine Pause zu machen und sagte: Hey, sieh dir an, wie diese Farben interagieren. Du wirst viel lernen, wenn du es in Aktion siehst. Ich finde faszinierend und ich hoffe, es gefällt Ihnen , in diesem Kurs mehr darüber zu lernen. Fangen wir mit Lila an. Dies ist eine Farbe, nach der ich immer gefragt werde. Wissen Sie, wenn Sie Ihr Farbrad erstellen, sollten Rot und Blau lila sein, dass es stattdessen häufig als schlammiges Braun herauskommt, das alles liegt an diesen Untertönen. Hier. Ich habe ein Ceruleanblau und ein Cadmiumrot. Beide Farben haben einen gelben Unterton. Vielleicht erinnern Sie sich aus unserer vorherigen Lektion, dass die Kombination von Rot, Blau und Gelb immer zu einer Art gedämpfter, natürlicher oder mehrfarbiger Farbe führt . Also die Anklänge von Gelb in beiden Farben, was diese Medea lila verursacht. Also ja, Rot plus Blau entspricht Violett. Aber wenn es in einer Ihrer Farben diese winzige Neigung zu Gelb gibt, dann mischt sich das teilweise in eine andere Richtung. Ich werde dies weiter demonstrieren, indem ich verschiedene Kombinationen von Blues und Rottönen mische. Ich bleibe hier beim Ceruleanblau, das diesen gelben Unterton hat. Aber stattdessen wechsle ich zu einem primären Rot, was das tut. Und so werden wir sehen, welchen Unterschied das bei der Mischung ausmacht. Sie können bereits sehen, dass die Farbe viel lebendiger ist , indem Sie einfach das Rot ändern, das wir verwenden. Ist es nicht verrückt, wie eine so kleine Veränderung einen so großen Unterschied machen kann? Wenn ich jetzt bei den schweren und blauen bleibe, werde ich wechseln und mein Karmesinrot für eine Lektüre benutzen. Der Crimson hat einen blauen Unterton und ist somit ein kühleres Rot als jeder andere, den wir bisher benutzt haben. Sie können sehen, dass das Ergebnis fast ein Indigo ist, eine sehr tiefe Farbe wegen all dem Blau im Mix. Jede dieser Mixe, die wir bisher gemacht haben , hatte diesen hinterhältigen gelben Unterton aus dem Ceruleanblau. Ich nehme das jetzt aus der Gleichung heraus, indem ich stattdessen ein primäres Blau verwende. Zuerst werden wir sehen, wie es sich mit dem Cadmiumrot vermischt. Es wäre das Rot, das diesen gelben Unterton einführt. Mal sehen, wie viel Unterschied es von der allerersten Mischung gibt , die ich gemacht habe. Das primäre Blau hat die gemischte weniger Puppe gemacht. Aber weil es immer noch diesen starken gelben Unterton gibt, der von Rot kommt. Die resultierende Farbe ist immer noch nicht wirklich lila. Mal sehen wir den Unterschied. Wenn ich es probiere, das primäre Brot in dieser Mischung, der gelbe Unterton kommt der gelbe Unterton in keiner unserer Farben durch. Also sollten wir uns ein ordentliches Violett besorgen. Wir kriegen diese schöne, satte Farbe durch. Es ist ein bisschen dunkel, weil ich glaube, ich habe es mit einem Blau übertrieben. Aber Sie können sehen, wie diese Farbe mehr Lebendigkeit hat als viele andere Kombinationen bisher. Als Nächstes versuche ich, das primäre Blau mit meinem Karmesinrot zu mischen. Denken Sie daran, dass das Purpur einen blauen kühlen Unterton hat. Können Sie sehen, wie sich der resultierende Mix hier tatsächlich kühler anfühlt , wenn Sie sie im Vergleich zu den anderen Kombinationen betrachten . Probieren wir schließlich das Ultramarinblau aus. Dieses Blau hat einen roten Unterton. Es gilt als Wandblau im Vergleich zu den anderen Blues, den ich bisher benutzt habe. Mal sehen, wie sich dies auf den Mix auswirkt wenn wir ihn mit dem Cadmiumrot mischen, das diesen gelben Unterton hat. Ultra-Marineblau ist ziemlich dunkel, was in Kombination mit den gelben Untertönen im Rot diese Farbe fast wie ein Schwarz oder ein tiefes Grau macht, mehr als ein Violett. Versuchen wir es stattdessen mit unserem primären Rot. Jetzt siehst du, wie wir viel lebendiger werden. Die wärmeren roten Untertöne im Blau, kombiniert mit einem neutralen Rot, bedeuten, dass sich kein Gelb hineinschleicht und es erzeugt eine Farbe , die näher an dem liegt, was man beim Mischen eines Lila erwarten würde . Wir versuchen es noch einmal mit dem Ultramarinblau, diesmal gemischt mit dem Purpurrot. Hier haben wir also ein Blau mit einem roten Unterton kombiniert mit einem Brot mit blauem Unterton. Es gibt also definitiv kein lästiges Gelb, das sich dabei in unseren Mix schleicht . Hier haben wir eine ziemlich schöne resultierende Farbe. Aber ein anderes Problem, auf das Sie mit Violetten stoßen können , ist, dass sie zu dunkel werden können. Da sowohl das Ultra-Marineblau das Purpurrot dunkle Farben haben, erhalten Sie dadurch ein sehr tiefes Violett. Aber wenn dies passiert, kann es Ihre Mischung leicht mit etwas Weiß aufhellen, um ein helleres und lebendigeres Ergebnis zu erzielen. Das war also eine Menge Mischen. Aber Sie können hier sehen, bei denen alle zusammen angelegt sind, die besten Mischungen sind diejenigen , bei denen dieser gelbe Unterton aus der Gleichung genommen wird. Sie erhalten ein helleres, saubereres Violett, indem Sie diese Untertöne überprüfen und ein wärmeres Blau wie Ultra Marine mit seinem roten Unterton verwenden , entweder mit einem neutralen Primärrot oder einem Rot mit blauem Unterton, wie dem karmesinrot. Lassen Sie uns nun das gleiche Prinzip mit dem Mischen von Grüns auf Türkis demonstrieren . Türkis ist eine sehr coole Farbe. Um dies zu erreichen, möchten wir Farben mit kühleren Untertönen mischen. Mein Ruf ist blau, das Ceruleanblau, das den gelben Unterton hat. Und mein Ruf ist gelb ist mein cadmiumgelbes Licht wird sie zusammen ausprobieren. Ich werde auch die Menge jeder Farbe in der Mischung optimieren . Für einen Türkis willst du, dass das mehr blau als gelb ist. Sie können sehen, wie ich anfange, eine schöne türkisfarbene Farbe zu bekommen . Und ich könnte das auch einfach mit etwas Weiß aufhellen, um eine weichere, pastellere Version zu erstellen. Das wäre also meine ideale Türkis-Mischung mit einem kühlen Blau und einem kühlen Gelb. Keine roten oder warmen Untertöne, um den Mix zu schlammig zu machen. Aber lasst uns untersuchen und sehen, was passieren würde, wenn ich verschiedene Blau- und Gelbtöne mit unterschiedlichen Temperaturen verwendet hätte . Ich bleibe bei diesem Ceruleanblau, aber dieses Mal verwende ich stattdessen das primäre Gelb. Sie können sehen, dass es nicht den gleichen bläulichen Unterton hat wie das erste Gelb, das ich benutzt habe. Das Ergebnis ist immer noch eine wirklich schöne, lebendige Farbe, aber es ist definitiv mehr auf der grünen Seite als der ursprüngliche Mix. Ich lege einen weißen Fleck auf, um diesen ebenfalls aufzuhellen. Und Sie können den Unterschied erkennen, den fette, kleine Optimierungen an unseren Ergebnissen vorgenommen haben. Jetzt verwende ich mein Cadmiumgelbes Medium, das ein warmes Gelb mit einem roten Unterton ist. Kannst du sehen, wie dieser Hauch von Rot, der im Gelb durchkommt , zu einer etwas dunkleren Mischung geführt hat. Ich verwende zu diesem Zeitpunkt immer noch mehr Blau als Gelb. Das Ergebnis ist also sehr subtil, aber wir werden sehen, wie es deutlicher wird , wenn ich auch verschiedene Blues einführte. Versuchen wir es mit meinem primären Blau. Das ist ziemlich neutral und neigt sich nicht zu warm oder kühl. Ich versuche es zuerst mit einem cadmiumgelben Licht, das mein kühles Gelb ist. Sofort sieht man, dass dies ein wirklich lebendiges Grün ist, das produziert wird. Das Gelb hebt nur das Blau an, aber keine Farbe arbeitet gegeneinander. Versuchen wir es mit meinem primären Gelb. Diese beiden Farben sind fettreutral und nicht zu weit auf die eine oder andere Richtung lehnen, sollten wir dadurch ein ziemlich perfektes Mittelgrün bekommen. Wenn Sie also nach einem schönen hellen Grün suchen, möchten Sie ein Blau und ein Gelb verwenden, die bei der Temperatur nicht zu warm oder zu kalt sind. Finde die Farben, die ein glückliches Medium sein werden. Versuchen wir es jetzt mit der Frau gelb und sehen, welchen Unterschied es macht. Es ist nicht zu schlammig, was gut ist, weil das Blau ziemlich neutral ist. Aus dem wärmeren Gelb kommt nur eine sehr kleine Menge Rot durch. Dieser ist also dem vorherigen Mix ziemlich ähnlich, aber es fühlt sich tatsächlich wie ein wärmeres Grün an, wenn man die beiden vergleicht. Jetzt gehe ich zu meinem Ultramarinblau um, das im Vergleich zu den anderen Blues, den ich bisher benutzt habe, diesen wärmeren roten Unterton hat . Versuchen wir es zuerst mit dem kühleren Gelb. Sie können sehen, wie es sich anfühlt, etwas langweiliger und etwas weniger lebendig als alle anderen Mixe. Versuchen wir es mit dem primären Gelb. Auch hier wird der Bildschirm jetzt etwas schlammig. Obwohl es ein natürlicheres Grün bildet, würde das gut für Dinge wie Gräser und Landschaften funktionieren . Schließlich werde ich versuchen, das schlammigste grüne Symbol mit einer Kombination aus meinem warmen Ultramarinblau und meinem wärmsten Gelb zu mischen das schlammigste grüne Symbol mit einer Kombination aus meinem warmen Ultramarinblau und meinem . Beide Kurven haben diesen roten Unterton. Also wird sich mehr Rot in die Mischung einschleichen. Sie können sehen, wie dies eine natürlichere und die Farbe schafft . Diese Farbe hat immer noch ihre Verwendungszwecke. Aber es zeigt, dass Sie, wenn Sie nach einem hellen und lebendigen Grün suchen, wirklich versuchen sollten, diesen wärmeren, getönten Blau und Gelb zu vermeiden . Inzwischen sollten Sie anfangen zu verstehen, wie diese sehr subtilen Untertöne auf Ihre Farbmischungen auswirken können. Ich mache jetzt eine Seite mit Orangen. Sehen Sie diesmal, ob Sie beginnen können, die resultierende Farbe aus den Farben vorherzusagen , die ich gemischt habe. Dies wird eine großartige Möglichkeit sein auf dem, was Sie bisher gelernt haben, aufzubauen und diese Untertöne selbst zu erkennen. Siehst du, wie diese erste Orange ein bisschen schlammig ist? Sowohl das Gelb als auch das Rot, das ich hier gewählt habe , haben coole Untertöne, was bedeutet, dass beide diese kleinen Anklänge von Blau in den Mix einführen diese kleinen Anklänge von Blau in den Mix einführen ein weniger lebendiges Ergebnis erzielen. Ich bleibe bei demselben Gelb, aber dieses Mal verwende ich das primäre Rot. Wenn Sie eine Farbe wie Orange mischen, sollten Sie sich auch Ihrer Mengen bewusst sein. Rot ist eine viel dunklere und stärkere Farbe als Gelb, also brauchst du viel weniger davon. Beginnen Sie Ihre Mixe mit dem Gelb und fügen Sie einfach kleine rote Punkte hinzu, bis Sie die richtige Balance erhalten. In der Regel ist es immer eine gute Idee, zuerst mit der hellsten Farbe zu mischen und allmählich die dunklere einzuführen. Sie können sehen, wie einfach das Ändern des Rotes die Coolness der Mischung reduziert und das Orange aufgehellt hat die Coolness der Mischung . Versuchen wir es jetzt mit meinem warmen S Grad. Hier können Sie deutlich sehen, diese drei Stufen von einer kühleren Orange oben nach unten zu dieser wärmeren Farbe übergehen. Jetzt versuchen wir es mit den verschiedenen Gelbtönen. Ich beginne mit dem primären Gelb, das eine nette neutrale Option ist, weder zu warm noch zu cool. Und ich mische es in jedes der drei Rottöne. Das Chromosom erzeugt dieses tiefe, satte, leicht orange. Versuchen wir jetzt beide neutralen Farben mit dem Primärgelb gemischt mit einem Primärrot. Schönes helles, lebendiges Ergebnis. Und dann das primäre Gelb mit dem wärmsten Lesen oder Haben, das ist das Cadmiumrot. Das letzte Gelb ist mein wärmstes Gelb, eines, das bereits einen leichten roten Unterton hat. Die Wärme des Gelbes hilft, den kühleren Tönen des Crimson entgegenzuwirken. Aber weil dieser Hauch von Blau immer noch von Rot aus vorhanden ist, diese Orange nicht so lebendig wie es sein könnte. Versuchen wir es mit dem primären Rot. Und schließlich werde ich beide warmen Vorkommen benutzen. Kannst du sehen, wie dies ein wunderschön helles und lebendiges Orange kreiert ? Weil es keinen Hauch von Blau gibt um die Farbe stumm zu schalten und abzukühlen. In dieser Klasse können Sie sehen wie viele verschiedene Ergebnisse Sie erzielen können , indem Sie subtile Änderungen vornehmen. Deshalb kann das Mischen von Farben sowohl faszinierend als auch ein bisschen frustrierend sein. Ich weiß, dass es hier ziemlich viel zu tun gibt, aber ich möchte Sie ermutigen, sich der Farbmischung auf unterhaltsame und explorative Weise zu nähern . Du musst es nicht alles auf einmal verstehen. Ihr Wissen wird mit jedem Mix wachsen, den Sie erstellen. Nehmen Sie sich also die Zeit, die Farben in Ihrem eigenen Farbset zu Hause zu erkunden und kennenzulernen. 6. Final: Hallo. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, alles über Farbe zu lernen und dass Sie anfangen, mehr Selbstvertrauen in Ihre Mischung zu gewinnen. Dieser Kurs wird viel Spaß machen und es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, diese Mixing-Fähigkeiten zu üben und zu verfeinern. Meine Inspiration für diesen Kurs stammt aus meiner Kindheit. Sie werden wahrscheinlich nicht überrascht sein zu hören, dass ich selbst als junges Mädchen ziemlich besessen von Farbe war. Ich würde meinen Vater durch Baumärkte verfolgen und all diese Musterkarten mit wunderschönen kleinen Quadraten in verschiedenen Farben sammeln verfolgen und all diese Musterkarten mit . Und so fing ich an zu malen. Früher habe ich Stunden damit verbracht, meine eigenen Versionen dieser Farbfelder zu erstellen meine eigenen Versionen dieser Farbfelder verschiedene Farben zu mischen und zu kombinieren. Ich weiß nicht warum das etwas war, wozu ich mich gezwungen fühlte. Es ist ein bisschen wie ein seltsames Kind, dessen Hobby, aber ich weiß, dass es mir das solide Verständnis von Farbe gegeben hat , das ich heute habe. Und ich liebe es, dass ich das in meiner Kunst benutzen kann. Also habe ich hier eine Auswahl von Referenzfotos vorbereitet , bei denen ich die Hauptfarben im Bild getrennt habe die Hauptfarben im Bild getrennt , um einige Muster zu erstellen, von denen wir arbeiten können. Ihre Herausforderung besteht darin, diese Farben so gut wie möglich mit Ihren Farben zusammenzubringen. Dies wird Ihre Fähigkeiten in Bezug auf Farberkennung und -genauigkeit massiv verbessern . Ich mache ein paar mit dir, damit du meine Herangehensweise sehen kannst. Und dann habe ich ein paar zusätzliche Bilder erstellt , die Sie selbst ausprobieren können. Ich denke, es wird viele von Ihnen finden, dass es hilfreich sein wird, Ihr Farbrad und alle anderen Code-Mischübungen aus den letzten Klassen zur Hand zu haben alle anderen Code-Mischübungen aus , um sich auf Ihre Bedürfnisse, Ihren Gaumen und viel sauberes Wasser zu beziehen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste während des Gehens gründlich waschen . Also hältst du es zwischen den Mischungen sauber. Sie können für diese Klasse alle Farben verwenden , die Sie mögen. Du hast vielleicht nicht genau die gleichen Farben wie ich, aber das ist in Ordnung. Folgen Sie einfach so gut Sie können und versuchen Sie, die nächstgelegene Übereinstimmung mit den Farben zu erreichen , die Sie haben. Wie du praktizierst. Denken Sie daran, dass das Mischen von Farben eine ziemlich subtile Kunst ist. Es ist eine ganz wunderbare Welt voller Möglichkeiten. Dies bedeutet, dass Sie beim ersten Mal möglicherweise nicht die richtige Farbe bekommen, aber mit jeder Farbe, die Sie erstellen, etwas lernen werden . Viel Spaß. 7. Projekt 4: Colour: Meine erste Reihe von Farben ist also dieses schöne Set von Grüns hier. Normalerweise schaue ich mir meine Farben an und wähle eine Grundfarbe, die am nächsten zu passen scheint. Also verwende ich dieses vorgemischte Grün. Es ist nicht genau, aber ich denke, es wird ein guter Ausgangspunkt sein. Das erste, was ich sehen kann, dass ich es tun muss, ist es aufzuhellen. Also mische ich einen Hauch von Weiß ein. Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt fange ich mit dem ersten Quadrat auf dem Blatt an. Für mein Auge ist blauer als mein Covermix. Lassen Sie uns also einen winzigen Hauch von Blau hinzufügen und sehen, was das bedeutet. Beachten Sie, dass ich sehr vorsichtig bin und das Blau jeweils nur einen kleinen Betrag hinzufüge. Hoffentlich haben Sie inzwischen gesehen, dass kleinste Änderungen beim Mischen einen Unterschied machen können . Das sieht jetzt richtig aus. Jetzt. Sie werden es nicht immer genau bekommen können. Es hängt davon ab, mit welchen Farben Sie arbeiten müssen. Aber diese Übung ist eine großartige Übung, um zu erforschen, was die Farben in Ihrem Kit leisten können. Prüfen Sie, ob Sie Lücken haben, die möglicherweise geschlossen werden müssen. Für meine nächste Farbe muss ich sofort ändern, sie ziemlich deutlich aufzuhellen. Also füge ich mehr Weiß in den Mix hinzu und überprüfe es dann dem Farbfeld und füge weiter hinzu, bis ich das Gefühl habe, dass es eng übereinstimmt. Sie werden feststellen, dass ich zum Mischen ein Palettenmesser anstelle eines Pinsels verwende . Dies liegt einfach daran, dass es viel einfacher ist, zwischen den Farben abzuwischen und zu reinigen. Also werden meine Mischungen nicht schlammig werden. Das Mischen Ihrer Farben mit einem Palettenmesser könnte eine wirklich gute Möglichkeit sein, Ihre Pinsel auch in einem besseren Zustand zu halten . Die dritte Farbe hier ist wieder viel heller. Also werde ich viel mehr Weiß involvieren. Das sieht eigentlich ziemlich genau aus, was sehr befriedigend ist. Das sieht ziemlich gut aus. Aber ich würde sagen, dass das Swatch etwas stumpfer ist als die Farbe, die ich gemischt habe. Was ich also tun werde, ist die Farbe stumm zu schalten , indem ich einen winzigen Punkt von Rad hinzufüge. Denken Sie daran, dass Rot auf dem Farbrad dem Grün entgegengesetzt ist . Dieser winzige Schalter sollte also nur helfen, ihn auszugleichen und diese Farbe ein wenig stumm zu schalten. Siehst du, wie diese kleine Änderung an dieser Farbe vorgenommen hat? Fühlen? Das bisschen natürlicher. Jetzt sind wir auf ein paar nette Gelbtöne dran. Auch hier wähle ich zunächst eine Grundfarbe aus, die meiner Meinung nach eine gute Grundlage sein wird. Diese erste Farbe ist eigentlich eher braun. Also brauche ich irgendwo ein bisschen Blau und Rot in der Mischung. Ich habe mich für ein Ultra-Marineblau entschieden, weil es dunkler ist und es bereits einen kleinen roten Unterton hat. Ich glaube, ich komme näher, aber es ist ein zu grüner Änderungsantrag. Also weiß ich, dass ich mehr Rot hinzufügen muss , um diese Farbe näher an Braun zu bringen. Als nächstes füge ich etwas Weiß hinzu, weil ich sehen kann , dass diese Mischung im Moment zu dunkel ist. Und wenn der Wert nicht stimmt, kann es oft schwieriger werden, die Farbe zu beurteilen. Sofort. das Weiß hinzufüge, hilft mir zu sehen, was die Farbe als nächstes benötigt. Es kommt dorthin, aber ich denke, es braucht mehr Blau. Ich komme ganz nah dran und raus. Also werde ich das sehr sanft hinzufügen, nur nach und nach. Ich möchte es nicht zu weit in die andere Richtung schieben. Wir sind, dass man definitiv lieber Patienten hat, und welche kleinen Anpassungen sind welche Auswirkungen? Diese zweite Farbe ist viel heller. Also lasst uns damit beginnen, einfach viel Weiß einzumischen. Das sieht jetzt in Bezug auf den Wert richtig aus. Aber die Farbe ist nicht ganz das. Mehr Gelb, glaube ich, und ein Hauch mehr Blau, um es abzukühlen. Das sieht jetzt ziemlich genau aus. Ich glaube. Es ist leicht zu erkennen, dass unsere dritte Farbe viel mehr Gelb benötigt, als ich bisher benutzt habe. Also beginne ich eine neue Mischung mit dem Gelb als Basis. Aber das vorgemischte Gelb direkt aus der Tube ist etwas zu lebendig. Also mache ich nur das Beste aus dem Braun, das ich bereits gemischt habe, und ich benutze das, um das Gelb ein wenig zu stumpf zu machen Beste aus dem Braun, das ich bereits gemischt habe . Das ist nicht schlecht, aber es ist immer noch ein bisschen zu dunkel. Fügen wir also noch mehr Weiß hinzu, um das zu beenden. Das ist viel besser. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ging wieder zu einer anderen blassen Farbe für diese letzte Farbe zurück. Also füge ich einfach mehr Weiß hinzu, um mich anzufangen. Die Farbe ist fast grünlich, würde ich sagen. Also stelle ich noch mehr von dem Blau vor. Ich glaube, ich habe es vielleicht mit einem Blau ein wenig übertrieben. Ich werde wahrscheinlich noch etwas von Weiß und Gelb hinzufügen müssen, um ihm entgegenzuwirken. Da sind wir los. Ich denke, das fehlt jetzt etwas näher. Jetzt probieren wir ein paar Blues aus. Noch einmal. Ich entscheide mich für eine Basis, und obwohl viele dieser Blues blass sind, habe ich mich hier für Ultramarinblau entschieden. Ich habe mich dafür entschieden, weil ich sehe, dass der Blues hier einen etwas warmen Ton hat. Ich würde sagen, sie neigen sich mehr in Richtung Violett, dann tun sie es in Richtung Grün. Also habe ich mich für ein Blau entschieden, dem ich weiß, dass es diesen leichten roten Unterton hat. Ich fange einfach damit an, das Blau mit meinem Weiß aufzuhellen. Ich habe hier zu viel Weiß hinzugefügt. Also optimiere ich es nur, bis ich wieder eine tiefere Farbe habe. Ich kann sehen, dass sie Ultramarin für dieses erste Farbfeld etwas zu weit in Richtung des violetten Tons sind. Also füge ich etwas Gelb hinzu, nur um es wieder zurückzuziehen. Ich denke, das sieht besser aus, aber es ist immer noch zu blass. Ich werde es einfach in größeren Mengen der Farben mischen größeren Mengen der Farben bis es ungefähr richtig aussieht. Das fehlt jetzt viel näher an dem, was ich wollte. Jetzt ist diese zweite Box ein sehr Hund. Du denkst vielleicht, warum benutzt du nicht einfach eine Röhre Schwarz? Nun, tatsächlich können Sie Ihre eigenen Schwarzen mischen , indem Sie eine Kombination von Farben verwenden. Und diese werden oft viel reicher als Schwarze aus der Röhre herauskommen , die oft ziemlich langweilig sind und zu hart sein können. Ultra-Marineblau ist eine großartige Basis zum Mischen eines Schwarzes, da es eine so starke Farbe hat. Alles was ich hier getan habe, ist etwas Rot einzuführen. Ich habe mich für ein Cadmiumrot entschieden, weil es diesen leichten gelben Unterton hat. Und das wird verhindern, dass die Mikrofone lila werden. Zurück zu einem schönen Hellblau. Auch hier hat diese dritte Box ein helleres, frischeres Gefühl. Es fühlt sich nicht ganz so warm an wie die anderen. Also werde ich versuchen, ein helleres Gelb in die Mischung einzuführen , dann S1. Und wir werden sehen, was passiert. Ich habe wahrscheinlich zu viel von dem Gelb hinzugefügt. Ich brauchte nur wirklich die kleinste Berührung. Da sind wir los. Es geht jetzt wieder in Richtung Blau. Das ist nicht allzu schlimm ausgegangen. Aber ich werde nur sehen, ob ich näher kommen könnte , indem ich ein anderes Blau als Basis verwende. Ich habe ein Blau im Set, das ein kühleres Blau und Ultramarin ist. Es hat also nicht diese rote Verpflichtung. Und ich denke, es würde dieser Farbe ziemlich nahe kommen, indem man nur ein bisschen Weiß einmischt. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Es lohnt sich also immer sich die Farben in Ihrem Set anzusehen, um zu sehen, welche als Grundfarbe am besten geeignet ist. Für diese letzte Box sehe ich jedoch, dass der violettere Ton da ist. Also gehe ich zurück zum Ultra Marine. Ich weiß eigentlich schon, dass Ultra Marine mit nur Weiß dieses wunderschöne Pastellblau erzeugen kann. Das könnte also alles sein, was für diesen benötigt wird. Ich weiß das instinktiv, aber das ist das Ergebnis vieler Jahre des Experimentierens mit Farbe. Je mehr du tust, desto mehr baust du dein Wissen auf. Irgendwann musst du überhaupt nicht so viel darüber nachdenken. Hier habe ich ein paar wunderschöne Herbstrottöne. Und wieder habe ich mein Kind angeschaut und meine Grundfarbe gewählt. Ich beginne eigentlich mit der zweiten Box für diese, weil sie schon ziemlich nahe an meiner Grundfarbe liegt. Ich denke, alles was benötigt wird ist ein Arzt mit einem hellen Gelb. Beachten Sie, dass ich hier ein Gelb verwende, das kühl im Ton ist. Es hat eine leichte Neigung zu Blau, was dazu beitragen wird, ein natürlicheres Ergebnis zu erzielen. Es hilft nur, die Lebendigkeit der Farbe ein wenig zu erreichen. Während ein wärmeres Gelb vielleicht etwas zu viel gewesen sein könnte und ein zu starkes und orange erzeugt hat. Das ist ziemlich nah dran, ich füge nur einen Hauch von Weiß hinzu. Und ich denke, selbst wenn man dieses kühlere Gelb benutzt, ist es immer noch ein bisschen zu lebendig. Also füge ich nur eine winzige Note hinzu, mehr Blau, um es wieder zu koppeln. Ich denke, das scheint gut zu funktionieren. So nah dran. Und ich glaube, wir sind endlich da. Okay, weiter zu unserer nächsten Farbe. Dann versuchen wir es mit der Orange. Ich benutze einfach das Rot und das gleiche kühle Gelb aus den gleichen Gründen wie zuvor. Die Dias, blau, Unterton im Gelb werden verhindern, dass die Orange zu hell und fett wird. Dieses Mal verwende ich nur mehr von dem Gelben als das Rot. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus wie es ist. Also glaube ich nicht, dass ich diesem Mix noch etwas hinzufügen muss. Ich halte es einfach. Gehen wir jetzt zu den ersten Büchern zurück und versuchen, dieses schöne Blass zu verwechseln. Die Farbe, die Basis für diesen wird nur weiß sein. Und ich mische einen Hauch von meiner roten Mischung ein, um loszulegen. Im Moment sind es zwei Rosa. Also muss ich jetzt mehr Gelb hinzufügen. Vielleicht hätte ich eigentlich Orange statt Rot einmischen sollen, aber wir machen weiter. Das sieht jetzt besser aus. Ich füge einfach das Gelb hinzu, bis ich das Gefühl habe, dass es übereinstimmt. Schließlich haben wir dieses Braun fast eine Kakao- oder Schokoladenfarbe. Du weißt, dass Braun eine Kombination aus Rot, Blau und Gelb benötigt. Also fange ich mit dem Rot an, das ich früher gemischt habe, dem ich weiß, dass es bereits eine kleine Menge Gelb enthält. Ich füge der Mischung mein Blau hinzu, um es zu verdunkeln. Ich denke, das sieht schade aus. Es muss vielleicht etwas leichter sein. Also werde ich hier unten etwas von der blasseren Farbe verwenden. Ich denke jetzt, dass es ein bisschen zu rosa ist. Also denke ich, dass ich etwas mehr von dem Blau darin ausprobieren muss. Ich fühle mich wie bei dieser Wand und es ist ein bisschen eine empfindliche Balance. Also füge ich das Blau nach und nach hinzu. Das sieht für mich jetzt viel besser aus. Und ich denke, ich habe ein ziemlich gutes Spiel geschafft das dieses letzte Bild voll ist, wir werden dieses wunderschöne, nicht wahre, fast neblige Grün mischen . Dafür habe ich ein Blau mit einem warmen rötlichen Unterton kombiniert mit einem ziemlich hellen Gelb gewählt einem warmen rötlichen Unterton . Denn für mein Auge kann ich, obwohl es sich um ein mutiertes natürliches Grün handelt, immer noch diese starken Gelbtöne durchkommen lassen . Man sieht, dass dies im Moment viel zu hell ist. Selbst mit dem warmen Ultramarin gibt es uns nicht diese erdige Farbe. Es ist also an der Zeit, ein wenig Rot einzuführen und zu sehen ob wir es einfach wieder zu einem natürlicheren Grün bringen können. Sie können sofort sehen, dass das Rot dazu beigetragen hat , die Farbe zu verringern. Aber es ist definitiv zu blass von all dem Weiß, das ich zuvor hinzugefügt habe. Also muss ich einfach wieder mit mehr von jeder der Farben reingehen. Ich bin immer noch weit weg, aber ich komme näher. Also bin ich auf dem richtigen Weg. Ich muss nur weiter optimieren und weitermachen. Es kommt zu jedem Zeitpunkt nahe. Also weiß ich, dass ich fast da bin. Diese letzte Reihe von Farben ist interessant, weil Sie vielleicht denken, dass Sie ein Grau mischen, Sie brauchen nur Schwarz und Weiß. Aber das schafft ein sehr langweiliges Glück in Grau. Mal sehen, wie Sie ihnen ein bisschen mehr Leben verleihen können, indem Sie Farben anstelle von Schwarz verwenden. Hier fing ich mit einer Basis aus Weiß an und ich habe die leichtesten Akzente von Blau und Gelb gemischt . Eine noch geringere Menge Rot verleiht ihm den Grauton. Es sind die gleichen Farben wie das Mischen eines Braunes in verschiedenen Proportionen. es gegen mein Farbfeld teste, sehe ich, dass es ein bisschen mehr Rot braucht. Und ich vermute auch ein bisschen mehr Blau. Aber das sieht gut aus. Ich möchte nur ein bisschen mehr anlügen. Jetzt können sogar Grautöne eine Farbtemperatur haben. Siehst du, wie sich das nächste Grau schnell anfühlt? Dies bedeutet, dass ich dieses Mal wahrscheinlich einen größeren Anteil an Gelb und Rot in die Mischung aufnehmen möchte einen größeren Anteil an Gelb . Aber ich fange an, indem ich einfach mehr von jeder Farbe hinzufüge , um darin anzudocken. Sehen Sie, wie der Mix derzeit zu blau ist, er hat diesen Slot nicht, ein wärmeres Gefühl. Auch hier werde ich nur noch kleine Anpassungen vornehmen, bis ich glücklich bin , das zu bekommen, aber es braucht immer noch ein bisschen mehr Weiß. Ich glaube. Dieser letzte ist viel kühler und im Vergleich dazu blauer. Beginnen wir also damit, dem Mix mehr Blau hinzuzufügen. Im Moment ist es vielleicht etwas zu gelb. Also passe ich dies an, indem den Anteil an Rot und Blau in der Mischung erhöhe. Ich glaube, wir kommen ein bisschen näher. Und ich glaube, wir sind jetzt so ziemlich dabei. Ich hoffe also wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, Ihr Auge für Farbe in dieser Klasse zu entwickeln. Dies ist eine Übung, die Sie wirklich überall üben können. Sie können versuchen, Fotos aus Zeitschriften oder Farbmustern aus Baumärkten zu verwenden . Jetzt ist es an der Zeit, alleine zu üben. Viel Spaß. 8. Gut gemacht!: Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und dass Sie sich jetzt mehr gestärkt fühlen werden , wenn Sie Farben für Ihre Kunstwerke mischen. Bitte teilen Sie mir die Ergebnisse Ihrer Projekte in der Projektgalerie mit, denn ich würde wirklich gerne sehen, wie es Ihnen geht. Und wenn Sie weitere Fragen haben, Sie diese einfach zur Unterrichtsdiskussion hinzufügen, und ich helfe Ihnen gerne weiter. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, da dies anderen Schülern wirklich hilft , die Klasse zu finden und sie dazu zu ermutigen, sie auszuprobieren. Abschließend möchte ich nur noch eine große Sache sagen, die gut gemacht ist, um den Unterricht zu nehmen. Denken Sie daran, dass je mehr Sie üben, desto mehr wird sich Ihr Auge für Farbe verbessern. Glückliches Malen.