Malen erfolgreicher Landschaften: Es geht um Wert

1. EINFÜHRUNG: Hi, danke, dass du mit mir für eine andere Klasse gelangte Landschaften malte. Es dreht sich alles um Wert. genaue Wert ist der Schlüssel, damit sich ein Gemälde glaubwürdig und lebensecht anfühlt. Als Anfänger kann es schwierig sein, Werte zu sehen, geschweige denn genau zu mischen. Dieser Kurs soll dazu beitragen, den Prozess zu vereinfachen und Ihnen das Gefühl zu geben, dass Sie sich in kürzester Zeit mit Wert sicher fühlen. Zunächst werde ich Ihnen einige Beispiele nennen, damit Sie sehen können , dass der Y-Wert ein so wichtiger Teil der Malerei ist. Dann erstellen Sie Ihre eigene Werteskala, ein nützliches Tool, mit dem Sie genaue Werte leichter erkennen und mischen können. Und für Ihr Klassenprojekt setzen Sie Ihr neues Wertewissen in die Praxis indem Sie mit mir eine wunderschöne Berglandschaft malen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um die Verwendung von Wert zu verwenden, um Tiefen zu schaffen. Am Ende des Unterrichts wissen Sie, wie Sie Wert nutzen können, um erfolgreichere Landschaftsbilder zu erstellen. Und fühlen Sie sich sicher, Ihr neues Wissen auf alle Ihre zukünftigen Kreationen anzuwenden . Viel Spaß. 2. Werte verstehen: Wert ist im Grunde wie hell oder dunkel etwas ist. Ich denke tatsächlich, dass Wert wichtiger ist als Farbe in einem Gemälde. genaue Wert ist der Schlüssel, damit sich ein Gemälde glaubwürdig und lebensecht anfühlt. Zuerst gebe ich dir ein paar Beispiele. Sie können also sehen, dass der Y-Wert ein so wichtiger Teil der Malerei ist. Hier ist ein Gemälde des fotobasierten Künstlers Andre während die Farben überhaupt nicht lebensecht sind. Und dennoch sind wir in der Lage, das Bild zu verstehen , weil die Werte korrekt sind. Die Lichter und Dunkelheiten sind trotz der unrealistischen Farben immer noch an den richtigen Stellen . Wenn wir dieses Bild schwarz-weiß machen, können Sie die Werte deutlich sehen und es fühlt sich plötzlich wie eine realistischere Darstellung der Szene an. Das Gleiche gilt für seine Porträts. Die Farben hier sind übertrieben und überhaupt nicht lebensgetreu. Es gibt keine Hauttöne, sondern Gelb, Grün für die Schatten und helles Rosa. Wenn wir dieses Bild jedoch schwarz-weiß machen, können Sie sehen, wie genau die Werte sind. Sie können die Highlights und Schatten sehen , die die Form des Gesichts ausmachen. Und da diese Werte korrekt sind, können wir das Bild unabhängig davon verstehen , welche Farben tatsächlich verwendet werden. Wert ist es, was Ihre Untertanen zum Leben erweckt ihnen Form, Tiefe und Glaubwürdigkeit verleiht. Es ist wichtig, Werte in Ihren Motiven sehen und erkennen zu können und diese Werte in Ihren Gemälden genau zu vermitteln. Dieses Beispiel von Manet, der starke Kontrast zwischen helleren Werten im Hintergrund und dunkleren, stärkeren Werten im Vordergrund erzeugt wirklich Tiefen im Gemälde. Genaue Werte in deinen Landschaften zu erhalten ihnen ein echtes Gefühl von Distanz. Es kann manchmal schwierig sein, Werte zu erkennen, insbesondere wenn es um Farbe geht. Ein Tipp ist, deine Augen zu schielen. auf das Thema schielen, können Sie die Farben stumm schalten Sie sehen, damit Sie die Werte besser sehen können. Es beseitigt die Details und verschmilzt Farben von ähnlichem Wert in größere Formen. Versuchen Sie, auf dieses Bild zu schielen und Sie sollten sehen, dass es die Bereiche von Hell und Dunkel deutlich teilt. Jetzt würden Sie natürlich nicht Ihr ganzes Gemälde schielen, aber es kann hilfreich sein, Ihre Werte zu bestimmen, bevor Sie beginnen. 3. Einführung der Wertskala: Erkennen und Darstellen von Werten ist etwas, das Sie mit Übung entwickeln werden. Je mehr du anfängst, auf diese Dinge zu achten , desto einfacher wird es, sie zu sehen. Aber im Moment werden wir damit beginnen , eine Werteskala wie diese zu erstellen . Sie benötigen Ihre Farbe in Schwarzweiß für eine Skala, die ich auch empfehlen würde , sie mit einigen anderen Farben auszuprobieren, um zwei andere Farben auszuwählen, mit denen Sie auch eine Waage erstellen möchten. Ich habe mich für Rot und Blau entschieden. Du brauchst einen mittleren flachen Pinsel, deine Wasserpalette und ein paar Taschentücher. Bevor Sie beginnen, müssen Sie hier einen Streifen wie diesen für jede Ihrer Wertskalen vorbereiten . Ich habe meins gerade aus Acrylpapier geschnitten und dann ein Lineal benutzt, um sie in neun Abschnitte zu teilen. Wenn Sie alle eingerichtet sind, gehen Sie zum nächsten Video, wir üben, diese Werte zu mischen. 4. Erstelle deine eigene Werteskala: Eine Werteskala ist ein nützliches Werkzeug um Künstlern dabei zu helfen, helle, mittlere Töne und Dunkel leichter zu identifizieren . Wir werden einfach Schwarz und Weiß verwenden, um hier eine Skala von hell bis dunkel zu erzeugen. Füllen wir das erste Feld in der Waage mit reinem Weiß aus. Dann die letzte Box auf deiner Waage mit reinem Schwarz. Dann wollen wir die anderen Werte verwechseln. Schwarz und Weiß sind beide ziemlich starke Pigmente und wir wollen einen schönen gleichmäßigen Übergang zwischen den Werten. Also beginnen wir damit, einen Mittelton zu erstellen, indem wir gleiche Mengen an Schwarz und Weiß mischen und diesen dann dem mittleren Feld in unserer Skala hinzufügen . Mit diesen drei Werten haben wir eine gute Struktur, die uns hilft , den Rest der Quadrate auszufüllen. Für die leichteren Werte beginnen Sie mit einer weißen Basis und fügen Sie dann einen Hauch von Ihrem Hauptgrau hinzu. Dies wird dir ein wirklich blasses Grau geben, das neben dem Weiß auf deiner Waage sitzt. Ziel ist es, einen schönen Farbverlauf zu erhalten, der von hell nach dunkel übergeht. Für deinen nächsten Block solltest du mehr von deinem mittleren Ton in das Grau mischen , um ihn zu verdunkeln. Passen Sie die Mischung nach und nach an, bis es sich anfühlt, als wäre es ein dunkler Schatten. Als nächstes soll ein Wert angestrebt werden, zwischen allem blasseren Grau und unserem Mittelton liegt. Fügen Sie also noch einmal eine Mischung im mittleren Ton Grau hinzu , bis Sie den richtigen Farbton erhalten. Das ist der erste Teil unserer Skala, der fertig ist. Jetzt werden wir anfangen, an den dunkleren Werten zu arbeiten. Dieses Mal möchten Sie mit einer Basis des Mittelgraus beginnen. Wenn Sie nicht genug davon haben, mischen Sie etwas mehr, bevor wir anfangen, die Dunkelheit hinzuzufügen. Fügen Sie einen Hauch von extra Schwarz hinzu , um den nächsten Farbton auf der Skala zu erzeugen . Machen Sie weiter und fügen Sie jedes Mal mehr Schwarz hinzu, um diese dunkleren Werte zu erstellen. Das ist unsere Skala in Schwarz und Weiß. Dies ist derjenige, den Sie normalerweise als Referenz behalten würden, aber Farben haben auch einen Wert. Diese Übung hilft wirklich bei Ihrer Mischtechnik. Ich möchte, dass du das noch zweimal in Farbe praktizierst. Beginnen Sie mit Ihrer Grundfarbe als Mittelton. Dann werden Sie Ihre Farbe aufhellen und verdunkeln , um ihre unterschiedlichen Werte zu erzeugen. Ich fange damit an, die blassste Version meines Blaues hier zu mischen. Dann mische ich allmählich mehr Blau, während wir die Skala fortsetzen. Wir streben einen schönen gleichmäßigen Übergang zwischen den Werten an. Sie können diese also bei Bedarf anpassen. Sie für das dunklere Ende der Skala Verwenden Sie für das dunklere Ende der Skala Ihre reine Farbe als Basis. Und dann mischen Sie allmählich Schwarz, um Ihre Wertschattierungen zu erzeugen. Bauen Sie Schritt für Schritt die dunkleren Werte auf, bis Sie das Ende Ihrer Skala erreicht haben. Ich werde diesen Vorgang noch einmal mit meiner zweiten Rotfarbe wiederholen. Sie können wählen, welche Farbe Sie mögen. Das Wiederholen des Prozesses mit verschiedenen Farben ist eine wirklich gute Methode für das Mischen von Farben. Und es wird Ihnen helfen, genauer zu werden, wenn Sie Highlights und Schatten in Ihren Kunstwerken malen. 5. Werte in der realen Welt sehen: Jetzt haben Sie Ihre Werteskala. Geben Sie Ihren Augen ein bisschen Übung mit dem Erkennen verschiedener Werte. Nimm deine Schwarz-Weiß-Skala um dein Haus und halte sie an verschiedenen Objekten hoch, um zu sehen, welche Werte du siehst. Du. Sehen Sie, ob Sie sehen können, wo auf der Werteskala dieses Objekt passen würde, das Erkennen von Werten erschweren kann. Wenn Sie sich nicht sicher sind, versuchen Sie, einen Trick zu schielen und zu sehen , ob Ihnen das hilft, den Wert des Objekts zu bestimmen . Du fühlst dich vielleicht ein bisschen albern, aber es ist alles gutes Training. Bewahren Sie Ihre Werteskala an einem sicheren Ort auf, da es sich um ein praktisches Werkzeug handelt, auf das Sie später verweisen möchten. Wenn Sie Fragen zum Wert haben, diese einfach in die Kommentare fallen. Und in deiner nächsten Klasse malen wir eine Bergszene. Um diese Fähigkeiten wirklich in die Praxis umzusetzen. Wir sehen uns dann. 6. Kursprojekt – Einführung: Hallo, es ist Zeit, zusammen mit mir ein weiteres vollständiges Gemälde zu malen . Dieses Mal setzen wir Ihre neuen Fähigkeiten zum Malen von Werten mit einem Mountain IC in die Praxis um. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um die Verwendung von Wert zu verwenden, um Tiefen zu schaffen. Beachten Sie, dass wir leichtere, weniger intensive Werte im Hintergrund und intensivere Dunkelheit bei der Nutzung des Vordergrunds haben. Dies ist bei Landschaftsbildern sehr verbreitet, da die Farben dazu neigen , sich aufzuhellen und gedämpfter zu werden, wenn sie in die Ferne verblassen. Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe für dieses Gemälde nur einen Pinsel benutzt, meinen halben Zoll Flachpinsel und nur vier Farben, Blau, Rot, Schwarz und Weiß. Richten Sie sich also mit Ihren üblichen Vorräten ein und wenn Sie bereit sind, gehen Sie zum nächsten Video und ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie die Szene malen können. Viel Spaß. 7. Berglandschaft – Teil 1: Verwechseln Sie zunächst ein blasses Blau. Sie streben eine sehr helle himmelblaue Farbe an. Also reicht nur eine kleine Menge Blau, die in dein Weiß eingemischt ist, aus. Sie verwenden dieses Blau, um Ihren gesamten Hintergrund abzudecken. Füllen Sie einfach Ihre gesamte Oberfläche mit dieser Farbe und wir werden diese gruselige weiße Seite los . Sie müssen dabei nicht sehr ordentlich sein, aber versuchen Sie, Ihre Pinselstriche beizubehalten oder in die gleiche Richtung zu gehen, indem Sie sich horizontal über die Seite bewegen. Obwohl dies nur eine flache Farbe ist, Ihre Malerei ruhiger und einheitlicher an, wenn Sie Ihre Pinselstriche konsistent halten fühlt sich Ihre Malerei ruhiger und einheitlicher an, wenn Sie Ihre Pinselstriche konsistent halten. Wenn Sie viele Pinselstriche haben , die alle in verschiedene Richtungen gehen, wird es etwas unordentlicher und energischer aussehen. Manchmal will man diese Art von Energie. Aber hier malen wir eine schöne ruhige Landschaftsszene. Wir wollen also, dass unsere Pinselstriche auch schön und ruhig sind. Als nächstes mischen wir die Farbe für unsere entfernteste Gebirgsreihe. Behält das Hellblau als Basis, aber wir fügen es hinzu, um ein blasses Grau zu erzeugen. Jetzt wird dies der leichteste Wert für unsere Berge sein. Es ist wichtig , nicht zu dunkel zu werden. Ich füge einen Hauch von Rot hinzu, nur um ihm einen wärmeren Farbton zu geben. Dann füge ich auch den kleinsten Hauch von Schwarz hinzu. Wenn du zu dunkel wirst, passe einfach deinen Mix weiter an, bis du ungefähr den gleichen Farbton wie meiner hast. Diese Farbe wird unsere entfernteste Gebirgsreihe bilden . Sie möchten, dass diese ganz oben in Ihrer Szene sitzen. Ich glaube, ungefähr ein Drittel des Raumes für den Himmel. Und dann malen Sie in einigen lockeren Bergformen. Du kannst deine Fantasie für die Berge selbst nutzen. Stellen Sie sich vor, es gibt einige entfernte Gipfel am Horizont. Und malen Sie in diesen Formen. Sobald Sie mit den Formen Ihrer Berge am Horizont zufrieden sind , können Sie das hellgraue auf der Seite fortsetzen. Du musst nicht den ganzen Weg nach unten gehen, vielleicht nur ungefähr auf halbem Weg. Wenn du deine erste Gebirgsreihe beendet hast, fügst du eine weitere Reihe hinzu und diese werden etwas näher bei dir sein. Dies bedeutet, dass der Wert etwas dunkler sein muss , da er vom Horizont aus vorwärts kommt. Wird die gleiche Grundfarbe verwenden, aber mehr unserer anderen Farben einmischen , um den Wert zu stärken. Denken Sie daran, Ihre Wertskalen zu erstellen , und stellen Sie sich vor, Sie mischen den nächsten Schritt mit. Sie möchten färben , die einen Farbton stärker und intensiver ist als Ihr erster. Dann malst du eine weitere Gebirgsreihe etwas weiter vorwärts als dein erstes Set. Auch hier können Sie Ihre Fantasie für die tatsächlichen Formen nutzen . Malen Sie einfach in dieser nächsten Gebirgsreihe, genau wie zuvor. Unter den Bergen wirst du etwas Wasser haben. Und dieses Wasser wird die Farben der Berge widerspiegeln. Bevor wir unsere nächste Reihe hinzufügen, möchte ich, dass Sie diese gleiche Farbe zu schnell in einem Teil des Wassers blockieren. Ich dünne meine Farbe aus, damit sie besser fließen kann, als ich diese verwässerte Farbe nur diese verwässerte Farbe über den unteren Teil des Gemäldes streichen würde. Sie können damit wirklich locker , weil wir später daran arbeiten werden. Aber es ist nur eine gute Idee , diese Grundfarbe zu senken, während wir noch etwas davon gemischt haben. Dies hat dazu beigetragen , diesen Raum unten auszufüllen. Und weil wir die Farbe verwässert haben, haben wir eine schöne Transparenz, die später dazu beitragen wird , die Illusion von Wasser zu vermitteln. Wenn Sie diesen Abschnitt mit Farbe gefühlt haben, malen wir in der nächsten Gebirgsreihe. Unser drittes Gebirgsset wird wieder weiter vorwärts sein. Und das bedeutet, dass sie dunkler im Wert sein müssen , um Tiefe in unserer Malerei zu schaffen. Ich habe hier mit dunkleren Farben von Blau und Schwarz angefangen. Dann füge ich einen Hauch von Weiß hinzu, nur um es weicher zu machen, da ich nicht möchte, dass es ein zu großer Sprung zwischen den Werten ist. Wir streben danach. Ein nettes tiefes Blau. Nach wie vor wird diese Gruppe von Bergen wieder weiter vorwärts sein, sie wird sich mit den anderen überlappen. Ich fange dieses Set etwas höher an, nur um eine Variation hinzuzufügen. Dann male ich wie zuvor in den Peak-Shapes . Wenn Ihre anderen Schichten noch nicht ganz trocken sind, schleichen Sie möglicherweise etwas von der helleren Farbe durch. Es macht mir eigentlich nicht zu viel aus. Es sieht fast wie Schnee aus und es gibt etwas zusätzliche Textur. Aber es liegt an dir. Sie können die Schichten abtrocknen oder ein wenig ineinander vermischen lassen. Da sich unsere Berge jetzt dem Wasser nähern, sollten Sie anfangen, die Unterkante zu stricken. Dieses Mal schaffen wir eine geradere Linie entlang unserer Berge, wenn sie auf das Wasser treffen. Arbeiten Sie einfach weiter und passen Ihre eigenen Berge an, bis Sie mit ihrem Aussehen zufrieden sind. Sie können sehen, wie wir diese drei Werte jetzt aufgebaut haben , während die Berge in die Ferne verblassen. Dies beginnt unserer Landschaft ein schönes Gefühl von Tiefe zu geben . Um diese Phase des Gemäldes zu beenden, fügen wir dem Wasser nur ein paar dunklere Reflexionen hinzu. Verdünnen Sie etwas von der gleichen Farbe, damit es schön und wässrig ist. Dann putzen Sie einfach ein paar dunklere Bereiche ein. Ich behalte das auf der linken Seite des Gemäldes direkt darunter, wo unser letzter Berg sitzen wird. Du siehst, dass ich diese schönen Markierungen von den Borsten des Pinsels bekomme. Da die Bürste am Ende des Schlaganfalls austrocknet. Ich lasse diese Kanten so, weil es bereits ein Gefühl von Wellen auf dem Wasser vermittelt. In diesem Stadium sieht das Gemälde immer noch ein bisschen seltsam aus. Es gibt immer diesen oder beenden auf halbem Weg in jedem Bild. Aber bleib bei mir und dein Stück wird zusammenkommen, wenn du in der nächsten Stufe Details hinzufügst . 8. Berglandschaft – Teil 2: Jetzt ist es an der Zeit, unseren letzten Berg zu malen. Dieser wird am weitesten vorwärts sein direkt ans Wasser kommen. Dies bedeutet, dass wir wollen, dass es der dunkelste Wert ist. Und um in diesem Stück echte Distanz zu schaffen, gehen wir alles aus und malen diese einfach in Schwarz. Es ist also wie eine Silhouette vor den blasseren Hintergrundebenen. Dies ist nur ein Berg und er wird von der linken Seite nach unten zum Wasser herauskommen . Ich fange damit an die Basis für den Berg einzuputzen. Und ich möchte, dass es ungefähr etwas mehr als die Hälfte des Stücks rausgeht . Ich benutze immer noch meinen Flachpinsel hier. Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten haben, eine ordentliche Kante zu bekommen, können Sie zu einem spitzen Pinsel wechseln , um Ihnen ein wenig mehr Kontrolle zu geben. Beachten Sie, wie die Basis meines Berges leicht ins Wasser kommt. Dies wird dazu beitragen, die Illusion von Tiefe zu vermitteln , da ein Teil des Wassers am Rande dieses Vordergrundberges sitzen und herumlaufen wird sitzen und herumlaufen . Ich bringe die Seite des Berges von hier runter und stelle mir vor, dass wir diesem ziemlich nahe sind und er aus dem Rand unseres Rahmens herauskommt. Dann fülle ich einfach den Rest dieses Shapes aus. Um sich am Rand am Fuße des Berges aufzuräumen, können Sie etwas mehr Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden , damit Sie einen glatteren Farbfluss erhalten. Jetzt werden wir eine Reflexion im Wasser unter dem Berg hinzufügen . Bewässern Sie Ihre schwarze Farbe genau wie bei den Farben zuvor. Dann putze das leicht über das Wasser darunter, den dunklen Berg. Möglicherweise müssen Sie noch etwas Wasser hinzufügen da Schwarz ein so starkes Pigment ist. Dann hast du die Basis deines Wassers. Alles was es braucht sind ein paar zusätzliche Wellen, um es zum Leben zu erwecken. Wir fangen mit den Schatten an. Sie können Ihre verwässerte schwarze Farbe weiterhin verwenden. Stellen Sie sicher, dass es so verwässert , dass es wirklich aus Ihrem Pinsel fließt. Du willst keinen Widerstand. Der Flachpinsel eignet sich überraschend gut zum Malen von Wellen. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Spitze des Pinsels und Gaumen horizontal über die Seite verwenden, um dünne Linien zu erzeugen. Sie werden nicht versuchen, eine schöne Variation in der Breite des Strichs zu bekommen , was sehr gut zum Malen von Wasser funktioniert. Dein Pinsel sollte wirklich einfach über die Seite skaten. Wenn Sie es zu trocken finden oder Farbklecks bekommen, fügen Sie Ihrer Mischung mehr Wasser hinzu, bis es fließt. Wir werden den gleichen Vorgang wiederholen , diesmal mit unserem tiefblauen Wasser, die Farbe runter, bis es schön und dünn ist. Fügen Sie dann auf die gleiche Weise eine weitere Schicht Wellen hinzu. Wenn Sie Ihren Bericht malen, möchten Sie eine Mischung aus kurzen und längeren Strichen erhalten. Versuche es zu verwechseln, damit es nicht zu einheitlich wird. Wir werden diese überall sowohl in den dunkleren als auch in helleren Bereichen Ihres Wassers putzen . Abschließend werden wir ein paar Highlights hinzufügen. Also verwende ich Weiß, um ein blasses Blau zu mischen und es dann zu gießen , bis es schön dünn ist. Wiederholen Sie dann einfach den gleichen Vorgang wie zuvor. Diese Highlights einbürsten. Sie wollen nicht zu viele Highlights im dunklen Bereich des Wassers. Hier. Ich würde sie weiter ausbreiten und einfach ein paar von ihnen hinzufügen, um einen Hinweis auf die Wellen zu geben. Arbeite einfach weiter hin und her und baue diese Wellen auf, bis du glücklich bist. Wir haben unsere fertige Berglandschaft, in der Sie verschiedene Werte verwendet haben , um dieses Gefühl von Tiefe und Entfernung zu erzeugen . 9. Gut gemacht!: So groß, gut gemacht. Ich hoffe, du hast es genossen , diese Bergszene zusammen mit mir zu malen . Wie sind Sie mit dem Malen dieser verschiedenen Werte zurechtgekommen? Teilen Sie ein Foto Ihres Gemäldes in den Kommentaren, und ich werfe einen Blick darauf und ich kann Ihnen immer ein paar Hinweise geben. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Projekt erstellen , um Ihr Bild zu teilen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen, um anderen Schülern zu helfen, sie zu finden. Wenn du deine Fähigkeiten weiter ausbauen möchtest. Um einen Blick auf meine anderen Kurse hier auf Skillshare zu werfen. Kümmere dich und wir sehen uns bald.