Acrylmalerei: Pinselschrift für Einsteiger

1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Klasse; Pinselarbeit für Anfänger. Ich bin so froh, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben und ich freue mich sehr , dass Sie Ihre Malreise beginnen. In dieser Klasse erfahren Sie alles über die verschiedenen Pinselformen, -größen und die Art der Markierungen, die Sie mit ihnen erstellen können. In dieser Klasse geht es darum, sich selbst die Erlaubnis zu geben, zu spielen, erforschen und einfach Selbstvertrauen mit deinen Materialien zu gewinnen. Sie lernen, wie Sie Ihre Pinsel auf verschiedene Effekte steuern, einige glatte und ausdrucksstarke Mischtechniken ausprobieren und haben Spaß beim Erstellen von Texturen. Schließlich werden Sie all diese neuen Fähigkeiten in die Praxis umsetzen, indem Sie zusammen mit mir eine wunderschöne Sonnenuntergangs-Szene malen . Mein Name ist Kate. Ich bin ein professioneller Acrylmaler und betreibe seit einigen Jahren meine eigene Kunstschule für Erwachsene. Ich liebe es, Menschen zu helfen, zu entdecken, dass sie ein Künstler sind und genießen Sie alle Vorteile, die Malerei in ihr Leben bringen kann. Meine eigene Spezialität ist es, lebendige, lebendige Acrylbilder zu kreieren, und ich werde alle meine persönlichen Methoden und Techniken hier mit Ihnen teilen. Diese Klasse ist perfekt, wenn Sie neu in der Malerei sind oder wenn Sie nur Ihr Wissen über Pinsel stärken möchten, um Ihre Kunstwerke zu verbessern. Eine gute Grundlage für Markierung und Pinselarbeit zu haben , wird Sie wirklich zum Erfolg bringen. Sie brauchen nicht alle die gleichen Vorräte und Bürsten wie ich, um Wert aus dieser Klasse zu bekommen. Es ist für jeden geeignet und ich werde Sie ermutigen , zu erkunden, was auch immer Sie in Ihrem eigenen Kit haben, sowie erweitern Sie Ihr Wissen und geben Ihnen einige frische Ideen. Nachdem Sie diese Klasse besucht haben, werden Sie alles wissen, was Sie brauchen, um Ihre Pinsel mit Sicherheit zu verwenden und Ihre eigenen schönen Acrylgemälde mit Leichtigkeit zu kreieren. Ich kann es kaum erwarten, dass du anfängst. 2. Wie du rde Pinsel verwendest: Hallo. In diesem Video werde ich Ihnen die verschiedenen Arten von Pinseln und die Markierungen vorstellen , die sie machen können. Es gibt viele verschiedene Pinselgrößen und -formen da draußen. Ich werde nur durch all die sprechen, die ich am besten kenne in diesem Video. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt nicht die gleichen Pinsel haben. Nutzen Sie einfach die Techniken in diesem Video, um Ihr eigenes Set kennenzulernen. Sie werden bald ein Gefühl für sie bekommen und Sie werden feststellen, dass Sie einige Formen natürlich mehr verwenden werden als andere, während Ihr eigener Stil beginnt zu entstehen. Du wirst deine Bürsten brauchen. Natürlich, Wassertöpfe und einige Taschentücher. Es spielt keine Rolle, welche Farbfarben Sie verwenden. Wählen Sie einfach, was Sie Lust haben. Sie können diese Übungen in einem Skizzenbuch oder einem Leinwandpapier machen, folgen Sie einfach mit mir und haben etwas Spaß. Wir fangen mit runden Bürsten an. Dies ist die klassische Form, die den Köpfen der meisten Menschen entspringt , wenn sie an Pinsel denken. Sie werden runde Bürsten genannt, aber ich denke wirklich, dass spitz ein besserer Name wäre. Sie haben eine abgerundete Basis, die viel Farbe aufnehmen kann und ein spitzes Ende für feinere Details. Sie sind extrem vielseitig und sie sind wahrscheinlich die Bürste, die ich am meisten verwende. Ich habe ein paar verschiedene Größen von Rundbürsten. Die kleinsten, wie Null, sind am besten für feinere Details. Die größeren eignen sich am besten für ausdrucksstärkere Arbeit oder für größere Flächen. Lassen Sie uns einfach voran gehen und versuchen, verschiedene Markierungen mit Ihren runden Bürsten zu machen. Testen Sie die verschiedenen Größen, die Sie zu Hause haben, und bekommen Sie einfach ein Gefühl für sie. Denk nicht zu viel darüber nach. Fangen Sie an, Spaß zu haben, indem Sie Farbe auf Papier legen. Probieren Sie eine Reihe von gekrümmten Linien, geraden Linien und kleineren Markierungen aus. Ich möchte nur über die Konsistenz Ihrer Farben sprechen. Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich dick ist, wenn Sie sie direkt aus dem Rohr verwenden. Dies ist großartig, um Ihren Bildern etwas Textur hinzuzufügen, aber es kann es schwierig machen, wenn Sie feinere Linien malen möchten. Das Schöne an Acryl ist jedoch, dass man sie mit Wasser verdünnen kann. Nur ein paar Tropfen Wasser hier wird meine Farbe leichter über die Seite fließen. Sehen Sie, wie ich eine viel glattere Anwendung bekomme. Versuchen Sie, Ihre Farbe zu verwässern und bemerken Sie, wie sie das Gefühl verändert. Die Verwendung der Farbe, die dick aus der Flasche ist, bedeutet, dass die Farben lebendiger sind und Sie erhalten, dass die Textur in Ihren Pinselstrichen kommt, aber es fließt nicht ganz so gut. Sie wählen, wie viel Wasser, falls vorhanden, in Ihre Farbe hinzugefügt werden soll, abhängig von der Art der Effekte, nach denen Sie suchen. Fühlen Sie sich frei, dieses Video zu pausieren und weiter zu erkunden. Dann, wenn Sie bereit sind, gehen wir zu verschiedenen Möglichkeiten, Ihren Pinsel zu halten. Das mag ein wenig seltsam klingen, aber ich möchte Ihnen über die verschiedenen Möglichkeiten erzählen, Sie den Pinsel halten können, weil Sie es glauben oder nicht, es kann einen echten Unterschied machen. Die traditionelle Art, wie Sie einen Pinsel halten würden, wäre so, ziemlich nah an den Borsten. Genau wie du einen Stift halten würdest, wenn du schreibst. Da Ihre Finger ziemlich nah an der Unterseite des Pinsels sind, werden Sie sehen, dass Sie eine ganze Menge Kontrolle über die Markierungen, die Sie machen, bekommen können. Wenn Sie dann Ihre Finger weiter auf den Pinsel und weg von den Borsten verschieben, bedeutet dies, dass Sie weniger Kontrolle über Ihre Markierungen haben. Aber das ist nicht immer eine schlechte Sache. Es kann großartig sein, wenn Sie lockerere, ausdrucksstärkere Pinselstriche wünschen. Sie können fühlen, dass Ihr ganzer Arm fast hilft, die Markierung dieses Mal zu schaffen , anstatt nur eine kleine Handbewegung. Wenn Sie etwas ziemlich detailliertes tun und Kontrolle benötigen, sollten Sie Ihren Pinsel so in Richtung des Punktes halten. Wenn Sie ausdrucksstark fließende Linien wollen, dann bewegen Sie Ihre Hand weiter in Richtung Ende des Pinsels wird helfen, diese Markierungen zu lockern. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die beiden zu testen und zu sehen, ob Sie den Unterschied spüren können. Als nächstes möchte ich, dass Sie darauf achten, wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben, während Sie malen. Denn das hat auch einen wirklich großen Einfluss auf die Marken, die Sie erstellen werden. Mit dieser Rundbürste werde ich damit beginnen, ziemlich viel nach unten zu drücken und viel Druck auf die Bürste auszuüben. Während ich mich weitermache, werde ich anfangen, das Papier zu heben , wo ich nur den Punkt benutze. Sie können den Unterschied sehen, den das macht, um den Pinselstrich. Je mehr Sie auf Ihren Pinsel drücken, desto breiter wird der Pinselstrich sein. Wenn Sie feine Details wollen, müssen Sie sehr sanft sein und nur ein wenig Druck verwenden , um diese dünne Linie zu erhalten. Lassen Sie uns dies mit ein paar verschiedenen Pinselgrößen üben. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Bürste ein wenig trocken ist, fügen Sie etwas Wasser hinzu, um mit dem Fluss zu helfen. Wenn Sie einen winzigen Rundpinsel haben, wie eine Größe 0, ist es möglich, wirklich feine Spuren zu erhalten, aber es kann ein wenig Übung erfordern. Sie müssen die Farbe genug bewässert werden, dass sie nicht verklumpt. Sie müssen nur die Spitze Ihres Pinsels ganz sanft über die Seite verwenden. Die Spitze dieser kleineren runden Bürsten ist perfekt für Details. Lassen Sie uns üben, einige konische Striche wie Gräser zu machen. Wir werden diese Idee von Druck wieder verwenden, beginnend an der Basis und drücken Sie mit der Bürste nach unten und heben Sie dann ab, wenn Sie nach oben blättern, dies sollte Ihnen ein schönes dünnes Ende des Strichs geben. Auch hier wird ausgedünnte Farbe am besten dafür funktionieren. Verwenden Sie also ein wenig Wasser, wenn Sie müssen. Als nächstes machen wir einfach ein paar Punkte. Dies könnte großartig sein, um Textureffekte hinzuzufügen. Vielleicht das Zentrum einer Blume zum Beispiel. Wieder, je leichter Sie drücken, desto kleiner dieser Punkt wird, desto mehr drücken Sie mit dem Pinsel, desto größer wird die Markierung. Das sind unsere Rundbürsten. Als Nächstes schauen wir uns an, wie Sie Ihre flachen Bürsten verwenden können. 3. Wie du Flat und Filbert Brushes verwendest: Flache Bürsten sind auch in einer Reihe von Größen erhältlich und haben diese flache quadratische Form zu den Borsten. Sie sind auch in einer Vielzahl von Borstenlängen erhältlich. Sie können hier sehen, ich habe eine lange Wohnung und eine kurze Wohnung. Sie sind sehr ähnlich, aber die kürzeren Borsten fühlen sich steifer an, was etwas mehr Kontrolle geben kann. Daler-Rowney macht auch diese Sky Flow Pinsel, die im Grunde nur extra große flache Bürsten sind. Wenn Sie ein paar verschiedene flache Pinselgrößen in Ihrem Kit haben, nutzen Sie die Gelegenheit, sie alle jetzt auszuprobieren und zu sehen, wie sie sich fühlen. Flache Bürsten sind in der Regel in Zoll, abhängig von der Breite der Borsten. Ich habe hier Größen von einem Viertelzoll bis zu anderthalb Zoll. Flache Pinsel eignen sich hervorragend zum Blockieren in festen Formen der Farbe, wie Ihre Hintergründe und Ihre Startebenen für ein Gemälde. Es ist fast immer der erste Pinsel, den ich aufheben werde. Versuchen Sie einfach, schöne, gleichmäßige Bereiche von flacher Farbe mit Ihrem Pinsel zu erstellen , indem Sie ihn sanft hin und her bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel wirklich mit Farbe aus Ihrer Palette laden. Sie können verwendet werden, um dicke, breite Pinselstriche zu machen , und mit nur der Kante können Sie ziemlich dünne Linien machen. Möglicherweise sehen Sie auch Helle Pinsel. Dies sind so ziemlich eine flache Bürste nur mit kürzeren Borsten. Sie sind nützlich für kürzere kontrollierte Striche, aber meistens wirken sie in ähnlicher Weise. Fühlen Sie sich frei, dieses Video erneut zu pausieren und weiterhin Markierungen mit Ihren flachen Pinseln zu machen. Wenn du bereit bist, zeige ich dir als Nächstes die Filbertpinsel. Ihre Filbertpinsel sitzt irgendwo zwischen einer runden und einer flachen Bürste. Sie sind noch flach, aber sie haben diese schöne gekrümmte Kante zu den Borsten, was bedeutet, dass es möglich ist, eine Vielzahl von Markierungen zu erstellen. Sie sind in einer Vielzahl von Größen erhältlich. Ich habe hier eine kleine Größe 2, bis zu einer größeren Größe 10. Sie können es flach oder auf seiner Seite für eine dünnere Linie verwenden. Die runde Kante macht es ideal zum Malen von Kurven. Durch Drehen der Bürstekönnen Sie schöne kreisförmige Formen bekommen, können Sie schöne kreisförmige Formen bekommen aber sie könnten ein wenig Übung dauern, um sich daran zu gewöhnen. Sie können auch einfach das Papier abheben, was einen schönen konischen Strich ergibt. Diese Technik kann ideal für Blattformen und Dinge wie Blütenblätter sein. Wenn Sie zu Hause Filbertpinsel haben, spielen Sie einfach herum und machen Sie verschiedene Markierungen. Filbert Pinsel sind auch ideal für weichere Pinselstriche und Mischen. Dazu müssen Sie eine zweite Farbe auf Ihre Palette auspressen. Wenn Sie diese sanfte kreisförmige Bewegung mit Ihrem Pinsel verwenden, um Ihre Farben zu mischen, erhalten Sie schöne weiche Kanten und ein wenig von dieser Textur, die durch kommen. Dies kann eine wirklich großartige Technik zum Malen von Wolken sein. Rund, flach und filbert sind die gebräuchlichsten Pinselformen. Zwischen ihnen sollten Sie in der Lage sein, so ziemlich alles zu malen. Aber es gibt einige andere spezialisiertere Bürsten, die praktisch sind, um in Ihrem Kit für bestimmte Techniken zu haben. Wenn du bereit bist, zeige ich als nächstes die Formen, die ich für meine eigenen Bilder verwende. 4. Spezialistische Pinsel: Winkelbürsten haben Borsten, die in einem leichten Winkel mit einer Seite der Spitze länger geschnitten werden als die andere. Ich finde diese sehr hilfreich, um scharfe Kanten und gerade Linien zu malen. Sie eignen sich hervorragend zum Bemalen von Ecken, da Sie einfach die Richtung ändern und trotzdem ziemlich scharfe Kanten erhalten können. Sie können auch gut sein, um Farben zu blockieren und zu mischen. Als nächstes werden wir uns das Skript und Liner Pinsel anschauen. Dies sind sehr dünne Bürsten mit langen Borsten. Diese sind ideal für wirklich feine Linien, die manchmal schwer mit einem Rundpinsel zu erreichen sein können. Sie können wirklich toll zum Malen von Bäumen oder Haaren und Gräsern sein. Sie können auch hilfreich sein, um Ihr Bild am Ende zu signieren. Sie können schöne fließende Linien bekommen, aber die Farbe muss ziemlich ausgedünnt werden. Ich würde empfehlen, nur mit einem Taschentuch zu tupfen, um die Farbpoolung zu stoppen, wenn Sie zum ersten Mal mit Ihrem Schlaganfall beginnen. Ein Schwertpinsel ist ein bisschen wie das Skript oder der Linerpinsel, aber er hat diesen wirklich steilen Winkel zu den Borsten. Sie können eine sehr dünne Linie malen, indem Sie einfach die Spitze oder eine breitere Linie verwenden , indem Sie den Pinsel in verschiedenen Winkeln halten. Es ist ein Pinsel, der ideal für Beschriftungen und Kalligraphie ist, weil Sie verschiedene Breiten im gleichen Strich erhalten können , indem Sie den Pinsel drehen und den Druck ändern. Es ist kein Pinsel, den ich sehr viel benutze, aber es kann einige wirklich schöne, lose und ausdrucksstarke Markierungen schaffen . Als nächstes haben wir die Fächerbürste. Ich liebe das Aussehen von Lüfterbürsten und es kann wirklich praktisch sein, eine in Ihrem Kit zu haben. Sie müssen es nicht mit Farbe laden, da diese Pinsel Ihnen helfen, Texturen zu erstellen. Tauchen Sie einfach die Kanten ein und tupfen Sie mit einem Taschentuch ab, um das Beste aus den Borsten zu machen. Sie können den Pinsel nur sanft tupfen, um Texturen zu erhalten, die hervorragend für Bäume funktionieren, oder ziehen Sie den Pinsel für Wellen und Wellen. Je nachdem, welche Teile des Pinsels Sie verwenden, erhalten Sie unterschiedliche Texturen. Als Nächstes stelle ich dir meinen kleinen Spotterpinsel vor. Es gibt nicht zu viel zu sagen, es ist nur ein sehr winziger Pinsel. Es ist ein weiteres großartiges Werkzeug für wirklich feine Details, wenn Sie an etwas arbeiten, das ein zusätzliches Maß an Kontrolle benötigt. Schließlich denke ich immer, dass es sich lohnt, ein oder zwei billigere steife Borstenbürsten wie diese zu haben . Sie wollen ein paar Pinsel, die es Ihnen nichts ausmacht, geben ein wenig von den Schlägen manchmal. Ich werde oft einen Pinsel wie diesen zum Stippling verwenden, wo Sie die überschüssige Farbe abtupfen und dann mit einem ziemlich trockenen Pinsel auf das Papier tupfen würden . Es gibt diese schöne Textur, die ideal für Dinge wie Spray auf Wellen oder Texturen auf einer Felsoberfläche ist. Sie können die gleiche Stippling-Technik mit jedem Ihrer anderen Pinsel machen, aber es neigt dazu, die Borsten zu ruinieren, weshalb ich diese billigeren Bürsten zur Hand habe. Sie können auch Pinsel wie diese für Splatter-Techniken verwenden, was eine Menge Spaß macht, obwohl ein wenig chaotisch. Sie müssen Ihre Farbe abgießen, Ihren Pinsel eintauchen und dann einfach Ihre Finger verwenden, um die Borsten zurückzublättern. Je näher Sie Ihren Pinsel an der Oberfläche halten, desto mehr Kontrolle haben Sie und Sie erhalten diese wirklich schönen Splatter-Effekte, die für Texturen in Ihren Bildern oder für interessante Hintergründe verwendet werden können. Lassen Sie sich einfach genau so spielen, wie ich hier getan habe, und versuchen Sie , Markierungen mit all den verschiedenen Bürsten, die Sie in Ihrem eigenen Kit haben. Diese Art von Übungen macht großen Spaß, denn es gibt keinen Druck, aber Sie werden immer noch viel darüber lernen, wie Sie Ihre Pinsel verwenden, während Sie erkunden. 5. Mischtechniken: Jetzt haben Sie ein Gefühl für Ihre Bürsten. Wir werden einige Techniken zum Mischen und Texturieren ausprobieren. Acryl sind brillant dafür, weil sie so dick und vielseitig sind, obwohl sie ziemlich schnell trocknen, haben Sie eine lange genug Arbeitszeit, dass es viele Möglichkeiten gibt , die Farbe für verschiedene Effekte zu manipulieren. Möglicherweise benötigen Sie ein paar separate Blätter Papier, um für diese Übungen zu arbeiten. Sie werden auch Ihre Pinsel, Farben und Wasser wieder benötigen . Plus, wenn Sie sie haben einige Palettenmesser sind wie diese und Schwämme. Ein Haartrockner wäre auch wirklich praktisch, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Stellen Sie sich ein und folgen Sie mir dann, um zu sehen, was Sie tun können. Acrylfarben eignen sich hervorragend zum Mischen, aber es kann ein wenig Übung dauern. Sie werden zwei Farben auf Ihre Palette drücken müssen. Eine schöne große, flache Bürste. Ich benutze hier einen 3/4 Zoll. Aber jede Größe wird funktionieren, je größer der Pinsel, desto größer ist der Bereich, den Sie in der Lage sein, es zu bedecken, wenn Sie mischen. Sie möchten Ihren Pinsel in die erste Farbe eintauchen und sicherstellen, dass er wirklich mit Farbe beladen ist. Dann möchten Sie die flache Ihres Pinsels verwenden, einfach über die Seite hin- und hergehen. Sie streben eine schöne flache Abdeckung an, möchten aber sicherstellen, dass die Farbe immer noch dick genug ist , dass sie nicht zu schnell austrocknet. Während es noch nass ist, tauchen Sie Ihren Pinsel in Ihre zweite Farbe ein. Sie müssen Ihre Bürste nicht zwischendurch waschen weil Sie möchten, dass diese Farben ohnehin miteinander vermischen. Wenn Sie Ihre zweite Farbe hinzufügen, arbeiten Sie einige Male zwischen den beiden Farben hin und her. Dann arbeite einfach deinen Weg nach unten, bis du einen schönen weichen Farbverlauf hast. Das kann schwieriger sein, als es aussieht. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein paar Versuche brauchst. Wir versuchen es noch einmal und fühlen uns frei, dieses Video zu pausieren und so oft zu üben, wie Sie möchten. Hier siehst du den Glanz auf meiner Farbe. Sie können sagen, dass ich ziemlich schnell arbeite. Ich will nicht, dass diese Farbe die Chance hat, zu trocknen, bevor ich meine zweite Farbe einmische. Wir arbeiten nass in nass hier , so bekommen wir diesen schönen Übergang zwischen den Farben. Als nächstes werden wir die gleiche Technik ausprobieren, aber dieses Mal werden wir drei verschiedene Farben verwenden. Laden Sie Ihren Pinsel mit Ihrer ersten Farbe und wenden Sie ihn auf die Seite an. Tauchen Sie ein in Ihre zweite Farbe, und stellen Sie dann sicher, dass Sie ein paar Mal in dieser Teilung hin und her arbeiten , so dass die Farben auf der Seite gemischt werden. Fügen Sie einfach mehr von dieser zweiten Farbe hinzu. Wenn Sie eine große Fläche abdecken, müssen Sie einige Male in Ihre Farbe eintauchen. Dann, wenn Sie bereit sind, tauchen Sie in Ihre dritte Farbe ein. Wieder, arbeiten Sie einfach hin und her, um es zu glätten und mischen Sie diese Farben zusammen. Diese Technik wird Ihnen einen wirklich schönen flachen Farbverlauf geben , der ideal für Dinge wie Himmel oder Hintergründe ist. Die nächste Mischtechnik, die ich Ihnen zeigen werde, ist etwas ausdrucksvoller. Diese Technik wird als Farb-Patching bezeichnet, und es ist ein wenig rauer, aber es kann wirklich schön sein. Was ich tun werde, ist nur ein paar Blobs Farbe direkt auf mein Papier so aufzutragen. Dann werde ich meinen Pinsel nehmen und mit einer quer Bewegung mischen. Ihr Pinsel fängt an, die verschiedenen Farben aufzuheben, während Sie entlang gehen sie ineinander ziehen. Sie können sehen, wie Sie Ihre Pinselstriche viel mehr Textur haben, was dieser Mischtechnik viel mehr Energie verleiht. Eine letzte Mischtechnik zu versuchen, diese nennt man Srumbling. Es ist ideal für weichere Kanten und die Filbert-Bürste funktioniert wirklich gut dafür, oder sogar eine große Rundbürste. Sie beginnen mit nur einer Farbe. Diesmal möchten Sie sanfte kreisförmige Striche verwenden. Sie möchten den Pinsel nach unten drücken, damit er die einzelnen Pinselstriche ein wenig abflacht. Wenn du bereit bist, nimm deine zweite Farbe auf. Auch hier müssen Sie Ihre Bürste nicht dazwischen waschen. Dann gehen Sie einfach vorsichtig mit dieser Bewegung fort und überlappen die Farben, so dass sie miteinander verschmelzen. Sie sollten sehen, dass Sie diese schöne weiche Kante bekommen, die ideal zum Malen von Dingen wie Wolken ist. Ich benutzte meinen Filbertpinsel für diese Mischung, aber ich werde die gleiche Technik auch mit einem großen Rundpinsel demonstrieren . Die Bewegung auf Technik ist genau die gleiche. Möglicherweise sehen Sie nur einen leichten Unterschied in der Form der Pinselstriche. Das ist Ihre drei wichtigsten Möglichkeiten, Farben für Ihre Bilder zu mischen, probieren Sie sie selbst aus und fühlen Sie sich frei, so oft Sie zu Hause möchten zu üben. Wenn Sie dann im nächsten Video bereit sind, zeige ich Ihnen einige lustige Möglichkeiten, wie Sie verschiedene Texturen mit Ihren Farben erstellen können. 6. Textur und Beschichtung: Sehen wir uns nun einige Möglichkeiten an, Texturen mit Ihren Farben zu erstellen. Du brauchst deine Bürsten und etwas Süßwasser. Plus, wenn Sie sie haben, einen Schwamm und Palettenmesser oder nur einige Schnitte von Karte. Um etwas über Textur zu lernen, schauen wir uns zuerst die Eigenschaften der Farbe genauer an , wenn Sie sie mit Wasser verdünnen. Nehmen Sie eine Spritze Farbe auf Ihre Palette. Jede Farbe ist in Ordnung. Dann ist die erste Markierung, die ich möchte, dass Sie machen, nur die Farbe, wie sie ist, schön und dick aus dem Rohr. Malen Sie einfach ein grobes Quadrat auf Ihrer Seite. Mach dir keine Sorgen, ordentlich zu sein. Als nächstes möchte ich, dass Sie etwas von dieser Farbe in einen separaten Abschnitt der Palette nehmen und dann einen Tupfer Wasser einmischen. Wenden Sie es auf Ihre Seite an und Sie sollten feststellen, dass Sie malen fühlt sich ein wenig glatter. Wir werden weitermachen und jedes Mal mehr Wasser hinzufügen. Schließlich werden Sie viel weniger Farbe in Ihrem Mix brauchen. Vielleicht möchten Sie nur ein wenig von Ihrer Farbe in einen separaten Teil Ihrer Palette wieder nehmen , dann fügen Sie Ihr Wasser hinzu und machen Sie weiter. Ihre Farbe beginnt sich mehr wie Aquarell zu fühlen, wenn sie dünnt und der Fluss zunimmt. Es wird einen Punkt kommen, an dem Ihre Farbe nicht mehr wirklich dünner wird. Dann können Sie einfach ins Wasser tauchen und die Farbe aufbrauchen, die auf Ihrem Pinsel übrig ist. Sie sollten am Ende mit diesem schönen Farbverlauf gehen über die Seite und ich möchte, dass Sie nur auf den Unterschied in der Farbe schauen. Sie können sehen, dass mit der Farbe, die dicker aus der Flasche ist, Sie erhalten mehr Textur durch Ihre Pinselstriche kommen, und wenn Sie es mit Wasser verdünnt, erhalten Sie flachere Farbbereiche. Wenn Sie mit Wasser dünn, schaffen Sie auch mehr Transparenz in der Farbe. Sie können sehen, dass die Farbe viel stärker aus der Röhre ist und je mehr Wasser verdünnt, das Sie hinzufügen. Jetzt werden wir unseren Pinsel wirklich mit Farbe beladen , damit er wirklich dick und strukturiert ist. Spielen Sie einfach herum und erstellen Sie verschiedene Markierungen auf der Seite. Probieren Sie ein paar Pinselformen aus, laden Sie sie einfach mit Farbe, tupfen, wirbeln und lassen Sie diese Pinselstriche sichtbar bleiben. Wenn es trocknet, behält die Farbe jene Texturen bei, die wirklich schön sein können , wenn Sie sie in Ihren Gemälden verwenden. Als nächstes werden wir das komplette Gegenteil tun und einige Trockenpinsel-Techniken ausprobieren. Hier tauchen Sie wie gewohnt in Ihre Farbe ein, tupfen dann aber den Überschuss auf einem Taschentuch ab. Wenn Sie dann die Farbe auf Papier auftragen, werden Sie sehen, dass Sie diese fast ausgefranste Textur erhalten. Sie können viele verschiedene Markierungen mit dieser Technik erhalten, indem die Teile des Pinsels ändern, die Sie verwenden. Es kann eine großartige Technik für Gräser sein, nur wenn man so nach oben blättert. Es gab viele Möglichkeiten, also haben Sie einfach ein Spiel zu sehen, welche verschiedenen Texturen Sie mit Ihren verschiedenen Pinseln machen können. Eine wirklich schöne Sache an Acryl ist, dass man sie schichten kann. Ich werde nur dieses Blatt mit verschiedenen verschiedenen Formen und Farben füllen bereit für uns zu malen, sobald es trocken ist. Fühlen Sie sich frei, dieses Video zu pausieren, damit Sie eine ähnliche Seite einrichten können. Verwenden Sie die Farben, die Sie mögen. Wenn Sie einen Haartrockner haben, verwenden Sie diesen, um Ihre Seite zu trocknen. Andernfalls drücken Sie einfach Pause und warten Sie, bis es natürlich trocknet, bevor Sie das Video fortsetzen. Wenn die Farbe trocken ist, können Sie über die Oberseite dieser Farben mit mehr Farbschichten arbeiten. Wenn Sie die Farbe direkt aus der Flasche verwenden, wird sie die Grundfarbe darunter abdecken. Aber wenn Sie es mit Wasser verdünnen würden, wie wir es vorher getan haben, dann erhöhen Sie die Transparenz und ein Teil dieser Grundfarbe wird durch. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie vielseitig die Farben sind und welche Effekte Sie erzeugen können. Ich möchte, dass du das einfach selbst auf deinem Laken ausprobierst. Versuchen Sie, verschiedene Farben übereinander zu schichten und die Konsistenz mit einigen dickeren und einigen dünnen Farben zu variieren . Was großartig ist, dass Sie weiterhin so viele verschiedene Ebenen hinzufügen können , wie Sie möchten, ohne dass die Farben verwirren. Solange Sie warten, bis die darunter liegenden Ebenen trocknen, bevor Sie auf die Farbe oben malen, können Sie so viele Farben hinzufügen, wie Sie möchten. Aber wenn die Basis nicht vollständig trocken ist, werden Sie feststellen, dass Ihr Pinsel würde einen Teil dieser Farbe in die Mischung ziehen, wo es ein wenig chaotisch werden kann. Dies bedeutet auch, dass Acryl sehr verzeihend sind. Wenn Sie einen Fehler machen oder etwas nicht mögen, das Sie gemalt haben, ist es wirklich einfach, es einfach trocknen zu lassen und mit etwas Neuem von oben zu malen. Experimentieren Sie einfach weiter und erkunden Sie dies selbst, schichten Sie Ihre Farben und genießen Sie die verschiedenen Ergebnisse, die Sie erstellen können. Als nächstes betrachten wir verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Farbe auftragen können, ohne einen Pinsel zu verwenden. Viele Werkzeuge können zum Malen verwendet werden, sogar seltsame Dinge, die Sie in Ihrem Zuhause finden könnten. Ich habe sogar Kämme, Cut-Up-Müslischachteln und Besteck verwendet , um lustige Texturen zu kreieren. Dies ist nur ein gewöhnlicher Küchenschwamm, den ich benutze, um Farbe auf die Seite zu tupfen. Sie können wirklich gut mit einem Schwamm mischen, indem in und aus verschiedenen Farben tauchen und tupfen, um sie zusammen zu mischen. Sie können es auch verwenden, um über die Seite zu ziehen, um große Flächen abzudecken und wirbelnde Texturen zu erstellen. Wie mit einem Pinsel können Sie einen mit Farbe beladenen Schwamm verwenden oder den Überschuss abtupfen und ihn verwenden, um verschiedene Arten von Texturen zu erstellen. Als nächstes zeige ich Ihnen die Palettenmesser. Diese sind nicht unbedingt notwendig, also mach dir keine Sorgen, wenn du keine hast, aber sie können ein wirklich praktisches Werkzeug sein. Sie können Ihr Messer mit Farbe beladen und in großen Sweeps auf Ihr Papier auftragen. Sie bekommen nicht viel Kontrolle mit einem Palettenmesser, so dass sie nicht toll für Details sind, aber sie können ziemlich Spaß für ausdrucksstärkere Bilder mit viel Energie oder einfach für große Flächen mit Textur machen. Sie können die Rückseite und die Seite des Messers verwenden, um nach unten zu drücken und lustige Texturen wie diese zu erstellen. One One meine Lieblingstechniken ist die Verwendung eines Messers, um in die Oberfläche der nassen Farbe zu kratzen und die Schichten darunter zu enthüllen. Wenn Sie keine Palettenmesser haben, können Sie dies sogar mit dem anderen Ende Ihres Pinsels tun. Palettenmesser eignen sich hervorragend zum Mischen von Farbe, wofür sie entworfen wurden. Ich wollte dir nur eine kurze Vorstellung davon geben, was du hier tun kannst. Aber wenn Sie Ihre eigenen haben, nehmen Sie sich einige Zeit, um zu erkunden, verschiedene Markierungen und Texturen zu machen. Wenn Sie keine haben, warum nicht versuchen, einige Schnitte von Pappe stattdessen und sehen, welche verschiedenen Effekte Sie mit denen bekommen können. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben, sich mit diesen Techniken zum Mischen und Texturieren auseinanderzusetzen. Das Beste ist, dass Sie ganz einfach eine Menge dieser verschiedenen Techniken kombinieren können , je nachdem, was Sie malen. Es gibt so viele Möglichkeiten mit Acryl, also würde ich Sie immer ermutigen mit einem neugierigen Geist zu malen und sich einfach experimentieren zu lassen. Sie werden ständig neue Entdeckungen machen und Sie werden lernen, was Ihnen am besten gefällt, während Sie Fortschritte machen. Nun, da Sie einige dieser grundlegenden Techniken zur Markierung gemeistert haben, werden wir sie in die Praxis umsetzen. Für deine nächste Klasse wirst du einen vollen Sonnenuntergangshimmel malen, der mit mir gesehen wird. Dann sehen wir uns. 7. Abelle Gedanken: Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Überblick über die verschiedenen Pinsel nützlich gefunden haben, und wenn Sie gerade Ihre ersten Pinselstriche gemacht haben, möchte ich nur sagen, eine große gut gemacht. Manchmal ist der schwierigste Teil gerade erst anzufangen. Wenn Sie weiter malen, fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie genau in dem, was Pinsel zu verwenden, für was zu tun, behandeln Sie dies als nur einige Lichtführung wirklich, es gibt kein richtiges oder falsches. Erforschen Sie einfach weiter und Sie werden im Laufe der Zeit erfahren, was am besten für Sie persönlich funktioniert. Wann immer du bereit bist, kannst du mit dem nächsten Video fortfahren, in dem wir uns mit Mischtechniken und Methoden beschäftigen , mit denen du Texturen mit deiner Farbe erstellen kannst. 8. Kursprojekt – Einführung: Hallo. Ich bin so aufgeregt, dass Sie dieses Tutorial mit einigen der Techniken versuchen, die Sie bisher gelernt haben. Wir werden den Sonnenuntergang zusammen mit mir malen. Es ist ein bisschen von allem hier drin. Es ist eine gute Möglichkeit, diese Markierungs-Techniken auszuprobieren. Ich werde Sie durch jede Etappe sprechen, damit Sie mitverfolgen können , und es sollte etwa eine Stunde dauern, bis Sie fertig sind. Du brauchst eine Malfläche, also habe ich nur ein Blatt meines Acrylpapiers benutzt. Für Ihre Farbfarben habe ich Liquitex primär rot, blau und gelb sowie etwas schwarz und weiß verwendet. Aber wenn Sie zu Hause verschiedene Farben haben, wählen Sie einfach, was Sie am nächsten passen. Das Gleiche gilt für Ihre Bürsten. Ich habe einen ein-Zoll-Flachpinsel, einen Viertel-Zoll-Winkel-Shader wie diesen verwendet , aber Sie könnten stattdessen einfach einen Rundpinsel verwenden, wenn Sie nicht den Winkel haben. Für meine Rundbürsten habe ich eine Größe 4 und eine Größe 0 verwendet, und ich habe auch einen Filbert-Pinsel der Größe 2 verwendet, aber wieder können Sie Ihre Runde stattdessen verwenden. Ich habe auch einen steifen Borstenpinsel wie diesen benutzt. Wenn Sie nicht die gleichen Pinsel haben, wieder, das ist kein Problem, wählen Sie einfach Ihre nächste Übereinstimmung. Sie werden auch Ihren Wassertopf und Taschentücher wie gewohnt benötigen. 9. Erzählen deines Sunset: Wir werden beginnen, indem wir die flachen Mischtechniken verwenden, um im Hintergrund zu malen. Wir werden drei Farben miteinander vermischen. Sie wollen beginnen, indem Sie sie alle mischen, so dass sie bereit sind, direkt in zu tauchen. Beginnen Sie, indem Sie etwas Gelb, Rot und Blau auspressen. Da wir eine ziemlich große Fläche haben, um mit dieser Mischung abzudecken, stellen Sie sicher, dass Sie eine ziemlich großzügige Menge von jeder Farbe mischen. Jetzt wollen wir diese Farben nicht genau so verwenden, wie sie sind, also werden wir ein wenig mischen. Zuerst möchten Sie Ihr Gelb in eine hellorange verwandeln, also mischen wir einen Hauch von Rot. Ich möchte diese Farbe nur ein wenig stummschalten, also werde ich auch etwas Weiß einmischen. Nun, das fängt an, ein wenig natürlicher zu wirken. Das Rot ist auch ein wenig intensiv von es ist, also möchte ich, dass durch Mischen in einem Hauch von Weiß erweichen. Schließlich möchte ich tiefes Purpur für den dunkelsten Teil des Himmels vermischen. Ich werde hier etwas von meinem Rot ins Blau hinzufügen. Weil ich die gleiche Bürste benutze, werde ich das einfach mit einem Taschentuch abwischen, damit ich die Mischung nicht schlammig mache. Ich werde ein bisschen mehr von meinem Rot und einen Hauch von Schwarz hinzufügen , um diese schöne tiefe Farbe zu vermischen. Das sind unsere drei Hauptfarben verwechselt. Jetzt kommen wir zum Mischen. Wir werden die flache Verschmelzungstechnik verwenden, um einen Farbverlauf zu erstellen, der die Seite hinuntergeht. Sie werden eine wirklich große flache Bürste verwenden wollen. Beginnend mit dem dunkelblauen oben auf der Seite, nur um die Farbe so glatt wie möglich anzuwenden. Denken Sie daran, dass Sie möchten, dass dies nass genug bleibt, um sich zu mischen. Sie keine Angst, Ihren Pinsel wirklich mit Farbe zu beladen. Arbeiten Sie auf der Seite hin und her, bis Sie etwa ein Drittel des Weges nach unten sind. Dann, ohne Ihre Bürste dazwischen zu waschen, tauchen Sie in Ihre rote Mischung und fügen Sie sie unter Ihrem Blau hinzu. Arbeiten Sie hin und her, wo diese Farben ein paar Mal treffen, bis Sie eine schöne weiche Mischung haben. Um die Farben lebendig zu halten, werde ich jetzt nur meine Bürste eine schnelle Wäsche geben, bevor ich mehr von meinem Rot aufnehme. Dann können Sie weiter nach unten mischen, bis Sie um ein weiteres Drittel Ihrer Seite gefüllt haben. Während noch nass und ohne die Bürste dazwischen zu waschen, nehmen Sie Ihr Gelb auf. Dann tragen Sie diese Farbe wie zuvor auf und arbeiten Sie mit Ihrem Pinsel hin und her, um die Farben miteinander zu mischen. Sie sollten am Ende mit dieser schönen Mischung gehen von dunkel zu hell auf der Seite. Idealerweise möchten Sie, dass dies vor dem nächsten Schritt trocknet. Wenn Sie einen Haartrockner haben, können Sie den Prozess beschleunigen. Dann, wenn Sie bereit sind, fortzufahren, gehen einfach zum nächsten Video. 10. Painting: Sobald Ihr Hintergrund trocken ist, werden wir einige Pinselkontrolle üben, indem wir in irgendeinem Land am Horizont und einigen silhouettierten Bäumen malen . Du wirst etwas schwarze Farbe brauchen, die auf deiner Palette fertig ist. Wir werden damit beginnen, in der Horizontlinie zu malen. Ich benutze hier meinen Winkel-Shader-Pinsel , der mir eine schöne scharfe Linie geben wird. Aber wenn Sie keine davon hatten, können Sie stattdessen auch den Punkt eines Rundpinsels verwenden. Sie möchten Ihre Horizontlinie nur in Richtung der unteren Quote Ihres Gemäldes hinzufügen, damit Sie später genügend Platz lassen, um einige Bäume hinzuzufügen. Ich mache meine Horizontlinie hat ein paar Wellen da drin, also sieht es aus wie Hügel oder Berge. Wenn Sie Linien an Ort und Stelle sind, können Sie einen größeren Pinsel verwenden, um nur den Rest zu füllen. Als nächstes werden wir ein wenig trockene Pinselarbeit machen um die Illusion von Bäumen zu geben, die gerade am Horizont erscheinen. Du brauchst einen kleinen runden Pinsel. Ich benutze meine Größe 4, tauche sie in deine schwarze Farbe und tupfe den Überschuss ab , bis du spürst, dass die Borsten trockener sind. Dann verwenden wir die Stippling-Technik, um uns zu helfen, die Textur des Laubs zu erhalten. Sie wollen nur mit dem Pinsel tupfen und wenn er trocken genug ist, sollte er natürlich die Textur aus den Borsten herausbringen. Wenn Sie mehr wie Farbklecks bekommen, dann ist der Pinsel nicht trocken genug. Einfach mehr auf Ihrem Taschentuch abtupfen und versuchen Sie es erneut. Ich erfinde wirklich nur diese Landschaft, während ich mitmache. Sie können Ihre Bäume platzieren, wo immer Sie wollen. Achten Sie darauf, diese nicht zu groß zu machen, da sie aussehen sollten, als wären sie weit weg in der Ferne. Wenn Sie einen Fächerpinsel haben, können Sie auch versuchen, diesen zu verwenden, um Ihre Bäume zu erstellen. Du würdest immer noch zuerst die überschüssige Farbe abtupfen wollen. Sie wählen die gleiche Stippling-Technik, aber Sie können auch die Winkel des Pinsels ändern , um es wie Äste aussehen zu lassen, die in verschiedenen Richtungen herauskommen. Sowohl die runde als auch die Fächerbürste funktionieren hier gut, also wählen Sie einfach, was Sie bevorzugen. Wir fügen vielleicht nur zwei oder drei kleine Bäume hinzu. Um die Baumform zu erhalten, stellen Sie einfach sicher, dass es ein wenig schmaler nach oben ist, da die Zweige dünner werden. Fahren Sie mit der Stippling-Technik fort, bis Sie ein paar kleine Bäume auf Ihrer Horizontlinie sitzen. Als Nächstes fügen wir ein paar Palmen hinzu, um feinere Details mit Ihrem Pinsel zu malen. Nehmen Sie eine kleine runde Bürste. Ich benutze meine Größe 4 und verdünnen einige Ihrer schwarzen Farbe mit etwas Wasser, um mit dem Fluss zu helfen. Ich werde meine Palmen auf der rechten Seite der Seite hier setzen. Beginnend an der Basis, malen Sie nach oben, um den Hauptstamm des Baumes zu bilden. Wenn Sie nicht alles in einem Strich machen können, benötigen Sie wahrscheinlich etwas mehr Wasser in Ihrer Farbe. Wir werden zwei Bäume zeichnen, also an einem zweiten Stamm, die gleiche Weise, und versuchen, die Form ein wenig zu variieren. Als nächstes, mit dem kleinsten spitzen Pinsel, den Sie haben, lassen Sie uns in der Struktur für einige Palmblätter malen. Wieder mache ich im Grunde diese Bäume so, dass sie nicht super präzise sind, aber es ist eine gute Möglichkeit, einige dieser feineren Linien zu üben. Beginnen Sie in der Mitte und malen Sie einige dünne, gekrümmte Linien, die sich verzweigen. Stellen Sie sicher, dass sie zu nah beieinander liegen, da Sie Platz haben, um die Blätter später hinzuzufügen. Sie möchten, dass diese Linien leicht fließen. Wenn Ihr Pinsel zu trocken ist, mischen Sie etwas zusätzliches Wasser in Ihre Farbe. Denken Sie daran, dass der Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, ändert, wie dick Ihre Linie ist. Für eine wirklich dünne Linie, möchten Sie sehr wenig Druck und nur die Spitze Ihrer Bürste verwenden. Wir werden ein paar konische Striche für die Blätter verwenden. Fühlen Sie sich frei, dies zuerst auf etwas Altpapier zu üben, wenn Sie müssen. Verwenden Sie den Punkt Ihres Pinsels, wischen Sie einfach aus dem Ast heraus und machen Sie Ihre Striche kleiner, wenn Sie die Enden erreichen. Versuchen Sie, diese zu einheitlich zu machen und haben ein paar Blätter, die sich gegenseitig kreuzen, um es ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen. Dieser Teil wird ein bisschen Geduld brauchen, aber das Endergebnis wird es wert sein. Fügen Sie diese Blätter einfach zu jedem der Zweige hinzu. Auf den Ästen, die sich nach unten biegen, möchten Sie, dass Ihre Blätter länger auf der Unterseite und kürzer auf der Oberseite sind, um die traditionelle Palmblattform zu erhalten. Ich hoffe, du folgst so weit, und dass dein Sonnenuntergang sieht sich schön gestaltet. Im nächsten Schritt fügen wir einfach einige endgültige Details hinzu, um es zu beenden. 11. Deine endgültigen Details hinzufügen: In unserem letzten Schritt wir nur noch ein paar letzten Schliff hinzufügen. Wir fügen eine Besprengung von Sternen und eine schöne untergehende Sonne hinzu, um die Szene zu vervollständigen. Für die Sterne werde ich ein bisschen mutig sein und die Splatter-Technik verwenden. Wenn Sie dies noch nicht sehr viel getan haben, sollten Sie es vielleicht nur auf etwas Altpapier testen. Alternativ können Sie Ihre Sterne lieber per Hand mit einer Spitze des kleinen Rundpinsels bemalen . Für die Splatter-Technik möchten Sie idealerweise eine steife Borstenbürste verwenden. Aber wenn Sie keinen haben, versuchen Sie stattdessen einen großen, flachen Pinsel. Nehmen Sie etwas weiße Farbe und gießen Sie es ziemlich viel, bis es eine fast milchähnliche Konsistenz hat. Jetzt für den lustigen Teil, halten Sie Ihre Bürste in der Nähe des Papiers und wischen Sie die Borsten zurück. Wenn Sie malen nicht spritzt oder wenn Sie große Blobs bekommen, dünn Sie Ihre Farbe mehr mit Ihrem Wasser. Ich füge hier nur Sterne zum dunkelsten Teil des Himmels hinzu. Das Letzte, was wir malen werden, ist die untergehende Sonne. Wir wollen, dass das schön und hell ist. Also vermische ich etwas Weiß und Gelb. Ich werde meinen kleinen Filbertpinsel benutzen, um meine Sonne zu malen. Aber wenn Sie keine davon haben, würde ein kleiner Rundbürste genauso gut funktionieren. Sie möchten Ihre Sonne irgendwo in der Mitte Ihres Gemäldes und direkt über Ihrem Horizont hinzufügen . Nehmen Sie sich Zeit, um eine schöne kreisförmige Form zu bekommen. Sie können auch einen Hauch von stärkerem Gelb hinzufügen, um etwas Variation zu geben. Gehen Sie einfach weiter, bis Sie mit Ihrer Sonnenform zufrieden sind. 12. Schlussgedanken: Jetzt haben wir unser fertiges Sonnenuntergangsgemälde. Wenn Sie einige Teile von diesem kniffligen gefunden haben, ist das völlig okay. Ich habe dieses Gemälde entworfen, um Ihnen zu helfen, verschiedene Fähigkeiten zur Markierung zu üben. Diese Dinge brauchen Übung, und Sie werden selbstbewusster jedes Mal, wenn Sie Ihre Bürste aufheben. Herzlichen Glückwunsch, ich hoffe wirklich, dass dir das Tutorial gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten zu hören, wie du es geschafft hast. Eines der Dinge, die ich an diesen Klassen faszinieren finde , ist, dass, obwohl Sie alle das gleiche Video verfolgen, jeder einzelne Schüler seinen eigenen einzigartigen Spin auf das Gemälde setzen wird. Also würde ich wirklich gerne deinen Sonnenuntergang sehen. Bitte machen Sie ein Foto und fügen Sie es einem Kommentar unten hinzu. Wenn Sie Fragen haben oder eine helfende Hand benötigen, können Sie das auch im Kommentarbereich aufklappen. Ein großer Brunnen gemacht, und wann immer du bereit bist, sehe ich dich für deine nächste Klasse.