Verstehen von harmonischen Modulationen

1. Harm Mods Intro (Skillshare EDIT): Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über harmonische Modulationen. Es ist ein bisschen übertrieben , aber es ist ein relativ einfaches Konzept wenn man es Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie Komponisten von einer Tonart oder einem Notensatz zu einer anderen Tonart oder einem anderen Notensatz wechseln einer Tonart oder einem Notensatz zu einer anderen Tonart oder einem anderen Notensatz Wir können von einem Dur-Sound zu einem Moll-Sound oder von Dur zu Dur, von Moll zu Moll navigieren . Es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , zwischen diesen Tasten zu navigieren. Eine schnelle Art, die harmonische Modulation zu erklären, könnte darin bestehen, sich vorzustellen, dass Sie sich in einem Raum mit vielen Türen um Sie herum befinden Manche sind leichter zu erkennen und manche schwieriger, vielleicht liegen sie hinter dir Die Idee ist, Sie haben einen Schlüsselbund wie ein Hausmeister mit Tonnen von Schlüsseln, und Sie können entscheiden weil jede Tür mehrere Schlösser hat, welche Art von Schlüssel Sie verwenden möchten , um zu welcher Tür zu gelangen Wenn ich in diesem Raum in C-Dur bin und sozusagen im C-Dur-Raum herumspiele, aber ich entscheide, hey, in den nächsten Minuten möchte ich eigentlich im d-Moll-Raum sein Okay, wir können Sie mit einer Modulation in diesen D-Moll-Raum bringen. Und im Fall einer Modulation denken wir wieder daran, dass dies eine der Tasten ist, die Sie auswählen können. Nun, die Taste, die Sie zum Öffnen dieser Tür wählen , steht für die Art der Modulation, die Sie verwenden werden , um zwischen verschiedenen Tasten zu wechseln. Jetzt werde ich diese Analogie im Laufe des Kurses viel detaillierter durchgehen im Laufe des Kurses viel detaillierter Aber auch hier wollte ich Leuten, die nicht verstehen, was eine harmonische Modulation ist, etwas Kontext geben nicht verstehen, was eine harmonische Modulation Und ich habe immer festgestellt, dass Analogien für mein Lernen ziemlich gut funktionieren, also hoffe ich, dass sie dir auch helfen Also die verschiedenen Arten von harmonischen Modulationen Ihnen in diesem Kurs zur Verfügung stehen, mit anderen Worten, die Taste, die Sie wählen werden, um die Tür zu öffnen Dazu gehören dominante Septakkorde, reduzierte Septakkorde, LA-Fünf-Akkorde, vier , die als Moll-Sechs aufgebaut sind, so weiter und so fort , es gibt jede Menge verschiedene Beispiele , und ob Sie ein klassischer Spieler, ein Jazzspieler oder ein Neo-Einzelspieler sind, es spielt keine Rolle dieser Refrain für Sie eine harmonische Modulation enthält. Diese Modulationen sind eine meiner Lieblingstechniken beim Improvisieren, weil sie es mir ermöglichen, Ideen miteinander zu verbinden. Sobald ich das Gefühl habe, dass eine Idee erschöpft ist, kann ich sie in eine ganz neue Nun, ob Sie eine Sonate wie Beethoven schreiben möchten, bei der Minuten in einer Tonart verbracht werden und dann zu einer anderen Tonart übergehen Oder ob du einen Popsong schreiben willst, bei dem dein Refrain in einer Tonart ist, deine Bridge aber in eine neue Tonart moduliert Oder wenn du deine Progressionen nur für kurze Momente ein wenig aufpeppen möchtest , hilft dir die Verwendung dieser Modulationen beim Schreiben großer Kontexte, bei zwei Akkordfolgen und verschiedenen Möglichkeiten, sie einzufärben Diese Modulationen können dir helfen, von den größten Kontexten innerhalb der Komposition hin zur Erstellung einiger Variationen innerhalb deiner Akkordfolgen zu gehen den größten Kontexten innerhalb der Komposition bis hin zur Erstellung einiger Variationen innerhalb deiner Akkordfolgen zu gehen. Für dieses Chorus-Projekt werden Sie zwei Optionen haben. Die erste ist ziemlich klein. Sie würden sich eine Akkordfolge einfallen lassen und versuchen, etwas Modulation darin zu platzieren Auch diese Art der Modulation ist sehr temporär. Wir finden nur einen anderen Weg , einen der Akkorde unserer Progression anzusprechen , bevor wir ihn durchspielen und unseren Weg zurück nach Hause finden Die zweite Möglichkeit besteht darin, einen der Songs, an denen Sie gerade arbeiten, zu nehmen und eine harmonische Modulation hinzuzufügen, um Brücke zwischen zwei der verschiedenen Abschnitte Ihres Ein gutes Beispiel wäre, wenn du an einem Song arbeitest , der viele Teile hat , zum Beispiel Intro, Strophe, Vorchor, Refrain, zweite Strophe, zweite Vorchöre, zweiter Chor du weitermachen und in eine Bridge wechseln willst, ist dieser zweite Chor in die Brücke ein großartiger Ort, um eine dieser Modulationen zu verwenden. Aber darauf bist du nicht beschränkt. Verwenden Sie es dort, wo Sie denken, dass es am besten funktioniert. ob Sie versuchen möchten, diese Modulationen in einem Kontext der Akkordfolge oder in einem vollständigen Songkontext anzuwenden , stehen Ihnen beide Optionen für dieses Kursprojekt stehen Ihnen beide Optionen zur Verfügung Dieser Kurs richtet sich an Komponisten, Produzenten und Jeder, der Musik kreiert, sei es schnell in einem improvisierten Kontext oder gründlich durch etwas wie ein ganzes Orchester. Diese Modulationen können Ihnen definitiv helfen die nächste Stufe zu Bevor ich auf weitere Details eingehe, halte ich es für das Beste, dass wir anfangen, die Dinge Stück für Stück aufzuschlüsseln Dinge Stück für Stück aufzuschlüsseln Wir sehen uns in der ersten Klasse. 2. Har Mods-Kursprojekt (EDIT): Lassen Sie uns nun über Ihr Projekt für diesen Kurs sprechen. Jetzt stehen Ihnen zwei verschiedene Optionen zur Verfügung, und beide erfordern, dass Sie sich selbst filmen, indem Sie diese Modulationen anwenden Die erste Projektoption ist ziemlich einfach. Nimm eine Akkordfolge, die dir gefällt, und füge eine dieser Modulationen Es wird nicht die Art von Modulation sein, bei der Sie eine Weile in einer Tonart bleiben Es ist ein sehr vorübergehendes Gefühl. Ich werde dir ein Beispiel geben, aber wenn es an dieser Stelle nicht viel Sinn macht, habe ich dir noch nicht alles über Modulationen beigebracht, aber ich möchte dir ein Beispiel für etwas geben , auf das du später zurückkommen kannst, falls es zu Verwirrung Nehmen wir die Akkordfolge, c-Moll, As-Dur , f-Moll, G-dominante Sieben In c-Moll ist das eine Eins, Sechs, Vier, Fünf Wir werden vor den fünf Akkorden eine kleine Modulation hinzufügen vor den fünf Akkorden Wir werden die Fünf dieses Akkords nehmen. Die G-dominante Sieben, die Fünf von G-dominante Sieben ist D-dominante Sieben Ich werde das vor dem Fünf-Akkord reindrücken, und jetzt klingt es so Es ist nur eine subtile Variation der grundlegenden Progression , mit der wir angefangen haben Nun können Sie jede der Modulationen verwenden, die in diesem Kurs angeboten werden, aber Sie werden feststellen, dass einige in bestimmten Kontexten besser funktionieren , und Sie werden ein wenig Recherche benötigen, um dem den Sound zu finden, nach dem Sie suchen Die zweite Möglichkeit besteht darin, eine Modulation zwischen Abschnitten eines Songs anzuwenden eine Modulation zwischen Abschnitten eines Songs Nehmen wir an, dass die Akkordfolge unseren Chor repräsentiert. Für meinen nächsten Abschnitt, meine Brücke, möchte ich Es-Dur als Tonart für die Nun, auch hier könnte ich so etwas wie eine dominante Schnur nehmen, eins und fünf höher, und diese Schnur benutzen, um die Tür zu entriegeln , um uns zu diesem neuen Schlüssel zu bringen . Es würde sich so anhören. C-Moll, A-Dur, F-Moll, G, verweilen Sie auf einer B-Dur mit dominanter Sieben, und dann sind wir bei Es-Dur. Nochmals, das würde so klingen. Egal, an welchem Song du gearbeitet hast , bei dem du das Gefühl hast, die Abschnitte zwischen den Songs mit etwas mehr Sog verbinden möchtest. Diese Modulationen werden dir sehr helfen. Wenn du noch nicht an einem Song arbeitest, komponiere einen. etwas einfallen. Es muss nicht extravagant sein. Halte es einfach Es geht nur darum, diese Technik entweder so anzuwenden , dass Sie sie verstehen, oder sie im besten Fall in einer Ihrer eigenen Kompositionen zu verwenden , um sie zu verbessern. In beiden Fällen, unabhängig davon, ob Sie eine Progression verwenden oder diese innerhalb eines vollständigen Kontextes eines Songs anwenden , nehmen Sie sich selbst auf, spielen diese Modulationen und reichen sie dann in den Projektbereich dieses Kurses Jetzt können Sie eine Videodatei nicht wirklich auf Skillshare hochladen eine Videodatei nicht wirklich auf Skillshare Stattdessen werden Sie einen Link zu Ihrer Videodatei hochladen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video auf YouTube oder Video hochladen und von dort aus einen öffentlichen Link zum Abschnitt mit den Projektressourcen dieses Kurses teilen Abschnitt mit den Projektressourcen dieses Kurses Von dort aus werde ich Ihren Projekteintrag überprüfen, in der Hoffnung, Ihnen einige Tipps zu geben , damit Sie in Zukunft das Beste aus diesen Modulationen herausholen können . Das ist es also Das ist das Kursprojekt. Ich hoffe, du hast Spaß damit. Stellen Sie sicher, dass Sie es an einem Tag tun , an dem es sich richtig anfühlt. Erzwingen Sie es nicht, halten Sie es einfach und ich werde Sie im nächsten Kurs treffen. 3. Was ist eine harmonische Modulation (EDIT): Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was eine harmonische Modulation Das Grundkonzept einer harmonischen Modulation besteht darin , dass wir Harmonie, daher das Wort harmonisch, nehmen daher das Wort harmonisch, und entweder in eine neue Tonart oder einen neuen Akkord modulieren Wenn das verwirrend klingt, lassen Sie mich das erklären. Stellen Sie sich vor, ich bin Beethoven und schreibe ein längeres Werk in C-Dur. Als würde ich wie ein 15-minütiges Stück sprechen. in C-Dur zu bleiben Die ganze Zeit in C-Dur zu bleiben, wäre wirklich langweilig, selbst wenn man die Akkordfolgen, die Melodie, die Phrasierung variieren würde, alles steckt in derselben Sandbox Vielleicht möchten wir stattdessen zu einer anderen Tonart oder einem anderen Satz von Noten wechseln , die einer Skala ähneln, aber denken Sie daran, dass eine Skala auf eine ganz bestimmte Art gespielt wird Eine Tonart ist genau dieser Satz von Noten. Vielleicht möchte ich also einen Abschnitt haben, der sehr moll klingt, oder vielleicht möchte ich einen anderen Abschnitt haben, der Dur ist, aber eine andere Tonart als C-Dur verwendet. Ich kann nicht einfach in diese andere Tonart springen. Wir brauchen einen Übergang. Es ist wie mit Sätzen Sie können zwei ziemlich unzusammenhängende Gedanken haben, aber wenn Sie den richtigen Übergang dazwischen haben, können Sie diese Ideen verbinden Und um es zu weit aus den Fugen zu bringen, möchten Sie im Allgemeinen zu Ihrem ersten Punkt zurückkehren Oft funktionieren harmonische Modulationen so. Wir wechseln zu einer anderen Taste, möglicherweise zu ein paar anderen Tasten, und finden dann irgendwann unseren Weg zurück Nun zu diesem umfassenderen Schema , über Modulationen innerhalb dieses sehr großen Beethovenschen Stücks zu sprechen , würden Sie wahrscheinlich eine Weile in der anderen Tonart bleiben Als Pianist bin ich es gewohnt, mehrere Seiten in dieser neuen Tonart zu sehen . Nun, im Zusammenhang mit dieser sehr großen Symphonie oder Sonate oder was auch immer es sein mag, wenn wir von einer Tonart zur anderen wechseln, werden wir eine Weile in dieser neuen Tonart bleiben, nur damit wir wirklich mit vielen verschiedenen Ideen spielen können , während wir in dieser anderen Tonart sind Schließlich haben wir die harte Arbeit geleistet, von einer Tonart zur anderen zu gelangen, wir könnten genauso gut eine Weile dort bleiben, bevor wir zurückkommen Um ein Beispiel zu nennen: Wenn ich in C-Dur spiele, ist es ziemlich schwierig für mich, zum relativen Moll-A-Moll zu wechseln relativen Moll-A-Moll zu ohne das Gefühl zu haben, dass ich immer noch in C bin . Also bin ich gerade in C-Dur. Auch hier, meine linke Hand, bewegt sich die Harmonie nach A-Moll, aber es fühlt sich nicht festgelegt an. In diesem Fall möchte sie vielleicht zu C zurückkehren. Also brauche ich etwas einen harmonischen Modulator, der mich zu A-Moll bringt Und jetzt fühlt es sich an, als hätte ich mich in Moll eingelebt, und ich kann mit dieser neuen Tonart herumspielen, während ich dort bin Nun gibt es viele Möglichkeiten, wie wir eine harmonische Modulation ausführen können , indem wir von einer Tonart in eine andere wechseln Und in diesem Kurs werden wir eine Reihe verschiedener Möglichkeiten behandeln, wie Sie diese Modulationen durchführen können, und Sie können Ihre Favoriten auswählen und sich darauf konzentrieren Wir haben zwar über das Gesamtbild der Modulation zwischen Abschnitten eines größeren Werks gesprochen , wir können auch zwischen Abschnitten von etwas Kleinerem, wie einem Popsong oder einem Rocksong, modulieren zwischen Abschnitten von etwas Kleinerem, wie einem Popsong oder einem Rocksong, wie einem Popsong oder einem Rocksong Nehmen wir an, ich bin in c-Moll, aber ich möchte, dass die Brücke meines Songs in f-Moll ist Kein Problem. Nehmen wir an, ich spiele ein Popstück und es ist in c-Moll. Meine Akkordfolge ist eins, vier, fünf, eins. Ich kann einen Akkord verwenden, der mir beim Übergang zu f-Moll hilft Jetzt bin ich in der Tonart f-Moll. Und dann, wahrscheinlich wieder, am Ende der Brücke, würdest du einen Weg finden wollen, zurück zu deiner Home-Taste zu modulieren zurück zu deiner Home-Taste zu und es dann von dort bis zum Ende des Songs zu bringen Das große Ganze, die Modulation zwischen den Abschnitten eines größeren Werks, ein mittleres Bild, Modulation zwischen den Abschnitten eines kleineren, moderneren Werks wie Pop oder Rock, sogar ein kleineres Bild, Sie können innerhalb einer Akkordfolge modulieren Oder wenn Sie JS Bach sind, können Sie alle 4 Sekunden modulieren weil Vielleicht verwenden Sie also eine dieser Modulationen in einer kurzen Progression, wie eins, vier, fünf, eine in c-Moll, ähnlich der Progression, die wir Jetzt können wir einen Akkord verwenden , um uns zu einem dieser anderen Mittelakkorde wie f-Moll oder G zu bewegen und dann mit der Progression fortzufahren . Das bringt uns nicht wirklich zu einer Tonart. Es bringt uns nicht in f-Moll, aber es zieht uns mit etwas mehr Gewicht an und ermöglicht es uns, die Progression etwas würziger fortzusetzen etwas würziger Erlauben Sie mir, es zu demonstrieren. Hier ist der. Ich werde einen verminderten Akkord verwenden. Wir werden uns später damit befassen. Hier ist mein, verkleinert auf vier, verkleinert auf fünf. Lass uns fünf SS in die Fünf holen. Ohne dass ich rede, klingt es so. Und ich bin immer noch bei C. Es gibt ein gutes Beispiel dafür, wie innerhalb einer kleinen Akkordfolge eine Modulation oder in diesem Fall ein paar Modulationen verwendet ein paar Modulationen Aber der Zweck dieser Modulationen besteht nicht darin, wirklich in eine neue Tonart zu modulieren Es geht nur darum, einen Weg zu finden, ein Kabel außerhalb unseres Hausschlüssels zu verlegen, das uns mit mehr Gewicht und Magnetismus an eines der Kabel innerhalb unserer Kabelkette bringt eines der Kabel innerhalb mit mehr Gewicht und Magnetismus an eines der Kabel innerhalb unserer Kabelkette . Kopf hoch Ich werde in diesem Kurs viele Analogien verwenden , machen Sie sich bereit. Ich hoffe, du magst Analogien. gebe Ihnen das Bach-Beispiel, wir müssten wirklich tief in Barockharmonie eindringen und ein ganzes Bach-Stück analysieren, was meiner Meinung nach ein eigenständiger Kurs wäre Aber wenn Sie mit einem Lehrer zusammenarbeiten und neugierig sind, nehmen wir an, Sie haben eine klassische oder barocke Ausbildung gemacht und Sie möchten ein bisschen mehr über die Harmonietheorie lernen , analysieren Sie so ziemlich alles, analysieren Sie so ziemlich alles dem wohltemperierten Sie werden so viele dieser harmonischen Modulationen finden , oder vielleicht das, was wir als harmonische Verschiebungen bezeichnen könnten , denn auch hier bleibt er nicht lange in den neuen Manchmal bleibt er eine Weile. Manchmal ist es für eine Bar, und dann geht er zurück zu einer anderen Taste oder zu seiner Home-Taste. Weil er sich in jeder Taste so wohl fühlt, navigiert er ständig von einer Taste zur anderen in eine andere Also, um es zusammenzufassen, was ist eine harmonische Modulation? Es ist einfach eine Schnur, die sich außerhalb des diatonischen Kordelsatzes befindet, den wir normalerweise zur Verfügung haben, und die uns an eine andere Schnur oder eine andere Taste zieht andere Taste Auch hier, wenn wir das große Ganze betrachten, ermöglichen uns diese Schnüre, zwischen zwei großen Abschnitten zu wechseln , wobei sich ein Abschnitt in einer bestimmten Tonart befindet und der nächste Abschnitt auf modernere Musik herunterskalieren, würden wir es auf die gleiche Weise verwenden, aber zwischen Abschnitten, sagen wir, eines Popsongs oder eines Rocksongs Das ist sehr häufig der Fall, wenn der Song etwas ausgedehnt ist, zum Beispiel eine Brücke hat, weil wir eine ganze Weile in einer Tonart bleiben können, aber wenn der Song länger wird, laufen wir Gefahr, dass wir innerhalb dieser Tonart zu sehr sättigen, also sollten wir uns vielleicht in eine andere Tonart wagen. also noch weiter herunterskalieren, können Sie diese Modulationen innerhalb der Akkordfolgen selbst verwenden innerhalb der Akkordfolgen Sie wirken nicht wirklich als Modulationen. Mit anderen Worten, wir wechseln nicht zu einem anderen Schlüssel und bleiben dort Die Funktion ist dieselbe. Auch hier bringt es dich mit mehr Gewicht und Aufmerksamkeit in einen der Akkorde deiner Progression, aber dann kannst du deine Progression fortsetzen , wie du es bisher getan hast Wo ich diese Tricks am liebsten verwende , sind meine Improvisationen Modulationen ermöglichen es mir, den Zuhörer dazu zu bringen, zu raten und ihn dafür den Zuhörer dazu zu bringen, zu raten und interessieren, was Und sie sind letztlich ein großer Teil davon , wenn ich mal so ein Hingucker werde , was war Während ich improvisiere? Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich irgendeine Form einer fortgeschritteneren Modulation verwende Erwarte ich nun, dass Sie Modulationen zu diesem Zeitpunkt vollständig verstehen Nein. Ich wollte nur kurz besprechen, was Modulationen sind und wann man sie benutzt. Aber um den Modulationen mehr Sinn zu geben, werden wir zum nächsten Kurs übergehen, in dem ich Ihnen ein paar verschiedene Analogien und verschiedene Denkweisen zu diesen Modulationen geben verschiedene Analogien und verschiedene Denkweisen zu diesen Modulationen bevor wir sie nacheinander aufschlüsseln, sodass Sie Ihre Favoriten auswählen und sie in Ihren eigenen Kompositionen, Improvisationen, Produktionen usw. verwenden können sie in Ihren eigenen Kompositionen, Improvisationen, Produktionen usw. verwenden weiter. Das war zwar ein kurzer Überblick, wir werden gleich noch viel tiefer eintauchen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Harm Mod-Analogien (EDIT): Okay, ich werde Ihnen ein paar verschiedene Analogien geben ein paar verschiedene Analogien um Ihnen zu helfen, Modulationen besser zu verstehen , weil ich sonst nur viel Theorie über Sie rede, aber ich finde, dass Analogien wirklich helfen etwas in einer etwas einfacheren Atmosphäre aus einer anderen Perspektive einfacheren Atmosphäre aus einer Wir werden zuerst darüber sprechen, dass Modulationen wie Hausmeister sind. Erlauben Sie mir, das zu erklären. Hausmeister haben diese riesigen Schlüsselringe, und mit diesen Schlüsseln können zahlreiche Geschäfte eröffnet werden, sagen wir, in einer Schule oder wo auch immer sie sich befinden verwenden diesem Beispiel werden wir C-Dur als Festtaste Das ist der Raum, in dem wir sitzen. Wir sind im C-Dur-Raum. Wenn ich von C zu Skips übergehe, D zu Skips usw., erhalte ich alle Akkorde, die in C-Dur verfügbar sind Nehmen wir an, ich spiele ein Stück und schon eine Weile C-Dur Ich verwende die Skala, um Noten für meine Melodie auszuwählen, und ich verwende diese Sammlung von Akkorden, die sich bewegen , sodass ich viele Akkordfolgen habe Aber jetzt bin ich bereit, in eine andere Tonart zu wechseln. Die Tonarten, die am leichtesten verfügbar sind , beziehen sich auf die Akkorde, über die wir gerade gesprochen haben Der zweite Akkord in unserer C-Dur-Skala war d-Moll. Ich möchte also, dass Sie sich D-Moll so vorstellen, als hätte es eine eigene Tür. E-Moll hat eine Tür, F-Dur hat eine Tür, G-Dur hat eine Tür, A-Moll hat eine Tür, und dieser bverminderte Akkord ist vorerst so, es die Tür mit den großen Ketten darüber ist, die besagt, treten Sie nicht Wir machen uns momentan keine Sorgen um diese Tür. Das werden also die Tasten sein, in die du am leichtesten modulieren kannst in die du am leichtesten modulieren Lassen Sie uns also einfach D-Moll als unser erstes Beispiel wählen. Wenn ich nun in die D-Moll-Tür gehen will, muss ich durch meinen Schlüsselring schauen , um herauszufinden, wie ich in diese Tür komme. Zum Glück gibt es an dieser Tür, sagen wir, vier oder fünf verschiedene Schlösser, und wenn Sie eines davon öffnen , gelangen Sie zu dieser Tür Okay, jetzt habe ich ein paar verschiedene Schlüssel, die funktionieren könnten. Nun, wie will ich die Tür öffnen? Möchte ich den kleinen Schlüssel für das kleine Schloss benutzen? Möchte ich den großen Schlüssel für das große Schloss verwenden? Im Grunde genommen handelt es sich bei diesen Schlüsseln Schnüre, mit denen die Tür entriegelt werden kann, die uns zu diesem neuen Schlüssel führen können Also ab S-Dur kann ich dieses Kabel benutzen. Um nach D-moll zu kommen. Von C-Dur aus könnte ich diese Kordel benutzen, um nach D-Moll zu gelangen. Von C-Dur aus könnte ich diese Kordel benutzen, um nach D-Moll zu gelangen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie du durch diese Tür reingehen kannst . Jetzt habe ich wieder dieselben Schlüssel für die E-Moll-Tür und für E-Moll-Tür und für F-Dur-Tür. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst Ein Schlüssel ist quasi ein Zimmer, und du kannst eine Weile in dem Zimmer bleiben. Du machst ein paar Dinge. Du hast auf der Couch gesessen, einen Film gesehen. Du bist rüber gegangen und hast Solitär gespielt, und dann hast du ein paar Videospiele gespielt oder was auch immer irgendwann sein könnte, du hast alles in dem Raum aufgebraucht und du sagst, ich möchte irgendwie sehen, was in diesem Nebenzimmer ist Vielleicht geht da was anderes vor sich. Das ist dieselbe Idee, als würden Sie viele Ihrer kompositorischen Tricks innerhalb einer Tonart viele Ihrer kompositorischen Tricks innerhalb einer Und du kommst an den Punkt, an dem du denkst, ich glaube, ich habe diese Tonart irgendwie ausgeschöpft Gehen wir für eine Weile in den nächsten Raum oder zum nächsten Schlüssel, bevor wir zurückkehren. Das ist mein Job in diesem Kurs. Um dir all die Hausmeisterschlüssel zu zeigen, die verfügbar sind , um in jede dieser anderen Türen zu gelangen Nun, ich möchte auf der C-Dur-Tonleiter erwähnen , dass wir keine dieser schwarzen Noten haben Sie können auf diese Tasten modulieren, aber die Kabel, die in Ihrer Home-Taste verfügbar sind , werden die Tasten sein, in die Sie am einfachsten modulieren können am einfachsten modulieren Mit anderen Worten, es wird für das Ohr des Zuhörers am leichtesten sein und der Übergang nur etwas reibungsloser Deshalb werde ich Ihnen ein Beispiel geben, für das Sie zu diesem Zeitpunkt noch keinen vollständigen Überblick haben, aber Sie können später gerne darauf zurückkommen Ich möchte Ihnen dies nur als Beispiel zeigen , um diese Türanalogie mit Ihnen weiter durchzugehen , bevor wir zur zweiten Analogie übergehen Ich bin im Raum C-Dur. Und vorerst werde ich nicht versuchen, Melodien zu spielen und daraus ein ganzes Stück zu machen Ich werde einfach auf einem Akkord herumtrampeln. Vielleicht spiele ich einen zweiten Akkord, nur um sicherzugehen, dass dein Ohr wirklich in unserer Home-Tonart verankert ist Wir sind also in C-Dur. Wo wollen wir hin? Nehmen wir an, wir wollen dieses Mal zur E-Moll-Tür gehen. Nun, welchen Trick möchte ich anwenden, um dorthin zu gelangen? Welches Gerät möchte ich verwenden? Die große Taste, die kleine Taste, die wackelige Taste, die glatte Taste Benutzen wir den wackeligen Schlüssel. Ich nenne es einfach wackelig. Die Idee ist, dass es ein sehr zackiger kleiner Schlüssel ist. Das könnte auf verminderte Harmonien hindeuten. Vielleicht habe ich jetzt so etwas wie. Ich bin in e-Moll. Okay, lassen Sie uns ein bisschen in E-Moll bleiben. Wie will ich jetzt in den nächsten Raum kommen? Jetzt, vielleicht, bevor ich zu C zurückkehre, möchte ich zur F-Dur-Tür gehen. Diese beiden Räume liegen direkt nebeneinander. Also vielleicht wie Hotels. Es gibt eine Tür, die diese beiden Räume verbindet. Okay. Gleiche Idee. Es gibt viele Schlösser an der Tür . Welchen Schlüssel möchte ich verwenden, um sie aufzuschließen Lass uns den großen Schlüssel benutzen. Vielleicht ist die große Tonart ein dominanter Akkord. Das wird eines der ersten Dinge sein , die wir in diesem Kurs behandelt haben Lassen Sie uns über diesen dominanten Akkord sprechen, der uns zu F bringt . Unser dominanter Akkord wird C-dominant 7 sein Und dann sind wir im F-Dur-Raum. Okay. Also, irgendwann muss ich zurück in mein C-Dur-Zimmer. Und ich bin in F-Dur. Also, wie möchte ich zu C-Dur zurückkehren? Nun, lassen Sie uns zunächst zu G-Dur übergehen. Wir werden eine weitere Hoteltür in das G-Dur-Zimmer verlegen , das wird eine wirklich tolle Übergangsschleife sein . Die Idee hier ist also, wir einen verringerten Akkord verwenden um in den G-Dur-Raum zu gelangen, als eine Art zusammenhängenden Halbton zwischen diesen beiden Tasten Wenn ich jetzt diesen dominanten Akkord mache, bin ich wieder Sie können also sehen, dass wir nicht gleich wieder in den C-Dur-Raum zurückkehren mussten Wir könnten in einigen dieser anderen Räume herumspielen. Und die Hotelanalogie, die ich gegeben habe , ist, wenn zwei Zimmer nebeneinander liegen und dazwischen eine Tür ist Sie können vielleicht ein paar Mal zwischen diesen Räumen wechseln , bevor Sie zum Hauptraum zurückkehren Oder in diesem Fall sprechen wir vielleicht von einem Flur. Unser Hauptschlüssel ist der Flur. Und als wir hinuntergehen, da all diese anderen Türen. Ich fange an zu denken, ich hätte vielleicht einen Flur als Analogie nehmen sollen, aber in meinen Augen war es immer ein Raum mit vielen Türen Also benutze eines von denen. Eine andere Art, diese Modulationen zu erklären, eine andere Analogie ist, stellen Sie sich vor, Sie gehen einen Pfad in einem Wald entlang und der Pfad teilt sich ständig in all diese Nun, wieder, ähnlich wie vor der Erschöpfung des Pfades, haben Sie alle Bäume analysiert, Sie haben alle Vögel rufen gehört, und Sie langweilen sich irgendwie mit diesem Pfad, und Sie möchten zu einem der anderen gehen Das Problem besteht darin, auf diesen Pfad zu gelangen. Vielleicht ist das der D-Moll-Pfad, du brauchst eine Heckenschere Um zum E-Moll-Pfad zu gelangen, benötigen Sie einen Rasenmäher Um zum F-Dur-Pfad zu gelangen, benötigen Sie eine Schaufel. Es gibt etwas, das Sie auf diesen Pfad wechseln müssen , bevor Sie dort ankommen Auch das wäre die Idee , in eine neue Tonart zu modulieren Ähnlich wie bei den Schlüsseln, die Türen öffnen, haben wir jetzt irgendein Gerät, das uns hilft, einen anderen Weg einzuschlagen Von da an funktioniert die Analogie irgendwie genauso. Ich weiß nicht, wie Ich stelle mir die beiden Türen vor, die nebeneinander standen , wie die Hoteltüren Die Analogie mit den Pfaden funktioniert auch nicht ganz. Vielleicht sind sie irgendwie übereinander gestapelt. Aber wie dem auch sei, wenn wir nur über eine Home-Taste nachdenken und vorerst auf eine andere Taste modulieren, ist es wirklich einfach, darüber nachzudenken, dass wir auf einem richtigen Weg sind Und auch das funktioniert sehr gut mit dem Flur von früher Aber wir sind auf diesem Weg und wir versuchen, auf einen anderen Weg zu gelangen, aber wir können ihn nicht einfach betreten. Ich kann nicht einfach sagen, hey, ich bin in C-Dur und jetzt bin ich in E-Moll. Was hat immer noch diese Anziehungskraft zurück zu C, es sei denn, man benutzt das rechte oder , um nach E-Moll zu ziehen Mit anderen Worten, ich muss das richtige Werkzeug verwenden, um zu diesem Pfad überzugehen Von hier aus gibt es wahrscheinlich viele andere Analogien , die Sie sich in Ihrem eigenen Kopf einfallen lassen könnten in Ihrem eigenen Kopf einfallen lassen Denken Sie also darüber nach, was für Sie am besten funktioniert. Nochmals, meine Lieblingsanalogie ist sich vorzustellen, dass Sie sich in einem Raum mit Tonnen von Türen Die Haupttüren, die für Sie sichtbar sind , sind diatonisch und entsprechen Ihrem Schlüssel . Also diese D-Moll-Tür, e-Moll-Tür F-Dur Aber vielleicht schauen Sie hinter sich und sehen eine Tür in Es-moll, Es-Dur, Fis-Dur , Fis-Moll-Tür. Sie sind immer noch im selben Raum wie du. Sie sind nur ein bisschen weniger sichtbar und ein bisschen schwieriger zu erreichen. Das alles wird sinnvoller sein, wenn wir diese Modulationen im Laufe des restlichen Kurses einzeln durchgehen diese Modulationen im Laufe des restlichen Kurses einzeln durchgehen Aber ich wollte Ihnen einige Analogien geben weil dieses Konzept ziemlich tiefgründig sein kann und es hilfreich ist, eine andere Art von Unterstützung zu haben , um zu visualisieren, was mit diesen Modulationen passiert In unserem nächsten Kurs werden wir uns einer der grundlegendsten Formen der Modulation befassen, aber Sie werden eine Menge Erfahrung daraus ziehen. Wir werden über den dominanten Septakkord sprechen dominanten Septakkord Sie mögen zwar einfach sein, aber sie sind sehr effektiv und werden ständig in vielen Musikstilen verwendet ständig in vielen Musikstilen Wir sehen uns in der nächsten Klasse, wo wir über dominante Septakkorde sprechen 5. Harm Mods Dom 7 (EDIT 2): Oh. In Ordnung. Lassen Sie uns über dominante Septakkorde sprechen und wie sie verwendet werden können, um zwischen den Tasten zu modulieren Ich werde weiterhin diese Analogie verwenden, in einem Raum mit mehreren Türen zu sein, und wir werden jetzt in jede der verschiedenen Türen gehen und dominante Akkorde verwenden Aber zuerst müssen wir uns damit befassen, was ein dominanter Septakkord ist Gehen wir zurück zu den Grundlagen. M-C-Dur. Ich habe einen C-Dur-Akkord zur Verfügung, d-Moll oder verfügbar, E-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Moll und B verkleinert Wenn ich dann zu jedem dieser Akkorde eine zusätzliche Note hinzufüge, einen Sprung höher, habe ich C-Dur sieben, d-Moll sieben, e-Moll sieben, F-Dur sieben, g-Dur sieben, a-Moll sieben und B-halb verkleinert oder H-Moll sieben bis fünf Nun, dieser fünfte Akkord, dieser dominante Septakkord ist ein sehr starker Akkord, der uns aus verschiedenen Gründen zu C zurückbringt Gründen Erstens, in der Reihe der harmonischen Obertöne Wenn wir eine Note spielen, gibt es all diese anderen Obertöne Wenn ich also dieses tiefe C spiele, hörst du tatsächlich C plus ein weiteres C plus ein G plus ein weiteres C plus ein E plus ein G plus ein B, und es geht immer weiter in diese immer kleineren tiefen Intervalle Aber die erste Note, die wir haben, bei der es sich nicht ein C handelt, ist dieses G. Eine Fünftel über der Note, die wir haben, ist also der Note, die wir haben, ist eine großartige Bestätigung dafür, dass diese untere Note unsere Lösung ist. Ein etwas abstrakter Gedanke, also möchte ich nicht, dass Sie dem zu viel Gewicht beimessen. Aber im Grunde genommen ist das fünfte Intervall, wenn man Physik und Wissenschaft verwendet , ein sehr wichtiges Intervall. Es klingt in unseren Ohren sehr harmonisch und hilft uns zu verdeutlichen, dass ein Fünftel darunter in diesem Fall Zielton für eine Auflösung ist Aber wir müssen nicht so tief in die ganze Wissenschaft eintauchen. Lassen Sie uns hier Geschichten als Beispiel verwenden. Wenn meine Geschichte so ist, dass ich heute Morgen aufgewacht bin, zum Haus meines Nachbarn gegangen bin und dann nach Hause zurückgekehrt bin. Das wäre eine ziemlich langweilige Geschichte. Ich bin nicht sehr weit gegangen, ich habe nicht viel getan. Aber wie bei den meisten großartigen Geschichten gibt es eine ganze Reise. Wenn ich also zu Hause anfange und bis zum Meer gehe , um frischen Fisch zu fangen, und dann nach Hause zurückkomme und Sushi mache, ist das vielleicht eine bessere Geschichte. Aber die Idee hier ist, dass wir mit unserer harmonischen Geschichte nicht einfach eine Note übergehen und zurückkommen würden Wir können, ich sage nicht, dass wir das nicht können, ich sage nur, dass das nicht der überzeugendste Schritt Ich kann etwas weiter gehen, vielleicht nach E-Moll in hinten nach F und zurück zu G in der Rückseite. Was ist also die weiteste Reise, die wir mit diesen Notizen , die uns zur Verfügung stehen, unternehmen können wir mit diesen Notizen , die uns zur Verfügung stehen, Wenn wir also ausschließen, dass C zu C wechselt, könntest du sagen: Oh, ich könnte bis zu diesem B gehen. Das ist wirklich weit. Aber lassen Sie uns die Linse umdrehen. Wenn ich in die andere Richtung gehe, ist B nicht so weit. Wenn wir also darüber nachdenken, welche Note in beiden Richtungen am weitesten ist , würden wir G erhalten, was eine Fünftel nach oben und eine Quarte nach unten oder F, was eine Quarte oder eine Quinte nach unten bedeutet Diese beiden Akkorde helfen uns also wirklich dabei, mit G wieder zu C zurückzukehren, da G der dominantere dieser Und wieder wird es ein dominanter Septakkord genannt. Selbst ohne einen vollständig dominanten Sound ohne diesen zusätzlichen Sprung wurde diese Progression, bei der eins zu fünf geht und wieder zu eins zurückkehrt, schon so oft benutzt War eine weitere großartige Möglichkeit , Spannung zu erzeugen, da der eine Akkord das Verschieben nach unten zum verminderten und wieder zurück ist nach unten zum verminderten und wieder zurück Es ist ein bisschen erschütternder. Aber in der klassischen Musik, besonders in Molltonarten, viel über diese verminderten Akkorde gesprochen Diese fünf Akkorde G-Dur plus B in verminderter Form geben Ihnen also beide Arten von Spannungen, die Sie zurück zu C bringen. In einer der anderen Klassen werden wir uns mehr mit verminderter Harmonie befassen Also lass dich nicht zu sehr darauf ein. Ich wollte dir nur zeigen, dass dieser verringerte Akkord wie ein Superspannungsakkord ist, bei dem die Fünf zur Eins gehen wollen, aber es ist auch die verringerte Sieben, die zur Eins gehen wollen , die beiden zusammenschlagen und du bekommst Gehen wir zurück zu deinem einen Akkord. Also, wenn dieser Akkord uns wirklich, wirklich, wirklich um eine Quinte runterzieht, was wäre, wenn ich ihn dann in einer anderen Position spielen Wir können jede der anderen Noten außer B nehmen und von einer dieser Noten eine Quinte nach oben bewegen An diesem Zielort werden wir einen dominanten Septakkord spielen, bis zu dem fraglichen Akkord um eine Quinte herunterlöst Also nochmal, d-moll, e-Moll, F g oder Lassen Sie uns also in all diese anderen möglichen Tonarten modulieren. Wir werden durch unsere Schlüssel klingeln um all die verschiedenen Türen zu öffnen, aber wir verwenden nur einen Schlüsseltyp Vielleicht ist der Schlüssel, den wir zur Visualisierung verwenden, der große Schlüssel Die große Taste ist der dominante Septakkord, und er kann uns zu jeder dieser anderen Türen Beginnen wir damit, in die d-Moll-Tür zu modulieren. Ein Fünftel höher als D ist A. Fünftel, du kannst dir sieben Halbtöne vorstellen, aber irgendwann solltest du all deine perfekten Quinten kennen Sie können sie sich auch als Grundnote zu einer Kopfnote eines Dur - oder Moll-Akkords vorstellen einer Kopfnote eines Dur - oder Moll-Akkords Das ist der Abstand einer Quinte. Das ist D. Hier ist unser Ziel. Wir steigen um eine Quinte auf A und wir spielen einen A-dominanten siebten Akkord Wir werden also ein Dur spielen, und dann gibt uns ein Ton unter unserer Oktave die zusätzliche Note, die wir für unseren dominanten Septakkord benötigen . Wir nennen diese Note eine kleine Septe oder eine flache Sieben. Es ist also ein Dur-Akkord mit einer Moll-Sieben oder ein Dur-Akkord mit einer flachen Wir haben also diese A-Dominanz, die uns zu d-Moll führt. Also beginnen wir jedes dieser Beispiele in C-Dur, unserer Grundtonart , eins, fünf, eins. Und dann werden wir modulieren. Hier ist unser A dominant. Bis d-Moll. Jetzt fühlt es sich in d-Moll an. Also werden wir den gleichen Trick für alle anderen Tonarten für D anwenden , wir haben eine Quinte erhöht, wir spielen eine Dominante bis D runter. Und ich werde ein PDF mit all den verschiedenen dominanten Septakkorden Und ich werde ein PDF mit all den verschiedenen dominanten Septakkorden und ihren Noten Stellen Sie also sicher, dass Sie im Ressourcenbereich dieses Kurses danach Ausschau Ressourcenbereich dieses Kurses Als Nächstes werden wir von C-Dur nach E-Moll modulieren. Wir gehen durch die E-Moll-Tür. Gehen wir von e-Moll um ein Fünftel nach oben. Am Ende bekommen wir B. Wir werden B-Dur ab der Oktave einen Ton abwärts spielen Das gibt uns eine B-Dominante an der siebten Stelle, und dann lösen wir uns bis in E-Moll Probieren wir es aus. 151 und C. Spielen wir das B-Dominante. Jetzt sind wir in e-Moll. Lass uns weitermachen. Das nächste ist funky, weil wir auf die F-Dur-Tür modulieren werden. Wir werden einen Schlüssel benutzen, um durch diese Tür zu kommen. Und was ist ein Fünftel höher als F? Nun, es ist C. Aber sind wir nicht schon in C? Wie kann ich C-Dur verwenden , um nach F-Dur zu modulieren? Es wird einfach so klingen, als würde ich bei C bleiben Denken Sie daran, dass der dominante Siebenakkord ein Dur-Akkord mit einem Ton unterhalb der Oktave ist Ist das B-Dur aus C-Dur? Nein. Es ist eigentlich von der F-Dur-Skala. Es ist also wie ein Vorgeschmack auf die nächste kommende Skala. Weil wir diese Note spielen, die nicht aus C-Dur stammt, sagt sie unserem Ohr, dass eine kleine harmonische Wendung passiert sagt sie unserem Ohr, dass eine kleine harmonische Wendung passiert . Das funktioniert genauso Ich bin in C-Dur eins, fünf, eins. Jetzt spiele ich nur noch C-dominante Sieben, das ist die Fünf von F-Dur. Nun, wenn ich fünf von sage, sollte ich erwähnen, dass das ein wichtiger Begriff ist. Es bedeutet lediglich, als dominanter Akkord, manchmal auch 57 genannt, ein Fünftel vom Zielort entfernt zu Und das alles wird in römischen Ziffern dargestellt. Ich kann nicht zu tief ins Unkraut gehen, um über all die Harmonie und den Fortschritt zu sprechen. Ich habe andere Kurse zu diesem Thema, aber ich werde mein Bestes tun, um sicherzustellen , dass ich alle Dinge abdecke, die Sie benötigen, um Modulationen am besten zu verstehen Die Fünf von D ist also eine Sieben plus ein Fünftel. Die Fünf von E ist B sieben plus ein Fünftel. Als ich also die Fünf von F sagte, meinte ich C sieben plus ein Fünftel vor F. Also nochmal, eins, fünf, eins, die Fünf von F, die C-dominante Sieben ist, bringt uns zu F. Jetzt fühlt es sich an, als wären wir in F-Dur. Das Gleiche gilt, wenn wir nach G fahren Hier ist unser Ziel. Wir versuchen, durch die G-Tür zu kommen. Wir gehen um ein Fünftel nach oben. Wir haben D-Dur, D-Dur mit einer flachen Sieben, einen Ton unter der Oktave Das ist D-dominante Sieben. Das ist die große, dicke Tonart, nach der wir gesucht haben, die dominante Taste, um in das dominante Schloss zu gelangen, um uns in diesen Raum in G-Dur Also wieder haben wir 15, einen in C-Dur Das hat unser Ohr geschliffen, also hören wir, dass wir in C-Dur sind. Lassen Sie uns diese D-dominante Sieben ausprobieren. Es führt uns sehr gut in G ein. Wir haben noch einen Schlüssel, den wir abdecken werden, denn auch hier ist die Tür, die B verkleinert hat, verbannt A ist unser nächster Schlüssel, und dieser hat eine besondere Funktion Einige von Ihnen wissen vielleicht, dass C-Dur eine Bruder- oder Schwestertaste hat. Wir könnten sagen, ein relativer Schlüssel hat dieselbe DNA, genauso wie Verwandte eine sehr ähnliche DNA haben, aber es klingt nicht groß, es klingt nebensächlich. Das ist A-Moll. A-Moll hat dieselben Noten, die C-Dur. Um es noch deutlicher zu machen, handelt es sich um eine natürliche Molltonart, es gibt viele verschiedene Arten von Molltonleitern. In diesem Fall werden wir also auf A-Moll modulieren. Und das ist eine der häufigsten Arten von Modulationen. Weil es fast so ist, als ob du C nie wirklich verlassen hast . Du hast dir gerade die Möglichkeit eröffnet , für eine Weile einen kleineren Sound zu spielen und dabei immer noch sehr nah an deiner Home-Taste zu bleiben Es sind immer dieselben Noten, und von diesem Punkt aus ist es einfach, zurück zu C zu modulieren Ein um eine Quinte erhöhtes A ergibt also E, E-Dur plus einen Ton unterhalb der Oktave Da ist unsere E-dominante Sieben. Also fangen wir in C15 an, eins. Hier kommt unser E Domin. Ich bin ein A-Moll. Auch hier sind immer noch die gleichen Noten in dieser neuen Tonart verfügbar. Wenn wir zum Beispiel auf die letzte Tonart, G-Dur, moduliert haben , ergibt sich eine neue Note, scharf F, weil die G-Dur-Skala ein F-Dur hat Die Tonart F-Dur hat eine B-Dur. Wenn wir also in diese anderen Tonarten modulieren, müssen wir berücksichtigen, welche Tonart sie haben welche scharfen oder flachen Tonarten es in dieser Tonart gibt Aber noch einmal, was wirklich toll ist, ist, dass, wenn wir in A-Moll modulieren, es dieselben Noten hat wie Wenn wir also die Pfadanalogie noch einmal verwenden, könnte es so etwas wie derselbe Pfad sein, aber tagsüber ist es Dur und abends Moll Aber wir haben diesen Pfad nicht verlassen. Um es noch einmal zusammenzufassen In dem aktuellen C-Dur-Saal, in dem wir uns befinden, stehen uns D-Moll, E-Moll, F-Dur, G-Dur und A-Moll Jede dieser Türen , durch die ich gehe. Wenn ich in die d-Moll-Tür gehe, muss ich dann mit den Noten herumspielen und dabei die natürliche d-Moll-Skala verwenden. Wenn ich in die e-Moll-Tür gehe, muss ich dann die Noten in e-Natur-Moll verwenden. Die F-Dur-Tür gibt uns F-Dur, die G-Dur-Tür gibt uns G-Dur und die A-Moll-Tür gibt uns A-Moll. Wir benutzen Akkorde, um zwischen diesen Türen zu wechseln, sobald ich in dem Raum bin, es jetzt nicht nur Akkorde, die ganze Reihe von Noten Die gesamte Skala oder Tonart wird verfügbar. Um in eine dieser Türen zu gelangen indem man eine dominante siebte Akkordtaste benutzt, um hineinzukommen Du willst sichergehen, dass du überlegst , wo mein Ziel ist? Wenn ich in die d-Moll-Tür einsteigen will, gehst du eine Quinte hoch und spielst einen Dur-Akkord plus, eine flache Sieben darüber oder einen Ton unterhalb der Oktave Das ist ein dominanter Septakkord und er ermöglicht es dir , diese Tür zu öffnen , sodass du in die Tonart oder in den Raum d-Moll gelangen kannst in die Tonart oder in den Raum Nun, das sind die gängigsten Modulationen, die uns zur Verfügung stehen , weil wir den Pfad nie zu weit verlassen Wir wählen immer noch Or oder Schlüssel , die in gewisser Weise mit unserer Home-Taste verwandt sind Aber es gibt noch zwei weitere Optionen , mit denen wir uns immer weiter von den ausgetretenen Pfaden entfernen können. Was wäre, wenn statt nach E-Moll zu modulieren , nach E-Dur moduliert würde, oder statt D-Moll D-Dur statt F-Dur F-Moll, also die gleichen Wege wie unsere Ziele zu verwenden, aber die Tonalität von Dur zu Es wird noch verwirrender, aber es funktioniert immer noch. Ein dominanter Septakkord, wie wir bereits gezeigt haben, er fällt gerne um eine Quinte nach unten, ist aber nicht voreingenommen, was eine Dur- oder Mollauflösung angeht Manche klingen ein bisschen effektiver und natürlicher, während andere etwas anspruchsvoller sein werden , aber sie werden trotzdem funktionieren Lassen Sie uns D-Moll als erstes Beispiel verwenden. Wir werden es in D-Dur ändern. Nun, wir denken derzeit nicht wirklich über Harmonien in der Tonart C-Dur nach, aber auch das ist der Punkt, an dem wir uns ein wenig von den ausgetretenen Pfaden entfernen. Jetzt habe ich eins, fünf, eine in C-Dur, D-Dur-Dur ist immer noch dieselbe wie in D-Moll. Es ist A dominante 7 Nyman D-Dur. Die Übergänge sind immer noch ganz nett. Ohne dass ich rede, noch einmal. Lass uns eine der großen Türen wählen und sie gegen eine Nebentür austauschen. Wählen wir G. G-Dur wird jetzt G-Moll sein. Wir werden von der Tonart C-Dur nach G-Moll modulieren der Tonart C-Dur nach G-Moll Lass es uns ausprobieren. Wir haben eins, fünf, eins. Jetzt g-Moll, die Fünf von G-Moll ist D-dominant. Und jetzt bin ich in G-Moll. Reibungsloser Übergang. Wenn wir uns nun noch weiter, weiter , weiter von den ausgetretenen Pfaden entfernen wollen, lassen Sie uns über diese anderen Noten sprechen, die vollständig außerhalb der Tonart C-Dur verfügbar sind . Diese sind etwas erschütternder, aber es ist, als würde man etwas wirklich Zufälliges sagen und es dann rechtfertigen Es ist das, was man nach der Zufälligkeit tut , was das Ganze wirklich zusammenbringt . Lassen Sie uns auf eines davon modulieren. Sagen wir E-Flat. Also ich habe C-Dur, eins, fünf, eins. Was ist die Fünf von Es-Dur? Es ist B-Dur, also lasst uns B-Dur dominant sieben spielen und dann Es-Dur, a-Moll. Okay. Ohne dass ich rede, hier ist es wieder, also wenn ich zu diesem B-Akkord gehe, ist es wie, was zur Hölle macht er Und dann gehe ich hier rein und es ist wie, Oh, k, k. A. ist gelöst. Denken Sie also daran, wenn Sie zur d-Moll-Tür gehen, der ersten Art von Version, über die wir gesprochen haben, werden sich die Dinge für Ihren Zuhörer am leichtesten anfühlen Es ist immer noch eine Herausforderung, einige dieser dominanten Akkorde aus dem Nichts zu hören , aber sie sind schnell gelöst Wenn Sie nun zu einer der gleichen Türen gehen wollen , aber die Tonalität umkehren wollen, wird aus der d-Moll-Tür eine D-Dur-Tür Aus der e-Moll-Tür wird eine E-Dur-Tür, diese Art von Idee. Es wird für den Zuhörer eine etwas größere Herausforderung sein, aber nicht viel Wenn Sie nun auf eine Tonart modulieren möchten, die vollständig außerhalb Ihrer Home-Tonart liegt, wiederum mit C-Dur als Beispiel und dem Übergang zu einer dieser schwarzen Noten als neuem Ziel, dann wird das für Ihren Zuhörer die größte Herausforderung sein Herausforderung Aber auch hier gilt: Wenn du diese dominanten Septakkorde benutzt , um dort zu modulieren wird es ein Moment mit ziemlicher Spannung sein, und dann ist da noch diese Veröffentlichung, diese Auflösung, wenn du in die neue Tonart ziehst. Was ich sagen werde , ist, dass, wenn Sie zum Beispiel zu es-Moll wechseln , viel Glück dabei haben werden, wieder zu C zurückzukehren. Es wird ein bisschen schwieriger Es ist nicht unmöglich. Auch hier kannst du eine dominante Schnur benutzen, um dich zurückzuholen. Aber es gibt Möglichkeiten , dies auszugleichen und es erfordert Übung und Erfahrung. Ich werde das einfachste Beispiel verwenden , um von C-Dur zu es-Moll und dann zurück zu C zu gelangen C-Dur zu es-Moll und . Aber Sie werden auch hier feststellen, dass es manchmal etwas erschütternd Lass es uns ausprobieren. C-Dur, eins, fünf, eins, fünf von es-Moll. Oder ein Es-moll. Lass uns jetzt ein bisschen hier bleiben. Okay, lassen Sie uns jetzt zurück zu C modulieren . Hören Sie sich diese Modulation an Wir waren hier und dann haben wir gesagt, oh, irgendwie scharf, aber dann löst es sich Es gibt also Schärfegrade, Ohrwürze, die wir je nachdem haben können , wo Sie zwei modulieren, aber diese dominanten Akkorde sind, wie ich bereits erwähnt habe, Sie fallen um eine Quinte nach unten und können zu einem Dur- oder einem Moll-Akkord übergehen Das Beispiel, das ich meinen Schülern immer gegeben habe, als ich vorführte, dass ein Akkord zu einer dominanten Fünf und dann wieder zu einem geht, war Hier ist ein Bleistift. Ich sage gewissermaßen, dass ich etwas mit dem Stift machen werde. Das ist also so, wie es C-Durs zu diesem Zeitpunkt gehört haben. Jetzt hebe ich den Stift hoch. Hier herrscht ein bisschen Spannung. Warum hebt er den Stift hoch? Was wird er tun? Das ist die Spannung des G-dominanten Strangs. Und dann, bumm, fällt der Stift irgendwann wieder runter. Das ist die dominante Schnur, die am fünften wieder nach unten fällt , bis eine Auflösung erreicht ist. Also auch hier gibt es viele Analogien und viele Arten, wie wir über diese harmonischen Bewegungen und Modulationen nachdenken können über diese harmonischen Bewegungen und Modulationen nachdenken möchte ich sicherstellen , dass ich Ihnen so viele dieser Analogien wie möglich zur Verfügung stelle, denn für manche Menschen könnte eine Analogie gut funktionieren, während es für andere Menschen eine andere Analogie sein könnte, die ihnen diese Art von Aha-Moment beschert Zu diesem Zeitpunkt haben wir uns also bereits auf alle Türen eingestellt , die uns zur Verfügung standen Verschiedene Versionen dieser Türen. Die D-Moll-Tür ist jetzt eine D-Dur-Tür. Wir können immer noch unseren Weg rein finden. Und wir haben über die Türen gesprochen, die hinter uns sind. Diejenigen, die etwas weniger zugänglich sind. sind oben auf den schwarzen Tasten, genau dann, wenn wir Tasten modulieren , die keinen Sinn ergeben, aber sie sind immer noch verfügbar, weil der Schlüsselring , den ich als Hausmeister habe, riesig ist und es fast immer einen Weg gibt , in eine dieser Türen zu gelangen Vergessen Sie nicht, dass es ein PDF geben wird, in dem ich Ihnen alle dominanten Septakkorde in allen 12 Tonarten zeigen werde, und ich werde Ihnen sogar Beispiele dafür geben, wohin sie führen. Wenn ich Ihnen also einen G-dominanten Septakkord gebe, haben Sie alle Noten zur Verfügung, aber ich zeige Ihnen auch, dass er C-Dur oder c-Moll aufgelöst Dies soll als Kurzreferenz dienen , falls Sie sie benötigen, aber auch hier würde ich dringend empfehlen, so viele dieser Informationen wie möglich zu verinnerlichen viele dieser Informationen wie möglich Übe eine Eins, Fünf, Eins in all deinen Dur - und Moll-Tonarten und fange dann an, diese Fünfer zu verwenden zu modulieren Wenn Sie nun Unterricht nehmen, vergessen Sie nicht, mit Ihrem Lehrer an diesem Konzept zu arbeiten , da Sie mit diesen dominanten Septakkorden so viel erreichen werden Septakkorden so viel diesen dominanten Dieser Kurs war ziemlich umfangreich, also schauen Sie ihn sich ruhig so oft an, wie Sie möchten Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Har Mods Dim 7 Akkorde (EDIT 2): Oh. Lassen Sie uns als Nächstes über verringerte Septakkorde als unseren Modulator sprechen als unseren Auch hier gilt: Wenn wir die Tonart C-Dur durchgehen, werden wir feststellen, dass die siebte Note uns diesen verminderten Akkord liefert Ein verminderter Akkord besteht aus drei Halbtönen oder einer kleinen Terz, gefolgt von weiteren drei Halbtönen gefolgt von weiteren drei oder einer zusätzlichen kleinen Terz. Der verringerte Septakkord fügt weitere drei Halbtöne oder eine weitere kleine Terz hinzu eine In diesem Fall haben wir einen B-verminderten Septakkord oder einen B-reduzierten Akkord . Der verringerte Septakkord hat etwas mehr Spannung, also werden wir diese Akkorde zur Modulation werden Jetzt werde ich ein PDF bereitstellen, das alle verfügbaren reduzierten Septakkorde enthält Aber denken Sie daran, dass verminderte Akkorde seltsam notiert werden , wenn es eine Kombination aus scharfen und flachen Akkorden gibt, manchmal sogar Dinge wie doppelte scharfe manchmal sogar Denken Sie daran, dass sie auf der Seite vielleicht etwas seltsam aussehen , aber Sie werden sie als Referenz haben Der Klang eines verminderten Akkords ist nicht von Natur aus sehr groß Es ist wie die gruseligere Seite von Moll. In den meisten Fällen lösen sich verringerte Septakkorde zu einer Moll-Auflösung auf, aber es gibt keinen Hinweis darauf, dass sie es Wie dominante Akkorde können sie einen Dur - oder einen Moll-Akkord aufgelöst Aber in diesem Fall fallen wir für unsere Auflösung nicht um eine Quinte runter für unsere Auflösung nicht um eine Quinte Stattdessen möchte ich, dass du dir verringerte Septakkorde als kleine Metallschrotte neben Magneten vorstellst In der Tonart C ist C unser Magnet. Alles will sich zu C zurückziehen. Dieser B-verminderte Akkord will uns nach C ziehen. Auch hier nimmst du ein Stück Altmetall und legst es direkt neben einen Magneten, und es wird schnell zu diesem Magneten springen zu diesem Magneten springen Tatsächlich wird sogar in der klassischen Musik der siebte Knoten einer Tonleiter als Leitton bezeichnet Er leitet unser Ohr. Bis dahin tun wir es. Das ist der Leadtone-Akkord. Natürlich wäre es sinnvoll, dass wir dadurch zu dieser Wurzel C zurückkehren würden . Wie ich bereits erwähnt habe, können diese verminderten Septakkorde einen Halbton höher als einen Dur- oder Mollton ergeben, aber Sie werden sehen, dass sie meistens in einem Mollton aufgelöst sie meistens in einem sie meistens werden. Denn wenn wir diese zusätzliche Note, die wir hinzugefügt haben , dieses G-Sharp oder A-Dur, berücksichtigen diese zusätzliche Note, die wir hinzugefügt haben , dieses G-Sharp oder A-Dur, , das nicht aus C-Dur Woher kommt das? Es ist in unserer harmonischen A-Moll-Skala erhältlich. Auch hier passen wir die Harmonie dieses verringerten Septakkords innerhalb unserer harmonischen Moll-Tonleiter innerhalb unserer harmonischen Moll-Tonleiter Von den Noten, die in diesem reduzierten Septakkord verfügbar sind, beziehen sich drei auf meine Haupttonart C-Dur, aber alle vier können sich in diesem Fall auf harmonisches c-Moll beziehen in diesem Wir haben natürlich B-, D -, F - und A-Dur aus unserer harmonischen Moll-Skala aus unserer harmonischen Wenn wir B, A-Dur , F und D nehmen, können wir sehen, dass wir alle Noten haben, die wir für diesen verminderten Septakkord benötigen. Drei der vier Töne haben also Gemeinsamkeiten mit unserer Dur-Tonart, vier der vier Töne haben gemeinsam mit unserer Moll-Tonart, also werden wir vorziehen, in Moll aufzulösen, aber es funktioniert immer noch für Dur, nur vielleicht nicht ganz Diese Akkordfolge von c-Moll zu B hat sich also um sieben zurück auf c-Moll verringert Klingt ziemlich gut. Es ist sehr gruselig Es ist wie Halloween-Musik. Aber wir werden jetzt diese verringerten Septakkorde als Modulatoren verwenden diese verringerten Septakkorde als Modulatoren Was ist die Regel für diese verringerten Septakkorde? Wie wir bereits erwähnt haben, ziehen Metall neben Magnet einen Halbton nach oben Ähnlich wie bei dem, was wir zuvor gemacht haben, als wir all die verschiedenen Türen in Betracht gezogen haben, durch die wir gehen können, gehen wir durch unseren Schlüsselring und wählen einen kleinen, gezackten Schlüssel Das ist der zackige Klang des verringerten Septakkords. Diese Schlüssel können uns immer noch durch all diese verschiedenen Türen bringen uns immer noch durch all diese verschiedenen Es wird nur ein bisschen anders klingen. Lassen Sie uns einfach das Modulieren auf einige der verschiedenen verfügbaren Tasten demonstrieren auf einige der verschiedenen verfügbaren Tasten Ich moduliere auf eine Moll-Tonart sowie auf eine Dur-Tonart, die in c-Moll verfügbar wäre Auch hier haben wir in der dominanten siebten Klasse eigentlich von C-Dur als Grundtonart gesprochen . Lass es uns durcheinander bringen. Wir werden über c-Moll als unsere Grundtonart sprechen, nicht nur, um Ihnen eine andere Tonart zum Nachdenken zu geben , sondern auch hier bezieht sich eine verminderte Harmonie sondern auch hier bezieht sich eine verminderte Harmonie nur ein bisschen mehr auf den Moll-Klang Die uns zur Verfügung stehenden Akkorde sind c-Moll in D-Form. Wir werden nicht zu einem verminderten Klang modulieren . Es ist die Idee, Spannung zu haben und dann in Spannung zu geraten. Ähnlich wie bei der B-reduzierten Tür, über die wir die großen Ketten legen und in die wir vorerst nicht gehen wollen, wir modulieren nicht zu einem verminderten Klang Es gibt eine sogenannte anhaltende Spannung , über die wir später sprechen können, aber im Moment wollen wir auf sichere Geräusche abstimmen Unser nächstes verfügbares Kabel ist E Flat Augmented. Auch hier werden wir auf keinen anderen Sound als Dur- und Mollsounds modulieren anderen Sound als Dur- und Mollsounds Schließ die Tür vorerst an. Wir haben F-Moll, G-Dur, As-Dur , B-Dur, verkleinert und c-Moll Lassen Sie uns erneut auf eine Moll-Tonart und eine Dur-Tonart modulieren. Die Türen, die wir auswählen werden, die Tonarten, die wir wählen werden, werden F-Moll sein, gefolgt von einer B-Dur Lassen Sie uns also auf den Klang von c-Moll eingehen, wie wir es zuvor bei C-Dur getan haben. Wir spielen eine 151. Damit wir das Geräusch unseres Teigs hören können. Modulieren wir nach F-Moll, indem wir E verkleinern, einen Halbton tiefer, und das Altmetall Also wieder müssen wir unser Ziel in Betracht ziehen. Wenn es f-Moll ist, was ist ein Halbton tiefer, und dann baue einfach den verminderten Akkord aus Eins, 51 und c-Moll, E reduziert um sieben auf f-Moll. Und jetzt hört es sich so an, als hätten wir uns auf f-Moll festgelegt. Versuchen wir als Nächstes, in ein Des-Dur zu modulieren. Auch hier haben wir 151 und C. Was ist der Halbzehe unter einem Flachton Nun, es ist G. Spielen wir G verkleinert zu einer Wohnung. Hört ihr, dass die Modulation in eine Dur-Tonart mit diesem verkleinerten Kabel nicht ganz so überzeugend klingt Lass es mich noch einmal spielen, aber diesmal werde ich nicht sprechen. Schau es dir an. Es funktioniert immer noch. Es ist einfach nicht ganz so überzeugend. Wo dominante Akkorde bei Dur- oder Mollklängen gleich gut um eine Quinte fallen , ziehen verminderte Akkorde einen Halbton nach oben , vorzugsweise zu einem Mollton, funktionieren aber auch Verminderte Akkorde haben etwas Seltsames an sich. Das heißt, sie bestehen aus drei Saiten, drei Saiten, Moll-Th. Wenn ich noch drei Halbtöne hochgehe, habe ich nur noch ein B. Ich bin wieder bei meiner Oktave Wenn ich den gleichen Prozess bei D beginne, drei hochgehe, drei hochgehe, drei hochgehe, habe ich alle die gleichen Noten, dasselbe mit F und dasselbe mit scharf G. B verringert um sieben ist auch D verringert um sieben, F um sieben verringert und G stark Das macht keinen Sinn, wenn du es zum ersten Mal hörst. Lass das auf dich wirken, lass es klären, diskutiere es ausführlich mit deinem Lehrer, weil es ein abstraktes Konzept ist Aber im Grunde sind die Noten für B verringert sieben dieselben wie D verringert sieben sind dieselben wie F N stark vermindert Sie werden vielleicht sehen, dass sie neu angeordnet sind, aber aufgrund von Inversionen, der Idee, dass wir Noten innerhalb von Akkorden neu anordnen können Sie haben im Grunde alle die gleiche Art von Klang. Wenn also die Regel für verminderte Akkorde lautet, dass sie einen Halbton zu einem Dur- oder möglicherweise einem Mollakkord hochziehen können einen Halbton zu einem Dur- oder möglicherweise einem Mollakkord Dann bedeutet das, dass dieser Akkord einen Halbton von B nach C-Dur oder C-Moll, einen Halbton von D nach Fis-Dur oder Fis-Moll hochziehen kann von D nach Fis-Dur oder Fis-Moll hochziehen kann. F kann einen Halbton bis F-Dur oder -Moll hochziehen, und Sharp G kann einen Halbton zu einem Dur oder A-Moll hochziehen Lassen Sie uns zufällig zwei dieser Ziele auswählen , nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert Hier ist unser Akkord. Wählen wir, wenn ich c-Moll habe, dann ist Sharp F eine ziemlich weit entfernte Tonart Gehen wir zu Fis-Moll und dann, als unsere andere Option, gehen wir zu A-Dur Fangen wir mit Fis-Moll an. Fangen wir mit einem 151 in c-Moll an. Wir spielen B, reduziert auf Sieben, um es nach Fis-Moll zu modulieren Jetzt habe ich es B verkleinert um sieben genannt, aber wir denken auch an F, vermindert um Derselbe Satz von Notizen. Zieh einen Halbton von F hoch. Du bekommst F scharf Letztlich, nachdem ich Ihnen eine 151 in der Tonart c-Moll gegeben habe , wird sich der B-verminderte Akkord am meisten nach c-Moll zurückziehen wollen Es kann zwar auf all die anderen Tonarten modulieren , die ich erwähnt habe, es wird einfach nicht ganz so überzeugend sein, aber es wird trotzdem funktionieren und Ihren Zuhörer auf Trab halten Versuchen wir, nach A-Dur zu modulieren. Auch diese Tonart ist ziemlich weit entfernt, also wird sie nicht besonders überzeugend sein , aber sie wird trotzdem funktionieren Schau es dir an. 151 und c-Moll. B verringert um sieben, genau wie scharf G um sieben auf A-Dur herabgesetzt, ein bisschen ein lustiger Einstieg in einen Dur-Sound , wenn man es bitte erwartet In dem PDF, das ich für diesen Kurs zur Verfügung stelle, werde ich Ihnen alle 12 verkleinerten Septakkordformen vorstellen, und ich werde auch alle Tonarten erwähnen, in die jeder dieser Akkorde aufgelöst und ich werde auch alle Tonarten erwähnen , in die jeder dieser Akkorde Nun, es heißt auch, dass so etwas wie ein verminderter Akkord auf derselben Route in einen Moll-Akkord umgewandelt werden kann einen Moll-Akkord Und das ist zum Teil französische romantische Harmonielehre zurückzuführen , wo statt der eher diatonischen verfügbaren Akkorde häufig verminderte Akkorde verwendet werden statt der eher diatonischen verfügbaren Akkorde häufig verminderte Akkorde verwendet auf die französische romantische Harmonielehre zurückzuführen , wo statt der eher diatonischen verfügbaren Akkorde häufig verminderte Akkorde verwendet werden. Ich spreche davon, wenn wir für eine Sekunde zurückgehen, sind wir in c-Moll, wir haben dieses B, verkleinert Nun, das ist wiederum D verkleinert um sieben, F verkleinert um sieben und flach verkleinert um sieben Da es verschiedene Arten von Mollskalen gibt, ist F-Moll in der Tonart c-Moll ein großartiger Akkord, in der Tonart c-Moll ein großartiger Akkord, der verfügbar ist Er stammt aus der natürlichen Moll-Tonleiter. Wenn ich die harmonische Mollskala wähle, kann ich auch einen verkleinerten F-Akkord verwenden. Mit anderen Worten, wenn beide verfügbar sind, sagen wir, ich habe eine Eins, Vier, Fünf, einen in c-Moll, könnte ich auch einen verkleinerten Vier, Fünf, Eins wählen Die vier Moll und die gekürzte Vier sind also Vier sind Auch wenn ich c-Moll nicht als meinen Vierakkord betrachte, zeigt es doch, dass es mit einem verminderten Akkord austauschbar ist, wenn wir an diese Überlagerung denken zeigt es doch, dass es mit einem verminderten Akkord austauschbar ist , wenn Wir betrachten diesen c-Moll-Akkord zwar nicht als einen Vierakkord, aber es besteht immer noch die Theorie, dass er mit einem verminderten Akkord austauschbar sein kann , aber wir müssen ihn uns vielleicht als einen c-Moll-Akkord aus einer anderen Tonart vorstellen . Mit anderen Worten, wenn ich c-Moll, eins, fünf, eins habe, werde ich jetzt darüber nachdenken, ich moduliere bereits in meinem Kopf und denke, dass dieses c-Moll jetzt ein Vierakkord von g-Moll ist. Wenn ich mein c-Moll durch ein vermindertes c-Moll ändere, wird es zu G-Moll moduliert Und wir können sogar sehen, dass der verminderte C-Septakkord ein scharfes F hat Wie hoch ist ein Halbton? Es ist G, also können wir uns für G-Dur oder G-Moll entscheiden G-Dur oder G-Moll Wenn wir Ihnen also alle möglichen Auflösungen wo sich diese verminderten Septakkorde auflösen können, ist es am einfachsten zu verstehen, dass jede der vier Noten im verminderten Akkord auflösen kann Es ist etwas abstrakter zu glauben, dass ein verminderter Akkord auf Aber ich wollte dir irgendwie zeigen, woher wir dieses Konzept innerhalb von Nun, wenn ich ehrlich bin, ist es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen in Progressionen, diese reduzierten Akkorde zu verwenden , wie die französischen romantischen Komponisten im Austausch für die Zwei, die Vier und die flache Sechs getan haben Vier und die flache Sechs Also, eins verringerte zwei, fünf, eins, eins verringerte vier, fünf, eins Aber jedes Mal, wenn ich die Vier verkleinert oder die flache Sechs verkleinert spiele , bin ich mir auch der Tatsache bewusst, dass die Vier klein sein können und die flache Sechs groß sein können, sodass man sie austauschen kann. bin ich mir auch der Tatsache bewusst, dass die Vier klein sein können und die flache Sechs groß sein können, sodass man sie austauschen kann. Das Gleiche könnte also zutreffen wenn wir zur flachen Sechs gehen In c-Moll ist die flache Sechs A-Dur. In diesem Fall Es-Dur, es kann sich aber auch um ein kleineres Dur handeln. Alle diese Noten stammen aus c-Moll, und all diese Noten stammen aus harmonischem C-Moll, sodass sie austauschbar sind Mit anderen Worten, ein verminderter Akkord könnte einfach zu einem Dur-Akkord derselben Route wechseln oder zu einem Dur-Akkord Eine flache verringerte Sieben wird zu einer Eintönigkeit aufgelöst. Nun, ist es wirklich eine Auflösung? Ich sehe das nicht so. Ich sehe das so, weil wir einen verringerten Septakkord haben. Und dann ändere ich ihn plötzlich in einen Dur-Akkord Jetzt funktioniert dieser Dur-Akkord als flache Sechs, und dann können Sie ihn innerhalb einer Progression verwenden , in der Sie normalerweise eine flache Sechs verwenden würden eine flache Sechs verwenden Ich weiß, dass diese Theorie immer tiefgründiger wird. Das ist kein Anfängerkurs. Hoffentlich folgst du mir bis jetzt. Also wieder haben wir einen verringerten Septakkord, der zu einem Dur-Akkord aufgelöst wird Wir betrachten es als eine flache Sechs. Also würde ich fünf mal eins nehmen. Auch hier, wenn Sie einen verringerten Septakkord auflösen, wie sagen wir, eine flach verringerte Sieben zu einem Des-Dur oder eine f-Moll verkleinerte Sieben zu F-Moll, oder eine f-Moll verkleinerte Sieben zu F-Moll wobei der Es ist eine teilweise Auflösung, aber im Allgemeinen möchten Sie die Dinge im größeren harmonischen Kontext betrachten im Wenn ich es in ein Dur auflöse, denke ich eher an einen flachen Sechsakkord aus einer Molltonart, und wenn er in Moll aufgelöst wird, denke ich eher an einen Moll-Vierakkord aus einer Moll-Tonart Nun, irgendwann werden all diese Regeln gebrochen, aber ich möchte Ihnen einen Ausgangspunkt geben, damit Sie sich das überlegen können Ich würde sagen, dass Sie sich vorerst nicht einmal Gedanken darüber machen einen verminderten Akkord in denselben Grundton oder Moll aufzulösen , denn es ist eine zusätzliche Gedankenebene erforderlich, um das Problem von dort aus weiter lösen zu können Stellen Sie sich zunächst einen verminderten Septakkord so vor, dass er einen Halbton aus einer dieser vier Noten auflöst , und er kann in Dur oder und Aber was ist die Präferenz für den Klang ? Moll, weil es im Diminish einfach so spukt , dass wir zu einem Dur-Akkord kommen können, aber es ist wie ein Ich denke, dieser Kurs wird von allem , was in diesem Kurs angeboten wird, am dichtesten sein allem , was in diesem Kurs angeboten wird, am dichtesten verminderte Harmonie ist so etwas wie die Venen und Nerven, die durch den Körper der Harmonie fließen Diese Akkorde existieren zwischen allen Noten auf Ihrer Skala Wenn Sie also in C-Dur einen Akkord auf einer dieser schwarzen Noten spielen möchten, könnte ein verminderter Akkord eine gute Wahl sein Es gibt ganze Bücher über verminderte Harmonie, aber ich wollte darüber sprechen, wie sie in Modulationen verwendet werden können Zum Abschluss dieses Kurses werde ich Ihnen noch ein paar Beispiele in verschiedenen Tonarten geben , und dann schließen wir ab Gehen Sie in A-Moll, unser verminderter Septakkord wird G-scharf verkleinerte Septakkord sein Wählen wir eine dieser vier Noten. Sagen wir D. Ich werde D einen Halbton höher bis scharf D auflösen , sagen wir Dur Ich moduliere einen vollen Tritonus vom Grundton weg von einem Moll-Akkord zu einem Dur-Akkord Dies sollte eine der erschütterndsten Modulationen sein, die Sie haben können, aber Sie werden sehen, wie der verminderte Akkord uns auf Erfolg vorbereitet erschütterndsten Modulationen sein, die Sie haben können, aber Sie werden sehen, wie der verminderte Akkord uns auf Erfolg vorbereitet. Beginnend mit 151 in a-Moll. Hier ist unser verminderter Akkord. eine sanfte Landung, Es war eine sanfte Landung, aber wir haben ein bisschen gebraucht, um dorthin zu gelangen Lass uns ein anderes Beispiel machen. Gehen wir zu d-Moll, das gibt uns einen Halbton tiefer, C-Sitz, verminderte Sieben In diesem Fall gehen wir von D-Moll nach wir von D-Moll nach Dieses E in unserem Akkord kann einen Halbton höher schlagen lassen. Jetzt gehen wir von der d-Moll-Skala oder von Q zu F-Dur über, und das sind relative Dur - und Der verminderte Akkord ist eine gute Wahl , um zwischen diesen zu wechseln. Lass es uns ausprobieren d-Moll, 151. Hier ist unser verminderter Akkord. Zu F-Dur. Ziemlich überzeugend. Lassen Sie uns abschließend ein wichtiges Beispiel geben. Wir sind in C-Dur. Unser verfügbarer verminderter Akkord ist B verkleinert sieben oder D oder F oder G stark Lassen Sie uns einen Halbton von scharf G nach A hochziehen, und wir gehen zu A-Moll über. Jetzt haben wir es umgedreht Wir beginnen in C-Dur und gehen zur relativen Molltonart A-Moll über Lass es uns ausprobieren. Wir haben C-Dur 151. Hier ist unser Akkord A-Moll, nicht allzu weit von C-Dur entfernt. Abschließend möchte ich Ihnen für Ihre Theorie-Nerds noch eines der Beispiele nennen, über die ich gesprochen habe . Hier kann ein reduzierter Akkord mit derselben Grundlinie von vermindert zu Dur oder Moll wechseln mit derselben Grundlinie von vermindert zu Dur oder Moll und sich dann von dort aus weiter auflösen Lass uns das Beispiel machen. Wenn wir den verringerten Septakkord zu einem Dur-Akkord ändern, denken wir an diesen Dur-Akkord als die flache Sechs einer Moll-Tonart Es ist tief. Ich weiß, dass es intensiv ist. Lass uns darüber reden. Wir haben also c-Moll. Zu G-Dur zurück zu C-Moll, 15, eins. Ziehen wir zu C, verkleinert um sieben. Und dann zu C-Dur Sieben. Dies ist die flache Sechs, Fünf in e-Moll. C-Dur ist also der flache Sechsakkord von e-Moll. Wohnung 65, eins, Wohnung 651. Wenn ich also bei C angelangt bin, betrachte ich es als Wohnung Sechs Noch einmal, eins, 51 und c-Moll. C vermindert, C-Dur, dominant. Dur E. Nun, dieses Konzept ist schwieriger umzusetzen, aber es gibt Ihnen die Vorstellung, dass verminderte Akkorde an Ort und Stelle zu Dur oder Moll wechseln können Ich würde mir das zum späteren Üben aufsparen. Es ist schwieriger, aber es ist immer noch absolut machbar. Wenn Sie also nach wie vor in eine der Türen innerhalb Ihrer Tonart gelangen möchten , verwenden Sie einen verringerten Akkord , der einen Wenn Sie eine dieser Türen nehmen und die Tonalität umkehren möchten , wird vielleicht Es-Dur zu es-Moll Es gilt das gleiche Konzept. Leg einen Halbton runter, spiele einen verminderten Septakkord und schon kannst du die Tür öffnen Nehmen wir zum Schluss an, Sie spielen a-Moll. Nun, all diese schwarzen Noten sind größtenteils nicht Also das sind die Türen , die hinter uns sind. Wir können immer noch durch jede dieser Türen oder Schlüssel gelangen. Es ist nur ein etwas schwierigerer Übergang für die Ohren Lassen Sie uns mit einem dieser Beispiele abschließen. Ich bin in a-Moll und möchte modulieren, sagen wir, in cis-Moll C-Sharp gehört sicherlich nicht den Noten, die es in A-Moll gibt Tatsächlich ist es die Note, die am wichtigsten klingen würde. Das wird also ein interessanter Übergang sein. Wir werden mit 151 in A-Moll beginnen. Ein Halbton unter unserem Ziel wäre C, C verkleinert zu Nochmals, ohne dass ich rede. Hört sich gut an. wird der verringerte Septakkord ein wenig erschütternd in den Ohren sein, wenn der Zuhörer ihn zum ersten Mal hört, und das ist einer der Gründe, warum er als Modulator so gut funktioniert , denn der Modulator ist die Spannung und die Modulation, das neue Ziel ist die Auflösung Auch hier wird der verringerte Septakkord ein wenig erschütternd in den Ohren sein, wenn der Zuhörer ihn zum ersten Mal hört, und das ist einer der Gründe, warum er als Modulator so gut funktioniert, denn der Modulator ist die Spannung und die Modulation, das neue Ziel ist die Auflösung. Der verringerte Septakkord eignet sich hervorragend dafür, also fügt er noch mehr hinzu. Zur Auflösung Man könnte sich das wie einen Film vorstellen, in dem wenn ein Bösewicht schlechte Sachen macht und der Held am Ende den Bösewicht besiegt, dann ist das die Spannung und die Auflösung Was wäre, wenn der Bösewicht mit viel mehr davonkäme? Was wäre, wenn der Bösewicht in der Lage wäre, zwei der Haupthelden zu eliminieren, halbe Welt oder das Universum zu dezimieren Und dann ist der Held endlich in der Lage, diesen Bösewicht zu überwinden Nun, das könnte den verminderten Septakkord wirklich gut wiedergeben, wo der Bösewicht mit einer Menge davonkommen konnte und in der Geschichte vor der Auflösung eine Menge Spannung herrschte Geschichte vor der Auflösung eine Menge Spannung herrschte Das ist alles, was ich über verringerte Septakkorde zu sagen habe und wie sie als harmonische Modulatoren verwendet werden können Vorerst sehe ich dich in der nächsten Klasse. 7. Harm Mods IV (EDIT): Lassen Sie uns als Nächstes über eine der weichsten Auflösungen sprechen , die als harmonische Modulation verfügbar sind als harmonische Lassen Sie uns über die vier Akkorde als sanfte Option als Ich sage eine weiche Option , weil einige dieser anderen Optionen Sie wirklich in diese neue Tonart hineinziehen werden , ob Sie es wollen oder nicht Der Vierakkord bringt dich einfach dahin, aber mit einer weicheren Landung Der Klang eines Vierakkords zu einem einzigen Akkord übergeht, mit anderen Worten, eine Trittfrequenz, wird in der schicken RMB-Sohle häufig verwendet Es gibt also bestimmte Stile bei denen das meiner Meinung nach Nun, der Typ von vier Akkorden, den wir auswählen werden, ist ein Vier-Dur-Akkord auswählen werden, ist ein Vier-Dur-Akkord Das funktioniert also oft in einer größeren Umgebung. Mit anderen Worten, wenn Sie modulieren, werden Sie wahrscheinlich auf eine wichtige Tonart modulieren Nehmen wir nun C-Dur als Beispiel. Das ist unser einziger Akkord, und das wären unsere zwei Akkorde d-Moll, drei Viertel sind e-Moll und der Viertakkord wäre F-Dur Was ich damit sagen will ist, dass F auf sanfte Art und Weise gesehen wird. Am Ende des Tages ist es wirklich Amen. Richtig, am Ende einer Kirche oder Amen , das zu einer solchen Idee passt Wenn Sie also ein Fünf-zu-Eins-Verhältnis für etwas beherrschender halten, ist dieses Vier-zu-Eins etwas sanfter Darauf habe ich mich bezogen weil es eine weichere Sehr oft spielten wir sie in einer Trittfrequenz von vier zu eins nicht in Tatsächlich würden sich die vier Akkorde wahrscheinlich in der zweiten Umkehrung befinden, sodass das C in diesem Fall unten bleibt und dann in sodass das C in diesem Fall unten bleibt und dann in C-Dur Ich werde Ihnen vorerst empfehlen, diesen Ansatz bei dieser speziellen Modulationsart Andernfalls wird es sich einfach so anfühlen, als würden Dur-Akkorde herumspringen Diese Verwendung einer Umkehrung erdet den neuen Grundton auf der Unterseite, außerdem haben wir diesen Sound gehört. So oft. Nochmals, von Kirchenmusik über Soul bis hin zum Blues. Es ist also einfach etwas , das unser Ohr diesem Zeitpunkt sehr angenehm hört. Lassen Sie uns also eine dieser Modulationen ausprobieren. Ich werde Ihr Gehör in C festigen . Ich werde eins, vier, fünf, eine in C-Dur spielen , das werde ich in eine andere Tonart modulieren , die überhaupt nicht verwandt ist. Wir werden in einen Schlüssel mit vier spitzen Gegenständen gehen. Sie werden sehen, wir kommen dahin, wie wir zu E-Dur kommen, aber diese sanfte Landung könnte sich etwas weniger überzeugend anfühlen als die verminderten Modulationen oder die dominanten Akkordmodulationen, einfach weil der Auflösung nicht so viel Spannung vorausgeht wie wir zu E-Dur kommen, aber diese sanfte Landung könnte sich etwas weniger überzeugend anfühlen als die verminderten Modulationen oder die dominanten Akkordmodulationen, einfach weil der Auflösung nicht so viel Spannung vorausgeht. Auch hier ist es etwas weicher. Also lass es uns ausprobieren. Also fangen wir mit eins bis vier an, fünf zurück zu eins in C-Dur. Lass uns rausfinden. Wir modulieren nach E, also haben wir diese Umkehrung von A-Dur, uns zu E und dann zurück bringt Okay, noch 4141 und C-Dur. Wie Sie an wichtigen Beispielen sehen können, funktioniert das ziemlich gut Es ist eine sehr helle, sonnige Art der Modulation. Aber auch hier gibt es vor dieser Auflösung nur ein bisschen weniger Spannung . Ich werde nach dem Zufallsprinzip ein paar Schlüssel durchgehen. Und du wirst sehen, es gibt, wie bei jeder Modulation, diesen anfänglichen Wendepunkt von, was passiert Und dann gibt es eine Auflösung. Also werde ich einfach völlig zufällig ein paar Modulationen durchgehen völlig zufällig ein paar Modulationen Sie werden sehen, dass es uns in diesem wichtigen Umfeld hält. Es gibt diesen anfänglichen Wendepunkt von, okay, warte, was ist dieses neue Wort, aber dann ist da noch diese sanfte Landung in der neuen Tonart Lass es uns ausprobieren. Ich werde einfach Vier zu Eins in verschiedenen Tonarten spielen. Lass es uns versuchen Also, wir sind in C. Lass uns zu E Flat gehen. Gehen wir jetzt zu F. Wie wär's mit D? Okay. Also würdest du wahrscheinlich keinen Song machen , der auf vier zu eins in einer bestimmten Tonart basiert, und dann vier zu eins in einer anderen Tonart und dann vier zu eins in einer anderen Tonart, und dann damit weitermachen. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass selbst wenn wir sie Rücken an Rücken stapeln und sie in ihre anfälligste Umgebung bringen , sie immer noch funktionieren. Wenn du also einen großen Song schreibst und nach einer weichen Lösung als Modulation suchst, würde ich empfehlen, dich mit einem Vier-zu-Eins vertraut zu machen. Schließlich ist Fünf-zu-Eins in der klassischen Musik ist Fünf-zu-Eins eine sehr beherrschende Kraft, die Sie wieder zu eins bringt, und Vier-zu-Eins ist eine gute Alternative Wir verwenden sie also als Ausgangspunkt für zwei unserer Hauptmodulationen, eine dominante Fünf, die zu einer Dur- oder einer Moll-Auflösung oder einer Dur Vier zu einer Dur-Eins-Auflösung übergeht Dur Vier zu einer Dur-Eins-Auflösung Eine weitere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist, dass Sie beim Modulieren mit diesem Vier-zu-Eins-Modus in der Tonart, zu der Sie wechseln, entweder die linke Hand für beide Akkorde oder vier zu eins auf der einen halten können für beide Akkorde oder vier zu eins auf der Ein Beispiel wäre wiederum C-Dur in zwei E-Dur C-Dur, sagen wir, es ist eins, vier, fünf, eins. Jetzt hat Ihr Ohr fest in C. Also hier sind meine beiden Optionen Ich könnte A auf der linken Seite spielen, das ist die Vier von E, und dann in das E ziehen. Auch hier ist die zweite Umkehrwurzel eine hervorragende Möglichkeit, ist die zweite Umkehrwurzel die Akkorde in der rechten Hand auszusprechen, aber ich könnte E auch die ganze Zeit in der Basis behalten, was sich dann so anhören würde, zurück zu C eins, vier, 51. Los geht's, E im Grundton mit einem Dur in der rechten Hand, E im Grundton mit In der Basis mit A-Dur, dann E in der Basis mit E-Dur. Okay. Also kannst du die Basis entweder vier zu eins bewegen lassen oder eins zu eins. Nun, eins zu eins, diese Idee von E in der linken Hand und A-Dur in der rechten Hand. Das wird als Schrägstrich bezeichnet. Es wäre ein großer Schrägstrich. Und in der nächsten Lektion werden wir über einen meiner Lieblings-Slash-Akkorde sprechen meiner Lieblings-Slash-Akkorde Ich werde es für diesen Kurs speichern, aber ich wollte nur irgendwie erwähnen, was ein Schrägstrich-Akkord ist und dass er bei dieser Vier-zu-Eins-Modulation als Option verfügbar ist bei dieser Vier-zu-Eins-Modulation als Option Aber in der nächsten Stunde werden wir wieder einen meiner Lieblings-Slash-Akkorde durchgehen meiner Lieblings-Slash-Akkorde Dieser Kurs ist etwas kürzer und süßer, das ist also alles, was ich über den Vierakkord als Modulator zu sagen habe den Vierakkord als Gehen wir zum nächsten Kurs über, in dem wir uns mit etwas Einzigartigerem befassen dem wir uns mit etwas Einzigartigerem befassen werden. Wir sehen uns dort. 8. Harm Mods LA V (EDIT 2): Wir haben also darüber gesprochen, dass die Fünf zu einer Eins werden oder die Vier zu einer Eins als Modulation. Nun, beide funktionieren so gut, dass wir sie tatsächlich miteinander kombinieren können. Wir werden über eine bestimmte Art von Schrägstrich-Akkord sprechen , den LA-Five-C-Akkord Dieser LA-Five-Akkord ist ein besonderer Typ von Fünf-Akkord, in unzähligen verschiedenen Produktionen in LA verwendet wurde verschiedenen Produktionen in Er eignet sich zwar sehr gut für eine Art Musiktheatersound oder fast für einen Sound wie eine Art Musiktheatersound oder fast für einen Sound Elton John der für den König der Löwen komponiert, man kann ihn auch für viele Arten von Sohle, RMB und Neosle verwenden von Sohle, Und wenn Sie es noch weiter aufpeppen, kann es im Hip-Hop-Jazz und in vielen anderen Stilen verwendet werden Lassen Sie uns über diesen LA-Feinakkord sprechen. Nun, wenn unsere linke Hand fünf zu eins in C spielen würde , dann gibt es, wie Sie hören können, eine sehr große Befehlskraft uns zurück zu C bringt. Aber was wäre, wenn ich in meiner rechten Hand statt in Fünf-zu-Eins statt in Fünf-zu-Eins Vier-Eins spielen würde Nun, was ich jetzt habe, sind meine Vier-Akkorde, während meine linke Hand als Fünf-Akkord spielt Erkennst du das Geräusch? Manchmal geht es einfach. Es ist einfach ein wunderschönes Geräusch. Es gibt wirklich nicht viele Konflikte. Es ist sehr farbenfroh, aber es ist angespannt genug, dass es vor einer Auflösung wirklich gut funktioniert. Lassen Sie uns jetzt einfach bleiben und es für eine Sekunde sehen. Ich spiele eins, vier, fünf, eins und dann spiele ich eine LA Five, die dich wieder auf eins bringt. Wir modulieren nicht. Ich möchte dir nur zeigen, wie es sich im Kontext innerhalb einer Tonart anhört. Es würde so klingen. Eins, vier, fünf, eins. Hier sind die LA Five. Auch hier werde ich immer an Elton Johns Musik erinnert. Ich denke, er verwendet viele davon, aber es hat einfach etwas sehr Helles und Sonniges an sich, und es funktioniert am Ende einer Progression wirklich gut, ähnlich dem, was ich gerade gespielt Lassen Sie uns nun wieder auf eine Taste modulieren , die nicht wirklich Sinn ergibt Gehen wir von C-Dur nach E-Dur. In E-Dur ist B unsere Fünf und A-Dur unsere Vier. Das ist also das oder, das wir verwenden werden , um uns zu E zu bringen. Probieren wir es aus. Ich spiele 14, fünf, eins in C. Dann spiele ich die L-A-Fünf in E-Dur, was uns in E-Dur bringt. Lass es uns versuchen. Das macht Spaß, weil das C-Dur in der linken Hand auf B herunterfällt und die rechte Hand ein scharfes C bekommt. Es ist, als würde sich das C nach Halbtönen von scharf C in C und B und von selbst teilen Halbtönen von scharf C in C und B und Es klingt wirklich schlimm. Aber sieh es dir an. Hört sich toll an. Auch hier ist es ein weiterer wirklich großartiger Modulator , wenn Sie sich in einer größeren Umgebung Dieser Akkord löst sich nicht auf natürliche Weise in einen Moll-Akkord auf. Es ist auch sehr hell und sonnig, also wäre es sehr widersprüchlich, diesen Sound zu haben Wenn Sie dann wirklich die Wahrnehmung Ihres Publikums von dem Stück, an dem Sie gerade arbeiten, verändern möchten Wahrnehmung Ihres Publikums , dann ist das vielleicht eine Option, die Ihnen zur Verfügung steht Ich persönlich wäre nicht so abenteuerlustig. Ich denke, es ist ein bisschen , für den Zuhörer an einem Arm zu ziehen und am anderen zu Aber ich denke, gleichzeitig kannst du mit jeder dieser Modulationen so abenteuerlustig sein , wie du willst Ich gebe dir nur einen Rahmen für den Einstieg Ich werde empfehlen, dass Sie dies in einer Umgebung mit starker Modulation versuchen einer Umgebung mit starker Modulation versuchen Machen wir also dasselbe wie in der letzten Klasse, wo ich in diesem Fall eine LA fünf zu einer Eins spiele und dann eine ganz andere L A Five zu einer anderen. Und eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte , ist, dass es sich um einen Schrägstrich handelt Was wir das nennen, ist ein vierer Schrägstrich. Der Vierakkord ist in der rechten Hand oder es ist die Harmonie. Schrägstrich fünf bedeutet fünf im Grundton. Also habe ich in der letzten Klasse erwähnt, dass ich dir einen meiner Favoriten zeigen werde . Schrägstriche Akkorde Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, es LA Five zu nennen, könnten Sie es auch Vier Schrägstriche Fünf nennen Dieselbe Idee. Gehen wir ein paar Modulationen hintereinander durch, beginnend mit C. Ich klinge so Flach? Gehen wir zu A. L, gehen wir zu D. Wenn Sie diese Modulation verwenden, erhalten Sie einen wirklich lustigen, sonnigen und farbenfrohen Sound. Auch das funktioniert sehr gut in Musiktheater, Popproduktionen und generell bei allem, was mit einer plagalen Kadenz gut funktionieren würde , wie RMB, also Kirchenmusik, was auch immer es sein mag, Sie werden feststellen, dass dies als coole Alternative funktionieren kann als Wir haben die Idee von Fünf-zu-Eins und Vier-Eins aufgegriffen , sie zusammen zerschlagen und wir haben unser LA bekommen . Jetzt dieser Kurs und der letzte, wir haben uns in einer großen Umgebung aufgehalten. Wenn ich ehrlich bin, ist ein Großteil der Musik, die ich schreibe, unbedeutend In den nächsten beiden Klassen werden wir also über ein paar lustige Nebenmodulationen sprechen , und das sind eigentlich zwei der Modulationen, von sagen würde, dass ich neben einer dominanten Akkordmodulation wie Fünf-zu-Eins am häufigsten verwende einer dominanten Akkordmodulation wie Fünf-zu-Eins Bleiben Sie also im nächsten Kurs dran, wir werden ein bisschen kleiner werden Wir sehen uns dort. 9. Harm Mods iv6 (EDIT 2): Lassen Sie uns als Nächstes über den 46-Moll-Akkord sprechen. Ich werde es manchmal als schicke Vier bezeichnen , weil es ein bisschen zu laut ist. Wenn ich also Fancy Four sage, meine ich einen Moll-Akkord mit einem Ton über der Kopfnote, es ist eine Dur-Sechs, aber wir nennen es einfach eine Sechs Nun, dieser Akkord ist nicht einfach irgendwo zu finden. Es ist ein ganz besonderer Akkordtyp, der sich an einer ganz bestimmten Stelle innerhalb einer Und lass uns darüber sprechen. Also, wenn ich in c-Moll bin, hier sind meine Notizen für natürliches C-Moll. Wie Sie sehen können, ein Akkord in Moll, c-Moll. Wenn ich zur sechsten Note gehe, ist es eigentlich eine flache Sechs, es ist eine As-Note, und dieser Klang allein kann ziemlich angespannt sein klingt es ein bisschen wie ein Sieben-Dur-Akkord ersten Umkehrung klingt es ein bisschen wie ein Sieben-Dur-Akkord Nun, es klingt genau so, weil es das ist , was es Aber geblockt gespielt, da ist ziemlich viel Spannung da. Jetzt, kaputt, gibt es eine Menge Marvel-Themen und Superheldenfilme und solche Sachen Aber wir wollen , dass es gelöst klingt , wenn wir darauf landen Jetzt gibt es einen weiteren Moll-Akkord in c-Moll. Es ist der Vierakkord, f-Moll. Und wenn ich bei diesem Akkord eine Sechs hinzufüge, dann ein Ton von der Kopfnote an statt eines Halbtons, was einen etwas weicheren Klang ergibt Es ist sehr rätselhaft. Es ist sehr unbedeutend. Es ist der Sound von Chopin und List und WC und vielen dieser französischen romantischen Komponisten Wenn wir also diesen 46-Moll-Akkord oder die Fancy Four sagen, meinen wir Und was ich an dieser Sechs liebe, ist, dass ich lange Zeit von Neun-Moll-Akkorden besessen war Also in c-Moll, mit einem D oben drauf Und was cool ist, ist, dass man das D auf dem vierten Akkord des obersten Spielers behalten kann , und es behält immer noch einen Großteil der Eigenschaften der Neun bei, aber nur irgendwie aus einem anderen Kontext, und dann sind wir wieder bei diesem einen Akkord mit dieser Also hier ist es hin und her. Es ist ein wirklich wunderschöner Sound. Also im Kontext, wenn ich c-Moll bis F-Moll spielen , machen wir es schick, wir fügen die sechs hinzu. Und dann zurück. Und jetzt hör dir an, wie die Sechs dieses D so gut bis E-Dur auflöst so gut bis E-Dur auflöst Behalte das im Hinterkopf, denn darüber werden wir im Laufe unserer Modulationen sprechen darüber werden wir im Laufe unserer Modulationen Nun, das ist etwas, das man Voice Leading nennt. Wo wollten sich die Noten eines Akkords bewegen , um zu den Noten des zweiten Akkords zu gelangen? Klar, ich könnte einfach eine Grundposition spielen, f-Moll mit einer Sechs, und eine Grundlage, c-Moll Aber das ist für das Ohr nicht ganz so überzeugend wie die richtige Stimmführung. Mit anderen Worten, die Noten nicht viel bewegen , an Sänger denken, die minimale Entfernung verschieben, um von einem Akkord zum nächsten zu gelangen , diese Art von Idee Als Pianisten denken wir oft an unsere Akkorde als große, klobige Formen, aber Sie möchten an die einzelnen Stimmen des Akkords denken aber Sie möchten an die einzelnen Stimmen des Akkords denken , fast so, als ob ein Chor zusammenkommt , um die verschiedenen Noten zu singen, sodass der Akkord gehört wird, oder die Bläsergruppe in einer Bigband oder die Streichergruppe innerhalb eines Orchesters, dieselbe Idee. Jedes Instrument bewegt sich nur ein bisschen, damit der gesamte Kontext klingt, als würde ein neuer Akkord entstehen. Bei diesem Moll 46 zu eins möchte die Sechs ziemlich oft einen Halbton bis zur Terz oder zum kleinen Drittel Ihres einen Akkords auflösen einen Halbton bis zur Terz oder zum kleinen Drittel Ihres einen Akkords Spielen wir eine 141 und eine c-Moll. Wir werden uns auf die Vier freuen. Und wenn ich wieder bei der Eins bin, werde ich eine Sechs draufschlagen, und Sie werden sehen, das hilft uns, ein Viertel runterzumodulieren , denn am Ende des Tages sind diese schicken vier Akkorde vier Akkorde Wenn aus einer Vier eine Eins werden soll, bedeutet das, dass wir ein Viertel nach unten modulieren . Lass es uns versuchen Eins, schicke vier eins ist eine sechs Jetzt sind wir in g-Moll. Wie glatt ist das? Es fühlt sich fast nicht einmal wie eine Modulation an, aber genau das bekommen Sie, wenn Sie die richtige Sprachführung mit guten Modulatoren verwenden richtige Sprachführung mit guten Modulatoren Also können wir das alles in eine Übung umwandeln, und ich werde ein PDF für diesen Kurs dieser Übung beifügen . Lassen Sie uns also darüber sprechen. Also, wenn wir einfach mit c-Moll in beiden Händen beginnen, werde ich eine Sechs drauflegen. Jetzt verhält es sich wie eine Vier, eine Vier, von der in diesem Fall G ein Viertel nach unten drückt. Aber ich habe davon gesprochen, dass die Stimme dieser Kopfnote, der Sechs, einen Halbton höher schlagen will Also spielen wir eine Umkehrung von G-Moll , sodass der Klang dieser Sechs um einen Halbton steigt Sobald Sie diese Inversion gespielt haben, springen wir zu einer neuen Version dieses Akkords in Grundposition Wir hatten c-Moll, c-Moll, sechs, G-Moll, zweite Umkehrung bis Jetzt fügen wir bei G-Moll eine Sechs hinzu. Wo bringt uns das um ein Viertel auf d-Moll? Verwenden wir eine Umkehrung, um das zu glätten, und dann gehen wir runter zur Grundposition dieses Akkords Jetzt fügen wir eine Sechs in d-Moll hinzu, was uns zu einer Moll bringt Auch hier verwenden wir eine Umkehrung. Und dann springe runter zu einer Wurzelposition. Jetzt werde ich alle 12 Schlüssel in das PDF aufnehmen. Jedes Mal, wenn Sie modulieren, modulieren Sie ein Ruder runter, aber ich wollte diese Umkehrungen mit einbeziehen, damit Sie sehen können, wie die Stimmenführung dazu beitragen kann , diese Modulation zu glätten Was ich an dieser Modulation liebe ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen Mollakkord spielen, diese Sechs darauf legen und ein Ruder heruntermodulieren können Aber das Tolle daran ist, dass Sie im Grunde eine Spur von Brotkrumen hinterlassen. Sobald Sie ein Viertel weniger haben, ist es wirklich einfach, zu Ihrer Home-Taste zurückzukehren Hier ist der Grund. C-Moll. Wir setzen eine Sechs drauf. Wir modulieren runter auf G-Moll. Klingt gut. Aber was wäre, wenn wir dieses g-Moll einfach g-Dominant machen würden? Das ist eine Fünf in c-Moll. Jetzt sind wir wieder bei c-Moll. gleiche Beispiel, aber diesmal machen wir es in g-Moll . Ich bin in G-Moll. Lass uns eine 151 spielen, um deine Ohren in G-Moll zu bekommen. Jetzt fügen wir die sechs hinzu. Das bringt uns zu d-Moll. D dominant. Jetzt sind wir wieder bei G-Moll. Wenn Sie also eine Moll-Eins-Kordel nehmen und eine Sechs draufschlagen und eine vierte heruntermodulieren, ist es wirklich einfach, zur Home-Taste zurückzukehren Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass Sie zu völlig zufälligen Tasten springen können In der Analogie mit all den Türen und all den Schlüsseln, um in diese verschiedenen Türen zu gelangen, könnten wir in eine der Türen hinter uns gehen, eine der Türen, die etwas schwieriger zu erreichen ist und die etwas weniger mit dem Raum zu tun hat, in dem wir uns gerade befinden, oder dem Schlüssel, in dem wir uns gerade befinden Also als Beispiel, ich bin in c-Moll, und ich möchte zu As-moll gehen , was sehr erschütternd ist, ich würde die Vier von As-moll verwenden, würde die Vier von As-moll verwenden, was Des-Moll Sechs ist. Lass uns das versuchen. Es wird erschütternd sein, wenn ich zu dieser Des-Moll-Sechs komme, aber die Auflösung ist das, worauf wirklich ankommt. Lass es uns ausprobieren. Eins, fünf, eins in c-Moll, um dein Ohr zu erden. Los geht's mit dem Modulieren. Oh. Als ich zum Modulator ging, dachte ich mir, was macht er? Und dann okay. Also ich denke, als Komponist ist es ein bisschen wie ein Vertrauensbruch wenn man Zuhörer ein paar Mal mit diesen Modulatoren konfrontiert hat und sie sagen, Oh, was ist das Klingt nicht richtig? Oh, er ist an die richtige Stelle gegangen. Je mehr du das tust, desto abenteuerlicher kannst du mit deinen Modulationen werden, weil dein Publikum anfängt, dir zu vertrauen und wohin du mit den Sounds gehst , die ein bisschen seltsam klingen Das ist also einer meiner Lieblingssounds, wenn ich improvisiere oder kleinere Kompositionen komponiere, was ich im Allgemeinen gerne Ich liebe den Klang der französischen romantischen Musik, und ich werde komplette Kurse über französische romantische Aber als Modulator diese schicke Vier oder Moll-Vier klingt diese schicke Vier oder Moll-Vier mit einer Sechs fantastisch Also benutze ich diesen Sound die ganze Zeit, und jetzt kannst du das auch Ich hoffe, Ihnen hat der Klang dieses Modulators gefallen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse 10. Harm Mods ii7b5 (EDIT 2): Lassen Sie uns über die Moll Sieben mit fünf oder halb vermindertem Siebenakkord sprechen Moll Sieben mit fünf oder halb vermindertem Dieser Klang wurde in der Romantik häufig verwendet, insbesondere von französischen Komponisten Die Idee ist, wenn Sie einen Moll-Akkord wie A-Moll nehmen und eine flache Sieben hinzufügen , hätten wir einen Sieben-Moll-Akkord Wenn wir A-Moll-Akkorde mit diesem zusätzlichen Sprung oben durchgehen , erhalten wir zuverlässigen Jazz. Bei C bekommen wir eine C-Dur-Seven auf D, wir bekommen eine Aber dieser zweite Akkord Das ist es, worüber wir hier sprechen Das ist wie eine b-Moll-Sieben, aber sie hat kein F, sie hat ein F, die Quinte wurde abgeflacht, daher h-Moll sieben bis Wir können es uns also wie B vorstellen: drei Halbtöne, drei Halbtöne höher, drei Halbtöne höher Aber statt dieser verringerten Siebtel oben drauf, werden wir die kleine Siebtel wir Es ist also kein vollständig reduzierter Septakkord, es ist ein halb verminderter Siebenakkord es ist ein halb verminderter Also Moll sieben bis fünf oder halb verminderte Sieben, so werden wir uns auf diesen Akkord beziehen Nun noch einmal, wenn wir zu Moll zurückkehren und all die verfügbaren Akkorde durchgehen, wo war dann die Moll-7-Moll 7-sur-Fünf Es wurde auf der zweiten Skala aufgebaut. Wir wollen uns diesen Akkord also als einen Zweiakkord vorstellen. Wie verwenden wir nun generell zwei in einer Progression? Nun, wenn man von der Jazzharmonie ausgeht, ist 251 eine der häufigsten Akkordfolgen, und im Jazz ist es fast ausschließlich die Harmonie, die den Klang des Jazz mitprägt wir also über Jazz sprechen, dominieren wir die Vorstellung dass 251 ein sehr guter Mit anderen Worten, vor der Fünf-Akkordfolge. Wir haben zwei, was vor den vorherrschenden fünf steht. Fünf, was in diesem Fall dominant ist, und dann noch eine untergeordnete An dieser Stelle mag es sich von selbst verstehen, aber dieser Moll-7-Moll-Fünf-Akkord wird als Modulator für einen Moll-Akkord verwendet werden Lassen Sie uns zunächst einfach den Klang dieses 251 hören, noch einmal in a-Moll, ohne dass Ich fange mit einer Eins an und dann mit der 251. Hört sich toll an. Auch hier klingt es sehr romantisch nach Frankreich. Was daran wirklich cool ist ist dem letzten Kurs ähnlich. Nehmen wir an, wir haben eins, fünf, eins in c-Moll. Wir können einfach diesen einen Moll-Akkord nehmen und ihn ändern. In der letzten Klasse ändern wir ihn in einen sechs-Moll-Akkord. In diesem Fall ändern wir es in einen Moll-Sieben-Fünf einen Moll-Sieben-Fünf Wir hätten c-Moll Sieben Dur Fünf, auch hier ist der Klang erschütternd Erstens das erschütternde Geräusch eines Modulators. Aber dann haben wir einen Ton runtermoduliert. Sie können den ersten Moll-Akkord der Tonart, in der Sie sich befinden, nehmen und ihn einfach in einen Moll-7-Moll-Akkord bis fünf ändern. Jetzt sind es die Zwei der Tonart, in der Sie zwei modulieren. Eins, fünf, eins, moll sieben, flach fünf, aufgebaut aus dem gleichen, aufgebaut aus dem C, fünf F sieben Zu einer Eins. Es ist vielleicht am einfachsten, mit diesem speziellen Akkord zu modulieren, indem Sie Ihren ersten Moll-Akkord nehmen, ihn in einen Moll-7-Soll-5-Moll ändern und dann einen Ton tiefer in die entsprechende Tonart und dann einen Ton tiefer in die entsprechende Tonart modulieren Aber was wirklich cool daran ist, dass es vielen anderen Arten von Septakkorden sehr vielen anderen Arten von Septakkorden einen Moll-Septakkord Wenn Sie einen Moll-Septakkord nehmen und ihn abflachen, haben Sie jetzt einen Moll-Sieben-Fünf einem Dur-Septakkord Wenn Sie bei einem Dur-Septakkord den Grundton um einen Halbton nach oben heben, haben Sie jetzt einen Moll-Sieben-Fünf-Akkord und einen dominanten Septakkord. Wenn Sie die beiden Mittelnoten nehmen und sie einen Halbton tiefer legen, erhalten Sie einen Moll-Sieben-Fünf und einen dominanten Septakkord. Wenn Sie die beiden Mittelnoten nehmen und sie einen Halbton tiefer legen, Wenn Sie die beiden Mittelnoten nehmen erhalten Sie einen Moll-Sieben-Fünf . Lassen Sie uns also all diese drei Instanzen innerhalb einiger Progressionen verwenden , um Ihnen zu zeigen, wie wir mit diesen kleinen Verschiebungen modulieren können . Zuerst spielen wir eine Zwei, Fünf, Eins in c-Moll, Eins in c-Moll, indem wir allen Akkorden einige Septen hinzufügen d-moll sieben, also die zwei, g-dominante Sieben, das ist unsere Fünf, c-Moll Sieben, das ist unsere Eins Dann nehmen wir C minus sieben und dann das Fünfte und dann sind wir bereit für ein neues 251 in b-Moll. Lass es uns versuchen. Ich fange mit einem Akkord an, also haben wir C minus Sieben d-moll sieben-fünf G-dominante sieben zurück zu c-Moll sieben-dur und Quinte , zwei, fünf, eins in b-Moll Auch hier wird zu dieser b-Moll eine sieben moll hinzugefügt. Versuchen wir es jetzt mit 251 in Dur, ebenfalls in C, und dann erhöhe ich den Grundton um einen Halbton Das ist eine wirklich hinterhältige Modulation . Schau dir das Zwei, fünf, eins. Heben Sie den Boden an, keinen Halbton, zwei, fünf, einer von h-Moll Also haben wir einen Halbton heruntermoduliert. Noch ein Mal Sehr cool. Auch hier können wir beim dominierenden Gericht die beiden mittleren Töne nehmen und sie um einen Halbton absenken Das könnte gut sein, wenn Sie Eins, Fünf, 15, 15 machen und dann diese Fünf ändern wollen, um zu modulieren. Lass uns das ausprobieren. Also 151. Fünf, eins. Fünf. Lassen Sie uns die Mittelnoten etwas leiser machen. In diesem Fall ging ich also von c-Moll zu F-Moll über. Also ein Viertel höher. Also haben wir eine Modulation mit diesem Akkord durchgemacht , einen Halbton runter, einen Ton runter, eine Quarte höher Es gibt viele Möglichkeiten Grundakkorde zu nehmen, eine kleine Verschiebung vorzunehmen, sodass daraus ein 755-Moll-Akkord wird, sodass daraus ein 755-Moll-Akkord wird, und Aber auch hier können wir, wie bei allen anderen Beispielen, einfach zu einer völlig zufälligen Tonart springen C-Moll bis As-Moll waren bisher in meinen Beispielen enthalten, weil es sich um sehr unterschiedliche Tonarten handelt. Wenn du sie einfach wieder hörst, vor dem Film, aber es ist keine gewöhnliche Schicht Da werden wir also hingehen, und das wird erfordern, dass wir b-Moll 7-Dur spielen. Wir werden in c-Moll mit einer 151 beginnen und dann werden wir 251 in As-moll modulieren . Lass uns loslegen Eins, fünf, eins. Da ist unsere Wohnung 251 und A. Also, ich möchte hier so etwas wie eine chromatische, absteigende Grundlinie Versuchen wir es noch einmal damit. Also haben wir einen. Fünf, eins, das hilft, es ein bisschen zu glätten. Von Fall zu Fall müssen Sie sich fragen, wie ich diesen Übergang etwas weniger störend gestalten kann , oder in einigen Fällen möchten Sie vielleicht diese Zone Vielleicht möchten Sie Ihr Publikum wirklich überraschen. So ähnlich wie in der letzten Klasse, dem Moll-46-Moll-Akkord, diesen Akkord verwende ich oft Und ich benutze ihn in der Regel so, wenn ich in c-Moll bin und c-Moll mein Ding ist, dann verschiebe ich ihn einfach direkt bis zu einer ich ihn einfach direkt bis zu einer Moll-7-Fünf, die immer noch auf C aufgebaut ist, wohl wissend, dass dadurch eine 25 entsteht, eine aus einer neuen Ähnlich wie in der letzten Klasse werde ich für diesen Kurs ein PDF zur Verfügung stellen, in dem wir alle 12 Tonarten durchgehen und dabei werde ich für diesen Kurs ein PDF zur Verfügung stellen, in dem wir alle 12 Tonarten durchgehen einen Moll-Akkord spielen C ändert es in eine Moll sieben, 25, eins in eine neue Tonart, Moll sieben, fünf, 25, eine in einer neuen Tonart Und da Sie wahrscheinlich die fünf Akkorde bemerkt haben, werde ich eine Umkehrung verwenden Es hilft nur dabei, die Sprachführung zu glätten. Egal, ob Sie diese Modulation in einer Ihrer Kompositionen , einer Improvisation oder einer Musikproduktion verwenden Ihrer Kompositionen , einer Improvisation , ich wünsche Ihnen viel Spaß damit Es ist ein wirklich lustiger Sound. Auch hier klingt es sehr nach französischer romantischer Musik. Wenn Sie also Chopin und List und einige der anderen großen Komponisten aus dieser Zeit mögen , dann werden Sie diesen Sound lieben Das war's für diesen Kurs. Wir sehen uns im nächsten. 11. Harm Mods Prolonged Tension (EDIT): Deshalb möchte ich mit Ihnen über etwas sprechen, das als anhaltende Spannung bezeichnet wird. Bei anhaltender Spannung entsteht ein Akkord oder ein angespannter Ton, und wir verlängern ihn Wir halten es angespannt, bevor wir es lösen. Und es gibt eine wirklich, wirklich großartige Möglichkeit, das mit verminderten Akkorden und dominanten Akkorden zu tun mit verminderten Akkorden und dominanten Akkorden Deshalb möchte ich Sie auf etwas aufmerksam machen. Immer wenn Sie einen verminderten Akkord verwenden, bezieht sich dieser Sound sehr stark auf dominante Septakkorde. Schließlich ist ein dominanter Septakkord eine Fünf. Nehmen wir an, wir haben in c-Moll fünf zu eins, fünf zu eins, also G-Dur Aber es hat auch in den oberen drei Tönen den verminderten Akkord, der sich aus dem siebten Skalengrad ergibt Wenn Sie diese beiden Akkorde zusammenfügen, erhalten Sie einen dominanten Auch hier bezieht sich dieser verminderte Klang auf den dominanten siebten So sehr, dass, wenn wir einen verringerten Septakkord nehmen und eine dieser vier Noten um einen Halbton absenken, wir einen neuen dominanten Septakkord erhalten, normalerweise in einer Umkehrung . Die Auflösungsoptionen für dominanten Akkorde und die verminderten Akkorde die dominanten Akkorde und die verminderten Akkorde sind dieselben. Lassen Sie uns im Detail darüber sprechen, damit Sie dieses Gerät für längere Spannungen in Ihren Modulationen verwenden können dieses Gerät für längere Spannungen in Wie wir bereits besprochen haben, verminderten Akkorden viele Stellen, an denen sie sich auflösen können Lassen Sie uns vorerst nur über die Auflösung in Moll-Akkorde sprechen Auflösung Septakkorde oder verminderte Akkorde im Allgemeinen neigen also dazu, einen Halbton aufzulösen Da jeder verminderte Akkord vier verschiedene verminderte Akkorde darstellt vier verschiedene verminderte Akkorde weil sie dieselben Noten haben, können Sie den Pasemton können Sie , weil sie dieselben Noten haben, können Sie den Pasemton von jedem dieser vier Knoten aus auflösen. Auch hier gilt: Wenn das verwirrend ist, gehen Sie zurück zum Kurs über verminderte Modulationen . Das gehen Sie zurück zum Kurs über verminderte Modulationen . Das sollte Ihnen helfen, die Dinge zu klären. Aber wenn man ein wenig darüber hinweggeht, kann dieser Akkord Epi-Halbton von C nach C-scharf, Halbton von Es-Dur nach E, Halbton von F-scharf nach G oder Pisemton von A nach B-Dur auflösen E, Halbton von F-scharf nach G oder Pisemton von . Die vier Optionen, die uns in dieser Moll-Umgebung zur Verfügung stehen, wären die Modulation nach cis-Moll , e-Moll, g-Moll oder b-Moll dieser Moll-Umgebung zur Verfügung stehen, wären die Modulation nach cis-Moll, e-Moll, g-Moll oder b-Moll. Versuchen Sie , sich daran zu erinnern, denn in einer Sekunde werden wir darüber sprechen, wie uns die dominanten Akkorde auch zu diesen vier Tonarten führen werden Wenn ich diesen verminderten Akkord nehme und, wie gesagt, jede dieser vier Noten tiefer legen kann, werde ich zuerst die Grundnote auf ein B senken, das uns den Akkord angibt B dominiert sieben. Und wohin geht B dominant 7? In diesem Fall geht es um ein Fünftel runter, auf E, und wir spielen E-Moll. Aber denken Sie daran, dieser verringerte Akkord, e-Moll, war eine der Optionen Also haben wir den Halbton gesenkt und das ist nur eine weitere Möglichkeit, zu diesem E-Moll zu gelangen Wir haben die Spannung verlängert, mit einem verringerten Akkord und dann mit einem dominanten Akkord, der immer noch tendiert, und dann auf e-Moll und Ich könnte diesen Knoten auch hier heruntersetzen, E flach runter auf D, wo er D-dominant ist, sieben nehmen uns, das ist dritte Umkehrung, behalten Sie eine Mine, aber es ist D-dominante Sieben, Bringt uns ein Fünftel runter von D nach G, und in diesem Fall spielen wir G-Moll von diesem verringerten Akkord wiederum g-Moll oder G-Dur, aber G war im Allgemeinen eine unserer Optionen als Modulation Als Nächstes werde ich das F scharf auf F herabsetzen , wodurch wir F-Dominante Sieben erhalten, was uns zu B-Dur bringen würde Auch hier war B-Dur eine unserer Optionen, auch aufgrund des verringerten Akkords Wir bringen das zu dem hier zu B-Dur. Schließlich kann ich die Kopfnote A nach unten auf A-Dur senken, A-Dur, dominante Sieben, bringt uns zum Dur. Und zu guter Letzt hat uns dieses C im reduzierten Akkord wieder gezeigt , dass wir zu dieser D-Dur übergehen können Ob Sie C, verkleinert auf Sieben, verwenden , um zum d-Moll-Halbton zu wechseln . In diesem Fall können Sie die Kopfnote auch absenken. Zu einem dominanten Akkord, um Sie zu Des-Moll zu bringen. Es gibt zwar auch andere Möglichkeiten, anhaltende Spannung zu verwenden, dieser ist einer meiner Favoriten nehme einen verminderten Akkord und verwandle ihn in einen dominanten, und das Gegenteil kann auch der Fall sein Wir nehmen B-Dominanz und erhöhen die Grundnote um einen Halbton Und dann können wir mit diesem verringerten Akkord immer noch bis E modulieren mit diesem verringerten Akkord immer noch bis E Das ist also ein völlig reversibler Prozess, aber ziemlich oft gehe ich von vermindert zu dominant über und löse es dann auf Das ist nur eine persönliche Präferenz, aber denken Sie daran, dass es in beide Richtungen funktioniert Für mich fühlt sich diese Klasse wie eine Bonusklasse an, nur weil wir zwei Akkorde hintereinander verwenden , um sie zu modulieren Aber diese Vorstellung von anhaltender Spannung musste erwähnt werden, weil sie als allgemeines Konzept in der Musik häufig verwendet wird Erkunden Sie also weiterhin verminderte Septakkorde, dominante Septakkorde und die anderen Akkorde, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben , um zu sehen, wie Sie eine anhaltende Spannung in Ihren Kompositionen und Akkordfolgen in diesem Kurs gesprochen haben , um zu sehen, wie Sie nutzen können in Ihren Kompositionen Egal, ob Sie einen verringerten Septakkord nehmen und ihn in einen dominanten Septakkord umwandeln oder einen dominanten Septakkord und ihn in einen verringerten Septakkord verschieben Septakkord und ihn in einen verringerten Septakkord , um eine längere Spannung zu verwenden, ich hoffe, Sie können von dieser Technik viel Gebrauch machen. Ich habe diese Technik schon oft benutzt, und jetzt kannst du das auch, wir sehen uns 12. Harm Mods Outro REDONE (Skillshare EDIT): Das war's also, Sie haben den gesamten Kurs über harmonische Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie ein ziemlich gutes Verständnis dafür haben, wie Sie beim Übergang von einer Taste zur anderen navigieren Sei es in einem großen Kontext, wie einer Sonate, in einem kleineren Kontext, wie bei einem Rocksong, und den verschiedenen Abschnitten, zwischen denen man sich bewegen kann, wie Refrains versus usw. Selbst wenn man sie im kleinsten Kontext verwendet im kleinsten Kontext eine Akkordfolge kurz zu variieren, nur um sie ein bisschen aufzupeppen Es gibt viele verschiedene Arten von Spannung, die du zwischen diesen verschiedenen Tasten ziehen musst Dominante Akkorde neigen dazu, ziemlich verzeihend zu sein. Verminderte Akkorde sind etwas erschütternder, und einige der anderen Beispiele, die ich Ihnen gegeben habe , sind etwas stilspezifischer Fragen Sie sich in diesen Kursen, welcher Sound Ihnen am besten gefällt. Wenn du den Klang der vier Akkorde als sechs-Moll wirklich magst , ist das eine meiner Vorlieben, dann versuche, ihn ein bisschen mehr zu verwenden Dieser spezielle Sound wird dir ein bisschen mehr von einem romantischen französischen Sound geben , aber das heißt nicht, dass du ihn nur in diesem Genre und in diesem Kontext verwenden kannst ihn nur in diesem Genre und in diesem Kontext Ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie diesen Kurs bestanden haben, denn er ist sicherlich nicht einer der einfachsten Kurse, die ich zusammengestellt habe Nun, diese Tricks werden wirklich gut für Produzenten und Komponisten funktionieren , denn von den ersten Phasen des Songschreibens an wirst du in der Lage sein, diese Modulationen so zu bearbeiten, dass sie in einen kompletten Bandkontext oder in eine komplette Musikproduktion passen einen kompletten Bandkontext oder in eine komplette Musikproduktion oder in eine komplette Wenn Sie ein Solopianist sind, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass der Bassist und die Gitarristen gleichzeitig mit Ihnen an diesen Modulationen teilnehmen Sie können sie verwenden, wann immer Sie möchten. Sie können verschiedene Arten von Modulationen innerhalb einer Improvisation verwenden Modulationen innerhalb einer Improvisation Zugegeben, das ist einer meiner Lieblingsanwendungsfälle für diese Technik bei diesen Modulationen , wenn ich am Klavier improvisiere und entweder die Dinge zwischen den Abschnitten meiner Improvisation aufpeppen oder eine von mir festgelegte Akkordfolge nehmen und etwas mehr variieren möchte aufpeppen oder eine von mir festgelegte Akkordfolge nehmen und etwas mehr mir festgelegte Vergessen Sie nicht, dass Sie für Ihr Klassenprojekt zwei Optionen haben, bei denen Sie diese Modulationen entweder auf einen kleineren Kontext anwenden können , wie Akkordfolgen, oder auf einen größeren Kontext, wie innerhalb eines ganzen Songs, und mit diesen Modulationen zwischen verschiedenen Abschnitten dieses Songs navigieren können. Ich könnte jetzt näher darauf eingehen , aber das habe ich Stellen Sie also sicher, dass Sie bei Unklarheiten rund um das Kursprojekt rund um das Kursprojekt zu dem Kurs zurückkehren, dem alle Details für dieses Projekt detailliert beschrieben werden. Wenn du ein bisschen mehr über mich, meine Musik und meine Hintergrundgeschichte erfahren möchtest bisschen mehr über mich, meine Musik und meine , kannst du zu Cook hyphen Music dot gehen zu Cook hyphen Music Dies ist meine persönliche Website, auf der Sie mein Portfolio und vieles mehr einsehen können mein Portfolio und vieles mehr einsehen Auf YouTube findest du mich auf youtube.com, Slash bei Cook Im Moment besteht mein Hauptprojekt darin, eine Menge Kursmaterial für Studierende auf der ganzen Welt zu erstellen eine Menge Kursmaterial für Studierende auf der ganzen Aber irgendwann möchte ich diesen YouTube-Kanal ausbauen. Wenn du ihn also abonnieren würdest, wäre ich dir sehr dankbar den sozialen Medien, Instagram und TikTok findest du mich auch Instagram und TikTok findest du bei Let's Cook Music Beiträge in sozialen Medien oder so, von technischen Tipps über Auftritte bis hin zu Dingen mit Familie und Freunden und allem, was dazwischen liegt. Falls du noch keinen privaten Musiklehrer hast , der dir hilft , tiefer in das Material meiner Kurse einzutauchen , betreibe ich eine Musikschule, und du kannst mehr darüber auf der Cook Music School erfahren. Egal, ob du einen Lehrer suchst, der dir mit der Technik und Theorie von etwas wie klassischer oder Barockmusik, Rock oder Funk oder Musikproduktion, Mixing und Mastering hilft, ich habe Lehrer, die dir helfen können Abschließend möchte ich sagen, dass ich das Beste aus diesen harmonischen Modulationen herausgeholt habe, indem ich wirklich mit dass ich das Beste aus diesen harmonischen Modulationen herausgeholt diesen harmonischen Modulationen ihnen herumgespielt Ich nehme einfach eine einfache Akkordfolge , die aus zwei oder vielleicht drei Akkorden besteht, und versuche verschiedene Modulationen innerhalb dieser Progression, vielleicht moduliere ich zum zweiten Akkord oder moduliere zum dritten Akkord der Progression und verwende verschiedene Arten von Modulationen, um Progression und verwende verschiedene Die Idee ist, Spaß an all dem zu haben. Sättige den Klang dieser verschiedenen Modulationen ein, sodass du entweder erkennen kannst , wenn ein anderer Musiker eine davon benutzt, oder du weißt schon vorher, dass das die Modulation ist, die ich in diesem Teil des Songs verwenden möchte in diesem Teil des Songs verwenden möchte bevor du sie überhaupt gehört hast, weil du sie so viel geübt hast glaube, wenn ich noch einmal Modulation sage , könnte mein Also jetzt ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um damit fertig zu werden. Ich möchte mich bei Ihnen für diesen Kurs bedanken . Ich hoffe, du hattest Spaß. Ich hoffe, Sie können dieses Material so schnell wie möglich anwenden und wir sehen uns im nächsten Kurs