Farbe zu Akkorden hinzufügen

1. Farb-Intro hinzufügen (SKILLSHARE BEARBEITUNG): Hallo, und willkommen zu meinem Kurs über das Hinzufügen von Farbe zu Kabeln. Das können Sie auf jedes Musikgenre anwenden auf jedes Musikgenre Da wir uns immer mehr mit den Genres Jazz, R&B und Hip Hop beschäftigen, möchten Sie natürlich Genres Jazz, R&B und Hip Hop beschäftigen, wirklich sicherstellen, dass Sie Farbe in Ihren Akkorden verwenden, aber das kann auch für Popmusik und sogar für so alte Genres wie romantische und klassische Musik gelten sogar für so alte Genres wie romantische und klassische Musik Das Hinzufügen von Farbe zu Akkorden ist eine großartige Möglichkeit, das Interesse Ihres Publikums an Ihrem Spiel zu wecken. Sicher, grundlegende Dur - und Mollakkorde können Ihnen als Popspieler immer noch viel Spielraum verschaffen, und das gilt auch sehr gut Aber wenn Sie als Spieler immer weiter fortgeschritten sind, Sie in der Lage sein wollen, diese Farben zu nutzen und wirklich zu verstehen, wie jede Farbe für Sie klingt Deshalb werde ich Ihnen in diesem Kurs einige beschreibende Begriffe geben, werde ich Ihnen in diesem Kurs einige beschreibende Begriffe geben wie ich jede Farbe betrachte, aber ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie einen kleinen Notizblock oder möglicherweise nur eine Art digitale Notiz zur Seite haben , und ich werde diese Akkorde für Sie so spielen können dass Sie sich einfach nur diese eine Art von Akkord anhören und aufschreiben wie ich jede Farbe betrachte, aber ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie einen kleinen Notizblock oder möglicherweise nur eine Art digitale Notiz zur Seite haben, und ich werde diese Akkorde für Sie so spielen, dass Sie sich einfach nur diese eine Art von Akkord anhören und aufschreiben können Emotionen und beschreibende Begriffe , von denen Sie glauben, dass sie diese Farbe am besten beschreiben. Sie sollten sicherstellen , dass Sie jede Farbe verstehen und verstehen, wie sie auf ein Wort angewendet wird. Das ist fast nichts anderes, als ein Koch verschiedene Geschmacksrichtungen verstehen würde und wie sie bestimmten Gerichten hinzufügen wird Wenn Sie mit Ihrer Erkundung von Farben in Harmonie immer weiter fortgeschritten sind, können Sie auch damit beginnen, diese Farben miteinander zu kombinieren , um wirklich interessante, harmonische Gerichte zu kreieren wirklich interessante, harmonische Gerichte Wir behandeln zwar viele der Grundlagen wie Sieben, Zwei und Neun, Sechs, Vier, aber wir sprechen auch über die Idee, Farben ein- und ausblenden zu lassen, und auch darüber , wie viel Farbe man einer Progression wie viel Farbe Sollte jeder Akkord eine Farbe haben? Sollte die Hälfte von ihnen? Sollten vielleicht nur ein paar? Dies sind einige Themen, die wir in diesem Kurs behandeln werden . Nun möchte ich erwähnen, dass nicht jeder diese Farben auf die gleiche Weise hört Während mir Koriander vielleicht gut schmeckt, schmeckt er Ihnen vielleicht nicht gut, und mit unseren Ohren ist es genauso Bestimmte Geräusche, die dominante Sieben, scharfe Neun, die flache 13, klingen für mich gut Aber für einen Anfänger könnte es sozusagen etwas zu scharf in den Ohren sein. Denken Sie also daran, dass ich Ihnen in diesem Kurs zwar erkläre, wie ich diese verschiedenen Farben betrachte, es aber keine perfekte Lösung dafür gibt. Deshalb werde ich Sie ermutigen, aufzuschreiben, wie Sie zu jeder dieser Farben stehen, die wir hinzufügen. Es wird auch ein Klassenprojekt geben , bei dem du eine Akkordfolge mit vier Akkorden nimmst , die dir wirklich Spaß macht, und du wirst versuchen, sie auf zwei verschiedene Arten zu spielen, und diese zwei verschiedenen Arten werden dieser Progression zwei verschiedene Färbungen geben. Es könnte also so einfach sein, zwei der Akkorde zu nehmen und ihnen eine siebte hinzuzufügen Oder vielleicht möchtest du jeden Akkord nehmen und ihn etwas anders einfärben , basierend auf einigen deiner Lieblingsfarben, die du in diesem Kurs gelernt hast in diesem Kurs gelernt So oder so, es liegt an Ihnen, aber ich möchte, dass Sie verstehen, dass Sie eine Progression nehmen und sie auf viele verschiedene Arten einfärben können Die Anforderungen wären also zwei Varianten Ihres anfänglichen Fortschritts, beide leicht unterschiedlich gefärbt sind. In der Klasse, die dem Kursprojekt gewidmet ist, wird es auch viele Informationen zu diesem Kursprojekt geben. Schauen Sie sich das also unbedingt an. Ich verwende also häufig Kolorierungen in Hip-Hop, R&B, vor allem im Jazz, aber diese Farben haben auch ihren Weg in das klassische Spiel, das Ballonspiel und die EDM-Produktion für meine eigenen Produktionen gefunden R&B, vor allem im Jazz, aber diese Farben haben auch ihren Weg in das klassische Spiel, Ballonspiel und die EDM-Produktion für meine eigenen Produktionen Es zeigt also nur , dass das Ausmalen von Akkorden nicht dazu bestimmt ist , nur in ein paar Genres vorzukommen Sie können es wirklich auf jedes Genre anwenden , wenn Sie den richtigen Ansatz wählen Ich hoffe, du bist bereit zu lernen, wie du deinen Akkorden etwas Farbe hinzufügst und besser verstehen, wie diese Farben für dich klingen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Notizbuch bereit haben. Wir tauchen gleich ein. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 2. Akkorde-Kursprojekt Einfärben: Für das Klassenprojekt für diesen Kurs möchte ich, dass du eine Akkordfolge mit vier Akkorden nimmst und versuchst, die Akkordfolge auf zwei verschiedene Arten einzufärben zwei verschiedene Arten einzufärben wir als Beispiel an, Nehmen wir als Beispiel an, unsere Akkordfolge ist d-Moll, B-Dur, F-Dur, C-Dur Was sind zwei Möglichkeiten, wie wir diese Akkordfolge einfärben könnten Nun, eine könnte ganz einfach nur mit Septakkorden sein. Aus d-Moll wird d-Moll Sieben. B-Dur wird B-Dur sieben, F-Dur wird F-Dur sieben. C-Dur wird C-dominante Sieben. Warum dominant? Warum nicht Major Seven? Denken Sie daran, dem Schlüssel treu zu bleiben, in dem Sie sich befinden. Wenn es für dich also einfacher ist, auf allen weißen Tasten zu spielen, dann ist A-Moll vielleicht der bessere Ausgangspunkt für dich. In diesem Fall hätten wir A-Moll Sieben, F-Dur Sieben, C-Dur Sieben, G-Dur Sieben. In dem Fall bleibe ich einfach bei den weißen Tasten. Wir könnten noch einen Schritt weiter gehen und versuchen , nach und nach verschiedene Farben hinzuzufügen Vielleicht hätten wir D-Moll mit zwei hinzugefügten B-Dur, sieben, F-Dur, Addition neun, CSS vier zu C-Dur Und das sind alles verschiedene Kolorierungen , die wir in diesem Kurs behandeln Sobald Sie die erste Akkordfolge und die beiden kolorierten Variationen geübt haben , werden Sie eine Aufnahme von sich selbst machen , wie Sie diese drei verschiedenen Versionen, die erste Version und die beiden Kolorierungen, spielen , sodass Sie insgesamt drei Akkordfolgen einreichen drei Akkordfolgen Von dort aus möchte ich, dass du eine Aufnahme hochlädst, entweder nur Audio oder Audio Wenn es sich um eine Videoaufnahme handelt, ist es am besten, wenn ich deine Hände sehen kann weil ich nicht die perfekte Tonhöhe habe, und es hilft mir wirklich zu sehen, was du gerade spielst. Es wäre auch sehr hilfreich, wenn Sie einige Hinweise zum anfänglichen Verlauf sowie zu den Variationen, die Sie erstellt haben , hinzufügen könnten einige Hinweise zum anfänglichen Verlauf sowie zu den Variationen, . Wenn du also nur Audio hochlädst, kannst du das Audio mit einem kostenlosen Konto auf SoundCloud hochladen und dann einen öffentlichen Link in der Kursbeschreibung dieses Kursprojekts teilen der Kursbeschreibung dieses Kursprojekts Das Gleiche gilt, wenn Sie ein Video hochladen möchten Sie können es auf YouTube oder Vimeo hochladen und dann erneut sicherstellen, dass Sie in der Kursbeschreibung dieses Kursprojekts einen öffentlichen Link angeben Jetzt ist es für mich sehr hilfreich , wenn Sie auch ein PDF der ersten Akkordfolge sowie die beiden stilisierten oder kolorierten Variationen dieser Progression beifügen sowie die beiden stilisierten oder kolorierten Variationen Das könnte einfach ein Google-Dokument sein, das Sie erstellen und als PDF speichern Wenn ich das mit dem Video oder Audio kombiniere, werde ich eine wirklich gute Erfahrung der anfänglichen Akkordfolge machen, mit der anfänglichen Akkordfolge machen, was Sie damit gemacht haben, und dann kann ich Ihnen Feedback geben, was Sie meiner Meinung nach gut gemacht haben und möglicherweise einige Verbesserungsmöglichkeiten Stellen Sie sicher, dass Sie diese Aufnahme an einem Tag machen, an dem Sie sich wirklich in der richtigen Position fühlen Üben Sie es ein wenig, bevor Sie die Aufnahme machen, und stellen es ein wenig, bevor Sie die Aufnahme machen, Sie natürlich sicher, dass Sie Spaß damit haben. Es soll ein lustiges Projekt sein, nicht zu stressig, und es wird dir zeigen, dass es nicht nur einen Weg gibt, einer Akkordfolge Farbe zu verleihen Wenn du einmal weißt, dass es zwei Möglichkeiten gibt, die Tür zu öffnen , wann immer du eine neue Akkordfolge spielst, wie will ich dann dieses Mal damit umgehen Wie möchte ich die Progression in diesem Moment einfärben? Also viel Spaß beim Aufnehmen dieses Klassenprojekts und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Vorteile des Hinzufügens von Farbe: Was sind also die Vorteile des Hinzufügens von Farbe zu Akkorden? Nun, zunächst möchte ich erwähnen, Sie Akkorden keine Farbe hinzufügen müssen Sie könnten eine vollständige Akkordfolge ohne jegliche Farbe haben, und das könnte durchaus seinen Platz in der Popmusik, der klassischen Musik und anderen Stilen haben, wo nicht immer erwartet wird, dass Sie Akkorden Farbe verleihen heißt aber nicht, dass man Akkordfolgen in Popmusik und klassischer Musik keine Farbe verleihen kann Akkordfolgen in Popmusik und klassischer Musik Ich sage nur, dass du das nicht unbedingt musst. Was sind also die Vorteile diesen Progressionen Farbe zu verleihen Im Grunde genommen sind es nur Aromakordeln , die Aromakordeln Was ist der Vorteil der Zugabe von Salz oder Zucker zu einer Nudelsauce Oder was ist der Vorteil der Zugabe von Zimt zu Hafer? Nun, es kommt wirklich nur auf das Aroma an. Man muss nicht immer viel Geschmack haben. Und in der Tat, wenn ich eine einfache Akkordfolge spiele und es viele andere Instrumentierungen gibt , ist es vielleicht meine Aufgabe, die Dinge einfach zu halten Aber wenn ich einer Akkordfolge etwas mehr Geschmack verleihen möchte , ist das Kolorieren quasi das Gebiet , das Sie erkunden möchten Wir wissen, dass Major im Allgemeinen glücklich bedeutet, und wir wissen, dass Moll im Allgemeinen traurig oder vielleicht gruselig bedeutet Aber wie schaffen wir ein Band, das nach Geheimnis, Intrige oder Tapferkeit klingt? Geheimnis, Intrige oder Tapferkeit Nun, hier wird Farbe ins Spiel kommen. Wir beginnen, die Grenzen zwischen einfach glücklich und traurig zu verwischen , und wir beginnen zu erkennen, dass wir viele andere menschliche Emotionen nutzen und diese in unsere harmonischen Abläufe einbeziehen können andere menschliche Emotionen nutzen und diese in unsere harmonischen Abläufe einbeziehen den Akkorden Farbe hinzufügen, wird Sie den Akkorden Farbe hinzufügen, wird Ihr Publikum ein bisschen mehr daran interessiert sein, was Sie harmonisch spielen Und schließlich ist es ein großer Teil dessen, was wir als Musiker und Entertainer zu tun versuchen, unser Publikum zu fesseln ist es ein großer Teil dessen, was wir als Musiker und Entertainer zu tun versuchen, unser Publikum zu Gleichzeitig, wenn du anfängst, mehr Kolorierungen zu finden , die dir wirklich Spaß machen, hilft es dir auch dabei, deinen Stil harmonisch zu verfeinern zu verfeinern Ich persönlich mag den Klang, wenn man Akkorden Neunen hinzufügt , wirklich Klang, wenn man Akkorden Neunen hinzufügt Ich mag Siebener auch sehr gerne. Ich spiele Sechser nicht so oft wie manche andere Spieler, aber vielleicht findest du, dass dir der Klang einer Sechs wirklich gefällt Und du kannst schon anfangen zu erkennen, dass nichts falsch daran ist , dass du Sechsen magst und ich Neunen mag, aber die Idee ist, dass wir beide ein bisschen mehr von unserem eigenen Stil haben ein bisschen mehr Während wir spielen, können die Leute erkennen, dass wir spielen, du oder ich Ich denke, es läuft wirklich auf diese beiden Hauptpunkte hinaus. Wir versuchen, unser Publikum mehr für unser Spiel zu begeistern , und das tun wir, indem wir ihnen neue Farben vorstellen , die sie in der Vergangenheit vielleicht nicht erwartet oder vielleicht nicht erwartet oder vielleicht noch nie zuvor gehört haben Kombinieren Sie das damit, einige Ihrer Lieblingsfarben zu finden , die Sie gerne spielen, und Ihren harmonischen Stil wirklich zu verfeinern. Ich denke, hier hat die Kolorierung die meisten Vorteile, einige Vorteile für das Publikum und einige Vorteile für und Und wenn Sie feststellen, dass Ihre in Dur und Moll klingenden Akkordfolgen etwas langweilig werden, hilft Ihnen das Hinzufügen von Farbe dabei, etwas langweilig werden, hilft Ihnen das Hinzufügen von Farbe dabei, Ihren harmonischen Entscheidungen etwas Lebendigkeit zu verleihen etwas geht also wirklich darum, zu experimentieren, zu erforschen, Spaß zu haben, Ihren Stil zu verfeinern und Ihr Publikum zu faszinieren Es geht also wirklich darum, zu experimentieren, zu erforschen, Spaß zu haben, Ihren Stil zu verfeinern und Ihr Publikum zu faszinieren. Es hat viele Vorteile, Ihren Akkordfolgen Farbe zu verleihen Und ich hoffe, dass du in den kommenden Kursen einige Sounds findest, die dir wirklich Spaß machen und die du dein Eigen nennen kannst Ich treffe dich in der nächsten Stunde, wo wir anfangen, über Septakkorde zu sprechen 4. Akkorde färben und 7s hinzufügen (Bearbeitung): Eine der ersten Methoden , wie wir lernen, einem Akkord Farbe hinzuzufügen , ist das Hinzufügen einer sogenannten Septe Bei einer Dur-Tonleiter haben wir sieben verschiedene Noten, haben wir sieben verschiedene Noten, und sehr oft wählen wir die erste, dritte und fünfte Note, um einen Dur-Akkord zu erzeugen Auch in Molltonleitern, wenn wir zum Beispiel wieder c-Moll nehmen würden , gibt es sieben einzigartige Noten Wenn ich die erste, dritte und fünfte Note von einer Moll-Skala aus spielen würde, dann würde ich einen Moll-Akkord bekommen Sie sehen wahrscheinlich , wohin das führt. Ein Siebtakkord fügt auch die siebte Note einer Skala hinzu. In einer C-Dur-Skala hätten wir also zum Beispiel C, E, G und B, den Grundton, die Terz , die Quinte und die Septe In c-Moll, was wir in diesem Fall eine natürliche Moll-Tonleiter nennen, entsteht sie ganz natürlich aus Es-Dur. Wir sprechen hier von der Idee , dass die siebte Note ein Ton unterhalb der Oktave ist , weil es andere Arten von Mollskalen gibt : harmonisches Moll, melodisches Moll In diesem Fall verwenden wir das natürliche Moll. Wenn ich also einen Grundton, eine Terz, eine Quinte und diese flache Sieben habe, habe ich jetzt einen Moll-Septakkord Wenn wir also die Wurzel, Terz, Quinte und Septe von einer Dur-Tonleiter nehmen , erhalten wir einen großen Septakkord Wenn wir den gleichen Vorgang mit einer natürlichen Molltonleiter durchführen, erhalten wir einen Moll-Septakkord Jetzt können wir einen Dur-Akkord nehmen, und anstatt eine Dur-Septa hinzuzufügen, könnten wir eine Moll-Septa hinzufügen Und umgekehrt könnten wir einen Moll-Akkord haben. Statt einer kleinen Septe könnten wir eine große Septa hinzufügen Und noch einmal, nur zur Verdeutlichung Die große Septe ist ein Halbton unter der Oktave, und die kleine Septe ist ein Ton darunter, und sie kann manchmal als flache Sieben bezeichnet werden Lassen Sie uns also damit beginnen, über die Septe zu sprechen, die wir einem Dur-Akkord hinzufügen können Wenn wir also einen Dur-Akkord und eine Dur-Sieben haben, lassen Sie uns einfach über diesen Sound sprechen und darüber , wie wir den Dur-Akkord einfärben Also hier ist es. Es klingt wunderschön, aber es klingt nicht unbedingt wichtiger als ein Dur-Akkord Es gibt ein bisschen Spannung, und diese Spannung kommt von dieser großen Septe Wenn ich die Siebte um eine Oktave heruntersetze, habe ich einen Halbton. Halbtöne sind ein bisschen knusprig. Sie sind ein bisschen Nun, sie sind ziemlich dissonant. Und wenn ich das nochmal anspreche, können Sie sehen, dass es etwas weniger dissonant ist als dissonant Wenn ich das noch einmal mache, weniger dissonant, weniger dissonant. Wir haben also einen Teil der Dissonanz eines Halbtons Und es klingt auch nicht unbedingt größer. Es hat einen kleinen Einfluss, denn wenn wir einen großen Septakkord spielen, erzeugen die oberen drei Noten tatsächlich einen Mollakkord Also manchmal, wenn ich mit Schülern Gehörtests mache, spiele ich einen Dur-Septakkord, und sie sagen Moll-Septa Das könnte an dem Einfluss liegen, dass die oberen drei Töne ein Moll-Akkord Aber am Ende eines harmonischen Tages bildet die tiefste Note das Fundament Diese unteren drei Töne werden also bei der Wahl der Tonalität mächtiger sein bei der Wahl der Tonalität mächtiger Mit anderen Worten, der Dur-Akkord auf der Unterseite wird das Ohr für sich gewinnen und nicht der Moll-Akkord , den wir in den oberen Tönen haben würden Es gibt also einen großen Septakkord . Ich möchte nur, dass du dir ein paar davon anhörst und schaust, ob du dir ein beschreibendes Wort dafür geben kannst beschreibendes Wort , wie du dir diesen Klang vorstellst Los geht's. Und so kann man mit Sicherheit sagen, es ist jazzig, es ist farbenfroh und es ist ziemlich üblich Sie werden sehen, dass große Septakkorde auch im Pop- und Musiktheater ständig auftauchen , und sie durchdringen im Allgemeinen viele verschiedene Genres Wenn wir nun diesen Dur-Akkord nehmen und eine flache Sieben oder eine Moll-Sequenz anwenden würden , dann haben wir jetzt etwas, das als dominanter Septakkord bezeichnet wird Ein dominanter Septakkord klingt nicht unbedingt fertig Nun, ich kann mir einen Stil vorstellen , bei dem das fertig klingt, und das wäre der Blues Zum Beispiel das Ende eines Blues. Es gibt einen dominanten siebten Akkord, und er klingt für dieses Genre als Schlussakkord völlig in Ordnung für dieses Genre als Schlussakkord In den meisten Musikstilen steht dieser dominante Septakkord jedoch dieser dominante Septakkord für Spannung, und im Allgemeinen möchte er eine Quinte unterlegen Also sieben Halbtöne bis zu einem Dur- oder Moll-Akkord. Wir bekommen also C-dominante sieben zu F-Dur oder C-dominante Sieben. Zu f-Moll. In einigen Kulturen würde dieser Akkord heute als Dur-Moll-Septa bezeichnet werden, weil es sich um einen Dur-Akkord mit einer Moll-Seven Und ich denke, es ist wirklich klug, sich all diese Septakkorde als einen grundlegenden Dur- oder Mollakkord mit einer Art Septe als einen grundlegenden Dur- oder Mollakkord mit einer Art Ich stehe zwar voll und ganz hinter dieser Art der Benennung, im Westen werden wir sie im Allgemeinen einen dominanten Septakkord nennen. Schauen wir uns also an, welche Art von Klang dieser dominante Septakkord erzeugt Wir haben einen Dur-Akkord auf der Unterseite, also ist dieser Akkord grundsätzlich mehr Dur als Moll Aber wo der große Septakkord oben einen Moll-Akkord hinzufügte Dieser dominante Septakkord fügt oben eine verringerte Akkorde hinzu, die ein bisschen unheimlich, ein bisschen rauchig und ziemlich angespannt ist oben eine verringerte Akkorde hinzu, die ein bisschen unheimlich, ein bisschen rauchig ein bisschen Das ist es also, was wir der Kordel hinzufügen. Nein, ich sage nicht, dass ein dominanter Septakkord unbedingt gruselig ist Das ist grundsätzlich immer noch sehr wichtig. Aber es gibt einige Spannungen , die wir hinzufügen. Und nochmal, das funktioniert wirklich gut. Während eines ganzen Blues ist es wie der Akkord des Blues, aber wir hören ihn in klassischer Musik, Popmusik, Rockmusik usw. Ich werde ein paar dominante Septakkorde spielen, und ich möchte nur, dass du sie dir anhörst und versuchst, selbst einen beschreibenden Begriff dafür zu finden , wie dieser Akkord für dich wie dieser Akkord Los geht's. Ein paar dieser Akkorde hintereinander zu spielen, klingt für mich schon irgendwie nach Blues Wenn du sie also exklusiv spielst, wirst du einen etwas bluesigen Geschmack bekommen. Aber wir könnten das sogar in etwas so Einfachem wie der bisherigen Version finden etwas so Einfachem wie der bisherigen Moll-Akkord. Dominante Septe, zurück zu einem Moll-Akkord. Also nochmal, es wird in Tonnen von verschiedenen Stilen verwendet. Es ist ein Dur mit ziemlich viel Spannung, und es will im Allgemeinen eine Quinte zu einem Dur- oder Moll-Akkord herunterfallen , zu unseren Moll-Akkorden Wir könnten einen Moll-Akkord mit einer kleinen Septe haben, also wiederum einen Ton unterhalb Und das wird als Moll-Septakkord bezeichnet. Ein Moll-Septakkord hat quasi die gleiche Dualität wie ein Dur-Septakkord, da es sich um einen Moll-Akkord handelt, aber die Kopfnoten bilden diesen aber die Kopfnoten Es ist also so, als würde man einen Mollton nehmen , den wir normalerweise mit traurig oder gruselig assoziieren , aber wir mildern den Klang mit etwas Das ist einer meiner Lieblingsakkorde. Es ist auch ein bisschen mehrdeutig. Ich denke, das ist der Akkord, der die Schüler am meisten anspricht, wenn ich Gehörtests mache Es fühlt sich fast neutral an, aber gleichzeitig finde ich es ziemlich cool Wir haben also einen Moll-Akkord. Unten und ein Dur-Akkord mit diesen drei oberen Noten erzeugt wurde Die Worte, mit denen ich das beschreiben würde, könnten also kühl, weich, üppig, irgendwie samtig sein weich, üppig, irgendwie samtig Da ist etwas dran. Aber ich will nur, dass du dir deinen eigenen Begriff ausdenkst. Ich denke, es ist wichtig, weil ich dir alle Begriffe geben kann , die ich denke, aber es ist irgendwie wie ein Geschmack, oder? Ich könnte versuchen, dir eine Geschmacksrichtung zu erklären, aber du hast vielleicht einen anderen Geschmackssinn als ich Also möchte ich, dass du dir deinen eigenen Begriff ausdenkst wie dieser Akkord deiner Meinung nach klingt Ich glaube, es gab ein Interview, in dem Justin Bieber im Studio war und er sagte, etwas klinge Für mich klingt dieses Gericht ziemlich teuer. Es ist, als ob du es für viele Zwecke verwenden könntest. Den meisten Leuten wird der Sound im Allgemeinen gefallen. Und wieder ist es wie ein Moll-Akkord, aber wir durchbrechen diese Mollheit, indem wir oben ein bisschen Dur-Geschmack hinzufügen Es wird tonnenweise in Jazz und Soul, R&B und Funk verwendet. Aber wenn Sie es ausschließlich verwenden, findet es auch seinen Weg in viele elektronische Genres wie House und Drum and Bass Wenn ich eine c-Moll-Sieben und eine f-Moll-Sieben nehme und dann vielleicht eine As-moll Sieben, die nichts miteinander zu tun hat, und ich spiele sie mit einem gewissen Rhythmus, Sie werden sehen, was ich meine, ungefähr so Am Ende klingt es also so, als ob es sich auch in einige elektronische Genres einfügen könnte in einige elektronische Genres einfügen Nun klingt der Moll-Septakkord, anders als der dominante Septakkord, anders als der dominante Septakkord, größtenteils fertig, und das hängt vom Stil ab Aber wenn wir so etwas wie ein Jazzstück spielen. Das klingt in diesem Genre fertig. Was wirklich cool an Moll-Septakkorden ist, ist, dass man so ziemlich jeden Moll-Akkord innerhalb einer Akkordfolge, den man spielt, daraus eine Moll-Septa machen kann, und im Allgemeinen wird man den Zuhörer nicht beleidigen Es wird immer noch farbenfroh und jazzig klingen, aber Da ist also der Klang des Moll-Septakkords. Lassen Sie uns über den anderen sprechen, bei dem wir einen Moll-Akkord mit einer großen Sieben haben dieser Moll-Dur 7 erklärt der Name also genau, was in dem Akkord vor sich geht, und er ist Es ist ein Moll-Akkord den unteren drei Noten und ein erweiterter Akkord in den oberen drei Noten Es ist expansiv. Es ist angespannt Und ich nenne es manchmal den Seifenoper-Akkord. Und Johnny ist im Krankenhaus, weil ich ihm den Arm gebrochen habe Und dann geht es zu einer anderen Szene über. Aber es ist auch sehr nah am James-Bond-Akkord. Wenn wir diese Noten nehmen und ein zusätzliches D hinzufügen, ist das diese Art von Intro-Akkord für das James-Bond-Thema Zugegeben, ich verwende diese Akkordel nicht sehr oft, aber ich wollte sichergehen, dass wir alle vier Grundbasen von Dur mit beiden Siebenertypen und Moll mit beiden Siebentypen abdecken Dur mit beiden Siebenertypen und Moll mit beiden Siebentypen Aber eine coole Art, diese Kordel zu verwenden, ist, wenn Sie zum Beispiel c-Moll mit einem C oben spielen , Sie können einen Halbton leiser machen und sich dann bis zur Moll-Sekte herunterarbeiten Es ist also ein netter Übergangsakkord in eine Moll-Septa oder einen Moll-Akkord, je nachdem, wie Sie diese Kopfnoten des Akkords erweitern oder zusammenziehen möchten Nun, ich verwende diesen Akkord ziemlich oft , wenn ich für Filme komponiere , weil er als einzelner Akkord Hör ihn dir einfach an. Es eignet sich hervorragend für Übergänge und Szenen und wenn wir versuchen, angespannt zu sein, aber stellen Sie sich vor, ein paar Geigen spielen alle Tremolo Das wäre toll in so etwas wie einer Ich würde das also nicht unbedingt in Akkordfolgen einbauen , um einen Moll-Akkord zu ersetzen, aber es ist wichtig zu verstehen, aber es ist wichtig zu verstehen Ich werde nur ein paar davon spielen und ich möchte, dass du dir selbst einen Begriff ausdenkst, der beschreibt , wie dieser Akkord für dich wie dieser Los geht's. Da ist er der Moll-Dur-Septakkord. Um zusammenzufassen, worüber wir gesprochen haben Dur-Akkord kann eine Dur 7 oder Moll 7 haben und ein Moll-Akkord kann eine Dur-7 oder eine Moll-7 haben Es stehen vier Typen zur Verfügung: Dur mit einer großen Sieben, bekannt als Dur Sieben, Dur mit einer Moll Sieben, bekannt als dominante Sieben, Moll mit einer Moll Sieben, bekannt als Moll-Siebenakkord, und Moll mit einer Dur Sieben, bekannt als Nun, alle vier dieser Akkordtypen werden in einem PDF für diesen Kurs enthalten sein, dem ich alle Noten skizzieren werde, die Sie kennen müssen , und auch einige empfohlene Fingersätze. Außerdem ist es vielleicht keine schlechte Idee, eine kurze Liste zu haben, nur eine kleine Notiz, in der Sie die Namen der Akkorde aufschreiben , über die wir in diesem Kurs sprechen, und sich selbst ein paar beschreibende Begriffe geben Das ist besonders toll, wenn du etwas wie Filmkomposition machen willst oder etwas , bei dem jeder Akkord wirklich eine Art beschreibenden Begriff, eine Funktion, einen Zweck hat eine Art beschreibenden Begriff, eine Funktion, einen Zweck hat. Denn wenn du wirklich intim wirst, wenn es darum zu verstehen, wie jeder dieser Akkorde für dich klingt, dann brauchst du nicht eine Fülle von Akkorden und eine riesige Akkordfolge, um irgendeine Art von eine riesige Akkordfolge zu Sie können simpel sein und einfach die natürliche Farbe dieser Akkorde verwenden , um dem Betrachter eine Art Botschaft zu vermitteln Ich möchte noch erwähnen , dass wir darüber gesprochen haben, die erste, dritte, fünfte und siebte Note aus einer Tonleiter zu nehmen , um diese Septenakkorde zu erzeugen Nun, das melodische Moll könnte zum Beispiel verwendet werden, um den Moll-Dur-Sieben-Akkord zu extrahieren , oder ein sogenannter Mix-Lidian-Modus würde verwendet werden, um diesen dominanten Akkord zu erzeugen oder den dominanten Akkord aus diesem Modus zu extrahieren Aber die beiden am leichtesten zu verstehenden sind der Dur-Moll 1357 und der natürliche Moll 1357 Und von da an verstehst du das Konzept, und du kannst anfangen, weniger über das Extrahieren aus einer Skala nachzudenken Extrahieren aus , sondern mehr darüber, welche Art von Akkord Welche Art von Septe habe ich? Wann kombiniere ich sie? Welche Art von Emotion vermittelt es? Wenn du dich also fragst, welcher Tonleiter ein Moll-Dur mit sieben Akkorden kommt, würde ich sagen: Kümmere dich nicht zu sehr darum In diesem Kurs geht es darum, Akkorde zu färben und einfach nur den Akkord zu hören und zu versuchen zu verstehen, wie er sich für dich anhört Das war's also für diesen Kurs über Septakkorde, ein guter Ausgangspunkt für Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 5. Farbe zu Akkorden hinzufügen 2er- und 9er-Nummern (Bearbeitung): Okay, wir haben also darüber gesprochen, dass Akkorde die erste, dritte und fünfte Note einer Skala sind , dritte und fünfte Note einer Skala sind Wir haben eine siebte hinzugefügt. Jetzt werden wir darüber sprechen, eine Zwei oder eine Neun hinzuzufügen. Im Grunde sind sie dasselbe, aber je nachdem, wie Sie den Akkord aussprechen, können sie eine etwas andere Art von Geschmack oder Emotion hinzufügen von Geschmack oder Emotion Nun, die beiden sollten ziemlich selbsterklärend sein. Ich meine, die Neun könnten es auch sein, aber zwei ist etwas einfacher zu verstehen Es ist die zweite Note, egal auf welcher Skala du dich befindest. Wenn wir also zum Beispiel einen Dur-Akkord haben, der aus C-Dur kommt , fügen wir Strahl - oder Skalengrad Nummer zwei hinzu Für mich ist das wichtig, aber es ist speziell das Auseinanderbrechen der Wolken und das Durchscheinen der Manastrahlen der Sonne Es ist einfach sehr hell und sonnig, hinterlässt aber auch ein bisschen Wunder Hör zu. Es ist ein ziemlich sicherer Sound , den man zu jedem Dur-Akkord hinzufügen kann, aber er funktioniert auch sehr gut mit Moll-Akkorden Das ist ein bisschen dramatischer. Es ist irgendwie dramatisch von Moll. Hier ist ein normaler Moll-Akkord. Gravierend, traurig, füge zwei hinzu. Ein bisschen dramatischere Art von Tagen unseres Lebens, was zu diesem Zeitpunkt wirklich altmodisch ist, also da ist es Dur mit einem Zusatz Zwei, sehr hell und sonnig, Moll mit einem Zusatz Zwei. Es fügt dem Dur ein bisschen mehr Dur und dem Moll etwas mehr Moll hinzu, aber nicht unbedingt glücklicher oder trauriger. Es ist ein sehr spezifischer Durton und ein ganz bestimmter Mollton. Also noch einmal, ich denke, das klingt ziemlich hoffnungsvoll, aber welches Wort würdest du dafür verwenden Wie wäre es mit der kleinen Addition Zwei? Lass uns diesen versuchen. Und vielleicht ein bisschen mysteriös, geheimnisvoll und dramatisch. Ich denke, für mich wären das die beiden Wörter, die ich verwenden würde. Aber was würdest du sagen? Lassen Sie uns darüber sprechen, diese als Neun hinzuzufügen. Jetzt haben wir also einen Dur-Akkord. Hier ist der siebte, einen zusätzlichen Sprung über unserem Akkord Wir können noch einen Sprung bis zu dieser Neun machen . Jetzt hören wir es uns an. Für mich klingt das ein bisschen mehr. Es ist ähnlich, wenn es darum geht, ein bisschen Hoffnung zu geben, aber es klingt ein bisschen kindlicher Es ist, als würde ich etwas für eine Kindersendung komponieren , als würde ich etwas für eine Kindersendung und es gab einen glücklichen, herzlichen Moment . Ich könnte so etwas hinzufügen Vielleicht ist es auch einfach sehr kindisch, aber auf sehr unschuldige Weise, wie vielleicht ein Weihnachtsfilm Es klingt sehr nett. Lass es uns mit einem Moll-Akkord versuchen Also, wieder haben wir hier unseren Moll-Akkord. Wir fügen eine Neun hinzu. Sie werden die Neun höchstwahrscheinlich nicht dehnen können. Ich empfehle also, mit der linken Hand eine Oktave oder eine Oktave mit einer Quinte zu spielen und dann den ersten Inversionsakkord in der rechten Hand zu spielen, aber den kleinen Finger um einen Ton höher schlagen Das ist ziemlich normales Intonieren. Für einen Moll-Neun-Akkord. Also nennen wir diese Dur Neun und Moll Neun. Und vom siebten kann ausgegangen werden , aber darauf kommen wir noch zurück. Mit anderen Worten, Sie können wählen, ob Sie den siebten und den neunten spielen möchten. Wenn ich Major Nine sage, kannst du die Sieben spielen oder dich dafür entscheiden, sie nicht zu spielen. Wenn ich Moll Neun sage, gilt dieselbe Regel. Aber hören wir uns noch einmal die Laute der großen Neun und der Moll-Neun an, und ich möchte, dass Sie sich Ihre eigenen beschreibenden Begriffe für diese Begriffe einfallen lassen beschreibenden Begriffe für diese Begriffe Hier sind die großen Neun. Nun, die kleinen Neun, ich hoffe, Sie haben sich selbst ein paar Wörter dafür ausgedacht , wie sie für Sie klingen, aber wenn die beschreibenden Begriffe, die ich gegeben habe, bei Ihnen Anklang finden, dann können Sie sie gerne verwenden Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben den großen Zusatz zwei sehr hoffnungsvoll, den kleinen Zusatz zwei, etwas gruselig und geheimnisvoll, ein wenig Die große Addition neun. Hoffnungsvoll, aber irgendwie jugendlich und sehr verbreitet, also fühlt es sich nicht ganz so eng Es ist ein bisschen vorübergehender und wir haben einen kleinen Zusatz Neun, was für mich wiederum ein bisschen rätselhaft ist, und weil es weit verbreitet ist, funktioniert es auch hier sehr gut, Übergänge für diese Filme hinzuzufügen oder es auf mehrere Instrumente anzuwenden , wie innerhalb eines Jetzt bringen wir die siebte mit der neunten und mit der zweiten wieder neunten und mit der zweiten Aber an diesem Punkt wird es etwas schwieriger sein, beschreibende Begriffe für diese Kabel zu finden beschreibende Begriffe für diese Kabel Es ist nicht unmöglich, aber es wird immer komplexer Wir fügen immer mehr Ebenen hinzu. Wenn ich sagen würde, wie schmeckt diese Pizza, und es war eine Fleischpizza, würdest du sagen, sie schmeckt fleischig Wie schmeckt diese Pizza? Auf Hawaii gibt es Ananas. Man könnte sagen, es schmeckt süß. Aber wenn man anfängt, verschiedene Geschmacksrichtungen wirklich zu mischen und aufeinander abzustimmen, ist es schwieriger, den Geschmack zu erklären. Mit Kabeln funktioniert es genauso , aber wir werden unser Bestes geben Fangen wir also mit dem siebten Major an und addieren Sie zwei. Hier ist unser Kabel, das die beiden addiert. Ich finde, wenn dieses Kabel kaputt ist, fühlt es sich an, als würde man wandern. Es ist immer noch sehr wichtig und es ist super farbenfroh Aber es gibt auch die Anzeige von Major Seven. Ich spiele ein paar hintereinander. Du denkst dir deinen eigenen beschreibenden Begriff aus. Wie klingt das für dich? Lass uns jetzt dasselbe mit einem Moll-Septakkord versuchen . Füge zwei hinzu Es klingt immer noch ziemlich rätselhaft. Aber ein bisschen weicher. Diese zusätzliche Septe oben drauf, jetzt fügen wir oben noch einen Dur-Akkord hinzu Es ist also Moll mit einer Wendung von Dur mit einer Wendung des Geheimnisvollen Hör nochmal zu. Wie würdest du das beschreiben? Auch hier eher rätselhaft , aber ein bisschen unbeschwerter Es ist nicht wie ein Krimi. Es ist jemand, der es getan hat. Wie dem auch sei, wir werden darüber sprechen, den neunten statt den zweiten hinzuzufügen . Gleiche Idee. Wir haben einen großen Septakkord, der eine Neun hinzufügt. Auch hier sehr hell und sonnig. Aber jetzt dieses B, in diesem Fall haben wir einen Moll-Akkord eingebaut Hören Sie sich also diesen Dur-Akkord mit einer Neun an. Ich hoffe sehr, dass wir diesen siebten Platz hatten. Auch hier klingt es nicht wichtiger. Es ist immer noch das gleiche Gefühl. Aber auch hier ist es irgendwie verwässert mit ein bisschen Minor. Und ich sage nicht, dass es unbedingt trauriger ist. Es durchschneidet einfach die Kitschigkeit von übermäßig glücklich oder freudig Ich werde ein paar dieser Akkorde spielen. Ich möchte, dass du dir deinen eigenen beschreibenden Begriff für Lass es uns überprüfen. Klingt so. Wie klingt das deiner Meinung nach? Schauen wir uns die kleine Sieben mit einer zusätzlichen Neunten an. Auch hier kannst du es eine kleine Neun nennen, und es wird davon ausgegangen, dass es an dir als Spieler liegt. Also hier ist der Sound, Moll Sieben. Hier sind unsere Neun. Dieser ist für mich wie Samt. Es ist, als müsste ich mich für eine Geschmacksrichtung entscheiden, es ist wie Karmel oder Butterscotch Es ist süß, aber nicht wie Schokolade. Beispiel, wenn weiße Schokolade wie Schokolade für Kinder ist , weil sie so süß ist, obwohl Schokolade für Kinder Schokolade ist, aber wir verwenden das nur als Analogie Schokolade ist ein bisschen reifer. Und dann kommen wir zu Carmel, der wieder etwas reifer ist , und Butterscotch, das ist so, als ob deine Großmutter, Opa , Butterscotch deine Großmutter Es ist einfach ein sehr reifer Geschmack. Für mich stelle ich mir das als Geschmack vor, aber als Geräusch ist es ein bisschen geheimnisvoll, aber nicht gravierend. Das ist nicht unbedingt super traurig. Ich werde ein paar davon spielen. Ich möchte, dass du sie dir anhörst und es in deinen eigenen Worten beschreibst. Wie klingt das für dich? Letztlich würde ich es einfach cool nennen. Es ist ein cool klingender Akkord. Es hat diese kleine Sieben. Es hat eine Neun. Es ist etwas, das ich benutzen würde, wenn ich auf einem Hip-Hop-, Solo- oder R&B-Track spielen einem Hip-Hop-, Solo- oder R&B-Track Und ich wollte die Leute dazu bringen, zu sagen, oh, das klingt nett. Es ist einfach ein cooler Sound. Da haben Sie also eine Reihe von Variationen, wie Sie Ihrem Spiel eine Zwei oder eine Neun hinzufügen können . Auch hier kann es von hoffnungsvoll bis geheimnisvoll bis hin zu beliebigen Wörtern reichen geheimnisvoll bis hin zu beliebigen Wörtern Sie zu diesem Zeitpunkt notiert haben Falls du welche hast, die ich verpasst habe und du sagst, es klingt definitiv so Du musst diese Idee des Sounds erforschen. Für mich klingt es nach. Es klingt X, oder? Was auch immer du getan hast, schick mir das. Lass mich wissen, ich bin auch wirklich neugierig wie ihr euch diese Geräusche vorstellt Deshalb möchte ich kurz erwähnen, dass den Akkord mit sieben Moll-Dur den wir im letzten Kurs behandelt haben, ich den Akkord mit sieben Moll-Dur, den wir im letzten Kurs behandelt haben, diesem Akkord nicht die gesamte Kolorierung hinzufügen werde , weil er wirklich nicht so oft verwendet wird Einige der beschreibenden Begriffe, die wir für Moll verwenden, können damit irgendwie funktionieren, aber es wird immer diese zusätzliche Spannung dieser Dur-Septa zu diesem Akkord-Moll-Dur sieben Ich werde nicht die Zwei und die Neun hinzufügen und später die Vier und die Sechs und all die anderen Verlängerungen, über die wir sprechen , dieses Kabel wird einfach nicht so oft verwendet Ich wollte sichergehen, dass es abgedeckt ist, aber auch jede Variation dieses Akkords zu spielen, scheint mir nicht gerade die beste Nutzung der Zeit für diesen Kurs Ich würde empfehlen, es auszuprobieren. Du könntest zum Beispiel eine Moll-Dur mit einer zusätzlichen Neun spielen , wieder den James-Bond-Akkord Aber Sie werden ihn nicht wirklich annähernd so oft verwenden wie diese großen Variationen, Mollvariationen und dominanten Sept-Variationen Ich wollte die großen sieben Nebenrollen einfach nicht ausschließen. Also haben wir in der letzten Stunde darüber gesprochen, aber das ist der Punkt, an dem es zur Ruhe kommt. Der dominante Septakkord ist jedoch sehr häufig farbig mit allen Arten von Erweiterungen, scharf 11, flach 13, neun, flach neun, scharf neun, scharf neun All dies wird in einem Kurs behandelt, der sich speziell mit der Färbung dominanter Septakkorde befasst Schauen Sie sich also unbedingt Kurs an , in dem wir gerade über Dominant sprechen , denn das ist eine ganze Welt für sich. Zugegeben, das Hinzufügen einer Neun oder einer Zwei ist einer meiner Lieblingssounds, daher empfehle ich Ihnen dringend, es zu erkunden und zu versuchen, sich dafür zu begeistern Wenn es nichts für dich ist, wird es viele andere Farben geben , die du Akkorden hinzufügen kannst Apropos, ich werde dich in der nächsten Klasse treffen. 6. 4er-Akkorde einfärben (Bearbeitung): Okay, bis jetzt haben wir grundlegende Akkorde mit einem zusätzlichen Sprung behandelt, der ein Siebter ist , einem zusätzlichen Skip , der eine Neunte ist, auch bekannt als Sekunde Wenn wir also nur dieses zusätzliche C hier einbeziehen, stellen wir uns vor, wir spielen eine C-Dur-Tonleiter, eine Was wir noch haben, sind die Vier und die Sechs. Und in diesem Kurs werden wir uns mit den vier befassen. Beginnen wir also damit, einem Dur-Akkord eine Vier hinzuzufügen. Es würde so klingen. Es ist ein bisschen zu gebündelt und ein bisschen zu dissonant für viele Leute, aber wenn man es aufteilt, kann es ganz klingen. Schau es dir Es klingt fast skurril, aber da ist dieser Halbton in der Mitte des Akkords, der ziemlich viel Spannung erzeugt Es ist also nicht ungewöhnlich, dass bei einem Dur-Akkord der vierte akzentuiert wird Statt F leihen wir uns also eine Note aus einer anderen Tonleiter Wir machen uns keine Gedanken darüber , woher es kommt. Wir betrachten es nur als das vierte, das geschärft wird. Wenn wir nun sagen müssten, woher es kommt, dann kommt es aus dem lydischen Modus , einer großen Tonleiter mit einer scharfen Vier, aber hören Sie sich einfach den Ton an Nun, das erinnert mich ein bisschen an den Simpsons-Akkord aus dem Aber es hat eine Art spielerische Skurrilität. Da sind sie also, die Vier einem Dur-Akkord Lass es uns an ein paar verschiedenen Akkorden ausprobieren. Ich spiele die Vier oder das Dur Add Four. Zunächst werden Sie sich fragen, wie es für Sie klingt, und Sie können gerne alle beschreibenden Begriffe aufschreiben, die Ihnen in den Sinn kommen Persönlich blockiert. Ich vermeide es irgendwie mit diesem Akkord. Normalerweise spiele ich ein bisschen drüber, und ich finde, es hilft, diese Spannung etwas zu mildern Versuchen wir es jetzt mit dem Major Add Sharp Four. Es klingt so. Es ist lustig, weil es sich für mich immer noch sehr wichtig anfühlt. Es ist sehr verspielt und geheimnisvoll. Aber dieser Tritonus, der irgendwie im Akkord versteckt ist, verleiht ihm auch eine Art gotische Unheimlichkeit. Danny Offman ist der Komponist des Simpsons-Titelsongs , , und er macht im Grunde, orchestrales Gothic oder Gothic-Orchestral, so verleiht ihm auch eine Art gotische Unheimlichkeit. Danny Offman ist der Komponist des Simpsons-Titelsongs , und er macht im Grunde, orchestrales Gothic oder Gothic-Orchestral, so etwas. Und es macht irgendwie Sinn. Er benutzt Tritonen ziemlich gerne benutzt Tritonen ziemlich Also fügt er es sogar zu seinem Dur-Akkord hinzu. Wir können dasselbe mit Moll-Akkorden versuchen. Nun, ein Moll-Add Sharp Four ist wirklich ungewöhnlich, also werden wir ihn nicht behandeln Ich werde es zeigen. Ich spiele es dir vor, aber du wirst sehen, dass es nicht sehr verbreitet ist. Es klingt so. Es ist ein Moll-Akkord mit zusätzlicher Gruseligkeit. Also, wenn du dieses Kabel ausprobieren willst, fühle dich frei, aber auch hier ist es nicht Aber eine kleine Zugabe von vier ist sehr üblich. Für mich durchschneidet es den Moll-Sound ein wenig. Es ist also immer noch unbedeutend, aber es ist nicht verheerend. Es fügt mir jedenfalls nicht viele neue Eigenschaften hinzu. Es verringert nur den Unterschied, dass, wenn das neutrales Gebiet ist, Major glücklich ist und Minor wirklich traurig ist. Es nimmt es einfach auf, damit es sich nicht mehr traurig anfühlt. Wir können immer noch erkennen , dass es unbedeutend klingt, aber es hat etwas mehr Farbe. Ich denke, das Wort, das mir am meisten in den Sinn kommt , wäre üppig, aber ich möchte, dass Sie sich dafür Ihren eigenen Begriff einfallen lassen. Wie klingt das für dich? Hier sind ein paar Moll, füge vier Akkorde Stellen Sie sicher, dass Sie als beschreibende Begriffe aufschreiben , wie es Ihrer Meinung nach klingt Hier ist es. Und wieder können wir Septakkorde spielen und diese vier hinzufügen Wir hätten also, dass Major Sieben vier addiert. Klingt so. Es ist nicht besonders verbreitet. Sie werden sehen, dass Major Seven die scharfe Vier etwas häufiger hinzufügt . Es hat ein bisschen mehr Eigenart. Auch hier glaube ich nicht, dass das Hinzufügen der Sieben die Bedingungen, die wir zuvor hatten, zu sehr verändert. Aber wenn es für Sie drastisch anders klingt, stellen Sie sicher, dass Sie das zur Kenntnis nehmen. Also, Dur 7, plus scharfe Vier, jetzt haben wir das ganze Mysterium, etwas von der Unheimlichkeit dieses Tritonus, viel Verspieltheit, weil es sich einfach so anfühlt, als würdest du einfach wieder spielen, das ist das Simpsons-Thema dieses Tritonus, viel Verspieltheit, weil es sich einfach so anfühlt, als würdest du einfach , oder Es ist einfach sehr verspielt. Aber gleichzeitig fügen wir mit der zusätzlichen Kopfnote diesen Moll-Akkord hinzu, sodass er etwas weniger Dur, verspielt usw. ist Noch ein Mal? Wir können auch die kleine Sieben machen und vier hinzufügen. Auch hier vermeiden wir vorerst die scharfen Vier. Es ist, als ob du es hören könntest. Du wirst diesen Akkord einfach nie spielen , aber du kannst ihn ruhig zu deinem Ding machen Wir haben einen kleinen Septakkord. Füge vier hinzu Fühlt es sich dichter an? Ich weiß nicht, ob wir diesen Begriff verwenden würden, um seine Emotionen zu beschreiben, aber als Band selbst fühlt es sich etwas dichter an. Und noch einmal, vielleicht ist das Wort dort üppig. Aber auch hier, statt nur jetzt ist es ein bisschen mehr am oberen Ende des Spektrums. Auch hier haben wir ein großes Band, das wir jetzt oben skizzieren Klingt es kitschig, glücklich, super fröhlich? Nein, es ist geringfügig, Dense, aber nicht drastisch. Es ist nicht superklein. Es ist eine wunderschöne Schnur. Wir könnten auch anfangen, Neunen hinzuzufügen, aber ich denke, wo Sie es am meisten finden werden ist bei einer kleinen Neun addieren Vier Und wieder können wir von den Sieben ausgehen. Wir haben also einen sieben-Moll-Akkord mit einer hinzugefügten Neunten und einer hinzugefügten Vier Hört euch den Sound an. Ich wünschte, ich könnte einfach sagen: Es klingt super jazzig, denn letztendlich tut es das Aber wenn wir es uns anhören, ist es eine Menge Gefühlswirbel Ich denke, dieser ist ein bisschen zweideutig. Sie könnten das wahrscheinlich auf viele verschiedene Arten hören. Aber für mich klingt es einfach farbenfroh. Es klingt jazzig Es nimmt die Eigenschaften von Moll an, aber wir haben die Moll-Klänge so stark verwaschen , dass es 20% Moll, 20% Mysteriös, 20%, diese 20% sind, und dann bekommt man irgendwann die vollen hundert Prozent Aber es als ein einzelnes Geräusch zu bezeichnen, wird wirklich schwierig. Auch hier, wenn Sie mehr Farbe hinzufügen, fühlt es sich an, als würden Sie mit der Tonalität, ob Dur oder Moll, herumspielen , und zwar auf eine Weise, die das ursprüngliche glückliche oder traurige Gefühl maskiert Da ist es also. Was das Hinzufügen einer Neunte angeht, würde ich nicht unbedingt empfehlen, eine Dur Sieben zu machen, Neun hinzuzufügen, Scharfe Vier hinzuzufügen, möglich, aber das sind nur Akkorde, die man nicht so oft sieht Ich versuche sicherzustellen , dass dieser Kurs für Sie praktisch ist und dass wir nicht so weit in dieses Wurmloch gehen , dass Sie als Anfänger oder Student auf mittlerem Niveau völlig verwirrt Sie als Anfänger oder Student auf mittlerem Niveau völlig verwirrt sind. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir hatten einen großen Zuwachs vier, im Allgemeinen nicht so häufig gesehen wurde Major, füge scharfe Vier hinzu, verspielt und ein bisschen geheimnisvoll und ein bisschen unheimlich, aber irgendwie eine Mischung aus allen Moll, füge vier hinzu, mildert den Klang des Molls ein wenig Und noch einmal, die neun moll, addieren Sie vier, und Sie können von einer Sieben ausgehen Du würdest nicht sagen, moll sieben, addiere neun, addiere vier. Es wird einfach zu viel. Es ist also Minor Neun. Die Sieben wird angenommen, addieren Sie vier. Und wieder, einfach sehr vieldeutig, aber gleichzeitig sehr schön . Vielleicht ist das ein Wort, das wir dafür verwenden könnten, wunderschön. Also nochmal, ich hoffe, dass du, während wir all diese verschiedenen Sounds durchgehen, all diese verschiedenen Sounds durchgehen, den Namen der Akkordqualität und einige beschreibende Begriffe aufschreibst der Akkordqualität und , die für dich funktionieren Das Wichtigste dabei sind Dur-Akkorde, die auf einen scharfen Vierklang abzielen, und auf Moll-Akkorde, die auf eine normale Vier abzielen Und wenn Sie sich zwischen den beiden entscheiden müssten, das Moll-Add-Vier viel üblicher Also haben wir das Grunddrittel für unsere Grundakkorde behandelt , die Septa, die Neunte , auch bekannt als Sekunden, und jetzt haben wir vier behandelt , sodass wir bei sechs bleiben, und das werden wir in der nächsten Lektion behandeln . Wir sehen uns dort 7. 6er-Akkorde einfärben: Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, Ihren Akkorden eine Sexte hinzuzufügen Wenn wir Sechs-Dur-Akkord oder Moll-Sechs-Akkord sagen, sprechen wir davon, einen Ton über der Quinte hinzuzufügen einen Ton über Nun, dieses Intervall C bis A wird in diesem Fall als große Sexte bezeichnet Und das Akkord-Dur plus eine Dur-Sechtel wird auch als Dur-Sechtakkord bezeichnet Es wird ein bisschen verwirrend und überflüssig, aber ich wollte sichergehen, dass ich das erklärt habe, bevor ich weitermache. Wir haben also einen Dur-Akkord Mit einem Ton über unserer Kopfnote, einem Moll-Akkord, mit einem Ton über unserer Kopfnote Das wäre ein Sechs-Dur-Akkord, manchmal auch als Dur-Sechs-Akkord bezeichnet, und ein Moll-Sechs-Akkord oder eine Moll-Sechst-Sechs Jetzt können wir auch eine Dur-Sechs oder eine Moll-Sechs hinzufügen . Also, genau wie bei unserer siebten, werden wir einen Dur-Akkord mit beiden Arten von Sechsten und einen Moll-Akkord mit beiden Arten von Sechsten ausprobieren Sechsten und einen Moll-Akkord mit beiden Arten von Und ich möchte klarstellen, dass das Wort Sechsten mein unbeliebtestes Wort aller Zeiten ist Ich wünschte, es gäbe eine Alternative, aber es ist der richtige Begriff dafür Also viel Spaß beim Aussprechen. Wir werden mit einem Dur-Akkord und einer Dur-Sechs beginnen. Dieser ist für mich hoffnungsvoll und lustig. Es erinnert mich wirklich daran, auf einer Ranch zu sein, als ob es einfach sehr ist dass sie sich selbst nicht zu ernst nimmt. Fröhlich. Ich glaube, diese große Sechs verleiht dem Dur-Akkord wirklich etwas mehr Qualität Es kann manchmal auch ein bisschen kitschig sein, also achten Sie darauf, wie Sie es verwenden Es funktioniert sehr gut als Vierakkord. Wenn ich C-Dur , den ersten Akkord meiner C-Dur-Skala, zu F-Dur, dem vierten Akkord meiner C-Dur-Skala, spiele , den ersten Akkord meiner C-Dur-Skala, zu F-Dur, , versuchen Sie, diese sechs zu addieren, sodass Sie C-Dur versuchen Sie, diese sechs zu addieren, sodass Sie F-Dur sechs. Schau dir das an. Wenn ich der Eins eine Sechs hinzufüge, kann das auch sehr schön klingen. Ein sechs-Moll-Akkord ist für mich der rätselhafteste Akkord Er ist wirklich wirklich geheimnisvoll. Und es wurde in der Romantik viel benutzt. Und in der Romantik wurde wirklich versucht, das Geheimnis dessen zu lösen, was Menschen dazu bringt, Emotionen zu empfinden. Und sie erforschten viele harmonische Mittel, Rubato, Dehnung der Zeit, das Herumspielen mit der Ausrichtung von Melodie und Harmonie, das gleichzeitig oder leicht versetzt spielte das gleichzeitig Sie haben also wirklich mit Emotionen experimentiert. Für mich ist die Lösung menschlicher Emotionen also wirklich wie die Lösung eines Rätsels Hören wir uns einfach ein paar der sechs Dur-Akkorde und dann machen wir ein paar Moll-Sechs-Akkorde Und ich möchte, dass du einige Begriffe aufschreibst , die deiner Meinung nach diese Klänge am besten beschreiben Hier sind die wichtigsten Sechs. Jetzt die kleinen Sechs. Nun, Sie werden feststellen, dass ich bei dem großen Beispiel eine Eins-Sechs und eine Vier-Dur-Sechs verwendet habe. Klingt toll, beide als Sechs-Dur-Akkord zu verwenden. Im Moll-Beispiel habe ich einen normalen Moll-Akkord für die Eins und eine Moll-Sechs für die Vier gespielt einen normalen Moll-Akkord für die . Es ist ein wunderschöner Klang Wenn Sie den Klang einer Trittfrequenz von eins, vier, eins mögen, versuchen Sie es mit der Vier mit einer Sie werden feststellen, dass eine Vier mit einer Sechs dieselbe Note ist , die wir für unsere Neunte zu unserem einen Akkord hinzugefügt haben es noch einmal zu wiederholen c-Moll ist unser einziger Akkord in der c-Moll-Skala, der erste Und dieser Neunte klingt großartig. Wenn wir zu unseren vier Akkorden gehen und diese Note oben behalten , wow, super geheimnisvoll Neun von diesem ersten Akkord funktioniert also wirklich gut bei vielen anderen Akkorden , die ebenfalls verfügbar sind Also entscheide ich mich für die ersten beiden Akkorde für Jolly and Mysterious Lassen Sie uns nun einen Dur-Akkord mit einer flachen Sechs und einen Moll-Akkord mit einer flachen Sechs aufschlüsseln flachen Sechs und einen Moll-Akkord mit einer Man sieht sie nicht annähernd so oft, aber wenn man sie aufteilt, sie tatsächlich häufig im Kino, in Werbespots und vielen anderen Stilen verwendet Werbespots und vielen oft, aber wenn man sie aufteilt, werden sie tatsächlich häufig im Kino, in Werbespots und vielen anderen Stilen verwendet . Schauen wir es uns also an. Wir haben einen Dur-Akkord mit einer flachen Sechs. Wir haben rumgespielt. Es klingt einfach sehr universell, umfangreich, umfangreich Schließlich ist es ein erweiterter Akkord. Aber wir haben auch eine Quinte, also ist es irgendwie beides. Es ist wie ein Dur-Akkord und ein erweiterter Akkord. Es klingt großartig Und ein lustiger Trick ist, wenn du die Schnur aufwärts und dann absteigend spielst , während du gleichzeitig mit der rechten Hand abwärts und aufsteigend spielst, bekommst du: Es ist wie die Geheimnisse des Universums cool. Sie können dasselbe mit einem Moll-Akkord Moll mit einer flachen Sechs. Für mich fühlt sich das gut an, ich bin es gewohnt, das in den alten Batman-Filmen oft zu hören Für mich fühlt es sich also sehr dunkel an. Dunkel ist ein großer Teil dieses Batman-Gefühls. Aber es fühlt sich auch irgendwie einsam an, ein bisschen verloren. Versuchen wir den gleichen Trick, bei dem die linke Hand aufsteigt und dann absteigt Die rechte Hand steigt ab und steigt gleichzeitig auf Mit anderen Worten, entgegengesetzte Bewegung, nach innen und außen wirkt, Sobald wir uns mit dieser Art von Schnüren beschäftigt haben, kann sich der Fingersatz je nach Handgröße, Präferenz und all diesen Dingen ändern , Präferenz und all diesen Sie könnten bei einem einfachen No-Finger-Drei bleiben, oder Sie können es sogar erweitern Ich bevorzuge eins, zwei, drei, vier für dieses Kabel, aber das mag nicht jeder bevorzugen. Also gebe ich dir die Fingersätze, von denen ich denke, dass sie am besten funktionieren Aber wie immer möchte ich, dass du sicherstellst , dass du die Fingersätze selbst erkundest , um herauszufinden, was für dich am besten funktioniert Wir hatten also einen sechsstimmigen Dur-Akkord, Jolly, einen Moll-Sechskorden, geheimnisvoll, einen großen, ausgedehnten, geheimnisvollen und einen Moll-Sechs-Akkord , geheimnisvollen und einen Moll-Sechs-Akkord Verloren, einsam, dunkel, auch irgendwie geheimnisvoll. Also schlafe nicht auf diesen Sechsen. Sie sind eine großartige Sache, die du zu deinen Akkorden hinzufügen kannst. Sie fügen immer genug Farbe hinzu, die auffällt. Stellen Sie sicher, dass Sie genug mit ihnen herumspielen , damit Sie sie in freier Wildbahn fangen können , wenn jemand anderes einen dieser Akkorde spielt Wenn jemand einer Saite eine Sechs hinzufügt, denke ich normalerweise , oh, vorübergehend, etwas faszinierter Das ist eine wirklich lustige Farbe. Viel Spaß beim Herumspielen und ich treffe dich in der nächsten Klasse. 8. Sus-Akkorde BEARBEITEN: Zugegeben, ich wollte diesen Kurs ursprünglich nicht aufnehmen, aber ich denke, er ist wichtig genug, dass wir ihn behandeln sollten Der Grund, warum ich es nicht hinzufügen wollte, ist dass wir einem Akkord technisch gesehen keine Farbe hinzufügen, wir ändern den Akkord in Bis zu diesem Zeitpunkt hatten wir einen Dur-Akkord, dem etwas hinzugefügt wurde, oder einen Moll-Akkord, dem etwas hinzugefügt wurde Das ist eher ein Ersatz oder ein kleiner Nebenschritt Erlauben Sie mir zu erklären, wir werden über Sus-Akkorde sprechen Wenn ich also einen C-Dur-Akkord habe und diese mittlere Note nehme und sie eine Note höher aussetze, dann haben wir etwas, das als C-Sus-Vier bezeichnet wird als C-Sus-Vier Wir haben den dritten genommen und ihn auf den vierten verschoben. Und jetzt, genauso wie wir den dritten auf den vierten hochziehen können , könnten wir auch den dritten auf den zweiten herunterfahren. Und das ist bekannt als Sus Two. Wenn Sie jetzt nur Sus sehen, gehen Sie davon aus, dass Sus vier ist. Denk darüber nach, wenn ich sagen würde im Zimmer ein Klavier hängt. Du würdest nicht nach unten schauen, du würdest nach oben schauen. Jemand hat ein Seil genommen und es hochgezogen und es ist aufgehängt. Die Standardeinstellung für Sus ist also SS vier. Wir haben die mittlere Note höher gelegt. SS Two klingt aber auch besonders gut. Sie können also sicherstellen, dass Sie beide ausprobieren. Und was cool an SS Vier ist, im Gegensatz zu C-Dur Ad vier, ist , dass Sie diese Art von Halbtoncluster oder Crunch loswerden , dass Sie diese Art von Halbtoncluster oder und sie ganz vermeiden Nun, von einer SS Vier zu einer Dur zu einer Sus Zwei zu einem Dur zu wechseln oder eine beliebige Kombination aus Dur und Aussetzen der mittleren Note nach oben und unten, oben und unten Das gilt auch für Minderjährige. Es ist das klassische Su-to-Moll. Okay. Also, ob wir nun Dur oder Moll haben, die Vier und die Zwei, auf die wir warten, sind dieselben Noten Denn wenn Sie an Pentaskalen denken, die ersten fünf Töne einer Dur-Tonleiter oder die ersten fünf Töne einer Moll-Tonleiter, hier ist unser Hauptbeispiel Hier ist unser kleines Beispiel, nur die mittlere Note, die dritte ändert sich Mit anderen Worten, die Zwei und die Vier sind identisch, egal ob Sie in Dur oder Moll spielen, vorausgesetzt, Sie verwenden eine einfache Dur- oder Moll-Skala. Lassen Sie uns also darüber sprechen wie die SS zwei und wie die SS vier klingen. Ich glaube nicht, dass sie sich so sehr voneinander unterscheiden. Wenn wir eine SS Vier nehmen und sie auf die erste Umkehrung stellen , haben wir jetzt eine SS Zwei Im Grunde genommen sind sie sich gegenseitig verkleidet. Es hat einfach diese leichte Spannung, die schwebt, und es schreit nicht danach, dass es sich lösen will Es sei denn, Sie beginnen mit einem Hauptfach und brechen dann ab, dann fühlt es sich vielleicht so an, als ob es zurückkommen möchte Aber wenn du einfach anfängst, zum Beispiel mit einem SS-Kabel, könntest du eine Motivationsrede darüber halten Es gibt zum Beispiel eine Menge Dinge, die du darüber legen könntest, oder es fühlt sich nicht so an, als ob es gelöst werden muss Vielleicht lösen Sie es ganz am Ende, vielleicht lösen Sie es, aber das liegt an Ihnen. Das Geräusch schwebt also und es hört sich an, als würden wir warten. Wir warten darauf, dass etwas anderes passiert, aber wir sind nicht gestresst. Wenn es nicht kommt, wenn es keine Lösung gibt , ist das auch in Ordnung. Also verwende ich diese Begriffe sowohl für die SS Four als auch für die Sus Two, weil sie relativ austauschbar sind Ich würde sagen, dass Sie versuchen können , damit herumzuspielen, ist, einen Moll-Akkord zu nehmen und ihn dann auf die beiden herunterzusetzen Auch hier können Sie bis zur vierten Seite aussetzen , vielleicht zurück zu den beiden Ich nehme gerne dieselbe Form an und bewege meine linke Hand ein Drittel nach oben oder ein Drittel nach unten. Versuche es noch einmal. Und dann komm zurück zu C. Du kannst so weitermachen. Es funktioniert auch mit Major. Jetzt fühlt es sich an wie ein Weihnachtslied, geschrieben von den Beatles oder so kitschig ein bisschen kitschig mit dem Dur-Sound, aber ich mag den Klang von Moll wirklich, bis hin zu den Suspensionen, weil letztendlich diese Zwei einen ähnlichen Geschmack hat wie damals, als wir neun hinzugefügt Neun ist zwei. Der Unterschied besteht darin, dass der von Natur aus geringe Klang weggenommen wird Wenn ich nur spiele, C SS zwei. Wir können nicht sagen, ob es ein Hauptfach oder ein Nebenfach ist. Letzten Endes haben wir keine dritte, in diesem Fall keine E- oder E-Wohnung. Es fühlt sich also einfach an, als würde es herumschweben. Also würde ich diese Klasse eher als Bonusklasse betrachten , weil ich sie auch nicht wirklich hinzufügen wollte Wir fügen einem Akkord keine Farbe hinzu. Wir ändern das Wort nur so, dass es eine etwas andere Eigenschaft oder Farbe annimmt Eigenschaft oder Hören wir uns einfach ein paar Sas-Akkorde an und ich möchte, dass du die Begriffe aufschreibst, die sie deiner Meinung nach am besten beschreiben Lass es uns überprüfen. Eine meiner Lieblingsmethoden, diese zu verwenden, besteht darin, eine Standard-Akkordfolge zu nehmen und einen der Akkorde in der Mitte der Progression einer Suspension an diesem Akkord auszuprobieren Abgesehen vom Jazzstudium sollten Sie im Allgemeinen sicherstellen, dass, wenn Sie den Akkord aussetzen, die SS Zwei einen Ton über dem Grundton hat und die SS Vier eine Note hat, die einen Ton unter der Fünf Wenn ich zum Beispiel C-Dur spreche und einen e-Moll-Akkord spiele, könnten Sie annehmen, dass es sich um ESS Two handelt Aber in Wirklichkeit ist das ESS zwei, und jetzt haben wir eine Note, die außerhalb unserer C-Dur-Skala liegt außerhalb unserer C-Dur-Skala Sie müssen also darauf achten, dass Sie diesem Ton über dem Grundton oder dem Ton unter der Quinte treu bleiben. Davon abgesehen, wenn wir eine Akkordfolge wie Eins, Drei, Vier, Sechs in unserer c-Moll-Tonart nehmen Drei, Vier, Sechs in unserer c-Moll-Tonart Nehmen wir den flachen Drei-Akkord, Es-Dur, und wir spielen ihn als SS-Zwei, und nehmen wir den flachen Sechs-Akkord, und wir werden ihn auch als SS-Zwei spielen Sie werden feststellen, dass SS Four diesem Akkord nicht einmal wirklich funktioniert Es ist scharf C, aber in unserer c-Moll-Skala gibt es kein Sharp C. Also versuche diatonisch zu bleiben, versuche deinem Schlüssel treu zu bleiben. So klingt es Sie können sehen, dass es mehr Farbe hinzufügt. Es hält die Dinge ein bisschen im Schweben und sorgt nur für Faszination und etwas Anderes und etwas , sodass Sie nicht wie alle anderen klingen grundlegende Dur - und Mollakkorde spielen Das sind also einige Arten, wie ich suspendierte Akkorde verwende. Stellen Sie sicher, dass Sie sie ausprobieren. Nochmals, wenn du etwas Filmisches willst , spiel einfach mit dem Sus-Sound herum Aber wenn Sie versuchen möchten, sie innerhalb einer jazzigen Akkordfolge oder einer Pop-Akkordfolge hinzuzufügen , würde ich empfehlen, es zuerst mit einigen der mittleren Akkorde innerhalb der Progression zu versuchen und dann zu sehen, ob es Ihnen Spaß macht, sich auf diesen schwebenden Klang des Sus-Akkords einzulassen, um eine Progression zu beenden diesen schwebenden Klang des oder eine zu beginnen Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs über Suspensionen gefallen, und ich werde 9. Farbe zu Akkorden hinzufügen Färbung dominanter 7. Akkorde (Bearbeitung): Okay, lassen Sie uns über das Färben dominanter Septakkorde sprechen Färben dominanter Septakkorde Als kurze Übersicht: Ein dominanter Septakkord ist ein Dur-Akkord Und wenn wir von unserer Grundnote aus eine Oktave höher und dann einen Ton runter gehen , erhalten Sie am Ende einen dominanten Septakkord Es ist ein Dur-Akkord mit einer kleinen Septe, manchmal auch als flache Sieben bezeichnet wird Nun besteht die Funktion eines dominanten Septakkords darin, Spannung zu erzeugen In den meisten Stilen, vielleicht außerhalb des Blues, aber in den meisten Stilen wird es eine gewisse Spannung erzeugen Das Tolle daran, diese speziellen Akkorde zu färben , ist, dass man mit vielem davonkommen kann Wenn der Akkord bereits Spannung repräsentiert und die Farbe, die wir hinzufügen, ein bisschen extra scharf ist , ist das in Ordnung Ich möchte also, dass du versuchst , einen dominanten Septakkord zu nehmen und jede andere Note zu spielen, die nicht im Akkord enthalten ist Wir haben also einen Dur-Akkord, richtig? Wir haben dieses E hier drin, was es zu Dur macht. Was wäre, wenn wir versuchen würden, die kleine Terz hinzuzufügen? Okay, wir nennen das eine scharfe Neun, flache 13, eine scharfe 11, 13, neun. Es gibt all diese verschiedenen Sounds, die du hinzufügen kannst, und das erzeugt nur mehr Spannung. Ich möchte, dass Sie sich einen Film vorstellen , in dem eine wirklich angespannte Szene passiert und dann zu einer anderen Szene geschwenkt wird, aber diese Szene ist angespannt und sie schwenkt zu einer anderen Szene. Und diese Szene ist Und später gibt es eine Szene , die alles zusammenhält, und die ganze Spannung ist gelöst. Durch die sich aufbauende Spannung fühlen wir uns vielleicht etwas unwohl, es geht nur darum, die Lösung zu finden. Wir können also mit einer Menge davonkommen, wenn es darum geht, diesen angespannten Akkorden Farbe zu verleihen , solange wir sie auf eine Weise lösen, die Sinn macht Davon abgesehen, wenn du etwas wie No Soul oder irgendeinen Stil machst , in dem es viele dieser Arten von Akkorden gibt und sie wirklich farbenfroh und sehr angespannt sind, dann musst du das nicht immer unbedingt auflösen Aber zugegebenermaßen ist dieser Stil meiner Meinung nach etwas für fortgeschrittenere Ohren, wo wir es uns wirklich bequem machen können, wenn wir uns unwohl fühlen In unserer Filmanalogie könnte das also wie ein Horrorfilm sein, könnte das also wie ein Horrorfilm sein dem wir mit einer angespannten Szene beginnen und dann zu einer anderen angespannten Szene übergehen, und dann endet der Film und es ist Manche Leute lieben diesen Stil. Andere Leute wollen ein bisschen mehr Hin und Her. Alles in allem, machen Sie mit diesen Kabeln, was Sie wollen, aber ich denke, in den meisten Fällen werden wir diese Farben in der Erwartung besprechen , dass sie sich lösen werden Also die beiden Farben, die Sie vermeiden wollen, und wir werden eine C-dominante Sieben in unserer linken Hand verwenden , wäre die natürliche 11. Man hört es nicht oft. Wenn Ihnen der Sound gefällt, können Sie ihn gerne verwenden. Aber was das Üben angeht, wirst du nicht die meisten Kilometer daraus herausholen Wenn du es oft übst und erwartest es in Liedern zu sehen, wirst du es nicht oft sehen Und auf jeden Fall wäre ein Schlag, den du vermeiden willst, die großen Sieben Dominante Sieben mit einer flachen Eins oder einer großen Sieben? Nun, das ist widersprüchlich. Wir haben eine flache Sieben in unserem Akkord, und die große Sieben gibt nur gemischte Signale Wir haben also über die beiden Farben gesprochen , die Sie vielleicht nicht viel üben oder möglicherweise sogar ganz vermeiden möchten viel üben oder möglicherweise sogar ganz vermeiden Lassen Sie uns nun zu diesen neun zurückkehren , über die wir bereits gesprochen haben. Und wieder, eine Neun ist nur einen Ton höher die Wurzel oder eine der Wurzeln. Es ist dasselbe wie eine Zwei. Stell es dir so vor. Also haben wir unsere Neun, die es einfach als Farbe betrachten, im Gegensatz zur normalen Dominanz. Und bei den Neun ist es schwer zu sagen, welche Art von Emotion das dem Akkord hinzufügt, denn am Ende des Tages verdrehen wir die Emotion nicht zu sehr Wir spielen einfach mit der Spannung herum , wenn es um diese dominanten Septakkorde geht. Jetzt oben haben wir einen Moll-Akkord, wir hinzufügen, sodass dieser tiefe Dur-Sound etwas weicher wird . Es klingt einfach sehr Es ist ein sehr sicherer Sound, und es wird Sie nicht in Schwierigkeiten bringen, wenn Sie einem dominanten Septakkord eine Neun hinzufügen, es wird fast immer gut klingen Es gibt jedoch auch Versionen einer Neun, mit denen wir herumspielen können Es gibt eine flache Neun. Nimm die Neun einfach um einen Halbton oder eine scharfe Neun runter. Nimm die Neun um einen Halbton nach oben. Hören wir uns ihre Geräusche an. Hier ist die Wohnung Neun. Hier ist die Sharp Nine. Für mich ist der Sharpenine also etwas würziger. Ganz nach Jimmy Hendricks lila Kordel . Wir haben die Wohnung Neun, die für mich glatt und butterweich ist Es ist Butterscotch, vor allem, wenn man es von einem Fünftel bis zu einer kleinen Schnur auflöst es von einem Fünftel bis zu einer kleinen Schnur auflöst Es ist einfach ein wirklich netter Sound . Sie können also mit allen drei Arten von Neunen herumspielen Normale Neun ist sicher. Sharp Nine ist irgendwie scharf, Flat Nine ist ein bisschen cooler, und wir erzeugen sozusagen ein bisschen weniger Spannung bei den Kopfnoten Diese vier Kopfnoten von C-dominant sieben bis neun erzeugen einen sogenannten verminderten Septakkord, der in der romantischen Ära in der klassischen Musik in vielen verschiedenen Stilen sehr beliebt klassischen Musik in vielen Es ist etwas angespannter, etwas mysteriöser und irgendwie gruseliger, und es funktioniert sehr gut als Farbe für diesen dominanten Septakkord Als Nächstes haben wir darüber gesprochen, diese 11 größtenteils zu vermeiden diese 11 größtenteils Aber lassen Sie uns in diesem Fall von einer scharfen 11 sprechen. Dies ist eine weitere würzige Art von Intervall. Wenn wir es uns anhören, ein bisschen rätselhaft. Aber nochmal, wenn du zuhörst, es ist wie von selbst, könntest du sagen, das klingt irgendwie falsch, aber hör zu. Es klingt ganz gut, wenn man es um ein Fünftel herunterlöst. In diesem Fall habe ich mich auf ein großes Geräusch festgelegt, aber es könnte auch auf ein Nebengeräusch funktionieren, so etwas wie? Das Auflösen ist also wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass diese nicht einfach als schlecht klingende Akkorde herumschwirren Sie sind nicht schlecht, es hängt alles vom Kontext ab. Als Nächstes fügen wir unserem dominanten Septakkord eine Sechs oder eine 13 hinzu, dieselbe Idee Ich werde auch eine Neun angeben, denn wenn du einen dominanten Septakkord und eine 13 spielst, ist das einfach sehr weit denn wenn du einen dominanten Septakkord und eine 13 spielst, oben Und wenn du es als Sechs spielst, geht die Farbe im Akkord ein bisschen verloren Also werde ich eine Neun verwenden, um uns auf diese 13 zu bringen. Das ist nicht nötig. Es hilft einfach bei der Intonation des Akkords , um die Dinge ein wenig zu glätten Also hier ist unsere C-dominante Sieben, addiere Neun und 13. Lass es uns überprüfen. Also nochmal , diese 13 oder sechs geben uns einen etwas helleren Klang. Es hilft irgendwie dabei, die Großartigkeit dieses Grundakkords zu festigen Großartigkeit dieses Grundakkords Wir fügen das Gesetz hinzu, sehr hell und sonnig, aber wir Für mich ist es also eher eine hoffnungsvolle Spannung. Aber wir können diese Notiz auch nehmen und sie verflachen. einer flachen 13 flachen Sechs, normalerweise bei Dominic-Akkorden, siehst du 13 statt sechs, weil wir das hier unten unter der Sieben nicht anwenden Normalerweise spielen wir es über der siebten. Deshalb heißt es 13. Deshalb nennen wir es auch eine Neun und eine 11. Wir betrachten diese als obere Erweiterungen. Da sind also unsere 13. Hören wir uns eine flache 13 an. Oh, ein bisschen mehr auf der kleineren Seite. Nochmal, irgendwie geheimnisvoll. Eine sehr lustige Spannung, die wir zu einem Moll-Akkord auflösen können. Es geht auch nach Dur, aber ich mag wirklich den Klang, wenn es in ein Moll aufgelöst Es würde so klingen. Hier geht's zum Hauptfach. Funktioniert immer noch. Jetzt, wo wir die neun, flachen neun, scharfen neun, scharfen 11, 13 und flachen 13 behandelt haben, können Sie damit beginnen, sie zu kombinieren. Zugegeben, Sie können sie in so ziemlich jeder Kombination von zwei Farben kombinieren so ziemlich jeder Kombination von zwei Sie möchten nicht wirklich darüber hinausgehen, aber einige davon werden ein bisschen besser funktionieren als Nehmen wir einfach ein paar als Beispiel und testen sie. Was wäre, wenn ich eine scharfe Neun und eine scharfe 11 hätte? Nun, das waren die beiden würzigsten Geräusche. Jetzt ist es richtig scharf. Was ist, wenn wir eine Neun und eine 13 haben? Das haben wir schon einmal versucht. Es ist viel geglätteter, ein bisschen freundlicher Wir könnten eine flache Neun und eine scharfe Elf haben. Wir könnten eine scharfe Neun haben, eine Wohnung 13. Die meisten davon werden also mit einem sogenannten veränderten Dominanzakkord in Verbindung gebracht einem sogenannten veränderten Dominanzakkord Wenn Sie nun eine normale Neun oder eine normale 13 verwenden , ist das ausgenommen Wir sprechen von veränderten Versionen von zwei bestimmten Maßstabsstufen, den neun. Wenn wir es also auf die flache Neun herunterändern oder bis zur scharfen Neun ändern, gehört das dazu, aber auch die Fünf. Bei dieser Idee, die Fünf zu nehmen und sie abzuflachen, genau wie bei einer scharfen 11, nehmen wir die Fünf und schärfen sie, was einer flachen 13 entspricht Ich werde das noch einmal durchgehen, weil ich hatte, dass die Schüler mir die Augen überzogen haben , wenn ich das erkläre Die Neun ist größtenteils leicht zu verstehen, oder? Wir können eine Neun über unserem dominanten Akkord schweben lassen, aber wenn ich sie ändere, wenn ich sie um einen Halbton nach unten oder um einen Halbton nach oben ändere, ist das die Hälfte der Kriterien für einen veränderten dominanten Septakkord ist das die Hälfte der Kriterien für einen Wenn wir uns die Quinte ansehen, steht sie neben unseren steht sie neben Mit anderen Worten, neben der 11 und der 13. Wenn ich diese Fünf also einen Halbton nach unten oder einen Halbton nach oben ändere, sind das dieselben Noten wie bei einer scharfen 11 oder einer Wenn ich also eine dieser veränderten Neunen mit einer dieser veränderten Fünfen kombiniere , erhalte ich einen veränderten dominanten Septakkord erhalte ich einen veränderten dominanten Septakkord Lassen Sie uns die vier Möglichkeiten ausprobieren: Flat Nine Sharp 11. Das ist ziemlich cool, ziemlich abenteuerlich. Wohnung neun Wohnung 13, einer meiner Favoriten. Es klingt sehr königlich und reich. Irgendwie romantisch. Das gefällt mir sehr gut. Wir haben Sharp Nine Sharp 11, wahrscheinlich eines der schärfsten, das Sie haben können, und es klingt immer noch großartig, wenn es Sharp Nine flach 13. Das ist das lila Kabel von Jimmy Hendrix. Das klingt gut, wenn du anfängst, dich ein bisschen darauf einzulassen Nun, das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist, dass wir die Vier und die Sieben als Farben abgeschafft haben die Vier und die Sieben als , mit denen man nicht zu viel herumspielen möchte, aber die Idee, eine Suspension auf einem dominanten Septakkord zu machen , ist sehr beliebt, und dann kann man es auch noch zusätzlich einfärben Wenn ich also meinen C-dominanten Siebtel nehme und den dritten um einen Halbton höher Wir haben eine dominante Sieben gesperrt. Also C sus vier, in diesem Fall, oder C sus. Und von dort aus können Sie sogar eine flache Neun oder eine flache Neun, Wohnung 13 hinzufügen . Es fühlt sich nicht so an, als ob es sofort zu dem einen zurückkehren möchte . Es fühlt sich an, als ob es sich entweder in sich selbst auflösen will, also haben wir so etwas wie diese Suspension die sich bis zur Terz auflöst, oder, wiederum, im Fall von Neosol, ändert es einfach die Dinge, sodass man ein bisschen mehr Farbe aus dem dominanten siebten Akkord herausholt Die Akkorde fühlen sich also alle an, als würden sie aus unterschiedlichen Spannungsquellen herumschweben aus unterschiedlichen Spannungsquellen herumschweben Wir haben also viele verschiedene Farben behandelt, die Sie zu einem dominanten Septakkord hinzufügen können Aber die allgemeine Botschaft, die ich hier zu vermitteln versuche , ist, dass Sie mit einer Menge davonkommen können , indem Sie einfach ein paar Töne zusammenschlagen, die nichts miteinander zu tun haben und einen Weg finden, zu verstehen, dass sie eine Funktion haben, dass sie eine Und zunächst mag es wirklich falsch klingen, aber irgendwann stimmen Sie dem Klang zu , und Ihre Ohren werden sozusagen reifen, um diese besondere Art von harmonischen Aromen zu genießen von harmonischen Aromen Sie können versuchen, Dur- oder Mollakkorde in der rechten Hand zu spielen und in der linken Hand einen dominanten Septakkord Wenn ich zum Beispiel C-dominante Sieben und einen D-Dur-Akkord in der rechten Hand spiele , sind das eine scharfe Neun Ich habe erwähnt , dass du es generell auf etwa zwei verschiedene Farben deiner dominanten Akkorde begrenzen willst, aber das ist eher eine Regel für Anfänger Wenn Sie sich also wirklich wohl dabei fühlen, ein paar Farben zu verstehen und von dort aus expandieren möchten, ist das in Ordnung Wenn wir uns einen F-Dur-Akkord ansehen, das eine 11 und eine 13. Wenn wir uns einen F-Dur-Akkord ansehen, haben wir jetzt eine scharfe 11 und eine flache Sie könnten also eine kleine Liste erstellen, indem Sie einfach alle Dur-Akkorde in der rechten Hand durchgehen und eine Dominante in der linken Hand angeben, und dann hervorheben welche Erweiterungen ich hinzufüge, wenn ich diese Dur-Akkorde spiele Sie können dasselbe mit Moll-Akkorden und dann Ihre fünf besten auswählen Welche fünf haben dir am besten gefallen und versuche, diese auf deine Songs anzuwenden Kurz gesagt, von all diesen Farben, die du zu einem dominanten Septakkord hinzufügen kannst, würde ich sie in drei verschiedene Kategorien einteilen: sicher, glatt und würzig Sicher wären die Neun oder die 13. Glatt wären die flache Neun oder die flache 13, und würzig wären die scharfe Neun und die scharfe 11. Versuchen Sie also, sie so zu betrachten , und das wird Ihnen helfen, zu verstehen, wie sich diese Farben wie sich diese Also viel Spaß beim Herumspielen mit Dominant Sie sind letztendlich der Sound , den man meiner Meinung nach am meisten einfärben kann Man kann mit vielem davonkommen. Es gibt viele Möglichkeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie zunächst nur ein oder zwei Sounds finden , die Ihnen wirklich gefallen, und von dort aus erweitern. Sie können diesen Kurs gerne so oft wiederholen, wie Sie möchten. Es ist voller Informationen, und ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 10. Akkordvoicings einfärben (BEARBEITEN): Lassen Sie uns über Akkordstimmen sprechen und wie sie mit Farbe zusammenhängen. und Wenn Sie also einem Akkord immer mehr Farbe hinzufügen, ist es wichtig, dass Sie die Dinge ein wenig ausbreiten Dinge ein wenig ausbreiten Ich denke an Akkordstimmen, meistens in drei verschiedenen Wir haben Breit-, Standard- und Clusterlösungen. Und lassen Sie uns über alle drei sprechen. Standard wäre also, einen dominanten Septakkord mit einer Neun und einer scharfen 11 und einer 13 zu spielen einen dominanten Septakkord mit , und alles ist nur irgendwie übersprungen Vielleicht lässt du ein paar Noten weg. Vielleicht gibt es in der linken Hand keine Quinte, aber du denkst immer noch an Dinge in etwa anderthalb Oktaven. Clustered nimmt die Idee, diese oberen Verlängerungen zu haben , und bringt sie dorthin, wo das Kabel ist Klingt wirklich schlecht, wenn es tief gespielt wird, aber selbst wenn wir höher kommen, kommt man mit einem zu großen Cluster nicht durch Sie können ein paar Notizen nebeneinander haben, aber dann möchten Sie vielleicht damit beginnen, einige Notizen von diesem Punkt aus zu verteilen . Eine weitere erwähnenswerte Sache ist, wenn ich zum Beispiel eine C-dominante Sieben und diesen D-Dur-Akkord nehme zum Beispiel eine C-dominante Sieben und diesen D-Dur-Akkord und alles zusammen spiele, bekommst du am Ende eine lydische dominante Tonleiter, wie die gesamte Irgendwann wird aus einem Cluster eine volle Skala, und darauf muss man achten Niemand möchte eine komplette Skala auf einmal hören. Bei Clustern würde ich also empfehlen , einen kleinen Cluster zu haben, vielleicht drei Noten, und dann damit zu beginnen, die Noten etwas weiter oben zu verteilen Sie können es dann auch invertieren, sodass wir den Cluster in der Mitte eines Akkords oder sogar oben im Akkord Es hängt wirklich vom Sound ab, den Sie bevorzugen. Bei Clustern würde ich also empfehlen, zunächst Dinge in der Mitte Ihres Akkords zu gruppieren, und dann können Sie auch damit experimentieren, wie Cluster am unteren oder oberen Ende eines Akkords klingen In der Mitte eines Akkords wird ein Teil der Spannung des Clusters quasi verschleiert, sodass es etwas schwieriger ist, das Knirschen einiger Noten nebeneinander zu hören das Knirschen einiger Wenn die Cluster niedrig sind, gibt es eine tiefere, dunklere Energie, und manchmal ist es ein bisschen widersprüchlich, also musst du sicherstellen, dass du dich im richtigen Bereich des Klaviers um das mittlere C herum befindest, ich würde sagen, dass das Und wenn der Cluster oben ist, kann er sich etwas spröde anfühlen, aber manchmal ist es genau das, was wir Hier sind die drei Beispiele hintereinander. Ich spiele den Cluster in der Mitte und dann unten und dann oben ab, damit du ihn dir ansehen kannst. Hier ist unsere c-Moll-Neun mit dem Cluster in der Mitte. Auf der Unterseite und auf der Oberseite. Du könntest es auch hier oben spielen. Der Cluster oben könnte also eine Melodie verschleiern. Wenn Sie möchten, dass eine Melodie ertönt, ist sie etwas schwieriger Und wenn Sie im falschen Bereich sind, wie wenn ich hier unten bin, kann ein Cluster in der Tiefe ziemlich matschig klingen Also auch hier: Cluster in der Mitte sind in der Regel der sicherere Ausgangspunkt, und sie klingen sehr glatt Standard sind also wiederum mehr Sprünge, geclusterte oder nahe beieinander liegende Noten Und die andere Option wären weit verbreitete Voicings. Offene Stimmen eignen sich hervorragend , um damit anzufangen, und das ist die Idee, eher eine Root-Quinte und -dritte zu spielen als eine Wurzel-Drittel Manche Strecken sind nicht möglich. Für die meisten Hände würde ich sagen, wie ein As-Dur. Viel Glück dabei , das C oben zu erreichen. Manche Leute können das, aber ich würde sagen mehr als 50% der Menschen können das nicht. Sie können also in einige dieser offenen Stimmen hineinspielen , oder, wiederum, bei einigen Formen, Sie können die Dehnung vielleicht einfach mit der linken Hand machen , Jetzt, wo wir die Wurzel Fünftes Drittel haben, müssen wir eine Art Siebter hinzufügen Sie können auch erwägen, von dort aus weitere Erweiterungen hinzuzufügen, vielleicht Sharp 11 und eine 13. Aber Sie können sehen, dass unsere Akkordstimmen sehr weit gestreut sind. Wurzel Fünfte, Dritte, möglicherweise eine Sieben oder 67 für einen kleinen Mini-Cluster, und dann eine Quinte, sagen wir Sie können also sehen, dass wir eine breite Stimme verwenden und einen kleinen Cluster in der Mitte platzieren einen kleinen Cluster in der Mitte Sie können diese Arten von Voicings auch kombinieren. Aber im Moment würde ich sagen, fange damit an , dass sie ziemlich getrennt sind damit du dich an das Gefühl jedes einzelnen gewöhnen kannst Ich gebe Ihnen noch eine andere Methode, die meiner Meinung nach hervorragend für weit verbreitete Voicings geeignet ist , und das ist Drop-Voicings Nimm den Akkord, den du hast. Nehmen wir an, es ist eine C-Dur-Seven Wir werden es relativ weit oben spielen. Wir werden die Notiz als zweite von oben nehmen. Wir nennen das zwei und stellen uns das wie Orchestertrompeten oder Die am höchsten spielenden Violinen sind Geigen im ersten Stuhl, und die zweithöchste Geige wäre die zweite Also nehmen wir die Geige mit dem zweiten Stuhl und lassen sie eine Oktave tiefer fallen Wir werden auch unten eine Wurzel liefern. Wir haben also diese wunderschöne, weit verbreitete Stimme, und das ist ganz einfach Versuchen wir es mit ein paar verschiedenen Akkorden. F dominante Sieben. Wir legen ein F in die Basis und lassen zwei fallen. Klingt nett. Und noch eine g-Moll Sieben. Wir legen G in die Basis und lassen zwei fallen. Also D zwischen diesen beiden Gs. Klingt wunderschön. Okay, ich gebe dir noch einen. Ich glaube, das ist eine, die ich mir ausgedacht habe. Es wird wahrscheinlich ziemlich oft benutzt. Aber wenn du nur einen Akkord in beiden Händen spielst, sagen wir, eine C-Dur-Seven in beiden Händen, möchte ich nur, dass du nur deine kleinen Finger und Zeigefinger spielst Finger und Zeigefinger Es ist eine nette, weit verbreitete Stimme und sie ist wirklich einfach Man rüstet sich so aus, als ob man beide Akkorde und Hände zusammen spielen würde , aber dann drückt man nur diese Finger auf den kleinen Finger und den Finger zwei oder den Zeigefinger. Gleiche Idee Holen Sie sich ein paar wirklich schöne Stimmen. Bei Standard-Stimmen fangen wir also im Allgemeinen an. Es hilft uns, die Theorie zu verstehen. arbeiten in Sprüngen nach oben und kreieren Wir arbeiten in Sprüngen nach oben und kreieren dabei all diese verschiedenen Farben Und dann erkennen wir , dass wir anfangen können , Dinge in verschiedenen Oktaven zu überlagern, und manchmal gruppieren sie sich ein wenig. Das ist okay. Versuche einfach, die Cluster mehr in der Mitte des Akkords zu halten mehr in der Mitte des Akkords Wir können auch diese weit verbreiteten Stimmen verwenden. Die Art und Weise, wie wir gesprochen haben, ist offene Stimme in der linken Hand, dem Grundton, Quinte, der dritten Hand, und dann die siebte und alle anderen Farben oben oder möglicherweise eine Melodie Stimmen fallen, nehmen Sie einen siebten Akkord, spielen Sie einen Grundton darunter und lassen Sie den zweiten von oben nach unten in die linke Hand fallen Und zu guter Letzt funktioniert dieser Trick sehr gut für Sie spielen den siebten Akkord mit beiden Händen, aber nur die Zeigefinger - und Fingernoten an, die Ihnen Grundton, Quinte, , Siebtel geben, ähnlich wie beim Open-Voice-Konzept, aber es ist etwas anfängerfreundlicher Kann es mit sechs Akkorden und neun Akkorden funktionieren? Klar, das kann es Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie mit beiden Händen einen kleinen Finger und einen Index spielen einen kleinen Finger und einen Index und dass Sie vier verschiedene Noten haben , wenn Sie sie verteilt Hier ist C-Dur Sechs. Jetzt habe ich Wurzel, Fünfte, Dritte und Sechste. Nun, wenn Sie das auf Akkorde anwenden wollen , die Neunen oder vielleicht eine Art von 11 haben, wird es etwas schwieriger, weil Sie nicht immer Finger zwei und fünf benutzen werden, aber Sie können ruhig damit bei Septakkorden und sechs Akkorden herumspielen Akkorden Das sind also die Grundlagen dafür, wie man Akkorde auf dem Klavier ausspricht. Ist das wirklich Standard? Denken wir hauptsächlich in Sprüngen, wo wir den siebten, neunten, elften usw. deutlich erkennen können ? Gruppieren wir Noten, um einen etwas abenteuerlicheren Sound anzustreben Oder verteilen wir die Dinge und bekommen einen schönen, großen, üppigen Balladensound? Alle sind völlig akzeptabel. Fragen Sie sich, welche Art von Stimme Ihnen am besten gefallen hat und fangen Sie an, diese in Ihrer Praxis etwas genauer zu untersuchen in Ihrer Praxis etwas genauer Ich hoffe, dir hat dieser Kurs über Akkordstimmen gefallen, und ich werde dich im nächsten 11. Farbausgleich (BEARBEITUNG): In Ordnung, lassen Sie uns über die Farbbalance sprechen. Und was ich mit Farbbalance meine, ist, hat jeder Akkord Hat keiner der Akkorde außer einem Farbe, oder gehst du eher auf 50, 50? Nun, zwei davon funktionieren wirklich gut. Kannst du dir vorstellen, welcher das nicht tut? Im Allgemeinen ist das der Fall, wenn ein Akkord Farbe hat, der Rest aber keine Farbe hat Wenn ich also etwas wie Eins, Sechs, Vier, Fünf in C-Dur spiele , werde ich die vier Akkorde einfärben Und um das klarzustellen, es klingt nicht schlecht, aber im Vergleich zu den Alternativen klingt es vielleicht nicht ganz so angemessen Also würden wir am Ende eins, sechs, vier, fünf bekommen . Zurück zu eins. Also das fühlt sich ganz normal an wie Pop und dann okay, wir graben nach einer Farbe, und dann haben wir einen ziemlich normalen dominanten Akkord zum Abschluss Aber wenn ich 50% der Schnüre nehmen und ihnen Farbe geben würde und die andere Hälfte nicht, sieh dir Und nur um das klarzustellen, ich beziehe mich nicht auf die dominante Siebtel als Farbplatte. Je mehr du spielst, desto mehr wird dir bewusst, dass es nur eine Art Grundakkord ist , der für Spannung steht dem einen wird jetzt eine Zwei hinzugefügt, Sechs ist normal, bei Vier wird eine Zwei hinzugefügt Fünf ist normal dominant. Klingt so. Also, wir hatten irgendwie die Erwartung, farbig, normal zu sein? Oh, okay. So farbig? Sie haben dem Publikum also das gegeben, was es erwartet hat, und die Leute lieben es, sich klug zu fühlen Deshalb ist es manchmal schön, dem Publikum das zu geben, was es erwartet. Jetzt könnte ich wieder alle vier Akkorde einfärben. Ich könnte eins zwei hinzufügen lassen. Vielleicht ist die Sechs eine kleine Sieben, füge vier hinzu. Dieser Vier-Akkord addiert die beiden. Eine etwas flache Neun auf der Dominante. Bei den meisten geht es eher um einen gebündelten Sound. Sie können jetzt also sehen, dass es erwartet wird, wenn Sie einen Akkord mit Farbe hören und der nächste Akkord Farbe hat. Wir erwarten, dass die Farbe sich irgendwie , wenn ich am anderen Ende des Spektrums Was wäre, wenn ich am anderen Ende des Spektrums Farbe auf allen Kabeln hätte, außer Das wird sich wieder komisch anhören, weil die Balance nicht ganz richtig anfühlt Rundum keine Farbe, völlig in Ordnung. Farbe durchgehend, völlig in Ordnung. Neo Sol basiert darauf. 50 50 auch ziemlich gut. Aber wenn man sich darauf einlässt, etwa zehn bis 25% der Akkorde Farbe haben und die anderen nicht oder umgekehrt, dann kann es anfangen, ein bisschen seltsam zu klingen Versuchen wir nun, jedem der Schnüre Farbe hinzuzufügen, mit Ausnahme der vier Kordeln mit Ausnahme der D Ich verliere einfach ein bisschen die Dynamik der Farbe, falls das Sinn macht Wir haben üppige Farben, üppige Farben. Wirklich Standard. Es fühlt sich nackt an. Es fühlt sich kahl an. Wir müssen darauf achten, wie wir farbige Akkorde mit normalen Akkorden ausbalancieren Heutzutage ist es selten, dass ich eine komplette Progression ohne Farbe spiele eine komplette Progression ohne Farbe Im Allgemeinen strebe ich ungefähr 50% Farbe oder alles Farbige an. Da ich Jazz spiele, wird erwartet, dass alles eine Siebener , ein paar Neuner hat , diese Art von Idee Aber wenn du Popmusik spielst und deine Akkorde ein bisschen einfärben willst, würde ich empfehlen, mehr als nur einen zu färben Achte darauf, dass du ein paar verschiedene Farben in deine Progression einbringst Farben in deine Progression einbringst Und die andere Sache ist , wenn Sie diese 50 50-Mischung haben, verleiht sie den farbigen Schnüren etwas mehr Potenz Es ist nicht aus dem Nichts wirksam für ein Kabel. Es ist eine Art Schieben und Ziehen in Bezug auf Stabilität, normal und farbenfroh, abenteuerlich Man kann es sich wie Geschmack vorstellen. Wenn ich etwas köstliches indisches Essen und dann etwas köstlicheres indisches Essen esse das ein anderes Gericht ist, zweite Gericht nicht so viel Wirkung, weil mein Mund immer noch hat das zweite Gericht nicht so viel Wirkung, weil mein Mund immer noch alle Gewürze und den Geschmack des ersten Gerichts hat. Aber wenn ich zwischendurch einen Salzcracker esse, ein kleines Gaumenreinigungsmittel, kann ich jetzt das zweite Gericht in vollen Zügen probieren, vollen Zügen probieren so wie es gemacht wurde. Bei Schnüren ist es genauso. Wenn ich etwas Buntes spiele, spüren wir wirklich die Farbe und dann etwas Normales Das ist also der Gaumenreiniger, und dann spüre ich wirklich die Farbe auf der nächsten Lassen Sie uns mit letzterem richtig abenteuerlich , aber ich denke, Sie verstehen Also 50, 50, wir haben sozusagen ein paar farbige Schnüre und andere ohne das Drücken und Ziehen Und ich komme zurück zu dem Ausdruck, das Süße ohne das Saure nicht so süß ist, und ich denke, das trifft sehr gut auf diese Klasse zu Da ist also eine kurze Diskussion über das Ausbalancieren der Farben innerhalb Ihrer Schnurfolgen. Ich hoffe, dir hat das gefallen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse 12. Farbbearbeitung aussetzen: Lassen Sie uns über das Suspendieren in und aus der Farbe sprechen. Wir haben bereits ein wenig darüber gesprochen , was eine Suspension in ihrer grundlegendsten Form bedeutet, einen Dur- oder Mollakkord zu nehmen, die dritte oder die mittlere Note dieses Akkords zu nehmen und ihn eine Note auf der Skala nach oben oder eine Note auf der Skala nach unten Aber Suspensionen hören hier nicht auf. Wir können zum Beispiel eine Neun oben am Anfang eines Akkords haben, die bis Grundton aufgelöst wird, oder eine Neun bis zur Alternativ könnten wir eine Wurzel bis zur Siebte oder eine Wurzel haben, die bis in die Neunte nach oben schwebt Es ist möglich, in Farbe oder außerhalb von Farbe zu suspendieren. Es gab ein altes Lied namens Odds and Parallels, das ich geschrieben habe , und das macht genau das bei jedem Akkord Schau es dir an. Hier ist der Fortschritt. Wir haben f-Moll neun F-Moll. G-Moll Sieben Sur Fünf in der ersten Umkehrung zu E-dominanter Sieben Es spielt keine Rolle , dass du alles verstehst , was ich gerade sage, aber hör dir einfach den Ton an Ein Flat-Dur, das zu einer Flat-I-Version herunterhängt. C-dominant sieben plus vier C-dominant. Hör es dir einfach selbst an. O. So, wie ich jede Farbe aussetze, ist, dass die Kopfnoten fallen, die Kopfnoten fallen Es hat also ein gewisses Gefühl von Berechenbarkeit. Aber Sie können anfangen, Dinge auszusetzen oder herunterzufahren Einer meiner Lieblingssounds letzter Zeit ist es, die Farbe eines Sus-Zwei-Akkords anzunehmen und zu einem Dur-Akkord hochzuziehen Ich habe ein bisschen Country- oder Folk-Feeling. Aber wenn Sie zum Beispiel einen Sprung unter diesen C-Dur-Akkord setzen, legen wir ein A nach unten in die linke Hand Jetzt haben wir etwas , das ungefähr A minus sieben ist, addieren Sie vier, dann ergibt sich ein A minus sieben Hör dir diesen Sound an. Klingt fast ein bisschen nach Gospel oder RMB. Du kannst also anfangen, mit farbigen Akkorden herumzuspielen mit farbigen Akkorden in die einfachere Version dieses Akkords aufzulösen oder mit einem Grundakkord beginnen und dann quasi zu einer quasi Lassen Sie uns ein wenig mit der Akkordfolge herumspielen. Eins, sechs, vier, fünf und c-Moll. Unsere Grundakkorde sind c-Moll, As-Dur , F-Moll, G-Dur Lass uns ein bisschen zufällig mit den Dingen herumspielen. Also werde ich die Terz des c-Moll-Akkords nehmen sie um eine Note leiser Spielen wir eine Sieben in As-Dur. Und dann bringen Sie die siebte auf eine sechs f-Moll herunter, bringen Sie die oberste Note auf eine Neun. Vielleicht haben wir eine kleine Sieben, die wir da in der Mitte in Schwung bringen. G sieben SSG sieben, G sieben Wohnung neun. Klingt so Jetzt fügen wir den Akkorden all diese innere Bewegung hinzu. Diese werden manchmal als innere Stimmführungen bezeichnet, aber wir betrachten das nicht aus einer barocken oder klassischen Perspektive Wir nehmen nur Akkorde und machen uns sozusagen aus dem Weg. Wenn wir mit einer farbenfrohen Version eines Akkords beginnen, lösen wir uns vielleicht in einen einfacheren Akkord lösen wir uns vielleicht in einen Oder wenn wir mit einem Basisakkord beginnen, fügen wir vielleicht ein bisschen Farbe hinzu, indem wir bei der Instanz dieses Akkords einige Noten umgehen nächsten In der letzten Lektion haben wir also darüber gesprochen, bei einigen Akkorden Farbe zu haben und bei anderen keine Farbe zu haben und wie wir das ausbalancieren anderen keine Farbe zu haben und wie wir das ausbalancieren Nun, diese Art von Spannung und Farbabweichung steht für Spannung und einen normaleren Akkord, können wir jetzt tatsächlich alles innerhalb einer Instanz eines Akkords in c-Moll tun , indem wir mit einer gewissen Spannung herumspielen und dann vielleicht As-Dur Sieben. Dieselbe Idee. Eher normal oder scharf, diese Art von Idee. Das ist also eher eine Mikroebene dieser Spannung und Entspannung , über die wir im letzten Kurs gesprochen haben. Generell möchte ich, dass du sicherstellst, dass du diatonisch mit den Dingen herumspielst Mit anderen Worten, spielen Sie eine Akkordfolge, bei der sich alle vier Akkorde auf eine bestimmte Tonart beziehen, und achten Sie darauf , dass die Noten, denen Sie ausweichen , auch innerhalb dieser Tonart liegen Also habe ich in natürlichem C-Moll gespielt. Und wenn ich meinen c-Moll-Akkord nehme und diese Note e-flach um eine Note nach unten bringen wollte , lege ich sie um eine Note nach unten, die in dieser c-Moll-Skala verfügbar ist die in dieser c-Moll-Skala verfügbar Ich würde es nicht in D-Dur bringen. Das ist einfach nicht von meiner c-Moll-Skala und es klingt auch nicht gut. Wenn du also deine Tonart oder Tonleiter kennst, im Grunde dasselbe sehr gut, dann weißt du, zu welchen Noten du am besten ausweichen solltest Also, das war's für diesen Kurs über Halsbänder Ich treffe dich im nächsten 13. Farb-Outro hinzufügen (SKILLSHARE EDIT): Das war's also in unserem Kurs über das Hinzufügen von Farbe zu Akkorden. Inzwischen solltest du hoffentlich entweder ein Notizbuch oder eine digitale Notiz haben, entweder ein Notizbuch oder eine in der du dir einige Notizen darüber gemacht hast , wie jede dieser Kolorierungen für dich klingt Auch wenn einige meiner Meinungen und Ihre eigene vielleicht übereinstimmen, wird es bestimmte Färbungen geben, von denen Sie das Gefühl haben, dass sie sich anders anhören als ich sie erklärt habe Deshalb habe ich dich unterwegs gebeten, dir diese Notizen zu machen Wenn ich sage, dass ein Moll-Akkord mit einer hinzugefügten Sechs rätselhaft klingt, und Sie sind anderer Meinung Du denkst, es klingt anders. Daran ist nichts falsch. Auch hier ist es dem Geschmack sehr ähnlich. Ich mag vielleicht Gewürz. Ich mag vielleicht Koriander oder Ananas auf Pizza Das heißt nicht, dass du es unbedingt mögen oder diesen Geschmack genauso erleben musst wie ich Ich glaube wirklich, dass das auch damit zusammenhängt , wie wir Harmonie wahrnehmen Wenn sich etwas in den Ohren etwas zu scharf anfühlt, habe ich vielleicht eine andere Gewürztoleranz als du Aber das Gleiche funktioniert auch außerhalb dieser Analogie der Schärfe Es könnte einfach sein , dass ich sage, dass ich dieses Gefühl empfinde, wenn ich dieses Geräusch höre Und du sagst: Nein, Josh, ich bin anderer Meinung. Ich habe dieses Gefühl tatsächlich erlebt. Vollkommen in Ordnung. Du musst nur sicherstellen, dass du ehrlich zu dir selbst bist und aufschreibst, was du von jeder dieser Farben hältst , damit du weißt wie und wann du sie in deinem eigenen Spiel verwenden kannst. Also haben wir über Sieben, Neun oder Zwei, Sechs, Vier, Suspensionen und auch über Suspensionen mit und ohne Farbe gesprochen Suspensionen und auch über Suspensionen mit und ohne Farbe eine Menge verschiedener Geräte zur Farbgebung denen Sie derzeit arbeiten können Sie haben eine Menge verschiedener Geräte zur Farbgebung, mit denen Sie derzeit arbeiten können. Jetzt habe ich auch einige Kurse über Akkorde und Akkordfolgen erstellt über Akkorde und Akkordfolgen Wenn du mehr daran interessiert bist, wie sich Akkord zu einem anderen bewegen soll und wie diese Progressionen entstehen, würde ich empfehlen, diesen Kurs auch mit dieser Reihe von Kursen zu kombinieren, wenn du wirklich tief in die Harmonie eintauchen möchtest Davon abgesehen müssen Sie diese Kurse nicht belegen, aber ich finde, dass dies ein großartiges Zusatzmaterial für einige weitere dieser harmonischen Grundlagen ist großartiges Zusatzmaterial für einige weitere dieser harmonischen Wenn Sie jedoch eher ein Spieler auf mittlerem Niveau sind , der bereits weiß, wie man Akkordfolgen und wenn Sie schon eine Weile spielen und nur hoffen, diesen Progressionen etwas Farbe verleihen zu können , dann ist dieser Kurs auch Ich würde empfehlen, einige der Farben zu nehmen, die Ihnen am besten gefallen haben, und einfach mit diesen zu beginnen Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich gesättigt und wie sich diese Farben für Sie anfühlen , damit Sie sich sicher wie Sie es spielen, aber auch, wann Sie diese Farben verwenden möchten Vergessen Sie nicht, dass es sowohl ein Kursprojekt als auch einen vollständigen Kurs gibt, dem alle Details dieses Projekts Kurz gesagt, Sie nehmen eine Akkordfolge mit vier Akkorden und spielen sie auf zwei verschiedene Arten Jeder Weg wird anders gefärbt sein als der andere. Und das soll Ihnen nur zeigen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, wie wir unsere Akkordfolgen einfärben können Es ist wirklich so, als würde man eine Pizza backen. Es gibt nicht nur eine Möglichkeit, Beläge hinzuzufügen. Es hängt wirklich davon ab, worauf Sie gerade Lust haben Deshalb möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich gratuliere Ihnen auch , dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie unterwegs ein paar Farben gefunden haben , die bei Ihnen gut ankommen, und dass Sie sich darauf freuen, Ihr eigenes Spiel zu erweitern Wenn du jetzt ein bisschen mehr über mich erfahren möchtest, kannst du zu Cook hyphen music.ca gehen. Du kannst dir mein Audioportfolio sowie einige Musikstücke ansehen, die ich für Filme und Videospiele gemacht habe für Filme und Videospiele gemacht Jetzt können Sie sich auch einige meiner Originalkompositionen in Notenform im Cookmusic Dot Store ansehen meiner Originalkompositionen in Notenform im Cookmusic Dot Store ansehen Hier finden Sie meine eher klassischen, romantischen und balladenen Klavierstile Falls Sie ein Pianist für Anfänger oder Fortgeschrittene zeitgenössischer Musik suchen, könnte das eine großartige Quelle für Sie sein Und zu guter Letzt würde ich empfehlen, die Informationen aus diesem Kurs zu nehmen und sie in Ihren privaten Musikunterricht einzubeziehen, insbesondere die Dinge, auf die Sie sich am meisten freuen. Falls du noch keinen privaten Musiklehrer hast, führe ich für mich eine kleine Musikschule mit gleichgesinnten Lehrern. Sie unterrichten virtuell und du kannst mehr über die Schule auf cookmusicschool.ca erfahren . Schließlich kannst du mir auch gerne auf Instagram bei Let's Cook Music folgen oder mich auf YouTube unter youtube.com oder bei Cook Hyphen MCC auf YouTube besuchen youtube.com oder bei Cook Hyphen MCC auf YouTube und du kannst mehr über die Schule auf cookmusicschool.ca erfahren. Schließlich kannst du mir auch gerne auf Instagram bei Let's Cook Music folgen oder mich auf YouTube unter youtube.com oder bei Cook Hyphen MCC auf YouTube besuchen . Ich versuche, meinen YouTube-Kanal auszubauen, und je mehr dieser Kurse erstellt werden, desto mehr ergänzendes Material werde ich auf meinem Instagram und je mehr dieser Kurse erstellt werden, desto mehr ergänzendes Material werde ich auf meinem Instagram und YouTube posten. Stellen Sie also sicher, dass Sie folgen oder abonnieren, um über einige Dinge auf dem Laufenden zu bleiben , die Sie in meinen vollständigen Kursen nicht finden werden . Noch ein Mal. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie Spaß daran haben Ihren Akkorden und Akkordfolgen Farbe zu verleihen, und wir sehen uns im nächsten Kurs