Klavierimprovisation für Anfänger

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Kurs für Anfänger-Pianisten, in dem ich dir das Improvisieren beibringen werde Wir werden einige der Grundlagen behandeln und Akkorde in unserer linken Hand sowie über Akkordfolgen sprechen, um einigen der Dinge gerecht zu werden, die wir über Harmonie verstehen Wir werden auch über einige Rhythmen sprechen , die Sie anwenden können, und über einige Skalen, die Sie auf Ihre rechte Hand anwenden können Mit anderen Worten, wir werden darüber sprechen, wie man Melodien kreiert Sie haben also einige harmonische Ideen, einige melodische Ideen, einige rhythmische Ideen Du hast alles zusammengefügt. Das nächste, woran du dich versiehst, ist, dass du improvisierst. Ich denke, viele Leute haben das Ziel, sich einfach hinsetzen und frei auf dem Instrument spielen zu können hinsetzen und frei auf dem Instrument spielen Das ist nicht immer so einfach. Sie müssen einige der Tricks verstehen, die Sie dabei haben. Davon abgesehen muss es nicht schwierig sein, solange Sie den richtigen Ansatz wählen. Dies ist wirklich ein Anfängerkurs , bei dem wir anfangen, einfach auf den schwarzen Tasten herumzuspielen. Dann reden wir darüber, einfach mit den weißen Tasten herumzuspielen, und dann führen wir ein bisschen ein bisschen hauptsächlich weiße Tasten mit ein paar schwarzen ein. Aber ich werde dich nicht durch ein paar wirklich schicke Skalen führen. Wir halten die Dinge relativ einfach. Selbst auf rhythmischer Ebene halten wir entweder nur Akkorde oder erzeugen einen Grundpuls Sie können aus einfachen Tricks innerhalb der Improvisation so viel herausholen , Sie können verschiedene Skalen oder Notensammlungen für Ihre Melodien verwenden , und Sie können verschiedene Akkorde oder Akkordfolgen verwenden, um die Emotion, die Sie durch diese Harmonie erzeugen, wirklich zu verändern und zu formen Emotion, die Nun, als ich ein Anfänger war, hätte ich gerne eine solche Aufgabe gehabt , die ich bewältigen Es hätte mir erspart, all die Fehler zu machen , die ich machen musste, um dahin zu kommen, wo ich jetzt bin Natürlich werden wir alle unterwegs einige Fehler machen, aber ich kann Ihnen helfen, einige der Fehler zu vermeiden , die ich gemacht habe. Solange du diesen Kurs der Reihe nach durchläufst, sollte er mit bestimmten Regeln, die dir helfen, etwas zu erreichen , das als deine Improvisationen sehr passabel klingt, zunehmend schwieriger er mit bestimmten Regeln, die dir helfen, etwas zu erreichen , das als deine Improvisationen sehr passabel klingt, zunehmend schwieriger werden als deine Improvisationen sehr passabel klingt Nun, es wird ein Kursprojekt für diesen Kurs geben, und es ist tatsächlich eines der einfachsten Projekte, die ich je gegeben habe, von allen Kursen, die ich Einfach ausgedrückt, du nimmst an einer der in diesem Kurs angebotenen Klassen teil, die dir am besten gefällt, und du wirst eine Improvisation erstellen die auf dem Material aus diesem Kurs basiert Du nimmst dich dabei auf, sei es auf Video oder einfach Audio, und lädst es hoch, damit ich es für dich überprüfen kann Jetzt wird es einen Kurs geben, der das Kursprojekt viel detaillierter durchgeht der das Kursprojekt viel detaillierter durchgeht Schauen Sie sich das also an. Abschließend möchte ich Ihnen zu Ihrer Anmeldung für diesen Kurs gratulieren . Es ist ein großer Schritt vorwärts für jeden Pianisten oder Musiker, sich mit der Improvisation zu beschäftigen Ich denke, viele von uns fühlen sich irgendwie besorgt oder verängstigt. Was ist, wenn ich die falsche Note spiele? Ich weiß nicht, was ich spielen soll. Nun, ich werde dir helfen zu wissen, was du spielen musst, und ich werde dir helfen, damit du nicht die falschen Noten spielst. Du wirst immer noch ein paar Fehler machen, aber das machen wir die ganze Zeit. Weißt du, wie viele Dinge ich in diesen Kursen herausschneiden muss , weil ich nur Kauderwelsch sage Das ist keineswegs eine Einzelaufnahme. Also egal, ob es verbal ist und wir Fehler machen, es ist nicht wirklich anders , wenn wir Klavier spielen und Fehler machen. Wenn Sie sich also wohl fühlen auszugehen und mit Leuten zu sprechen könnte es auch bequem sein , auf dem Klavier zu improvisieren Sie brauchen nur die richtigen Fähigkeiten. Wir werden uns mit wichtigem Material befassen, glücklich. Wir werden kleineres Material behandeln, traurig, wir werden ein paar pentatonische Tonleitern machen, die sogar für Gitarren- und Klaviersoli geeignet sind Gitarren- und Klaviersoli geeignet Das ist zwar ein Improvisationsstil, aber du improvisierst ein Solo. In diesem Kurs wird es eher darum gehen, Mini-Stücke zu kreieren oder vor Ort zu komponieren Ich habe bereits erwähnt, dass wir die Dinge im Laufe der Zeit weiterentwickeln werden, sodass die Dinge immer schwieriger werden. Sie können sich also ruhig in den ersten Stunden satt fühlen , bevor Sie weitermachen Stellen Sie wirklich sicher, dass Sie diesen Kurs Zoll für Zoll absolvieren, damit Sie sich zu keinem Zeitpunkt überfordert fühlen Es soll wirklich Schritt für Schritt sein bei dem Sie Ihr eigenes Tempo wählen können Ich freue mich also darauf, mich auf die Dinge einzulassen. Ich hoffe, du auch, und ich werde dich in der ersten Klasse treffen. 2. Kursprojekt: Ordnung, also lass uns dein Projekt für diesen Kurs aufschlüsseln . Es ist relativ einfach. Sobald Sie den gesamten Kurs abgeschlossen haben, werden Sie sich fragen, welcher Kurs mir am besten gefallen hat, und ob ich das mit der Fähigkeit kombinieren am besten gefallen hat, und ob ich das mit der Fähigkeit den Stoff in diesem Kurs zu spielen? Wenn Sie einen Kurs finden, der Sie wirklich angesprochen hat, nehmen Sie das Material, das in Form von Improvisationstechniken zur Verfügung gestellt wurde, und nehmen Sie auf, wie Sie mit diesem Ansatz eine Improvisation und nehmen Sie auf, wie Sie mit diesem Ansatz spielen Sie können sich selbst mit Video aufnehmen. Telefon ist in Ordnung, solange die Audio- und Videoqualität gut genug ist , dass ich Sie sehen und hören kann, oder Sie können es einfach in einer Sprach-App oder mit einem Mikrofon aufnehmen . Wenn du dich selbst als Video aufnehmen willst, musst du es auf YouTube oder Vmeo hochladen und einen öffentlichen Link angeben, den du dann in die Kursbeschreibung dieses Kursprojekts einfügst die Kursbeschreibung dieses Kursprojekts einfügst Das Gleiche gilt. Wenn du nur Audio machst, würde ich empfehlen, es auf SoundCloud hochzuladen Sie können die meiste Zeit auf ein kostenloses Konto zugreifen. Sie werden in der Kursbeschreibung für dieses Projekt erneut einen öffentlichen Link teilen . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie das Material im Voraus üben , damit Sie wissen, dass Sie es ausführen können. Und zweitens fühlen Sie sich wohl genug, wenn Sie Ihre bisherigen Fortschritte zeigen , sodass die Richtung, die ich Ihnen gebe, so ist, als ob Sie auf eine Straßensperre gestoßen sind und jetzt Hilfe benötigen, und dann kann ich ins Bild treten und Ihnen helfen, den ist, als ob Sie auf eine Straßensperre gestoßen sind und jetzt Hilfe benötigen, und dann kann ich ins Bild treten und Ihnen helfen, den Weg zum nächsten Schritt zu finden Stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst an einem Tag aufnehmen , an dem Sie sich wirklich in der richtigen Position fühlen. Ich mache dasselbe mit diesen Kursen. Ich muss sichergehen, dass ich mich wirklich eingewählt fühle. Ja, klar, Kaffee hilft. Aber es gibt auch einige Morgen, an denen ich aufwache, an denen ich einfach nicht das Gefühl habe, vor einer Kamera Das ist der Fall, mach das Projekt nicht an diesem Tag. Stellen Sie sicher, dass Sie sich wirklich wohl fühlen. Wenn Sie ein Morgenmensch sind, nehmen Sie es am Morgen auf. Wenn Sie ein Abendmensch sind, nehmen Sie es am Abend auf und stellen Sie sicher, dass Sie sich so gut wie möglich auf Erfolg einstellen . Das muss kein filmisches Meisterwerk sein. Die Audioqualität muss nicht super fantastisch sein. Stellen Sie nur sicher , dass Sie mir genug geben , damit ich die Dinge klar sehen und hören kann, damit Sie klar und deutlich über die nächsten Schritte informieren Natürlich werde ich Sie über die Dinge informieren, die meiner Meinung nach am besten gelaufen sind, und dann über einige Bereiche, in denen Verbesserungen möglich sind, und ich gebe Ihnen von dort aus einige Anweisungen Jetzt demonstriere ich in allen Klassen, wie ich improvisiere, indem ich das Material verwende, das ich unterrichte Nehmen Sie sich also eines davon als Beispiel dafür wie ich dieses Klassenprojekt einreichen würde Wenn ich a-Moll nehme, runter zu G, runter zu F, runter zu E, und mit der Moll-Pentatonik improvisiere, das vielleicht so ausdehne, dass es länger ist , und dann so etwas einreiche, kann ich Ihnen sagen, wie sich das Gewicht zwischen den beiden Wie ist die rhythmische Dichte deiner Melodie? Wie pünktlich sind deine Akkorde? Es gibt eine Menge Dinge, die ich mir anhören kann, um dir zu helfen, deinen Sound ein bisschen mehr zu verbessern Das war's also für dieses Klassenprojekt. Es ist relativ einfach, aber es soll Spaß machen, weil du das Material nimmst und dafür verantwortlich bist, es zu üben und es mir dann sogar vorzulegen Nun, genauso wie Improvisieren ein etwas verletzliches Gefühl ist , uns selbst aufzunehmen, ist dasselbe Beides zu machen, den Kurs über Improv selbst und dieses spezielle Klassenprojekt, wird dir helfen, deine Fähigkeiten als Musiker ein wenig zu erweitern und dich selbst als Improvisator zu betrachten Wie ich schon sagte, im Herzen sind wir alle Improvisatoren. Wir machen das jeden Tag. Ich helfe dir nur dabei, es zu verfeinern damit du es auf deinem Instrument machen kannst. Und natürlich teilen Sie mir bitte Ihre Erfahrungen mit. Und ja, ich freue mich auf das Klassenprojekt. Sobald Sie es eingereicht haben, werde ich Ihnen einige Details geben. Das war's für den Moment. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie weitere Fragen haben, und ich werde Sie in der nächsten Klasse treffen. 3. Was ist Improvisation?: Was ist also Improvisation? Ich denke, es gibt im Allgemeinen zwei Arten , wie Menschen über Improvisation denken Zum einen, und vor allem am Klavier, kommt man quasi spontan zu einer Komposition Irgendwann habe ich gehört , dass Improvisation einfach die schnellste Form der Komposition ist einfach die schnellste Form der , und das ist mir wirklich in Erinnerung geblieben Ich denke, daran ist viel Wahres dran. Aber es gibt noch eine andere Gruppe von Leuten, wenn sie Improvisation hören, denken sie an ein Gitarrensolo oder vielleicht an ein Jazz-Trompetensolo, was wiederum improvisiertes Material ist Wir sind es gewohnt zu hören , dass Rock- und Jazzmusiker diese Soli improvisieren Die beiden Dinge sind zwar etwas unterschiedlich, sie sind tatsächlich immer noch sehr Also, wenn ich ein Lied improvisiere und ich einige Akkorde in der linken Hand habe und ich entscheide, wohin sich diese Akkorde bewegen und wie ich den Akkord ausspreche, mit anderen Worten, wie ich die Noten innerhalb dieses Akkords anordne bewegen und wie ich den Akkord ausspreche, mit anderen Worten, wie ich die Noten Und ich spiele eine Melodie in der rechten Hand. Was ist, wenn ich die Melodie nur ein bisschen schicker mache? Nun, ist es jetzt nicht irgendwie wie ein Solo? Also, wenn ich so etwas spielen würde, wenn ich jetzt so etwas spielen würde, fühlt es sich etwas schicker und blühender und verzierter Die erste Variante mag sich in Bezug auf ihre Improvisation eher wie eine Standardkomposition anfühlen , wohingegen sich die zweite etwas aufgemotzter, verzierter und wie ein Solo anfühlt verzierter Jetzt gibt es natürlich eine Grauzone: Wenn Sie etwas Schnörkel haben, aber nicht viel, ist es dann eine ausgefallene Melodie ist es Ist es ein einfaches Solo? Und auch Soli müssen nicht zum Blühen gebracht werden. Sie könnten auch ganz einfach sein. Die allgemeine Regel bei Improvisation ist also , dass Musik einem sofort einfällt. Das gilt auch für die Schauspielerei, wo es so ist, gib mir ein Thema und ich spiele eine Szene nach Du hast es nicht geprobt, also ist es improvisiert. Tatsächlich sind selbst jetzt nicht alle meine Kurse Wort für Wort vorgeschrieben Also improvisiere ich, wenn ich dir sage, was Improvisation ist. Wir machen das täglich. Also zuerst möchte ich diese Vorstellung loswerden, wenn du zu dir sagst, ich bin kein Improvisator, du bist es, aber jetzt musst du nur lernen, wie man improvisiert, auf dein Instrument zu übersetzen Schließlich improvisieren wir jeden Tag tonnenweise verschiedene Arten, wahrscheinlich unzählige Nun, wir haben bestimmte Sprüche, die wir oft sagen könnten , oder bestimmte Gesichtsreaktionen , die wir haben, die irgendwie unser Ding sind. Und das ist irgendwie Teil deiner Persönlichkeit. Aber Persönlichkeit auf dem Instrument bedeutet Stil. Wenn Sie es also gewohnt sind , bestimmte kleine melodische Phrasen oder eine Akkordfolge zu spielen kleine melodische Phrasen oder , die Sie wirklich mögen und die Sie oft verwenden, dann würde das irgendwie zu Ihrem Stil als Komponist oder Improvisator beitragen Ihrem Stil als Komponist oder Mir gefällt der Klang einer einseitigen Folge mit sechs, vier, fünf Ich mag es auch, ihn so auszuarbeiten , dass er ein bisschen romantischer klingt, etwas wie diese eine, flach sechs, vier, fünf, und ich werde ziemlich oft zu dieser Progression übergehen , wenn ich improvisiere Aber von da an habe ich gelernt, diese Progression zu erweitern, zu verändern, Permutationen und Variationen zu kreieren, Permutationen und Variationen zu kreieren sodass sie sich langsam in andere Progressionen verwandelt Dann ist man besessen von diesen Fortschritten, verändert sie, und es wird so, als würden sich die Wurzeln eines Baumes sozusagen in den Boden des Wissens ausdehnen in den Boden des Wissens ausdehnen Um das klarzustellen: Für diesen Kurs, wenn ich von Improvisation spreche, spreche ich in Wirklichkeit von der Idee, mich hinzusetzen und Stelle ein Lied für zwei Hände zu komponieren Wir wollen einige harmonische Elemente. Wir wollen einige melodische Elemente. Und selbst wenn deine Rhythmen einfach sind, ist das in Ordnung, aber du willst auch langsam die rhythmischen Elemente entwickeln die rhythmischen Elemente Deshalb werde ich dir natürlich einige Tricks für Harmonie, Melodie und Rhythmus geben Harmonie, Melodie Und es liegt an Ihnen, sich zu fragen, welche der Geräte, die ich in diesem Kurs unterrichte, am besten gefallen, und beginnen Sie damit, diese Techniken zu fördern Mit anderen Worten, seid irgendwie besessen von einem bestimmten Sound und übersättigt ihn, sodass ihr langsam, wie gesagt, diese Wurzeln eures Wissens auf andere Dinge ausdehnen könnt , von denen ihr könnt Ein anderes gutes Beispiel ist, dass ich Jazz spiele, aber ich mochte Jazz nicht immer, und ich habe mich nie als Jazzspieler gesehen Ich mochte Klassik und ich mochte Rock. Rock führte mich zum Funk. Funk führte mich zu Jazz-Funk, Modeski Martin und Wood Jazz-Funk hat es mir leicht gemacht zu sagen, dass ich Jazz mag. Dann fing ich an, mich ein bisschen mehr mit Jazz zu beschäftigen, und die klassische Erziehung ermöglichte es mir, einen Teil der Theorie zu verstehen Das war der Zeitpunkt, an dem alles irgendwie miteinander verbunden wurde. Improvisation kann sehr strukturiert sein, und so werde ich sie in diesem Kurs auch vermitteln Manche zeitgenössische Improvisation kann sehr chaotisch sein, und das ist zugegebenermaßen nicht das, was ich mir gerne anhöre Also, wer sagt, dass das keine Improvisation ist ? Sicher, es ist Improvisation, aber wird jeder den Klang mögen? Nicht unbedingt Es gibt also immer eine Art Rückschlag, wenn wir vom Barock zur Klassik, zur Romantik und zur zeitgenössischen Musik des 21. Jahrhunderts gehen Romantik und zur zeitgenössischen Musik des 21. Jahrhunderts Es gibt immer einen kleinen Rückschlag auf das, was sie gerade in der letzten Ära gemacht haben , und lass es uns ein bisschen anders machen Barock war sehr nody und hatte viele Ornamente, weil die Dynamik auf einem Cembalo nicht leise und laut sein konnte und klassische Musik verwässerte die Ornamente, brachte aber mit dem Pianoforte oder dem, was wir heute als Klavier kennen, Dynamik oder romantische Musik ermöglichte es uns, die Zeit etwas länger zu verlängern und ein bisschen mehr mit der Harmonie und Chromatik innerhalb der Melodie herumzuspielen ein bisschen mehr mit der Harmonie und Chromatik innerhalb der Melodie herumzuspielen und Chromatik Mit anderen Worten, wir haben uns ein bisschen mehr auf Noten außerhalb der Tonleiter konzentriert Und dann kommt man zur zeitgenössischen Musik, wo es hieß, warum haben wir all diese Regeln Lass uns einfach anfangen , sie alle aufzuschlüsseln. Nun, ich habe das Gefühl, das war quasi das Ende einer ziemlich ernsten Abfolge von musikalischen Epochen, weil es wirklich darauf ankommt, was die Leute hören wollen? Einige der chaotischeren Dinge betrachte ich als Musik für Musiker oder noch mehr als Musik für Akademiker Lasst uns diese Musik studieren und daraus eine Abschlussarbeit machen. Ich versuche also zu sagen, dass es viele verschiedene Arten der Improvisation Einige von ihnen sind völlig zufällig und chaotisch. Aber was ich an der Improvisation im zeitgenössischen Stil liebe, wo es einfach überall ist, ist, dass es einen einfach aus dieser strukturierten Kiste holt und einem das Gefühl gibt ist, dass es einen einfach aus dieser strukturierten Kiste holt , das Instrument einfach wie ein Spielzeug behandeln zu können , das Instrument einfach wie ein Spielzeug behandeln zu können Es ist ein Spielplatz, und was möchtest du tun , um Spaß zu haben Das ist also meine kurze Zusammenfassung dessen, was Improvisation ist, besonders im Rahmen dieses Kurses Ich hoffe, du bist bereit zu lernen, wie man improvisiert. Es ist völlig in Ordnung, aber es wird etwas Arbeit erfordern. Ich treffe dich im nächsten Kurs, oder wir werden über weitere Vorteile der Improvisation sprechen Vorteile der Improvisation 4. Vorteile der Improvisation: Was sind also die Vorteile der Improvisation? Nun, wie ich bereits erwähnt habe, ist Improvisation quasi die schnellste Form der Komposition Also, wenn du improvisieren kannst, kannst du komponieren. Tatsächlich habe ich Improvisationskurse an der Universität besucht, bevor ich wirklich Kompositionsunterricht genommen habe wirklich Kompositionsunterricht genommen Nun hatte ich Popsongs, Rocksongs, Funksongs und elektronische Songs, EDM- und Hip-Hop-Songs komponiert Rocksongs, Funksongs und elektronische Songs, EDM- und Hip-Hop-Songs , aber ich habe mich nie wirklich hingesetzt und Klavierstücke geschaffen Jetzt fing ich an, diese Klavierstücke zu improvisieren, und erst ein paar Jahre später ging ich davon, dass ich, wenn ich diesen Prozess nur ein bisschen verlangsame, mich selbst Komponist nennen kann Und seitdem habe ich einige Sammlungen von Klavierliedern zusammengestellt , und ich habe das Gefühl, dass ich mich Komponist oder Improvisator nennen kann mich Komponist oder Improvisator Es ist also total laut. Wenn du dich mit dem Improvisieren vertraut machst, bist du auch Komponist. Willkommen im Club Einer der großen Vorteile der Improvisation ist, dass Sie lernen , wie Sie sich von Fehlern erholen Wenn Sie keine Zeit haben, das Material zu proben, müssen Sie einfach ein bisschen besser abprallen, wenn Sie eine falsche Note, einen falschen Akkord treffen oder einen fragwürdigen Rhythmus spielen Aber wenn du das innerhalb der Improvisation machen kannst, passiert das, dass du beim Komponieren gehst, und dann mache ich diese Warte. Nein, ich habe das letzte Woche in einer Improvisation versucht und es klang komisch . Lass es uns so ändern Sie können diesen Fehlern in Ihren Kompositionen einen Schritt voraus sein , weil Sie sie in Ihren Improvisationen so oft gemacht haben sie in Ihren Improvisationen so oft Und am Rande: Sie werden bei Ihren Improvisationen Fehler machen, und sie werden ermutigt, denn wenn diese Fehler nicht machen, wissen Sie nicht, was gut klingt Sie werden sich nicht auf Ihren Stil konzentrieren. Und ganz ehrlich, etwas würde mit dir als Mensch nicht stimmen, wenn du anfangen würdest zu improvisieren und alles perfekt machen würdest Ich würde mich fragen, ob du ein Roboter wärst. Also ja, mach ein paar Fehler. Es ist absolut Teil des Prozesses, und verprügeln Sie sich nicht selbst. Als Teil dieser Fehler können Sie bei Ihrer Improvisation glückliche Fehler machen Vielleicht gehst du zu einem Akkord über, zu dem du nicht gehen wolltest, aber du liebst den Klang dieses Akkords wirklich Tatsächlich habe ich das manchmal mit Schülern im Unterricht. Sie werden das Falsche spielen. Sie werden los und ich sage: Nein, nein, nein, warte. Was hast du gerade gespielt Und ich bin wirklich fasziniert, und später am Abend werde ich das in eine Komposition oder Improvisation einfließen lassen und selbst damit herumspielen, damit es etwas wird, das mir als Komponist, Improvisator zugänglich ist mir als Komponist, Improvisator zugänglich Ich denke, diese glücklichen Fehler sind einer der größten Vorteile der Improvisation, weil es die Dinge sind, die es einem auf natürliche Weise ermöglichen, seinen Stil zu erweitern, und nicht, weil jemand sagt, man muss Das ist die coolste Akkordfolge. Aber stattdessen entspringt sie einer echten Faszination. Sie haben versehentlich eine falsche Note gespielt. Du sagst, wow, ich liebe es wirklich, wie sich das anhört. Was war das Und es gibt etwas daran , diesen glücklichen Fehler zu machen und daraus zu lernen , das ihn nur noch mehr verwurzelt , weil man etwas tiefgründig versteht , oder? Wenn du etwas auf oberflächlicher Ebene lernst, wie im Musiktheorieunterricht, verstehst du es vielleicht, aber wenn du es nicht anwendest und es mit Leidenschaft anwendest, wird es dir nicht immer leicht zugänglich sein dir nicht immer leicht zugänglich Achten Sie also darauf , dass Sie auf die Momente achten , die als glückliche Fehler angesehen werden könnten , denn sie sind aus einem bestimmten Grund da , sie sind dazu da, Ihnen bei der Entwicklung zu helfen , und sie machen einfach Spaß. Auch hier ist es wie der Faszination, den wir haben, wenn wir anfangen, Musik zu hören , der uns zur Musik bringt Und es wird immer schwieriger, diese interessanten Punkte zu finden , je mehr Theorie wir lernen Man kann alles verstehen Ein anderes Beispiel ist, dass ich ein Zauberer bin. Ich bin ein ehemaliger professioneller Zauberer. Und je mehr ich über Magie gelernt habe, desto schwieriger war es, mich zu täuschen Also würde ich wirklich versuchen, auf den Moment zu achten, in dem ich mich wirklich getäuscht fühlte , weil ich wieder ein Kind war, was mich zur Magie gebracht hat . Mit Musik ist es genauso Je mehr man lernt, desto schwieriger ist es, verwirrt zu sein über was gerade passiert, oder einfach nur wirklich fasziniert Das sind die Momente, auf die du achten solltest . Das ist das lustige Zeug. Du willst also wirklich die Momente nutzen, in denen du etwas findest, das du nicht spielen wolltest, aber du hast es gespielt und du liebst es. Stellen Sie sicher, dass Sie das zur Kenntnis nehmen. Selbst wenn du improvisierst und mitten in der Improvisation aufhörst und sagst : Wow, was war Das ist okay. Übertreib diese Momente nicht. Sie sind super wichtig. Ein weiterer großer Vorteil der Improvisation ist Sie freier mit anderen Musikern spielen können Das Problem, das ich bei vielen Schülern sehe, die sich nicht dafür entscheiden, in einer Band zu spielen oder vielleicht ist es ein Chor oder ein Orchester, ist wie, ich möchte einfach nicht vor allen anderen Mist bauen , und ich weiß nicht, ob ich die richtigen Noten zum Spielen und die richtigen Dinge zum Spielen wissen werde die richtigen Noten zum Spielen und die richtigen Dinge zum Spielen Nun, je mehr du improvisierst, desto verwundbarer machst du dich als Musiker und gewöhnst dich mit dieser Verletzlichkeit an. Ich denke, das gilt besonders für Bandumgebungen, in denen von dir erwartet wird, dass du vielleicht ein Solo spielst oder einfach nur einige Rhythmen spielst , die zur Band passen . Wenn du einer Band zum ersten Mal beitrittst, werde ich sagen, dass das schwieriger ist Aber wenn man anfängt, sich an den rhythmischen und melodischen Stil der anderen zu gewöhnen , ist das wie ein Gespräch Wenn du weißt, dass dein Freund viel redet, solltest du besser ein guter Zuhörer sein Aber wenn du weißt, dass dein Freund gerne ein paar Sätze sagt und dann mit dir spricht und zuhört, dann vielleicht dieser bestimmte Freund, du möchtest das Gespräch anders behandeln In Bands ist es genauso, und das ist der Grund, warum manche Bands klicken und manche nicht Es ist wie die Kunst der Konversation. Wissen die vier, fünf, sechs Personen , wie man sich gleichzeitig auf sinnvolle Weise miteinander unterhält? , wie man sich gleichzeitig auf sinnvolle Weise miteinander unterhält Nun, wenn man viele Rhythmen, melodische Ideen und harmonische Ideen improvisiert hat, hat man mehr Möglichkeiten, sich in diese Gruppen einzufügen Improvisation und die Verwundbarkeit, die wir dadurch empfinden , ermöglichen es uns also die Verwundbarkeit, die wir dadurch empfinden , ermöglichen es , einfach in Umgebungen einzutauchen, in denen wir mit anderen Musikern spielen können Musik spontan erstellen, was eines der lustigsten Dinge ist, die man in der Musik machen kann Ich kann daher nur empfehlen , es irgendwann auszuprobieren. Machen Sie sich verwundbar, gehen Sie raus und spielen Sie mit einer kleinen Kombination. Es macht eine Menge Spaß, wenn du denkst , dass dir das stilistisch gefallen würde Eine weitere wirklich tolle Sache an Improv ist, dass ich erwähnt habe , dass es die schnellste Form der Komposition ist, aber das gilt auch für Wenn ich elektronische Musik oder Hip-Hop produziere, die Akkorde und Melodie, die gespielt werden, sogar das Schlagzeug, ich die Akkorde und Melodie, die gespielt werden, sogar das Schlagzeug, mit den Händen auf Tasten, was mir recht gut geht, alles fügt alles Es ist mir nicht unähnlich , einen Song in vielleicht 45 Minuten bis mehr , sagen wir, 3 Stunden zu schreiben vielleicht 45 Minuten bis mehr , sagen wir, 3 Stunden Aber für einen vollständig produzierten Song geht das sehr schnell. Das ist, als könntest du in zwei Tagen ein Album schreiben. Also, wirst du dich immer dazu inspirieren lassen ? Nicht unbedingt. Aber was ich damit sagen will, ist, dass Ihr Arbeitsablauf schneller wird, weil Sie sich nicht mehr so sehr mit theoretischen Ideen beschäftigen müssen, und Sie werden ein besseres Verständnis dafür haben, wie alle Stücke, die Bassline, die Akkorde, die Melodie, das Schlagzeug, alles auf eine Art und Weise zusammenfügen, die Ich war in der Vergangenheit in einem Studio, in dem ich einige Teile spiele , die dazu bestimmt sind, in Hip-Hop-Beats gesampelt zu werden, und der Produzent sagte: Wie kommst du so schnell auf diese Ideen? Und die kurze Antwort ist, einfach Improvisation zu üben und einfach bereit zu sein, einige Fehler zu machen oder Dinge zu spielen , die man noch nie zuvor gespielt hat Oder die andere Sache ist, wenn Sie eine bestimmte Tasche stilistischer Tricks haben und mit einem Produzenten oder jemandem zusammen sind , diese Tricks noch nicht gehört hat, kann etwas, das sich für Sie sehr normal anfühlt , für ihn sehr neu und aufregend sein Es ist also einfach eine wirklich unterhaltsame Art, im Studio schnell auf Ideen zu kommen , die überzeugend klingen also ein bisschen rauszoomt, man also ein bisschen rauszoomt, ist ein weiterer großer Vorteil der Improvisation das, was sie uns außerhalb des musikalischen Kontextes zeigt und lehrt Wenn du eine sehr schüchterne Person bist und anfängst, an Improvisation zu arbeiten und vor allem vor anderen Leuten aufzutreten, bringt dich das vielleicht ein bisschen mehr aus deiner Schale Vielleicht fühlst du dich besser, wenn du dich mit Menschen unterhältst. Und auch hier ist Konversation eine Form der Improvisation. Sie könnten also das Gefühl haben, dass Sie einige andere Lebenskompetenzen erwerben wenn Sie diese Hülle der Schüchternheit langsam zu etwas ausbauen , das etwas offener und bereit ist, Fehler zu machen und bereit, verwundbar zu sein und sich spontan Dinge Ich glaube zwar nicht, dass dies alle Vorteile der Improvisation sind, aber ich denke, sie sind die wichtigsten, die es zu behandeln gilt, aber falls Sie es noch nicht verstanden haben, hat Improvisation viele Vorteile , von Lebenskompetenzen über musikalische Fähigkeiten bis hin zu stilistischer Erweiterung. Es ist einfach eine Menge los, was Improvisation dir zu bieten hat Wenn Sie also mit diesem Kurs beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie einige Improvisationsziele vor Augen haben Und fragen Sie sich im Laufe des Kurses, welche Kurse Ihnen am meisten helfen, dieses Ziel zu erreichen Und am Ende sollten Sie in der Lage sein, zu sehen, wie sich diese Entwicklung entwickelt. Auch hier gilt: Wenn Sie diesen Kurs mit einem Lehrer kombinieren und diese Ziele an Ihren Lehrer richten , kann er Ihnen helfen , diese Ziele hervorzuheben und sie noch weiter zu vertiefen Das war's also für diesen Kurs über die Vorteile der Improvisation Lassen Sie uns auf das Wesentliche der Dinge eingehen und wirklich anfangen zu improvisieren Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 5. Rhythmen der rechten Hand: Ordnung, lassen Sie uns damit beginnen, über Ihre Rhythmen für die rechte Hand zu sprechen In diesem Kurs werde ich Ihnen viele Geräte und Techniken vermitteln, die Sie Ihre linke Hand anwenden können Es wird sich die Frage stellen was mache ich mit meiner rechten Hand? Mir wurde eine Reihe von Notizen gegeben. Aber welchen Rhythmus muss ich spielen, um eine überzeugende Melodie oder Improvisation zu haben Es ist unmöglich, alle rhythmischen Techniken zu behandeln , die Sie anwenden können, aber ich werde Ihnen einige grundlegende Ausgangspunkte geben , um Ihnen zu helfen Selbst für Menschen ohne Rhythmus können die meisten Menschen also einen gleichmäßigen Takt klatschen Und einen gleichmäßigen Beat zu klatschen, entspricht dem Spielen eines gleichmäßigen Beats, quasi mit einem Viertelnotenpuls, wobei eine Viertelnote ein Schlag pro Note Könnten wir es dann verschieben? Bleiben wir einfach bei den schwarzen Tasten, denn wir werden beginnen in der nächsten Klasse mit unserer ersten Improvisation auf den schwarzen Tasten Also können wir einfach um einen Takt pro Note springen. Das scheint relativ in Ordnung zu sein. Also hier ist etwas, das Sie ausprobieren könnten, das wirklich einfach ist und Ihnen mehr Kilometer bringt Beginn möchte ich nur, dass du den Beats eins, zwei, drei oder vier etwas Stille hinzufügst Beats eins, zwei, drei oder vier etwas Stille hinzufügst und dabei einen gleichmäßigen Takt beibehältst Wir werden es auf eine bestimmte Art und Weise angehen. Zuerst werden wir uns einfach auf Takt eins ausruhen, dann werden wir uns auf B zwei ausruhen und dann auf B drei ausruhen und uns auf Takt Vier ausruhen. Falls das noch keinen Sinn ergibt, werde ich es dir zeigen, also hier ist es. Zuerst werden wir versuchen, uns auf alle wichtigen Beats zu konzentrieren, eins, dann zwei, dann drei, dann vier. Es wäre so etwas. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, wobei eins Schweigen ist oder eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Wir werden das auf die Tasten auftragen. Sie würden so etwas wie eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins bekommen. Beat two als Rest wäre eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins. Beat Three würde sich wie eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier anhören , vier, eins, zwei, drei, und vier sein. Eins, zwei, drei. Ruhe dich aus. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Damit du in deiner Melodie nicht einfach ununterbrochen Viertelnoten spielst Viertelnoten spielst oder die ganze Zeit konstant ein Takt pulsiert, kann das Hinzufügen einer einfachen Pause wirklich helfen, die Melodie aufzulockern Und du kannst sogar anfangen zu variieren, also ruhst du dich auf Takt zwei und dann vielleicht auf Takt drei aus, und das sorgt für etwas mehr Abwechslung Es könnte ungefähr so klingen. Eins, zwei, drei, vier, zwei , drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins , zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier , eins, zwei, vier, vier , vier, vier, vier, eins. Ich habe da eine Pause von zwei Beats hinzugefügt, das zeigt nur, dass daran nichts falsch ist. Wenn du ganze vier Schläge Pause machen willst , ist das auch okay. Genau wie beim Sprechen brauchen wir ein paar Pausen. Man kann nicht ewig weiterreden. Es gibt einen Grund, warum, wenn uns beigebracht wird, der Zweck einer Periode darin besteht eine kleine Pause einzulegen, die uns wirklich hilft , Sätze oder in diesem Fall musikalische Ideen in Phrasen oder kleine Stücke aufzuteilen musikalische Ideen in Phrasen oder kleine Stücke Die andere Sache, die ich dir empfehlen werde , ist, ein Paar Achtelnoten auf einen der vier Hauptschläge anzuwenden ein Paar Achtelnoten auf einen der vier Hauptschläge Das würde sich also nach eins und zwei, drei anhören. Vier, eins und zwei, drei, vier. Wenn wir sie auf eins anwenden würden, wären zwei eins, zwei und drei. Vier. Eins, zwei und drei. Beat, drei. Eins, zwei, drei und vier. Eins, zwei, drei und jetzt besser als vier. Eins, zwei, drei, vier und eins, zwei, drei, vier. Lass uns noch eine kleine Improvisation machen während wir damit herumspielen Es würde ungefähr so klingen. Eins und, zwei, drei, vier, eins und zwei, drei, vier, eins , zwei und drei, vier, eins, zwei und drei, vier, eins, zwei, drei und vier. Eins, zwei, drei und vier und eins. Zwei, drei, vier und eins, zwei, drei, vier und eins. Also habe ich bei allen wichtigen Beats mit diesen Achtelnotenpaaren herumgespielt . Wenn du jetzt wirklich den nächsten Schritt machen willst, kannst du anfangen, Achtelnotenpaare zu paaren und ruht auf fast zufälligen Beats Jetzt haben wir schon tonnenweise Möglichkeiten. Wenn man all die Möglichkeiten in Betracht zieht, wie man einen Taktimpuls, Halbtaktimpulse, diese Paare von Achtelnoten und Pausen, und dann zwei Taktpausen kombinieren könnte einen Taktimpuls, Halbtaktimpulse, diese Paare von Achtelnoten und Pausen, , wird es schon sehr dicht. Und wir haben noch nicht einmal Dinge wie Drillinge und punktierte Rhythmen behandelt wie Drillinge und punktierte Also nochmal, ich gebe dir nur die Grundlagen, um loszulegen. Dieser Kurs ist für Anfänger. Also die Idee, einen konstanten Puls zu haben, manchmal zu ruhen oder einige dieser Impulse zu verdoppeln Also statt einem Schlag sind es zwei halbe Schläge oder das, was wir Achteltöne nennen Ich werde wieder eine kleine Improvisation auf den schwarzen Tasten machen , wo ich einige dieser Rhythmen in der rechten Hand vorführe , wo wir uns ausruhen oder Achtelnoten spielen Es klingt so. Eins, zwei, drei und vier, eins, zwei, drei, vier, vier, eins und zwei, drei, vier, eins und zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins und zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins. Dann werde ich mit ein paar Oktaven am Ende ein bisschen schick mit ein paar Oktaven am Ende Ja, aber das ist okay. Ich versuche, Ihnen einige der Dinge zu zeigen, mit denen wir uns in diesem Kurs befassen werden . Aber auch hier möchte ich es Ihnen geben, um Ihnen zu zeigen was Sie mit Ihren rechten Handrhythmen als grundlegenden Ausgangspunkt tun können als grundlegenden Ausgangspunkt Nun, wenn du dir das ansiehst und rhythmisch veranlagt bist und denkst: Das klingt wirklich Das klingt Ich glaube, ich kann komplexere Rhythmen machen. Probieren Sie es auf jeden Fall aus. Das ist nur für absolute Anfänger , die sich nicht sicher sind, was sie mit ihren Rhythmen anfangen sollen Und wenn du nur für eine Weile einen gleichmäßigen Puls behalten willst , ist das auch okay Es ist sehr wichtig, im Takt zu bleiben. Ich verspreche dir, dein Gehirn wird sich irgendwann damit langweilen, und du könntest versuchen, ein paar kleine Doppelgänger oder Pausen einzulegen ein paar kleine Doppelgänger oder Pausen Normalerweise sind die Pausen für Anfänger eigentlich nicht so intuitiv komplexer sein zu wollen und die Dinge zu spielen sehr wichtig, komplexer sein zu wollen und die Dinge zu spielen, die wir schon so oft gehört haben. Aber wenn wir Musik hören, nehmen wir Pausen oft nicht zur Kenntnis. Wenn jemand spielt, könnte er sagen : Whoa, das ist verrückt. Ich möchte lernen, wie man das spielt. Aber wenn sich jemand einfach ausruht, gehen wir nicht, das war eine gute Erholung. Das gefällt mir. Ich denke also, dass wir für Anfänger eher vermeiden, uns auszuruhen . Es ist etwas, das einfach nicht auf natürliche Weise passiert , bis ein Lehrer einfach Luft holt. Verlangsamen Sie es. Also gleichmäßiger Takt, sehr wichtig. Pausen sind auch sehr wichtig. Und ab und zu, wenn du mit einigen Achtelnoten rhythmisch dichter werden möchtest , das auch gerne ausprobieren Jetzt, wo wir das geklärt haben, können wir wirklich anfangen zu improvisieren können wir wirklich anfangen Ich sehe dich in der nächsten Klasse, wo wir eine Improvisation auf den schwarzen Tasten ausprobieren werden. Ich werde dich dort sehen 6. Schwarze Noten-Improvisation: Okay, lass uns über die schwarzen Tasten sprechen und darüber, wie wir auf ihnen improvisieren können . Das ist ein netter, einfacher Ausgangspunkt Wenn du also einfach dein Pedal gedrückt hältst, wenn du ein Blütenblatt hast, auch wenn du es nicht hast, versuche es trotzdem Du spielst mit dem Blütenblatt nach unten an ein paar schwarzen Tasten herum mit dem Blütenblatt nach unten an ein paar schwarzen Tasten und du wirst feststellen , dass keine von ihnen besonders schlecht zueinander klingt Nur einzelne Noten. Probiere es aus. Hört sich so an. Klingt gut. Es ist sogar so sicher, dass sogar der Wind damit spielen kann. Dies ist als pentatonische Skala bekannt, und wir werden später im Kurs näher darauf eingehen später im Kurs näher darauf Aber vorerst müssen Sie nur wissen, dass die schwarzen Tasten nett und sicher sind, und wenn der Wind sie auch nur auf chaotische Weise spielen kann, dann muss es ziemlich sicher sein, mit diesen Noten herumzuspielen In der letzten Lektion haben wir also darüber gesprochen, einen konstanten Puls als Ausgangspunkt zu Also gleich, ich möchte nur, dass du diesen schwarzen Tasten herumspielst, aber einen gleichmäßigen Puls behältst. Wenn sich das zu schnell anfühlt, pausieren Sie das Video gehen Sie in Ihrer eigenen Geschwindigkeit weiter, aber ich finde, das sollte ziemlich machbar sein Okay. Was machen wir mit unserer linken Hand? Das ist die nächste große Frage. Ich werde dir ein paar Dinge geben , die du ausprobieren kannst. Wir nehmen die Notiz auf der linken Seite aus der Gruppe der drei schwarzen Tasten und dann die Notiz auf der rechten Seite aus der Gruppe der zwei schwarzen Tasten, und wir werden zwischen diesen beiden Noten hin und her wechseln . Dazwischen sind zwei Weiße. dir das so vor, als ob du über eine Brücke hüpfst und dann wieder zurückspringst Im Moment versuche ich nicht, einen zu konstanten Takt in meinem Kopf zu halten einen zu konstanten Takt in meinem Kopf zu Es ist nur ein lockeres Hin und Her. Und wenn Sie das haben, möchte ich, dass Sie anfangen, einige dieser Notizen für die rechte Hand hinzuzufügen, und das wird Ihnen helfen ein bisschen den Puls zu bestimmen. Lass uns das ausprobieren. Es könnte ungefähr so klingen. Zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Also machen wir alle vier Schläge einen Vierschlagpuls. Unsere linke Hand springt über die Brücke und geht zur nächsten Note über. Einfach hin und her. Das ist alles, was wir hier tun. Jetzt ruh dich etwas aus. Wir haben darüber gesprochen, ein paar Pausen hinzuzufügen. Ruhe dich aus. Vielleicht doppelt. Ich spiele nur ein paar Achtelnoten. Ruh dich aus. Ruhe dich aus. Sie können den ganzen Tag damit herumspielen, und Sie werden einige ziemlich einfache und fantastische Ergebnisse erzielen. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten , wie wir das entwickeln können , sodass es immer noch im Anfängerbereich , uns aber gleichzeitig dabei hilft, dieses Konzept ein wenig weiter auszubauen. Die erste Möglichkeit besteht darin, Quinten mit der linken Hand zu spielen. Eine Fünfte wird zwischen deinem kleinen Finger und deinem Daumen gespielt , und in diesem Fall überspringst du zwei schwarze Noten und spielst dann die nächste schwarze Und wenn wir dann unseren kleinen Finger nach unten zur zweiten Notenauswahl bewegen , überspringst du zwei schwarze Noten und spielst die nächste schwarze Für diejenigen unter Ihnen, die Ihre Noten kennen, haben wir scharf F und scharf C zusammen Und dann scharf D und scharf A zusammen oder G-Dur, D-Moll, E-D-Moll, B-Dur, das ist alles dasselbe. Also jetzt haben wir das. Und wir werden dasselbe mit der rechten Hand tun. Wir werden herumspielen, ein paar Pausen hinzufügen, ein paar Achtelnoten hinzufügen, das klingt wie. Okay. Also habe ich mit ein paar zusätzlichen Noten als ganzen Akkord abgeschlossen ein paar zusätzlichen Noten als ganzen Akkord Vielleicht ein bisschen fortgeschritten, aber du kannst einfach mit der scharfen F-Form abschließen , der Form, die in der Dreiergruppe für deinen kleinen Finger ist Wenn Sie nun mit der rechten Hand eine Oktave, also scharf bis scharf C oder scharf D bis scharf D, dehnen rechten Hand eine Oktave, möchten, können Sie Ihre Melodie weiterentwickeln, indem Sie beginnen, diese Oktaven hinzuzufügen . Das klingt vielleicht so Okay, ich bin irgendwie hin und her, wähle einzelne Noten, wähle Oktaven und wechsle zwischen diesen beiden Ideen Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, können Sie auch versuchen, sich außerhalb der beiden schwarzen Noten zu bewegen, die ich Ihnen gegeben habe: scharf F für die linke Hand und scharf D, Sie können anfangen, auf den anderen schwarzen Tasten herumzuspielen Das einzige ist, dass das Konzept, dass sich diese Quinte hin und her bewegt, auf allen schwarzen Tasten funktioniert, mit Ausnahme dieser B-Tastatur hier. Es ist schwarz bis weiß. Wenn Sie also nicht beabsichtigen , das, was fortgeschrittener ist, auszuprobieren , würde ich sagen, kehren Sie einfach zu den einzelnen Noten in der linken Hand zurück , aber seien Sie abenteuerlicher mit Ihrer Notenauswahl Ich würde empfehlen, mit dieser Note zu enden , wenn Sie einen fröhlicheren Dur-Sound wollen, oder mit dieser Note, wenn Sie einen traurigeren, molleren Klang wollen Lass es uns ausprobieren. Klingt vielleicht so. Fällt dir das Happy End auf dem F Sharp auf? Was wäre, wenn ich gegangen wäre? Jetzt klingt es etwas trauriger, wenn wir dieser Note hier fertig sind, dem Scharfen D. Es geht hier nur darum, dich zum Herumspielen zu bringen, quasi wie Finger zwei, beide Hände. Jeder kann improvisieren. Aber ich glaube, wenn wir anfangen etwas über Improvisation zu lernen, sagen wir uns, ich kann auf dem Klavier nicht improvisieren, und manche Leute haben Es ist so etwas wie Leistungsangst. Aber so muss es nicht sein. Du kannst einfach dein Pedal gedrückt halten, auf den schwarzen Tasten herumspielen und schon hast du dich selbst davon überzeugt, ich das kann. Ich kann improvisieren Und von da an geht es darum, leichte Schwierigkeitsstufen und Nuancen hinzuzufügen leichte Schwierigkeitsstufen , sodass Sie diese Fähigkeit wirklich verfeinern und entwickeln können verfeinern und entwickeln Denken Sie also daran, die linke Hand zwischen diesen beiden Noten, scharf F und scharf D, Sie können es mit der linken Hand mit einem fünften kleinen Finger und einem Daumen versuchen, wobei der kleine Finger auf diese beiden schwarzen Noten oder auch nur auf einzelne Noten zielt , sich aber von diesen beiden als Ihrer Auswahl wegwagt , aber wahrscheinlich immer noch mit einer dieser beiden Noten endet und aber wahrscheinlich immer noch mit einer dieser beiden Noten endet und beginnt. Scharf F gibt Ihnen das große Ende, und Scharf D gibt Ihnen das eher schwach klingende Ende. Sie können der rechten Hand auch Oktaven hinzufügen, um die Dinge etwas weiter zu entwickeln und das Ganze ein bisschen größer und bombastischer wirken zu lassen bombastischer wirken Du kannst aber auch versuchen, andere Notenpaare hinzuzufügen , über die wir nicht zufällig gesprochen haben Könnten diese beiden sein, diese beiden, sogar zwei nebeneinander. Ab diesem Zeitpunkt ist alles das, was du damit machst. Wenn es schlecht klingt, bleib einfach nicht lange dran. Normalerweise musst du nur eine Note bewegen, eine sehr kleine Menge, um diese Spannung abzubauen. Also haben wir deine erste Improvisation auf den schwarzen Tasten skizziert und die Dinge einfach gehalten. Spiel damit herum, hab Spaß, denn in der nächsten Klasse werden wir die Dinge etwas schwieriger machen Aber nochmal, Stufe für Stufe, das ist der Plan. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Schwarze Noten Improvisation - Geführte Übung: In Ordnung, also willkommen zu unserer ersten geführten Übungssitzung. Ich werde mich für dich um den Teil mit der linken Hand aus dem letzten Kurs kümmern für dich um den Teil mit der linken Hand aus dem letzten Kurs Du kannst gerne auch mit dem Teil für die linke Hand mitmachen. Aber wenn Sie sich noch nicht wohl dabei fühlen , alles zusammenzufügen, können Sie sich einfach darauf konzentrieren, mit der rechten Hand zu improvisieren Und wenn du dich dann bereit fühlst, kannst du mit mir mitmachen. Ich fange damit an jede Note vier Schläge lang gedrückt zu halten, und dann fange ich an, einen kleinen Puls zu erzeugen, und ich gebe Ihnen einen Hinweis, wenn der Puls beginnt. Lassen Sie uns das untersuchen. Ich fange eigentlich mit dem ersten Teil für die rechte Hand an, und dann wirst du es von dort aus übernehmen. Lass uns gehen. Los geht's in eins, zwei, drei, vier. Du bist dran. Mach weiter so. Denken Sie daran, dass das Herunterfahren in Ordnung ist. Mach weiter so. Muss nicht schnell sein. Langsam ist in Ordnung. Wenn du dich bereit fühlst, schließ dich mir mit der linken Hand an. Wenn nicht, ist das auch okay. Wir werden versuchen, über jeder dieser Noten ein Fünftel hinzuzufügen . Wir haben darüber gesprochen. In Ordnung, ich fange an, mit der linken Hand zu pulsieren. Fühl dich frei, mitzumachen, oder du kannst warten. Es wird so oder so gut klingen. Halte die rechte Hand am Laufen. In Ordnung, ich möchte, dass du das alles weitermachst. Ich werde ein bisschen mehr niedriges Zeug hinzufügen , nur um es auszufüllen Mach weiter so. Mach weiter so. Vergiss nicht, ein paar Leerzeichen zu lassen. Wichtiger. Noch öfter? Noch zwei. Mach es auf F Sharp fertig. Nun, wenn du dich schon damit wohlfühlst, es alleine zu machen, brauchst du diesen Kurs vielleicht nicht als Unterstützung, aber wenn du diesen Kurs gebraucht hast, bin ich froh, dass ich ihn für dich bereitgestellt habe. Und wenn du anfängst, dich damit wohl zu fühlen, stell sicher, dass du ganz alleine eintauchst, aber ich wollte sichergehen, dass ich dir bei deiner ersten Übungssitzung helfen kann . Ich hoffe, dir hat das gefallen. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 8. Weiße Noten-Improvisation: In Ordnung, wir haben also eine Improvisation auf den schwarzen Tasten gemacht. Jetzt werden wir die weißen Tasten benutzen. Es gibt noch ein paar Notizen zur Auswahl, wobei wir fünf verschiedene schwarze Tasten haben, es gibt sieben verschiedene weiße Tasten. Für unsere Melodie haben wir jetzt also mehr Noten zur Auswahl. In unserer linken Hand jedoch, wo fangen wir an? Was machen wir? Nun, wir beginnen mit einem C unsere linke Hand klein ist, und gehen zwei Noten runter zu einem A, wobei C direkt links von der Gruppe der zwei schwarzen Tasten steht, A genau rechts von der mittleren Note unserer Gruppe von drei schwarzen Tasten Das wäre ein guter Ausgangspunkt, und wir können mit all diesen weißen Tasten in unserer rechten Hand herumspielen diesen weißen Tasten in unserer rechten Hand Und wieder können Sie einfach den kleinen Finger in der linken und den Finger zwei in der rechten benutzen kleinen Finger in der linken und den Finger zwei in der rechten Wenn du anfangen willst, dich weiterzuentwickeln, das gerne tun, aber wir werden die Dinge vorerst nett und einfach halten Das klingt vielleicht so. Okay. Also genau wie bei den schwarzen Tasten, wo wir von scharf F zu scharf D wechseln, gibt Ihnen die obere Note C einen größeren Abschluss, wohingegen die untere Note A Ihnen einen eher kleinen Klang verleiht Ihnen einen eher kleinen Klang Das heißt nicht, dass wir nicht zu anderen Noten übergehen können, aber darauf kommen wir später zurück Vorerst werden wir wieder einen Daumen hinzufügen, der ein Fünftel höher ist . Jetzt überspringen wir drei weiße Tasten. Gleiche gilt, wenn wir zu diesem A gehen, wir überspringen unten drei weiße Tasten Also haben wir C bis G, runter zu A und E. Dieselbe Idee in der rechten Hand, paar Pausen hinzufügen, ein paar schnelle Noten hinzufügen Vergiss nicht, dass Wiederholungen in Ordnung sind. Wir mögen Wiederholungen. Ein bisschen übertrieben, aber du verstehst die Idee Okay. Also dieselbe Idee. Jetzt haben wir ein Fünftel in der linken Hand. Aber hier wird diese Klasse ein bisschen einzigartiger. Wir werden mit der linken Hand etwas rhythmisch dichteres machen , wo wir anfangen, zwischen dem kleinen Finger und dem Daumen hin und her zu pendeln . Jetzt können Sie zwei Muster erstellen, eins, zwei, und sich dann bewegen, aber ich empfehle, vier Muster für jede Form auszuprobieren Neigt dazu, das Optimum in der Musik zu sein. Zwei, drei, vier und dann runter auf eins, zwei, drei, vier. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, die rechte Hand kommt rein. Halten Sie es einfach, weil Ihre linke Hand weiter entwickelt ist. Sie werden feststellen, dass es mehr Spielraum für Fehler gibt , wenn es darum geht, die Übergänge zu verpassen. Also, ohne dass ich rede, weitermache , etwas Einfaches wie das hier. Okay. Es muss nicht einmal so schnell sein. Sie können damit sehr langsam vorgehen, lassen Sie sich Zeit. Aber die Idee ist, dass unsere linke Hand nicht einfach ein paar Noten herunterwirft und hält, während unsere rechte Hand spielt hält, während unsere rechte Hand Es kann leicht sein, den Takt zu verlieren , wenn wir das tun, weshalb wir als Musiker so oft Metronome verwenden Die linke Hand verhält sich also quasi wie ein Metronom, sodass unsere rechte Hand etwas hat , auf das sie sich in Bezug auf ihren Rhythmus stützen Nun, ich habe erwähnt, dass Sie nicht mit C und A belastet sind , wie es Ihre linke Sie können zu fast jeder weißen Notiz wechseln. Ich würde B nur warnen es sei denn, du spielst B alleine, was in Ordnung wäre. Wenn du das fünfte Spiel spielst, klingt B to F in diesem Fall nicht so toll. Jedes zweite Fünftel klingt gut. Sie müssen sich nur dieses B bis F ansehen. Also spielen wir mit diesem auf und ab oszillierenden kleinen Finger und Daumen herum spielen wir mit diesem auf und ab oszillierenden kleinen Finger und Daumen herum, aber ich werde mir erlauben, an andere Orte als C oder A zu gehen. Ich würde empfehlen, mit C zu beginnen und mit C zu enden oder mit A zu beginnen und mit A zu enden. Wenn Sie mit C beginnen und enden, klingt es glücklicher, Major aber ich werde mir erlauben, an andere Orte als C oder A zu gehen . Ich würde empfehlen, mit C zu beginnen und mit C zu enden oder mit A zu beginnen und mit A zu enden. Wenn Sie mit C beginnen und enden, klingt es glücklicher, Wenn du mit A anfängst und aufhörst, klingt es eher traurig oder Es könnte ungefähr so klingen. Gib mir ein paar Cs und Gs, um fertig zu werden. Sie können also sehen, dass ich mich nicht einmal sehr weit von C nach D bis E nach F bewegt habe, sondern eine Note nach der anderen nach oben gegangen bin. Wir müssen nicht überall hin springen. Einige großartige Entwicklungen springen um einiges, aber das müssen wir nicht Auch hier werden Sie feststellen, dass ich mit C angefangen und mit C beendet habe, und eine gute letzte Note für Ihre rechte Hand könnte ein C oder ein G sein, eine der Noten aus diesem Satz von zwei Noten für die linke Hand Jetzt improvisierst du also auf weißen Tasten. Wir haben darüber gesprochen, dass C und A dafür sehr grundlegende Töne sind. Man fügt eine Quinte in der linken Hand hinzu und oszilliert sogar diese fügt eine Quinte in der linken Hand hinzu Quinte, bewegt sich hin und her, erzeugt einen etwas rhythmischeren Puls, um eine rhythmische Grundlage für Das war's für diesen Kurs über das Improvisieren auf den weißen Tasten. Wir haben ein paar verschiedene Herangehensweisen behandelt In unserem nächsten Kurs werden wir die linke Hand weiterentwickeln und darüber sprechen, die linke Hand weiterentwickeln und wie Sie Ihrer Improvisation ganze Akkorde hinzufügen können. Wir sehen uns dort 9. Weiße Note Improvisation - Geführte Übung: Ordnung, also ich wollte ein paar geführte Übungssitzungen für dich machen , also wird dies die letzte sein bevor du auf eigene Faust improvisierst Aber ich wollte sichergehen, dass ich dir nicht nur beim Black Note Improv beim Üben helfe, nur beim Black Note Improv beim Üben helfe, sondern auch bei diesem Improv mit weißer Wir haben über die Idee gesprochen, mit dem kleinen Finger und dem Daumen zwischen C und G zu wechseln und dann mit dem kleinen Finger und dem Daumen zu A und E runterzugehen In der rechten Hand einfach alle weißen Noten benutzen zu können Wie bei der letzten geführten Übungssitzung. Ich fange mit dem ersten kleinen Teil der rechten Hand an, und dann kümmerst du dich um den Rest. Ich werde Sie anweisen, ob sich die linke Hand überhaupt ändert, aber in den meisten werden wir es wirklich einfach halten und dieses fünfte CTG oder ATE hin und her schaukeln Fangen wir mit eins, zwei, drei, vier an. Du bist dran. Deine rechte Hand in Schwung bringen? Wenn es nur die rechte Hand ist, ist das okay. Wenn du dich bereit fühlst, schließ dich der linken Hand an. Und wenn die linke Hand etwas Übung braucht, kannst du gerne einfach mit der linken Hand spielen. Könnte es es auf meiner Seite ein bisschen weiterentwickeln und bei Ihnen das Gleiche weiter machen? Bleib bei den weißen Zetteln. Denken Sie daran, Pausen sind wichtig. Muss nicht schnell und auffällig sein. Ich nehme noch einen Satz. Los geht's. Ich werde etwas rechte Hand hinzufügen. Zurück zu dir. Los geht's. Noch ein paar Mal. Mach dich bereit, auf C fertig zu werden, los geht's. Da ist es also eine weitere geführte Übungseinheit, bei du gerne nur mit einem Teil der rechten Hand und nur mit einem Teil der linken Hand jammen und dir langsam selbst helfen kannst, sie zusammenzusetzen, indem du sie einzeln übst linken Hand jammen und langsam selbst helfen kannst, sie zusammenzusetzen, indem und dann einfach direkt hineinspringst und versuchst, mich anzuschließen. Wenn ich zur richtigen Zeit zwischen den Kabeln wechsle, Sie vielleicht feststellen, dass das ein Problem ist , das Sie haben, wenn Sie alleine spielen, aber wenn Sie mit mir spielen, werden Sie wirklich spüren, dass für jedes Kabel vier gezählt werden, bevor Sie zum nächsten übergehen. Ich hoffe, dir hat das gefallen. Stellen Sie sicher dass Sie diesen Kurs so oft wiederholen, wie Sie möchten, und ich werde Sie in der nächsten Klasse treffen. 10. I-IV Dur Improvisation: Okay, jetzt werden wir anfangen, unserer linken Hand einige Akkorde hinzuzufügen , und wieder beginnen wir mit C. In diesem Fall haben wir einen sogenannten C-Dur-Akkord, bei dem unser kleiner Finger auf C steht. Unser Daumen ist auf G. Wir haben das schon einmal gemacht, aber wir fügen auch Finger drei nach unten auf E. Wenn Sie noch nie einen Akkord gespielt haben, beginnen Sie mit Ihrem kleinen Finger und Ihrem Daumen, fügen Sie Finger drei hinzu. Kleiner Finger und Daumen, füge Finger drei hinzu, wenn es bequemer wird, versuche, alle drei Noten gleichzeitig herunterzuwerfen drei Noten gleichzeitig herunterzuwerfen Es könnte nebenbei ein bisschen Arbeit kosten, aber glauben Sie mir, es wird sich lohnen Wir werden also einige Akkorde aus unserer C-Dur-Tonleiter, CdefgABC, nehmen unserer C-Dur-Tonleiter, CdefgABC, Wir nehmen den ersten verfügbaren Akkord , der auf dem ersten Knoten der Skala aufgebaut ist, sowie eins, zwei, drei, vier, die vier Akkorde, in Beide Akkorde klingen glücklich. Sie sind wichtig. Jede Improvisation, die wir nur mit diesen beiden Akkorden machen, wird also ziemlich groß klingen Auch hier stehen in unserer rechten Hand all diese weißen Tasten zur Auswahl Wenn zu irgendeinem Zeitpunkt etwas falsch klingt, Sie einfach zur Seite nach oben oder unten, und das wird etwas von dieser Spannung Vielleicht findest du die perfekte Note oder zumindest eine bessere Note als die, die irgendwie nicht so toll war Also für deine linke Hand hältst du diese beiden Akkorde einfach für vier Schläge, einen, zwei, drei, vier Und wenn sich das zu schwierig anfühlt, kannst du auch versuchen zu pulsieren, etwa zwei, drei Was auch immer für dich bequemer ist, probiere es aus. Und wenn einer unbequem ist, stellen Sie sicher, dass Sie das irgendwann auch ausprobieren. Sie möchten, dass sich beide sehr wohl fühlen. Ich werde es mit einer Improvisation in der rechten Hand versuchen bei der ich jedes dieser Schnüre vier Schläge lang halte, und dann werde ich einen Viertelnotenpuls an beiden Kabeln entwickeln einen Viertelnotenpuls an beiden Kabeln Nun, kurz bevor ich mit einem weiteren Tipp beginne, vergewissere dich, dass du deinen kleinen Finger das C und deinen kleinen Finger auf das F Sobald sie in dieser Form sind, müssen sich deine Finger nicht bewegen , weil beide Schnüre dieselbe Form Wenn meine Hand aus Stein wäre, könnte ich sie einfach auf eine beliebige Kordelform legen, die ganz weiß ist, und sie würde Also hier ist die Improvisation. Es klingt ungefähr so Sie können also versuchen, die linke Hand vier Schläge lang zu halten oder den Puls zu testen. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ein C-Dur-Akkord die Knoten C, E und G hat und ein F-Dur-Akkord FA und C hat, aber er hat auch ein C, oder? Als ob sie beide ein C haben. Also warum verschiebe ich mein C von ganz hier unten nach ganz hier oben Nun, vielleicht könnte ich es einfach unten lassen und einfach zu F und A für meine Kopfnoten wechseln. Jetzt spiele ich 531, Mittelfingerdaumen, 521, kleiner Zeigefinger. Und mit geschlossenen Augen werde ich mich an das Gefühl gewöhnen, mich zwischen diesen beiden Akkorden hin und her zu bewegen zwischen diesen beiden Akkorden hin und her Sobald Sie das geschafft haben, jetzt visuell, bin ich nicht mehr so sehr damit beschäftigt, meinen Akkordwechsel zuzusehen , um sicherzugehen , dass ich zum richtigen C-Dur-Akkord und zum richtigen F-Dur-Akkord übergehe und zum richtigen F-Dur-Akkord Meine linke Hand ist quasi auf Autopilot . Ich kann mich umsehen, für das Publikum singen, mich auf meine rechte Hand konzentrieren, was auch immer es ist Ich bin jetzt visuell etwas weniger mit der linken Hand beschäftigt, sodass ich mich mehr auf andere Dinge wie meine rechte Hand konzentrieren kann. Versuchen wir es mit einer Improvisation, bei der ich jeden Akkord mit diesem modifizierten zweiten Akkord vier Schläge lang halte und es dann auch mit einem gleichmäßigen Puls an beiden Akkorden versuche Es könnte ungefähr so klingen . Okay? Nochmal, du kannst auch mit Oktaven in der rechten Hand herumspielen . Und in der linken Hand werden Sie nicht unbedingt immer nur mit ein paar Akkordformen belastet sein nur mit ein paar Akkordformen Sie können daraus Akkordfolgen mit vier oder acht Akkorden entwickeln vier oder acht Akkorden Aber für den Moment ist es ein wirklich sicherer Ausgangspunkt, diese Ein-Akkord-zu-Vier-Akkorde ist es ein wirklich sicherer Ausgangspunkt, diese Ein-Akkord-zu-Vier-Akkorde Jetzt möchte ich jedem , der eher ein fortgeschrittener Spieler ist, hier eine kleine Randnotiz geben fortgeschrittener Spieler ist, hier eine kleine Randnotiz Ganz gleich, an welcher Skala Sie arbeiten, hypothetisch betrachtet, Sie sind im Unterricht, nehmen Privatunterricht mit dem Lehrer und arbeiten an Skalen, oder vielleicht ist es Selbststudium und Sie bringen sich selbst Aber egal, an welchen Skalen Sie gerade arbeiten, wenn es einige gibt , bei denen Sie sich die Noten nur schwer merken können, sagen wir, es ist As-Dur sich die Noten nur schwer merken können, sagen wir, es ist As-Dur Sie haben Schwierigkeiten mit dem C aus schwarzen und weißen Tasten und können sich nicht an die Noten erinnern, den einen Akkord und die vier Akkorde finden Spielen Sie die in der linken Hand und improvisieren Sie in dieser Tonart in der Wenn du in der Lage bist, in diesen Noten in der rechten Hand zu navigieren und dich darin zu bewegen, wird dich das viel selbstbewusster machen , wenn du die Tonleiter spielst , in Bezug auf , ich kenne diese Ich kann mit diesen Noten einen kleinen Mini-Song oder eine Improvisation spielen diesen Noten einen kleinen Mini-Song oder eine Improvisation Und du wirst auch wirklich wissen, wenn du eine falsche Note spielst All diese kleinen Korrekturen bei denen Sie sich wieder auf die richtigen Schienen dieser Skala zurückziehen , werden dafür sorgen, dass Sie sich bei der Notenauswahl sicherer fühlen , wenn Sie sie als Tonleiter spielen. Die erste Note in As-Dur ist also As-Dur. Die vierte Note ist D-flach, Sie bewegen sich also zwischen diesen beiden Dur-Akkorden hin und her zwischen diesen beiden Dur-Akkorden Vielleicht spielst du falsche Noten. Okay. Und dann erinnere dich daran , wohin du hättest gehen sollen. Und wieder helfen dir diese kleinen Korrekturen wirklich dabei, diesen Schlüssel zu verinnerlichen, diesen Satz von Notizen Wenn Sie also die Tonleiter spielen, können Sie sich mehr auf Dinge wie Fingersätze konzentrieren und müssen sich nicht so sehr auf die Noten Jetzt sind wir also in der Phase, in Ihre linke Hand Akkorde spielt Ihre rechte Hand spielt innerhalb einer vollen Tonart oder Tonart. Mit anderen Worten, in diesem Fall die C-Dur-Skala. Jetzt sind wir wirklich im Optimum der Improvisation. Vollständige Akkorde auf der linken Seite, was uns zu vier Akkordfolgen führt, eine ganze Tonart oder Skala auf der rechten Seite, wodurch wir uns nicht auf fünf Noten beschränken, sondern uns eine vollständige Auswahl aller sieben Noten geben Durskalen, Molltonleitern. Diese sind sehr grundlegend Schreiben von Melodien und die Improvisation In diesem Kurs lag der Schwerpunkt jedoch eher auf dem Hauptfach. Warum drehen wir die Dinge nicht um, konzentrieren uns ein bisschen mehr auf das Kleine machen uns dieses traurige Geräusch zunutze. Ich werde dich in der nächsten Klasse sehen , wo wir an einer Folge von ein bis vier Akkorden in einer Molltonart arbeiten ein bis vier Akkorden in einer Molltonart Ich werde dich dort sehen. 11. i-iv Moll-Improvisation: Ordnung, jetzt werden wir eine Improvisation auf den weißen Tasten ausprobieren , die Es wird ein sehr ähnlicher Ansatz wie in der letzten Klasse verwendet , aber der Sound wird ganz anders sein Wir wollen nicht glücklich sein, wir wollen traurig sein. Aber auch hier werden wir die Dinge auf diesen weißen Tasten nett und einfach halten . Anstatt eine C-Dur-Skala als Notenauswahl, C bis C, zu verwenden , konzentrieren wir uns jetzt auf A bis A. Dies ist unsere A-Moll-Skala wobei A die erste Note oder die eine ist. Wenn also A unsere Eine ist, sind A, B, C, D, D unsere Vier. Unsere linke Hand bewegt sich also zwischen a-Moll, A-Moll, und einem Moll-Vierakkord, d-Moll Da beide Akkorde Moll sind wir uns wirklich in diesem Moll-Sound Und das ist ein wichtiger Grund, warum es mir Spaß macht, Anfängern diese Progression von eins bis vier als ihren Ansatz beizubringen Anfängern diese Progression von eins bis vier als ihren Ansatz Es hält Sie an das Hauptfach oder an das Nebenfach gebunden. Wenn Sie in einer Dur-Tonart sind, sind Eins und Vier beide Dur-Akkorde Wenn Sie in einer Molltonart spielen, sind Eins und Vier beide Moll-Akkorde Auch hier fesselt es dich einfach wirklich in diesen Sound. Wir entscheiden uns für SAD, wir entscheiden uns für Minor. Unsere weißen Notizen in der rechten Hand werden immer noch funktionieren. Unsere linke Hand macht immer noch den Sprung von A nach D, entweder hält sie für jeweils vier Schläge oder pulsiert, wenn dir das leichter fällt Für manche wird das Halten etwas einfacher sein, weil es weniger Aufmerksamkeit auf der linken Hand hat, es ist ein bisschen einfacher Aber du könntest dich verirren. In welchem Beat bin ich? Wann ändere ich die Akkorde? Für diese Leute ist der Puls vielleicht etwas einfacher Aber natürlich würde ich dringend empfehlen, dafür zu sorgen, dass sich beide bequem anfühlen, da es sich bei beiden um sehr grundlegende Annäherungen an Ihre linke Hand handelt anfühlen, da es sich bei beiden um sehr grundlegende Annäherungen , wenn Sie improvisieren Eine Improvisation, die diese Technik verwendet und vom Halten der linken Hand zum Pulsieren der linken Hand übergeht, könnte also vom Halten der linken Hand zum Pulsieren der linken Hand übergeht ungefähr so klingen Sie können also wieder sehen, dass der Ansatz dem der letzten Klasse sehr ähnlich ist Tatsächlich können wir diese Sache mit der Umkehrung sogar noch einmal versuchen, und bei einer Inversion werden die Noten einfach neu angeordnet Also bei d-Moll, den vier Akkorden, wenn ich D nach oben und dann F nach oben bringe, aber die gleichen drei Noten DF und A beibehalte. Jetzt habe ich A Jetzt habe ich Und mein A-Moll-Akkord hat A unten. So kann ich mich zwischen diesen beiden Schnüren hin und her bewegen , ohne meine Hand sehr zu bewegen Ich kann Sie bequem ansehen, während ich diese Kabelwechsel vornehme, ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob meine linke Hand über das Kabel hinausschießt? Wird sie zu niedrig sein? Wenn ich mich zwischen den Schnüren hin und her bewege ohne von A bis D zu schauen, kann ich das ziemlich gut spüren, aber ich könnte irgendwann zu weit schießen Deshalb können diese Inversionen wirklich helfen. Außerdem gibt es mehr visuellen Raum, sodass Sie sich mehr auf Ihre rechte Hand konzentrieren Also lass uns noch eine Improvisation machen , bei der ich vier Schläge pro Akkord halte und dann pulsiere, es könnte ungefähr so klingen Okay, also ein ziemlich einfacher Ansatz. Aber auch hier wollen wir nett und einfach anfangen. Wir sind auf allen weißen Tasten. Wir haben nur ein paar Akkorde und wir bleiben sehr bei diesem Moll-Sound Stellen Sie sicher, dass Sie diese Klasse und die letzte ein paar Mal durchspielen , bevor Sie weitermachen, oder zumindest bis zu dem Punkt, an dem Sie sich wohl fühlen Wenn du es wirklich schnell verstanden hast, gerne weitermachen. Aber wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass diese beiden Kurse ein bisschen schwierig sind, nehmen Sie sich eine Woche Zeit, nehmen Sie sich zwei Wochen Zeit. Das ist kein Kurs, den du wirklich schnell durcharbeiten musst . Diese grundlegenden Konzepte müssen wirklich tief verwurzelt sein. Das ergibt sich aus Praxis und Verinnerlichung. Wenn du also wirklich das Gefühl hast, diesen Kurs und den letzten hinter dir zu haben, können wir zur nächsten übergehen, denn jetzt haben wir Improvisationen nur auf schwarzen und nur auf weißen Tasten gemacht Improvisationen nur auf schwarzen und nur auf weißen Tasten Aber in der nächsten Klasse werden wir weiße und schwarze Tasten verwechseln weiße und schwarze Tasten Es wird ein bisschen schwieriger, aber immer noch sehr leicht zu bekommen sein. Wir sehen uns dort 12. E-Moll-Improvisation: Hallo, in Ordnung, du hast einige Verbesserungen auf schwarzen Tasten gemacht, einige Verbesserungen auf weißen Tasten. Jetzt werden wir es verwechseln. Nun, ich gebe zu, ich bin ein bisschen voreingenommen weil ich den Klang von Moll wirklich mag Bei dieser Improvisation werden wir es also wieder wir Aber was ich sagen will, ist, dass deine linke Hand nicht viel schwieriger sein wird. Es ist nur eine kleine Änderung an der rechten Hand, nur um Sie langsam mit dieser Vorstellung von Waagen vertraut zu machen, die sowohl scharfe oder flache als auch weiße Tasten verwenden scharfe oder flache als auch weiße Tasten Und das ist nur, um Sie mit der Vorstellung , dass einige Tonleitern weiße und schwarze Tasten haben , und dass wir in unserer rechten Hand, wenn vertraut zu machen, dass einige Tonleitern weiße und schwarze Tasten haben, und dass wir in unserer rechten Hand, wenn wir unsere melodischen Ideen entwickeln, auf einige dieser schwarzen Tasten achten müssen einige dieser schwarzen Also werden wir jetzt e-moll sein. E-Moll ist der Satz der Noten E, F scharf, G, ABC, D und E. Die zweite Note sofort, dieses F ist tatsächlich F-scharf. Ich möchte, dass du dir vorstellst, dass all deine Fs vom Klavier gerissen und durch scharf F ersetzt wurden vom Klavier gerissen und durch scharf F ersetzt Willst du zu keinem Zeitpunkt ein F spielen? Du könntest. Es besteht eine sehr gute Chance, dass du ein F spielst, aber versuche, es nicht zu tun. Wir wollen sichergehen, dass es scharf F ist, genau rechts von diesem F. Für unsere linke Hand werden wir dieselbe Art von Akkordfolge verwenden Wir spielen E-Moll, das ist unser Eins, Zwei, Eins, Zwei , Drei, Vier, A-Moll, das sind unsere vier Akkorde Wir können zwischen denen in der Grundposition, den Grundformen oder mit einer Umkehrung der vier Akkorde hin und her wechseln denen in der Grundposition, Grundformen oder mit einer Umkehrung der vier Akkorde wie wir es in den letzten beiden Klassen getan haben Ein Moll hat ein E, also bringen wir das E einfach nach unten und wir können uns wieder hin und her bewegen, sodass wir uns visuell frei haben, uns auf die rechte Hand zu konzentrieren Nun, bevor wir zusammen Improvisationshände spielen , möchte ich, dass du einfach an den Noten dieser e-Moll-Skala herumspielst und ein paar der scharfen F-Symbole spielst , sodass du, wenn du die Hände zusammenfügst ein paar der scharfen F-Symbole , für das Scharfe F bereit bist und du nicht versehentlich ein paar Fs spielst. Also, selbst wenn wir nur Finger Zwei benutzen , kannst du so herumspielen Ich spiele nur herum, aber achte darauf, dass du ein paar scharfe Fs triffst, keine Fs Vergewissere dich, dass du alle Notizen abdeckst und keine auslässt Und wenn du dich dann mit diesen Noten wirklich wohl fühlst , kannst du mit der Improvisation beginnen Lassen Sie uns also zunächst eine Improvisation versuchen, bei der wir nur die Kordeln in der Grundposition verwenden nur die Kordeln in der Grundposition , bei der wir ein bisschen mehr springen Aber wir haben sehr klare Schnüre, e-Moll, ein paar Sprünge, und A-Moll ist A, ein paar Sprünge Versuchen wir es mit Material für die rechte Hand. Versuchen wir, mit der linken Hand zu pulsieren. Und auch hier kann es Spaß machen, Oktaven in der rechten Hand auszuprobieren Nehmen wir als Nächstes die linke Hand und verwenden die Inversionen, ein sehr ähnlicher Ansatz, aber achten Sie auf diese scharfen F-Sharps Los geht's. Es klingt so. Vielleicht mit einem Puls. Okay. Mir ist aufgefallen, dass ich mit E fertig bin, als nettes, sicheres Ende. Nun, für diejenigen unter Ihnen, die einen Akkord mit einer schwarzen Note ausprobieren möchten , gibt es tatsächlich einen direkt neben E-Moll Es ist D-Dur mit einem scharfen F in der Mitte. So können wir den gleichen Ansatz ausprobieren. Wir werden dafür keine Umkehrungen verwenden, nur ein einfaches E-Moll, ein grundlegendes D-Dur, und wir können mit der rechten Hand an derselben Notenauswahl herumspielen mit der rechten Hand an derselben Notenauswahl herumspielen an derselben Notenauswahl Und das kann auch ein sehr lustiger Sound sein. Wenn Sie anfangen möchten, die linke Hand zu nehmen, sind Sie es gewohnt, schwarze Noten zu spielen. Ich würde so klingen. Vielleicht mit einem Puls. Okay. Also habe ich einige etwas fortgeschrittenere Teile für die rechte Hand , bei denen ich mich durch eine größere Anzahl von Noten nach oben bewegt habe. Aber mit genauem Auge haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich nur die Noten eines e-Moll-Akkords nach oben bewegt Und noch einmal, unsere Akkordnoten sind super sicher. Wenn ich also E-Moll spiele, kann ich beliebige Sätze von Es, Bs und Gs spielen Es wird überall auf dem Klavier gut klingen. Das sind also wir, die unsere Zehen in eine Improvisation tauchen , die weiße und schwarze Tasten verwendet Unsere linke Hand konzentriert sich hauptsächlich auf weiße Notenakkorde. Aber auch hier haben wir die Möglichkeit eröffnet, diesen D-Dur-Akkord mit einem scharfen F in der Mitte zu spielen diesen D-Dur-Akkord mit einem scharfen F in der Also gewöhnt sich sogar deine linke Hand mehr an diese schwarzen Tasten Von hier aus werden wir anfangen, uns mit pentatonischen Skalen zu befassen Sie haben zwar nur fünf statt sieben Noten, sie sind tatsächlich etwas schwieriger , weil wir versuchen, die Noten, die Sie entfernt haben, zu diesem Zeitpunkt nicht zu spielen Man muss sich also bewusst sein, welche Noten man spielen kann und welche nicht, um dieser pentatonischen Tonleiter treu zu bleiben Wir werden uns mit großen pentatonischen Tonleitern und kleinen pentatonischen Tonleitern befassen Fangen wir mit dem Hauptfach an. In der nächsten Klasse. Wir sehen uns dort. 13. Hauptpentatonik erklärt: Ordnung, lassen Sie uns über die große pentatonische Tonleiter sprechen große pentatonische Tonleiter Nun, klar, die pentatonische Großtonleiter stammt aus einer Dur-Tonleiter, und Penta, das heißt fünf, hat fünf Töne hat Aber ich möchte die Kapuze ein wenig öffnen und erklären, wie diese Tonleiter geformt ist und warum sie so geformt ist , wie sie ist Lassen Sie uns das freundliche alte C-Dur, CDEFG ABC, als Ausgangspunkt nehmen Nur zur schnellen Verdeutlichung jeder Durtonleiter: Wenn Sie mit einer Note beginnen und einen Ton, Wenn Sie mit einer Note beginnen und einen Halbton, Ton, Ton, Halbton oder Ganzton, Ton, Halbton oder Ganzschritt, Ziehschritt, Halbton, Vollschritt, Vollschritt, Ziehschritt, Halbton, Vollschritt, Halbton, Ziehschritt, Halbton, dann erhalten Sie eine Ziehschritt, Halbton, Vollschritt, Halbton, Ziehschritt, Halbton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton oder Ganzton, Ton, Halbton oder Ganzschritt, Ziehschritt, Halbton, Vollschritt, Vollschritt, Ziehschritt, Halbton, Vollschritt, Halbton, Ziehschritt, Halbton, dann erhalten Sie eine Dur-Tonleiter. So können Sie jede größere Tonleiter herausfinden. Sie können mit jeder Note auf dem Klavier beginnen , die Ihnen die Durskala gibt. Von da an werden wir die vierte Note und die siebte Note loswerden . So bleiben uns also fünf verschiedene Noten übrig , CDE, G und A. Aber warum habe ich F und B losgeworden Das ist die Frage. Nun, welchen Akkord werde ich am häufigsten benutzen, wenn ich in C-Dur bin Wenn ich improvisiere, komponiere, Antwort C-Dur Wir müssen uns also fragen, wenn ich eine Note aus der C-Dur-Skala spiele , wie klingt sie gegen oder mit meinem Akkord in der Wir wissen bereits, dass ein C mit dem C-Dur-Akkord gut klingen wird mit dem C-Dur-Akkord gut klingen Tatsächlich werden CE und G, jede der Noten aus dem Akkord, gut klingen Schließlich könnte ich mit beiden Händen denselben Akkord spielen. Das klingt okay. Das sollte Ihnen sofort sagen , dass CE und G mit dem C-Dur-Akkord gut klingen würden Damit bleiben uns D, F, A und B. Wir werden jede dieser Noten mit dem Akkord der linken Hand spielen und schauen, wie sie klingen Aber wir müssen etwas im Hinterkopf behalten. Ein Ton, zum Beispiel C bis D, klingt ziemlich farbenfroh. Es werden gerade einige Cs und Ds abgespielt. Aber ein Halbton, E bis F, zum Beispiel, ist etwas knuspriger und dissonanter, und es klingt nicht Jedes Mal, wenn es also zu einem Halbtonkonflikt kommt, werden wir einen Weg finden, diese Nun kann ein Halbton nicht zwischen E und F liegen, aber wir arbeiten in diesem Fall auch aber wir arbeiten in diesem Fall auch mit verschobenen Halbtönen. In diesem Fall könnte das F nach oben und Oktave stehen, und das steht immer noch für diese Halbtonknirschung oder Sortendissonanz, von der wir sprechen. Wir haben also E bis F oder E bis F oder E bis F. Alle diese Werte zählen aus diesem Grund als Halbtöne Okay. Also haben wir einen C-Dur-Akkord. Wir wissen, dass C gut klingt D ist okay. Es ist farbenfroh , wenn du es dir nur anhörst. Klingt gut. Als ob die Sonne rausgekommen wäre. D ist einen Ton von E entfernt und D ist einen Ton von C entfernt, also können wir es behalten. E ist in Ordnung. Es ist in meinem Kabel. F, wir werden es loswerden. Es kollidiert mit einem Halbton gegen dieses E aus meiner Kordel. Und ich kann das E nicht loswerden. Es ist Teil meines Akkords. Also, was das Loswerden dieses Halbtons angeht, werde ich das F loswerden. Wenn du das F mit der Schnur in der linken Hand hörst, ist es ziemlich knusprig und ziemlich Nun, ich sage nicht, dass für dieses F kein Platz ist. Wenn Sie in einer C-Dur-Tonleiter improvisieren wollen, ist das völlig in C-Dur-Tonleiter Aber du musst verstehen, dass das eine der Noten ist , die dir etwas Spannung verleihen werden Hinsichtlich der Frage, wo das F aufgelöst werden kann, ist es sehr nah an E. Es ist einen Halbton entfernt, also ist es eine sehr verbreitete Es ist einen Ton von G entfernt , das ist also eine weitere ziemlich übliche Auflösung, aber bis E ist in der Regel der richtige Weg In Zukunft ist G in meinem Akkord, also kann ich es beibehalten. A ist einen Ton von G entfernt, oder? Es ist genau hier, einen Ton entfernt, und es ist ein Drittel von C entfernt. Also das ist in Ordnung. Wir können A behalten und dann sind wir bei B, der siebten Note. Das kollidiert mit unserem C aus unserem Akkord. Wenn ich das B immer weiter um Oktaven nach unten bewege, also C, erreicht es irgendwann diese Art von Halbtoncluster Werde ich also C von meiner pentatonischen C-Dur-Skala loswerden C von meiner pentatonischen C-Dur-Skala Nein, definitiv nicht. Also werden wir das B los Deshalb werden wir die vierte Note und die siebte Note einer pentatonischen Durskala los vierte Note und die siebte Note einer pentatonischen Durskala Es geht darum, diese Reibung zu mildern, die wir von Halbtönen bekommen , sodass wir nur Töne und Aussetzer hören Es ist ein sehr weicher, bunter Klang. Und das ist die pentatonische C-Dur-Skala erklärt. Nun, eine Sache, die etwas schwieriger ist, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie die richtigen Noten überspringen Wenn ich zum Beispiel diese Art von absteigendem Muster spiele, nennen wir das absteigende gebrochene In C-Dur ist es relativ einfach. Aber wenn man das in C-Dur-Pentatonik macht, ist es nicht immer Terz, manchmal ist es Viertel, und man muss wissen, welche Noten man überspringen muss Obwohl wir also weniger Noten haben, kann es schwieriger sein, mit dieser Skala herumzuspielen, aber es ist sehr lohnend, denn egal , auf welchen Noten man landet oder auf welchen Noten man anfängt, es klingt mindestens halbwegs anständig, und meistens klingt es sogar Das Letzte, was ich erwähnen möchte ist, dass es auch Pentatonleitern gibt, die ersten fünf Töne einer Dur-Tonleiter und die ersten fünf Töne einer Moll-Tonleiter, aber das ist nicht dasselbe wie eine pentatonische Tonleiter. Für diesen Kurs haben wir also über die pentatonische C-Dur-Skala gesprochen, und wir werden sie in der nächsten Klasse in einer Improvisation verwenden . Ich sehe dich dort 14. Hauptfach Pentatonik: Ordnung, also lass uns eine Improvisation mit deiner pentatonischen C-Dur-Skala ausprobieren mit deiner pentatonischen C-Dur-Skala In der letzten Klasse haben wir beschrieben, wie die Skala aufgebaut ist, aber kurz gesagt, es sind die Noten CD, E, G und A, und dann können wir unser zusätzliches C wieder darauf legen Du musst da nicht aufhören. Du kannst weitermachen. In dieser Hinsicht stimmen alle Skalen. Nun, da wir ein B und ein F überspringen, musst du mental wirklich darauf achten, dass du sie nicht spielst, und als Ergebnis werde ich dir das Fortschreiten etwas erleichtern Die Progression ist ziemlich einfach. Es ist eins, zwei, drei, vier. Also einfach einen Schritt nach dem anderen hocharbeiten. Sie sollten in den meisten Fällen fühlen können, wie Sie sich eine Note nach oben bewegen, fühlen können, wie Sie sich eine Note nach oben bewegen ohne wirklich auf die linke Hand schauen zu müssen. jetzt wieder zurückkehren, um zu sehen, sollten Sie das vielleicht noch einmal überprüfen Und dann wiederum sollten Sie in der Lage sein, Ihre visuellen Möglichkeiten zu nutzen, sagen wir, um zu beobachten, was mit der rechten Hand passiert Lass uns einfach versuchen, die Akkorde für jeweils drei, vier, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei durchzuspielen die Akkorde für jeweils drei, vier, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei Versuchen wir, eine Melodie hinzuzufügen mit unserer pentatonischen C-Dur-Skala improvisiert wurde Hast du versucht, mit der linken Hand zu pulsieren? Oh, Sie können also sehen , dass sich alle Notizen, die ich in der rechten Hand ausgewählt habe , sicher gefühlt haben Ich könnte mit jeder Note auf dieser Skala beginnen oder enden, und es wird sich anhören, als ob es Sinn macht , als ob es beabsichtigt war Eine zusätzliche Kleinigkeit, die Sie ausprobieren können ist, mir ein P-Zeichen zu geben und es auf zwei beliebige Noten zu setzen , die direkt nebeneinander auf dieser pentatonischen Durskala liegen nebeneinander auf dieser pentatonischen Durskala Und versuche, beide zu spielen und dann schnell Finger zwei loszulassen. Hört sich so an. Du kannst einfach zwei und drei schnell hintereinander spielen , aber manchmal ist es einfacher, beide zu zerschlagen und dann einfach zwei loszulassen Was man bekommt, ist eine sogenannte Grace Note, und das klingt innerhalb dieser speziellen Improvisation wirklich cool , aber generell kann es bei allen Improvisationen ziemlich erstaunlich klingen Also versuchen Sie es noch einmal mit ein paar Grace Notes. Ich würde so klingen. Sie können also diese Grace Notes ausprobieren um Ihren Melodien auf unterhaltsame Weise Ornamente zu verleihen Das war ein ziemlich schneller Kurs. Es war nicht beabsichtigt, etwas zu Extremes zu sein. Wir haben eine einfache Akkordfolge. In unserer rechten Hand haben wir eine pentatonische Tonleiter in C-Dur-Pentatonik Und wenn man sie zusammenfügt, klingen sie fantastisch. Nun, jede Akkordfolge , die Ihnen in C-Dur gefällt, vielleicht ist es eine, fünf, sechs, vier, eine der häufigsten Akkordfolgen der Welt Was auch immer es ist , Sie können diese pentatonische Durskala verwenden In so ziemlich jedem großen Lied können Sie die Dur-Pentatonik verwenden Und in jedem Molllied oder in diesem Fall bei Improvisation können Sie die pentatonische Moll-Skala verwenden Sie sind sehr sicher. Sie sind großartige Ausgangspunkte. Und wenn Sie hören, wie jemand ein Gitarrensolo spielt, wird er mit ziemlicher Sicherheit etwas von dieser pentatonischen oder der ausgefeilten Version, der Blues-Skala, verwenden dieser pentatonischen oder der ausgefeilten Version, der Blues-Skala , müssen wir nicht näher eingehen, aber es ist im Grunde die pentatonische Skala Wenn Sie also den Sound der Improvisation in den Bereichen Jazz, Blues, R & B, Soul, Funk und Hip Hop mögen in den Bereichen Jazz, Blues, R & B, Soul, , Sie mit ziemlicher Sicherheit irgendwann auf diese pentatonische Skala gestoßen Gewöhnen Sie sich also an sie, machen Sie sich mit ihnen vertraut, versuchen Sie, mit ihnen zu improvisieren versuchen Sie, mit ihnen zu improvisieren Ich hoffe, dir hat das gefallen und wir sehen uns in der nächsten Klasse 15. Moll-Pentatonik erklärt: Okay, lassen Sie uns über die pentatonische Moll-Skala sprechen Moll-Skala Wenn Sie also mit einer alten Moll-Skala beginnen, werden wir eine Moll verwenden, weil sie Tatsächlich verwenden wir eine sogenannte natürliche Moll-Skala, und bei einer natürlichen Moll-Skala spielt man einfach eine Note, einen Ton, einen Halbton, einen Ton, einen Halbton und dann Ton. Ton. Sie erhalten eine natürliche Molltonleiter. Sie können sich das auch auf zwei andere Arten vorstellen. Sie können eine Durskala finden, die Sie kennen, mit der sechsten Note beginnen und bis zur sechsten Note gehen, oder Sie können eine Durskala nehmen, die Sie kennen, und die dritte, sechste und siebte Note abflachen sechste und siebte Note Was auch immer für Sie am sinnvollsten ist, Sie können es verwenden, um Ihre Moll-Skala zu finden Und dann werden wir, genau wie bei der pentatonischen Durskala, wie bei der pentatonischen Durskala, ein paar Noten weglassen Bei der Moll-Pentatonik werden wir die zweite Note und die sechste Note weglassen Note und die sechste Note weglassen Nun stellen Sie vielleicht fest, dass wir dadurch tatsächlich dieselbe Notensammlung erhalten wie die Pentatonik in C-Dur Aber anstatt dass C oben steht, haben wir A oben, statt C unten, fügen wir das A unten Es sind also dieselben Noten wie die Pentatonik in C-Dur, und es funktioniert genauso, weil eine C-Dur-Tonleiter dieselben Noten hat wie eine A-Moll-Tonleiter Eine relative Dur- und eine relative Moll-Skala haben dieselben Noten, aber das gilt auch für diese pentatonischen Auf die gleiche Weise haben wir im Kurs zur Erklärung pentatonischer Haupttöne darüber gesprochen, Kurs zur Erklärung pentatonischer Haupttöne darüber gesprochen, warum wir ein paar Noten weggelassen haben Wir werden den gleichen Ansatz verfolgen. Wir wollen versuchen, Halbtonkonflikte zu vermeiden. Tonnen sind völlig in Ordnung. Der Abstand zwischen zwei Noten und einer dazwischen, das ist okay. Aber zwei Noten direkt nebeneinander , das wollen wir nicht. Was ist also der Hauptakkord, den wir in unserer A-Moll-Skala haben ? A-Moll Also bei allem, was wir in dieser Tonleiter machen, denken wir gerade darüber nach, wie es sich meinem Stammkord anhört Mal sehen, welche Noten wir behalten können und welche wir entfernen müssen A ist ein Keeper. Es ist ein A-Moll-Akkord Wir haben ein A drin, und A kann bei Discord nicht schlecht klingen. B, ich liebe den Klang, aber der pentatonischen Tonleiter wegen werden wir ihn nicht beibehalten, weil B durch einen verschobenen Halbton mit C kollidiert durch einen verschobenen Halbton mit C kollidiert Du kannst sehen, ob ich das um eine Oktave nach oben schiebe . Es sieht gut aus, sieht freundlich aus, aber wenn ich es wieder nach unten bewege, ist da noch dieser Halbton Also werden wir B. los. C ist ein Torwart, es ist in unserer Leitung. D landet genau zwischen C und E getrennt durch einen Ton auf beiden Seiten, und Töne sind in Ordnung. Sie können sehen, ob ich das D hier setze, ein Ton höher ist E oder ein leiser Ton ist C. E ist ein Keeper. Es ist in meinem Kabel. F ist einen Halbton von E entfernt, wenn ich es nach unten bewege, also ein verschobener Halbton, sodass wir das F nicht behalten wollen. Warum werde ich das E nicht los Das würde auch diesen Halbton und diese Reibung beseitigen, aber E ist in meinem Kabel, also Das ist grundlegend. G ist nur einen Sprung von E entfernt, also machen wir uns darüber wirklich keine Gedanken, und es ist A, Ton weg von diesem nächsten A. Also ist es in Ordnung Es ist farbenfroh und wir dürfen es behalten. Es bleibt uns übrig. Klingt ganz nett. Denken Sie also daran, wir sprechen nicht über Penta-Waagen. Die ersten fünf Noten der A-Moll-Skala. Dies wird als pentatonische Skala bezeichnet. Wir haben tatsächlich mit einer pentatonischen Skala angefangen als wir auf diesen schwarzen Noten gespielt haben , weil Fis-Dur nicht nur für diesen Satz von Noten steht Es gibt ein B und ein E, was wie ein F aussieht. Hier ist unsere volle Durskala, und wir haben vier und sieben weggelassen Genau wie wir in der Klasse mit den wichtigsten pentatonischen Erklärungen besprochen haben , sind Vier und Sieben keine Oder wenn ich mit der zweiten Note beginne, die wir aus diesem Muster mit zwei Noten gespielt haben , Es-Dur, und ich es-Moll spiele, können Sie sehen, dass es auch dieselben weißen Noten gibt diese losgeworden sind, haben wir die zweite und die sechste Note abgeschafft. Wie wir gerade besprochen haben, hätten wir jetzt es-Moll-Pentatonik Also habe ich dich irgendwie ausgetrickst, dass wir mit pentatonischen Skalen angefangen haben, aber das schont die schwarzen Noten, weil du nicht überlegen musst, welche Noten du überspringen willst Wenn wir eine pentatonische Moll spielen, musst du denken: Okay, keine Bs, keine Aber wenn wir mit diesen schwarzen Tonleitern in Fis-Dur und Pentatonik in B-Moll beginnen , müssen wir uns nicht wirklich Gedanken darüber machen, welche Noten wir überspringen sollen , weil das in der Tonleiter selbst verankert ist Einfach nur schwarze Noten zu spielen , das funktioniert irgendwie Also haben wir mit einer sehr einfachen pentatonischen Tonleiter angefangen, dann mit ein paar ziemlich einfachen Dur- und Molltonleitern Jetzt peppen wir es ein wenig auf , indem wir einige Noten entfernen, um die Tonleiter etwas sicherer zu machen, um sicherer Und jetzt haben wir unsere pentatonischen Dur - und Moll-Skalen. Um also diese pentatonische Moll-Skala auszuprobieren, wir in der nächsten Klasse einige Akkorde in der linken Hand ausprobieren Wir werden versuchen, einige Melodien in der rechten Hand mit dieser pentatonischen Moll-Skala zu improvisieren rechten Hand mit dieser pentatonischen Moll-Skala . Wir sehen uns also dort 16. Moll-Pentatonik: Ordnung, lassen Sie uns eine Improvisation mit der pentatonischen A-Moll-Skala ausprobieren mit der pentatonischen A-Moll-Skala In der letzten Klasse habe ich die Skala sehr detailliert durchgesehen , aber um es zusammenzufassen, blieben uns die Noten A, C, D, E, G und A. Nein B, kein F. Und das macht es tatsächlich ein Weniger Noten zu haben macht es nicht unbedingt einfacher. Wenn ich sagen würde , verbringe deinen Tag, aber du darfst das Wort The nicht benutzen, müsstest du wirklich über alles nachdenken , was du getan hast, um dieses Wort zu vermeiden. Nur weil es weniger gibt, heißt das nicht, dass es einfacher ist. Das B und das F zu vermeiden, kann also ziemlich schwierig sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Skala für sich selbst üben, spielen Sie damit herum, und dann können wir versuchen mit diesen Akkorden ein wenig zu improvisieren Wir werden es mit einer einzigen, flachen Sieben-, Sechs-, Fünf-Akkordfolge versuchen Sechs-, Fünf-Akkordfolge Du musst nicht genau verstehen, warum ich es so nenne Für Leute, die meine Kurse für Akkorde und Akkordentwicklung besucht haben , wird das für Sie Sinn machen. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie a-Moll spielen , absteigen, noch einmal zurücktreten, mit einem Schwarz Ein G-Zeichen gibt Ihnen diesen E-Dur-Akkord. Nun, etwas Erwähnenswertes ist, dass dieses G-Sharp nicht wirklich aus unserer pentatonischen A-Moll-Skala stammt Und wir werden vorübergehend wie Jazzmusiker denken vorübergehend wie Jazzmusiker Wenn wir einen Akkord haben, der Noten liefert , die nicht in unserer Skala liegen, ermöglicht es uns vorübergehend, auf sinnvolle Weise auf diese Note zuzugreifen Und das gilt nicht nur für Sharp G. Was ich meine, ist, dass Sie bei diesem Akkord in Ihrer Melodie ein G-Sharp spielen könnten, und es klingt gut, weil es im Akkord ist Es wird nicht in Konflikt geraten. Aber wenn wir zum Beispiel zum F-Dur-Akkord zurückkehren, heißt das, dass ich ein F spielen kann, eine der Noten, die nicht aus einer Moll-Pentatonik Klar, an diesem Punkt kannst du ein F spielen. Aber vorerst würde ich sagen, dass ich versuche, der A-Moll-Pentatonik treu zu bleiben , im Grunde die ganze Zeit. Wenn Sie bei diesem E-Dur-Akkord etwas von dem G-scharfen Ton spielen möchten, Und wenn Sie die Zügel bei dieser Übung wirklich ein wenig lockern möchten , könnten Sie die anderen Noten, wie F, erneut spielen, die eliminiert wurden, solange sie sich innerhalb des Akkords befinden Also nochmal, wir können vier Schläge haben oder wir können einen Puls von vier Schlägen machen Wir werden die Dinge hier in Gang bringen und für vier warten. Und in der rechten Hand werden wir die A-Moll-Pentatonik machen , los geht's. Reise vorbei. Okay, selbst am Ende können Sie sehen, wie ich das G-Sharp und das B aus diesem E-Dur-Akkord verwendet habe G-Sharp und das B aus diesem E-Dur-Akkord Beides sind keine Noten innerhalb A-Moll-Pentatonik, aber es klang gut, Diese pentatonischen Tonleitern werden also viel benutzt. Auch im Pop-Gesang kommen mir Melodien wie Duipa und Ed Aber du kannst bei Lady Gaga oder Christina Aguilar so etwas wie Gesangsläufe machen Christina Aguilar Es ist wirklich sehr beliebt, diese pentatonischen Skalen in Popmelodien zu verwenden diese pentatonischen Und wenn Popmusik für eine große Anzahl von Ohren, einer großen Population, gut klingen soll , wenn sie beliebt sein soll, dann wollen sie natürlich bei etwas Sicherem bleiben, und deshalb verwenden sie diese pentatonischen Wenn Ihnen der Klang dieser pentatonischen Tonleitern gefällt und Sie mehr über sie erfahren möchten, habe ich einen Kurs, der sich ausschließlich Blues-Skalen und pentatonischen Skalen mit Blues-Skalen und pentatonischen Skalen befasst und dieses Wissen ein wenig weiter vertieft. Und wenn Sie Ihr Gehör für den Klang dieser Tonleitern entwickeln möchten , biete ich auch Kurse zum Thema Dur-Blues und Pentatonik sowie Moll-Blues und pentatonische Tonleitern an. Diese anderen Kurse könnten also großartig sein, wenn Sie Ich versuche nicht, dich dorthin zu leiten, aber gleichzeitig ist dies ein Anfängerkurs, also kann ich nur so tief gehen Wenn Sie sich auf diese pentatonischen und blauen Skalen spezialisieren möchten , Sie sich diese Kurse gerne an Beachten Sie, dass wir bei der großen Improvisation auf der pentatonischen Tonleiter schrittweise nach oben gegangen sind . Jetzt gehen wir stufenweise runter und halten es relativ einfach Aber noch einmal, jede Moll-Akkordfolge, die Sie mögen, sagen wir, es ist eins, sechs , vier, fünf, eine meiner Favoriten Sie können ihr sogar Farbe hinzufügen, eins, sechs, vier, fünf Diese pentatonische a-Moll-Skala wird fantastisch klingen, wenn Sie darüber improvisieren. Egal, ob Sie ein Keyboard- oder Gitarrensolo zerreißen oder etwas Durchdachtes und Melodisches spielen, ich verspreche Ihnen, dass Sie aus diesen pentatonischen Tonleitern eine Menge Kilometer herausholen werden Kilometer Das war's also für diesen Kurs. Was die pentatonische A-Moll-Skala angeht, werde ich dich im nächsten 17. Langsam und reflektierend: Ordnung, als Nächstes werden wir uns entspannen und es mit einer etwas reflektierteren Improvisation versuchen Wir werden nur zwei Finger in beiden Händen nehmen, zuerst nur Zeigefinger Wenn du all deine Finger benutzen willst, kannst du das gerne tun, aber mehr als das brauchst du nicht. Was wir tun werden, ist zwei Akkorde auszuwählen, deren Klang dir gefällt, was die Progression zwischen den beiden angeht Wenn Sie den Klang von C-Dur bis F-Dur mögen, wie wir bereits besprochen haben, eins bis vier, dann können wir das verwenden Ich werde C-Dur bis F-Dur verwenden, aber ich möchte, dass Sie auch jeden anderen Satz von Akkorden verwenden können , den Sie zusammen mögen Sie werden also Ihr Pedal gedrückt halten. Hoffentlich hast du ein Pedal an deinem Klavier. Und du fängst einfach an, nach dem Zufallsprinzip Noten eines C-Dur-Akkords mit beiden Händen auf dem ganzen Klavier zu spielen eines C-Dur-Akkords mit beiden Händen auf dem ganzen Klavier Aber ich würde empfehlen, dass Ihre tiefste Note ein C ist und Sie es ziemlich früh spielen, wenn nicht sogar als erste Note Also können wir es als unsere erste Note versuchen. Und dann spielen wir G, G, C, C, G, C. Und wenn wir dann zu unserem nächsten Akkord, F-Dur, übergehen, hebe ich das Pedal und drücke es wieder runter Also heben und drücken. Da ist unser F A C AFF CAF, ein CFF. Du schwebst im Grunde nur irgendwie auf den Noten der beiden Akkorde herum , die du ausgewählt hast Du bewegst dich also. Sie spielen nur die Noten aus einem C-Dur-Akkord und dann aus einem F-Dur-Akkord Nun, ohne dass ich spreche, klingt es so. Ich bin mit einem C-Dur-Akkord fertig geworden. Aber du kannst weitermachen und auch größere Progressionen verwenden Aber wir versuchen wirklich nicht, eine sehr spezifisch klingende Akkordfolge abzubilden eine sehr spezifisch klingende Akkordfolge Es geht wirklich nur darum, die Dinge als eine Art Hintergrundmusik beizubehalten Dinge als eine Art Hintergrundmusik Deshalb funktionieren C-Dur bis F-Dur so gut, weil es nur zwei nette schwebende Akkorde sind, die wir erwarten können Es gibt keine großen Überraschungen. Wir bewegen uns einfach irgendwie zwischen diesen beiden Akkorden hin und her Die Art, wie ich gerade gespielt habe, war etwas stimmiger Aber auch hier gilt: Mit dem Ansatz , den ich Ihnen zeige, wenn Sie das Pedal herunterfahren, können Sie überall am Klavier sein, und es ist wirklich einfach und macht viel Spaß Jetzt können wir es langsam und reflektierend angehen lassen, aber anstatt etwas zu spielen, das fast wie eine meditative Art von Improvisation klingt , könnten wir uns für etwas mit einer filmischen Progression entscheiden, wie C-Dur bis Es ist eine sehr filmische Entwicklung. Versuchen wir den gleichen Ansatz mit diesem Satz von Akkorden. Los geht's Okay, das ist also die allgemeine Idee. Ich würde generell empfehlen, nur eine kleine Handvoll Akkorde zu wählen Nochmals, du willst nicht sagen, okay, dieses Bach-Stück hat 80 Akkorde Lassen Sie uns diesen Ansatz für die Harmonie in diesem Bach-Präludium oder was auch immer es sein mag, verwenden. Halte es wirklich einfach Die Idee ist, das ist eine eher reflektierte, meditative Improvisation Aber ich halte diesen Kurs ziemlich kurz, weil diese Technik schließlich relativ einfach ist, und es ist toll, wenn du dich einfach an ein Klavier setzt und nicht wirklich viel spielst, aber du kennst ein paar Akkorde, du musst nicht einmal so schnell durchgehen, während ich CEG gemacht habe, und wenn du sie durchblätterst, kannst du wirklich langsam gehen. Er, es klingt immer noch gut. Sie skizzieren Harmonie auf eine Weise, die Sie daran erinnert, dass es egal ist, ob ich hier, hier, hier, hier, hier oder hier einen C-Dur-Akkord spiele oder hier Es klingt in allen Bereichen des Klaviers gut. Anstatt an all diesen Stellen einen vollen Akkord zu haben, spiele ich vielleicht nur eine Note von hier aus und dann von diesem Akkord, nur von der Mittelnote, und dann von diesem Akkord aus, nur mit dem Daumen und von diesem Akkord, Und es bringt einen wirklich dazu, über diesen engen Rahmen des Bereichs des Violinschlüssels und des Bassschlüssels hinaus zu denken diesen engen Rahmen des Bereichs des Violinschlüssels , der sich auf diesen Bereich des Klaviers bezieht. Und es bringt uns in den eher betroffenen Bereich des Klaviers, wo wir nach Effekten suchen. Vielleicht sind es Regentropfen oder Donner, diese Art von Idee Diese Improvisation wird Sie also dazu bringen, an die gesamte Bandbreite des Klaviers zu denken die gesamte Bandbreite des Klaviers zu Ich werde dich dazu bringen, auf kaputte Weise über Akkorde nachzudenken. Es ist einfach, es ist effektiv. Dort ist es eine langsame, reflektierte Art, auf dem Klavier zu improvisieren Ich hoffe, dir hat das gefallen und du hattest Spaß. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 18. Offene Stimmen: Ordnung, also für diesen letzten technischen Kurs möchte ich unseren Teil für die linke Hand ein bisschen weiterentwickeln Wir haben eng anliegende Akkordstimmen gemacht. Wir haben Dinge gemacht, die sehr locker sind, wie in der letzten Klasse, wo wir irgendwie überall waren Aber was ist, wenn wir den Unterschied ein bisschen verringern und etwas finden, das in Bezug auf die Verbreitung auf dem Klavier mittelgroß ist? Wenn wir also einen C-Dur-Akkord nehmen, ist unsere Mittelnote E, und wir nennen das einen engen oder geschlossenen Stimmakkord. Wir nehmen die Mittelnote und erhöhen sie um eine Oktave das jetzt so, dass wir den kleinen Finger auf der Wurzel C spielen . Finger zwei oder Zeigefinger auf der fünften, das ist G , und dann schwingen wir den Daumen Wir lassen Finger zwei quasi wie ein Pendel für diesen kleinen Finger arbeiten und den Daumen quasi hin und her schwingen schwingen Wenn ich nun einen C-Dur-Akkord spiele, schließ oder öffne. Es fühlt sich sehr ähnlich an. Es ist immer noch ein C-Dur-Akkord. Auch hier säen wir C, G und E. Wir haben ihn gerade neu angeordnet, und er ist nicht so zufällig und chaotisch. Es ist sehr methodisch Wir nehmen die mittlere Note des Akkords und erhöhen sie um eine Oktave Das Tolle daran ist, dass, wenn Sie tief, mittel, hoch, mittel spielen , Sie am Ende vier Zählungen erhalten, egal ob es sich um vier Viertelnoten oder vier Achtelnoten handelt, Sie haben vier und vier ist in der Musik sehr wichtig Wir sehen es die ganze Zeit. Eins und zwei und drei und vier. Klingt ganz nett. Ich möchte, dass du es mit jedem weißen Akkord ausprobierst. Irgendwann könntest du es auf alle anderen Akkorde des Klaviers ausweiten , aber das ist etwas fortgeschrittener Nehmen wir einen d-Moll-Akkord und erhöhen unser F um eine Oktave. Das klingt nett Gleiche gilt für E-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Moll, und denken Sie an den B-Akkord , der B-reduziert ist Vermeiden Sie es vorerst einfach. Also hier ist, was ich möchte, dass du es versuchst. Wenn du dich daran gewöhnt hast, diese linke Handpartie zu spielen, möchte ich, dass du anfängst, einige Noten aus deiner C-Dur-Tonleiter hinzuzufügen . Bewegen Sie noch nicht einmal die linke Hand zu einem anderen Kabel. Wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, probieren Sie die pentatonische C-Dur-Tonleiter Okay. Also einfach diesen C-Dur-Akkord nehmen, offen in der linken Hand intoniert, einfach damit herumspielen, dafür brauchst du ein gewisses Muskelgedächtnis Du wirst ein paar Tage damit herumspielen müssen , bevor du abenteuerlustiger damit Aber sobald Sie bereit sind, abenteuerlustiger zu werden , würde ich Folgendes empfehlen Nimm deinen C-Dur-Akkord und wähle einen der anderen Akkorde, die ich dir gegeben habe, D-Moll, E-Moll, F-Dur, G-Dur oder A-Moll Wir werden E-Moll wählen. Das klingt vielleicht ein bisschen filmischer. Es klingt etwas weniger klassisch oder traditionell, aber es Also hier ist unser C-Akkord. Hier ist unser E. Es klingt am Ende einfach ziemlich traurig, aber mit einer C-Dur-Tonleiter ergänzt es sich ergänzt es Okay, das heißt, wir wechseln zu E-Moll. Versuchen wir, zu F-Dur überzugehen, der 14-Akkordfolge, mit der wir zuvor gearbeitet haben Aber anstatt einfache Akkorde zu spielen, spielen wir mit offener Stimme. Lass es uns ausprobieren Sie können also sehen, dass C-Dur bis E-Moll eins bis drei ein ganz anderes Gefühl hatte als C-Dur bis F-Dur, eins bis vier. Mit dieser offenen Stimme auf allen weißen Tönen zu arbeiten , als ob es sich um eine beliebige Zweierkombination C-Dur zwei d-Moll, C-Dur zwei e-Moll. Probiere sie alle noch einmal aus, bis auf das B, und du wirst sehen, dass sie dir ein anderes Gefühl vermitteln. Das ist wirklich von grundlegender Bedeutung, wenn Sie Progressionen erweitern möchten Wenn Sie wissen, wie 15 klingt, um eine Progression zu beginnen, dann kennen Sie vielleicht ein paar andere Akkorde , zu denen Sie von diesem Punkt aus wechseln möchten Das ist eigentlich derselbe Ansatz, den ich in dem Kurs Pop-Akkordfolgen gewählt habe , den ich unterrichtet habe Anstatt darüber nachzudenken wie Akkordfolgen enden, was zum Beispiel in der westlichen klassischen Musiktheorie sehr verbreitet ist, sprechen wir darüber, wie westlichen klassischen Musiktheorie sehr verbreitet ist, sprechen wir darüber, sprechen wir darüber Ob Sie diesen Kurs belegen oder nicht, es geht hier darum, diese Kombinationen von zwei Akkorden, eins bis zwei, eins bis drei, eins bis vier, als Ausgangspunkt, den Sie erweitern können, wirklich zu kennen eins bis zwei, eins bis drei, eins bis vier, . Versuchen wir es mit einer der anderen Progressionen, die wir zuvor gemacht haben : C-Dur bis A-Moll Lassen Sie uns das ausprobieren. Hört sich so an. Klingt auch gut. Also für diesen Kurs möchte ich, dass du nur C-Dur ausprobierst, offene Stimme, linke Hand, keine rechte Hand. Dann füge die Dur-Skala hinzu, füge dann die pentatonische Skala und versuche es dann mit Kombinationen von zwei Ich würde empfehlen, entweder zwei Muster auf C und dann zwei Muster auf Ihrem nächsten Akkord zu spielen entweder zwei Muster auf C und dann zwei Muster auf dann zwei Muster auf oder vier Muster, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, also zwei und vier Mal durch diese Muster zu spielen, wird Ihr bester Freund sein Nun, wenn du ein fortgeschrittener Spieler wirst, nehmen wir an, du spielst in einer D-Dur-Tonleiter, und das ist eine Skala, die dir dein Lehrer beigebracht hat und du interessierst dich dafür. Gehen Sie die D-Dur-Skala durch und fügen Sie über jeder Note dieser Tonleiter zwei Sprünge Es wird dir einige großartige Akkorde geben, mit denen du arbeiten kannst. Auch hier gibt dir die Siebte einen verminderten Akkord. Vorerst müssen Sie also wissen, wie Sie damit separat umgehen können Aber all die anderen Akkorde, die dazu führen, klingen gut. Und das Konzept mit offener Stimme funktioniert genauso. sich einfach sehr unterschiedliche Formen Ab der mittleren Oktave ergeben sich einfach sehr unterschiedliche Formen wie scharf F Jetzt habe ich dieses F scharf mit meinem Daumen, alles weiß. Dieser ist mit einem Weiß oben einem Schwarz unten, sodass Sie viele verschiedene Kombinationen erhalten Kurz gesagt, ich möchte Sie nicht auf C-Dur beschränken, aber da es sich um einen Anfängerkurs handelt, ist es ein netter, einfacher Einstieg Aber wenn Sie neue Tonleitern lernen, gerne durchgehen, erkunden, welche Akkorde verfügbar sind, und sie als offene Stimmakkorde ausprobieren. Irgendwann werden diese Akkorde einfach, weil D-Dur, sagen wir mal, für dich als Einzelakkord völlig neu ist Aber es sind auch die vier Akkorde von A-Dur und die fünf Akkorde Sie werden also anfangen, diese Akkorde in mehreren Tonleitern zu sehen, und irgendwann fangen diese Muster einfach an Deshalb habe ich Ihnen in diesem Kurs ein paar Ansätze für Linkshänder gegeben diesem Kurs ein paar Ansätze für Linkshänder Es wird wirklich darum gehen , diese anzuwenden , um die Grundlagen zu und Ihr melodisches Spiel mit der rechten Hand wirklich intensiv zu erforschen Ihr melodisches Spiel mit der rechten Probieren Sie verschiedene Rhythmen aus, probieren Sie verschiedene Notenkombinationen aus, machen Sie alle verfügbaren Fehler, weil Sie der Improvisation ein bisschen scheitern müssen Improvisation Ich meine, du kannst so einfach anfangen, dass es unmöglich ist, falsche Noten zu spielen Aber sobald du dich auf den Weg machen und etwas Schwierigeres ausprobieren willst , muss es einen gewissen Spielraum für Fehler geben. Erlaube dir also, diese Fehler zu machen . Viel Spaß mit ihnen. Sei zum Beispiel verspielt mit ihnen. Machen Sie einen Fehler, machen Sie einen Bogen um eine Notiz, die funktioniert. Wenn ein Rhythmus nicht funktioniert hat, folgen Sie einem Rhythmus, der funktioniert Aber am wichtigsten ist, stellen Sie sicher , dass Sie Spaß mit diesem Zeug haben. Schließlich geht es hier wirklich darum, spielerisch mit Ihrem Instrument umzugehen. Ich hoffe, dir hat der Kurs über offene Stimmakkorde für die linke Hand gefallen , und wir sehen uns im nächsten 19. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über Klavierimprovisation für Anfänger Auch wenn Sie kein Anfänger-Pianist sind, aber in der Vergangenheit noch nicht improvisiert haben, ist es großartig, dass Sie hierher gekommen sind, um in ist es großartig, dass Sie hierher gekommen die Improvisation einzutauchen Ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie den Kurs bestanden haben . Ich möchte Ihnen auch dafür danken, dass Sie den Kurs besucht haben. Ganz ehrlich, das meiste Geld, das ich mit Kursen verdiene, stecke ich wieder in Kurse um sie weiterzuentwickeln und zu verbessern, und ich höre mir immer die Notizen an, die die Schüler haben. Sie können also gerne eine Bewertung und am besten eine gute Bewertung abgeben , wenn Sie der Meinung sind, dass Ihnen der Kurs gefallen hat, denn das hilft wirklich diese Kurse voranzutreiben, sodass sie für andere Studierende wie Sie zugänglich sind . Inzwischen sollten Sie sich wohl dabei fühlen, mit großen Klängen herumzuspielen und mit fröhlicher Improvisation und kleineren Improvisationen, die eher traurig oder sogar cool klingen, sowie reflektierende Improvisationen, etwas fast Meditatives oder etwas, das du in einer Art sowie reflektierende Improvisationen, etwas fast Meditatives oder etwas, etwas fast Meditatives oder etwas Produktion verwenden könntest Fühlen Sie sich immer frei, mit anderen Klängen als Klavierklängen herumzuspielen mit anderen Klängen als Klavierklängen Wenn du nur mit Klavierklängen spielst und dir das Material langsam langweilig wird, ist es vielleicht einfach der Sound, den du verwendest. Ich persönlich weiß, ich im Herzen schon immer Keyboarder war und schon immer tonnenweise verschiedene gesampelte Sounds und Synthesizer-Sounds und was auch immer auf meinen Keyboards verfügbar ist, verwendet Synthesizer-Sounds und habe, also empfehle ich Ihnen, also empfehle ich Vergiss nicht, dass es ein Klassenprojekt gibt bei dem du dich selbst aufnimmst und eine Improvisation spielst, die von deinem Lieblingskurs in diesem Kurs inspiriert wurde von Stellen Sie sicher, dass Sie es hochladen, und ich werde es für Sie überprüfen Wenn Sie die Details nicht kennen, stellen Sie sicher, dass Sie zu dem Kurs zurückkehren, dem alle Details zum Kursprojekt für Sie beschrieben werden. Wenn du mehr über mich persönlich als Lehrerin und Komponistin erfahren möchtest , kannst du zu Cook hyphenmusic.ca gehen. Dort findest du mich in den sozialen Medien und du kannst sogar auf meinen YouTube-Kanal verlinken Ich habe auch ein Geschäft, in dem ich meine eigenen Noten mit Originalkompositionen verkaufe, Cookmusic Originalkompositionen verkaufe, Cookmusic Aber auch hier ist all das über meine Hauptwebsite verlinkt, also schauen Sie sich das gerne an Es gibt jede Menge Kompositionen, Arbeiten, die ich für Filme und Videospiele gemacht habe. Wenn du also wirklich die Musik sehen willst, die ich gerne mache, dann solltest du dorthin gehen. Ein letztes Mal möchte ich sagen, herzlichen Glückwunsch. Und natürlich können Sie dieses Material so oft wiederholen, wie Sie glauben, dass Sie es benötigen, damit Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können . Wenn Sie einen Musiklehrer haben, bringen Sie ihm auch etwas von diesem Material mit, damit Sie es weiterentwickeln können Vielleicht verstehen sie Ihren Lernstil besser als ich auf der anderen Seite des Internets. So können sie dir helfen , dieses Material so zu lernen , wie es für dich am besten geeignet ist. Wenn Sie noch keinen Lehrer haben, könnte ich für Sie da sein. Ich leite eine kleine Musikschule mit gleichgesinnten Lehrern, und sie unterrichten virtuell. Außerdem bin ich in Toronto ansässig, sodass viele dieser Lehrer persönlich in Toronto unterrichten können , aber ich erwarte nicht, dass viele der Schüler, die meine Online-Kurse studieren , von Toronto aus ansässig sind. Diese Lehrer unterrichten also auch online. Sie können mehr über diese Lehrer bei Cookmusicschool Punkt c erfahren . Vergessen Sie vor allem nicht, dieses Material regelmäßig zu üben Normalerweise empfehle ich etwa fünf Übungstage pro Woche, nur 20 Minuten pro Tag Wenn Sie sich diese Zeit nehmen können, werden Sie große Fortschritte machen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, dass ich Sie im nächsten Kurs wiedersehen werde.