Klavierkonzepte für Anfänger

1. Einführung: Willkommen zu meinem Kurs über Klavierkonzepte für absolute Anfänger Dieser Kurs ist wirklich darauf ausgelegt, den Stress bei der Einführung in ein neues Instrument wie das Klavier etwas den Stress bei der zu verringern. Es gibt viele Begriffe , die wir kennen müssen. Wir sind uns nicht sicher, ob unsere Ohren das tun können, was sie am Instrument tun müssen, geschweige denn unsere Finger. Ich hoffe also, einige der anfänglichen Belastungen zu mildern , die wir möglicherweise hatten, wenn wir mit einem Instrument wie dem Klavier angefangen haben , und diese komplett zu beseitigen , sodass Sie sich dem Instrument mit Zuversicht nähern können . Wir werden an der Feinabstimmung Ihrer Ohren arbeiten , damit Sie Tonhöhen besser hören können. Wir werden die Grundlagen von Akkorden und Skalen besprechen und sogar ein bisschen das Herumspielen innerhalb einer Tonart , sodass Sie beginnen können, Melodien ganz alleine zu kreieren Ich werde dich nicht mit Schaulesen belasten. Dies ist kein Kurs über Sehlesen. Es geht wirklich nur darum, alle grundlegenden Konzepte zu erlernen , sodass Sie, wenn Sie mit dem Unterricht oder einem anderen Selbststudium beginnen möchten , wirklich um die Grundlagen gekümmert haben , sodass Sie sofort loslegen können Wir werden verschiedene Akkordfolgen besprechen, Melodie mit Harmonie kombinieren, und auch, wie man Popmusik angeht , sodass Sie nach diesem Kurs ganz alleine weiter am Selbststudium arbeiten oder wieder mit mehr Selbstvertrauen in eine Lektion einsteigen können. Am Ende werden wir darüber sprechen, wie Sie einen Stil am Klavier zusammenfassen können einen Stil am Klavier zusammenfassen ob Sie romantische französische Musik, Reggae-Klavier, Rockpiano, Jazzpiano oder Klavier für Hip-Hop-Produktionen lernen Reggae-Klavier, Rockpiano, Jazzpiano möchten , es gibt bestimmte Merkmale, die es gibt bestimmte Merkmale, die Sie in diesen Stilen hören sollten, damit Sie beginnen können, diese Stile mit Ihren eigenen Fingerspitzen zu entwickeln dekonstruieren und neu zu Für diesen Kurs wird es ein Projekt geben, und es wird relativ einfach sein, aber es wird Sie gleichzeitig herausfordern Sobald Sie selbst einen Popsong gelernt haben, möchte ich, dass Sie die melodischen und harmonischen Konzepte, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben, nutzen dass Sie die melodischen und harmonischen Konzepte, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben über die wir in diesem Kurs gesprochen um Ihren eigenen kleinen Song zu kreieren Und es muss nichts besonders Auffälliges oder Ausgefallenes sein, und ich werde dich durch die einzelnen Schritte führen , damit du es selbst machen kannst. Das ist es also Wenn Sie die Grundlagen des Klaviers erlernen möchten, um Ihr Lernen von einem wirklich sicheren Ausgangspunkt aus zu beschleunigen , dann ist dies der richtige Kurs für Sie Ich freue mich darauf, dein Lehrer zu sein, und ich werde dich in der ersten Klasse 2. Kursprojekt: Nun, das ist ein Klassenprojekt , auf das Sie später vielleicht noch einmal zurückkommen möchten . Hier ist der Grund. Im Grunde genommen werde ich Sie, sobald Sie das Material in diesem Kurs durchgearbeitet haben , ermutigen, ein paar Songs zu lernen, am besten nur ein paar Popsongs, etwas, das Sie relativ einfach finden. Wenn du den klassischen Weg gehen willst, ist das okay oder welchen anderen Stil auch immer, aber versuche, mit etwas Einfachem innerhalb dieses Genres zu beginnen. Sobald du diese Akkorde gelernt hast und merkst, wie sich die Melodie mit der Harmonie verbindet, dann ist es an der Zeit, zurückzukommen und dieses Klassenprojekt zu machen Du wirst nur einen einfachen Song kreieren. Es braucht keine ausgefallene Struktur aus Strophen , Chor, Bridge, was auch immer, irgendein einfaches kleines Lied, in dem du paar Akkorde und eine Melodie zusammenfügst und etwas , mit dem du zufrieden bist Wenn du normalerweise Instrumentalmusik spielst, dann bleib Wenn Sie jedoch Sänger und Pianist sind und einige Texte hinzufügen möchten, ist es sehr empfehlenswert, das Ganze auf die nächste Stufe zu heben Denken Sie daran, dass dies kein Meisterwerk sein muss. Das ist einfach etwas, um den Stein ins Rollen zu bringen, sodass Sie eine tiefere Verbindung zu Ihrer eigenen Musikalität spüren . Sobald Sie ein paar Popsongs selbst gelernt haben, werden Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben, werden Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon haben wie sich diese Akkorde bewegen, wie sich die Melodie mit der Harmonie verbindet und was im Allgemeinen dazu gehört, einen Popsong zu Natürlich empfehle ich Ihnen, mit ein paar einfachen Popsongs zu beginnen Letzten Endes muss etwas nicht komplex sein, um einprägsam zu sein Und wenn Sie später selbst eingängige Musik machen wollen , ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie als Virtuose nicht produktiv sein müssen, halten ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie als Virtuose nicht Sie es einfach, behalten Sie es Sobald du deinen Song erstellt hast, möchte ich, dass du entweder eine Audio- oder, besser noch , eine Videoaufnahme machst , in der du den Song durchspielst Wenn Sie einen produktiveren Blickwinkel wählen möchten , viele Versuche unternehmen, alles zusammenfügen und es zu einer Audioaufnahme zusammenstellen einer Audioaufnahme zusammenstellen , mit der Sie sich wohl fühlen , ist das natürlich auch in Ordnung Aber wenn Sie versuchen, jemand zu sein, öffentliche Auftritte macht, würde ich Ihnen natürlich wärmstens empfehlen , dies in einer einzigen Aufnahme innerhalb einer Videoaufnahme zu versuchen dies in einer einzigen Aufnahme innerhalb einer Videoaufnahme Sobald Sie diese Aufnahme gemacht haben, können Sie sie auf eine der beiden SoundCloud-Plattformen hochladen YouTube, je nachdem, ob du Audio oder Video gemacht hast, kannst du auch auf Vmeo hochladen, was für dich sinnvoll ist, aber du wirst mir einen öffentlichen Link zur Verfügung stellen, damit ich auf den Song zugreifen kann, egal ob es wieder nur Audio oder Video ist, und du lädst diesen Link über die Skillshare-Plattform Sobald ich den Link habe, werde ich Ihr Material überprüfen. Ich gebe dir Feedback. Ich werde Sie wissen lassen, was Sie gut gemacht haben und welche Verbesserungsmöglichkeiten es gibt. Es ist also ein relativ einfaches Projekt. Aber noch einmal, bevor Sie direkt damit beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie bereits ein paar Popsongs gelernt haben bereits ein paar Popsongs stellen Sie sicher, dass Sie bereits ein paar Popsongs gelernt haben, von denen Sie sich beeinflusst fühlen, damit Sie einen Popsong emulieren können, den Sie mögen, und ihn mit den Techniken kombinieren können, die ich Ihnen in diesem Kurs gegeben habe Letzten Endes ist dies kein Kurs zum Erstellen von Popmusik, aber Pop ist oft relativ einfach Wenn Sie also einen ähnlichen Ansatz für Popmusik verfolgen möchten, ihn aber in einer klassischen Umgebung oder vielleicht in einer Art Hip-Hop- oder EDM-Klavierpart anwenden vielleicht in einer Art Hip-Hop- oder EDM-Klavierpart , ist das auch in Ordnung, aber ich möchte sicherstellen, dass Sie Melodie und Harmonie miteinander kombinieren Auch hier besteht die Möglichkeit, dies auf die nächste Ebene zu bringen , darin, Texte anzuwenden und möglicherweise selbst zu singen oder auch mehr Songstruktur hinzuzufügen Also eine Strophe zu einem Kurs. Aber auch hier ist es nicht notwendig. Wir versuchen nur, den Stein ins Rollen zu bringen. Das war's also für dieses Kursprojekt. Ich hoffe, du hast Spaß damit und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 3. Alles über Pitch: Oh. Okay, lassen Sie uns über Pitch sprechen Wie viele von Ihnen vielleicht bereits wissen, haben wir in der Musik eine Auswahl an tiefen Tonhöhen, mittleren und hohen Tonhöhen, die zwischen all den verschiedenen Instrumenten in einer Band oder einem Orchester oder einem beliebigen Medium, das Sie gerade hören, delegiert werden all den verschiedenen Instrumenten in einer Band oder einem Orchester oder einem beliebigen Medium, das Sie gerade hören So kann zum Beispiel eine Geige eine viel höhere Tonhöhe haben als etwas wie eine Tuba, oder eine Gitarre könnte eine höhere Tonhöhe haben als eine Bassgitarre oder die Kickdrum an einem Schlagzeug Aber um die Dinge wissenschaftlich in einer wirklich grundlegenden Form aufzuschlüsseln : Schall in jeder Form sind Wellen, die sich durch die Luft bewegen Wenn die Wellen langsamer oszillieren, werden wir eine niedrigere Tonhöhe haben Aber wenn sich die Wellen viel schneller bewegen, mit anderen Worten, der Hertz oder die Frequenz höher ist, haben wir eine höhere haben wir eine höhere Nun, ich finde es hilfreich, sich Geräusche wie Laserstrahlen vorzustellen Wenn ich Ihnen sagen würde, dass einer dieser Laserstrahlen dünn und einer dieser Laserstrahlen dick ist, dünn und einer dieser Laserstrahlen dick ist, welcher ist Ihrer Meinung nach der dünne? Würdest du sagen, das ist dünn oder das ist dünn? Ich denke, viele Leute würden zustimmen, dass diese höhere Tonhöhe zur Visualisierung eines dünneren Strahls führt zur Visualisierung eines , wenn wir über Laser sprechen Das ist der Grund, warum sich all diese dünnen Laser nicht wirklich nahe beieinander anfühlen, wenn wir Akkorde spielen , eine Reihe von Tönen in der Höhe all diese dünnen Laser nicht wirklich nahe beieinander anfühlen Dazwischen gibt es große Lücken, und selbst der Gesamtsound ist immer noch ziemlich dünn Am anderen Ende des Spektrums, wenn ich einige Akkorde spiele, wieder nur eine Reihe von Noten, die gut zueinander passen Wenn ich es leiser spiele, können Sie sehen, wie sich die Dicke dieser Laserstrahlen zu überlappen beginnt Wenn Sie sich vorstellen, dass jeder Laserstrahl seine eigene Farbe hat, dann würde er am Ende einfach zu diesem braunen Brei zwischen all den verschiedenen Farben, die sich überlappen, werden diesem braunen Brei zwischen all den verschiedenen Farben, die sich überlappen Harmonie funktioniert also sehr gut in der Mitte des Klaviers. Hier sind diese mitteldicken Laserstrahlen. Oben haben wir viel Raum für Details und unten haben wir ein solides Fundament. Das ist quasi die allgemeine Regel dafür, wie diese tiefen, mittleren und hohen Tonhöhen Instrumenten zugewiesen werden. Es ist auch eine einfache Aufschlüsselung in Bezug wie Schall durch die Luft oszilliert und wie sich das auf tiefe und hohe Tonhöhen bezieht Aber wenn wir es in einer wirklich einfachen Form zusammenfassen, die tiefen Töne das Knurren eines Löwen, die hohen Töne sind das Zwitschern der Vögel In der nächsten Klasse werden wir ein Spiel spielen, bei dem ich einige hohe und einige tiefe Tonhöhen spiele, und Sie müssen erraten ob sie hoch oder tief sind Und darauf folgen wir innerhalb derselben Klasse mit einem zweiten Spiel, in dem sich die Tonhöhen höher oder tiefer bewegen. Sie könnten hoch anfangen, aber dann könnten sie sich nach unten bewegen, oder sie könnten tief anfangen und dann könnten sie sich bewegen. Aber zuerst wollte ich etwas über Tonhöhe erklären , damit Sie eine gute Vorstellung davon haben wie tiefe und hohe Tonhöhen klingen, aber auch, welche allgemeine Rolle sie weiteren musikalischen Entwicklung spielen werden Nun, es gibt keine genaue Definition dafür, wo Mitteltöne zu tiefen Tönen werden oder wo Mitteltöne zu hohen Tönen werden Wenn wir das Spiel also in der nächsten Klasse spielen, werde ich versuchen, mir genau darüber im Klaren zu sein , in welchem Bereich des Klaviers ich mich befinde. Wenn ich hier oben in diesem Bereich bin, klingt es vielleicht mittelhoch oder dieser Bereich klingt mitteltief. Also werde ich wirklich versuchen, mitteltief oder hoch zu bleiben , wenn ich diese Beispiele nenne. Egal, ob Sie Tonhöhe mit Tieren wie Löwen und Vögeln in Verbindung bringen oder sich diese als winzige Laserstrahlen vorstellen, um Tonhöhe visuell zu hören, ich ermutige Sie, entweder eine dieser beiden zu verwenden oder sich Ihre eigene Methode auszudenken diese als winzige Laserstrahlen um Tonhöhe visuell zu hören, ich ermutige Sie, entweder eine dieser beiden zu verwenden , damit wir in der nächsten Klasse sofort mit diesem Spiel loslegen können . Wenn Sie mit dem Klavier noch nicht vertraut sind , sollte ich noch etwas erwähnen , dass das Klavier damit verbunden ist. Auf der linken Seite haben wir tiefe Tonhöhen und auf der rechten Seite haben wir hohe Tonhöhen. Und je mehr wir uns nach rechts bewegen, werden wir Tonhöhen bekommen, die sich im Allgemeinen immer höher bewegen. Auch hier können Sie sich das so vorstellen, als ob der Ton etwas dünner Oder wenn wir diese extrem hohen Töne erreichen, wird es dünner Nun, diese Ausrichtung von links nach rechts auf dem Klavier verzeiht uns nicht ganz so viel , wenn wir Noten lesen Bei Noten wird von links nach rechts die Zeitdauer angegeben, wohingegen die Tonhöhe tatsächlich vertikal von unten nach oben angezeigt wird Jetzt glaube ich, dass Bottom-Up sinnvoller ist. So spüren wir den Klang im Raum. Und wir haben buchstäblich Resonanzkammern in uns. Leise Geräusche schwingen in unserer Brust mit. Höhere Töne können unseren Schädel mitschwingen und sehr hohe Töne können sogar einigen kleinen Hohlräumen im Nasengang der Ohren mitschwingen Nasengang der Ohren Für mich wäre es also sinnvoll, das Klavier vertikal von unten nach oben anzuordnen, aber es so zu spielen, wäre ein Albtraum. In Bezug auf die Ergonomie und das Layout des Klaviers macht das also Sinn, aber ich möchte auch, dass Sie bedenken, dass diese Ausrichtung von links nach rechts auf dem Klavier eine Ausrichtung von unten nach oben bei Noten ist In diesem Kurs werden wir überhaupt nicht mit vielen Noten arbeiten, aber das wollte ich nur erwähnen Wenn Sie also später anfangen, Noten zu lesen, können Sie einen Kurs wie diesen als Sprungbrett nutzen, um zu verstehen, wie diese Tonhöhen funktionieren Für diejenigen unter Ihnen, die in der Musikproduktion tätig sind, ist es dasselbe, bei dem ein EQ von links nach rechts ausgerichtet ist, wobei die tiefen Töne links und die hohen Töne rechts ausgerichtet sind Genau wie ein Klavier. Aber wenn Sie Musik mischen, wenn Sie zwei Lautsprecher vor sich haben oder Kopfhörer tragen, werden Sie feststellen, dass sich die tiefen Töne buchstäblich leise anfühlen und die hohen Töne beginnen, höher zu werden. Ob Klavier oder EQ, die Tonhöhe ist links tief und rechts hoch Aber was die Art und Weise angeht, wie wir Klang wahrnehmen , wenn wir Musik hören oder Tonhöhe hören oder sogar singen und die Schwingungen unserer eigenen Stimme wahrnehmen, denken wir eher vertikal darüber nach. Nun, ich habe dir viele Möglichkeiten gegeben über Tonhöhe nachzudenken, aber letztendlich bereite ich dich nur auf den nächsten Kurs vor, bereite ich dich nur auf den nächsten Kurs dem wir einige Ohrspiele spielen und die Tonhöhe als tiefe und hohe Töne oder Geräusche, die sich buchstäblich hoch oder niedriger bewegen, erkunden werden. Ich hoffe, du bist bereit, in der nächsten Klasse ein paar Spiele zu spielen , und wir sehen uns dort 4. Pitchspiele: In Ordnung, lassen Sie uns zu einigen Pitch Ear-Spielen übergehen. Nun, ich habe beschlossen, die Tastatur hier für Sie visuell verfügbar zu halten , sodass Sie, wenn Sie die Tonhöhe wirklich schlecht hören können, zumindest eine visuelle Ausrichtung verwenden können um zu beginnen, das, was Sie hören, und dem, was Sie sehen, abzugleichen hören, und dem, was Sie sehen Aber ich würde natürlich empfehlen, sobald Sie können, den visuellen Leitfaden fallen zu lassen und sicherzustellen, dass Sie Ihren Bildschirm buchstäblich ausschalten oder wegschauen und sich jedes Beispiel anhören Jetzt kannst du diese Spiele mehrmals spielen. Aber was ich empfehlen würde, ist, dass Sie, wenn Sie es schon ein paar Mal gemacht haben, anfangen könnten, sich zu merken , dass die ersten Antworten dies, das, das sind Und für das Spiel „ Höher oder Niedriger bewegen sind die ersten paar Beispiele das, das, das Mit anderen Worten, Sie haben einige der Antworten auswendig gelernt Ich würde also empfehlen, dass Sie ziemlich viel herumspringen der ersten Hälfte dieses Videos werden wir Sie also testen, wie Sie tiefe, mittlere und hohe Tonhöhen hören . Und in der zweiten Hälfte testen wir, ob Sie hören, ob sich die Tonhöhen höher oder niedriger bewegen. Also ohne weitere Verzögerung werden wir gleich einsteigen, ob Sie das Bild benötigen oder nicht. Überlegen Sie sich das, bevor Sie beginnen, denn los geht's. Ihr erster Pitch ist dieser. Äh, die Antwort wäre niedrig. nächste. Ziemlich anders. Die Antwort ist hoch. Der nächste. Irgendwo dazwischen wäre das eine mittlere Tonhöhe. Ich werde nicht so viel erklären, wie ich will. Ich werde nur niedrig, mittel oder hoch sagen. Wir werden das Tempo erhöhen und das Video nach Bedarf pausieren. Lass uns loslegen. Hoch. Niedrig. In der Mitte. Mitte. Niedrig. Hoch. In der Mitte. Hoch. Hoch. Niedrig. der Mitte. Mitte. Niedrig. Hoch. Niedrig. In der Mitte. Mitte. Und niedrig. Und du verstehst, was ich meine? Du kannst ruhig ein bisschen herumspringen, aber das ist die Grundidee, damit du tiefe, mittlere und hohe Tonhöhen hörst. Jetzt spielen wir unser zweites Spiel, bei dem sich die Tonhöhen entweder höher oder niedriger bewegen. Du sagst mir nicht, was die Tonhöhe der ersten Note ist. Wenn ich hier anfange, ist die Antwort nicht unbedingt hoch. würdest du entweder höher oder niedriger sagen Je nachdem, wohin es sich bewegt, würdest du entweder höher oder niedriger sagen. Wenn es also niedriger wird, wäre niedriger oder dann wäre es höher. Achten Sie also einfach auf die Richtung , in die sich der Knoten bewegt. Auch bei den ersten paar werde ich vielleicht ein paar subtile Erklärungen geben, aber dann werden wir das Tempo etwas erhöhen, und ich werde es im Laufe der Zeit schwieriger machen. Lassen Sie uns also ohne weitere Verzögerung einsteigen. Hier ist dein erstes Beispiel. In diesem Fall steigen wir also höher. nächste. Wir sind deutlich tiefer gegangen. Der nächste. Höher aufsteigen. Der nächste. Der ist auch niedriger. Und man kann sich fast eine Zeichentrickfigur vorstellen, die eine Treppe hinuntergeht. Ab jetzt sage ich einfach höher oder niedriger. Ich werde sie im Laufe der Zeit schwieriger machen. Lass uns reinspringen. Höher. Höher? Niedriger. Höher. Höher. Höher. Höher. Niedriger. Den spiele ich nochmal. Höher. Noch einmal. Niedriger. Ich werde anfangen, diese kleineren kleinen Segmente wie die letzten beiden Beispiele zu machen. Aber dieses Mal spiele ich sie nicht zweimal, sondern nur einmal. Lass uns schwierig werden. Los geht's. Höher. Niedriger. Höher. Niedriger. Höher? Niedriger? Niedriger und höher. Am Ende habe ich sie so schwierig wie möglich gemacht. Wenn du mit einem Privatlehrer zusammenarbeitest, würde ich dir empfehlen, dieses Spiel zu spielen, damit er es mit jeder Lektion ein bisschen schwieriger machen kann . Du kannst sogar bis zu zwei Noten hinuntergehen. also sehr schwierig sein, nur einen Halbton zu spielen , also zwei Noten, die am nächsten beieinander liegen , entweder nach oben oder nach unten, besonders wenn Sie sich an den Extremen des Klaviers Es kann also sehr schwierig sein, nur einen Halbton zu spielen , also zwei Noten, die am nächsten beieinander liegen, entweder nach oben oder nach unten, besonders wenn Sie sich an den Extremen des Klaviers befinden. Also, wenn Sie damit gut zurechtgekommen sind , herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie Ihre Hoffnungen nicht enttäuscht haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie diesen Kurs viele Male wiederholen. Pitch lernen wir nicht von einem Moment auf den anderen. Es ist etwas, das wir oft hören müssen, und wir müssen aktiv zuhören. Sicher, du hast viele Pitches gehört. Sie haben die Stimme Ihres Großvaters im Vergleich zur Stimme Ihrer Großmutter gehört , im Vergleich zur Stimme Ihrer Schwester, im Vergleich einer bestimmten Art von Lied mit hohen Tonhöhen, im Vergleich zu einer bestimmten Art von Lied mit niedrigen Tonhöhen oder allen Tonhöhen Das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie aktiv darauf geachtet haben welche Art von Geräuschen Sie gehört haben Das ist es also, was wir mit diesem Spiel zu erreichen versuchen , dir wirklich zu helfen, aktiv zuzuhören, damit du tiefe, mittlere und hohe Tonhöhen unterscheiden kannst . Das war's für diese Klasse Slash-SPIELE. Ich hoffe du hattest ein bisschen Spaß. Überprüfe diesen Kurs so oft du willst, und ich treffe dich in der nächsten Klasse. 5. Hinweise zur Benennung: Und als Nächstes wollen wir uns mit der Benennung von Noten auf dem Klavier befassen. Wie Sie sehen können, haben wir viele Schlüssel. Wir haben insgesamt 88 Schlüssel. Die meisten von ihnen sind weiß und einige von ihnen sind schwarz. Wie bei jeder Klavierstunde werden wir zunächst über die weißen Noten sprechen und uns dann mit den schwarzen Noten befassen, die als scharfe und flache Töne bekannt sind, aber dazu kommen wir gleich Vielleicht stellen Sie fest, dass diese Tasten und ihre Muster zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten, zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten Das gleiche Muster wiederholt sich immer wieder. Wenn ich mit einer beliebigen Note beginne, sagen wir diese hier, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, erhalte ich sieben verschiedene Noten, bevor ich wieder zu derselben Notiz zurückkehre , die von der Gruppe der drei Schwarzen noch eine übrig ist Mit anderen Worten, wir befinden uns wieder im selben Muster, eine, in diesem Fall eine Oktave höher oder ein ganzes Muster Das ist eine lustige Tatsache, dass das Oktave genannt wird , wenn wir uns um acht Knoten nach oben bewegen oder wenn wir uns auf der Grundlage dieser schwarzen Noten zu etwas bewegen, das wie dieselbe visuelle Orientierung aussieht auf der Grundlage dieser schwarzen Noten zu etwas bewegen, das wie dieselbe visuelle Orientierung Da wir also sieben verschiedene weiße Noten haben, werden wir für unsere sieben Noten das englische Alphabet ABCDEFG verwenden für unsere sieben Noten das englische Alphabet ABCDEFG Also, A beginnt irgendwie an einer zufälligen Stelle, glaube ich. Also lernen viele Leute zuerst C, genauer gesagt eine Note, die als mittleres C bezeichnet wird . Wenn wir uns das ansehen, kann man es in diesem Fall nicht sehen, aber ich habe mein kleines Yamaha-Logo hier, genau an diesem Teil des Klaviers. Wo auch immer sich das mittlere Logo auf Ihrem Klavier befindet, Sie werden dem mittleren C sehr nahe kommen . Oder stellen Sie sich das einfach so vor, als ob die Ausrichtung in der Nähe Ihres Bauchnabels liegt. Das ist also das mittlere C, aber ich habe noch nicht erklärt, was ein C ist. Um Cs zu finden, spielst du eine Gruppe von zwei schwarzen Tasten und schiebst einfach eine Note nach links. weiße Note ist C. Das bedeutet also , dass dies ein C ist. Dies ist ein C. Das ist ein C. Tatsächlich ist diese hohe Note ein C, aber wir können die schwarzen Noten darüber nicht zur Orientierung sehen , aber CDEF, G, und dann sind wir wieder bei ABC, bringt uns trotzdem dorthin. Also habe ich einfach etwas verraten, nämlich dass diese sieben Buchstaben sich wiederholen und wiederholen und wiederholen. Also, wenn das C ist, sagen wir einfach ABC rückwärts. Bevor ich es sage, kannst du es sagen? C B A. Manche Menschen verstehen das sehr leicht, manche Leute, es ist eine Herausforderung. Wenn also links gehen auf dem Klavier tiefer geht, wie wir es in zwei Klassen zuvor besprochen haben, dann geht dieses C im Alphabet runter zu einem B und dann wieder runter zu A. Wenn wir also die mittlere Note aus der Gruppe der drei schwarzen Noten finden und nach rechts schieben, ist das ein A. Das ist ein A. Das ist ein A. Das ist ein A. Das ist ein A. Also haben wir A, B, C. Wir kennen unser C ziemlich gut, DEF G, und dann sind wir wieder bei was ist das hier? Wir sind wieder bei A, A, B, C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, F, G. Nun, lustige Tatsache, wenn Sie auf dem Klavier sehr tief hinschauen, haben wir hier unten ein C, und wenn ich zu den Noten B A heruntergehe, ist die Note, die am tiefsten auf dem Klavier ist, ein A. Also möchte ich, dass du es mit mir versuchst. Du wirst deine tiefste Note auf dem Klavier spielen. Du wirst A sagen und wir werden bis zur höchsten Note gehen und A, B, C, D, E, F, G sagen und dann jedes Mal wiederholen. Lass es uns versuchen. ABCD, EI. ABCDEFG, ABCDEFG. Mach weiter so, ABCDEFG ABCDEFG, ABCB EFG, ABC. Und wieder ist da unser Top-C. Jetzt werde ich ein PDF für diesen Kurs bereitstellen, in dem die verschiedenen Noten . auf der Klaviertastatur beschrieben sind . Es sind keine Noten Es wird nur eine Tastatur zeigen, und ich werde all die verschiedenen Noten der Tastatur skizzieren . Ich werde auch die spitzen und flachen Gegenstände einbeziehen, die wir bald sprechen werden Aber ich wollte nur erwähnen , dass, wenn es sich bereits so anfühlt, als würde es schnell gehen oder wenn Sie ein visueller Lerner sind, Ihnen das auch zur Verfügung stehen wird Davon abgesehen geht es hoffentlich nicht zu schnell, aber Sie sollten dieses Material viele Male überprüfen Es könnte eines dieser Dinge sein, bei denen es so ist, ja, ich verstehe es gerade, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es verinnerlicht ist Nun, das ist es natürlich nicht. Es könnten sehr neue Informationen für Sie sein. Überprüfen Sie den Kurs also noch einmal so oft wie nötig. Nun, was scharfe und flache Töne angeht, diese schwarzen Noten, möchte ich, dass du dich fragst Wenn du auf etwas Scharfem sitzt, in welche Richtung springst du? Du springst hoch. Wenn dein Fahrrad einen platten Reifen hat, in welche Richtung bewegt es sich? Fährt es nach unten, entleert es sich. Wenn wir also scharf hören, wollen wir uns überlegen, was auf dem Klavier rechts ist Und wenn wir flach hören, wollen wir nach unten denken, was auf dem Klavier links ist. Was das letztlich bedeutet, ist, dass jede schwarze Note einen scharfen Namen und einen flachen Namen haben wird . Ich gebe dir ein Beispiel. Lassen Sie uns mit dieser Notiz hier beginnen. Wissen Sie schon einmal, worauf diese Notiz basiert ? Wir sagten, das wäre ein C. Also das ist A, D. Wir nehmen dieses D. Wir werden es ein wenig nach rechts verschieben. Denken Sie daran, rechts ist oben und oben ist scharf. Etwas Scharfes, du springst hoch. Wenn ich also dieses D nehme und mich ein wenig nach rechts bewege, habe ich jetzt scharf D. Wenn ich dieses D nehme und es nach links oder nach unten verschiebe, ist es jetzt D flach. Du kannst also eine weiße Note in beide Richtungen teilen, sodass sie entweder scharf auf der rechten Seite oder flach auf der linken Seite entsteht entweder scharf auf der rechten Seite . Wenn Sie nun neugierig auf die scharfen und flachen Symbole sind, zeige ich sie Ihnen hier . So sehen sie also aus. Das Scharfe ist so etwas wie ein Haschisch. Ein flaches Zeichen ist wie ein halbes Herz mit einem Stiel oder einem Stock. So sehen sie also aus. Auch visuell: Wenn Sie in das Notenlesen eintauchen möchten , möchte ich Ihnen nur ein paar leichte Ratschläge mit auf den Weg geben, damit Sie das Zeug etwas schneller lernen können das Zeug etwas schneller lernen Aber hier gibt es ein kleines Problem. Es ist kein Problem. Es ist nur etwas, das wir wissen müssen, nämlich dass, wenn dieses D, das sich nach links bewegt, ein D flach ist gehen wir jetzt für einen Moment zum C. Nun, es gibt keine schwarze Notiz auf der linken Seite, also werden wir diese Seite vorerst ignorieren. Wir werden auf die rechte Seite gehen. Wenn C sich also ein bisschen nach oben bewegt hat, wird es scharf C. Diese Note hier zeigt also, dass sich C nach rechts bewegt, C scharf. Bei dieser Note bewegt sich auch D nach links oder unten. D flach. Diese Note ist also C-scharf, D-flach. Wir erhalten D scharf, E flach, F scharf, G flach, G scharf, A flach und A scharf B flach. Nun, einige dieser Notizen werden deutlich häufiger auftauchen als andere. In der Musik werden Sie Es-Dur ziemlich oft sehen, aber Sie werden A-Sharf nicht so oft sehen. Dafür gibt es einige sehr detaillierte Gründe. Aber von Anfang an möchten Sie wirklich sicherstellen, dass Sie all diese Hinweise gleichermaßen verstehen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie sich bei keiner scharfen oder flachen Stelle am Kopf kratzen und dann die Buchstaben rechnen, um herauszufinden, wo sie sich befinden. Schlendern Sie einfach herum und fragen Sie sich: Was ist das? Was ist das? Was ist das? Was ist das? Lass es deinen Lehrer machen, wenn du im Unterricht bist. Nur ein Benennungsspiel, bei dem sie einige Noten spielen, und dann sagst du die Notiz so schnell du kannst. In der Tat, warum machen wir das nicht sofort? Ich gebe dir etwa zehn, und nach jedem mache ich eine Pause. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie das Video pausieren müssen, fühlen Sie sich frei, aber lassen Sie uns einfach ein paar machen. Mal sehen, ob du sie fangen kannst. Was ist diese erste Notiz hier? Das wäre C. Und in diesem Fall ist das mittlere C. Wie wäre es mit dieser Notiz hier? Auch ein C, aber weiter oben auf dem Klavier. Wie wäre es mit dieser Notiz hier? Nun, es gibt zwei Namen dafür. Wir kamen von C und stiegen auf, also ist Scharf C vielleicht die erste Antwort, die Sie hatten, aber Sie wissen vielleicht auch, dass es ein D ist. Also scharf C oder flach D. Lass uns vielleicht einen härteren wählen, diesen hier. CDEF G scharf und dann das Alphabet zu A, A flat recyceln Nun, ich sage, das ist schwieriger, weil dieser Bereich des Klaviers die Leute ein bisschen mehr verwirrt Aus ein paar guten Gründen. Erstens, die drei schwarzen Noten sind ein etwas komplexeres Muster. Zweitens: Das Alphabet wiederholt sich an dieser Stelle von selbst. G wird zu A, das sind nicht ein paar Buchstaben, an die man normalerweise nebeneinander denken würde . Aber auf dem Klavier ist das, wo sich unser Alphabet wiederholt. Diese weißen Noten, bei denen sich die Buchstaben in einer Schleife wiederholen, haben also einfach etwas an sich. Sie befinden sich in einem eher verschachtelten Bereich der drei schwarzen Noten, sodass es etwas schwieriger sein könnte Vielleicht möchtest du dich in diesem Bereich etwas mehr herausfordern , wenn du dieses Spiel mit deinem Lehrer spielst Lass uns noch drei Notizen machen. Was ist mit dem hier? Das wäre eine CD. Also hier ist unser D, D Sharp oder E Flat. Wie wäre es mit diesem hier? Etwas einfacher, eine weiße Notiz, CD, E, F. Und die letzte, die ich dir geben werde, ist diese hier. Lass es uns richtig hoch spielen. spielt keine Rolle, wo ich es auf dem Klavier spiele, ob ich es hier, hier, hier oder hier spiele, es ist dieselbe Note. Also dieser hier, CD E, FGA Sharp Oder B flat. Jetzt werden Sie feststellen, wenn ich das Alphabet nach oben durchgehe, fange ich normalerweise mit C an. Und das mache ich oft mit meinen Schülern. Ich glaube nicht, dass ich mir die Buchstaben so gut eingeprägt habe Buchstaben so gut eingeprägt Aber anstatt jedes Mal bei A zu beginnen , was ein verwirrendes Leerzeichen auf dem Klavier ist, ist es toll, mit C zu beginnen. Sie werden später auch feststellen , dass die C-Dur-Tonleiter die erste Tonleiter ist, die Sehr oft ist der C-Dur-Akkord der erste Akkord, den wir lernen Klavier ist ein sehr C-basiertes Instrument, was in dieser Phase der Dinge schwer zu erklären ist Aber ich würde sagen, machen Sie sich mit C vertraut, machen Sie es zu Ihrem Freund und stellen Sie es Ihnen zur Verfügung, damit Sie Ihre anderen Noten finden können. Stellen Sie sich diesen Kurs als Referenz vor, wenn Sie vergessen haben , wie man die schwarzen Noten benennt, oder wenn Sie nur ein bisschen herausgefordert werden müssen, wenn jemand bei einigen Notizen wegstürzt und Sie sie dann erraten Dieser Kurs soll eigentlich nur einen umfassenden Überblick darüber geben , was die Noten auf dem Klavier sind, von ihren Buchstaben bis hin zu ihren Buchstaben in Kombination mit spitzen Mit anderen Worten, die weißen Noten oder die schwarzen Noten. Ein letztes Mal, lassen Sie uns dieses Mal durchgehen, Anfang an werden wir uns jede einzelne Note hocharbeiten. Und diese werden übrigens Halbtöne genannt Wenn wir uns die kleinste Strecke nach oben bewegen, kommt das später wieder Und dann diese kleinste Entfernung. Und dann diese kleinste Entfernung, richtig? Und dann bekommen wir sogar ein paar Weißtöne zu Weißtönen, wenn kein Schwarz dazwischen ist Also steigen wir um Halbtöne auf, und wir werden jede Note nach und nach benennen Die schwarzen Noten nennen wir zuerst scharf und dann flach Also lass es uns versuchen , mit C beginnen und bis C scharf aufsteigen. D bringt uns bis D hoch. Als nächstes, scharf D, flach E, bringt uns bis E. Als nächstes kommt F. Es ist direkt daneben, was bedeutet, dass zwei weiße Noten nebeneinander liegen. Als nächstes F scharf, G flach, höher steigend, G, bis G scharf, A flach, immer höher bis, A. nächste Note ist scharf, B flach, bewegt sich zu B, und dann kommen wir zurück zu C. Das Letzte, was ich noch erwähnen möchte bevor wir diesen Kurs beenden, ist, dass diese weißen Noten direkt neben ihnen eine weitere weiße Note haben , ohne Schwarz dazwischen, das ist etwas fortgeschrittener, also ist es etwas, auf das Sie vielleicht eine ganze Weile nicht stoßen werden, aber ich denke, es ist es wert, an dieser Stelle erwähnt zu werden, nur um mit dieser Erklärung der Notenbenennung sehr gründlich umzugehen. Worauf ich hinaus will, ist zum Beispiel, dass ein C neben einem B steht. Ein C hat keine C-Wohnung. Hier gibt es keine schwarze Notiz, zu der man wechseln könnte. Diese weiße Note B kann also auch als C-Flat bezeichnet werden. Es funktioniert umgekehrt. B hat keine schwarze Note , zu der er wechseln kann. Also B, auf C aufsteigend, klar, wir könnten es ein C nennen, aber du kannst es auch ein scharfes B nennen. Das gilt also für zwei Bereiche am Klavier, B und C und E und F. E hat keine scharfe schwarze Note. Das ist also scharf E. F hat keine schwarze Note. Das ist also F Flat. Also, scharf B, scharf C, scharf E und F-Platten, du wirst sie lange nicht sehen Aber ich wollte dich nur wissen lassen, falls du zusammen mit einem Freund lernst und sie sagen, ich habe herausgefunden, dass es scharfe und flache weiße Noten gibt und du sagst, was, das Das gibt es nicht. Technisch gesehen tut es das. Es taucht später in fortgeschrittenerer Musik auf. Man sieht es eher in fortgeschrittener klassischer, romantischer und barocker Musik als in der Popmusik, aber es taucht in so ziemlich jedem Stil auf. Seien Sie sich also bewusst, dass das eine Sache ist, und es wird irgendwann auftauchen. Das war's für diesen Kurs über die Benennung der Noten auf dem Klavier, wobei weiße Tasten einfache Buchstaben sind, schwarze Tasten scharfe Tasten und flache Tasten auch Buchstaben Und vergiss nicht, dass es ein PDF für dich geben wird. Wenn Sie ein visueller Lerner sind oder dieses Zeug einfach aus einer anderen Perspektive lernen möchten , finden Sie es im herunterladbaren Bereich dieses Kurses Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs, und ich werde dich im nächsten 6. Töne und Halbtöne: In der letzten Klasse habe ich diesen Begriff Halbton erwähnt. Diese Vorstellung, dass zwei Töne am nächsten beieinander liegen, als Halbton bezeichnet werden, und sie sind im Grunde die kleinsten Bausteine , die wir Wenn wir von Legosteinen sprechen, ist das wie ein kleiner kreisförmiger einteiliger Legoblock Und natürlich haben wir größere Legosteine, mit denen wir später arbeiten können, aber es ist wichtig, mit etwas Einfachem zu beginnen und dann von dort aus zu erweitern. In diesem Kurs werden wir also über Halbtöne und Töne sprechen über Halbtöne und Töne Halbtöne sind zwei Töne, die am nächsten beieinander liegen, ohne dass eine Note dazwischen Wir haben also das Scharfe C bis C, und ich hoffe, dass die Benennung von Noten für Sie etwas einfacher wird, da ich in Zukunft Notennamen verwenden werde. Wenn es schwierig ist, würde ich sagen zwischen den nächsten Videos zurück zum Video mit der Benennung von gehen Sie zwischen den nächsten Videos zurück zum Video mit der Benennung von Notizen und schauen Sie es sich erneut Am Ende dieses ganzen Kurses haben Sie es also schon zehn Mal gesehen Also C bis C ist der Halbton oder C scharf zu D, D flach zu D, was auch immer wir diese schwarzen Noten nennen, dasselbe Dieser kleinste Abstand. Diese sind vielleicht etwas leichter zu erkennen, wenn Sie einfach die dicken, klobigen Teile der weißen Tasten verdecken klobigen Teile der weißen Und mit deiner anderen Hand bewegst du dich einfach, egal ob sie weiß oder schwarz ist, du überspringst kein einziges Wort Manchmal haben wir Weiß zu Weiß. Manchmal haben wir Weiß zu Schwarz oder Schwarz zu Weiß, aber Sie werden feststellen, dass ein Halbton niemals Schwarz zu Schwarz ist , weil zwischen den schwarzen Tasten immer Weiß Es dauert also ein bisschen , aber ich würde empfehlen, wenn du gut mit Halbtönen umgehen willst, am unteren Rand des Klaviers zu beginnen und dich einfach durch jede mögliche Note hochzuarbeiten Nun, wenn du näher dran bleibst, Holzart des Klaviers, wo sich die Note verbindet Dann wirst du es ein bisschen einfacher finden , aber wenn es dir besser geht, möchte ich, dass du das Gefühl hast, deinen Arm rein und raus bewegen zu können , um diese Halbtöne zu spielen Dann werde ich die Dinge ein bisschen beschleunigen. Du wirst das letztendlich in deinem eigenen Tempo angehen. Aber die Idee, das Klavier einen Halbton nach dem anderen hochzufahren , bis man ganz oben ist, das heißt jede einzelne Note, alle 88 Tasten, um Halbtöne nach oben zu bewegen Das Gleiche kann auch gelten, wenn Sie später das Klavier herunterfahren, wenn Sie als Pianist weiter fortgeschritten sind. Sie können diese ausgefallenen Fingersätze verwenden, um sich etwas schneller bewegen später das Klavier herunterfahren, wenn Sie als Pianist weiter fortgeschritten sind. Sie können diese ausgefallenen Fingersätze verwenden, Sie können diese ausgefallenen Fingersätze verwenden zu können Es ist ein bisschen schwierig in einem Spinnstuhl, aber du verstehst, was ich meine. Sie können jeweils einen Finger nach unten bewegen oder mit Ihrem Lehrer zusammenarbeiten , um die genauen Fingersätze herauszufinden Dies ist derzeit kein Kurs über Klaviertechnik, daher werde ich nicht zu sehr auf die Einzelheiten eingehen , aber ich möchte, dass Sie sicherstellen können , dass Sie einen Halbton visuell erkennen können, egal ob er weiß zu weiß, weiß zu schwarz oder schwarz zu weiß ist schwarz oder schwarz Und noch einmal, niemals von Schwarz zu Schwarz. Dazwischen befinden sich immer weiße Tasten. Damit bleiben uns jetzt Töne übrig, und Töne sind etwas schwieriger zu erkennen Jetzt erhalten wir alle vier Kombinationen von Weiß zu Weiß, wobei sich dazwischen eine schwarze Note Nochmals, wenn ich hier nach oben rutsche, können Sie es etwas leichter sehen, dass ich diese schwarze Notiz hier überspringe Es gibt Schwarz zu Schwarz, wie besprochen, dazwischen wird es einen weißen Schlüssel Wir haben Schwarz bis Weiß mit einem Weiß dazwischen. Das ist wie das, was ich einen diagonalen Ton nenne. Sie müssen keine Diagonale erstellen. Du könntest es so spielen, aber normalerweise ist es bequemer, es wird auf einer etwas diagonalen Ebene gespielt. Das ist also Schwarz bis Weiß. Du könntest auch Weiß bis Schwarz haben. Und diese anspruchsvoller aussehenden Töne treten in diesen Lücken B bis C und E bis F, B bis C und E bis F auf. Am Ende erhalten Sie also all diese Arten von Tönen. Wir werden also in einer Oktave durchgehen, wir werden alle 12 Halbtöne durchgehen weil es 12 verschiedene Tonarten gibt, und jede dieser Tasten kann eine Note darüber haben, und es gibt 12 Wir werden auch diese durchgehen. Fangen wir mit den weißen bis schwarzen Halbtönen an. Also scharf C bis C, wir erhöhen es scharf D bis D, scharf F bis F, scharf G bis G und scharf A bis A. Wenn wir es jetzt umdrehen, also von scharf C bis D, sagen wir D flach zu D. Sie beginnen also, diese Noten, die sich neben schwarzen Noten befinden , so auszurichten, dass sie ähnliche Buchstaben haben Wir haben also D flach zu D, E flach zu E, G flach zu G, A flach zu A und B flach zu B. Das waren also fünf Weiß zu Schwarz, fünf Schwarz zu Weiß. Das sind zehn von 12. Und Sie haben vielleicht vermutet, dass die letzten beiden B bis C und E bis F sind, die weißen Halbtöne Als Nächstes werden wir die 12 Töne spielen. Ich möchte, dass du mit deiner rechten Hand diese fünf schwarzen Noten durchspielst, angefangen bei der Zweiergruppe bis zur Dreiergruppe. Fangen Sie also mit einem scharfen C an, und Sie werden aussteigen, sodass Sie insgesamt fünf schwarze Töne haben Jetzt machst du es noch einmal, aber du tippst einfach auf jede schwarze Taste und drückst sie nicht Das ist also der Weg, dem wir folgen werden. Ich möchte, dass du mit deiner rechten Hand spielst oder nicht, aber tippe lieber leicht auf die erste schwarze Taste, drücke sie nicht. Deine linke Hand spielt ein kleines Figurenzeichen und umgibt die schwarze Note. Bis zur nächsten schwarzen Note machen wir dasselbe. Wir sind umzingelt. Auch hier ist es etwas leichter zu erkennen, wenn wir hineinrutschen, aber wir umgeben den schwarzen Zettel. Der nächste, das ist der dritte Ton, der vierte Ton. Dann der fünfte Ton. Jetzt können wir auch einen Schwarz-Schwarz-Ton verwenden. Dies ist am einfachsten zu erkennen. Das ist die Zweiergruppe. Wir müssen jetzt hier zur gesamten Gruppe dieses Bereichs springen und die nächsten beiden spielen. Wir hatten also insgesamt sechs, sieben und acht Töne, also eins, zwei, drei, vier, fünf, die ersten, mit denen wir angefangen haben, sechs, sieben und acht. Denken Sie jetzt daran, dass dies kein Ton ist. Warum ist es kein Ton? Das liegt daran, dass es zwei Noten dazwischen gibt. Das ist also ein anderes Intervall. Und ich glaube, ich habe dieses Semesterintervall beschönigt. Halbtöne sind also Intervalle, Töne sind Intervalle. Jeder Abstand zwischen zwei Noten ist ein Intervall. Mit anderen Worten, wir haben Namen für diese Entfernungen, kleine Terzen, erweiterte Quarten, Oktaven, Elftel Es wird nicht unendlich groß. Sie müssen sich keine Sorgen machen, einen 88. auf dem Klavier zu spielen einen 88. auf dem Klavier zu Ich meine, das ist vielleicht ein bisschen einfach herauszufinden. Aber wenn ich sage, spiel das Intervall einer 67. Ich wette, fast kein Klavierspieler würde wissen, was diese Entfernung wirklich ist. Es würde ein bisschen dauern, aber es würde nicht sofort geschehen. Diese Intervalle sind also einfach der Abstand zwischen zwei Noten, und wir arbeiten mit den beiden Intervallen, Halbtönen und Tönen. Zurück zu dem, was ich gesagt habe. Wir hatten also bis zu acht verschiedene Töne. Wir hatten die weißen Weißtöne. Das sind fünf Schwarze Schwarze. Das sind bis zu acht Auch hier geht es uns nicht um dieses Schwarz zu Schwarz, wo es zwei weiße Noten dazwischen gibt , oder dieses Schwarz zu Schwarz, wo es zwei weiße Noten dazwischen gibt. Bei den letzten vier sind wir bei acht von 12. Die letzten vier passieren in diesen lückenhaften Gebieten. Ich habe bereits erklärt, dass es diese diagonalen Töne gibt, bei denen wir Schwarz zu Weiß oder Weiß zu Schwarz spielen Diese sind etwas härter. Auch hier gilt: Wenn du ein bisschen hineinrutschst und mit dieser B-Variante anfängst, spielen wir nicht B, sondern C. Aber es ist peinlich, so weit oben auf den Tasten zu spielen Normalerweise werden sie also etwas diagonaler gespielt. Stellen Sie sich das so vor, als ob X kreuz in diesem Bereich passiert, und dann wieder E bis F in Wir hatten also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, die schwarzen Schwarzen, und dann neun, zehn, da ist unser Kreuz 11, 12. Das sind also alle Halbtöne und alle Töne auf dem Klavier Sie können dieses Muster beliebig oft wiederholen und überall auf dem Klavier spielen Es ändert sich nicht, weil sich das Klaviermuster immer wieder exakt wiederholt. In der nächsten Lektion werden wir Töne und Halbtöne zu Skalen zusammenfassen . Wenn Sie schon einmal von Skalen gehört haben, üben Sie Ihre Skalen. Wir beschäftigen uns gewissermaßen damit, aber eher mit der Erstellung von Skalen, was eine Skala ist und wie sie uns als Klavierspieler zugute kommen können. Nun, da wir all diese Halbtöne und Töne durchgegangen sind, wollen wir die Dinge ein wenig gamifizieren In der nächsten Lektion werde ich dich herausfordern, Töne und Halbtöne zu identifizieren, also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen 7. Töne und Halbtöne (SPIEL): Wir werden tatsächlich ein sehr kurzes kleines Spiel spielen, das sich um Halbtöne dreht Ich werde etwa 20 Beispiele nennen in denen ich einen Ton oder einen Halbton spiele, und Sie werden sagen, was Sie Nun, eine Sache, die ich in der letzten Lektion nicht erwähnt habe , ist, dass Sie jedes Intervall spielen können Also nochmal, Abstand zwischen zwei Noten. Sie können jedes Intervall spielen, egal ob es sich um einen Ton oder einen Halbton Du kannst geblockt spielen, also gleichzeitig oder unterbrochen getrennt, was du in aufsteigender, aufsteigender und wir in absteigender Reihenfolge tun kannst . Ich beginne also mit einigen Beispielen mit blockierten Halbtönen und Tönen und gehe dann zu einigen kaputten Sie sind vielleicht etwas schwieriger, aber ich denke, am Ende des Tages sind sie ungefähr genauso Also lass uns einsteigen. Was ist das erste Intervall? Wir haben ein C bis ein D, das ist ein Ton. Was ist mit dem hier? Jetzt haben wir F scharf bis G scharf oder G flach. T A flach. Das ist auch ein Ton, eine weiße Note dazwischen. Wie wäre es mit diesem hier? B nach C? Das ist ein Halbton, weil es keine schwarze Note dazwischen gibt . Wie wäre es mit diesem hier? Wir haben ein scharfes B-Fach von A bis A. Dieser ist ein Halbton Sie kommen nicht näher. Auch hier gilt: Wenn das schwer zu erkennen ist, schieben Sie Ihre Finger hinein und Sie werden feststellen, dass sich zwischen diesen beiden keine Notiz befindet. Der nächste. Das ist einer dieser härteren diagonalen Töne. Nochmals, wenn ich diesen Finger nach oben ziehe, können Sie sehen, dass ich nur eine Note übersprungen habe, aber es ist einer dieser diagonalen Töne , die etwas härter sind. Wie wäre es mit diesem hier? C scharf zu D oder D flach zu D. Das ist ein Halbton. Wie wäre es mit diesem hier? Jetzt haben wir scharf von E bis F. Das ist ein Ton. Und der letzte hier, lass uns von A nach B gehen Das ist auch ein Ton. Was die nächsten paar angeht, fange ich an, sie aufzuteilen, entweder nach oben oder nach unten. Es ist im Grunde dieselbe Idee. Stellen Sie sicher, dass Sie auch visuell auf die Tasten achten, da Sie dann sehen können , welche Tasten aufleuchten. Falls meine Finger ein bisschen über das Geschehen hinwegschauen, ist das Midi-Keyboard, mit anderen Worten, die farbige Tastatur da, um dir zu helfen. Was ist das Erste hier G to A ist ein Ton. Der nächste. Scharf C bis D, das ist ein Halbton. Scharf G bis G, auch ein Halbton. Der nächste Wir haben zwei schwarze Schlüssel nebeneinander mit einem weißen Schlüssel dazwischen. Das ist ein Ton. Der nächste. Jetzt haben wir E bis E Flat. Das ist ein Halbton nächste. F, runter zu E. Das ist auch ein Halbton. Noch ein paar Geh runter zu F. Dazwischen befindet sich ein schwarzer Schlüssel. Das ist ein Ton. nächste. Von flach nach C. Das ist ein diagonaler Ton, eine weiße Taste dazwischen. Der nächste. Scharf C, runter zu B. Das ist auch ein Ton. Und Sie werden jetzt feststellen, dass ich nicht jedes Mal C-Sharf D sage. Normalerweise gebe ich dir den gebräuchlicheren Namen. In einigen Fällen sind sie fast gleich häufig, aber ich kann nicht den ganzen Kurs über für jede einzelne Taste einfach scharf und flach sagen . Also fasse ich es normalerweise einfach zu einer der beiden Antworten Das ist ein bisschen häufiger. Lass uns noch ein paar weitermachen. Ton mit einer weißen Taste dazwischen. Halbton, keine Noten dazwischen. Auch ein Halbton ohne Noten dazwischen. Das ist ein weißer weißer Halbton. Hier gibt es kein Schwarz Noch zwei. Das ist ein Schwarz-Schwarz-Ton mit einer weißen Taste dazwischen. Und schließlich ist dies ein Schwarz-Weiß-Ton mit einer weißen Taste dazwischen. Deshalb wollte ich dir einen freundschaftlichen Start mit diesen Halbtönen und Tönen ermöglichen, ein kleines Spiel, das wir gespielt haben und das du auch in deinen Privatunterricht mitnehmen und mit deinem Lehrer spielen kannst , damit du diese Töne und Halbtöne besser sehen Sie werden sich ihren Weg in die Waage bahnen. In der nächsten Klasse werden wir über Waagen sprechen und wir sehen uns dort. 8. Tonleitern: Lassen Sie uns als Nächstes über Waagen sprechen. Wir werden über etwas sprechen, das als große Skala und kleine Skala bezeichnet wird . Nun, in der Musik bedeutet Dur glücklich und Moll traurig. Tatsächlich werde ich in der nächsten Klasse Ihr Gehör ein wenig herausfordern, um den Unterschied zwischen großen und kleinen Tönen zu hören . Aber zunächst wollen wir uns einen Überblick darüber verschaffen, wie wir Dur- und Molltonleitern erstellen können. Und dann werde ich in der nächsten Klasse deine Ohren herausfordern. Um also eine Dur-Skala zu erstellen, mit anderen Worten, eine gut klingende Reihe von Noten, beginnen wir mit einer Note, und C ist eine sehr freundliche Note, mit der man auf dem Klavier beginnen kann, weil wir dabei sind, ein Muster aus Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Halbton anzuwenden Halbton, Ton, Das sind also zwei Töne, Halbton, drei Töne, Halbton. Und denken Sie daran, dass diese erste Note kein Ton ist , es ist Um ein Intervall zu sein, um ein Ton zu sein, muss es der Abstand zwischen zwei Noten sein Also C bis D, da ist unser erster Ton. Von D bis E gibt es unseren zweiten Ton. Aber Sie werden feststellen, dass diese Geräusche nicht besonders gut klingen. Die Art und Weise, wie Skalen gespielt werden, ist also eine Note nach der anderen. C bis D ist ein Ton. D bis E ist ein Ton. Und ich wiederhole keine Notizen, während ich gehe. Sonst hätten wir das. Am Ende hätten wir diese Art von galoppierter Version Wir denken nur, dass C bis D ein Ton ist. D bis E ist ein Ton. E bis F ist ein Halbton, kein schwarzes K dazwischen F bis G ist ein Ton, G A ist ein A bis B ist ein Ton, und B bis C ohne schwarze Note dazwischen ist ein Halbton. Am Ende erhalten wir also von C, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Und das wäre unsere C-Dur-Skala. Das wirst du merken. Es klingt ziemlich glücklich. Es klingt nicht von Natur traurig oder gruselig oder Nun, Sie werden feststellen, dass ich diese Skala nach oben gespielt habe , ich habe sie nach unten gespielt Genau so funktionieren Skalen. würden Sie diese Hände im Allgemeinen Wenn Sie später mit Klavier weitermachen würden, zusammen spielen. Sie würden all diese verschiedenen Kreuzungen zu unterschiedlichen Zeiten durcharbeiten , und Sie könnten eine Oktave, zwei, drei, vier Oktaven mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten Wenn du dich durch etwas wie das Königliche Konservatorium arbeitest , werden die Entfernung zwischen deinen Skalen und die Geschwindigkeit dieser Skalen zunehmen Also hatten wir unsere Noten, C bis C. Wir spielten sie höher und dann tiefer Das wäre eine Ein-Oktav-Version der C-Dur-Tonleiter. Lass uns das zusammen versuchen, aber wir werden tatsächlich zwei Oktaven spielen Wir werden das erste C übergehen und zum nächsten C übergehen. Im Moment ist nur ein Zeigefinger in Ordnung Und wenn ich mich an irgendeiner Stelle auf Fingerzahlen beziehe, ist der Daumen immer eins, also eins, zwei , drei, vier, fünf, hier hinten , eins, zwei, drei, vier und fünf. beginnen also mit dem mittleren C, beginnen wir mit dem C und arbeiten uns eine Note nach der anderen nach oben vor. Ist das nicht einfach? Wir spielen nur White Keys. Damit Sie sehen können, warum, denken Sie daran, wir machen weiter. Sie können sehen, warum ich Sie mit einer C-Dur-Tonleiter ausgewählt habe. Wir sind dem C gewachsen. Arbeiten wir uns wieder nach unten vor. Wir wiederholen nicht unsere Kopfnote. Das machen wir nicht bei Waagen. Wir gehen also auf unserer C-Dur-Skala wieder nach unten , bis wir unseren Ausgangspunkt erreichen. Da kommt sie. Da ist das C. Sie können gerne mit der linken und rechten Hand versuchen und mehr als zwei Oktaven spielen. Sie könnten das tiefste C auf dem Klavier bis zum höchsten C spielen. Es liegt wirklich an Ihnen, diese Grundlagen der C-Dur-Tonleiter zu verstehen Wenn ich nun mit einer anderen Tonart beginne, sagen wir B-Dur, dann ist mein erster Ton einer dieser schwierigen Diagonaltöne. Wir können das immer noch tun. Wir können flach B bis C ist ein Ton. C bis D ist ein Ton. D bis E ist ein Ton, Es-Dur bis F, F bis G, G bis A. Das sind alles Töne, und A-B-Dur ist ein weiterer Halbton Sie werden feststellen, dass ich das B-Dur genannt habe. Ich habe das E-Flat genannt. Waagen sollten aufeinanderfolgende Buchstaben haben. B, gefolgt von C, gefolgt von D, gefolgt von E, also bin ich gezwungen, das E zu nennen, gefolgt von F, gefolgt von G, gefolgt von A, gefolgt von einer Art von B, wir sind wieder bei B-Dur. Denken Sie also daran, dass Sie bei Benennung von Noten in Ihren Tonleitern immer nacheinander vorgehen müssen, egal, mit welcher Note Sie beginnen . Mit anderen Worten, Sie würden nicht zwei Arten von As oder zwei Arten von Bs innerhalb derselben Tonleiter haben zwei Arten von As oder zwei Arten von , wenn Sie über grundlegende Dur- und Molltonleitern sprechen, worüber wir in diesem Kurs sprechen. Wenn Sie nun alle Noten für eine einfachere Tonleiter wie C-Dur herausgefunden haben , können Sie einen Bleistift nehmen. Ich werde einen Marker verwenden , weil er für das Video einfacher zu erkennen ist. Und ein Stück Papier. Ich habe meins zusammengeklappt, das musst du nicht, aber es ist ein bisschen einfacher zu handhaben aber es ist ein bisschen einfacher , wenn es zusammengeklappt ist. Du nimmst deinen Zettel und schiebst ihn direkt an die Kante des Schlüsselbetts. Mit anderen Worten, dort, wo die Tasten das Holz des Klaviers berühren , werden Sie das tun. Sei sehr vorsichtig. Ich benutze Marker. Sei super, super vorsichtig. Sie werden einen kleinen Schrägstrich in die Mitte jeder einzelnen Note dieser Skala ziehen , CDE, F, G, A, B, und Also bekommen wir etwas , das so aussieht. Tun Sie das nicht an diesem Rand der Tasten weil an diesem Teil des Klaviers alles breit ist, aber Sie werden feststellen, dass diese weiße Taste genauso breit ist wie diese schwarze Taste, also müssen Sie mit diesem Teil der Taste arbeiten , damit das Sinn ergibt Sobald ich diese Sammlung von Schrägstrichen habe, kannst du sie jetzt etwas einfacher sehen da ich sie hier einschiebe. Nochmals, wenn du einmal hier bist, ist es ein bisschen anders. Also bring es hierher. Und Sie können sehen, es ist wie lang, lang, lang, lang, kurz, Tonton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Wenn ich diesen ersten Schrägstrich von C nach D schiebe, kann ich jetzt sehen, dass es D, E ist, und dann passt dieser Schrägstrich zu dieser schwarzen Note F scharf, GA, B, C scharf, D. Bewege ich mich zu E als meiner ersten Note, E, F scharf, G scharf, A, B, C scharf, D scharf, E. Ich werde Ihnen jede Form für jede Durtonleiter mit diesem einen einfachen Trick zeigen jede Form für jede Durtonleiter . Wenn Sie dasselbe mit den Schrägstrichen für eine A-Moll-Skala machen, auch nur Weißtöne, dann funktioniert es für alle Ihre Moll-Skalen. Sie können es herumschieben und eine beliebige Form für jede Moll-Skala herausfinden beliebige Form für jede Moll-Skala herausfinden Jetzt verkaufen sie diese Art von spezialisierten Linealen online, die diese Schrägstriche bereits für Sie gemacht haben bereits für Sie gemacht Ich glaube, es ist auf der einen Seite Dur, auf der anderen Moll, und vielleicht haben sie sich sogar spezialisiert, wie harmonisches Moll, melodisches Moll gerne im Internet nachschauen ob Sie selbst eine davon finden können, aber ich denke, es lohnt sich, selbst die Schrägstriche zu machen und zu erkunden und herauszufinden, wie einfach es ist, sich die Form einer Dur- oder natürlichen Moll-Skala zu zeigen sich die Form einer Dur- oder natürlichen Deshalb wollte ich sichergehen, dass ich dir diesen einfachen Trick zeige , da ich denke , dass er dir helfen kann , eine Menge Kilometer zurückzulegen, während du deine Skalen und ihre verschiedenen Formen erlernst Ich versuche in diesem Kurs nicht, dich dazu zu bringen, alle Formen für alle Skalen auswendig zu lernen, aber du kannst das gerne deinem Lehrer zeigen und schauen, wie er es vielleicht zu dem hinzufügen kann was du bereits im Unterricht machst Nun, es gibt Molltonleitern, und Molltonleitern haben viele Variationen In diesem Kurs werden wir über natürliches Moll sprechen. Vielleicht tauchen wir später unsere Zehen in harmonisches Moll ein. Aber vorerst werden wir natürliches Moll spielen. Und es ist natürlich eine Reihe von Noten innerhalb Ihrer Durskala. Sie müssen mit der sechsten Note Ihrer Durskala beginnen. C ist eins, D ist zwei, E ist drei, F ist vier, G ist fünf, A ist sechs. Wenn ich also alle Noten von meiner C-Dur-Tonleiter spiele, das glücklicherweise alles weiße Tasten. A, B, CDEF GA, das ist die natürliche Moll-Skala Und Sie werden hören, dass es etwas kleiner klingt. Es klingt manchmal etwas trauriger oder ein bisschen gruselig. Nun, derselbe Trick mit dem Papier funktioniert, sobald Sie es herausgefunden haben: eine A-Moll-Skala, zeichnen Sie die Schrägstriche und schieben Sie es hin und formen Mit diesem Spickzettel können Sie jede natürliche Moll-Skala auf dem Klavier Denken Sie also daran, es ist ein Spickzettel. Benutze es nicht zu lange. Es ist wie Krücken Sobald du angefangen hast zu heilen, musst du die Krücken wegwerfen und anfangen, diese Muskeln etwas zu belasten Für dich, diesen Muskel zu sprechen. Nun, das sagst du vielleicht, aber Josh, wir haben mit der sechsten Note einer Dur-Tonleiter angefangen. Ich bin zur sechsten Note hochgegangen und habe dieselben Noten aus der Dur-Tonleiter verwendet dieselben Noten aus der Dur-Tonleiter gerade mit der Sechser angefangen hatte, aber hatten wir nicht vorher Töne und Halbtöne, und das ist quasi das System, das wir benutzt haben? Das können wir absolut immer noch verwenden. Ich glaube, viele Leute machen diese ganze Sache mit sechs bis sechs eher als Töne und Halbtöne, für kleine Tonleitern, aber etwa 25% meiner Schüler bevorzugen die Töne und Halbtöne rundum Also für euch, die Töne und Halbtöne wirklich lieben, werden wir die natürliche Molltonleiter aufschlüsseln die Töne und Halbtöne verwenden, werden wir es auf zwei verschiedene Arten betrachten Die erste Möglichkeit ist, dass wir bereits wissen, dass A bis A, alles weiße Noten, eine natürliche Mollnote ist Also werden wir mit diesem Weg beginnen. Und nur damit du es weißt, als zusätzliche kleine Randnotiz, das wird als relative Mollskala bezeichnet. Sie ist von Natur aus geringfügig. Das ist der Klang, den es hat, aber er ist relativ zu C-Dur. Wenn Sie also sagen, das ist C-Dur und jemand sagt, spielen Sie mir die relative Moll-Skala vor, dann sprechen sie von A-Moll. So wie Verwandte dieselbe DNA haben, haben C-Dur und A-Moll dieselbe DNA. Keine schwarzen Tasten, kein einziger schwarzer Schlüssel. Sie sind also Verwandte. Betrachte sie als Bruder und Schwester. Sie fangen einfach an verschiedenen Punkten an. Also, wenn wir mit diesem A anfangen, hätten wir einen Halbton. Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton. Also noch einmal, Ton, Halbton, Ton , Ton, Ton, Halbton, Ton Und wenn ich das auf C anfange, zum Beispiel auf einer anderen Moll-Skala, hätte ich Ton Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton , Ton Du kannst das mit einer beliebigen Note beginnen. Aber lassen Sie uns C-Moll, natürliches C-Moll, analysieren , das ist es, was ich im Vergleich zu C-Dur spiele. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich drei Noten geändert haben. Die anderen sind die gleichen. Die Drei sind platt geworden, die Sechs ist platt geworden und die Sieben ist platt geworden. also bei jeder größeren Skala drei, Sie können also bei jeder größeren Skala drei, sechs und sieben reduzieren, um eine natürliche Nebenskala zu erhalten Bei Nebenfächern können Sie mit der sechsten Note einer Dur-Tonleiter beginnen der sechsten Note einer Dur-Tonleiter Bis zur sechsten Note erhalten Sie eine Moll-Skala. Ton und Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton. Dadurch erhalten Sie auch eine Moll-Skala oder eine Dur-Skala, flach drei, flach sechs, flach sieben gibt Ihnen auch die natürliche Moll-Skala. Hier geht es nicht darum, sich mit Optionen überfordern zu lassen, sondern diejenige zu nehmen, die am besten zu Ihnen passt, und einfach zu rollen bekommst du auf die eine oder andere Weise die richtige Antwort, es sei denn, du versuchst, ein Theoriefan zu sein und Musik wirklich aus allen möglichen Blickwinkeln diskutieren zu können Sie müssen nicht alle drei Systeme kennen. Aber je länger du in der musikalischen Umgebung gesättigt bist , das verspreche ich dir, desto mehr werden alle drei irgendwann irgendwie zusammenwirken und dir einen umfassenden Überblick darüber geben wie diese Skalen entstehen Nun, ich möchte etwas erwähnen, wenn ich A-Dur spiele, also ob ich von A nach oben gehe, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton Das ist meine A-Dur-Skala. Aber wenn ich die dritte, sechste und siebte Note nehmen und sie abflachen würde, würden Sie feststellen, dass ich Weiß nicht zu Schwarz herunterrechne, und traditionell haben wir so flache E runter zu E flat, D, runter zu D Aber wenn wir uns jetzt allgemeiner vorstellen können Abflachen einer Note so ist, dass sie um eins herabgesetzt wird, können wir jetzt sagen, dass dieses auf ein C heruntergedrückte C eine abgeflachte Version des C-Sharf ist Es ist also ein bisschen im Unkraut zu graben, ein bisschen kompliziert. Aber du musst nur verstehen, wenn du alleine darauf stolperst, wirst du sagen, warte, Josh war es. Sie sind nicht platt Nun, sie sind es, technisch gesehen sind wir immer noch dabei, drei, sechs und sieben platt zu machen Aber statt Weiß zu mattem Schwarz reduzieren wir scharfes Schwarz zu Weißtönen wir scharfes Schwarz Also vielleicht ein bisschen aus dem Zusammenhang gerissen für diesen Kurs für Anfänger, aber ich wollte sichergehen, dass du verstehst, dass es immer drei, sechs und sieben sind, die um einen Halbton gesenkt Wir könnten sagen, sie sind abgeflacht, aber stellen Sie sich am Ende des Tages einfach vor, sie um einen Halbton gesunken Es gibt also 12 Hauptskalen. Es gibt 12 Nebenskalen. Und nicht nur bei kleinen Skalen haben wir viele Möglichkeiten, darüber nachzudenken , wie wir zu ihnen kommen können, aber dann fangen wir an , sie zu variieren Wir können harmonische Moll-, melodische Moll- und dorische Tonarten haben melodische Moll- und dorische Tonarten Wenn Sie ein Jazzmusiker sind, gibt es all diese verschiedenen Arten von Und ich denke, das ist der Grund, warum viele Leute kleine Musik am Ende ein bisschen mehr mögen als große. Ich denke, es ist ein bisschen flexibler. Ich denke, es ist sehr ehrlich mit den dunklen Gefühlen, die wir als Menschen manchmal empfinden. Du kannst ein sehr optimistischer Mensch sein und den besten Tag haben, aber vielleicht möchtest du trotzdem nur ein bisschen Musik als unterhaltsamen Kontrast hören ein bisschen Musik als unterhaltsamen Kontrast Aus welchem Grund auch immer, Kinder unter fünf Jahren lieben ihre Hauptmusik Es sind alles leuchtende Farben, glücklich. Und dann, ungefähr in diesem Alter, wenn ich mit etwa sechs, sieben oder acht Jahren anfange, mit Schülern zu sprechen , beginnen sie langsam, kleinere Musik zu schätzen. Und meine beste Vermutung ist, dass es einfach mehr Farben hat. Es gibt mehr Möglichkeiten, sich Moll-Musik zu nähern, und wir werden nicht in harmonisches Moll, melodisches Moll oder den dorischen Modus eintauchen melodisches Moll oder den dorischen Modus Auch hier könnten wir unsere Zehen ein wenig in das harmonische Moll tauchen ein wenig in Aber das sollten Sie bedenken Wenn Sie Skalen lernen, und wenn Sie diese Molltonleitern lernen, werden Ihnen einige Variationen in den Weg kommen Das hat mich irgendwie überrumpelt. Ich habe meine Molltonleitern gelernt, und dann sagten meine Lehrer, okay, jetzt nehmen wir diese Änderung an ihnen vor, sodass sie in harmonischem Moll sind Ich denke, okay, jetzt habe ich 12 weitere Skalen. Denken Sie einfach von Anfang an daran, es viele Waagen gibt. Es ist nicht eilig, sie alle zu lernen, aber sie haben alle unterschiedliche Geschmacksrichtungen. Am Ende des Tages können Sie sich das so vorstellen, als ob Sie verschiedene Arten von Pizzen zubereiten könnten Auch wenn Sie vielleicht 1 Million Pizzen gemacht haben, plötzlich stehen Ihnen plötzlich einige neue Beläge zur Verfügung, und das verändert den Geschmack oder das Aroma Waagen, der Geschmack einer Waage kann genauso geändert werden , je nachdem , welche Art von Waage Das war's also für den Überblick über Dur- und natürliche Mollskalen. In unserem nächsten Kurs werde ich Ihr Gehör ein wenig an Dur- und Molllauten testen . Und ich habe auch in der Klasse danach entschieden , dass ich in diesem Kurs kurz über Fingerzahlen gesprochen habe. Also werde ich mit dir etwas spielen, das sich Fingerzahlenspiel nennt . Die nächsten beiden Klassen sind wirklich spielorientiert, und ich werde dich in diesen Klassen treffen. 9. Dur-Moll (SPIEL): In Ordnung, lassen Sie uns in das Major Minor-Spiel eintauchen. Sich an Major zu erinnern, sind fröhliche Geräusche und Minor ist traurige oder gruselige Ich werde damit beginnen, einige kleine Liedbeispiele zu spielen einige kleine Liedbeispiele Sie werden dann erraten, ob es Dur oder Moll ist, und ich werde es Ihnen sagen. Ich werde dann ein paar Tonleitern spielen, die etwas schwieriger werden. Aber wir haben sie in der letzten Lektion besprochen. Vergewissere dich also, dass du verstehst , dass diese Sammlung von Notizen generell ein bisschen fröhlicher oder trauriger ist. Und ich werde sogar ein paar Akkorde in den Mix einbauen. Wir haben noch nicht über Akkorde gesprochen, aber es ist im Grunde ein Satz von drei Noten, wenn man Du kannst ein paar glückliche oder traurige Geräusche hören. Also nochmal, ich würde empfehlen, nicht auf die Schlüssel zu schauen. Sie sind visuell für dich da , falls du denkst, dass es hilft, aber du lässt sie irgendwann fallen denn wenn du deine Fähigkeiten erlernst, wenn du deine Akkorde lernst, wirst du Lage sein, die Formen zu erkennen, und an diesem Punkt ist es eine Art Betrug Aber im Moment wirst du wahrscheinlich nicht viel von dem verstehen , was ich spiele, wenn du ein absoluter Anfänger bist, also kannst du ruhig auf die Tasten schauen, wenn du möchtest Hier ist dein erstes Beispiel. Der dort wäre groß. Wie wäre es mit dem Klassiker Zur Veröffentlichung bei Beethoven , der ist unbedeutend. Der nächste. Mondscheinsonate von Beethoven. ist auch unbedeutend. Wie wäre es mit diesem Sound hier? Auch wenn es am Ende vielleicht ein bisschen farbenfrohe Spannung hatte , ist das ein klassischer Sound aus dem Blues, und das wäre ein großer Bluessound. Wie wäre es mit dem nächsten ? Das wäre der Rugrats-Thema-Cartoon aus den 90ern, und dieser klingt sicherlich sehr gut. Noch ein paar. Ich werde einfach ein paar Songs improvisieren. Wie wäre es mit diesem hier? Das wäre wichtig. Wie wäre es mit dem nächsten hier? Das ist etwas unheimlicher als das Unheimliche. Wie wäre es mit diesem hier? Noch ein Klassiker? Kalt wie Eis. Das wird unbedeutend sein. Wie wäre es mit diesem hier? Dieser wäre wichtig. Und der letzte, lass uns mit, ähm, es ist ein kleines Stück aus dem Song Manifesto von Chili Gonzalez, einem meiner liebsten Wenn Sie seine Sachen noch nicht ausgecheckt haben, schauen Sie sich Chili Gonzalez schauen Sie sich Chili Gonzalez Also das sind einige Beispiele und das war unbedeutend. Das war ein unbedeutendes. Das waren also einige Beispiele für Durchgehen kleiner Liedschnipsel, bei denen Sie versucht haben, sie als Haupt- oder Nebenstücke zu identifizieren Lassen Sie uns als Nächstes einige Skalen erstellen. Dieser wird ein bisschen schwieriger sein, aber das ist okay. Wir sind nur hier, um zu lernen. Lass es uns ausprobieren. Hier ist dein erster. Es war eine D-Dur-Skala. nächste. Es war eine natürliche Moll-Tonleiter in Es-Dur. Der nächste. Das wäre eine natürliche Moll-Skala in C. Und ich habe bereits erwähnt, dass eine Dur-Skala, wenn man drei, sechs und sieben zusammendrückt, eine natürliche Moll-Tonleiter erhält Hört euch die dritte Note an. Es ist sehr aufschlussreich, wenn Sie diesen Unterschied hören. Diese dritte Note beschreibt wirklich die Tonalität. Mit anderen Worten, sie sagt uns, ob es sich um einen Dur- oder einen Nebenton handelt. Lass uns weitermachen. Wie wäre es mit diesem hier? Das wäre ein einfacher natürlicher Minderjähriger. Das nächste. Das wäre eine G-Dur-Skala. Der nächste. Das ist deine E-Dur-Skala. Zwei weitere sind noch übrig. Cis, natürliches Moll und letzter. Das wäre eine B-Dur-Skala. Jetzt werde ich dich mit ein paar Akkorden schlagen. Im Grunde genommen bedeutet ein Akkord nur, dass Noten innerhalb einer Skala übersprungen werden. Darauf werden wir sehr bald in einem der nächsten Kurse näher eingehen sehr bald in einem der nächsten Aber zunächst sollten Sie sich bewusst sein, dass es eine kleine Sammlung von gleichzeitig gespielten Noten handelt, die sich um eine kleine Sammlung von gleichzeitig gespielten Noten handelt, die je nachdem, wo sich die Mittelnote befindet, in Dur oder Moll klingen können . Ich könnte ein paar zusätzliche Noten hinzufügen , nur um es etwas dicker und voller zu machen, aber letztendlich funktioniert es genauso. Ich werde jedes Beispiel zweimal spielen. Hier ist dein erstes Beispiel. Das wäre C-Dur. X eins. Das ist f-Moll. Der nächste. Das ist Es-moll und geht weiter. Das ist B-Dur. X eins. Das ist g-Moll. X eins. Das ist e-Moll, Fortsetzung. Das ist Cis-Dur. Das nächste. Das ist B-Dur und geht weiter. Dieser ist d-Moll, zwei weitere werden folgen. Das ist F-Dur und der letzte. Das ist c-Moll. Eine weitere Sache, die ich erwähnen sollte , ist , dass die Tonhöhe, in der wir einen Akkord spielen, beeinflussen kann ob Sie ihn für Dur oder Moll halten Wenn Sie zum Beispiel an tiefe Töne denken, Sie im Allgemeinen düster und gruselig Wenn Sie an hohe Töne denken, denken Sie heller und luftiger Aber ich kann einen Moll-Akkord sehr hoch spielen, und ich kann einen Dur-Akkord spielen. Ziemlich niedrig. Der Umfang, in dem Sie einen Akkord spielen, hat also nicht unbedingt einen Einfluss darauf, ob der Akkord Dur oder Moll ist Es beeinflusst die Wahrnehmung dieses Akkords ein wenig, aber am Ende des Tages ist es immer noch eine Dur-Akkordform, ob ich ihn hier, hier, hier oder hier spiele, ist immer noch Dur ob ich ihn hier, hier, hier oder hier spiele , Aber nehmen wir an, du möchtest eines Tages Komponist werden, für Filme oder Videospiele, und du versuchst wirklich, Dur- und Molltonalitäten miteinander zu verbinden Dur- und Molltonalitäten Vielleicht möchten Sie diese Art von nebeneinanderliegenden Moll-Akkorden hoch und Dur-Akkorden unten ausprobieren, damit sich die Dinge nicht zu groß oder zu klein Dinge nicht Wenn Sie es auf diese Weise angehen, vermischen Sie die Empfindungen ein wenig ein Wie dem auch sei, das sind unsere großen und kleinen Spiele. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Kurs so oft wiederholen können, wie Sie möchten. können gerne herumspringen und Bedarf eine Pause einlegen. Ich hoffe, du hattest Spaß damit. Hab ich getan. Ich werde dich in der nächsten Klasse treffen, aber wir werden das Spiel mit den Fingerzahlen machen. Ich sehe dich dort. 10. Fingerzahl (SPIEL): In Ordnung, der nächste Kurs wird ziemlich kurz sein. Wir werden das Spiel mit den Fingerzahlen spielen. Es ist relativ einfach. Ich werde meine Hand hochhalten. Ich zeige auf Finger eins ist der Daumen, zwei, drei, vier oder fünf, dann nenne du die Nummer des Fingers, auf den ich zeige. Und ich werde auch die Nummer angeben , um zu überprüfen, ob Sie Ihre Antwort richtig verstanden haben. Dann machen wir ein bisschen die linke Hand und dann fange ich an, zwischen den beiden Händen zu wechseln. Es sollte einfach genug sein. Daumen sind immer eins. Kleine Finger sind immer fünf Lass uns eintauchen. Hier gehen wir zuerst nach rechts. Eins, drei, fünf. Vier, zwei, drei, eins, fünf, eins, zwei, vier, drei, fünf, zwei, vier, drei, eins, lass uns wechseln. Eins, zwei, fünf, drei, vier, zwei, schneller, eins, drei, fünf, zwei, vier, zurück schalten, zwei, vier, drei, fünf, eins. Wir werden jetzt frei zwischen den beiden Händen wechseln. Eins, zwei, fünf, vier, drei. Drei, zwei, zwei, eins, fünf, eins. Gut gemacht. Denken Sie daran , wenn Sie an den Tasten sind, denken wir immer an Daumen eins, kleine Finger fünf. Wenn dein Lehrer also sagt, ich möchte, dass du eins, zwei, drei als deine ersten drei Fingerzahlen auf einer Skala spielst , hast du jetzt einen gewissen Kontext für worüber er spricht . Das ist es. Das ist ganz einfach. Das ist das Spiel mit den Fingerzahlen. Spielen Sie ruhig mit Ihrem Lehrer oder mit einem anderen Mitschüler , der gerade Musik lernt. Du musst dieses Spiel nicht oft machen, da ich denke, es ist ein bisschen einfacher als einige der anderen Spiele, aber es sind trotzdem sehr wichtige Informationen. Da ist es also, das Spiel mit den Fingerzahlen, und ich werde dich in der nächsten Klasse treffen. 11. Erstellen einer Melodie in Tonart: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man eine Melodie in Tonart spielt. Lassen Sie uns aufschlüsseln, was das bedeutet. Eine Melodie wird der singbare Teil des Songs sein, eine Art Melodie, die mitreißend und einprägsam ist, egal ob es sich um einen Jingle oder eine vollständige Orchesterpartitur von John Williams handelt, wir sehen Melodien die ganze Zeit egal ob es sich um einen Jingle oder eine vollständige Orchesterpartitur von John Williams handelt, wir sehen Melodien Nun, was meine ich mit Tonart? Es gibt eine Menge sich überschneidender Begriffe, richtig? Wie die Idee, dass ein Ton die Entfernung von zwei Noten mit einer Note dazwischen sein kann , aber Gitarristen können den Klang ihrer Gitarre anpassen und den Gitarrenton anpassen Auf die gleiche Weise, wie sich Begriffe in Bezug auf den Ton überschneiden, gibt es auch Überschneidungen in Bezug auf Wir haben Tasten auf unserem Tasteninstrument, aber in einer Tonart zu spielen bedeutet im Grunde, dass Sie die Noten von einer Tonleiter genommen haben , und das ist Ihr C-Dur. Hier sind unsere Notizen. Eine Skala ist sehr linear. Es wird hochgespielt und es wird heruntergespielt, und es gibt irgendwie eine genaue Vorgehensweise. Aber sobald ich weiß, was diese Sammlung von Noten ist, kann ich jetzt mit diesen Noten herumspielen , wie ich möchte, und wir würden sagen, wir spielen in der Tonart C-Dur. Als Beispiel. Beachten Sie, dass es nur weiße Noten waren, also spielte ich eine kleine Melodie, quasi wie ein Jig in der Tonart C-Dur Wenn ich die dritte, sechste und siebte Note abflachte , spiele ich jetzt in natürlichem C-Moll Wenn ich also in der Tonart Natur-Moll spielen will, muss ich nur diese Noten verwenden Okay. Also, wenn du eine Melodie kreierst, ist es eine gute Idee, mit einer Skala im Hinterkopf zu beginnen und sie dann nicht immer nur wie eine Skala nach oben und unten zu betrachten , eine Note nach der Stellen Sie sich das jetzt als einen Schlüssel vor. Und wieder, das ist der Spielplatz. Das ist der Sandkasten, in dem du spielen kannst. Das sind die Noten, aus denen Sie wählen können , wenn Sie eine Melodie erstellen Aber wie kann man eine überzeugende und gut und professionell klingende Melodie kreieren gut und professionell klingende Melodie Nun, es gibt einige Tipps , die Ihnen dabei helfen sollen. Schritt eins ist einfach und singbar ist fast immer am besten. Wenn ich eine Melodie wie diese spiele, wirst du sie nicht singen können Ich meine, wenn du als Sänger sehr fortgeschritten bist, vielleicht, aber es gibt viele Sprünge, das ist überall Das Spektrum wird wirklich sehr umfangreich erforscht. Und es ist fast etwas , das man sich schwer merken kann. Es ist zum Beispiel ziemlich schwierig, es in deinem Kopf zu singen ziemlich schwierig, es in deinem Kopf Aber wenn ich so etwas spielen würde, sind es nur drei Noten. Sie sind nahe beieinander. Ich verwende einige Wiederholungen und ein kleines Thema, wobei sich diese Notizen irgendwie weiterentwickeln und wiederholen Es ist also ein bisschen einfacher, es auswendig zu lernen. Es ist ein bisschen einfacher zu singen und insgesamt ist es ziemlich einfach Was also eine einfache Melodie angeht, sollten Sie erwägen, viele Wiederholungen zu verwenden, sei es mit einer kleinen Sammlung von Noten oder nur mit einer Note, E, E, C. Das bedeutet, dass nur eine Note ziemlich oft wiederholt wird, und das macht es viel einfacher, sie zu singen Sie sollten auch nicht zu viel herumspringen. Das wird schwer zu singen sein. Das heißt aber nicht, dass man Sprünge ganz vermeiden muss Sprünge ganz vermeiden Als allgemeine Regel habe ich die Wenn Sie einen großen Sprung gemacht haben, folgen Sie ihm mit einer weiteren schrittweisen Bewegung Mit anderen Worten, ein kleiner großer Sprung von C nach G, und jetzt werde ich die Noten innerhalb meiner Skala oder innerhalb meiner Tonart umrunden die Noten innerhalb meiner Skala oder innerhalb meiner Tonart Und wenn ich nach unten springe, möchte ich vielleicht wieder mit ein paar Schritten arbeiten, nur Noten nebeneinander, um die Schwierigkeiten nach dem Sprung möchte ich vielleicht wieder mit ein paar Schritten arbeiten, nur Noten nebeneinander, zu verringern Sehr oft, wenn ich nach unten springe, steige ich auf, oder wenn ich hochspringe, trete ich Ein Teil des Grundes dafür ist einfach , die Dinge insgesamt in einem engeren Bereich zu halten Dinge insgesamt in einem engeren Wenn ich hochspringe und dann aufsteige und dann aufsteige und deine Reichweite am Ende ziemlich hoch sein wird. Aber selbst wenn du eine höhere Note erkundest und ich jetzt anfange, nach unten zu gehen, kann das die Stimmspannung verringern, zum Beispiel, wenn du Stimmspannung hast, oder einfach generell ein netter Kontrast zu dem anfänglichen Sprung sein . Abschließend möchte ich sagen, dass Sie Ihre Melodie einfach halten sollten ruhig den Leerraum verwenden Raum und Wiederholung sind zwei Dinge, die viele Anfänger-Pianisten fast vermeiden , und das nicht absichtlich Ich denke nur, dass wir als Anfänger-Pianisten das Gefühl haben, dass wir viel tun müssen, um mit den anderen Pianisten das Gefühl haben, dass wir viel tun müssen, um mit den anderen Schritt zu halten Aber Sie werden feststellen , dass die wirklich guten Pianisten normalerweise ziemlich viel Platz lassen und sich nicht scheuen, Wiederholungen zu erforschen Ich gebe Ihnen zwei Beispiele für eine Melodie, und ich möchte, dass Sie mir sagen, welche Ihnen Hier gibt es keine falschen Antworten, aber ich habe meine eigene Meinung, und ich denke, wir könnten uns bei dieser Meinung ähnlich Lass es uns ausprobieren. Ich werde auch etwas linke Hand hinzufügen, nur damit es ein bisschen voller klingt. Es klingt also so Okay, da ist das erste Beispiel. Hier ist das zweite Beispiel. Das zweite Beispiel hatte viel mehr Platz. Es gab einige Sprünge, aber im Allgemeinen folgte ich mit einer schrittweisen Bewegung, und ich ließ mehr Platz übrig Der erste wurde einfach irgendwie schräg. Und irgendwann ist es so etwas wie Sprache. Es ist wie, lässt du Raum zum Atmen? Lässt du Raum, um zuzuhören und jemanden antworten zu lassen? Oder redest du einfach so lange, bis du absolut erschöpft bist und alle im Raum damit fertig sind, dir zuzuhören? Du hast einem kleinen Kind zugehört , das gerade erst angefangen hat, sprechen zu lernen, es sind Plappermäuler . Sie machen einfach weiter. Aber irgendwann haben wir gelernt, dass es effektiver ist, den Weltraum zu nutzen. In der Sprache ist das sehr wahr. Wenn ich sagen würde: Hallo zusammen und danke, dass ihr zu der diesjährigen Convention gekommen seid, dann werden wir heute über Skalen und Akkorde und ein bisschen von allem dazwischen sprechen , aber Musiktheorie ist heute das Hauptfach Versus, Hallo zusammen und willkommen zur diesjährigen Convention Ich bin Josh Cook, und heute werden wir über Bla, Bla, Bla sprechen. An diesem Punkt habe ich Ihre Aufmerksamkeit erregt, indem ich kleine Räume gelassen habe, damit Ihre Stimme wirklich im Raum widerhallen kann, um Aufmerksamkeit zu erregen und den Zuhörer zum Nachdenken anzuregen, was er was Denken Sie also daran, die Dinge einfach zu halten . Raum und Wiederholung sind der Schlüssel. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder kleine Gruppen von Notizen oder eine einzelne Note ziemlich oft wiederholen kleine Gruppen von Notizen oder eine einzelne Note ziemlich Daran ist nichts auszusetzen , besonders in der Popmusik. Du willst sichergehen, dass die Dinge singbar und einfach sind , und sichergehen, dass, egal welche Skala du wählst, welche Tonart du auch wählst, bei diesen Noten bleibst, wirklich sicherstellst, dass du vorerst nicht zu sehr abschweifst Im Laufe der Zeit werden andere Noten außerhalb Ihrer Tonart verfügbar sein Aber bei so vielen Melodien , die fantastisch klingen und zeitlos sind, haben sie sich an eine Tonart gehalten und sie haben es gut gemacht, und sie haben es einfach gemacht Das sind also die grundlegenden Mechaniken um sich eine Melodie auszudenken Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, und ich werde Ihnen empfehlen , direkt zum Klavier zu gehen und einfach in der gewünschten Tonart herumzuspielen Egal, ob es sich um C-Dur oder A-Moll oder um eine Tonart für Fortgeschrittene handelt, was auch immer es sein mag, nehmen Sie sich 5 Minuten Zeit , um diesen Notensatz zu erkunden. Fragen Sie sich: Wie klingen die unteren fünf Noten der Tonleiter? Wie fühle ich mich bei ihnen? Ist es der weniger klingende Teil der Skala? Und wie klingen die Kopfnoten? Jede Note innerhalb einer Skala wird ihren eigenen Geschmack haben. Je mehr Sie mit diesen Skalen, Tonarten, wie auch immer wir sie nennen wollen, arbeiten , desto mehr werden Sie in einer Moll-Skala erkennen, dritte Note sehr moll klingt und die sechste Note ziemlich moll klingt In einer Dur-Tonleiter will uns die siebte Note wirklich bis zur achten Note hochziehen Es gibt diese kleinen Eigenschaften , die du lernen wirst. Es ist nichts anderes als eine Hybrid-Pizza , die scharf, aber auch süß sein soll. Irgendwann wirst du wissen, welche Zutaten du auf die Pizza geben willst , um das zu erreichen. Aber anstatt Dinge zu probieren, hören wir Dinge, aber sie funktionieren sehr gut zusammen . Ich liebe es, Essen als Analogie innerhalb der Musik zu verwenden , weil ich denke , dass Geschmack und Hören vielleicht stärker miteinander verbunden sind , als wir zunächst Wie dem auch sei, ich schweife ab, das ist unser Kurs über das Erfinden einer Melodie. Auch hier gilt: Halte es einfach. Erkunden Sie Ihr Instrument und ich treffe Sie im nächsten Kurs. 12. Extrahieren von Akkorden aus einer Taste: Jetzt ist es an der Zeit, dass wir darüber sprechen wie man Akkorde aus einer Tonart extrahiert Sie verstehen im Grunde , was ein Schlüssel ist. Es ist eine Reihe von Noten, ähnlich einer Skala, aber Sie müssen sich nicht an die Regeln halten , um jeweils einen Knoten nach oben einen Knoten nach unten zu bewegen. Sie können einfach innerhalb des Notensatzes innerhalb dieser Skala herumspielen . Das ist ein Schlüssel. Und innerhalb einer Tonart gibt es viele Akkorde Keine Sorge, ich werde die Akkorde gleich etwas individueller aufschlüsseln etwas individueller aufschlüsseln Aber am Ende sieht es ungefähr so aus. Wenn hier unsere C-Dur-Skala ist, jede dieser Noten, können wir einen Sprung hochfahren, also eine Note überspringen und dann eine weitere überspringen, indem wir eine weitere Note aus einer Tonart heraus überspringen weitere Note aus einer Tonart heraus Sobald wir diesen Satz von zwei Sprüngen nebeneinander haben, können Sie sich um Ihre Tonart bewegen und dabei den Noten innerhalb dieser Tonart treu bleiben Mit anderen Worten, im Moment bin ich in der Tonart C-Dur. Ich bleibe also allen weißen Noten treu , die es in C-Dur gibt. Wenn ich nun, sagen wir, in es-Moll, einer viel komplexeren Tonart, spiele, muss ich mir überlegen, welche Noten weiß und welche schwarz sind. Und wenn ich mit meiner ersten Note beginne, überspringe ich eine Notiz, und ich überspringe eine Notiz. Da ist mein erster Akkord. Also fange ich mit der zweiten Note der Skala oder Tonart Ich überspringe eine Notiz, ich überspringe eine Notiz. Da ist der zweite Akkord Dritte Note der Tonart, überspringe eine Note. Überspringen Sie eine Notiz, aber Sie werden feststellen, dass ich all die weißen und schwarzen Noten durchgehe und keine zusätzlichen Notizen außerhalb dieser Taste Wenn ich also C-Dur und all die verfügbaren Akkorde durchgehe , erhalte ich am Ende unterschiedlich klingende Akkorde erhalte ich am Ende unterschiedlich Und die drei Haupttypen von Akkorden, die Sie aus einer Dur-Tonart oder einer natürlichen Moll-Tonart erhalten , sind Dur-Akkorde Mollakkorde und verminderte Akkorde. Lassen Sie uns diese drei Akkorde aufschlüsseln und dann auf den Kontext zurückkommen , in dem wir innerhalb einer Tonart über sie sprechen Jetzt haben wir über Töne und Halbtöne gesprochen. Diese Idee, dass ein Halbton oder zwei Noten am nächsten beieinander liegen, und ein Ton, wir werden eine Note überspringen und dann zur nächsten verfügbaren Note übergehen Wenn ich eine Note weiter gehe, erhalte ich etwas, das als kleine Terz bezeichnet wird Mit anderen Worten, Terzen und Sprünge sind sich ähnlich, und Sprünge sind sich ähnlich es fühlt sich an, als würde ich eine Note auf einer Skala überspringen Und es gibt zwei Arten von Terzen. Es gibt kleine Terzen, die man sich als insgesamt drei Halbtöne vorstellen kann oder die etwas größer als ein Und es gibt große Terzen, die man als einen, zwei, drei, vier Halbtöne höher oder als die Summe von zwei Tönen betrachten könnte drei, vier Halbtöne höher oder als die Summe C bis D ist ein Ton, D bis E ist ein Ton. Letztlich denke ich, dass es einfacher ist, sich vorzustellen , dass drei Halbtöne eine kleine Terz sind, vier Halbtöne eine große Terz sind Ein Dur-Akkord wird also eine große Terz sein. Und dann fügen wir zu dieser Kopfnote eine weitere kleine Terz hinzu, also vier Halbtöne plus drei Halbtöne Und egal, wo du am Klavier anfängst, das wird dir immer einen großen Klang geben Hier ist ein B-Flat Up, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. Wenn ich das umdrehe, also drei Halbtöne höher und dann vier, erhalte ich einen Moll-Akkord Zurück zu C als Beispiel, eins, zwei, drei nach oben und dann eins, zwei, drei, vier nach oben Jetzt habe ich c-Moll oder ein schwierigeres, vielleicht f-Moll. Hoch, eins, zwei, drei und dann eins, zwei, drei, vier. Das gibt mir einen fis-Moll-Akkord. Nun, der andere Akkordtyp, den wir besprochen haben, der verminderte Akkord, wird nur Mollterzen Also fangen wir mit C an, drei höher, drei höher. Da ist unser verminderter Akkord. Da oben drei, drei oben. Es gibt einen reduzierten A-Akkord. Um es noch einmal zusammenzufassen Dur ist eine große Terz plus eine kleine Terz, vier Ein Moll-Akkord ist eine kleine Terz plus eine große Terz, drei Halbtöne plus vier Halbtöne. Und ein verminderter Akkord ist um drei Halbtöne plus weitere drei Halbtöne höher . Also, ich weiß, das ist eine Menge zu verdauen. Ich erwarte sowieso nicht, dass du es beim ersten Durchgang schaffst. Ich weiß also nicht, ob ich noch viel mehr untersuchen muss, um Ihnen die grundlegenden Konzepte von Dur- und Mollakkorden zu vermitteln von Dur- und Mollakkorden Aber da sind sie angeordnet. Sie sollten sie wirklich als Kombinationen aus Terzen, großen Terzen, vier Halbtönen und kleinen Terzen, drei Halbtönen , betrachten Sie denken vielleicht, wir haben vier plus drei gemacht , wir haben drei plus vier gemacht Wir haben drei plus drei gemacht, aber wir haben nie vier plus vier gemacht. Kurz gesagt, wenn ich vier Halbtöne und weitere vier Halbtöne höher ansteigen würde, würde man einen sogenannten erweiterten Akkord bekommen Aber im Moment werden Sie diese weder in Durskalen noch in natürlichen Molltonleitern finden Durskalen Es ist also aus dem Zusammenhang gerissen, aber ich wollte zumindest den einen Stein umwerfen, über einen Stein umwerfen, Sie sich vielleicht wundern, aber warte, was ist mit den vier plus vier los Das haben wir nicht angesprochen. Das nennt man Augmented Cord, Augmented ist groß, also ist es in diesem Fall die größere Zahl Vier plus Vier. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass verkleinert bedeutet , etwas kleineres zu machen Also haben wir die drei plus drei verwendet , die kleineren Intervalle Gehen wir also zurück zur Tonart C-Dur, unserem ersten Akkord, wenn wir einen Sprung nach oben gehen und dabei vorerst den weißen Noten treu bleiben , erhalten wir einen Dur-Akkord Wenn ich zur nächsten Note meiner C-Dur-Skala übergehe , gehe ich zwei Sprünge höher Ich erhalte einen Moll-Akkord, Moll-Dur, Dur, Moll-Moll verminderter Dur-Akkorde werden immer ein bisschen fröhlich klingen, Moll-Akkorde bisschen fröhlich klingen, Moll-Akkorde Werden ein bisschen traurig klingen, und verminderte Akkorde werden angespannt und am gruseligeren Ende dieses Molltons klingen am gruseligeren Ende dieses Molltons Nun, dieser ganze Dur-Akkord, Moll-Akkord, Moll-Akkord, Dur-Akkord, dieses Muster von Dur , Moll-Dur, Dur, Moll, vermindertem Dur gilt vermindertem Denken Sie daran, dass wir Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Tonhalbton verwenden , um jede Durskala zu erstellen . Und trotz der Tatsache, dass ihre Formen stark voneinander unterscheiden können, der Abstand zwischen jeder Note und der nächsten Note auf ist der Abstand zwischen jeder Note und der nächsten Note auf allen Skalen gleich . Ob ich nun C-Dur spiele und Dur, Moll, Dur, Dur, Moll, Es-Dur oder Es-Dur, Dur, Moll, Moll, Dur, Moll, Dur, Moll, Dur, Moll, Moll, Dur, Moll verkleinert herausnehme Moll, Dur, Dur, Moll, Es-Dur oder Es-Dur, Dur, Moll, Moll , Dur, Moll, Dur, Moll, , es ist die gleiche Art von Klang Aus diesem Grund verwenden manche Pianisten, wenn sie zum Beispiel mit einem Sänger spielen und ein Lied in der Tonart G spielen, wenn sie zum Beispiel mit einem Sänger spielen und ein Lied in der Tonart G spielen, den Notensatz der G-Dur-Skala. Und die Sänger sagen: Meine Stimme ist heute ein bisschen dick. Ich überwinde eine Erkältung. Lass uns das Lied in E-Dur herunternehmen. Ein Pianist wird, wenn er gut erfahren ist, jetzt in der Lage sein, alle Akkorde in diese neue Tonart umzuschalten , weil es da diese Relativität des Verständnisses gibt, mein Der fünfte Akkord ist Dur. Oh, sie will es niedriger Okay, also E-Dur, der erste Akkord ist Dur, bis B-Dur Der fünfte Akkord ist Dur. Du verschiebst nur dieselben relativen Akkorde, also Dur- und Nebenakkorde, runter ein neues Gebiet oder nach oben in ein Auch das ist für fortgeschrittenere Spieler, aber ich wollte dir die Idee vermitteln dass, obwohl die Akkorde all diese verschiedenen Formen haben und die Skalen all diese verschiedenen Formen haben, es wirklich ein Nebenprodukt davon ist, dass das Klavier mit diesem Satz von drei schwarzen Noten und zwei etwas knifflig drei schwarzen Wir haben fünf schwarze Noten. Wir haben sieben weiße Notizen. Keine dieser Zahlen ist in der Mathematik besonders gleichmäßig. Am Ende bekommt man diese Kakophonie von Formen , die man auswendig lernen muss, wenn man das Instrument beherrschen will, aber wir haben Glück, dass die Dinge relativ sind Wenn ich also C-Dur spiele, nennen wir das A-Dur-Eins weil ich mit der ersten Note der Tonleiter beginne d-Moll, ein Moll zwei, weil ich mit der zweiten Note der Skala beginne. Aus einer großen Fünf zurück zu einer großen Eins. Also eins, zwei, fünf, eins, wo die Zwei nebensächlich ist, ich könnte das jetzt in Fmajor machen Fmjor hat seine eigenen Noten, also muss ich auf schwarze Noten achten , aber am Ende bekommen wir eine, was Dur ist, und zwei, was Moll ist Fünf, das ist Dur, und dann zurück zu unserer Hauptnummer Jetzt spiele ich etwas fortgeschrittenes Voicing, also machen wir es noch einfacher C-Dur ist Dur Eins, D-Moll ist Moll Zwei G-Dur ist Dur fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, also identifizieren wir die Tonleiternote, um den Akkord leichter identifizieren Eins, zwei, fünf, eins. Die beiden waren klein, alles andere war wichtig. Wir sind jetzt in F-Dur, eins, zwei, fünf, eins. Die Zwei ist der einzige Moll-Akkord. Wenn du einen Song gelernt hast, den du wirklich magst, und du die Akkorde gelernt hast, kannst du die Akkorde in eine neue Tonart Anstatt es in G-Dur zu spielen, könntest du es in D-Dur spielen Sie werden eine ganze Reihe neuer Formen bekommen, aber es wird relativ gleich klingen. Ich rede einen Moment lang nicht über Theorie, hör zu. Hier ist das Beispiel, dass G-Dur nach D-Dur verschoben wurde. Hier ist es? Da ist es in G, jetzt in D. Es fühlt sich immer noch ähnlich an, obwohl es ein bisschen gedämpft ist. Also fang an. Ich würde empfehlen , dass Sie sich auf Eins, Vier und Fünf konzentrieren . Das Tolle daran ist , dass in einer Dur-Tonart der eine Akkord, der auf der ersten Note aufgebaut ist, ein Dur-Akkord sein wird Wenn man über diese Mollwerte, den Vier-Akkord, hinausgeht, ist der nächste ebenfalls Dur-Akkord, und der Fünf-Akkord ist Dur und der Fünf-Akkord Es sind alle großen Akkorde innerhalb dieser Durtonart. Sie erinnern sich vielleicht, dass wir Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll in vermindertem Dur hatten Moll, Dur, Dur, Moll in vermindertem Die Eins, die Vier und die Fünf waren allesamt die Dur-Akkorde Und wieder, wenn ich 14, fünf sage, spreche ich nur von einem Akkord, spreche ich nur von einem Akkord der aus der ersten Note der Skala aufgebaut ist, einem Akkord, der aus der vierten Note der Skala aufgebaut ist, und einem Akkord, der aus der fünften Note der Skala aufgebaut Wenn ich nun zu einer Moll-Tonart wie Moll gehe, ist die Eins Moll, die Vier ist Moll und die Fünf Nun, diese Fünf wird oft ihre Art herausgefordert und sie wird als Dur-Akkord gespielt, aber das ist außerhalb des Kontextes dessen, worüber wir gerade sprechen Aber auch nur als Ausgangspunkt, wenn man bedenkt, dass Eins, Vier und Fünf entweder alle Dur oder alle Moll sind, ist das ein wirklich guter Ausgangspunkt Es sind drei von sieben Akkorden, fast die Hälfte, und es ist sehr einfach, es auswendig zu lernen, wenn man es aus diesem Also, Schritt eins, finde die Noten einer Skala heraus. Schritt zwei: Gehe jede Note auf dieser Skala durch, überspringe dabei aber jeweils zwei Mal über jeder Note. Auch hier kannst du nur Noten aus dieser Skala auswählen, also führen wir keine anderen Noten ein, sondern das ist die Sammlung von Akkorden, die du verwenden kannst, um ein Lied innerhalb einer Tonart zu spielen Ich habe das Beispiel genannt, dass C-Dur ausschließlich aus weißen Tasten besteht. Aber lassen Sie uns eine Skala wählen, die etwas schwieriger ist . Wählen wir G-Dur. Wenn ich von G aus nach oben gehe, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Halbton, wirst du sehen, dass ich eine schwarze Note und ein scharfes F habe Jetzt, wo ich jede Note innerhalb der Skala durchgehe und zwei Sprünge hinzufüge, muss ich sicherstellen, dass, wenn es ein F gibt, ich es auf ein scharfes F erhöhe Das passiert dreimal Scharf F kann die oberste Note eines Akkords sein Es kann die mittlere Note eines Akkords sein, wie bei diesem D-Dur, und es kann auch die Grundnote eines Akkords sein, wie bei diesem F-scharfen, verminderten Akkord wie bei diesem F-scharfen, verminderten Das bezieht sich auf eine schwarze Note , auf die wir achten müssen Aber manche Waagen werden alle fünf schwarzen Noten haben. Wenn du diese Dinge Schritt für Schritt erforschst, wird es einfacher werden, aber beginne damit , dich Tonleitern zu nähern die vielleicht keine schwarzen Noten, keine spitzen oder flachen Töne oder vielleicht ein Maximum von zwei haben , nur um sicherzugehen, dass du wirklich einen bequemen Ausgangspunkt hast Das sind also die Grundlagen für das Extrahieren von Akkorden aus einer Tonart. Es ist nicht einmal eine schlechte Idee. Sobald Sie alle Akkorde herausgefunden haben, die in einer bestimmten Tonart verfügbar sind , schreiben Sie sie auf Wenn Sie nun Songs schreiben möchten, haben Sie eine Sammlung von Akkorden, von denen Sie wissen, dass sie gut zueinander passen. Ob es sich um einen Song von Taylor Swift, Ed Sheeran, Bruno Mars oder Sabrina Carpenter handelt, spielt keine haben Sie eine Sammlung von Akkorden, von denen Sie wissen, dass sie gut zueinander passen. Ob es sich um einen Song von Taylor Swift, Ed Sheeran, Bruno Mars oder Sabrina Carpenter handelt, spielt Ich würde sagen, in 90% der Fälle werden sie nur Schnüre verwenden, die innerhalb einer Tonart unbedingt verfügbar sind. Nun, manchmal erkunden sie ein bisschen draußen, aber es geht wirklich darum, die Grundlagen zu verstehen und dann von dort aus weiter zu forschen Sie würden mit einer Käsepizza beginnen, lernen, eine Peperoni-Pizza zuzubereiten, lernen, etwas mehr Oberteil hinzuzufügen, aber Sie werfen am ersten Tag keine Sardinen auf Ihre Pizza Wenn du es auf eine Art und Weise machen willst , die wirklich überzeugend und lecker ist, musst du es mit Geschmack tun, und das kommt aus Erfahrung Da sind wir also beim Extrahieren von Akkorden aus einer Tonart. Jetzt wollen wir damit beginnen, die verfügbaren Akkorde sowie die verfügbaren Melodienoten so zu kombinieren die verfügbaren Akkorde sowie die verfügbaren , dass unsere Harmonie und Melodie zusammengefügt werden , dass unsere Harmonie und Melodie Bevor wir nun anfangen, Akkorde mit einer Melodie zu kombinieren, möchte ich zunächst besprechen, was eine Akkordfolge ist. Entwickeln Sie unsere Akkorde ein bisschen mehr, damit Ich treffe dich in der nächsten Lektion, wo wir über Akkordfolgen sprechen werden 13. Akkordfolgen: In Ordnung, lassen Sie uns über Akkordfolgen sprechen. In der letzten Klasse fing ich an, Akkorde ein bisschen als einen Akkord oder einen Vierakkord oder einen Fünf-Akkord zu bezeichnen Vierakkord oder einen Fünf-Akkord Um noch einmal zusammenzufassen, wovon ich gesprochen habe Wenn wir eine Tonart oder eine Skala oder eine Sammlung von Noten nehmen , die uns zur Verfügung stehen , und wir beginnen mit der ersten Note dieser Skala und fahren ein paar Sprünge höher, wird dieser Akkord, der jetzt zur Verfügung steht, R ein Akkord genannt weil die unterste Note die Note dieser Skala ist. Es ist der Teig. Es ist die erste Note. Es ist also wirklich einfach, mit C-Dur zu arbeiten , weil wir sehr deutlich und linear sehen können , wie all diese weißen weißen weißen Kordeln einfach eine nach oben bewegen, um zur nächsten Kordel zu gelangen Unser einziger Akkord ist also Dur, oder zwei Akkorde sind Moll, drei ist Moll, vier ist Dur, fünf ist Dur, sechs ist Moll, und sieben ist vermindert, bevor wir wieder bei Acht sind, was im Grunde nur ein weiterer ist, Eine Akkordfolge umfasst also eine Reihe von Akkorden, zum Beispiel einen, vier, fünf, einen oder eins, zwei, fünf, einen oder eins, drei, vier, fünf, im Allgemeinen in Gruppen von jeweils vier Akkorden. Und das wiederholt sich immer und immer wieder, und das könnte zum Beispiel die Strophe eines Popsongs ausmachen eines Popsongs Wenn Sie nun klassische oder romantische Musik lernen möchten, die Akkordfolgen viel weiter entwickelt und theoretisch viel dichter Aber für Popmusik ist es leicht zu verstehen, dass, wenn ich sage, wir in der Tonart C-Dur und die Akkordfolge eins, zwei, drei, vier, fünf ist zwei, drei, vier, fünf Das wäre es, und nur weil ich in C-Dur bin, heißt das nicht , dass jeder Akkord Dur ist, Wie ich bereits erwähnt habe, wird es einige Dur-Akkorde und Moll-Akkorde geben , die im Rahmen dieses Prozesses auf natürliche Weise extrahiert werden Rahmen dieses Prozesses auf natürliche Weise extrahiert Ich hatte also in der Vergangenheit Schüler, die mich gefragt haben, sie sagten, wenn es ein Hauptlied ist, müssen es alle Dur-Akkorde sein, oder? müssen es alle Dur-Akkorde sein Nun, nein, aber das Wichtigste ist, dass der eine Akkord Dur ist Nun, wie ich es in der letzten Klasse empfohlen habe, sind Eins, Vier und Fünf in einer Dur-Tonart allesamt Dur-Akkorde C-Dur ist eins. F-Dur setzt sich aus der vierten Note der Skala zusammen. Es handelt sich also um eine Vier-Dur, und G-Dur basiert auf der fünften Note der C-Dur-Skala. Es ist also ein Fünf-Dur-Akkord. Also nehmen wir diese Akkordfolgen , die im Allgemeinen vier Akkorde lang sind Sie könnten weniger sein. Sie könnten mehr sein. Vielleicht haben Sie eine einfache Akkordfolge mit zwei Akkorden, was ziemlich selten ist Manchmal wird sie bei acht verdoppelt. Aber denk dran, Musik mag Viere wirklich. Unsere Akkordfolgen sind also normalerweise vier Akkorde lang oder verdoppeln sich Als allgemeine Regel gilt, Ihr erster Akkord innerhalb einer Progression in der Regel der eine Akkord sein wird Mit anderen Worten, wenn meine Tonart C-Dur ist, würde ich generell mit einem C-Dur-Akkord beginnen Als sekundäre Regel gilt Wenn Sie C-Dur nicht als ersten Akkord in der Progression spielen möchten , stellen Sie einfach sicher, dass er irgendwo in Ihrer Progression seinen Weg findet irgendwo in Ihrer Progression seinen Weg Aber vorerst solltest du nur mit deinem einen Akkord beginnen, um diese Akkordfolgen zu beginnen Jetzt ist es etwas schwieriger, mit dem verringerten Akkord etwas schwieriger Er will dich fast ausschließlich bis zu einem Akkord bringen Wenn Sie also den verkleinerten Akkord verwenden wollen , der auf dem siebten Knoten der Skala aufgebaut ist, stellen Sie sicher, dass Sie ihn generell bis zur Eins auflösen Aber vorerst würde ich sagen, vermeide es einfach ganz Nehmen wir also an, wir arbeiten wirklich mit eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs und vermeiden dabei diesen siebten Akkord Könnte fast würfeln , um eine gute Akkordfolge herauszufinden Du fängst mit einer an und wählst dann aus den Optionen zwei, drei, vier, fünf, sechs einfach drei davon Eins, sechs, drei, vier. Ich glaube nicht einmal, dass das die am besten klingende Weiterentwicklung sein wird , aber Sie werden sehen, dass sie immer noch ziemlich gut funktioniert Eins, sechs, drei, vier. Das gefällt mir. Das klingt nett. Also, eins bis sechs, das ist ein großer Sprung. Vielleicht statt C-Dur bis zu diesem A-Moll-Akkord. Vielleicht möchte ich C-Dur nur bis zur Sechs nehmen. Jeder A-Moll-Akkord auf dem Klavier in dieser Tonart ist dein Sechsakkord Sie können sich also im Allgemeinen dafür entscheiden , in die Richtung zu springen, die am einfachsten ist C-Dur bis A-Moll liegt näher als C-Dur bis A-Moll Wählen Sie dann diese Richtung. Nun, es gibt Möglichkeiten , wie wir diese Akkorde später auf der Grundlage von Spielstilen entwickeln können , und ich werde viele Kurse zu verschiedenen Spielstilen erstellen Kurse zu verschiedenen Spielstilen Falls Sie sich sehr für Harmonie in Akkorden interessieren, habe ich drei Kursstufen zu Akkorden und Akkordfolgen sowie Kurse zu romantischer sowie Kurse Ich habe dir also viel zur Verfügung. Du kannst das auf jedes Level bringen, das du willst. Aber lassen Sie uns vorerst die Dinge einfach halten. Wir werden mit unserem eigenen beginnen und ich werde ein bisschen einen Spielstil entwickeln. Ich werde in meiner linken Hand eine Oktave erstellen und die Noten von C-Dur auf eine andere Art neu anordnen Das C ist jetzt also oben. Das ist momentan nicht übersetzbar. Ich erwarte nicht, dass du zum Klavier gehst und das sofort tust Aber was ich dir zeigen möchte , ist , dass ich, während du dieses Zeug entwickelst, immer noch eine 1634-Akkordfolge spiele Es ist nur mit etwas mehr Flair getarnt. Es würde sich so anhören. Klingt viel netter als nur, aber das ist unsere Schale oder unser Schema für den Fortschritt, und von dort aus können Sie einen Stil darauf anwenden Darauf werden wir in einer der späteren Lektionen dieses Kurses näher Wenn Ihnen also die Idee gefällt, einen bestimmten Stil zu spielen, werde ich Ihnen helfen, einige Möglichkeiten aufzuzeigen , wie Sie den Stil analysieren und versuchen können , ihn selbst zu überarbeiten oder zu rekonstruieren Denken Sie also noch einmal daran, dass Akkordfolgen für Dur- und Moll-Tonarten funktionieren Lassen Sie uns diesmal dasselbe tun, wo wir uns in einer Molltonart Wir fangen wieder mit einem an. Es ist sehr sicher. Vielleicht eins, vier, drei, fünf. Wir hätten einen Minderjährigen als den einen. Drei, vier ist d-Moll. Drei, eins, zwei, drei ist C-Dur. Eins, zwei, drei, vier, fünf ist e-Moll. gibt uns wieder diesen Sound mit einem etwas finalisierteren Schliff, eins fünf und dann wieder eins Von dort aus kannst du übertrieben singen. Du kannst einen Gitarristen haben, der ein Solo aufnimmt. Zusätzlich zu diesen Akkordfolgen gibt es viel Raum für melodische Entwicklung diesen Nun folgen einige Stile einem ganz bestimmten Satz von Akkorden Der Blues ist zum Beispiel sehr oft eins, vier, eins, eins, vier, vier, eins, eins, eins, fünf, vier , eins und dann die Option fünf oder eins am Ende Also zum Beispiel 14. Einer, sitzt ein bisschen hier. Vier. Zweimal vier und dann wieder eins, zweimal. Fünf, vier, eins. Fünf ist am Ende optional, aber du fängst an, je nach Genre bestimmte Arten von Progressionen zu lernen und auswendig zu Nun, der Blues ist etwas ganz Besonderes. Darauf folgt ziemlich exklusiv mit einigen Variationen. Es gibt einen Blues in 68, es gibt einen Jazz-Blues. Es gibt all diese anderen Arten von Blues-Progressionen, aber sie beginnen alle mit diesem Gedanken im Hinterkopf und ändern dann die Dinge leicht Klassische Musik zum Beispiel hat ihre eigenen Regeln, die wohl noch einfacher zu beginnen sind, aber dann viel, viel detaillierter werden, tiefer Sie in diese harmonische Theorie eintauchen Denken Sie also daran, dass Sie einen Stil immer tiefer lernen, Sie einen Stil immer tiefer lernen, die Tricks der in diesem Stil verwendeten Akkordfolgen verstehen werden der in diesem Stil verwendeten Akkordfolgen Es macht es viel einfacher, andere Songs in diesem Stil zu lernen oder sogar selbst Songs in diesem Stil zu komponieren Das sind also die Grundlagen einer Akkordfolge. Egal, ob Sie die Akkordfolge mit beiden Händen spielen , sich auf die Harmonie in beiden Händen konzentrieren und dann eine Art von Melodie übertreiben, oder vielleicht eine Akkordfolge in der linken Hand und dann eine Melodie in der rechten Hand Das sind beide Optionen, und das sind die beiden wichtigsten Optionen, die wir Ist meine Rolle einfach Harmonie oder sind es Harmonie und Melodie? Manchmal spielen wir nur Melodie, aber das ist viel seltener als bei den ersten beiden Optionen In der nächsten Lektion werden wir also viel detaillierter über die Kombination von Harmonie, auch Akkordfolgen genannt, mit Melodie sprechen über die Kombination von Harmonie, auch Akkordfolgen genannt, mit Melodie sodass Sie anfangen können, einige Songs zu spielen und Ihre eigenen Songs zu kreieren Lass uns eintauchen. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 14. Harmonie und Melodie kombinieren: Okay, fangen wir an, Harmonie und Melodie zusammenzufügen. Mit anderen Worten, wir nehmen die Akkordfolgen oder das Konzept der Akkordfolgen aus der letzten Klasse und wenden darüber eine Art Melodie und wenden darüber eine Art Letzten Endes ist dies kein ganzer Kurs über das Schreiben von Melodien, und es gibt viele Nuancen, die darin bestehen, Harmonie und Melodie zu nehmen und sie richtig miteinander zu verschmelzen Harmonie und Melodie zu nehmen und Aber in einem Kurs, der die Grundlagen umreißt, werde ich Ihnen die Grundlagen dieses Konzepts vermitteln , damit Sie verstehen, wie man Harmonie und Melodie nimmt und sie recht schnell miteinander verschmilzt , sodass Sie sofort loslegen und mit einigen melodischen und harmonischen Ideen experimentieren können . Bleiben wir vorerst bei der freundlichen Tonart C-Dur und geben uns diese sieben Akkorde geben uns diese sieben C-Dur, d-Moll, E-Moll F-Dur G-Dur, A-Moll und B verkleinert. Lassen Sie uns auch hier vorerst den verminderten Akkord vermeiden und mit den ersten sechs Akkorden arbeiten Wir müssen nicht mit dem einen Akkord beginnen. Mit anderen Worten, C-Dur. Aber in den meisten Fällen werden Sie feststellen, dass das der Fall ist, also beginnen wir mit C-Dur für diese kleine melodische Fusion mit harmonischem Schrägstrich , die wir gerade zusammenstellen Um zu beweisen, wie wir das ziemlich zufällig zusammensetzen können, habe ich hier sogar einen Würfel Ich glaube nicht, dass einer drauf ist. Es geht bis zu neun. Das ist eigentlich dazu da, Taktarten zu bestimmen , wenn ich Klavierimprovisationen mache Aber wir werden trotzdem einfach damit herumspielen. Ich werde mich einfach irgendwie auf meine Hand legen. Wir haben vier, ich glaube , das ist eine Neun, aber wir werden es eine Sechs nennen, weil keine neun Akkorde Also vier, sechs, vier. Okay, das ist in Ordnung. Wir müssen dafür nicht alle verschiedenen Akkorde haben . Also fangen wir mit einem an Dann spielen wir vier. Dann spielen wir sechs. Dann spielen wir vier. Das wird gut klingen. Also diese Rolle ist eher für meine linke Hand. Im Moment gibt es keinen verrückten Spielstil. Ich nehme quasi einfach meine linke Hand und halte jeden Akkord Nun, gegen Ende dieses Kurses, werden wir detaillierter darauf eingehen, wie man die Eigenschaften und die Ästhetik eines Stils skizziert Mit anderen Worten, kleine pianistische Eigenschaften, die dafür sorgen, dass Ihr Klavierpart gut zum Genre passt Ein kurzes Beispiel, dieses , vier, sechs, vier Wenn ich es so spiele, hat es fast ein lateinamerikanisches Flair Es gibt also bestimmte Spielstile, die wir auf diese Progressionen anwenden können , um uns wirklich an diesen Stil zu gewöhnen Aber vorerst noch eins, vier, sechs, vier, wobei wir jeden Akkord halten, während wir gehen Wie Sie wissen, stehen uns in der Tonart C-Dur die Noten CD E, F, G, A, B und C zur Verfügung F, G, A, B . Wenn ich einen C-Dur-Akkord spiele, sind die drei Noten, die ich spiele, C, E oder G. Und wenn ich diesen Akkord mit beiden Händen spielen würde, würde er gut klingen, nur ein bisschen dicker. Das sagt mir sofort , dass meine rechte Hand eine dieser drei Noten wählen kann . Schließlich, wenn dieser ganze Akkord mit diesem vollen Akkord funktioniert, dann sollte auch ein Stück davon in Ordnung sein Also funktioniert E, G funktioniert oder C funktioniert. Es ist quasi die kanadische Nationalhymne. Wie dem auch sei, wenn wir die zweite Note der Skala nehmen, ist sie nicht in meinem Akkord, aber sie klingt nicht schrecklich . Es ist ziemlich farbenfroh Wenn ich die vierte Note nehme, vielleicht etwas widersprüchlicher. Die sechste Note, ziemlich bunt, und die siebte, ebenfalls ziemlich farbenfroh Ihre Optionen sind also Stabilität. Spiele etwas, das gerade im Akkord enthalten ist. Wenn ich also einen C-Dur-Akkord spiele, sind das meine drei Notenoptionen Wenn ich einen F-Dur-Akkord spiele, sind dies meine drei Notenoptionen, die drei Noten, aus denen dieser zweite Akkord besteht Also Stabilität, eine Akkordnote. Unsere Farbe oder Dissonanz. Also Konflikt Also werden wir uns vorerst hauptsächlich an Akkordtöne halten , um die Dinge nett und sicher zu spielen Also, wenn du mit mir im Zimmer wärst, würde ich sagen, wähle CE oder G, das ist egal Viele Schüler wählen E. Ich weiß nicht warum, also werden wir das einfach als Startnote wählen. Auch hier ist es im Akkord, also klingt es gut. Einige solide Optionen von hier aus wären Wiederholungen. Nun, auf dem Klavier klingt das ein bisschen zu repetitiv. Aber wenn ich sage, etwa einmal in meinem Leben. Jetzt füge ich es in Worte und wir wiederholen es oft , wenn wir singen. Das klingt gut. Also vielleicht nicht zu viele Wiederholungen, aber wir könnten versuchen, die Notiz zu wiederholen Wir könnten versuchen eine Note von unserer Tonart aus höher und dann wieder runter zu spielen, oder wir könnten eine Stufe runter und dann wieder rauf gehen Diese Töne werden Nachbartöne genannt. Ich könnte auch durch diesen Nachbarn zum nächsten Akkordton übergehen , G, G ist in meinem Akkord G, G ist in meinem Oder E kann runtergehen zum C, dem anderen Akkordton, wieder durch seinen Nachbarn, hinunter zum nächsten Wenn ich auf C wäre, müsste ich ein paar Noten durchspielen, bevor ich einen anderen Akkordton erreiche , weil C in meinem Akkord ist B ist nicht, A ist es nicht, aber G ist es Und Sie können hören, dass es sich nicht geklärt anfühlt , bis ich dieses G erreicht habe . Hören Sie, das ist in Ordnung. Und dann immer noch ein Konflikt. Und jetzt klingt es gelöst. Wir haben also diese vorübergehenden Töne , bei denen wir durch den Nachbarn gehen, bis zum nächsten Akkordton Also wiederhole, oberer Nachbar, unterer Nachbar, oberer Durchgang, unterer Durchgang oder in manchen Fällen, was ich als Doppelpasston oder G bezeichnen würde , bis C, in diesem Fall ein weiterer Doppelpasston Also werde ich das fast zufällig machen. Also, ich wünschte, du wärst mit mir im Zimmer, aber das bist du nicht, also musst du darauf vertrauen, dass das, was ich mache , zufällig ist Wir haben unseren C-Akkord. E ist unsere erste Note Lass uns einen oberen Nachbarn machen. Jetzt ist unser nächster Akkord F, und ich könnte auf dieses F zurückkommen . Ich werde das E wiederholen Vielleicht noch ein oberer Nachbar. Und dann werde ich G bis zu diesem A für meinen A-Akkord durchgehen G bis zu diesem A für meinen A-Akkord Vielleicht ein unterer Nachbar, und dann können wir einfach direkt zu einem C springen . Man muss nicht immer auf der Durchreise sein Solange du nicht zu weit springst, kannst du einfach zu einer anderen Akkordnote springen Nun, das ist ein bisschen farbenfroh. Und dann sind wir wieder bei diesem C-Akkord. Also sind wir auf diesem C mit unserem F-Akkord. Ich werde einfach anfangen, ein paar Noten durchzuspielen , bis ich wieder bei meiner ersten Note bin, E. Also ich glaube, wir haben so etwas Nach einigen Grundregeln wäre es vielleicht zu 90% korrekt gewesen. Ich glaube, ich habe eine Sache vielleicht ein bisschen falsch gespielt, aber Sie können sehen, dass es ziemlich gut funktioniert hat, diese 90% -Marke zu erreichen, wenn Sie sich an die Regeln halten. Wir hatten diese Nachbartöne. Wir hatten Passtöne, besonders gegen Ende, wir spielen eine Reihe von Noten innerhalb unserer Tonart mit der Erwartung, auf dem E zu landen. Ich bin ehrlich, als ich das C auf meinem F-Akkord spielte, wusste ich, dass mein nächster Akkord ein C-Dur sein würde Ich wusste, dass es dieser Notensatz CEG sein würde. Und ich sagte mir, ich muss versuchen, dahin zurückzukehren, wo meine Melodie muss ich nicht, aber mir gefällt die Idee, dass ich, wenn ich eine Strophe wiederholen wollte, sie auf die gleiche Weise beginnen könnte Nur etwas, das zu der Zeit in meinem Kopf passierte. Also dachte ich, okay, warum versuche ich nicht einfach , zu diesem E zu kommen? Ich denke nicht einmal an den F-Akkord. Obwohl ich bei diesem F-Akkord bin und dieses C spiele, freue ich mich schon auf den nächsten Akkord Und das kommt irgendwie aus der Jazzforschung. Wenn Sie zum Beispiel ein Jazzmusiker sind, werden Sie feststellen , dass Sie normalerweise einen Akkord vorausdenken Und die Idee, dass du spielst, du eigentlich schon vorher einen Akkord Das gilt nicht unbedingt für jeden, aber diese Idee, vorausschauend zu denken, ist auch sehr wichtig Also lasst uns den Ton lauter schalten und ihn noch einmal hören. Also habe ich da auch einen kleinen Gnadenbrief reingeworfen. Es ist einfach die Idee, dass du vorstellst, du probierst einen C-Akkord an, um ein C zu spielen, und du stolperst versehentlich mit einer Note daneben hinein oder es ist fast so, als ob die erste Person das gemacht hat, , weißt du, das klingt eigentlich nicht schlecht Also bekommst du diese kleinen Kugeln auch in Noten. Als Überblick haben wir also eine Akkordfolge, normalerweise für Akkorde Das ist für einen Abschnitt eines Songs wie eine Strophe oder einen Refrain, und unsere Melodie wird sich hauptsächlich um die Noten jedes hauptsächlich um die Noten Nun, ich sage nicht, dass mein erster Akkord C-Dur ist, also müssen alle meine Melodienoten auf CE und G ausgerichtet sein , weil der nächste Akkord einen anderen Notensatz hat Und dann hat der nächste Akkord einen anderen Notensatz. Also welchen Akkord du gerade spielst, das beeinflusst die Noten, die du für deine Melodie wählst Ich glaube, der improvisierteste Teil von all dem ist der Rhythmus, den Hören Sie sich also viel Musik an, die Sie dichten und komplexen Rhythmen aussetzt, sodass es sich anfühlen wird, als würden Sie von Anfang an Gewicht verlieren, selbst wenn Sie die einfachen Sachen spielen möchten . Es wird viel leichter und einfacher schwingen. Aber was die Melodie selbst angeht, kann sie irgendwie formelhaft sein Sie können sich auch dafür entscheiden, ein bisschen abenteuerlustig zu sein und nicht die richtigen Noten zu spielen Mit anderen Worten, eine Melodienote, die eine aktuelle Note in Ihrem Akkord widerspiegelt Du könntest versuchen, bunter zu sein. Siehst du, es ist viel bunter, wenn ich nicht die sichersten Töne wähle , ein bisschen jazziger oder zeitgenössischer werde, aber das ist keine schlechte Sache es also die Grundlagen man Harmonie und Melodie Sie können so tief in diese Art von Studium eintauchen, wie Sie möchten. Aber ich würde empfehlen, wenn das etwas von Interesse ist, einige Kurse speziell zum Schreiben von Melodien zu belegen, die viel tiefer gehen und Akkorde und Akkordfolgen beinhalten Bei allen Kursen, die ich anbiete, gibt es etwas zu beachten . Ich versuche nicht, dich einzuschüchtern Ich meine nur, wenn es von Interesse ist, schauen Sie es sich Das war's für diesen Kurs, ich werde dich in der nächsten Klasse treffen, wo wir ein bisschen mehr über Popmusik sprechen werden . Wir sehen uns dort. 15. Popmusik lernen: Also haben wir über Akkordfolgen, das Hinzufügen einer Melodie zu einigen Akkorden und das Verständnis der Grundlagen des Songwritings gesprochen Hinzufügen einer Melodie zu einigen Akkorden und das Verständnis der Grundlagen des Und ich denke, von hier aus der nächste natürliche Schritt darin, die Herangehensweise an Popmusik zu analysieren , sodass Sie einen Popsong nehmen und anfangen können, ihn selbst zu lernen Zugegeben, ich bin vorsichtig, wenn es darum geht, in diesem Kurs einen bestimmten Popsong zu verwenden in diesem Kurs einen bestimmten Popsong , weil, wie ich das in der Vergangenheit getan habe, von bestimmten Kursanbietern darauf hingewiesen wird und der Kurs dann nicht veröffentlicht werden kann Ich werde also eine kleine Bildschirmaufnahme von einigen der Dinge machen, über die ich spreche, was eine kleine Bildschirmaufnahme von einigen der den Online-Zugriff auf Popsongs angeht Online-Zugriff auf Popsongs Und dann gebe ich Ihnen einige allgemeinere Beispiele , wie Sie dieses Zeug anwenden können. Auch hier würde ich empfehlen, wenn Sie Privatunterricht nehmen, diese Konzepte in Ihren Unterricht aufzunehmen, damit Sie beginnen können, selbst an bestimmten Songs zu arbeiten. Nehmen wir also ein einfaches Lied, egal ob es von den Beatles oder Bruno Mars ist oder wer auch immer es sein mag Wir werden uns ansehen, wie diese Musik auf einer Website wie zum Beispiel Ultimate Guitar aussieht zum Beispiel Ultimate Guitar Normalerweise ist Ultimate Guitar eine der ersten Websites, die auftaucht, wenn du Hey Jude Akkorde und Lyrics oder einen Song , Akkorde und Liedtext eingibst Was Sie hier also feststellen werden, ist, dass Sie den gesamten Liedtext und über diesen Liedtexten Akkordsymbole sehen Im Allgemeinen stimmt das Akkordsymbol mit der Silbe oder dem Teil des Wortes überein , der gerade gesungen wird Aber es sieht alles irgendwie locker aus. Es gibt kein Netz. Wir haben kein vollständiges Verständnis von Rhythmus. Ein Teil davon ist intuitiv, ich würde sagen intuitiv, aber ich denke, es nur die grundlegenden Hörfähigkeiten des Songs, den Sie lernen möchten. Klingt der erste Akkord so, als ob er vier Schläge dauert , oder vielleicht sind es nur zwei oder vielleicht acht Schläge Als allgemeine Regel würde ich sagen, fange mit vier Schlägen pro Akkord Sie wären schockiert, wie oft das der Fall ist. Aber wenn Sie anfangen , Abschnitte zu sehen , die in Bezug auf diese Akkorde etwas dichter sind , spielen sie möglicherweise etwas schneller Sie werden diese Akkorde etwas schneller herunterspielen. Nun, es gibt viele Popsongs, die die Akkordfolge 15, sechs, vier verwenden die Akkordfolge 15, sechs, vier Und inzwischen sollte das für dich Sinn machen, oder? Wir haben den ersten Akkord unserer C-Dur-Tonleiter. Der fünfte Akkord, eins, zwei, drei, vier, fünf, der aus dieser Note einen Akkord bildet Hier ist unsere sechste Note. Da ist unser Akkord. Hier ist unsere vierte Note Da ist unser Akkord. Also eins, fünf, sechs, vier Von No Woman, No Cry von Bob Marley über Let It Be von den Beatles bis hin zu Don't Stop Believing von Journey gibt es so viele Pop- und Rocksongs, gibt es so viele Pop- und Rocksongs die diese Akkordfolge verwenden, es ist also ein ziemlich breiter Bandanfang. Und ich werde dir einige Spielstile und Herangehensweisen zeigen, die du bei dieser Progression anwenden kannst Nun, zunächst sollte ich erwähnen, dass es zwei Hauptansätze gibt. Singst du oder arbeitest du mit einem Sänger oder Hornisten zusammen, zum Beispiel mit jemand anderem , der die Melodie spielt Nun, wenn ja, hier ist der Ansatz. Und danach werden wir über den Ansatz sprechen, bei dem Sie Melodie und Harmonie zusammen spielen Ich würde also vorerst für deine linke Hand empfehlen , einfach Oktaven zu spielen Gewöhnen Sie sich an die Dehnung von C zu C, zum Beispiel wird es für jede Oktave dieselbe Dehnung sein für jede Oktave dieselbe Dehnung Es spielt keine Rolle, ob es sich um schwarze oder weiße Noten handelt. Die Dehnung ist immer dieselbe. Und wenn Sie sich mit dieser Dehnung wohler fühlen , können Sie irgendwann anfangen, außerhalb des Kurses wirklich mit komplexeren Rhythmen herumzuspielen komplexeren Rhythmen . Aber wenn Sie Sie nur wissen lassen, dass Oktave Sie später erfolgreich sein wird Sie später erfolgreich Eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist, dass dies Ihrem Gebiet als Bassist im Weg stehen wird Wir sind jetzt unten in diesem Bassbereich. Sie möchten also entweder mit einem etwas dünneren Klaviersound arbeiten oder zumindest sicherstellen, dass Sie den Bass nicht wie bei einem Hausmixer oder so etwas wie Ihrem Klaviersound ankurbeln , weil das wirklich zu Konflikten mit Ihrem Bassisten führen würde Wenn das als Oktave zu widersprüchlich ist, besteht Ihre nächste Option darin, eine Quinte zu spielen Mit anderen Worten, stellen Sie sich einen Akkord ohne Mittelnote vor. CDEF G eins, zwei, drei, vier, fünf, da ist Es kann immer noch großartige Ergebnisse liefern, aber nach meiner Erfahrung mit Pop- und Rock-Klavierspielen wird die Oktave ein bisschen authentischer sein und Ihnen einen etwas kräftigeren Sound geben etwas kräftigeren Sound Lassen Sie uns also zunächst etwas relativ Einfaches machen, aber für manche könnte es schwierig Wir werden die Eins, die Fünf, die Sechs und die Vier als Oktaven spielen Sechs und die Vier als Oktaven Da die Dehnung immer dieselbe ist, würde ich empfehlen, entweder nur auf den Daumen oder den kleinen Finger zu achten Optisch gesehen ist mein Daumen näher dran, also achte ich auf meinen Daumen und behalte diese Dehnung Es ist fast so, als könnte ich meine andere Hand nehmen und diese linke Hand einfach auf dem Klavier bewegen. Stellen Sie sich vor, diese Hand ist aus Stein, weil die Dehnung immer dieselbe ist . Sie müssen nur wirklich mit einem Finger zielen, weil Sie wissen, dass der andere Finger die richtige entsprechende Note spielt. Als Nächstes haben wir mit der rechten Hand schon eins, fünf, sechs, vier durchgespielt . Lassen Sie uns das jetzt zusammenstellen, und vor allem, weil diese Spielfeldformen alle gleich sind, achte ich meistens nur auf meine Daumen Also Daumen auf Cs, Daumen auf Gs, richtig? Daumen auf As. Da sind sie, Daumen auf Fs. Du musst es nicht so spielen. Ich zeige dir nur, wann ich die zusätzlichen Noten danach spiele. Optisch gesehen sind meine Augen zum größten Teil dort. Selbst wenn meine Akkordform eine schwarze Note enthält, achte ich immer noch auf meinen Daumen und ich weiß, dass ich diesen Finger ein bisschen hochschlagen muss Aber was diese herumspringenden Progressionen angeht, ist es das, was Sie tun sollten, hauptsächlich einen Finger zu beobachten und die Form entsprechend anzupassen In fortgeschritteneren Kursen würden wir über Inversionen sprechen, also über Möglichkeiten, diese vier Akkorde spielen zu können , ohne Es geht darum, die Noten neu zu ordnen, aber es ist ein ziemlich komplexes Thema, besonders in dieser Phase Man springt also ein bisschen herum, was seinen eigenen Sound hat Daran ist nichts falsch, aber es hat seine eigenen Schwierigkeiten Allein die Sprünge selbst können ziemlich hart sein. Um dem abzuhelfen, musst du mehr Theorie lernen. Betrachte das also als einen Übergangsritus. Sie müssen es auf diese Weise lernen, um sich später die geeignetere Version zu verdienen. Nun, da Sie das Konzept kennen, dass diese Oktaven für die linke Hand und die Akkorde für die rechte Hand bewegen, lassen Sie uns über ein paar verschiedene Spielstile sprechen , die Sie ausprobieren können Der erste ist wirklich einfach, vier Schläge pro Akkord, also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, Du wirst beim ersten Akkord eins, zwei, drei feststellen, dass ich meine Hand bereits bewege, aber der Sound hält immer noch Weil ich mein dauerhaftes Pedal benutze und Dauerpedale unser bester Freund als Pianisten sind, und Dauerpedale unser bester Freund als Pianisten sind weil es die Illusion erweckt, dass unsere Hand bewegt, wie Sie sehen, das ist Es bewegt sich sehr schnell wie ein Laserstrahl. Aber nein, ich spiele den ersten Akkord. Meine Pedale halten, damit meine Hände das nicht tun müssen. Und wenn ich dann den nächsten Akkord spiele , hebe ich das Pedal an und fange dann den neuen Sound an, indem ich ihn erneut drücke Spielen mit einem anhaltenden Pedal liegt etwas außerhalb des Kontextes dieser speziellen Klasse Wenn Sie jedoch Erfahrung damit haben , stellen Sie sicher, dass Sie es verwenden. Und auch hier gilt im Allgemeinen: Pedal runter, Ton hält, Pedal hoch, Ton hält nicht, also heben Sie es an und fangen dann ein neues Geräusch ein, indem Sie die Taste wieder herunterdrücken. Wenn Sie es die ganze Zeit gedrückt halten, blutet alles zusammen, und wenn Sie es überhaupt nicht halten, ist das Geräusch stärker voneinander getrennt Das Blütenblatt hilft uns also Verbindung der Akkorde zu glätten In der zweiten Version möchten Sie vielleicht einen Vier-Bit-Impuls in der rechten Hand ausprobieren einen Vier-Bit-Impuls in der rechten Jetzt benutze ich das Pedal nicht. Es ist okay , dass es ein bisschen trocken ist. ist schwieriger, als es aussieht, wenn Sie ein absoluter B-Getter sind, aber das ist das Konzept Du nimmst die rechte Hand. Du spielst viermal pro Band. Wenn du das ziemlich schnell kapierst , ist das gut für dich. Und dann können Sie das Kabel wechseln, um von hier aus mit dem Pedal zu machen, was Sie wollen. Das klingt ein bisschen anders. Das ist mit gedrücktem Pedal und hier ist wieder kein Pedal. Das ist es, was die linke Hand hält. Du kannst auch einfach die linke Hand Stakkato oder kurz spielen, quasi wie die rechte Hand, aber nur einmal Von hier aus füge ich gerne zusätzliche kleine Akzente für die linke Hand hinzu, etwa so Jetzt fangen wir an, ein bisschen Michael Buble zu bekommen bisschen Michael Buble zu Nochmal, immer noch irgendwie Beatles. Wenn Sie das Moll drehen, geben Sie Sounds wie The Killers oder Imagine Dragons für einige ihrer Songs, Fräulein Well auch Als Nächstes können wir einen Akkord nehmen und die höchsten zwei Noten spielen , gefolgt von Die höchsten zwei Noten, gefolgt von der niedrigsten. Auch hier ändern sich die linken Hände nicht. Es geht nur darum, diese Oktaven zu halten und sie durch zu entfernen. Das ist also das Konzept. Du kannst es auch trocken spielen. Klingt im Moment ein bisschen mehr nach einer kleinen Kinderfernsehsendung, aber Sie können sehen, dass die kleine Änderung ist Pedal oder kein Pedal, gedrückt halten oder nicht halten. Diese Art von Unterschieden verändert sofort den Stil dessen , was Sie spielen. gleiche Art von Daumen und kaputten Kopfnoten kaputt ist, könnten wir auch etwas in 34 oder 68 spielen, wo unser Hauptimpuls in der Musik bei drei Schlägen liegt. Daumen, Chat, Chat, Daumen, Chat, Chat, Chat, Ähm, Chat, Chat. Schneller. Also kannst du darüber singen oder einen Sänger sein Ding machen lassen. Ich habe dir viele wichtige Beispiele gegeben. Lassen Sie uns ein kleines Beispiel daraus machen, etwas wie Also nehme ich einfach die Oktaven und verschiebe sie ein wenig So wie die Idee, eine Melodie durch Akkordtöne zu verbinden eine Melodie durch Akkordtöne Wenn ich zum Beispiel von c-Moll zu f-Moll übergehe , kann ich meine linke Hand nehmen und die Noten auf meiner Skala nach oben durchgehen , bis ich zu diesem F komme Vielleicht ist mein nächster Akkord As-Dur Ich kann also wieder das G durchgehen und mich dann wieder dem G zuwenden, je nachdem, welche Akkorde Aber scheuen Sie sich nicht , die linke Hand zu bewegen, zwischen den Wurzeln Ihrer Akkorde auszufüllen oder einfach von Zeit zu Zeit einen Seitensprung Du kannst wirklich mit Dingen herumspielen. Eine lustige Sache, die du ausprobieren kannst, sind Drohnen in der linken Hand, indem du einfach die Oktave nimmst und mit dem kleinen Finger an dem Daumen wackelst Du wirst am Ende einen 80er-Jahre-Power-Ballot oder einen sehr 80er-Sound bekommen , wenn du mit verschiedenen Akkorden herumspielst , etwas wie Also das ist nicht unbedingt etwas, das für viele Popsongs funktionieren wird , aber auch hier zeigt es dir nur, dass dieses Arrangement einer Oktave auf der linken Seite und das Umherbewegen von Akkorden mit subtilen Änderungen, du Tippen Sie sofort auf verschiedene Stile Nun, wenn du ein paar wirklich flippige Stile lernen willst, dann war der erste Kurs, den ich je angeboten habe , über funky Klavierrhythmen Es ist diese Idee, dass du eine linke Hand nehmen und diese Oktave unterbrechen könntest eine linke Hand nehmen und diese Oktave unterbrechen Und du kannst wirklich komplexe Dinge überlagern. Es ist viel schwieriger, darüber zu singen, aber es hat sicherlich einen großen Wert, wenn man in einer Band spielt. Die andere Möglichkeit besteht darin, die Melodie eines Songs mit der rechten Hand zu lernen, vielleicht nur eine Note nach der anderen, und dann Melodie eines Songs mit der rechten Hand zu lernen, vielleicht nur eine Note nach der anderen, die Akkorde der linken Hand durchzuspielen Das haben wir in der letzten Klasse gemacht, aber im Grunde gilt das für jeden Song Wenn Sie nur Akkorde in der linken Hand halten und dann in der rechten Hand eine Melodie spielen , werden Sie einige ziemlich einfache, aber effektive Ergebnisse erzielen Egal, ob es ein großer Song oder ein kleiner Song ist, das, was du von einer Seite wie Ultimate Guitar nicht bekommen wirst , ist die Melodie Ich denke, die Erwartung ist, dass du die Gitarrenakkorde lernst oder Pianisten, wir können auch diese Akkorde stehlen Und dann bist du dazu bestimmt, übertrieben zu singen. Es ist so, als ob alle am Lagerfeuer sind. Jemand hat seine Gitarre und alle singen. Wir wollen das Lied lernen, aber wir kennen die Akkorde nicht. Man zieht also die Akkorde hoch, und dann sind die meisten Leute in der Lage, diese Melodie mitzusingen Ein bisschen schwieriger, wenn man versucht, die Melodie in der rechten Hand herauszufinden die Melodie in der rechten Hand Wenn Sie also versuchen, Noten auszuweichen, ist es am besten, wenn Sie ein gewisses Maß an Gesangsfähigkeiten haben, singen und zu versuchen, die Noten in diesem Lied herauszufinden die Noten in diesem Lied herauszufinden Wenn Sie nun die Originaltonart des Songs herausfinden können, sagen wir, ein Lied von Taylor Swift ist in der Tonart G, dann wissen Sie, dass die G-Dur-Skala am wahrscheinlichsten ist oder dass die Tonart G-Dur höchstwahrscheinlich die Tonart ist, die sie bei der Erstellung dieser Melodie verwendet hat. Die Hälfte davon besteht also wirklich nur darin, die erste Note zu finden. Wenn sie anfängt, auf dieser Note zu singen, muss man irgendwie herumfischen, dass das so klingt. Und der erste Akkord auf Ultimate Guitar, wo auch immer er ist, zeigt mir einen G-Dur-Akkord Das ist also mein Ausgangspunkt. Also, die Akkorde werden dir ein bisschen bei der Melodie helfen Denken Sie daran, ich habe gesagt, welche Noten auch immer im Akkord enthalten sind, sie werden höchstwahrscheinlich in der Melodie enthalten sein Nun, das grenzt die Dinge ein bisschen ein. Es wird nicht jedes Mal einheitlich sein, so wie ein D-Dur-Akkord dir nicht immer diese drei Töne in der Melodie gibt, aber es fängt an, höchstwahrscheinlich einzugrenzen , was ihre Wahl als Songwriter war Nun, die Koordination , sich ausgefallene Parts für die linke Hand auszudenken, ist für einen Anfänger ziemlich aufwändig Ich würde also sagen, entweder die Akkorde vier Schläge lang halten oder versuchen, die Schnüre vier Schläge lang zu pulsieren Okay, also die linke Hand hält Akkorde oder Impulse. Die rechte Hand spielt die Melodie. An diesem Punkt musst du es ein bisschen selbst herausfinden Aber ich würde sagen, fange damit an, ein paar Akkorde zu spielen und übertrieben singen, oder lass einen Freund übertreiben, mache dich mit Melodien vertraut, wie sie fließen, wie sie funktionieren Und wenn du willst, versuche dann, ein paar Pop-Interpretationen am Klavier zu kreieren paar Pop-Interpretationen In diesem Kurs ging es nur darum, Ihnen die beiden Rollen zu zeigen , die wir als Pianist haben, entweder als Begleiter eines Sängers oder irgendeines Melodiespielers oder als wir alles Und da wir alles selbst machen, ist es wichtig, die Dinge so einfach zu halten , dass Sie sie gut ausführen können Kleine Änderungen wie das Betätigen des Pedals oder Nichtbetätigen des Pedals, das Pulsieren von Akkorden oder das Halten von Akkorden Sie werden dir unterschiedliche Ergebnisse liefern, und sie werden irgendwie verschiedene Stile nutzen. Nehmen Sie diese Informationen und fragen Sie sich: Was ist der Popsong , den ich meiner Meinung nach gerne lernen würde? Gehen Sie ins Internet, geben Sie Akkorde und Liedtexte für diesen Song Sobald die Akkorde auftauchen, spielen Sie sie durch Und dann wiederum hast du die Wahl, übertrieben zu singen oder einen Freund singen zu lassen oder zu versuchen, die Melodie mit deiner rechten Hand herauszufinden Das war's also für diesen Kurs, der unsere Grundlagen der Verschmelzung von Melodie und Harmonie zusammennimmt und sie in einer Pop-Umgebung anwendet Ich hoffe du hattest ein bisschen Spaß. Ich hoffe, du bist inspiriert genug, rauszugehen und einen deiner Lieblings-Popsongs zu lernen. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 16. Zusammenfassen eines Stils: Wenn es darum geht, einen Stil auf dem Klavier zu lernen, ist das Beste, was Sie tun können , viel Musik in diesem Stil zu hören , viel Musik in diesem Stil zu Manchmal haben wir Glück und sie haben bereits einen Klavierspieler, und wir können uns anhören, was sie spielen. Spielen sie etwas Böses? Spielen sie etwas Geschmeidiges und Butteriges? Was ist ihr Spielstil und wie kann ich ihn nachahmen Aber wir haben nicht immer so viel Glück. Manchmal hat eine Band vielleicht keinen Pianisten, und dann kommt dein Gitarrist zur Bandprobe und sagt: Ich will dieses Lied lernen Und du denkst, ich weiß nicht, was ich spielen soll Und du musst dir deinen eigenen Teil einfallen lassen. Nun, zwei Dinge. Erstens, hör dir die allgemeinen Eigenschaften des Songs an. Ist es Pokey? Ist es energisch? Ist es langsam und groovig und verwende das als Zusammenfassung dessen, was du in deinen Klavierpart einbringen wirst Hören Sie sich auch an, was die anderen Instrumente machen. Ist der Gitarrenpart wirklich voll? Wenn dein Gitarrist es in die Band gebracht hat, möchte er sich wahrscheinlich mit etwas Lustigem herausfordern Aber du willst sichergehen, dass du diesen Teil mit etwas Kontrastendem ergänzt Wenn sie komplex sind, können Sie sie gerne einfacher gestalten. Wenn ihr Teil sehr einfach ist, kannst du ihn gerne komplexer gestalten. Aber wenn Sie ein Anfänger sind weil Sie diesen Kurs belegen, würde ich sagen, dass Sie nicht das Gefühl haben müssen, dass Sie ihn komplex machen Einfach wird fast immer funktionieren. Etwas anderes, worauf Sie achten sollten, ist, auf den Rhythmus zu hören , wie er sich im Raster abspielt. Ist er gerade? wie ein Metronom oder eine Uhr, oder ist sie geschwungen, etwas, das etwas galoppierender ist Das ist wirklich wichtig, weil Stile wie Hip-Hop, Bigband-Swing und Jazz ihren Rhythmus mit diesem Galopp schwingen werden Aber andere Stile wie Pop, Rock und Klassik werden etwas geradliniger sein und einen geradlinigen Rhythmus Das Coole daran, viel von einem Stil zu lernen, sagen wir, Sie lernen viele Beatles-Songs , ist, dass Sie anfangen den Spielstil dieses Pianisten zu Und dann wird jeder der Einflüsse, die die Beatles hatten, und alle Bands, die die Beatles beeinflusst haben , dieser Stil ein bisschen verblassen Das ist im Jazz wirklich üblich, wo wir zum Beispiel den Stil eines Gitarristen lernen und uns dann fragen, wem er beeinflusst wurde Lernen wir sie kennen und wer als moderne Künstler von diesem Gitarristen beeinflusst wurde Lasst uns etwas über ihre Musik lernen, denn letztendlich werden die Bands vor und nach deinem Haupteinfluss sehr ähnliche Eigenschaften haben, aber sie werden ihr eigenes Ding in den Mix einbringen Und das wird dir irgendwie zeigen, wie du einen Spielstil nehmen und etwas anderes damit machen kannst. wirst du das auf mehreren Ebenen sehen Mit einem solchen Ansatz wirst du das auf mehreren Ebenen sehen. Wenn Sie also wirklich gut darin werden wollen, die Musik einer bestimmten Band oder einen bestimmten Stil zu spielen , hören Sie sich viel von dieser Band an oder hören Sie sich viel von diesem Stil an. Nicht passiv, nicht beim Kochen, nicht beim Chatten mit Freunden, vermutlich mit Kopfhörern, und sich in das vertiefen, was Sie gerade hören Welche Rhythmen verwenden sie? Ist es gerade oder geschwungen? Fühlt es sich an, als ob es vier Schläge oder drei Schläge oder sechs Schläge als Hauptimpuls Und wenn Sie sich nicht sicher sind, schauen Sie im Internet oder Chachi PT oder was auch immer All diese einfachen Fragen zu Liedern sind leicht verfügbar. Aber es ist wichtiger, dass Sie das selbst herausfinden können. Am Anfang natürlich, wenn du dir nicht sicher bist, ob der Song drei oder vier Beats hat, nutze das Internet, aber du solltest das Zeug mit der Zeit hören können. Verlassen Sie sich also nicht auf Krücken und achten Sie darauf, dass Sie aktiv versuchen , Ihr aktives Zuhören zu verbessern Und schließlich gibt es nichts Wichtigeres , als einfach einzutauchen Auch wenn Sie sich nicht bereit fühlen, versuchen Sie es einfach. Bringen Sie etwas Material mit, entweder zu Ihrem Privatunterricht oder probieren Sie das Selbststudium aus. Mit allem, was ich dir in diesem Kurs gegeben habe, sollte es ausreichen, um loszulegen, solange du damit einverstanden bist, es langsam und einfach von Anfang an anzugehen. Jetzt habe ich viele Kurse über Akkorde und Akkordfolgen, flippige Klavierrhythmen und das Eins-zu-Eins-Schreiben von Melodien Diese sind alle verfügbar. Wenn es in diesem Kurs einen Bereich gab , der Sie besonders interessiert hat, sich diese Kurse gerne ansehen Außerdem bin ich nicht der einzige Chorlehrer auf Es gibt viele tolle Sachen da draußen. Wenn es also etwas gibt, das ich noch nicht behandelt habe und jemand anderes kann sich gerne sein Material ansehen, besonders wenn es sich um etwas handelt, auf das sie sich spezialisiert haben Wenn du Gospel-Klavier lernen willst, lerne es von einem Gospel-Pianisten Wenn du Blues-Klavier lernen möchtest, versuche jemanden zu finden , der sich auf Blues spezialisiert hat oder viel Blues-Klavier gespielt hat Aber auch hier gilt: Da dieser Kurs Ihr Ausgangspunkt ist, sollten Sie in der Lage sein, sich die richtigen Fragen zu stellen: Welchen Stil möchte ich lernen? Und wie kann ich dieses Material verwenden, um loszulegen? Ich hatte wirklich viel Spaß dabei das Material in diesem Kurs zu vermitteln. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, es zu lernen. Vergessen Sie nicht, das Material so oft zu überprüfen , wie Sie es für richtig halten. Viele Wiederholungen werden Ihnen wirklich helfen, dieses Material zu verdauen Nochmals für diesen Kurs, und ich werde dich im nächsten 17. Outro: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs über Klavierkonzepte für absolute Anfänger teilgenommen Wenn Sie wirklich ein Anfänger waren, hoffe ich, dass Sie sehen können, dass wir viele verschiedene Bereiche behandelt haben, von der Theorie über einige technische bis hin zu einigen Gehörübungen, um sicherzustellen, dass Sie über eine Vielzahl von Fähigkeiten verfügen , sodass Sie, wenn Sie dieses Instrument weiter erforschen möchten, nicht das Gefühl haben, jemand zu sein, der sich dem Klavier nähert. Du fängst an, dich ein bisschen wie ein Pianist zu fühlen, ganz auf dich allein gestellt. Die Wahrheit ist, dass sich jeder an diesem Instrument immer demütig fühlt, immer das Gefühl hat, dass es noch etwas gibt , das er lernen könnte, immer den nächsten Schritt am Klavier machen will, immer sich selbst zum nächsten Level herausfordern will Deshalb möchte ich, dass Sie auch bedenken, dass sich selbst Profis in bestimmten Bereichen bis zu einem gewissen Grad wie Anfänger fühlen Es geht wirklich darum, sich zu fragen, was Sie von diesem Instrument am meisten mitnehmen möchten ? Hoffen Sie, Ihr Gehör weiterzuentwickeln? Hoffst du, deine Finger herauszufordern? Hoffst du, Songwriter zu werden? Finden Sie in diesem Kurs heraus, was Sie am Klavier am meisten schätzen , und beginnen Sie, dies wirklich in Ihren eigenen Stil und in Ihre eigene Erkundung des Instruments umzusetzen Ihren eigenen Stil und in Ihre eigene Erkundung des Instruments Ich liebe zum Beispiel Harmonielehre sehr, und wenn ich in letzter Zeit auf YouTube vorbeischaue, wenn ich zu einer Unterrichtsstunde mit einem Lehrer komme, was auch immer das sein mag, stelle ich wenn ich zu einer Unterrichtsstunde mit einem Lehrer komme, was auch immer das sein mag, stelle ich Fragen, die auf der Harmonie basieren Nun, ich ignoriere nicht Skalen und Theorie und Gehörbildung und all das andere Zeug, aber ich stelle sicher, dass ich mich dort, wo ich am meisten Leidenschaft für das Instrument fühle Leidenschaft für das Instrument entwickle Und ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs feststellen können , dass ich diesen Kurs ein bisschen mehr geschätzt habe und diesen sogar Wenn ich darüber nachdenke, basieren beide auf dem Schreiben von Melodien Vielleicht ist es das, woran ich ein bisschen mehr arbeiten sollte , weil es das ist, was mich am meisten begeistert Am Ende des Tages, wenn du eine angemessene Menge auf dem Instrument üben willst , sagen wir, fünf Tage die Woche, 20 bis 30 Minuten, wirst du das nicht tun, wenn du dich zwingst , Skalen zu spielen. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie die Dinge lernen , die Ihnen am besten gefallen , und diese als Treibstoff für Ihre Praxis verwenden. Das ist also einer der Hauptgründe, warum ich diesen Kurs ins Leben gerufen habe. Und ich hoffe, dass Sie am Ende, nachdem Sie alle Kurse besucht haben, einige finden, die Sie ansprechen, sodass Sie Ihre Erforschung des Klaviers auf das nächste Level bringen können . Ich möchte Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs danken und Ihnen auch dazu gratulieren, dass Sie es bis zum Ende geschafft Es ist nicht einfach, in ein neues Thema einzusteigen, aber was ich Ihnen verspreche, ist , dass ich weiterhin so viele Kurse erstellen werde , dass alles, wofür Sie sich am meisten begeistern, einen anderen Weg gibt, den Sie einschlagen können , um sich in die richtige Richtung zu entwickeln. Vergessen Sie nun nicht, den Stoff in diesem Kurs zu üben . Und wenn du bei einem Lehrer lernst, achte darauf, dass du dieses Material in den Unterricht einbringst , damit er dir bei der Entwicklung helfen kann. Versuche, jeden Tag ein bisschen an die Schlüssel zu kommen, wenn du kannst. Sie müssen nicht jeden Tag 2 Stunden am Instrument verbringen , aber ein gewisses Maß an täglichem Klavierspielen summiert sich wirklich. Es ist also wirklich wichtig , dass Sie sich an die Arbeit machen und immer wieder zurückkommen und das Material innerhalb dieses Kurses erkunden, denn am Ende des Tages erwarte ich nicht, dass Sie es einmal durchspielen und dann vollständig aufnehmen. Stellen Sie also sicher, dass Sie zurückgehen, alle Kurse erkunden, von denen Sie festgestellt haben, dass Sie am meisten begeistert waren , und diese als Treibstoff für Ihre Praxis nutzen. Vergessen Sie nicht, den Kurs zu überprüfen, in dem es speziell um Projektdetails geht, da es für diesen Kurs ein Projekt gibt, und ich möchte sichergehen, dass alles klar ist. Reichen Sie also bitte Ihr Projekt ein, damit ich es überprüfen und Ihnen Feedback geben und Ihnen helfen kann Ihnen Feedback geben und , Ihr Spiel auf die nächste Stufe zu bringen. Das war's also für diesen Kurs über Klavierkonzepte für absolute Anfänger. Ich hoffe, Sie hatten eine tolle Zeit und beginnen zu verstehen, für welche Bereiche des Instruments Sie sich am meisten begeistern. Und zumindest hoffe ich, dass Sie sich bei Ihren nächsten Schritten mit dem Instrument ein bisschen wohler fühlen bei Ihren nächsten Schritten mit dem Instrument ein bisschen wohler . Das war's für diesen Kurs, und ich werde dich im nächsten Kurs treffen.