Verschneite Berge, eine 7-tägige Mal-Challenge in Aquarellfarben

1. Einführung: Malen ist mehr als nur Farben auf Papier zu bringen. Es ist eine Möglichkeit, langsamer zu werden, atmen und sich mit sich selbst zu verbinden. Es gibt dir den Raum, Gefühle auszudrücken , die Worte manchmal nicht können. Malen hilft dir, dich zu entspannen und ein Gefühl der Ruhe zu finden. Und das Beste daran ist, dass jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, egal wie es ausgeht, ein kleiner Funken Freude und Leistung Hi, ich bin Shannon Suhan. Ich bin Künstler, Kunstpädagoge und ehemaliger Softwareingenieur und lebe in Bangalore, ehemaliger Softwareingenieur und Indien Ich male jetzt seit über sieben Jahren, und das Malen von Landschaften Du findest meine Bilder auf meiner Instagram-Seite Water Cool. Hier teile ich meine Bilder Momente hinter den Kulissen und kreative Experimente. Ich habe auch mehr als 40 Kurse auf Skillshare erstellt, sich hauptsächlich auf das Malen von Landschaften mit Wasserfarben und Gouache konzentrieren Landschaften mit Wasserfarben und Im Laufe der Jahre hatte ich sogar die Gelegenheit, meine Bilder in Kunstausstellungen zu präsentieren Willkommen zu meinem Kurs über Malen verschneiter Berglandschaften In diesem Kurs lernen wir sieben wunderschöne Gemälde von verschneiten Bergen Dieser Kurs erstreckt sich über sieben Tage. Jeden Tag lernen wir ein neues Projekt mit den im Kurs erlernten Techniken. Wenn sich das Malen von Bergen ein bisschen einschüchternd anfühlt, machen Sie sich keine Sorgen Ich führe Sie durch alles, angefangen bei den Techniken über die Materialien bis hin zu allem, was Sie für diesen Kurs benötigen Ich werde auch einige Beispiele mit Ihnen teilen, damit Sie üben und sich sicher fühlen können üben und sich sicher fühlen wenn Sie mit dem Malen beginnen. In diesem Kurs geht es nicht darum, Perfektion zu erreichen. Es geht darum, zu lernen, erforschen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Wir werden gemeinsam in Echtzeit malen, sodass Sie voll in den kreativen Prozess eintauchen können. Ich begleite Sie zwar Schritt für Schritt, ermutige Sie jedoch, Ihren eigenen künstlerischen Touch einzubringen , anstatt sich einfach an feste Regeln zu halten. Kunst dreht sich alles um Ausdruck und Erkundung Experimentieren Sie ruhig, machen Sie es sich zu eigen und genießen Sie die Reise. Ich freue mich sehr, diese Reise mit dir zu beginnen. Lassen Sie uns also eintauchen und mit dem Malen beginnen. 2. Eine Übersicht über den Kurs: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich dir einen Überblick über den Kurs geben , damit du weißt, was dich erwartet. Zunächst führe ich Sie durch alle Kunstutensilien, die Sie für den Kurs benötigen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie nicht genau die gleichen Farben oder Pinsel haben. Was zählt, ist Ihr Interesse am Lernen und Schaffen von Kunstwerken. Schnappen Sie sich das Kunstzubehör, das Sie bereits haben, und wir werden damit beginnen. Zweitens werden wir alle notwendigen Aquarelltechniken behandeln , die für das Malen verschneiter Berglandschaften erforderlich Vorher würde ich erwarten, dass Sie einige grundlegende Aquarellkenntnisse oder Techniken wie „nass auf trocken“ kennen einige grundlegende Aquarellkenntnisse oder Techniken wie Im Kapitel Techniken werden wir uns also mit den Tonwerten und dann mit den Pinselspuren befassen Ich werde hier auch über das Erstellen von Glanzlichtern und das Kippen oder Verwenden der Fließeigenschaften Als Nächstes haben wir dieses selektive Nass-in-Nass-Verfahren, bei dem wir selektiv weiche und diffuse Effekte erzeugen Dann haben wir diesen Trocken-auf-Trocken-Effekt oder erzeugen eine schneebedeckte Textur Und Schatten und Licht, abhängig von der Lichtquelle, wie sich Schatten und Licht verändern, decken das ab und die Weichzeichnungstechnik zum Weichmachen harter Sobald wir alle Techniken gelernt haben und Sie sich sicher fühlen, beginnen wir mit dem Klassenprojekt Jeden Tag werde ich ein neues Projekt vorstellen, von dem jedes einzigartig ist. Ich werde dich beim Malen Schritt für Schritt anleiten , zusammen mit allen notwendigen Materialien und Richtlinien. Alle Projekte werden zwar verschneite Landschaften beinhalten, jedes wird seinen eigenen Stil und Ansatz haben 3. So gehst du an diesen Kurs heran: Bevor wir beginnen, finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus dem Kurs herauszuholen. Schauen Sie sich zunächst die Malstunden im Voraus an. Sobald wir also mit den Unterrichtsprojekten beginnen, möchte ich, dass du dir jedes Projekt im Voraus ansiehst, vielleicht in zweifacher Geschwindigkeit oder so, und verstehst, wie du an das Bild herangehen musst. Beobachten Sie den Prozess, der Ihnen hilft, den Ablauf des Gemäldes zu verstehen und zu erfahren, wie ich an den Malprozess herangegangen bin. Verstehe das Gesamtbild, und dann kannst du zurückgehen und es mit normaler Geschwindigkeit abspielen und zusammen mit mir malen. Das wird dir helfen , die Techniken und die Herangehensweise zu verstehen , die ich beim Malen verwendet habe. Wenn du dich bereits wohl fühlst und das Gefühl hast, dass du mit mir zusammen malen kannst , ohne es dir vorher anzusehen, dann kannst du direkt loslegen. Aber wenn du dir unsicher bist, würde ich dir auf jeden Fall empfehlen, es dir vorher anzusehen , damit du dich sicher fühlst. Als Nächstes möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass Kunst am besten ist, wenn Sie entspannt sind. Bei Kunst dreht sich also alles um Freiheit, oder? Malen sollte also mit freiem Verstand gemacht werden. Sei wie ein Kind, erforsche, sei neugierig und experimentiere mit den Techniken, die du in jeder Klasse lernst. Als Nächstes müssen Sie die Fehler akzeptieren und die Kontrolle loslassen. Versuche nicht, perfekte Stücke zu erreichen. Fehler sind unvermeidlich, also akzeptieren Sie das und lassen Sie die Kontrolle los. Als Nächstes wählen Sie ein beliebiges Referenzbild und lernen, selbst zu malen. Sobald Sie die Techniken gelernt haben, ermutige ich Sie, sie selbst auszuprobieren und vielleicht einige Referenzen auszuwählen. Wenn du dein altes Bild ausprobierst, machst du Fehler und du lernst. Ich persönlich habe das Gefühl, dass man auf diese Weise lernt, Fehler macht und seine eigenen Techniken erlernt, und irgendwann findet man seinen eigenen charakteristischen Malstil. Wenn Sie während dieses Kurses irgendwelche Zweifel oder Fragen haben, können Sie sich mit Ihren Fragen unter dem Tab „Diskussion“ an mich wenden . Ich würde mich sehr freuen, Ihnen allen weiterhelfen zu können. 4. Künstlerbedarf: Lassen Sie mich Ihnen alle Kunstmaterialien vorstellen , die wir für diese Gemäldeserie benötigen. Ich werde Bohng 300 GSM Kohledruckpapier verwenden. Das ist zu 100% aus Baumwolle und säurefrei. Das ist strukturiertes Kohledruckpapier. Sie könnten auch eine grobe Textur verwenden, die beim Malen der Bergtextur sehr hilfreich wäre beim Malen der Bergtextur sehr hilfreich Aber bis jetzt habe ich nur Kohlepresstexturen dabei, also male ich mit diesen Papieren. Du könntest jedes Aquarellpapier deiner Wahl verwenden. Ich empfehle dringend, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Hier verwende ich Farben in Künstlerqualität und habe sie in dieser luftdichten Palette gespeichert Alle Farben hier sind von künstlerischer Qualität. Und ich würde nicht darauf bestehen, dass Sie genau die gleiche Marke oder den gleichen Farbton wie meine nehmen . Sie können etwas Ähnliches finden , das Sie bereits haben, weil Ihre Kreativität nicht durch Marke oder genaue Farben eingeschränkt werden sollte , oder? Also mach weiter und schnapp dir alle ähnlichen Farben , die du bereits hast. Ich werde alle Farben erwähnen, die benötigt werden, bevor wir mit jedem Projekt beginnen. Ich werde die Farben in dem dafür vorgesehenen Bereich in diesem Container mischen . Es ist praktisch. Und da sie für Künstler geeignet sind , lassen sie sich leicht überprüfen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Ich habe also diese vier bis fünf Pinsel. Einer ist Princeton Neptune, Größe 6, Mob Brush Dann habe ich noch einen Mob Brush. Das ist Brostro und es hat Größe Acht. Ich verwende diese beiden Pinsel für Waschungen und größere Pinselstriche Ich versuche immer, einen Pinsel beim Waschen sauber zu halten. Als nächstes kommt die Mobbürste Busto Größe vier. Dies ist ein mittelgroßer Pinsel, und ein weiterer Pinsel ist aus silberschwarzem Samt, Größe 8. Diese sind für normale Pinselstriche. Als nächstes folgt ein Rundpinsel der Größe zwei zum Zeichnen von Details, und dann habe ich Bleistift und Radiergummi zum Um das Papier während des Malvorgangs zu benetzen, bräuchten wir eine Wassersprühflasche Als nächstes benötigen wir ein Klemmbrett oder eine andere harte Oberfläche zum Aufkleben des Dies macht den Malvorgang komfortabler. Es ermöglicht Ihnen, sich zu bewegen und einen besseren Fluss und mehr Bewegung in Ihrer Arbeit zu erzielen. Außerdem würden wir zwei Maskenbänder benötigen, eines von 1 Zoll und eines von zwei Zoll Sie können auch 1-Zoll-Klebeband verwenden. Das ist in Ordnung. Aber ich werde diese beiden benutzen. 1-Zoll-Klebeband ist für die drei Seiten. Dieser zwei Zoll große Rand dient dazu, den unteren, dickeren Rand zu bilden. Ich werde diesen Raum nutzen, um alle Farben zu zeigen, die ich in dem Gemälde verwendet habe. Als Nächstes bräuchten wir einige Servietten und Seidenpapier , um die Pinselspitzen abzuwischen Ich werde die Taschentücher hauptsächlich für den Trockenbürsteneffekt verwenden hauptsächlich für den Trockenbürsteneffekt Taschentücher nehmen eine große Menge Wasser auf und verleihen uns eine schöne trockene Textur. Wir verwenden Wasserfarben richtig, was bedeutet, dass wir natürlich Wasser brauchen Also habe ich diese neuen schicken quadratischen Gläser für die Aufbewahrung von sauberem Wasser bekommen, und ich möchte sie wirklich sauber halten Um ihre Sauberkeit zu schützen, habe ich auch dieses zusätzliche Glas für Schmutzwasser als Reserve aufbewahrt . Diese neuen Gläser werden jetzt also nicht mehr unter all den schmutzigen Flecken leiden. Und ich werde auch einen Fön benutzen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Es ist nicht zwingend erforderlich, diesen Fön zu haben. Sie können die Farben auch natürlich trocknen lassen. Das sind also alle Materialien, die ich in diesem ganzen Kurs verwenden werde. Sie können alle ähnlichen Vorräte verwenden, die Sie haben. 5. Techniken – Teil 1: In diesem Kapitel werden wir uns mit den Tonwerten befassen und darüber , wie sie verwendet werden, um dem Kunstwerk Tiefe Nimm eine Farbe deiner Wahl. Hier nehme ich Ultramarinblau in seiner dicksten Form, was sehr wenig Wasser und mehr Farben bedeutet Ich habe eine Werteskala gezogen, um tonale Variationen zu demonstrieren Ich fange zuerst mit der dicksten Konsistenz an, was sehr wenig Wasser und mehr Pigmente bedeutet Wenn ich mich entlang der Skala bewege, füge ich nach und nach mehr Wasser hinzu. Im mittleren Bereich der Skala sollten wir also ein Verhältnis von 50 zu 50 für Farbe und Wasser erreichen. Wenn wir gegen Ende weitermachen, werden wir den Wassergehalt weiter erhöhen, bis wir eine stark verdünnte wässrige Konsistenz erreichen Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir mit der dicksten Farbkonsistenz begonnen haben mit der dicksten Farbkonsistenz und nach und nach Wasser hinzugefügt haben, bis wir einen verdünnten Zustand erreicht haben Alternativ können Sie mit einem verdünnten Ton beginnen und weitere Farben oder Pigmente hinzufügen Bevor ich zum Bergbeispiel übergehe, werde ich zunächst Tonwerte anhand eines Würfels oder eines Quaders demonstrieren Tonwerte anhand eines Würfels oder eines Quaders Nehmen wir als Nächstes das Beispiel eines Würfels, um den dreidimensionalen Effekt zu demonstrieren Ich werde hier einfarbig verwenden. Aber selbst wenn wir in Aquarellfarben mit mehreren Farben arbeiten würden , würden wir unterschiedliche Tonwerte verwenden, um die helleren Farben und die Schattenfarben hervorzuheben Auf der einen Seite dieses Würfels stehen die helleren Bereiche, während wir uns auf der anderen Seite auf die dunkleren Bereiche konzentrieren Lassen Sie uns als Nächstes Tonwerte verwenden , um diesen Berg zu malen. Ich beginne mit dem hellsten Ton für die hervorgehobene Seite Für die andere Seite verwende ich leicht mittleren Ton oder eine dunklere Farbe. Jetzt füge ich die nächste Ebene mit einem etwas dunkleren Ton hinzu. Jetzt können Sie auf diese Weise sehen, dass wir in der Lage sind, dem Berggebiet ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Ich gebe Ihnen das einfache Beispiel eines Apfels. Ich fange mit dem helleren Ton an. Entfernen der gesamten überschüssigen Farbe. Jetzt habe ich also eine leichtere Uhr. Als Nächstes füge ich nach und nach die dunkleren Farben hinzu. Durch das Hinzufügen verschiedener Tonwerte können wir jedem Objekt ein Gefühl von Tiefe verleihen Tonwerte haben also Fähigkeit, zu verhindern, dass ein Objekt flach erscheint Selbst wenn Sie mehrere Farben verwenden, sind Tonwerte entscheidend Du kannst also mit einfachen Elementen um dich herum üben oder sogar versuchen, Berge zu malen Aber nimm dir Zeit und übe, bis du dieses Konzept klar verstanden hast. Entschuldigung für die Störung hier. Okay. Wenn Sie sich jetzt dieses Bild ansehen, werden Sie sehen, dass ich verschiedene Tonwerte verwendet habe Auf diese Weise können Sie also mithilfe von Tonwerten ein visuell ansprechendes und dynamisches Kunstwerk erstellen Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinselspuren sprechen. In dieser gesamten Serie von Gemälden Mountain spielen Pinselspuren eine entscheidende Rolle. Nehmen wir uns also etwas Zeit, um sie zu üben. Hier verwende ich einen Rundpinsel der Größe , der eine spitze Spitze und einen etwas dickeren Bauch hat. Ich verwende diese beiden Funktionen, um unterschiedliche Pinselspuren zu erstellen, einige dünne, andere dicke und einige mittelgroße Pinselstriche. Um längere Striche zu machen, übe mehr Druck aus und drücke den Pinsel fest gegen das Papier. Für weichere Pinselspuren tupfe ich den Pinsel mit minimalem Druck leicht ab Es geht darum, den Winkel und den Druck anzupassen , um unterschiedliche Effekte zu erzielen Sie können sogar diese winzigen Punkte machen. Also lass uns in dieses Berggebiet gehen. Ich tupfe den Pinsel ab kleine Pinselstriche Sie können sogar größere Pinselspuren hinzufügen. Auf der helleren Seite des Berges werde ich auf eine verdünnte Version von Ultramarinblau umsteigen A Wie Sie sehen können, selbst in diesem Bild und in den Klassenprojekten habe ich selbst in diesem Bild und in den Klassenprojekten eine Vielzahl von Pinselspuren mit unterschiedlichen Größen verwendet Du kannst diese Pinselstriche auf einem groben Blatt Papier oder sogar auf Zeitungspapier üben . Dies dient nur dazu, das Muskelgedächtnis aufzubauen. Sie können auch verschiedene Farben überlagern , um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Diese Technik hilft dabei, Tiefe und Textur zu erzeugen. Hier benötigen Sie also keine außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten als solche. Einfache, ausdrucksstarke Pinselstriche reichen aus. Einfache zufällige Linien haben dazu beigetragen, diesen Berg zu formen. Du kannst diese Technik auch verwenden, um deine Berge zu schichten oder zu glasieren, um ihnen mehr Tiefe zu verleihen Gehen Sie Schritt für Schritt vor und vertrauen Sie dem Prozess. Als Nächstes zeige ich Ihnen einen kontinuierlichen Textureffekt. Tragen Sie zunächst einige diagonale Zick-Zack-Linien auf. Es gibt kein festes Muster als solches, aber beginnen Sie zuerst mit helleren Farben Sobald Sie diese zufällige Textur mit minimalem Abstand dazwischen haben , fügen Sie nach und nach dunklere Töne hinzu. Diese Technik trägt dazu bei in den Bergen ein Gefühl von dichter Textur zu erzeugen. 6. Techniken – Teil 2: Lassen Sie uns nun die Lifting-Technik zur Erzeugung von Highlights besprechen . Um das zu demonstrieren, habe ich die Form eines Berges gemalt. Und dann füge ich auf einer Seite dunklere Farbe hinzu. Solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich einen sauberen und feuchten Pinsel und lasse ihn vorsichtig über die Oberfläche gleiten , um einen Teil des Pigments Der feuchte Pinsel nimmt die Farbe auf und sorgt für subtile Glanzlichter Eine weitere Möglichkeit, Akzente zu besteht darin, das Seidenpapier abzutupfen Dadurch werden auch die Farben von der Oberfläche abgezogen. Bei einem anderen Ansatz können Sie damit beginnen , Berg mit einer einzigen Grundfarbe aufzutragen. Um nun Akzente zu setzen, können Sie die Farben mit einem trockenen Tuch anheben , solange es noch feucht ist. Sobald Sie die Farben angehoben haben, können Sie zurückgehen und die Pinselspuren hinzufügen , die wir zuvor gelernt haben. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass die Farben dunkler sind, können Sie einen feuchten Pinsel oder ein trockenes Taschentuch verwenden. Denken Sie daran, dass die Lifting-Technik am besten funktioniert , solange Farbe und Papier noch feucht sind. Sobald die Farbe getrocknet ist, wird das Anheben viel schwieriger oder sogar unmöglich. Sie können diese Technik auch verwenden , um Wolken zu erzeugen. Ordnung. Das war Lifting-Technik, um Highlights zu setzen. Lassen Sie uns als Nächstes das Papier kippen oder bewegen, um einen fließenden Effekt zu erzielen Das liegt also an der Fließfähigkeit von Wasserfarben. Zuerst werde ich das Papier gründlich benetzen . Dies trägt dazu bei, dass die Farbe gleichmäßiger fließt. Nehmen Sie nun eine Farbe Ihrer Wahl und tragen Sie sie auf diese feuchte Oberfläche auf. Wenn Sie das Papier neigen oder bewegen, werden Sie feststellen, dass die Farbe in Richtung der Neigung fließt. Auf diese Weise können Sie die Bewegung der Farbe steuern oder manipulieren. Diese Technik eignet sich besonders für sanfte , fließende Effekte wie bei Wolken oder für andere organische, lose Maltechniken Ändern Sie einfach die Richtung der Neigung und Sie werden sehen, wie schön sich die Farbe bewegt Aus diesem Grund bevorzuge ich immer die Verwendung einer Zwischenablage. Es gibt mir die Flexibilität , das Papier zu bewegen Wenn Sie das Papier direkt auf einen Tisch oder den Boden kleben , wird die Bewegung der Farbe eingeschränkt, was es schwieriger macht, einen solchen Effekt zu erzielen Schau dir an, wie ich hier mit den Farben spiele. Es ist sehr therapeutisch, die Farben hinzuzufügen und sie zu verschieben. Als Nächstes werde ich Ihnen die selektive Nass-in-Nass-Technik beibringen . Bei dieser Technik benetzen wir teilweise nur die Bereiche, in denen wir einen weichen und diffusen Effekt erzielen möchten einen weichen und diffusen Effekt erzielen Um das zu demonstrieren, zeichne ich einen Berg und teile ihn in zwei Segmente Eine Seite wird der hellere und die andere Seite der dunklere Teil sein. Jetzt werde ich auf der einen Seite, wo ich einen diffusen Effekt erzielen möchte, diesen Bereich selektiv zuerst Dann trage ich die Farbe auf die Innenseite des feuchten Bereichs auf, sodass sie sich sanft verteilen und einen Also hier habe ich verdünnte Farbe verwendet. Nimm keine dickeren Farben. Okay? Also jetzt, auf der anderen Seite, werde ich ein paar Punkte erzeugen und dann wieder selektiv nass auf nass machen. Diese Technik eignet sich hervorragend, um in bestimmten Bereichen eine kontrollierte Weichheit zu erzielen und gleichzeitig andere Bereiche scharf und definiert zu halten andere Bereiche scharf und definiert Ein weiteres Beispiel für die selektive Nass-in-Nass-Technik ist das Malen von Bergen mit einem weichen, diffusen Himmel Zuerst zeichne ich die Berge. Anstatt das gesamte Papier zu benetzen, benetze ich dann selektiv nur den Bereich über den Bergen Sobald die Oberfläche nass ist, trage ich die Farbe auf, sodass sie sich glatt verblenden Als nächstes folgt die Technik „Trockenpinsel“ oder „ Trocknen auf Trocknen“, um schneebedeckte Texturen zu erzeugen Hier tragen wir trockene oder dicke Farben auf ein trockenes Papier auf. Es wird häufig für verschiedene Effekte verwendet, aber in diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, es zur Erzeugung von Schneetexturen auf Bergen zu verwenden . Nehmen Sie nun eine kleine Menge dicker Farbe und wischen Sie überschüssige Farbe mit einem Seidenpapier vom Pinsel ab, bevor Sie sie auftragen wischen Sie überschüssige Farbe mit einem Seidenpapier vom Pinsel . Wenn Sie Ihren Pinsel leicht über das Papier ziehen, erzielen Sie einen schönen Textureffekt der das Aussehen des Schnees auf der Bergoberfläche nachahmt Wenn Ihr Pinsel zu viel Farbe enthält, erhalten Sie am Ende eine schwerere Textur, was für den Schneeeffekt nicht ideal ist Die Pinselstriche können zu dick oder sehr fest erscheinen . Vermeiden Sie dies. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nur eine geringe Menge Farbe enthält , und wischen Sie die überschüssige Farbe ab. Lassen Sie uns weitermachen und eine Bergform zeichnen und sie in mehrere Segmente unterteilen. Ich nehme eine kleine Menge Farbe und wische den Überschuss auf dem Taschentuch ab. Mit einer sanften Gleitbewegung ziehe ich meinen Pinsel über die Papieroberfläche, ziehe ich meinen Pinsel über um eine schneebedeckte Textur zu erzeugen Wenn Ihr Papier eine strukturierte Oberfläche hat, diese Technik viel einfacher zu erreichen Wenn Sie jedoch Heißdruckpapier oder Papier mit glatter Oberfläche verwenden , ist es schwieriger, die gewünschte Textur zu erzielen da sich die Farbe nicht so effektiv auf der Oberfläche festsetzt daher bei den wichtigsten Projekten darauf, Papier mit einer gewissen Textur zu verwenden, z. B. kalt gepresstes oder grob gepresstes Papier, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Als Nächstes werde ich die Trocken-auf-Trocken-Technik auf einer anderen lackierten Oberfläche demonstrieren . Nehmen wir an, wir haben einen Berg mit anderen Techniken gemalt , z. B. nass auf trocken, und dann einige dunklere Tonwerte für die Schatten hinzugefügt einige dunklere Tonwerte für die Schatten Das haben wir zuvor gelernt. Also werden wir das als unsere Basis verwenden. Um nun die Trocken-auf-Trocken-Technik durchführen zu können, muss das Papier vollständig trocken sein. Da es aber nass ist, werden wir einen Fön verwenden um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sobald es vollständig getrocknet ist, nehme ich eine etwas dunklere Farbe, wische alle überschüssigen Farben und das Wasser vom Pinsel und gleiten den Pinsel dann leicht über die strukturierte Oberfläche Sowohl das Papier als auch die Farbe sollten trocken sein. ich die Farbe auftrage, wirst du sehen, dass sie eine subtile Textur erzeugt, Gefühl einer felsigen Oberfläche auf dem Berg verstärkt. Für die hellere Seite des Berges verwende ich nun einen leicht verdünnten Farbton derselben Farbe Ich wische das gesamte überschüssige Wasser und die Farbe ab und lasse den Pinsel vorsichtig über die Oberfläche gleiten Dadurch entsteht ein schöner texturierter Effekt. Denken Sie daran, dass der Tonwert von Texturen variieren kann , je nachdem wie viel Farbe und Druck Sie anwenden Lassen Sie uns weitermachen und sehen, wie sich Licht auf die Berge auswirkt. Ich beginne also damit die groben Formen des Berges zu skizzieren, eine grundlegende V-Form zu zeichnen und sie dann in zwei Teile für Licht und Schatten zu unterteilen zwei Teile für Licht und Schatten Ich werde das im Detail erklären. Aber lassen Sie mich vorerst die Skizze fertigstellen. Noch ein Rudel Berge zeichnen. Okay, ich bin mit dem Zeichnen fertig. Okay, im ersten Beispiel befindet sich die Licht- oder Sonnenlichtquelle auf der linken Seite und im zweiten Beispiel auf der rechten Seite. Der Teil, der dem Licht zugewandt ist, erscheint hell, während die gegenüberliegende Seite dunklere Töne aufweist. Da Wasserfarben auf Transparenz angewiesen sind, werden wir weiße Farbe nicht explizit verwenden Anstatt Weiß aufzutragen, verwenden wir hier die weiße Farbe des Papiers Hier habe ich also Weiß auf der linken Seite belassen, um den hellsten Teil des Berges darzustellen den hellsten Teil des Berges Und dann werde ich auf der dunkleren Seite eine Mitteltonfarbe Blau auftragen Sobald alle Schattenseiten gestrichen sind, verwende ich sauberes oder verdünntes Wasser um all diese Teile miteinander zu verbinden. Im weiteren Verlauf werden wir der hervorgehobenen Seite etwas Textur hinzufügen . Da Berge gewaschen und mit natürlichen Falten und Graten strukturiert sind , um das einzufangen, füge ich die Pinselspuren hinzu Als Nächstes müssen wir auf der Schattenseite dunklere Falten hinzufügen Also hier verwende ich Indigo. Die Schattenfarbe muss also nicht immer blau sein, weil sie oft die Umgebungsfarbe widerspiegelt Wenn der Himmel beispielsweise rosa ist, kann der Schatten des Berges einen Hauch von Rosa enthalten. Es ist wichtig, diese Grundprinzipien im Hinterkopf zu behalten. Sobald die Hauptfarben festgelegt sind, werden wir die Details verbessern, indem wir dunklere Linien in den Farben Grau oder Schwarz hinzufügen . Dies hilft dabei, die felsige Oberfläche unter dem Schnee zu definieren und das Gemälde realistischer zu gestalten. Lassen Sie uns als Nächstes eine weitere Bergkette malen. Das erste, was zu berücksichtigen ist, ist die Lichtquelle. In diesem Fall kommt das Licht von der rechten Seite. Die hellere Seite befindet sich also auf der rechten und die Schatten fallen auf die linke Seite, die gegenüberliegende Seite. Wir werden zunächst eine blaue Grundfarbe auftragen, aber Sie können jede Farbe wählen, die Sie bevorzugen. Sobald der Schatten hinzugefügt ist, werde ich verdünnte Farbe verwenden um die beiden Berge sanft miteinander zu verbinden Als Nächstes werden wir mithilfe von Pinselstrichen eine Textur und einige Falten erzeugen , um die Bergoberfläche auf der helleren Seite hervorzuheben Da die hellere Seite gut beleuchtet und fast weiß und reflektierend ist , werden wir eine stark verdünnte Farbe verwenden um der Textur des Berges ein natürliches Aussehen zu Für die Schattenseite verwende ich dagegen einen etwas dunkleren Farbton. Denken Sie an die Tonwerte, die wir zuvor untersucht haben Sie müssen diese Prinzipien beim Mischen der Farben anwenden beim Mischen der Farben Y. Schließlich werden wir die dunkleren Texturen hinzufügen Sie könnten konzentrierte Farbe, graue oder schwarze Farbe verwenden graue oder schwarze Farbe Ich werde das auch auf den weißeren Teil des Berges auftragen , um die felsige Oberfläche unter dem Schnee zu zeigen Trage die Pinselspuren weiter. Sie können auch einige Zick-Zack-Pinselstriche auftragen. Ich kehre zum ersten Beispiel zurück, um dunklere Farben hinzuzufügen Zögern Sie also nicht, zu Ihren bemalten Stücken zurückzukehren und Anpassungen vorzunehmen. Bei Wasserfarben ist das ganz natürlich , da sie nach dem Trocknen dazu neigen, matt zu wirken Sie können das endgültige Aussehen erst beurteilen , wenn die Farbe vollständig getrocknet ist Als Nächstes zeige ich Ihnen die Enthärtungstechnik in Aquarellfarben Daher wird diese Technik häufig verwendet, um die harten Kanten zu mildern , die beim Malen von nass auf trocken auftreten können Wenn Sie also nass auf trocken malen , erhalten Sie oft scharfe Kanten Manchmal kann es beabsichtigt sein, aber manchmal können diese Kanten die Kontinuität und Harmonie des Gemäldes stören Um diese harten Kanten weicher zu machen, verwenden wir einen sauberen, feuchten Pinsel und erzeugen sanft einen weichen Sie müssen nur Ihren feuchten Pinsel über die harten Kanten streichen, und schon haben Sie eine weiche Linie. Diese Technik ist besonders nützlich, um erzielen Bild zu vermischen und ein ausgewogeneres Aussehen zu 7. Tag 1 – Teil 1: Heute werden wir dieses Kunstwerk lernen. Die für dieses Klassenprojekt benötigten Farben sind Opernrosa oder Purpur, Violett, Indigo oder die Farben Grau, Ultramarinblau, und wir würden auch weiße Gauche-Farbe benötigen, oder du könntest weiße Wasserfarbe nehmen sind Opernrosa oder Purpur, Violett, Indigo oder die Farben Grau, Ultramarinblau, und wir würden auch weiße Gauche-Farbe benötigen, oder du könntest weiße Wasserfarbe nehmen. In Ordnung. Lasst uns beginnen. Bevor wir das Papier zähmen, werde ich die Rückseite des Papiers nass Hier wende ich mehrere wiederholte Pinselstriche mit einem Mob-Pinsel Dieser Schritt trägt also dazu bei , dass das Papier länger nass bleibt. Sobald das Papier vollständig nass ist, drehen Sie das Papier um und kleben Sie es auf die Zwischenablage Aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers klebt oder stirbt das Papier nun an der Zwischenablage Lassen Sie uns jetzt das Papier mit Klebeband festkleben. Ich verwende ein 1-Zoll-Klebeband. Ich werde dieses 1-Zoll-Klebeband auf den drei Seiten verwenden. Und für die Unterseite werde ich ein zwei Zoll großes Klebeband verwenden, um einen dickeren Rand zu haben , damit ich alle Farben malen kann, die ich für das Bild verwendet habe Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren fortfahren. Hier habe ich dieses wunderschöne Bild des Berges, also werde ich versuchen, etwas Ähnliches zu erstellen Bitte haben Sie Geduld mit mir, während ich versuche, das zu zeichnen. Meine Hand-Auge-Koordination ist nicht so gut. Also werde ich versuchen, es so einfach wie möglich zu machen. Ich habe diese herzähnliche Form gezeichnet, und dann werde ich die Bergform darum herum zeichnen. Deshalb habe ich dieses Herz als Richtlinie gezeichnet , um die Form zu vereinfachen. Sobald ich die Grundproportionen habe , korrigiere ich die Form des Berges. Ich zeichne einige wackelige Linien die die organische Form eines Berges darstellen Es ist okay. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, exakt dieselbe Form zu erreichen. Ein bisschen hier und da ist völlig in Ordnung. Eine Zeichnung eines Zeichnung weiteren fernen Berges im Hintergrund. Das war's mit der Bergskizze. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich drehe die Zwischenablage um und male zuerst den Himmel Platziere etwas unter der Zwischenablage , sodass es beim Malen leicht geneigt ist Lassen Sie das gesamte Wasser aufgrund der Schwerkraft fließen. Für den Himmel verwende ich Pains Grey, Let und Ultramarinblau Zuerst verwende ich Pains Gray in mittlerer Konsistenz. Tupfe meinen Pinsel ab und erschaffe die Form von Wolken. Da wir das Brett geneigt platziert haben, neigen die Farben dazu, nach unten zu fließen Lass ein paar weiße Lücken dazwischen. Fügen Sie nun etwas hinzu und lassen Sie es in mittlerer Konsistenz einwirken. Richtung Berg malen wir die Wolken in kleineren Formen, malen wir die Wolken in kleineren Formen weil die Wolken oder der Himmel in der Nähe des Horizonts kleiner und der Himmel im oberen Teil größer erscheint. Das ist also die Regel der Perspektive. Ich habe auch ein paar Tupfer Ultramarinblau hinzugefügt. Wenn diese drei Farben miteinander vermischt werden, entsteht ein sehr schöner Himmel Heben Sie nun die Zwischenablage an und bewegen Sie sie vorsichtig hin und her. Hier machen wir uns die Fließfähigkeit oder Eigenschaft von Wasser zunutze und leiten die Farben dass sie in eine bestimmte Richtung fließen Ich bewege mein Board in eine andere Richtung, sodass ein weicher und diffuser Effekt entsteht Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe zu trocknen da ich nicht möchte, dass die Farbe die nächste Schicht, die Bergschicht, beeinträchtigt die Bergschicht Also lass es uns gut trocknen. Okay, das Papier ist also getrocknet. Der Himmel ist wirklich weich und wunderschön geworden, oder? Als Nächstes werde ich die sonnenbeschienene Seite des Berges malen. Die sonnenbeschienene Seite wird in diesem Fall hellrosa sein, während die Schattenseite einen gräulichen Rosaton haben wird Um das für die sonnenbeschienene Seite benötigte Rosa zu erzeugen, mische ich Opernrosa und lasse es bis zu einer mittleren Konsistenz einwirken In diesem Gemälde betrachten wir die Lichtquelle auf der rechten Seite Lassen Sie uns also die rechte Seite der Berge teilweise benetzen, das heißt selektiv nass auf nass. Befeuchten wir also nacheinander alle Bereiche , die nach rechts zeigen. Halten Sie die beiden Farbmischungen bereit. Einer ist Opera und Let, und der andere ist Pure Let Zuerst gebe ich die rosafarbene Mischung hinein, die wir auf der nassen Oberfläche haben. Lassen Sie auch einige weiße Lücken. Nimm das Brett, lass die Farben fließen. Außerdem fällt die rosafarbene Farbe auf dem oberen Teil des Berges auf. Denken Sie daran, dass dies die teilweise feuchten Gebiete waren. Fügen Sie jetzt ein bisschen reines Linde dazwischen hinzu. Sobald es auf den gesamten nassen Bereich aufgetragen ist, heben wir die Zwischenablage an und bewegen sie in eine andere Richtung, sodass die Farben auf natürliche Weise fließen Ich werde diese sonnenbeschienene Seite weiter intensivieren indem ich mehr rosa Farbe hinzufüge Dieser Abschnitt ist also fast fertig. Sie können es entweder an der Luft trocknen lassen oder einen Fön verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Okay, das Papier ist also trocken. Lassen Sie uns nun mit dem Malen der Schattenseite fortfahren. die Schattenseite zu malen, benötige ich also einige undurchsichtige Farben, aber ich habe keine Also, was ich hier machen werde, ist weiße Gauche-Farbe zu nehmen und sie mit den vorhandenen Farben zu mischen , die ich habe Der Grund für die Verwendung von undurchsichtigen Farben besteht darin, das Licht zu blockieren oder die Transparenzeigenschaft von Wasserfarben aufzuheben die Transparenzeigenschaft von Wasserfarben sind transparent und zeigen daher die Farbe, die unter dem Papier liegt Deshalb mische ich ein bisschen weiße Gaze mit dieser Mischung aus Let und Paints in Grau Es gibt leicht erhältliche deckende Wasserfarben auf dem Markt, aber im Moment habe ich sie nicht in diesen Deshalb mische ich die weiße Gauche-Farbe. 8. Tag 1 – Teil 2: Also habe ich Linke gemischt und Grau und ein klein wenig weiße Gauche aufgetragen Auch hier habe ich diese Farben in mitteltoniger Konsistenz gemischt, was 50% Wasser bedeutet, und der Rest ist die 50-prozentige Farbmischung Als ich die Farbmischung auf das Papier auftrage, stelle ich fest, dass sie rosafarbener ist Also werde ich Ultramarinblau hinzufügen, um die Farbe etwas kühler zu machen etwas Dieser Farbton sieht für mich gut aus, eher wie eine Ordnung. Jetzt wenden wir es auf den gesamten Schattenbereich an. Verwenden Sie die spitze Spitze des Pinsels, um die Kanten und den Scheitelbereich zu malen . Ich werde auch diese rosafarbene Mischung dazwischen fallen lassen. Es gibt eine schöne Variation zwischen Blau und Lila. also Gauche-Farbe hinzufügen, können Sie feststellen, dass die Aquarellfarbe undurchsichtiger geworden ist, wodurch sie dichter und weniger reflektierend Also habe ich hier einen größeren Pinsel für den mittleren Bereich verwendet, und an den Bergrändern werde ich auf einen dünneren Pinsel umsteigen Y. Ich male die Schattenseite des Berges im Hintergrund Als Nächstes werde ich die Farben mit einem Seidenpapier an den Seiten des Gemäldes abheben einem Seidenpapier an den Seiten des Gemäldes Hier möchte ich den Fokus mehr auf den mittleren Teil legen. Im weiteren Verlauf werden wir der sonnenbeschienenen Seite des Berges einige Linien und Falten hinzufügen sonnenbeschienenen Seite des Berges einige Linien und Falten Malen Sie einfach einige zufällige Pinselspuren und diagonale Linien locker und verstreut, fast wie winzige Punkte und Striche Dies trägt dazu bei, Textur und Tiefe zu erzeugen, sodass der Berg natürlicher aussieht. Fügen Sie diese verdünnten Farben entlang der Bergränder hinzu , um einen nahtlosen Übergang zu erzielen. A Wir werden einige zufällige Markierungen am Fuße des Berges malen einige zufällige Markierungen am Fuße des , da dieser Bereich unscharf ist. Diese Markierungen sind nur dazu da, ein Gefühl von Kontinuität und Dynamik zu erzeugen . Wir wollen nicht, dass die Aufmerksamkeit auf diesen unteren Bereich gelenkt wird. Als nächstes nehmen wir, solange die Schattenseite noch feucht ist, graue Farben mit etwas dickerer Konsistenz. Und ich werde diese dicke Farbmischung auf die feuchte Oberfläche auftragen. Falls Ihr Papier bereits getrocknet ist, können Sie einen leicht verdünnten Ton verwenden. Oder wenn Sie eine Wassersprühflasche haben, sprühen einfach ein oder zwei Pumpstöße ein, damit sich die Farbe verteilt. Ich tupfe einfach mit dem Pinsel ab, wodurch einige Pinselspuren auf der Schattenseite Ich füge auch diese dunkleren Pinselspuren auf dem Sanlit-Teil hinzu. Tragen Sie Pinselstriche unterschiedlicher Größe auf, halten Sie einige davon kleiner und einige davon sehr dick oder größer Versuchen Sie, einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen, indem Sie mit dem Pinsel gleiten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht die richtige Textur erhalten, verwenden Sie ein Seidenpapier und tupfen Sie die überschüssige Farbe ab Hier kann ich einen schönen Trockenpinseleffekt erzielen, also werde ich es in Richtung des unteren Teils des Berges weitermachen es in Richtung des unteren Teils des Berges weitermachen Du kannst deinen Berg auch minimal halten. Sie müssen diese Mini-Texturen nicht hinzufügen. A Als nächstes nehmen Sie graue Farben in dickerer Form. Ich füge nur etwa zehn, 20% Wasser hinzu. Im Westen herrscht alles in Farbe. Wir werden diese entlang der Bergränder malen und dabei Pinselspuren hinzufügen, um die darunter liegende Textur von Fels und Schnee zu suggerieren . Dies hilft dabei, die Form zu definieren und den Berg natürlich und detailliert aussehen zu lassen. Kleine Punkte und Pinselspuren auf die sonnenbeschienene Seite auftragen. A Es besteht die Möglichkeit dass Sie versucht sind, zu viele Pinselspuren hinzuzufügen , aber seien Sie vorsichtig Nicht zu übertreiben ist der Schlüssel. Zu viele Details können dazu führen, dass das Bild überladen und überlastet aussieht und seinen natürlichen Fluss beeinträchtigt . Halten Sie es also ausgewogen und lassen Sie die Einfachheit das Gesamtbild verbessern Y. Als Nächstes verwende ich den Trockenpinseleffekt, um eine Pinselspur zu erzeugen , die die zugrunde liegende Textur des Schnees darstellt Dies verleiht dem Berggebiet ein natürliches, raues Aussehen. dunklere Farben hinzugefügt Im Gipfelbereich des Berges werden dunklere Farben hinzugefügt. Ich habe mich selbst ein bisschen mitreißen und am Ende zu viele Pinselspuren hinzugefügt. Aber das kannst du vermeiden. Versuchen Sie, dem Drang zu widerstehen, immer mehr Details hinzuzufügen. Manchmal fällt es mir schwer aufzuhören , weil mir der Prozess so viel Spaß macht, aber du musst diese zusätzlichen Texturen am Ende nicht hinzufügen . Halte es minimal, halte es einfach und lass das Bild atmen. Als Nächstes werden wir einen wichtigen letzten Schritt hinzufügen , der die Gesamtform des Berges definiert. Wir müssen den Hauptberg vom Hintergrundberg trennen . Um das zu tun, werde ich dunklere Farben rund um den Berg im Hintergrund hinzufügen . Dadurch entsteht eine Trennung zwischen den beiden Bergen, und sie sehen unterschiedlich aus. Lassen Sie uns als Nächstes einige Vögel malen, die am Himmel fliegen. Da hast du's. Wir sind mit diesem Projekt fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, das endgültige Aussehen des Kunstwerks Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wenn du mitgemalt hast, teile bitte deine Klassenprojekte in der Projektgalerie. Okay, wir sehen uns beim nächsten Klassenprojekt. Bis dahin, tschüss. 9. Tag 2 – Berge im Nebel – Teil 1: Willkommen zum zweiten Tag der Herausforderung. Lassen Sie uns heute dieses wunderschöne Kunstwerk kreieren. Die für diese Malstunde benötigten Farben sind Painsgrau, Indigoblau, Ultramarinblau, Violett Sie können auch alle ähnlichen Farben verwenden, die Sie bereits haben, bevor wir beginnen. Lassen Sie uns das Papier für den Malvorgang vorbereiten Also werde ich zuerst die Rückseite des Papiers nass machen. Dies hilft, das Papier länger feucht zu halten , was beim Malen nützlich sein wird Achten Sie darauf, großzügig Wasser aufzutragen. Tragen Sie horizontale und vertikale BHs auf, damit sich das Wasser gleichmäßig verteilt Als Nächstes lege ich das Papier so die Zwischenablage, dass es an der Oberfläche haftet Als Nächstes klebe ich das Papier an allen Seiten mit Klebeband ab Also hier verwende ich 1-Zoll-Klebeband. Und für die Unterseite werde ich zwei Zoll Klebeband verwenden, werde ich zwei Zoll Klebeband verwenden einen dickeren Rand zu erzielen Der Grund für diesen Rand ist, dass wir am Ende die Farben, die wir verwendet haben, hinzufügen können, um ihm ein ordentliches und fertiges Aussehen zu verleihen Das war's für die Zubereitung. Gehen wir nun zum Skizzierteil über. Dies ist das Referenzbild , das ich für dieses Projekt verwenden werde In diesem Bild fällt das Licht also auf die linke Seite des Berges, während die rechte Seite des Berges im Schatten liegt. Es ist also ein einfaches Konzept, aber um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir mehrere Schichten auf dem Berg aufbauen. Lassen Sie uns mit dem Skizzieren beginnen. Ich beginne mit dem Gipfel des Berges und arbeite mich allmählich nach unten vor Wenn Sie genau hinschauen, gibt es eine deutliche Linie, die die Licht - und Schattenbereiche voneinander trennt Ich skizziere das zuerst und markiere dann alle Schattenbereiche. Auch wenn ich das Referenzbild vielleicht nicht exakt replizieren kann , ist es mein Ziel, die gesamte Essenz einzufangen Schwerpunkt auf dem Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten und der Schaffung fließender Übergänge an den Hängen des Berges Denken Sie daran, die Konturen vorsichtig zu zeichnen , ohne zu viel Druck auf den Stift Halten Sie Ihre Bleistiftmarkierungen leicht und zart, um eine natürliche, subtile Skizze zu erhalten. Wenn Sie möchten, können Sie auch vorher alle Schattenbereiche markieren alle Schattenbereiche , um den Malvorgang zu vereinfachen. A Ich schattiere die Bereiche, in denen wir diese dunklen texturierten Bereiche haben Dies wird uns helfen, die felsige Textur des Berges einzufangen und dem Gemälde Tiefe und Realismus zu verleihen Machen Sie sich keine Sorgen um eine perfekte Zeichnung. Sie können auch einfache Bergformen zeichnen und dem Malvorgang folgen. Ordnung. Das war's mit dem Skizzieren Gehen wir nun zum Malprozess über. Beginnen wir also damit, das Papier zu benetzen. Ich verwende eine Bürste und trage Wasser gleichmäßig auf die Papieroberfläche auf Lassen Sie den Pinsel mehrmals laufen, damit das Papier genügend Feuchtigkeit aufnimmt , sodass es während des Malvorgangs feucht bleibt Lassen Sie uns nun die benötigten Farben mischen. Nehmen Sie zuerst Ultramarinblau und mischen Sie es in einem Ton mittlerer Konsistenz Als nächstes nehmen wir Paine Grey also verwende ich dieses Paine Grey PWC und ich finde, es ist fast wie Indigo , also verwende ich dieses Paine Grey PWC und ich finde, es ist fast wie Indigo. Aber es ist Sie können jeden ähnlichen Farbton verwenden. Ich werde beide Farben auf der Palette mischen. Das ist Indigoblau und die Farbe ist grau. Das Papier ist immer noch nass. Nimm Indigo und trage es auf die Schattenseite auf. Im oberen Teil des Berges versuche ich, an der Seite eine Art Nebeleffekt zu erzeugen , der zu einem reibungslosen Übergang beiträgt Außerdem stimmen die Farben möglicherweise nicht exakt mit dem Referenzbild überein, aber unser Ziel ist es nicht, es perfekt zu replizieren Wie bereits erwähnt, möchte ich einen sanften Übergang erzielen Deshalb trage ich Wasser auf und mische es vorsichtig mit dem breiten Hintergrund des Papiers Achten Sie darauf, dass Sie diese Bereiche während des gesamten Vorgangs weiß lassen , da dies der hellere oder hervorgehobene Teil des Gemäldes Nun, solange das Papier feucht ist, füge ich den Himmel mit Ultramarinblau in Jetzt gehe ich zurück zur Schattenseite des Berges und trage Indigo auf Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier leicht feucht, wodurch wir die gewünschte Form erreichen Wenn wir die Farben früher aufgetragen hätten , als das Papier vollständig nass war, hätte es sich zu stark verteilt, wodurch wir weniger Kontrolle hatten. Jetzt wird die Farbe leicht diffundieren, aber wir können sie besser verarbeiten und bei Bedarf sogar einige Farben entfernen Es ist wichtig, diese weißen Bereiche unangetastet zu lassen , damit sie heller zur Geltung kommen Als Nächstes verwenden wir Violett, oder Sie können auch Violett in einer mittleren Tonkonsistenz verwenden , um der Schattenseite ein Gefühl von Dramatik und Interesse zu verleihen Dadurch wird die Tiefe verbessert und das Ganze optisch ansprechender. Kann einige Stecknadeln in den dunkleren Bereichen anheben , sodass es sich heller anfühlt und nahtlose Übergänge entstehen. Mit verdünntem Ultramarinblau erstelle ich einige Markierungen auf der Dadurch entsteht ein Gefühl der Kontinuität oder ein Gefühl von Fluss im Berg Ordnung. Jetzt werde ich diesen Bereich mit einem Fön komplett trocknen. Sie können es sogar an der Luft trocknen lassen, etwa zehn, 15 Minuten einwirken lassen, bis es vollständig trocken ist , oder einfach einen Fön verwenden. Sie können das Video pausieren , wenn Sie mehr Zeit benötigen. 10. Tag 2 – Berge im Nebel – Teil 2: Ordnung. Mein Papier ist völlig trocken. Ich hoffe, deins ist es auch. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Jetzt färbt Salatmischung Grau und Ultramarinblau in stark verdünnter wässriger Form Sie können also etwa 20, 30% Farbe und 70% Wasser haben 30% Tragen Sie diese Mischung nun auf die Schattenregion des Berges auf. Malen Sie die Kanten vorsichtig an. Wenn ich zum unteren Teil des Papiers hinuntergehe, verwende ich einen sauberen Pinsel und mische ihn mit Wasser. Es. Als nächstes werden wir einige etwas dickere Farbkleckse an den Rändern dieses Schattenbereichs auftragen Gehen wir weiter zum oberen Teil des Berges und decken den Schattenbereich Malen Sie vorsichtig an den Rändern herum. Während du das malst, gib vorsichtig auch etwas Linksfarbe hinein. Wenn Sie in Richtung der äußeren rechten Seite malen, fügen Sie Wasser hinzu und mischen Sie es gut, bis eine nahtlose Mischung entsteht. Wie ich bereits sagte, wollen wir in diesem Teil einen nebligen Effekt erzielen Also Wasser auftragen und in das Papier mischen. Fügen Sie einige Linien in Mitteltonfarben hinzu, um ein Gefühl von Kontinuität und Fluss im Berg zu erzeugen von Kontinuität und Fluss im Berg Es sollte als ein einziger Berg erscheinen, oder? Dann mit einem sauberen Pinsel die harten Kanten verblenden Dies ist eine Technik zum Weichmachen, die wir jetzt gelernt haben . Fügen Sie etwas dunklere Farbe hinzu, um diesen scharfen Schatteneffekt Nehmen Sie dunklere Farben, grau, und geben Sie einige Farben auf den Schattenbereich, damit wir keine flach aussehende Oberfläche haben Es hilft uns, ein Gefühl von Höhen und Tiefen in der Bergoberfläche zu erzeugen . Auf der hervorgehobenen Seite verwende ich die Lifting-Technik, um die dunkleren Kanten weicher zu machen Der untere Bereich ist teilweise mit verdünnten Farben bedeckt, daher hebe ich ihn mit einem sauberen Papiertuch ab Dadurch entsteht ein dichtes, nebliges oder nebliges Aussehen. Jetzt werde ich es mit einem Fön trocknen. In Ordnung, das Papier ist trocken. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen. Also werden wir Pains Grey brauchen. Ich werde die Farben Grau mischen und Tumbo verbrennen. Das wird uns eine Art schwärzliche Farbe geben. Nimm jetzt ein Taschentuch und wische die überschüssigen Farben ab. Wir wollen eine Trocken-auf-Trocken-Technik durchführen , um einen texturierten Defekt zu erhalten Wenn Sie also nicht in der Lage sind, den Texturfehler zu beheben, können Sie einfach einige Punkte auftragen Der Textureffekt, den wir hier erzeugen stellt die felsige Oberfläche unter dem Schnee dar, die subtil durch die Schichten hervortritt Wir werden diese Textur auch auf dem hervorgehobenen Teil erzeugen , denn das ist auch ein Teil des Berges, oder? Versuche, reiche Texturen auf dem Berg zu kreieren , um die Essenz der verschneiten Landschaft zur Geltung zu bringen Ein Fehler, den ich gemacht habe, war also, kalt gepresstes Papier zu wählen. Es hat natürlich eine milde Textur, aber raues Papier wäre ideal gewesen , um perfekte Ergebnisse zu erzielen, aber es ist immer noch besser als heiß gepresstes Papier, oder? Nun, wenn Sie raues Papier oder sogar kaltes Papier haben , ist das perfekt. Falls Sie jedoch ein heiß gepresstes Papier oder ein glattes strukturiertes Papier verwenden , können Sie sich Zeit nehmen und die Textur manuell erstellen indem Sie diese kleinen Punkte unterschiedlicher Größe hinzufügen, und Sie können mit der Erzeugung des Texturfehlers experimentieren . In Ordnung. So können Sie über den Bauch des Pinsels gleiten und mit dem Texturfehler längere Pinselstriche erzeugen Ich lasse dich zuschauen und mitmalen während ich diese Texturen in verschiedenen Größen erstelle Als Nächstes wechsle ich zu einem kleineren Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 2. Ich kreiere kleine Punkte und Linien. Als Nächstes fügen wir eine Mitteltonfarbe zwischen den hellen und den dunkleren Tönen hinzu. Hier führe ich Mittelgrau und füge ein paar Linien in den Schattenbereichen der Berge hinzu. Das ist Mitteltonfarben in Grau, okay? Das erzeugt natürliche Falten und Linien im Berg und lässt ihn organisch und realistisch aussehen Hier gibt es keine bestimmte Form oder ein bestimmtes Design, dem man folgen könnte. Beobachten Sie einfach den natürlichen Fluss des Berges und folgen Sie seiner diagonalen Richtung. Nehmen wir nun an, wenn Sie eine horizontale oder eine gerade vertikale Linie hinzufügen , diese möglicherweise nicht mit dem natürlichen Fluss des Berges überein, richtig. Versuchen Sie also, sich an die Form des Berges zu halten, den Sie gezeichnet haben. Deine ist vielleicht nicht genau wie meine, also ist es okay. Also entscheide dich für den natürlichen Fluss. nun mit der spitzen Spitze des Pinsels einige feine Linien und Falten hinzu, einige feine Linien und Falten hinzu um die natürliche Wirkung des Berges zu verstärken Dadurch wirkt der Berg dynamischer und organischer und es entsteht der Eindruck, dass Sie sorgfältig so viel Mühe in das Gemälde gesteckt haben sorgfältig so viel Mühe in das Gemälde gesteckt Lassen Sie uns nun mit dem Malen der Vögel fortfahren. nun Lassen Sie uns nun mit dem Malen der Vögel fortfahren Vögel sind eines meiner Lieblingselemente , die ich einem Gemälde hinzufüge. Ich liebe es einfach, sie zu malen. Es ist ein so einfaches, aber wirkungsvolles Detail , das dem Gemälde Leben und Bewegung verleiht Ordnung. Wir sind fertig mit diesem Kunstwerk. Ich hoffe, Ihnen hat die heutige Lektion gefallen und Sie haben etwas Neues gelernt. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Es ist immer so ein befriedigender Moment, oder? Ich würde mich freuen, Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie zu sehen . Es würde mir viel bedeuten. Und wenn Sie Fragen haben oder Erläuterungen benötigen, können Ihre Fragen gerne im Diskussionsbereich Ich helfe Ihnen gerne weiter. 11. Tag 3 – Mountain-Blues – Teil 1: Hallo, da. Heute lernen wir dieses Kunstwerk kennen. Die für dieses Malprojekt benötigten Farben sind Ultramarinblau und Grau Also hier habe ich Deep Sea Blue von White Knight verwendet. Es ist vergleichbar mit grauen Farben. Sie könnten jede alternative Farbe verwenden , die Sie bereits haben. Okay, ich habe das Papier schon abgeklebt. Aber bevor Sie das Papier festkleben , denken Sie daran, Wasser auf die Rückseite aufzutragen Jetzt habe ich dieses Bild als Referenz und versuche, etwas Ähnliches zu erstellen, keine exakte Kopie, denn seien wir echt Das passiert mir nie. Ich bin schrecklich im Skizzieren. Gib mir einen Pinsel und ich bin dabei, aber bitte mich, etwas perfekt zu skizzieren Nein, das passiert nicht. Meine Skizzen sind eher einfache Vorschläge als perfekte Zeichnungen Wenn Sie also jemand sind, der gerne skizziert und Spaß daran hat, jedes Detail richtig zu machen, versuchen Sie es bitte Und wenn Sie wie ich sind und ein wenig Hilfe beim Zeichnen benötigen, dann machen Sie bitte mit . Ich begann damit, eine einfache Bergform zu skizzieren und dann Partitionen darin einzufügen , um eine dreidimensionale Form zu suggerieren Jetzt füge ich einen fernen Berg im Hintergrund hinzu, einige sehr einfache kurvige Formen um die Berge im Hintergrund anzudeuten Und denken Sie daran, vorsichtig mit der Zeichnung umzugehen Wenn Sie leicht skizzieren, haben Sie die Flexibilität, Dinge zu löschen und bei Bedarf anzupassen Nun zum Vordergrund Ich zeichne einen weiteren Berg mit Grundform, zerlege ihn in zwei Teile nehme dann diese Linie und verbinde sie Stellen wir uns vor, dieser äußere Berg erstreckt sich bis in die Sünde hinein Wenn ich irgendwann langsam wirke, liegt das daran, dass ich darüber nachdenke wie sich diese Formen miteinander verbinden. Ich habe es nicht immer sofort herausgefunden. Wenn ich das Bild sehe, denke ich: Okay, ich schaffe das, aber wenn ich anfange zu zeichnen, fühlt es sich so schwierig an. Denken Sie also daran, ich füge nur einige Hilfslinien hinzu und wir werden alles verfeinern, sobald wir mit dem Malen beginnen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, die exakten Formen richtig zu machen. Die Dinge werden sich im Laufe der Zeit zusammenfügen. Jetzt, wo wir das Referenzbild zur Hand haben, können Sie sehen, wo sich die Schattenbereiche befinden, oder? Laut meiner Malerei markiere ich diese Schattenbereiche, indem mit meinem Stift einige Schattenlinien Das hilft mir also, während des Malprozesses organisiert zu bleiben während des Malprozesses organisiert Damit ich nicht verwirrt bin, welche Bereiche Lichter und welche Schatten sind. Ich markiere einfach alle Stellen , an denen die Schatten fallen werden. Es ist, als würde ich kleine Notizen für mich selbst hinterlassen , bevor ich mit dem Malen beginne. In Ordnung, wir sind mit dem Skizzieren fertig. Lassen Sie uns nun mit dem Malvorgang fortfahren. Lassen Sie mich also meine Farbpalette nehmen. Für diese Malstunde werde ich einen neuen Farbton verwenden, nämlich Graublau, den White Knight verpasst hat . Das ist eine granulierende Farbe, und ich habe sie vor Kurzem gekauft, also dachte ich, lass mich sie für dieses Gemälde verwenden Du könntest Indigo oder Pains Grey verwenden. Der Farbton ähnelt Pains Gray, Sie können sich also dafür entscheiden Mischen der Farbe in mittlerer Tonkonsistenz. Als Nächstes nehme ich auch Ultramarinblau und mische es in derselben Mitteltonkonsistenz Wir beginnen damit, die fernen Berge zu malen . Nimm die Farben Grau und Ultramarinblau. Nimm diese Mischung und trage sie auf das ferne Berggebiet auf. Dies erfolgt nass auf trocken, wobei feuchte Farben direkt auf trockenes Papier aufgetragen werden. Um die harten Kanten des Berges weicher zu machen, verwende ich einen sauberen Pinsel Auf der linken Seite füge ich einen weiteren Berg hinzu , der eigentlich eine Fortsetzung des vorherigen Berges ist des vorherigen Berges Da der Hauptberg in der Mitte einen Teil davon blockiert, werden Sie nicht die vollständige Verbindung sehen. Nehmen Sie als Nächstes graue Farben und malen Sie einen weiteren Berg direkt neben diesem, oder sagen wir, direkt darunter. Das hilft, ihn vom vorherigen Berg zu unterscheiden. Ich male wieder denselben Berg auf der rechten Seite. Um mehr Tiefe zu erzielen, verwende ich eine stark verdünnte Farbe , um einen weiteren Berg im Hintergrund zu malen. Hier gibt es also keine feste Form, der man folgen muss , um diese Berge zu malen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber , es perfekt zu machen. einfach das, was Sie in der Skizzierphase gezeichnet haben , oder erstellen Sie eine neue Form, wenn Sie Lust dazu haben. Es ist in Ordnung Die mündliche Idee ist also sehr einfach. Fügen Sie einfach ein paar Schichten entfernter Berge im Hintergrund hinzu, und schon kann es losgehen Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Hauptheldenelement beginnen , dem Mittelberg. Ich beginne mit den Schattenbereichen und verwende eine sehr verdünnte Mischung aus Ultramarinblau und ein bisschen Grau Die Konsistenz sollte sehr wässrig und leicht sein. Jetzt füllen wir die Schattenbereiche aus, die wir zuvor markiert haben Es ist also ein einfacher Schritt. Aber wenn Sie es schwierig finden, machen Sie sich keine Sorgen. Konzentrieren Sie sich darauf, ein Gleichgewicht zwischen Lichtern und Schatten herzustellen. Okay? Auf der rechten Seite des oberen Berges trage ich diese verdünnten Töne auf und folge den markierten Bereichen. Ich lasse hier auch einige weiße Bereiche, folge den markierten Bereichen Ich lasse hier auch einige weiße Bereiche nur um mein Glück zu versuchen und sehen, ob ich zwischen den Schattenbereichen natürlich aussehende Glanzlichter erzeugen kann natürlich aussehende Glanzlichter . Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl , dass ich das irgendwann vermasseln könnte. Aber hey, das ist Teil des Prozesses, oder? Also lass es uns versuchen. Jetzt nehme ich einen etwas dunkleren Ton als zuvor. Das ist eine Mischung aus ca. 30% Farben und ca. 70% Wasser, was uns einen schönen Mittelton verleiht, mit dem wir anfangen können, Tiefe zu verleihen. Malen Sie die kleineren Schattenbereiche innerhalb des hervorgehobenen Bereichs. Diese subtilen Schatten sorgen für mehr Tiefe und lassen den Berg sehr natürlich aussehen. Ich tupfe es mit einem Seidenpapier ab, um harte Kanten an diesen Stellen zu vermeiden Ich trage einfach einige verdünnte Linien entlang der Falten auf, um eine bergähnliche Textur zu erzeugen Diese Linien definieren die Form und verleihen der Oberfläche ein natürliches Gefühl Lassen Sie uns weitermachen und den unteren Berg malen. Also füge ich zuerst diese verdünnte Farbe auf der linken Seite hinzu. Lass dich hier nicht verwirren. Die rechte Seite des Berges ist viel dunkler, wie Sie auf dem Referenzbild sehen können. Das bedeutet, dass weniger Licht auf die Oberfläche des Berges trifft, weshalb wir es im Vergleich heller halten. Ich habe mit einem Taschentuch etwas Farbe an den Ecken dieses Berges entfernt, um ein subtiles Highlight zu erzielen. Als Nächstes werde ich eine Mischung aus Ultramarin und grauer Farbe auf die rechte Seite dieses Berges auftragen und grauer Farbe auf die rechte Seite dieses Berges Das ist also der eigentliche Schattenbereich des Berges. Sobald wir diese dunklere Farbe hinzugefügt haben, werdet ihr sehen, dass alles zusammenkommt. Anfangs, als ich die verdünnte Farbe auf der linken Seite hinzufügte , sah das vielleicht verwirrend aus. Aber jetzt, wenn ich diese dunklere Farbe hinzufüge, macht alles Sinn, oder? Deshalb sage ich immer, lerne, dem Prozess zu vertrauen. Dieser Kontrast zwischen Licht und Schatten erweckt den Berg wirklich zum Leben. Und 12. Tag 3 – Mountain-Blues – Teil 2: Als Nächstes verwende ich Pains Gray, um Schatten hinzuzufügen. Da es sich um den Talbereich handelt , also um einen Tiefpunkt, verwende ich einen dunkleren Farbton, der Schmerzgrau ist. Außerdem füge ich ein paar Pinselspuren auf dem Hangteil des Schattenbereichs hinzu und mische sie dann mit dem Graubereich. Es ist in Ordnung, wenn die Farbe ein wenig blutet oder nicht Ihren Erwartungen entspricht muss nicht perfekt sein Als Nächstes füge ich etwas Verdünnung und Blau im unteren vorderen Bereich hinzu und erstelle ein paar zufällige Linien, um ungleichmäßige Licht- und Schatteneffekte auf dem Schnee darzustellen Im weiteren Verlauf füge ich eine weitere Ebene über den Schattenbereichen hinzu, um die Schatten zu intensivieren Da mein Papier in diesem Bereich leicht feucht ist, trage ich die Farbe direkt Du könntest auch nass auf trocken verwenden , falls dein Papier schon getrocknet ist. Beide Techniken funktionieren einwandfrei. Ich mit einem feuchten, sauberen Pinsel hebe mit einem feuchten, sauberen Pinsel ein paar Farben auf und versuche, die Kanten dieses Berges zu definieren. Wenn ich verdünnte Farbe hinzufüge, füge ich ein paar Linien hinzu. Das Hinzufügen solcher Linien verbessert die Textur des Berges. Es verhindert, dass es flach erscheint. Einführung einiger weiterer Linien auf dem weiß hervorgehobenen Bereich. Verwenden Sie hier stark verdünnte Farbe. Andernfalls könnte das gesamte Erscheinungsbild des hervorgehobenen Abschnitts beeinträchtigt werden. Fügen Sie kleinere Pinselspuren hinzu. Hier drüben überlege ich, einen scharfen Schatten hinzuzufügen. Mal sehen, ob es funktioniert. Wenn nicht, werden wir es entfernen. Das ist in Ordnung. Also füge ich graue Farben hinzu und es sieht ein bisschen seltsam aus, also entferne ich es mit einem sauberen Taschentuch. Einfach auf die Stelle tupfen, an der Sie einen Fehler gemacht haben , und es wird sich lösen. Das ist völlig in Ordnung Bei Wasserfarben muss man also immer etwas Raum zum Experimentieren lassen Durch Versuch und Irrtum lernt und wächst man. Nur weil ich das unterrichte, heißt das nicht, dass ich jeden Schritt perfekt mache. Der Hintergrund, den wir zuvor gemalt haben , sieht für mich etwas flach aus. Also gehe ich zurück , um mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich trage einen etwas dunkleren Ton und mische ihn mit klarem Wasser. Auf diese Weise entsteht ein schöner weicher, nebliger Effekt. Ordnung. Lassen wir es jetzt trocknen. Ich benutze hier einen Fön. Lassen Sie uns als Nächstes die Details zum Berg hinzufügen. Nimm eine dunklere Farbe wie Schwarz oder dunkleres Blau. Ich verwende blaugrauen Nebel weiße Nächte in dickerer Konsistenz. Jetzt trage ich diese Farbe mit gepunkteten oder zufälligen Pinselstrichen auf die Bergränder auf, um die darunter liegende felsige Textur auf dem Berg zu erzeugen Während ich diese Punkte und Pinselspuren hinzufüge, lasse ich Sie einziehen und folgen mir Sie können das Video pausieren , wenn Sie mehr Zeit benötigen. Hier im Hintergrund füge ich weitere Texturfehler hinzu, füge ich weitere Texturfehler hinzu um einen felsigen Berg zu erzeugen. Wischen Sie überschüssige Venen mit Seidenpapier ab und lassen Sie uns auf der Schattenseite einen Trocken-auf-Trocken-Effekt erzielen. Mit verdünnten Farben kreiere ich diese Linien und Falten auf der Bergoberfläche Da dies der hervorgehobene Bereich ist, verwende ich verdünnte Farbe und einige Mitteltonfalten im Vordergrundbereich Wenn ich dunkleres Blau verwende, füge ich dem hervorgehobenen Bereich auch einige Pinselspuren Deshalb versuche ich nie, die Referenz genau zu kopieren. Stattdessen versuche ich, mich darauf zu konzentrieren, ihre Essenz einzufangen. Wenn du anfängst, jedes winzige Detail zu vergleichen, kann das frustrierend werden und den Spaß am Malen beeinträchtigen. Und ehrlich gesagt ist das nicht gut für dein Wachstum als Künstler Das Gute ist, dass Sie nicht alles perfekt machen müssen , damit Ihre Kunst als schön bezeichnet wird. Lassen Sie also dieses Vergnügen los, und es gibt Ihnen mehr Freiheit, das Gemälde zu erkunden und zu Ihrem eigenen zu machen. Wenn Sie meine Referenz und mein Gemälde vergleichen, sind sie sich in Textur und Haptik zu etwa 80% ähnlich. Ich habe versucht, meine eigenen Pinselspuren und meine eigene Form zu kreieren. Das ist also völlig okay. Bei Kunst geht es um Ausdruck und nicht nur um Genauigkeit. Vertrauen Sie sich also selbst und genießen Sie den Prozess. Tragen Sie dunklere Farben auf diesen Talbereich auf, meistens trocken bei trockener Technik. Wenn wir diesen unteren Bereich abdunkeln, sich die anderen beiden Schattenbereiche heben sich die anderen beiden Schattenbereiche mit der blauen Farbe noch besser ab Durch diesen Kontrast fühlt sich das Bild ausgewogener an. Das Hinzufügen einiger zufälliger Linien und Texturen auf dem Berg sorgt für ein natürliches Erscheinungsbild. A Okay, wir sind also fast fertig mit dem Bergteil. Lassen Sie uns nun die Zwischenablage drehen und den Himmel malen. Dies ist die einfachere Art , den Himmel zu malen, da das Wasser oder die Farben aufgrund der Schwerkraft nach unten fließen Lassen Sie uns also zuerst vorsichtig sauberes Wasser rund um die Berge auftragen . Halte es in einer geneigten Position. Nehmen Sie nun Ultramarinblau und tragen Sie diese Mischung entlang der Papierränder auf Wir schaffen einen sehr minimalen Himmel. Tragen Sie einige horizontale Linien in Richtung Berggebiet auf. Okay, lassen Sie uns das Brett wieder in seine normale Position bringen. Ich glaube, wir sind fast fertig. Lassen Sie mich einige letzte Details hinzufügen , damit der Vordergrund auch leicht definiert ist. Ich werde auch einige Gräser im vorderen Bereich hinzufügen. Tragen Sie also einfach einige Grashalme indem Sie vertikale Pinselspuren machen Also gut, wir sind mit dem Bild fertig. Lass uns das Klebeband abziehen. Da hast du's. Wir sind mit dem Abziehen des Klebebands fertig und das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen , und Sie hatten heute eine unterhaltsame Lernsitzung. Vergessen Sie nicht, Ihre Klassenprojekte in der Galerie des Projekts zu veröffentlichen und mir Ihre Gedanken mitzuteilen. Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. 13. Tag 4 – Berg im Sonnenlicht – Teil 1: Hallo zusammen. Heute werden wir dieses Kunstwerk lernen und die Farben, die wir brauchen, sind Bziana Painted Farben grau. Die nächsten Farben sind für den Himmel , der ultramarinblau ist Vlet Permanent gelb. Rotes und verbranntes Holz auch für den Berg. Sie könnten jede ähnliche Farbe verwenden, die Sie bereits haben. Lassen Sie uns also mit dem Malprojekt beginnen bevor wir das Papier mit Klebeband abkleben. Ich werde Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen. Dies hilft, die Feuchtigkeit länger zu speichern. Und sobald das erledigt ist, fangen wir an, das Papier zu kleben Sie müssen mehrere Schichten Wasser mit wiederholten Pinselstrichen auftragen Dann werden Sie wissen, dass das Papier eine gute Menge Feuchtigkeit aufgenommen hat. Drehen Sie nun das Papier um, kleben Sie es auf die Zwischenablage und beginnen Sie, das Klebeband anzubringen Hier verwende ich 1-Zoll-Klebeband, was einem Rand von etwa einem Viertel Zoll entspricht Für die drei Seiten verwende ich 1-Zoll-Klebeband und für die Unterseite zwei-Zoll-Klebeband Das liegt daran, dass ich die Farben auflisten möchte , die ich für das Gemälde verwendet habe Also hier habe ich dieses zwei-Zoll-Klebeband. Ich trage es auf den unteren Bereich auf. Also lass uns anfangen. Dies ist ein Referenzbild, das ich für das heutige Projekt habe. Ich werde es nicht vollständig in meinem Gemälde verwenden. Ich werde einfach die Form replizieren und für den Himmel eine andere Farbe wählen Lass mich dich vorher warnen. Meine Skizzen sind nicht immer perfekt. Ich mache nicht immer alles richtig, also haben Sie bitte Geduld mit mir Wenn Sie gut skizzieren können, gerne das Bild kopieren, das Sie auf dem Bildschirm sehen Ansonsten kannst du mir einfach Schritt für Schritt folgen Ich habe die grundlegende Bergform ungefähr in die Mitte des Papiers gezeichnet . Dann werde ich eine weitere Linie zeichnen, die es in zwei Teile teilt und diesen Bereich weiter in zwei Teile teilt. Insgesamt haben wir vier Abschnitte geschaffen. Jetzt konzentriere ich mich auf diesen dritten Abschnitt und zeichne ein paar Linien , um Schatten anzuzeigen. Es ist etwas schwierig, die genaue Platzierung dieser Linien zu erklären, aber ich hoffe, Sie verstehen das Wesentliche Sie haben auch das Referenzbild. Ich habe einige diagonale Linien hinzugefügt , die die Falten im Berg darstellen Im Vordergrund füge ich einige durchgehende Linien hinzu, um den Berg enger miteinander verbunden erscheinen zu lassen Der Vordergrundbereich ist dunkler, da hier nicht genug Licht vorhanden ist. Im Hintergrundbereich füge ich einen weiteren entfernten Berg hinzu. Dieser Berg im Hintergrund ist also im Referenzbild nicht vorhanden. Ich habe hinzugefügt, um die Komposition zu verbessern. Also ja, das ist ungefähr der Teil mit dem Skizzieren. Lassen Sie uns nun mit dem Malprozess beginnen. Ich trage mit einem Pinsel sauberes Wasser auf das gesamte Papier auf Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf und verteilen Sie es gleichmäßig auf der Oberfläche Führen Sie Ihren Pinsel immer wieder hin und her. Ein Papier muss eine gute Menge an Feuchtigkeit aufnehmen. Als nächstes nehmen wir gebranntes Sienna und eine mittlere Konsistenz, was 50% Farbe und 50% Wasser bedeutet Tragen Sie diese Farbe nun auf der rechten Seite des Berges auf. Mit einem Pinsel verteile ich die Farben und lasse dabei einige weiße Flächen Dadurch entsteht in einigen Bereichen ein Schneeeffekt und in anderen ein bräunliches Aussehen Lassen Sie uns weitermachen und die Schattenseite malen. Für diese Seite verwenden Sie also eine dunkle Farbe, wahrscheinlich verbrannten Bernstein und graue Farben. Ich verwende getöntes Grau und gebranntes Tamber und auch ein bisschen weiße Gauche-Farbe Du könntest jede braune Farbe für die Schattenseite verwenden. Muss nicht genau den gleichen Farbton haben wie meiner. Wenden Sie diese Schattenfarbe auf alle Bereiche an, die für den Schatten markiert sind. Innerhalb des Schattenbereichs können Sie verschiedene Farben hinzufügen. Hier, in einigen Bereichen, trage ich reine getönte graue Farbe Sie könnten auch Farben wie Grau oder Ultramarinblau hinzufügen , die mit dem Bond-Tumber gemischt werden , damit wir im Schattenbereich eine leichte Variation erzielen können Dann trage ich auch die Schattenfarbe in der Mitte auf den Partitionsbereich Verdünnte Farben rund um den Fuß des Berges auftragen. Gehen Sie noch einmal zurück, um die Form des Schattenbereichs zu definieren. Mit der Spitze des Pinsels können Sie die Kanten des Berges leicht anpassen. Sobald mir die Gesamtform des Berges gut gefällt, werde ich diesen bemalten Bereich mit einem Fön trocknen. Sie können es auch an der Luft trocknen lassen. Es liegt an dir. Okay, das Papier ist also vollständig getrocknet. Als nächstes mische ich eine dunklere Farbe und nehme ein getöntes Grau Sie können auch Farben Grau oder eine andere ähnliche Farbe verwenden Mischen Sie auch ein kleines bisschen weiße Gaze, um die Farbe undurchsichtig zu machen Ich fange an, die Farbe vom Gipfel des Berges aus aufzutragen vom Gipfel des Berges aus Sie auch ein Seidenpapier bereit , damit Sie die überschüssigen Farben abwischen können. Tragen Sie die Venen in Abwärtsbewegungen auf. A Tragen Sie dieselbe Farbe Schattenbereich in der Mitte Etwas konzentrierte Farbe auftragen. Tragen Sie die Farben entlang der Schattenränder auf. Als nächstes nehme ich verdünnte Farbe, etwa 20% Farbe und der Rest ist Wasser. Und mit dieser Farbmischung male ich die Falten auf den hervorgehobenen Teil des Berges Verwenden Sie eine dunklere Farbe, z. B. Grau oder Schwarz, um den Vordergrundbereich zu malen Und dann werden wir die zuvor gemalten helleren Bereiche mit diesen Pinselspuren abdecken die zuvor gemalten helleren Bereiche . Also hier in den Schattenbereichen füge ich die Pinselspuren hinzu und erstelle so die Textur. Andernfalls wird es flach aussehen. Als nächstes nehmen wir konzentrierte Farbe. Es könnten Farben wie Grau oder Schwarz oder Sepia sein, jede Farbe. Es sollte sehr konzentriert und dunkel sein. Also werde ich einige Pinselstriche auftragen, um dunklere Kanten, Falten und Linien im Bergschattenbereich zu erzeugen Falten und Linien im Bergschattenbereich Als Nächstes trage ich auf der rechten Seite schnell einen Pinselstrich auf, wodurch ein Seitenberg entsteht entsteht Um diese Textur zu erreichen, habe ich Dry on Dry verwendet Als Nächstes füge ich einige konzentrierte Pinselspuren auf den Schattenbereichen hinzu. 14. Tag 4 – Berg im Sonnenlicht – Teil 2: Lassen Sie uns weitermachen und den fernen Berg mit einer verdünnten Farbe malen den fernen Berg mit einer verdünnten Farbe Ich verwende verdünntes Grau. Lassen Sie uns weitermachen und dem hervorgehobenen Abschnitt des Berges einige Details hinzufügen . Hier verwende ich eine verdünnte Mischung, um einige Pinselspuren zu erzeugen , und verwende auch die Trockenpinseltechnik für Texturfehler. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau das replizieren müssen , was ich mache Sie tun das, je nachdem, wie Sie Ihre Basisschicht erreicht haben. Wo immer Sie diesen braunen Bereich haben, können Sie dort die braunen Pinselspuren und auch einige Mitteltonfarben von Benciana hinzufügen Wenn es Ihnen schwer fällt, die Technik mit dem Trockenpinsel zu erreichen, können Sie Seidenpapier verwenden, die überschüssigen Farben abwischen und dann den Pinsel abtupfen Als Nächstes nehme ich einen sehr wässrigen Grauton und füge einige Linien hinzu , um einen texturähnlichen Effekt zu erzielen Nein. Ich werde diese verdünnte Farbe auch auf den unteren Teil des Berges auftragen und sie sanft mischen, um eine Verbindung mit dem Schattenbereich herzustellen Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um Ihr Gemälde und die Gesamtform des Berges zu beobachten Ihr Gemälde und die Gesamtform des Berges Versuchen Sie, einen natürlichen Fluss zwischen den Lichtern und den Schatten herzustellen . Lassen Sie sie sich nicht wie separate Elemente anfühlen. Diese subtile Mischung wird dazu beitragen, dem Gemälde Tiefe und Harmonie zu Ein paar dunklere Pinselspuren hinzufügen. Einige Bereiche sind noch feucht, deshalb möchte ich sie trocknen, um die Farben vollständig zu trocknen. Ich benutze einen Fön. Lassen Sie uns weitermachen und eine dicke Farbe nehmen. Also nehme ich eine Mischung aus verbranntem Holz und grauer Farbe. Also wird das wie schwarze Farbe aussehen. Mit dieser konzentrierten Farbe werde ich die Pinselspuren auf der Schattenseite des Gemäldes erzeugen . Tragen Sie eine Vielzahl von Pinselspuren auf, einige kleine und andere größer. Sie sich nicht nur für eine Art von Pinselspuren, die Ihr Gemälde unnatürlich aussehen lassen Fügen Sie nun auch einige Pinselspuren im hervorgehobenen Bereich hinzu im hervorgehobenen Bereich Fügen Sie auf der hervorgehobenen Seite nicht viele dunklere Markierungen hinzu. Wir werden versuchen, es subtil zu halten. Auf Schattenkarten werde ich einige Linien und Pinselstriche hinzufügen. Verwenden Sie die Trockenpinseltechnik , um die Texturen zu erstellen. Zünden Sie den Pinsel einfach gegen das Papier und schon erhalten Sie einen schönen texturierten Effekt Als nächstes nehmen Sie Bonsiana im Mittelton und wir werden einige Pinselspuren auf der hervorgehobenen Seite hinzufügen Lassen Sie auch einige Leerzeichen übrig. Bedecken Sie diesen Bereich nicht vollständig mit braunen Flecken. Da wir feuchte Farben auf trockenes Papier auftragen, hinterlässt es einige harte Kanten. Deshalb habe ich meine Finger auf die lackierte Oberfläche getupft meine Finger auf die lackierte Oberfläche habe zufällige Zickzacklinien aufgetragen und versucht, die Schattenbereiche miteinander zu verbinden Lassen Sie uns das als Nächstes vollständig trocknen , damit wir den Himmel bemalen können Das Referenzbild hier hat einen anderen Himmel. Das werde ich nicht kreieren. Stattdessen werde ich einen einfachen Himmel malen. Also werde ich mit meinem Mob-Pinsel den Bereich über dem Berg nass Tragen Sie also vorsichtig Wasser an den Rändern auf. Lassen Sie das Wasser nicht in das bemalte Berggebiet fließen . Als Nächstes nehme ich Ultramarinblau mit etwas Bursiana, um es runtermutieren Diese Farbe auf den oberen Teil auftragen. Tragen Sie dann langsam eine verdünnte Mischung dieser Farbe in Richtung Berggebiet auf. Ich werde auch andere Farben hinzufügen, aber das ist die Grundfarbe. O. Jetzt werde ich mit diesem verdünnten Ton diesem verdünnten Ton die Farben rund um die Bergränder auftragen. Halte das Brett fest und bewege es in verschiedene Richtungen, damit die Farben richtig gut fließen Als Nächstes nehme ich graue Farben und tupfe den Pinsel ab, sodass Wolken am Himmel entstehen Okay. Da wir einen gelben Effekt auf dem Berg erzeugt haben , werde ich einen Hauch von Sonnenlicht mit ein paar gelben und roten Streifen am Himmel hinzufügen ein paar gelben und roten Streifen am Himmel Das wird die Atmosphäre verbessern und der Szene ein Gefühl von Wärme verleihen O. Nun, während wir von Gelb zu Blau wechseln, könnte das ein bisschen seltsam aussehen Ich werde also für eine weichere Mischung sorgen, indem ich dem Himmel einen Hauch von Violett Das hilft, die Farben auf natürliche Weise zu überbrücken, wodurch ein sanfter Übergang von Gelb zu Violett und dann zu Blau Füge auch etwas gelbe Farbe im oberen Bereich hinzu. Sie müssen diese Art von Himmel also nicht malen. Du könntest sogar einen einfachen Himmel malen. Jetzt sprühe ich ein paar Wasserpumpen, damit sich die Farben auf natürliche Weise vermischen anstatt diese harten Kanten zu haben. Sobald das Wasser aufgesprüht ist, kannst du die Farben mit einem Haarfön in verschiedene Richtungen lenken. Oder Sie können das Brett sogar neigen. Ja. Lassen Sie uns nun ein paar Wörter am Himmel hinzufügen. Sie können die Form der Birke mit einem Bleistift markieren und dann eine feine Pinsellinie nehmen und die Birke bemalen. Abschließend werde ich noch einige Details zum Berg hinzufügen. Ordnung, lassen Sie uns das Klebeband abziehen und das endgültige Aussehen des Gemäldes zum Vorschein bringen Da hast du's. So sieht unser Kunstwerk aus. Ist es nicht wunderschön? Ich hoffe, deins ist auch wunderschön geworden. Bitte teilen Sie es mir in der Projektgalerie mit . Ich würde es gerne sehen. Und zögern Sie nicht, es zu teilen, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht genau so geworden ist, wie Sie es sich vorgestellt haben. Lassen Sie uns den kreativen Prozess einfach gemeinsam angehen. 15. Tag 5 – Nordlichter – Teil 1: Also werden wir heute lernen. Dieses Kunstwerk. Die benötigten Farben sind Zitronengelb, oder Sie können jede andere kühle gelbe Farbe verwenden. Dann ist die nächste Farbe Azurblau. Das ist wie eine aquablaue Farbe. Das verwenden wir für den Nordlichteffekt. Als nächstes kommt Ultramarinblau, Indigoblau, oder Sie könnten auch Schmerzen in Grau, Brennen, Tamber, Dauergelb nehmen Brennen Das ist ein wärmeres Tief. Das ist ungefähr mit den Farben. Lassen Sie uns also mit dem Malprozess beginnen. Ich habe das Papier bereits auf allen vier Seiten aufgeklebt das Papier bereits auf allen vier Seiten Und denken Sie daran, die Rückseite des Papiers nass zu machen. Heute malen wir einen schneebedeckten Berg mit wunderschöner Nordlichtkulisse wunderschöner Nordlichtkulisse Fangen wir also an. Ich habe hier zwei Bilder. Ich werde sie zu einem kombinieren. Ich werde den Berg aus einem Bild auswählen und ihn mit einer winzigen kleinen Hütte und einem verschneiten Vordergrund aus einem anderen Bild kombinieren winzigen kleinen Hütte und einem verschneiten Vordergrund aus einem anderen Bild Mach dir keine Sorgen. Ich werde hier alles zeichnen. Lassen Sie uns also zuerst die Horizontlinie in der unteren Hälfte des Papiers zeichnen . Beachten Sie das Verhältnis, in dem wir die Ebene geteilt haben. Jetzt zeichnen wir die Berge. Unterhalb des Horizonts zeichne ich eine winzige kleine Hütte. Ich zeichne nicht von dem Hauptbild, das Sie auf dem Handy sehen. Es ist das untere auf der linken Seite. Mir gefällt das Bild, aber ich habe vergessen zu öffnen. Da ist es also. Das ist der eine. Ich erstelle nicht die exakte Replik Mir gefällt einfach die Idee, ein glühendes Fenster und ein schneebedecktes Dach zu haben glühendes Fenster und ein schneebedecktes So habe ich also zwei Bilder kombiniert. Lassen Sie uns das Dach des Hauses definieren , da es mit Schnee bedeckt ist, also fügen wir dort eine Dimension hinzu. Lassen Sie mich Ihnen zwei Hauptfarben zeigen , die für dieses Projekt benötigt würden. Eine ist zitronengelb und die andere ist azurblau. Wenn Sie dieses Blau nicht haben, können Sie auch Kobalblau oder Serleanblau verwenden Die Farben sind hier in der Palette rübergeschüttet . Also lass uns anfangen. Ich mache zuerst das Papier nass und trage sauberes Wasser auf die gesamte Papieroberfläche auf. Trage wiederholte Messingstriche auf, um sicherzustellen, dass es länger feucht bleibt. Wenn das Papier feucht bleibt, können wir mehrere Schichten auftragen um den Nordlichteffekt zu erzielen. Lassen Sie uns nun die Farben mischen, bevor wir beginnen. Also wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe acht und nehme Zitronengelb im Mittelton zu einer etwas dickeren Konsistenz. Die nächste Farbe, die ich mische, ist Azurblau. Das ist also ein bisschen wie aquablaue Farbe. Die nächste Farbe, die ich mischen werde, ist Indigo. Du könntest auch graue Farben nehmen. Okay. Nun, da alle Farben fertig sind, nehmen wir Zitronengelb und tragen die Farben in einer schnellen Wischbewegung auf Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt wird. Dies ist nicht die letzte Schicht. Wir werden es verfeinern, während wir weiter malen. Nehmen Sie das nächste Mal Azurblau und tragen Sie es neben dem Zitronengelb auf. Die Farben, ich hoffe, dass sie sich auf natürliche Weise vermischen. Andernfalls müssen wir es manuell machen. Lassen Sie uns also zunächst alle leeren weißen Bereiche mit einigen schnellen vertikalen Pinselstrichen in Hin- und Herbewegungen ausfüllen einigen schnellen vertikalen Pinselstrichen . Dies wird uns helfen, eine gleichmäßige Mischung zu kreieren , die an die Wirkung von Nordlichtern erinnert. Jetzt hebe ich das Klemmbrett an und neige es vertikal, damit der Schmerz nach unten fließen Reinigen Sie jetzt Ihre Bürste und verwenden Sie eine feuchte Bürste. Hier führe ich die Farben kontrolliert nach unten. In diesem Stadium können Sie sehen, wie die Farben nach unten fließen. Nehmen Sie also ein Taschentuch und wischen Sie die überschüssige Farbe aus der Bergregion vorsichtig ab. Entferne jegliche Farbe, die in die unerwünschten Bereiche geflossen ist. Also hier möchte ich auch, dass das Gelb sichtbar bleibt. Deshalb entferne ich vorsichtig überschüssiges Blau, das in den gelben Bereich eingedrungen ist, und stelle sicher, dass die gelbe Farbe sichtbar bleibt Außerdem möchte ich nicht, dass es auch sehr lebendig ist. Also einfach alle überschüssigen Farben in diesem Bereich entfernen. Solange das Papier noch feucht ist, nehme ich ein bisschen Indigo und trage diese blaue Farbe wieder in einer schnellen, und trage diese blaue Farbe wieder wirbelnden Abwärtsbewegung Im nächsten Schritt mische ich einfach Ultramarinblau mit dem Indigo, um die Bläulichkeit der Farbe zu Indigo, um die Bläulichkeit der Ihre Ausgabe muss nicht genau wie meine sein . Fühlen Sie sich frei, mit Ihrer eigenen Wirbelbewegung zu experimentieren solange sie die Essenz der Nordlichter einfängt Im Moment fühle ich mich unsicher und mache mir Sorgen, dass ich mein Kunstwerk ruinieren könnte Aber ich versuche es irgendwie zu schaffen. Mal sehen, wie es ausgeht. Um harte Kanten weicher zu machen , sprühe ich hier leicht Wasser über die lackierte Oberfläche Sobald ich das getan habe, neige ich die Platine vertikal, damit die Farben auf natürliche Weise nach unten fließen Während das Papier in aufrechter Position geneigt ist, lasse ich die Farben gleichzeitig in die gewünschte Richtung fließen Wenn du merkst, dass sich die Farbe horizontal oder in eine andere Richtung bewegt , kannst du den Winkel deiner Platine anpassen , um den Farbfluss zu kontrollieren Ich habe das Wasser erneut gesprüht, und jetzt verschiebe ich das Brett so, dass die Farbe an die gewünschte Stelle gelenkt wird. Ich möchte, dass einige Farben in einer diagonalen, schrägen Bewegung fließen. So kannst du sehen, wie sich die Farben verändern, wenn ich den Winkel des Bretts ändere Dadurch entsteht ein wunderschöner, weicher Nordlichteffekt. Beim nächsten Mal fügen Sie einige graue Farben , um das Bild zu verbessern und zu intensivieren Wenn wir eine dunklere Farbe wie diese einführen, hebt sich die hellere Farbe natürlich noch mehr Die Farben fließen also nach unten und ich verhindere, dass sie in die Berge gelangen. definierst also die Form rund um den Berg. Du kannst das Seidenpapier verwenden , um überschüssige Farben zu entfernen. Also gut. Lass uns das jetzt mit einem Fön trocknen. Oder du könntest es natürlich trocknen lassen und in deinem eigenen Tempo malen, indem du das Video pausierst Ein 16. Tag 5 – Nordlichter – Teil 2: Ordnung. Jetzt, wo das Bild trocken ist, nehme ich einfach an, wie es geworden ist Lassen Sie uns weitermachen, die Berge zu malen. Da wir eine Nachtszene malen, werden wir diese strahlend weißen Berge nicht haben weil es an Licht mangelt, oder? Stattdessen werde ich den gesamten Bereich mit verdünntem Indigo - und Ultramarinblau überziehen verdünntem Indigo - und Ultramarinblau Du könntest jede blaue Farbe verwenden. Achten Sie darauf, dass die Farbe sehr wässrig bleibt, etwa 80, 85% Wasser und nur und nur etwa 15% Farben Trage es Abschnitt für Abschnitt auf, indem du zum Beispiel zuerst den Berg malst und dann zu den anderen Elementen übergehst Halte die Striche leicht und flüssig. Als Nächstes werde ich das Dach des winzigen Hauses streichen . Als Nächstes werden wir die Fenster und Türen dieser winzigen Hütte hinzufügen . Und dafür nehme ich warmes Gelb in mitteltoniger Konsistenz und trage es auf die markierten Stellen auf. Unter diesem Bereich trage ich eine Wasserschicht auf und lasse die Reflexion des warmen Lichts , das aus dem Inneren des Hauses kommt, ein. Da der Boden mit Schnee bedeckt ist, wird das Licht sofort reflektiert. Um diesen Effekt zu verstärken, trage ich eine verdünnte Mischung sanft auf den Reflexionsbereich auf Wie ich bereits erwähnt habe, streichen wir die gesamte verschneite Region mit verdünnten Farben, um einen weichen, leuchtenden Effekt zu erzielen Ich werde mehrere Ebenen mit unterschiedlichen Tonwerten hinzufügen , um dem Schnee eine gewisse Tiefe zu verleihen Als Nächstes nehmen wir einen etwas dunkleren Tonwert derselben Farbe und wenden einige Pinselstriche im Vordergrundbereich an Dadurch entstehen subtile Variationen. Der Unterschied mag zwar minimal sein, aber das Wichtigste dabei ist, das Anpassen der Tonwerte zu üben , um ein Gefühl von Tiefe Im Moment trockne ich das Papier, bevor ich zur nächsten Schicht übergehe Lassen Sie uns weitermachen und die Textur des Berges kreieren. Mischen Sie eine etwas dickere Version von Indigo. Fügen Sie nun langsam einige diagonale Pinselstriche um den Berg zu formen, sodass er organisch und natürlich bleibt Nichts allzu Präzises, ein paar rohe Striche, die die Textur auf dem Berg suggerieren. Wir werden den gleichen Schritt auch für den kleineren Berg befolgen . Wir decken die rechte Seite dieses kleineren Berges ab, um den Schattenbereich anzudeuten. Ich werde entlang der Grenzen dieses teilweise halb sichtbaren Berges etwas dunkleres Indigoblau hinzufügen Grenzen dieses teilweise halb sichtbaren Berges Für diesen größeren Berg werde ich ihn also in zwei Abschnitte unterteilen, um Tiefe und einen dreidimensionalen Effekt Zeichne eine Partition wie diese mit deinem Pinsel selbst. Eine Seite wird im Schatten liegen, also malen wir einen dunkleren Ton, während die andere Seite weiß oder hell gefärbt bleibt , um den hellen, sonnenbeschienenen Bereich darzustellen In ähnlicher Weise werde ich auch diesen kleineren Berg malen, um ihm eine zusätzliche Dimension zu verleihen Nun kehre ich zur helleren Seite des Hauptbergs zurück und füge winzige Linien hinzu, um die Falten und Texturen zu definieren Variiere die Größe des Pinselstrichs. Also sollten sie kleiner sein, während manche etwas größer sein sollten. Dadurch entsteht ein natürliches, unebenes Aussehen auf der Bergtextur. Zum Schluss nehme ich einen dunkleren Indigoton und füge einige Details Dies wird den Schattenbereich des Berges verbessern. Tragen Sie Pinselstriche unterschiedlicher Größe auf. Tragen Sie es auch auf die hellere Seite , um mehr Textur und Tiefe herauszuholen. Lassen Sie uns als Nächstes die Trockenbürstentechnik in der Nähe des Horizonts und rund um die Berge verwenden des Horizonts und rund um , um eine subtile Textur im Schnee zu erzeugen. Außerdem möchte ich, dass die Hütte stärker hervorsticht und der Dachschnee etwas heller erscheint Deshalb werde ich den Hintergrund in diesem Bereich abdunkeln , um ihm einen stärkeren Kontrast zu verleihen Als Nächstes werde ich die Hütte streichen. Dafür kannst du also jede braune Farbe verwenden. Ich habe ein bisschen Blau gemischt , um eine dunklere braune Farbe zu erhalten. A Als Nächstes werden wir dem Berg eine dunklere Farbe hinzufügen. Für diese dunklere Farbe können Sie also entweder direkt Schwarz verwenden oder Braun mischen und Grau oder Indigoblau Dadurch erhalten wir eine dunklere, intensive Farbe. Welche Farbe Sie auch mischen, stellen Sie sicher, dass sie kräftig und dunkel ist. Jetzt werde ich hauptsächlich auf der Schattenseite tupfen und einen texturierten Eindruck erzeugen Schattenseite tupfen und einen texturierten Eindruck Dann fügen wir sie auch auf der helleren Seite hinzu. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist , die Markierungen in der Größe unterschiedlich zu halten, um ein organisches Aussehen zu erhalten. Wir platzieren mehr dieser dunkleren Markierungen auf der Schattenseite und weniger auf der helleren Seite , um den Kontrast zu verbessern. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Zu viele dunkle Flecken könnten das Bild überlagern. Wenn Sie also feststellen, dass Hinzufügen dieser dunkleren Bereiche die helleren Teile des Gemäldes stärker hervorstechen, oder? Obwohl wir ursprünglich eine blaue Farbe verwendet haben, der Kontrast, den wir hier geschaffen haben, bringt der Kontrast, den wir hier geschaffen haben, das Highlight zur Geltung. Es sieht jetzt fast weiß aus. Das ist das Schöne daran, Licht und Schatten in einem Gemälde in Einklang zu bringen. Ohne diese dunkleren Farben würde das Gemälde blass und unvollständig aussehen. Als Nächstes verwende ich die Trockenpinseltechnik. Ich wische die überschüssigen Farben mit einem sauberen Seidenpapier von meinem Pinsel ab mit einem sauberen Seidenpapier von meinem Pinsel und gleiten damit vorsichtig über das Berggebiet, um den texturierten Effekt, die winzigen Texturen, Dieser Effekt eignet sich hervorragend, um einen natürlichen, robusten Effekt zu erzielen. Nach dem Auftragen habe ich das Gefühl, dass ich diese Textur vielleicht nicht hätte hinzufügen sollen, aber das sind die Selbstzweifel, die sich jedes Mal einschleichen, wenn ich etwas male Ich denke, es ist völlig in Ordnung. Das ist Teil des kreativen Prozesses. In der Kunst dreht sich alles ums Experimentieren und Lernen. Manchmal bereut man eine Entscheidung, und manchmal überrascht man sich selbst mit dem, was man kreiert dem auch sei, ich bin zufrieden damit wie sich das jetzt entwickelt hat. Also hier habe ich diese blaue Farbe in der Berggegend bemerkt . Also werde ich das mit schwarzer Farbe vertuschen. Wenn Sie dunklere Farbe an den Rändern der Berglinie hinzufügen , um das Gefühl von Tiefe zu verbessern Außerdem wird dadurch die Form des Berges definiert und ein realistisches Aussehen erzeugt. Nur zur Erinnerung: Deine Bergformen und Texturen müssen nicht genau so aussehen wie meine. Selbst wenn sie zu 50% oder weniger übereinstimmen, ist das völlig in Ordnung. Machen Sie sich keine Gedanken über Perfektion , die Sie davon abhalten kann, kreativ zu sein. Wie ich bereits sagte, möchte ich, dass das Dach der Hütte hell erscheint und hervorsticht. Selbst nachdem ich die Trockenbürstentechnik früher angewendet habe, habe ich immer noch das Gefühl, dass sie nicht auffällig genug ist. Also gehe ich zurück und füge einen etwas dunkleren Ton hinzu , um den Kontrast zu verbessern. Achten Sie darauf, kleine Lücken dazwischen zu lassen. Dies wird dazu beitragen, einen dreidimensionalen Effekt anstatt eine ebene Oberfläche um die Hütte herum zu haben. Hier habe ich Indigo und Ultramarinblau gemischt und verwende sie in Lassen Sie uns als Nächstes den Vordergrundbereich malen . In diesem Gemälde liegt unser Fokus nicht auf dem Vordergrund, sondern auf der Hütte und dem Berg, die wir sorgfältig gemalt haben. Für den Vordergrund werden wir es locker und einfach halten und zufällig und schnell etwas Farbe auftragen, zufällig und schnell etwas Farbe auftragen ohne es zu überarbeiten ein Tragen Sie ein paar Pinselstriche in der Nähe des Horizonts auf, um eine Trennung zwischen dem Berg und dem verschneiten Land zu schaffen eine Trennung zwischen dem Berg und dem verschneiten Jetzt werde ich ein paar raue Pinien malen. Wir werden noch ein paar davon rund ums Haus malen. Und als Füllelement füge ich einige vertikale Linien hinzu, die die kleineren Bäume darstellen Jetzt, nachdem ich diese Bäume hinzugefügt habe, hat das Bild eine andere Perspektive, fast wie eine Weitwinkelaufnahme. Siehst du das? Es verleiht mehr Tiefe und lässt die Szene weitläufiger wirken, oder? C. Als Nächstes nehmen wir einen etwas dunkleren Blauton und wenden ihn auf den verschneiten Dadurch entsteht ein Gefühl von Trennung und Unebenheiten Während des gesamten Malprozesses weiß ich nicht warum, aber meine Gedanken konzentrierten sich immer wieder auf das Dach der Hütte Ich wollte einfach wirklich, dass es irgendwie knallt. Ich schätze, ihr zwei habt das vielleicht bemerkt. Jetzt gehe ich zurück in dieselbe Hütte und füge weiße Akzente mit weißer Gauche-Farbe Es ist nicht verpflichtend. Sie können diesen Teil überspringen. Aber wenn du wie ich etwas extra machen willst, etwas extra machen willst, dann kannst du zurückgehen und es hinzufügen. Ich werde diese weiße Farbe auch verwenden, um dem Baum ein schneebedecktes Highlight hinzuzufügen , indem ich einfach den Pinsel abtupfe, um ein winterlicheres Gefühl Und da wir gerade einen Nachthimmel malen, werde ich einige Sterne kreieren, indem weiße Farbe über den Himmel spritze Es ist okay, wenn es auf den Berg oder das verschneite Land fällt . Das ist völlig in Ordnung Außerdem füge ich dem verschneiten Berg ein paar Highlights hinzu, hauptsächlich, weil ich noch etwas Farbe auf meinem Pinsel hatte und ich sie irgendwo hinzufügen wollte Das bin nur ich. Sie können diesen Schritt überspringen oder Ihre eigene persönliche Note hinzufügen, um das Gemälde einzigartig zu machen. Okay, wir sind also fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie, ich würde mich sehr freuen, Ihre Kunstwerke zu sehen. 17. Tag 6 – Berg bei Sonnenuntergang Teil 1: Hallo zusammen. Heute werden wir dieses Kunstwerk lernen. Und die benötigten Farben sind permanentes Gelb, Orange, verbranntes Siana-Ultramarinblau, Farben in Grau Sie können alle ähnlichen alternativen Farben verwenden, alternativen Farben Bevor wir unser Papier mit Klebeband abkleben, lassen Sie uns Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen und wiederholte Pinselstriche auftragen, damit es länger feucht bleibt und eine gute Menge Feuchtigkeit aufnimmt. Drehen Sie nun das Papier um und legen Sie es in die Zwischenablage. Lassen Sie uns nun das Klebeband auf allen Seiten anbringen. Nun, für den unteren Teil, bringe ich zwei Zoll Klebeband Sie können auch das gleiche 1-Zoll-Klebeband auftragen , das Ihnen überlassen ist Ordnung. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren beginnen. Ich werde mich von diesem Bild inspirieren lassen und versuchen, die sonnenbeschienene Essenz auf dem Berg einzufangen Es tut mir so leid, dass die Kamera hier etwas Blut aufgenommen hat. Ich fange vom Gipfel des Berges an. Sie können den leicht kurvigen Winkel hier sehen. In diesem Stadium markiere ich nur die groben Formen. Da dieses Video leicht unscharf ist, werde ich den Skizziervorgang beschleunigen Sobald die Grundform des Berges fertig ist, werde ich alle dunkleren Schattenbereiche markieren Es muss nicht genau so sein. Sie können alles nach Belieben markieren. Sie können das Video für einige Zeit anhalten und etwas Ähnliches auf Ihrem Papier skizzieren. Ich hoffe, du hast den Teil mit dem Skizzieren abgeschlossen. Lassen Sie uns nun mit dem Malprozess fortfahren. Beginnen wir also mit dem Malen des Sonnenlichteffekts auf dem Berg Lassen Sie uns die dafür benötigten Farben mischen. Zuerst ist es warmes Gelb. Sie könnten jedes warme Gelb verwenden, und dann ist die nächste Farbe Orange. Also werde ich zwei Farben bereit haben. Nehmen Sie zunächst gelbe Farbe in mittelfarbiger Konsistenz und tragen Sie sie auf den linken Teil oder die hervorgehobene Seite des Berges auf. Jetzt werde ich in einigen Bereichen orange Farbe hinzufügen. Hier folge ich nass auf trocken. Die Farben sind nass und das Papier ist trocken. In Richtung des Peakbereichs trage ich Wasser auf, um einen gleichmäßigen Übergang von helleren zu mitteltönigen Farben zu erzielen In Richtung des unteren Teils des Berges trage ich orangefarbene Farbe auf Als nächstes trage ich eine etwas dunklere orange Farbe für den unteren Teil auf Ich habe es separat gemalt, nur um eine mentale Trennung zwischen den beiden Elementen herzustellen . Als nächstes trage ich Orange auf die Schattenseite auf. Dadurch wird der Schatten verstärkt, wenn wir als nächstes mit den blauen Farben malen. Nehmen Sie als Nächstes ein Seidenpapier und einen sauberen Pinsel heben Sie einige Farben auf der helleren Seite ab. Um ein Gefühl der Abwechslung zu erzeugen, spritze ich jetzt ein paar Orangenbohnen Ich werde auch einige Wassertropfen spritzen , damit ein schöner texturierter Effekt entsteht Jetzt lasse ich das trocknen. Also werde ich einen Kopftrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie können es auch etwa zehn, 15 Minuten an der Luft trocknen lassen. Wenn nicht, könnten Sie einfach einen Kopftrockner verwenden. In Ordnung, das Papier ist völlig trocken. Jetzt nimm Ultramarinblau und ein bisschen Schmerzgrau. Ich werde die Schattenseite des Berges mit einem großen Rundpinsel malen und dabei die einem großen Rundpinsel spitze Spitze verwenden, um die detaillierte Form präzise zu malen Hier dient Orange als Unterton für diese blaue Farbe. Als nächstes folgt eine weitere Schattenseite. Geben Sie einige blaue Farben auf die lackierte Oberfläche auf , um einen ungleichmäßigen Textureffekt zu erzielen Lassen Sie auch einige Orangetöne auf dieselbe Fläche fallen. Und mit grauen Farben trage ich etwas Farbe den Grenzbereich des Berges auf Blau und Gelb könnten also grün werden, sobald sie getrocknet sind. Um das zu vermeiden, füge ich hier etwas dunkleres Orange hinzu. Stimmt das? Nächstes Mal füge ich paar längere Pinselspuren hinzu, um ein Gefühl von Falten und Textur auf dem Berg zu erzeugen ein Gefühl von Falten und Textur auf dem Berg Das wird also dunkleres Braun, wenn wir damit fertig sind Dafür malen wir jetzt die Grundfarbe. Sie für den unteren Teil des Berges Verwenden Sie für den unteren Teil des Berges eine dunklere orange Farbe. Malen Sie diese Pinselspuren in verschiedenen Größen. Wir wollen hier kein einheitliches symmetrisches Erscheinungsbild haben hier kein einheitliches symmetrisches Erscheinungsbild Für den mittleren Bereich verwende ich verdünnte Orange A Wenn Sie das Referenzbild ansehen, gibt es einen kleinen Bereich, der diese orangefarbene Markierung aufweist. Also erstelle ich diesen Streifen im Schattenbereich. Als Nächstes habe ich eine Farbmischung aus Paint Grey und Burnt Tamber genommen Paint Grey und Burnt Tamber Dadurch haben wir fast schwarze Farbe. Tragen Sie dies auf den Bereich über dem Streifen auf, den wir gemalt haben. Ich male einfach ein paar zickzackförmige Linien und zufällige Formen In diesem Stadium sieht es vielleicht ein bisschen hässlich aus, aber bitte mach weiter und male weiter Hier müssen Sie dem Prozess vertrauen. Und im unteren Bereich fülle ich diesen Bereich komplett mit derselben dunkleren Farbe aus. Und im unteren Bereich fülle ich diesen Bereich komplett mit derselben dunkleren Farbe aus. Jetzt kehre ich zum vorherigen Segment zurück und füge eine weitere Schicht dunklerer Farbe hinzu. Dieses Segment, das dunklere, steht also für den Schattenbereich innerhalb des Berges. Also malen wir es in dunklerer Farbe. Obwohl es Schatten ist, hat es immer noch Definition, den Textureffekt, oder? Also erzeugen wir das mit dunkleren Tonwerten. Es könnte mehrere Möglichkeiten geben, das zu malen, aber so habe ich mich entschieden zu malen Als nächstes nehmen wir verbranntes Siana und mischen es in mittlerer Konsistenz Ich werde das auf den unteren Streifen auftragen , den wir zuvor gemalt haben Die vorherige Schicht sah nach dem Trocknen sehr hell aus, also füge ich eine weitere Schicht hinzu. Als nächstes verwende ich dieselbe Farbe. Ich male einige schräge diagonale Linien , um die Textur des Berges zu verbessern Nicht dass ich die Texturen nicht exakt replizieren würde. Das fühlt sich für mich viel Arbeit oder sehr entmutigend an. Also versuche ich, meinen eigenen Musterstil zu kreieren, um die Essenz des Berges, den wir hier auf dem Bild haben, zu kreieren oder einzufangen Berges, den wir hier auf dem Bild haben Lassen Sie uns dem gelben Teil des Berges einige zufällige Texturen hinzufügen . Dies wird uns helfen, im Berggebiet einen dynamischeren und realistischeren Effekt zu erzielen. Mit dicker Farbe können Sie einfach einen trockenen Pinseleffekt erzielen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau das gleiche Ergebnis wie ich erzielt haben . Machen Sie weiter und machen Sie sich Ihr eigenes Kunstwerk zu eigen. Es ist okay, wenn du einen Fehler gemacht hast. Lassen Sie uns diesen Bereich nun mit einem Fön vollständig trocknen. 18. Tag 6 – Berg bei Sonnenuntergang Teil 2: Als Nächstes mische ich Farben, die grau und dümmer brennen, bis eine schwarze Farbe entsteht Ich werde das verwenden, um Markierungen und Texturen auf der gelben Seite des Berges zu erzeugen und Texturen auf der gelben Seite des Berges Jetzt füge ich auf der unteren, dunkleren Schattenseite des Berges dickere Flecken hinzu, um mehr Tiefe und Textur zu erzielen. Als Nächstes werden wir das zuvor gemalte Segment noch einmal durchgehen zuvor gemalte Segment noch einmal , um im Schattenbereich ein Gefühl von Tiefe und Ebeneneffekt zu erzeugen . A a Als Nächstes verwende ich eine dunklere braune Farbe. Also mische ich verbranntes Siana und Ultramarinblau. Nimm nun diese Farbe und füge dem unteren Teil des Berges ein paar zufällige Markierungen hinzu Dadurch entsteht ein sanfterer Übergang von Schwarz zu Dunkelbraun als zu Orange und Gelb Sie werden diesen abgestuften Effekt sehen. Ich werde auch diese dunkleren braunen Markierungen im oberen Teil hinzufügen diese dunkleren braunen Markierungen im oberen Teil Ein Hinzufügen der Pinselspuren auf dem orangefarbenen Streifen im Schattenteil. Erstellen Sie einige winzige Pinselspuren , um ein Gefühl von Textur und Falten Auf der unteren Schattenseite möchte ich nicht, dass diese Glanzlichter sehr auffällig sind, also verdecke ich sie mit der braunen Farbe Lassen Sie uns nun einige Details auf der Schattenseite des Berggipfels hinzufügen . Hier tupfe ich einfach meinen Pinsel ab, die Pinselspuren zu erzeugen füge nach dem Zufallsprinzip einige Punkte hinzu wo ich das Gefühl habe, dass es einen dunkleren Eindruck braucht Jetzt trockne ich die Farbe mit einem Kopftrockner trockne ich die Farbe mit einem Kopftrockner , damit sie die nächste Schicht nicht beeinträchtigt . In Ordnung, das Papier sieht völlig trocken aus. Also weiter, lasst uns den Himmel malen. Dazu müssen wir die Zwischenablage drehen und ein Klebeband unter das Brett legen , sodass es beim Malen leicht geneigt wird Also entscheiden wir uns für den Himmel nass auf nass und ich trage vorsichtig Wasser rund um die Grenzen des Berges Sobald das Wasser rund um die Grenzen aufgetragen ist, können Sie das Wasser grob auf den Rest der Fläche auftragen. Sie können Ihren Himmel in jeder gewünschten Farbe malen. Ich werde ihn in einer leicht gedämpften blauen Farbe malen, wie in der Referenz. Ich werde Ultramarinblau und ein kleines bisschen Orange in der Farbmischung verwenden , um die Lebendigkeit zu dämpfen . Sie könnten jedes Blau verwenden , das bei Ihnen erhältlich ist. Tragen Sie die Schmerzen vorsichtig auf. Lass es nicht in den gelb markierten Teil des Berges eindringen. Du könntest ein paar dunklere Wolken am Himmel hinzufügen oder es einfach am Himmel belassen. Es liegt an dir. A Ich verwende jetzt graue Farben für dunklere Wolken. Ordnung. Lassen Sie uns nun den Fön benutzen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Lassen Sie uns nun einige Vögel am Himmel hinzufügen. In Ordnung, wir sind mit diesem Kunstwerk fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Da hast du's. Das ist das endgültige Aussehen des Kunstwerks. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Und bitte teilen Sie Ihr Klassenprojekt in der Projektgalerie mit, und Sie können mich im Diskussionsbereich kontaktieren, wenn Sie Zweifel oder Klarstellungen zu diesem Klassenprojekt haben zu diesem Klassenprojekt 19. Tag 7 – Berg und Menschen Teil 1: Hallo zusammen. Heute werden wir dieses Kunstwerk lernen. Die Farben, die wir brauchen, sind übrig. Ultramarinblau, Opernrosa, Himmelblau . Malt grau Sie könnten auch Indigo, Rot und Gelb verwenden. Also diese Rosa, Rot, Gelb sind für den Himmel. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich habe das Papier schon aufgeklebt. Und denken Sie daran, Wasser auf die Rückseite des Papiers aufzutragen , bevor Sie das Klebeband abkleben Das ist also das Referenzbild, das ich für das heutige Klassenprojekt verwenden werde für das heutige Klassenprojekt verwenden werde Es ist ein wunderschönes Bild mit starken Kontrast zwischen Schatten und Lichtern im Berg. Das Referenzbild enthält blaue Farben, aber ich werde dafür eine bläulich-violette Farbe und für den Himmel eine andere Farbe verwenden bläulich-violette Farbe und für den Himmel eine andere Farbe Es ist also nicht ganz dasselbe. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren beginnen. Ich markiere grob die Grundform und füge dann alle inneren Details Ausgehend vom Gipfelteil zeichne ich eine Linie, die den Berg teilt und ihn in den Vordergrund rückt. Dann befindet sich ein weiterer Berg im Vordergrund. Dieser Berg hat mehrere Segmente die den Schatten und das Highlight darstellen. Deshalb verwende ich grobe Linien, um sie zu unterteilen und die Schattenbereiche zu markieren. Dadurch wird es später einfacher zu malen. Die linke Seite des Berges liegt im Schatten, während die rechte Seite intensiv hellweiß ist Im Hintergrundbereich füge ich einen weiteren Berg und weitere Berge hinzu, genau wie im Referenzbild. Okay. Die Kurve, die ich hier gezeichnet habe, ist ziemlich steil. Also werde ich es anpassen, um es etwas glatter zu machen. Fügen Sie alle erforderlichen Schattenspuren hinzu und sehen Sie sich das Referenzbild Ich werde die Zeichnung auch hier korrigieren. Wenn du es schon richtig gezeichnet hast, dann lösche nichts. Wie ich dir schon gesagt habe, bin ich nicht besonders gut darin, perfekte Bilder zu zeichnen. Also haben Sie bitte Geduld mit mir. Im weiteren Verlauf werde ich ein paar Menschen zeichnen, die diesen Berg erklimmen. Also zeichne ich zunächst zwei Linien und dann den Kopf- und den Rumpfteil. Und zuletzt die Füße. Es ist also nur eine grobe Darstellung. Und dann füge ich die Schultern und die Ameise hinzu. Zeichne es ganz leicht. nicht mehr Druck , da Sie dann nicht mehr löschen können, wenn etwas schief geht. Ich habe hier sehr grobe und einfache Formen von Menschen gemalt. Ich hoffe, sie werden gut. Wenn nicht, ist es in Ordnung. Wir werden etwas tun. Ich werde noch mehr Menschen in der Nähe des Gipfels zeichnen. Diese winzigen Menschen sind auf dem Referenzbild nicht zu sehen. Ich habe es nur als Ergänzung hinzugefügt. Okay, lassen Sie uns mit dem Malprozess beginnen. Bevor wir beginnen, lassen Sie uns die benötigten Farben mischen. Ich nehme eine Mischung aus Ultramarinblau und Violett. Ich mische sie zusammen. Das gibt uns eine hellblaue Farbe. Wenden wir das nun auf die Schattenseite an. Also benutze ich einen Mob-Pinsel. Sie könnten auch einen Pinsel der Größe Acht oder einen ähnlichen Pinsel verwenden. Malen Sie vorsichtig an den Rändern herum. Schaut man sich die Farbe an, erscheint sie fugenlos. Versuchen Sie, diese Art von Effekt zu erzielen. Wenden Sie keine wiederholten Pinselstriche an. Alle schattierten Bereiche streichen. Kommen wir nun zum Berg im Vordergrund, hier habe ich einige Schattenbereiche markiert Deshalb nehme ich hier einen leicht verdünnten Ton, weil die Tonwerte sehr unterschiedlich Ich gehe also vom neuesten Tonwert aus. Dies dient dazu, ein Gefühl der Unterscheidung zu erzeugen. Ich werde keinen Bereich mit hellem, intensivem Licht verlassen , da dieser Bereich auch unter den Schattenbereich fällt. Also werde ich versuchen, einige verdünnte Farben beizubehalten. Hinzufügung einiger Schatten im Hintergrund ferne Berge. Nehmen Sie nun ein Seidenpapier und tupfen einige Farben aus dem Vordergrundbereich ab, ein Gefühl von Glanzlichtern zu erzeugen Wir haben noch einige verdünnte Farben auf dem Papier übrig. Es ist nicht sehr hellweiß. Okay. Als nächstes nehmen wir stark verdünnte oder wässrige Farbe und tragen sie rund um die Kanten auf, wir stark verdünnte oder wässrige Farbe und tragen sie rund um um die harten Kanten weicher zu machen und fügen auch einige Linien und Falten auf der Dies ist der Schneeteil, der das weiße Licht reflektiert. Ich werde diesen verdünnten, etwas dunkleren Ton auch auf dem Hangteil des Berges hinzufügen dem Hangteil des , nur um die Gesamtform zu suggerieren. Lassen Sie uns als Nächstes diese Farbe in einer etwas dunkleren Konsistenz mischen . Ungefähr 70 ist ein Verhältnis von 30. Mit diesem dunkleren Farbton intensiviere ich die Schatten im Hintergrund Also werde ich das auch auf den Vordergrund auftragen, indem ich meinen Pinsel abtupfe und dabei den Vordergrund auftragen, indem ich meinen Pinsel abtupfe Pinselspuren und auch einige Lücken hinterlasse, um auf die verdünnte Farbe hinzuweisen , die wir zuvor gemalt haben Diese hellere Farbe deutet die helleren Glanzlichter innerhalb des Schattenbereichs hin. Wenn Sie also diese hellere und dunklere Farbe nach dem Zufallsprinzip auftragen, entsteht eine ungleichmäßige Textur auf dem verschneiten Boden, wodurch er robuster und natürlicher aussieht Es erweckt den Eindruck einer holprigen, unebenen Oberfläche wie verklumpter unebenen Oberfläche wie verklumpter Nachdem ich etwas Platz für diesen Hangbereich gelassen habe, lasse ich schnell mit dem Pinsel gleiten, sodass auf diesem abschüssigen Teil diese milde Textur entsteht Füge etwas mehr verdünnte Farbe auf der hervorgehobenen Seite hinzu, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Denken Sie an die Pinselspuren wir im Technik-Kapitel gelernt haben. Machen Sie sich das zunutze und tragen Sie Pinselspuren in verschiedenen Größen auf. Jetzt tupfe ich im Schattenbereich mein Taschentuch ab, um ein Gefühl von Textur Schau dir an, wie schön diese Texturen aussehen. Nun zum fernen Berg hier, mir ist klar, dass es nicht so dunkel hätte sein sollen, also trage ich Wasser mit meinem Pinsel auf und tupfe die überschüssigen Stecknadeln ab. Angenommen Sie haben einen Fehler gemacht, indem Ihrem Bild dunklere Farbe hinzugefügt haben, dann können Sie diese Technik anwenden, indem Sie den bemalten Bereich erneut benetzen und die Farbe mit einem Seidenpapier oder einem feuchten Pinsel anheben die Farbe mit einem Seidenpapier oder einem feuchten 20. Tag 7 – Berg und Menschen Teil 2: Ich mache weiter, ich werde die Menschen malen. Also, damit es auffällt, werde ich rote Farbe verwenden. Ich werde das auf den Kopf- und Rückenbereich auftragen. Der rote Teil auf dem Kopf deutet darauf hin, dass die Person ein Tuch oder eine Mütze trägt . Als nächstes nehme ich schwarze Farbe und trage sie auf den unteren Bereich und den Kopf auf. Ich versuche also nicht, perfekte menschliche Formen zu erreichen. Nur eine grobe Darstellung würde genügen. Und auch einige der winzigen Menschen in der fernen Gegend zu malen winzigen Menschen in der fernen Gegend Vergiss nicht, die Beine und Hände hinzuzufügen. Sonst wird es wie ein fliegendes Gespenst in den Bergen aussehen . Ich habe eine spitze Spitze mit zwei Pinseln genommen und füge hier alle Details hinzu. Ich füge den winzigen Menschen in der Ferne Beine und Hände hinzu. Okay, wir sind damit fertig, die Menschen zu malen. Lassen Sie uns als Nächstes einige Details zum Berg hinzufügen. Also mische ich graue Farben mit purpurnen Farben. Stellen Sie sicher, dass wir Das ergibt eine dunklere Mischung. Fügen Sie nun die Pinselspuren im Schattenbereich des Berges sowie im Highlight-Bereich hinzu. Dies deutet auf die darunterliegende Textur auf dem Berg hin. Und wenn wir diese dunkleren Details hinzufügen, der hellere Teil des Berges wird der hellere Teil des Berges auf natürliche Weise hervorgehoben. Ich möchte nicht, dass die dunklere Textur sehr dunkel ist, weil ich das Gefühl hatte, dass sie mit Menschen verwechselt wird. Lassen Sie mich es also etwas heller halten , indem ich die überschüssigen Stifte abtupfe Also füge ich etwas Wasser hinzu, um es leicht zu verdünnen, füge jetzt etwas Textur auf den Schattenbereich des Berges Das sind einfache Pinselspuren. Wenn wir Schicht für Schicht mehrere Tonwerte hinzufügen, entsteht ein Gefühl von Tiefe und es wird ansprechender weitere Pinselspuren hinzu wobei ein dunklerer Tonwert derselben Farbe Lassen Sie uns als Nächstes den Himmel malen. Wir sind fast fertig mit dem Bergteil. Um den Himmel zu malen, drehe ich meine Zwischenablage um und halte sie in einem geneigten Winkel Also werde ich zuerst den leeren Bereich mit sauberem Wasser benetzen den leeren Bereich mit sauberem Verwenden Sie also einen größeren Pinsel, damit es einfacher und schneller geht. Tragen Sie vorsichtig Wasser rund um die Bergränder auf. Ich werde wiederholte Pinselstriche mit Wasser auftragen , damit das Papier mehr Wasser aufnimmt und länger feucht bleibt, wir länger am Himmel arbeiten können. Nehmen Sie jetzt Himmelblau oder sogar Kobaltblau, das ist Ordnung, und tragen Sie einige horizontale Pinselstriche auf den nassen Bereich auf Du musst also nicht genau die gleiche Art von Himmel malen wie meinen Es steht Ihnen frei, Ihren eigenen Himmel zu malen. Aber wenn du mitmachen willst, dann kannst du mit mir malen Als Nächstes trage ich Opera Pink auf einige Bereiche auf. Das ist also eine Mischung aus Blau und Rosa mit etwas Gelb im Himmel. Fügen wir nun einige dunklere Wolken am Himmel hinzu. Also nehme ich graue Farben und mische sie mit dem auf der Palette vorhandenen Rot . Dadurch erhalte ich eine bräunlich-graue Farbe. Die Farben werden nach dem Zufallsprinzip aufgetragen, sodass am Himmel ein natürliches wolkiges Erscheinungsbild entsteht Weitere rosafarbene Hinweise hinzufügen. Jetzt lasse ich die Schwerkraft ihren Job machen. Also werde ich es in verschiedene Richtungen bewegen , sodass die Farben fließen und ein schöner weicher Effekt entsteht. Als nächstes nimm einen sauberen und feuchten Pinsel und auch ein Seidenpapier. Wir werden die Farben von diesem feuchten Bereich entfernen. Ich kreiere ein paar Sonnenstrahlen auf dem oberen Teil, indem ich die Farben anhebe Wenn deine Farben schon getrocknet sind, kannst du einfach einen einfachen Himmel kreieren Das ist auch in Ordnung. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie keine perfekten Ergebnisse erzielen könnten. Da wir den hervorgehobenen Teil des Berges auf der rechten Seite haben , habe ich diesen Sonnenstrahleffekt auf der rechten Seite des Gemäldes erzeugt diesen Sonnenstrahleffekt auf der rechten Seite des Gemäldes Das ist der einzige Grund. Sie haben das Referenzbild also bereits gesehen. Es war schlichtweg blauer Himmel, aber der Himmel, den ich erschaffe, ist völlig anders. Also hier habe ich es mir einfach ausgedacht. Ich mache meinen eigenen imaginären Himmel indem ich zufällige Farben hinzufüge und diesen Strahleneffekt Okay, das lassen wir erstmal stehen. Nun zurück zu den winzigen Menschen hier, ich füge etwas dickes Rot und etwas Gelb hinzu. Dadurch soll der Eindruck erweckt werden, dass die Menschen irgendwelche Taschen oder Trekkingartikel mit sich herumtragen . Nur dünne Pinselspuren reichen aus. Übertreibe es nicht. Ich werde auch etwas Grün hinzufügen. Lassen Sie uns als Nächstes die Schatten dieser Menschen malen. Also verwende ich dieselbe dunklere, bläulich-violette Farbe und trage einige Linien unter den Menschen auf Zum Schluss gehe ich zurück in die Berge und füge weitere Details hinzu Mit dem Trockenpinseleffekt etwas Textur hinzufügen. Im Vordergrundbereich müssen wir einige Details hinzufügen, da sich das Hauptelement um die Menschen im Vordergrund dreht. Lassen Sie uns dort also einige Details hinzufügen. Ich verwende verschiedene Tonwerte um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu erzeugen Also Textur auf dem weißen Teil des Berges. Um den fernen Berg hervorzuheben, füge ich nun etwas bläuliche, hellrote Farbe Okay, und auch ein paar winzige Pinselspuren auf dem weißen Teil Übertreib es nicht. Wenn Sie das Gefühl haben, viele davon hinzugefügt zu haben, können Sie sie mit einem Seidenpapier abwischen Jetzt trockne ich die Farben mit einem Fön . Jetzt fügen wir einige Vögel hinzu, indem wir graue oder schwarze Farben verwenden. A Ordnung, wir sind damit fertig Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das mit mir zu malen , und Sie hatten eine unterhaltsame Lerneinheit Teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Ich würde wirklich gerne deine Kunstwerke sehen. Da hast du's. So sieht das Bild am Ende aus. Wunderschön, oder? Ich hoffe, deiner ist genauso gut oder sogar besser geworden. C.. 21. Vielen Dank!: Hallo nochmal. Danke, dass du an dieser Mal-Herausforderung teilgenommen hast. Ihre Unterstützung und Ermutigung bedeuten mir sehr viel. Ich würde mich sehr freuen , wenn Sie Ihre Kunstwerke in der Galerie des Projekts teilen könnten Ihre Kunstwerke in der Galerie des Projekts Auch wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung dazu. Das wäre sehr hilfreich um mehr Schüler wie dich zu erreichen. Ordnung. Bis dahin sehen wir uns in meiner nächsten Klasse, tschüss.