Monsun-Felder | Schritt für Schritt Aquarellmalerei

1. Einführung: Mit jedem Monsun erwachen die Felder zum Leben und spiegeln die Farbe des Himmels wider, spiegeln die Farbe des Himmels wider während der Regen das Land nährt Die feuchte Erde, das üppige Grün und das schimmernde Wasser bilden eine heitere, sich eine heitere In diesem Kurs werden wir die stille Schönheit der Monsunfelder malen und dabei den Zauber dieser Jahreszeit und ihre Verbindung zur Natur einfangen dieser Jahreszeit und ihre Verbindung Hallo, ich bin Shannon Suman. Ich bin Ingenieur, wurde Künstler und lebe in Bangalore, in Bangalore Ich liebe es, Landschaften zu malen. Du kannst dir meine von der Natur inspirierten Kunstwerke auf meinen Instagram-Füßen ansehen. Ich halte mich an den Griff Water Curls. Ich habe mehrere Kurse auf Skillshare, die sich auf das Malen von Landschaften konzentrieren. Du kannst sie dir ansehen Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs zum Malen von Monsunfeldern In diesem Kurs werden wir eine wunderschöne Monsun-Szene malen Dieser Kurs richtet sich an jemanden , der bereits mit Wasserfarben gemalt hat oder mit den Aquarelltechniken vertraut ist , sodass es einfach ist, zusammen mit mir zu malen Wenn du ein Anfänger bist und mit Wasserfarben noch nicht vertraut bist, würde ich dir empfehlen, meine älteren Kurse zu besuchen, denen viele Aquarelltechniken behandelt Wir haben jedoch einen kurzen Abschnitt, in dem Sie für den Kurs benötigten Techniken schnell auffrischen Ich werde meine Tipps und Tricks teilen, um den Prozess zu vereinfachen, und ich werde auch über alle Farben sprechen , die im Unterricht verwendet werden würden. Ich werde diesen Kurs Schritt für Schritt unterrichten und klare Anweisungen und sorgfältige Erklärungen geben, klare Anweisungen und damit Sie mir leicht folgen können. ohne weitere Verzögerung Lassen Sie uns ohne weitere Verzögerung mit dem Unterricht beginnen. 2. Kunstbedarf: Bevor wir beginnen, möchte ich Sie durch alle Kunstmaterialien führen, die für den Unterricht benötigt werden. Sie können jedes ähnliche alternative Material verwenden , das bereits bei Ihnen erhältlich ist. Hier sind die Malutensilien, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Fangen wir mit Pinseln an. Denn Papierwäschen decken größere Flächen ab. Ich verwende Silber bei einem Pinsel der Größe 240. Das ist ziemlich groß und du brauchst nicht genau den gleichen Pinsel. Jeder größere Pinsel funktioniert einwandfrei. Als nächstes habe ich die Princeton Nepsun Mom Pinsel Größe 6, die ich für größere Pinsel verwenden werde Da ich an einem größeren Papier arbeite, bräuchten wir Außerdem habe ich einen Pinsel ähnlicher Größe , der Silber bis Größe 80 ist. Diese beiden Pinsel sind ähnlich groß, und ich kann zwischen den beiden wechseln je nachdem, was sich gerade bequemer anfühlt. Als nächstes haben wir einen Rundpinsel der Größe 12 von Silver Black Velvet. Dies ist für den normalen Pinsel. Als nächstes habe ich einen silberschwarzen Samtpinsel, Größe 8, mit spitzer Spitze Ich werde ihn für kleinere Pinselstriche verwenden, und er ist perfekt, um präzise Markierungen mit der spitzen Spitze zu machen. Schließlich habe ich einen Rundpinsel der Größe zwei für feine Linien und Detailarbeiten Lassen Sie uns als Nächstes über die Farben sprechen. Ich verwende Farben in Künstlerqualität, die im luftdichten Behälter oder in der Palette aufbewahrt werden die im luftdichten Behälter oder in der Palette Diese Palette hat 24 Vertiefungen, was sich hervorragend für die Aufbewahrung einer Vielzahl von Farbtönen Ich habe ein eigenes Kapitel, das der Auflistung aller Farben gewidmet ist, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Darüber hinaus gibt es in der Palette Vertiefungen, mit denen ich Farben nach Bedarf einfach mischen kann. Wenn Sie keinen Platz zum Mischen der Farben haben, können Sie zum Mischen der Farben eine Glas- oder Keramikplatte verwenden . Lassen Sie uns als Nächstes über die Zeitungen sprechen. Hier verwende ich Bohng 300 GSM, 100% Baumwollpapier, und es hat eine kohlegepresste Textur, die leicht strukturiert ist Dieses Papier besteht aus 100% Baumwolle, nimmt eine gute Menge Wasser und bleibt länger nass Die Größe dieses Papiers beträgt 14 mal 12 Zoll. Als nächstes benötigen wir zwei Gläser Wasser. Hier verwende ich ein Glas und eine Wanne. Das Glas dient zur Aufrechterhaltung von sauberem Wasser, während das andere zum Abspülen verschmutzter Farben dient Wenn ich mit größerem Papier arbeite, finde ich eine Wanne praktischer, weil ich damit meine Pinsel leicht reinigen und der Malvorgang beschleunigt Außerdem habe ich noch ein Glas Wasser für den Fall, dass ich sauberes Wasser brauche. Wir benötigen auch eine Wassersprühflasche, die zum Verteilen und Mischen der Farben sowie zur Reaktivierung getrockneter Farben nützlich ist sowie zur Reaktivierung getrockneter Als nächstes benötigen wir einige Servietten und Seidenpapier. Diese sind praktisch, um überschüssige Farben abzuwischen und die Pinsel nach jedem Gebrauch zu reinigen Wir würden einen Kopftrockner benötigen, um die Trocknungszeit während des Lackiervorgangs zu beschleunigen Es ist in Ordnung, wenn Sie keinen Kopftrockner haben. Sie könnten es natürlich trocknen lassen. Da ich auf einem größeren Papier malen werde, brauche ich etwas, das es unterstützt. Ich werde ein Stück Sperrholz als Unterlage verwenden. Ich werde das nasse Papier darauf legen, sodass ich das Papier während des Malvorgangs leicht drehen und bewegen kann. Vermeiden Sie es außerdem, das Papier direkt auf das Papier zu kleben , da dies den Fluss und die Bewegung der Wasserfarben einschränken kann den Fluss und die Bewegung der Wasserfarben einschränken Wenn Sie eine bewegliche Oberfläche wie diese verwenden, erhalten Sie mehr Flexibilität und Kontrolle beim Malen Ordnung. Es geht um die Vorräte. Lassen Sie uns zu unserem nächsten Kapitel übergehen. 3. Farbliste: In diesem Kapitel gehen wir auf die Farben ein, die für diesen Kurs benötigt werden. Ich werde sowohl die dunkleren als auch die verdünnten Töne demonstrieren , damit Sie die Farben besser verstehen und die Farben auswählen können , die Sie bereits bei sich haben. Die erste Farbe ist Kieferngrau. Dann haben wir Sepia. Sie könnten auch Burn Timber und Ultramarinblau mischen. Es wird zu einem ähnlichen dunkleren Braunton führen. Als nächstes haben wir Ultramarinblau. Dies ist eine Grundfarbe und kann nicht durch Mischen von zwei anderen Farbtönen erreicht werden durch Mischen von zwei anderen Farbtönen erreicht Als nächstes brauchen wir Indigo. Du könntest der blauen Farbe etwas Braun hinzufügen. Als nächstes kommt Violett. Du könntest das bekommen, indem du kaltes Rot und kaltes Blau mischst. Als nächstes haben wir eine wärmere grüne Farbe. Der Name dieser Farbe ist Gelbgrün, aber ich neige dazu, sie Olivgrün zu nennen. Weil es sehr leicht zu merken ist. Als nächstes nehme ich Forest Green. Das ist eine sehr coole grüne Farbe. Sie könnten diesen ähnlichen Farbton erhalten, indem kühles Blau und kühles Gelb mischen. Als Nächstes haben wir ein Schattengrün. Dies könnte durch Mischen von Braun, grauen Farben und etwas Grün erreicht werden. Dann haben wir gelbes Cer. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Gelb und ein bisschen Braun mischen. Als nächstes haben wir indische rote Farbe. Sie können Rot auch mit verbranntem Kana oder verbranntem Holz mischen , um diese Farbe zu erzielen. Als nächstes kommt verbranntes Holz, und ich habe die Farbe auf die Seite der Palette geschüttet , weil ich keinen anderen Platz mehr habe. Dann bräuchten wir rohe Umbra. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie gebrannte Umbra oder eine beliebige braune Farbe mit einer gelben Farbe mischen . Als nächstes eine beliebige gelbe Farbe. Sie könnten Cadmumgelb, permanentes Gelb und schließlich Cobi-Blau Das ist wieder eine Primärfarbe. Das ist alles über die Farben. 4. Techniken: In diesem Kapitel werden wir kurz auf einige wichtige Aquarelltechniken eingehen Zuerst haben wir Nass-in-Nass-Verfahren, bei dem feuchte Farbe auf eine nasse Oberfläche aufgetragen wird Dadurch entstehen weiche und diffuse Effekte. Als nächstes haben wir Nass-in-Trocken-Verfahren, bei dem feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche aufgetragen wird Dies führt zu schärferen und definierteren Pinselstrichen. Als nächstes folgt der Trockenpinseleffekt oder die Trocken-auf-Dry-Technik. Hier entfernen wir überschüssige Farbe mit einem Papiertuch oder einer Serviette vom Pinsel Wenn wir dann die Farben auftragen, entsteht ein strukturierter Look Dies ist eine sehr wichtige Technik für diesen Kurs, um texturierte Effekte zu erzeugen Lassen Sie uns als Nächstes über schnelle Pinselstriche oder schnelle Pinselbewegungen sprechen schnelle Pinselstriche oder schnelle Pinselbewegungen Bei dieser Technik müssen wir unseren Pinsel schnell bewegen , um dynamische Fließeffekte im Element zu erzeugen. Beobachten Sie, wie ich den Pinsel schnell bewege, um diese schnellen und gleichmäßigen Effekte in den Bereichen zu erzielen diese schnellen und gleichmäßigen Effekte , die wir hervorheben möchten. Ich werde das in den Feldern verwenden, um schnelle Bewegungen in den Elementen zu erzeugen , die wir malen möchten. Wir müssen den Pinsel so schnell bewegen , dass er einen schönen Texturfehler erzeugt. Oh. Lassen Sie uns weitermachen und über das Hinzufügen von Details auf dem feuchten Papier sprechen. Beim Aquarell bauen wir oft mehrere Schichten auf, solange das Papier noch feucht ist Da der Trocknungsprozess Zeit in Anspruch nimmt, können wir während der Arbeit hin und her gehen und Details hinzufügen Ich male zum Beispiel einen einfachen Berg. Dies dient nur zu Demonstrationszwecken. In der eigentlichen Klasse gibt es keinen Berg . Aber das wird uns helfen, die Technik zu veranschaulichen. Unter diesem Bereich male ich ein weiteres Beispiel, dem es sich um ein einfaches Feld handelt. A Nach dem Auftragen der Basisschicht, das Papier anfängt zu trocknen und feucht wird, gehen wir zurück und fügen Details hinzu. Wenn Sie die Farben auf eine feuchte Stelle auftragen, neigen die Farben dazu, diffus zu wirken, aber Sie können trotzdem die gewünschten Details hinzufügen Dies ist derselbe Ansatz, den wir in unserem eigentlichen Gemälde verwenden werden , wo wir Bereiche überarbeiten , um sie nach Bedarf neu zu definieren. Nachdem ich noch etwas länger gewartet habe, habe ich hier einige weitere Details hinzugefügt In ähnlicher Weise wiederhole ich dasselbe auch für das Feld. Das Papier ist feucht. Ich werde einige Details hinzufügen, die die Form definieren. Als Nächstes zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen einzelnen Brastroks und wiederholten Brastroks Versuchen Sie in Ihrem Bild, einzelne Bremsen zu verwenden und vermeiden Sie es, dieselbe Fläche mehrmals zu überfahren Ich nehme als Beispiel schnell und einfach eine grünliche Farbe. Im ersten Beispiel verwende ich ein oder zwei schnelle Pinselstriche, um einen nahtlosen, leichten und luftigen Aquarelleffekt Im zweiten Beispiel wende ich wiederholte Pinselstriche an und Sie werden feststellen, ich wiederholte Pinselstriche dass Deshalb verwenden wir Pinsel. Versuchen Sie, diese wiederholten Pinselstriche in Ihrem Gemälde zu vermeiden , um ein saubereres Ergebnis zu erzielen. Vergleichen Sie nun die beiden und Sie werden den Unterschied deutlich sehen. Welchen Stil würdest du am liebsten malen? Anfangs mag es sich herausfordernd anfühlen, aber mit etwas Übung werden Sie den Dreh raus haben. Selbst ich versuche immer noch, dieser Methode zu folgen, obwohl ich manchmal in meine alten Malgewohnheiten zurückfalle. 5. Teil 1 – Skizzieren: Ich beginne damit, das Papier auf eine Sperrholzplatte zu legen, die auf einer schrägen Staffelei ruht Diese Konfiguration ermöglicht es mir, das Papier einfach zu drehen und die Richtung des Schmerzflusses während der Arbeit zu kontrollieren die Richtung des Schmerzflusses während der Wie ich bereits erwähnt habe, beträgt das Papierformat 15 mal 12 Zoll. Jetzt werde ich die Rückseite des Papiers nass machen und sobald es vollständig nass ist, klebe ich es auf die Sperrholzplatte. Der Pinsel, den ich hier verwende ist ein silbergoldener Tacklin Quill Das ist von der Größe 240. Das ist so ein riesiger Pinsel für Aquarellbilder. Ich bin wirklich beeindruckt von der Menge an Wasser, die es enthält. Einfach fantastisch für große Aquarellkunstwerke. In Ordnung. Jetzt, wo das Papier mit Wasser gesichert ist. Als Nächstes fange ich an, die Komposition für die Landschaft zu skizzieren Ich werde damit beginnen, die Linie zu zeichnen, an der der Himmel auf das Land oder das Wasser trifft Ich werde diese Linie in der oberen Hälfte des Papiers platzieren. Um den Horizont herum skizziere ich nun ein paar Häuser in der Ferne. Sie können es auch einfach halten und einfach ein oder zwei Häuser hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Als Nächstes markiere ich den Bereich für das Feld. Achten Sie genau auf die Winkel zwischen den Linien, da dies die Replikation erleichtert Felder sind oft durch Grenzen getrennt, in denen er während der Monsunzeit Wasser speichert und später landwirtschaftlich genutzt wird T. Im Hintergrund werde ich auch einige Büsche und Kokospalmen hinzufügen Ich habe eine gute Verbindung zu den Kokospalmen und Feldern. Ich bin in einem Küstendorf in Carnatica aufgewachsen, wo Kokospalmen unsere Häuser umgaben und Felder in der Nähe waren Ich erinnere mich, wie ich während der Monsunzeit gesessen und Büffeln beim Pflügen der Felder zugesehen Pflügen der Es ist wirklich nostalgisch, so vertraute Szenen nachzubilden . Als Nächstes werde ich die Leitlinien im Feld zeichnen. Diese Linien lenken den Blick des Betrachters zum Hintergrund, schaffen ein Gefühl der Perspektive und verleihen dem Gemälde Tiefe. Ich werde im nächsten Feld auch ein paar schräge Linien markieren. Dies ist nicht sehr wichtig da es sich im Mittelgrundbereich Unser Hauptaugenmerk liegt auf dem Vordergrundbereich. Wir haben zwei Haufen Gräser auf dem Bild. Einer ist auf der rechten Seite und der andere auf der linken Seite. In diesem Gemälde kommt das Licht von der linken Seite, was bedeutet, dass die Schatten nach rechts fallen. Deshalb füge ich der rechten Seite der Objekte wie dem Grashaufen und diesen Häusern Bleistiftschattierungen rechten Seite der Objekte wie dem Grashaufen hinzu, um sie dimensionaler und fester in der Szene erscheinen zu lassen dimensionaler und fester in der Szene erscheinen Jetzt zeichne ich ganz rechts einen Das wird ein kahler Baum sein. Als Nächstes werde ich die Frauen zeichnen, die auf dem Feld arbeiten. Ich möchte die Bewegung festhalten und zeigen, dass sie die Gräser pflanzen, aber ich bin nicht besonders gut darin, Menschen oder Portraits zu zeichnen , aber das ist okay Ich möchte trotzdem einen Schwerpunkt in meine Malerei einbeziehen. Ich versuche es trotzdem. Wenn Sie die Zahlen lieber nicht hinzufügen möchten, können Sie diesen Teil gerne überspringen. Es ist völlig in Ordnung. Sie können mir folgen oder vielleicht das Video anhalten und sich das Referenzbild ansehen und es selbst zeichnen. Es liegt an dir. Zuerst zeichnen wir die eigentlichen Formen und dann fahren wir mit dem Reflexionsteil fort. Zeichne auch das Bündel dieser Gräser. Das war's für das Skizzieren. Lassen Sie uns nun zum Teil mit dem Malen übergehen. Ich werde das Papier mit einem Federpinsel benetzen, aber es wird vorerst nur auf dem Bereich über dem Horizont Wir beginnen mit dem Horizontbereich, da er einen größeren Teil der Komposition ausmacht, sodass wir mehr Zeit haben, ihn richtig zu bearbeiten Achten Sie außerdem darauf, dass die Rückseite so beschaffen ist, dass sie sich während des Malvorgangs nicht zusammenrollt 6. Teil 2 – Himmel und Hintergrund: Der obere Teil des Papiers ist nass und wir werden den Himmel malen. Sie können dafür eine beliebige bläuliche Farbe wählen, idealerweise eine dunklere blaue Farbe Ich mische graue Farben mit einem Hauch von Kobaltblau. Nimm jetzt einen größeren Pinsel und trage die Farben schnell auf den Himmel auf Diese Technik hilft uns dabei, weiche und luftige Wolken zu erzeugen weiche und luftige Wolken die dem Himmel ein leichtes und offenes Gefühl verleihen beim Auftragen der Farben darauf, Sie beim Auftragen der Farben darauf, einige Leerstellen zu lassen , da dies die weiße Farbe am Himmel suggeriert. Sobald die Farben platziert sind, ziehe ich das Papier in andere Richtung, um einen schönen weichen Effekt zu erzielen. Dies hilft auch dabei, unerwünschte Pinselstriche und haarige Texturen in der Wolke Lassen Sie uns als Nächstes die Bäume im Hintergrund malen. Ich werde dafür graue Farben verwenden , da es sich um einen dunkleren, bläulichen Ton handelt, der sich perfekt eignet, um dem Gemälde einen dunstigen und distanzierten Effekt zu verleihen Gemäß der Luftperspektive neigen Objekte, die weiter vom Blickwinkel entfernt sind , dazu, eine kühlere oder bläuliche Farbe zu haben, was dazu beiträgt, das Gefühl von Distanz im Gemälde zu verbessern von Tupfen Sie den Pinsel einfach leicht ab und tragen Sie die Farbe auf den Block im Hintergrund auf Sobald das erledigt ist, können Sie zurückgehen und die Details wie Palmen oder andere Elemente hinzufügen die Details wie Palmen , die Sie hinzufügen möchten. Der Bereich über dem Horizont ist völlig nass, einschließlich des Abschnitts, in dem wir unsere Häuser gezeichnet hatten. Da die Häuser auch nass sind, Farben aus dem grauen Bereich übernommen, wodurch es ein bisschen unordentlich Ich verwende einen sauberen und feuchten Pinsel, eine cremige Serviette und entferne alle überschüssigen Farben von der Dachfläche der Häuser Außerdem neige ich das Papier der Himmel nach unten zeigt , um den Farbfluss besser kontrollieren zu Der nächste Buchstabe ist, den Bereich um den Horizont herum zu malen. Ich verwende Waldgrün. Wenn Sie diesen speziellen Farbton nicht haben, können Sie sich für jedes kühlere Grün entscheiden, das Sie bereits haben, oder Sie können Ultramarin oder Kobaltblau in Ihr Grün mischen , um Wenn Sie einen Hauch von Farbgrau oder Indigoblau hinzufügen, entsteht ein dunkleres, kühleres Grün Sobald diese Farbe gemischt ist, werden wir sie entlang der Horizontlinie auftragen Als Nächstes verwende ich dunklere Farben Grau, um die Form der Bäume im Hintergrund zu definieren. Da wir die Bäume ursprünglich auf einer nassen Oberfläche gemalt haben, haben sie etwas von ihrer Form und Gestalt verloren. Jetzt gehe ich zurück, um ihre Formen zu verfeinern und zu schärfen. Verwenden Sie die spitze Spitze des Pinsels, um die Palmnadeln oder Palmblätter zu bemalen Palmnadeln oder Palmblätter Wenn Sie bemerken, dass die Farben langsam wieder auf die Dachfläche des Hauses zurückkriechen Diesmal verwende ich ein Papiertuch, um mehr Farbe aufzusaugen , und hebe es mit einem feuchten Pinsel ab Du könntest das Taschentuch auch direkt auf das Dach tupfen, aber ich möchte nicht riskieren, dass Farben an anderen Stellen abgetragen Ich bleibe dabei, meinen Pinsel zu benutzen. 7. Teil 3 – Basisschichten: Im weiteren Verlauf fangen wir an, das Mittelgrundelement zu malen. In diesem Schritt wechseln wir schrittweise von kühlerem Grün zu wärmeren Grüntönen die perspektivische Regel , Farben in größerer Entfernung kühler erscheinen, während Bereiche, die sich näher am Betrachter befinden, ihre T- und warmen Töne zeigen Lassen Sie uns ein Grün erstellen und auch einen größeren Pinsel für diesen Abschnitt bereithalten Ich habe ein wärmeres Grün mit Olivgrün und Gelbgrün gemischt mit Olivgrün und Gelbgrün und meinen Pinsel mit dieser Farbe beladen. Tragen Sie die Farben schnell von den Seiten in Richtung des mittleren Du kannst hier sehen, wie ich das mache. Denken Sie auch daran, einige winzige weiße Zwischenräume zu lassen , um einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Jetzt fügen wir mit dem vorhandenen Grün das Kobalblau hinzu und machen daraus eine neutrale grüne Farbe Wenden Sie dies nun auf den leeren Bereich rund um den Horizontbereich Lassen Sie eine winzige Lücke dazwischen. Ich werde vorerst vermeiden, diese beiden Abschnitte zu mischen, da dies dazu führen könnte, dass sich die Farben vermischen und die von uns gewünschte Trennung ruinieren. Darauf werden wir uns später konzentrieren. Ich werde dieselbe Farbe mit den übrigen Bereichen rund um den Horizont mischen übrigen Bereichen rund um den Horizont Ich füge diese beiden Ebenen in einigen Bereichen zusammen und lasse dabei immer noch ein paar weiße Lücken dazwischen, um mehr Textur und Kontrast Als Nächstes gehe ich zurück zum Bereich mit warmem Grün und trage teilweise einen weiteren Grünstrich auf, um das Gefühl von zu verbessern Als Nächstes male ich das nächste Feld. Für diesen Abschnitt verwende ich eine Mischung aus Sepia und einem Hauch von Violett und mische sie zu einer leichteren Konsistenz Ich werde diesen Stein auf die gesamte Fläche auftragen. U Wenn wir weitermachen, malen wir das Hauptelement im Vordergrund, das Feld im vorderen Bereich. Nehmen Sie einen größeren Pinsel und tragen Sie Wasser in diagonalen Strichen vom Mittelgrund dabei vom Mittelgrund bis zum Vordergrund Ich folge der Hilfslinie, sodass in einigen Bereichen ein trockener Pinseleffekt entsteht , sodass wir die Textur, die dadurch entsteht, annehmen können Ich bedecke den Bereich vorher nicht vollständig mit Wasser. Tragen Sie langsam und vorsichtig Wasser mit diesen diagonalen Linien auf. Wir haben das Papier nass gemacht. Lassen Sie uns als Nächstes die Farben für diesen Abschnitt vorbereiten. Zuerst nehme ich rohen Umbra und verdünnte Konsistenz und trage es auf die Ecke dieses Feldes auf. Denken Sie daran, wir hatten das Brett vorhin geneigt. Jetzt kehre ich die Neigung um, sodass der Himmel oben und der Boden unten, also der Feldseite , ist Ich gehe zurück zu den Häusern und entferne überschüssige Farbe noch einmal mit einem feuchten Pinsel und Seidenpapier. In Ordnung. Lassen Sie uns jetzt weiter die Felder streichen. Ich nehme ein bisschen Grau und Koballu und trage es im vorderen Teil des Feldes auf Trage diagonale, schnelle Pinselstriche in Richtung des Termitenbodens Decken Sie diesen Bereich nicht vollständig ab, lassen Sie auch einige Leerzeichen frei Dies wird dazu beitragen, die Reflexion des Himmels im gesammelten Wasser zu vertiefen die Reflexion des Himmels im gesammelten Wasser Dies ist nur die erste Schicht. Wir werden in Zukunft mehrere Ebenen hinzufügen. Jetzt nehme ich olivgrüne Farbe. Es ist eher warmes Grün. Tragen Sie diese Farbe nun vom Mittelgrund bis zum Vordergrundbereich auf Diese grünen Grasreihen stehen für die Pflanzen, die bereits gepflanzt wurden Sie können auch sehen, wie die Frauen dem Feld arbeiten , wo sie zur Hälfte mit der Bepflanzung fertig sind zur Hälfte mit der Bepflanzung und der Rest der Fläche noch nicht fertiggestellt ist Nächstes Mal werde ich Grün auf den Abschnitt auftragen , der nur teilweise fertiggestellt ist Das Auftragen der grünen Farbe dient also als Basisschicht für die bereits gepflanzten Gräser Wir werden später zu diesem Bereich zurückkehren , um weitere Details hinzuzufügen und ihn zu verfeinern Als Nächstes malen wir die Grenzen der Felder mit einer verdünnten braunen Farbe. Ich verwende Sepia. Du könntest jedes Braun deiner Wahl verwenden. Tragen Sie nun einige schnelle Pinselseile vom Mittelgrund in Richtung Vordergrundbereich auf Dies hilft Ihnen dabei, die Gräser vorzuschlagen, die in geraden Reihen gepflanzt werden Als Nächstes male ich die Linien kürzer, um eine teilweise überdachte bepflanzte Fläche auf dem Feld zu suggerieren Achten Sie beim Malen des nächsten Feldes auf die Richtung der Linien. Ich verwende dunklere Farben , um die Grenzen des Feldes zu malen. Nimm jetzt grüne Farbe und mische sie mit der braunen Mischung , die wir bereits haben. Wir werden eine sehr dunklere grüne Farbe bekommen. Ich werde diese Farbmischung verwenden, um die grasbewachsenen Büsche rund um das Haus und den Mittelgrundbereich zu malen die grasbewachsenen Büsche rund um das Haus und den Mittelgrundbereich Wenn du also zusammen mit mir malst, muss es nicht genau so aussehen wie meins oder meinen Ergebnissen entsprechen Es ist völlig in Ordnung, wenn deine etwas anders ausfallen. Als Nächstes gehe ich zurück zum Feld auf der linken Seite und füge einige schräge Linien hinzu, die die Richtung angeben, in die sich das Feld erstreckt Auf der linken Seite des Gemälderahmens befindet sich ein kleiner weißer Graph Um das zu vertuschen, benutze ich die Sprühflasche Als nächstes, um dem Gemälde ein Gefühl von Dramatik zu verleihen. Ich streue etwas Wasser mit meiner Hand. Dadurch entsteht ein blühender oder Blumenkohleffekt, eine natürliche Textur im Gemälde hinterlässt 8. Teil 4 – Vordergrundreflexion: Während die Felder im Vordergrund noch feucht sind. Ich werde die Grundfarbe für die Vordergrundelemente malen. Ich füge einige Farben für den reflektierenden Teil der Frau hinzu, die auf dem Feld arbeitet. Ich verwende bläulich-violette und rote Farben für die Reflexion. Als Nächstes füge ich Grasbündel hinzu, die auf dem Feld platziert sind. Diese stellen die Bündel dar, aus denen die Gräser auf dem Feld gepflanzt werden Axt grün und mische es mit etwas Braun, um einen dunkleren Grünton zu Diese Farbe werde ich als Schatten auf das Grasbündel auftragen Schatten auf das Grasbündel Ich werde auch dieselbe Farbmischung verwenden um die Gräser auf dem Feld zu malen Wir malen die Linien vom Mittelgrund bis zum Vordergrund Diese Technik hilft uns, klare Richtlinien für die Perspektive und ein ausgeprägtes Gefühl für Tiefe im Gemälde Fangen Sie jetzt an, Ihren Pinsel zu flackern , um einen grasartigen Effekt zu erzielen Ich wiederhole den gleichen Schritt mit einer dunkleren grünen Farbe, um dem Feld Tiefe und Dimension zu verleihen Hier habe ich Saftgrün genommen und ein wenig Sepia und Violett gemischt , um ein dunkleres Grün zu erhalten Ein Gemälde fühlt sich vollständiger an , wenn es ein ausgewogenes Verhältnis von Farbtönen hat, das aus helleren Tönen, mittleren Tönen und dunkleren Tönen besteht mittleren Tönen und dunkleren Tönen Nehmen Sie als Nächstes eine beliebige braune Farbe. Ich verwende einen verdünnten Sepia-Ton. Tragen Sie diese Farbe in Form von Punkten nach den gleichen Richtlinien auf, um die sichtbaren Bodenklumpen auf dem Feld Variieren Sie den Druck auf die Bürste, um dünne und dickere Bürstenseile zu erhalten Bevor ich zum nächsten Teil übergehe, gehe ich zurück zu den Häusern und entferne jede Farbe, die in den Dachbereich eingedrungen Als Nächstes trage ich einen verdünnten Ton von rohem Umbra auf den Grashaufen Das ist die Basisschicht. In der nächsten Ebene werden wir dunklere Schatten auftragen. Als Nächstes können Sie eine beliebige braune Farbe verwenden und einige Punkte auf den Feldbereich auftragen. Lassen Sie uns weitermachen und etwas Farbe zwischen den Reihen auf dem Feld entfernen. Dafür verwende ich Taschentücher und einen feuchten Pinsel. Üben Sie Druck aus und heben Sie die überschüssige Farbe ab. Dies sorgt für ein Gefühl der Trennung zwischen den Gräsern und sorgt für einen Hauch von Glanz. Ordnung. Weiter zum Vordergrundbereich. Wir werden daran arbeiten, den Reflexionsteil zu verbessern. Ich weiß, dass wir die Reflexion bereits früher gemalt haben , aber dieser Schritt wird uns helfen mehr Tiefe und Intensität zu verleihen. Ich werde damit beginnen, ein paar bläuliche, verdünnte Töne hinzuzufügen, insbesondere im vorderen Bereich nach unten Während wir die Schichten aufbauen, werde ich einige dunklere Blautöne hinzumischen , damit die Spiegelung richtig zur Geltung Mach dir keine Sorgen, wenn deine Striche nicht perfekt sind. Es geht darum, mit Ebenen und Tönen zu spielen , um diesen natürlichen Reflexionseffekt zu erzielen. Nehmen Sie sich einfach Zeit und genießen Sie den Vorgang. 9. Teil 5 – Zweite Schicht: Als Nächstes füge ich dem Hintergrund eine weitere Ebene mit Bäumen hinzu, wobei ich eine bläulich-graue Farbe verwende Die vorherige Ebene ist verschwommen und hat ihre Form verloren. Jetzt werden wir einige Palmenformen definieren. Die Basis ist bereits bläulich, sodass nicht das Ganze gestrichen werden muss Es ist zwar nicht entscheidend, sehr detaillierte Arbeiten im Hintergrund zu haben, es ist dennoch wichtig, den Eindruck von etwas Besonderem zu erwecken. Andernfalls könnte es am Ende wie eine glatte Oberfläche aussehen. Für die nächste Schicht mische ich Blau mit Grün, um einen bläulichen Grünton zu erhalten , den wir für den Bereich rund um das Haus verwenden werden Ich werde die Farbe rund um das Dach des Hauses auftragen, wodurch zwei unterschiedliche Schichten entstehen einen handelt es sich um dunklere grüne Bäume im Mittelgrundbereich, und bei den anderen handelt es sich um eine Baumgruppe in der Ferne in der Nähe des Horizonts Dies dient dazu, ein Gefühl der Luftperspektive zu erzeugen. Äh, wenn du genau hinschaust, da drüben gibt es eine scharfe und harte Kante. Um es glatt zu mischen, bewege ich den Pinsel in Hin- und Herbewegungen, um einen nahtlosen Übergang zu erzielen. Als Nächstes bräuchten wir eine braune Farbe. Ich nehme gebrannte Umbra in mitteltoniger Konsistenz. Ich trage das teilweise auf den Grashaufen auf. Dieser Schritt besteht darin, einen Licht- und Schatteneffekt im Grashaufen zu erzeugen einen Licht- und Schatteneffekt im Grashaufen , wobei dieses Braun als Mitteltonfarbe fungiert Ich komme später zurück und füge den dunkelsten Ton hinzu. Lassen Sie uns als Nächstes das Dach der Häuser streichen. Hier verwende ich Indianerrot, aber Sie könnten auch jede ähnliche rote Farbe verwenden. Tragen Sie es in einem verdünnten Ton auf das Dach auf , um einen weicheren Effekt zu erzielen Beachten Sie, dass ich diese rote Farbe nicht auf alle Dächer auftragen diese rote Farbe nicht auf alle Dächer Als Nächstes stelle ich eine verdünnte Version von rohem Umbra her und male es grau an, um eine dunklere graue Farbe zu erhalten Ich werde damit einige Wände streichen, um den Schatteneffekt auf dem Haus O. Ich mische es mit dieser roten Farbe, um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Verwenden Sie diese Farbmischung bis zum letzten Dach im Rahmen. Es ist in Ordnung, wenn sich die Farbe etwas ausbreitet, da dies nur die Basisschicht ist. Wir können es später immer noch reparieren. Sobald diese Grundfarbe aufgetragen ist, lassen wir sie trocknen, bevor sie zurücksenden und weitere Details hinzufügen. In der Zwischenzeit male ich die Frau, die auf den Feldern arbeitet. Also werde ich drei verschiedene Farben verwenden , um ihren Kleidern Abwechslung zu verleihen. Die zweite Farbe, die ich verwende, ist Violett und die letzte ist Blau. Als Nächstes nehme ich eine dunklere grüne Farbe und male einige Gräser und Büsche entlang des Mittelgrunds Alles, was Sie hier tun müssen, ist mit dem Pinsel den Eindruck von Gräsern und Büschen zu Eine feste Form oder Größe ist nicht erforderlich. Einfach den Pinsel drücken und das wäre alles. Verwenden Sie einen sauberen Pinsel, um die harten Kanten weicher zu machen. Der Bereich neben dem Grashaufen fühlt sich etwas leer an. Ich trage einige verdünnte Farben auf, um den Raum auszufüllen. Als nächstes eine dunklere braune Farbe und wir malen die Grenzen des Feldes. Für die schrägen Linien verwende ich schnelle Pinselbewegungen, verwende ich schnelle Pinselbewegungen damit wir einen schönen Textureffekt erzielen. Jetzt male ich auf der linken Seite einige Grasbüsche. Ich werde das nächste Feld malen. Dieses Feld ähnelt den über den Boden verstreuten Erdklumpen über den Boden verstreuten Erdklumpen wir hier davon aus, dass es gepflügt wird und bereit ist, gesät zu werden Deshalb spiegelt sich darin nichts wider. Wir haben braun gemalt. Als Nächstes kehre ich zum Baumbereich zurück, um die Form der Palmen genauer zu definieren. Die Hintergrundebene ist teilweise getrocknet, was dazu beiträgt, dass die Form, die wir erstellen möchten, erhalten bleibt. In Ordnung, wir lassen die Farben. Du könntest es entweder auf natürliche Weise für etwa 10 Minuten einwirken lassen oder um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie könnten einen Trockner benutzen. Oh. 10. Teil 6 – Definieren von Hintergrundformen: I. In Ordnung, die Farben sind vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen der Details zu den Häusern fortfahren. Hier mische ich indisches rotes und verbranntes Holz. Dies wird zu einer bräunlich roten Farbe führen. Ich wende das an der äußersten rechten Stelle des Daches an. Du kannst dir das ansehen und mir folgen. Ich male einfache Linien, eine Textur im Dach darzustellen Winzige Punkte und Linien, auf den Dachziegel hinweisen Als nächstes machen wir zwei Farben. Eine Farbe ist grau und ultramarinblau. Eine andere Farbe ist leicht bräunlich lila. Halten Sie diese beiden Farben in Ihrer Palette bereit und wir malen die Schattenfarben Ich lasse beide Farben gleichzeitig fallen , damit ein schöner Schatteneffekt entsteht. Lassen Sie die angrenzende Wand unbemalt, um einen starken Lichteffekt zu erzielen, und dann werden wir Schatten auf das Haus auftragen , das sich im Hintergrund befindet Tragen Sie eine dunklere bläuliche Farbe unter dem Dach auf, um einen Schatteneffekt Hier lasse ich eine kleine Lücke und male dann eine Schattenlinie. Dadurch entsteht ein realistisches Aussehen im Haus. Tragen Sie einige schräge Schatten auf. Fügen Sie auch einige winzige Fenster hinzu. Als nächstes nimm eine dunklere braune Farbe. Hier habe ich alle auf der Palette vorhandenen Farben gemischt. Tragen Sie diese dunklere braune Farbe als Sollwert des Grashaufens auf Ich werde diese dunklere braune Farbe verwenden , um einige Gräser vor den Häusern zu malen Dadurch wird der weiße Highlight-Effekt verstärkt. Als Nächstes definiere ich die Grenzen, indem ich dunklere Farben hinzufüge. Verwenden Sie einige einfache Punkte und Linien. Sie müssen die Farben nicht vollständig auftragen. Wenn Sie zu viel Farbe aufgetragen haben, können Sie die überschüssigen Farben mit der Fingerspitze vorsichtig verwischen und mischen Nehmen Sie als Nächstes eine dunklere grüne Farbe und tragen Sie einige schnelle Zick-Zack-Linien rund um den Dadurch entsteht ein Gefühl von Definition und Tiefe rund um den Mittelgrundbereich Nehmen wir an, es entspricht nicht Ihren Erwartungen. Dann können Sie das mit den Fingerspitzen abwischen. Als Nächstes gehe ich zurück zum Feld mit den Erdklumpen und füge dort weitere Details hinzu Sie den Pinsel mit der Spitze des Pinsels ab und erzeugen Sie punktförmige Texturen Ich habe die Punkte entlang der Hilfslinien aufgetragen, was dazu beitragen wird, ein perspektivisches Gefühl zu erzeugen wie wir es bereits besprochen haben. 11. Teil 7 – Definieren von Vordergrundformen: In diesem Kapitel werden wir die Form des Vordergrundfeldes definieren . Zuerst male ich die Frau, die auf dem Feld arbeitet. Ich habe eine dunklere rote Farbe gemischt, indem ich dem Rot etwas Sepia hinzugefügt Menschen zu malen, selbst in einfachen Formen, fühlt sich für mich so herausfordernd an Vielleicht ist das alles nur in meinem Kopf. Aus irgendeinem Grund habe ich angefangen zu glauben, dass es für mich nicht möglich ist, und jetzt , wo die Kamera an ist, fühlt sich der Druck noch intensiver an. Ich bin etwas nervös, diese winzigen Menschen zu malen, aber ich möchte nicht zögern. Selbst wenn es nicht richtig wird, wird nichts Schlimmes passieren. Es ist okay. Ich werde den Mut finden, mir selbst zu vergeben, wenn es schief geht. Ich habe die tatsächliche Form und die Spiegelung mit Rot und Violett gemalt . Bevor ich zum letzten übergehe, füge ich die Hände und Beine hinzu und auch das Spiegelbild. Ich habe eine sehr verdünnte braune Farbe für die Hände und Beine. Lassen Sie uns jetzt den letzten Menschen malen. Jetzt füge ich mit Hilfe von Schwarz den Kopf hinzu Als Nächstes fügen wir diesem Bündel Gräser einige Details hinzu Im weiteren Verlauf werde ich das Gras malen, indem ich einige eckige Pinselstriche anwende einige eckige Pinselstriche anwende , um die Grashalme darzustellen Hier verwende ich die Spitze des Pinsels. Ich wiederhole diesen Schritt für alle Gräser im Vordergrundfeld Bemalen Sie diese Grashalme unregelmäßig. Sie sollten nicht wie eine einheitliche Form aussehen. Fügen Sie ein wenig Asymmetrie hinzu, damit sie organischer wirken. Variieren Sie auch die Farben und Tonwerte in verschiedenen Bereichen Sie könnten an einigen Stellen helleres Grün und an anderen dunkleres Grün verwenden einigen Stellen helleres Grün und an anderen dunkleres Grün Dies verbessert das Gesamterscheinungsbild und verleiht den Gräsern mehr Tiefe In der Gegend, in der die Frauen arbeiten. Ich füge einige Gräser hinzu und verwende dabei eine stark verdünnte Farbe , damit es subtil bleibt Ich werde einige neue Grasbündel vorstellen optisch interessanter zu gestalten 12. Teil 8 – Details zum mittleren Bodenbereich: Nehmen Sie als Nächstes eine dunklere grüne Farbe und tupfen Sie zusätzliche Farben auf Seidenpapier auf. Glidio-Pinsel erzeugt nun einen trockenen Pinseleffekt auf diesem Feld Tragen Sie noch ein paar Linien mit dunklerer grüner Farbe auf, um die Textur zu verbessern Dies sorgt für einen schönen Effekt, und auch das Abdunkeln des Bereichs vor dem Haus trägt dazu bei, die hervorgehobenen Wände weiter hervorzuheben Ich male einige rote Gräser und Büsche. Als nächstes mische eine dunklere Farbe, fast wie eine schwarze oder eine sehr dunkelbraune Farbe Ich werde diese Farbe verwenden, um den dunkelsten Schatten im Haus zu malen, der sich unter dem Dach Als nächstes füge diese dunklere Farbe auf den Grashaufen hinzu. Hier fügen wir alle letzten Details hinzu , um das Gemälde weiter zu verbessern Als Nächstes male ich den kahlen, trockenen Baum. Benutze die Spitze des Pinsels , um die Zweige zu formen. Achten Sie darauf, sie unregelmäßig zu streichen , um ein organischeres Aussehen Die Rumpfteile sollten vergleichsweise dicker sein. Als Nächstes werde ich einige neue Palmen vorstellen. Ich werde sie lose nebeneinander malen. Diese Palmen zu malen ist ziemlich einfach. Erstellen Sie einfach eine sternförmige Form mit Pinselstrichen, die sich von einem zentralen Punkt aus nach außen erstrecken Sie können bei Bedarf auf einem groben Blatt Papier üben. Hier verwende ich einen Rundpinsel der Größe acht, aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie gerne zu einem Fineliner oder einem spitzen Pinsel wechseln. Als nächstes fügen Sie einige dunklere Büsche rund um das Haus hinzu. Ich werde mich auf dieses Stück Gras auf der linken Seite konzentrieren. Ich wende einfach ein paar zufällige Messingstriche die auf die Grashalme hindeuten. Tragen Sie als Nächstes etwas dunkleres Grün auf, um den Schatteneffekt in den Gräsern 13. Teil 9 – Endgültige Details: Als Nächstes verwende ich eine sehr dunkle Farbe und füge subtile Details und verstreute Elemente wie Trümmer oder winzige Punkte auf dem Spielfeld wie Trümmer oder hinzu, um visuelles Interesse zu wecken. Ich wende den dunkelsten Ton auf die Frau auf dem Feld an. Für das blaue Kleid verwende ich ein tiefes Indigoblau. Für Violett entscheide ich mich ein dunkleres Violett oder Schwarz und für Rot verwende ich eine schwärzlich-rote Dadurch wird der Kontrast verbessert und die Komposition ausgewogen Als Nächstes nehme ich die Sepia-Intron-Konsistenz. Mit dieser Mischung male ich den dunkelsten Ton auf die Bodenklumpen auf dem Verwenden Sie die perspektivischen Richtlinien , um die dunkelsten Bereiche hinzuzufügen. Sie müssen nicht den gesamten Raum ausfüllen, einige zufällige Punkte für die Textur hinzufügen Um den Grenzbereich herum füge ich den Schatten und die Spiegelung des Grases im Wasser hinzu. Versuchen Sie, den Druck zu variieren, während Sie den Pinsel abtupfen. Auf diese Weise können Sie Teile in verschiedenen Größen herstellen, um einen natürlicheren Effekt Ich gehe zurück zum Mittelgrundbereich und füge einige Details zu den Bäumen und rund um die Gräser O Jetzt werde ich etwas Farbe auf den Vordergrundbereich sprühen Dadurch wird Textur hinzugefügt und ein Gefühl von Bewegung und visuellem Interesse am Boden erzeugt ein Gefühl von Bewegung und visuellem Interesse am Boden Als nächstes eine dunklere grüne Farbe auftragen und wir werden den Zeh auf das Grasbündel Fügen Sie an den Ecken des Feldes einen schnellen, trockenen Pinseleffekt hinzu, um Textur und Tiefe zu verbessern Jetzt gehe ich zurück zum grünen Gras und füge den Gräsern die dunkelsten Töne hinzu Derzeit gibt es in diesem Bereich nur hellere und mittlere Töne Das Hinzufügen von dunklerem Grün hilft dabei, dies auszugleichen. Ordnung. Gehen wir zurück zu den Häusern und geben den letzten Schliff. Also fange ich damit an, ein kleines Fenster und eine kleine Tür hinzuzufügen. Dann verwende ich dunklere Schatten , um die Schatten unter dem Dach zu definieren. Als Nächstes gehe ich zum Dachteil und verwende eine dunklere rote Farbe. Die Idee dabei ist , diese Farbe teilweise aufzutragen und einen Schatten- und Lichteffekt zu erzeugen, wodurch das Dach definierter und realistischer wird. Es erzeugt die Illusion von Schatten und Licht, die aus verschiedenen Winkeln auf die Oberfläche treffen. die Komposition zu vervollständigen, füge ich schließlich einige Vögel hinzu, die frei am Himmel fliegen. Diese Vögel verbessern nicht nur die allgemeine Stimmung, sondern vermitteln auch ein Gefühl von Bewegung und Leben in der Szene. Und das sind alle meine Freunde. Wir haben das Bild fertiggestellt, Lichtschatten ausgeglichen und ein harmonisches und visuell ansprechendes Kunstwerk geschaffen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und ich bin mir sicher, dass Sie einen fantastischen Job gemacht haben. Aber wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk nicht ganz zufrieden sind, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist völlig in Ordnung. Du kannst es immer noch einmal versuchen. Und dieses Mal werden Sie es mit mehr Selbstvertrauen und Erfahrung angehen . Und da hast du's. Das ist das endgültige Aussehen des Kunstwerks. 14. Vielen Dank!: Hallo nochmal. Vielen Dank, dass du an meiner Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, es hat dir gefallen und hattest eine lustige Lernsitzung mit mir. Wenn du mitgemalt hast, dann teile deine Klassenprojekte bitte unter Projekte in Hülle und Fülle Ich bitte Sie, Ihre Bewertung oder Ihr Feedback dazu mit uns zu teilen. Ihre Unterstützung und Ermutigung bedeuten mir sehr viel. In Ordnung, dann sehen wir uns in meiner nächsten Klasse. Bis dahin, tschüss.