Ruhige Aquarellwiese - Eine neblige, atmosphärische Landschaft

1. Einführung: Möchten Sie eine sanfte, neblige Landschaft malen, die sich ruhig und bodenständig anfühlt? Nun, in diesem Kurs werden wir eine ruhige Aquarellwiese mit sanftem Nebel, vielschichtigem Grün und einer friedlichen Stimmung malen vielschichtigem Grün und Es ist eine kurze, anfängerfreundliche Sitzung, perfekt, um langsamer zu werden und sich wieder mit Farben und Pinseln zu Hi, ich bin Shanan Subhan. Ich bin ein Künstler aus Bangalore, Indien. Ich liebe es, Landschaften mit Wasserfarben und Gouache zu malen. Um meine Kunstwerke anzusehen, kannst du meine Instagram-Seite Wakul besuchen Dort teile ich regelmäßig Geschichten und Beiträge zum Thema Kunst. In diesem Kurs werde ich Sie zunächst durch alle benötigten Kunstutensilien führen. Dann zeige ich Ihnen das Referenzbild und erkläre, wie ich es in einfachere Elemente aufgeteilt habe. Wir üben jedes Element einzeln, damit du dich beim Malen sicher fühlst. Dann beginnen wir unseren Malprozess, indem wir zuerst die Basisschicht streichen und dann langsam den entfernten Hintergrund aufbauen und Schritt für Schritt überlagern Von dort aus bewegen wir uns in den Wiesenbereich, fügen Blumen und Schatten hinzu, versuchen, Akzente zu und die Szene schrittweise zu gestalten Ich werde auch über die Stimmung sprechen, die ich einfangen möchte , und am Ende werden wir das Bild beenden, indem wir die Details hinzufügen. Es ist ein einfacher und schneller Kurs, der Ihnen helfen soll , sich am Ende des Gemäldes sicher zu fühlen. Und ich möchte Sie ermutigen , Ihre eigene kreative Reise anzunehmen. Wenn dich das begeistert, komm zu mir und lass uns das zusammen malen 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns das Künstlerzubehör besprechen , das wir für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit den Pinseln an. Zuerst haben wir den silbernen Ato, goldenen Taklon-Quillmob-Pinsel der Größe 80. Das fasst eine gute Menge Wasser. Als nächstes haben wir einen mittelgroßen runden Pinsel der Größe Acht. Dieser hat eine spitze Spitze, und der nächste Pinsel ist ein Rundpinsel aus silberfarbenem Samt der Größe 2. Dies dient der Detaillierung. Lassen Sie uns als Nächstes über Papiere sprechen. Ich werde Chirput 270 GSM, 100% Baumwollpapier, verwenden. Die Textur dieses Papiers ist rau. Sie können sehen, dass es eine raue Textur hat, was sich wirklich gut für Landschaftskunstwerke eignet. Lassen Sie uns jetzt über die Farben sprechen. Für die Bäume und den Himmel in der Ferne verwende ich die Farben Grau, Ultramarin und Nuttengrün für den roten Wiesenbereich, ich verwende Purpurrot, Pyrrolrot verwende ich die Farben Grau, Ultramarin und Nuttengrün für den roten Wiesenbereich, ich verwende Purpurrot, Pyrrolrot, Bonciana und Opernrosa. Für die Schattenbereiche verwende ich Hellblau, rohes Umbra und Indigoblau . Dann bräuchten wir Klebeband. Ich werde zwei verschiedene Größen von Maskenbändern verwenden. Sie können mit jeder Größe weitermachen, die Sie haben. Wenn Sie kein Klebeband verwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Dann brauchen wir zwei Gläser Wasser, einen zum Reinigen der Farben und einen, um sauberes Wasser zum Waschen zu nehmen Dann bräuchten wir einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Wir benötigen Servietten oder Sie könnten sogar Taschentücher verwenden , um überschüssiges Wasser von den Pinseln und den Wasserspray oder Wassernebel abzuwischen den Pinseln und den Wasserspray oder Wassernebel , um die Farben und das Papier wieder zu benetzen Das ist also über die Vorräte. Lassen Sie uns zum Teil mit den Techniken übergehen. 3. Techniken und Praxis: In diesem Kapitel werden wir uns darauf konzentrieren, wie man sich dem Gemälde Schritt für Schritt nähert. Ich zeige Ihnen das Referenzbild , das diese Arbeit inspiriert hat. Anstatt also sofort alle Farben und Elemente zu kopieren, ist es mein Ziel, die Szene in klare Abschnitte zu vereinfachen , um mit ein bisschen künstlerischer Freiheit etwas Ähnliches zu schaffen mit ein bisschen künstlerischer Freiheit etwas Ähnliches Also werde ich schnell ein Vorschaubild zeichnen, diese schräge Linie zeichnen, die Land und Himmel voneinander trennt Unterhalb dieser Linie werden wir die Wiese und die Grasfläche haben Oberhalb der Linie platziere ich die Bäume. Lassen Sie uns nun zum Färben übergehen. Also werde ich zuerst den Himmel mit sehr verdünnter bläulicher Farbe streichen , damit er weich bleibt Und dann füge ich die nebligen Bäume hinzu. Auf dem Referenzbild sind die Bäume in der Ferne also leicht schwach Aber hier werde ich versuchen, sie zu übertreiben , damit wir ein Gefühl von Tiefe erzeugen können Sobald dies erledigt ist, werden wir eine zweite Schicht von Bäumen im Mittelgrund hinzufügen , um ein starkes Gefühl der Schichtung im Jetzt verwende ich für das Land oder die Grasfläche braune Akzente direkt neben dem dunkleren Und dann werden wir die Wiesen streichen. Beim Bemalen der Wiesen lasse ich also bewusst ein paar weiße Lücken und lasse einige rote und blaue Farben hinein. Also hier versuche ich, einen lockeren Eindruck von Textur zu erwecken. Die Bäume und Wiesen werden eher grob und suggestiv gemalt als exakt detailgetreu Denken Sie daran, dass das Ziel hier nicht Perfektion ist. Es geht darum, sich jedem Bereich einzeln zu nähern und ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre aufzubauen. Textilfarbe, eine weitere Schicht Pinien. Diesmal etwas dunklere Farbe. So werden wir uns dem Gemälde nähern. Lassen Sie uns weitermachen und jeden Abschnitt des Gemäldes nacheinander üben . Ich fange mit dem Wiesenteil an. Die Wiese hier hat also Rot - und Rosatöne, oder? Also nehme ich eine Mischung aus Rot Opernrosa und vielleicht auch Burn Siana Also lass uns diese Farben wechseln. Habe Bziana Purpur, Pyrrolrot und Opernrosa genommen Pyrrolrot Also werde ich diese vier Farben mischen. Ich möchte mich nicht nur auf eine Farbe beschränken. Wenn du nicht all diese Farben hast, ist das in Ordnung. Sie können eine oder zwei Farben wie Rot oder Purpur oder sogar verbrannte Siena oder sogar verbrannte Okay. Und die Technik , mit der ich die Wiese streichen würde, ist nass in nass, was bedeutet, dass wir feuchte Farben auf nasses Papier auftragen. Fangen wir also an. Lass mich das Wasser auf das Papier auftragen. Ja, zwei weitere Farben möchte ich vorstellen, nämlich Hellblau und Indigoblau Dies sind die wenigen dunkleren Farben, die ich im Wiesenbereich für die Schattenbereiche einführen werde im Wiesenbereich für die Schattenbereiche einführen Okay, ich habe das Papier nass gemacht. Jetzt lasse ich die Farben fallen. Also das ist nur eine grobe Darstellung. Selbst in der Malerei werde ich mich für einen lockeren Ansatz entscheiden. Gib die rotbraunen Farben rein, die du hast. Lassen Sie auch einige Leerzeichen übrig. Ich lasse Weiß übrig, um ein Gefühl von Licht auf der Wiese zu vermitteln. Beim nächsten Mal werde ich etwas Blau und Indigoblau reinwerfen , um die Schattenbereiche zu suggerieren Sie können die Farbe auch mit dieser Technik spritzen. Sobald dieser Bereich getrocknet ist, werden wir einige Details hinzufügen, indem wir „nass auf trocken Hier trage ich feuchte Farben auf trockene Oberflächen auf. Ich füge winzige Linien auf den Blumen hinzu, nicht auf allen. Ein paar hier und da, nur um der Wiese ein Gefühl für Detail und Tiefe zu verleihen . So haben wir uns also der Wiese auf dem Bild genähert. Gehen wir nun zum Teil mit den Bäumen über. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Bäume auf dem Gemälde malen. Auch hier werden wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Befeuchten Sie das Papier also gründlich. Hier werden wir zwei Schichten bauen. eine ist das ferne Land oder die Bäume und dann die Bäume im Mittelgrund Zuerst male ich die Bäume in der Ferne. Sie müssen nur vertikale Pinselstriche wie diesen auftragen. Da das Papier nass ist, verteilt sich die Farbe sehr gut und erzeugt einen diffusen Effekt Halten Sie ein Taschentuch oder eine Serviette bereit , damit Sie die überschüssigen Schmerzen Ihres Pinsels abwischen können Hier versuchen wir, das ferne Land darzustellen. Für die nächste Ebene werden wir nun wieder eine etwas dunklere Farbe mit den gleichen vertikalen Pinselstrichen verwenden wieder eine etwas dunklere Farbe mit den gleichen vertikalen Pinselstrichen Die Farbe für den Hintergrund wäre Schmerzgrau und Nuttengrün Ich mische diese beiden Farben, sodass eine grünlich-graue Farbe entsteht Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass die Kanten scharf sind, können Sie einen sauberen Pinsel verwenden und ihn mischen, solange er noch feucht ist Wir haben den Hintergrund fertig. Jetzt werden wir den Baum mit noch dunklerer Farbe bemalen. Ich verwende rohe Umbra für den grasbewachsenen Teil. Das ist wie trockenes Gras oder sogar der Landteil. Ich überlasse es der Interpretation der Zuschauer. Selbst ich konnte nicht verstehen, ob es der Weg oder die trockene Grasfläche ist. Angenommen, Sie kennen sich mit Aquarelltechniken wie nass auf nass und nass auf trocken nicht Aquarelltechniken wie nass auf nass und nass auf trocken So ist es. Wir tragen Wasser auf. Und wenn wir dann die Farben auftragen, diffundieren die Farben und erzeugen ein verschwommenes und weiches Aussehen, wohingegen wir, wenn wir sie nass auf trocken auftragen, feuchte Farben auf trockene Es gibt uns scharfe und harte Kanten. Ich hoffe es ist klar. Wenn wir nun zu unserem Baumbereich zurückkehren, werden wir den Bereich vollständig trocknen. Dann zeige ich Ihnen, wie wir Details zu den Bäumen und dem Boden hinzufügen können . Sobald die Farben getrocknet sind, gehen wir zurück und fügen einige Details hinzu, indem wir die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Dies dient nur dazu, den Eindruck einer detaillierten Wirkung auf die Elemente des Gemäldes zu erwecken. Ich werde einige Details zu einigen Bäumen auf dem Gemälde hinzufügen , um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diese Bäume zu lenken des Betrachters auf , und beim Rest der Bäume bleibt Blut im Hintergrund. Oh. 4. Klassenprojekt - Teil 1: Okay, lassen Sie uns mit unserem Klassenprojekt beginnen. Das Papier, das ich verwende, ist Chirpet 270 GSM, 100% Baumwollpapier, und es hat eine Größe von 11,5 7,5 Zoll, was fast einer Größe von vier entspricht Okay, jetzt klopfen wir auf das Papier , damit es während des Malvorgangs unversehrt bleibt Also für die linke und die rechte Seite werde ich es mit einer 1-Zoll-Spitze abkleben, und für den oberen und unteren Teil werde ich es mit zwei Zoll Wasser abkleben, das ist zwei Zoll Klebeband zwei Zoll Wasser abkleben, das ist zwei Zoll Klebeband Das dient rein ästhetischen Zwecken hat nichts mit der Funktionalität zu tun Sie können es mit Klebeband abkleben , oder auch wenn Sie es nicht kleben, das ist völlig in Ordnung Wir sind fertig mit der Sicherung des Papiers. Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren beginnen. Ich hoffe, dass Sie zuvor das vorherige Kapitel gesehen haben , in dem ich erkläre, wie Sie das Referenzbild in einfachere Formen aufteilen und wie Sie die verschiedenen Elemente der Szene malen Ich beginne damit, eine schräge Linie zu zeichnen. Dies ist der Bereich, in dem die Bäume auf das Land treffen. Oberhalb dieser Linie haben wir die Bäume, den nebligen Bereich, den Himmel und unterhalb dieser Linie werden wir den grasbewachsenen Teil und die Wiesen malen Also werde ich grob die Form des Baumes markieren. Es muss nicht genau so sein. Nur eine grobe Darstellung , wo die Zweige platziert werden sollen Ich werde hier eine weitere parallele Linie zeichnen. Jetzt fangen wir an zu malen. Zuerst nehme ich diesen Mafi-Pinsel. Das ist eine silberne Atelio Mob Brush Größe 80. Ich werde das gesamte Papier nass machen, weil wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden werden, richtig Dafür werden wir das Papier großzügig benetzen. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Achten Sie darauf, dass sich auf der Papieroberfläche keine Wasserbecken oder Wasserpfützen Nehmen Sie jetzt Ihre Farbpalette und fangen wir an. Ich werde zuerst den Himmel malen. Um den Himmel zu malen, verwende ich Ultramarinblau mit einem Hauch von Schmerzgrau, das bereits in meiner Palette vorhanden ist. Du könntest jede Farbe deiner Wahl für den Himmel verwenden. Es muss nicht so blau sein. Deshalb verwende ich einen stark verdünnten Ton von Ultramarinblau für den Himmel und lasse einige winzige weiße Lücken dazwischen, lasse einige winzige weiße Lücken dazwischen die natürlichen weißen Wolken am Himmel darzustellen Lassen Sie uns weitermachen und die nebligen Bäume in der Ferne malen. Lassen Sie uns dafür die Farben Grau, Nuttengrün und ein bisschen Ultramarinblau mischen Nuttengrün und ein bisschen Ultramarinblau Ziel ist es also, ein grünliches Grau zu erzielen. Es ist okay, ob du kaltes oder warmes Grau erreichst . Spielt keine Rolle. Idealerweise sollte es cool sein, weil es weit vom Aussichtspunkt entfernt ist, oder? Nehmen Sie jetzt ein Taschentuch oder eine Serviette und halten Sie es griffbereit. Wir brauchen es, um die überschüssige Farbe abzuwischen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um diese wiederholten vertikalen Linien zu malen Dadurch werden die nebligen Pinien im Hintergrund dargestellt. Verwenden Sie auch den Bauch des Pinsels, um die Farben anzuheben und sie von der Serviette abzuwischen Sie können den Pinselstrich auch nach oben bewegen, um die Illusion von Pinien im Hintergrund zu erzeugen von Pinien im Hintergrund Beide Methoden funktionieren einwandfrei. Sie können tun, was für Sie bequem ist. Als Nächstes mischen wir etwas dunkleren Tonwert derselben Farbe Das ist die grünlich-graue Farbe, die wir zuvor gemischt haben. Diesmal brauchen wir eine etwas dunklere Farbe. Wir werden in einigen Bereichen einen dunkleren Ton einführen , um diese Illusion von tonaler Variation zu erzeugen Wenn Sie schon einmal eine neblige Sicht gesehen haben, werden Sie feststellen, dass einige Bereiche vollständig im Nebel verborgen sind , während andere teilweise durchscheinen Das ist die Art von Effekt, die wir hier anstreben. Es muss nicht der Hauptfokus des Gemäldes sein. Du kannst es einfach halten, wenn du willst. Aber wenn wir nur einen Hauch dieser tonalen Variation hinzufügen, können wir ein wunderschönes Gefühl von Tiefe und Atmosphäre im Hintergrund erzeugen von Tiefe und Atmosphäre im Hintergrund Verwenden Sie sauberes Wasser, um die Farben abzuziehen. Dadurch entsteht ein sanfter Nebeleffekt. Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes die zweite Baumschicht malen. Dies sind die Bäume im Mittelgrund. Sie sind etwas näher als die vorherige Schicht. Ich male zuerst die Grundform. Dann füge ich auf der bemalten Ebene die Bäume nacheinander hinzu. Nimm keine sehr dicke Farbe. Ich male die Kiefer in unregelmäßigen Größen. Und zwischen diesen Bäumen füge ich einfach vertikale Linien als Füllelemente hinzu. Ich möchte nicht mehr Zeit damit verbringen, die Bäume einzeln mit Details zu bemalen die Bäume einzeln mit , weil unser Papier bald trocknen wird, also müssen wir uns beeilen und lernen, locker zu malen. Jage nicht der Perfektion hinterher. Lassen Sie diese Kontrolle los und lassen Sie sich einfach treiben. Lassen Sie uns als Nächstes das braune Stück Land zwischen der Wiese und den Bäumen im Hintergrund malen . Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht, ob das ein Weg oder ein trockenes Grasland So oder so, ich trage einfach die Farbe auf und überlasse es der Interpretation des Betrachters Als Nächstes werde ich die Wiese streichen. Vorher möchte ich sicherstellen, dass der untere Bereich noch nass ist. Also trage ich einfach auf, etwas Wasser auf, um sicherzugehen, dass es noch feucht ist. Okay. Lassen Sie uns als Nächstes die Wiese streichen. Ich mische meine rötliche Farbe. Eier die Farben mit einem mittelgroßen Pinsel und wir tupfen die Farben vorsichtig ab, sodass ein paar weiße Lücken dazwischen sodass ein paar weiße Lücken Wenn Sie sich das ursprüngliche Referenzbild ansehen, hat es eine etwas dunklere Atmosphäre, aber ich wollte diese Stimmung nicht in dem Gemälde einfangen Ich habe vor, eine ruhige und erfrischende Atmosphäre Ich werde versuchen, eine weiße Lücke zwischen dem braunen und dem roten Teil zu lassen weiße Lücke zwischen dem braunen und dem roten Teil Da das Papier nass ist, verteilen sich die Farben sehr leicht. Nehmen Sie Indigo und tragen Sie es auf den unteren Teil des Papiers auf. Damit soll der Schatten suggeriert werden. Fügen Sie auch im oberen Teil einige Punkte hinzu. Dies schafft eine schöne Balance und Kontrast auf der Wiese. Wir werden auch einen dunkleren Tonwert von Rot verwenden. Versuche, dich nicht zu überanstrengen. Vielleicht fühlen Sie sich versucht, mehr roten Punkt hinzuzufügen, aber versuchen Sie, ihn minimal zu halten und achten Sie auch darauf, dass dazwischen eine kleine weiße Lücke bleibt Als Nächstes fügen Sie dem Pfad eine weitere braune Schicht hinzu. Beachten Sie, dass mein Papier immer noch feucht ist. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie Wasser sprühen oder es so lassen, wie es ist. Lassen Sie uns als Nächstes den Baum im Mittelgrund malen. Wir werden eine dunklere grüne Farbe verwenden. Ich nehme graue Farben und grüne Nutten. Füge auch ein bisschen Linde hinzu. Das Papier ist leicht feucht, also werde ich die Zweige und das Laub malen. Da es nass ist, verteilt es sich sehr gut. So erhalten Sie die vollere Wirkung. Sie müssen den detaillierten Baum nicht malen . wechsle zu einem Rundpinsel meiner Größe zwei, um die Baumspitze zu bemalen. Sobald das Papier getrocknet ist, wird der Baum sehr diffus und matt aussehen Ich werde später eine weitere Schicht mit nass auf trocken auftragen. Der obere Bereich meines Papiers ist zwar fast getrocknet, aber ich versuche immer noch, die Spitze des Baumes zu malen. Der Mittelteil ist immer noch feucht. Im Hintergrund füge ich ein paar Pinien hinzu, füge ich ein paar Pinien hinzu um ein Gefühl der Perspektive zu vermitteln. Das Papier hier ist vollständig getrocknet, also male ich den Baum immer noch, aber am unteren Ende verwende ich meine Fingerspitze, um den Bereich zu verwischen und ihn mit dem braunen Teil zu vermischen Ich füge einen weiteren Baum auf der linken Seite hinzu. Als nächstes nehmen wir eine kräftige oder konzentrierte rote Farbe und tupfen sie auf die feuchte Oberfläche der Wiese Das Papier ist leicht nass, sodass es sich nicht so stark verteilt Danach lassen wir es trocknen und kommen zurück, sobald das Papier vollständig getrocknet ist. 5. Klassenprojekt - Teil 2: In Ordnung, das Papier ist vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun einige Details zur Wiese hinzufügen. Für den Teil mit der Detaillierung nehme ich also die rote Farbe Es ist also eine Mischung aus Pyrolrot und Bidsiana und ich werde diese zufälligen Linien über den Bereichen hinzufügen , in denen ich zuvor das Ausweichen hinzugefügt habe , das rote Ausweichen Es ist im Grunde wie eine zweite Schicht auf der vorhandenen Farbe , nur um die Essenz der Wiese hervorzuheben Auf dem Referenzbild waren einige besondere Blumen zu sehen. Ich möchte mich nicht hinsetzen und alle Details hinzufügen. Anstatt die ganze Detailarbeit zu machen, dachte ich daran, ein paar Vorschläge für die Blumen zu hinterlassen und es locker zu lassen. Als nächstes nehme ich Linke oder Indigoblau und füge dazwischen einige Schattenlinien In Richtung des untersten Teils der Wiese werden wir die größeren Messingstriche hinzufügen und in Richtung der Mitte oder des oberen Teils der Wiese werden wir die Messingstriche kurz halten Als Nächstes bedecke ich den oberen Teil des Gemäldes, um etwas Farbe zu spritzen, nehme Indigoblau oder koche es in dunklerer Konsistenz auf und spritze die Farben auf, Wenn du also diese wiederholten Pinselstriche oder Spritzer hinzufügst , versuche, es nicht zu überarbeiten Versuchen Sie, einige Grundfarben hervorstechen zu lassen. Als Nächstes fügen wir die Detaillierungsarbeiten am Baum hinzu. Ich nehme Nuttengrün, malt Grau und ein bisschen Rot und füge einige Details zum Baum hinzu, die den Baum nicht vollständig bedecken, und einige BR-Striche auf das bestehende bemalte Laub auftragen Dies dient lediglich dazu, die Form des Baumes zu definieren und das allgemeine Erscheinungsbild zu verbessern Dadurch entsteht auch ein Gefühl der Trennung vom Hintergrundbaum. Wenn Bäume im Hintergrund diffus und verschwommen erscheinen, fällt dieser Baum auf, weil er leicht detailliert ist Ähm, lassen Sie uns als Nächstes zum braunen Pfad oder zum grasbewachsenen Teil übergehen Also hier mit dunklerer brauner Farbe. Ich wende einige zufällige Pinselstriche an. Sie könnten einfach einige diagonale Zick-Zack-Linien hinzufügen. Dies dient zur Definition der Gräser in diesem Bereich. Reinigen Sie nun den Pinsel und ziehen Sie die Farben nach unten. Nimm etwas Salz und gib etwas zwischen die braunen Gräser. Dies dient dazu, den Kontrast zu erhöhen. Ich füge dazwischen auch die Wiese hinzu. Wenn Sie mit dem Bild fast fertig sind, können Sie einen Schritt zurücktreten und sich das Bild ansehen, sehen, was fehlt, welche Details Sie hinzufügen können. Nun , lasst uns die Vögel malen. Ich verwende Pains Gray, um die Vögel zu malen. Es ist einfach eine V-Form, eine umgekehrte V-Form Ich werde den Baum auch mit Pains Grey abdunkeln. Uh jetzt verwende ich einen feinen Liner, nimm Rot und trage schnell ein paar Pinselstriche Das wird eine schöne Balance schaffen. Wir haben dunklere Farben, wir haben hellere Farben, also wollte ich dazwischen einige Mitteltöne hinzufügen , um ein Gefühl der Ausgewogenheit zu erzeugen. 6. Fazit - Vielen Dank: In Ordnung, wir sind fertig. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und hatten eine unterhaltsame Lernsitzung mit mir Da hast du's. So sieht das Bild aus. Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung oder ein Feedback. Ihre Unterstützung bedeutet mir sehr viel. Danke. Ich werde dich bald sehen. Tschüss.