Ruhige Nebelberge mit Aquarellen | Malanleitung

1. Einführung: Ich wollte schon immer sanfte, neblige Berge malen , die mit Nebel bedeckt sind oder einfach nur den schönen Fluss der Wasserfarben erleben Hallo, ich bin Shanan Subhan. Ich bin Ingenieur, wurde Künstler und lebe in Bangalore Ich liebe es, Landschaften zu malen. Sie können sich meine von der Natur inspirierten Kunstwerke auf meinem Instagram-Feed ansehen von der Natur inspirierten Kunstwerke auf meinem Instagram-Feed Ich verwende Watercls. Ich habe mehrere Kurse auf Skillshare, die sich auf das Malen von Landschaften konzentrieren . Du kannst sie dir ansehen In diesem Kurs werden wir Schritt für Schritt eine wunderschöne Bergkette malen . Ich führe Sie durch alle Materialien, die Sie benötigen würden. Sie können alles ähnliche verwenden , was Sie bereits haben. Führe dich auch durch das Mischen der Farben. Unterwegs werde ich dir einfache Techniken beibringen, mit denen du sanfte, neblige Effekte und fließende Farbmischungen Dies ist eine entspannte Malsitzung, bei der Sie langsamer werden, den Prozess genießen und die Magie der Wasserfarben wirklich erleben können , die Art und Weise, wie Farben auf natürliche Weise bluten und sich vermischen Wenn das nach etwas klingt, das dir gefallen würde, komm zu mir. Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse zu sehen. 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns jetzt über den Kunstbedarf sprechen. Ich führe Sie durch alle Materialien , die ich in diesem Kurs verwende. Das erste, was Sie benötigen würden, ist Papier. Dieses Papier hat fast die Größe von drei. Wenn ich die Maße zeigen muss, es etwa 32 Zentimeter 32 mal 25 Zentimeter Das ist also die Größe des Papiers. Das ist Hana Mule. Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Dieses Papier besteht aus 100% Baumwolle, 300 g/qm. Ich bevorzuge immer 100% Baumwolle, weil es einfacher ist , beim Malen mehrere Schichten für die Farben aufzubauen Ich habe diese Palette. Alle Farben hier sind der Kunstphilosophie entsprungen. Als ich Mitglied des Designteams war, habe ich eine Menge Kunstbedarf von ihnen bekommen. Ich habe diese Palette hinzugefügt und festgestellt, dass ich diese Farben schon lange nicht mehr verwendet habe. Es enthält viele Farben. Aber mach dir keine Sorgen um die Farben. Ich werde Ihnen jede einzelne Farbe erklären , die ich hier verwendet habe und die alternativen Farben, die Sie zum Mischen der Farben verwenden können. Lass uns jetzt über die Pinsel sprechen. Ich werde in diesem Kurs drei Pinsel verwenden, nämlich diesen runden Mob-Pinsel Das ist von Brostro. Es ist ein Pinsel der Größe 8. Das ist wie ein Mob-Pinsel. Es enthält viel Wasser, was gut ist, um das Papier zu benetzen Jetzt habe ich einen langen Rundpinsel der Größe Acht. Er hat eine spitze Spitze, die sich auch gut für einige Detailarbeiten eignet, und er fühlt sich samtig an wie Princeton Dann habe ich silberschwarzen Samt, Größe bis Rundpinsel, wieder spitze Spitze, um diese Bäume und Vögel zu malen Dann verwende ich dieses Klemmbrett, um das Papier mit Klebeband darauf zu kleben Wenn du einen Aquarellblock oder ein Skizzenbuch verwendest, kannst du das Skizzenbuch einfach zuschneiden oder ein Klebeband aufkleben, alles , was für dich funktioniert. Wir werden das im Querformat malen. Wenn Ihr Papier einem Hochformat ähnelt, können Sie das Papier umdrehen und in dieser Ausrichtung malen. Dann verwende ich ein Stück Stoff, um meine Pinsel abzuwischen, und ich habe etwas Seidenpapier zum Abwischen der Pinsel dabei, um die Farbe abzuwischen oder um die Pinsel zu reinigen. Wischen Sie es dann ab und entfernen Sie das überschüssige Wasser vom Dazu dient das Taschentuch oder die Serviette. Ich werde einen Fön benutzen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Das ist ungefähr der Kunstbedarf, den wir hier haben. 3. Farbleitfaden: Okay, lassen Sie uns die Farben in diesem Kapitel besprechen. Ich werde Bonbonrosa verwenden. Das ist von Art Philosophy Co. Und es gibt noch eine weitere pastellrosa Farbe. Wenn Sie diese Farben nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können karminrotes Rosenrosa oder ein beliebiges Rosa verwenden , das bereits in Ihrer Palette enthalten ist Mach dir keine Sorgen, keine Farben zu haben, die ich verwende. Als nächstes, um dem rosafarbenen Bereich eine warme Farbe zu verleihen. Ich werde Orange verwenden. Wenn ich hier Orange und Rosa mische, wird es ungefähr so aussehen. Oder pink. Das ist die Farbe. Auch hier können Sie Farbe verwenden, jedes beliebige Rosa, Orange, Rosa. Es gibt keine feste Regel , dass Sie nur diese Farbe verwenden müssen. Für den Berg verwende ich Ultramarinblau Und wieder ein bisschen von diesem Rosa, das uns eine hellrote Farbe geben wird, ungefähr so Nochmals, wenn du diese Farbe nicht hast, ist es okay, völlig in Ordnung. Sie können Blau oder Violett verwenden, was auch immer Sie möchten. Ich möchte Ihren Malprozess nicht einschränken. Machen Sie weiter und verwenden Sie alles, was Ihnen zur Verfügung steht. Um dunkleres Blau zu mischen, verwende ich Blau und ein bisschen Braun und Violett. Es gibt mir dieses Indigoblau und malt grau wie Farbe. Wenn du Schmerzen in Grau oder Indigoblau dabei hast, kannst du das direkt verwenden Du kannst sogar Let dazu mischen und eine etwas andere Farbe kreieren Ganz dir überlassen. Auch hier habe ich ähnliches Blau verwendet und so etwas vermietet. Wenn du nicht viele Farben mischen möchtest, kannst du dich für Blau und Indigo in Ultramarinblau und Indigo entscheiden Indigo in Ultramarinblau und Indigo Das ist auch völlig in Ordnung. Ich stelle nur sicher, dass Sie sich durch die Farbauswahl nicht eingeschränkt fühlen. Was wichtig ist, ist kreativ zu sein. Selbst mit einzelnen Farben können Sie mithilfe der Tonwerte etwas kreieren mithilfe der Tonwerte Für Bäume und diesen Hintergrundbereich verwende ich jetzt Grün und das vorhandene Blau Ich werde diese grüne Farbe kreieren. Ich habe noch eine grüne Farbe, die ich mit Grau mischen werde , wodurch ich diese dunklere grüne Farbe erhalte. Sie können Ihre Grüntöne wählen, was auch immer Sie haben, Sie können sie mit den vorhandenen Blautönen in Ihrer Palette mischen und kombinieren den vorhandenen Blautönen in Ihrer Palette Das Braun, das ich habe, sieht ungefähr so aus, verbranntes Holz, kann es mit Grün und Blau mischen Das sind die Farben, die ich im Unterricht verwenden werde. Für Vögel gilt auch hier: Malen Sie grau. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie keine bestimmten Farben haben. Sie können gerne Ihre eigenen Farben verwenden oder mischen. 4. Techniken: Heute werden wir das malen. Die Komposition des Gemäldes sieht ungefähr so aus. Wir haben einen Himmel und dann haben wir einen fernen Berg , der aufgrund der Entfernung leicht dunstig ist Das ist der Vordergrund. Zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund haben wir den Mittelgrund Okay. Also malen wir das in mehreren Schichten, und so kann es getrennt werden. Wir haben also zuerst den Himmel und dann haben wir den fernen Berg, dann haben wir den Mittelgrundberg, den Berg im Vordergrund und die Bäume Also so baut man die Schichten im Bild auf. In Ordnung? Die Zusammensetzung ist sehr einfach. Wir müssen nichts skizzieren, weil wir vielleicht die Bleistiftmarkierungen auf dem Papier sehen könnten. Um das zu vermeiden, malen wir direkt mit dem Pinsel, ohne zu skizzieren Lassen Sie mich Ihnen die Techniken erklären, die Sie für diesen Kurs benötigen würden Ich verwende die Ziehtechnik oder ziehe die Farben nach unten Ich weiß nicht, was der genaue Begriff dafür ist. Da ich Autodidakt bin, nimmst du dickere Farben. Und dann malst du die Form des Berges, ziehst deinen Pinsel und kreierst die Form, die du willst Das ist der Gipfel des Berges. Jetzt reinigst du deinen Pinsel und ziehst die Farben nach unten. Du ziehst die Farben einfach nach unten, hältst sie vielleicht in einem geneigten Winkel. Wenn du möchtest, kannst du noch ein paar Farben hinzufügen. Nehmen wir an, Sie haben einen Berg gemalt, Sie werden dieses Gebiet nicht so lassen, wie es ist. Du wirst mehr sauberes Wasser verwenden und vielleicht bis zum unteren oder mittleren Bereich malen. Für diesen Berg habe ich fast bis zu diesem Bereich Wasser aufgetragen , sodass beim Trocknen keine fleckige Oberfläche entsteht Das ist eine Schicht. In ähnlicher Weise verwenden Sie für die anderen Berge dunklere Farben. Um den Dunst oder Nebel in der Umgebung zu suggerieren, können Sie hellere Farben verwenden Hier können Sie sehen die fernen Berge sehr hellere Farben verwendet haben , um den Dunst in der Atmosphäre darzustellen Für den Mittelgrund habe ich etwas dunkler gewählt, da er näher, aber nicht so dunkel ist wie Sie werden diese hellere bis dunklere Konsistenz im Bild erzeugen hellere bis dunklere Konsistenz im Bild Sie können also auch Tonwerte verwenden, bei denen Sie mehr Wasser hinzufügen, um die Farben zu verdünnen Hier ist das die dickste Konsistenz. Wo du dickes Wasser nimmst. Tragen Sie jetzt mehr Wasser darauf auf, es wird eine mitteltonige Konsistenz erreicht. Dann wird etwas mehr Wasser verdünnt und Sie können so lange Wasser hinzufügen, bis es diesen weißen, fast durchsichtigen Zustand erreicht hat . Wenn das Papier nicht getrocknet ist, erhalten Sie diese Effekte, die Sie verwenden können, wenn Sie es absichtlich möchten. Andernfalls warten Sie, bis das Papier getrocknet ist. Ich zeige dir hier, dass dieser Bereich schon trocken ist. können jede beliebige Form erstellen, indem Sie Ihren Pinsel ziehen und dann diese Neigung erzeugen und die Farben nach unten ziehen Dadurch entsteht auf natürliche Weise ein nebliger Effekt. Jetzt können Sie einige Farben auftragen, wodurch eine gewisse Verschiebung und Variation im Nebel Spielen Sie einfach damit herum. Sie können einige Farben auch mit einem feuchten Pinsel oder einem trockenen Tuch aufnehmen . Und es gibt noch eine weitere Möglichkeit, die Berge zu malen, nämlich entweder zuerst die Form mit verdünnten Farben oder sauberem Wasser zu erstellen. Sobald Sie die Form erstellt haben, fügen Sie die Farben hinzu. Sobald die gewünschte Form fertig ist, können Sie einige Farben hinzufügen und einige Bereiche absichtlich leer lassen, einige Bereiche absichtlich leer lassen um auf das neblige Aussehen im Berg hinzuweisen Könnte auch etwas Wasser herunterfallen lassen Es gibt also mehrere Möglichkeiten, mit denen Sie malen können So können Sie die Lücke lassen, wo immer Sie wollen. Es entsteht eine neblige Fortsetzung des Nebels. 5. Klassenprojekt - Teil 1: Okay, lassen Sie uns mit dem Malen beginnen. Ich werde mein Papier auf diese Zwischenablage kleben. Um das Papier festzukleben, verwende ich Kreppband der Größe 1 Zoll und gebe an allen Seiten etwa einen halben Zoll Rand Wenn Sie es nicht kleben möchten, können Sie eine Büroklammer oder ein Skizzenbuch verwenden. Alles, was Sie verwenden, ist Stellen Sie sicher, dass Sie im Querformat malen. Wenn Sie mit dem Aufkleben des Papiers fertig sind, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist und kein Wasser in das Klebeband eindringt. Okay, lass uns das Papier nass machen. Ich benutze diese Sprühflasche. Es hat nur reines sauberes Wasser. Sonst nichts. Sie können einfach einen Pinsel verwenden, um Wasser aufzutragen. Hier verwende ich meinen Mob Brush , um das Wasser auf dem Papier zu verteilen Stellen Sie sicher, dass es gründlich nass ist. Ordnung. Lass uns mit dem Malen beginnen . Ich werde jetzt die Farben mischen. Also nehme ich zuerst dieses Bonbonrosa. Das ist von Art Philosophy Co. Sie können jede rosa Farbe verwenden, die bei Ihnen erhältlich ist. Zu dieser Farbe füge ich ein wenig Orange hinzu, damit sie eine warme pfirsich- oder lachsrosa Farbe ergibt. Auf den oberen Teil auftragen. Neigen Sie das Papier so, dass die Farben nach unten fließen. Wir haben einen schönen Fluss, wenn wir das Papier nach unten neigen. bewegen es auch in die entgegengesetzte Richtung , damit die Farben nicht so aussehen, als würden sie nach unten fließen. Lassen Sie einige gewollte weiße Bereiche dazwischen liegen, um die weiße Farbe des Himmels Bewahren Sie dieses Klebeband unter der Zwischenablage auf, sodass es Malprozesses zu leichten Erhöhungen während unseres gesamten Malprozesses zu leichten Erhöhungen Das war unsere erste Schicht. Jetzt werden wir dem Himmel etwas Tiefe verleihen , indem wir weitere Farben malen . Das sind die Wolken am Himmel. Erzeugt dort ein Gefühl von Tiefe. Wenn du mit nur einer Schicht am Himmel klarkommst, ist das auch in Ordnung. Halte das Papier geneigt, während du den Himmel malst Dadurch entsteht ein schöner fließender Effekt. Nehmen Sie also ein Seidenpapier und Sie eine kugelartige Form Und mit dieser Kugel willst du sie gegen das Papier drücken und die Farbe aufnehmen. Dadurch entsteht eine kleine kreisförmige Form die die Sonne oder den Mond darstellt Wir können es der Interpretation des Betrachters überlassen. Was auch immer sie interpretieren wollen, sie können es. Es kann Sonne oder Mond sein. Jetzt lasse ich diesen Bereich trocknen. Sie könnten es an der Luft trocknen lassen oder einen Fön benutzen, wenn Sie es getan haben. Ordnung. Jetzt wechsle ich zu meiner Princeton Velvet Touch Brush Größe 8. In Ordnung. Also fangen wir an, den fernen Berg zu malen. Mein Berg in der fernen Gegend wird ungefähr so aussehen wie in blauer Farbe. Ich mische das vorhandene Rosa mit der blauen Farbe. Es wird mir eine leichte violette Farbe geben. Sie können sogar Rosa hinzufügen, wenn Sie möchten. Nimm die Farben und wir fangen an, den fernen Berg zu malen, den Berg, der vom Aussichtspunkt am weitesten entfernt Die Farbe ist leicht flüchtig . Beginnen wir damit Okay. Also hier habe ich festgestellt, dass die violette Farbe auf rosafarbenem Hintergrund etwas matschig aussieht, also werde ich für diesen Berg mehr bläuliche Farbe nehmen Ich male die Form des Berges nur mit dem Pinsel Und für den Nebeleffekt trage ich Wasser mit dem sauberen Pinsel Du musst nur die Farben herunterziehen. Gehen Sie bei diesem Schritt etwas schnell vor, da das Papier sonst austrocknen könnte. Sie können einige harte Kanten weicher machen , damit es nicht sehr scharf aussieht . Lassen Sie uns nun einen weiteren Berg malen Lassen Sie mich diesen Bereich vorher nass , damit keine scharfen Wasserflecken entstehen Das Hinzufügen von Wasser sorgt für einen sanfteren Übergang und lässt ihn sehr nahtlos aussehen Sie können einige dunklere Farben hinzufügen. Mein Ziel hier ist es, den Berg sehr nahtlos erscheinen zu lassen. Und für dieselbe Farbe fügen wir etwas mehr Wasser hinzu, sodass es verdünnt wird. Verwenden Sie nun diese verdünnten Farben, um den weit entfernten Berg zu erschaffen. Halten Sie ein Seidenpapier bereit, damit Sie die Farben anheben können , oder verwenden Sie sauberes Wasser. Sie könnten diese Patches bekommen. Sie sich keine Sorgen, tragen Sie einfach etwas Farbe und lassen Sie es so, wie es ist, ohne viel Nacharbeit Manchmal versuchen wir, unsere Fehler zu korrigieren oder zu korrigieren , indem wir zwischen den Prozessen hin und her gehen Versuche das zu vermeiden und vertraue dem Prozess. Jetzt werde ich diese Schicht trocknen. Wenn Sie den Kopftrockner benutzen, das Gummiband sein Kaugummi hinterlassen, es kann sich ablösen. Drücken Sie es einfach erneut. Gehen wir nun zur nächsten Ebene über. Das wäre irgendwo im Mittelgrundbereich. Ich mische etwas dunklere blaue Farbe. Wie mische ich dunkleres Blau, indem ich keine dunklere Farbe nehme, sondern einfach ein bisschen Braun hinzumische Das wurde vergeben, tut mir leid. Das kann jedes Braun vertragen. Oder wenn Sie Indigoblau oder Schmerzgrau haben, mischen Sie das vielleicht mit Ultramarinblau Hier liegt der Gipfel des Berges in der Nähe und ein weiterer hier. Für den mittleren Berggipfel werde ich versuchen, irgendwo dazwischen zu malen, nicht direkt unter ihnen. Lassen Sie mich also die nächste Bergkette irgendwo hier malen. Sie können einfach Ihren Pinsel ziehen und die Form erstellen, die Sie mögen. Sobald das erledigt ist, tragen Sie verdünnte Farben auf, versuchen, einen gleichmäßigeren Übergang von dunkler zu hell zu erzielen, und fügen dann weiter Wasser hinzu Und hier ist eine andere Methode, bei Sie Wasser verwenden und dann Farben auftragen den Gipfel des Berges ein paar dunklere Farben Auf den Gipfel des Berges ein paar dunklere Farben auftragen. Der Grund für das Auftragen dieser dunkleren Farbe besteht darin, die vorherige Ebene , die wir gestrichen hatten, zu verbergen. Jetzt wechsle ich zu meinem größeren Pinsel und trage klares Wasser auf, damit wir einen glatteren, nahtloseren Übergang haben Vielleicht kannst du zwischendurch noch mehr Farben auftragen. So kannst du eine Veränderung im Nebel sehen. Vielleicht kannst du ein paar Farben spritzen. Ich benutze Seidenpapier, um die Farben außerhalb des Berggebiets Äh, okay. Lassen Sie uns jetzt diesen Bereich trocknen. Prüfen Sie einfach, ob das Papier vollständig trocken ist. Lassen Sie uns als Nächstes die Farben mischen , um den Berg im Vordergrund zu erstellen. Hier verwende ich Ultramarinblau, Violett Mit diesen drei Farben, die ähnlich wie Indigo aussehen und Grau malen, können Sie auch diese direkten Farbtöne verwenden Okay, ich nehme diese dickere Farbe und ziehe meinen Pinsel, eine Bergform entsteht Da es näher am Aussichtspunkt ist, versuche ich, diese winzigen Details auf dem Berg zu erzeugen diese winzigen Details auf dem In einigen Bereichen können Sie sauberes Wasser auftragen und dann die Farben auftragen Das wird aussehen, als ob der obere Teil des Berges mit Nebel bedeckt wäre. Sie können also sehen, was ich hier gemacht habe. Ich habe zwei Bereiche im Vordergrundberg heller gehalten tiefes Gefühl von Nebel in diesem Bereich hindeutet. Außerdem gebe ich mit der spitzen Spitze des Pinsels einige Details an. Ich versuche nun zu mischen und einen gleichmäßigeren Verlaufseffekt Ich wechsle zu meinem größeren Pinsel und trage Wasser auf. Sobald Sie Wasser aufgetragen haben, können Sie zurückgehen und einige Details im Berg hinzufügen einige Details im Berg Okay. Also lass uns jetzt Grün und etwas Blau mischen. Das wird wie eine olivgrüne Farbe aussehen. Ich wende das im Vordergrundbereich als Basis für die Bäume im Vordergrund an. Achten Sie darauf, diesen weißen Raum zwischen Berg und Vordergrundbereich zu lassen . Bedecke ihn nicht vollständig. In Ordnung. Jetzt lassen wir es hier und lassen den Bereich komplett trocknen. Ich benutze meinen Kopftrockner , um die Farben zu trocknen. 6. Klassenprojekt - Teil 2: So sieht das Bild aus, wenn es getrocknet ist. Sie können hier aufhören, wenn Sie möchten. Aber ich werde ein paar Bäume in den Vordergrund malen. Nicht viel, ein paar davon. Ich werde Pains Gray und etwas Grün verwenden. Das gibt mir eine sehr dunkelgrüne Farbe. jetzt mit dieser Farbe Lassen Sie uns jetzt mit dieser Farbe die Bäume malen. Ich beginne damit, eine gerade vertikale Linie zu zeichnen und füge dann das Laub hinzu. Benutze meine Fingerspitze, um das Laub der Bäume selbstgefällig abzuwischen. Sie können ein Seidenpapier verwenden und die überschüssige Farbe abwischen. Wenn Sie das tun, erhalten Sie eine gute Präzision beim Zeichnen der Bäume. Bewege deine Hand einfach in eine andere Richtung. Versuchen Sie, die Blätter sehr unregelmäßig und asymmetrisch zu malen sehr unregelmäßig und asymmetrisch Ich zeige dir, wie ein symmetrischer Baum aussehen würde. Es würde ungefähr so aussehen, wenn du eine gerade Linie malst und dann so weitermachst. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist das in Ordnung, aber wenn Sie Ihre Fähigkeiten verfeinern möchten, vergleichen Sie jetzt diese beiden Bäume. Wenn Sie diese grundlegende Technik immer noch anwenden möchten, können Sie, sobald Sie damit fertig sind, einige winzige Linien dazwischen hinzufügen, die die Blätter darstellen, und versuchen, diese Symmetrie zu durchbrechen Richtig. Und ein paar winzige Punkte auf der Außenseite. Also Füllelemente wie dieses. Ich werde diesmal dunklere Farben verwenden, mehr graue Farben und weniger grüne Farben. Ich kann es auch hier machen. U. Wir malen die Bäume in verschiedenen Größen. So kurz, ein paar höhere Bäume. Es erzeugt eine Variation und verhindert, dass das Bild einheitlich aussieht Als Nächstes fügen wir mit der braunen Farbe weitere Bäume hinzu. So sieht es also aus, wenn Sie malen, wenn Ihr Pinsel mit den Farben beladen ist. Immer mit einem Seidenpapier abtupfen. Anfangs wollte ich nur ein paar Bäume malen. Da ich nur wenige Bäume gemalt habe, wollte ich sie, weißt du , immer mehr malen. Jetzt nehme ich hellgrün und mische es mit der braunen Farbe. Es gibt mir sozusagen diese olivgrüne Farbe und ich fange an, einige Bäume mit derselben Technik zu malen. Sie können die Höhe der Bäume ändern, wodurch ein Gefühl der Abwechslung entsteht. Sie können die Farben nach dem Zufallsprinzip auftragen und mit den Fingerspitzen abtupfen Dadurch entsteht ein organisches Aussehen wie ein Füllelement. Übertreiben wir es nicht. Wir können diesen oberen Teil abdecken, ungefähr so. Ich möchte dieses saubere Papier nicht verschwenden, also verwende ich stattdessen diese Serviette, um den Bereich abzudecken Und du kannst die Farben spritzen. Nur um diesen wilden und natürlichen organischen Effekt im Vordergrund zu erzeugen und natürlichen organischen Effekt im Vordergrund Ein bisschen Grünzeug. Lassen Sie uns nun einige Vögel hinzufügen. Ich nehme dafür graue Farben. Wischen Sie überschüssige Farbe ab. Vögel zu malen ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, aber ich genieße es immer. Dieser Bereich ist mit Nebel bedeckt, also werde ich mit verdünnter Farbe malen , nur um zu zeigen, dass es in diesem nebligen Gebiet Vögel gibt Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich viele Spritzer befinden im Vordergrund viele Spritzer befinden, können Sie das Seidenpapier verwenden, um die Farben aufzuheben Wir sind mit diesem Bild fertig. Ziehen Sie nun das Klebeband ab , um das endgültige Aussehen des Kunstwerks Okay. Da hast du's. So sieht das Kunstwerk aus. Um ehrlich zu sein, hatte ich keine Referenz im Sinn. Ich glaube, es war aus der Praxis, dass ich neblige Landschaften gemalt habe Ich habe dieses imaginäre Gemälde gemalt , bei dem ich meine Lieblingsfarbe für den Himmel ausgewählt habe und wir haben einige Berge aus der Fantasie Ich finde es wirklich toll, wie das geworden ist. 7. Vielen Dank :): Vielen Dank, dass du zu meinem Kurs gekommen bist und bis zum Ende geblieben bist. Ich hoffe, du hattest heute eine lustige Lernsitzung. Wenn es Ihnen Spaß gemacht hat, zusammen mit mir zu malen, bitte ich Sie Ihre Kunstwerke in der Galerie des Projekts zu veröffentlichen. Außerdem könntest du eine Bewertung für den Kurs hinterlassen , damit er mehr Leute wie dich erreicht. Danke. Ich bin wirklich dankbar. Ich sehe dich in meiner nächsten Klasse. Bis dahin, tschüss.