Meistern Sie Aquarellberge in 20 Tagen: Eine schrittweise Malerherausforderung

1. Einführung - Berge in Aquarellen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Aquarellmalerei-Herausforderung In diesem Kurs dreht sich alles um das Malen von Bergen. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Wenn du Landschaften liebst und Berge malen möchtest, sie aber gleichzeitig für zu kompliziert hältst, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Berge können zunächst sehr detailliert und kompliziert aussehen , müssen es aber nicht sein. In dieser Mal-Herausforderung werde ich dir zeigen, wie man sie vereinfacht, wie man sie auf einfache Weise angeht, wie man Tiefe und Dimension erzeugt , sodass das Malen sehr mühelos aussieht Wir werden lernen, die Komposition in einfache und unkomplizierte Schritte zu unterteilen die Komposition in einfache und unkomplizierte Schritte zu Und wir werden auch lernen, verschiedene Texturen und Effekte in Ihrem Bild zu erzeugen , ohne sie zu sehr zu bearbeiten In den nächsten 20 Tagen werden wir lernen, verschiedene Berge und Texturen zu kreieren und ihnen Tiefe und Dimension zu Das Ziel dieser Herausforderung ist es nicht perfekte Bergbilder zu schaffen, sondern Freude daran zu haben und Selbstvertrauen beim Malen aufzubauen. Du kannst mir folgen oder du kannst dich selbst herausfordern auf eigene Faust zu malen, während wir auf dieser Reise voranschreiten. Es besteht überhaupt kein Druck, perfekte Bilder zu machen. Sie können einfach für sich selbst auftauchen und Spaß auf dieser Reise haben. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns diese Reise gemeinsam beginnen. 2. Kursübersicht: Hallo, nochmal, ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an meiner Klasse teilzunehmen. Ich werde dich durch alle Kapitel führen, bevor wir mit dem Unterricht beginnen. Also werde ich dir zuerst all das Künstlerzubehör zeigen all das Künstlerzubehör , das ich in diesem Kurs verwenden werde, angefangen bei Papieren, Farben, Pinseln und allem, was ich verwende, damit du alles findest , was bei dir verfügbar ist. Und dann werden wir besprechen, wie man mit dem Malen von Bergen umgeht. Welche Faktoren sind zu berücksichtigen? Ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen. Ich werde über Wasserkontrolle sprechen, wo wir einige Aquarelltechniken besprechen und wie man Wasser kontrolliert Und dann haben wir ein Kapitel über die Pinselsteuerung. Dort werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Pinsel halten und wie Sie verschiedene Texturen erstellen können, und es geht hauptsächlich um die Pinselspuren. In diesem Kapitel zur Pinselkontrolle möchte ich, dass du auf einem groben Papier übst , damit du ein gutes Muskelgedächtnis aufbaust und Malen dieser Pinselspuren für dich sehr einfach wird. Und als Nächstes haben wir ein Kapitel über Schichtung und Tiefe, darüber, wie man mehrere Schichten erstellt und was man beim Malen mit der Schichttechnik vermeiden sollte und warum es in Bergen sehr wichtig ist , diese Intensität und Tiefe in deinem Bild zu und Tiefe in deinem Außerdem werde ich über einige häufige Fehler sprechen, die Sie vor dem Malen vermeiden müssen , oder über sanfte Veränderungen der Denkweise , die Sie anpassen können, um bessere Bilder zu schaffen Ich möchte auch, dass du dich frei fühlst, wenn du an diesem Malkurs teilnimmst Nimm es als lustige Herausforderung an. Beschränken Sie sich nicht darauf, perfekte Gemälde zu schaffen. Lass einfach diese Kontrolle los und hab Spaß. Und sobald Sie mit den Grundlagen vertraut sind, können Sie mit den Unterrichtsprojekten fortfahren. Wir werden am ersten Tag mit einem einfachen und leichteren Projekt beginnen , und langsam und schrittweise werden wir mit jedem Projekt ein höheres Niveau erreichen. Jeden Tag werde ich ein neues Klassenprojekt veröffentlichen, und in den nächsten 20 Tagen werden wir zusammen malen. Wenn du irgendwelche Zweifel oder Fragen zu den Klassenprojekten oder dem Kunstbedarf hast, kannst du mich im Diskussionsbereich fragen. Ich beantworte sie gerne für Sie. Und während wir diese Reise gemeinsam durchmalen, möchte ich Sie wirklich ermutigen Teil dieser Community zu sein, Ihre Arbeit zu teilen, zu schätzen, was andere schaffen, und sich gegenseitig zu unterstützen. Sorgen wir dafür, dass es ein Ort ist, an dem wir lernen, wachsen und uns gegenseitig anfeuern können , wachsen und uns gegenseitig anfeuern Ordnung. Schauen wir uns im nächsten Kapitel all das Künstlerzubehör an. 3. Kunstbedarf: In diesem Kapitel werde ich über all das Künstlerzubehör sprechen , das ich bei dieser ganzen Herausforderung verwenden werde. Fangen wir mit Papieren an. Für Papiere werde ich strukturiertes Chitrapat 270 GSM Papier verwenden strukturiertes Chitrapat 270 GSM Das Papier besteht zu 100% aus Baumwolle und hilft uns daher, und hilft uns daher Feuchtigkeit und Nässe Das ist die Nahaufnahme des Papiers. Es hat eine sehr reichhaltige Textur und da es sich um ein texturiertes Papier handelt, hilft es uns auch dabei, Textur zu erzeugen Ich würde Ihnen daher empfehlen, entweder raues Papier oder kalt gepresstes Papier zu verwenden entweder raues Papier oder kalt gepresstes Papier , damit Sie in Ihren Bergen eine schöne Textur erhalten Wenn du keins hast, ist das völlig in Ordnung. Sie können jedes Papier verwenden , das derzeit bei Ihnen erhältlich ist. Okay. Und das Papier hat eine Größe von etwa fünf, und die meisten von ihnen haben eine rechteckige Form. Ich male entweder im Querformat oder im Hochformat. Und um das Papier festzukleben, verwende ich eine Glasscheibe. Sie könnten jedes Klemmbrett oder jede ebene Oberfläche verwenden , die Sie haben, und ich werde Klebeband verwenden, um alle Seiten mit Klebeband abzukleben Eine wichtige Sache ist auch , es auf eine ebene Fläche zu kleben Sie werden feststellen, dass ich das Papier meistens so umdrehe. Ich werde es so schräg stellen, dass die Farben nach unten fließen Dieser Aspekt des Gemäldes ist sehr wichtig, da ich das Papier so bewege, dass die Farben in verschiedene Richtungen fließen Achten Sie also darauf, dass Sie es nicht auf den Tisch selbst kleben , denn ich habe viele Schüler gesehen, sie kleben es einfach auf den Tisch und es erlaubt ihnen nicht, das Papier zu bewegen Lassen Sie uns jetzt über die Farben sprechen. Ich verwende diesen luftdichten Behälter zur Aufbewahrung meiner Farben, und er hilft mir wirklich beim Malen, wann immer ich Lust zum Malen habe. Das macht den ganzen Prozess einfacher. Wenn die Farbe trocken ist, benutze ich einfach eine Sprühflasche und sprühe etwas Wasser ein, das die Farben sofort benetzt Nun, für die Klassenprojekte verwende ich nur Farben aus dieser Palette und auch eine weiße Gauche-Farbe, die ich Ihnen später zeigen werde Lassen Sie mich Sie nun durch die Farben in meiner Palette führen und ich werde Ihnen auch die Farben zeigen, die auf dieser Reise am häufigsten verwendet wurden dieser Reise Hier habe ich Schwarz. Das ist Lampe schwarz. Ich werde Schwarz in den Projekten nicht oft verwenden. Hier ist Pains Gray. Das habe ich buchstäblich in jedem Projekt verwendet. Das ist wichtig. Wenn Sie Pains Gray nicht haben, können Sie Indigo verwenden Dann ist Ultramarinblau die am zweithäufigsten verwendete Farbe. Sie können es mit grauen Farben mischen , um auch eine dunklere blaue Farbe Dann habe ich Kobarblau, das in einigen Projekten verwendet werden wird, nicht viel Das ist Erlean-Blau. Das ist wieder nicht viel benutzt. Das ist Aquablau. Ich glaube nicht, dass ich diese Farbe in einem der Projekte verwendet habe . Dann Schattengrün. Ich verwende diese Farbe sehr gerne, aber ich habe sie in den aktuellen Projekten nicht verwendet, da ich der Meinung bin , dass sie in den meisten Paletten nicht sehr häufig verfügbar ist in den meisten Paletten nicht sehr häufig verfügbar Ich habe diese Farbe vermieden. Dann ist da noch Waldgrün. Nochmal, wie eine kühle grüne Farbe. Ich glaube, ich habe nicht so viel benutzt. Es gibt trauriges Grün, das ich, ja, für einige Bilder verwendet habe, und wir haben Olivgrün. Olivgrün ist eine Farbe, die ich in einigen Projekten häufig verwendet habe in einigen Projekten häufig verwendet Wenn du also keine olivgrüne Farbe hast , kannst du jedes normale Grün aus deiner Palette nehmen und es vielleicht mit einer braunen Farbe mischen Es könnte verbranntes Siana, gebrannter Bernstein oder jedes Braun sein, das in Ihrer Palette verfügbar ist Mischen Sie es zusammen und Sie erhalten ein schönes Olivgrün Falls nicht, kannst du dich einfach auf deine Farbe Kalbfleisch beziehen. So wie Rot die entgegengesetzte Farbe zu Grün ist. Wenn Sie also Rot und Grün mischen, erhalten Sie eine bräunlich-grüne Farbe Eine Farbe, die Sie nicht bei sich haben, können Sie als Farbe Kalbfleisch bezeichnen Zum Mischen verschiedener Farben. Sie können im Internet oder in YouTube-Videos nach Color Heel im Internet oder in YouTube-Videos suchen und Tutorials zu Color Viel finden. Wenn du möchtest, dass ich ein Farbrad-Video mache, lass es mich wissen, dass ich das in Zukunft machen würde und die nächste Farbe ist Violett Dies wird in den meisten Projekten intensiv verwendet, und ich finde es wirklich toll, wie lebendig diese Farbe ist Als nächstes kommt verbrannter Bernstein und auch ein bisschen Sepia. Ich werde beide Farben verwenden, hauptsächlich Burn Tumber, weil ich gerne Burn Tamber mit Paint Grey mische Ich werde über jeden Farbton sprechen bevor ich ihn in meinem Malprojekt verwende, mach dir keine Sorgen Die nächste Farbe ist roher Bernstein , der in dem Projekt nur selten verwendet wird. Dann habe ich, ähm, eine Siena in zwei Brunnen. Ich werde diese Farbe in den meisten Teilen des Projekts verwenden. Dann habe ich Opera Pink. Ich werde diese Farbe verwenden, um im Projekt rosafarbene Himmel oder rosafarbene Berge zu malen im Projekt rosafarbene Himmel oder rosafarbene Berge Wenn du kein Opernrosa hast, könntest du Purpur, Rose Madow oder irgendein anderes Rosa wählen, Rose Madow oder irgendein anderes Rosa das bereits in deiner Palette vorhanden ist Als nächstes kommt Rot. Dies ist ein wärmeres Rot, nicht sehr wichtig, aber ja, Sie können es zum Mischen von Farben in Ihrer Palette haben. Wie ich schon sagte, für Olivgrün kannst du Grün und Rot mischen. Dann habe ich permanentes Gelb. Das ist eigentlich gelb, aber ich habe hier Rot gemischt, es sieht also orange aus, ist aber permanent Das ist gelber Ocker, hier, das ist Ich habe diese Farbe nicht verwendet, also mach dir keine Sorgen. Das ist Cadmiumgelb. Ich habe es mit Saftgrün gemischt, sodass es wie hellgrün aussieht, aber ignoriere die unordentliche Palette völlig Sie können Cadmiumgelb oder jedes beliebige Gelb verwenden , das macht nicht viel aus, und das ist Zitronengelb, das selten verwendet wird Ich glaube, in ein oder zwei Projekten habe ich das verwendet, okay Ja, und ein bisschen Gaze habe ich hier hineingegossen. Also für Gauche werde ich diese Gauche-Röhre verwenden. Das ist von Brustro Gauche Color. Warum ich Gauche verwende, ist um bei einigen Gemälden eine undurchsichtige Konsistenz zu erzielen Da Wasserfarben transparent sind, werde ich weiße Farbe mit den vorhandenen Farben mischen, um diese Transparenz zu blockieren und die Farben ein wenig undurchsichtig zu machen blockieren und die Farben ein wenig undurchsichtig werde ich weiße Farbe mit den vorhandenen Farben mischen Ich werde Sie anleiten, wann und wann ich es verwende, aber nur als Vorwarnung möchte ich Sie darüber informieren, dass ich weiße Gauche-Farbe verwenden werde Es kann auch für einige Detailarbeiten verwendet werden, aber ich habe versucht, die Detailarbeiten mit weißer Gauche-Farbe zu vermeiden die Detailarbeiten mit weißer Das ist ungefähr mit den Farben. Mach dir keine Sorgen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine dieser Farben haben. Sie können die Grundfarben in Ihrer Palette verwenden, vielleicht auf ein Farbrad zurückgreifen und versuchen zu verstehen, wie verschiedene Farben entstehen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Für die gesamte Malherausforderung habe ich nur drei Pinsel verwendet, und der größte Teil der Malerei wurde mit diesem Pinsel gemalt. Und das ist ein Mob-Pinsel von Brustro. Ich habe ihn nur zum Benetzen der Fläche verwendet , weil ich auf kleinerem Papier male Also werde ich diesen mittelgroßen Pinsel verwenden. Wenn Sie auf einem größeren Papier malen, können Sie sich vielleicht für einen größeren Pinsel entscheiden. Ich werde in den kommenden Kapiteln mehr über die Verwendung der Pinsel erklären . Aber dieser Pinsel allein hat diesen dicken Bauch und die spitze Spitze, was mir hilft, mehrere Pinselstriche zu erstellen. Dieser Pinsel wird zu Detaillierungszwecken verwendet. Wenn es nass ist, bildet es diese spitze Spitze, die mir bei Detailarbeiten hilft Als Nächstes verwende ich zwei Gläser Wasser. Ein Glas bleibt sauber , denn wenn ich sauberes Wasser bräuchte, würde ich es aus einem sauberen Glas nehmen. Das andere Glas würde dazu dienen, die verschmutzten Farben der Pinsel zu reinigen. Derzeit ist es dreckig. Aber wenn Sie mit einem Gemälde beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie zwei saubere Gläser mit Wasser mitnehmen. Oder wenn Sie mit einem klarkommen, ist das völlig in Ordnung. Du kannst einen Bleistift und einen Radiergummi für das einfache Skizzieren verwenden und wir bräuchten eine Serviette Und ein paar Taschentücher zum Abwischen der Farben von den Pinseln und auch zum Abheben einiger Farben beim Malen Nimm ein paar Taschentücher und Servietten mit , wenn wir malen. Es wird Ihnen den Vorgang erheblich erleichtern und Sie können auch einen Haartrockner um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Wenn Sie sich in einer feuchten Gegend befinden, trocknen die Farben sehr langsam Es ist also gut, einen Fön zu haben dem Sie das Papier schneller trocknen Also wann immer ich in meiner Heimatstadt male, ist es eine sehr feuchte Gegend Das Trocknen der Farben dauert lange. Aber wenn ich in Bangalore bin, die Farben aufgrund des trockenen Klimas hier schnell Es kommt also darauf an, wo Sie sich befinden, Sie können entsprechend wählen Okay, das ist also ungefähr der Kunstbedarf, mit dem ich gehen werde. Okay, das ist also ungefähr das Künstlerzubehör, das ich bei dieser Malherausforderung verwenden werde . Sie können alle ähnlichen Materialien verwenden , die Sie bereits haben. Sie müssen nicht exklusiv für diese Herausforderung kaufen. Wenn du gerade erst anfängst, kannst du vielleicht in gutes Papier investieren , damit du ein schönes Malerlebnis hast. Papier ist das Wichtigste in einem Aquarell Ordnung. Also, das ist über das Künstlerzubehör. 4. Wie man sich dem Malen von Bergen nähert.: Um Ihnen zu helfen, Berge besser zu verstehen, habe ich dieses kleine Drei-D-Modell entworfen. Ich habe es mit einfachen Haushaltsmaterialien hergestellt und stelle fest, dass es komplett weiß ist. Es gibt keine Farbabweichung. Es geht nur darum zu verstehen, wie die Dinge im wirklichen Leben tatsächlich aussehen. Wenn wir uns Referenzbilder ansehen, sind es manchmal zwei D. Also verstehen wir Form und Tiefe der Bilder nicht wirklich . diesem Grund habe ich dieses Drei-D-Modell erstellt, das Ihnen hilft, die Form und Tiefe der Berge zu verstehen und zu visualisieren. Derzeit kommt das Licht von allen Seiten. Jetzt ändere ich die Richtung des Lichts und Sie werden genau auf den Bildschirm achten. Beobachten Sie die Änderungen sorgfältig. Also, was war Ihre Beobachtung hier? Lass es mich noch einmal erklären. Hier behalte ich die Lichtquelle auf der rechten Seite. rechte Seite des Berges ist beleuchtet und die andere Seite sieht dunkler aus. Aber die ursprüngliche Farbe des Berges war rein weiß. Und jetzt sehen wir diese Farbänderung. Warum passiert das also? Diese Änderung der Farbe ist hauptsächlich das Vorhandensein und Fehlen von Licht zurückzuführen. Durch das Vorhandensein von Licht wird der Bereich heller, und Sie können auch einige Falten und den Bereich erkennen , in dem es eine Trennung gibt , die als Bergrücken bezeichnet wird , wo sich die beiden Ebenen teilen Jetzt ändere ich langsam die Richtung des Lichts, und Sie können sehen, dass das Licht oben ist und die Schatten auf den unteren Teil fallen Jetzt verschiebe ich das Licht auf die linke Seite des Berges und Sie können sehen, wie sich die Schatten langsam ändern. Jetzt sieht die linke Seite des Berges hell und die rechte Seite aufgrund der Schatten dunkler aus. Und beachte auch die Schattenwürfe. Dies fällt normalerweise auf die anderen Berge. Deshalb haben wir in den Gebirgszügen unterschiedliche Schatten, Lichter und Variationen. Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes einen anderen Fall zeigen, bei dem das Licht diagonal ist. Der Schatten ist ebenfalls diagonal und nur ein Teil des Berges wird Schatten haben und der Rest des Bereichs wird beleuchtet aussehen. Zum Beispiel sind es nur 25% Schatten und 75% des Berggebiets werden hell und beleuchtet aussehen. Ich hoffe, du verstehst das. Ähnlich verhält es sich, wenn das Licht diagonal von hinten einfällt, dann sehen nur etwa 20, 25% des Berges hell und beleuchtet aus und der Rest des Berges wird dunkler aussehen beleuchtet aus und der Rest des Berges wird Im Grunde geht es also nur um Visualisierung, wie man Licht und Schatten visualisieren kann Okay, mit dieser Drei-D-Demo hoffe ich, dass Sie eine bessere Vorstellung und Visualisierung von Bergen haben . Lassen Sie uns nun über die Textur von Bergen sprechen. Berge müssen nicht immer sehr detailliert sein. Ja, das können sie, aber du musst nicht alles, was du siehst, von einem Referenzbild kopieren. Wann immer Sie eine Idee haben, können Sie sie auf eine für Sie sinnvolle Weise vereinfachen. In diesem Gemälde hätte der Berg zum Beispiel viele Details haben können, aber ich entschied mich dafür, ihn in zwei einfache Teile zu zerlegen, den Schatten und den Glanzpunkt, und dann einige grundlegende Pinselspuren. Das ist es. Sie können immer vereinfachen, je nachdem, was sich für Sie machbar anfühlt Auch in diesem Bild habe ich versucht, alles minimal zu halten, mit einem Hintergrundelement und einem eigentlichen Fokusberg In diesem Gemälde haben wir mehrere Schichten, aber wir haben auch den negativen Bereich des Gemäldes genutzt , um den Nebel zu suggerieren. Also hier könnte dieses Bild etwas kompliziert aussehen. Aber während des Malprozesses werde ich jeden einzelnen Schritt vereinfachen, damit Sie sich damit sicher fühlen. Und die Details, die Sie hier sehen, sind allesamt Pinselspuren. also keine Angst , wenn du etwas siehst oder wenn du ein Referenzbild hast. Immer wenn wir ein Referenzbild oder ein angeklicktes Foto auswählen , kann das Bild 100 Elemente enthalten, aber Sie wählen das Hauptelement Hier habe ich zum Beispiel versucht, dies als mein zentrales Element beizubehalten Dieser Berg hat einige Details. War der Rest der Berge hier, er ist sehr locker gebaut. Also wählst du dein Malniveau. Hier führe ich dich durch jeden einzelnen Schritt, während ich male. Aber wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass es kompliziert ist, können Sie sich vielleicht das gesamte Video ansehen und versuchen, es auf Ihre Weise auf eine Weise zu verstehen , die für Sie einfach und verdaulich ist Du musst nicht enttäuscht werden und einen Sinn daraus machen Manchmal sehen wir, dass etwas schwierig ist und unser Gehirn versucht, uns herunterzuziehen , indem es alle möglichen negativen Dinge über unsere Fähigkeiten sagt , darüber, dass wir nicht gut genug sind, dass wir kein Talent haben und all das. Versuche, nicht in eine solche Falle zu tappen. Übe weiter und du wirst besser in deiner Kunst werden. Es könnte komplizierte Formen geben. Sie können also versuchen, es zu vereinfachen. In diesem Berg sieht das zum Beispiel ein bisschen schwierig aus. Ich weiß, ich stimme zu. Wir werden zuerst ein paar einfachere Berge malen und dann werden wir uns daran machen. Aber wenn du denkst, dass das Zeug ist, dann kannst du es vielleicht in zwei Teile vereinfachen. Einer ist dunkler und der andere heller und füge nur paar Pinselspuren hinzu und mach dir keine Gedanken darüber, perfekte Formen zu kreieren. Wir sind hier keine Maschinen, wir sind Menschen, also sollten wir lernen, unsere Unvollkommenheit zu akzeptieren Hier, sogar hier, habe ich Fehler gemacht. Wenn ich mir so viele Gedanken darüber gemacht hätte, perfekte Kunstwerke zu schaffen, wäre ich festgefahren. All diese Pinselspuren sind unvollkommen. Manche Vögel sind auch unvollkommen, aber das heißt nicht, dass ich mit dem Malen aufhören werde Probieren Sie es aus und seien Sie nett zu sich selbst. Am wichtigsten ist, dass Sie dem Prozess vertrauen. Der mittlere Teil des Gemäldes könnte unordentlich aussehen. Vielleicht möchten Sie mit dem Malen aufhören und den Vorgang aufgeben. Aber es ist sehr wichtig , diese chaotische Mitte anzunehmen und gegen Ende wirst du mit deinem Bild wirklich glücklich sein 5. Wasserkontrolle | Techniken: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich kurz über Wasserkontrolle sprechen da dies wirklich die Grundlage von Wasserfarben ist Wir malen nicht nur mit Farben. Wir malen tatsächlich mit Wasser. Wasser ist also das entscheidende Element in der Aquarellmalerei. Und je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, verhalten sich Ihre Farben sehr unterschiedlich. Es gibt also unterschiedliche Herangehensweisen mit Wasserfarben. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Lassen Sie uns nacheinander einige Techniken demonstrieren. Ich mache das Papier nass. Wenn das Papier nass ist, verteilt sich die Farbe sehr leicht Und Sie können sehen, wie die Farben eine schöne Blüte erzeugen. In diesem Zustand ist das Papier also vollständig nass. Deshalb fließen die Farben leicht. Diese Technik wird hier also als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet , bei der wir feuchte Farben auf nasses Papier auftragen. Das ist die Grundlage. Die meisten von Ihnen kennen es vielleicht. Diese Technik wird häufig verwendet, um weiche Kanten und einen diffusen Effekt in den Gemälden zu erzeugen weiche Kanten und einen diffusen Effekt in den Gemälden Nehmen wir nun an, wir wollen einen weichen Berg erschaffen. Ich werde das gleiche Gebiet erweitern und Ihnen das Beispiel hier selbst zeigen. Das Papier ist nass. Jetzt werde ich einen Berg erschaffen. Tragen Sie feuchte Farben auf diese feuchte Stelle auf und sehen Sie, wie sich die Farben verteilen. Diese Technik kann also für das gesamte Gemälde angewendet werden. Aber ich gehe es für den Hintergrund oder die Mittelgrundelemente Und für den Vordergrund mische ich es auch mit einigen anderen Techniken, mische ich es auch mit einigen anderen Techniken weil der Vordergrund etwas Detailarbeit erfordert, Du wirst mehr darüber verstehen wir verschiedene Klassenprojekte malen Und denken Sie auch daran, dass die Richtung des Wasserflusses die Textur des Gemäldes oder die aufgetragene Farbe bestimmt. Also hier, wenn ich die Farben auftrage und sie einfach so lasse wie sie sind, laufen die Farben in diese Richtung. Aber wenn ich mein Papier so in einem Winkel von etwa 80 bis 90 oder mindestens 60 Grad halte , fließt es nach unten und ich kann die Farben nach unten lenken. Siehst du das? So stirbt man und kontrolliert nicht die Farben. erschaffen Mit dieser Technik kannst du neblige Berge oder etwas Weiches der nächsten Technik wird das Papier vollständig getrocknet und wir verwenden feuchte Farben Wenn ich diesen Berg noch einmal erstellen muss, wenn das Papier vollständig getrocknet ist, entstehen scharfe Kanten. Es wird verwendet, um definierte Linien und Details im Gemälde zu erzeugen . Ich werde diese Technik für die meisten meiner Vordergrundelemente verwenden, bei denen ich dem Bild Details hinzufügen möchte. Sie können den Unterschied hier also deutlich erkennen. Das hat scharfe Kanten und das hat weiche Kanten. Je nachdem, welchen Effekt Sie in Ihrem Gemälde erzielen möchten, können Sie die Technik entsprechend wählen. Bei einer anderen Technik ist Ihr Papier feucht, was bedeutet, dass wir Wasser auftragen und es einige Zeit einweichen lassen. Wir lassen das Papier etwa zwei oder drei Minuten einwirken. Dabei werden Sie einen leichten Glanz auf dem Papier sehen. Wenn Sie beobachten, wird das Licht auf dem Papier reflektiert Oder Sie können auch Seidenpapier verwenden und überschüssiges Wasser abheben. Wenn Sie nun die Stecknadeln anbringen, werden Sie feststellen, dass wir nicht so harte Kanten bekommen wie bei dieser Technik, und dass sie nicht so fließend ist wie bei Nässe auf Nässe Hier können Sie den feuchten Pinsel verwenden, wenn Sie weitere weichere Kanten wünschen Und die nächste Technik wäre Trocken auf Trocken. Hier wäre das Papier trocken und die Farben werden ebenfalls trocken sein, was bedeutet, dass Ihr Pinsel eine sehr geringe Menge an Farben enthält. Das hilft dir, Textur zu erzeugen. Die Textur ist hauptsächlich auf die Textur des Papiers zurückzuführen . Wenn Sie eine Heißpresse oder ein flaches Papier ohne Textur verwenden , können Sie diese Art von Textur nicht erzielen. Ja. Ja, das sind die grundlegenden Techniken, die von der Wasserkontrolle abhängen. Also was ist im Grunde nass auf nass, nass auf trocken, nass auf feucht und trocken auf trocken. Hören Sie mir jetzt ganz genau zu. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Ihre Farben zu schnell ablaufen und Sie keine Form kontrollieren können, werde ich Ihnen zeigen, warum das passiert. Lassen Sie mich Ihnen das nun anhand eines kleinen Beispiels demonstrieren. Wenn Sie also hier feststellen, dass die Farben sehr schnell laufen und keine Form behalten können. Der Grund dafür ist, dass sich viel Wasser auf dem Papier befindet. Aus diesem Grund ist die Wasserkontrolle sehr wichtig. Dies kann in bestimmten Fällen verwendet werden, aber in unserer Malerei in unserer Bergmalerei werden wir diese Art von Technik nicht verwenden. Siehst du, du kannst deutlich sehen, dass die Farben hier und da laufen. Sie können ein Seidenpapier verwenden und die überschüssigen Schmerzen entfernen, falls das zu irgendeinem Zeitpunkt passiert. Pybe Lass uns nun über die Pinselsteuerung sprechen. 6. Pinselsteuerung | Pinselmarkierungen für Textur: Lassen Sie uns über Pinselsteuerung sprechen. Wie ich bereits sagte, werde ich diesen Pinsel hauptsächlich für die meisten Projekte verwenden. Hier hat dieser eine Pinsel mehrere Anwendungsfälle. In einigen Fällen werden Sie sehen, wie ich diesen Pinsel in einem Winkel von etwa 45 bis 50 Grad verwende, in dem ich den Bauch des Pinsels verwende. Ich male diese normalen Pinselstriche. Ich werde malen , um Textur zu erzeugen. Und wenn ich die Spitze des Pinsels verwende, kann ich damit Details kreieren. So kann die Technik des Trockenpinsels, die wir zuvor gelernt haben , verwendet werden, um Texturen auf Bergen zu erzeugen. Eine andere Technik besteht darin, diese Art von Pinselspuren zu erzeugen. Diese Pinselspuren sind für das Bemalen der Berge sehr wichtig , da sie uns helfen, Schichten und Texturen im Berg zu erzeugen . Du wirst Texturen wie diese erstellen. Ich zeige dir die Bilder. Also auf diesem Gemälde haben wir diese winzigen Pinselspuren wie diesen oder einige Flecken. Mit dunklerer Farbe wie dieser. Verkomplizieren Sie es nicht. Sie erwecken nur den Eindruck von Texturen und Falten Wir haben auch einige andere Texturen. Hier werde ich meinen Fine-Liner-Pinsel verwenden. Also hier kannst du einige Linien sehen. Sie müssen nur die Spitze des Pinsels benutzen. weniger Druck ausüben, erzeugen Sie dünne Linien und mehr Druck auf den Pinsel ausüben, erhalten Sie dickere Linien. Sie variieren den Druck entsprechend, um eine unterschiedliche Dicke zu erhalten. Wir werden keine festen Muster oder Regeln als solche verwenden , machen Sie sich keine Sorgen. Sie müssen es nicht genau gleich bekommen. Sie sehen, habe ich hier Texturen wie diese aufgetragen , eine etwas runde Form. Du kannst einige Texturen üben. Hier in diesem Gemälde habe ich mit ähnlichen Pinselspuren einige helle Texturen erzeugt . Sie könnten auch die Spritztechnik verwenden und vielleicht auch Ihre Fingerspitzen verwenden, um die Farben zu verwischen. Beim Erstellen von Texturen auf Bergen sich alles um verschiedene Sie können die Pinselspuren sehen. Das ist ein bisschen größer. Alle sind sehr zufällig und haben kein festes Muster als solches, denn wenn wir in der Natur versuchen, ein festes einheitliches Muster zu erzeugen, wird es anfangen, anorganisch auszusehen. Lass uns ein paar Pinselstriche üben. Nehmen wir an, wir haben einen Berg. Wir malen eine dreieckige Form, so etwas. Tragen Sie jetzt etwas dunklere Farbe auf. Nehmen wir an, das ist unsere Schattenseite. Das ist der Berg. Jetzt malen wir auf die nasse Oberfläche eine Schicht von Details fügen nach dem Zufallsprinzip einige Pinselspuren hinzu. Auf der Schattenseite etwas dunklere Pinselspuren. Wir lassen das trocknen. Sehen Sie, das Papier ist nicht vollständig trocken. Das passiert, wenn Sie Farben auf halbtrockene Bereiche auftragen . Wir werden warten, bis das Papier getrocknet ist. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die Pinselstriche üben. Okay. Jetzt hör mir genau zu. Wenn Sie diese Linien malen, versuchen Sie nicht, sie in derselben Länge oder demselben Winkel zu malen. Versuchen Sie, eine Abwechslung einzubringen, vielleicht einige kürzere, einige längere, einige dickere, einige dünnere. Halte es sehr unregelmäßig. Im Grunde genommen, um Uniformität zu vermeiden, oder? Jetzt ist das Papier trocken. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige Texturen hinzufügen. Also hier kannst du sehen, wie ich die Größe ändere. Du könntest sogar ein paar Punkte dazwischen hinzufügen. Du kannst den Druck auf den Pinsel variieren, um verschiedene Größen zu erzeugen , oder ich werde dunklere Pfannen verwenden um ein Gefühl der Trennung zu erzeugen, um das satte dazwischen zu erzeugen Sie könnten auch mit dem Pinsel gleiten, um die Textur zu erzeugen. Es gibt keine feste Regel , dass Berge so gemalt werden müssen Sie können sich Ihrer Kreativität freien Lauf und etwas in Ihrem eigenen Stil entdecken. Lassen Sie uns weitermachen und einen anderen Stil von Texturen auf den Berg malen . Ich nehme eine bräunliche Farbe und male damit einen Berg Verwende verdünnte Farbe und baue dann nach und nach die Schichten auf. Das ist der Fuß unseres Berges. Ich werde ein paar Schatten mit einer dunkleren Farbe hineinwerfen. Das ist der hellere Teil, leuchtende Seite des Berges, wenn man bedenkt, dass die Sonne von der Seite kommt. Lassen wir es jetzt trocknen. Das Papier ist trocken. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen indem wir nass auf trocken und einen feinen Pinselstrich verwenden. Hier mache ich an den helleren Stellen einige Falten. Manche sind dünn, manche dick. Sie können den Druck auf die Bürste variieren. Hier verwende ich verdünnte Farbe. Sie können die überschüssigen Farben des Pinsels abwischen , um eine schöne Präzision zu erzielen. Es erweckt den Eindruck von Tiefkühltruhen und unterschiedlichen Texturen auf dem Berg Sie können auch größere Falten erzeugen. Wie ich bereits sagte, gibt es kein festes Muster oder keine feste Form, an die Sie sich beim Malen erinnern müssen sich beim Malen erinnern Sie tragen einfach einige zufällige Pinselstriche , die die Textur im Berg darstellen Vielleicht können Sie versuchen, auf einem groben Papier zu üben , bevor Sie mit dem eigentlichen Projekt fortfahren 7. Layering und Tiefe: Lassen Sie uns nun über die Schichtung in Wasserfarben sprechen. Schichtung ist nichts anderes, als dass du Farben übereinander aufträgst, du trägst eine Schicht auf, du trägst eine Schicht auf wartest du und trägst dann eine weitere Schicht auf Ebenso werden Sie mehrere Schichten auftragen. Dies hilft dabei, Ihrem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu verleihen. Wenn dein Bild keine Ebene hat, sieht es flach aus. Hier habe ich zum Beispiel meine erste Schicht gemalt und warte dann , bis sie getrocknet ist. Bei Wasserfarben ist es sehr wichtig, mit Schichten zu arbeiten und die Farben trocknen zu lassen Wasserfarben ist es sehr wichtig, mit Schichten zu arbeiten und die Farben trocknen Wenn Sie versuchen, es auf eine feuchte Schicht aufzutragen, sieht es so aus, als ob sich die Farbe sieht es so aus, als ob sich die Farbe hier und da etwas verteilen könnte Sie können die Schicht auftragen, wenn sie feucht ist, aber nicht, wenn sie vollständig nass ist. Wir werden warten, bis die Farben getrocknet sind. Nachdem die Farben getrocknet sind, nehmen wir eine etwas dunklere Farbe und tragen die zweite Schicht auf. Bei nass auf trocken erhalten Sie scharfe Kanten Wenn Sie Farbe auf eine feuchte Schicht auftragen, erhalten Sie eine weichere Schicht Dann lassen wir es wieder einige Zeit trocknen. Okay, die Farben sind also getrocknet. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Schicht malen. Ich verwende eine etwas dunklere Farbe, damit wir den Übergang von heller zu dunkler deutlich erkennen können. Das war unsere Layering-Technik. Für das Layering muss es also nicht unbedingt nass auf trocken sein Sie könnten nass auf nass für Hintergrundbereiche verwenden , wie ich bereits in den ersten Kapiteln erwähnt habe in den ersten Kapiteln erwähnt Das Wichtigste ist, die vorherige Schicht zu trocknen , bevor Sie sich der nächsten Schicht nähern. Wie in den meisten meiner Bilder verwende ich Nass auf Nass für Hintergrundebenen. Wie in diesem Gemälde habe ich auch hier Nass-in-Nass-Effekt verwendet , um diesen verschwommenen Effekt zu erzielen Und hier ist es nass auf trocken, um den Detaileffekt zu erzielen. Und bei diesem Gemälde ist der Hintergrund sehr blutig, diffus und unscharf Unsere ganze Aufmerksamkeit gilt dem Vordergrundelement, weshalb ich bei den meisten meiner Hintergründe lieber nass auf nass oder nass auf feucht Und bei diesem Gemälde kann man sehen, dass der Hintergrund nicht sehr scharf ist und der Vordergrund die ganze Aufmerksamkeit erhält. Hier auch. Entfernter Berg , der nicht viel Aufmerksamkeit sucht und nicht in den Mittelpunkt gerückt ist . Hier haben wir Nass-in-Nass-Verfahren für diese Technik verwendet. Hier ist es eine Kombination aus nass auf nass und nass auf trocken. Diese Details sind nass auf trocken. Und für die Grundfarben habe ich Nass-in-Nass-Farben verwendet, um die Farben zu mischen Und hier habe ich sowohl für den Hintergrund als auch für den Hauptberg nass in nass verwendet sowohl für den Hintergrund als auch für den Hauptberg nass Deshalb haben wir diesen Defekt in der granulierten Textur. Es ist wirklich wunderschön. Aber für den Vordergrundbereich habe ich einige Details hinzugefügt, indem ich nass auf trocken verwende. Lassen Sie uns nun die Technik besprechen , mit der die harten Kanten weicher gemacht werden Nehmen wir an, wir haben etwas mit scharfen Kanten gemalt und es gefällt uns nicht, wie es aussieht Ich zeige Ihnen , wie das erreicht wird. Also jetzt reinigst du deinen Pinsel, wischst überschüssiges Wasser ab. Dann haben wir eine feuchte Bürste. Jetzt werden wir mit diesem feuchten Pinsel die Farben abheben und versuchen, die harten Kanten weicher zu machen Unser Pinsel ist also feucht und enthält aufgrund dieser Feuchtigkeit etwas Wasser Er löst einige Farben ab Das ist wirklich gut, um die Ecken oder Kanten weicher zu machen und es glatt aussehen Sie können Ihren Pinsel weiter reinigen , um schöne und saubere Ergebnisse zu erzielen Sie können den Unterschied hier deutlich erkennen. Hier haben wir immer noch eine scharfe Kante und die andere Seite ist etwas weicher nächste nützliche Technik ist die Ziehtechnik , bei der Sie Farben auf die gewünschte Weise auftragen Dann nimmst du einen sauberen, nassen Pinsel und ziehst die Farben nach unten. Halte es geneigt. Dadurch entsteht ein sanft abgestufter Effekt von dunkel nach hell. Wir werden es noch einige Zeit aufbewahren, damit die Farben reibungslos nach unten fließen Wenn Sie möchten, können Sie auch jetzt die harten Kanten weicher machen. Schnappen Sie sich ein paar Farben, während die Farben nach unten fließen. Dadurch entsteht ein schöner weicher Nebel und ein nebliger Effekt. Es geht darum, Wasserfarben zu schichten und Tiefe zu verleihen. 8. Häufige Fehler, die du vermeiden solltest: In diesem Kapitel werde ich die häufigsten Fehler besprechen, die die meisten Anfänger machen. Lass uns darüber sprechen. Der erste ist die Überlastung deiner Elemente. Nehmen wir an, dies ist ein Bereich. Nehmen wir an, dies ist ein anderer Bereich Hier arbeite ich zu viel, trage mehrere Farben und gehe immer wieder auf derselben Fläche Vielleicht bist du mit dem, was du gemalt hast, nicht zufrieden, also versuchst du es zu reparieren, versuchst, einen Sinn daraus zu machen Du malst im Grunde wie ein Acrylkunstwerk. In der ersten Version hast du es sehr minimal gehalten und die Pinselstriche begrenzt. Welcher sieht für die Augen angenehm aus? Dieser, richtig? Das sieht überarbeitet aus und sieht hauptsächlich nach Gauche- oder Es hat nicht die Schönheit von Wasserfarben. Versuchen Sie also bitte zu vermeiden, mehrere Pinselstriche zu malen. Halte es minimal und einfach. Es ist sehr wichtig, dem Prozess zu vertrauen. Wir müssen Ebenen aufbauen, aber sie nicht überarbeiten. Eine andere Sache ist, die Schichten nicht trocknen zu lassen. Wir haben über Schichten gesprochen. Wenn du die Schichten nicht trocknen lässt, passiert das, wenn ich so male, dass sie nicht die Form behalten. Dieser Ansatz eignet sich normalerweise gut für den Hintergrund, bei dem wir diffuse Effekte erzielen möchten Aber für Bereiche im Vordergrund würde ich immer klarere und deutlichere Ebenen bevorzugen In einigen Fällen können Sie auf feuchtem Papier malen, aber versuchen Sie, das Malen auf sehr nassem Papier zu vermeiden. Auch hier hängt es von Person zu Person ab. malen Wenn Sie die Techniken beherrschen, können Sie ein ganzes Gemälde nass auf nass Bei Wasserfarben versuchen Anfänger normalerweise, alles zu kontrollieren Sie nähern sich dem Medium wie Acrylfarben oder jedem anderen Malmedium Wasserfarben funktionieren nicht auf diese Weise. Du musst sie fließen lassen und damit einverstanden sein, Fehler zu machen Manchmal muss man einfach loslassen und warten, bis die Magie eintritt. Du kannst nicht alles kontrollieren . Versuchen Sie also, diese Kontrolle loszulassen und frei zu malen. Der nächste häufige Fehler wäre, sich in den frühen Phasen des Malens auf die Detaillierung zu konzentrieren Wir alle haben den Fehler gemacht, dass, obwohl wir uns in der Anfangsphase des Gemäldes befinden , die Basisschicht selbst noch nicht fertig ist und wir alle bereit sind, die Details zu erstellen Nehmen wir an, ich möchte einen Berg malen. Ich habe einen Background Wash gemalt. Jetzt male ich einen Berg. Das ist meine Basisphase. An diesem Punkt, wenn ich versuche Details wie das Hinzufügen von Pinselspuren, Texturen und kleinen winzigen Bäumen hinzuzufügen. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt versuche, alles zu malen, wird es nicht gut aussehen. Das wird dir nicht gelingen. Es wird sich ausbreiten und Sie werden nur Ihre Zeit damit verschwenden, die Details hinzuzufügen. Das ideale Szenario ist, zu warten, bis die Schichten getrocknet sind. Wie bei diesem Bild hier hatte ich zunächst nur einige Schichten gemalt und die gesamte Detailarbeit wurde gegen Ende erledigt In den meisten Gemälden hier kann man sehen, dass die ersten Schichten nur dazu dienen, die Struktur zu erzeugen Du weißt, wie man den Grundstein legt. Aber wenn Sie fast fertig sind, wenn Sie fast 70, 80% fertig sind , dann entscheiden Sie sich für winzige Details. In der Startphase fügen Sie keine Details hinzu. Wenn Sie sich also darauf konzentrieren in der frühen Phase des Gemäldes Details hinzuzufügen, verschwenden Sie nur Ihre Zeit und Energie und es wird zu einem schlammigen und unordentlichen Gemälde führen Das vermeide ich. In Ordnung. Und der andere häufige Fehler besteht darin, Ihr Kunstwerk strikt mit dem Referenzbild zu vergleichen . Wenn Sie also versuchen, jeden einzelnen Aspekt Ihres Referenzbildes zu kontrollieren , schränken Sie sich selbst und versuchen, alles zu kontrollieren, was mit Wasserfarben niemals möglich ist Wasserfarben sind dazu da, zu fließen. Wasserfarben haben ihren eigenen Kopf , weil wir mit Wasser herumspielen, oder? Versuchen Sie also niemals, alles in Ihrem Bild vollständig zu kontrollieren dir einfach eine grundlegende Richtlinie vor, vereinfache die Komposition und lass die Farben einfach fließen und ihren eigenen Zauber entfalten. Und das Wichtigste ist auch, , die Sie erzielt haben, nutzen. Tappen Sie nicht in die Vergleichsfalle. Wenn Sie bei der Idee feststecken , perfekte Ergebnisse zu erzielen, würden Sie für immer feststecken. Erlauben Sie sich also zu spielen, Spaß zu haben und offen für Fehler zu sein. Es ist in Ordnung. Manchmal werden Sie feststellen, dass in Ihrem Gemälde glückliche Zufälle passieren. Machen Sie mehr Platz dafür. Das sind also einige der häufigsten Fehler , die die meisten Anfänger machen. Und ich hoffe, du hast deine Lektion gelernt. Wir werden malen und einige Berge erkunden. Fühlen Sie sich frei, es auf Ihre eigene Weise zu tun. 9. Tag 1 - Berge und Spiegelung: Okay, lassen Sie uns mit unserem Projekt vom ersten Tag beginnen. Heute werden wir dieses wunderschöne Bergkunstwerk schaffen . Lass uns beginnen. Okay. Lass uns das Papier festkleben. Das ist im Hochformat. Wenn Sie ein quadratisches Papier verwenden, können Sie es vielleicht so festkleben, dass es rechteckig aussieht. Ich gebe dem Bild nur einen dünnen Rand. Wenn Sie einen Rand hinzufügen oder es mit Klebeband abkleben, wird das Papier gut gesichert und das Papier bleibt während des Malens intakt Für unser erstes Projekt werden wir es sehr einfach halten Teilen Sie das Papier in zwei Hälften. Das ist die Horizontlinie, und wir werden heute nur einen Berg malen. Unter dem Horizont haben wir einen See, das Spiegelbild eines Berges wird auf den See fallen. Lassen Sie uns auch das Spiegelbild zeichnen. Versuchen Sie, eine Nachbildung dessen zu erstellen, was Sie über dem Horizont gezeichnet haben , und am Horizont zeichnen wir einige Gräser oder Bäume, was auch immer Sie in Ihrem Kunstwerk kreieren möchten Jetzt sieht es sehr symmetrisch aus, vielleicht um die Symmetrie zu durchbrechen Ich werde an einer der Seiten einen Baum hinzufügen. Nur ein Baum oder vielleicht ein anderer nasser Baum oder so. Okay. Der Ansatz für dieses Gemälde wäre also, zuerst den Himmel und die Spiegelung des Himmels zu malen . Und wenn die Schicht dann getrocknet ist, werden wir zuerst die Farbe für den Berg waschen. Dann lassen wir es trocknen. Und sobald das Papier vollständig getrocknet ist, werden wir hier einige Details über den Berg und einige Bäume hinzufügen . Wir werden versuchen, es so einfach wie möglich zu halten. Lassen Sie uns das Papier jetzt komplett benetzen. Tragen Sie mehrere Schichten Wasser auf. Der Grund für das Auftragen mehrerer Wasserschichten besteht darin, das Wasser zurückzuhalten und das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnehmen zu lassen , sodass wir dann für mehrere Schichten malen können. Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Für den Himmel werde ich Ultramarinblau verwenden. Ich möchte nicht, dass der Himmel so hellblau ist , da ich die Aussicht auf den Sonnenuntergang am Abend malen werde Vielleicht füge ich dem ein bisschen Rot hinzu. Das sieht ein bisschen kitschig aus. Ich denke, das ist okay. Ich muss nicht so viel nachdenken Fangen Sie jetzt einfach an, die Farben aufzutragen. Anwenden einfacher horizontaler Pinselstriche , um den Himmel zu malen. Ich werde versuchen, eine Art Abstufung zu erzeugen. Und in der Berggegend trage ich nur ein paar dünne Pinselstriche auf Die winzigen weißen Lücken am Himmel sind beabsichtigt. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise das Spiegelbild malen. Versuchen Sie, einen abgestuften Effekt von dunkler zu hell und dunkler zu hell zu Rund um den Horizont haben wir fast einen weißlichen Himmel. Da wir versuchen, ein sehr einfaches Bild zu malen, halte ich den Himmel auch einfach Nehmen wir jetzt Rosa. Ich verwende Opera Pink. Du könntest auch karminrote Rose Mato oder irgendein anderes Rosa nehmen und ein bisschen Dauergelb nehmen und alles miteinander vermischen, bis eine pfirsichfarbene Farbe entsteht Ich mag diese Farbe, deshalb mische ich sie in den meisten meiner Bilder. Stellen wir uns nun vor, wir haben diesen Berg und teilen ihn in zwei Teile. Ich werde diese Farbe nur auf der linken Seite des Berges auftragen . Und langsam nach unten auf der rechten Seite. Nehmen wir nun Burn Siana oder eine andere braune Farbe und tragen sie entlang der Horizontlinie Dies dient dazu, eine Basis für die Baumgrenze zu schaffen. Nimm wieder Rosa und Gelb. Diesmal eine etwas dunklere Konsistenz. Wischen Sie die überschüssigen Schmerzen ab und tragen Sie einige Farben auf die erste Schicht auf. Tragen Sie einige einfache Pinselspuren wie schräge eckige Linien auf. Nun auch einige Pinselspuren auf der leeren Seite. Ich versuche, die Symmetrie zu durchbrechen, indem ich die Höhe der Bäume hier erhöhe Als nächstes wird es grau in dickerer Konsistenz gestrichen und entlang der Horizontlinie aufgetragen Das sollte dick sein. Wenn es wässrig ist, fließt es in alle Bereiche Und wenden Sie vertikale Pinselstriche wie folgt an. Jetzt möchten Sie vielleicht ein paar Bäume hinzufügen, damit Sie Farben wie Grau und Grün verwenden können , oder Ole Pains Grey ist auch gut genug. Und die kahlen Bäume, wir können die Details malen, sobald die Farben getrocknet sind. Aber vorerst verwende ich die Rückseite meines Pinsels, den Eindruck eines Baumstamms zu erwecken. Vielleicht füge ich auch ein paar andere Bäume hinzu. Die Details wie winzige Zweige können hinzugefügt werden, sobald die Farben getrocknet sind. In Ordnung. Jetzt lassen wir das trocknen. Ich benutze meinen Kopftrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Okay, die Farben sind also getrocknet. Jetzt nehme ich wieder die rosafarbene Mischung, die im Grunde eine Mischung aus Opernrosa und Dauergelb ist. Jetzt werde ich einige Pinselspuren nur auf der linken Seite des Berges malen nur auf der linken Seite des , um einige Details zu kreieren. Wischen Sie die überschüssigen Farben mit einem Seidenpapier vom Pinsel ab. Tupfen Sie einfach das Taschentuch oder die Serviette auf die Stelle, an der Sie mehr Farben aufgetragen haben Auf diese Weise lassen sich die Farben leicht entfernen. Jetzt male ich auch auf der Reflexionsfläche. Moment konzentrieren wir uns nur auf die linke Seite des Berges und dessen Spiegelung. Als nächstes verwenden wir für die Pinselspuren auf der rechten Seite des Berges auf der rechten Seite des Berges verdünnte Farbe. Füge etwas Wasser zu den vorhandenen Farben hinzu, oder du könntest ein Seidenpapier verwenden, um die überschüssigen Farben zu entfernen. Ein paar einfache Pinselspuren. Jetzt ist der Schmerz grau. Als nächstes bräuchten wir eine dunklere Version der rosa Farbe. Also werde ich mir ein bisschen Mühe grau und etwas rosa. Dadurch entsteht eine dunklere rosa Farbe. Verwenden Sie nun diese Farbmischung, um dunklere Pinselspuren auf der Schattenseite des Berges zu erzeugen . Was auch immer Sie hier tun, Sie müssen dieselben Pinselspuren auch auf der unteren Reflexion erzeugen . Fixieren Sie sich nicht zu sehr auf die genaue Positionierung. Es ist in Ordnung, wenn es hier und da ein bisschen ist. Ich werde auch auf der anderen Seite, der helleren Seite, einige Pinselspuren hinzufügen . Okay. Ich werde jetzt ein paar Texturen erstellen. Gleiten Sie einfach über den Bauch Ihres Pinsels, um die Textur zu erzeugen Mir ist gerade aufgefallen, dass die Spiegelung etwas größer aussieht als der eigentliche Berg, aber das ist in Ordnung Manchmal sieht es größer aus, wenn wir Reflexionen sehen. Also kein Grund zur Sorge. Ich mische etwas dunkleres Rosa, indem ich Rosa-Grau hinzufüge. Also auch Texturen auf der rechten Seite. Gleiten Sie, um einen Trockenpinseleffekt zu erzielen, oder trocknen Sie es auf trocken. Definition des Gipfelbereichs des Berges. Nehmen wir nun diese bläulich-violette Farbmischung. Mit dieser Farbe werden wir einige Wellen im Wasser erzeugen Sie müssen also nur diesen winzigen Eindruck erwecken. Obwohl es sich um einen Kurs zum Malen in den Bergen handelt, bräuchten wir auch einige andere Elemente, um die Essenz hervorzuheben und ein Gefühl der Ausgewogenheit im Bild zu erzeugen . Einige Wellen deuten auf Bewegung im Wasser hin. Und bei dieser Farbe wieder etwas Bewegung rund um die Spiegelung des Berges Halte es sehr subtil. Keine großen Pinselstriche. dem Wasser auch einige rosafarbene Pinselspuren hinzu , um eine Art verzerrte Reflexion zu erzeugen U in Richtung Vordergrundbereich, einige größere Pinselstriche auftragen, einige größere Pinselstriche auftragen um ein perspektivisches Gefühl zu vermitteln Als Nächstes nehme ich eine feine Linie oder einen Pinsel und kneife Grau oder Schwarz oder eine andere dunkle Farbe Lass uns die Bäume malen. Hier fügst du einfach ein paar winzige Zweige hinzu , die die Form des Baumes definieren. Keine feste Form als solche. Folge deiner Intuition. T. Ursprünglich hatte ich nur geplant, einen Baum zu malen, aber jetzt haben wir diese Baumbäume und hier und da ein paar kleine Linien Diese kleinen Linien werden als Füllelemente dienen. Nehmen Sie nun die graue Farbe und zeichnen Sie einige Pinselspuren auf der Schattenseite des Berges. Ich füge einfache Pinselspuren hinzu, keine komplizierten Formen. Außerdem kannst du deinen Pinsel gleiten lassen, wodurch eine Art Textur auf dem Berg entsteht, was auch ein Gefühl von Kontrast vermittelt Lass uns jetzt ein paar Vögel malen. Wenn Sie meine vorherigen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie sehr ich es liebe Vögel in meine Bilder einzufügen. Fügen Sie also so viele Vögel hinzu, wie Sie möchten, und markieren Sie dabei grob das Spiegelbild der Vögel. Okay, wir sind also mit unserem ersten Projekt fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abdrehen. Okay, das haben wir heute geschaffen. Ich hoffe, dir gefällt dieses Kunstwerk. Wenn Sie das schwierig fanden, können Sie es vielleicht mit einem einfachen Ansatz erneut versuchen. Sie müssen nicht all diese mehreren Ebenen hinzufügen, wenn Sie sich mit Ihren Malfähigkeiten nicht sicher sind. Probieren Sie es aus. Wir haben noch einen langen Weg vor uns. Ich bin mir sicher, dass Sie sich in den kommenden Tagen im Laufe der Zeit verbessern werden. Teile deine Projekte, während du mit mir malst. Bis dahin sehen wir uns im nächsten Kapitel. Tschüss. 10. Tag 2 - Weiche Berge mit rosa Himmel: Hallo. Willkommen zurück. Heute ist Tag zwei der Malherausforderung, und wir werden diesen schönen schneebedeckten Berg mit zartem rosafarbenem Himmel malen diesen schönen schneebedeckten Berg mit zartem rosafarbenem Himmel Okay, ich habe das Papier bereits mit Klebeband abgeklebt Papier bereits mit Klebeband abgeklebt Sie können sich Zeit lassen, wenn Sie mit Klebeband abkleben möchten Lassen Sie uns nun damit beginnen die Zusammensetzung des Kunstwerks zu skizzieren Nimm einen Bleistift und wir fangen an zu skizzieren. Ich zeichne eine kleine dreieckige Form, um den Berg darzustellen Diese Seite ist kürzer und die linke Seite ist etwas länger Jetzt werde ich diesen Bereich in zwei Teile unterteilen, einen für die hellere Seite und einen für den dunkleren Schatten. Als Nächstes werde ich einen weiteren Berg etwas hinter diesem Berg im Vordergrund zeichnen einen weiteren Berg etwas . teile ihn erneut in zwei Hälften und verbinde ihn dann mit dem Berg im Vordergrund. Die dunkleren Bleistiftmarkierungen löschen. Diese beiden sind die helleren Bereiche und dies sind die dunkleren Bereiche im Gemälde Wenn Sie dunklere Bleistiftstriche entfernen, erhalten wir ein nahtloses Bild, denn wenn Sie einmal gemalt haben, können Sie die dunkleren Bleistiftmarkierungen nicht mehr löschen Das wird ein sehr einfaches Gemälde sein. Wir werden dieses Kunstwerk mit den Techniken malen , die wir zuvor gelernt haben. Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Mischen Sie Ultramarinblau, nehmen Sie 30% Farben und 70% Wasser. Es sollte eine Konsistenz mit fließendem Wasser haben. Jetzt trage ich mit meinem Mob Brush die Farben auf den Schattenbereich auf Trage die Farben vorsichtig auf die markierten Bereiche auf. Bürsten Sie den Vorgang nicht durch. Viel Spaß und genieße den Prozess. Reinigen Sie Ihren Pinsel und wir werden die Kanten weicher machen. Ich möchte nicht, dass die Kanten so scharf sind. Halten Sie ein Seidenpapier bereit , damit Sie die Farben abwischen können wenn Sie die Farben von den harten Kanten abheben. Nehmen Sie nun verdünntes Ultramarinblau und lassen Sie uns einige Pinselspuren auf der weißen Fläche erstellen Dies sind einige Falten auf dem verschneiten Teil. Es gibt kein festes Muster oder eine bestimmte Form. Sie können Ihren Pinsel einfach wiederholt bewegen, wodurch verschiedene Arten von Pinselspuren entstehen. Sie können beobachten, wie ich die Größe der Pinselstriche variiere. Lassen Sie uns als Nächstes den Himmel malen. Ich werde Rosa machen. Das ist Opera Pink. Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen. Wenn du Rosa und Gelb machst , bekommst du eine schöne pfirsichrosa Farbe Ich habe die Farbe in mitteltoniger Konsistenz gemischt. Lassen Sie uns es nun rund um die Grenzen des Berges auftragen und es sehr sorgfältig bemalen. Sie können jede rosafarbene Farbe verwenden , die Sie bereits bei sich haben. Ich werde Flatwh auf den Himmel auftragen. Okay, ich habe die rosafarbene Farbe vollständig auf den Himmel aufgetragen. Drehen Sie nun Ihr Papier und neigen Sie es in diesem Winkel, etwa 60 bis 70 Grad. Reinigen Sie Ihren Pinsel, füllen Sie ihn mit sauberem Wasser und Sie können etwas Wasser wie dieses abtropfen lassen. Wenn Sie hier Wasser auftragen oder fallen lassen, entsteht ein schöner fließender Effekt am Himmel Sie können sehen, wie die Farben nach unten fließen und die harten Kanten mit einem sauberen Pinsel weicher machen Lass die Farben fließen. Ich habe es so geneigt gehalten , dass die Farben weiter fließen Wenn Sie Wasser hinzufügen, verblassen die Farben ein wenig Es ist in Ordnung. Ich kann ein paar Farben dazwischen fallen lassen. Ich nehme noch ein paar rosafarbene Farben rein , weil ich das Gefühl hatte, dass ich ein bisschen leuchtenden Himmel brauche. Es ist eine wirklich lustige Aktivität. Sie können herumspielen und Spaß mit Wasser und Farben haben. Ich mache das wirklich gerne. Sie können die Richtung ändern, in der die Farben fließen. Wenn Sie es in die entgegengesetzte Richtung bewegen, fließen die Farben auch in die entgegengesetzte Richtung. Es hängt von Ihnen ab, in welche Richtung Sie die Farben auch immer fließen lassen, sie werden in diese Richtung fließen. Die Farben sind auf den Tisch gefallen, also wische ich sie einfach mit Seidenpapier ab Okay, hier können Sie sehen, dass wir bei der Fließmethode einen sehr weichen Himmel haben Fließmethode einen sehr weichen Himmel Nehmen wir jetzt Pains Gray und da ist etwas auf der Palette. Ich mische es damit, es wird vielleicht einen pinken Donnerton haben Alleine kannst du Graue Schmerzen ertragen. Lassen Sie uns nun diese grauen Farben auf die dunklere Seite des Berges auftragen . Ich trage es nicht vollständig auf, trage teilweise eine Schicht auf die feuchte Stelle auf. Dadurch entsteht eine Trennung vom Berg im Hintergrund. Ich wiederhole den gleichen Schritt auch für den Hintergrundberg. Mischen Sie nun Ultramarinkleber und graue Stecknadeln. Wir werden einige Pinselstriche auf der helleren, leuchtenden Seite des Gerade die Pinselstriche, der Druck auf den Pinsel, das erzeugt unterschiedliche Texturen. Ich gleiten über den Bauch des Pinsels, um diesen Texturfehler an der trockenen Stelle zu erzeugen Es entsteht ein schöner Übergang von dunkler zu hell. An der Spitze ist das Papier noch nicht getrocknet, das Papier noch nicht getrocknet weil wir Wasser für den Himmel aufgetragen haben Ich verwende ein trockenes Papiertuch und hebe die Farben rund um diesen Bereich ab. Gehen wir nun zurück und erstellen mehr Textur und mehr Pinselspuren Wir werden die Pinselspuren ab sofort nur auf der helleren Seite erstellen , weil wir für die dunklere Seite malen werden, sobald die Schichten trocken sind. Definieren Sie den Peakbereich mit bläulichen Farben. Manchmal macht es uns so viel Spaß, etwas zu malen , dass wir es immer mehr hinzufügen Das Gleiche passiert hier. Es macht mir Spaß diese winzigen Texturen zu malen. Also gehe ich immer wieder hin und her und trage diese winzigen Texturen wieder auf. Jetzt können Sie entweder warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, oder Sie können die Details hinzufügen, solange das Papier feucht ist. Mein Papier ist zu fast 60, 70% trocken, sodass es seine Form behalten kann. Deshalb füge ich die Pinselspuren und Texturen auf der Schattenseite hinzu. Du könntest jede dunklere Farbe verwenden. Ich verwende etwas Farbe in Grau und Schwarz, um diese Pinselspuren zu erzeugen. Male diese Pinselspuren in verschiedenen Größen, versuche, die Einheitlichkeit zu durchbrechen und eine unregelmäßige Größe der Texturen Ich werde auch einige Texturen mit dunklerer Farbe auf der helleren Seite des Berges hinzufügen dunklerer Farbe auf der helleren Seite des Berges Ein paar davon, nicht viel. Sie müssen nicht dem festen Muster oder der Position folgen , an der ich diese Markierungen hinzufüge. Sie kennen die Vorgehensweise inzwischen. Wir haben es im Kapitel Pinselsteuerung geübt. Ich werde mich dagegen wehren Vögel auf diesem Bild zu malen. Lass es uns sauber und ordentlich halten. Okay, wir sind also fertig. Okay, wir sind mit dem Bild fertig und so sieht es aus. Wir haben einen schönen, scharfen Kontrast mit weißer und blauer Farbe und einem kontrastierenden rosafarbenen Himmel geschaffen . Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen. Okay, tschüss. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 11. Tag 3 - Nebelige Berge: Hallo. Heute ist Tag drei der Mountain Painting Challenge, und wir werden den weichen Berg malen. Für dieses Klassenprojekt werden wir keine Skizzen anfertigen Wir werden direkt mit unserem Pinsel malen. Okay, lass uns das Papier nass machen. Ich benutze meinen Mob Brush. H mehrere Schichten Wasser auftragen , damit das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnimmt Bei diesem Gemälde gehen wir also etwas anders vor, nämlich zuerst dicke Farben aufzutragen. Ich zeige dir, wie es gemacht wird. Für dieses Bild werde ich den Pinsel meiner Mutter verwenden. Wir werden das Papier im Querformat in rechteckiger Form verwenden . Für den nächsten Schritt benötigen wir dicke Farben, damit Sie Ihre frischen Farben nehmen und bereit halten können. Hier nehme ich zuerst graue Farben in dickerer Konsistenz. Beginne vom unteren Bereich aus mit der Anwendung. Tragen Sie sehr dicke Farbe auf den Boden auf. Als nächstes nehme ich Olivgrün in dickerer Konsistenz. Wenn du also kein Olivgrün hast, könntest du Saftgrün mit einem winzigen bisschen Rot mischen. Dadurch entsteht eine olivgrüne Farbe. Sehr dicke Konsistenz auftragen. Tragen Sie dicke Farben in eckigen Bewegungen auf und achten Sie darauf, dass Sie nur etwa die untere Hälfte des Papiers auftragen . Du könntest auch Schwarz verwenden. Jede sehr dicke dunkle Farbe, okay? ich Wenn die Farben so aufgetragen hätte, reinige jetzt deinen Pinsel. Halte dein Papier schräg. Ich verwende zwei Klebeband, um eine Höhe von etwa 5 cm zu erzeugen , sodass das Papier in einem geneigten Winkel steht und die Nehmen Sie jetzt einen sauberen Pinsel und tragen Sie Wasser auf die weiße Fläche auf Nicht genau in der Nähe der Scheiben, lassen Sie etwas Abstand und tragen Sie dann Wasser auf, sodass es fließt und dann ein schöner Texturfehler entsteht So können Sie sehen, wie die Farben nach unten fließen , wodurch schöne Texturen Schau sie dir an, wie wunderschön sie diesen flüssigen Effekt erzeugen Und jetzt nimm einen kleineren normalen Pinsel, und du nimmst Farben wie Grau und Ultramarinblau Ich bin ultramarinblau, okay? Und wir werden hier einen fernen Berg malen , einen anderen Berg, ihn gut in den Hintergrund einfügen, eine kleine weiße Lücke lassen, damit es nicht Oh, wenn du das Gefühl hast , dass das Wasser nur in eine Richtung fließt, kannst du das Brett neigen und versuchen, die Farben in eine andere Richtung zu lenken. Vielleicht kannst du etwas Wasser spritzen. Wenn die Farben so herunterfallen, mach dir keine Sorgen. Es ist normal. Jetzt halte ich es wieder schräg. Lassen Sie es sitzen und kreieren Sie die Texturen auf natürliche Weise. Ich benutze dieses Seidenpapier , um die Farbe abzuwischen , damit die Farben nicht zurückfließen , wenn wir es gerade halten. Ich lasse den Himmel weiß und füge hier keine Farben hinzu. Ich schaue mir nur die Texturen an, die entstehen. Es ist sehr befriedigend. Das Papier ist vollständig getrocknet und wir können sehen, dass die Farbe matt aussieht, aber es ist in Ordnung. Nehmen wir nun Rosagrau und Bon Tamber und mischen es zusammen Dadurch erhalten wir eine dunklere braune Farbe. Verwenden Sie dunklere braune Farben oder sogar schwarze Werke , um die Bäume zu malen. Hier werde ich einige unserer Bäume malen. Sie könnten eine feine Pinsellinie oder die Spitze Ihres vorhandenen Pinsels verwenden. Bewegen Sie den Pinsel einfach schnell nach oben und streichen Sie dann die Baumstämme locker Wenn du dir mit den lockeren Pinselstrichen nicht sicher bist, kannst du es vielleicht auf einem groben Papier üben Es hat hauptsächlich mit Übung und Muskelgedächtnis zu tun. Je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Ihre Pinsel-Leute sein. Nehmen Sie nun eine dünne, feine Pinsellinie und fügen Sie einige winzige Zweige hinzu. Das ist es. Das ist ein sehr einfaches Gemälde. Das ist der Hang des Berges. Es ist mit Dunst und ein bisschen Nebel in der Atmosphäre bedeckt ein bisschen Nebel in der Atmosphäre Ich nehme ein paar Farben von den Bäumen ab , sodass es aussieht, als ob sie mit Dunst bedeckt sind Okay, wir sind also fertig. Also das haben wir heute im Unterricht gemalt. Ich hoffe, dir hat dieses einfache Kunstwerk gefallen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich freue mich sehr darauf, deine Kunstwerke zu sehen. Teile doch. Okay, tschüss. 12. Tag 3 - Violett leuchtende Berge: Hallo, hallo. Heute ist Tag vier der Mountain Painting Challenge, und wir werden diesen Berg erschaffen. Okay, lassen Sie uns damit beginnen, das Papier aufzukleben. Klebe alle Seiten sauber fest. Tragen Sie das Klebeband vorsichtig auf, sodass ein dünner Und wenn Sie fertig sind, fahren Sie einfach dem Finger über die Kanten , um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Okay, lass uns jetzt anfangen zu skizzieren. Ich werde die grobe Grundkomposition markieren. Ich habe beschlossen, dieses Gemälde aus meiner Fantasie heraus zu kreieren . Also werde ich meine eigenen Daten hinzufügen. Beginnen Sie mit dem Zeichnen von zwei Bergen. Dies sind die Berge im Vordergrund. Eine weitere Gruppe von Bergen im Hintergrund. Es ist sehr einfach. Diese beiden sind die Berge im Vordergrund, und im Hintergrund haben wir unterschiedliche Berge. Also werden wir Schicht für Schicht malen, richtig. Dieser Bereich ist für den Himmel. Jetzt werden wir diesen Berg in zwei bis drei Abschnitte unterteilen . Ich teile diese Abschnitte weiter ein. Machen wir dasselbe auch für andere Berge. Halte die Linien etwas wackelig, damit es organisch aussieht. Wir haben die Bergrücken und -falten markiert. Lassen Sie uns nun die Schattenbereiche markieren. Überall können Sie diese Art von Segmenten erstellen. Diese sind nicht zwingend erforderlich, um Schattenlinien hinzuzufügen, aber sie helfen tatsächlich dabei, diese Bereiche beim Malen zu vereinfachen und zu erkennen. Achten Sie außerdem darauf, dass Sie es sehr vorsichtig zeichnen und keine scharfen Bleistiftbeulen auf dem Papier hinterlassen. Ich gehe davon aus, dass die Lichtquelle von der rechten Seite kommt, was bedeutet, dass sich die Schatten auf der linken Seite befinden würden. Konzentrieren wir uns also mehr auf die vorderen beiden Berge und weniger auf die Berge im Hintergrund. Außerdem werde ich versuchen, diese Bereiche aufzuhellen. Bleistiftlinien auf der rechten Seite , weil wir versuchen, sie in hellerer Farbe zu malen , oder? Okay. Nimm jetzt deine Mob-Bürste und befeuchte das Papier Ich möchte nicht, dass das Papier sehr nass ist, also trage ich mehrere Schichten Wasser auf und warte dann einige Zeit Ich möchte also, dass das Papier etwas Wasser aufnimmt. Wir werden jetzt einige Zeit warten meinen Rundpinsel der Größe 8 nehmen. Lassen Sie uns jetzt den Himmel malen. Für den Himmel werde ich mit gelber Farbe malen. Ich nehme ein permanentes Gelb. Sie können ein beliebiges Tief Ihrer Wahl nehmen und es in mittlerer Tonkonsistenz mischen. Tragen Sie die gelbe Mischung vollständig auf den Himmel auf, ohne Leerzeichen zu hinterlassen. Nächstes Mal werde ich eine dunklere gelbe Farbe mischen, wahrscheinlich eine bräunliche gelbe Dafür mische ich ein bisschen Gelb mit Gelb. Da Violett und Gelb komplementäre Farben sind, erzeugen sie eine bräunliche Farbe Nehmen Sie nun diese bräunliche Farbmischung und tupfen Sie sie auf den Himmelsbereich, sodass der Eindruck von Wolken entsteht A Im oberen Teil werde ich größere Wolken erzeugen, werde ich größere Wolken erzeugen mich in Richtung des Horizont-Berggebiets bewege Ich male mit kleineren Pinselstrichen Ich lasse bewusst einige Leerstellen, um die gelbe Farbe sichtbar zu machen. Wenn harte Kanten oder Farbflecken vorhanden sind, können Sie einen feuchten Pinsel verwenden und ihn mit dem Hintergrundbereich mischen. Deshalb werde ich mein Board in dieser Richtung halten , weil ich nicht möchte, dass die Farben in den unteren Bereich fließen. Ich lasse nur das Klebeband darunter. Ich drehe es auch um, sodass die Farben bewegen und ein weicher Himmel entsteht Diese Technik zum Malen von Himmeln erzeugt einen schönen Effekt Sie können wahrscheinlich auf ein anderes Papier schreiben , bei dem Ihr Fokus nur auf dem Himmel liegt Dieses Gemälde entspringt größtenteils meiner Fantasie. Und natürlich auch üben , denn das gibt mir das Selbstvertrauen, etwas selbst zu versuchen. Davon abgesehen kann ich jede Farbe verwenden, die ich mag. Ich wähle Rot für den Berg und mein Gehirn fragt sich, warum ist das Spiegelbild nicht auf dem Berg? Wie schaffst du es, links und gelb zusammen zu haben? Aber ich möchte nur herumspielen und erkunden, während ich es dir beibringe. Okay. Also hier habe ich die Konsistenz im Mittelton gelassen. Lass uns die Farben schnell auf die Schattenseite der Berge auftragen . Beobachten Sie, wie ich die Farben auftrage. Es sind schnelle diagonale Pinselstriche. Ich wiederhole dasselbe auch für den anderen Berg. Machen Sie sich an dieser Stelle keine Gedanken über Details. Wenn Sie die Farben in diagonalen Pinselstrichen auftragen, entsteht ein schöner fließender Effekt. Nimm jetzt Ultramarinblau und mische es mit Violett. Ich werde das in verdünnter, sehr wässriger Konsistenz für den Hintergrundbereich verwenden verdünnter, sehr wässriger Konsistenz für Trage die Farben nur auf der Schattenseite auf und lasse die rechte Seite an dieser Stelle leer Lass das Blau nicht mit dem Gelb vermischen. Seien Sie hier an den Grenzen des Berges sehr vorsichtig . Jetzt nehme ich wieder etwas Zeit und trage ein paar Farben auf die hellere Seite auf. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich auf die weiße Fläche gemalt habe. Ich versuche, das mit einer sauberen Bürste zu entfernen. Es geht nicht so einfach ab. Ich benutze Seidenpapier, um einige der Farben zu entfernen, solange es noch nass ist. Also hebe ich auch die Farben vom anderen Berg hoch , damit die Farben nicht in diese Bereiche fließen und dort ausbluten Jetzt nimm Violett und ein paar Schmerzen Grau. Ich möchte grundsätzlich eine dunklere violette Farbe. Deshalb füge ich graue Farben hinzu. Nehmen Sie jetzt ein Taschentuch, wischen Sie die überschüssigen Schmerzen und wir werden einige Schatten auf die Bereiche auftragen , die wir zuvor markiert haben. Im Grunde genommen entstehen einige Falten und Schatten hauptsächlich auf dem Schattenbereich und einige winzige Pinselspuren Malen Sie die Pinselspuren in verschiedenen Größen. Variieren Sie den Druck, wenn Sie die Pinselstriche anwenden. Ich ändere automatisch die Größe und Dicke. Mein Papier ist zu diesem Zeitpunkt feucht, also gleitet ich mit dem Pinsel und versuche, eine weiche Textur und Abwechslung zu erzeugen Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie einen Trocken-auf-Trocken-Effekt erzielen Wir können die Technik wählen oder sie an Ort und Stelle ändern , je nach Feuchtigkeit des Papiers Nehmen wir nun Ultramarinblau, und für den fernen Berg werden wir wieder einige werden wir Nicht viele von ihnen. Du musst dich nicht viel auf diesen Berg konzentrieren. Da er sich im Hintergrund befindet, müssen wir ihm nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Halte es locker und vage. Es sind keine großen Details erforderlich. Jetzt lassen wir es trocknen. Okay, die Farben sind also getrocknet. Jetzt werden wir für einige letzte Detailarbeiten nass auf trocken gehen für einige letzte Detailarbeiten nass auf trocken Nehmen Sie es zum Kochen und malen Sie, schreien Sie, wischen Sie die überschüssigen Farben ab, und hier werden wir einige Pinselspuren hinzufügen Also winzige Pinselspuren entlang des Grats, wodurch mehrere Schichten Variieren Sie den Druck, während Sie diese Pinselspuren auftragen. Gleiten Sie vorsichtig mit dem Pinsel, um eine Textur auf dem Berg zu erzeugen. Weiter zum anderen Berg. Auch hier werden wir dieselben Techniken verwenden, bei denen wir mehrere unterschiedlich große Pinselstriche anwenden, die die Texturen, Falten und unterschiedlichen Effekte auf dem Berg suggerieren Falten und unterschiedlichen Effekte auf dem Berg Auch hier gleiten wir den Pinsel sanft über seinen Bauch, um eine Textur zu erzeugen Als nächstes fügen Sie der Toilettenmischung etwas Wasser hinzu. Machen Sie es sehr wässrig tragen Sie es auf die weiße Fläche des Berges auf, diese winzigen Pinselspuren, die die Textur suggerieren Es ist kaum sichtbar, aber es macht den Unterschied Wenn Sie Lust auf Detailarbeiten haben, sollten Ihren Pinsel nicht mit Farben überladen Nehmen Sie eine minimale Menge Farbe auf, vielleicht ein Seidenpapier, wischen Sie die überschüssigen Farben ab und versuchen Sie dann, die Details zu erstellen Es bietet eine schöne Präzision. Lassen Sie uns nun einige Details für den Berg im Hintergrund hinzufügen. Ich verwende Ultramarinblau, ein paar winzige Pinselspuren im Schattenbereich Immer wenn ich das Gefühl habe mehr oder dunklere Farben aufgetragen zu haben, entferne ich die Farben sofort mit Seidenpapier. Es kommt immer zur Rettung. Um eine Trennung zu erzeugen, trage ich hier Farben wie diese auf und versuche, sie mit dem Hintergrundbereich zu vermischen. Nehmen wir nun die Mischung aus etwas dunklerem Violett und Grau, und wir fügen einige dunklere Flecken hinzu, einige Bereiche, um die Grenze des Berges zu definieren. Einige Pinselstriche, um einfach die Textur zu verbessern. Denken Sie auch hier an kein festes Muster. Verwende einfach ein paar zufällige Pinselstriche. Alles, was Sie im Moment hinzufügen möchten. Alles klar, wir sind fast fertig. Lassen Sie uns nun ein paar Vögel malen. Also größere Vögel und ein paar winzige Vögel im Hintergrund. Okay, wir sind damit fertig. Da hast du's. So sieht der Berg aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile deine Klassenprojekte oder laufenden Arbeiten in der Projektgalerie, oder du könntest mich in den sozialen Medien taggen laufenden Arbeiten in der Projektgalerie, . Ich würde mich wirklich freuen , deine Kunstwerke zu sehen. Bis dahin sehen wir uns im nächsten Kapitel, tschüss. 13. Tag 5 - Weiche strukturierte Berge: Hallo. Heute ist Tag fünf der Mountain Painting Challenge, und wir werden dieses strukturierte Bergkunstwerk kreieren Beginnen wir damit, die Komposition des Gemäldes zu markieren. Ich werde das Kunstwerk im Querformat malen. Okay, das ist also meine Horizontlinie. Wir haben eine abschüssige Gegend. Dann zeichnen wir einen Berg , der auch unser zentrales Element ist Hier befindet sich dieser Berg irgendwo im Mittelgrundbereich, aber darauf achten wir Wir werden den Vordergrundbereich etwas diffus halten und mehr Berge im Hintergrund Okay, lass uns das Papier nass machen. Ich nehme Himmelblau und male den Himmel an. Ich habe bewusst ein paar Leerzeichen dazwischen gelassen. Dies wird die weißen Wolken am Himmel darstellen. Nehmen Sie eine feuchte Bürste und heben Sie das überschüssige Wasser Okay, unser Himmel ist also bereit. Lassen Sie uns als Nächstes den fernen Berg malen. Also mische ich Kobaltblau. Du könntest jede blaue Farbe nehmen. Okay. Lass uns jetzt den fernen Berg malen. Wenn die Bleistiftmarkierungen nicht so dunkel sind, können Sie den Berg vergrößern oder verkleinern, je nachdem, was für Sie gut aussieht. Als nächstes nehmen wir Kobaltblau und verbrennen Tamber. Wenn Sie Braun mit der blauen Farbe mischen, erhalten Sie eine Art dunklere, bläuliche Indigofarbe Sie könnten auch graue Farben hinzufügen. Verleiht der Farbe eine dickere Konsistenz. In Ordnung. Tragen Sie nun die Farben auf das zentrale Element auf, das hier der Hauptberg ist. Füllen Sie den gesamten Bereich aus. Nehmen Sie sich nun die Farben Grau oder Indigoblau an und tragen Sie diese Farbe entlang der Bergränder Äh, und wenn du mit dem Auftragen der Farben fertig bist , halte dein Papier geneigt, sodass die Farben nach unten fließen können, sodass die Farben nicht nach oben fließen Wenn du flach bleibst, geht es zurück. Ich behalte es auf diese Weise. Für diesen Abschnitt werde ich mit Grün malen. Du könntest jeden wärmeren Grünton verwenden. Jetzt werden wir Allow verwenden, wenn die Vordergrundfelder nicht vollständig angewendet Lassen Sie einige leere Bereiche dazwischen. Ich verwende die Farben Grau und Copal Plume Mix. Ich trage diese dunklere Farbmischung erneut auf den Berg auf. Denn wenn das Wasser nach unten fließt, entsteht ein strukturierter Defekt, der sehr schön aussieht. Die Farben fließen runter. Ich trage etwas olivgrüne Farbe auf die Bereiche rund um den Berg auf , die den grasbewachsenen Teil definieren Halte es um etwa 60 Grad geneigt. Wir lassen es auf natürliche Weise trocknen , da Sie bei natürlicher Trocknung einen schönen texturierten Effekt erzielen können Ich verwende dieses 2-Zoll-Klebeband unter meinem Papier. Und während die Farben trocknen, mische ich hier Olivgrün und Kobaltblau, sodass eine dunklere grüne Farbe entsteht, um die Farbe zu spritzen Okay, so sieht es nach dem Trocknen aus. Schau dir die Textur an, die hier erzeugt wurde. Jetzt haben wir nicht viel zu tun. Wir werden einfach ein paar Gräser in den Vordergrund stellen, vielleicht mit der gleichen grünen Farbe Mach es ein bisschen dunkler. Sie können einige Grashalme auftragen , um kleine Details in den Vordergrund zu rücken. Versuchen Sie nicht, es zu übertreiben, denn unser Fokus muss auf dem Bergteil Sie können den oberen Bereich abdecken und ihn einfach auf eine Platte legen. Hier haben wir ein sehr sanftes Berggemälde geschaffen. Die Berge brauchen hier keine Details. Die Textur des Berges spricht für sich. Lassen Sie uns auch einige Wörter hinzufügen. Nehmen Sie nun eine dunklere grüne Farbe und tragen Sie sie auf den Vordergrund auf, wodurch ein gewisser Kontrast zur hellgrünen Farbe entsteht. In Ordnung, wir sind fertig. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab. So sieht das Gemälde aus. Hier wollte ich, dass der Fokus auf diesem Berg liegt, um diese Textur zu erzeugen. Dieses Gesamtbild ist als solches nicht so toll geworden, aber ich liebe die Textur des Berges wirklich. Ich liebe die Texturen hier, so hübsch. Wenn Sie Schwierigkeiten diese Bilder zu erstellen und Hilfe benötigen, können Sie sich an mich wenden. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies mit mir zu malen, um Ihr Kunstprojekt in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie auch eine Bewertung für den Kurs hinterlassen könnten , die mir wirklich helfen würde, mehr Schüler zu erreichen. Wir sehen uns bis dahin im nächsten Kapitel. Tschüss.