Heitere Nebellandschaften: Atmosphärische Effekte in Aquarellfarben beherrschen.

1. Einführung: Nebel ist die weiche Decke , die die Welt sanft verbirgt und uns einlädt, über das Offensichtliche hinauszuschauen und Frieden im Subtilen zu finden In dieser Klasse. Wir werden die Ruhe nebliger Landschaften genießen und die ruhige und subtile Schönheit einfangen, die ruhige und subtile Schönheit einfangen die der Nebel unseren Szenen verleiht Lassen Sie uns herausfinden, wie diese heitere Atmosphäre auf unser Aquarellpapier übertragen Hallo zusammen. Ich bin Shannon Cuban eine Künstlerin und Kunstpädagogin mit Sitz in Bangal Meine Bilder sind von der Natur inspiriert meiner Instagram-Seite Watercours werden Sie viele Landschaften sehen . Auf meiner Instagram-Seite Watercours werden Sie viele Landschaften sehen. Schau es dir an. In diesem Kurs werden wir zwei wunderschöne, heitere Gemälde lernen zwei wunderschöne, heitere Gemälde Ich führe Sie durch alle Techniken, die für diesen Kurs benötigen, und wir werden auch einige Übungsstunden abhalten, um Ihr Selbstvertrauen zu stärken , bevor zum Hauptkursprojekt Wir kümmern uns um alle wichtigen Kunstmaterialien, die für diesen Kurs benötigt werden. Der Kurs ist zwar für Fortgeschrittene oder Personen mit etwas Malerfahrung konzipiert , aber auch Anfänger sind herzlich eingeladen, daran , teilzunehmen. Ich werde Sie durch jede Technik führen und jeden Schritt im Detail erklären, jeden Schritt im Detail erklären um sicherzustellen, dass jeder mitmachen kann. Denken Sie daran, dass jedes Gemälde eine Geschichte erzählt, und gemeinsam werden wir Kunst schaffen, die unsere Seele anspricht. Lassen Sie uns ohne weitere Verzögerung loslegen. 2. Kunstbedarf: In diesem Kapitel werde ich die Malutensilien besprechen , die ich im Unterricht verwendet habe. Sie können sich die Materialien ansehen und alle ähnlichen Materialien verwenden , die Sie bereits haben. Lassen Sie uns zunächst über die Pinsel sprechen. Ich habe Bong, 300 GSM, 100% Papier. Das ist Co-Druck , der weder glatt noch grob ist. Also hatte ich ein größeres Blatt A gekauft, und dann habe ich es in kleinere Blätter von etwa der Größe A 4 geschnitten . Die Größe dieses Papiers beträgt also etwa 28 Zentimeter und 28 mal 19 Zentimeter. Ich mag Bohn-Papiere für Landschaftskunstwerke. Es ist ausgezeichnet für den Preis, den Sie zahlen, und es fühlt sich fast so gut an wie hochwertige Papiere Da dieses Papier zu 100% aus Baumwolle besteht, speichert es Wasser für eine längere Zeit, was dazu beiträgt, dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Ich werde diese vier Pinsel für die gesamte Klasse verwenden. Ich habe diese beiden Pinsel ähnlicher Größe. Dies ist ein silberner Ato-Kielpinsel der Größe 80 und der andere ist ein Princeton Neptune Mob-Pinsel Beide haben ähnliche Seiten, aber ich habe sie für unterschiedliche Zwecke verwendet Dieser ist für Farbwaschungen und der andere für Wasserwaschungen vorgesehen, um das Gemälde sauber und sauber zu halten Der nächste ist für kleinere bis normale mittelgroße Pinsel. Ich verwende silbernen schwarzen Samtpinsel der Größe 8. Als nächstes kommt ein Fine-Liner-Pinsel. Dies ist ein silberschwarzer Samtpinsel der Größe 2. Dies ist für die feinen Linienmalereien am Ende des Kunstwerks Dies sind die vier Pinsel , die wir für den Unterricht verwenden werden Lassen Sie uns als Nächstes über Farben sprechen. Ich habe meine Farben in dieser Palette von Mago gespeichert. Ich verwende graue Aquarellfarben von Künstlern. Wir werden diese vielen Farben nicht brauchen. Wir werden nur ein paar Farben verwenden , die ich jetzt erwähnen werde. Die Hauptfarben für dieses Gemälde sind Grau. Ich habe es hier hingestellt. Dann ist da noch dieses grünliche Gelb , das ich für dich verwendet habe Als nächstes kommt Burn Siana von Min Gold. Dies sind die Hauptfarben der Klasse. Abgesehen von diesen werde ich auch permanentes Gelb, Gelb, Cer und Schattengrün verwenden . Dann werde ich auch Purpur und einige Blautöne in sehr kleinen Mengen verwenden und einige Blautöne in sehr kleinen Mengen Als nächstes bräuchten wir ein paar Servietten. Ich benutze ungefähr zwei bis drei Servietten, wenn ich male. Eine Serviette dient dazu, die nassen Pinsel während des Malvorgangs zu platzieren die nassen Pinsel während des Malvorgangs Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Farben von den Pinseln abzuwischen und die Palette ebenfalls zu reinigen Die letzte ist eine saubere Serviette für den Fall, dass ich eine brauche. Immer wenn der Mischbereich verschmutzt ist, verwende ich eine feuchte Serviette, um sie für das nächste Mischen zu reinigen Auf diese Weise ist es einfacher, Ihre Paletten sauber zu halten , als zur Spüle hin und her zu rennen Um das Papier beim Lackieren zu unterstützen das Papier beim Lackieren zu Wir brauchen etwas , um das Papier zu verpacken. Daher verwenden wir einen harten Gegenstand wie ein Klemmbrett oder eine andere harte Oberfläche, auf die wir das Papier kleben Dadurch wird verhindert, dass es sich zusammenknickt oder zusammenrollt. Es hält auch das Papier fest und ermöglicht es uns, es in jede Richtung zu bewegen , damit die Farben fließen Und um das Papier zu sichern. Natürlich bräuchten wir ein Klebeband. Wenn Sie das Papier direkt auf den Tisch oder auf den Boden kleben , Sie in Ihren Bewegungen eingeschränkt und können Ihr Papier nicht bewegen, wodurch verhindert wird, dass Wasser und Farben in verschiedene Richtungen fließen Da Wasserfarbe ein sehr unberechenbares und wunderschönes Medium ist , musst du verschiedene mögliche Ergebnisse ausprobieren, anstatt dich an eine feste Richtung zu halten Als Nächstes bräuchten wir Wasser, um die Farben zu mischen und das Papier zu benetzen Hier würde ich zwei kleine Gläser Wasser und ein großes Glas Wasser verwenden zwei kleine Gläser Wasser und ein großes Glas Wasser Früher habe ich zwei Gläser Wasser verwendet, aber am Ende verwende ich immer beide. Jetzt habe ich angefangen, ein separates Glas mit sauberem Wasser aufzubewahren , nur für den Fall dass ich während des Vorgangs sauberes Wasser benötige. Sie können auch eine Serviette griffbereit haben, damit Sie das überschüssige Wasser in derselben Serviette abwischen können überschüssige Wasser in derselben Serviette abwischen Wir benötigen auch eine Wassersprühflasche. Ich werde dir im nächsten Kapitel erklären, warum. Wenn du die Farben in einer solchen Palette speicherst, kannst du entweder eine Sprühflasche verwenden , um die Farben zu benetzen , oder du könntest eine Pipette wie diese verwenden und Wasser abtropfen lassen Und wenn Sie einen Fön haben, halten Sie ihn bitte bereit, damit Sie mit mir malen können , da ich das Papier während des Malvorgangs mehrmals trocknen werde das Papier während des Malvorgangs mehrmals trocknen während des Malvorgangs mehrmals Wenn Sie keinen haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können das Video anhalten, das Papier trocknen lassen und dann zurückkehren, um den Malvorgang fortzusetzen. Und Sie können während des Malens einige kleine Aquarellblätter griffbereit haben, um Farben auszuprobieren oder zu üben, bevor Sie Aquarellblätter griffbereit haben, um Farben auszuprobieren oder zu mit dem Hauptgemälde beginnen Ordnung. Das waren alle Materialien, die ich im Unterricht verwenden werde. Sie können weitermachen und sich all die ähnlichen Vorräte schnappen , die Sie bereits besitzen. Lass uns anfangen. 3. Töne und Werte: In diesem Kapitel werden wir uns mit den Tonwerten in der Aquarellmalerei befassen den Tonwerten in der Aquarellmalerei Tonwerte sind der Schlüssel, weil sie Ihrer Arbeit Tiefe und Bewegung verleihen Sie helfen uns dabei, die Illusion von Distanz zu erzeugen und verschiedene Elemente in den Fokus zu rücken Es schafft eine Trennung zwischen Hintergrund- und Vordergrundelementen. A Dies wird durch nur eine Farbe erreicht. Hier haben wir eine dunklere grüne Farbe. Durch allmähliches Hinzufügen von Wasser zur Farbe. Sie können sehen, dass wir unterschiedliche Tonwerte erreicht haben. Ich werde sie zu einem einzigen Streifen zusammenfügen , damit es einfacher zu erklären ist Dieser wässrige Ton wird als verdünnter Ton oder verwässerte Farbe bezeichnet verdünnter Ton oder verwässerte Farbe Dieser entsteht durch Mischen von Aquarellfarbe mit mehr Als nächstes haben wir eine Mitteltonfarbe, bei der sie zwischen dem hellsten und dem dunkelsten Ton des Gemäldes Als nächstes kommen die dunkelsten oder konzentriertesten Töne. Man könnte es auch als dickere Farben bezeichnen. Dies wird als Tief- oder Schattentöne bezeichnet, meist konzentrierte und intensive Farben in Ihrem Gemälde. Wenn du mich während des Unterrichts hörst, verwende Begriffe wie dickere Konsistenz oder verdünnte Konsistenz. Konsistenz im mittleren Ton. Ich beziehe mich auf die Tonwerte des Schmerzes. Diese Begriffe beschreiben die unterschiedliche Helligkeit oder Dunkelheit der Farben, die wir verwenden Schauen wir uns die Konsistenz der Farben genauer an Sie können sehen, dass es sehr dick und konzentriert ist. Es hat mehr Farben und weniger Wasser. Als nächstes für die Konsistenz des Mitteltons. Es besteht zu 50% aus Farben und zu 50% aus Wasser. Dieser Ton spiegelt teilweise den Weißgrad des Papiers wider. Schließlich haben wir den Ton mit weniger Farben und mehr Wasser verdünnt mit weniger Farben und mehr Wasser Da es mehr Wasser enthält, spiegelt es den Weißgrad des Papiers wider Lassen Sie uns als Nächstes die Pinien mit den entsprechenden Tönen bemalen die Pinien mit den entsprechenden Tönen Beginnen wir mit dem am stärksten verdünnten Ton. Sie können eine Serviette griffbereit haben, damit Sie die überschüssigen Farben abwischen können Hellere Töne in der Malerei werden verwendet, um Simulation von Entfernung ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen Es verleiht Weichheit und Luftigkeit. hellerer Ton hebt wichtige Bereiche hervor und sorgt für eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre im Gemälde In unseren Malprojekten werden die helleren Töne verwendet, um Nebel oder ein Gefühl von Distanz im Gemälde darzustellen Nebel oder ein Gefühl von Distanz im Gemälde Als nächstes kommen Meton Colors. Mton-Farben werden verwendet , um ein Gleichgewicht zwischen dunkleren und helleren Tönen zu erzeugen Gleichgewicht zwischen dunkleren und helleren Stellen Sie sich vor, Ihr Gemälde hat nur einen dunkleren und helleren Ton. Wie schaffen Sie dann den Übergang und das Gleichgewicht zwischen den Farben? Um weichere Übergänge zwischen verschiedenen Tönen zu erzielen, verwenden wir Mitteltonfarben Jetzt helfen sie dabei, Formen zu definieren und dem Gemälde Struktur zu verleihen, wodurch es realistischer und zusammenhängender Als nächstes haben wir den dunkelsten Ton, bei dem wir mehr Pigmente und weniger Wasser aufnehmen Dunkle oder konzentrierte Töne werden verwendet, um Kontrast zu erzeugen, Formen zu definieren und dem Gemälde Tiefe zu verleihen erzeugen, Formen zu definieren und dem Gemälde Tiefe Sie heben Vordergrundelemente hervor und verstärken die dramatische Gesamtwirkung des Kunstwerks. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass hellere Töne für Hintergrundelemente oder Nebeleffekte verwendet werden Mitteltöne helfen dabei, Mittelgrundelemente oder sanfte Übergänge zwischen hellen und dunklen Farben zu erzeugen Mittelgrundelemente oder sanfte Übergänge zwischen hellen und dunklen Farben Die dunkleren Töne sind für die Vordergrunddetails vorgesehen, wodurch die Nähe betont und der Szene Tiefe verliehen 4. Techniken: Das Hauptaugenmerk dieses Kurses liegt auf dem Malen nebliger Kiefern. Lassen Sie uns einige Techniken erlernen, die den Malvorgang reibungslos und einfach machen und Ihnen helfen, Ihrem Kunstwerk ein natürlicheres und harmonischeres Aussehen Beginnen wir mit einer sehr einfachen Aquarelltechnik, bei der nass auf trocken angewendet wird Hier verwende ich feuchte Farben auf trockenem Papier. Beachten Sie, wie ich die Baumformen male, zuerst den Stamm hinzufüge und dann zufällige zickzackförmige Messingbrüche anbringe, um ein wenig Platz zu sparen ein wenig Platz zu sparen. Ich male Mit dieser Technik erhalten Sie Crisp und die detaillierten Bäume. Das ist Es ist nass auf trocken. Wir verwenden feuchte Farben auf trockenem Papier. Bei der nächsten Technik werden wir die Bäume zuerst nass auf trocken streichen und dann, um die Kanten weicher zu machen, Wasser auf den unteren Teil der Bäume auftragen Sie können auch zuerst Wasser auftragen und dann die Bäume streichen Als Füllelemente können Sie einfach einige vertikale Linien auftragen, sodass es immer tiefer aussieht. Nennen wir diese Technik nass auf teilweise nassem Papier oder Oberfläche. Bei der nächsten Technik werden wir mit einer Sprühflasche Wasser auf das Papier sprühen. Einfach zwei oder drei Pumpen einfüllen, nicht mehr als das. Jetzt, auf dieser leicht nassen Fläche, werden wir die Bäume malen. Die Farben verteilen sich in den feuchten Bereichen und erzeugen einen weichen, gefiederten Effekt, einem schönen strukturierten Baum führt Nennen wir diese Technik als gesprühte feuchte Oberfläche oder gesprühtes nasses Als nächstes folgt eine sehr vertraute Technik, bei der nass auf nass umgestellt wird. Wir werden Wasser auftragen. Kurz nach dem Auftragen von Wasser wird direkt auf die Bettoberfläche gemalt. Dies wird zu glatten, verschwommenen Bäumen führen. Die nächste Technik besteht darin, feuchte Farben auf ein feuchtes Papier aufzutragen Zuerst werden wir so viel Wasser auftragen , dass das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnimmt. Jetzt werde ich mit einer trockenen Bürste das überschüssige Wasser vom Papier entfernen. Dadurch bleibt ein feuchtes Papier zurück. Jetzt werde ich auf diese feuchte Oberfläche die nassen Farben auftragen. Dadurch erhalten wir ein leicht diffuses Ergebnis. Da das Papier feucht ist, könnten wir die Pinselbewegung kontrollieren Bei nass auf nass fließen die Farben sehr ungehindert und nass auf trocken wirken die Farben knusprig und hart Bei dieser Technik erhalten Sie jedoch eine Kombination aus beidem, wodurch Sie ein weiches, diffuses Aussehen Das war unser nass-in-feucht. Für die nächste Technik verwende ich dieselbe Methode, das Papier zu benetzen und dann das überschüssige Wasser abzuheben Aber dieses Mal werde ich dicke, konzentrierte Farbe verwenden Nehmen wir dicke und konzentrierte Farbe. Ich werde einige vertikale Linien malen und ihnen dann die Form von Pinien geben. Dieser Ansatz sorgt für intensivere, definierte Kanten und profitiert gleichzeitig von der subtilen Diffusion des feuchten Papiers Bei dieser Technik handelte es sich um dicke Farbe auf feuchtem Papier. Die nächsten beiden Techniken werden hauptsächlich zur Erzeugung von Hintergrundeffekten verwendet, was zu flüssigen, fließenden und nahtlosen Also werden wir sehr großzügig Wasser auftragen und dann dicke Farben in der gewünschten Form auftragen Bewegen Sie das Papier in andere Richtung und sehen Sie, wie die Farben fließen Dies kann in größerem Maßstab verwendet werden , um fließende und nahtlose Hintergründe zu erhalten Nennen wir das als dicke Farben auf nassem Papier. In ähnlicher Weise werde ich für die nächste Technik großzügig Wasser auftragen und dieses Mal verdünnte Farben verwenden Füge Wasser zu den Farben hinzu und trage es dann auf das Papier auf. Bewegen Sie Ihr Papier nun in eine andere Richtung, lassen Sie die Farben fließen und erzeugen Sie ihre eigenen Effekte. Dies kann verwendet werden, um einen sanften atmosphärischen Effekt in Ihren Gemälden zu erzeugen . Hier sollten sowohl Wasser als auch Farben eine flüssige Konsistenz haben, um den nahtlosen Effekt zu erzielen Der einzige Unterschied zwischen diesen beiden Techniken besteht in der Konsistenz der Farben Ich hoffe, du hattest Spaß beim Experimentieren mit diesen Techniken. 5. Nebel üben – 1: In diesem Kapitel werde ich ein paar Mini-Landschaften malen. Ich empfehle, zuerst den Prozess zu beobachten , um den Ablauf des Gemäldes besser zu verstehen Dann können Sie mit mir zusammen malen. Diese Übung hilft Ihnen dabei die erlernten Techniken anzuwenden, was wiederum Ihr Selbstvertrauen stärkt , bevor Sie mit den Hauptprojekten beginnen. Fangen wir mit unserer ersten Übungsmalerei an und lesen Sie das Papier gründlich durch. Als nächstes nehmen wir gelbes Cer und mischen es in verdünnter Form. Ich werde diese verdünnte Farbe auf die unteren Teile des Papiers auftragen . Dies lässt auf einen warmen Unterton im Gemälde schließen Unterton im Gemälde Stellen Sie sicher, dass die Farbe sehr wässrig ist. Als nächstes nehmen wir graue Farben oder Sie könnten auch Indigofarben nehmen, und ich werde den Pinienwald in einer entfernten Gegend malen Um ein entferntes Gebiet oder eine Luftperspektive zu erstellen, müssen wir kühle Farben verwenden Malen Sie vertikale Linien auf diesen nassen Bereich. Dies wird auf den Pinienwald hindeuten. Nehmen Sie nun einen sauberen Pinsel und mischen Sie die Farbe mit dem Papier, sodass ein nahtloser Übergang entsteht. Ich lasse eine Lücke und male eine weitere Baumgrenze. Das war unsere erste Schicht. Lassen Sie uns als Nächstes eine weitere Schicht auf dieselbe Fläche malen. mehrere Farbschichten auftragen, werden Sie ein Gefühl von dichtem Aussehen im Wald feststellen. Sobald Sie die Farben aufgetragen haben, verwenden Sie im nächsten Schritt entweder einen feuchten Pinsel oder Sie können sogar Wasserspray verwenden , um die unteren Enden der Bäume zu verblenden. scharfe Kanten zu vermeiden, können Sie das Sprühwasser auftragen und das überschüssige Wasser mit einer Serviette oder einem Papiertuch abwischen Jetzt ist das Papier wässrig. Um das überschüssige Wasser vom Papier zu entfernen, verwende ich eine feuchte Bürste und eine Serviette Ich fahre wiederholt mit dem Pinsel über das Papier, um es vom Wasser abzuheben Als Nächstes mischen wir die Farben Grau und Brandfarben. Mit dieser Farbe male ich die Mittelgrundelemente L führt wiederholt vertikale Pinselstriche in und aus der Bewegung. Mischen Sie nun die Farbe. Für den Rest der Fläche verwende ich verdünnte Farbe, um den Baumlinien-Effekt zu erzielen. Als Nächstes malen wir eine weitere Ebene. Dieses Mal werden wir einige detaillierte Bäume malen. Achten Sie darauf, dass es keine harten Kanten gibt. einige dunklere Bäume hinzu , um ein Gefühl der Abwechslung zu erzeugen. Mit einer sauberen Bürste die unteren Enden der Bäume mit dem Papier vermischen Als Nächstes verwende ich Braun und eine Mischung aus Violett, um eine andere Farbe einzuführen Sie könnten jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Ich füge ein paar Bäume hinzu. Und achte darauf, die harten Kanten im unteren Teil zu verblenden. Zum Mischen reinige ich zuerst meinen Pinsel und verwende dann einen feuchten Pinsel Ich ziehe die Farben runter. Ich werde auch ein paar Bäume auf der linken Seite malen . Mischen Sie sie gut. Ordnung. Wir lassen es vorerst hier. Das sieht ziemlich minimalistisch und ruhig aus. Gehen wir zum nächsten Kunstwerk über. Hier werde ich teilweise Wasser nur auf den unteren Bereich auftragen. Ich trage das in einer leicht kurvigen Form auf. Lassen Sie das Papier eine gute Menge Feuchtigkeit aufnehmen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die Farbe mischen. Halten Sie nun Ihr Papier in einer geneigten Position , damit das Wasser und die Farben , die wir auftragen, nach unten fließen Für den oberen Bereich dieser Box. Ich werde Wasser sprühen. Es würde ungefähr so aussehen. Jetzt werde ich auf dieser teilweise besprühten Fläche die Bäume streichen. Halte das Papier selbst in einer roten Position. Lassen Sie die Schwerkraft ihren Job machen und lassen Sie die Farben nach unten fließen. Ich denke, ich sollte das Papier in einer Zwischenablage haben. Ich male ungefähr ein paar Bäume. Hier ist es meine Hauptabsicht, den Farbfluss und die haarige Textur zu zeigen Farbfluss und die haarige Textur , die man rund um die Bäume bekommt Wow, sieh dir den wunderschönen fließenden Effekt an , den wir hier erzielen Sie könnten die Farben mit einem sauberen Pinsel weiter nach unten ziehen und sie dann in eine andere Richtung bewegen , sodass sie sehr nahtlos erscheinen Ich male diesen Bereich grob. Als Nächstes werde ich etwas Wasser sprühen, um den Fluss fortzusetzen. Mit einer Serviette können Sie das überschüssige Wasser abwischen. Auf der linken Seite trage ich etwas dunklere braune Farbe auf. Sogar auf den unteren Teilen des Papiers. Fügen wir im unteren Bereich einige Bäume hinzu. Dies ist der Vordergrundteil. Hier haben wir die Nass-in-Nass-Technik gemacht. Wir können sehen, dass die Kanten sehr diffus erscheinen. Der zweite war ein sehr. Die beiden sind fertig. Lassen Sie uns nun weitere Mini-Kunstwerke malen. M. 6. Nebel üben – 2: Lass uns noch ein paar Mini-Landschaften üben. Lass uns in diesen Boxen malen. Tragen Sie zuerst sauberes Wasser gründlich auf. Lassen Sie das Papier die Feuchtigkeit aufnehmen. Jetzt nehme ich graue Farben. Und wir werden die Farben auftragen die die ferne Baumgrenze im Hintergrund darstellen Um die Form der Bäume zu suggerieren, können Sie vertikale Linien auftragen Jetzt trage ich eine weitere Schicht dunklerer Farbe auf. Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe und der untere Bereich wird so gemischt, dass ein fließender Übergang von der blauen Farbe zur weißen Farbe entsteht. Als Nächstes können Sie eine beliebige grüne Farbe verwenden. Ich verwende diese Mischung aus Grün und Braun wie olivgrün. Ich werde das für die Mittelgrundelemente anwenden. Die erste Schicht ist ein rauer Farbfleck. Für die zweite Schicht trage ich einige vertikale Linien auf, die die Pinien darstellen Als Nächstes füge ich derselben Farbe Schattengrün hinzu, um sie dunkler zu machen Ich wende das auf den gleichen Bereich an. Das erzeugt ein Gefühl von Tiefe. Jetzt werde ich im unteren Teil etwas verdünnten Ton auftragen, und Sie können sehen, dass in der Mitte zwischen dem Mittelgrund und dem Vordergrund ein großer Abstand besteht der Mitte zwischen dem Mittelgrund und dem Vordergrund Als Nächstes male ich im Vordergrundbereich einige Baumformen Gehen wir zurück zum Mittelgrundbereich , um einige Pinien hinzuzufügen Dadurch wird dem Kunstwerk eine Definition hinzugefügt. Du kannst es vorerst hier lassen. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Hier trage ich kein Wasser auf. Ich werde nasse, verdünnte Farben direkt auf das trockene Papier auftragen . Malen Sie Bäume in beliebiger Form. Wenn Sie fertig sind, ziehen Sie die Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel nach unten, sodass ein gleichmäßigerer Übergang entsteht Damit die Bäume dichter erscheinen und ein Gefühl von Ebene entsteht, füge ich nun dichter erscheinen und ein Gefühl von Ebene entsteht, füge Bäume mit dunklerer Farbe hinzu Lassen Sie die Farben gut in den Hintergrund einfließen. Hinterlassen Sie keine scharfen Kanten. Im weiteren Verlauf fügen wir eine Baumgrenze in der Mitte hinzu. Dafür verwende ich das Grün auf meiner Palette und ein bisschen Vogelsienna Ich habe hier eine Mischung aus zwei Farben. Ziehen Sie dann die Farben mit einem sauberen Pinsel nach unten. Sie können auch die überschüssigen Farben, die auf dem Papier verbleiben, anheben . Ich halte den Pinsel schräg, sodass die Farben in die untere Richtung fließen Als Nächstes füge ich eine weitere Baumschicht mit dunklerer grüner Farbe Als Nächstes wechsle ich zu Burn Cana. Dann mischen Sie die Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Sie können beim Mischen auch einige Farben verwenden. Wir werden es vorerst hier lassen und später wiederkommen. Lassen Sie uns als Nächstes eine weitere Mini-Landschaft malen Ich markiere dafür eine rechteckige Grenze. Lassen Sie uns das Papier für die Nass-in-Nass-Technik vorbereiten. Sie können auch einen größeren Pinsel verwenden, um das Papier zu benetzen. Hier bleibe ich bei meinem Pinsel der Größe acht und das nimmt viel Zeit in Anspruch. In Ordnung, das Papier ist völlig nass. Ich fange mit der fernen Baumgrenze an. Hinzufügen einer zweiten Baumschicht. Verwenden Sie die spitze Spitze des Pinsels, um die vertikalen Linien zu malen Wenn Sie fertig sind, mischen Sie es mit einem sauberen Pinsel in das Papier Achten Sie darauf, dass es keine harten Kanten gibt. Ich werde eine weitere schräge Fläche auf der linken Seite auftragen. Außerdem füge ich einige detaillierte Baumformen hinzu, nur um ein realistisches Aussehen zu vermitteln Als nächstes nehme ich eine verdünnte gelbe Farbe und trage sie auf den unteren Teil auf. Das gibt dem Bild einen warmen Unterton. Als nächstes nehme ich eine braune Farbe. Du könntest jedes beliebige Braun nehmen und die Bäume im Mittelgrund anmalen. Wir werden die meisten Mini-Kunstwerke auf ähnliche Weise malen die meisten Mini-Kunstwerke auf ähnliche Weise Es gibt keinen großen Unterschied. Hinzufügen einiger detaillierter Bäume. Um ein Gefühl von Abwechslung zu erzeugen, können Sie eine dunklere braune Farbe verwenden. Dies verleiht der roten Linie ein Gefühl von Tiefe und zusätzlichen Charakter . Der wichtige Teil besteht darin, die harten Kanten so zu verwischen, dass sie nicht erscheinen. Ein reibungsloser und nahtloser Übergang ist für die Wirkung im Kunstwerk sehr wichtig. Jetzt verwende ich eine verdünnte Farbe. Ich werde die Baumformen nacheinander malen. Als Nächstes kehren wir zum ersten Mini-Kunstwerk zurück. Ich werde ein paar Bäume malen. Das ist Nass-Trocken-Technik. Das Papier ist dort getrocknet. Lass uns ein paar Bäume hinzufügen. Ich werde auch einige Bäume im Mittelgrundbereich hinzufügen. Dadurch wird das Erscheinungsbild des Gemäldes definiert, sodass es leicht realistisch aussieht Auch hier musst du es mit dem sauberen Wasser mischen. Du darfst keine harten Kanten hinterlassen. Zuerst habe ich Bäume mit verdünntem Ton hinzugefügt. Jetzt sind die Bäume mit dem dunkelsten Ton bemalt. Sie können eine beliebige Anzahl von Bäumen hinzufügen . Es ist deine Wahl. Als Nächstes kehren wir zum zweiten Mini-Kunstwerk zurück fügen in dieser Zeit Details hinzu. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik mit nassen Farben auf einer trockenen Oberfläche. Bemalen Sie den Baum in der gewünschten Form und mischen Sie dann das untere Ende des Baums so, dass ein glatterer Übergang entsteht Tragen Sie rund um diesen Bereich einige vertikale Linien mit verdünnten Farben Dadurch werden Füllelemente erzeugt. Ich habe keine feste Form im Sinn. Hier ist es mein Ziel, eine weitere Baumschicht aufzubauen, um dem Kunstwerk ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Auf der rechten Seite habe ich Bäume mit Burnsana bemalt. Auf der linken Seite verwende ich jetzt dunklere grüne Farbe Sobald Sie mit dem Bemalen der Bäume fertig sind, können Sie die unteren Enden natürlich mischen, um einen glatteren Übergang zu erzielen Tragen Sie Wasser auf und lassen Sie die Farben nach unten fließen. Im Vordergrundbereich trage ich etwas Farbe im Mittelton auf, wir lassen es so wie es ist Wenn Sie möchten, können Sie nach dem Trocknen einige trockene kahle Bäume hinzufügen Trocknen einige trockene kahle Bäume Zurück zu unserer dritten Mini-Landschaft. Ich werde eine weitere Schicht über diesem Bereich bauen. Ich benutze Burn Siana und male die Bäume. Sie könnten jede Farbe verwenden, die Sie zuvor verwendet haben. Der Ansatz ist ziemlich einfach. Sie malen die Bäume in einer beliebigen Form und mischen dann die unteren Enden, und mischen dann um einen nahtlosen Übergang zu erzielen. diese Mini-Landschaften üben, gewinnen Sie das Selbstvertrauen für die wichtigsten Projekte benötigen. Der Zweck dieser Übungen bestand darin, dieses Selbstvertrauen aufzubauen und sicherzustellen, dass Sie für die letzte Herausforderung gut vorbereitet sind. Die einfachste Methode, eine Baumgrenze zu erstellen , besteht darin , zunächst vertikale Pinselstriche anzuwenden dann hier und da ein paar Pinien dazwischen hinzuzufügen Mischen Sie sie glatt zusammen und voila. Sie werden eine ordentliche und natürlich aussehende Baumgrenze haben. Als Nächstes sprühe ich etwas Wasser auf, damit sich die Farben vermischen und ein natürlicher Fluss entsteht. Als Nächstes zeichne ich mit dem verbleibenden Platz drei rechteckige Felder und wir malen gemeinsam einige einfache und leicht verständliche Landschaften. Beim ersten trage ich verdünnte BCA auf, sehr verdünnte Farben auf die Innenseite der Schachtel. Als nächstes nehme ich eine leicht mittelfarbige Tragen Sie die Farben auf und erzeugen Sie einen Verlaufseffekt. Als nächstes nehme ich eine Mischung aus Grün und Braun. Trage es auf den unteren Bereich auf. Hier bereiten wir uns auf den Fuß der Baumgrenze vor. Wir lassen das Papier die Farben aufnehmen und kommen wieder zurück, sobald das Papier feucht ist. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die nächste Schachtel malen. Ich trage verdünnte Farben teilweise auf das Papier und dann auf die trockene Stelle, um die Bäume zu streichen. Wenn die Farben den nassen Bereich berühren, entsteht ein glatterer fließender Effekt Dies ist eine sehr schöne Technik natürlichen Nebeleffekt zu erzielen Ich gehe zur nächsten Schachtel über und trage verdünnte braune Farben auf die gesamte Schachtel Dann nehme ich dickere graue Farben und lasse sie vom oberen Teil fallen. Halte das Papier leicht geneigt und lasse die Farben nach unten fließen Wenn es nicht fließt, können Sie die Farben mit dem Pinsel lenken Ich gehe zurück zum vorherigen. Nehmen wir eine dunklere Farbe und malen eine weitere Baumschicht. Ich werde auch die Vordergrundebene einführen. Zurück zu dieser Minibox, die Farben hier sind feucht. Dadurch entstehen schöne, weiche dennoch knackige Kanten, wenn wir die Bäume streichen Die Farben und das Papier sind feucht geworden. In der letzten Box füge ich kleinere Bäume hinzu. Der abgestufte Effekt, den wir erzeugt haben , wird wie der dunkle Himmel wirken. Gehen wir zurück zum rechteckigen Feld und malen hier die Vordergrundelemente. Ich verwende eine schattengrüne Farbe. Wenn Ihr Papier es schon versucht hat, könnten Sie etwas Wasser aufsprühen, um es feucht oder nass zu machen. Hier malen wir weiche, verschwommene Bäume. Die verdünnte Farbe deutet ebenfalls auf ein Gefühl von Nebel im Vordergrund hin Ordnung. Wir haben diese Mini-Übungen fertig gemalt. Ich hoffe, du fühlst dich jetzt viel sicherer , wenn es darum geht, den nebligen Wald zu malen 7. Projekt #1 Beruhigende Grüntöne – i: Fangen wir an, das Klebeband aufzukleben. Kleben Sie alle Seiten fest sodass ein Rand von etwa einem Viertel Zoll entsteht Ich empfehle Ihnen, sich zuerst das gesamte Kursprojekt anzusehen, vielleicht in einer schnelleren Umgebung. Sobald du es dir angesehen hast, kannst du zurückkommen und mit mir malen. Auf diese Weise werden Sie den Ablauf des Gemäldes besser verstehen und Ihren eigenen Fortschritt beurteilen können. Sobald alles sitzt, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist. Bevor wir beginnen, benutze ich eine Wassersprühflasche , um meine Farben zu befeuchten Sie sind im Moment ziemlich trocken, sodass sie bei Bedarf nur schwer reaktiviert Ordnung. Lassen Sie uns als Nächstes das Papier vollständig benetzen. Ich benutze meinen Clean Mob Brush und trage Wasser auf das gesamte Papier auf Als Alternative könnten Sie Wasserspray verwenden. Führen Sie Ihren Pinsel mehrmals über das Papier , um sicherzustellen, dass es eine gute Menge Wasser aufnimmt. Als nächstes fangen wir an, die Farben zu mischen. Nehmen wir Cerulinblau und malen wir auch Grau. Ich werde den Himmel malen. Ich werde meinen Pinsel mit einer Mischung aus diesen beiden Farben beladen und die Farben vom oberen Teil aus schnell auftragen Lass ein paar kleine Lücken dazwischen. Da das Papier es ist, erzeugt es einen n-Effekt. Als Nächstes mische ich Gelb in einem verdünnten Ton mit permanentem Tiefgelb und etwas Gelb-Cer. Ich trage diese verdünnte Mischung auf die unteren Teile des Papiers auf, um dem Bild einen warmen Glanz zu verleihen. Das wird als Unterton dienen. Eine bestimmte Form ist nicht erforderlich. Tragen Sie die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip auf. Für die nächste Schicht mische ich Purpur und Gelb in einem verdünnten Ton und trage es rund um die Mitte Das wird der Unterton für die Bäume sein. Als nächstes trage ich Kieferngrau direkt neben dem rosafarbenen Farbton auf. Dies wird als Unterton für die fernen Bäume dienen. Sobald die Farben platziert sind, bewegen Sie Ihr Brett, damit die Farben gleichmäßig fließen und sich gut vermischen 8. Projekt #1 Beruhigende Grüntöne – ii: Das Papier wird immer noch feucht oder nass sein . Wir trocknen es nicht. Lassen Sie uns nun die ferne Baumgrenze malen. Nimm graue Farben und mische sie in Mitteltonkonsistenz. Hier verwende ich einen Rundpinsel der Größe 8. Ich markiere die Grundform, die ich für den entfernten Bereich haben möchte. Sobald Sie die gewünschte Form markiert haben, können Sie die vertikalen Linien hinzufügen, die die Pinien im Hintergrundbereich hinweisen. Diese vertikalen Linien sind nur eine grobe Darstellung der Bäume Nun, um dem Hintergrund ein Gefühl von Realismus zu verleihen. Ich gebe den Bäumen Form, indem ich nacheinander Zick-Zack-Bremsen betätige Ich füge einige dunklere Bäume in derselben Gegend hinzu, um ein wenig Abwechslung zu Als nächstes nehmen wir Burn Cana und mischen es in einer mittleren Konsistenz. Hier ist mein Papier immer noch feucht. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, verwenden Sie eine Wassersprühflasche. Als nächstes werde ich auf diese feuchte Stelle die Farben als Basisschicht für die Bäume auftragen . Ich werde auch Farben als leichte Variante auftragen. Male einige vertikale Pinselstriche, die die Bäume andeuten. Der untere Teil der Bäume im Hintergrund wirkt etwas scharf und fleckig Lassen Sie es uns mit einem sauberen Pinsel mischen. Ich trage Wasser auf , um es zu glätten. Du könntest auch ein Wasserspray verwenden. Verwenden Sie einen etwas dunkleren Grauton. Ich werde eine weitere Schicht Kiefer in den Hintergrundbereich malen . Ich male einige Kiefern und füge Füllelemente mit vertikalen Linien hinzu. Da es vom Aussichtspunkt entfernt ist, braucht es diese Detaillierung nicht zu haben Als Nächstes mische ich eine bräunlich-grüne Farbe. Die komplementäre Farbe von Grün im Farbkreis ist Rot Ich mische ein bisschen Rot mit der grünen Farbe. Dadurch erhalte ich eine bräunlich-grüne Farbe. Nehmen Sie nun diese Farbmischung und tragen Sie sie als nächste Baumschicht im Vordergrund auf Zuerst tupfe ich die Farbe ab und male dann die senkrechten Pinselseile Du könntest die Bäume auch direkt malen . Als Nächstes kehren wir zum Hintergrundbereich zurück und tragen etwas Grün in verdünntem Ton auf. Dadurch entsteht ein fließender Übergang von grauer zu grünlicher Farbe, wie von Hintergrund- zu Mittelgrundfarbe Wir werden einen schönen Übergang haben. Versuchen Sie, die Farben mit sauberem Wasser zu mischen. Papier noch feucht ist Lassen Sie uns die Bäume im Mittelgrund malen, solange das Hier verwende ich ein leicht bräunliches Grün. Du könntest den Vogel Ciena zum bestehenden Grün hinzufügen. Malen Sie die Bäume und fügen Sie sie erneut in den Hintergrund ein, um einen weicheren Übergang zu erzielen. Im weiteren Verlauf malen wir einige Bäume auf der rechten Seite im Mittelgrundbereich Sie könnten dafür jedes Grün mit einem warmen Unterton verwenden, Sie könnten Orange oder warmes Rot hinzufügen Als nächstes nehme ich Gelbgrün und Schattengrün. Erstelle eine Mischung daraus. Malen Sie jetzt die Bäume. Sie können entweder die Form der Bäume direkt einzeln malen oder vertikale Linien auftragen. Beides würde einwandfrei funktionieren. Sie müssen nicht genau der gleichen Form oder Methode folgen , der ich folge. Sie können einfach der Idee der Baumplatzierung folgen. Derzeit malen wir die Bäume im Mittelgrund. Den unteren Teil mit einem sauberen Pinsel so verblenden , dass keine scharfen Kanten entstehen Die glatteren Mischungen erzeugen einen nebligen Effekt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich irgendwo zusätzliches Wasser oder Farben befinden, können Sie die Farben mit einem feuchten oder trockenen Pinsel entfernen Ich werde weitere vertikale Linien hinzufügen um dem Mittelgrundbereich Charakter zu verleihen 9. Projekt #1 Beruhigende Grüntöne – iii: Für die nächste Baumschicht werden wir eine dunklere grüne Farbe verwenden und die Baumformen bemalen Bei einigen Bäumen verwende ich vertikale Pinselstriche, und bei einigen verwende ich exakt Pinselseile. Ich möchte nicht, dass die einzelnen Bäume hervorstechen, also versuche ich, sie mit dem Hintergrund zu vermischen Nimm einen sauberen, feuchten Pinsel und ziehe die Farben nach unten. Gehen wir als Nächstes zum unteren Mittelgrundbereich über. Ich werde eine weitere Schicht Bäume malen. Verwenden Sie eine etwas dunklere grüne Farbe , um sie von der vorherigen Ebene zu unterscheiden. Mein Papier ist immer noch feucht. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie es mit Wasserspray reinigen. Als Nächstes kehren wir zum Hintergrundbereich und heben die Farben mit einem sauberen, feuchten Pinsel an. Diese Technik erzeugt eine Trennung zwischen dem Hintergrund und diesem grünen Mittelgrundbereich Um nun den Eindruck der Blätter zu erwecken, heben Sie die Farben in einer Zick-Zack-Bewegung Lassen Sie uns als Nächstes die Bäume im Hintergrund auf der linken Seite malen Bei dieser Methode zeige ich Ihnen, wie Sie den entfernten Hintergrund auf trockenem Papier malen. Ihr Papier muss in diesem Fall nicht nass sein. Lass uns anfangen. Zuerst verwende ich verdünnte Farbe Grau und trage sie mit abgewinkeltem Pinsel auf. Wenn diese vertikalen Linien zusammen gruppiert werden, ähneln sie einem Wald Jetzt definiere ich mit der Spitze des Pinsels die Form des Waldes, damit er organischer aussieht. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel und füllen Sie ihn mit sauberem Wasser. Tragen Sie es auf den unteren Bereich auf und mischen Sie die Farben mit dem Weiß des Papiers Wenn das nicht ausreicht, können Sie Wasserspray verwenden Mischen Sie die Farben gut. Stellen Sie sicher, dass es keine harten Kanten oder fleckigen Bereiche gibt. Im weiteren Verlauf werden wir eine weitere Baumschicht auf dieselbe Fläche auftragen eine weitere Baumschicht auf dieselbe Fläche Darunter werde ich die Farben mit Bewegung auftragen, um den Eindruck von Nebel im Wald zu erwecken. Trage Wassernebel auf , um die Farben zu verteilen und harte Kanten zu vermeiden. Bei der Aquarellmalerei man oft zwischen den Schritten hin und her Manchmal müssen Sie möglicherweise bestimmte Elemente löschen und neue hinzufügen Deshalb empfehle ich, den gesamten Malprozess zu beobachten , bevor Sie weitermachen. Auf diese Weise werden Sie verstehen, wann Anpassungen vorgenommen werden und wann sich der Verlauf des Gemäldes ändert. Ich hatte ursprünglich geplant, Leerräume zwischen dem Hintergrund, dem Mittelgrund und dem Vordergrund zu lassen Leerräume zwischen dem dem Mittelgrund und dem Vordergrund Jetzt habe ich mich jedoch entschlossen, sie miteinander zu verbinden , um eine zusammenhängendere Szene zu schaffen Ich habe mehr Farben rund um den Mittelgrundbereich hinzugefügt und damit experimentiert, wie sie sich nahtlos in den grünen Wald im Hintergrund S. Ich stelle oft fest, dass sich mein Malstil während der Arbeit weiterentwickelt. Ich beginne vielleicht mit einem bestimmten Plan, aber am Ende kann das Bild ein bisschen anders aussehen Während des Prozesses ändere ich manchmal meinen Ansatz oder passe die Referenz an, um das Ergebnis zu verbessern. Dies wird sich in den Malvideos widerspiegeln, die manchmal etwas verwirrend wirken können. Ich empfehle, sich die Videos anzusehen und dann weiterzumachen. Auf diese Weise bist du auf alle Veränderungen vorbereitet und kannst die kreative Reise mit mir genießen. Jetzt füge ich im Vordergrund eine weitere Ebene mit Bäumen hinzu, indem ich Farbe verwende. Sie können sehen, dass wir mehrere Ebenen erstellt haben. Dies ist eine dritte Baumschicht im Vordergrundbereich. Ich werde wieder einige Bäume rund um den Mittelgrundbereich hinzufügen, indem nur den Pinsel verwende und einige vertikale Pinsel auftrage Oh weitermachen, nehmen wir gelben Ocker in einem sehr verdünnten Ton Tragen Sie es unter dem Mittelgrundbereich und direkt über dem Vordergrundbereich Vergessen Sie nicht, den weißen Bereich leer zu lassen. Dies soll auf ein warmes Leuchten im Vordergrund hindeuten. Um die Farben zu mischen, sprühe ich nun etwas Wasser auf. Sie fragen sich vielleicht, warum wir Wasser sprühen , nachdem wir gerade die Bäume gestrichen haben. Vertrauen Sie mir, diese Technik hilft uns, mehrere Ebenen aufzubauen und im Vordergrundbereich ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Da dieser Bereich näher am Aussichtspunkt liegt, erfordert er mehr Aufmerksamkeit und Detailarbeit. Ich werde die Bäume erneut mit der gleichen Hingabe und Detailgenauigkeit malen . Ich werde einige Linien und Linien als Füllelemente verwenden, um Leerzeichen im Vordergrundbereich zu vermeiden Leerzeichen im Vordergrundbereich Um den linken Teil herum weitere Bäume hinzufügen. Um Abwechslung in den Farben erzielen und den warmen Ton der Landschaft zu verbessern. Ich füge Burn Siena hinzu. Ich tupfe Burn Ciena auch auf die rechte Seite, um einen Schuss warmer Farbe hinzuzufügen Tragen Sie eine dunklere grüne Farbe auf die Basis oder den unteren Teil des Gemäldes auf Dadurch wirkt der Bereich dichter und sauberer. Wenn Sie jetzt feststellen, dass der Mittelgrund- und der Vordergrundbereich auf der rechten Seite bereits miteinander verbunden sind Das ist passiert, weil ich diese Bereiche mit Wasser besprüht habe. Dadurch konnten sich die Farben mit dem Hintergrund vermischen und verschmelzen. Wenn Ihre drei Bereiche immer noch getrennt und unterschieden sind , ist das völlig in Ordnung. Als Nächstes streiche ich mit dem Pinsel nach oben und versuche, auf der linken Seite einige Pinien zu bilden Füge in diesem leeren Bereich einige Farben hinzu, um ein Gefühl der Kontinuität Fügen wir dem Hintergrund auch eine Definition hinzu, um ein Gefühl der Trennung zu erzeugen. Im weiteren Verlauf male ich die Spitze der Bäume mit dem verdünnten Material und ich werde das untere Ende der Bäume mit dem dunkleren Bereich überblenden . 10. Projekt #1 Beruhigende Grüntöne – iv: In diesem Kapitel werde ich mich mehr auf das Hinzufügen von vier Grundbäumen konzentrieren mehr auf das Hinzufügen von vier Grundbäumen Stamm des Baumes hinzufügen und dann zickzackförmige Pinselstriche auftragen, um eine wunderschöne Kiefer darzustellen Lass uns noch mehr hinzufügen. Ich werde die Farbe weiter tragen. Hier für den nächsten Baum werde ich mehr gelblich-grüne Farbe verwenden Sie können auch einige bräunlich gefärbte Bäume hinzufügen. Tragen der Tonwerte. Bei einigen Bäumen verwende ich stark verdünnte Töne. Als Füllelemente verwende ich einfach einige vertikale Linien. Du kannst so viele Bäume malen, wie du willst. Es gibt keine Zählbeschränkung. Ich bin nicht ganz zufrieden damit wie diese Bäume in der Mitte geworden sind. Ich hebe die Farben an und dann werde ich die Bäume neu streichen. Ich nehme einen feinen Linerpinsel und male kleinere Bäume in einem leicht verdünnten Ton Sie mit einem Pinsel für Einzelhändler weitere Bäume im Vordergrund hinzu . Als Nächstes kehre ich zum Hintergrundbereich zurück, um dem entfernten Hintergrundbereich mehr Charakter hinzuzufügen. Obwohl es weit weg ist und keine weiteren Detailarbeiten erforderlich sind, würde ich ihm dennoch weitere Ebenen hinzufügen Das ist nass auf trocken. Ich trage die Farben direkt auf die trockene Stelle auf. Sobald ich mit den Bäumen, die ich hinzugefügt habe, zufrieden bin füge ich den Wasserspray und bedecke den unteren Teil, damit er die anderen Farben im mittleren Bodenbereich nicht beeinträchtigt. H. Wenn Sie Wasser sprühen, fließen die Farben in verschiedene Richtungen. Sie können versuchen, es zu manipulieren indem Sie die Richtung des Bootes ändern. Wenn du nicht zufrieden bist, kannst du die Farben mit einem Seidenpapier abheben . Ordnung. Ich lasse das einfach sein und füge keine weiteren Schichten hinzu. Du könntest es natürlich trocknen lassen oder einen Kopftrockner verwenden , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. 11. Projekt #1 Beruhigende Grüntöne – v: Alle Farben sind vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun die letzten Details hinzufügen. Ich werde kahle und trockene Bäume malen. Ich werde bräunliche Farbe verwenden. Zuerst markieren wir die vertikalen Linien an der Stelle, an der wir die Bäume hinzufügen möchten Verwenden Sie die Spitze des Pinsels , um feine gerade Linien zu erhalten. Um dann die Zweige hinzuzufügen, können Sie zu einem Pinsel mit feinem Liner wechseln. Fügen Sie nun die Zweige auf sehr unregelmäßige Weise hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie keine Symmetrie in den Ästen der Bäume erzeugen keine Symmetrie in den Ästen der Bäume Die Bäume sollten organisch aussehen. Deshalb versucht man, sie in eine andere Richtung zu malen. Male die Bäume in verschiedenen Größen. Fügen Sie einige vertikale Linien als Füllelemente hinzu. Es gibt keinen festen Wert für die Anzahl der Bäume. Wir werden so viele Bäume hinzufügen, wie wir wollen. Wir spritzen auf die Scheiben und erzeugen ein Gefühl von Lärm in der Atmosphäre Lassen Sie uns nun ein paar Vögel hinzufügen. Um Vögel hinzuzufügen. Ich verwende Braun und Farben Grau. Sie könnten dunklere braune oder schwarze Farbe verwenden. Malen Sie die Vögel mit sehr geringem Druck auf den Pinsel. Um die Pinsel zu kontrollieren, müssen Sie weniger Druck ausüben. Es gibt keine Einschränkungen bei der Platzierung der Vögel. Sie können sie platzieren, wo immer Sie wollen. Jetzt male ich auf der linken Seite Vögel mit leicht verdünntem Ton. Dadurch entsteht ein Gefühl von Nebel in der Atmosphäre. Wiederum in derselben Gegend. Ich male die Vögel mit dem etwas dunkleren Ton. Ich liebe es, Vögel zu meinen Kunstwerken hinzuzufügen. Es ist so schwierig, mich davon abzuhalten , immer mehr Vögel hinzuzufügen. Du musst nicht so viele Vögel hinzufügen , nur weil ich sie hinzufüge. Du tust, was immer du willst. Ordnung. Also bin ich fertig mit diesem Bild. Lassen Sie uns nun das Klebeband entfernen und endgültige Aussehen des Kunstwerks enthüllen Da hast du's. So ist das Bild geworden. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte unter den Projekten, Galore. In Ordnung. Lassen Sie uns nun zu unserem zweitklassigen Projekt übergehen. 12. Projekt #2 Sanfter brauner Nebel – i: Ich habe das Papier schon abgeklebt. Lass uns jetzt anfangen. Tragen Sie mit einem sauberen Wischtuch viel Wasser auf das Papier auf. Das nasse Papier muss für die nächsten Schichten im Nass-in-Nass-Verfahren nächsten Schichten im Nass-in-Nass-Verfahren Tragen Sie mehrere Schichten Wasser auf, damit das Papier eine gute Menge Wasser aufnimmt und länger feucht bleibt. Wenn Sie nur eine Schicht Wasser auftragen, trocknet das Papier sehr schnell aus. Wischen Sie das gesamte überschüssige Wasser an den Seiten des Papiers ab. Ordnung, wir hören hier auf, Wasser aufzutragen , und mischen die Farben. Zuerst nehme ich graue Farben. Als nächstes nehme ich gelbes Cer und mische es mit ein bisschen karminroter Wenn wir es zusammenmischen, erhalten wir eine pfirsichfarbene Farbe. Pinsel mit dieser Farbe und trage sie auf den oberen Teil auf, um den Himmel zu malen. Gefolgt von den Farben grau. Als nächstes werden wir einen verdünnten Ton rund um den Mittelgrund als Grundfarbe für den nebligen Wald auftragen den Mittelgrund als Grundfarbe für den nebligen Wald Ich bewege meinen Pinsel in und aus der Bewegung, wodurch ein Zick-Zack-Muster entsteht Das hilft bei der gleichmäßigen Verteilung der Farben. Ich versuche, die Form der Hügel zu und gleichzeitig einige Leerstellen für den Nebel zu lassen. Zur Orientierung können Sie sich das letzte Bild ansehen, das auf dem Bildschirm angehängt ist. Nimm ein gelbes Cer und mache es in verdünnter Form. Ich trage das auf den Mittelgrundbereich auf? Dies verleiht dem nebligen Bereich ein Gefühl von Wärme. Nehmen Sie als Nächstes graue Farben in verdünnter Form und tragen Sie sie im Vordergrundbereich auf, dem unteren Teil des Gemäldes Als Nächstes füge ich dem Hügelbereich im Hintergrund graue Farben hinzu . Dadurch entsteht ein Gefühl der Ausgewogenheit zwischen warmen und kühlen Farben. Ich füge dem Himmelsteil etwas Gelb hinzu , weil ich das Gefühl hatte, dass er auf der linken Seite ziemlich leer war. T. Als nächstes nehmen wir permanentes Gelb in einer mittleren Farbkonsistenz und tragen es auf den nebligen Hügelbereich Ich möchte, dass dieser Hügel einen warmen und harmonischen Unterton hat. Ich füge dem Hintergrund einen Hauch von Gelb und warmen Tönen Durch das Auftragen mehrerer Ebenen entsteht ein Gefühl von Tiefe. Mischen Sie es vorsichtig mit dem weißen Bereich. Sie können einen sauberen Dammbürste verwenden, um die überschüssigen Schmerzen zu lindern und ein Gefühl des Übergangs zu erzeugen. Ich werde auch etwas Gelb auf den oberen Bereich auftragen , wo wir den fernen Berg haben. Ordnung. Die Basisschicht ist gestrichen. Lassen Sie uns nun das Papier vollständig trocknen. Ich benutze meinen Kopftrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Wenn Sie keinen haben, können Sie warten, bis das Papier getrocknet ist, und dann zurückkommen und die nächsten Schichten hinzufügen. 13. Projekt #2 Sanfter brauner Nebel – ii: Ordnung. Das Papier ist vollständig getrocknet. Beachten Sie das sanfte und warme Leuchten. Als Nächstes mische ich eine warme graue Farbe, für die ich die Farben Grau und ca. ein bisschen Gelb verwende . Jetzt male ich die Berge mit dem Bauch des Pinsels. Sobald die Form des Berges gemalt ist, tragen wir als Nächstes sauberes Wasser auf und ziehen die Farben nach unten, wodurch ein weicherer Übergang entsteht, einem nebligen Effekt im Berg führt Wechseln Sie zu einem größeren Pinsel, um eine weichere Mischung mit dem Hintergrund zu Sie können entweder Wasser bis zum unteren Teil auftragen oder eine Wassersprühflasche verwenden Das Auftragen von Wasser auf diese Weise gewährleistet einen nahtlosen Übergang. nächste Stil macht Ultramarinblau in verdünnter Konsistenz und trägt einige Pinselstriche auf das Berggebiet auf Dies wird ein Gefühl von atmosphärischer Atmosphäre erzeugen. Füge es gut in den Hintergrund ein. Achten Sie darauf, dass es keine harten Kanten gibt. Lassen Sie uns als Nächstes den Hintergrund mit Pinien malen. Hier verwende ich Permanent Yellow und Burn Sana. Nimm diese Farbmischung und trage sie in Auf- und Abwärtsbewegungen auf. Dies lässt auf die Kiefern im Hintergrund schließen. Ziehen Sie die Farbe nach unten, um einen nahtlosen Effekt zu erzielen. Ich wiederhole das Gleiche für den mittleren Grundteil auf der linken Seite des Papiers. Tragen Sie wiederholte vertikale Linien auf, die an die Pinien erinnern, und vergessen Sie nicht , den unteren Teil mit einer sauberen Dammbürste zu vermischen. Nehmen Sie Farben, bei denen Grau und ein winziges bisschen Gelb entstehen, mischen Sie sie zu einer schwärzlichen Farbe zusammen Wird nun im Hintergrund aufgetragen, um dunklere Bäume zu suggerieren Um keine scharfen Kanten zu haben. Ich verwende einen sauberen Dampinsel, um zu mischen und einen nebligen Effekt zu erzielen Direkt daneben trage ich Burn Ciana auf. Mischen Sie die Farben gut mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Bewegen Sie Ihren Pinsel in kreisenden Bewegungen, sodass eine schöne Mischung mit dem Hintergrund entsteht. Als Nächstes füge ich diesem Bereich einige Bäume hinzu, indem ich den Pinsel hin und her bewege , sodass vertikale Linien entstehen. Achten Sie darauf, dass es keine harten Kanten gibt. Mischen Sie es also gut mit einem feuchten Pinsel. Ich wiederhole dasselbe auf der rechten Seite. Weitere vertikale Linien hinzufügen, was auf Baumformen hindeutet. Benutze die Spitze des Pinsels. Es wird einfach sein, diese Linien zu erstellen. Nachdem wir diese vertikalen Linien hinzugefügt haben, wechseln wir zu einem Pinsel mit feinem Liner , um Bäume präziser zu malen. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zwei, da er eine sehr feine Spitze hat und sich perfekt für Detailarbeiten Bemale den Baum in unregelmäßigen Formen und Größen. Lassen Sie uns weitermachen und die Bäume mit einer etwas dunkleren Farbe bemalen . Ich habe Berciana mitgenommen. diesem Kurs gibt es ein eigenes Kapitel, in dem es darum geht, Bäume zu malen und die Techniken zu erlernen Ich hoffe, du hast es durchgemacht. Zusätzlich trage ich eine dunklere Farbe auf, um eine schöne Abwechslung in den Bäumen zu erzielen. Ich verblende diese harten Kanten mit einem sauberen Dammbürste. ist sehr wichtig, diesen Übergang zu schaffen , da er einen nebligen Effekt auf dem Gemälde erzeugt Auch hier füge ich diese schwärzliche Farbe hinzu , um Abwechslung in der Baumgruppe zu erzeugen Sie müssen sicherstellen, dass Sie keine scharfen Kanten haben. Mischen Sie, solange Sie keine harten Kanten sehen. Hier ist ein Trick. Sie können eine Wassersprühflasche verwenden , um die winzigen Lichtränder auf dem Papier zu verteilen Ich sprühe Wasser auf die linke Seite und auf den mittleren Teil. Die rechte Seite des Papiers ist immer noch nass, nur die Stellen, an denen es unbedingt notwendig ist. Jetzt werde ich auf der trockenen Fläche auf der rechten Seite einige Pinien mit verdünnten Farben bemalen. Diese Technik erweckt den Eindruck nebliger Bäume und verstärkt den atmosphärischen Modus der Szene In diesem Gemälde möchte ich zeigen, dass der Vordergrund vom Nebel bedeckt ist Sie werden feststellen, dass die Bäume heller erscheinen. Sie können auch zu einer anderen Farbe wechseln. Für alle Bäume hier werde ich die verdünnte Farbe selbst verwenden. Und in der Mitte nehme ich eine dunklere Farbe, diese schwärzliche Farbe, und versuche, sie mit dem Hintergrund zu vermischen Nachdem Sie diese Farbe hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass der Bereich noch stärker als zuvor verbessert wird Um dem Gemälde einen nebligen Effekt und ein Gefühl von Tiefe zu verleihen Wir müssen in mehreren Schichten arbeiten. Daher werden wir die Bäume viele Male streichen. Also füge ich jetzt eine weitere Baumschicht hinzu. Und um die harten Kanten zu verblenden, könntest du entweder einen feuchten Pinsel oder deine Fingerspitze verwenden , nur die Farben Ich male ein paar stärker verdünnte Bäume in den Vordergrund. Ich habe die Farben Grau und Burn Siana verwendet , um diese helleren Bäume zu malen Das Papier hier drüben ist nass. Daher bekommen wir diesen Blüheffekt bei der Kiefer. Ordnung. Jetzt kommen wir zur Zeitung. 14. Projekt #2 Sanfter brauner Nebel – iii: Das Papier ist vollständig trocken. Lassen Sie uns nun weitere Schichten hinzufügen. Nehmen wir die graue Farbe und mischen wir sie in der Konsistenz eines Mitteltons. Mit meinem feinen Pinselstrich male ich Bäume im Vordergrundbereich Für die vorherige Ebene habe ich hellere, verdünnte Töne verwendet und für diese Ebene verwende ich Mitteltonfarben. Ich hebe die Farbe mit meiner Serviette ab und lasse einen helleren Baum zurück Lass uns als nächstes einen etwas höheren Baum malen. Verwenden Sie die Serviette, um die Schmerzen teilweise zu lindern. Gehen Sie zurück zum Mittelgrundbereich und fügen Sie hier einige detaillierte Bäume hinzu. Um die harten Kanten am unteren Teil zu vermeiden, sprühe ich Wasser auf den oberen Bereich Fange an, die Bäume vom trockenen Teil aus zu malen. Ihr könnt sehen, wenn ich zum unteren Teil übergehe, die Farbe aufgrund der Nässe auf natürliche Weise mit dem Papier verschmilzt Sie können dieselbe Technik wiederholen und mehrere Bäume in diesem Bereich malen . Hier verwende ich eine Mischung aus den Farben Grau und Burn Siana. Dadurch entsteht eine dunklere, schwärzliche Farbe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Farben nicht mit dem Papier vermischen, tupfen Sie sie mit der Fingerspitze auf diesen Lassen Sie uns das Papier erneut mit einer Wassersprühflasche befeuchten, und ich werde den oberen Bereich rund um die Pinie abdecken , damit es trocken bleibt Malen Sie auch einige Bäume auf den feuchten Bereich. wird so aussehen, als ob sich in dem nebligen Gebiet Bäume befinden Einen teilweise sichtbaren Baum an der Seite hinzufügen. Weiter zum Vordergrundbereich. Ich werde einige Pinien mit einer etwas dunkleren Farbe malen. Der Rest der Ebene rund um den Vordergrundbereich wird heller. Nur wenige Bäume werde ich einfärben. Dies soll den Nebeleffekt im Vordergrund verstärken. Noch ein paar winzige Pinien. Zusätzlich werde ich einige kahle Bäume hinzufügen. Als Nächstes füge ich einige dunklere Farben hinzu, um den Vordergrund dichter erscheinen zu lassen und ihm ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie sauberes Wasser, um die Farben mit der Atmosphäre zu vermischen. Es sollte einen reibungslosen Übergang haben. Weitere Bäume hinzufügen, um das visuelle Interesse an dem Gemälde zu wecken. Versuchen wir, eine Mischung aus helleren und dunkleren Bäumen zu verwenden, hauptsächlich hellere Farben, um den Nebel im Vordergrund darzustellen. Oh. Nun fügen wir den kahlen Bäumen ein paar Zweige hinzu. Sie können hier eine beliebige Anzahl von Bäumen malen, achten Sie jedoch auf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen helleren und dunkleren Bäumen. Ich gehe zurück zum Mittelgrundbereich und füge einige Bäume mit verdünnten Farben Sie könnten auch einige Füllelemente auftragen. Es liegt an dir. Oh. 15. Projekt #2 Sanfter brauner Nebel – iv: Wir sind fertig mit dem Bemalen der Bäume. Lassen Sie uns nun einige Vögel hinzufügen. Dafür mische ich die Farben Grau und Bircana. Wenn Sie diese beiden mischen, entsteht eine dunklere braune Farbe. Jetzt malen wir die Vögel, frei am Himmel fliegen. Drücken Sie Ihren Pinsel gegen das Papier, sodass diese eckigen Pinselseile entstehen Wie immer werde ich meinem Kunstwerk eine Menge Vögel hinzufügen. Ich male hauptsächlich größere Vögel im Vordergrund und kleinere Vögel in der Ferne. Ich werde auch einige Vögel mit verdünnter Farbe malen , um das Gefühl von Nebel darzustellen Hier, im oberen Teil, füge ich einige Vögel hinzu und entferne dann einige Farben, sodass sie heller In Ordnung, wir sind damit fertig. Lasst uns die Maskierung spüren. Da hast du's. So ist das Bild geworden. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Teilen Sie mir Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie mit. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Kunstwerke zu sehen. Vielen Dank, dass Sie meiner Klasse beigetreten sind und Ihre Unterstützung gezeigt haben. Ihre Ermutigung bedeutet mir sehr viel. Bis dahin sehe ich dich in meiner nächsten Klasse, tschüss.