Stille in Rosa - Eine ruhige, neblige Aquarelllandschaft

1. Einführung: Wollten Sie schon immer eine sanfte, verträumte Landschaft einfangen , die sich ruhig und still anfühlt, fast wie ein ruhiger früher Morgen Willkommen in meinem Kurs Stillness in Pink, einer ruhigen Aquarelllandschaft Wir werden damit beginnen, die Malutensilien durchzugehen , die ich im Unterricht verwenden werde Dann führe ich Sie durch den Farbmischprozess. Wenn sich das Zeichnen von Vögeln schwierig anfühlt, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde es anhand einfacher Formen aufschlüsseln. Ich werde erklären, wie man Bild Tiefe und ein Gefühl von Distanz verleiht. Dann werden wir anfangen zu malen. Wir werden es Schicht für Schicht langsam angehen lassen. Ich führe Sie durch jeden Schritt, angefangen beim Malen des sanften Himmels bis hin zum Hinzufügen der letzten Details. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie dafür sorgen können, dass sich einige Teile des Gemäldes weit entfernt anfühlen und andere das Gefühl haben, uns näher zu sein, sodass Ihr Bild ein echtes Gefühl von Tiefe vermittelt. Aber in diesem Kurs geht es nicht nur um die Techniken, sondern auch darum, den Prozess zu genießen. Es besteht kein Druck , perfekt zu sein. Am Ende dieses Kurses wirst du ein wunderschönes Gemälde und ein ruhiges, friedliches Herz haben . Also lass uns anfangen. 2. Benötigtes Material: Lassen Sie mich Ihnen die Malutensilien vorstellen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Zuerst ein Bleistift und ein Radiergummi zum Skizzieren. Für Pinsel werde ich die Princeton Neptune Wischbürste Größe 6 verwenden Princeton Neptune Dies ist für Waschmaschinen und das Streichen größerer Flächen geeignet. Der nächste Pinsel hat silbernen schwarzen Samt der Größe sechs. Dies ist ein Pinsel in normaler Größe der Größe 6. Als Nächstes benötigen wir einen Detailer-Pinsel. Ich werde einen Rundpinsel der Größe zwei verwenden. Dann ein alter Pinsel zum Erstellen von Texturen im Gemälde. Sie könnten jeden alten Pinsel verwenden , den Sie bereits haben. Als Papier verwende ich Bohong-Aquarellpapier aus hundertprozentiger Baumwolle, 300 g/qm, kalt gepresst Es hat eine weiche Textur , die so aussieht, perfekt, um subtile Texturen in unserem Gemälde zu erzeugen Um das Papier zu platzieren, verwende ich nun eine Glasscheibe, die dazu beiträgt, das Papier flach zu halten und es auch beim Malen leicht zu drehen. Sie benötigen außerdem eine Serviette oder ein Seidenpapier, um Ihre Pinsel zu reinigen und die Farben beim Malen abzuwischen , und ein Glas Wasser zum Reinigen Und Klebeband. Hier verwende ich zwei Zoll- und 1-Zoll-Klebeband , um unterschiedlich große Ränder zu erstellen Und zum Schluss noch ein Fön. Dies beschleunigt den Trocknungsprozess zwischen den Schichten. Das ist alles für die Vorräte. Halte sie griffbereit, bevor wir anfangen. 3. Farbmischung: Lassen Sie uns über die Farben sprechen, die ich in diesem Gemälde verwendet habe und wie ich sie gemischt habe. Um diesen sanften Pfirsichton für den Himmel zu kreieren, habe ich Pyl-Rot mit einem Hauch von gelbem Ocker gemischt Das gibt mir einen satten Pfirsichton. Ich hoffe, es sieht für dich pfirsichfarben aus. Deshalb habe ich hier sowohl die reichhaltige Version als auch die verdünnte Wäsche gezeigt , damit Sie sich ein Bild davon machen können, wie es trocknet So kannst du es beim Malen besser aufeinander abstimmen. Als nächstes haben wir Tamber und Pinch Gray verbrannt. Wenn wir die Farben Grau und Burn Tamber mischen , erhalten wir einen fast schwarzen Farbton Für die Bemalung der Bäume und anderer dunklerer Details habe ich Graufarben und eine Mischung aus gebranntem Tamber und grauen Farben verwendet Mischung aus gebranntem Tamber und grauen Farben Also die Details wie Laub, Vogelmalerei, die ferne Baumgrenze, habe ich diese beiden Farben verwendet Ordnung. Also das waren die Farben, die ich für das Bild verwendet habe. Sie können jede ähnliche Farbe verwenden, die Sie bereits haben. 4. Technische Bäume: Lassen Sie uns für dieses Klassenprojekt lernen, wie man Baumlaub zeichnet . Ich werde einen meiner ältesten Pinsel verwenden. Es ist von 2017 oder 2018 und dies war einer der ersten Pinsel , die ich je gekauft habe. Ich benutze es, um den Textureffekt zu tupfen und zu erzeugen , der uns den Eindruck von Baumlaub Sie können mit minimalem Aufwand einen dicht aussehenden Baum erstellen. Also hier kannst du es auf dem Gemälde sehen. All diese Pinselspuren werden durch diesen Pinsel erzeugt. Du kannst nach deinen alten Pinseln suchen und sie dir für dieses Projekt schnappen. Wenn du solche Pinsel nicht hast, dann ist das völlig in Ordnung. Sie können Ihren normalen Pinsel verwenden. Um den weichen Effekt eines entfernten Baumes zu malen, verwenden wir nun die Nass-in-Nass-Technik. Hier tragen wir feuchte Farben auf die feuchte Oberfläche auf. Dadurch erhalten wir ein verschwommenes, nebliges Aussehen, perfekt für die Baumgrenze im Hintergrund Ich werde den gleichen alten Pinsel auch für die Bäume im Hintergrund verwenden für die Bäume im Hintergrund Es ist sehr einfach zu tupfen und den blutigen Effekt zu erzeugen Das ist also ein Zeichen für dich, deine alten Pinsel nicht wegzuwerfen deine alten Pinsel nicht wegzuwerfen und sie für deine zukünftigen Zwecke aufzubewahren Als Nächstes wechseln wir für detailliertere Bäume im Vordergrund zur Nass/Trocken-Technik. Hier tragen wir feuchte Farben auf nasse Oberflächen auf. Dadurch erhalten wir scharfe oder harte Kanten, was perfekt ist, um einen detaillierten Effekt zu erzielen. Um es noch einmal zusammenzufassen Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik für weiche und weit entfernte Bäume und die Nass-in-Trocken-Technik für knackige und detaillierte Bäume im Vordergrund Hoffe, das macht es klar. 5. Vereinfachung der Zeichnung: In diesem Projekt werden wir einen Vogel zeichnen. Wenn Sie es schwierig finden, sich keine Sorgen, wir werden es vereinfachen. Ich werde versuchen, die Figur mit geometrischen Formen zu vereinfachen. Beginnen Sie mit einem Oval für den Körper, dann mit zwei Linien oder einem Rechteck für den Hals, einem Kreis für den Kopf und Dreiecken für Schnabel Zwei Linien für das Bein. Das ist es. Sobald die Grundform fertig ist, skizzieren Sie sie nach Ihren Wünschen. Und später werden wir es mit schwarzer Farbe füllen. Da wir eine Silhouette malen, müssen Sie keine Details hinzufügen . War nicht so einfach. Ich hoffe das hilft. 6. Vorbereitung des Papiers: Okay, lass uns anfangen. Ich werde das Papier mit Klebeband aufkleben. Auf der Ober- und Unterseite verwende ich 1-Zoll-Klebeband, und für die linke und rechte Seite verwende ich 2-Zoll-Klebeband für einen dickeren Rand Wenn Sie mit dem Klebeband fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, Finger über die Kanten um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist 7. Himmel und Hintergrund malen: Ordnung. Lass uns mit dem Skizzieren beginnen. Hier haben wir also ein kleines Stück Land, das irgendwie aus dem Wasser herausschaut Direkt darunter werden wir auch den Spiegelungsteil markieren. Und da ist ein Vogel, der einfach ruhig darauf ruht. Sie werden feststellen, dass es sich im Wasser unter Ihnen spiegelt und einige Baumformen markiert Etwas weiter rechts befindet sich ein weiteres Stück Land, kaum zu sehen ist, als würde es aus dem See auftauchen. Und in der Ferne haben wir eine Horizontlinie, die wir sehr hell und dunstig halten Okay, ich habe gerade ein paar minimale Richtlinien skizziert. Nichts zu detailliert. Lassen Sie uns mit dem Malprozess beginnen. Wir werden zuerst mit der Nass-in-Nass-Technik beginnen. Also werde ich das Papier mit sauberem Wasser befeuchten. Hier benutze ich meine Wischbürste. Sie hilft dabei, größere Flächen schnell und gleichmäßig abzudecken. Tragen Sie mehrere Pinselstriche mit Wasser auf, damit das Papier aufnimmt ausreichend Feuchtigkeit aufnimmt und länger feucht bleibt. Lassen Sie uns nun die Farben mischen, die wir für dieses Kunstwerk benötigen. Ich habe vor, einen pfirsichfarbenen Rosaton zu wählen. Dafür mische ich ein bisschen Rot und etwas Gelbes Ocker. Sobald Sie diese sanfte, warme Mischung aus Rosa haben, fahren Sie fort und tragen Sie auf den oberen und unteren Bereich des Gemäldes Sie könnten jedes ähnliche Rosa Ihrer Wahl verwenden. Dagegen gibt es keine Einschränkung. Ich verwende horizontale Pinselstriche , damit wir eine gleichmäßige Verteilung der Farben haben. Mache die Farbe stark verdünnt und wässrig, wenn du sie rund um den Horizontbereich aufträgst Als nächstes nehmen wir graue Farben mit mittlerer Konsistenz und tupfen den Pinsel ab, sodass das Aussehen von Bäumen im Hintergrund entsteht Dies dient dazu, den fernen dunstigen Hintergrund zu malen. Bäume , die weit entfernt sind, erscheinen aufgrund des atmosphärischen Dunstes und Staubs oft bläulicher des atmosphärischen Dunstes Sobald wir die Bäume gemalt haben, werden wir auch den Reflexionsteil hinzufügen Bei der Reflexion müssen Sie also nicht die exakten Formen erstellen , denn wenn Sie diese horizontalen Linien hinzufügen, deutet dies auf ein Gefühl von Bewegung im Wasser hin. Es entsteht ein Gefühl von Welleneffekt. Ich werde vorsichtig winzige Linien auftragen ein Gefühl von Bewegung im Wasser darstellen Vor Kurzem. 8. Entfernte Bäume malen: Jetzt benutze ich meinen alten Pinsel. Es ist fast abgenutzt und die Borsten sind alle unordentlich, aber es funktioniert wirklich gut, aber es funktioniert wirklich gut Baumlaubeffekt zu erzeugen Ich tupfe es einfach ab, um diese blättrige Textur zu erzeugen . Sie können jeden alten Pinsel verwenden , der nicht in perfekter Form ist. Tupfen Sie einfach die überschüssigen Farben auf einem Taschentuch oder einer Serviette ab. Und wenn Sie dann die richtige Menge Farbe haben, können Sie sie auf das Papier tupfen Ich werde dasselbe auch im Reflexionsteil erstellen im Reflexionsteil Sobald wir das gesamte Laub und die Spiegelung gemalt haben, nehmen wir einen feinen Linerpinsel zum Hinzufügen der Äste, weil wir diese Blätter nicht in der Luft fliegen lassen können, oder? Um sie also mit dem Boden zu verbinden, benötigen wir Äste und Stängel. Wir verwenden verdünnte und hellere Töne , um auf das neblige Erscheinungsbild der Atmosphäre hinzuweisen Wir werden auch einige Zweige in der oberen Ecke hinzufügen. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Es liegt an dir. Diese Schicht könnte also nach dem Trocknen viel heller erscheinen. Je nach Helligkeit werden wir also entscheiden, ob wir eine weitere Baumschicht benötigen oder nicht Schauen wir uns also an, wie es läuft. Ich werde noch ein paar Äste hinzufügen. Und wenn wir damit fertig sind, werden wir diesen Bereich komplett trocknen. Ich benutze meinen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Wenn Sie es auf natürliche Weise trocknen lassen möchten, können Sie es je nach Temperatur in Ihrer Region bis zu fünf, 10 Minuten einwirken lassen. 9. Malen von Bäumen auf mittlerer Ebene: In Ordnung, das Papier ist perfekt getrocknet. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Schritt fortfahren. Die Farben sehen nach dem Trocknen viel trockener aus, also habe ich mich für eine weitere Schicht entfernter Baumgrenze Dafür müssen wir das Papier nass machen. Ich werde das Papier mit einer Wassersprühflasche befeuchten und es dann mit meiner Bürste gut verteilen Achten Sie darauf, dass Sie die vorhandenen Farben nicht aufheben. Ganz vorsichtig, du musst Wasser auftragen. Achten Sie darauf, dass das Papier gleichmäßig nass ist und lassen Sie keine Stellen trocken. Jetzt nehme ich dieselbe pfirsichfarbene Farbe für den Himmel und trage weitere Schicht auf, um einen intensiven Blick in den Als nächstes nehme ich etwas dunklere Farben grau. Und mit Hilfe dieses alten Pinsels schiebe ich den Pinsel heraus und kreiere die Textur des Baumlaubs Malen Sie gleichzeitig auch den Reflexionsteil. nun den Baumstamm und die Äste mit einer feinen Pinsellinie hinzu . Wenn das Papier sehr nass ist, breiten sich die Farben sehr stark aus Wenn das Papier jedoch halbnass ist, etwa 50, 60% feucht, bleiben die Farben an derselben Stelle und erzeugen einen verschwommenen Effekt, der ideal ist , um einen nebligen und nebligen Effekt im und erzeugen einen verschwommenen Effekt, der ideal ist , um einen Gemälde zu erzielen nebligen und nebligen Effekt Ich habe den Pinsel vorsichtig entlang der Horizontlinie getupft, um den Eindruck des Horizonts zu erwecken Ich gehe zum Vordergrundbereich über und bringe die Stecknadeln auf das teilweise unter Wasser liegende Land im Und mit einer feinen Pinsellinie male ich auch die Grashalme Mit dunklerer Farbe gestalten wir Baum im Mittelgrund und das untergetauchte Land Ich füge auch den Baum im Vordergrund mit dem Fine-Liner-Pinsel Verwenden Sie dunklere oder konzentrierte Farben , um den Vordergrundbaum zu malen. Erzeugung von Wellen im Reflexionsteil. 10. Details zu Bäumen auf mittlerer Ebene: Ich werde den Vogel später in der nächsten Phase malen, denn wenn ich jetzt male, entsteht ein verschwommener Effekt und die Farben fließen aus der Skizze heraus Um das zu vermeiden, verwenden wir in der nächsten Schicht die Nass-Trocken-Technik in der nächsten Schicht die Nass-Trocken-Technik Bevor wir es trocknen lassen, malen wir das gesamte Spiegelbild der Bäume. Lassen Sie keine Bäume unbeaufsichtigt. Als Nächstes füge ich noch ein paar Tupfer Baumlaub hinzu, damit der Horizontbereich dicht erscheint Außerdem erstelle ich das Laub des Baumes im oberen und unteren Teil Ordnung. Lassen wir es jetzt vollständig trocknen. Okay, die Farben sind also vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun die Details hinzufügen, indem wir nass auf trocken klicken. Ich nehme die Farben Grau und Burn Tamber Mix. Das wird also wie eine fast schwarze Farbe aussehen. 11. Letzte Details: Jetzt verwende ich diese dunkle Mischung, füge den Bäumen einen weichen Umriss hinzu und verschönere sie mit ein paar zusätzlichen Details wie neuen Ästen und subtilen Markierungen. Ich spiegele auch einige dieser Details in der folgenden Reflexion wider, um den Zusammenhang zu wahren. Als Nächstes male ich den Vogel, das ist der Dafür verwende ich eine sehr dunkle, intensive Farbe und eine feine Pinsellinie , um die Skizze, die wir zuvor gemacht haben, sorgfältig auszufüllen. Ich werde auch einige Grashalme im Vordergrund hinzufügen. Und hier ist ein Tipp. Fügen Sie gleichzeitig die Reflexion hinzu. Es ist leicht, sie später zu vergessen, und wenn Sie es jetzt tun, bleibt alles konsistent. Als Nächstes füge ich dem großen Baum auf der linken Seite Details hinzu. Also füge ich den Blattteil hinzu, indem ich meinen Pinsel abtupfe. Sie können auch Ihren alten Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt werden der Stamm und die Äste verbessert. Ich mache dasselbe auch bei den Bäumen auf der rechten Seite und füge einige dunklere Linien hinzu. Mir wurde klar, dass ich vergessen habe, das Spiegelbild des Vogels hinzuzufügen, also mache ich das jetzt. Da der Vogel ziemlich fett erscheint, mache ich die Umgebung dichter, um der Balance und dem Kontrast in diesem Abschnitt zu entsprechen Ich füge einige Vögel hinzu, die frei am Himmel fliegen , um Leben und Bewegung in die Szene zu bringen Schließlich verwende ich diesen alten Pinsel um sanft abzutupfen und eine natürliche Blattstruktur zu erzeugen Dies verleiht dem Baum ein schönes organisches Gefühl. Ich werde auch den Reflexionsteil abtupfen. Hinzufügen einiger winziger kleiner Vögel in der fernen Gegend. 12. Fazit: In Ordnung, lassen Sie uns das Klebeband abziehen und den endgültigen Look enthüllen Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies mit mir zu malen , um Ihr Kunstwerk in der Galerie des Projekts zu teilen Ich würde mich wirklich freuen, deine Nachbildungen zu sehen. Und da hast du's. Und so sieht es aus. Ich finde es wirklich toll, wie sich die Kombination aus Rosa und Grau herausgestellt hat. In diesem Stück hat es wunderbar funktioniert. Der Kontrast der Bäume und Vögel vor dem weichen, nebligen Hintergrund bringt alles perfekt zusammen.