Verlorene und gefundene Ecken in der Aquarellmalerei

1. Einführung: In diesem Kurs geht es um verlorene und gefundene Kanten in Aquarell. Es gibt vier Arten von Aquarellkanten: harte Kanten, auch bekannt als gefundene Kanten, weiche Kanten Verlorene Kanten und gebrochene Kanten. Wir werden uns ansehen, warum Kanten wichtig sind und wie man sie malt. Dann werden wir verlorene und wiedergefundene Kanten üben , indem wir einige Kanten streichen. Das sind Kanten mit Kanten. Hallo. Ich bin Catherine Jennifer. Ich bin Künstler, Kunstpädagoge und Top-Lehrer bei Skillshare Ich bin mir nicht sicher, wer das war . In diesem Kurs werden wir uns auf zwei der wichtigsten Aspekte der Aquarellmalerei konzentrieren wichtigsten Aspekte der Aquarellmalerei Kanten und Tonwert Wir werden einfache Bilder von Gemüse malen und dabei darauf achten, verloren gegangene und gefundene Kanten mit einzubeziehen Und wir werden das mit einem Fokus auf die Beherrschung des Tonwerts kombinieren einem Fokus auf die Beherrschung des Tonwerts Ich werde Ihnen spezielle Pinsel - und Palettentechniken zeigen , damit Sie in Ihren Gemälden eine vollständige Farbpalette von hell bis dunkel erzielen können von hell bis dunkel Also schnapp dir deine Sachen. Alles was du brauchst ist etwas schwarze Aquarellfarbe und dein Fiber Day Danke. 2. PROJEKT: Das Projekt besteht darin, ein Gemüse Ihrer Wahl nur mit schwarzer Aquarellfarbe zu bemalen und sicherzustellen, dass Sie verlorene und gefundene Kanten mit einbeziehen Wenn Sie kein Schwarz haben, können Sie Schwarz mit Farben mischen , die Sie bereits haben Ich zeige dir, wie das geht. Wenn du mit deinem Bild fertig bist, mach schnell ein Foto und lade es in die Projektgalerie des Kurses hoch. 3. Materialien: Du benötigst schwarze Aquarellfarbe, oder wenn du kein Schwarz hast, kannst du Schwarz mit den Farben mischen , die du bereits hast Du brauchst einen schönen großen Pinsel und auch einen kleineren Pinsel. Und dann ist die Hauptsache, versuchen Sie , Papier von guter Qualität zu verwenden. Papier aus 100% Baumwolle liefert Ihnen die besten Ergebnisse. Also sammle deine Sachen und lass uns anfangen. 4. Kanten erklärt: Schauen wir uns zunächst an, wie wir die verschiedenen Arten von Kanten erstellen. Schauen wir uns also an , wie man harte Kanten erzeugt. Eine harte Kante, auch als abgerundete Kante bezeichnet , ist am einfachsten herzustellen wird mit nasser Farbe auf trockenem Papier erzeugt. Einfach so. Eine weiche Kante entsteht, wenn man nass auf nass malt. Um also eine weiche Kante zu erzeugen, benetzt du dein Papier normalerweise, wie ich es hier mit sauberem Wasser mache. Der Schlüssel zu einer weichen Kante besteht darin, das Wasser ein wenig in das Papier einziehen zu lassen ein wenig in das Papier , sodass Sie einen Glanz auf Ihrem Papier haben Sie möchten nicht, dass ein Pool darauf steht, aber Sie möchten auch nicht, dass er zu trocken In diesem Fall erhalten Sie keine weiche Kante. Die Farbe verteilt sich nicht. Und die dritte und wichtigste Sache ist, dass Sie die richtige Menge Flüssigkeit in Ihrem Pinsel haben müssen , aber Sie möchten nicht, dass er zu nass ist. Also habe ich es hier abgeholt. Ich klopfe es dort auf mein Taschentuch und male eine feuchte Linie Und ich werde eine weiche Kante bekommen. Eine verlorene Kante entsteht entweder durch den Ton oder durch die Farbe. Wenn ich also schnell ein Bild von diesen Erdbeeren anmale, nur um den verlorenen Rand zu demonstrieren. Wenn ich die erste Erdbeere hier reinlege und dann die nächste Erdbeere dieser Erdbeere verbinde, bleiben die Blätter wie das Weiß auf dem Papier. Indem ich diese beiden Erdbeeren hier zusammenfüge, habe ich den Rand zwischen den beiden verloren. Du kannst auch Spaß daran haben, verlorene Kanten für Schatten zu verwenden. Wenn ich also den Schatten unter der Erdbeere erzeugen will , kann ich einen helleren Farbton wählen, mein Wasser kontrollieren und den harten Rand unter der Erdbeere in meinen Schatten verlieren . Sie werden das bei der Demonstration des Gemüses, das ich male, in Aktion sehen. Kommen Sie mit einem helleren Farbton rein und verlieren Sie den Rand darunter. Und dann ist die letzte Art von Kante eine gebrochene Kante. Und das wird mit einem trockenen Pinseleffekt erzeugt. Also belädst du deinen Pinsel mit Farbe und nimmst dann so viel überschüssiges Wasser wie möglich heraus . Und manchmal kann es auch helfen, die Borsten zu öffnen. Und du bekommst diesen trockenen Pinseleffekt. Wenn Sie die Borsten nicht von Hand öffnen möchten , können Sie es trotzdem bekommen Sie können sehen, wie Teile des Papiers durchkommen. Es funktioniert am besten, wenn Sie Ihren Pinsel flach auf dem Papier halten. Also nicht aufrecht. Und da hast du eine gebrochene Kante. 5. Eine weiche Kante retten: Gehen wir jetzt für einen Moment zurück zu den weichen Kanten. Ich möchte Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, wie Sie eine weiche Kante retten können , wenn sie nicht so weich geworden ist, wie Sie es wollten Ich stelle nur etwas sauberes Wasser auf meine Seite. Ich möchte, dass es schön und gleichmäßig bedeckt ist. Okay. Meine Seite ist also nass, aber sie trocknet sehr schnell. Und wenn ich mir dort einen Namen mache, funktioniert das ganz gut und gibt mir einen schönen weichen Rand. Ich werde einen Moment warten, bis das Papier noch weiter getrocknet ist, weil ich möchte, dass Sie sehen, was passiert, wenn ich das Timing falsch verstehe, und wie Sie es dann retten können. Okay, ich kann also sehen , dass mein Papier jetzt ziemlich trocken ist und auch alles hier auf meiner Palette ziemlich trocken und durstig ist Wenn ich hier also ein Zeichen setze, bekommt es dort einen weichen Rand, aber dort bekommt es nicht so viel weichen Rand, wie ich es wollte Und wenn ich dort eine weitere Markierung mache, wie Sie sehen können, ist meine Kante überhaupt nicht weich. Das Erste, was ich tun kann, wenn ich eine weiche Kante haben möchte und sie nicht bekomme , ist, einen sauberen Pinsel und sauberes Wasser zu nehmen. Und das nenne ich heimliches Herannahen. fange also an der Kante an, die ich weicher machen möchte, komme mit sauberem Wasser rein Die Stelle, an der ich zuerst mit meinem Pinsel reingehe , ist die Stelle, an der das meiste Wasser austritt. Und dann kann ich kontrollieren, wie viel Wasser ich nach oben in Richtung der Kante ziehe, die ich aufweichen möchte Und dann berühre ich einfach die Kante und die Erweichung erfolgt Wenn du da ein bisschen herunterspringst, genau wie ich, dann kannst du deinen Pinsel abtrocknen und ihn einfach aufheben und auf deinem Taschentuch abwischen Das ist also die erste Methode, mit der ich mich heimlich nähere, und das ist meine bevorzugte Methode weil ich mehr Kontrolle über das Wasser habe Man kann aber auch versuchen , es mit Wasser auf diese Weise zu erreichen Nun, manche Leute sagen, tu das nicht, weil du nur deine harte Kante auf diese Weise bewegst. Aber manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Ich habe sauberes Wasser auf meinem Pinsel und ich kontrolliere sorgfältig, wie viel ich da drin habe. Und wenn ich dann an der Kante anfange , die ich weicher machen möchte, und sie herausbringe, kann ich diese Kante weicher machen Ich finde, dass diese Methode nicht so erfolgreich ist wie diese Methode generell, weil sie, wie Sie sehen können, schwieriger zu kontrollieren war, und obwohl ich länger gebraucht habe, sodass es etwas mehr getrocknet ist, ist da immer noch diese harte Kante, und dann ist da noch eine harte Kante Und wie gesagt, manche Leute sagen , wenn man es auf diese Weise macht, ist alles, was man tut, seine harte Kante zu nehmen und sie zu verschieben um sie zu vergrößern. Man muss viel mehr Kontrolle haben , damit es mit dieser Methode funktioniert. Und Sie können sehen, wie sie getrocknet sind. Dieser war definitiv erfolgreicher als der. Dann die zweite Sache, die Sie tun können, wenn Sie eine Kante machen wollen, die weich sein soll und sie nicht weich ist, sagen wir, ich hatte gehofft , dass es eine weiche Kante wäre. Sie können also einen sauberen Pinsel nehmen, ihn nass machen, aber nicht zu nass, und Sie können den Rand einfach kitzeln, um ihn weicher zu machen Okay? Reinigen Sie es, kontrollieren Sie die Menge an Feuchtigkeit und kitzeln Sie die weiche Kante Es funktioniert am besten, wenn Sie einen härteren, borstigeren Pinsel verwenden. Das ist eher ein Acryl- oder Gouachepinsel. Ich zeige es dir nochmal auf dieser Seite. Ich kitzle nur den Rand. Das sind also zwei Dinge, die Sie tun können, um Ihre weichen Kanten zu retten , wenn sie nicht weich genug wären 6. Wie Künstler Kanten verwenden: Jetzt wissen wir, was die verschiedenen Arten von Kanten sind und wie man sie herstellt. Aber schauen wir uns an, wie Künstler sie verwenden. Verlorene und gefundene Kanten sind in der Landschaftsmalerei sehr nützlich, wie in diesem Beispiel von William Turner Im Grunde werden weichere Kanten oder verloren gegangene Kanten verwendet, um Atmosphäre und Tiefe zu verleihen Sie lassen Formen oft im Hintergrund verschwinden, und Kanten, die verhärtet sind oder wiedergefundene Kanten sind, werden als Brennpunkte und zur Hervorhebung von Objekten im Gemälde verwendet Brennpunkte und zur Hervorhebung von Objekten im Gemälde Hier ist ein weiteres Beispiel für eine wirklich schöne Verwendung verloren gegangener und gefundener Kanten von John Singer Sargent Er vereinfachte die Details der Gebäude und verwendete in diesem Abschnitt weiche Kanten , um die Fenster fast zu entfernen und alle Details zu entfernen, auf die sich der Betrachter eigentlich nicht konzentrieren sollte Und es erzeugt in diesem Teil des Gemäldes ein wunderschönes Gefühl von Fluss. Und dann hat er hier mit der Brücke gefundene Kanten geschaffen , indem er den Himmel um die Brücke herum gemalt hat und einen Teil des Papiers oben auf der Brücke durchscheinen lässt Teil des Papiers . Das ist ein schönes Beispiel für eine gefundene Kante. Dann hat er hier im Vordergrund mit diesen Gondeln nicht nur harte oder runde Kanten verwendet, hat er hier im Vordergrund mit diesen Gondeln nicht nur harte oder runde Kanten verwendet, sondern auch einen starken Tonkontrast zwischen den sehr hellen Lichtern und den sehr dunklen dunklen Tönen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diesen Teil des Gemäldes zu lenken Es gibt auch eine wirklich schöne Fundkante direkt am Rand dieses Gebäudes, wo das Licht auf den dunklen Schatten trifft Ihr Blick wird also auf diesen Punkt in der Ferne gelenkt. Und dann gibt es hier eine wunderschöne Weichheit von Farben und Formen, die alle ineinander übergehen Hier ist ein Beispiel für ein Stilllebengemälde mit einer sehr interessanten Kantensteuerung Die Pfirsiche auf der Vorderseite haben diese harten Kanten, diese gefundenen Kanten hier, sowie einen starken Kontrast zwischen Ton, dunklem Schatten und hellem Pfirsich Und auch die Schale hat sehr harte Kanten, besonders am Boden Und hier, in diesen komplizierten Stofffalten, hat der Künstler weiche Kanten und Abstufungen von Ton und Textur verwendet , die quasi ineinander verschwimmen und dem Betrachter helfen, ineinander verschwimmen und dem Betrachter helfen seine Aufmerksamkeit auf die Pfirsiche zu richten Und dann ist hier ein letztes Beispiel Blumen, die vom gleichen Künstler gemalt wurden Und das ist ein weiteres schönes Beispiel für Edge Control. Wir haben harte oder gefundene Kanten an diesem Blatt und an einigen dieser Stängel. Hier haben wir ein wunderschönes Beispiel für gefundene Kanten, bei denen der Künstler diese weißen Blütenblätter umgemalt hat, sodass das Weiß des Papiers durchscheinen kann. Das ist eine wunderschöne Art, weiße Blütenblätter auf weißem Papier herzustellen . Dann haben wir hier oben ein schönes Beispiel für weiche Kanten, da die Farben sanft in das weiße Papier übergehen, und dann, noch weiter draußen, haben wir verlorene Kanten, wo die Formen der Blätter im Weiß des Papiers verloren gehen. Und all diese Kantenkontrolle sorgt nicht nur ein Gefühl von Bewegung in diesem Gemälde, sondern lenkt auch den Blick des Betrachters auf diesen zentralen Teil des Gemäldes. 7. Wie man schwarz mischt: Es ist immer besser, Ihr eigenes Schwarz zu mischen , als Schwarz direkt aus der Tube zu verwenden. Und wenn Sie kein Schwarz direkt aus der Tube haben , dann ist das hier Ich werde Ihnen nur eine schnelle Methode zeigen wie Sie eine gute dunkle Farbe erzeugen können. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Die erste Möglichkeit besteht darin, Ihre Primärfarben, Rot und Blau, zu mischen . Eine zweite Möglichkeit besteht darin, komplementäre Farben zu mischen, was eigentlich genau dasselbe ist. Es ist nur so, dass Sie, anstatt Rot, Gelb und Blau zu mischen, Rot und Grün mischen, aber Grün besteht aus Gelb und Blau. Es sind also nur zwei verschiedene Arten, dasselbe zu sagen. Und die dritte Möglichkeit besteht darin, Ihre Erdtöne mit einigen dunklen Tönen zu mischen . Und der Klassiker ist verbranntes Sienna und französisches Also werde ich das einfach sehr schnell durchflitzen. Das Geheimnis beim Mischen Ihrer Primärfarben besteht darin, die relativen Anteile jeder Farbe zu ermitteln, richtig Sie werden also mehr Gelb als Rot benötigen. Und das liegt daran, dass Rot viel stärker ist als Gelb. Also hier drüben habe ich ein hübsches gelbes Licht, ein rotes Licht und ein ultramarinblaues Licht und ein ultramarinblaues Das sind die wichtigsten Wasserfarben, und ich werde sie einfach aus dem Weg Wenn ich etwas Gelb nehme und ein bisschen Rot hinzufüge, aber nicht so viel und dann etwas Blau, habe ich im Grunde ein Braun, okay. Damit es also mehr Schwarz wird, muss ich mehr Blau, mehr Rot und weniger Gelb hinzufügen . Und um ein gutes Dunkel zu mischen, muss man nur üben jede Farbe so lange anzupassen , bis man die gewünschte Art von Dunkelheit erreicht hat. Sie können ein dunkles , das einen eher roten Ton hat, oder ein dunkles, das einen eher blauen Ton hat, wählen. Es ist also eine großartige Möglichkeit, zu kontrollieren ob Sie ein kühles Dunkel oder ein warmes Dunkel wünschen Sie passen einfach die relativen Proportionen der einzelnen Elemente an. Also hier habe ich ein herrliches dunkles Bild. Es ist nicht zu kalt, es ist nicht zu warm. Es ist genau richtig. Wenn ich meine Komplimente rot und grün mischen will , nehmen wir an, Sie haben keine gelbe Tube, aber Sie haben eine rote und eine grüne Tube Dann verwende ich dasselbe rote, perlrote Licht. Aber nehmen wir an, ich habe den grünen, blauen Farbton von Thalo. Ich werde einfach ein bisschen da drüben vorbeischauen. Wenn ich etwas von dem Roten nehme, okay. Und ich mische etwas von dem Grün hinein. Nun, dieses Grün ist sehr stark. Was ich hier habe, ist also eher eine dunkle grüne Farbe. Also gehe ich zurück zu meinem Rot und füge das hinzu. Wenn ich zu viel Rot reinmache, tendiert es zu Braun. Also zurück zu meinem Grün, einfach anpassen, anpassen, bis ich die Art von Dunkelheit habe, die ich will. Ich werde das hier drüben hinstellen. Wunderschön. Und es ist diesem sogar sehr ähnlich. Ebenso, wenn ich Blau und Orange habe, ähm, also wenn ich mein Ultramarinblau nehme, ist es immer am besten, Farben mit einem dunkleren Blau zu mischen , anstatt mit einem helleren Blau Sie werden mit einem französischen Ultramarin mehr Erfolg haben, wenn Sie Farben mischen, als mit einem Cerulanblau. Ein Himmelblau gibt Ihnen hellere Töne, sodass Sie mit einem Cerulanblau nicht zu dieser schönen dunklen Farbe gelangen Also blau und orange. Also habe ich Altamarinblau. Und wenn ich das benutze, ist es ein permanentes Gelborange Und ich lege das da hin. Wenn du eine Farbe mischst, beginne immer mit deiner helleren Farbe auf deiner Palette und füge dann deine dunklere Farbe hinzu. Es ist einfach eine bessere Art, es zu tun. Also habe ich meine Orange da. Ich habe meine blauen Haare. Und normalerweise bekommst du eine ziemlich braune Farbe. Das ist also eine meiner unbeliebtesten Arten, eine dunkle Farbe zu mischen Aber nur um zu demonstrieren, dass Blau plus Orange mir diese Art von Dunkelheit verleiht. Und wenn ich dann Gelb und Lila mische, ist Lila im Grunde genommen Rot und Blau gemischt. Aber nur um diesen Punkt zu verdeutlichen : Wenn ich etwas Gelb nehme und etwas Lila hinzufüge, und etwas Lila hinzufüge ist das ein Ich werde nur die Nässe mit meinem Taschentuch kontrollieren . Ich kann es dort sehen. Und ich mische das ein. Okay, das ist braun geworden, und das ist oft das, was man bekommt, wenn man Komplimente mischt Sie haben also mehr Kontrolle, wenn Sie Ihre drei Vorwahlen mischen, als wenn Sie sich für die Option mit den zwei komplementären Optionen entscheiden Also ich habe hier im Grunde einen braunen. Wenn ich ein anderes, etwas dunkleres Violett nehme und das reinmische, habe ich jetzt im Grunde Lila. Ich nehme wieder mein Gelb und lege das hinein. Und du kannst sehen, wie es ziemlich oft wieder braun wird. Diese kostenlose Methode beinhaltet also eine Menge Optimierungen Das ist das Purpur, schafft es da drin. Und du musst ziemlich diszipliniert sein , um in die Dunkelheit zu kommen, die du willst Sie können also sehen, dass es hier eher lila dunkel ist. Dann gibt es noch die dritte Möglichkeit, ein gutes Dunkel zu mischen , indem man einen Erdton mit einer dunklen Farbe Die klassische Methode ist verbranntes Sienna und französisches Ultramarin. Jetzt habe ich keine verbrannte Siena. Ich habe rohes Sienna und tiefes Rinacridon-Gold Also nehme ich ein bisschen von meiner rohen Sienna. Rohe Sienna ist im Grunde nur ein bisschen leichter als verbrannte Und wenn ich etwas von meinem Cacrodon-Gold tief hineinmische, kommt es Burnsena näher . Okay Und wenn ich die beiden dann mit meinem französischen Ultramarin mische, der hier oben war , kannst du sehen Ich brauche etwas mehr von dem französischen Ultramarin. Mische es da rein Und du optimierst einfach die Farben, die du hast, bis du ein dunkles Ergebnis hast, das du willst Also ein bisschen mehr Blau, ein bisschen mehr Braun. Lass uns einen Blick darauf werfen. Und was damit passiert, ist, dass wenn du dein Bild malst, die verschiedenen Töne irgendwie trennen und durchkommen, und du wirst am Ende ein viel interessanteres Bild haben. Sie können also sehen, dass es hier fast ein bisschen mehr braun als schwarz ist, aber wenn Sie damit malen, wird es im Grunde genommen, wenn Sie es überlagern, wie dunkel aussehen. Und dann habe ich hier einfach verschiedene Farben plus Indigo und verschiedene Farben plus Scheibengrau geschrieben verschiedene Farben plus Indigo und , weil du, weißt du, eine Kombination aus deinen Rottönen und deinem Gelb und deinem Blau nehmen kannst weißt du, eine Kombination aus deinen Rottönen und deinem Gelb und deinem Blau Und wenn es dann nicht ganz so dunkel ist, wie du willst, mische ein bisschen Indigo hinein oder mische ein bisschen Paynes Grau hinein und arbeite einfach weiter und optimiere es, bis du eine dunkle Farbe hast, mit der du eine dunkle Farbe hast 8. So steuern Sie Tonwerte: Da wir uns nun mit Kanten auskennen, schauen wir uns an, wie man den Ton oder den Tonwert steuert Das Geheimnis ist, dass die Wassermenge in Ihrem Pinsel gleich bleiben muss, egal wie hell oder dunkel Ihr Ton ist . Was sich ändert, ist die Menge an Pigment. Also werde ich hier eine Reihe von Klecksen machen , von hell nach dunkel Wenn ich also mit meinem hellen Pigment anfange, können Sie hier sehen, dass ich einen kleinen runden Wasserfleck und ein winziges bisschen Pigment habe, und da habe ich einen schönen hellen Ton Okay. Ich werde das etwas abdunkeln . Ich werde die Flüssigkeitsmenge mit meinem Taschentuch kontrollieren Flüssigkeitsmenge mit meinem Taschentuch Und ich möchte einfach jedes Mal ein bisschen dunkler werden, etwas mehr Pigment nehmen, es hinzufügen, die Flüssigkeit kontrollieren, ein bisschen dunkler werden. Nimm ein bisschen mehr flüssiges Pigment, tut mir leid, füge es hinzu. Kontrolliere die Nässe, ein bisschen dunkler. Das ist eine sehr gute Übung zum Aufwärmen. Und es ist wirklich wichtig, dass Sie die Disziplin haben , die Dinge auf Ihrer Palette und in Ihrem Pinsel richtig zu machen, bevor Sie zu Papier kommen. Okay? Also schlage ich vor, dass du das zur Übung machst , bevor du anfängst, dein Gemüse zu malen. Du kannst es dort sehen, es wird dunkler. Und dann noch eine letzte , bei der ich richtig, richtig dunkel werden will. Und für die dunkelste Dunkelheit ist es fast reines Pigment Okay? Also das ist eine tolle Übung , um von hell nach dunkel zu arbeiten. Etwas schwieriger ist es jetzt, von dunkel nach hell zu wechseln. Also werde ich dir das zeigen. Also, ich fange mit fast reinem Pigment an, dunkel. Jetzt müssen wir die Menge an Pigment reduzieren. Jetzt wasche ich mich ab und bringe mein Wasser ein bisschen rein. Also werde ich das Pigment abwaschen. Nun, zuerst fange ich einfach mit dem schweren Pigment an, okay? Also reines Pigment da drüben. Also wasche ich etwas davon ab, klopfe auf den Rand und mache einen neuen Haufen hier auf meinem Gaumen Jetzt ist es wichtig, zu kontrollieren, wie nass das ist. Wenn es zu nass ist, tippe ich hier einfach auf mein Taschentuch. Mach noch ein Farbmuster und es ist ein bisschen weniger dunkel. Jetzt werde ich dasselbe tun. Jetzt ein bisschen runter ins Wasser, auf die Kante klopfen, ziehen. Nun, der Unterschied zwischen diesen ist ziemlich ausgeprägt. Also werde ich ein bisschen von dem Pigment nehmen und es in diese Umfrage aufnehmen. Und ich spüre, dass es sehr nass ist. Also werde ich die Nässe kontrollieren und meinen kleinen Punkt machen Das ist ein ziemlich großer Unterschied zwischen den beiden. Gehen wir wieder rein, passen es an, kontrollieren die Feuchtigkeit und tragen etwas mehr Pigment auf Das ist besser. Nimm ein bisschen Pigment heraus. Mach einen neuen Stapel. Kannst du sehen, sich die Wassermenge nicht ändert? Es ist immer noch die gleiche Menge Wasser, aber ich passe jedes Mal die Menge an Pigment an, um sie zu verringern. Nun, hier kann ich fühlen, mal sehen, stimmt das? Ja, ein bisschen weniger. Nimm ein bisschen raus. Mach einen neuen Stapel. Nimm etwas Pigment von hier. Das ist zu dunkel. Nimm ein bisschen raus. Mach einen neuen Stapel. Das sieht besser aus. Ja. Und das machst du einfach so lange, bis du eine ganze Reihe von Punkten hast , die allmählich heller werden. Und wie gesagt, das Wichtigste ist, das Wasser gleich zu halten und die Menge des Pigments zu ändern. Okay? Das ist das Geheimnis. Das letzte, ich habe fast kein Pigment da, nur ein bisschen Wasser. Da haben wir's. Also hell zu dunkel oder dunkel zu hell. Probiere das mal als eine Art Aufwärmübung aus. Es ist wirklich wichtig , dass Sie diese Palettendisziplin haben und die richtige Fließfähigkeit des Wassers im Pinsel beibehalten die richtige Fließfähigkeit des Wassers im Pinsel bevor Sie tatsächlich Spuren auf Ihrem eigentlichen Gemälde Die andere Sache, die Sie wissen sollten , ist , dass Sie, wenn Sie Ihren Pinsel zum ersten Mal laden, sicherstellen, dass Sie viel an der Palette auf diese Weise arbeiten Sie möchten also die Farbe wirklich in Ihrem Pinsel aufgesaugt wird. Bis zur Spitze des Pinsels, denn dann haben Sie eine Menge zu tun, mit der Sie an Ihrem eigentlichen Bild arbeiten Lassen Sie nicht nur die untere Spitze Ihres Pinsels mit Farbe bedeckt Sie müssen es auf Ihrer Palette bearbeiten , bis es vollständig geladen ist , und gleichzeitig die Menge an Wasser kontrollieren, die sich darin befindet , indem Sie Ihr Taschentuch verwenden. Du wirst sehen, wie ich das mache, wenn ich das eigentliche Gemüse male. 9. Eine rote Zwiebel malen: Jetzt wissen wir also, was verlorene und wiedergefundene Kanten sind und wie man sie herstellt, und wir wissen, wie wir unseren Tonwert kontrollieren Lassen Sie uns also eintauchen und ein Gemüse malen. Für das erste Gemüse werde ich diese wunderschöne rote Zwiebel malen. Ich habe diese Kirschen bereits bemalt, und wie Sie sehen können, haben sie oben harte oder abgerundete Kanten. Sie haben an der Stelle, an der sich diese beiden Kirschen treffen, verlorene Kanten . Das ist ein verlorener Rand. Und wo sich die Kirsche hier und hier mit dem Schatten verbindet , sind das verlorene Kanten. Und dann haben sie hier eine weiche Kante, wo der Schatten quasi auf das Blatt hinausläuft . Das ist eine weiche Kante Also werde ich in der Grundform der Zwiebel malen , mit harten Kanten an der Spitze. Ich werde schnell arbeiten und weiße Lücken auf dem Papier hinterlassen, wo die Zwiebelschale die untere Schicht überlappt Für diesen verlorenen Rand fange ich hier unten mit Wasser an und ich werde mehr Wasser aufgießen, als ich brauche Also werde ich mehr Fläche abdecken, als der Schatten eigentlich einnehmen soll. Okay. Und wenn ich auf die Zwiebel zukomme, bringe ich das Wasser hoch und dann berühre ich einfach die Unterseite der roten Zwiebel mit dem Wasser. Und wie Sie sehen können, fließt das raus. Und in diesen Schatten, auf eine schöne, feuchte, lockere Art und Weise. Ich möchte nicht, dass es sich weiter bessert, also werde ich es dort beenden. Und jetzt denke ich über meine Werte nach. Also denken wir zuerst über Kanten nach, dann über Werte. Der Schatten hat fast zwei Ringe, zwei Töne. Wenn du deine Augen zusammenkniffst, kannst du sehen, wo die Schatten dunkler sind Und da ist ein dunklerer Teil. Und dann, gegen Ende des Schattens, ist da noch ein dunkles Stück. Und dann ist da ein Stark. Und ich werde es einfach so locker machen und es ein bisschen ins Wasser fließen lassen. Dann kommt hier ein kleiner Teil des Schattens mit einer gefundenen Kante raus. Mit meinem kleineren Pinsel werde ich reinkommen und einfach ein paar dieser kleinen interessanten Stücke und Teile malen dieser kleinen interessanten Stücke und Teile , die davon ablaufen Es muss nicht exakt sein. Und ein paar dieser tollen Teile hier oben. Und jetzt kehre ich wieder zu meinem großen Pinsel zurück und denke über meine Werte nach. Also möchte ich mich für meine dunkelsten Dunkelheiten entscheiden. Wenn ich also meine Augen zusammenkneife, ist es hier sehr dunkel und ich lasse einfach etwas tiefes Schwarz hinein fallen und lasse es auf dem Papier fließen Und dann ist es hier auch ziemlich dunkel. Also lass mich reinkommen und diese Töne abdunkeln. Und wieder, wenn ich die Zwiebel am Boden herunterziehe und rund mache, ist das Papier noch schön nass, sodass das Aquarell in diesen Schatten übergeht Ich werde einen Moment warten, um zu sehen, was damit passiert , bevor ich weitere Schritte Ich kann hier sehen, dass eine harte Kante eine gefundene Kante bildet, und ich würde sie gerne weicher machen Also, wenn ich meinen Pinsel reinige und dann, wenn ich mich dieser Kante von außen mit meinem Wasser nähere dieser Kante von außen mit meinem Wasser , mich ihr heimlich nähere und einfach hochkrieche und sie nur sanft berühre, dann wird diese Kante etwas weicher Eine Sache, die ich hier machen möchte, ist ein bisschen anheben weil es sehr fest geworden und es sogar leicht ist Also werde ich meinen Pinsel reinigen. Ich werde es trocknen. Und jetzt werde ich einfach reinkommen und ein bisschen Farbe herausnehmen. Kannst du sehen, wie es dort weicher wird und es wieder abwischen, trocknen und anheben Und es ermöglicht Ihnen einfach, überall dorthin zu gelangen, wo Sie zu viel Farbe hatten, die Sie nicht wollten Das bildet dort eine ziemlich harte Kante, also werde ich meinen Pinsel reinigen und das meiste Wasser herausnehmen. Mein Pinsel ist also feucht, aber sauber, und ich werde die letzte Technik anwenden , um eine Kante weicher zu machen . Das ist , solange sie noch nass ist, einfach an sie heran kriechen und sie vorsichtig kitzeln und so ziehen Kannst du sehen, wie wir diese harte Linie aufgeweicht haben? Ich werde abwarten und sehen , wie das aussieht, wenn es trocken ist. Jetzt ist es trocken und ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit, wie das herausgekommen ist. Es hat hier ein paar gefundene Kanten, das sind harte Kanten, die durch nasse Farbe auf trockenem Papier entstanden sind. Und dann gibt es hier diese verlorenen Kanten, wo der Schatten und die Unterseite der Zwiebel miteinander verschmolzen sind. Und es hat auch weiche Kanten, wo der Schatten verschmolzen und weicher geworden ist , aber nicht vollständig verloren gegangen ist Es hat also eine harte Kante , also eine gefundene Kante, eine verlorene Kante, und eine weiche Kante, kreuzen, kreuzen Und wenn man sich dann die Werte ansieht, hat es einen vollen Tonbereich vom Licht des Papiers über Mitteltöne, ein, zwei, drei, vier Töne bis hin zu einem sehr dichten Schwarz. Das ist in meinen Augen also das, was ich erreichen wollte. Also bin ich damit zufrieden. 10. Feigen malen: Für mein nächstes Bild werde ich diese schönen Feigen sehr schnell malen. Ich werde an der Stelle, an der sich die Feigen verbinden, Kanten verloren haben, und ich werde Kanten an den Rändern der Feigen selbst gefunden haben , und dann werde ich die Kanten verlieren , wo sich die Feigen mit den Schatten verbinden. Ich werde auch einen weichen Rand haben, an dem der Schatten auf dem Teller Also fange ich einfach mit einem mittleren Ton an der Seite an. Das. Dann, wo sie zusammenkommen, gehe ich direkt zum nächsten rein und der dritte wird da rauskommen. Ich möchte meinen Bereich schnell abdecken, also lege ich meinen Stift, Pinsel und Haut dicht auf mein Papier. Beachten Sie, dass ich nicht zuerst einen Umriss der Abbildung gezeichnet habe. Nun, abgesehen von diesem Umriss. Aber was die Form der Feige angeht, werde ich gleich versuchen, die Form der ganzen Feige in einem Ton wiederzugeben. Und dann kommt dieser Vordermann hierher. Es muss keine perfekte Form haben. Ich liebe eine gute wackelige Feige. Nun, hier ist ein Schatten darunter. Also werde ich diesen Schatten mit dieser Feige zusammenfügen. Da ist ein winziger Lichtfleck drin. Also lasse ich das sichtbar. Okay. Ich werde diesen Schatten runterholen und den unteren Rand im Schatten verlieren. Und wenn ich dann meine Augen zusammenkneife, kann ich sehen, dass der Schatten einem helleren Farbton etwas besser passt Also werde ich es einfach ein bisschen herausziehen. Und dann möchte ich, dass daraus ein verlorener Vorteil wird. Also fange ich hier mit etwas sauberem Wasser an. Und das Wasser war nicht sauber. Ich nehme meinen sauberen Pinsel. Fangen Sie hier an und denken Sie daran, was ich über heimliches Herannahen gesagt habe komme also auf den Rand zu, den ich verlieren möchte, und ihn einfach zu berühren Okay. So wie das. Okay, jetzt überprüfe ich nur meine Werte. Ich möchte das nur ein bisschen reduzieren , weil es dort ziemlich dunkel ist, und es ist ziemlich dunkel dort, und es ist dunkel dort. Und dann werde ich etwas von dem dunklen Streifen herausnehmen , weil es irgendwie Streifen hat. So wie das. Ich liebe Feigen. Feigen lassen sich hervorragend malen. kniff wieder die Augen zusammen, um die Werte für den Blumenkohl zu kontrollieren , drohte Wunderbar. Und dann hier drunter vertiefe ich das ein bisschen So wie das. Und dann will ich die Segge im Schatten verlieren Und der Schatten geht ein bisschen um die Seite, und dann verschwindet er irgendwie, genauso wie zuvor. Nähern Sie sich heimlich von hier aus und berühren Sie den Schatten sanft . Wunderbar Und wenn ich in der Mitte dieser Feige die Augen zusammenkneife, ist das ein Mittelton Also werde ich es einfach als Mittelton einbauen. Es hat ein paar weiße Flecken, also lass ich einfach ein paar Lücken, wo die kleinen Samen sind Es muss nicht genau sein, aber es verleiht unserer Feige ein bisschen Glanz und jeder braucht Und dann dasselbe für die Mitte und dann wird der mittlere Teil hier etwas dunkler Verdunkeln Sie das. Und das Gleiche dort Wunderschön. Ich möchte diesen Schatten nur noch einmal betrachten und die Töne und die Kanten leicht anpassen die Töne und die Kanten leicht Da ist Schatten, die Form ist ein bisschen lustig, also werde ich einfach noch einmal nachschauen, es ein bisschen herumbringen, so Und dann haben wir ein einfaches, schnelles Bild von Feigen, uns auf verlorene und wiedergefundene Kanten und den Tonwert konzentrieren Zu diesem Zeitpunkt musste ich mich beeilen und die Kinder abholen. Also, während ich draußen war, ist das getrocknet, und so oft, wie es bei Wasserfarben der Fall ist, ist es heller getrocknet, als ich gehofft hatte, und es hat nicht die tiefdunklen Farben , die ich haben wollte Also werde ich einfach wieder reinkommen und einige dieser wirklich dunklen Bereiche abdunkeln Das muss sehr vorsichtig gemacht werden, denn jetzt , wo es trocken ist, ist es schwieriger Also benetze ich zuerst die Bereiche, die ich abdunkeln möchte. Und es ist wichtig, diese Nässe zu kontrollieren, genauso wie Sie es tun würden, wenn Sie eine erste Schicht streichen würden Mir gefällt die wunderschöne Mischung, die ich auf diesem Schatten habe. Also hoffe ich, dass ich wieder dasselbe bekommen kann. Und um das zu tun, komme ich einfach mit sauberem Wasser rein. So wie das. Okay. Und jetzt werde ich meine dunklen Töne reinbringen. Es braucht nicht viel. Einfach so. Und dann mache ich einfach die Kanten weicher , den dunklen Ton da Den Schatten ein bisschen ausgleichen. Und dann hier, wo ich möchte, dass der Schatten verschwindet. Ich werde mich von weit her nähern, Batalth nähern und einfach das Pigment berühren Und lass es auf dem Papier fließen. Da haben wir's. Da warte ich, bis das getrocknet ist und schaue, wie das aussieht. Also hier ist ein Vorher-Nachher-Bild, und ich denke, dass es durch das Abdunkeln unserer dunklen Töne definitiv einen Unterschied zum Erfolg des Wertkontrasts im Bild gemacht hat Erfolg des Wertkontrasts im Es hat jetzt einen vollen Wertebereich von hell bis dunkel. Und ich bin zufrieden mit den verlorenen und wiedergefundenen Kanten , die ich geschaffen habe. Ich hoffe, Sie fanden das interessant, und jetzt ist es Zeit zu feiern. 11. Fazit: Jetzt hast du also den Vorteil an den Rändern. Wir haben uns vier verschiedene Arten von Kanten angesehen, wie man sie herstellt und wie Künstler sie verwenden. Und wir haben uns mit Pinsel- und Palettentechniken befasst, um den Tonwert zu beherrschen , sodass unsere Bilder einen vollen Tonbereich von hell bis dunkel enthalten können einen vollen Tonbereich von hell bis dunkel enthalten Und dann haben wir einige Keile gemalt, wobei wir darauf geachtet haben, dass die gesamte Farbpalette und die verlorenen und gefundenen Falls du das noch nicht gemacht hast, mach bitte ein kurzes Foto von deinem Bild und lade es in die Projektgalerie des Kurses Es ermutigt andere, es auszuprobieren, und Sie können noch mehr Qualität hinzufügen, indem Sie anderer Schüler liken und kommentieren Wenn du möchtest, kannst du deine Arbeit auf Instagram teilen, indem du den Hashtag Bedges with edges verwendest Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, wäre ich sehr dankbar, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest Und wenn du dich mit mir auf Instagram verbinden möchtest, bin ich bei Catherine Jennifer Designs und genauso auf Facebook. Du kannst mich auch auf YouTube finden und bei Catherine Jennifer Designs suchen . Und wenn du noch mehr Gutes willst, melde dich über meine Website, catherine jennifer.com , für meinen Newsletter catherine jennifer.com , Bis zum nächsten Mal wünsche ich Ihnen viel Spaß beim Üben von Kanten mit Kanten Du kennst die Regeln. Kein Pudding bis du dein ganzes Gemüse gegessen hast Danke. 12. Ausgänge: Einführung in eins. In diesem Kurs geht es um verlorene und gefundene Kanten in Aquarell. Es gibt vier Arten von Kanten. Schau.