Prinzipien des Aquarells: Lerne, eine Fackel-Ingwer-Blume zu malen | Catherine Jennifer Charnock | Skillshare
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Prinzipien des Aquarells: Lerne, eine Fackel-Ingwer-Blume zu malen

teacher avatar Catherine Jennifer Charnock, Artist, Art Educator, Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      Project

      1:22

    • 3.

      Materials

      3:03

    • 4.

      Principles

      6:32

    • 5.

      Demonstration

      31:13

    • 6.

      Conclusion

      3:50

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

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Students

15

Projects

Über diesen Kurs

Hast du mit der Aquarellmalerei zu kämpfen? Das liegt daran, dass Aquarell anders ist als jedes andere Medium. Und daher unterscheidet sich die Art und Weise, wie du es verwendest, von anderen Medien. In diesem Kurs teile ich sechs Prinzipien der Arbeit mit Aquarellfarben. Denn um mit diesem Medium erfolgreich zu sein, muss man es verstehen – und, was noch wichtiger ist, verstehen, wie man darüber denkt. Denn beim Aquarellieren geht es nicht nur darum, sich anzustrengen. Je mehr du dich anstrengst, desto schlimmer wird es

In diesem Kurs lernst du:

• Warum Aquarell NICHT wie Hausarbeit ist (Hurra!)

• Wie du deinen Pinsel verwendest, wenn du mit Aquarellfarben arbeitest

• Umgang mit der Farbe

• So holst du das Beste aus Farbmischung und Schichtung heraus

• So beherrschst du das Farbe-zu-Wasser-Verhältnis

• So fügst du deinen Gemälden „Zing“ hinzu (auf sehr einfache Weise!)

Warum dieser Kurs anders ist:

Ich unterrichte den Unterricht mit Spaß, manche sagen vielleicht ungewöhnlich (!) und einprägsame Geräte, die du nicht so schnell vergessen wirst! Sobald du weißt, wie man über Aquarell DENKT, wirst du in der Lage sein, die Prinzipien in deiner eigenen Aquarellpraxis anzuwenden und viel mehr Freude am Malen zu haben. Weil das Malen mit Wasserfarben ERSTAUNLICH ist, wenn man weiß, wieman es angeht. 

Für wen dieser Kurs geeignet ist:

Dieser Kurs ist für alle, die ihre Aquarellmalerei erlernen oder verbessern möchten.  Du benötigst keine Vorkenntnisse im Malen.

Wenn du ein erfahrener Aquarellprofi bist, hast Sie wahrscheinlich schon alles herausgefunden (wenn auch möglicherweise nicht so, wie ich es beschreibe, also findest du es vielleicht trotzdem unterhaltsam!) 

Was du brauchst:

Alles, was du für den Kurs benötigst, sind Aquarellfarben und Papier sowie ein iPad oder Telefon, um die Bilder für das Projekt herunterzuladen. Das Projekt macht Spaß und ist EINFACH und ermöglicht es dir, ALLE Prinzipien in einem Bild zu üben. 

Du findest Catherine Jennifer auch hier:

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Catherine Jennifer Charnock

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Welche Farbe hat ein Biest? Es ist das schwierigste aller Malmedien. Diese schönen Pfannen mit hellen, verlockenden Farben beherbergen tatsächlich eine Persönlichkeit, die pingelig, temperamentvoll und geradezu eigensinnig ist . Willkommen in meinem Kurs. Ich bin Catherine Jennifer, Künstlerin und Oberflächenmusterdesignerin , die in Oxford, Großbritannien, lebt. Ich liebe es zu malen, seit ich in der Schule war, aber die Wahrheit ist, dass ich mein ganzes Leben lang Aquarellmalerei vermieden habe. Als ich an der Universität war, wollte ich ein richtiger Maler werden, also konzentrierte ich mich auf Öl auf Leinwand. Nach der Uni arbeitete ich weiter in wassermischbaren Ölen und später mit Acryl. Meiner Meinung nach war Aquarell langweilig, langweilig und schwierig. Jedes Mal, wenn ich es versuchte, scheiterte es hoffnungslos. Aber in den letzten Jahren habe ich angefangen, erstaunliche Arbeit im Aquarell zu sehen. Ich beschloss, ein ganzes Jahr lang mindestens 20 Minuten am Tag mit Aquarell zu arbeiten. Was ich entdeckte war, dass ich alles, was ich über Öle und Acryl gelernt habe, wegwerfen und bei Null anfangen musste ich über Öle und Acryl gelernt habe . In diesem Kurs habe ich das, was ich im Laufe des Jahres gelernt habe , in ein paar Kernprinzipien oder mit Gedanken zusammengefasst, von denen ich hoffe, dass Sie hilfreich sein werden. Dann können Sie darauf zurückgreifen, wenn Sie Ihre eigene Aquarellarbeit machen , damit Sie die reine Freude erleben können , die mit dieser erstaunlichen, nervigen, hypnotisierenden, magischen, schwierigen, wunderbar, mittel kann zur Verfügung stellen. 2. Projekt: [MUSIK] Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, ein paar Aufwärmübungen auszuprobieren, die ich demonstrieren werde. Diese helfen Ihnen dabei, einige der Aquarellprinzipien in Ihr eigenes Kunstwerk einzubetten . Dann besteht der Hauptteil des Projekts darin, eine Fackel-Ingwer-Blume zu malen. Diese Blumen sind einfach zu malen und ermöglichen es Ihnen, alle Prinzipien in einem Bild zu üben. Wenn Sie im Bereich Ressourcen nachsehen, finden Sie eine PDF-Datei, die eine Zusammenfassung der Prinzipien darstellt. Dies ist für Sie, um an die Wand in der Nähe Ihrer Arbeit zu bleiben , um Ihnen zu helfen, sich an die verschiedenen Dinge zu erinnern. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil Aquarell wirklich schwierig ist. Aber wenn Sie diese Prinzipien lernen und üben und ausprobieren, hoffe ich, dass Sie die absolute Freude entdecken werden , die Ihnen die Arbeit mit Aquarell bereiten kann. Um sich auf ein erfolgreiches Projekt einzurichten, würde ich vorschlagen, dass Sie einen Platz zur Arbeit haben, Ihre Farben herausholen, etwas Aquarellpapier holen und dann einfach eintauchen, ohne zu viel darüber nachzudenken. Als Abschlussprojekt möchte ich Sie ermutigen, möchte ich Sie ermutigen einige der Übungen, die Sie gemacht haben, sowie Ihre Fackel-Ingwer-Blumenmalerei hochzuladen . Am Ende des Unterrichts sollten Sie wirklich gut verstehen, was ein wunderbarer, pflegeleichter Freund Aquarell sein kann. [MUSIK] Der hohe Wartungsfaktor, ich verspreche dir, es lohnt sich. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du teilst. 3. Materialien: [MUSIK] Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen sind offensichtlich einige Aquarelle. Ich werde mit diesen Kuretake Gansai Tambi demonstrieren , welche Farben einfach göttlich sind. Ich benutze auch gerne ein paar Röhrenaquarelle. Meine Favoriten sind Holbein, die wirklich wunderschön intensiv sind. Ich habe ein paar Winsor & Newton, und Daniel Smith ist auch großartig. Sie müssen nicht ausgehen und super teure Aquarelle kaufen . Wenn du welche hast, geh einfach mit dem aus, was du hast. Aber ich habe herausgefunden , dass man mit Aquarell das bekommt, wofür man bezahlt. Die Künstlerqualität hat eine viel höhere Pigmentkonzentration und geben Ihnen viel hellere, lebendigere Farben. Sie benötigen auch etwas Aquarellpapier. Meine absolute Lieblingsmarke ist Arches, kaltgepresst. Ich arbeite sehr gerne an Aquarellblöcken wie diesen. Sie kleben an den Seiten zusammen, was bedeutet, dass Sie sich nicht darum kümmern müssen das Papier zu dehnen, bevor Sie malen. Wenn Sie fertig sind, schieben Sie einfach einen Brieföffner darunter, um ihn herauszuholen. Du musst nicht gehen und Arches Papier holen, Aquarellpapier reicht aus. Stellen Sie einfach sicher, dass die Dicke 300 Gramm beträgt, was 140 Pfund entspricht. Sonst wirst du knicken. Für Bürsten benötigen Sie eine Reihe von verschiedenen Größen. Meine Lieblings-Pinsel sind diese. Dieser große ist Schluck zu Gold und es ist eine Größe 14. Es kommt zu einem sehr scharfen Punkt. Dies ist ein Rundpinsel. Der nächste, den ich am häufigsten verwende, ist das. Es wurde so benutzt, ich kann dir nicht mal sagen, was es ist. Dann habe ich eine Nummer 10 Runde. Ich habe auch das, was ein Rigger-Pinsel ist, der sich hervorragend für wirklich feine Linien eignet. Dann habe ich kürzlich dieses gekauft, woran ich mich immer noch gewöhne. Es ist ein silberner schwarzer Samtpinsel und es ist ein 3/4 Zoll. Wenn Sie Pinsel kaufen, einfach sicher, dass Sie einen Aquarellpinsel kaufen. Die andere Sache, die Sie brauchen, ist eine Palette. Sie können billige Aquarellpaletten wie diese verwenden. Dieser versiegelt tatsächlich. Es ist eine gute Reisepalette. Ich hab zwei unterwegs. Es ist nützlich zu notieren, was Sie in die verschiedenen Pfannen gequetscht haben , weil Sie es vergessen werden. Sie können auch die Palette verwenden , die mit Ihren Aquarellen geliefert wird. Aber ich liebe mein Porzellan absolut, welches Block ist, was das ist. Es ist glatt und sehr leicht zu reinigen und es gibt mir viel Platz zum Mischen, was mir wirklich gefällt. Aber auch hier brauchst du nichts von dem Zeug. Du kannst einfach mit allem anfangen, was du hast. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit den Prinzipien. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Grundlagen: [MUSIK] Prinzip Nummer 1 ist Aquarell ist nicht wie Hausarbeit, nicht schrubben. Während Sie mit anderen Medien wie Ölen und Acryl die Farbe schichten können, können Sie sie aufschlagen, abkratzen , hineinarbeiten. Je mehr du arbeitest, desto mehr baust du die Farbschichten auf. Mit Aquarell ist es ganz anders. Mit Aquarell je härter du es versuchst, desto schlimmer wird es. Man muss tatsächlich lernen, sich wirklich auf die unerwarteten Qualitäten des Aquarells zu stützen und zu lernen, wie man seine Spuren aufsetzt und in Ruhe lässt. Es ist wirklich schwer zu tun, aber mach dir keine Sorgen, denn die kommenden Prinzipien werden dir zeigen , wie du das Beste aus diesem Medium herausholen kannst. Prinzip Nummer 2, Aquarell ist wie eine Ballerina der Eröffnungsnacht des Schwanensees. Eine Ballerina geht auf den Punkt, sie springt, sie wirbelt, sie ist schwer und dann leicht wie eine Feder, alles in einer schnellen Bewegung und so muss dein Pinsel sein, wenn du damit arbeitest aquarell. Dein Pinsel muss auf der Seite tanzen. In einer Markierung könnten Sie von schwer zu leicht wechseln, Sie können sich drehen oder drehen, aber Sie müssen wissen , wo Sie anfangen werden und wo Ihre Bewegung enden wird. Ihre Aktion muss leicht und schnell und dennoch diszipliniert sein. In der Demonstration zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, dies zu praktizieren. Aber wenn Sie sich Ihren Pinsel als Ballerina vorstellen , die auf der Seite tanzt, Sie auf halbem Weg. Prinzip Nummer 3, Aquarell ist wie Fußball. Wenn du ein Fußballspiel siehst und die Spieler plötzlich gelieren und sie den Ball auf dem Spielfeld passieren, berührt jeder Spieler den Ball nur einmal, ist es dasselbe mit Aquarell. Wenn ich versuche, in die Denkweise einzusteigen , mit Aquarell zu malen, versuche ich, den Gedanken an einen Touch-Fußball aufzusprechen und denke für jeden Schlag eine Berührung nach. Es ähnelt dem Don't Scrub-Prinzip, aber die eine Berührung gilt auch besonders für die Verwendung von Farbe und für Mischungen. Aquarell liebt es, wenn Sie die Farben auf der Seite mischen lassen und alles, was Sie brauchen, ist eine Berührung zwischen zwei Farben , um dies zu erreichen. Sie können auch eine Farbe in eine andere Farbe fallen lassen. Auch hier ist es die kleinste kleine Berührung ist alles, was Sie brauchen, und die Magie passiert einfach auf der Seite. Bisher haben wir Aquarell ist nicht wie Hausarbeit, schrubben Sie nicht. Aquarell ist wie eine Ballerina, lassen Sie Ihren Pinsel auf der Seite tanzen und Aquarell ist wie Fußball, eine Berührung ist alles, was Sie brauchen. Das vierte Prinzip ist Aquarell ist wie ein neugeborenes Baby oder ich kann aus Erfahrung sprechen neugeborene Zwillinge. Timing ist alles. Bei einem neugeborenen Baby müssen Sie sowohl vorhersehen, was es braucht, als auch beobachten, beobachten und dann darauf reagieren was es braucht, und es ist dasselbe mit Aquarell. Eines der Dinge, die ich an Aquarell liebe , ist , dass es so schnell auf der Seite trocknet, was bedeutet, dass Sie sehr schnell arbeiten müssen. Eine der Möglichkeiten, wie ich gerne arbeite, ist ein paar Dinge auf der Seite zu haben , aber ich habe immer daran denken wie nah es ist, jedes Ding zu trocknen, da ich weiß, dass ich vielleicht mit einem anderen kommen möchte Farbe, um einige Mischungen zu bringen oder zu wissen, dass ich möchte, dass es in Gang zu bringen oder zu wissen, dass ich möchte, dass es trocken wird, damit ich mit einer anderen Schicht auf einer anderen Farbe zurückkehren kann . Ich werde etwas davon in einer Weile demonstrieren , aber im Moment denken Sie daran, dass Aquarell wie ein neugeborenes Baby ist. Timing ist alles und das richtige Timing zu bekommen , kommt einfach mit Übung. Prinzip Nummer 5 Aquarell ist wie [NOISE] Curry. Bei einem Curry kann die Intensität des Gewürzes von mild wie Korma bis super heiß wie ein Vindaloo variieren . Das ist der Intensitätsbereich. Aber die Viskosität, die Schnupfen muss stimmen. Nur weil du ein mildes Curry hast, heißt das nicht, dass es so flüssig ist, es läuft einfach die Leute ab und es ist genauso mit Aquarell. Die Konsistenz muss gleich bleiben aber die Intensität der Farbe ist das, was Sie ändern, und es ist nicht umgekehrt. Als ich anfing, mit Aquarell zu arbeiten, würde ich, wenn ich eine helle Farbe wollte , viel zu viel Wasser hinein. Endlich habe ich optimiert , dass tatsächlich die Wassermenge gleich ist, um die richtige Fließfähigkeit zu haben , aber die Menge an Pigment, die ich hinzufüge, muss sich ändern je nachdem, ob ich schön will, transparente Waschungen oder wirklich lebendige, intensive, helle Farben. Ich zeige dir im nächsten Abschnitt einige Übungsübungen dafür. Aber wenn Sie sich nur daran erinnern können , dass Aquarell wie ein Curry ist und wenn Sie die Intensität und Viskosität erhalten können , das Verhältnis von Farbe zu Wasser, dann werden Sie mit Wasser bunte Freude gefüllt sein. Prinzip Nummer 6 ist, dass Weiß Menschen wie Sauerstoff aquarell ist. Wenn ich weiß sage, meine ich das Weiß der Seite. Ich denke, es liegt daran , dass Aquarell ein so transparentes Medium ist, dass Ihre Malerei wirklich anfängt zu klingen, wenn Sie zulassen, dass kleine weiße Teile auf der Seite durchscheinen. Das ist alles, einfach. Das ist mein Prinzip. Ich hoffe, du hast das denkwürdig gefunden. Laden Sie die PDF-Datei aus dem Ressourcenbereich und halten Sie es dort fest, wo Sie arbeiten. Im nächsten Abschnitt werden wir einige Übungen machen, um diese Ideen einzubetten , und dann werden wir versuchen, ein paar Fackel-Ingwerblüten zu malen. Wir sehen uns dort. [GERÄUSCH] 5. Demonstration: Das Projekt für diese Klasse ist es , eine schöne Fackel-Ingwerblume zu malen. Ich habe eine Auswahl an Fackel-Ingwer-Blumen in den Ressourcenbereich aufgenommen, und Sie können gerne daran arbeiten. Ich habe auch Versionen derselben Blume in verschiedenen Farben in den Ordner gelegt derselben Blume in verschiedenen Farben in den Ordner weil es Spaß macht, sie in verschiedenen Farben zu malen und es Ihnen eine einfache Möglichkeit zum Üben gibt. Bevor wir anfangen, unsere Blume zu malen, zeige ich dir ein paar Aufwärmstriche, die du machen kannst. Sie sind alles gute Möglichkeiten für Sie, die Prinzipien in Ihre Markierung einzubetten. Das erste Prinzip war, dass Aquarell nicht wie Hausarbeit ist, und es gibt eigentlich nichts, was Sie tun können , um dies zu üben, außer eine große Anmeldung zu machen, bei der Sie arbeiten, die besagt, dass Sie nicht als Erinnerung schrubben. Das zweite Prinzip war, dass Aquarell wie eine Ballerina ist. Lass deinen Pinsel über die Seite tanzen. Eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen und dies zu üben , ist ein paar Schläge zu machen. Ich nehme eines meiner Lieblingsrosa aus meinen Kuretake-Farben. Denken Sie darüber nach, wo Sie anfangen werden, wo Sie fertig werden, und seien Sie zielstrebig und dennoch elegant in Ihrem Schlaganfall. Denk an das Gewicht wie du es tust. Ich fange leicht an und dann werde ich schwer und dann werde ich leicht. Ich mache noch einen. Lass mich ein bisschen Rot benutzen. Während du es tust, während du diese Übungsschläge machst, kannst du das Gefühl für deinen Pinsel bekommen. Sie können die Wassermenge auf Ihrem Pinsel auf die richtige Konsistenz bringen. Dann lass uns noch einen Schlaganfall machen. Denken Sie daran, auf der Seite zu tanzen, leicht, schwer, leicht. Es bekommt nur ein Gefühl für diese Bewegung, diese zielgerichtete Handlung. Ich wärme mich gerne auf, indem ich ein paar Blätter mache. Ich mache das sehr gerne in einem meiner Lieblingsblues, nämlich diesem Indigo. Wenn ich ein paar Blätter male und denke wie eine Tänzerin, mache ich einen Stiel. Das ist nicht allzu gut rausgekommen. Leicht, schwer, leicht. Das ist ganz nett. Leicht, schwer, leicht. Leicht, schwer, leicht. All das ist großartig, einfach eine großartige Möglichkeit, sich aufzuwärmen und sich auf Ihr Gemälde vorzubereiten. Es ist auch eine Möglichkeit, Ihre Farben vorzubereiten, mit denen Sie wissen, dass Sie malen möchten. Sie können versuchen, in verschiedene Richtungen zu gehen. Sie können auch verschiedene Pinsel verwenden. Dies ist ein Pinsel, den ich kürzlich gekauft habe, und ich gewöhne mich immer noch daran , wie er funktioniert und wie es sich anfühlt. Es enthält viel Wasser, was schön ist. Ich versuche es mit einem anderen Blatt. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend für große Farbbereiche. Indem Sie es verdrehen, erhalten Sie verschiedene Winkel auf Ihren Blättern, was Ihnen ein schönes Gefühl von Bewegung vermitteln kann. Das dritte Aquarellprinzip war, dass Aquarell wie Fußball ist. Eine Berührung ist alles was Sie brauchen. Dies bezieht sich sowohl auf den Strich, also eine Berührung pro Strich, als auch auf die Mischfarbe. Wenn ich etwas Farbe einfallen lassen möchte, machen wir ein anderes Blatt. Wenn ich jetzt Farbe mischen möchte, kann ich eine Kontrastfarbe annehmen. Ich nehme etwas von diesem schönen Gelb. Wenn ich da etwas reinlasse, ist buchstäblich eine Berührung alles was du brauchst. Sie können die Farbe die Arbeit auf dem Papier machen lassen. Jedes Mal, wenn Sie daran denken, dass Aquarell wie Fußball ist, denken Sie an eine Berührung, was Sie brauchen, eine Berührung pro Schlag. Für die Farbmischung reicht oft eine Berührung aus, manchmal möchten Sie sie ein bisschen mehr laden. Das vierte Prinzip war , dass Aquarell wie ein neugeborenes Baby ist. Timing ist alles. Timing ist sehr wichtig, wenn Sie Ihre Farben auf der Seite verschmelzen lassen. Das hier ist fast vollständig trocken. Wenn ich mit einer dunkleren Farbe darauf eingehe, weil es fast trocken ist, mischen sich meine Farben dort nicht. Es ist nur etwas, worauf ich achten muss. Wenn ich möchte, dass sie sich vermischen, muss ich schneller mit meinem Timing umgehen. Wenn es völlig trocken ist, können Sie Spaß haben, in anderen Farben über die Spitze zu gehen. Da es komplett trocken ist, kann ich jetzt über die Spitze kommen und ich kann anfangen, Details hinzuzufügen. In diesem Teil war es nicht ganz trocken. Ich bringe das Blau dazu, dass es passt. Das meine ich, wenn ich sage, dass Timing alles ist. Sie müssen wissen, wie nass Ihre Farbe auf der Seite ist und darauf reagieren , welchen Effekt Sie erzielen möchten. Das fünfte Prinzip war, dass Aquarell wie ein Curry ist. Intensität ist alles. Dies gilt für das Verhältnis von Farbe zu Wasser. Der beste Weg, um dieses Prinzip zu lernen, war das Malen von Eukalyptusblättern. Ich arbeite mit diesem Foto als Referenzmaterial und male ein paar Blätter. Dies ist brillant wie eine Aufwärmübung sowie eine Möglichkeit, Ihr Verhältnis von Farbe zu Wasser zu üben. Ich fange hier mit nur Wasser auf meiner Palette an. Ich nehme ziemlich viel von meiner Indigofarbe. Ich weiß, dass ich diese Blätter tatsächlich sehr, sehr durchscheinend malen möchte . Also wasche ich meinen Pinsel und jetzt mache ich hier noch ein Wasserbecken. Ich füge dazu ein kleines bisschen Pigment hinzu. Können Sie sehen, dass die Größe des Wassers gleich ist, diese beiden Wasserflecken? Sie haben die gleiche Größe und sie haben ungefähr die gleiche Menge Wasser, aber die Menge an Pigment in jedem ist unterschiedlich. Das meine ich, wenn ich sage, dass die Viskosität stimmen muss, und dann fügst du das Pigment entsprechend hinzu, wie durchscheinend deine Blätter sein sollen. Um Transluzenz, das Curry-Prinzip, zu üben , werden wir nur ein paar einzelne Striche machen. Jetzt kam das fast unsichtbar heraus. Ich füge ein bisschen mehr Pigment hinzu. Es ist immer besser, mit zu wenig anzufangen und dann mehr hinzuzufügen, da Sie immer mehr hinzufügen können, aber es ist nicht so einfach wegzunehmen. Da ist mein erstes Blatt und es ist schön. Jetzt spüre ich, dass ich dort nicht genug Wasser habe. Es wird ein bisschen mehr Pigment brauchen. Diese Kontrolle des Pigment-Wasser-Verhältnisses ist der Schlüssel zur Aquarellmalerei. Ich werde einfach viele sehr entspannte Markierungen malen , um diese Blätter herunterzukriegen. Jedes Mal kann ich die Pigmentmenge variieren. Ich benutze einen dünneren Pinsel und mache einen Stiel hier runter. Mach hier einen Stiel. Es ist super entspannend, diese Art von Blatt zu malen. Wenn Sie Transparenz lernen möchten, fand ich, dass dies die Best Practice-Übung von allen ist. Das war ein nettes. Jemand kommt hier runter. Ich benutze absichtlich einen großen Pinsel und möchte schöne flüssige Striche bekommen. Was ich tun werde, ist, diese Schicht vollständig trocknen zu lassen und wenn ich weiß, dass sie vollständig trocken ist, komme ich wieder rein und übermalt und das wird das Prinzip demonstrieren. Jetzt malen wir weiter unsere Fackel-Ingwer-Blume. Ich wähle ein Bild aus. Das ist ein wunderschönes. Ich benutze meinen größten Pinsel und beginne mit all den überlappenden Blättern mit dem zentralen Teil. Was sind sie? Blütenblätter, schätze ich. Dies ist ein guter Anfang, weil Sie buchstäblich nur kleine Formen zeichnen. Wenn du willst, kannst du skizzieren aber ich skizziere kaum jemals, hauptsächlich weil ich finde, dass das Skizzieren mich angespannt macht , wenn ich zum Malen komme. Ich finde, dass ich viel freier und spontaner bin, wenn ich nicht skizziere. Aber wenn Sie feststellen, dass es einfach zu erschreckend ist, ohne Skizze zu malen, machen Sie auf jeden Fall eine kleine Bleistiftskizze. Halten Sie es wirklich leicht und verwenden Sie einen wirklich harten Stift wie 4h oder 3h , damit Sie die Bleistiftlanze leicht löschen können. Ich bereite mein Rosa vor. Ich möchte etwas Klangvielfalt in meine Herzstücke bringen , also werde ich ein paar davon machen und ich möchte es einfach nur super locker und lustig halten. Das ist die Hauptsache. Halte es super locker und macht Spaß. Diese Fackel-Ingwer-Blume ist wirklich gut, um die Aquarellprinzipien zu üben, da Sie sie alle in einem Gemälde üben können . Wie Sie sehen können, hinterlasse ich kleine weiße Lücken zwischen den Blütenblättern und das ist das sechste Prinzip , mit dem das Gemälde atmen kann. Ich bringe gerne eine Variation von Rosa in meine Mitte und erinnere mich die ganze meine Mitte und erinnere mich die ganze Zeit daran, mich an das Tanzen zu erinnern. Werde nicht zu steif. Lassen Sie sich nicht angespannt, entspannen Sie sich einfach, lockern Sie sich, haben Sie Spaß und genießen Sie den Prozess. Eine Sache an Aquarell ist, dass Sie nicht immer kontrollieren können, was passiert, und wenn Sie das wissen, müssen Sie sich selbst die Lizenz geben, Gemälde zu machen, die nicht das sind, was Sie sich erhofft hatten. Es ist alles Teil des Aquarelllernens. Jetzt fange ich an, einige der größeren Blütenblätter zu machen , die tiefer sind, und deshalb denke ich an das Fußballprinzip, das eine Berührung und ein Schlag ist. Ich werde einen Schlag machen und ihn verlassen und dadurch bekomme ich durch meinen einen Schlag eine schöne Tonvariation. Ich mache noch einen Schlaganfall. Ich weiß wo ich anfangen möchte. Ich weiß, dass ich fertig werden will, also gehe ich einfach darauf und lasse es dann. Willst du ein bisschen mehr Rot reinkriegen. Ein Schlaganfall dort. Sie können von unten nach oben oder von oben nach unten gehen. Wo immer es im Allgemeinen schwerer ist, sollten Sie generell anfangen. Also habe ich unten angefangen und bin hochgezogen weil das Gewicht des Blütenblattes tatsächlich unten liegt. Noch eins hier. Es ist manchmal ziemlich schwierig, Ihren Pinsel in die richtige Richtung zu bringen. Ich habe das Gefühl, dass ich genug von diesen Blütenblättern habe. Ich bringe einfach noch einen hier rein. Ich mache mir keine Sorgen um die fotografische Genauigkeit, denn deshalb male ich das nicht. Ich möchte ein paar nette Effekte erzielen. Deswegen male ich es. Jetzt fange ich mit diesen schönen großen Blütenblättern an. Dafür möchte ich jetzt mit meinem Hellrosa beginnen. In der Regel ist es bei Aquarell immer gut, von hell nach dunkel zu malen. Ich habe festgestellt, dass Mischungen besser funktionieren , wenn man Dunkel zu Licht hinzufügt. Wir fangen mit diesen großen Blütenblättern an. Jetzt wollen wir einen selbstbewussten Schlaganfall. Dies ist das Fußball-Prinzip. Wir werden hier anfangen und einfach einen wirklich großen Vertrauensschlag machen . Schön. Dann ist das nicht ganz die richtige Form, also werde ich einfach das Oberteil formen und dann wieder hier kommen wir auf eine Berührung und boomen, schönes Blütenblatt. Ich kontrolliere die Wassermenge auf meinem Pinsel. Ich gehe nur locker auf die Form dieser schönen Blume und denke an Ballerinas, die tanzen. Es ist wirklich ziemlich therapeutisches Malen auf diese Weise. Lassen Sie uns eine leichte Farbvariation haben. Ich kann nicht wirklich viele Blütenblätter hinten sehen. Ich habe das ein bisschen tief auf der Seite angefangen. Aber das ist okay. Ich komme einfach hier vorbei. Man kann hier schöne Bewegungen sehen. Jetzt Timing. Bevor es zu spät ist, möchte ich mehr dunkle Farben einsetzen , also müssen wir schnell arbeiten. Wir müssen uns nicht betonen und wir wollen nur ein paar dieser Punkte einbringen, so. Hier haben wir eine Form wie diese. So und so. Dies ist das vierte Prinzip. Das Prinzip des Neugeborenen. Timing ist alles. Ich möchte mit ein paar tiefen Rottönen in meine Blume kommen und ich möchte es machen, solange es noch nass ist . Ich war zu spät. Das ist okay. Was wir tun können, ist, dass wir Wasser hinzufügen können. Da war ich perfekt pünktlich. Ich bringe nur ein bisschen Wasser mit ein bisschen Pigment rein . Nun, eklige dreckige Bürste. Ich bringe ein bisschen Wasser und Pigment hinein. Jetzt sind meine Rosa völlig verfärbt. Ich werde aufräumen, bevor ich weitermache. Es ist wirklich wichtig, Ihre Farben so rein wie möglich zu halten . Ich benutze immer zwei Gläser Wasser. Einer ist für die erste Wäsche also habe ich ein schmutziges Glas und ein sauberes Glas und wasche zuerst im schmutzigen Glas und wasche dann ein zweites Mal im sauberen Glas. Indem ich das mit einem nassen Pinsel und etwas Pigment besprochen habe, habe ich eine interessante Mischung kreiert. Jetzt muss ich super schnell arbeiten, weil alles trocknet. Ich komme hier rein. Wir wollen etwas Variation bekommen, also werde ich zu einem anderen Rot wechseln. Ein bisschen von diesem. Nun, das ist nett. Ich werde versuchen, einen noch tieferen Ton zu bekommen. Das ist wirklich alles, was man braucht, um diese schönen Blumen zu malen. Diese sauberen Striche und Selbstvertrauen, um es zu tun. Jetzt, um etwas Interesse und alternative Farbe hinzuzufügen, werde ich wieder mit dem Timing und dem Fußballprinzip einer Berührung kommen, werde ich einfach vorbeikommen. Es ist zu viel da, ein paar andere Farben, weil es viel Interesse weckt und wenn Sie sich das Foto genau ansehen , werden Sie sehen, dass es andere Farben gibt. Es gibt einen Hauch von Gelb. Ich lasse die Magie auf der Seite passieren. Dies ist eine schöne Mischung, die dort passiert. Wie geht's uns? Lass uns hier ein bisschen mehr hinzufügen. Ich verwechsle gerne meine Orangen und Rottöne. Es macht Spaß, einfach in Farbstücke zu fallen und zu sehen, was passiert. Ich finde bei Aquarell, dass eine einzelne Schicht oft nicht ganz ausreicht, aber du musst super vorsichtig sein , dass du dein Gemälde nicht überlastest. Es ist so einfach, ein Aquarellgemälde zu überarbeiten. Ich gebe hier unten nur einen Hinweis auf einen Stamm. Das war's. Um das Ganze ein wenig vereinheitlicher zu machen, werde ich hier nur winzige Grünstücke eintauchen, nur damit es in einigen Blättern einen Vorschlag von Grün gibt , nur um es schön zusammenhängen zu lassen. Jetzt mit dem Timing möchte ich ein kleines bisschen Dunkelgrün auf diesen Stiel legen, aber ich weiß, dass es zu früh ist. Ich warte ein paar Minuten. Ich mache weiter mit dem, was ich hier mache. Da sind wir los. Hör immer auf, bevor du es überarbeitest. Jetzt ist der Stiel etwas trockener. Ich komme da nur mit einem Hauch von Dunkelheit rein. Das war's. Das ist eine Demonstration , wie man eine Fackel-Ingwerblume malt. Jetzt komme ich zurück zu meinem, du kannst dir diese Blätter ansehen und ich weiß , dass alles völlig trocken ist. Ich gehe sie rüber. Es war eine andere Schicht. Ich versuche Transparenz zu erreichen. Jetzt lege ich dort zu viel Wasser auf meine Palette. Ich fühlte sofort, dass es zu viel war. Ich benutze mein Papiertuch , um ein bisschen Wasser wegzunehmen. Ich muss wieder anfangen zu mischen , um diese Konsistenz richtig zu machen. an einer Büschpalette wie dieser arbeite, funktioniert ich wirklich gut, da Sie viel Platz zum Mischen haben und es wirklich einfach zu reinigen ist. Ich gehe jetzt zurück zu meinem Eukalyptusfoto um es als Inspiration zu verwenden. Es gibt viele schöne Überlappungen. Dort sieht man etwas von der Transparenz. Ich hatte nicht genug Wasser auf meinem Pinsel, also habe ich tatsächlich einen trockenen Pinseleffekt , den ich nicht bekommen wollte, aber ich mag es sehr. Was können wir hier machen? Wir können hier runter gehen und uns überschneiden. Es ist diese überlappende Magie , dass keine andere Farbe diese Qualität hat. lernen, wie man im Aquarell damit arbeitet , ist wirklich lohnend. Ich möchte meine Farbe leicht mit Grün färben. Dies ist nicht immer erfolgreich, also ist es eine Übung, zu der Sie immer wieder zurückkehren und üben können . Das war gut. Das war perfekt und Sie können die Transparenz erkennen. Es ist wie Mischmodi in Photoshop, wie Multiply oder Screen, und Sie können es tatsächlich von Hand machen, was ziemlich cool ist, und noch eins. Hier stimmte mein Timing nicht. Dieses Blatt war immer noch nass. Ich habe es überzogen und jetzt haben sie zusammen gesmooscht. Aber sobald sie getrocknet sind , könnte dies auch einige interessante Effekte hervorrufen. Das zeigt dir, was ich meine, wenn ich über das Curry-Prinzip spreche. Fügen Sie Ihr Pigment zu Ihrem Wasser hinzu, anstatt umgekehrt. Denken Sie über Ihre Farbintensität nach und lernen Sie im Grunde, wie Sie Ihr Verhältnis von Farbe zu Wasser verwalten können. Ich werde noch einen Stamm hier unten legen , nur weil ich Spaß habe. Ich komme mit einem anderen Blatt hier rein. Ich will ein bisschen mehr. Mal sehen, ob ich noch eine Überlappung bekommen kann. Ich hab's wirklich gut gemacht. Lass mich von hier runter kommen. Ja, das war gut, und ich kann ganz klar sehen, was darunter ist. Das ist da drunter völlig trocken. Ich versuche den Stiel mit dem Blatt zu vermischen. Ich werde noch einen Fackel-Ingwer malen, diesmal wechsle ich zu einer anderen Farbe. Für dieses Bild arbeite ich von einem anderen Foto aus. Ich habe die Farben dieser in Photoshop geändert. Wenn Sie ein Gemälde erstellen, das eine bestimmte Farbpalette verwendet, ist die Verwendung des Farbtons- und Sättigungswerkzeugs in Photoshop eine großartige Möglichkeit, das Motiv zu sehen, das Sie Sättigungswerkzeugs in Photoshop eine großartige Möglichkeit, das Motiv zu sehen, das Sie in der Farben , die Sie verwenden möchten. Ich möchte das in diesen schönen Blues und Greens malen. Ich bereite meine Farbe auf meiner Palette vor und versuche, sie auf die richtige Konsistenz zu bringen . Auch hier fange ich mit den Mittelstücken an. Dieses Mal gehe ich auf meiner Seite etwas höher. Ich werde einfach Spaß haben, diese kleinen Blütenblätter mit diesen blauen Dingen einzufügen . Es ist nicht ganz so einfach, den Blues zu variieren , weil ich nicht so viele habe. Ich werde ein wenig Palettenmischung von meinem Blues und meinem Violett machen , nur um etwas Abwechslung zu bekommen. Los geht's wieder. Ich achte sehr darauf, weiße Lücken dazwischen zu lassen, damit mein Bild atmen kann. Das sieht gut aus. Ich erinnere mich daran, wie eine Tänzerin zu denken, meinen Pinsel leicht auf der Seite sein zu lassen und einfach Spaß zu haben und es zu genießen, das ist die Hauptsache. Gehen wir zurück zu meinem Blues. Ich möchte ein paar etwas größere Markierungen machen ein paar etwas größere Markierungen wenn ich zu diesen Blütenblättern komme , die weiter unten liegen. Ich möchte anfangen, etwas von meinem Grün vorzustellen. Aquarelle sind sehr durstige Farben. Du musst sie öfter nass machen als du denkst. Lasst uns ein paar davon anschauen. Ich denke an das Football-Prinzip. Eine Berührung, ein Schlag, und lass es. Ich habe versehentlich angefangen, mit einem dunklen anstelle eines helleren Farbtons zu malen . Ich gehe zurück zu meinem Hellblau. Ich mache dieses Blau absichtlich ziemlich intensiv, ziemlich stark pigmentiert, weil ich möchte, dass mein Gemälde ziemlich lebendig und nicht wishy-washy ist. Hier kannst du sehen, dass ich dunkel geworden bin und dann habe ich Licht vermischt und es funktioniert, aber es ist einfach nicht ganz so effektiv wie andersherum. Dieses nächste Blütenblatt will eigentlich ziemlich viel Wasser. Ich komme her; eine Bewegung, das war nett. Das hier. Eine Bewegung, ein Blütenblatt kommt hier runter. Holen Sie sich ein bisschen mehr Pigment. Ich möchte nicht zu viele Dinge auf die Seite legen, weil ich nicht möchte, dass sie trocknen, bevor ich es geschafft habe, mich zu mischen. Ich höre damit auf. Lasst uns einfach einen hier aufstellen. Ich werde die Farbe ändern und ich möchte mit einigen meiner Grüns reinkommen . Ich komme hier runter. Ich möchte das alles nur reinkriegen, bevor es zu trocken wird. Denken Sie daran, die Farbe die Arbeit auf der Seite erledigen zu lassen. Eine Berührung ist alles was Sie brauchen. Timing ist alles. Noch ein paar Blütenblätter hier oben und ich möchte einfach etwas davon ganz unten mitmachen. Da sind wir los. Diese Blätter machen wirklich Spaß zu malen. Du brauchst nicht viel Zeit, du kannst es in etwa fünf oder zehn Minuten ausprobieren, und ich hoffe, du hast Spaß damit. Ich werde einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln , um die spezifischen und präzisen Formen zu erhalten , die ich hier haben möchte. In der Regel versuche ich, den größtmöglichen Pinsel für die Aufgabe zu verwenden den größtmöglichen Pinsel , die ich erreichen möchte. Denn dann mache ich weniger Markierungen und die wenigen Markierungen, desto besser. Das ist schon getrocknet, was ich nicht wirklich passieren wollte, aber egal. Lass es uns einfach etwas benetzen. Ich komme hier wieder rein, nur mit einer etwas dunkleren Farbe, nur um meine Blume ein wenig zu verankern und zu färben. Ich liebe das Violett. Lass das auf der Seite verschmelzen. Ich werde das nur ein bisschen runterbringen. Da sind wir los. Das hier hat sich viel vermischt. Die Farbe war ziemlich nass, als ich die Mischung gemacht habe, und ich bevorzugte es eigentlich so, wie sie vor ein paar Minuten aussah , aber das ist okay. Ich werde nur sehen, was passiert, wenn ich ein bisschen von diesem Dunkelviolett reinkomme , um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Ja, das sieht gut aus. Dafür mache ich den Stiel einfach in einem blauen Grün. Das hier. Das war's. Ich hoffe, Sie haben es genossen, zuzusehen, wie ich diese Blumen male, und ich hoffe, Sie werden es selbst versuchen, die Bilder aus dem Ressourcenbereich herunterladen und einfach eintauchen. Ich hoffe du hast Spaß. 6. Schlussbemerkung: [MUSIK] Das war's. Ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und dass Sie etwas daraus nehmen können. Das erste Prinzip war, dass Aquarell nicht wie Hausarbeit ist, nicht schrubben. Das zweite Prinzip, Aquarell ist wie Ballerina, lassen Sie Ihren Pinsel auf der Seite tanzen. Das dritte Prinzip war Aquarell wie Fußball ist, eine Berührung, ist alles was Sie brauchen und das gilt sowohl für den Malstrich als auch für die Farbmischung. Das vierte Prinzip war , dass Aquarell wie ein neugeborenes Baby ist , Timing ist alles. Das fünfte Prinzip war, dass Aquarell wie Curry ist, Intensität entscheidend ist, und nach Intensität meine ich das Pigment dem Wasser anstelle des Wassers hinzuzufügen meine ich das Pigment dem Wasser anstelle des Wassers hinzuzufügen und das Pigment zu bekommen dass das Wasserpigmentverhältnis genau richtig ist, und das ist der Schlüssel zum Aquarell. Das sechste Prinzip war, dass Wasser Aquarell ist, wie Sauerstoff zwei Menschen sind, lassen Sie das Wasser von der Seite durchscheinen lassen Sie kleine Lücken zwischen Ihren Motiven und Ihrer Aquarellmalerei wird zum Leben erweckt. Eine Sache, an die Sie sich bei Aquarell erinnern sollten , ist , dass es eine Menge Farbverschiebungen gibt Was Sie also anfangen, wenn Sie es malen, verglichen mit dem, was Sie auf halbem Weg erledigt haben, verglichen mit wann es ist völlig trocken, diese Dinge sind anders. verstehen bedeutet, dass Sie nicht beurteilen dürfen, was Sie tun, während Sie es tun, weil Sie in einer halben Stunde zurückkommen und es sowieso anders aussehen wird. Gut zu beachten ist, dass man das Ergebnis einer Malsitzung nicht immer kontrollieren kann. Sie können steuern, dass Sie auftauchen, Sie können mit Ihren Farben steuern, besonders mit ihnen, versuchen, aber Sie können nicht immer kontrollieren, ob Sie ein Meisterwerk schaffen oder nicht. Aber das ist in Ordnung, das ist ein Teil davon. Umarme die Dinge, die du nicht kontrollieren kannst, tauche auf, mach es aus, hab Spaß. Sie sich keine Sorgen, wenn es ein Durcheinander auf der Seite ist, es spielt wirklich keine Rolle, was zählt ist, hat Ihnen die Sitzung gefallen? Hast du irgendetwas gelernt? Fühlst du dich danach besser? Dann komm am nächsten Tag wieder und versuche es noch einmal. Wenn du wie ich neu im Aquarell bist, dann musst du all diese wirklich unangenehmen Gefühle annehmen , dass das Erlernen einer neuen Fähigkeit das Gefühl bringt, ein Anfänger zu sein, Ich weiß nicht, was ich tue, ich mag nicht, was ich gemacht habe, all diese Dinge, einfach keine Sorgen um sie, zieh durch , tauche weiter auf, tauche weiter auf, denn wenn du diese bekommst Prinzipien richtig und du machst diesen Durchbruch, [MUSIK] Wasserfärbung macht so viel Spaß, es ist einfach fröhlich und es gibt dir Zeit weg von deinem wirklichen Leben, Zeit weg von deinem Stress, Zeit weg von deinem Sorgen, damit Sie dann wieder in Ihr wirkliches Leben zurückkehren können und sich verjüngt fühlen. Ich liebe meine Aquarell-Sessions absolut und es spielt wirklich keine Rolle ob es ein fabelhaftes Gemälde war oder nicht so toll, worauf es ankommt, jeden Tag weiter zu üben. Wenn Sie Hilfe bei der Entwicklung einer täglichen Praxis benötigen, habe ich einen Kurs dazu, der als Zahnbürstenansatz für die tägliche Kreativität bezeichnet wird. Bitte teilen Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie, ein kleines Bild von dem, was Sie gemacht haben, alle Gedanken über die Klasse oder über das Projekt oder über Ihre Erfahrungen mit Aquarell, Ich würde gerne von dir hören. Wenn Ihnen der Kurs gefallen würde, wäre ich sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung zu Skillshare abgeben könnten, und wenn Sie sich auf Instagram mit mir verbinden möchten , bin ich @catherinejenniferdesigns. Ich würde dich gerne dort sehen. Danke fürs Zuschauen und fröhliche Wasserfärbung. [MUSIK]