Verbessere deine Kenntnisse für die Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro

1. Einführung in den Kurs: Möchten Sie lernen, wie Sie kreative und professionelle Bearbeitungen in Premiere Pro vornehmen können? Dann sind Sie an der Stelle der Rechte, Sir? Hallo an alle. Mein Name ist Adam, ich bin ein professioneller Grafikdesigner und Video-Editor und in diesem Kurs werde ich Ihnen professionelle Tipps und Tricks in Adobe Premiere Pro beibringen. Dieser Kurs ist absolut nicht für Anfänger. Wenn Sie bereits mit dem Programm vertraut sind, wissen Sie, wie Sie grundlegende Änderungen vornehmen können und Sie Ihre Fähigkeiten zur Videobearbeitung verbessern möchten, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hier ist, was Sie lernen müssen. Sie lernen zunächst ein paar Hacks, damit Premiere Pro schneller ausgeführt werden kann. Wie man mit Proxies arbeitet, um eine reibungslosere Wiedergabe zu ermöglichen. Unterschiedliche Schneidtechniken wie die L-Schnitte und J-Schnitte und Aktionen schneiden, um Ihre Bearbeitung auf die nächste Ebene zu bringen. Meine 16 persönlichen Videobearbeitungs-Tipps für einen reibungsloseren Workflow. Wie man mit Schlüsselbildern arbeitet, um schöne und kreative Textanimationen zu erstellen. Kreative Videoeffekte wie Ihre Videos, einen Comic-Look, die Prisma-Effekte und vieles mehr. Verschiedene Möglichkeiten, mit Maske zu arbeiten, wie das Entfernen von Objekten oder das Hinzufügen von Tiefe zu Ihren Texten. Letzt werden Sie lernen, wie man mit der Bildrate arbeitet, um professionelle Speed Ramping und vieles mehr zu machen . Selbstverständlich benötigen Sie die neueste Version von Adobe Premiere Pro. Ich arbeite natürlich mit der neuesten Version für diese Termine, und wir werden Adobe Audition brauchen, aber nur für einen Vortrag, damit ich Ihnen zeigen kann, wie wir professionelles Audio aussehen lassen können. Dieser Kurs wird auch immer dann aktualisiert, wenn es einen neuen Trick gibt, ich gelernt habe oder wenn es eine große Aktualisierung mit dem Programm gibt. Ich glaube daran, durch Tun zu lernen. In jeder Vorlesung werden wir etwas tun, wir werden etwas lernen oder etwas erschaffen. Außerdem gibt es zwei abschließende Klassenprojekte, die du abschließen musst , um mir zu zeigen, dass du lernen wirst, dass du etwas aus dem Kurs bekommen würdest. Hey Leute, das war's, und wir sehen uns drinnen. 2. Wie du Kursdateien herunterlädt: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, möchte ich Ihnen nur zeigen, wo Sie Ihre Dateien herunterladen können. Wenn Sie zu Projekten und Ressourcen gehen, können Sie auf Dateien herunterladen klicken, dann werden Sie zu Google Drive aufgefordert und Sie können von dort herunterladen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie einfach auf Diskussionen klicken und dann können Sie eine Unterhaltung beginnen, eine Frage stellen und sogar Ihre Projekte teilen. Die anderen Dateien können Sie sie von hier herunterladen, weil ich nicht alles in den Ordner gelegt habe, weil es so riesig sein wird, um herunterzuladen. Sie können zu red.com/sample-red-files gehen. Okay, das ist die Adresse. Vergewissern Sie sich, dass Sie es aufschreiben. Wie Sie hier sehen können, können Sie 4K, 6K Probe rotes Filmmaterial rohherunterladen 6K Probe rotes Filmmaterial roh , so dass Sie ein wenig Ihre Farbkorrektur üben können, wenn Sie möchten. Die andere Website, die ich empfehle, ist pexels.com/videos. Oder Sie können einfach zu Google gehen und jedes andere Beispielmaterial oder eine andere Kamera eingeben , die berühmt ist, dass es teuer ist und Sie müssen Filmmaterial der Kamera ausprobieren. Wenn du mich fragst, wollte ich so ziemlich alles sagen. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass einige Dateien schwer zu finden sein werden. Zum Beispiel, wenn Sie hier zu Cuts kommen und Sie gehen zu Age of Airplanes wie dieses, werden Sie nichts finden, so dass Sie wieder hier klicken müssen, dann klicken Sie hier, dann Benutzer, dann diese Sache, dann Desktop, dann Age of Airplanes, und dann können Sie die Videos hier finden. Es kommt so, ich wollte nichts ändern, also werde ich nichts verpassen. Ich habe diese von der offiziellen Trainings-Website des Blackmagic Design heruntergeladen. Leute, das ist so ziemlich alles, und fangen wir mit der Klasse an. 3. Tipps zur Einführung von Adobe Premiere Pro schneller laufen: Ich möchte Ihnen zunächst ein paar Tipps zeigen, mit denen Adobe Premiere Pro schneller läuft, um eine reibungslose Wiedergabe zu ermöglichen und eventuelle Beschädigungen wie das Zerbrechen von Bildschirmen und Stühlen zu vermeiden . Wie auch immer, lassen Sie mich einfach erklären, was ich hier habe. Ich habe dieses Beispielmaterial von der roten Kamera, es ist roh und es ist ein 5K-Filmmaterial. Wenn ich hierher zu meiner Sequenz komme, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann zu Sequenzeinstellungen. Hier können Sie sehen, was wir arbeiten mit hier 5K Auflösung, 25 Bilder pro Sekunde, Sie bekommen die Idee. Außerdem ging ich voran und wandte einige grundlegende Auto-Kontrast und viele auf diesen Clip an. Nur um zu erklären, was ich gerade erklären werde. Wenn ich hierher komme und auf „Play“ klicke, kannst du die Verzögerung sehen, weil es hoch ist, weil es roh ist, weil ich aufnehme. Wie auch immer, es passiert einfach, ob Sie einen guten Computer haben oder nicht. Sie können den Verzögerungen nie entkommen, besonders wenn Sie mit hochauflösenden Aufnahmen, 6K oder 8K und hohen Bildraten arbeiten . Mal sehen, wie wir das in Ordnung bringen können. Das erste, was Sie tun können, ist hier auf die Wiedergabe-Auflösung zu kommen und anstatt in voller res zu arbeiten, können Sie voran gehen und verringern, vielleicht 1/4, 1/8, 1/16 haben. Es spielt keine Rolle, ich werde 1/16 wählen. Wenn ich jetzt auf „Play“ klicke, kannst du sehen, dass es jetzt viel glatter läuft. Nun, Leute, ihr müsst nicht in hoher Auflösung bearbeiten. Du musst es nicht tun, es sei denn, du arbeitest mit einem schattigen Filmmaterial, was ich verstehe, dann kannst du Proxies benutzen und wir werden über Proxys bei der nächsten Vorlesung reden. Aber für mich ist es okay. Sie können in geringer Auflösung für eine reibungslosere Wiedergabe arbeiten, besonders wenn Sie an großen Projekten arbeiten und abhängig Ihrem Computer oder Sie können versuchen, wenn dies zu niedrig für Sie ist, können Sie 1/8 ausprobieren und sehen, wie es läuft, abhängig von den Spezifikationen von auf Ihrem Computer. Der nächste Schritt besteht dann darin, alle Effekte zu entfernen, die Sie Ihrem Clip hinzufügen. In meinem Fall habe ich ein paar Farbeffekte hinzugefügt. Ich geh voran und schalte die aus. Kommen Sie hier rüber zu diesem Plus-Symbol, es heißt der Schaltflächen-Editor, klicken Sie hier, und dann finden Sie FX. Klicken Sie und ziehen Sie es hier, was auch immer Sie wollen, und klicken Sie dann auf „OK“. Wenn ich nun ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass die Effekte immer noch vorhanden sind, es verbirgt sie einfach. Wenn ich auf „Play“ klicke, wird es noch mehr bei der Wiedergabe helfen. Siehst du das, erstaunlich. Wenn Sie es wieder haben wollen, klicken Sie einfach wieder hier und boom. Was können wir noch einmal tun, um Adobe Premiere Pro schneller zu machen? Wenn wir hierher kommen, um Bearbeiten und gehen Sie zu Einstellungen, suchen Sie nach Media Cache. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, wechseln Sie zu Premier Pro und dann zu Einstellungen und dann zu Media Cache. Jetzt achten Sie hier, wo es Media-Cache-Dateien sagt. Sie können sehen, dass sich der Speicherort in meinem Computer befindet, was schlecht ist. Hier können Sie Ihren Medien-Cache zu einer externen Festplatte hinzufügen. Sie können zu Durchsuchen gehen, ich habe meine externen Festplatten direkt hier und ich kann eine auswählen , wo ich die Media-Cache-Dateien speichern kann. Das spart Ihnen viel Platz auf Ihrem Computer. Als Nächstes können Sie die Medien-Cache-Dateien löschen , da es viel Speicherplatz von Ihrem Computer benötigt und Adobe Premiere Pro verlangsamt. Stellen Sie sicher, dass Sie sie ab und zu löschen, insbesondere wenn Sie zu viel Zeit mit Adobe Premiere Pro verbringen, müssen Sie hier keinen Datenbankspeicherort ändern. Hier unten haben wir Medien-Cache-Management und Sie möchten dieses setzen wahrscheinlich automatisch Cache-Dateien löschen älter als und Sie geben die Anzahl der Tage. Die Anzahl der Tage hängt davon ab, wie viele Tage Sie damit verbringen, ein einzelnes Video zu bearbeiten. Wenn du 20 Tage mit einem einzigen Video verbringst, machst du hier 20 Tage. Wenn Sie weniger oder mehr ausgeben, geben Sie die richtige Anzahl von Tagen ein. Sobald Sie mit all diesen Einstellungen zufrieden sind, können Sie fortfahren und auf „OK“ klicken. Eine weitere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist das Autosave, das hier. Ich habe es automatisch alle 15 Minuten Projekte speichern. Wenn Sie das Häkchen deaktivieren, wird es auch dazu beitragen, Adobe Premiere Pro schneller zu machen. Aber denken Sie daran, dass, wenn Sie nicht in der Gewohnheit sind, Ihre Projekte manuell zu speichern, ich empfehle nicht, dass Sie das Kontrollkästchen Projekte automatisch speichern deaktivieren. Sie sollten in der Gewohnheit sein, den rechten Arm auf der Maus und den linken Arm auf Control oder Command S zum Speichern zu haben . Wenn Sie nicht so arbeiten, ist es besser, es automatisch speichern zu lassen. Weil hier die Sache ist, warum habe ich dir gesagt, dass du automatisch gespeicherte Projekte deaktivieren sollst? Manchmal, wenn Sie an einem großen Projekt arbeiten und Effekte auf diese Dinge hinzufügen , die Adobe Premiere Pro für eine Sekunde anhalten wird, wird es einfrieren, um zu speichern, was Sie tun, und manchmal, wenn es so einfriert, kann es zu einem Adobe Premiere Pro stürzt ab. Leute, also bedenkt alles, was ich euch jetzt sage. Sobald alles cool ist, können wir weitermachen und auf „Okay“ klicken. Jetzt noch eine Sache. Wenn ich hier zu Datei komme, und dann nach Projekteinstellungen suchen, Allgemein, hier, wo es heißt Video-Rendering und Wiedergabe oder Rendern stellen Sie sicher, dass Sie Open CL haben. Entweder Sie sind auf einem Mac oder Sie befinden sich auf einem Computer, Open CL ist der richtige Weg. Wenn Sie mit diesem arbeiten, werden Sie auf eine Menge Probleme stoßen, wie langsame Wiedergabeversionen, viel mehr Abstürzen und Rendern von Adobe Premiere Pro ist nur Müll. Basierend auf meiner persönlichen Erfahrung empfehle ich dringend, dass Sie mit diesem Ding oder dieser Option direkt hier arbeiten, Open CL. Ok, Leute. Noch eine Sache sind Proxies, aber wir werden über Proxies bei der nächsten Vorlesung sprechen. 4. Arbeiten mit Proxys: Jetzt ist es an der Zeit, über Proxies zu sprechen. Was ist ein Proxy? Proxy ist eine Kopie Ihres Filmmaterials mit niedriger Auflösung. Hier ist die Sache, Leute. Wenn Sie mit dem hochauflösenden Filmmaterial arbeiten, wie 4K, 6K oder 8K und einer hohen Bildrate wie 60, werden Sie immer Probleme mit der Wiedergabe haben. Egal welche Spezifikationen Sie auf Ihrem Computer oder Laptop haben, Sie werden immer Probleme haben, vor allem, wenn es ein großes Projekt ist, etwa 10 Minuten, 14 oder mehr. Hier kommen die Proxies ins Spiel. Wenn Sie diese Wiedergabeauflösung nicht verwenden möchten, möchten Sie mit etwas in hoher Auflösung arbeiten, Proxys sind die beste Wahl. Leute, lasst uns sehen, wie wir diese niedrigste Kopie unseres 5K roten Filmmaterials erstellen können. Genau hier, das sind die Originalmedien. Gehen Sie voran und wählen Sie es aus. Wenn Sie viel Filmmaterial haben, wählen Sie sie auch aus. Zum Beispiel, sagen wir, ich möchte einen Proxy für dieses Video auf diesem erstellen. Klicken Sie auf diese und wählen Sie auch diese aus, mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Proxy und dann Proxies erstellen. Hier unter Format können Sie dieses H.264 und Preset wählen. Sie können zwischen niedriger Auflösung, mittlerer Auflösung und hoher Auflösung wählen. Das hier ist 540, schätze ich. Dieser ist 720, und dieser ist 1080p. Ich gehe vorerst voran und wähle niedrige Auflösung. Stellen Sie hier unten sicher, dass Sie Next to Original Media in Proxy-Ordnern haben, was bedeutet, dass Sie die Proxys in der Nähe der Originaldateien und der Dokumente auf Ihrem Computer erstellen . Leute, was bedeutet, wenn Sie zu Ihrem Computer gehen, zu den Originalmedien, auf denen sich dieses befindet, werden Sie den Ordner namens Proxy in der Nähe finden. Klicken Sie auf „OK“, und dann warten wir, bis Media Encoder geöffnet ist. der Projekte, an denen Sie arbeiten, kann es einige Minuten, Sekunden und Stunden dauern Je nach Längeder Projekte, an denen Sie arbeiten, kann es einige Minuten, Sekunden und Stunden dauern. Manchmal, wenn Sie an größeren Projekten arbeiten, wird es viel Zeit in Anspruch nehmen, um das Rendern zu rendern, aber es lohnt sich. Es ist besser, auf die Proxys zu warten, als in Ihrem Computer zu brechen oder Sie können andere verschiedene Möglichkeiten wählen, über die wir zuvor gesprochen haben, insbesondere die Auflösung der Wiedergabe zu senken. Sobald es gerendert ist, werde ich Adobe Media Encoder schließen. Nun, wie fügen wir die Proxies unserer Timeline hinzu? Das ist ziemlich einfach, was wir tun müssen, ist wieder, kommen Sie her und suchen Sie dann nach diesem Symbol genau hier, die Proxy-Umschaltfläche, halten Sie es und ziehen Sie es zu was Sie wollen. Klicken Sie auf „OK“. Wenn ich es nun ein- und ausschalte, kann man kaum einen Unterschied in der Auflösung des Videos bemerken. Achten Sie hier, wir haben Resolution als voll. Leute, das ist ohne. Ich weiß, dass es immer noch zurückbleibt, weil ich den Bildschirm in der gleichen Zeit aufnehme . Das ist komisch. Sie können kaum einen Unterschied in der Auflösung bemerken, und hier ist die Sache, selbst wenn der Proxy eingeschaltet ist, können Sie Ihre Effekte anwenden, was auch immer Sie wollen. Es wird auch auf das Originalmedium angewendet, was bedeutet, selbst wenn Sie die Proxy-Taste eingeschaltet haben, wird es nicht beeinflussen, was Sie mit dem Clip tun. Wenn ich vorangehe und Anpassungen anwende, wirkt sich dies auch auf meine ursprünglichen Medien aus. Wenn Sie exportieren, müssen Sie sich nicht auch um diese Schaltfläche kümmern. Ist es ein- und ausgeschaltet? Es spielt keine Rolle. Denn wenn Sie exportieren, wird es das Originalmedium und nicht den Proxy exportieren. Der Proxy ist nur für eine reibungslosere Wiedergabe da, er ist nicht da, um von Adobe Media Encoder exportiert zu werden. Gehen Sie dann weiter und exportieren Sie in was immer Sie wollen, 5K, 6K, 4K, je nachdem, was Sie arbeiten. Hoffentlich war das eine kurze und klare Erklärung über Proxies, warum wir sie verwenden und wie wir sie verwenden. Vielen Dank für das Ansehen, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung, wenn wir mit tatsächlichen Videobearbeitung Zeug beginnen. Wir sehen uns. 5. Professionelle Video: Fangen wir mit den Videobearbeitungstipps an, Jungs. Das erste, worüber ich sprechen möchte, sind Titel. Wenn ich hier zu T komme, tippe tool, und klicke auf den Bildschirm, kann ich ganz einfach meinen Titel zu meinem Bild oder Video hinzufügen. Ich gehe voran und öffne Essential Graphics und erhöhe dann einfach die Größe des Titels so, und richte dann einfach alles in der Mitte aus. Wenn Sie hier keine Essential Graphics haben, können Sie zu Window gehen und dann Essential Graphics suchen. Für die Schriftarten werde ich die gotische behalten. Es ist mutig, also wird es mir besser gefallen. Es ist keine dünne Schrift. Nun Leute, wie ihr hier sehen könnt, haben wir einen Titel hinzugefügt. Super einfach, alles gut. Nun, die Sache ist, es sieht so aus, ich bin mir nicht sicher, ob es der richtige Begriff ist, aber es tritt in den Hintergrund. Es gibt keinen Kontrast genug, er hebt sich nicht vom Hintergrund ab. Du musst dich immer fragen, wenn du Titeln zu deinen Videos hinzufügst, reicht dieser Kontrast zum Hintergrund oder nicht? Es hängt alles davon ab, wie viel heller der Clip ist und all das Zeug. In meinem Fall hier gibt es nicht genug Kontrast, also was können wir tun, um das zu verbessern? Zuerst werde ich hier rüber kommen, wo der Text endet, und dann einfach hier schneiden. Wählen Sie den Clip aus. Dann werde ich unter dem Effekt-Steuerfeld nach Opazität suchen, diese hier genau. Stellen Sie sicher, dass wir normal sind und dann einfach verringern, so ein wenig. Jetzt können Sie sehen, dass es schon auffällt. Dies ist eine Möglichkeit, den Titel mit dem Hintergrund zu kontrastieren. Natürlich gibt es eine Menge Dinge, die Sie tun können, aber ich zeige Ihnen hier nur ein paar Tipps. Das nächste, was Sie tun können, ist eine Unschärfe hinzuzufügen, also wenn ich hierher zu Effects komme und dann Gaußsche Blur eintippe, dieses hier, oder ich kann es packen und es hier setzen. Suchen Sie es hier und fügen Sie dann einfach ein bisschen so hinzu. Nur ein bisschen Jungs. Fügen Sie nicht zu viel hinzu, weil Sie eine seltsame Unschärfe an den Rändern haben werden, und wir wollen das nicht, also fügen Sie einfach ein wenig hinzu. Genau so, sehen Sie jetzt, dass wir genug Kontrast zwischen dem Titel und dem Hintergrund hinzugefügt haben . Weil ihr euch fragen müsst, warum fügen wir einen so großen Titel in der Mitte hinzu? Es liegt daran, dass sich der Betrachter fokussiert und lesen kann, was er lesen soll. Wenn dies nicht der Fall war, wenn wir nur etwas als Pop-up-Informationen oder eine Notiz hinzufügen möchten, dann können wir weiter gehen und ein niedrigeres Drittel hinzufügen. Leute, eine Sache, die ihr tun könnt, natürlich, bevor wir diesen ersten Schritt beenden, lasst mich einfach ganz schnell rückgängig machen. Da gehen wir. Jetzt können wir den Unterschied sehen , so sieht es nicht so gut aus. Wenn ich hier wieder zu Effects komme oder nach Tint suchen, klicken Sie und setzen Sie es hier. Ich kann das hier mehr anpassen. Jetzt können Sie mit diesem sehen, es sieht auch besser aus. Sie können diesen Tönungseffekt auch animieren, wenn Sie möchten. Leute, es gibt viele Möglichkeiten aus kreativen Lösungen, die wir anwenden können. Der Hauptpunkt hier ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass genügend Kontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund vorhanden ist, damit der Betrachter wirklich lesen kann, was Sie wollen. Der nächste Schritt, über den ich sprechen möchte, ist ein schnelles Kopieren. Normalerweise kopieren viele Leute mit Steuerbefehl C und bewegen dann den Wiedergabekopf und dann Steuerbefehl V, um den Clip überall dort einzufügen, wo sich der Abspielkopf befindet, aber es gibt einen viel schnelleren Weg. Wenn ich auf diesen Clip klicke und dann die Verknüpfung der Audio und das Video aufheben, kann ich einfach die Option „Alt“ halten und dann so viele Kopien ziehen, wie ich will, wo immer ich will. Leute, das ist also eine viel schnellere, schnellere Möglichkeit, Clips zu kopieren, anstatt Command Control C und Command Control V zu verwenden . Ich werde das wirklich schnell rückgängig machen. Der nächste Schritt, über den ich sprechen möchte, ist die Geschwindigkeitswiedergabe. Wenn ich voran gehe und auf „Play“ klicke, können Sie sehen, dass das Video mit normaler Geschwindigkeit abgespielt wird. Wenn ich auf „L“ klicke, wird es das Video beschleunigen, es wird mehr beschleunigen. Je mehr ich klicke, desto mehr beschleunigt es auf Video. Dies ist ein guter Tipp oder eine gute Technik, die Sie verwenden können , wenn Sie den Clip anzeigen möchten, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Lassen Sie uns sagen, dass jemand Ihnen ein Interview oder ein Hochzeitsvideo sendet, Sie müssen den Clip ansehen, bevor Sie einen Bearbeitungsprozess starten , weil Sie nie wissen, was los ist. Die andere Sache, die Sie tun können, ist natürlich, dass Sie auf die Pfeile nach oben und unten auf der Tastatur klicken können , um den Abspielkopf von Clip zu Clip zu bewegen. Sie können sehen, wenn ich auf „Nach unten“ klicke, geht es vorwärts zum Anfang jedes Clips, und wenn ich auf „Nach oben“ klicke, wird es rückwärts zum Anfang jedes Clips verschoben. Wenn ich voran und wähle den gesamten Clip, so klicke ich auf „Verknüpfung aufheben“. Wenn ich die Clips wähle, halten und duplizieren Sie sie wie folgt. Lassen Sie mich das eine andere Farbe geben. Nun, wenn ich hierher komme und V2 überprüfe und V1 deaktiviere, klicke auf den Pfeil nach oben oder unten, du kannst sehen, dass ich jetzt die nach oben und nicht nach unten umschalte. Ich gehe weiter und passe das dann auf eine andere Weise an. Wenn ich nun nach oben und unten klicke, kannst du sehen, dass ich die V2 umschalte. Ich deaktiviere und schaue hier V1. Jetzt arbeite ich an der V1. Wenn ich V1 und V2 wähle, wird es beide umschalten. Also springen wir in den nächsten Clip in V2, dann wird es auf den nächsten Clip in V1 springen, dann den nächsten Clip und V1 und dann den nächsten Clip in V2, so dass Sie die Idee bekommen. Der nächste Schritt ist der Export während der Bearbeitung, und dieser Tipp, Sie werden es nur verwenden, wenn Sie einen starken Computer haben. Denn wenn Sie einen Computer mit niedriger Spezifikation haben, funktioniert er möglicherweise nicht so, wie er sollte, und es kann Ihnen Probleme beim Bearbeiten geben. So Control oder Befehl M freizulegen oder zu rendern. Anstatt auf „Exportieren“ zu klicken, klicken Sie auf „Warteschlange“. Media Encoder wird wie folgt geöffnet, und Sie können mit dem Rendern des Clips beginnen. Minimieren Sie den Media Encoder, und Sie können dann ein neues Projekt erstellen und mit der Bearbeitung beginnen, was Sie bearbeiten möchten. Jungs, den nächsten Schritt, den ich mit euch teilen möchte , nennt man Clips ausblenden oder Medien ausblenden, was auch immer. Sie können hier sehen, wir haben eine Menge von Videos, einige von ihnen verwenden wir bereits auf einer Timeline. Einige von ihnen haben wir immer noch nicht benutzt. Was können wir tun, um den Abstand hier zu befreien? Wir können die Clips verstecken. Lassen Sie mich die Ansicht zur Symbolansicht wechseln, und jetzt kann ich die Clips auswählen, die ich nicht benötige und dann einfach ausblenden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Nun, obwohl wir dieses Symbol hier unten haben, können Sie es sehen, es steht Video verwendet, aber es spielt keine Rolle. Es stört mich immer noch, ich muss etwas Platz freigeben, also muss ich meine Clips verstecken. Es macht es viel besser zu arbeiten. Ich werde auf dieser einen auswählen, scrollen Sie nach unten, verschieben und wählen Sie diese aus. Jetzt habe ich drei von ihnen ausgewählt, mit der rechten Maustaste und dann ausblenden. Das ist die Sequenz, ich werde sie nicht verstecken. Jetzt sind wir nur mit den Clips gegangen, die wir noch nicht benutzt haben. Wenn ich zurück zu meiner Listenansicht gehe, können Sie sehen, dass wir freigegeben haben und den Raum bereinigen. Nun, du denkst wahrscheinlich, wo sind meine Clips? Was ist, wenn ich sie noch einmal brauche? Sie können einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und dann ausgeblendet anzeigen. Wenn Sie diese nicht mehr benötigen, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, und deaktivieren Sie die Option Ansicht ausgeblendet Jungs, der nächste Schritt, über den ich sprechen möchte, ist der Master-Clip-Effekt. Nehmen wir an, ich möchte eine einfache, schöne Note auf dieses Video anwenden . Wenn ich hier zu Effects komme und dann nach einem Lumetri suche, werde ich diesen hier schnappen, filmischen zwei Streifen, ziehen Sie ihn und setzen Sie ihn auf den ersten Videoclip wie diesen. Komm hier rüber zur Effektkontrolle. Eine Kamera suchen für kreativ, schauen, und dann vielleicht versuchen Sie diese. Sie können die Intensität ein wenig reduzieren. Nun, wenn ich das Gleiche auf die anderen Clips anwenden möchte, kann ich auf den Lumetri-Steuerbefehl C klicken, die anderen Clips auswählen, den Steuerbefehl V. Nun hat alles das gleiche Aussehen. Aber was ist, wenn ich einige Änderungen vornehmen möchte. Was, wenn ich das nicht mag und ich so bin, oder vielleicht mögen die Kunden nicht was Sie mit den Farben gemacht haben, und er sagt Ihnen, dass Sie etwas ändern müssen, vielleicht mehr Blau hinzufügen, die Intensität des Aussehens reduzieren müssen, was auch immer er verlangt. Wenn ich diese Methode verwende, muss ich dann einen Clip auswählen anpassen, und wieder die anderen auswählen und C befehlen oder sie einzeln anpassen. Wie auch immer, es wird ein Schmerz in der du weißt was. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu beheben, und es wird die Master-Clip-Effekte genannt. Damit der Master-Clip funktioniert, muss das Footage aus derselben Quelldatei stammen. Wenn Sie mit zufälligen Videos von Pixeln oder einer lizenzfreien Website arbeiten , wird das nicht funktionieren. Leute, was ich jetzt tun werde, ist Kontrollbefehl Z, um alles rückgängig zu machen. Da gehen wir. Jetzt, mit dem ersten Clip ausgewählt oder einem anderen Clip, werde ich hier unter den Effekt-Steuerelementen kommen und auf Master klicken. Siehst du das hier? Master-Farbe. Jetzt kann ich diesen Look für dieses Plugin greifen und es hier setzen. Kreativ, Geschicklichkeit, reduzieren Sie die Intensität, und jetzt können Sie sehen, dass alle Clips gleich aussehen. Wenn ich in die Zeitleiste zoomen, können Sie sehen, dass sich unter den Effekten eine rote Linie befindet. Das bedeutet, dass die Master-Clip-Effekte angewendet werden. Wenn ich nun Änderungen anwenden möchte, kann ich einen beliebigen Clip auswählen und ihn ändern. Es wird sich auf alle Clips auswirken. Leute, jetzt sieht es aus wie die Matrix. Der nächste Schritt, über den ich sprechen möchte, ist das Exportieren von Abschnitten. Wenn Sie an einem Clip arbeiten, besonders wenn Sie ein Video kalibrieren, wird der Client einen solchen Druck auf Sie ausüben, um ihm den Fortschritt zu zeigen, um ihm zu zeigen, was wir tun. Normalerweise fragt der Kunde mich, wenn ich einen Clip oder ein Video einstufe : „Oh, also wie läuft das? Kannst du mir zeigen, was du tust? Wie läuft das hier ab?“ Wie auch immer, du weißt, wovon ich rede. Es ist eine gute Idee, einen Abschnitt oder eine Auswahl aus Ihrem Clip als Beispiel zu exportieren um ihn Ihrem Kunden zu zeigen oder als Beispiel, wenn Sie ihn als Teaser oder was auch immer auf Ihre sozialen Medien setzen möchten. Wie auch immer, um Abschnitt zu exportieren, kommen Sie hier in die Timeline, klicken Sie auf einen Abspielkopf und Sie wählen aus, wo Sie exportieren möchten. Ich möchte von hier aus exportieren, klicken Sie auf Ich auf Ihrer Tastatur, um hier, klicken Sie auf O auf Ihrer Tastatur, oder hier. Es spielt keine Rolle. Ich und O, Kontrollkommando M. Guys, jetzt, wenn ich exportiere, wird es nur meine Auswahl exportieren. Woher weiß ich das? Wenn Sie hier schauen, können Sie die Auswahl sehen, die wir früher getroffen haben, Sequenz in und aus, exportieren und dann wird es exportieren. Der nächste Schritt ist Ins und Outs. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Video, es sind fast zwei Stunden. Es geht um meinen Photoshop-Kurs. Nehmen wir an, ich möchte eine Promo dieses Videos machen und es auf YouTube für Werbung setzen. Ich muss die wichtigen Szenen oder Clips auswählen, die ich verwenden werde um eine ansprechende oder attraktive Promo zu erstellen. Anstatt den Clip in die Timeline zu bringen und dann alles zu finden, was ich mit dem Abspielkopf finden und dann einschneiden muss, ist das, was wir tun können, Ins und Outs zu verwenden. Ich kann hier auf meinen Clip doppelklicken. Dieser wird geöffnet, und ich kann diesen Abspielkopf verwenden, um die Clips auszuwählen, die ich in der Promo verwenden möchte. Ich kann auf I klicken, um auszuwählen, und O, um erneut auszuwählen. So wie das. Dann kann ich das schnappen und es hier ablegen, und ich kann das hier löschen und das hier ablegen. Du verstehst die Idee. Nehmen wir an, ich möchte diesen Teil auch verwenden. Ich kann auf I und O klicken, um meine Auswahl zu treffen und dann greifen Sie es, setzen Sie es hier und dann setzen Sie es hier. Sie können ihnen natürlich einen Namen geben, Teil 1, Teil 2, damit Sie nicht verwirrt werden. Leute, ich werde das weiter tun, bis ich alle Clips habe, die ich will. Leute, also kannst du entweder aus dem Video in das Projekt ziehen oder du kannst direkt in die Timeline ziehen, was immer du tun willst. 6. Mehr professionelle Video: Einstellungsebenen Nehmen wir an, wir wollen einen Effekt auf all diese Clips anwenden, die wir hier haben, aber wir können die Master-Clip-Effekte nicht verwenden da diese Videos nicht aus derselben Quelldatei stammen. Alles, was wir tun können, ist natürlich, die Einstellungsebenen anzuwenden. Wenn Sie hier zu Datei, Neu kommen, suchen Sie nach Anpassungsebene. Was ist das? Sie können sehen, dass es ausgegraut ist. Warum? Weil wir die Sequenz auswählen müssen. Akte, Neu. Wenn Sie zur Einstellungsebene wechseln, ist sie hier. Wählen Sie die Zeitbasis oder den Zeitrahmen auf Ihrer Zeitachse aus und klicken Sie dann auf „OK“. Jetzt möchte ich es in die Timeline bringen, es oben setzen und dann anpassen, so dass es die Länge des Clips passen kann. Wenn es nicht einrastet, vergewissern Sie sich, dass Sie auf der Tastatur auf S klicken, möglicherweise ist das Fangen nicht aktiviert. Los geht's. Jetzt, wenn die Einstellungsebene ausgewählt ist, kann ich voran gehen und eine leichte Farbanpassung auf meine Clips anwenden. Nun, da all diese Videos, die ich direkt auf meiner Timeline habe , Aufnahmen mit der roten Kamera sind und sie alle Beispiele von der roten Kamera sind, werde ich hier direkt zu Effects gehen und rot eingeben und dann nach roten Farben suchen. Los geht's. Hier ist es unter dem Ordner gelesen. Ich werde etwas Kaltes, Trauriges, Blau wählen , wie diesen blauen Mond hier. Wie Sie sehen können, wird es weitergehen und den Farbgrad auf alle meine Clips anwenden. Das hier, ich brauche es nicht, also kann ich es löschen. Dann klicken Sie hier auf die „Leads“, hier gehen wir, wählen Sie die Einstellungsebene und dann kann ich einfach nach Lumetri, Creative suchen und dann die Intensität ein bisschen so reduzieren. Als nächstes, sagen wir zum Beispiel wollen wir einen Zuschnitt anwenden, Ich kann hier zu Effekte kommen klicken Sie auf „Zuschneiden“ und dann Zuschneiden auf 2D-Anpassungsebene anwenden. Ich weiß nicht, was manchmal passiert, meine Zunge kann die Worte nicht buchstabieren. So können wir unter Effektkontrollen nach Crop suchen. Also oben wird es 12 sein und unten wird es 12 sein. Wir können diese Kinobars oder Kinofilme aussehen lassen, wie du sie nennen willst. Klicken Sie hier auf die Effekte für den Text, positionieren Sie sich ein wenig nach oben. Wie auch immer, Jungs, ihr wisst jetzt, wie man Einstellungsebenen benutzt. Es ist eine gute Technik oder Tipp, die Sie in Ihrem Videobearbeitungsprozess oder Workflow verwenden können. Anstatt Videos direkt hier in das Projektfenster zu importieren und dann Ihre Videos in den Bändern in Adobe Premiere Pro zu organisieren, können Sie dies zuerst auf Ihrem Computer tun und dann in den Ordner in Adobe Premiere Pro importieren. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, können Sie den Finder verwenden. Wenn ich hier doppelklicke, können Sie sehen, dass ich meinen Ordner direkt hier mit Videos habe. Wenn ich klicke, können Sie sehen, wie alles mit den Dateien und den Namen organisiert ist, und alles sieht süß aus. Jetzt kann ich auf den Ordner „Videos“ klicken und dann auf „Ordner importieren“ klicken. Jetzt kann ich „Control“ oder „Command N“ für eine neue Sequenz drücken und dann diese hier auswählen. Kein Video wird mit der ARRI-Kamera aufgezeichnet, aber die Einstellungen sind die gleichen wie das, was ich brauche, einige Ich werde diese wählen und dann „Okay“, da gehen wir. Jetzt können wir mit dem Import unserer Videos beginnen. Eine coole Sache, die Sie tatsächlich tun können, ist gehen Sie voran und öffnen den Ordner mit dem Video und dann können Sie die Videos auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann eine Farbe. Okay, du kannst sie so beschriften. Wenn ich jetzt meine Videos importiere, können Sie sehen, dass sie mit dem Farbcode importiert werden, den wir zuvor ausgewählt haben. Ändern der Miniaturansicht Ihrer Videos. Wie Sie hier sehen können, haben wir dieses Video und es ist ein ziemlich langes Video. Wenn ich darüber schwebe, siehst du, was los ist. Aber wenn ich meine Maus entferne, können Sie sehen, dass die Miniaturansicht auf diesem bestimmten Bild fixiert ist. Aus jedem xy-Grund müssten Sie die Miniaturansicht Ihrer Videos ändern, vielleicht um die Szene zu erkennen, die Sie in die Timeline importieren möchten oder aus einem anderen Grund. Nun, um das zu tun, ist es einfach. Sie können auf den Clip doppelklicken, aber anstatt den Clip jedes Mal anzusehen, um die Szene zu finden, die Sie suchen, können wir das Spiel einfach voran bewegen, bis Sie die gewünschte Szene finden und dann einfach auf „I“ klicken. Wenn ich nun hier klicke, können Sie sehen, dass die Miniaturansicht auf die bestimmte Szene geändert wurde, die ich möchte. Wenn ich jetzt arbeite und es dann brauche, kann ich direkt zu diesem Video gehen, ohne danach zu suchen. Schließlich ist der letzte Tipp, Audio-Looping. Wie Sie hier sehen können, haben wir dieses Video von mir wieder reden, und ich möchte einen Song im Hintergrund spielen, aber wie Sie hier sehen können, ist der Song nur eine Minute, aber das Video ist fast fünf oder sechs Minuten. Ich mag diesen Song wirklich und ich möchte ihn anwenden. Wie können wir diesen Song immer und immer wieder für die volle Länge des Videos schleifen ? Nun, wenn Sie das tun, ist das nicht Schleifen. Mit anderen Worten, es ist eine Technik, die Sie manuell tun können , wo Sie die richtigen Beats zum Schleifen finden müssen. Aber gibt es einen automatischen Weg, dies zu tun? Ja, wir können es in Adobe Audition tun. Was Sie hier tun werden, ist zu Bearbeiten gehen und dann auf „In Adobe Audition bearbeiten“ klicken und dann „Sequenz“ wählen. Geben Sie ihm einen Namen. Zum Beispiel werde ich es Loop nennen. Du musst nichts aus den Timeline Jungs auswählen. Klicken Sie hier auf „OK“. Sobald dies geöffnet ist, werden Sie hier zu Datei, Neu und dann Multi-Track-Sitzung kommen . Gleicher Name, Loop, stellen Sie sicher, dass Sie Stereo hier haben, Jungs sehr wichtig, diese hier. Jetzt werde ich voran gehen und von hier aus das Audio holen, das ich schleifen möchte, es ist dieses hier, Prämisse Extrahiert. Klicken Sie, und ziehen Sie es in die Zeitleiste, stellen Sie sicher, dass Sie hier Eigenschaften haben. Wenn Sie es nicht finden können, klicken Sie einfach auf dieses Ding und suchen Sie dann nach Eigenschaften. Klicken Sie auf „Remix aktivieren“. Genau hier, wo es die Zieldauer sagt, werde ich voran gehen und ein bis fünf oder sechs Minuten ändern. Machen wir es sechs. Los geht's, lass mich so hinauszoomen. Wie Sie hier sehen können, wird Adobe Audition voran gehen und die richtigen Beats finden , und es wird den Ton immer wieder schleifen, um diesen Beat bis zur vollen Länge des Audios. Sie können diese Zick-Zack-Wellenlinien sehen, das sind die Schleifen und es macht einen ziemlich guten Job. Ich verspreche, es macht ziemlich gute, erstaunliche Arbeit. Sie können von hier mit minimaler Schleife versuchen. Wenn du acht Beats nicht magst, kannst du ihn auf 10 oder 20 erhöhen und sehen, welchen du am besten magst. Ich empfehle nicht, den ganzen Weg bis zum Maximum zu erhöhen, obwohl es manchmal funktioniert, manchmal funktioniert es nicht. Du wirst so etwas haben und das ist sehr schlimm. In meinem Fall, wenn ich hier auf die maximale Schleife steige, klingt es wie Hölle, wie Mist. Also werde ich voran gehen und verringern es auf etwa 20, 20 ist perfekt für mich genau hier für dieses Audio, das ich habe. Je weniger diese Zick-Zack-Linien, desto besser. Ich wollte nur hören, jedenfalls macht es einen tollen Job. Wenn Sie hier zufrieden sind, können Sie Datei, Export und dann Export nach Adobe Premiere Pro. Ich werde es so lassen, der Name ist in Ordnung. Exporte, geben Sie ihm einen Moment. Ich werde es auf Audio Nummer 3 setzen, und hier haben wir. Jetzt denke ich, ich habe hier mit der Länge des Audio durcheinander gebracht, es ist nicht das gleiche wie die Länge des Videos, aber es ist kein Problem. Löschen Sie das hier, wir brauchen es nicht für diesen hier. Das letzte, was wir tun können, ist ein paar Audioübergänge hinzuzufügen. Wir müssen nicht mit konstanter Verstärkung beginnen, denn wie Sie hier sehen können beginnt das Audio sehr langsam. Sie können direkt hier aus der Timeline sehen, dass es standardmäßig einen konstanten Gewinn gibt. Aber wir können eine exponentielle Fade hinzufügen, die wir so schneiden können, löschen und dann eine exponentielle Fade wie diese hinzufügen, erhöhen Sie die Größe von es ein wenig so und wir sind gut zu gehen. Leute, das war es und wir sehen uns auf der nächsten. 7. Verschiedene Schnitte: In dieser Vorlesung möchte ich Ihnen verschiedene Schnitttechniken zeigen, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten zur Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro verbessern können. Das soll sehr aufregend sein. Beginnen wir mit dem ersten, dem grundlegendsten, den jeder benutzt, was nur ein einfacher Schnitt ist. Grundsätzlich klicken Sie einfach auf „C“ für das Schneidwerkzeug und dann schneiden Sie und trennen Sie. Dann kannst du einen weiteren Clip wie diesen hinzufügen und los geht's. Gib ihm einfach eine andere Farbe. Leute, das ist der einfache, einfache Schnitt, den jeder benutzt. Der nächste Schnitt, über den ich sprechen möchte, heißt Jump Cut. Wir verwenden es buchstäblich, um in der Zeit zu springen, wodurch eine spannende Interessen in Video zu sehen. Lassen Sie mich Ihnen dieses Video zeigen, damit wir uns eine Vorstellung von den Sprungschnitten machen können. Wie Sie hier auf der Timeline sehen können, habe ich das Video bereits hier. Ich möchte es an diesen Song anpassen, also werde ich voran gehen und die Musik hier platzieren. Ich habe es vorerst auf Stumm. Ich werde in die Timeline zoomen. Genau hier können wir von den Wellen auf dem Audio sehen, dass der Beat hier beginnt, also werde ich hier schneiden. Dann werde ich den Spielkopf bewegen, hier, wenn sie die Beine hochhebt, dann schneiden, wellig löschen. Bewegen Sie sich ein bisschen so, und schneiden Sie dann hier. Dann bewegen Sie sich ein wenig nach rechts, wenn sie ihr zweites Bein heben will, ich werde hier wieder schneiden und dann ein wenig bewegen, um den Kopf hier zu spielen. Ich versuche, diese Schnitte gleich lang zu halten. Jetzt gehen wir zurück, wenn sie ihre Beine runterbringt und sie versucht aufzustehen. Bevor sie aufsteht, werde ich wieder schneiden und dann wieder hier schneiden, wenn sie versucht, sich so zu drehen. Los geht's. Hier haben wir es. Ich werde jetzt einfach die Länge des Videos anpassen. Cool. Wie ihr hier sehen könnt, Jungs, anstatt zu beobachten, wie sie den gesamten Zug macht, springen wir auf den letzten Zug oder die Ergebnisse. Nun natürlich ging ich voran und versuche, die Silhouetten-Herausforderung zu imitieren, die Sie auf TikTok sehen. Natürlich können wir die Einstellungsebene hinzufügen. Finden Sie eine neue Einstellungsebene, bringen Sie sie hierher, passen Sie die Länge an, klicken Sie darauf. Gehe zu Tönungen, trage Tönungen auf. Wir wollen von schwarz bis rot. So etwas wie das. Gehen wir zum Mischmodus, versuchen Sie dann Linear Burn. Leute, natürlich können wir dem Video mehr Anpassungen wie Lumetri-Farben hinzufügen und dann die Schatten und die Schwarzen anpassen. Aber Leute, wir versuchen nicht, den TikTok-Look neu zu erstellen, ich versuche nur, Ihnen zu zeigen, wie Sie die Sprungschnitte im wirklichen Leben verwenden können. Die nächsten Schnitte, über die ich sprechen möchte, sind die J-Schnitte und die L-Schnitte. Diese Schnitte sind ziemlich gleich, es ist fast die gleiche Technik. Wir benutzen sie, um dem Publikum mitzuteilen, was passieren wird. Was passieren wird, bevor es passiert. Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, wie Sie die J-Schnitte verwenden und dann springen wir zu den L-Schnitten. Wie Sie hier sehen können, haben wir zwei Clips. Der Erste, der mit diesem Mann redet. Wie die Flugzeuge die Welt veränderten. Es war wirklich wichtig, rauszugehen und zu schießen. Der andere, der mit dem Flugzeug abhebt. Um den J-Schnitt zu verwenden, werden wir das tun. Ich werde diesen Clip nehmen und ihn dann so oben auf diesen einen setzen, Verknüpfung aufheben, und dann werde ich das Video direkt hier zuschneiden. Jetzt lasse ich das Publikum wissen, was als nächstes passieren wird , nur indem ich das Audio benutze und die Audios könnten entweder eine Erzählung sein, ein Mann oder was auch immer, oder Sound-Design, wie ich hier benutze. Wenn ich nun auf „Play“ klicke. Hat die Welt verändert. Es war wirklich wichtig, rauszugehen und zu schießen. Normalerweise würde ich voran gehen und das Audio schneiden, aber da es sich um eine Erzählung handelt, kann ich es nicht tun, weil wir uns das vollständige Interview anhören müssen. Deshalb werde ich dieses Audio nicht trimmen, aber wenn es so etwas wie ein Sound-Design oder ein Effekt wäre, würde ich einfach voran gehen und es trimmen. Wir bewegen es von hier aus. Jetzt mit dem L-Schnitt. Der L-Schnitt ist so ziemlich der gleiche, wie ich zuvor gesagt habe, wie der J schneidet. Aber jetzt, anstatt das Video zu beschneiden, werden wir das Audio so trimmen. Wir lassen das Publikum zuerst das Video sehen, lassen sie wissen, was kommt, indem wir das Video ansehen, anstatt das Audio zu hören. Dann werden wir das Audio direkt hier platzieren, wenn der erste Clip fertig ist. Wie die Flugzeuge die Welt veränderten. Es war wirklich wichtig, rauszugehen und zu schießen. Leute, dieser Schnitt wird die Action/der perspektivische Schnitt genannt , weil wir in der Mitte einer Aktion und dann zu einem anderen Winkel der Kamera wechseln. Um dies zu tun, wie Sie hier sehen können, haben wir drei Videos, sie sind ziemlich gleich. Nun, sie sind die gleichen. Sie sind nur aus verschiedenen Blickwinkeln erschossen. Was Sie hier tun müssen, ist den richtigen Moment zu finden, um zu schneiden, diese Kontinuität zu schaffen, diesen Fluss in der Bewegung zu erzeugen, um es so aussehen zu lassen, als wäre es nur ein Schuss. Wie auch immer, ich habe meine drei Videos hier niedergelegt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich mit dem Schneiden vorgehen werde. Zuerst werde ich den Spielkopf so bewegen, dann genau hier, wenn er zu springen versucht, siehst du, dass der Fuß auf dem Boden ist, flach auf dem Boden, ich werde hier schneiden. Ripple löschen. Jetzt werde ich zu diesen Aufnahmen bewegen und jetzt sehen der Fuß immer noch auf dem Boden ist, was er zu tun versucht, ist zu springen, los. Ich klicke nur auf den Pfeil nach rechts auf meiner Tastatur, um Frame für Frame zu verschieben. Jetzt ist es flach. Sobald es sich so ausdehnt, werde ich hier wieder schneiden. Control Command Z schneidet hier und wellig löscht. Dann werde ich den Spielkopf wieder bewegen und dann rechts, wenn der Ball über dem Korbnetz so ist , werde ich hier wieder schneiden. Dann bewege dich durch die Schüsse. sich, bewegen Sie sich, und wenn der Ball hier ist, so werde ich hier wieder schneiden, und hier haben wir das. Nun, wenn ich auf „Play“ klicke. Sobald Sie die Musik und alles hinzufügen, wird es großartig aussehen, es wird gut aussehen. Es ist aufregender, als nur einen Schuss zu haben. Viel Arbeit, weil wir aus verschiedenen Blickwinkeln schießen müssen, aber die Ergebnisse sind erstaunlich, und es macht Sie sehr, sehr professionell aussehen . Schauen wir uns nochmal an. Vollbildmodus. Halten Sie, lassen Sie mich das von Anfang an tun. Vollbildmodus. Klicken Sie auf „Play“. Hier haben wir es. Als nächstes ist Cutaway, und wir verwenden Cutaways, um Visuals zu einer Erzählung hinzuzufügen oder einfach nur um den Betrachter darüber zu informieren, was mit dem Video vor sich geht. Wieder, genau hier in diesem Beispiel, haben wir mich reden, was eine Erzählung ist, also anstelle des vollständigen Videos, schauen nur Leute in meinen Kopf und reden, kann ich B-Rollen hinzufügen. Um das zu tun, werde ich nur gehen und hier schneiden und dann zum Ende bewegen und dann wieder hier schneiden, und dann werde ich weiter mit der rechten Maustaste auf „Unlink“ klicken und dann mit der rechten Maustaste und „Clear“. Jetzt kann ich mit den B-Rollen zu meinen Ordnern gehen, und ich kann anfangen, jeden Bereich hinzuzufügen, den ich will. Ich werde mir nur das Video schnappen, weil wir die Erzählung brauchen, um die gleiche zu bleiben. Das Audio sollte gleich bleiben, wir ändern nur die Videos. Grundsätzlich versuchen wir nur, die Leute besser verstehen zu lassen, was mit dem Video vor sich geht , indem wir die Cutaways verwenden. Als nächstes sind die Streichhölzer. Im Grunde, was wir hier tun, ist, dass wir die Aktion des Charakters und des richtigen Rahmens auf einen anderen Rahmen oder in den nächsten Rahmen schneiden , um diese süße, glatte Bewegung zu schaffen. Du wirst es besser verstehen, wenn wir anfangen, die Schnitte zu machen. Genau hier, wie wir sehen können, habe ich verschiedene Schnitte, ich trage dieselben T-Shirts, ich muss um das Stativ herumkommen und ich springe mit verschiedenen T-Shirts. Lassen Sie uns sehen, wie wir diese Schnitte erstellen können. Ich werde gehen und den ersten Schnitt so in die Timeline ziehen, und dann einfach das Video aufheben und dann das Audio für den Moment stummschalten. Ich werde auf „Play“ klicken. Ich springe hier. Ich werde mich bewegen, um es Frame für Frame zu spielen. Genau hier, wenn ich den Boden berühre, werde ich einen Schnitt machen. Löschen Sie dies, und suchen Sie dann nach Schnitt 2, und finden Sie dann einfach die richtigen Rahmen. Ich springe, ich berührte den Boden, meine Hände gehen runter. Hier, und dann bewegen Sie das hier, und dann werde ich den Schnitt hier platzieren. Wenn wir diese beiden Clips abspielen, können Sie sehen, was hier vor sich geht. Wieder möchte ich in Bewegung bleiben. Löschen Sie diese. Als nächstes wollte ich, dass ich auf den nächsten Frame schneiden will , bevor mein Dad aufhört zu hüpfen. Ich bin nur auf der Suche nach dem richtigen Rahmen. Boom, die Leiche hört auf zu hüpfen. Genau hier werde ich wieder schneiden. Finde Schnittnummer 3 und schneide dann hier und hier. Los geht's. Mal sehen, was wir hier haben. Vielleicht sollten wir das dann einschneiden. Los geht's, Ripple Delete. Versuchen Sie es noch einmal. Das sieht besser aus. Nun, das nächste, was ich hier tun werde, ist, dass ich den Sound ein wenig entwerfen werde, damit er interessanter aussieht. Ich habe schon das Klatschen, das ich mit meinen Füßen mache, wenn ich springe der Mozart hier, dieser hier, ich werde es benutzen. Nun, was ich als Nächstes tun möchte, ist, dass ich einen Effekt hinzufügen werde, eine Störung Effekte genau hier. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen bevor ich zu der anderen Farbe wechseln, hier herum. Endlich kann ich hier Hintergrundmusik machen. Schneiden Sie hier. Ich kann die verstecken, die ich jetzt nicht brauche, nur um Platz zu sparen. Ich werde nur weiter gehen und den Ton von diesem und diesem erhöhen, damit sie nicht mit dem Klang der Hintergrundmusik gemischt weil ich wirklich möchte, dass diese Effekte hervorstechen. Schließlich, bevor wir das Video beenden, werde ich einfach voran gehen und hier einen Schnitt machen, einen Schnitt hier, weil ich diese Effekte wieder brauche. Halten Sie „Alt“ und „Option“ gedrückt und ziehen Sie es hier an das Ende dieses Videos. Nun, wenn wir auf „Play“ klicken. Das ist so ziemlich alles, Leute. Wir sehen uns im nächsten. 8. Animieren: Bevor wir mit Textanimationen beginnen, möchte ich Ihnen erläutern, wie Sie mit Keyframes und Kurven in Adobe Premiere Pro arbeiten können , da dies für jede Art von Animationen sehr wichtig ist . Zuerst beginnen wir mit der grundlegenden Textanimation. Ich wähle das Werkzeug „Typ“ direkt hier aus, klicke auf meine Sequenz, ziehe und tippe dann so ziemlich alles ein, meinen Namen zum Beispiel, gehe zurück zum Auswahlwerkzeug und passe dann einfach diesen Begrenzungsrahmen an. Nun, wenn Sie hier zum Effekt-Steuerfeld kommen, können Sie sehen, dass wir hier verschiedene Optionen haben. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen können, können Sie hier zu Fenster kommen und dann nach Effektsteuerung suchen, die Tastenkombination ist Shift plus 5. Fangen wir mit der Position an, okay? Nehmen wir an, wir wollen die Position animieren. Ich werde das Ding hier platzieren und Sie können diese Stoppuhr hier neben der Position sehen . Ich gehe weiter und füge einen neuen Keyframe hinzu. Sie können hier sehen, dass ich einen Keyframe habe, er ist genau hier. Jetzt kann ich ein wenig bewegen, den Spielkopf, und dann die Position meines Typs anpassen, bewegen Sie es nach rechts. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir hier Keyframes. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen können, müssen Sie nur die Panels so verschieben, versuchen Sie einfach, Ihre Benutzeroberfläche anzupassen. Wenn ich nun auf „Play“ klicke, kannst du sehen, was es tut, also gehe ich voran und schiebe es ein wenig weiter. Um es jetzt zu versuchen, okay, das ist besser. Nun sagen wir aus irgendeinem x, y Grund, ich möchte, dass dieser Typ an diesem Ort für eine Minute hält, bevor er heruntergeht. Was Sie tun können, ist hier klicken, um einen neuen Schlüssel hinzuzufügen und dann ein wenig weiter zu bewegen, und dann kann ich diesen Typ so herunterbringen. Wenn ich nun auf Play klicke, können wir sehen, was es tut. Nehmen wir an, wir wollten hier für eine Sekunde anhalten und dann hierher ziehen. Ich werde das Gleiche tun. Klicken Sie auf Keyframe hinzufügen, dann bewegen Sie ein wenig, und dann möchte ich, dass es nach links zu bewegen, wieder stoppen für ein wenig, und dann gehen Sie nach oben. Da gehen wir. Okay, Jungs. Sie können entweder den Spielkopf bewegen, um zwischen Keyframes zu bewegen, oder Sie können auf diese Pfeile so klicken, es ist viel einfacher. Wenn ich nun auf „Play“ klicke, kannst du sehen, wovon ich rede. Lassen Sie uns voran gehen und versuchen, es mit Skalierung zu mischen. Nehmen wir an, ich möchte, dass es so klein anfängt, und dann hier und dann wird größer, und dann wieder bewegen und die gleiche Größe halten, wieder bewegen, es ist kleiner, bewegen Sie sich wieder die gleiche Größe, bewegen Sie sich wieder ein wenig größer werden, bewegen Sie sich wieder die gleiche Größe, und dann wieder bewegen und viel größer dieses Mal. Lassen Sie uns voran und versuchen Sie es auch. Alles klar, sieht gut aus. Lassen Sie uns nun über Leichtigkeit in und Leichtigkeit reden, denn wenn Sie mich fragen, sieht diese Animation ziemlich generisch aus. Der Weg zu wissen, dass es generisch ist, ist, dass, wenn ich hierher komme, wo es Skala oder Position sagt, und dann diesen Pfeil nach unten umschalten. Wenn ich hier klicke, sehen Sie die Kurven, und Sie können die Form der Kurve sehen. Es ist wie ein paar Rechtecke oder Dreiecke, wir haben hier keine glatten Kurven. Wir haben scharfe Kanten, Kurven und das bedeutet, dass dies eine generische Animation ist. Sie könnten hier klicken, zum Beispiel, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich kann hier klicken und die Linie anpassen, aber das ist ein bisschen eine fortgeschrittene Technik, die ich Ihnen nicht empfehlen, bis Sie wissen, was Sie tun. Steuerbefehl Z, um rückgängig zu machen. Auf der anderen Seite, was Sie tun können, ist, fügen Sie Leichtigkeit hinzu und erleichtern Sie es. Die Regel der Animation besteht darin, dass Sie mit Leichtigkeit beginnen, beide Keyframes auswählen, dann mit der rechten Maustaste klicken, und dann die Option „ease out“ auswählen. Wechseln Sie dann zum nächsten Keyframe, mit der rechten Maustaste auf „Zeitliche Interpolation“, und erleichtern Sie die Eingabe. Das ist die Regel. Erleichtern Sie sich, lassen Sie sich hineinlassen, erleichtern Sie sich und so weiter. Aber ich möchte etwas anderes ausprobieren, also werde ich die gesamten Keyframes auswählen, unsere Downloads sind nicht bereit, hier geht's. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und ich möchte bezier auswählen. Wenn ich nun auf Play klicke, um die Animation zu sehen, kannst du sehen, wie cool es aussieht. Das war so ziemlich alles, was Sie über die Arbeit mit Keyframes und Kurven in Adobe Premiere Pro wissen müssen. Gleiche Dinge gelten für das Audio, wenn Sie es animieren möchten. Jetzt gehe ich weiter und beende die Bearbeitung dieses Clips und wir sehen uns im nächsten. 9. Kreative Textanimationen in Premiere Pro: Nun sollte dieser Vortrag spannende Jungs sein , denn ich werde mit Ihnen meine Lieblings-Texteffekte/-animation in Adobe Premiere Pro teilen . Wenn wir über Textanimationen oder Bewegungsgrafiken sprechen, schlägt nichts After Effects. Aber das bedeutet nicht, dass wir in Adobe Premiere Pro keine erstaunlichen kreativen Texteffekte ziehen können . Mal sehen, wie wir das tun können. Der erste, mit dem ich anfangen möchte, heißt Roughen Edges. Wie Sie hier sehen können, habe ich das Video, genau hier. Das erste, was Sie tun werden, ist, wählen Sie alles aus, gehen Sie zu Datei, Neu und suchen Sie dann nach Legacy-Titel. Lassen Sie alles so, wie es ist, ich werde nur gehen und ändern Sie den Namen in Woods, da gehen wir, tippen Sie in OK. Dieses Fenster öffnet sich mit dem ausgewählten Textwerkzeug, klicken Sie darauf und klicken Sie dann auf und ziehen Sie es wie folgt. Ich werde voran gehen und die Schriftgröße auf 400 ändern. Lassen Sie mich einfach die Benutzeroberfläche so schnell anpassen, hier gehen wir. Geben Sie in den Wald oder vielleicht die Wälder nicht Wälder wie diese, The Woods. Dort gehen wir, wählen Sie das Auswahlwerkzeug und passen dann einfach den Begrenzungsrahmen an. Dann werde ich die Schriftfamilie in etwas ändern , das dem Video oder der Stimmung des Videos entspricht. Wahrscheinlich diese Schriftart, Verdana, verschieben Sie den Begrenzungsrahmen mehr, da gehen wir. Dann werde ich voran gehen und den Text so zentrieren. Sobald Sie mit allem fertig sind, können Sie dieses Fenster schließen, jetzt haben Sie Ihre Texte direkt hier. Klicken Sie darauf und legen Sie es dann auf Ihr Video. Ich werde jetzt voran gehen und die Länge der Texte auf die gleiche Dauer des Videos anpassen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie den Spielkopf direkt am Anfang von allem haben. Klicken Sie nun auf ein Text-Legacy, und unter den Effektsteuerelementen werde ich schnell voran gehen und einfach die Position ein bisschen so anpassen. Wechseln Sie zum Effektebedienfeld, und suchen Sie dann nach Kanten aufrauen. Das hier. Klicken Sie darauf und legen Sie es dann auf den Text Legacy wie folgt. Blättern Sie im Effekteinstellungsfenster nach unten. Sie erneut sicher, dass der Spielkopf am Anfang von allem steht. Sie können hier sehen, dass wir Grenze haben. Ich gehe weiter und ändere den Rahmen auf 500, und füge dann die Stoppuhr hinzu oder klicke auf, um den Keyframe hinzuzufügen. Dann werde ich den Spielkopf bis zum Ende von allem bewegen und dann die Grenze auf Null wie diese ändern, Komplexität zu eins, und dann genau hier, wo es Edge-Typ sagt, können Sie als rauh verlassen, oder Sie können es zu stachelig ändern. Es spielt keine Rolle, dass du die gleichen Effekte haben wirst. Jetzt werde ich voran gehen und mit der rechten Maustaste auf diese Keyframes klicken und dann erleichtern und einschalten. Wenn ich nun auf Play klicke, kannst du sehen, dass es sich bildet, aber genau hier, die Worte, die wir kaum sehen können, die S. Ich werde es wieder ein bisschen so neu positionieren , so dass wir genug Kontrast haben, und hier haben wir es. Sie können sehen, dass der Effekt, wenn ich auf Wiedergabe klicke , ziemlich lange dauert, um sich zu manifestieren. Es dauert einige Zeit, um zu erscheinen, es erscheint nicht sofort. Wie beheben wir das? Wieder, bringen Sie den Spielkopf an den Anfang, klicken Sie hier, suchen Sie nach Rand, klicken Sie auf diesen Pfeil, jetzt haben Sie diese Kurven, diese Animation Bézier-Kurve. Klicken Sie hier auf diesen und greifen Sie dann die Griffe und dann legen Sie es einfach so ab. Wenn ich nun auf Play klicke, können Sie sehen, dass die Animation Aussehen sofort. Lass uns wieder in normaler Geschwindigkeit spielen und hier hast du es Jungs, das ist die erste Animation. nächste Effekt ist grundlegende 3D und die Animation, die wir tun werden, ist Spinning Barrel Animation. Wieder, wie zuvor, kommen Sie hier zu Datei, Neu und wir möchten einen Legacy-Titel hinzufügen, den ich eingeben werde passen Sie dies ein wenig wie dieses Auswahl-Typ-Werkzeug an. Tippe in Surfen Ich kann keinen Fan sehen, also werden wir die Farbe in Schwarz ändern. Wir haben genug Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund und wir werden die Schriftgröße anpassen, ändern Sie die Schriftart zu etwas cool wie Schriftart Vertrauen hier gehen wir und zentrieren alles in der Nähe dieses nehmen Sie die Brandung und setzen Sie es hier den Titel Erbe, an den Clip angepasst. Stellen Sie sicher, dass es hier einrastet. Wählen Sie es und dann Effekte und die Effekte, die wir gehen , um grundlegende 3D geben Sie es hier setzen. Scrollen Sie nun in Ihrem Effektsteuerfeld nach unten , stellen Sie sicher, dass der Spielkopf am Anfang ist, wo es heißt, neigen Sie, ich werde sechs x-Wert hinzufügen. Wenn ich x tippe, wird es nicht auf der Rückseite angezeigt, weil die Buchstaben in Großbuchstaben sind. Sie können keine Großbuchstaben eingeben. Sie müssen kleine Buchstaben eingeben, Werte wie diese. Sechs x Stoppuhr hinzufügen. Verschieben Sie den Abspielkopf hier vor dem Ende des Videos da der Titel anhalten soll, damit die Leute ihn lesen können, ändern Sie den Wert zurück auf Null. Wenn ich nun auf Play klicke, kannst du sehen, dass es sich dreht. Was wir jetzt tun müssen, ist einfacher in, erleichtern die Keyframes. Immer beginnen Sie mit Leichtigkeit heraus und Leichtigkeit in. Als nächstes möchte ich, dass ich mich schnell in den Start drehen und dann verlangsamen möchte , wenn das Video abgespielt wird. Genau hier kippt es, klicken Sie auf den Pfeil, wir haben die Kurven. Nun, was Sie tun möchten, ist, dass Sie auf den Griff klicken und dann so nach links ziehen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie in einer geraden Linie ziehen, nicht nach oben gehen und nicht nach unten gehen, halten Sie es in einer geraden Linie. Tun Sie das Gleiche für diesen. Wenn ich nun auf Play klicke, kannst du sehen, dass es sich schnell dreht und dann langsamer wird, da gehen wir. Jetzt nehmen wir es eine Kerbe auf und wir werden eine Unschärfe zu dem Fleck hinzufügen, um es zu einem echten machen. Geben Sie hier Unschärfe ein und wählen Sie dann Richtungsunschärfe Wenden Sie den Effekt auf den Legacy-Titel an. Scrollen Sie nach unten, finden Sie die Unschärfelänge, ich werde den Wert auf 26 am Keyframe ändern, und bewegen Sie sich dann direkt hier, bevor die Drehung stoppt, ich werde einen weiteren Keyframe hinzufügen. Dieser ist Null, und die gleiche Sache erleichtert und erleichtert jetzt, wenn wir spielen. Als nächstes ist eine Hintergrundmaske oder ein Video in einem Text. Sie haben diesen Effekt wahrscheinlich 1.000 Mal gesehen. Mal sehen, wie wir es in Adobe Premiere Pro tun können. Ich habe meine Sequenz hier, gehen Sie vor und wählen Sie Ihr Typwerkzeug aus. Klicken Sie auf Bildschirm, Ich gehe voran und tippen Sie in Marrakesch. Gehen Sie weiter und öffnen Sie Essential Graphics. Jetzt werde ich nur die Größe so anpassen und jedes Ding zentrieren, wieder zentrieren. Da gehen wir. Eine Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass Sie mit einem fett formatierten Schriftarten wie dieser arbeiten müssen. Wählen Sie nicht eine normale Schriftart wie diese hier, die Gotham Nächte. Lassen Sie mich zum Auswahlwerkzeug wechseln, damit ich die Schriftarten ändern kann, da gehen wir. Dieser wird nicht mit diesen spezifischen Effekten arbeiten, also brauchst du etwas Mutiges wie diesen. Die Gill Sans Ultra Bold, oder Sie können eine andere fett Schriftart wählen, mit der Sie arbeiten möchten. Als nächstes sehen Sie hier, wo wir die Textebene haben, gehen Sie vor und klicken Sie auf die „Neue Ebene“ und dann „Aus Datei“, und wählen Sie dann Ihr Video. Los geht's. Legen Sie nun die Textebene über die Videoebene, scrollen Sie nach unten, während Ihre Textebene ausgewählt ist, und maskieren Sie dann mit Texten. Hier haben wir es. Sie können natürlich das Video auswählen und es nach Belieben positionieren. Jetzt, wenn wir spielen, haben wir diese schönen Effekte. Eine weitere Sache, wie jetzt müssen wir alles animieren, so gehen Sie voran und wählen Sie beide, indem Sie „Shift“, „Rechtsklick“ und dann „Create Group“, wählen Sie jetzt die Gruppe, kommen Sie hier zu „Effects Controls“, genau hier, wo es „Gruppe 01" sagt, öffnen Sie den Pfeil, „Skalieren“, ich werde voran gehen und den Wert auf 0 ändern, Stoppuhr hinzufügen, den Spielkopf hier bewegen und dann wieder auf 100 ändern. Jetzt möchte ich, dass die Animation schnell beginnt und dann langsamer wird Anstatt wieder mit den Kurven zu arbeiten, möchte ich beide Keyframes auswählen, rechten Maustaste klicken und dann „Continuous Bezier“. Werfen wir einen Blick auf die Endergebnisse. Hier haben wir es. Der nächste Effekt auf der Linie ist der „Glitch“. Sie können hier sehen, ich habe bereits den Titel „Legacy“, und ich habe die Soundeffekte für die „Glitch“. Ich werde mir meine Texte schnappen, sie hier setzen, weil ich nicht will, dass der „Glitch“ sofort beginnt. Hier drüben. Dann passen Sie es einfach an das Video an. Los geht's. Jetzt werde ich hier rüber zu „Effects“ kommen und dann nach „Block Dissolve“ suchen. Diese ziehen Sie es, setzen Sie es hier, stellen Sie sicher, dass der Spielkopf am Anfang des Titelvermächtnisses steht, so scrollen Sie nach unten. Dann können Sie sehen, genau hier haben wir „Transition Completion“. Ich gehe voran und ändere den Wert in 100, füge eine Stoppuhr hinzu und gehe dann ein wenig hierher und ändere ihn zurück zu 0. Sie können sehen, dass die Dauer des Effekts nicht viel ist, weil dies eine Störung ist, es sollte etwa drei Sekunden oder so sein. Jetzt schauen wir mal, was wir hier haben. Cool. Jetzt werde ich voran gehen und die Blockbreite auf 130 und Blockhöhe auf 130 sowie ändern, es ist vielleicht weniger. Siehe. Ich habe es nur auf 136 zurückgelegt. Cool. Jetzt werde ich weiter gehen und nach weiteren Effekten suchen und es ist „VR Glitch“. Dieser, „VR Digital Glitch“, füge ihn hier hinzu, bringe den Spielkopf an den Anfang. Die Master-Amplitude steuert den Fehler, also 100, ich werde es so belassen und dann eine Stoppuhr hinzufügen, dann klicken Sie hier, um zum nächsten Schlüsselbild zu wechseln und dies zurück zu 0 zu ändern. Mal sehen, was wir jetzt haben, das ist cool. Fügen wir nun die Soundeffekte hier hinzu. Lassen Sie mich ein wenig vergrößern, und schalten Sie das vorerst stumm. Ich werde nur die Keyframes anpassen und zoomen. Passen Sie diese Keyframes an die Soundeffekte an. Da gehen wir. Ich erleichtere einfach alles und die Endergebnisse werden so aussehen. Der letzte für diese Vorlesung ist der Wackeltexteffekt oder die Wackeltext-Animation. Jetzt ist dieser sehr cool, habe es viel benutzt gesehen und hier ist, wie es geht. Das erste, was zuerst ist, dass Sie hier sehen können, dass ich bereits mein Titelvermächtnis hinzugefügt habe. Ich gehe weiter, lege es hier und passe es dann an. Ein kurzer Tipp hier ist, dass, wenn Sie Ihre Videos in einer Timeline vergrößern oder verkleinern möchten, Sie hier zu diesem Bereich kommen können, wo es nichts gibt, halten Sie „Alt“ oder „Option“, und dann mit der mittleren Maustaste, Sie kann nach oben oder unten scrollen, um die Größe nach Belieben anzupassen. Suchen Sie nun nach Turbulent Displace“, was wir bereits getan haben, klicken Sie auf die „Effekte“, setzen Sie es hier auf den Titel Vermächtnis, scrollen Sie nach unten. Jetzt können Sie genau hier sehen, wo es heißt „Verschiebungen“, wenn Sie klicken, können Sie eine Menge Auswahl, Optionen finden. Sie können mit all diesen Experimenten experimentieren, aber im Interesse dieser Vorlesung werde ich mit „Turbulent“ gehen, weil dies derjenige ist, den ich erklären möchte. Der Betrag ist standardmäßig 50, ich möchte es auf 40 erhöhen, vielleicht auf 42. Größe, etwas um 36, 34, so. Jetzt hier wird Komplexität die Blasen zum Text hinzufügen, so dass, wenn Sie die Komplexität erhöhen, erhalten Sie mehr Blasen zu den Texten. Finde einfach etwas Nettes. Ich werde 1.8 eingeben. „ Evolution“; Ich werde es auch ändern. Was es also tut, ist, dass die Wackelverschiebungseffekte im gesamten Video durchlaufen werden, also werde ich es auf 40 erhöhen. Nun ist die Offsetturbulenz, wir werden die Animation machen. Wir werden die Wackelanimation machen. Stellen Sie sicher, dass sich der Wiedergabekopf am Anfang der Timeline befindet. Fügen Sie die Stoppuhr oder einen Schlüsselrahmen hinzu, Sie es nennen möchten, wieSie es nennen möchten, bewegen Sie sich so zum Ende, weil Sie möchten, dass der Text durch das gesamte Video bewegt wird, und jetzt gehen Sie weiter und erhöhen Sie diese Zahlen. Erhöhen Sie die Zahlen zu den Rechten und zu den Linken. Genau so, da gehen wir. Denken Sie daran, dass je mehr Sie diese beiden Zahlen erhöhen, desto mehr wird es wackeln. Wie viel Sie erhöhen müssen, hängt davon ab mit welcher Art von Schriftarten Sie arbeiten und all das Zeug. Experimentale Jungs, Experimentale. Jetzt sehen wir, wie es in normaler Geschwindigkeit aussieht. Jungs, das ist alles über diesen Vortrag, das ist Teil 1 von Texten Animation, und wir sehen uns in Teil 2. 10. Text und Unterwasser: Hallo an alle und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden jetzt Textanimationen Teil 2 tun, und wir werden mit der Neon-Text-Animation beginnen. Wie Sie hier sehen können, habe ich mein Bild und eine Zeitleiste, die als Hintergrund fungiert. Gehen Sie voran und wählen Sie das Typ-Tool, und jetzt werde ich gehen und klicken Sie auf meinen Bildschirm so, und dann werde ich in etwas Kreatives wie Neon Gott tippen. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug, damit ich einfach auf „V“ auf der Tastatur klicken kann. Ich werde voran gehen und dann einfach das erhöhen und es dann genau hier in der Mitte anpassen, so. Unter Effektkontrollen können Sie direkt hier die Texte Neon God sehen. Gehen Sie voran und klicken Sie auf diesen Pfeil. Ich werde die Schriftart in etwas ändern, das zu der Neon-Animation passt, wie diese hier. Vielleicht muss ich das ein bisschen so skalieren, ich werde vielleicht mehr gehen. Als nächstes gehe ich und ändere dann die Farbe. Etwas rosa, sei hier, klicke auf „Okay“ Nun, was ich tun möchte, ist ein Rechteck hier hinzuzufügen. Sie können das Rechteck-Werkzeug direkt hier sehen, klicken Sie darauf und halten, Sie können sehen, dass wir das Stift-Werkzeug haben, so können Sie jede Form zeichnen, die Sie wollen, oder Sie können aus diesen Formen wählen. Ich möchte ein Rechteck wählen und dann einfach ein Rechteck wie dieses zeichnen. So etwas genau hier, wo es heißt: „Shape 01“, gehen Sie vor und klicken Sie auf den Pfeil. Wenn Sie füllen aktiviert haben, stellen Sie sicher, dass Sie füllen deaktivieren, und Sie können die Strichgröße von hier aus anpassen, okay Jungs. Ich möchte weitermachen und Essential Graphics öffnen, und dann einfach diese dünne und zentrierte, zentrieren Sie sich in den Text. Sie können hier sehen, wenn ich versuche, den Text auszuwählen, es geht und wählt die Form aus. Was Sie tun können, ist natürlich in diesem Fall, dass Sie die Form sperren können, und jetzt, wenn ich den Text auswähle, wird es den Text auswählen. Ich kann den Text auch in der Mitte zentrieren und hier haben wir ihn. Nun, der nächste Schritt besteht darin, zu duplizieren. Das ist ein bisschen knifflig, wir müssen es zweimal duplizieren. Ich werde die Form freischalten, und dann werde ich die Videos auf einer Timeline etwas kleiner machen , so dass wir mit diesem Ding arbeiten können. Jetzt werde ich die Form oben so setzen, und dann halten Option, und dann halten Option, klicken Sie auf einen Text und dann duplizieren Sie ihn zweimal, und Sie duplizieren die Form einmal , aber nicht bevor wir die Farbe ändern, weil ich fast vergessen, Hier gehen wir, jetzt gehen wir und duplizieren das. Wählen Sie beide Formen, und dann werde ich die Farbe ändern, damit wir nicht verwirrt werden, und dann für das Duplikat werde ich auch die Farbe ändern, damit wir nicht verwirrt werden, da gehen wir. Wählen Sie nun diese, die zweite Duplikate, diese, und gehen Sie dann zu Effekte und suchen Sie dann nach Gaußschen Weichzeichner. Für Grafikdesigner ist dies das gleiche Verfahren wie Neon-Zeug und Adobe Photoshop, also gehen wir weiter und suchen nach Gaußschen Weichzeichner, da gehen wir, und fügen Sie es dann hier zum zweiten Dup hinzu. Los geht's, ich werde voran gehen und die Unschärfe auf 40. Tun Sie dasselbe für das dritte Duplikat der Texte, fügen Sie Gaußsche Weichzeichner erneut hinzu. Aber dieses Mal werden wir es erhöhen, weil wir wollen, dass sich die Unschärfe ausbreitet. Aber Sie können hier sehen, dass es nur horizontal läuft. So können wir die Unschärfemaße von horizontal zu horizontal und vertikal ändern. Los geht's. Jetzt werde ich das dünn anpassen, weil wir wollen, dass es sich überall so verteilt, also finde einen schönen Blick. Leute, denken Sie daran, dass dies ein kreativer Prozess ist, also werden meine Werte anders sein als Ihre, aber die Techniken sind die gleichen. Dann werde ich nach Opazität suchen und dann einfach die Deckkraft ein wenig reduzieren, da gehen wir, genau so. Sie können sehen, dass es gut aussieht. Jetzt werde ich das Gleiche für die Kiste tun. Wählen Sie also die oben und fügen Sie dann Gaußsche Weichzeichner hinzu, und fügen Sie dann einfach Unschärfe wie folgt und reduzieren Sie dann die Deckkraft. Ich werde nur die Benutzeroberfläche sehr schnell anpassen. Jetzt können wir die Formen vergessen, wir können sie einfach mögen, wenn Sie wollen, und wir werden uns nur auf den duplizierten Typ konzentrieren. Also haben wir hier Typ Nummer 1 und Typ Nummer 2. Für die Stroboskopeffekte gehen wir voran und machen Schnitte auf Text Nummer 2 und Text Nummer 3. Dann müssen Sie ein schönes Intervall wählen, das Sie tun möchten. Also werde ich meinen Spielkopf am Anfang setzen und dann Verschiebungen halten, und dann den rechten Pfeil zweimal, damit ich 10 Frames, fünf plus fünf bewegen kann. Wir zoomen einfach hinein, und dann werde ich auf Text Nummer 3 und Text Nummer 2 ausschneiden, und dann wieder bewegen, ohne Shift zu halten, diesmal werde ich drei Frames bewegen und dann wieder ausschneiden, also bin ich nur mit der Tastatur. Dasselbe wieder, halten Sie Verschiebungen und dann 1, 2, Schnitt, und dann 1, 2, 3, ohne die Verschiebungen zu halten, und dann wieder zu schneiden. Ich werde dies während der gesamten Dauer des Videos tun. Ich beschleunige diesen Teil und ich mache und spreche über die schnellen Teile, weil ich meine Stimme nicht beschleunigen kann, ich werde seltsam klingen. Natürlich können Sie die Intervalle wechseln, Sie müssen nicht das gleiche Tempo gehen, Sie können es wechseln, wenn Sie möchten. Zum Beispiel können Sie Shift halten, sich dreimal bewegen und dann schneiden, vier Mal, was auch immer wir tun wollen, mischen Sie es ein wenig. Jetzt möchte ich zum Auswahlwerkzeug wechseln und diese dann einfach löschen, indem ich sie auswähle und dann auf meiner Tastatur rückwärts drücke. Ich kann meine Soundeffekte hinzufügen, sie hier abschneiden. Schließlich, was ich tun kann, ist, dass ich meinen ersten Text auswählen kann, der mit nichts, nur die Farbe, und dann kann ich nach unten scrollen und dann die Farbe etwas heller machen, füge ich in einigen Weißen wie diese hinzu. Natürlich können wir das Gleiche für den Begrenzungsrahmen tun. Mach das Ding so etwas heller. Sehen wir uns nun das Endergebnis an. Als Nächstes ist, Unter dem Wasser Animation. Also habe ich meine Unterwasseraufnahmen hier, ich werde wieder voran gehen und mein Typwerkzeug auswählen. Klicken Sie auf das Bild, Texte, damit Sie sehen können, dass ich mit einer Schriftart arbeite, die ähnlich der im Film verwendet wird „Nemo“. Erhöhen Sie die Größe nach Ihren Wünschen, jetzt werde ich hier rüber kommen, klicken Sie auf dieses rote Feld, und dann werde ich einfach „Unter Wasser“ eingeben. Da gehen wir. Ich bin so kreativ, ich bin so kreativ. Wesentliche Grafiken, und ich werde nur das ausrichten. Jetzt werde ich voran gehen und die Länge an das Video dieser Texte anpassen, und dann, wenn der Text ausgewählt ist, kommen Sie hierher zu Effects, und dann werde ich nach Turbulent Displays suchen. Hier gehen wir, dieses, doppelklicken und es wird dem Text hinzugefügt werden, also hat dies einen schönen Tipp. Scrollen Sie nun unter den Effekteinstellungen nach unten, und Sie können die Effekte direkt hier sehen, Turbulenzen werden angezeigt. Stellen Sie sicher, dass der Spielkopf am Anfang ist, dieser ist ziemlich ähnlich wie die Wackeleffekte. Klicken Sie auf die Offsets und dann verschieben Sie diese Sache hier an das Ende des Videos, und dann können Sie den x-Wert erhöhen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird es noch schneller zunehmen. Komplexität, ich werde es nur ein bisschen erhöhen, 1,6 oder sieben, wieder, ich werde den Spielkopf an den Anfang legen. Evolution ist jetzt bei Null, also werde ich es so belassen und einen Schlüsselrahmen hinzufügen, und dann zum nächsten Schlüsselbild wechseln und es dann auf so etwas erhöhen. Jetzt, wenn wir auf „Play“ klicken. Nun, endlich, werde ich weiter gehen und nach Opazität oder dem Text suchen, und dann werde ich die Deckkraft nur ein wenig verringern. Jetzt verringern Sie es einfach nach Ihren Wünschen. Sehen wir uns nun das Endergebnis an. Sie können sehen, wie es aussieht, es sieht ziemlich gut aus. 11. Textanimationen – Schreibmaschine und Schreibmaschine: Als Nächstes ist die Schreibmaschine. Ich werde hier zu meinem Type-Werkzeug kommen und dann einfach auf mein Bild klicken. Dann werde ich hier zu Effects Controls kommen, klicken Sie hier. Dann können Sie eine Schriftart wählen, die passt oder die mit der Schreibmaschine passt. Ich werde mit diesem hier arbeiten, Stampwriter-Kit. Jetzt können Sie die Schriftgröße von hier aus vergrößern. Sobald Sie das tun, werde ich hierher zurückkommen und dann den ersten Buchstaben S eingeben. Stellen Sie sicher, dass Sie in das rote Feld klicken. Genau hier, wo es Quelltext steht, werde ich voran gehen und klicken, um einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen, diesen. Dann werde ich hierher kommen, um vorwärts zu treten und dann werde ich vier Mal klicken, damit ich vier Frames verschieben kann. Sie können hier sehen, dass ich vier Frames verschoben habe. Klicken Sie noch einmal hier und fügen Sie einen weiteren Buchstaben hinzu. Ich werde das weiter tun, bis ich mein Wort beendet habe, und ich habe darüber nachgedacht, nur Stempel hier zu tippen. Bewegen Sie sich wieder. Dann wieder, 1, 2, 3, 4, klicken Sie auf M, 1 , 2, 3, 4 und dann auf die letzte. Ich werde nur die Farbe ändern, und dann werde ich es einfach ein bisschen hierher bringen , weil ich nicht will, dass es sofort beginnt. Wenn ich auf „Play“ klicke, sehen Sie, was wir hier haben. Wenn Sie es langsamer machen möchten, können Sie einfach die Länge des Textes so erhöhen und es wird langsamer. Je mehr Sie erhöhen, desto langsamer wird es. Sobald es so langsam ist, wie Sie es wollen, schneiden Sie einfach hier, löschen Sie. Werfen wir nun einen Blick auf die vollständige Animation mit normaler Geschwindigkeit. Die letzte in diesem Vortrag ist Write-On Text-Animation und das ist wahrscheinlich die komplizierteste, okay Jungs? Mal sehen, wie wir das tun können. Als erstes werde ich voran gehen und mein Typwerkzeug auswählen. Ich wollte, dass der Text in diesem leeren Bereich ist. Ich werde nur noch einmal hier klicken. Text, also wähle ich Fontrust und erhöhe die Größe, wie ich es möchte. Jetzt gehe ich voran und tippe in den Urlaub. Da gehen wir. Ich werde nur den Text an das Video anpassen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich unter Projekt hierher kommen werde, wo es New Item steht, und dann werde ich Transparentes Video hinzufügen. Ich werde voran gehen und das transparente Video direkt hier hinzufügen, wieder die Länge anpassen, um das Video zu passen. Jetzt zu Effekten, werde ich voran gehen und nach Write-On-Effekt suchen und es auf transparentes Video setzen. Stecken Sie es nicht auf den Text. Ich werde voran gehen und dieses Video verstecken, damit wir an dem Text arbeiten können. Klicken Sie auf das Auge stochen das Auge so, und hier gehen wir. Ich werde so hineinzoomen. Da haben wir es. Blättern Sie unter den Effektsteuerelementen nach unten. Genau hier, unter den richtigen Effekten, werde ich voran gehen und die Pinselgröße auf 20. Klicken Sie auf Write-On, damit Sie den Pinsel auswählen können. Da gehen wir, und legen es einfach hier. Strichlänge, ich werde 10 setzen. Dann bürsten Raum, ich werde zu setzen.001 , denn wenn Sie es at.10 lassen, können Sie einen Pinsel mit sprudelnden Kanten haben. Eine weitere Sache, die ich tun werde, bevor wir anfangen, Urlaub zu verfolgen ist, dass ich gehen, um voran und wählen Sie den Text und dann ändern Sie einfach die Farbe des Textes in grün, so dass wir es leicht verfolgen können. Es ist einfach, die grüne Farbe zu verfolgen und es ist schwer, andere Farben zu verfolgen. So etwas wie das. Wählen Sie nun das Transparente Video aus. Wählen Sie Write-On aus. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel direkt hier vor dem H haben . Gehen Sie voran und fügen Sie die Stoppuhr an die Position der Bürste. Stellen Sie sicher, dass Sie Write-On auswählen. Dann werde ich meinen Tastaturpfeil verwenden, um ein paar Frames vorwärts zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass dieses Ding ausgewählt ist, Write-On, und verfolgen Sie dann so. Wenn Sie verfolgen, kann es nur einen Weg gehen. Wieder, wenn Sie so gehen, auf eine Weise, bewegen Sie den Spielkopf, so dass Sie einen anderen Weg gehen können, so. Dann werde ich zwei oder drei Frames bewegen und dann boom. Dann bewegen Sie ein paar Frames und dann boom. Bewegen Sie dann ein paar Frames. Sie können hier sehen, dass ich mich umziehe, und dann boom. So wie das. Sie können den Pinselstrich natürlich mit diesen Ankerpunkten anpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Bewegen des Pinsels den Pinsel von der Seite halten, von der Seite des Kreises, nicht von der Mitte. Ich werde ein paar Frames verschieben und dann zum O. ziehen Sie also die Idee. Ich werde den Prozess beschleunigen , weil es ein bisschen mühsam ist und es Zeit braucht. Nun, nachdem Sie dies tun, werden Sie die Textfeiertage auswählen, bringen Sie dieses Ding an den Anfang. Suchen Sie dann nach Track-Matte-Taste. Hier gehen wir, und legen es auf den Text. Jetzt, wenn ich auf „Play“ jetzt mit dem Text ausgewählt, Sie können hier sehen Track Matte Key, ändern Sie es in Video 3. Wenn ich nun auf „Play“ klicke, kannst du sehen, was hier vor sich geht, dann bekommst du die Idee. Jetzt bringen Sie es zurück zum Video, gehen Sie auf den Bildschirm. Hier ist die Farbe des Textes weil wir mit der grünen Farbe getan haben, so setzen Sie es zurück auf weiß. Du kannst es schön sehen. Nun, wenn Sie dies anpassen möchten, erhöhen Sie die Größe, was auch immer, was Sie tun können, ist, dass wählen Sie das transparente Video und den Text, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Nest, dann klicken Sie hier. Wir können das Ding nach oben oder unten skalieren. Passen Sie die Position so an. Wenn wir nun auf „Play“ klicken, sehen wir, wie es aussieht. Das waren so ziemlich alle meine bevorzugten Textanimationen in Adobe Premiere Pro. Gehen Sie voran und tun Sie diese, Üben Sie sie. Es ist wirklich schön. Natürlich übertrifft es After Effects nicht, aber ich denke, wenn Sie nur in Adobe Premiere Pro arbeiten, sind diese super nett. Kreativität hat keine Grenzen gesetzt. Du kannst raus und experimentieren und all das Zeug. Danke, dass du zugesehen hast und bis zum nächsten Mal. 12. Kreative Videoeffekte in Premiere Pro: In diesem Video werde ich mit euch teilen meine Lieblings-Videoeffekte in Adobe Premiere Pro. Der erste Effekt, den ich euch zeigen möchte, ist der Comic-Look. Wie Sie hier sehen können, habe ich meine Spiderman-Aufnahmen. Sie wissen, dass Sie die Stimmung für das Comicbuch einstellen. Unter Effekte werde ich voran gehen und nach Schachbrett suchen. Dies ist der erste Effekt, den ich anwenden werde. Jetzt, wie Sie hier sehen können, haben wir diese Schachbretter. Gehen Sie weiter unter Effekteinstellungen und suchen Sie dann nach den Effekten, die wir soeben hinzugefügt haben. [ Unhörbar] Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie unter den Effektsteuerelementen scrollen. Manchmal können Sie Dinge versehentlich ändern. Genau hier unter dem Schachbrett, werde ich hier rüber kommen, um zu Größe und Sie können sehen , dass wir die Größe der Schachbretter anpassen können. Ich werde den Wert um 10 setzen, so dass Sie zwischen 8,9 und 10 wählen können. So etwas. Sieht nett aus. Im Mischmodus können Sie dann zwischen Overlay und Soft Light wählen. Mischmodus für Schachbrett wird Overlay für mich sein. Wie Sie hier sehen können, macht es, wenn wir den Schachbretteffekt anwenden, das Video ein bisschen heller aussehen als es vorher war. Was ich tun kann, ist hierher zu Farbe zu kommen, klicken Sie hier, und reduzieren Sie das reine Weiß von den Effekten. Vielleicht etwas hier, etwas Graues. Ich spare nur für gute Maßnahmen. Jetzt sind die anderen Effekte, die ich suche, Posterize. Ich suche Posterize. Los geht's. Wenden Sie diese unter Stylize an. Natürlich können Sie auf Google voran gehen und dann nach Comic-Looks suchen , nur um einige Ideen und Inspirationen zu bekommen. Jetzt bin ich auf der Suche nach Posterize, und ich werde es auf sechs reduzieren. Wenn Sie nun den Vollbildmodus anzeigen möchten, können Sie hier einfach doppelklicken. Sie haben den Vollbildmodus. Wenn Sie es zurückhaben möchten, doppelklicken Sie einfach noch einmal hier. Es ist 6. Sechs sehen auch besser aus. Posterize ist fast das gleiche wie Photoshop. Was es tut, ist, dass es gehen, um voran und reduzieren einige Farben aus dem Video, wie Sie sehen können, während Aufhellung und Sättigung anderer Farben, so dass Sie am Ende mit so etwas. Wenn Sie etwas Phantasievolles wollen, können Sie es so lassen, aber für mich denke ich, sechs sieht gut aus. Dies ist ein kreativer Prozess. Es wird sich von einer Person zu einer anderen unterscheiden. Jetzt schauen wir uns an, wie das Video aussehen wird. Okay, Leute und das war der erste Videoeffekt. Als Nächstes ist Emboss. Die Idee hier ist, Schwarz-Weiß-Clip mit RGB-Farben zu erstellen. Ich habe hier meinen Emboss-Effekt. Ich setze es auf eine Zeitachse wie diese. Wir können sehen, dass wir dieses Ding haben. Ich weiß, wo es ist. Ich werde nur hier nach unten scrollen und dann einfach ein wenig die Richtung der Prägung, des Reliefs und des Kontrastes anpassen . Da gehen wir. Sobald du so etwas hast, was bedeutet, dass du Zeug in diesem grauen Ding sehen kannst, weißt du, dass du Gutes tust. Ich werde jetzt weitermachen und das duplizieren. Wählen Sie den ersten Clip aus. Ich werde nur die Effekte entfernen und es bei diesem behalten. Als Nächstes werde ich hier rüber in den Mischmodus kommen und dann einfach von Normal zu Farbe wechseln . Ich klicke auf „Play“. Sie können sehen, dass wir schwarze und weiße mit einigen schönen RGBs los haben. Was Sie tun können, um es besser aussehen zu lassen, ist das Hinzufügen von Keyframes. Genau hier füge ich nur einen Keyframe für Richtung und einen Keyframe für Relief hinzu. Dann werde ich nur die Keyframes ein wenig hierher verschieben , weil ich nicht einfach sofort anfangen möchte. Dann gehen Sie hierher. Erhöhen, erhöhen. Bewegen. Jetzt, wenn wir spielen. Sie können sehen, wovon ich rede. Der nächste ist Prism. Diese können Sie entweder tun, wenn Sie mit Ihrer Kamera fotografieren oder Sie können es in der Postproduktion tun. Erstes werde ich voran gehen und nach Replicate suchen. Das hier. Ich werde es hier setzen. Sie können sehen, dass es voran gehen und das Video viermal replizieren wird. Sie können die Anzahl von hier erhöhen, wenn Sie möchten. Moment werden wir es nur zwei lassen. Dann werde ich hierher kommen, wo Sie diese Masken sehen und dann können Sie entweder Ihre eigene Form zeichnen oder Sie können eine von hier auswählen. Ich gehe voran und wähle das Rechteck aus. Klicken Sie einmal. Da gehen wir. Dann, was ich tun werde, ist die Erweiterung der Maske zu erhöhen. Wir tun 900 und sehen. So, vielleicht weniger. Ich will, dass die Maske die Kanten berührt. Dann werde ich voran gehen und die Maske Feder auf 150 erhöhen. Wenn ich auf „Play“ klicke und sehen, was wir hier haben. Jetzt werde ich hier rüber kommen und dann einfach umkehren. Hier haben wir es. Als Nächstes ist Invert. Ich habe meine Clips hier. Wenn ich zu Effects gehe und dann „Invertieren“ eintippe. Ich kann es in den Clip ziehen. Sie können sehen, was es tut. Es invertiert nur die Farben. Vielleicht denken Sie, Boo, es ist nicht gut. Aber wenn Sie hier zu Channel kommen, wo es RGB sagt, und dann wechseln Sie zu einer oder beiden Chrominanzen genau hier. Sie können sehen, dass es so ein schönes Aussehen schafft. Dieser ist ganz blau kalt aussehen. Sie können diese in der Natur anwenden, wenn Sie an einem Naturclip arbeiten. Dieser ist ein warmer Look. Wenn ich sie auf dieser Nahaufnahme Aufnahmen für das Gesicht versuche, werde ich nur diese wirklich schnell kopieren, wählen Sie Inverse Steuerbefehl C, wählen Sie deklarierten Steuerbefehl V Wenn ich es in In-Phase-Chrominanz ändere, können wir sehen wie cool es aussieht. Sie können diese Effekte anwenden, wenn Sie an Social-Media-Videos, Musikvideos arbeiten , was auch immer Sie gerade arbeiten. nächste Effekt ist ähnlich wie die Stop-Bewegung, aber es ist posterize Zeit statt. Wir werden die gleichen Effekte haben wie Stop-Motion, aber es ist ein bisschen anders. Mal sehen, wie wir das tun können, ich habe mein Video hier. Das erste, was ich tun werde, ist, das Video zu duplizieren, also halten Sie die Alt-Option gedrückt, dann duplizieren Sie Video wie dieses. Jetzt, mit dem duplizierten, werde ich nur die Farbe ändern, da gehen wir. Gehen Sie weiter und suchen Sie nach posterize Zeit. Sobald es hinzugefügt wurde, können Sie genau hier sehen, dass unsere Timeline bei 24 Bildern pro Sekunde 25 Frames pro Sekunde beträgt. Was tun wird, ist, diese dünne fast zur Hälfte zu bringen, so. Ich weiß, 10 ist nicht die Hälfte von 24, ich sage nur. Das ist die Hälfte. Als Nächstes. Sie sehen hier Mischmodus. Jetzt ist der schwierige Teil, dass Sie verstehen müssen , welchen Mischmodus Sie verwenden werden, abhängig von dem Material, mit dem Sie arbeiten. Lassen Sie uns versuchen, Bildschirm zurück zu Lichtern. Dann versuchen Sie es zu überlagern. Sieht gut aus. Weiches Licht sieht noch besser aus. Wenn ich auf „Play“ klicke. Hier können Sie sehen, was hier vor sich geht. Ich denke, ich werde das mehr verringern, weil ich mehr Unschärfe brauche. Sieh mit sieben. Ich denke, mit sieben ist es besser. Das nächste, was ich hier tun werde, ist zur Deckkraft zu gehen, diese hier genau hier. Ich will die Unschärfe hier glätten . Ich werde nur die Deckkraft ein wenig verringern, nur um es aussehen zu lassen, damit es sich glatt anfühlt. Denn vielleicht hier sieht das gut aus. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich möchte, dass es wie Stop-Bewegung aussieht, aber auch möchte, dass eine RGB-Farbe mit der Unschärfe weitergeht. Unter Effekte gehe ich weiter und suche nach Kanalunschärfe. Dieses, doppelklicken Sie, scrollen Sie nach unten. Ich werde nur weiter gehen und die rote Verschwommenheit erhöhen. So etwas. Dann genau hier, wo es heißt, Wiederholen Sie Kantenpixel. Ich gehe voran und überprüfe dies, um die Unschärfe, verschwommene Dimensionen zu glätten. Sie können es horizontal und vertikal belassen oder horizontal ändern. Wenn ich auf „Play“ klicke, können Sie sehen, was wir hier haben. Der letzte ist Rückblenden. Ich habe mein Video hier. Ich werde wieder zu Effekten gehen und wir werden nach Stroboskoplichtern suchen , die hier genau hier sind. Ich kann ziehen. Da gehen wir. Jetzt werde ich nach unten scrollen. Lassen Sie uns jetzt nur hören, um Ihnen zu zeigen, wenn ich auf „Play“ klicke, und sehen, was ich tue, ich denke, Sie denken wahrscheinlich, warum das? Aber ertragen Sie einfach eine Sekunde hier. Sie können hier sehen, wo es Strobe sagt, ich gehe voran und klicke und ändere es von operiert auf Farbe nur, um Layer Transparenz zu machen. Dann werde ich das Video an die Spitze stellen und dann mein anderes Video mitbringen und es darunter legen. Schnitte hier. Klar. Wählen Sie das Video aus und dann werde ich es einfach so skalieren, dass es die Auflösung der Timeline passt. Da gehen wir. Wenn ich nun auf „Play“ klicke, kannst du sehen, was ich hier versuche. Der Kerl denkt wahrscheinlich an sie versucht hier eine Geschichte für die Rückblenden zu erstellen. Er hat sie wahrscheinlich gesehen und dann fängt er an, an sie zu denken. Hoffentlich bekommst du die Idee. Ich bin mir sicher, dass Sie diese Effekte besser nutzen können als ich. Geh einfach. Los geht's. Jetzt können wir es besser machen. Wenn ich hier klicke, können Sie die Dauer dieses Stroboskop anpassen, die Dauer beliebig Zeitraum. Lassen Sie uns dies erhöhen, um Dauer zu tun, um hier zu erhalten. Dann die Stroboskop-Periode wie diese. Jetzt, wenn ich auf Play klicke. Nun, bevor wir gehen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Effekte als Voreinstellungen speichern können. Zum Beispiel, wenn ich das speichern möchte, werde ich hierher kommen, um Stroboskoplichteffekte zu erhalten. Rechtsklick. Als Voreinstellungen speichern. Sie können ihm einen Namen geben. Ich werde es einfach so lassen und dann 01. Okay? Wenn Sie nun hierher kommen, können Sie sehen , dass Sie Ihre gespeicherten Effekte unter Presets finden können. Das war so ziemlich meine Lieblingseffekte in Adobe Premier Pro. Ich möchte, dass ihr diese Werte ausprobiert, mit etwas anderem experimentiert und ob ihr eure eigenen Effekte einfallen könnt, okay? Danke, dass du Jungs beobachtet hast und dich im nächsten sehen kannst. 13. Kreative Masking in Premiere Pro: In diesem Video möchte ich euch erklären, wie wir verschiedene Maskierungstechniken in Adobe Premier Pro einsetzen können . Der erste wird also Objekte aus einer statischen Aufnahme entfernen, was bedeutet, dass sich die Kamera nicht bewegt, die Kamera bleibt an einem Ort. Mal sehen, wie wir es schaffen können. Nun, ich werde dieses Ding einfach schnell spielen, damit du einen Blick werfen kannst. Beginnen Sie niemals an diesem Ende, bevor Sie den gesamten Clip abspielen. Man weiß nie, was kommt. Sagen wir mal, wir wollen diesen Tennisball von hier entfernen. Ich gehe voran und dupliziere das Video sehr schnell und ändere dann die Farbe davon. Ich werde das anpassen. Los geht's. Leute, bedenkt das im Hinterkopf. Wenn wir versuchen, ein Objekt zu entfernen, tun wir im Grunde, dass wir von einer Oberfläche schneiden, die die gleiche Farbe und Textur hat , und dann verstecken wir das Objekt mit der Oberfläche, die wir gerade geschnitten haben. Sie müssen nur sicherstellen, dass die Oberfläche größer ist als das Objekt, das Sie abdecken müssen. Also genau hier sind die Effektsteuerungen. Sie können die Deckkraft sehen. Ich gehe voran und wähle das Frei Zeichnen Bezier oder das Stift-Werkzeug und dann werde ich in einer rechteckigen Form von der Oberfläche direkt hier schneiden in einer rechteckigen Form von der Oberfläche direkt , weil es der Oberfläche ähnlich ist, die wir zu bedecken versuchen. Dann werde ich die Position anpassen, meine Maske genau so. Sieht gut aus. Vielleicht können wir etwas Feder 14 hinzufügen. Jetzt lass uns verkleinern. Sie können sehen, dass es wirklich sauber aussieht. Selbst wenn Sie das gesamte Video abspielen, haben Sie keine Probleme. Nun, der Grund, warum ich nicht versucht habe, den Tennisschläger zu entfernen, weil er oben auf der Oberfläche ist und Schatten hat und ich nicht genug Platz zum Schneiden habe. Sie können also versuchen, es zu tun, aber Sie werden am Ende etwas brechen oder Ihren Computer, also besser nicht. Lassen Sie uns jetzt etwas mit einer beweglichen Kamera ausprobieren. So können Sie genau hier sehen, wenn ich spiele, die Kamera bewegt sich. Nehmen wir an, ich möchte diesen Bereich entfernen. Wenn du siehst, wie ich mich bewege, werden die Steine größer. Also nochmal dasselbe. Ich werde die Verknüpfung einfach ganz schnell aufheben, das Audio löschen, den Clip duplizieren, die Farbe ändern, vergrößern. Da gehen wir. Wählen Sie das Stiftwerkzeug und jetzt werde ich voran gehen und wählen Sie einen großen Bereich, großen Teil von hier, und legen Sie es dann auf den Felsen. Dann werde ich es nur ein wenig drehen. Da gehen wir. Jetzt gehe ich einfach weiter und füge etwas Feder hinzu. Los geht's. Nun, wenn ich auf „Play“ klicke, sieht gut aus, aber Sie können sehen, dass es beginnt, direkt hier zu zeigen. Was wir tun können, ist, dass, bevor es beginnt zu zeigen, ich werde voran gehen und einen Keyframe zu der Position hinzufügen und dann ein wenig bewegen. Dann passen Sie einfach die Position so an. Entfernen, passen Sie die Position an, und bewegen Sie sich dann rechts hier, und dann können wir vielleicht die Position weiter so anpassen . Wenn ich auf „Play“ klicke. Genau hier, bevor es anfängt zu vermasseln, werde ich voran gehen und dann einfach schneiden und hier haben Sie es. Das waren zwei Techniken, um Objekte von einer beweglichen Kamera und von einer statischen Aufnahme zu entfernen. Als nächstes werden wir Maskierung auf unseren Text verwenden, um dem Text mehr 3D-Look hinzuzufügen, um ihm eine gewisse Tiefe zu geben. Ich gehe weiter und wähle mein Typwerkzeug aus. Klicken Sie hier. Ich habe meine Sachen hier bereits eingestellt, also benutze ich Nexa Bold. Ich habe die Schriftgröße fertig, 200. Ich gehe voran und tippe so etwas wie Abenteuer ein. Geben Sie es einfach ein, positionieren es und skalieren Sie es ein wenig. Dann gehe ich vielleicht weiter und vermindere dann auch die Deckkraft des Typs ein wenig. Nun, ich gehe weiter und wähle das kostenlose Stiftmaskenwerkzeug aus und zeichne dann einfach eine Maske auf der Seite des Textes wie folgt, damit wir die andere Seite des Textes verstecken und ihn so aussehen lassen können, als wäre er hinter dem Baum. Als nächstes werde ich fortfahren und einen Keyframe zum Maskenpfad hinzufügen. Also im Grunde, was wir tun werden , ist , dass wir ein paar Frames wie ein oder zwei bewegen und dann die Maske anpassen, um den Text zu enthüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie Maske 1 auswählen und dann die Maske so anpassen, dass der Text angezeigt wird. Bewegen Sie also ein oder zwei Keyframes mit Ihren Tastaturpfeilen, bewegen Sie sich natürlich vorwärts, passen Sie an, um den Text anzuzeigen, und so weiter. Bewegen Sie einen, zwei Rahmen und passen Sie die Maske an. Verschieben, anpassen, verschieben, anpassen, anpassen, bis der gesamte Text sichtbar ist. Also werde ich nur den Prozess beschleunigen. Jetzt sind wir fertig. Wenn ich voran gehe und auf Play klicke, kannst du sehen, wovon ich rede. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Masken verwenden, um Effekte auf einen bestimmten Bereich Ihres Videos anzuwenden . Sagen wir mal, wir wollen das schöne Feuer da drüben anvisieren. Wir wollen, dass es heller wird. Mal sehen, wie wir es schaffen können. Wenn ich nun zu Effects komme und dann Lumetri eintippe, kannst du natürlich nach jedem Effekt suchen, den du willst. Es könnte verschwommen sein, Lumetri, alles, was Jungs. Also Lumetri, Farbe. Ich werde voran gehen und den Effekt auf das Video anwenden. Ich scrolle nach unten, öffne die Grundkorrektur. Wenn ich zum Beispiel die Temperatur erhöhe, können Sie sehen, dass es das gesamte Video beeinflusst, aber ich will nicht, ich möchte nur dieses Feuer angreifen. Was ich tun werde, ist zuerst die Temperatur zu aktualisieren. Wählen Sie nun die Maske oder das Stiftwerkzeug direkt hier aus. Lassen Sie mich einfach auf das Feuer hineinzoomen. Jetzt werde ich nur noch eine Maske wie diese zeichnen. Sie können es nachträglich einstellen, kein Problem. Wenn ich jetzt auf die Temperatur scrolle und sie erhöhe, können Sie sehen, dass es nur das Feuer beeinflusst. Ich werde es bei 20 belassen. Sie können die Maskenfeder ein wenig einstellen. Belichtung, 0,2. Kontrast, ich werde das ein wenig erhöhen. Dasselbe für die Highlights. Die Schatten nur ein bisschen. Die Weißen, auf 20 etwas zurückgesetzt und dann die Schwarzen, es wird minus eins sein. Wenn ich hier klicke, um die Auswahl aufzuheben, können Sie sehen, was wir haben. Es sieht sehr gut aus. Also hier ist das ohne und hier ist das mit. Nun, wenn ich auf „Play“ klicke, lassen Sie mich einfach die Maske auswählen, damit Sie sehen können, was los ist. Sie können sehen, was los ist. Die Maske bewegt sich, weil sich auch die Kamera bewegt. Was wir hier tun können, ist einfach den Maskenpfad zu verfolgen. Klicken Sie also auf Play oder verfolgen Sie ausgewählte Maske vorwärts. Es macht tatsächlich einen ziemlich guten Job, wenn Sie mit einem einfachen Material wie diesem arbeiten. So können Sie sehen, dass es gute Arbeit geleistet hat. Vielen Dank und hier haben Sie es. Sie können die Keyframes direkt hier sehen, indem Sie Keyframes verfolgen. Jetzt gehen wir weiter. Ich möchte Ihnen hier etwas anderes zeigen. Ich werde nur noch eine Sequenz öffnen. Wenn ich im Vollbildmodus gehe, können Sie sehen, dass ich die Maske bereits auf die Frau angewendet habe. Es hat mehr Farben und Kontrast als der Hintergrund. Hier ist also ohne Maske, und hier mit der Maske. Sie können den Unterschied sehen. Es ist riesig. Nun, wenn ich das auswählen möchte, wird es sehr schwierig sein. Sie können sehen, was hier passiert. Selbst wenn Sie es verfolgen, wird es nicht funktionieren. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie den Maskenpfad manuell verfolgen müssen. Sie also den Play-Kopf am Anfang des Videos fest, fügen Sie Keyframe hinzu, wählen Sie die Maske aus, damit Sie sehen können, was los ist. Dann können Sie sich wie folgt bewegen und dann müssen Sie es anpassen. Sobald Sie es angepasst haben, wird automatisch ein weiterer Keyframe hinzugefügt. Dann bewegen Sie ein wenig wieder hierher und passen Sie es dann an. Also bekommst du die Idee. Es wird nicht einfach sein. Es wird viel Arbeit brauchen. Sie passen und dann bewegen Sie den Play-Kopf und dann passen Sie sie an und so weiter. So können Sie genau hier sehen, dass die Keyframes hinzugefügt werden, wenn wir die Maske anpassen. Es wird also, wie ich schon sagte, ein sehr langwieriger Prozess sein . Ich werde nicht das ganze Video machen, weil ich es nicht muss. Ich zeige es euch nur. Dies waren also einige meiner bevorzugten Maskierungstechniken in Adobe Premier Pro. Ich möchte, dass Sie voran gehen, diese lernen und versuchen, sie in Ihrer Videobearbeitung zu implementieren und denken Sie daran, Maskierung und Kalibrierung sind zwei der schwierigsten Aspekte in der Videobearbeitung. Es braucht also Zeit, Geduld, um diese beiden Aspekte der Videobearbeitung zu meistern. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns auf der nächsten. 14. Bildrate erklärt: Bevor wir das Speed RAM Tutorial machen, möchte ich Frameraten erklären und wie man sie in dieser Vorlesung verwendet. Ich werde reden oder erklären verschiedene Frameraten, und wann ich sie richtig verwenden soll. Der erste ist 23 Punkte, 976 Frames eine Sekunde oder auch bekannt als 24 Frames pro Sekunde. Dies ist die standardmäßigen filmischen Bildraten. Sie fotografieren oder bearbeiten diese Bildrate, wenn Sie möchten, dass Ihre Aufnahme kinematisch aussieht, und wenn Sie Ihr Audio synchronisieren müssen, zum Beispiel haben Sie das Video mit der Kamera aufgenommen und Sie haben das Audio oder das andere Mikrofon aufgezeichnet, Sie müssen beide synchronisieren. Dann musst du 24 oder 23 Punkte auf 23,976 Frames pro Sekunde schießen, okay Jungs? Der nächste Zeitrahmen ist 29,97 Frames pro Sekunde, oder auch bekannt als 30 Frames pro Sekunde. Jetzt können Sie in diesem Zeitrahmen aufnehmen, wenn Sie Ihr Audio nicht synchronisieren müssen, z. B. ist das Audio gut, wie es mit der Kamera aufgenommen wurde, und auch wenn Sie eine leichte Zeitlupe anwenden müssen, z. B. Geschwindigkeit des Videos von 100 bis 80%. Der nächste und der letzte ist 59,94, oder auch als 60 Frames pro Sekunde bekannt. Diese, natürlich, Sie verwenden es, wenn Sie wirklich wollen, dass erstaunlich aussehende Slow-Mo anwenden, und natürlich, Sie haben keine Audio oder Unterhaltung, die Sie synchronisieren müssen. Jetzt, da ihr den Unterschied zwischen den einzelnen Bildraten kennt, schießt nicht alles in 60. Ich weiß, dass die Leute es lieben, in 60 Bildern pro Sekunde zu schießen, aber versuchen Sie, den richtigen Rahmen für den richtigen Job oder für das richtige Video zu wählen , das Sie gerade drehen. Wie Sie hier sehen können, bearbeiten wir 23,976 Frames pro Sekunde, weil wir diesen filmischen Look wollen. Jetzt ist der erste Clip, dieser, es ist die gleichen Bildraten wie die Sequenz, also wird es glatt platzieren. Es hinkt ein bisschen wegen der aufgezeichneten und so. Aber es wird glatt zu spielen, weil die gleichen Bildraten wie eine Sequenz oder als Timeline ist . Der nächste Clip von diesem Kerl wirft den Fußball, wenn ich auf „Play“ klicke, kann man kaum bemerken, Verzögerungen und die Wiedergabe. Aber eigentlich passiert, dass Premiere Pro sechs Frames pro Sekunde überspringt, um die Änderung der Bildraten zu kompensieren. Woher weiß ich, dass sechs Bilder pro Sekunde übersprungen werden? Wenn wir die Bildrate des Videos abzüglich der Bildraten der Timeline nehmen, also 30 minus 24, erhalten wir sechs Frames. Dies ist der Zeitrahmenunterschied, der Premiere Pro überspringt. Die erste Methode, um dies zu beheben, ist die Geschwindigkeitsdauer mit der rechten Maustaste, und dann werde ich fortfahren und die Geschwindigkeit auf 80 Prozent verringern. Woher weiß ich, dass es 80 Prozent sind? Weil wir den Zeitrahmen der Timeline oder die Frameraten der Timeline auf die Bildrate des Videos teilen . 24 geteilt auf 30 erhalten wir 0,8. Wir fügen eine Null hinzu, dann machen Sie die Mathematik., es sind 80 Prozent. So weiß ich, dass ich es auf 80 Prozent reduzieren muss. Wenn ich auf „Play“ klicke, wird es filmischer aussehen, glatter, es wird besser aussehen. Gleiches mit diesem nächsten Clip bei 60 Bildern pro Sekunde, wie Sie hier sehen können Wenn wir also auf „Play“ klicken, können Sie kaum einen Unterschied bemerken, aber es überspringt 36 Frames pro Sekunde. Woher wissen wir das? 60 minus 24, 36, also überspringt Adobe 36 Frames pro Sekunde. - Warum? Um natürlich zu kompensieren. Wieder, was wir genau hier tun müssen, ist mit der rechten Maustaste Geschwindigkeit Dauer und dann verringern Sie es auf 40. Wie haben wir diese Nummer bekommen? Jetzt sollten Sie wissen, 24 der Timeline geteilt durch 60 des Videoclips, erhalten Sie 0,4 hinzufügen 0, so dass wir es verringern oder wir verlangsamen es auf 40 Prozent. Wenn ich nun auf „Play“ klicke, wird es so reibungslos abgespielt, die Wiedergabe so gut aussehen wird, dass Sie diesen filmischen Look bekommen. Ich weiß, dass Offset-Kinofilm viel aussehen, weil filmische Look eine Menge Dinge erfüllen kann. Farbverlauf kann kinematisch aussehen, Bildraten können cinematisches Aussehen sein. Es ist nur das Ding, das es filmisch aussehen lässt. Leute, das war die erste Methode, um den Unterschied und die Bildraten zwischen der Timeline und Videos zu beheben . Lassen Sie mich Ihnen den zweiten Weg zeigen, und einfachere Art und Weise, wie Sie mich hassen werden, weil Sie Ihnen den ersten Weg gezeigt haben, das zu beheben. Was Sie zuerst tun werden, ist alles von hier zu löschen, oder Sie können einfach das erste Video hier behalten, weil es die gleichen Bildraten hat. Wählen Sie die Clips mit den unterschiedlichen Bildraten aus. Alle von ihnen. Halten Sie die Kontrolle oder den Befehl gedrückt, und wählen Sie sie Klicken Sie mit der rechten Maustaste, ändern, interpretieren Sie Footage. Nehmen Sie diese Frameraten an, und ändern Sie sie dann auf die Bildrate Ihrer Sequenz. 23.976, „Enter“. Jetzt können wir sehen, dass alle von ihnen jetzt auf die Bildraten der Timeline geändert wurden. Wenn ich sie hier hinzufüge, ging es voran und hat die Arbeit für uns erledigt. Leute, bevor wir diesen Vortrag beenden, gibt es eine Regel, die man nie brechen sollte, ist, dass man keine Clips mit niedrigeren Bildraten als die Timeline hinzufügen kann. Wenn die Timeline 60 Frames pro Sekunde beträgt, können Sie den Clip nicht hinzufügen , also 24 Frames pro Sekunde, aber natürlich können wir das Gegenteil tun. - Warum? Da Premiere Pro eine gefälschte Bildrate erstellt, um die Bildraten zu kompensieren , kann der Clip nicht gefunden werden. Ich sage nicht, dass es schlecht aussehen wird, aber es wird nicht natürlich aussehen, als natürliche Bildraten. Dasselbe kann für die Auflösung eingestellt werden. Sie können einen Clip mit 4K-Auflösung zu einer 1080-Zeitachse hinzufügen, aber das Gegenteil ist nicht möglich. Sie können keinen 1080p-Clip zu einer 4K-Zeitachse hinzufügen und gute Ergebnisse erwarten. Es wird einfach nicht so natürlich sein, als ob Sie es in hohen Raten erschossen. Leute, so sehr wichtig, das im Hinterkopf zu behalten und euch im nächsten zu sehen. 15. Speed: In diesem Vortrag werde ich euch zeigen, wie man die Schnellrampe macht. Im Grunde, was ich meine, wenn ich Speed Ramp sage, ist, dass Sie entweder rampen Sie Ihren Clip von schnell zu langsam, oder von langsam zu schnell, aber Sie rampen nicht den gesamten Clip, Sie rampen nur die spannendsten Teile. Okay, also lass mich dir zeigen, wie du es schaffst. Nun, zuerst, wir gehen einfach voran und erweitern das Video auf einer Timeline wie dieser, lassen Sie mich einfach ein wenig auf die Timeline zoomen. Leute, denken Sie daran, dass Sie entweder die Option Ändern halten und dann nach unten oder nach oben oder vorwärts scrollen können. Ich denke, es ist nach unten oder oben, um die Größe des Videos anzupassen, oder Sie können zum Clip wie folgt bewegen und dann die Steuerung halten, und dann können Sie dasselbe tun. Steuern oder Befehlen, und scrollen Sie dann nach unten oder nach oben. Scrollen Sie jetzt einfach nach oben, bis wir diese Zeile sehen können. Jetzt steuert diese Linie die Deckkraft. Stellen Sie sicher, dass Sie Effekte genau hier sehen, wie diese. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, heben Sie die Verknüpfung zuerst auf, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, und ändern Sie sie dann von der Deckkraft in die Geschwindigkeit Nun, was ich tun werde, ist, das Spiel voranzubringen, bis ich die spannenden Teile finde, also bevor ich diesen Stift zerschmettere, wie diesen, Kontrolle oder Befehl gedrückt halte, und dann werde ich einen Marker hinzufügen und dann gleich hierher bewegen, und fügen Sie hier einen weiteren Marker hinzu. Nun, da wir Audio haben, können wir das gleiche mit dem Audio tun. Platzieren Sie den Abspielkopf auf den Marker, und schneiden Sie dann einfach das Audio hier und machen Sie das Gleiche für diesen. Los geht's. Zurück zum Auswahlwerkzeug, klicken Sie einfach auf V auf der Tastatur, oder manchmal ist es R, je nachdem, was Sie haben. Denk dran, was wir gesagt haben. Wir arbeiten mit einer Zeitleiste, die 24 Frames pro Sekunde ist. Der Videoclip ist 60 Frames pro Sekunde oder 60 Frames [unhörbar] Sekunde, und die Verlangsamung wird auf 40 Prozent betragen. Warum? Weil wir die Zeitleiste 24 teilen, teilen wir sie durch 60 Bilder pro Sekunde. Es gibt uns Punkt vier, fügen Sie eine Null hinzu. Da hast du es. Jetzt, genau hier, wählen Sie die Linie und dann einfach 40 Prozent runter, so. Dann können wir einfach dieses Audio hier verschieben, wählen Sie das Audio, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Geschwindigkeit Dauer, das Gleiche, 40. Da gehen wir hin. Jetzt, wenn ich auf Play klicke. Okay Leute, jetzt, können wir es besser machen? Ja. Wenn ich die Zeitachse scrolle oder vergrößere, können Sie diese Markierungen sehen. Sie können sehen, wenn ich über sie schwebe, gibt es die linken und die rechten schwarzen Pfeile nach unten den weißen Haupt-Pfeil. Ich werde einen auswählen und dann einfach das verschieben, trennen Sie sie ein paar Frames, und dann tun Sie das gleiche hier, nur um die Rampe hinzuzufügen, nach der wir suchen. Sie müssen die Ziehpunkte dafür nicht anpassen, denn wenn Sie einen dieser auswählen, haben Sie einen Ziehpunkt wie eine Kurve, die Sie mit Ziehpunkten anpassen können. Keine Notwendigkeit, dieses zu justieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir dem Video mehr Dauer hinzugefügt haben. Lassen Sie uns wieder das Audio hier reparieren, und dieses können wir einfach kompensieren, indem wir das weiter erweitern, okay, es wird nicht auffällig sein. Jetzt, wenn wir spielen. Okay, Jungs, jetzt noch eine Sache, die du tun kannst, um kreativer zu sein, ist, dass du mit der rechten Maustaste auf diese Geschwindigkeitsdauer klickst und dann einfach versuchen kannst, mit umgekehrter Geschwindigkeit zu experimentieren und zu sehen, wie es aussieht. Dann werde ich das Gleiche für das Audio tun. Okay, jetzt lasst uns auf Play klicken und sehen, was wir haben. Sieht fantastisch aus. Es sieht sehr gut aus. Jetzt gehen wir weiter und versuchen dasselbe mit diesem, aber dieses Ding wird von langsam auf Geschwindigkeit gehen. Dieses Filmmaterial wurde in 120 Bildern pro Sekunde gedreht, aber genau hier sieht man 23 Bilder pro Sekunde , weil es sich auf 23 verlangsamt hat. Aber die ursprüngliche Bildrate dieses Filmmaterials beträgt 120 Frames pro Sekunde. Nun, dasselbe, ich werde voran gehen und mit der rechten Maustaste hier klicken, zur Geschwindigkeit wechseln und dann den Spielkopf direkt hier vor den Autos bewegen. Stern wie folgt, und dann Steuerbefehl, und fügen Sie eine Markierung für die Zeitgeschwindigkeit hinzu. Sie bewegen sich so, und dann kann ich hier noch einen hinzufügen. Die Bilder runter. Denken Sie hier, ja, es ist gut. Jetzt, da wir dieses Mal von langsam zu schnell gehen und wir nicht von schnell zu langsam gehen, werden wir nicht die Timeline auf dem Video teilen. Wir werden das Video auf einer Timeline teilen, was bedeutet, dass 120 Frames geteilt durch 24 erhalten Sie fünf. Bewegen Sie die Dezimalstelle zwei Stellen nach rechts und Sie erhalten 500. Ich habe ein paar Mathe in meiner Schule gemacht. Jetzt gehe ich weiter und schiebe die Mittellinie hoch, bis ich 500 treffe. Jetzt lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen. Ich ziehe das hier her, und dieses Ding hierher. Wir können diese Griffe ein bisschen so anpassen, um diese süße Kurve hier drin zu haben. Dieselbe Sache hier. So wie das hier. Jetzt werde ich nur weiter gehen, und dann Lumetri Farbe, nur um einige Farben zu diesem Flussmaterial hinzuzufügen. Alles klar, weißt du was? Ich werde nur Red eingeben, da gehen wir, und dann fügen Sie einfach ein Lux hinzu, das mit dem Rennen gehen wird. Sehen wir uns das an. Hier habt ihr es Jungs. 16. Meine besten Exporteinstellungen: In dieser Vorlesung werde ich mit Ihnen meine bevorzugten Exporteinstellungen in Adobe Premiere Pro teilen , um das Video entweder ins Internet hochzuladen oder an einen Client zu senden. Nun, bevor wir mit den Exporteinstellungen beginnen, möchte ich Ihnen nur die Timeline zeigen. Wir arbeiten mit 4K Timeline, Jungs. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wenn Sie nun nicht die gesamte Timeline exportieren möchten, können Sie einfach das Video auswählen, das Sie exportieren möchten Klicken Sie also auf „I“ und dann auf „O“, um das Video auszuwählen. Da gehen wir hin. Jetzt, mit ausgewählter Sequenz 01, werde ich fortfahren und auf „Control“ oder „Command“ plus „M“ klicken. Wie Sie hier sehen können, haben wir die Exporteinstellungen. Das erste, worauf Sie achten müssen, sind die Codierungsformate. Ich stelle immer sicher, dass ich H.264 habe. Presets, Ich werde voran gehen und Match Source, Hohe Bitrate. Ich wähle das aus. Jetzt, da das Video in 6K und einer Timeline wie in 4K aufgenommen wurde, und ich möchte in 4K exportieren, also gehe ich voran und wähle Match Source, High Bitrate. Es geht voran und entspricht den Einstellungen unserer Timeline, die 4K ist, 24 Frames pro Sekunde. Wenn es um Bitraten geht, werde ich den Unterschied zwischen verschiedenen Bitraten in einer Sekunde erklären, nur einen Moment. Sobald Sie diese beiden ausgewählt haben, werde ich voran gehen und nur die Exporteinstellungen für jetzt ausblenden. Dann stellen Sie sicher, dass Sie Video haben. Sie sehen hier Grundlegende Videoeinstellungen, wir werden nichts berühren. Wir werden es so lassen, weil es mit der Timeline übereinstimmt. Stellen Sie sicher, dass Sie das Rendern bei maximaler Tiefe überprüfen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie in der maximal möglichen Qualität exportieren. Scrollen Sie nach unten, nach unten, nach unten. Dieser hier ist auch sehr wichtig. Wir haben Bitrateneinstellungen, und wenn ich auf Bitratencodierung klicke, haben wir Konstanten und wir haben Variable einen Durchgang und Variable 2 Durchgänge. Ich persönlich wähle immer Variable 2 Pässe. Dann werde ich voran gehen und die Ziel-Bitraten auf mindestens 42 und maximal 60 einstellen, so etwas, 62. Die Bitraten-Kodierung hängt von der Auflösung und den Bildraten Ihrer Timeline ab. Je höher die Auflösung oder die Bildraten ist, desto höher ist die Bitrate, um maximale Renderqualität zu gewährleisten. Leute, ich möchte, dass ihr hier klare Aufmerksamkeit schenkt, weil ich euch angepasste Bitrate geben werde , abhängig von der Auflösung. Für 4K können Sie mindestens 53 und maximal 68 verwenden. Für 2K können Sie mindestens 20 und maximal 35 verwenden. 1480p können Sie mindestens 12 oder 15 und maximal 20 oder 22 verwenden. Dann für 720 können Sie wie mindestens 8 und maximal 10 oder 12 verwenden. Jetzt, da wir mit dem Video fertig sind, werden wir zum Audio wechseln, weil dies die beiden Dinge sind, über die Sie sich Sorgen machen müssen. Jetzt für das Audio, stellen Sie sicher, genau hier haben Sie AAC, Samplerate; 48.000, maximale, Audioqualität; hoch, Bitrate lassen Sie es auch bei 320, und das ist ziemlich viel es für das Audio. Eine letzte Sache, die Sie tun müssen, ist, dass Sie dies überprüfen und maximale Renderqualität verwenden können. Dann, wenn Sie mit allem fertig sind, können Sie auf „Exportieren“ klicken. Dann wird es exportiert. Es wird zwei Durchgänge machen, also musst du ein bisschen Geduld haben. Sie können eine Tasse Kaffee trinken, Ihre Nachrichten überprüfen, tun, was Sie wollen. Ich weiß, dass es einige Zeit dauern wird, aber es wird sich am Ende lohnen, besonders wenn Sie es online hochladen oder an einen Kunden senden möchten. Leute, Jetzt möchte ich euch zeigen, wie ihr in 1080p exportieren könnt. Als erstes, wenn Sie die Ins und Outs loswerden wollen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann löschen und ankündigen. Jetzt mit einer Sequenz ausgewählt „Control“/„Command“ „M“. Ich habe vergessen, den Ausgabennamen zu ändern, damit Sie ihn in das ändern können, was Sie wollen. Zum Beispiel werde ich Autorennen 1080 machen. Da gehen wir hin. Um nun zu 1080p Form 4K zu wechseln, wenn Sie in nur 1080p exportieren möchten, müssen Sie nur zwei Dinge ändern. Das erste, was zuerst, genau hier auf Basic Video Settings, werden wir dieses Ding deaktivieren. Wir wollen nicht, dass es die Quelle misst und dann werden wir die Breite auf 1920 ändern. Die Höhe wird automatisch geändert, da sie verknüpft ist. Das nächste, was wir ändern müssen, sind die Bitrateneinstellungen. Wieder zwei Durchgänge, und dann werden wir das dann auf 15 ändern, okay, ich werde nur 15 eingeben, weil es mich verrückt macht. Dann hier bis 30. Als nächstes klicken Sie auf „Exportieren“ und warten Sie dann, bis es exportiert oder schnappen Sie sich eine Tasse Kaffee, was auch immer Sie tun möchten. Ich habe vergessen zu überprüfen, maximale Renderqualität zu verwenden , also machst du es. Wenn Sie diese Exporteinstellungen speichern möchten, kommen Sie einfach hierher, um Einstellungen zu exportieren und klicken Sie auf diese dann Speichern Voreinstellungen. Dann gib ihm einfach einen Namen wie diesen. Jetzt können Sie es von hier aus wählen, was auch immer Sie es brauchen. Ok, Leute.