Der ultimative Crash-Kurs zur Farbkorrektur in DaVinci Resolve

1. Einführung von Farbkorrektur: Willst du lernen, wie du dein Filmmaterial hierher bringst? Wenn er dann in der Show willkommen ist. Hallo an alle. Mein Name ist Adam auf den professionellen Animatoren, Schlamm Video-Editor und Grafik-Designer oder Geschäft, weil eine Blog-Kamera und ich werde Ihr Lehrer für diesen Kurs sein. In diesem Kurs erfahren Sie mehr über Farbgrab, und ich werde Sie durch alle notwendigen Schritte führen, um die perfekte Kalibrierung als Anfänger zu machen. Also fragen Sie sich wahrscheinlich, was man als Gradienten bezeichnet. Also Kategorie ist dann ein zweistufiger Prozess, okay? Der erste Prozess ist die Farbkorrektur, und das ist, wenn Sie eine Anpassung auf das vollständige Bild anwenden. Es könnte kluges Gleichgewicht sein, es könnte Kontrastsättigung sein. Alle diese sind enthalten und Farbkorrektur und grau dann, denn wenn Sie fertig Farbkorrektur sind, können Sie voran springen und erstellt dann einen kreativen Look. Zum Beispiel, wenn Sie John wach wollen, können Sie sehen, dass es eine Menge Blau und einen Film gab. Und das ist eine kreative Ladung. Ok. Wann brauchen Sie eine Farbkorrektur und wann benötigen Sie eine Farbkorrektur? Also, wenn du gerade als Coloristen beigebracht hast, wirst du an folgendem arbeiten. Und wenn TV-Shows, Reality-Shows, Whitmans Reisevideos verwenden. Und alles, was Sie für diejenigen als Farbkorrektur benötigen, ok, denn Farbkorrektur ist 70% des Kalibrierungsprozesses. Und wann brauchen Sie Farbkorrekturen, als ob Sie an Musikvideos, Werbespots und Filmen, kurzen oder langen Filmen arbeiten . Wenn Sie also nicht für die größten Studios in Hollywood oder in der Welt arbeiten, brauchen Sie nur eine Farbkorrektur und Sie werden es sein. So genug sprechende Jungs und Live-Sprung direkt auf den Kurs. 2. Kursdateien herunterladen: Bevor wir also einen Kurs beginnen, müssen Sie die Projektdateien von hier herunterladen. Okay, genau hier haben wir die drei Fitness-Videos und die Premium-Lose. Und hier unten gibt es ein Whitman-Video, das ich in der Bonusvorlesung verwende, um Ihnen zu zeigen, wie Sie den Scan anpassen können. Also offensichtlich werden Sie einige Vertrautheit mit anderen Ergebnissen benötigen, wenn es Ihr erstes Mal ist , das Venture zu berühren, das auf Kurs aufgelöst ist, kann für Sie ein bisschen einschüchternd sein. 3. Lokale Datenbank: Okay Leute, lasst uns das Venture aufmachen, ein Super-Duper aufgeregt über den Diskurs zu lösen. Okay, also verwende ich die Studio-Version, auch wenn Sie die kostenlose Version verwenden, ist in Ordnung. Also das erste, was Sie haben werden, wenn Sie die Venture Resolve als so etwas öffnen. Sie haben die Datenbank hier mit der Disc, und Sie haben Ihre jüngsten Projekte, Sie haben wahrscheinlich nichts hier oder vielleicht tun Sie es. Also wollte ich etwas sagen, bevor ich ein neues Projekt öffnen kann , ist das eine Menge Leute ist, wenn sie die Venture Resolve haben, sie wollen ihre Dateien oder ihre Daten in einem bestimmten Ordner speichern. Also, wenn du willst, kannst du hier rüber kommen. Standardmäßig haben Sie alles in ihrer lokalen Datenbank gespeichert. Wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und den Dateispeicherort öffnen, können Sie sehen, wo sich alles befindet. Gespeichert Projekte und ich habe alle meine Projekte hier. Wenn Sie diesen Speicherort ändern möchten, können Sie auf neue Datenbank klicken. Erzeugt. Ok, gib ihm einen Namen. beliebiger Name, z. B. Speicherort. Sagen wir, ich will speichern, dass es unter meinem Laufwerk ist. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen Ordner erstellen. Stellen Sie sicher, dass der Ordner leer ist, und klicken Sie dann auf diesen Ordner auswählen. Jetzt schafft. Und Sie können sehen, dass ein brandneuer Tab für Sie geöffnet wird und dann können Sie beginnen, neue Projekte zu erstellen. Aber ich werde diesen Raum nicht nutzen, um daran zu arbeiten. Ich gehe zurück in meinen ersten Raum, diesen hier. Und Sie können natürlich verlassen die Tammany war wie diese großen Domino-Kacheln oder Sie können zur Listenansicht wechseln, genau wie ein in Premier Pro. Okay, also werde ich weitermachen und auf neue Projekte klicken. Du wirst an Fitness-Videos arbeiten. Also werde ich nur Fitness als neuen Namen der Projekte eingeben und dann erstellt. Und jetzt möchte ich zurück zum Editier-Tab gehen. Also werde ich diesen Vortrag hier stoppen und sehen Sie auf der nächsten Vorlesung, wo ich einige technische langweilige Sachen erklären werde, ich verspreche euch, ein wird nicht so lange dauern, wird schnell sein. 4. Projekteinstellungen in DaVinci Resolve: Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dieses Ding im Vollbildmodus zu machen. So können wir eine bessere Sicht haben. Und dieser Vortrag möchte ich über das langweilige technische Zeug sprechen. Ich werde schnell gehen, nur das nötigste Zeug, das du brauchst. Das erste, was wirklich wichtig ist, ist das Projekt, das hier sitzt. Wenn Sie auf klicken, können Sie Ihre Projekteinstellungen direkt hier sehen. Die Zeitachsenauflösung ist also in Ordnung. Das ist es, was ich will. Ok? Sie können natürlich in für k arbeiten, wenn Sie wollen. Ich werde nicht für k in diesem Video arbeiten, obwohl die Clips vielleicht in 4K sind, bin ich mir nicht sicher, weil ich nicht kenne, die sich von Adobe Stock unterscheiden. Und das Wichtigste hier, natürlich, als Zeitrahmen. Also im Grunde nicht um irgendetwas kümmern müssen, okay? Du lässt es einfach so. Sobald Sie die Projekte durchgesetzt haben, wird sich alles hier automatisch ändern, okay? Wir müssen in einer Sekunde sehen, wie. Also stornieren. Und jetzt möchte ich zum ganzzahligen Ergebnis und dann zu den Präferenzen gehen. Okay, gehen wir zuerst zum System. Also Medienspeicher, Es ist sehr wichtig. Dort sollen deine Dateien gespeichert werden, okay? Die erste war die Datenbank, aber diese ist die Projektdateien. Wenn du willst. Die Speicherorte der Medien wären anders als die, die Sie hier standardmäßig haben, klicken Sie einfach auf Hinzufügen und wählen Sie dann einfach eine beliebige Datei aus. Zum Beispiel möchte ich meine Dateien hier speichern. Ich kann Ordner auswählen. Jetzt habe ich zwei Speicherorte, aber ich brauche nur einen, damit ich den zweiten entfernen kann. Die andere Sache, über die ich reden wollte, sind Internet-Konten. So können Sie sich beispielsweise bei Ihrem YouTube- oder Vimeo-Konto anmelden und Dinge automatisch hochladen. Wenn Sie einen Benutzer haben, möchten Sie auf Projekt-Backups achten, Sie möchten diesen Dane aktivieren OK, er ist unter Projekt speichern beim Laden. Und Sie können die Backup-Disk anders als der Speicherdesk wählen, okay? Denn manchmal können die Medien beschädigt werden und man kann alles verlieren, an dem man gearbeitet hat. Deshalb ist es wichtig, dieses Ding zu haben. Schau, okay, projiziert zurück, Ops super notwendig. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Speichern. Und jetzt sind wir bereit, unsere Projekte zu importieren. So Datei, Importieren, Datei, Importieren von Medien. Gehen wir zu den Dokumenten, die ich dir gesagt habe, sie herunterzuladen. Und dann lasst uns diese Clips auferlegen. Sie sehen jetzt, es fragt Sie, ob Sie die Projekteinstellungen ändern möchten , über die wir zuvor gesprochen haben. Klicken Sie also auf „Ändern“. Nun, da ich meine Dateien hier habe oder ich kann auf diese klicken und es auf die Timeline bringen. Wenn ich auf Projekte klicke, die gerade in sind, okay. Sie können sehen, dass sich die Dinge ändern jetzt 25, es war 24. Die Zeitauflösung ist immer noch die gleiche. Alles gut, Anwalt. Nun, lassen Sie mich noch einen Clip hinzufügen. Das hier. Und jetzt gehen wir zum Farb-Tab, wo wir anfangen werden, unsere Sachen hier zu kalibrieren. Klicken Sie also einfach hier auf den farbigen Wasserhahn. Okay Jungs, und jetzt sehen wir uns auf der nächsten Vorlesung, wo wir über die Farbtabelle und Hausarbeit unter dem Farb-Tab diskutieren werden . 5. Farbabstand und wie du Scopes liest: Okay, Jungs. Also ein kurzer Überblick über die Farb-Tab und von Verletzungen aus, also möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, also ist es ziemlich einfach. Du wirst lernen, während du arbeitest. Und jetzt das erste, was wir hier haben, sind dies sagt, wenn Sie auf Galerie klicken, haben wir Destillen und die Verkäufe. Die Verkäufe sind im Grunde, wenn Sie Ihre kalibrieren, Ihre Aufnahmen, Sie können wahrscheinlich Kits und dann greifen Sie seinen Schwanz. Und wenn Sie es hier haben, enthält es alle Daten von den Knoten und den Kategorienamen. Und im Grunde können Sie mit der rechten Maustaste klicken und exportieren. Es ist, Sie können alles von hier wählen. Damit die Leute arbeiten können. Warte, okay, wenn du es mit jemandem oder Schlüssel teilen willst, oder Schlüssel, sagte ich, okay, also sind das nur erzählt auf Löschen, es ist genau hier. Wir haben die, lasst uns, wir werden über Gerinnsel im Detail reden. Danach. Wir haben sofort Pool. Da ist unser Clip. Das ist eine Zeitleiste. Also im Grunde ist dies das gleiche wie der Editier-Tab, aber nur eine kleine Version davon ist, was sonst wichtig ist. Also natürlich, die Notizen, die Notizen, gibt es wie Ebenen in Photoshop. Wenn Sie es gewohnt sind, mit Ebenen zu arbeiten, sind dies die offenen Effekte. Das bedeutet, dass du dich anpassen kannst. Sie können alle Effekte von hier direkt in Ihre Nase einfügen. Sie haben einen Haufen von ihnen. Wir werden später mit Sharpened arbeiten. Vignetten, Aquarell, oder es gibt eine Menge Zeug hier drin. Okay, lass mich zurück zu Eclipse. Und so die Wiederwahl Mike Libyen, gut. Sie können natürlich die Benutzeroberfläche des Ventures, der Registerkarte Farbe anpassen. Wie Sie hier sehen können, aber Sie können diese nicht anpassen. Ich kann es nur auf meinem Computer anpassen, wenn Sie auf einem großen Bildschirm oder Monitor arbeiten. Ich arbeite vorerst nur an meinem Laptop. Ok. Und genau hier haben wir alle Kontrollen. Wir haben die Unschärfe, wir haben Tracking-Fenster, wir haben das Fenster Qualifier, die Kurven und die Farbe Räder. Okay, im Grunde ist das, es ist jetzt die erste Sache und die wichtigsten Dinge hier sind die Bereiche. Und Sie möchten lernen, wie Sie die Bereiche lesen. Also werde ich mit der rechten Maustaste hier klicken und zu Bereiche anzeigen gehen. Bringen Sie die vier. Und die wichtigsten, mit denen Sie arbeiten werden, sind die Parade, die Wellenform und der Siegerbereich. So enthält die Parade zum Beispiel die RGB-Kanäle. Wir haben die roten, grünen und blauen. Und die Faustregel für die Parade ist, dass Sie möchten, dass Ihre Highlights, die hier sind, unter dieser Linie stehen, die 1023 ist. Sie wollen also, dass sie in der zweiten Zeile sind, genau hier. Ich denke, genau hier sind sie perfekt. Wir können sie weiter anpassen, aber sie sind perfekt. Ok? Und dann haben wir diese Zeile y hier, 512. Und das sind die Mitteltöne, sind die mittleren Lichter. Und das, was Sie wollen, um sie entweder über oder fast in der Nähe von 640. Und es wird natürlich von den Schüssen abhängen, weil sie mit vielen verschiedenen Aufnahmen arbeiten und es wird verrückt aussehen. Es wird nicht immer so gut und einfach aussehen wie dieser. Ok, aber das ist ein Anfängerkurs. Also wähle ich etwas, das du verdauen kannst. Und dann sind das die Schatten, okay, die Dunkelheit. Und du willst, dass sie so nah sind wie diese Linie hier, nicht die Weißen, sondern diese Linie. Und die Farbkorrektur. Nachdem wir wussten, dass wir Looks machen können sie voran gehen und natürlich ist diese Linie kein Problem, weil Sie Ihre Aufnahmen bereits korrigiert haben. Aber für die Farbkorrektur. Das ist die Regel, Jungs. Das regiert. Wenn ich zur Wellenform gehe, dasselbe, ok. Aber hier können Sie, hier sehen Sie nur Weiß und einige Farben, die Sie haben, wir haben etwas Rot, etwas Grün und etwas Blau. Aber am meisten sterben EC als Weißen, weil die Wellenform die Lichter und das Filmmaterial darstellt. Also hier oben bei den extremen Highlights, das Fenster hier unten als Schatten und in der Mitte, das ist sie, okay, das ist sie in diesen Dingern genau hier. Und ein Vektorbereich. Das wird Ihnen sagen, ob Sie so ausgeglichen auf uns geschossen werden. Jetzt können wir sehen, dass es okay ist. Es ist nicht perfekt, aber es ist okay, weil es immer noch Feinde ist. Und wie Sie nur erklären würden, wollen Sie sicherstellen, dass das Ding in der Mitte bleibt. Wir können sehen, genau hier geht ein bisschen nach links. Ja. Heben sie nach links, aber wir können es reparieren, denke ich. Ja, ich denke, weil seine Farbe seine Farbverlauf Unclick Erektion ist sehr kompliziert und man weiß nie, aber das ist, das sieht gut aus, wenn es den ganzen Weg zu dieser Seite ging, sterben würde schlecht aussehen. Und wir werden sehen, wie wir diese Modelle reparieren können. Gehen wir zurück zur Parade. Noch eine Sache hier. Sie können sehen , dass es hier auf der Oberseite dieser Farben etwas Weißheit gibt. Und Sie können diese Spikes sehen. Ich weiß nicht, ob du es siehst. Ich will das nicht einfach größer machen. Sie können die Stacheln hier sehen, blaue Stacheln. Wir haben hier nicht viel drauf und stacheln hier rot ab. Okay, wir werden lernen, wie man diese auch repariert, denn ich mag es nicht, Spikes wie diese in meinen Bereichen zu haben. Ich mache sie einfach Wohnungen, um sich mit diesen weißen Linien auszurichten. Und das Gleiche hier unten. Wir haben ein paar Spikes, die aus den Schatten kommen, okay, und wir können sie entfernen, um unsere Aufnahmen filmische Blicke zu bekommen. Und auch, um einen saubereren Blick auf die Schatten zu haben. Ok? Weil diese Spikes mich irritieren, und ich mag sie nicht. Lassen Sie mich das einfach entfernen und gehen Sie zurück zu hier. Und bei der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, unseren Knotenbaum zu bauen. 6. Den Nodes erstellen: Und diese Vorlesung, wir werden unseren Knotenbaum bauen. Also habe ich meinen ersten Knoten hier. Was ich tun werde, ist auf alt zu klicken oder Option zwei erstellt einen neuen Getreideknoten, okay? Und ich brauche sieben davon. hierher vertrieben. Also klicke ich nur auf Olds plus S oder Option plus S und lege sie hier. Schön und ruhig, okay? Wenn Sie denken, das sind zu viele Knoten, wo wir noch nichts gesehen haben, dann ist es Bro oder Ma'am. Wie auch immer, die erste Note, ich werde es nicht berühren, ist ich immer seinen Vordergrund Schärfen und Rauschunterdrückung verlassen. Obwohl ich es nicht bin, empfehle ich nicht, sofort Rauschunterdrückung zu verwenden. Da die meiste Zeit, wenn Sie Mozi Reduktion Interventionslösung verwenden, ist Ihr Computer einfach zu langsam und es ist Tensor Absturz. Also werde ich nur den zweiten Knoten schärfen und die Primärien sein. Ok, Vorwahlen. Oder die Meister wollten die Meister anpassen. Hausleitern sind diese Dinge hier, okay, das sind die Cutaway Räder und das sind die Meister Leitern. Und dieser wird die Weiß-Balance mit den Cutaway-Rädern sein. Okay, weil du viele verschiedene Möglichkeiten hast, dein Filmmaterial auszugleichen. Aber der effektivste Weg für mich ist, die Farbräder zu verwenden. Viele Leute verwenden diese automatische Balance, Ventilator, Weiß ausgewogen, Qualifier auf Luft. Sie müssen darauf klicken und dann einfach den weißsten Bereich Ihres Bildes finden und klicken. Aber irgendetwas mit Automatik, ich traue ihm einfach nicht. Dieser Knoten wird für den Kontrast sein. Und Pivots. Der Fünf-Knoten. Es wird für die Kurven sein. Und Secondaries. Ja, bitte. Das hier. Vignetten. Optional. Aber ich empfehle dringend, mit Vignetten entweder außerhalb oder innerhalb von Vignetten zu arbeiten. Und der siebte ist die Farbkorrektur. So kreieren Sie kreative Looks. Im Grunde, wenn ich Farbabstufung sage, spreche ich von sekundären Gradienten, nicht von den sekundären Kurven. Und was Sie tun ist, Sie haben eine, Sie haben, um eine kreative Looks zu schaffen. Das hängt also ab. Wollen sie, dass der Schuss mehr orangefarbene Einheiten hat oder mehr blau oder mehr was auch immer. So wie. Wenn Sie beispielsweise die Metriken sehen, können Sie sehen, dass es viel Grün gab und die Aufnahmen, die einen kreativen Look aussagen. John Wake, du hast eine Menge Blues. Der Joker, das Gleiche. Sie haben viel Grüns und die Schüsse manchmal haben Sie ein paar Gelbe, ich weiß nicht. Ok. Das ist also, was wir mit Farbkorrektur oder kreativem Look meinen. So ist eine Schüsse mehr Dominanz, Indien und der Clip. Und so sagte ich Kalibrieren oder viele. Also werde ich Ihnen zeigen, wie wir schnell kreative Looks manuell kreieren können. Und natürlich werden wir mit viel arbeiten, weil viele wirklich hilfreich sein können, okay, Sie können Stunden und Stunden damit verbringen, einen Look zu kreieren. Aber natürlich, es, manchmal ist es vielleicht nie so gut wie mit einer Menge. Okay, mit dem gesagt wird, werde ich diese Vorlesungsshorts hier behalten. Und beim nächsten bekommen wir einen Stern, richtig? In den oberen Schüssen. 7. Farbkorrektur: Okay Jungs, jetzt zur Zeit ist es Zeit, guten Kuchen zu sagen. Wie auch immer, Schärfen wird seine hier verlassen. Wir haben eine Vorwahlen. Jetzt hier in diesem fertig, werde ich von der Parade zu Wellenform wechseln. Ok? Jetzt machen wir Vorwahlen. In Vorwahlen bedeutet das, dass ich nur mit den Master-Schiebereglern hier spielen werde. Alle Rechte. Also Rechte auf seiner App. Sieht perfekt aus. Ich will nicht berühren, ist, dass ich die Aufzüge ein wenig unten in der Nähe der 0 brechen werde. Und wie Sie sehen können, Ich bin sehr sanft bewegen, weil buchstäblich Jungs buchstäblich ein wenig und kalibrieren in nur ein wenig, geht zu viel. Okay, du willst sehr vorsichtig sein. Es ist ein schonender Prozess. Du willst nicht verrückt werden. Du willst es nur kleine Stücke bewegen. Ok. Ein wenig ist buchstäblich in der Kalibrierung, weil ich es bewege, aber Sie können sehen, dass Zahlenbaum sich nicht ändert. Aber in der Grafik können Sie sehen, dass es sich ständig bewegt. Okay, hier in der Nähe. Ich bringe das Gamma hoch. Vielleicht 0,04. Okay, also ist das Gamma die Mitteltöne. Es ist ihr Scan. Ich wollte bringen bekommt kleine Bits. So viel. Ich denke, vier ist in Ordnung. Und ich kann hier unten links wieder kompensieren. Okay, also Farbkorrektur ist ein ausgleichendes Ding. Also wirst du einen rosa Bonk spielen. Ok, zwischen diesen Notizen. Es ist genau so, wie es ist. Sie können jeden Profi fragen, sie werden Ihnen das Gleiche sagen. Ok. Jetzt möchte ich zu meiner Parade zurückkehren und überprüfen, ob alles alle Rechte hat. Sieht gut aus, sieht gut aus. Okay, wir können hier wieder sehen, wir müssen diese blaue Dominanz Farbe ist rot. Und jetzt ist es nur Zyklus und angekündigt, indem Sie auf die Anzahl der Knoten klicken. Und Sie können sehen, dass bereits diese Stile besser aussehen. Du siehst das nächste, was ich mit den Vorwahlen machen werde, die ausgewählt sind, werde ich voran gehen und bei dieser Sättigung bis zu 100 knacken. Denkst du wahrscheinlich, was das F macht dieser Typ als Ego-Legit? Was ist das? Du machst das nicht. Vertrau mir, Mann, ich weiß, was ich tue. Ich lehre dieses Ding seit zwei Jahren und habe an vielen Projekten gearbeitet. Ok. Ich hasse es, Kunden Projekte zu zeigen, weil ich mich erinnere, wenn ich einmal ein Projekt teilen wollte, an dem ich gearbeitet habe, all meine sozialen Medien. Also fragte ich den Klienten, ob ich könnte und er sagte: Nein, wir müssen die Schauspieler fragen, vielleicht bekommst du einen Brown. ganze Labor Lana sagte: Okay, nichts dagegen, ich werde nie wieder jemanden fragen. Sobald wir die Sättigung hinzufügen, werden wir diesen Knoten verlassen und wir werden hierher kommen, um Kontrast und Drehpunkte zu erzielen. Okay, wir können diese Sättigung durch Kontrast und Drehpunkte beheben. Ich werde den Kontrast hier erhöhen. Okay, jeder versteht den Kontrast. Was also der Kontrast tut, ist, dass a den dunklen Bereich und das Bild dunkler und die weißen Bereiche in einem Bild breiter macht . Ok, das ist, was der Kontrast Schreibtisch. Also hier ist in Ordnung. Und jetzt werden wir mit den Drehpunkten spielen. Ich bringe es nach links. Es ist also, wir machen die weißen Bereiche aus dem Kontrast noch weißer. Okay, also hier ist dieses Ding. Der Kontrast macht dunkle Bereiche dunkler und weißer Bereiche breiter, aber die Drehpunkte geht voran und wie wir finden, ist es umso mehr, wenn Sie es nach links bringen, es wird sich auf die weißen Bereiche in einem Bild konzentrieren und sie breiter machen. Auf der linken Seite wird alles dunkler machen. Also, wenn ich so gehe, ist alles dunkel. Siehst du? Ich bringe es hier runter. Ok. Und es sieht aus, dass Aldon nicht an Suma denkt. Hier geht es gut. Und nun lasst uns umschalten und ankündigen, um zu sehen, was los ist. Und ihr könnt Jungs einen Unterschied sehen, okay, das nur kalibriert. Ich meine, es ist nur Farbkorrektur. Ok. Für jemanden, der nicht weiß, was los ist, denken sie vielleicht, dass wir etwas Grading auf ihrer Haut und so gemacht haben, aber ich korrigiere nur Jungs. Oh, Lichter. Ordnung. Nun, sobald Sie mit dem Kontrast und den Drehpunkten zufrieden sind, wollten wir zurück zur Weißbalance kommen, okay, und wie Sie hier sehen können, haben wir eindeutig ein Problem mit dem Blau. Es ist hier unten. Die dominanteste Farbe ist D gelesen. Also werden wir die Offsets reparieren. Und wir werden die Aufzüge und das Gamma reparieren. Also lassen Sie mich Ihnen für eine Sekunde danken. Wir haben hier Rot und wir müssen blau erhöhen. Also auf die Aufregung, werde ich die entgegengesetzte Farbe gehen oder Fred einfach leicht bewegen, leicht, leicht bewegen Sie es Jungs. Und hier siehst du, dass der Blues hier oben geht . Ich glaube, sie sind gerade an der gleichen Stelle. Lassen Sie mich einfach nachsehen. Ja, an den gleichen Stellen sehen wir, dass wir das Grün nicht bekommen konnten, aber das ist in Ordnung, wenn wir nicht alle drei auf dem Offset bekommen können. Also kriegen wir, wir kriegen später das Grün. Ok. Sieht gut aus. Jetzt können wir sehen, dass wir definitiv mehr Blues auf einem Bild haben. Jetzt eine Zeit, um sie von unten zu reparieren. Weil wir hier unten mehr Rot haben, näher an 0. Und wir haben hier keinen Blues. Es sind kleine Stücke oben. Sie können sehen, dass es nicht ausgeglichen ist. Also gehe ich nach links, was die Schatten ist, und ziehe es dann wie in Richtung Rot. Nur winzige Anpassung wie diese. Haben Sie immer noch ein Problem mit dem Grün. Ich werde es später kriegen. Ok, ich denke, hier geht es gut. Und jetzt ist das Letzte, was du tun willst, nach Ghana zu gehen, okay, was die Zwischenzeit ist. Und dann sind wir nur rot und gelb herumgegangen. Du willst ein wenig auf Gamma in die entgegengesetzte Richtung gehen, nur ein bisschen, damit wir diesen Kontrast haben können. Okay, das ist, es ist okay. 0,01 ist gut. Also war es vorher 0 und wir haben es hier auf 0,01 und minus 0 verschoben. Okay, das sieht gut für mich aus. Sieht perfekt aus. Wir müssen nur das Grün etwas anpassen, damit wir es später machen können. Okay, jetzt, da wir für den Weißabgleich fertig sind, müssen wir zu den Kurven gehen. Und sagte genau hier können Sie sehen, dass einige Farben mehr Dominanz sind. Und ich kann sagen, zum Beispiel, die Farbe, die Dominanz ist, wie blau und vielleicht ein bisschen grün. Also mit der Kurve wählt es. Sie möchten direkt hier zum Kurvenfenster wechseln. Und dann werde ich wählen und wir sehen Hugh gegen Sättigung. Ok? Und die Farben, mit denen ich Probleme habe, sind die Rot- und Blues. So können wir hier auf das rote klicken. Und dann bringe ich ein bisschen runter. Das Blau. Dasselbe, bringen wird ein bisschen runter. Und der Grund, warum das Blau Dominanz in diesem Bild ist , wenn wir das Rot wegen der blauen Teppiche reparieren, ok, sie liegt auf blauen Teppichen und Buzz die Lichter, so dass es die Reflexion des Blauen und der NB-Aufnahmen erzeugt. Okay, also hier, ich denke, es ist in Ordnung. Jetzt müssen wir die Glanzlichter und Schatten anpassen. Okay, also D-Spikes, die du sehen kannst. Die Spikes, die Sie hier sehen, müssen angepasst werden. Ok. Und vielleicht bewegen Sie dieses Blau ein bisschen nach oben. Auf jeden Fall können wir jetzt voran gehen und die Lichter und die Schatten, die Spikes anpassen. Ich will sie nicht hier haben. Die nächste Sache wäre also, zu leuchtend versus Sättigung zu gehen. Ok? Und das nächste, was ich tun werde, ist auf Weiß klicken. Das ist, wir fügen hier einen Punkt hinzu. Und das bedeutet, wenn ich die Sättigung anpasse, wirkt sich dies nur auf die extreme Weise auf dem Bild aus. Also werde ich es runterbringen. Und wenn ich es runterbringe, siehst du, dass das Blau nach oben geht und die Spikes weg sind. Um das auszuwählen. Jetzt sehen sie alle ausgewogen aus, fast alle ausgewogen. Wir werden das Gleiche für die Schwarzen tun. Sobald die IT das Schwarze gesättigt hat, werde ich diesen filmischen Look haben. Jetzt sind sie von unten weg. Ok. Alles gut. Also bis hier haben wir einen ziemlich guten Job gemacht Jungs. Was ich jetzt tun kann, ist hierher zu den Kurven zu kommen und diese Tendenz zu öffnen. Wenn ich immer noch etwas ausgleichen kann, sieht es für mich ziemlich machtlos aus. Vom U-Boot. Und wir sind das Gleichgewicht der Finger. Also lassen Sie nur präsentiert, das ist aus irgendeinem x, y Grund, wir brauchen dies, Highlights, dieses rot, dieses grün, es tut mir leid. Zwei werden ein bisschen runter. Was ich tun kann, ist den grünen Kanal auszuwählen und das dann einfach ein bisschen nach unten zu brechen. Bewegen Sie es einfach, Sie sehen, bewegen Sie es einfach und es wird sich ändern. Jetzt sieht es so ziemlich noch ausgeglichener aus. Wenn ich etwas Gleichgewicht von hier unten verschieben möchte, kann ich das entweder in diese Position oder hier oben verschieben. Also von unten sieht es alles gut aus. Und ich denke, wir werden es hier lassen, Leute, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt gehen wir zu den Vignetten. So sind Vignetten super gut. Sie fügen das extreme Aussehen oder den schönen dunklen Look zu den Aufnahmen hinzu. So wählt die Vignetten, gehen Sie zu Fenster und Kreis. Okay, ich kann die Größe dieser Beträge erhöhen. Die Art und Weise, wie Sie aus dem Bildschirm verkleinern, ist, indem Sie rückwärts auf Ihre, auf die Maus drücken oder klicken. So wie das. Ich werde ihm eine Weichheit den ganzen Weg nach oben knacken. Und dann wird es Knoten schwenken, Baum, sorry Jungs. Es muss also Aspekte sein. Drehen Sie es einfach in ein Oval, irgendwie von links verkauft. Also werde ich es von sechs Monaten S5 auf 0,04 oder fünf runterbringen. Ok. Jetzt können Sie sehen, dass die Vignette drinnen ist, also ist sie auf ihrem Bauch, aber wir wollen sie nach außen bringen, damit ich invertieren kann, ist hier. Und hier hast du es. So haben wir eine Außen-Vignetten, die angepasst werden können. Vielleicht verringern Sie die Deckkraft ein wenig und gehen Sie zurück zu den Bereichen. Jetzt müssen wir uns keine Sorgen über diese Dinge machen, wissen Sie, Absturz und eine 0, weil es auf einem neuen Knoten ist. Wenn nicht Sunday Color Balancing Knoten. Okay, das sind nur die Vignetten. Leute werden, nicht Leute, aber der Direktor wird verstehen, dass es gerade die Vignetten und dieses Ding normal ist. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass manchmal man sehen kann, dass die meisten Hollywood-Filme, alles in Ordnung ist und in der Mitte sitzt. Sie haben diese Dinger nicht. Und das ist gut, tatsächlich erlauben Sie, mehr Details auf einem Bild zu haben. Aber die Sache ist, dass Sie die Regeln kennen, nach den Regeln arbeiten müssen. Also, um sie später zu brechen, wenn Sie wollen. Aber wenn du es nur sagst, natürlich wirst du es sein, wirst du nicht mehr Hollywood-Level-Film sein, wo K ist. Also arbeite einfach nach den Regeln. Vielleicht ist Abschluss dieses Ding, das ich ein bisschen mehr Größe habe. Mein Gott, ich habe immer auf Schwenk auf das Modell geklickt, das ich will. Weil ich nur die Vignetten anpasse. Lass uns jetzt sehen. Was Krieg oder verringern seine MAR Es ist eine Frage der Präferenz, Leute, Sie können es so lassen, wie es ist, wenn Sie es so mögen. Uns geht es gut, okay. Jetzt können wir endlich ins Calgary gehen, Cool. 8. Kreative Looks: Okay, kreatives Aussehen. Wie ich bereits sagte, wenn es um kreative Looks geht, wollen Sie wissen, was Farbe wird Dominanz sein. Und der Clip. Und das ist gut hängt von der Botschaft und der Idee des Films oder des Kurzfilms oder alles, was weg funktioniert. Deshalb habe ich gesagt, wenn es eine Reality-TV-Show und all das Zeug ist, wirst du nicht kalibrieren müssen, weil was für, du weißt schon, Leute sehen nur dieses Zeug an. Entweder um Nachrichten zu bekommen oder Reality-Shows zu sehen oder ein Spiel, ein Fußballspiel, Fußball, was auch immer. Aber wenn Sie mit Video für Werbespots, Videoclips und Filme arbeiten , möchten Sie wissen, was die Botschaft hinter dieser Art von Gig ist. Und deshalb wird das, was Farbe ist, dominant sein. Das ist, warum ein grundlegendes Verständnis von Farbtheorien nützlich sein kann, ist, ich persönlich habe eine Klasse über Farbtheorie. Sie können es überprüfen, Ihre eigenen Fähigkeiten zu sagen. Das wird dir sehr helfen. Auch wenn Sie kein Grafikdesigner sind, bin ich ein Grafikdesigner und ein Video-Editor Schrägstrich Animator. Und ich bin Takin, lasst uns die Farbkorrektur holen. Also der Typ oder die Klienten, sagt er, hör zu, wenn er klar ist, dass er mehr Orange ist, brauchen wir mehr Orange zu diesem Schuss. Was ich mit dem ausgewählten Farbverlauf tun kann, ergriff das Gamma. Bewegen Sie sich, es ist um Orange herum, so. Bis du glücklich bist. Okay, du brauchst Orange. Also, hier gehst du. Ich gebe dir Orange. Also, wenn Sie mich fragen, sieht es so aus, als würde ich nur den Filter anwenden. Ok? Deshalb Faustregel. Wenn Sie ein kreatives Aussehen im Gamma anwenden, möchten Sie es gegenüberstellen, so dass Sie Gegenstücke wollen. Und die Schatten. Wenn ich versuche zu sagen ist, dass, wenn Sie orange gehen, gehen Sie zu den Gegensätzen Farbe, die blau ist. Wenn Sie violett gehen und zu den anderen Gelehrten gehen, die grün ist und so weiter. Also hier sind die Wünsche, Orange. Das Gegenteil wird also blau oder cyan sein. Also werde ich in Richtung Blues in den Schatten kleine Bits bewegen. So kann ich es ein bisschen realistisch aussehen lassen. Ok. Genau so. Erhöhen Sie es hier ein wenig mehr, bis Sie glücklich sind. Okay, das ist gut. Es sieht noch realistischer aus. Ok. Damit ihr den Unterschied sehen könnt, Leute. Wenn ich es rückgängig mache, sieht es wie Mist aus. Als ob Sie nur den Filter anwenden. Wenn ich ein Blau hinzufüge, fängt an, ein bisschen surreal aussehen . Okay, Jungs. Und natürlich, wenn Sie für die größten Studios der Welt arbeiten, werden 1,5 die Details der Details. Sie werden also mit tausend und Tausenden von Farbkorrekturknoten arbeiten. Du wirst eins für den Scan haben, für das Bein, für die Schuhe, eins für die Daten, die oben. Aber dieser Kurs ist nicht für diese Art von Farbverlauf. Dies ist ein Anfänger Crashkurs, der es Ihnen ermöglicht, Gigs zu sagen und sofort an ihnen zu arbeiten. Mit normalen Kunden, mit normalen Studios, Nüsse, groß wie Farbverläufe Studios, okay? Denn jetzt werden wir Tolkien sein, nachdem wir jede Korrektur abgeschlossen haben, müssen wir noch zehn Knoten haben, nur für die kleinere Flächenkorrektur, einen für die Hanteln, einen für diesen von das Ziffernblatt. Und heute werde ich eine Meisterklasse über Farbverlauf haben, aber diese habe ich nur für Anfänger. Okay, was fehlt uns noch? Ja, schärfen. Wir müssen Schärfen hinzufügen, um das Bild ein bisschen mehr zu schärfen. So offene Affekte suchen nach Schärfen. Während schärfen, schärfen, schärfen, schärfen, schärfen, Carmen schärfen, Hier geht's, schärfen. Wenn ich also auf ein Aus klicke, kannst du den Unterschied sehen? Kein Schärfen. Würde geschärft werden. Kein Schärfen. Würde geschärft werden. Ja, es gibt einen Unterschied, wie Sie sehen können. Nun, ich wollte über viele reden, okay, und das wird für den nächsten Vortrag sein. 9. Mit Lappen arbeiten: Okay, und jetzt wissen Sie, wie man kreative Looks manuell anwendet. Ich werde voran gehen und über Schlitze reden. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten und sind nicht und ich möchte widerstehen weiß Noten, so dass ich anwenden kann. Und die lasst uns hier rüber kommen, aber vorher müssen wir sie hinzufügen. Ok. Also hoffe ich, dass hoffentlich die Dateien heruntergeladen haben, die ich Ihnen gesagt habe, Arbeitsbereich herunterzuladen. Entfernen Sie den Vollbildmodus. Wechseln Sie zum Ordner. Lasst uns sie kopieren. Ok. Gehen Sie zurück zum Vollbildfenster. Projekte, Bürger, fügen Sie Lose Ordner. Es ist unter Farbmanagement. Und hier wollen Sie voran gehen und einfach die Lose Ordner einfügen, die ich bereits habe. Es ist hier. Es ist Action Lots Ordner genau hier. Also keine Notwendigkeit, es wieder zu tun, wird auch Gewichte tun. Sie klicken auf Listen aktualisieren. Geben Sie es einige Male, vielleicht zwei Minuten oder wollen Minuten. Und klicken Sie dann auf Council speichern. Jetzt kann ich meinen Lutz anwenden. Ich kann hier rüber kommen und nach Action suchen. Sie können sehen, dass Sie einen Haufen von ihnen haben. Wenn Sie nur auf eine und Gewichte klicken, haben Sie eine Vorschau. Alles klar, es sieht gut aus. Es sieht sehr gut aus. Vielleicht ist das nicht das, was der Kunde will. Sieht das hier. Dieser sieht fast so aus wie die Note in mir. Jemand sieht gut aus. Üben Sie hier energetische Basis aus. Cool. Nun lassen Sie für jede x, y Raise sagen und jetzt haben wir die weniger hier ausgewählt bezeichnen würde. Du denkst, das ist zu stark. Ich wünschte, ich könnte es abwählen. Kein Problem. Kommen Sie, um zu beachten, Schlüsselgewinn. Bringen Sie es runter. Vielleicht auf die Gesundheit. Und wenn wir noch mehr wollen, es sei denn, du bist glücklich. Okay, für mich ist das in Ordnung. Ich denke hier herum. Und hier haben wir seine Jungs. Hier. Wir haben es einfach so. Ok. Also gingen wir von diesem beschissenen flachen Look wie ein gruseliger Film zu diesem. Ok? Oh, lass mich das machen. Wir gingen von diesem zu diesem, zu diesem kreativen Look. Und jetzt klicken Sie auf Clips. Und das hat den Autoklaven, an dem du arbeitest. Ok? Klicken Sie also darauf und bewegen Sie den Mauszeiger über die mit allen Farbverläufen. Und dann klicken Sie mit der mittleren Maustaste auf seine. Und es wird alles kopieren. Siehst du. Nun, das sind nicht die gleichen Schüsse. Wahrscheinlich gefällt dir das nicht oder du bist so, als ob ich es nicht weiß. Diese Seite ist ein bisschen schwer zu bewältigen, weil wir die Lichter hinter ihr haben. Es wird also ein bisschen schwierig sein, mit diesem zu arbeiten. Und wenn Sie nicht über die mittlere Maustaste verfügen, können Sie Befehl Z steuern, um rückgängig zu machen. Klicken Sie also auf diesen. Rechter Spline ohne Grade. Klicken Sie auf diese mit der Note. Bewerben Sie die Klasse. Das haben Sie. Es ist also, was ich will, dass du alles von hier säuberst. Ich bin nur bezeichnen Baum, weil ich nicht möchte, dass Sie den No-Baum von Anfang an jedes Mal neu erstellen, wenn Sie an einem Clip arbeiten. Es wird sehr kompliziert sein. Und dann gehen Sie zu Farbe, widersteht und klicken Sie auf Noten und halten Sie Notizen. Und jetzt können Sie von Anfang an damit anfangen. Also werde ich das tun, aber ich werde nicht alles erklären, wie ich es früher getan habe. Ich werde lautlos und schnell arbeiten. Und du kannst mich beobachten und sehen, wie ich arbeite. Nur bei diesem hier. Der dritte Clip, du wirst alleine mit den gleichen Techniken arbeiten , die ich dir vorhin gezeigt habe. Also auf dem nächsten Film, werde ich arbeiten an Farbe korrigiert ihn. Dieser Clip. 10. Ein weiterer Kurs: Okay Leute, also werde ich diesen Clip jetzt machen. Aber dieses Mal werde ich ein bisschen schneller gehen. Also lasst uns analysieren. Unsere Wellenformen sind versiegelt, klicken Sie auf die primären. Genau hier. Ich sehe, dass wir zu viel Licht haben, weil der Bardo, die Subjekte, direkt hinter dem Fenster oder der leichteste Kommentar ist. Also muss ich die Lichter ein wenig abwählen. Runter, runter, runter in die zweite Zeile. Ich werde den Gamma-Master-Schieberegler erhöhen. Und genau wie Punkte, damit wir die Haut rausbringen können. Fünf. Ich bringe dieses Ding noch weiter und bringe die Schatten auf fast 0. Ja. Eine weitere Sache, die ich dir sagen wollte, bevor ich vergesse, ist, dass wenn ich zurück zu diesem Clip gehe und ich die Farbe grau dann und die Vignetten entferne. Wenn Sie zum Siegesbereich gehen, können Sie sehen, dass alles ist immer noch genau hier in der Mitte. Es geht nicht nach links hinein, noch geht durch die schreibt alles, was hier in der Mitte bleibt. Und dass ein guter Indikator, dass der Schuss als gut ausgeglichen. Okay, bringen wir die wieder zurück. Wellenform. Gehen wir zurück zum Clip. Also denke ich, das ist in Ordnung. Wenn ich also weiter und ab gehe, können wir schon den Unterschied sehen. Jetzt gehe ich zurück zur Parade. Erhöhen Sie die Sättigung und die blaue Farbe als Dominanzfarbe. Hier. Ich werde zu Kontrast und Drehungen gehen. Und erhöhen Sie den Kontrast. Verkleinern Sie die Drehpunkte. Okay? Das ist also eine Frage der Präferenz. Du kannst aufhören, wann immer du das Gefühl hast, dass du genug Kontrast in deinen Aufnahmen hast. Cool. Jetzt gehen wir zu Weißen, Boss. Also haben wir eine Menge Blau, zu dem wir gehen müssen, richtig. Es sieht fast gleich aus. Und jetzt werde ich dasselbe für die Linken tun. Wir müssen das Blau etwas runter bringen und in Richtung Rot gehen. Genau so, das ist genug, ich denke, für das Gamma begann, nur ein wenig zum Blau oder Spross zu gehen . Du willst in diesen kalten Farben sein. Das reicht. Und zu Fuß statt versuchen und der vorherige Clip als die Verstärkung, okay, weil wir zu viel Grün hier haben, können wir es mit der Verstärkung anpassen, wenn ich entgegengesetzte Richtung von Grün, das ist violett. Ok? Ein bisschen mehr so. Vielleicht ist das in Ordnung. So ziemlich. Hier sieht jetzt alles ausgewogen aus. Wir sollten etwas mehr gewinnen. Also das sucht, das ist, das ist, das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Ich bin entweder, in der Tat, das ist ziemlich ausgewogen hier. Und hier unten ist es auch ziemlich ausgewogen. Wir müssen nur diese Spikes loswerden. Jetzt gehen wir zu den Kurven. Sie versus Sättigung. Und Sie können sehen, dass wir eine Menge Blues hier haben, okay, wir haben eine Menge blauäugig blau als die dominantesten Farben auch nach anpassen und jedem Fan. Und Sie können sehen, dass es genau hier ist und Domitille, schauen Sie sich das Blau an, es ist nur hier. Und der Grund wieder, Freuden plus der Carpus und es ist wirft in der blauen Farbe sogar unter ihrem Körper. Es gab also eine Menge Blues hier drin. Ich werde nur die Sättigung verringern, bis du das Gefühl hast, dass das okay ist. Also, was ich als nächstes tun werde, ist Eingänge mehr blau in der unteren Sättigung. Und ich gebe Ihnen diesen Input. Wenn Sie es nach rechts ziehen, geben Sie etwas mehr blaue NDA ein. Und die Aufnahmen, wenn Sie es nach links ziehen, werden Sie mehr Blues und die Schüsse verringern. Okay, zoomen wir hinein. Also will ich das Blau behalten, aber ich will, dass es leichter wird, okay, damit wir immer noch das Blau haben können. Aber es ist nicht so Dominanz wie es war. Vielleicht kann ich in kleinen Stückchen steigen, und das sollte gut sein. Okay, was Sie hier tun können ist, wie Sie wirklich dieses und das gleiche Niveau wie DES setzen können. Wenn Sie nur den ganzen Weg nach unten kurbeln und dann den ganzen Weg nach links bringen. Sie können sehen, dass es runtergeht, wie verrückt. Und jetzt ist es in den gleichen Ebenen wie diese auch. Aber ich verliere das Blau und ich will immer noch das Blau behalten. Also müssen Sie diese perfekte Balance finden. Und Sie müssen die Tatsache akzeptieren, dass dieses Blau hier ein wenig dominant wird, egal was wir tun, um die blauen Teppiche und die Schüsse zu behalten. Also werde ich es genau hier setzen. Oder vielleicht ist 21 in Ordnung. Und lassen Sie es hier vorerst. Mal sehen. Klicken Sie auf Lesen, nimmt ein wenig ab. Und das sieht gut für mich aus. Wir können es schaffen, wir können es noch mehr im kreativen Look Gesetz hier machen. Aber jetzt nur sicherstellen, dass alles ausgeglichen ist. Denn gehen Sie zurück zum Blau oder Cyan vielleicht und dann nur verringern Sie die Zeichen ein wenig , um nur ein wenig Roboter zu abou. Ja, ich bin, weißt du, ich gehe hin und her. Damit ich das perfekte Gleichgewicht kriege. Nicht zu viel Blau und Nüsse. Und Nüsse, kein Blau. Also will ich Zweifel ein perfektes Gleichgewicht halten. Okay, ich werde es hier lassen. Gehen wir jetzt zu Leuchten versus Sättigung und tun das gleiche wie wir es früher getan haben, weil es die Spikes nach unten und oben loswird. Nachteil der Kurven. Wir sind nicht, wir werden jetzt nicht brauchen, um die Kurven genau hier anzupassen weil alles gut ausbalanciert ist. Okay Jungs, lasst uns zu den Vignetten gehen. Und dieses Mal können wir Vignetten anwenden aber innerhalb dieses Objekts und das ist außerhalb dieses Objekts. Weil Sie sehen können, dass diese Aufnahme ein bisschen aus der Nähe ist und wir viele Schatten hier haben. So sah es fast aus wie eine Außen-Vignetten. Gehen Sie also zu Fenster, Kreis, Größe auf diesem Kreis, um die Themen zu passen. Weichheit. Dann gehen Sie zu den Levels. Nur ein bisschen so. Und jetzt wieder hier, können Sie Ihren kreativen Look anwenden, nachdem alles ausgeglichen ist. Also haben wir die Vorwahlen gemacht. Weißen Gleichgewicht. Ein Ich, deaktivieren Sie das, deaktivieren Sie. Das Histogramm. Nein, tut mir leid, nicht das Histogramm, das Sieger-Scope. Alles ist mitten in der Mitte. Der Grund, warum dieses Ding hier klein ist. A, weil wir viele Schatten haben. Okay, wir haben nicht zu viel Kontrast. Wir haben eine Menge Federal Z auf unserem Körper, viel Schwarz. Deshalb ist es so klein. Geht es zurück zur Wellenform? Also die Parade. Wie Sie sehen können, geht es darum, diesen Scope Himmel zu twittern. Okay? Und jetzt sieht alles gut aus, okay, alles sieht gut ausbalanciert aus. Also werde ich jetzt auf den Farbgrad klicken und versuchen, vielleicht mehr Sättigung hinzuzufügen. Genau so. Okay, damit wir mehr Farben haben können. Und dann kannst du dein Los anwenden. So verteidigen ist, Ich liebe es, Sättigung und seinen eigenen Knoten hinzuzufügen. Also kann ich dies in Sättigung Nummer zwei ändern und dann den neuen Getreideknoten hinzufügen. Würde Dillard. Okay. Erstens nehme ich an, wir haben Störungen und seinen Knochen. Also lasst uns diesen wählen. Nun, ich kann das hier sehen. Das hier. Es sieht also gut aus. Ja, sieh dir das an. 56 sinkt genau hier. Es ist eine ausgewogene diese. Und ja, Jungs, hey, wir haben, es ist C. Damit die ganze Sache über Kalibrierung, weißt du, es geht um Balance. Ich habe geschossen. Also arbeitest du hier, dann kommst du zurück, dann kommst du hierher, und dann gehst du zurück und dann kommst du hierher und dann runter. Es ist vielleicht schwierig frei seltsam auf den ersten, aber wenn du es nur ein paar Mal gibst und weißt du, es immer wieder zu tun, wird es einfacher. Dann können Sie beginnen, Ihre eigenen Looks anzupassen und zu erstellen OK, nur mit der gleichen Methode, die wir in dieser Klasse verwenden. Also haben wir hier unsere Aufnahmen. Normalerweise unsere, wenn es ein echtes Projekt wäre, würde ich die gleichen Lose anwenden, die ich hier bewerbe. Aber dieser Kurs ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie man arbeitet, was für ein Zeug. Also, das ist in Ordnung, ihre Frontlets anzuwenden. Und Sie können sehen, dass wir einen ziemlich guten Job gemacht haben. Und wir haben auch hier einen ziemlich guten Job gemacht. Lass deinen Vogel nicht. Okay. Eine Sache, die ich vergessen habe, zu bewerben, ist, das Ding aufzuschärfen. Und ich denke, vielleicht verringern Sie die Standard-Limit Bits weiter. Um zu hören. Und Entsättigung. Sie sehen, warum ich jetzt die Sättigung auf seine eigenen Noten setzen, weil vielleicht brauche ich drei Grad jetzt sieht es besser aus. Und CD-Hände sehen besser aus. Und Sie wissen, was die Sättigung entfernt. Sieht gut aus. Nur ein paar Sachen hier, Leute. Es sieht immer noch blau aus. Aber es ist ein bisschen blau. Ausgeglichenes Blau. Okay. Exportiert. 11. Exporteinstellungen: Okay Jungs, exportiert, Jetzt ist es Zeit für Exporte. So können wir den Namen der Datei hier auswählen, ihre Translokation eingeben, speichern und dann die Formate direkt hier auswählen. Du kannst alles wählen. Ich gehe normalerweise mit MP4. Und hier haben Sie die Voreinstellung. Also zum Beispiel, wenn Sie für YouTube exportieren, können Sie einfach hier klicken, Veranstaltungsort, MP4. Hier gab es viele Presets genau hier. Final Cut Pro Premier XML, dass, wenn Sie eine Rundreise tun wollen, Hu, Premier, Avid Pro Tools Audio nur, was auch immer Sie wollen, Mann. Ok. Möchten Sie, dass wir alles, was Sie hinzufügen, um Warteschlange mit der elektrischen ersetzen Sie eine vorhandene Datei zu rendern wählen, ersetzen. Und dann klicken Sie auf Stil-Rendering. 12. Speichern: Okay Jungs, also aus irgendeinem x, y Grund jetzt bist du fertig mit der Soße in alles ist gut und du willst dein Filmmaterial als erniedrigender Kick out speichern , so dass du es beendest, die Einstufung, alles ist gut und jetzt willst du es als angepasste oder personalisierte Lose. Also, wie machst du es? Gehen Sie zuerst zum Clip und wählen Sie nun den gewünschten Clip aus, den Sie als viel speichern möchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und suchen Sie dann nach Generate 3D LEDS, fünfundsechzig Punkt Würfel, das war ein Ordner. Und dann speichern ist, geben Sie ihm zum Beispiel einen Namen. Und abgesehen davon schreibt es hier. Ich hab's schon getan. Und es ist dieser hier, eine Überschwemmung. Ok? Klicken Sie also auf Speichern, ich werde auf Abbrechen klicken, weil ich es bereits habe. Sobald Sie speichern möchten, möchten Sie Ihren Ordner finden, kopieren Sie ihn. Dann gehen Sie zu Projektstädte auf der Suche nach offenen Losen des Umfärbermanagements. Sie können es hier kopieren oder einen neuen Ordner anlegen. Wie Sie sehen können, habe ich es schon hier. Aktualisieren Sie dann die Liste. Sobald es aktualisiert wurde, können Sie fortfahren und auf Speichern klicken. Ich wollte es nicht live machen, weil es zu viel Zeichen ist. Also habe ich es getan, bevor ich diese Vorlesung aufgenommen habe. Das Gesetz sagt dort, lass mich zum Vollbild zurückkehren. Komm schon, im Vollbildmodus. Wechseln Sie zur Registerkarte Bearbeiten. Ich werde den Clip wieder hier stecken. Ausgewählt. Gehen Sie zurück zum Farb-Tab, viele. Und Sie können feststellen, dass es genau hier ist. Also den ganzen Weg runter, weil es ein Yuan ist. Dieses rechte Gehirn bekommt es hier. Geben Sie ihm eine Zeit zum Rendern. Und was du hast, ist okay, Jungs. Also, wenn ich zurück zur Registerkarte Bearbeiten gehe, aber diese oben auf diesem. Und Inspektor doppelklicken Sie auf Ernte in Ernteaufzügen. Und Sie können genau hier sehen. Und das ist es nicht das Gleiche. Ok. Weißt du, warum? Weil wir zuerst die Kalibrierung anwenden müssen. Okay Leute, nun, so rettet ihr eure Lichter, falls ihr es retten wollt. 13. Skin mit dem Qualifikator: Okay Jungs, also sagen wir, nachdem Sie die Farbkorrektur und Farbverlauf in der Vignette und alles beendet haben, müssen Sie die Haut des Motivs anpassen. Es passiert also eine Menge. Ich gewinne Videos. Sie können Anfragen wie diese bekommen. Sie bekommen diese Kunden, sie sagen Ihnen, Sie können nur die Farbe meines Hauttons und machen es ein bisschen mehr braun, Geben Sie mir eine Bräune, so etwas. Also, wie Sie es tun, ist, dass Sie es mit dem Qualifier tun. Jetzt in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die perfekte Auswahl anpassen und dann die richtigen Werkzeuge, okay? Wählen Sie also einen Qualifier aus und stellen Sie sicher, dass Sie hier den Standardwert haben. Und dann klicken Sie auf Juans. Okay, sobald Sie einmal klicken, klicken Sie auf Markierungen. Jetzt möchten Sie voran gehen und wählen Sie Disqualifizieren direkt hier mit dem Plus-Symbol und dann eine weitere Auswahl treffen. Nehmen wir an, dieses Mal wollen wir die Hand oder die Arme auswählen. Der erste Schritt wäre also, die perfekte Auswahl mit dem ausgewählten Bereich der Qualifikatoren zu treffen. Warum hier? Also denke ich, das ist so perfekt, wie wir es mit dem Qualifier bekommen können. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Standardqualifikator. Und der nächste Schritt wäre nur die riesige Sättigung und Aluminum. Also fangen wir mit Zentrum an. Vielleicht bringen Sie es ein bisschen nach links. Dann mit einfach versuchen und ich bringe es links und rechts. Sehen Sie, was funktioniert. Keine Decken, Rechte, Weichheit. Es versuchen verschiedene Dinge mit der Sättigung. Hohe Sättigung Niedrige Sättigung oder Weichheit Das funktioniert jetzt. Wieder hier. Es hat versucht zu leuchtend. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu weit gegangen, aber ich muss diese Hand auch auswählen. Mal sehen, wie wir es schaffen können. So wie das. Es ist in Ordnung. C mit der hohen Leuchte kann hier keine Veränderungen sehen. Okay, also gibt es hier keinen Effekt mit den Höhen und ein bisschen runter oder gar nichts. Weichheit Und dann hohe Weichheit. Ok, Jungs. Der Trick hier ist also zu versuchen, mit denen zu spielen, andere Sachen auszuprobieren, bis du die perfekte Auswahl hast, okay? Es gibt keinen einfachen Weg, dies zu tun. Sie müssen verschiedene Sachen ausprobieren, aber Sie müssen verstehen, was zu zwicken und was in Ruhe zu lassen. Also der nächste Schritt, nachdem wir mit dem Versuch fertig sind und zwischen Farbtonsättigung ein- und ausschalten. Und das leuchtende Meer, das wir für das größere Wohl opfern können. Offenbar brauchen wir sie alle. Okay, und jetzt wäre der nächste Schritt, das Schwarz und Weiß auszuwählen und sicherzustellen, dass Sie auf Nummer zwei sind, nicht Nummer eins. Nummer zwei. Jetzt lasst uns mit dem Radius spielen. Also werden wir hier auch andere Sachen ausprobieren. Erhöhen Sie den Radius. Ich will Touren durch dieses Ding machen. Iteration. Mal sehen, wir bringen es auf 334. Buchstäblich die Iteration, die ich jetzt möchte. Wieder mit dem Schwarz-Weiß, können wir immer noch die Mitte der EU anpassen und tun Breite und alles. Ich denke, ich muss die Weichheit unter Sättigung erhöhen, genau so. Und Sie sehen, sobald wir die Weichheit erhöhen, haben wir eine perfekte oder fast perfekte Auswahl. Wir haben ein bisschen von den Haaren, aber das sind ihre Kollateralschäden. Wir können nichts dagegen tun. Ich passe hier immer noch Sachen an. Ok. Also lasst uns dieses Ding spielen. Ja, ich denke, wir müssen die perfekte Auswahl ihres Scans. Nun, gehen wir zurück zur Normalität zum Farbrad. Lassen Sie mich hineinzoomen. Und jetzt bin ich nur, kann ich hier rüber zum Gamma kommen, was die Mitteltöne sind und es in Richtung Rot oder Braun bringen. Ok. und nie bringen Es ist wahr grün oder gelb. Grün lässt Menschen krank aussehen. Yellow, sie mögen es einfach nicht. Also gebe ich ihr hier braune Zehn, was das genug hat. Sie können vielleicht einfach die Temperatur ein wenig erhöhen. Und die zehnten Mitteltöne. Ich koche also ein wenig Salz, ein bisschen Pfeffer. Lassen Sie uns nun ein- und ausschalten, um den Unterschied zu sehen. Sie können den Unterschied hier auf den Scopes, auf der Parade sehen , und Sie können den Unterschied auf dem Bild sehen. Und das total gut. Gehen wir zur Registerkarte Bearbeiten. Bringen Sie die Clips wieder her. Ein- und Ausschalten. Inspektor Ernte mit links, so dass Sie den Unterschied Jungs sehen können, es sieht so real aus wegen der Weichheit auf der Sättigung. Ok. Und genau wie Punkte hier haben wir seine 14. Anpassen der Hautton: Und dieses Video, Ich möchte Ihnen zeigen, eine schnelle und genaue Möglichkeit, manuell die Scan-individuelle Auflösung mit den Kurven statt der Qualifier Kerl anpassen . Wie Sie hier sehen können, haben wir dieses Material. Also ging ich voran und machte einige grundlegende Korrektur, Anpassung der Belichtung und Sättigung. Jetzt werde ich weitermachen und neue Knoten hinzufügen, okay? Und auf diesem neuen Knoten werden wir mit der Hauttoneinstellung manuell beginnen. Die Go-to-Technik ist natürlich, dass Sie den Qualifier verwenden können, um die Haut zu qualifizieren und dann die Auswahl des Qualifikators zu verfeinern, die viel Zeit in Anspruch nehmen begann, und dann können Sie daran arbeiten dies anzupassen kann Methode ist gut, aber es braucht viel Zeit, wie gesagt. Und manchmal ist der Kontrast zwischen diesem Kanon, der Rest des Videos zu aggressiv. Ok? Also habe ich eine einfache Möglichkeit, dass Sie viel einfacher verwenden können und die Änderungen oder die Anpassung, die Sie dazu hinzufügen, können gut glatt sein, okay? Wird das Gegenteil von aggressiv sein, das glatt ist. Und wir werden dies mit den Kurven tun. Ok, Jungs. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Haut mit den Kurven anpassen. Ordnung, also in der zweiten Note, wählen Sie Kurven. Und dann, genau hier, möchte ich, dass du dich gegen Hugh auswählst. Warum er u gegen u? Weil wir die Farben anpassen wollen. Also lass mich die erklären, okay, damit du besser verstehen kannst, warum ich mich für dich entschieden habe. Also Sie versus Sättigung bedeutet, dass wir in der Sättigung eines Farbtons, einer bestimmten Farbe angepasst werden . Sie versus luminous bedeutet, dass wir in der Luminanz einer Farbe angepasst werden. Leuchten versus Sättigung Mittel werden eingestellt geben Sättigung der Leuchte. Und jetzt können Sie verstehen oder erraten, was Sättigung V Sättigung ist. Und du versus dich als Charakter, wähle diesen aus. Nun, was ist das Qualifier? Ich gehe weiter und wähle einen Bereich der Haut aus. Und ich wollte, dass die Gegend weder dunkel noch Röhre ist. Richtig. Ok. Also so etwas in der Mitte, oder? Sie können jetzt sehen, dass wir einen Punkt hier haben, der Mittelpunkt, dies ist die Ansicht, die wir gerade ausgewählt haben. Und die beiden Punkte hier sind die Begrenzer, okay? Das wird einschränken, was wir mit dem U K machen. Das nächste, was ich will, dass Sie hierher kommen und wählen Sie die Vektoren zu bewältigen, OK. Und warum wir uns in Victor Bereich entscheiden, ist jetzt, weil wir sicherstellen wollen , dass die Farbe jetzt in Richtung gelb oder grün geht. Ok, wir wollen, dass die Farbe dieser Linie folgt, die die Hauttonlinie hat. Und wenn Sie das hier nicht haben, können Sie hierher zu dem Satz kommen, nachdem Sie einen Vektorbereich ausgewählt haben. Und Sie können überprüfen, zeigen, um zu zoomen, zu zoomen und überprüfen Shows können Anzeige drehen. Ok. Dann wirst du so etwas haben. Jeder hat diese nicht. Du wirst so etwas haben. Und wenn du das hast, hast du so etwas. Ok? Und das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir diese neuen gegen Sie anpassen wollen, um diese Farbe an diese Linie anzupassen. Okay, jetzt wollen wir es nicht genau dieser Linie entsprechen. Wir wollen nur sicherstellen, dass es an dieser Linie ausgerichtet ist. Wenn du weißt, was ich meine. Wie auch immer, ich werde beginnen, indem ich ein wenig Farbton rotiert. Okay, Sie können jetzt sehen, wie sich die Farbe bewegt und vielleicht passen Sie die Eingänge des Farbtons auf die linke, okay? Weil ich nicht will, dass es so grün oder gelb ist. Also der schlimmste Sinn, den Sie auf dem Scan als grün oder gelb haben können , weil es dazu neigt, Menschen krank aussehen zu lassen. Okay, also wollen wir das vermeiden. Jetzt eine Sache, die ich tun kann, um eine klare Auswahl des Scans zu bekommen und zu verstehen, was ich auf einem Victor Scope mache , ist, dass ich hierher kommen kann, um obwohl zu gewinnen, wählt eine Maske. Ok. Und dann auf einen Bereich davon eingestellt kann vielleicht wie die Stirn, so. In Ordnung. Ich werde heranzoomen. Und dann Weichheit. Ich werde es auf eins reduzieren. Und wir gehen, das ist eine gute Auswahl. Wenn ich nun zurück zu den Kurven gehe, möchte ich, dass du darauf achtest. Hören Sie, wenn ich die vergrößere, drehen Sie zu viel. Schau, was mit der Haut passiert. Während Sie hier etwas Magenta sehen können. Und wenn ich es zu stark abnehme, siehst du, dass es in Richtung Grün kommt, okay? Und das wollen wir um jeden Preis vermeiden. Also, was ich tun werde, als halten Sie es irgendwo um sechs vielleicht. So wie das. Nicht zu aggressiv und du siehst kaum das Magenta, okay? Ok. Ich bevorzuge die Farbe der Haut eher in Richtung Radar oder Magenta als in Richtung Grün oder Gelb. Wenn Sie es nur ein wenig mehr erhöhen. Und wir gehen, wenn wir fertig sind, können wir weitermachen und das Fenster entfernen. Ok. Jetzt, wenn ich zum Workspace Viewer-Modus gehe, Ganzseiten-Viewer. Tut das. Öffnen Sie die Notizen. Und Sie können das Vorher und Nachher sehen. Okay, Jungs. Jetzt können Sie die Einstellung sehen. Gibt es nicht zu aggressiv? Es ist glatt. Und wir können auf jeden Fall sehen, dass ein bisschen grün zu rötlich Art Magenta wechselt . Dieser Prozess ist also kreativ, was bedeutet, dass er sich von einer Person zu einer anderen unterscheidet, aber die Regeln sind ziemlich gleich. In Ordnung, gehen wir zurück zum normalen Viewer-Modus. Wie hier, um die Knoten zurück zu bringen. Und jetzt möchte ich diese Limiter kleine Bits erweitern, ok, damit ich erreichen kann. Mehr Bereiche der Haut genau so. Okay, Jungs. Jetzt haben wir mit Ihnen gegen Ihre fertig, Sie können sehen, diese Linie ist fast perfekt mit der Linie der Hautton ausgerichtet. Ok. Was ist, was wird in der Venture Resolve empfohlen? Sie müssen nicht auf diese Bereiche achten. Diese Lichter hier, denn diese kommen nur von den Highlights. Sie achten also nicht auf diese und andere Farben auf einem Video. Ok? Und die wichtigste Zeile ist diese hier, die offensichtlichste. Jetzt endlich, alles, was wir tun können, ist ein weiterer Knoten hinzuzufügen. Und dieser wird für die Sättigung sein. Ok? Gehen wir also voran und wechseln Sie von hier gegen Sie zur Ansicht gegen Sättigung, weil wir die Sättigung des Farbtons erhöhen möchten. Und eins möchte ich dir über Hugh und Haut erzählen, okay? Also, je dunkler die Haut, die kleinen Bits Sie, müssen Sie hinzufügen oder wenig Bit Sättigung, die Sie hinzufügen müssen. Ok? Sie müssten nur eine kleine Menge an Sättigung hinzufügen. Und je leichter der Scan ist, desto mehr Sättigung können Sie hinzufügen, bevor Ihr Bildspeicher angegriffen wird. Jetzt, da sie eine Afroamerikanerin ist und sie einen dunklen Scan hat, werde ich nur ein bisschen Sättigung hinzufügen, nachdem ich den Scan ausgewählt habe. Okay, also werde ich weitermachen und kleine Bits hinzufügen, so etwas. Und wieder auf das Gleiche. Ich werde die Limiter erweitern, so dass es mehr Reichweite oder Tonumfang davon erreichen kann. Kann ich einfach vorsichtig damit sein? Jetzt gehen wir raus und sehen das Vorher und Nachher. Vor, nach der Sättigung. Ok. Also, Typ, das hat meinen Prozess. Wenn es zu einem gerade Ende der tonalen Bereich oder der Hautton der Themen kommt. Normalerweise bevorzuge ich diese Methode mit dem Qualifier als oder finde eine Auswahl mit dem Qualifier und passe dann dieses Spiel an. Ok. Weil ich das Gefühl habe, dass es dazu neigt, einen aggressiveren Hautlook zu kreieren und mir gefällt, dass meine Hauttöne so natürlich wie möglich aussehen. Okay, ich würde es hassen, Ids zu übertreiben. Die Verwendung der Kurven versus, versus Sättigung ist also ein guter Weg, um den Hautton von Probanden ohne über Kellen zu zielen. Es ist so Jungs, ich sage nicht, dass Sie die Qualifikatoren nicht verwenden, um diese Art zu qualifizieren. Ok. Viele Profis haben einen Qualifier verwendet. Ich sage, dass der Qualifier ziemlich aggressiv ist und Sie sollten vorsichtig mit den Anpassungen, die Sie in diesen Scan eingeben. Ok? Diese Methode ist viel einfacher und es gibt eine natürlichere Ergebnisse oder das kann, okay? Der beste Weg ist natürlich, eine Kombination der Qualifikatoren und Kurven zu verwenden. Okay, Kerl, so ziemlich mit dem Kurs Tank gemacht, um zu beobachten und kümmern Sie sich.