10 Tipps für einen 10x schnelleren Farbkorrektur-Workflow in DaVinci Resolve

1. Einführung in den Kurs: Hallo an alle. Mein Name ist Adam. Ich bin ein professioneller Videoeditor und Designer aus Casablanca. Und dieser Kurs, Ich werde mit Ihnen teilen zehn Tipps, um Ihre Farbkorrektur-Workflow zehnmal schneller und eventuelle Ergebnisse 16. Das bedeutet, dass Sie für jeden Tisch einmal schneller sein werden. Und jetzt, wenn es darum geht, Intervention als das Go-to-Programm gelöst zu kalibrieren, sprechen viele Leute über Premier Pro, aber wenn nicht das Gleiche, okay? Soweit ich weiß, gibt es in Hollywood nur zwei Videobearbeitungssoftware. Einer ist Avid Media Composer. Es wird für die Videobearbeitung verwendet. Und die zweite als Venture lösen, nützliche farbige grau dann jetzt sage ich nicht, dass Premiere Pro ist nicht Noten. Premier Pro ist ein erstaunliches Programm und Sie können einige erstaunliche Erweiterungen wie magische Kugeln installieren, zum Beispiel, wo Sie eine erstaunliche Filmschleifen mit nur einem Klick erstellen können. Aber das reicht nicht aus, um dich als jemanden zu qualifizieren, der weiß, was sie tun. Ok, also verstehen Sie zuerst die Grundlagen, verstehen Sie das Venture-Ergebnis, und wenn ich dann mit Erweiterungen spielen möchte, dann gehen Sie weiter. Also denke ich es gerne auf diese Weise. Wenn wir über Foto-Retusche sprechen, Photoshop, was wir über Global Design sprechen, Illustrator, Animation, After-Effects, 3D. Wir haben Mayas 3D und wir haben Cinema 4D, Paraguay dann der Anbieter Ergebnisse. Okay, so sehe ich die Dinge. Hier erfahren Sie, was Sie in diesem Kurs lernen werden. Also werden wir mit Brown Trittflächen beginnen. Pamela hat Ihnen gezeigt, wie Sie sich wie ein Profi am schnellsten und saubersten Weg zur Konformierung anpassen können. Dann werden wir über Vektor oder sechs Vektor sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Vektorbereich natürlich zur Fülle verwenden können. Dann wird über Farbraum-Transformation sprechen, Remote-Gewichtungen, gemeinsame Knoten, und all das erstaunliche Zeug, dass Sie gehen, um eine tatsächliche reale Welt Projekte benötigen. Also, das war so ziemlich es für die Einführung und sehen Sie innerhalb des Kurses. 2. Projektdateien: Okay, so wie üblich, können Sie die Dateien von hier herunterladen, um die Tipps und Tricks aus dem Kurs zu üben. Und natürlich, wenn du mitverfolgen willst, und natürlich konnte ich nicht alle Videos hochladen, die ich im Kurs benutze, aber ich habe die wichtigsten hochgeladen. Also der erste ist eine Aufnahme aus dem Bereich Alexa Kamera. Die zweite ist ein Video von einer Aktien-Website. Die dritte ist eine Aufnahme von der roten Helium-Kamera, und die letzte ist ein Video von Adobe Stock Footage. Nun sind diese Videos, die ich zur Verfügung gestellt habe, die wichtigsten. Okay, Jungs. 3. Wie ein Profi machen: Die meisten Menschen verwenden die Venture Resolution als Finishing-Werkzeug, was nur für die Farbkorrektur bedeutet. Und die meisten der Bearbeitung, die die Übergänge, das Audio und alles andere schneidet , werden erledigt. Eine andere Software, wissen Sie, so etwas wie Premiere Pro, Sony Vegas oder Avid Media Composer. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die perfekte Hin- und Rückfahrt machen können. Es gibt also zwei Möglichkeiten, Rundreisen für die Venture Resolution zu machen. Die ersten Wege, kalt alle Reihe, Hin- und Rückflug. Und das ist im Grunde, wenn Sie fortfahren, Exportieren von Referenzdateien und Sie exportieren ein XML. Und die zweite Methode, die ich Ihnen empfehle, und das ist die meisten Profis, Video-Editoren verwenden. Es heißt Speckklinge. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie man die perfekte Speckklinge herstellt. Jetzt ist die neue Art, Speckklinge zu machen, dass wir eine Zeitleiste wie diese haben. Und wir werden voran gehen und auf eine Sequenzsteuerung m klicken, und dann einfach alles exportieren. Ok. Nun, ich empfehle nicht, alles, was Sie hier haben, in das Venture zu exportieren, ist alles für die Farbkorrektur , weil nicht alles reibungslos übersetzt wird, okay, Übergänge werden nicht reibungslos übersetzen. Effekte und alles andere wird reibungslos übersetzen. Ich empfehle Ihnen, die Sequenz zu duplizieren. Lassen Sie mich ihm eine andere, eine andere Farbe geben. Zum Beispiel gelb. Und dann möchte ich, dass du das Audio loswirst, das wir nicht brauchen, es sind die Titel und sogar der Übergang. Attribute entfernen, okay? Okay, wir wollen nur eine saubere Datei mit Rollen und Rollen sein. Jetzt mit der zweiten oder der duplizierten Sequenz gewählt Kontrolle m. Und dann für die Exporte nicht das Gleiche wie Exporte auf einer Referenzdatei sein. Sie möchten in einer hohen Auflösung exportieren. Sie müssen Ihre Datei 4K sein. Sie exportieren 4K, Sie brauchten zwei K, Sie exportieren nach K, sechs K Sie bekommen es, also sagen wir zum Beispiel, ich möchte exportieren. Und für Kuchen, wie dieses Filmmaterial wurde mit dem Array Alexa Kamera in 4K gedreht. Ich werde wählen, dass es genau hier ist. Keine Notwendigkeit, das Audio zu exportieren. Und dann exportieren Sie einfach alles. Ok? Sobald es erledigt ist, gehen Sie wieder zum Datei-Export und exportieren dann die EDL. Okay, das ist dasselbe wie Exporte in XML. Ich kann die Option „Audiopegel einschließen“ deaktivieren. Deaktivieren Sie „Übergänge einschließen“. Und dann klicken Sie einfach auf OK. Also, das ist der Name meiner EDL. Sobald alles gut ist, klicke ich auf Speichern. Wie. Schließen Sie alles und gehen Sie dann zurück zur Gefahrenlösung. Ok. Sie $0,01 der Verletzung zu lösen. Ich werde weitermachen und einen neuen Mülleimer erstellen. Und nennen wir es zum Beispiel Da Vinci zur Premiere. Und dann untergraben Sie, Ben. Ich werde nach meinen Akten suchen, Medien importieren. Jetzt ist hier die Datei, die ich von Premier exportiert habe, und das ist die EDL. Also werde ich das aufmachen. Sobald ich meine Aufnahmen hier habe, gehe ich zurück zum Meister. Mit der rechten Maustaste hier. Okay, unter diesem Panel, dann Timelines und dann importiert und dann vorkonformierte EDL. Und jetzt ist dies meine EDL, die ich von Premier Pro exportiert habe. Ich werde auf Öffnen Timeline Namen OK klicken. Wählen Sie den Ordner aus, okay. Und dann haben wir hier alles mit den Schnitten. Nun, das ist nicht eine sehr harte Schnitte oder kompliziert. Ok, cool. Jetzt kann ich zu meinem Farb-Tab gehen. Und jetzt werde ich es einfach eine schnelle Farbe grau sie geben. So kann ich Ihnen zeigen, wie Sie in Premier Pro wieder exportiert werden können. Beschleunigen Sie den Prozess ein wenig. Wenn Sie diesen Prozess lernen möchten, können Sie einfach meinen ultimativen Kalibrierungs-Frischkurs nehmen. Ok? Okay Leute, also noch eine Sache, die ich hier vergessen habe , ist , dass ich vergessen habe, die Auflösung auf meiner Zeitachse zu ändern. Los geht's. Speichern. Okay, und dann mach einfach dasselbe wie, weißt du, wie wir es vorhin getan haben. Also gebe ich ihm einen Namen, gehe Bücher lesen. Und wir haben unseren Standort. Und hier ist die Lösung. Ich würde in Ordnung gehen, oder Ultra HD Warteschlange zu rendern. Und es ist während des Regens. Sobald ich in Premier Pro zurückgekehrt bin, kann ich die duplizierte Sequenz löschen. Und dann mit meiner Hauptsequenz ausgewählt, Ich werde hier mit der rechten Maustaste ein ATRAC. Und dann kann ich die Datei mitbringen, die wir aus der Venture-Resolution exportiert haben. Das hier. Dann kann ich es einfach auf den Schuss setzen, den wir hatten. Und Premier Pro. Also lassen Sie mich einfach alles hier reparieren. Okay, sieht gut aus. Müssen so gelöscht werden. Ich werde das Ding einfach löschen. Disziplin genau hier. Ich werde es ein bisschen so reparieren. Und los geht's. So sieht man alles perfekt aus und alles sieht konform aus. Hier, zum Beispiel, können wir sehen, dass wir hier einen Übergang hatten, und wir haben keinen Übergang zu dieser Datei, die wir gerade aus dem Venture-Ergebnis exportiert haben. So können wir einfach den Hauptclip als Referenz verwenden und alle anderen Übergänge oder Effekte hinzufügen, die zuvor auf dem Clip hinzugefügt wurden. Und hier haben wir es. Die Jungs, hier haben wir es ist einfach so. 4. Backen und Klein: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem Video. Das ist also Teil 2 der Konformierung wie ein Pro. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Speckklinge mit einer Reihenfeile machen können, okay, Geraden aus der Kamera heraus. Und die vorherige Speck Klinge Video, Ich erhielt einige Nachrichten darüber, wie ich sollte nicht konvertiert einen Bereich wie erlitten Schalter zu einem MP4, weil Sie verlieren viel Qualität in den Prozess, eine Menge von Informationen, die Sie in der Kalibrierung verwenden können. Also, was ihr braucht, um euch Väter zu verstehen, ich habe nicht mit einer Roll-Datei gearbeitet. Ich habe mit einer Reihe Foods Edge gearbeitet, was nicht raded Filmmaterial bedeutet. Ok. Do Datei würde in etwa so aussehen. Okay, also wähle ich nur das Gleiche aus, die gleiche Datei. Also wird es so aussehen, okay, Sie können einfach vom Panel des Projekts hier sagen, dass diese Farbe, okay, das Etikett hier ist ganz anders als die äußere Farbe. Ok. Grund dafür ist, dass ich die Qualität des Materials verringern musste , damit ich es hochladen kann und ihr es herunterladen könnt. Ok. Also wollte ich nicht die gesamte Zeile für ihre Kante hochladen, weil ich es dir dann einmal zeige. Sie können sehen, dass die Größe dieses Plans fast 10 Gig ist, was zu viel ist, nur Silan Speck spät, okay, mit dem Hauptfokus hier wird nicht grau genannt, dann ist es Speckklinge. Was ist also, wenn es ein Rohmaterial war, was sind dann die besten Einstellungen für den Export Das ist ohne Verlust an Qualität. Okay, deshalb machen wir in diesem Video ihr Jungs. Also zuerst, ich werde voran gehen und einfach eine neue Timeline einfach schnell oder eine neue Sequenz erstellen. Also genau hier wähle ich den Bereich aus, weil wir mit einem Bereich wie Beispielmaterial arbeiten. Und dann wähle ich das hier aus. Es ist NADP 23 Frames pro Sekunde. Dann einfach in Ordnung. Und dann möchte ich mein Filmmaterial hier reinbringen. Ich gehe voran und klicke auf Sequenzeinstellungen ändern. So wurde dieser Clip in 24 Stunden oder 23 Femtosekunden gedreht. Das Gleiche. Also Zufallssequenz-Einstellungen und zoomen Sie einfach so hinein. Also, jetzt, was sind die besten Einstellungen, um eine Rollendatei zu exportieren, Pfeil Alexa-Datei, ohne irgendwelche Informationen oder Qualität aus dem Clip zu verlieren. Also zuerst gehe ich voran und klicke auf Control oder Command plus m zwei Exporte. Also, was ihr hier machen wollt, ist, dass ihr vom 8.264 und vor dem Codec auf die ProRes umschalten wollt. Okay, also werde ich voran gehen und nach Programmen suchen. Und ich werde Apple ProRes, MSF, op1 a, okay, diesen hier wählen MSF, op1 a, okay, . Und dann Presets, Ich werde hier klicken und Sie können sehen , dass Sie ziemlich einige Voreinstellungen zur Auswahl haben. Also die beiden Möglichkeiten sind zwei offensichtliche Entscheidungen, die wir hier haben, ist Apple ProRes 422 HQ. Und dann haben wir die Apple ProRes 4, 4, 4, 4 x Cubed. Die beste Voreinstellung, die Sie wählen müssen, ist das Apple ProRes 444 ausgeführt. Okay, dieser ist viel besser als 42 zu HQ, weil dieser speziell für den Farbkorrektur-Workflow und VAX oder Flow erstellt wurde , okay? Es wurde von Apple erstellt, ist offiziell zu Ports, ohne irgendwelche Informationen von der Klemme zu verlieren, okay, Ungleichheit. Also wollen Sie voran gehen und wählen Sie dieses hier. Apple ProRes 4, 4, 4 x q. Und sogar Apple sagte, dass dies ihre besten Exporte Codec. Ok, Leute. Und dann gehst du einfach weiter und dann, weißt du, Exporte, bist du ein Fan. Es wird natürlich einige Zeit dauern, aber Sie müssen lesen. Und jetzt gehen wir zurück zum Vinci Resolve. Ok, Leute. Sobald ich Vinci Resolve kenne, haben Sie den Farbgrad beendet und möchten dann dieselben Exporteinstellungen verwenden , die Sie in Adobe Premiere Pro verwenden. Also wählen Sie ProRes von hier aus, und dann wählen Sie die gleichen Limousinen. Aber wenn Sie unter Windows sind, gibt es keine ProRes, die Sie hier oben wählen können, okay? Sie haben nicht, wie in der Vinci Lösung für Windows-Benutzer, was bedeutet, dass sie ein Äquivalent von Daten wählen müssen. Also, was ist die Äquivalenz Ende der Verletzung ist Alt unter Windows. Also natürlich, stellen Sie sicher, dass Sie hier benutzerdefinierte haben. Blättern Sie in den Formaten nach unten. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Formate genau hier haben, okay? Max, wenn 0 a, dann Codec wählen D und XHR. Geben Sie den Anhang HR-Hauptquartier ein. He, Jungs. Und dann natürlich können Sie eine Auflösung wählen, so ADP oder vier k Ultra HD, was auch immer Sie brauchen. Stellen Sie sicher, dass das Audio Fahrgeschäfte ist, der Standort steigt, und dann exportiert ist im Grunde das Äquivalent von ProRes und der Vinci Auflösung für Windows-Benutzer. Okay Leute, also war das so ziemlich alles darum, die Speckklingenmethode mit einer Zeilendatei zu machen . 5. Farbausgleich: Hallo, liebe kreative Leute. Und dieser Film, ich werde Ihnen zwei Methoden zeigen, um Ihre Aufnahmen vor Ihrem Kalibrierungsprozess Weißabgleich zu machen. Die erste Methode besteht also darin, Ihr Log in eine rec 709 zu konvertieren. Also werde ich einen seriellen Knoten erstellen. Gehen Sie zu vielen. Und dann möchte ich einen Bereich wie CELAC finden, siehe 2X 709, weil dieses Ding mit einer Antennenausstiegskamera gefunden wurde. Ich werde dieses Ding oder viele mitbringen und es auf meine zweite Notiz setzen. Jetzt wird diese Methode viel von Fachleuten verwendet. Ich benutze es nicht oft. Ich mag es nicht, aber die Leute scheinen es zu mögen. Und jetzt gehe ich zurück zu meiner ersten Notiz. Hier. Ich werde versuchen, diese Farben, die RGB-Farben, mit den Offsets, Kontrast und Drehpunkte auszugleichen. Aber vorher stellen Sie sicher, dass Sie unter Wellenform RGB genau hier ausgewählt haben. Jetzt werde ich zu den Offsets gehen und es einfach leicht bewegen , damit ich diese Farben zurückbringen kann. Oder bringen Sie diese Farben zusammen. Mit Zweifeln. Steig ein wie ein blauer Farbton auf meine Aufnahme. Ok, hier ist also gut. Und jetzt werde ich etwas Kontrast hinzufügen und die Drehpunkte verringern . Genau so. Okay Leute, das ist also die erste Methode. Ich gehe voran und befehle y, um eine Version zu speichern. Jetzt werde ich jeden Fan zurücksetzen und Ihnen die Methode zeigen, die ich verwende. Nun, die zweite Methode und eine, die ich persönlich bevorzuge, ist, meine zweite Note auszuwählen. Und anstatt sechseckige neun hinzuzufügen, werde ich nur die Sättigung auf etwas um 80 erhöhen. Nun, die Sättigung, manchmal habe ich seine sieben Tish, manchmal ein Gericht. Manchmal setze ich es auf 100 hängt von der Farbkorrektur ab, Workflow und es hängt von einer Menge Dinge ab. Also in diesem Fall werde ich es einfach hier lassen, ungefähr 80%. Dann gehe ich zurück zu meinem Knoten Nummer eins und passe die Farben mit den Offsets an. Und Kontrast und Drehpunkte. Das Gleiche. Also bin ich nur ein wenig und vorsichtig. Okay, hier gehen wir hier herum. Jetzt das gleiche, ich werde etwas Kontrast hinzufügen. Verkleinern Sie die Drehpunkte. Das ist mehr Kontrast. Vielleicht gehst du. Nun, wenn ich hier klicke und ich werde den Bildschirm teilen, kann ich meine beiden Versionen sehen. Ok. Also haben wir die hier auf der linken Seite waren direkt 79. Und wir haben diesen mit Sättigung statt Arbeit sieben oder neun. Also kenne ich keine Jungs, welche du bevorzugst. Ich würde persönlich mit diesem mit der Sättigung als die der 709 gehen? Weißt du, ich bin nur um ehrlich zu euch zu sein, aber ich bin mir nicht sicher. Also hier ist die Sache. Ich sage nicht, dass Nachrichten interact 79 falsch ist. Es ist nur eine Frage der Vorlieben. Wenn Sie mit ihrem Arbeitsplatz eine online gehen wollen, ist es völlig in Ordnung. Es ist May sieht fantastisch für mich aus, ich bevorzuge die mit Entsättigung. Das nur mich. Ok. Weil ich das Gefühl habe, dass ich mehr Kontrolle habe, wenn ich Sättigung verwende, dann wenn ich direkt 79 verwende. Ok. Und auf beiden Aufnahmen kann man sehen, dass es eine Art grüne Zelte gibt. Und das ist völlig in Ordnung, denn wenn Sie mit Bereich wie sagen schießen , bekommen Sie, dass grüne Zelte auf Ihrem Filmmaterial, vielleicht ist es vielleicht etwas, was dadurch Standard ist. Ich weiß nicht warum, aber es ist nur etwas, was ich dachte, Sie sollten im Hinterkopf behalten. Das ist also nur der Ausgangspunkt, Leute. Ich zeige Ihnen nur zwei Möglichkeiten, Ihre Aufnahmen zu speichern. Ok? Das ist natürlich nicht die Endnote. Dies ist nur der Ausgangspunkt, um Ihren Kalibrierungsprozess zu starten. Und ja, das waren so ziemlich alle Jungs. Also wollte ich dir nur zeigen, was los ist. Ja. Sagen Sie einfach mein Ding. Weißt du, wenn du damit anfängst, dann ist es schwer aufzuhören. Jedenfalls. Das ist so ziemlich alles. Und wir sehen uns auf der nächsten. 6. Six: Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten dieses Schwarz-Weiß-Material mit einem oder zwei Axonfarben aus diesem Schwarz-Weiß-Material herausspringen. Nun, der traditionelle Weg wäre den Qualifier auszuwählen und dann die Farben auszudrücken, die ich brauche. Und dann machen Sie eine Menge Anpassungen hier drin. Und dann kann es manchmal funktionieren und manchmal kann es nicht funktionieren. Aber mit diesem Tipp, den ich Ihnen zeigen werde, dauert es nur ein paar Klicks. Also, was ich tun kann, ist eine neue Notiz hinzuzufügen. Nun, wie Sie hier sehen können, habe ich bereits einige Farbkorrekturen auf diesem Filmmaterial vorgenommen. So war es also vorher. Das vorher, das ist danach. Und jetzt, wenn mein serieller News-Knoten ausgewählt ist, werde ich zum RGB-Mixer gehen und dann monochromatisch überprüfen. Okay Leute, ich kann vorher einen seriellen Knoten hinzufügen. Und sie mögen die Schwarzen und Weißen sein. Viel zu diesem hier. Ich kann seine Deckkraft genau hier einstellen. Und vielleicht ein kleines Stück des Meisters gewinnen so. Nun überprüfen Sie dies, ich werde mit der rechten Maustaste auf den Knoten mit dem RGB-Mixer am Knoten klicken und dann Layer-Knoten hinzufügen. Ich kann diese Slots für jetzt deaktivieren. Und los geht's. Und dann kann ich jetzt zu Farbvoreinstellungen gehen und dann eine beliebige Farbe von hier auswählen, okay? Und diese werden Vektoren oder sechs Vektoren genannt. Und dann sagen wir zum Beispiel, ich möchte lesen. Sie können sehen, was es getan hat. Ok? Also alles andere hier wie schwarz und weiß durch die Erdbeeren behält ihre rote Farbe. Okay Leute, wenn ich jetzt einen Qualifier wähle, können wir hier ein paar kleine Anpassungen vornehmen, aber es wird nicht notwendig sein. Manchmal ist es das, aber manchmal ist es nicht. Und ich kann meine Schwarz-Weiß-Schicht zurücklegen und sehen, ob es mir gefällt oder nicht. Sehen Sie, welche besser ist. Jetzt, je nach Feld und Blick, können Sie entweder entfernen Sie die neun, notieren Sie, entfernen Sie die Lose, oder Sie können es behalten und dann nur unter der Taste K angepasst . Ich mag es so. Und natürlich kann ich das Gleiche machen. Klicken Sie auf diese 11 Notiz. Fügen Sie dann Knoten hinzu und fügen Sie dann einen weiteren Layer-Knoten hinzu. Und dann lassen Sie uns dieses Mal zum Beispiel sagen, ich möchte die blaue Farbe auswählen. Okay, jetzt können wir sehen, hat wählt die blauen Farben auf den Aufnahmen zur Verfügung. Wenn ich auf meine Knoten zoomen, wie hier, können Sie die Auswahl sehen. So hat es wählt die Blaubeeren und ein wenig von diesem Bereich, weil es als blau betrachtet wird. Wenn ich das nicht mag, kann ich es ändern. Aber ich mochte die Aufnahme so, wie sie ist, und ich werde es so lassen. Und Sie können den Unterschied in den Farben sehen. Schauen Sie hier. Es sieht alles ausgewaschen aus. Und hier sieht es sehr attraktiv aus, denke ich. Wie auch immer, Leute, lasst mal einen anderen Clip versuchen. Ich werde einen neuen Getreideknoten hinzufügen. Keine Notwendigkeit, eine Korrektur für diese machen ist, weil für den RGB-Mixer, monochromatisch. Okay, vielleicht hatten einige mehr schwarz wie das hier. Und dann mach das Gleiche. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, fügen Sie Knoten, Knoten hinzu, und gehen Sie dann zu Farbe, Farbvoreinstellungen und einem anderen. Und lassen Sie uns sagen, für diesen, ich will passen, sieht gut aus. Okay, also hoffe ich, dass dir diese Technik gefallen hat. Ich mag es sehr, weil ich liebe, Ich liebe diese sieht aus wie empfindliche Filme. Und ja, das war so ziemlich alle von euch für den nächsten. 7. Vektorisieren: Und dieser Film, wir werden über Scopes reden. Und genau werde ich auf einen Sieger Scopes konzentrieren. Aber davor möchte ich schnell ins Histogramm gehen und Ihnen zeigen, wie ich das Histogramm benutze, um einen sauberen, knackigen weißen Look zu erzielen. So können Sie hier sehen, dass mein Schuss ein sauberes Weiß hat. Mit sauberem Weiß, Ich meine, wenn Sie diese Aufnahmen oder diese Szene auf einem lebendigen Monitor spielen, das Weiß wird nicht als Highlights herauskommen, wird so sauber wie möglich und knackig aussehen, Natürlich. Jetzt können Sie erreichen, dass dünn, können Sie erreichen, dass sauberes Weiß, indem Sie Ihre Farben um 80 und das Histogramm halten. Ok. Und nur, weißt du, nachdem du die Korrekturen und all das Zeug gemacht hast, kann es die Gewinne anpassen, um deine Farben so zu behalten, okay? Jetzt können wir sehen, wie hier alles gut ausbalanciert ist. Das ist 80 Linie. So Histogramm hilft Ihnen, das saubere, gestochen scharfe Weiß in Ihren Bildern zu bekommen . Lassen Sie uns nun zum Star der Show gehen, der Siegesbereich ist. Nun, wenn Sie immer auf den Siegesbereich starren, können Sie sehen, dass wir hier eine Art Quadrat haben. Und wir haben Rot, Magenta, Blau, Cyan und Grün und Gelb. Nun, wenn Sie sich an die Szene von X McKenna erinnern, wenn der Kerl Krebs angreift, die Roboter und das rote Zimmer. Sie können diesen Look mit dem Victor-Scope erreichen. Und wir werden versuchen, diesen Look mit dem Sieger-Scope neu zu erstellen. Und was wir versuchen zu tun, ist dieser weiße Stroke. Wir wollten von der Mitte beginnen und gehen schreibt in einer geraden Linie zum roten, im roten Quadrat genau hier. Und wir wollen, dass diese Linie sauber, dünn wie möglich und weiß wie möglich ist. Jetzt werde ich einen neuen Knoten und Stern erstellen und die notwendigen Anpassungen vornehmen, damit ich diesen Look bekommen kann und Sie sehen können, wie ich es mache. Jetzt. Schneller Haftungsausschluss, Jungs, es wird nicht so sauber aussehen wie und der Film weil die Umgebungen und das Licht in, Es hilft uns genau hier. Aber ich werde mein Bestes geben, um diese leuchtende rote Farbe in meine Aufnahmen zu bringen. Also werde ich damit beginnen, die Verstärkung anzupassen. Und hier ist die Sache, Leute. Ich werde nicht mal auf mein Bild schauen. Ich werde meine Augen auf die Zielfernrohre behalten. Sind auf dem Siegesbereich, bis ich das weiß saubere Linie auf meinem Siegesbereich bekommen. Also bin ich nur in meinen Farbrädern hier. Lassen Sie mich die Schatten ein bisschen zu grün bringen, genau hier in der Mitte. Ok? Jetzt werde ich für eine Sekunde zu den Wellenformen wechseln. Und dann bringen Sie sie einfach ein bisschen runter. Ich meine, sie viel runter zu bringen, nicht nur kleine Stücke. Wird mein gutes, wenn auch so viel. Also darüber. Manchmal gehst du, schau, geh. Und er würde hier herumfahren. Ich gehe jetzt zurück zu meinem Victor Scope. Stellen Sie sich immer noch im Spiel ein. Wie zuerst. Lassen Sie es gehen. Okay, ich werde etwas Kontrast hinzufügen. Ich werde für eine Sekunde durch Wellenformen wechseln und dann einfach das dann gefundene kleine Bits mitbringen. Der Meister gewinnt hier. Jetzt gehen wir zurück zum Siegerbereich. Und Sie können sehen, dass wir dort ein, Ich werde eine neue Notiz hinzufügen. Ich werde hier unten auf Nummer zwei wechseln. Bei einer gewissen Temperatur. Irgendeinen Sinn. Wir kommen näher, Jungs. Jetzt gehe ich zu meinem RGB-Mixer. Dann. Ich werde die Dinge hier reparieren. Ich sehe, dass ich auf der Suche nach der Lebendigkeit, lebendiges Rot. Okay, jetzt werde ich einen neuen Knoten hinzufügen. Und dann einfach versucht, das Ende dieser Linie anzupassen. Also wird es in die Mitte treffen. Danke, dass ich zu weit gegangen bin. Vielleicht nur um sich zu bewegen. Und die Sache, die Foos und VS mag, ich denke, ich werde es so behalten. Sieht gut aus. Eine weitere Sache, die ich versuchen kann, ist, dass ich meinen Knoten Nummer neun nehmen werde. Nun, ich klicke, füge eine Ebenennotiz hinzu. Und dann können wir vielleicht, weißt du, auch noch ein paar Schatten hinzufügen. Es ist in Ordnung. Ich sage nur, ich weiß es nicht. Gehen wir zurück zu Nummer neun und dann einfach die Roten ein bisschen runter. Geht so viel runter. So wie das. Sieht gut aus. Wir müssen sehr vorsichtig mit dieser Sache hier sein , um nur etwas hier zu beantworten Handbuch. Also 0,80. Okay, sieht gut aus. Okay Leute, so machst du es. Wie Sie hier sehen können, sieht dieses Ding sehr rot aus, sieht sehr lebendig und sauber aus. Es sieht sehr gut aus. All dies dank unseres Siegeskreises. Also gingen wir von hier aus. Okay, sieh dir die beiden hier an. So erreicht, das ist eine Farbe. Sieh dir unser Filmmaterial an. Und es sieht nicht sauber und lebendig aus und alles. Nicht so gut wie die in x McCain über zwei, wissen Sie, es ist, was es ist. Ok, Jungs. Also, das war meine Tipps über Bereiche, vor allem Siegesbereich, Histogramm, und wir sehen uns auf der nächsten. 8. Color: Für diesen nächsten Tipp bin ich mir nicht sicher, ob es in der kostenlosen Version des Venture gelöst verfügbar ist , aber ich weiß, dass es verfügbar ist und die kostenpflichtige Version des Venture Resolve. Und ich schätze, wenn du professionell als Coloristen arbeitest und seit mindestens zwei Jahren arbeitest, musst du sowieso eine kostenpflichtige Version der Venture Resolve haben. Also, diese Aufnahmen, die wir hier haben, wurden mit der roten Helium-Kamera aufgenommen. In roten, weißen Farbskala RGB irgendwie Platz in log 3G Gamma. Ok? Und sagen wir aus irgendeinem Grund, dass Sie nicht gerne in rot-weißen Gameten arbeiten, RGB-Farbraum. Und Sie wollen es in die Gegend wie Radfahrer Basis ändern. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie dies mit den Farb-Transformationseffekten tun können. Also werde ich auf Offene Effekte klicken und nach Farben basierende Transformation suchen. Okay, und dann können Sie klicken und auf Ihren Knoten legen. Jetzt, wie ich bereits sagte, die Eingänge Farbraum für dieses ein rot, weiß gammas RGB. Also sucht es danach. Los geht's. Weltweit gametes RGB-Eingänge. Gamma ist log 3G zehn. Vielleicht gehen Sie lesen, um 3G zehn zu sperren. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Und wir wollen es in jedem Log-C-Ausgabegamma in Bereich Alexa ändern. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich dieses Ding ein- und ausschalten kann, sehen Sie, dass es eine lustige Sache auf ihren Lippen gibt, eine lustige Farbe. Also werden wir hier rüber kommen, um Ton-Mapping zu machen, und wir werden das in leuchtende Mapping ändern. Es wird das Leuchtende bringen, wie Sie hier unter den Scopes sehen können. Und dann werden wir, ich bin hier, um Gametes Karte in und ändern Sättigung Mapping und es wird die roten Lippen entfernen. Ich mag das nicht. Nun, wenn ich ein- und ausschalten, davor und danach. Okay, du siehst den Unterschied. Sobald ich damit fertig bin, kann ich es schließen und dann einfach die Größe meiner Benutzeroberfläche ändern. Fügen Sie eine neue Müslischnotiz hinzu. Und das ist eine gute Gewohnheiten im Auge zu behalten, wenn Sie Farbräume von einer Kamera in eine andere transformieren, ist, dass, sobald Sie den Farbraum ändern, können Sie mit der rechten Maustaste auf den zweiten Knoten und dann für viele gehen, CLF, und dann suchen Sie nach Neonunterdrückung. Okay, das ist, wir entfernen alle zusätzlichen Schatten und Glanzlichter und alles, was wir wirklich nicht brauchen. Also kämpfe ich, ich gehe weiter und ab. Sie können sehen, wie sich diese Bereiche ändern. Vielleicht können Sie den Unterschied auf dem Footage nicht sehen, aber Sie können definitiv den Unterschied auf den Scopes sehen. Sobald wir fertig sind, wählt beide aus. Mit der rechten Maustaste wird der zusammengesetzte Modus Ok? Und jetzt, wenn Sie wollen, können Sie eine Seriennotiz hinzufügen und dann den Bereich leckt Eric sieben oder neun anwenden. Aber du wirst seine kleinen Bits anpassen müssen. Ok. Und sobald Sie direkt anwenden 709, Ihre Basisklasse, können Sie dann von hier, Sie wissen, Launcher Farbverlauf Prozess seit unserem Justin Zeug entsprechend. Jetzt werde ich direkt löschen 709, weil ich nicht starten meine Kollegen Gradings indirekte 79 verwenden. Ich könnte tun, ist manuell. Und jetzt sagen wir zum Beispiel, Väter, Sie wollen diese Transformation speichern, die wir gemacht haben, diese Farbraum-Transformation, weil Sie sie nicht immer und immer wieder wiederholen wollen. Also, ich werde hier rüber in die Galerie kommen. Ok, und klicken Sie dann auf Macht große Griffe Schwanz. Und das Gute ist, dass Zellen, sie leben und die Datenbank, was bedeutet, selbst wenn ich ein neues Projekt öffne, kann ich immer noch auf die Zelle zugreifen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wovon ich rede. Also, wenn ich hier klicke und dann zu einem anderen Projekt gehe, kann ich zu Palo-Noten gehen und ich habe meine Zelle hier. Ok. Und ich kann einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann die Note anwenden. Und hier haben wir ist. Okay, Jungs. Jetzt lassen Sie mich zu meinen anderen Projekten zurückkehren. Und ja, das war der Tipp. Das wollte ich euch zeigen. Ok. Also, wenn Sie sich fragen, wie ich dieses Material abgestuft habe, hier ist, wie ich es mit dem roten, weißen Gameten Farbraum oder dem Bereich wie Zelle gemacht habe. Ich war nicht wirklich nach einem bestimmten Blick gegangen. Ich war nur Experimente und für den Kurs. Und ja, los geht's. 9. Remote: Also dieser Tipp, den ich Ihnen zeigen werde, ist wirklich, wirklich hilfreich. Wie Sie hier sehen können, habe ich diese Szene und ich habe bereits vorangegangen und einige Farbkorrektur angewendet. Und wenn ich zu Clip oder Clips gehe, können Sie hier sehen, dass ich ähnliche Szenen aus dem gleichen Quellclip habe, okay? Nun, wenn ich die gleiche Farbkorrektur anwenden möchte, kann ich natürlich, greifen Zelle, was ich bereits getan habe. Es ist genau hier. Und dann kann ich voran gehen und meine Clips auswählen, Shift halten und alle ähnlichen Clips auswählt, und dann die Zelle anwenden, aber ein paar arbeiten mit Hunderten oder sagen wir 1000 Filmmaterial. Es kann Kerle aufsummieren, okay. Sie können nicht alle auswählen. Und manchmal werden Sie verwirrt, weil Sie sehen, dass dieser Clip genau wie dieser aussieht, aber sie sind nicht von der gleichen Quelle. Schlüpfen. Ok. Sie sind nicht das Gleiche. Nun, der Tipp hier ist, ich gehe zurück zu meinem abgestuften oder korrigierten Clip, klicke rechten Maustaste und benutze dann Fernbedienungsnoten. Jetzt wird es weitergehen und alle Szenen aus dem gleichen Quellmaterial auswählen und das rote Ding darunter legen. Sieht aus wie zwei Quadrate. Okay, das bedeutet, dass es alle ähnlichen Szenen ausgewählt hat. Nun, ich kann das schließen und dann hier rüber in meine Zelle kommen und dann einfach mit der mittleren Maustaste klicken. Und wenn ich zu den Clips zurückgehe, kann man sehen, dass sich alles verändert hat. Ok? Alle Szenen mit dem roten Ding haben sich alle verändert. Wenn Sie keine mittlere Maustaste haben, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann anwenden. Großartig. Jetzt mache ich das Gleiche für den anderen Clip. Klicken Sie auf die entsprechende Rechtsklick. Verwenden Sie Fernbedienungen erstellt. Jetzt siehst du das rote Ding unter der Szene. Dann werde ich das Gleiche tun. Jetzt ist das Ding. Was ist, wenn, okay, aus irgendeinem XY-Grund, Sie entscheiden, dass alle Szenen Noten nach sind, Sie gehen und einfach eine Anpassung auf eine bestimmte Szene anwenden wollen, okay? Denn jetzt, wenn ich Anpassungen auf eine dieser Szenen anwende, automatisch alle anderen Szenen. Aber sagen wir, ich will nur eine bestimmte Szene ohne solche in den äußeren beeinflussen. Was Sie hier zum Beispiel tun können, ist, dass, sobald Sie den Clip auswählen, okay, Sie können fortfahren und auf Befehl y klicken, um eine Version zu erstellen. Okay, und jetzt, wie Sie sehen können, all das rote Zeug unter die Clips gegangen. Und dann können Sie einen seriellen Knoten hinzufügen. Wenden Sie die gewünschten Anpassungen an. Machen Sie es einfach wirklich blau, damit Sie den Unterschied sehen können, wohin wir gehen. Und jetzt, wenn ich zu den anderen Clips zurückgehe, können Sie sehen, dass es nur den Clip betroffen ist, den ich ausgewählt habe. Okay, also ist dieser hier betroffen. Aber wenn ich auf die andere ähnliche gesehen springen, bleibt es das gleiche. Ok. So hoffentlich war das hilfreich und wir sehen uns auf dem nächsten. 10. Aktives Kopfspitzen: Also dieser nächste Schritt bin ich über zeigen euch Jungs, kommt wirklich praktisch für den Fall, dass Sie schnell zwischen bestimmten Aufnahmen springen wollen, okay, es ist entweder zu überprüfen, ob die Aufnahmen übereinstimmen oder um zu überprüfen, ob die Leuchte die Sättigung ist oder insgesamt nur um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist, bevor Sie rendern. Anstatt auf jedes Zeichen auf Clips klicken und dann in einem Schuss und umschließenden Clubs und dann tun Sie dies immer und immer wieder. Die Alternative hier ist, dass Sie hier zur Venture Resolve kommen und dann für die Tastaturanpassung gehen können. Und dann direkt hier können Sie zuerst Kopf-Hintern spielen, Sie müssen Alle Befehle auswählen. Und dann spielen Sie den Kopf. Und dann genau hier haben Sie aktiven Spielkopf. Sie können sehen, dass wir Abspielkopf a, b, c, d. und jetzt können wir sie auf eine bestimmte Abkürzungen zuordnen. Okay, also wird es für mich lange Kontrolle sein. Kontrollieren Sie Nummer eins, Kontrollnummer zwei. Und zeigen Sie Nummer drei, Nummer vier. Und dann, wenn ich meiner Spielkopfkontrolle Nummer 5 widerstehen will, wenn Sie fertig sind, speichern Sie. Und jetzt sagen wir, ich möchte zwischen dieser Szene springen, zum Beispiel Bilder, die Timeline auch. So können Sie sehen, was Cohen auf. Damit ich den Spielkopf bewegen kann. Und hier ist der Trick. Klicke nicht auf Control one, weil es nichts tun wird, okay? Was Sie tun müssen, ist auf unkontrollierte Nummer zwei klicken, nicht wie herkömmliche Nummer eins, und es wird Abspielkopf ein hinzufügen . Jetzt kann ich den Strahl zu dem anderen Schuss bewegen, den ich will , zum Beispiel diesen. Und dann bewegen Sie den Spielkopf, was auch immer ich, wo immer ich will. Und dann wird Kontrolle Nummer 3 B hinzufügen und dann hierher ziehen. Kontrollnummer vier, es wird C hinzufügen und schließlich die letzte, werde ich nichts tun, oder Sie lassen einfach Ihren Spielkopf hier. Wenn ich nun die Timeline und die Clips schließe und auf Steuerelement eins klicke, können Sie sehen, wie es sich schnell bewegt. Ok? Wenn ich die Eclipse zurückbringe, kannst du sehen, was los ist. Weißt du, glaubt mir, dieser Tipp ist wirklich, wirklich hilfreich, wenn er gebraucht wird. Ok. Wenn Sie sich schnell zwischen zwei Schüssen oder einem Schuss bewegen müssen, kann das Ihnen wirklich helfen. 11. Gemeinter Node: Okay Jungs, so dass dieser nächste Schritt heißt Shared Node und Shared, niemand würde es in der Regel verwenden, wenn, zum Beispiel, kalibrieren Sie die Projekte auf dem Client ist nicht glücklich. Weißt du, sie wollen ein Dach machen. Ich meine, sie sind glücklich, aber sie wollen immer noch eine Revision machen. So können Sie einen gemeinsam genutzten Knoten verwenden, um Revision schnell auf die gesamten Szenen anzuwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. So zum Beispiel, ich habe meine Clips hier alle unraded. Das erste, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten und dann die Notiz entsperren. Ich kann dann auf Galerie klicken. Und dann würde ich mit der rechten Maustaste auf den Knoten klicken und dann als gemeinsam genutzter Knoten speichern. Sobald Sie hier auf diesem blauen Symbol oder Zeichensymbol geteilt haben, können Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und dann auf nicht radierte Zelle greifen, genau wie folgt. Jetzt gehe ich zurück zu Clips, wähle sie alle aus, wähle sie alle aus, gehe zu Leistungsstufen und wende diese Farbkorrektur an, die ich bereits früher gemacht habe. In Ordnung, cool. Nun, lassen Sie uns sagen, dass dies die Farbe Grau ist, die wir den Kunden zeigen , und sie wollen eine Revision machen, sagen wir zum Beispiel, kühlen Sie es ab. Weißt du, mach es ein bisschen cool. So etwas wie das. Ich mag es nicht, hier zu temperaturen oder was auch immer. Also, was Sie tun können, und dieser Fall ist, anstatt jeden Clip auszuwählen und dann die Revision anzuwenden, oder anstatt in Verwendung till zu erstellen. Was Sie tun können, ist mit der rechten Maustaste hier auf diese Zelle, die wir dort früher aus dem gemeinsamen Knoten aufgewachsen sind. Und dann klicken Sie auf Knoten anhängen Diagramm. Und so werden wir hier gemeinsam genutzten Knoten hinzufügen. Ok? Und wie Sie hier sehen können, ist es aus irgendeinem x, y Grund gesperrt. Nun, wenn ich das entsperre und eine Korrektur anwende, ich meine, Revision Suez bezeichnet eine klare aus, wie sie wollten. Okay, jetzt wird dieser Look automatisch auf alle anderen Clips angewendet. Siehst du. Wenn ich hier springe, können Sie sehen, dass der freigegebene Knoten hier ist. Dasselbe hier. Ok? Dasselbe hier. Und hier. Und ja, natürlich können Sie eine beliebige Szene auswählen und dann die gemeinsame Note auswählen und die Anpassung anwenden sowie alle anderen Szenen automatisch beeinflussen. Okay, Jungs. 12. Neighbor: Okay, jetzt für diesen nächsten Tipp, es ist ziemlich einfach, okay, ist im Grunde, wenn Sie alles fertig haben und Sie wollten, sagen wir, einen Blick zuweisen, bevor Sie alles einpacken. Es sind also kalte benachbarte Clips. Und im Grunde, wie es funktioniert, ist, dass Sie direkt hier auf dieses Symbol klicken, okay, was es sagt Split-Screen. Und dann genau hier unter Version, wählen Sie einen Nachbarn Clips, okay, und im Grunde tut es, was es sagt. Es ist nur, Sie können einfach auf den Clip klicken und es ist ländlich zeigte den benachbarten Clip, die vor und die nach. Jetzt, wie Sie hier sehen können, wenn Sie an einem kleinen Monitor wie mir arbeiten, bin ich auf einem Laptop, Sie wissen, Sie werden ein Problem Huhn alles haben, weil es so lächeln, wenn Sie einen Krebs öffnen und alles gerade es wird klein. Was Sie also tun können, ist in den Arbeitsbereichsansicht-Modus zu gehen. Okay, und dann Ganzseitenbetrachter wie dieser. Wenn ich dann Clips öffne und das mache , kann ich einen letzten Blick werfen. Also jede Fin, bevor ich das Ding exportiere. Okay, Jungs. 13. Shortcuts: Also natürlich Leute, in jedem Programm, wenn du schnell sein willst, willst du die Abkürzungen bekommen, oder? Ok? In dieser Vorlesung ist dies übrigens der letzte Vortrag. Und ich werde Ihnen nicht alle verfügbaren Verknüpfungen zeigen, aber ich werde Ihnen nur die häufigsten zeigen. Die, die ich hier benutze, nur Andy farbigen Tab. Also, so bezeichnen wir, okay, natürlich ist die häufigste alt. Okay, das ist eine Seriennotiz erstellt. Dann, wenn du vorher einen Knoten erstellen willst, wird es Verschiebungen geben, als, du weißt schon, vielleicht willst du ein paar Mütter Actionfilm-Korn anwenden, was auch immer. Und dann haben wir alte L. Wenn Sie einen Layer-Knoten erstellen möchten, hält p, wenn Sie einen parallelen Knoten erstellen möchten. Und dann alle o, wenn Sie eine äußere Notiz erstellen möchten, lassen Sie einen anderen Clip wählen. Das hier. Wenn ich nun auf Verschiebungen D klicke, wird es die ganze Kategorie umgehen, als ich hier getan habe. Aber sieh noch mal, ich werde D verschieben, es kommt zurück. Ok? Wenn ich diesen Knoten nehme und es dann den Rettich Knoten jemals hier existieren. Und wenn ich nur diesen spezifischen Knoten deaktivieren möchte, anstatt D zu klicken oder zu verschieben, klicke ich auf Control D. Und wie Sie hier sehen können, wirkt sich dies nur auf Knoten Nummer fünf aus. Jetzt gehen wir zu einem anderen Clip. Zum Beispiel dieses hier. Und sagen wir, das ist, ich möchte diese Aufnahmen meiner vorherigen Szene anpassen. Ich kann zu viel Leid gehen, ich kann in die Galerie gehen und dann segeln. Klicken Sie darauf. Und dann kann ich auf Befehlssteuerung w klicken und wird dieses Grün zwischen der Zelle teilen, ok. Und die Aufnahmen, auf die ich es abstimmen möchte. Und natürlich können Sie es anpassen, wie Sie wollen. Ok. Und dann nehmen Sie Ihre Anpassungen vor. Okay, Leute. Und natürlich ist die letzte, die ich Ihnen zeigen möchte, Befehlskontrolle oder Option plus w, und dieser wird den geteilten Bildschirm machen. Das hier, nicht die Bildbreite. Und dann können Sie zum Beispiel wählen, wissen Sie, Sachen Gesetz, wie wir es zuvor getan haben, wie vielleicht möchten Sie Nachbarn Clips wählen. Wir können ausgewählte Lose Versionen wählen, was auch immer Sie wählen möchten. Okay, Jungs. Jetzt endlich, natürlich haben wir nicht über alle Verknüpfungen in ihrer Verletzung zu sprechen löst Bots statt mir Ihnen Spickzettel von Verknüpfungen, Sie können einfach hier kommen, um die Venture Resolve Tastatur-Anpassung. Und dann wirst du hier alles finden, Mann, alle verfügbaren Abkürzungen und Verletzungen lösen sich auf. Du wirst sie hier finden und du kannst sie auch anpassen. Nehmen wir zum Beispiel an, die Truman, die die Venture-Resolve hört, ist B, die Abkürzung ist vor dem Blade-Tool und ich bin an die Verknüpfungen C und Premier Pro gewöhnt. Ich fuhr fort, zu sehen und dann speichern. Nächstes Mal klicke ich auf Siehe. Du wirst mir den Klingenmodus geben. Ok. Also ja, das war so ziemlich alles für diesen hier. Ich danke Ihnen vielmals. Und wir sind fertig mit den Kurskerlen. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch.