Erstaunliche Logo-Animation für Anfänger:innen in Adobe After Effects erstellen

1. Kurs-Einführung: Warum überhaupt Logoanimationen lernen? Nehmen wir zum Beispiel an, Sie scrollen durch soziale Medien und sehen ein Standbild Sie können zwar eine Sekunde anhalten, um das Bild zu überprüfen, aber wenn es sich um ein animiertes Bild handelt, werden Sie mehr Zeit mit einem bestimmten Beitrag verbringen Und genau dann ist eine Logoanimation praktisch, sie hilft dabei, die Aufmerksamkeit des Kunden für Marken ein bisschen mehr zu gewinnen. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Adam. Ich bin ein professioneller Motion Designer und Grafikdesigner mit Sitz in Casablanca, Marokko, und habe jetzt sieben Jahre Erfahrung Und in diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie in Adobe After Effects drei verschiedene Logo-Enthüllungen erstellen in Adobe After Effects drei verschiedene Logo-Enthüllungen Zuallererst: Dieser Kurs richtet sich Anfänger in Adobe After Effects und ist perfekt für Grafikdesigner, Inhaltsersteller oder alle, die in die Welt der Bewegungsgrafiken eintauchen möchten . Wir beginnen zunächst mit einer einfachen Maskenanimation in After Effects. Dann springen wir und enthüllen es nach und nach. Und dann werden wir endlich sehen, wie wir die Kamerabewegungen und den After Effect optimieren können , um unserer Logoanimation mehr Dynamik zu verleihen um unserer Logoanimation mehr Dynamik zu Für diesen Kurs benötigen Sie natürlich After Effect, und wir werden auch mit Duik Basal oder Dwik Angela arbeiten mit Duik Basal oder Wie Sie vielleicht in all meinen Logo-Animationskursen bemerkt haben , verwende ich immer Duik Basal Und am Ende dieses Kurses können Sie alle Techniken, die Sie hier gelernt haben, auf Ihre eigenen Designs anwenden. Sie können auch lernen, diese Techniken anzuwenden, um die Animation persönlicher und einzigartiger für Sie zu gestalten die Animation persönlicher und einzigartiger für Sie zu Lassen Sie uns nun damit beginnen, unser Logo zu animieren. 2. Kursprojekt: Bei diesen Klassenprojekten werden wir ein einfaches Logo enthüllen. Aber es wird nicht nur eine Animation sein, es werden drei Animationen und eine sein. Also als Erstes, du machst weiter und lädst Duik Basel herunter Wir benötigen es und stellen sicher, dass Sie alle Dateien haben Sie können alle Dateien der Klassenprojekte von hier herunterladen Und wenn du irgendwelche Fragen oder etwas anderes hast, kannst du mich hier fragen. In Ordnung. Und mein Rat an Sie hier ist , wenn Sie etwas nicht verstehen, versuchen Sie einfach, das Video noch einmal anzusehen , oder Sie können mir direkt eine Frage stellen, und ich werde Ihnen antworten Und schließlich habe ich auch die endgültige Datei beigefügt. Ich empfehle Ihnen, diese Datei erst zu öffnen , wenn Sie den Kurs beendet haben. In Ordnung, lass uns anfangen. 3. Animation mit Masken erstellen: Okay, in diesem Kurs beginnen wir mit der ersten Enthüllung der Maske und werden sehen, wie wir tolle Enthüllungen machen können, indem wir nur die Masken und die Nacheffekte verwenden Sobald Sie After Effects geöffnet haben, können Sie jetzt ein neues Projekt für eine neue Komposition erstellen Und das sind die Dimensionen, mit denen ich arbeite. Sie können hier so ziemlich mit allen Dimensionen arbeiten. Hängt natürlich davon ab, welche Art von Animation Sie erstellen werden. Im Moment arbeite ich also mit diesen, klicken Sie auf Okay. Und als Erstes füge ich gerne einen Hintergrund hinzu. Also machen wir weiter und fügen einen einfarbigen Hintergrund weißer Farbe hinzu und sperren ihn dann einfach. Das nächste, was ich hier tun möchte, ist zum Text gehen. Also lasst uns T finden, diesen. Und dafür werden wir den Futura Bold verwenden. Das finde ich am besten für diese Animation geeignet, und dann tippe Sumo einfach so ein Keine Großbuchstaben, einfach so. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das zentrieren. Suchen wir in der Mitte eine Linie und dann eine Linie in der Mitte. Wenn du also arbeitest, also wenn du dich fragst, mit welchem Workspace ich arbeite, kannst du ihn hier finden, also ich mache alle Panels für diesen. Nun, hier ist die Sache. Für diese erste Ebene behalten wir sie einfach als Referenz. Ich werde also einfach hier klicken und nach Deckkraft suchen. Stellen Sie sicher, dass Sie das an haben Und jetzt reduzieren wir die Opazität auf etwa so Auch hier werde ich diese Ebene sperren. Jetzt, wo das Textwerkzeug ausgewählt ist, klicke ich hier und schreibe beiden Buchstaben S und U auf, klicke weg, klicke erneut und N und O. Ich nehme die beiden Buchstaben S und U auf, klicke weg, klicke erneut und N und O. Ich nehme sie und passe sie dann einfach an unsere Referenz an, richtig Weil wir sie separat animieren werden. Schnapp dir jetzt den Stift und dann füge ich die Form hier hinzu Also stell sicher, dass du nicht herunterfällst, oder? Sollte hier sein, keiner. Und Stroke, wir haben hier 30. Lassen Sie uns auf 15 setzen. Klicken Sie hier und dann hier. Ordnung. Das ist keine horizontale Linie Also nochmal, hier klicken, Shift gedrückt halten, hier klicken. Steuerbefehlssatz, vielleicht ein bisschen hier. Ordnung, das ist besser. Das Gleiche hier von oben. Ich werde hier klicken, Shift gedrückt halten, hier klicken, einfach so. Wenn ich jetzt auf diese Ebene klicke, Formebene eins, kann ich sie anpassen, indem ich die Pfeiltasten auf meiner Tastatur verwende und die Shift-Taste gedrückt halte. Mach so etwas. Das Gleiche gilt für diesen. Mach so etwas. Lassen Sie uns diese Ebenen ganz schnell umbenennen, also klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Sie sie dann um. Also diese eine Zeile unten. Diese reiht sich an. Ich passe das gerade an der Unterseite an, ein bisschen näher an den Buchstaben. Fangen wir jetzt mit unserer ersten Animation an. Was wir hier tun wollen, ist zuerst die SNU zu animieren, oder? Und wir wollen nur, dass es so aussieht, käme es aus dieser Leitung Und um das zu tun, müssen wir Masken benutzen, oder? Wenn die Ebene ausgewählt ist, kommen Sie hierher zum Rechteck-Werkzeug, klicken und ziehen Sie so. Ich werde die Referenz vorerst ausblenden. Gehen wir zurück zur SNU. Nun, hier ist die Sache. Wenn ich jetzt weitermache und einfach die Position animiere, transformiere und dann positioniere transformiere und dann Das Ganze bewegt sich, sogar die Maske, richtig? Und wir wollen uns nicht so anpassen. Wir wollen nicht, dass die Enthüllung auf diese Weise angepasst wird. Wir wollen es einfach bewegen lassen und wir wollen, dass die Maske bleibt. Um das zu tun, anstatt von hier aus etwas zu ändern, direkt zu transformieren, können wir nur hierher kommen, um zu animieren, klicken und dann einen Positionsparameter oder eine Option hinzuzufügen Ordnung, jetzt haben wir ein Rechteck, wählen ein Rechteck aus und schon haben wir die Position Ich füge hier den Keyframe hinzu, zoome in die Timeline Bring es hierher, rund um Blechrahmen. Also hier und komm zurück zur Position und leg es dann einfach so hin. Also gut, jetzt bewegt sich nur der Brief. Wenn ich auf Play klicke. Sie können die Enthüllung sehen. Okay? Lassen Sie uns das jetzt verbessern, indem wir Erleichterungen hinzufügen, oder? Dafür werden wir F neun hinzufügen. Das ist besser. Ordnung. Und wir können es noch besser machen. Wenn wir diese Keyframes auswählen, gehen wir zur Geschwindigkeitskurve. Stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Optionen ausgewählt haben. Nehmen wir nun an, wir möchten, dass diese Animation schnell beginnt und langsam endet. Also wähle ich diese Teile der Griffe oder der Kurve aus und ziehe sie dann wie folgt nach links. Das Gleiche gilt für die Teile. Jetzt beginnt die Animation also schnell, genau die hohe Kurve wie diese bedeutet, dass sie schnell startet und am Ende langsamer wird . Ordnung. Und das ist viel besser. Jetzt machen wir weiter und machen dasselbe für den Buchstaben M, aber bei diesem wollen wir es von oben haben. Auch hier, wenn die Ebene ausgewählt ist, animiert das Rechteckwerkzeug, maskierter Buchstabe, Fügen Sie einen Keyframe hinzu und klicken Sie auf. Also habe ich nur die Keyframes hier und die Keyframes hier. Gehen Sie in dieser Zeit von oben zu zehn Bildern über. F neun für Beschleunigungen und dasselbe für die Geschwindigkeitsgrafik. Wir wollen so etwas. Dann haben wir es. Jetzt haben wir unsere Animation. Als Nächstes wollen wir die Linien animieren, oder? Die Idee ist also, dass wir zuerst die Linie animieren und dann den Tippfehler Also nehme ich mir diese beiden Ebenen und ziehe sie einfach ein wenig nach rechts . Vorerst. Gehen wir nun zur untersten Zeile, öffnen die Optionen und fügen den Trimpfad hinzu. Dann fangen wir mit dem Ende an. Okay? Also wird es so mit Null beginnen. Dann etwa zehn Frames, 100. Okay, das Gleiche wollen wir für das hier oben machen. Sie können also die Keyframes kopieren und einfügen und schon haben Sie sie hier. Machen Sie dasselbe, wählen Sie F neun, Geschwindigkeitskurve, greifen Sie Los geht's und dann passen wir die Kurve so an. Ordnung, also hier, lassen Sie uns diese beiden Schichten zurückbringen. Ordnung. Und wir können sie sogar ein bisschen verärgern. Also dieser hier zum Beispiel, dieser hier. In Ordnung. Jetzt um alles verschwinden zu lassen. Also wird die Animation beginnen. Es wird hier etwa 1 Sekunde lang stehen. jetzt, etwa 2 Sekunden, Lassen Sie uns jetzt, etwa 2 Sekunden, weitermachen und Keyframes für die Position hinzufügen. Dann wieder rund um die Blechrahmen. Dann lass diesen rauf gehen und diesen runter. Lass uns spielen. Okay. Jetzt, wo der Brief verschwunden ist, ist es an der Zeit, auch die Linien verschwinden zu lassen. Also hier, wenn er weg ist, lassen Sie uns weitermachen und hier und hier einen Keyframe für die Zugtrasse hinzufügen hier und hier einen Keyframe für die Zugtrasse Zehn Bilder. Wir werden sie verschwinden lassen. Ups. Ist nur das Man kann sehen, dass es ein bisschen langsam ist. Ich möchte, dass es schneller geht. Also bringen sie es zwei Frames näher. Okay, und dann lass uns auch nur die Geschwindigkeitsgrafik sehen. Also wir wollen so etwas hier haben, irgendwas. So wie das hier. Und um es interessanter zu machen, klicken Sie auf P für den Positionsparameter. Fügen Sie hier Keyframes hinzu und klicken Sie dann auf U. Wählen Sie beide aus und ziehen Sie Wenn neun F neun. Lass uns jetzt die gesamte Animation abspielen. Jetzt natürlich Control Command S, um unser Dokument zu speichern. Geben wir ihm einen Namen. In Ordnung, das war's für diesen Kurs. Als Nächstes beginnen wir mit unserer zweiten Phase der Animation 4. Buchstabenweise Animation und des Textcursors: In diesem Teil des Kurses werden wir sehen, wie wir den Cursor bewegen und auch jeden Buchstaben einzeln erscheinen lassen können jeden Buchstaben einzeln erscheinen nachdem der Cursor bewegt So ziemlich das, was wir hier erzeugen wollen , ist ein typischer Effekt. Aber wir werden es manuell machen. Es ist vielleicht ein bisschen mühsam, aber haben Sie Geduld mit mir Lass uns weitermachen und einfach alles schließen , womit wir fertig sind Schließ es so ab. Ich werde die Referenz zurückbringen. Diesmal gehe ich zum Textwerkzeug und tippe einfach jeden Buchstaben einzeln ein, weil wir jeden Buchstaben einzeln animieren werden einzeln animieren Wie weg und dann Oh. Ordnung, also lass uns weitermachen und diese dann einfach entsprechend der Referenz anpassen diese dann einfach entsprechend der Referenz Jetzt mit M. Jetzt mit O. Da haben wir's. Und wähle all diese aus. Ich gebe ihnen einfach eine andere Farbe, einfach so. In Ordnung, also müssen wir los. Nochmals, verstecke die Referenz. Jetzt möchte ich zuerst und zuerst hier einfach eine weitere Zeile hinzufügen. Einfach so. Dann passe es einfach ein bisschen an. Hier in der Nähe. Und dieses Mal werde ich diese Linie dicker machen. C 25, so etwas ist in Ordnung. Diese Zeile wird sich also wie eine Schreibzeile verhalten, wie die, die Sie in Excel oder in einer Notiz erhalten , wenn Sie etwas eingeben. Dann lass uns sie einfach umbenennen. Ich werde es hier umbenennen, Sideline umbenennen. Als Nächstes werde ich den Trendpfad hinzufügen. Lassen Sie uns nun diese Linie animieren, zuerst die Enthüllung der Linie Fügen Sie hier erneut den Keyframe hinzu. Klicken Sie hier, den Stift dahinter und passen Sie dann einfach die Startpunkte der Animation Ich möchte, dass es von unten hier ist. Auch hier werde ich diesen Keyframe um etwa zehn Frames verschieben und ihn dann herunterfahren Das Gleiche gilt für F Nine und dasselbe mit den Easings Fangen Sie schnell und langsam an Ich habe seine Dosis vergessen. Es sind Häute. Nein, nicht du Sie Lassen Sie uns den Abstand zwischen den Keyframes vergrößern , um die Animation schnell zu machen Das sieht besser aus. Sobald die Animation hier fertig ist, werden wir weitermachen und die Position animieren Also P für die Position am Keyframe, U. Dann bewege ich mich durch die acht Frames und ziehe die Maus ganz nach rechts Hier in der Nähe. Und ich betrachte hier nur den Abstand zwischen den Buchstaben und versuche, dasselbe mit dieser Linie zu machen Also ich finde, hier ist es gut, irgendwo hier zu sein. Anstatt die Beschleunigungen hinzuzufügen, fügen wir dieses Mal einen Ausdruck mit dem Auswahlwerkzeug hinzu, wählen alles aus. Jetzt gehe ich zu Windows und einen Ausdruck mit dem Auswahlwerkzeug hinzu, wählen alles aus. Jetzt gehe ich zu Windows scrolle nach unten Di Angela Lassen Sie uns nun herausfinden, dass dieses Symbol wie ein Play-Symbol aussieht Klicken Sie hier, wechseln Sie zu Key Leaner und springen Sie dann ab, keine Simulation Leg das vorerst hier hin. Wählen wir erneut diese Keyframes aus, klicken Sie hier auf Durchlaufen und aktivieren Sie dann die Option Bounce Lass uns auf Play klicken. Ordnung, das ist genau das, was ich will. Nun, hier ist die Sache. Wir werden jeden dieser Buchstaben einzeln animieren , wir werden natürlich ihr Aussehen animieren natürlich ihr Aussehen Aber bevor wir das tun, kommen wir hierher, um Line-Top zu zeigen. Die Animation endet hier. Also geh und schleppe all diese Babys. Hier. Okay, und wir können nach der ersten Animation von hier aus mit der Animation beginnen nach der ersten Animation von hier aus mit der Animation Okay, also ungefähr hier. Fangen wir mit S T für Opazität an und stellen dann sicher, dass die Animation entweder von hier oder von der Seite hier beginnt hier oder von der Seite hier In Ordnung, also hier oder hier, ich werde es von hier aus machen. Ich zoome in die Timeline bis Sie jedes Bild einzeln sehen können. Jetzt fange ich an, den Abspielkopf so zu bewegen. Ordnung, also von hier bis hier sollte das hier erscheinen. Das reimt Von hier bis hier sollte es erscheinen. Alles klar, nimm ab. Dann tausche sie einfach , weil es stattdessen so sein sollte. Ordnung, ich sehe. Wie lang? Wer In Ordnung. Also hier. Lass uns sehen. Okay, das ist cool. Nun zu dem zweiten hier, T. Füge hier ein Schlüsselbild hinzu, füge noch eins hinzu und dann dieses. Setzen wir es auf Null. Da haben wir's. Mal sehen, wie es läuft. Mm. Bum. Alles klar für M, T. Füge hier eins hinzu. Lass uns den Abspielkopf bewegen. Hier in der Nähe. Füge hier noch einen hinzu. Lass uns zu diesem zurückkehren. Lass uns Null setzen. Lass uns sehen. Also in diesem Fall, weil das auf M steht, kann es etwas schwierig sein, es zu animieren Also passen Sie es einfach an, sodass Sie entweder den Abstand zwischen den Transparenzparametern hier auf dem M anpassen können oder wir können stattdessen anpassen können oder wir können den Positionsparameter der Seitenlinie Wenn ich es hier hinstelle, okay, das ist besser Okay, das ist besser. Und für die letzte, sobald wir das Follow-Through haben, sobald der Balken da ist oder die Linie hier ist und sie wieder zurückkommt, werde ich den Buchstaben O animieren . Ich füge zuerst das Keyframe für die Position Hier ziehe ich es vorerst hierher und verschiebe es dann so zur Seite Dann lassen wir es so aussehen, als würde es das M treffen und an seinen Platz zurückkehren. Dann tauscht man die einfach so aus. Also, was ist das hier. Also dieser ist hier. Er kommt zurück. Es wird das M treffen und an seinen Platz zurückkehren. Puh. Hier, zieh einfach ein bisschen mehr Und lass uns weitermachen und das M finden . Und dieses Mal wollen wir den Skalenparameter. Fügen Sie hier einen Keyframe hinzu und verlinken Sie. Sobald es hier ankommt, werden wir so etwas haben Und dann bringen wir es wieder in seine ursprüngliche Position. Steuerbefehl S, Steuerbefehl V das Schlüsselbild , damit es wieder an seine ursprüngliche Position zurückspringt seine ursprüngliche Position In Ordnung, cool. wir jetzt natürlich einfach zurück zu O und animieren die Opazität Also fängt es bei Null an. Dann, ungefähr hier, erscheint es. Okay, Sie und dann fügen Sie einfach eine Expression zu beiden Keyframes genau an der Position des O, dasselbe Ding, K linear, Bounce, keine Simulation, folgen Sie durch, deaktivieren Sie Bounce und dasselbe gilt für die Skala für das M. Klicken Sie auf den Drei-Punkt Bounce, keine Simulation, folgen Sie dem und überprüfen Sie Bounce. Lass uns auf „Jetzt spielen“ klicken. Okay, jetzt, da wir einen Ausdruck hinzugefügt haben , können Sie hier natürlich einige Änderungen sehen. Das ist in Ordnung. Die können wir einfach ändern. Ordnung, jetzt, wo wir den Ausdruck anwenden, können Sie sehen, dass sich die Animation geändert hat Jetzt müssen wir nur noch den Abstand zwischen den Keyframes ändern , sodass wir dieselbe Animation wie zuvor erhalten , sodass wir dieselbe Animation wie zuvor Also das ist völlig normal. Das ist also völlig normal, denn sobald Sie Expression anwenden, wird sich das Verhalten der Animation ändern, und Sie müssen nur den Abstand zwischen den Keyframes erneut anpassen , damit Sie wieder dasselbe Verhalten haben können Jetzt werden wir weitermachen und verschiedene Dinge ausprobieren , bis wir alles haben, was wir wollen Jetzt ist es okay, ist es okay, sobald das O auf das trifft, wird es zerquetschen. Dann tu das Okay, dafür ist es zu früh. Bringen wir es wieder her. Dass wir die Leitung erreichen und an ihren Platz zurückkehren. Das könnte ein bisschen knifflig sein, weil wir das Hüpfen und so hinzugefügt haben Also versuche einfach, die Position der Keyframes von O und M entsprechend anzupassen , während du die Animation so ausspielst Okay? Und wenn Sie Probleme haben, können Sie die gesamte Datei herunterladen und überprüfen, wie ich es gemacht habe. Ordnung, hier die Position des Buchstabens O zu haben, ein paar Frames, wir verschieben ihn. Ordnung. Dann fügen wir die Position für die Skala hier unten hinzu, und dann drücken wir in einem Frame den Buchstaben M und dann in zwei Frames setzen wir ihn wieder an seinen Platz Das heißt natürlich, den König oder den Ausdruck anzuwenden. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einfach die Animation abspielen. In Ordnung, sieht gut aus. Bringen wir die Schichten zurück und schauen wir uns an, was wir bis jetzt haben. In Ordnung das, nicht das hier. Ordnung, also hier in der Gegend. Mm hmm. M. Lass uns das hierher verschieben Lass uns nochmal spielen. In Ordnung, das ist für diesen Kurs. Als Nächstes werden wir sehen, wie wir unsere Kamerabewegungen neu anordnen können , um die Logoanimation etwas dynamischer zu gestalten die Logoanimation etwas dynamischer 5. Animation der Kamerabewegungen: Jetzt, endlich, werden wir sehen, wie wir die Kamera beliebig bewegen können damit die Animation etwas dynamischer aussieht und es so aussieht gleich vom Bildschirm auftauchen Nun, wir werden ein bisschen warten sich die Animation beruhigt hat, sobald wir das haben Dann, was auch immer Sie denken, dass das Publikum das Logo jetzt gesehen hat, Sie müssen eine weitere Animation hinzufügen. Hier werden wir einen Keyframe hinzufügen, um diese Zeile verschwinden zu lassen Verschieben Sie also ein paar Frames um zehn oder weniger. Sie können immer zehn Frames erstellen, den Abstand zwischen Keyframes und einer Animation Und dann können Sie den Abstand zwischen einem Keyframe entweder vergrößern oder verringern , je nachdem wie schnell die Animation sein soll Leg es hin. Hmm hmm. In Ordnung, willst du, dass es schnell untergeht? Nun zur letzten Animation . Sobald das hier erledigt ist, lassen Sie uns weitermachen und dieses Mal eine rechteckige Form hinzufügen. Achten Sie darauf, dass nichts ausgewählt ist. Etwas wie das hier. Passen wir es ein bisschen an die Mitte an. Okay, wir sind jetzt mit dem Ausdruck fertig also können wir ihn irgendwo hier platzieren. Gehen wir zu einer Zeile. Dann schicke das einfach so in der Mitte durch. Vielleicht nur die Strichstärke. Und dann animieren wir die Strichbreite. Also Rechteck, Strich, Strichbreite, füge das Schlüsselbild hinzu, verschiebe es ein wenig Ungefähr zehn Bilder oder so. Dann hier Null, wieder F Neun. Das war zu schnell. Lass uns gehen. Lassen Sie uns den Abstand zwischen den Keyframes vergrößern. Etwas weniger, etwa zwei Frames oder weniger oder ein Frame. In Ordnung. Und jetzt möchte ich den letzten Teil der Animation hinzufügen, bei dem nur das Rechteck erscheint und dann das gesamte Logo zur Seite bewegt. Dafür gehen wir also zur neuen Ebene über. Dann fügen wir Null-Objekte hinzu. Als Nächstes möchten Sie alles, das Logo, mit dem Nullobjekt verknüpfen . Dieser wird also Null sein. Und dieser eine Null Eins, Null Eins, Eins, Null Eins. Jetzt gehen wir zu Null und pinkeln dann nach der Position am Keyframe hier, wir werden ihn ein bisschen zur Seite bewegen Außerdem setzen wir S für Skalierung, hier auf den Keyframe, U, dann setzen wir diesen hier und verringern dann die Skala von allem ein wenig Ordnung, das Gleiche. Schneidet ab, um zuerst F neun zu klicken. Komm zurück zu dem hier. Ich muss beide auswählen und so. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt die gesamte Animation abspielen. Okay, also hier, verschiebe diese zwei Frames. Es passiert schnell, nachdem die Startlinie verschwunden ist. Also nochmal, ich werde diese paar Frames hierher verschieben. In Ordnung, lass uns nochmal spielen. Ordnung. Nun, eine weitere Sache, die wir hier tun können, ist einfach eine Kameraansicht hinzuzufügen, damit sie dem Logo folgt. Kamera, stell sicher, dass all diese Serens so sind, okay. Kamera und Seeschwalben wirken sich auf die Schichten aus. Bevor wir das tun, lassen Sie uns das hier löschen. Stellen Sie sicher, dass dies alle drei D-Schichten sind. Nicht alles, aber bis hier. Nur die Dinge, von denen wir wollen, dass sie betroffen sind. Lassen Sie uns weitermachen und die Ebene einer neuen Kamera hinzufügen. Okay. Jetzt geht es los. Sobald wir das hier haben, kehren wir zu unseren Nullobjekten zurück. Die Animation beginnt also hier. Lass uns hier zur Kamera gehen, diese Position öffnen, transformieren. Wir werden den Keyframe hier hinzufügen. Und sobald sich das so bewegt, fügen wir hier ein weiteres Schlüsselbild hinzu und auch die Ausrichtung Dann ein paar Frames. Alcan Calco V, um es an seinen Platz zu bringen. U Mal sehen, wie es läuft. Lassen Sie uns diese Kameraoptionen öffnen. Und dann fügen wir den Keyframe für die Drahtdrehung hinzu. Sobald es sich hierher bewegt, wollen wir hier ein bisschen folgen. Dann hier, nur darauf achten, dass das Logo in der Mitte der Animation bleibt. F neun. Jetzt klicken wir auf Play. Und hast du es. Das ist unsere Animation. 6. Herzlichen Glückwunsch...: Ordnung, jetzt, wo du mit der Animation fertig bist , sei nicht schüchtern Mach weiter, teile dein Projekt. Lass mich sehen, wie es dir ergangen ist. Mach weiter und teile deine Animation in deinen sozialen Medien, markiere mich, bitte um mein Feedback. Vergewissere dich, dass du mir folgst, damit du eine Benachrichtigung erhältst , wenn ich Kurse poste. Ordnung, vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal.