Lettering-Logo – Animationstechniken für Einsteiger in Adobe After Effects | Adam Chraibi | Skillshare

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Lettering-Logo – Animationstechniken für Einsteiger in Adobe After Effects

teacher avatar Adam Chraibi, Designer and animator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurseinführung

      2:07

    • 2.

      Kursprojekt und Skripte herunterladen

      4:54

    • 3.

      Grundlegende Animation – Animation des Erscheinens

      14:21

    • 4.

      Die Buchstaben mit Free Script dehnen und Expressions anwenden

      16:58

    • 5.

      Geschwindigkeitslinien zur Animation hinzufügen

      5:52

    • 6.

      Das Verschwinden des Logos und Exporteinstellungen

      7:50

    • 7.

      Glückwunsch!

      0:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

459

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Kursbeschreibung

Hallo und herzlich willkommen in meinem Kurs. In diesem Kurs lernst du Logo-Animation, aber bevor wir näher darauf eingehen, was genau ist eigentlich eine Logo-Animation Logo-Animation ist einfach der Vorgang, ein statisches Logo, das von dir oder einem/einer Designer:in entworfen wurde, zu nehmen und es mit bewegten Grafiken zu versehen.

Es gibt jedoch viele Techniken und Stile für Logo-Animationen, die ich nicht alle abdecken kann, da der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind. Ich möchte aber die besten Animationsstile vorstellen, die ich persönlich mag, und zeigen, wie man sie in After Effects umsetzt.

Die andere Frage, die ich oft gestellt bekomme, ist: Muss ich zeichnen können, um Logo-Animationen zu erstellen  Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es eine Vielzahl von Animationstechniken. Bei einigen muss man zeichnen, um die Animation fertigzustellen, bei anderen reicht es, mit den vom Kunden oder Designer bereitgestellten Elementen zu arbeiten. Beispiele für Techniken, die keine Zeichnungen erfordern, sind: Erscheinen und Verschwinden, Ein- und Ausblenden, Dehnen, Hüpfen, usw. …

In diesem Kurs machen wir also eine Animation mit hüpfenden Strichen, die mit Geschwindigkeitslinien erscheint, was bedeutet, dass wir nicht zeichnen müssen, sondern meistens mit dem arbeiten, was wir haben.

 Die Techniken, die wir hier verwenden werden, sind ein bisschen repetitiv und können je nach Niveau deiner Kenntnisse in After Effects kompliziert sein. Ich habe jedoch mein Bestes getan, um den Arbeitsablauf so weit wie möglich zu vereinfachen, indem ich diese Animation in Abschnitte unterteilt habe, die wir jeweils einzeln in Angriff nehmen werden.

 

Für diesen Kurs brauchst du:

  • Adobe After Effects.
  • Duik Bassel.
  • Create Nulls from Paths extended.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

  • Dieser Kurs eignet sich für Anfänger:innen in der Logo-Animation, aber Grundkenntnisse in After Effects sind empfehlenswert.
  • Außerdem für alle, die Logo-Animation lernen möchten.

 

Warum sollte man überhaupt Logo-Animation lernen? Abgesehen von der Tatsache, dass es fantastisch ist, Animationen zu erstellen, können diese auch Teil des Storytelling-Prozesses einer Marke sein, und ein animiertes Logo kann das Wesen einer Marke detaillierter erklären als ein statisches Logo.

 

Was ist das Wichtigste, das du in diesem Kurs lernen wirst?

  • Wie man mit Trimmpfaden arbeitet.
  • Wie man die Geschwindigkeitskurve anpasst.
  • Wie man das Skript „Create Nulls from Paths“ anwendet.
  • Wie man Expressions mit DUIK Bassel hinzufügt.
  • Wie man etwas als GIF oder MP4 exportiert.

Also, wenn du jetzt Lust aufs Animieren bekommen hast, sehen wir uns in der nächsten Kurseinheit.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Adam Chraibi

Designer and animator

Kursleiter:in

Hello, I'm Adam Chraibi, professional designer, animator and video editor based in Casablanca, Morocco with more than 7 years experience and my motto is if you design it you can animate it.

I went to art school when I was a 15 years old where I studied the basics of drawing, shadows and light (Mangas style) and after that I went to law school where I got my bachelors degree in private Law.

But my love and passion for art and animation was bigger than the love for law, I wasn't feeling conformable studying it, but it was too late I couldn't just drop off I told myself at least get the degree and then do something else.

So I switched my career into doing what I love and passionate about, which is all the digital art stuff. That when I ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Kurseinführung: Die meiste Zeit wird mir die Frage gestellt: Müssen Sie Grafikdesign oder Illustration kennen, Müssen Sie Grafikdesign oder Illustration kennen bevor Sie eine Logo-Animation erstellen können? Und die Antwort ist, dass alles von der Art der Animation abhängt, die Sie erstellen. Und manchmal muss man die komplette Animation zeichnen. Und manchmal müssen wir nur mit dem Logo und den Assets arbeiten , die Ihnen zur Verfügung gestellt werden. Und das werden wir in diesem Kurs machen. Wir nehmen dieses Vorlesungslogo und fügen ihm Bewegungsgrafiken hinzu. Und eine Art von Animation, die wir machen werden , ist diese federnde Reveal-Text-Animation mit der Geschwindigkeitslinie. Hallo zusammen. Ich heiße Adam. Ich bin ein professioneller Grafikdesigner und Animator und aufgrund von Lancome Morocco, mit über sechs Jahren Erfahrung, möchten meine namhaftesten Kunden flex glib, einen Animator, teilen. Die Techniken, die wir hier verwenden werden, wiederholen sich und können kompliziert werden, wenn Sie mit Adobe After Effects nicht allzu vertraut sind. Aber ich habe mein Bestes getan, um die Dinge so zu vereinfachen, wie ich mich krümme. Dieser Kurs ist für Anfänger und Logo-Animationen gedacht, da diese Techniken ziemlich einfach zu erreichen sind. Butts bei Grundkenntnissen und Adobe After Effects kann wirklich helfen. In dieser Klasse benötigen Sie Adobe After Effects, die neueste Version, desto besser müssen Sie kostenlose Skripte mit Basal tun und Nullen aus erweiterten Pfaden erstellen. Während eigene Logoanimation. Und an erster Stelle. Warum ist das wichtig? Und neben der Tatsache , dass es cool ist , animiert zu werden und dich cool aussehen lässt . Es kann auch Teil des Storytelling-Prozesses einer Marke sein. Und ein Animator Global kann detailliertere Erklärungen über die Natur der Marke geben detailliertere Erklärungen über als ein statischer Logo-Würfel. Wenn Sie also bereit sind, ein paar geheime Tipps und Nachwirkungen zu animieren paar geheime Tipps und Nachwirkungen , die Sie in Ihren Workflow integrieren können. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 2. Kursprojekt und Skripte herunterladen: Okay Leute, jetzt zeige ich euch, wo wir die Projektdateien herunterladen können, die ihr braucht, um den Kurs abzuschließen , und die ihr braucht, um eure eigenen Projekte abzuschließen . Und ich werde dir zeigen , wo du das Projekt hochladen kannst , wenn du es abgeschlossen hast, okay, damit ich dir mein Feedback geben kann. Und es ist sehr wichtig, dass ihr das Projekt abgeschlossen habt, Leute , denn so lernt ihr. Du lernst dadurch. Gehen Sie zu Projekte und Ressourcen. Hier findest du drei Akten. Die erste ist die Datei, die Sie benötigen, um den Kurs mit mir zu verfolgen, diese zweite Datei als Abschlussprojekt. Öffnen Sie es also nicht sofort, es sei denn, Sie stecken wirklich fest. Okay, bitte mach den Kurs, ohne diese Datei zu öffnen. Und schließlich haben wir hier ein weiteres Logo , mit dem Sie die Techniken anwenden können, die Sie lernen werden. Dieser. Ich möchte, dass du es direkt hier in der Projektgalerie postest hier in der Projektgalerie damit ich dir mein Feedback geben kann. Okay, klicken Sie einfach auf Projekte erstellen und Sie können den Link posten, ein Video einbetten, was auch immer Sie tun möchten. Okay, Leute, jetzt macht zuerst weiter und öffnet die Illustrator-Datei, die ich euch zum Herunterladen empfohlen habe, Viola Mono-Line-Literal Logo. Etwas schnelles hier möchte ich erklären. Wie Sie hier sehen können, habe ich jeden Buchstaben und seine eigene Ebene eingefügt. Okay, das ist eine Sache. Eine weitere Sache, die Sie beachten müssen , ist, dass Sie , wenn Sie ein Logo in Illustrator entwerfen, mit dem Zeichenstift-Werkzeug entwerfen möchten. Benutze nichts anderes. Andernfalls wird es als Fell nach After Effects exportiert und Sie können den Strich nicht animieren, egal was Sie tun. Nun können Probleme auftreten, auf die Sie stoßen können, wenn Sie mit Kunden zusammenarbeiten . Manchmal werden wir einen Fehler erhalten. Sie können es entweder neu gestalten oder das Pinselwerkzeug verwenden. Dieser hier, das Pinselwerkzeug, um es zu verfolgen und dann die Überladeskripte zum Exportieren nach After Effects zu verwenden . Aber natürlich werden Sie mit diesen Lösungen und Problemen konfrontiert sein, wenn Sie dies professionell tun. Sie müssen also in ein paar Skripte investieren . Das ist also eine Sache, auf die viele Anfänger stoßen, und es ist sehr wichtig, dass Sie dies im Hinterkopf behalten. Gestalten Sie also immer mit dem Zeichenstift-Werkzeug oder dem Krümmungswerkzeug dasselbe wie der Stift. Und eine weitere Sache ist , dass Sie, wenn in Illustrator entwerfen, Sie in Illustrator entwerfen, hier dieselbe Komposition haben möchten wie die, die Sie einen Nacheffekt verwenden werden. Also komm einfach her zum Art Board. Nehmen wir zum Beispiel an, in After Effects werden wir mit einer 720-Komposition arbeiten. Also ändere ich das einfach auf 720, einfach so. Und so bekommt man einfach eine Vorstellung davon, wie die Komposition oder wie das Logo in After Effects wie diesem aussehen wird . Okay, Sie möchten also nicht, dass das Logo zu groß und nicht zu klein ist, nur wenn es sich auf dem aktiven Bereich befindet. In Ordnung, Leute. Jetzt laden wir die Skripte ganz schnell herunter. Der erste ist also das Erstellen von Nullen aus erweiterten Pfaden. Okay, also kommen wir her und das ist die, die wir herunterladen sollten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier erweitert haben, weil Schüler manchmal einen Fehler machen und den normalen herunterladen , der bereits mit After Effects geliefert wird. Wir wollen do one mit extended herunterladen. Ich werde dir sagen warum , wenn wir dazu kommen. Also klicke einfach hier. Download wird jetzt gestartet. Okay, lass uns zum nächsten gehen. Machen Sie das ganze Jahr über eine schwache Basis, und dann laden Sie einfach herunter. Downloaden. Nach dem Herunterladen haben Sie zwei Dateien wie diese. Die erste ist Punkt js X, und die zweite ist eine Zip-Datei, die Sie entpacken müssen. Öffnen Sie einfach dieses, gehen Sie zu Skripten uy, und suchen Sie dann nach gouache basal zwei Punkte, JSX und extrahiert dann den gleichen Ordner. Und hier haben wir es. Nun der nächste Schritt möchte ich, dass Sie beide kopieren und dann zu diesem PC C-Laufwerk gehen Programmdateien, Adobe After Effects, Sportdateien. Suchen Sie nach Skripten, Skripten Benutzeroberflächen, und fügen Sie sie dann hier ein. Ich hab sie schon. Wenn Sie jetzt auf einem Mac sind, lasse ich den Link für die Mac-Version und gehe dann zu After Effects. Sobald Sie After Effects geöffnet haben, gehen Sie zu Einstellungen bearbeiten, Skripting und Ausdrücke. Und stellen Sie sicher, dass Sie diesen überprüft haben. Lieben Sie Skripte, um Dateien zu schreiben und auf das Netzwerk zuzugreifen, okay Und Sie starten After Effects neu. Hier haben Sie es, Sie haben Ihre Skripte installiert, Sie können jetzt zu freien Quadraten gehen. Das ist so ziemlich alles. Und mein Tipp, um das Projekt abzuschließen ist, diese Animation Schritt für Schritt anzugreifen. Also machen wir die erste Animation, wir haben uns darauf konzentriert. Dann springen wir in die sekundäre Animation und stellen sicher, dass auch dort alles in Ordnung ist. Und zum Schluss polieren wir die Animation und dann teilen Sie Ihre Projekte. Und auch der Grund, warum ich mich für diese spezielle Animation entschieden habe, ist, dass Sie diese Techniken verwenden und sie mit ein paar Änderungen auf Ihre eigenen persönlichen Projekte anwenden können mit ein paar Änderungen auf Ihre eigenen persönlichen Projekte , nachdem Sie diese Technik beherrscht haben. Das ist also so ziemlich alles was ihr und wir sehen uns in der ersten Vorlesung. 3. Grundlegende Animation-Animating: Okay Leute, also in dieser ersten Vorlesung werden wir die grundlegende Animation machen. Wir werden die Enthüllung animieren, nachdem wir die Ebenen gesehen haben, und dann in jeder Ebene vorab kompilieren. Okay, also neue Projekte, neue Komposition. Und hier sind die Einstellungen , mit denen wir arbeiten werden. Die Breite, Höhe, Bildraten, Auflösung und Hintergrundfarbe leuchten auf. Und dann benenne ich das einfach ganz schnell um. Also Viola, Logoanimation. Sie können sehen, dass der Hintergrund transparent ist , weil ich die Transparenz aktiviert habe. Aber wenn ich es ausschalte, ist hier ein weißer Hintergrund. Jetzt doppelklicken wir hier und finden dann unser Logo. Zusammensetzung. Footage-Dimension Wir wollten die Ebenengröße, nicht die Dokumentgröße. Die Dokumentgröße gibt uns einen großen Begrenzungsrahmen. Ebenengröße gibt uns einen kleinen Begrenzungsrahmen, nur die Größe des Vektors. Klicken Sie auf Okay, ich doppelklicke auf die neue Komposition. Wählen Sie diese aus. Wir können sie wegen des schwarzen Hintergrunds nicht sehen. Control Command X. Kehren Sie zu meiner normalen Komposition zurück und fügen Sie sie einfach ein. Hier. Wir gehen. Lösche einfach diesen, wir brauchen ihn nicht. Wählen Sie hier alles aus und stellen Sie dann sicher, dass es sich in der Mitte befindet. Okay? Der nächste Schritt besteht darin , diese Buchstaben, diese Ebenen, anzupassen. Ich schätze zuerst will ich V. Wählen Sie jetzt alles aus. rechten Maustaste und wir möchten sie in Formebenen konvertieren. So erstellt, erstellen Sie Formen aus Vektorebenen. Also werden wir jetzt Folgendes tun. Wir klicken auf die Beschriftung der Vektorebene und wählen die beschriftete Regel aus. Jetzt werden alle Vektorebenen ausgewählt und wir werden sie einfach löschen weil wir sie nicht mehr benötigen. Ich passe das einfach so auf. Beachten Sie das beim ersten Buchstaben. Deshalb möchten wir hier einen Trimmpfad hinzufügen , um die Strichführung zu animieren. Trimmen Sie den Pfad also auf und wir animieren den Endparameter von 0, um in die Zeitleiste zu zoomen. Halten Sie einfach Alt oder Option gedrückt und zoomen Sie mit der Maus hinein. Ich fühle mich so. Dann werde ich das Ding hierher verlegen, 20 Freunde. Und boom, ich möchte zeigen , dass ich von links nach rechts Stern. Okay, klicken Sie hier, klicken Sie auf Sie. Wir haben also nur die Keyframes alleine. Wenn ich jetzt auf Play klicke, nett. Und dann F9 zum Einfachsten, okay? Weil ECNs ihr super wichtig seid. Ohne ECNs können Sie keine Animationen erstellen. Klicken wir auf Jetzt spielen. Okay, nett. Jetzt gehen wir einfach zum Geschwindigkeitsdiagramm und wir wollen die Geschwindigkeit so beurteilen k, wir wollten schnell anfangen und langsam enden. Okay, nicht schlecht. Das heißt also schnell und das bedeutet langsam. Okay Leute, also hier wird es zum Beispiel ein bisschen langsam anfangen und dann schnell und dann langsam gehen. So liest man den Geschwindigkeitsverlauf. Und stellen Sie auch hier sicher, dass Sie die gleichen Einstellungen wie ich haben. Es ist ein Geschwindigkeitsdiagramm und zeigt Grafiken, coole Tipps. Und ich habe den Zoom eingeschaltet. Gehen wir jetzt zurück und klicken erneut auf Play. Okay, es sieht gut aus. Jetzt wollen wir das Gleiche mit all diesen Briefen machen. Und anstatt einen Trimmpfad hinzuzufügen und dann immer wieder dasselbe Verfahren durchzuführen , können wir diese Schlüsselbilder mit Strg+C auswählen, um sie zu kopieren. Und dann können wir hier rüber zur Suchleiste kommen und Inhalte eingeben. Wir wählen die restlichen Buchstaben aus und drücken dann die Strg-Taste V, um die Keyframes einzufügen. Jetzt haben wir es hier. Wählt alle aus, klicke auf dich. Wir haben also nur die Keyframes, die wir brauchen. Eine Sache, auf die wir hier achten müssen , ist, dass die Animation oder die Enthüllungsanimation von links nach rechts beginnen und sicherstellen soll die Animation oder die Enthüllungsanimation von links nach rechts beginnen und , dass sie für alle Buchstaben gilt. Denn manchmal kann ein Brief von den Rechten ausgehen und das willst du nicht. Sie müssen den Pfad des Todesschreibens ändern. Und wie ändern wir den Animationspfad eines Briefes? So haben wir zum Beispiel das Y hier ausgewählt. Lassen Sie mich nur die Optionen öffnen. Dann gehen wir zur Gruppe eins. Und dann klicken wir hier. Wir haben Pfad, und wir haben diese beiden Linien, umgekehrter Pfad. Dann klicken wir. Und dann können Sie sehen, dass der Pfad der Animation jetzt für diesen Bereich hier umgekehrt ist, okay? Dies ist Gruppe eins ist das Ende des Y. Sie können sehen, dass sich die Animation geändert hat. Damit ich die meines Vaters kenne, werde ich es in einigen Fällen so lassen, wie es war, wie zum Beispiel das y hier, Sie können sehen, dass ich Gruppe eins und Gruppe zwei habe , weil in Illustrator mit dem Stiftwerkzeug Ich habe diesen Teil alleine erstellt. Und dieser Teil ist hier drüben, allein der Schwanz. Okay? Ich habe nicht alles mit einem Klick erstellt , wie bei einigen Buchstaben. Deshalb haben wir Gruppe eins und Gruppe zwei. Und es ist besser, diese einzeln zu animieren. Okay, also zum Beispiel hier, das kleine y. Was ich machen werde, ist der Abspielkopf nach der Animation. Und dann klicken Sie hier, um die Keyframes zu entfernen. Dann öffne ich Gruppe eins und Gruppe zwei. Und dann möchte ich die Keyframes in Gruppe eins und dann in Gruppe einfügen , um einfach so zu sein. Jetzt du, und dann werde ich diese kleinen Teile so ausgleichen . Wenn ich jetzt spiele, kannst du sehen, was hier los ist. Okay, es ist eine bessere Animation. Bewegung, Bewegung, Bewegung, Bewegung, Bewegung. Und dann schreibe hier einfach, zum Beispiel habe ich mal den äußeren Teil zwei Sterne. Okay? Es sieht also besser aus. Das Gleiche gilt für die a. Es hat zwei Gruppen, weil ich diesen Teil alleine und diese anderen Teile alleine erstellt habe . Also klicke auf eine Mischung. Die Wiedergabe ist weit von den Keyframes entfernt. Entfernen Sie die Keyframes, indem Sie auf die Stoppuhr klicken, bringen Sie den Abspielkopf an den Anfang. Dann werde ich hier so ziemlich dasselbe tun. Also Gruppe eins und dann Gruppe zwei. Dann verrechnet man dann. Und ein bisschen so weiter, nur um hier zu lagern. Dann möchte ich gleich hier, dass das bei beginnt. Mal sehen. Los geht's. Okay. Eine weitere Sache, die ich für den letzten Buchstaben ändern muss , ist, dass ich die Gegensätze des ersten Buchstabens etwas verlangsamen musste . Wählen Sie also beide Schlüsselbilder aus, Geschwindigkeitsdiagramm, und dann kehren wir das einfach um. So wie das. Wir wollten uns entspannen. Wir gehen. Okay. Also vielleicht dieser. Ich lasse es einfach so wie es war. Ich denke es geht besser. Entferne einfach diesen Klick weg, damit wir den Begrenzungsrahmen entfernen können. Dann will ich es einfach zur richtigen Zeit ausgleichen. Also das hier. Okay, also genau hier, schätze ich. Okay, das ist besser. können Sie also genau hier sehen. Es bleibt ein bisschen zurück, es spricht ein bisschen, okay? Und ich möchte, dass das glatt läuft. Was ich hier also ganz schnell tun kann, ist, dass ich einfach hierher in diese Gegend kommen und sie dann einfach hochheben kann hierher in diese Gegend kommen und sie dann einfach hochheben . Es ist eine Station. Siehst du, das ist also besser. In Ordnung, hier haben wir es. Leute, hier haben wir die grundlegende Animation. Die häufigste Frage, die ich von Schülern bekomme , ist: Wie viele Frames muss ich versetzen? Und die Antwort ist, es kommt nur darauf an wann der nächste Buchstabe erscheinen soll. Also werde ich zuerst alle diese Ebenen verschieben, 20 Frames wie dieses, weil wir hier eine weitere Animation hinzufügen werden. Und jetzt fangen wir mit der ersten Animation an. Also möchte ich zum Beispiel eingreifen, um diesen Bereich zu erreichen. Ich möchte, dass Y erscheint. Okay, lass mich einfach die Keyframes öffnen. Los geht's. Und dann spiel. Und dann, wenn das y diesen Bereich erreicht, möchte ich, dass das OH erscheint. Wenn das O dann diesen Bereich erreicht, will ich das L. Das L erreicht diesen Bereich. Ich möchte anfangen zu erscheinen. Lass uns auf Play klicken. Schlecht. Es gefällt mir, dass es zu 100% auf „Spielen“ klickt Die andere Sache mit der Animation ist, dass Sie sie immer wieder abspielen müssen , nur um zu überprüfen, ob etwas repariert werden muss, ob etwas nicht stimmt. Und das ist auch ein kreativer Prozess. Ich zeige euch also, dass es Techniken gibt, aber der kreative Prozess und was ihr mögt, aber der kreative Prozess und was ihr mögt, wird von Person zu Person unterschiedlich sein. Jetzt möchte ich schnell etwas vor der Animation hinzufügen , bevor dieses Ding erscheint. Also werde ich weitermachen und das Feder-Werkzeug auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie nichts anderes ausgewählt haben. Zoomen Sie hier hinein, klicken Sie hier fügen Sie dann einfach eine Art Form hinzu. Stellt sicher, dass der Strich die gleiche Größe wie die Buchstaben hat. Dann öffne diesen unsinnigen Formstrich und dann wollen wir abgerundete Kappen und auch abgerundete Zeichnung. Okay, lass uns hier klicken. Sehen wir uns Interessen wie diese an. Jetzt füge ich den Trimmpfad hinzu. Sie können sehen, dass hier eine Menge Trimmpfade involviert sind. Öffnen Sie also diese Zehn und fügen Sie dann einfach die vorherigen Keyframes sowohl am Stern als auch am Ende ein. Dann du, was sind die Keyframes? Sehen Sie sie nicht oder ihre Haare hätten den Spielkopf spielen sollen. Am Anfang. Wir gehen jetzt, lass uns die Animation spielen. Ja, die müssen wir aktualisieren. Sie können also sehen, dass es auf die andere Seite geht. Und denk an den Trick, den ich dir zuvor erzählt habe Wir suchen einfach den Pfad und wechseln. Okay, und jetzt machen wir einfach weiter und machen hier ein gutes Morphium. Okay, lass uns einfach den Geschwindigkeitsgraph wechseln. Wir wollen, dass es ein bisschen langsam beginnt und dann schnell. Okay, morgen musst du schnell sein. Klicke auf Abspielen. Perfekt, es sieht perfekt aus. Ihr passt Epsilon Hunderte. Lass uns auf Play klicken. Nun, bevor wir die Comp durchführen, lassen Sie uns die Animation noch einmal abspielen nur um zu überprüfen, ob etwas abrutscht. Denn beim Animieren, egal wie gut man ist, rutscht immer etwas ab. Dad, genau das, was in der Animation passiert. Ich bringe den Abspielkopf an den Anfang, zoome dann in die Timeline und spiele dann langsam die Animation ab, vielleicht Bild für Bild. Nur um nachzusehen, oh, hier haben wir etwas. Rutscht ab und hier haben wir es. Okay, Sie können also sehen , dass der Buchstabe V Stern steht, bevor die Strichanimation ihren erreicht. Also was ich tun werde, ist einfach den ersten Strich zu machen, lass die Bezeichnung von diesem ändern, dunkelgrün. Das hat also eine Strichanimation und vielleicht bring sie einfach so an den Anfang. Sieh es jetzt. Okay, das ist besser. In Ordnung, es ist gut. Richtig? Jetzt überprüfen wir, ob alles glatt läuft. Wir haben dafür gesorgt, dass alles okay ist. Ich mache jetzt einfach weiter und kompiliere die Briefe vor. Und der Grund, warum wir die Buchstaben vorausberechnet haben, ist, dass wir mit jedem Buchstaben einzeln arbeiten möchten. Wenn du hier alles auf einer Timeline machst, wirst du verloren gehen. Vertrauen Sie mir, wir werden mit vielen Layern arbeiten. Also werde ich den ersten Buchstaben vorkompilieren und ihn einfach V nennen . Ich benutze einfach die Feststelltaste auf meiner Tastatur und wir machen dasselbe für alle Buchstaben. Obwohl der Pre-Comp von vorne beginnt, wird die Animation normal abgespielt, wenn Sie sie abspielen. Um alles und diese Vorlesung noch einmal zusammenzufassen, haben wir den Trimmpfad für den Versatz der Ebenen animiert und alle Ebenen vorab kompiliert. Hoch. Als nächstes werden wir unsere Briefe dehnen. 4. Ausdehnen der Buchstaben mit kostenlosem Script und Anwenden von Ausdrücken: Okay Leute, in dieser Vorlesung werden wir die sekundäre Animation machen, bei der die Buchstaben gedehnt werden. Und Sie werden auch in die erweiterten Skripte zum Erstellen von Nullen aus Pfaden eingeführt . Fangen wir jetzt mit Buchstabe V an. Um den gewünschten Effekt zu erzielen , den wir erzielen möchten, besteht der Trick hier darin, die Buchstaben zu dehnen, okay? Sobald wir die Buchstaben gedehnt haben, haben wir die gewünschten Effekte. Außerdem müssen wir etwas Ausdruck auf die Dehnung anwenden. Also werde ich einfach den Abspielkopf hierher bringen , wenn die Animation aufhört. Und jetzt werden wir die Skripte verwenden , die ich Ihnen zuvor zum Herunterladen empfohlen habe. Gehen Sie also zu Window und suchen Sie dann nach Nullen aus erweiterten Pfaden erstellen. Okay? Der Grund, warum wir diesen verwenden, weil dieser diese Option hat, dass Sie die Handle-Steuerung überprüfen müssen , okay? Wenn wir die andere verwenden, hat sie diese Option nicht und sie hat weniger Optionen. Okay, also wenn wir mit diesem arbeiten, werden wir mit diesem arbeiten. In Ordnung, klicken Sie jetzt hier, um die Optionen zu öffnen. Klicken Sie hier und gruppieren Sie dann. Dann müssen wir nach einem Pfad suchen. Aber hier ist die Sache, Leute, sobald ihr die Briefe öffnet, werdet ihr die Gruppe finden. Wenn Sie eine Gruppe finden, müssen Sie die Gruppierung aufheben, bevor Sie sich bewerben. Punkte folgen Nullen. Denn wenn du die Gruppe hier verlässt und sie auf den Pfad anwendest, passiert Folgendes. Es werden alle Steuerelemente hier drin erstellt. Sehen Sie die Ankerpunkte genau hier. Es sollte auf dem Brief stehen, und das steht irgendwo hier in der Nähe. Also werde ich rückgängig machen, lass mich einfach hier die Effektsteuerung überprüfen. Man sieht, dass es nicht mal hier ist. Ich habe die Wirkung des Briefes nicht angewendet. Rechtsklick auf Gruppierung von Shapes aufheben Sobald Sie das getan haben, öffnen Sie path, man, check path, und dann folgen Punkte den Nullen. Jetzt können Sie sehen, dass sich der Ankerpunkt auf dem Buchstaben befindet. Sie können also genau hier sehen, dass wir eine Menge Dinge im Gange haben. Du brauchst keine Angst zu haben. Also ganz schnell, ich werde erklären, wie das Ding funktioniert, wie das Drehbuch funktioniert. Und dann zeige ich Ihnen einen schnellen Weg, wie Sie die Skripte verwenden können. Okay, als Erstes haben wir die gelben Schichten, okay? Die gelben Schichten kontrollieren die Cyanschichten, okay? In diesem großen gelben Rechteck befinden sich zwei kleine wissenschaftliche Rechtecke. Sie können gleich hier den übergeordneten Link sehen. Wenn Sie also die Größe ändern möchten da es sich um große Rechtecke handelt, können Sie zuerst mit der rechten Maustaste auf psi klicken und die Beschriftung Labelgruppe auswählen. Es wählt all diese Anmelde-Labels, S, genau hier aus, wo 15 steht. Wir ändern es auf zehn. Für die gelben Kästchen können wir sie mit dieser Kuh nicht skalieren. Aber was wir tun können, ist Umschalt plus Kontrolle zu drücken und warum solide Einstellungen angezeigt werden und wir können sie von hier aus ändern. Wir müssen also nur das Seitenverhältnis sperren. Und dann ändern wir es hier auf 30 oder 20 was auch immer. Okay, und hier hast du es. Könnt ihr das? Und dann musst du dasselbe für diesen und diesen tun. Und du musst es individuell machen. Aber das Gute ist , dass du das nicht für alle Briefe tun musst , okay? Weil ich dir zeigen werde, wie du ohne all diese Probleme damit umgehen kannst. Okay Leute, das ist also so ziemlich nur eine Einführung in diese Skripte. Wenn Sie mich nun gefragt haben, warum ich Ally path verwende, um die Buchstaben zu dehnen, und der Grund dafür ist, dass Sie path verwenden können, lesen Sie einfach den Brief. Aber mit path weisen Sie den Keyframes keine Zahlen zu, was bedeutet, dass Sie keine Ausdrücke auf den Pfad anwenden können, okay? Deshalb verwende ich diese Skripte. Aber wenn du willst, kannst du das manuell mit den Pfadsteuerungen umschalten, aber es wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Der beste Weg hier ist also, diese kostenlosen Skripte zu verwenden. Also für diese Teile werde ich jetzt hier klicken, werde ich jetzt hier klicken um Ebenen mit der Schaltfläche Shy auszublenden. Gut. Jetzt haben wir nur noch die drei gelben Schichten und wir brauchen sie nicht alle. Wir brauchen nur diesen unten, weil wir es so dehnen wollen. Okay? Also werde ich einfach die Bezeichnung dieses hier ändern und ich kann diese auch verstecken , weil ich sie nicht brauche. Nun, was Sie hier tun wollen, ist trich und die Richtung der Animation. Sie können also sehen, dass es sinkt. Also werden wir uns strecken. Okay? Klicken Sie also auf P für den Positions-Keyframe. Dann leg das Ding her und suche dann so nach unten. Okay, und wir können es auch für diesen Kel tun. Also S für die Skalen-Keyframes und klicken Sie auf Sie würden hier Keyframe erstellen. Dann können wir diese dünnen kleinen Teile so skalieren. Ich meine, wenn du willst. Da haben wir's. Klicke hier und suche vielleicht. Es gibt noch mehr für das Strecken und Sie müssen nur fünf Frames zwischen den Keyframes machen. Warum? Weil ich verschiedene Freunde ausprobiert habe und denke, dass fünf Frames am besten funktionieren. Ich klicke auf Farbton bei dem Buchstaben V. und bring das Ding dann her. Dann klicke ich auf „Spielen“ und finde den perfekten Ort für Justice. Sieh mich hier sein. Geht runter, geht mit Schrauben hier. Ich glaube, ich lege es hier hin. Es ist besser. Also habe ich hier um die Mitte mehr Stretching. Der letzte Schliff wäre nun, der Position Ausdruck hinzuzufügen, nicht der Skala. Okay, also wähle beide aus. Und dann gehe ich zu Window und suche dann nach den R-Quadraten. Ich habe dir gesagt, dass es keine Ladung gibt. Die schwache Basis klicken alle hier auf Animation. Und dann habe ich mich gelehnt. Sie jetzt hier unter der Effektsteuerung die Option Dissipation. Wir brauchen keine Vorfreude, wir müssen es nur durchsetzen. Hier wegen der Elastizität. Ich mache 20, okay, weil ich verschiedene Einstellungen ausprobiert habe. Zahlen. Ich denke, 20 funktioniert am besten. Schau beim Spielen. Schon wieder. Für die Waage. Wenden Sie einfach einige ECNs an. Troy hier. Ich habe das Gefühl , dass ich mehr Sprungkraft hinzufügen muss. Erhöhen Sie das vielleicht auf 30. Okay Leute, also hier ist die Sache. Es wird von Buchstaben zu Buchstaben anders sein. Sie müssen nur verschiedene Positionen ausprobieren, bis Sie die gefunden haben , die Ihnen am besten gefällt, und sie dann einfach dort lassen. Wenn Sie mehr Sprungkraft oder mehr Elastizität hinzufügen möchten, müssen Sie hier nur noch erhöhen. Und da wir mehr Sprungkraft hinzufügen werden, okay, ich denke, ich bin erst die 30. Vielleicht möchte ich das ein bisschen weiter erhöhen. Das ist besser. Und manchmal, wenn Sie nicht genug Sprungkraft oder Elastizität bekommen , müssen Sie die Position möglicherweise weiter dehnen , da sie manchmal einfach nicht genug nach unten geht und Sie die Position nicht bekommen gewünschte Effekte. Das sind also Dinge , die Sie beachten sollten. Erhöhen Sie entweder die Elastizität oder die Position. Das ist mehr Bounce und mehr besser. Mir gefällt es so. Kehren wir nun zu den Projekten zurück. müssen wir für alle tun. Sie sehen also genau hier, wir haben dieses Problem, weil wir das Bouncing hinzugefügt haben. Aber nichts, was wir nicht mit dem Bleistift reparieren können. Wahrscheinlich denken wir wieder, wir müssen uns anpassen. Das ist zu viel Arbeit, weil Mädchen Animation sagen. Solche Dinge werden ständig passieren. Sie müssen sich also jedes Mal daran gewöhnen , wenn Sie mit einem neuen Problem konfrontiert werden Sie müssen nur herausfinden , wie Sie es beheben können. Okay. Machen wir weiter und doppelklicken auf das Warum. Wir werden so ziemlich das Gleiche tun. Inhalte können Sie jetzt sehen, genau hier haben wir Gruppe eins und Gruppe zwei. Mal sehen, welche Gruppe eins ist, okay, also dieser Bereich ist Groupon und dieser Bereich ist Gruppe Zwei. Warum haben wir zwei Gruppen hier? Keiner. Ich habe es in zwei Teilen gemacht. Ich habe diesen Bereich alleine entworfen und dann diesen Bereich alleine geschaffen. Deshalb habe ich diesen Brief absichtlich beigefügt. Manchmal werden Sie mit solchen Problemen konfrontiert. Hier. Wir können zwar Gruppe eins dehnen und uns dann strecken, um für Gruppe eins abzuzweigen, aber wir werden die Gruppierung ihres Pfades aufheben. Und dann machen wir wieder dasselbe Verfahren. Aber dieses Mal zeige ich dir den ersten Weg, Dinge zu tun. Also nochmal, Punkte folgen Knowles. Klicke hier. Aber dieses Mal gehen wir zu View. Und dann deaktivieren wir Layer-Steuerelemente anzeigen. Und dann verstecken wir alle Zeichenschichten. Und dann haben wir nur noch die gelbe Hüpfbox. Ich kontrolliere so ziemlich alles. Wählen Sie alle aus. Klicken Sie dann auf P für die Position und heben Sie die Auswahl der Mole auf. Und dann bewegen Sie einfach die Position nach oben und unten, um zu sehen, welche Ebene die Watt steuert. Okay, also werden wir diesen brauchen, ändere die Farbe seines Schwans. Nicht wirklich. Okay, jetzt haben wir festgestellt, dass dieser der ist, den wir brauchen werden. Wahrscheinlich werden wir diese Teile auch brauchen , um das Dehnen durchzuführen. Also hier will ich einfach, und dann klicke ich auf den Pullover und verbinde ihn mit diesem weil diese beiden die sind , die wir brauchen werden. Und dann versteck einfach die äußeren, die wir nicht brauchen werden. Eine Alpha-Position. Ich füge es hier hinzu. Bring das Ding her, suche so nach unten. Das Gleiche gilt für die Waage. Position. So wie das. Vielleicht müssen wir das auch hier anpassen. Lass mich mal sehen. Lassen Sie mich versuchen, die Waage zu ermitteln. In Ordnung, also denke ich, wir werden die Skala für diesen anpassen. Also füge hier einen Keyframe hinzu, und dann möchte ich nur anpassen diese Kante hier nicht glatt aussieht. Okay, natürlich kann ich mehr Zeit damit verbringen, aber wir haben nicht die ganze Zeit der Welt. Aber du kommst auf die Idee. Hoffe ich. Was die Waage angeht, werden wir das Ende der Leichtigkeit erledigen. Also F9, dasselbe hier, Maßstab F9. Und dann für die Position werden wir keine Nullen in Fähigkeiten anwenden , die einen Ausdruck anwenden. Und wenn Sie Leichtigkeit in die Keyframes anwenden, können Sie keine Ausdrücke anwenden. Du kannst alles herbringen . Richtig? wir sicher, dass es fünf Frames entfernt ist. Also 13 plus 518. Okay, wir haben es richtig verstanden. Dann. Wenden Sie einfach die K leaner Flex Controls an. Deaktiviere diese 30 hier. Jetzt verstecke ich die einfach. Und dann lass uns weitermachen und den zweiten finden. Gruppe, um die Gruppierung aufzuheben. Gruppierung aufheben und dasselbe Verfahren. Okay, gehen wir zurück zur Komposition. Und das Gleiche gilt für den Rest der Briefe. Ich werde die Dinge jetzt einfach beschleunigen . Also fang mit dem O Du kannst also sehen, dass ich manchmal runter und hoch gewechselt habe, weil ich weiß, dass wir den Bounce und den Ausdruck anwenden werden. Also muss ich sehen, ob es gut aussieht. Wenn es Türsteher sind, sagt warum du siehst, wie ich mich auf und ab strecke. Okay. Diese eine Position. Okay, Leute, also werde ich ein paar ASMR-Token und Erklärungen machen während ich schneller werde. Also genau hier mache ich einfach das Gleiche die Position und den Maßstab an. Ich meine, mit Justin nur zwei Parametern kann man nichts falsch machen . Und dann nehmen Sie die Keyframes und passen sie an die Animation an. Wie du willst. Wie ich bereits sagte, ist dies ein kreativer Prozess, also wird er von Person zu Person anders sein. Und hier beim letzten Brief haben wir ein einfaches Outs, was bedeutet, dass der Buchstabe langsam beginnt und schnell endet, was bedeutet, dass die Animation gegen Ende stattfinden wird. Wir müssen diese Richtung also gegen Ende der Animation, gegen Ende der Keyframes, setzen Richtung also gegen Ende der Animation, . Okay, und hier hast du es. Denkt jetzt daran Leute, dass ihr diese Datei immer herunterladen könnt und euch etwas auschecken wollt . Was für den Fall, dass Sie etwas nicht verstanden haben und sehen möchten, wie es gemacht wurde. Kehren wir nun zu den Projekten und zur Komposition zurück und spielen die Animation ab, um zu sehen, wie sie aussieht. Okay Leute, also um alles zusammenzufassen und diese Vorlesung haben wir eine kleine Einführung in das Erstellen Nullen aus Pfaden erweiterten Skripten gemacht. Wir strecken unsere Buchstaben und haben einen springenden Ausdruck mit der schwachen Basis angewendet springenden Ausdruck mit der schwachen Basis Als Nächstes fügen wir Geschwindigkeitslinien hinzu. 5. Hinzufügen von Speed zur Animation: In dieser Vorlesung werden wir die Geschwindigkeitslinien hinzufügen, um unserer Animation mehr Ausdruck und Eigenschaften zu verleihen. Um also noch einmal Geschwindigkeitslinien hinzuzufügen, werden wir jeden Buchstaben einzeln angreifen . Und wir werden hier am Anfang auch die Stroke-Action oder Animation machen . Doppelklicken Sie also auf Buchstabe V. Lassen Sie mich einfach die Steuerelemente ausblenden. Dann höre ich hier auf, wenn der Brief am meisten reicht. Im Grunde genommen besteht die Technik darin , dass Sie das Zeichenstift-Werkzeug auswählen, dann den Buchstaben nachzeichnen und dann den Trimmpfad anwenden. Das ist so ziemlich alles was du tun wirst. Es ist nur eine Frage des Nachzeichnens oder Verbindens mit dem Stift und Hinzufügen eines Trimmpfads. Also werden sie es für diesen ersten machen. Klickt hier, hier, dann hier. Lass es uns nochmal spielen. Okay, wir wollen die Strichgröße auf eins reduzieren. Jetzt können wir einfach alles anpassen. Hier unten. Sie können sehen, dass wir eine scharfe Kante haben, die ich in eine Kurve verwandeln muss, und nur kleine Stücke. Um das zu tun, damit Sie Alt oder Option auf Ihrer Tastatur gedrückt halten können , klicken Sie hier und korrigieren Sie das einfach. Mal sehen, wie es aussieht. Wie Sie hier sehen können, möchten Sie nicht, dass der Schlag zu nah oder zu weit entfernt ist, Sie möchten etwas dazwischen finden. Und manchmal auch, wenn Sie versuchen, sich anzupassen. Zum Beispiel hast du das. Sie können einfach wegklicken, dann erneut klicken und anpassen. Okay? Natürlich, während wir das tun müssen ist so einfach wie ein Trimmpfad, wir werden auch nur einen Trimmpfad für diesen hinzufügen . Und wir werden genau dasselbe für alle Buchstaben wiederholen . So animiert der Trimmpfad das Ende. Okay? Aber hier oben auf diesen Keyframes endet die Animation hier. Und hier 0 von 0 bis 100. Okay, wählen Sie jetzt die Keyframes F9 und passen wir den Geschwindigkeitsgraph an. Wir wollen also, dass die Animation super schnell startet. Wir wollen am Anfang keine Vorfreude wie diese. Okay, also fing es super schnell an und dann wird es langsamer. Wählen Sie die Schlüsselbilder aus, Steuerbefehl C, gehe zu Stern, Steuerbefehl V. Versetzen Sie nun einfach den Stern mit dem Endparameter. Klicke auf Abspielen. Hier haben wir es: Wenn Sie denken, dass es zu schnell oder zu langsam ist, können Sie einfach die Offsets anpassen. Okay Leute, denkt jetzt an genau dasselbe für alle Briefe. Das Beste daran Nachdem Sie die erste Geschwindigkeitslinie gemacht haben, müssen Sie nicht mehr gehen und nur den Trimmpfad überall hin. Wir können einfach zum ersten Brief zurückkehren, diesen kopieren und dann zum nächsten Brief zurückkehren. Wählen Sie Trimmpfad und fügen Sie dann einfach alles hier ein. Passen wir das einfach damit an. Mal sehen. Okay, es sieht gut aus. Lass uns auf Play klicken. Und hier haben wir es. Wenn Sie die erste Geschwindigkeitslinie erstellen, müssen Sie nur die Form zeichnen und diese Animation oder diese Schlüsselbilder einfügen . Jetzt werde ich weitermachen und den Prozess einfach beschleunigen. Okay, Leute, also bin ich zurück mit ein paar weiteren ASMR-Notizen, während ich schneller werde. Denken Sie daran, einfach das Stift-Werkzeug zu nehmen, die Buchstaben verfolgen und auch die Dehnung der Buchstaben zu verfolgen. Verfolgen Sie den Buchstaben also nicht einfach in seiner normalen Position. Verfolgen Sie es auch beim Dehnen auf Öl. Und dann wende ich den Trimmweg passe den Geschwindigkeitsverlauf an. Manchmal rennen Sie zu Geschwindigkeitslinien, die sich kreuzen , also müssen Sie sie nur wegbewegen, z. B. die Keyframes wegbewegen oder einfach die Ebenen voneinander wegbewegen, wegbewegen oder einfach die Ebenen voneinander wegbewegen damit sie es nicht tun überqueren. Stellen Sie sicher, dass Sie auch den Geschwindigkeitsverlauf anpassen. Und es sollte alles gut sein. So macht man also die Geschwindigkeitslinien. Ich weiß, dass es vielleicht etwas verwirrt wird, aber du musst es einfach noch einmal versuchen, bis du es richtig verstanden hast. Um alles zusammenzufassen und in dieser Vorlesung haben wir Strichformen hinzugefügt, wir haben sie animiert, sie zu verwenden und den Trimmpfad, um die Geschwindigkeitslinien zu erstellen. Und wir haben auch die Geschwindigkeit anhand der Geschwindigkeitsdiagramme angepasst. Als Nächstes lassen wir das Logo verschwinden. 6. Logo verschwinden und exportieren: Nun endlich, dies ist die letzte Vorlesung und wir werden das Logo mithilfe des Trimmpfades und der Geschwindigkeitslinien verschwinden lassen . Das Gleiche gilt für das Verschwinden. Jetzt machen wir es mit jedem Buchstaben einzeln. Doppelklicken Sie also auf V, pre-comp. Und die wähle ich einfach ganz schnell aus. Klicke auf dich. Wählen Sie nun diesen Buchstaben aus und duplizieren Sie ihn. Steuerbefehl D. Ändert die Farbe des duplizierten. Jetzt verschiebe ich den Abspielkopf hierher. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten, dass die Animation nach 6 Sekunden verschwindet. Sie können hier sehen, wie lange die Animation abgespielt wird, und sie verschwinden lassen. Zurück hier, ungefähr sechs Sekunden. Was du zuerst tun wirst, ist auf den Farbton des duplizierten zu klicken und wir wollen den Pfad der Schande für diesen entfernen. Schneid es hier durch. Stoppuhr hier. Die Stoppuhr hier. Und dann bewege dich hier etwa 20 Frames herum. Und lassen wir sie verschwinden. Beide. Okay, jetzt der duplizierte unten, wir werden hier rüber kommen und die Strichgröße auf eins ändern. Dann bewerbe E sagt ich lasse es einfach ein paar Frames versetzen. Erfüllen. Sie können jetzt sehen, dass es wie eine schöne Spur hinter sich lässt. Diese Technik ist also super einfach und sorgt für ein stilvolleres Verschwinden. Jetzt möchte ich das hier machen , weil es verschwinden wird. Wir müssen das Geschwindigkeitsdiagramm ändern, um zu entspannen. Um zu entsprechen. Los geht's. Gib mir das war gegen Ende zu schnell. Einfach so. Mach es ein bisschen langsamer. Geht besser. Geh zurück zur Komposition und wir wollen das Gleiche für alle machen, Leute okay. Mischung auf jedem Buchstaben. Du legst den Abspielkopf auf die Sekunde und eine Zeitleiste, okay, weil wir wollen, dass sie alle gleichzeitig verschwinden . Bei einigen Buchstaben müssen Sie möglicherweise die Ebene auf der Unterseite um mehr als zwei Frames versetzen . Wie hier finde ich zum Beispiel, dass der perfekte Offset n um vier Frames liegt. Okay? Jetzt können wir endlich unsere Projekte exportieren. Nun noch eine letzte Sache hier, bevor wir exportieren. Nehmen wir an, ihr wollt natürlich die Farben ändern, denn jetzt haben wir hier keinen Hintergrund mehr. Angenommen, Sie möchten die Farben des Buchstabenlogos ändern , da es sehr selten vorkommt dass ein Logo nur aus Schwarz und Weiß besteht. Also gehe ich zu Downloads und setze ein Bild auf. Ich werde dieses Bild hier platzieren. S und dann ist nur die Skalierung ein bisschen. Okay? Jetzt werden wir Folgendes tun. Ich gehe zu Effekten und suche dann nach Fell. Und wir wollen, dass dieser eine Füllung erzeugt. Dann setze ich es auf den ersten Buchstaben. Es gibt mir eine rote Farbe. Ich werde diese Effekte öffnen. Füllen Sie die Pipette und wählen Sie die gewünschte Farbe aus. Ihr Leute. Ich mache so ziemlich und immer wieder dasselbe. Okay, also hier, ein letzter Trick. Angenommen, Sie möchten alles auswählen, alle Ebenen und eine Zeitleiste, aber das Bild. Sie können einfach auf das Bild klicken, mit der rechten Maustaste klicken und dann die Auswahl umkehren. Es werden alle Ebenen ausgewählt. Aber das Bild. Los geht's. Für diese beiden Formen können wir jetzt einfach die Strichfarbe von hier aus ändern. Fügen wir auch den Hintergrund hinzu, bevor wir das ausblenden. Also geh zur Ebene, neu, dann solide. Dann wähle ich diese Farbe. Okay? Wir können hier also den Hintergrund sehen, den wir hinzugefügt haben. Wenn ich die Transparenz entferne, kann ich sehen, dass sie hier so klein ist. Der Grund, warum es so klein ist, ist, dass früher, als wir das Skript angepasst haben, Knoten aus dem Paddock-Standard erstellt wurden . Als wir die Bedienelemente angepasst haben, haben wir die Festkörpereinstellungen geändert. Deshalb sieht man jetzt, dass der Hintergrund sehr klein ist. Also um diesen Steuerbefehl Y wie zuvor zu reparieren. Und dann machen wir einfach weiter und machen das hier. Geben Sie hier die Abmessungen der Komposition ein, klicken Sie auf Okay, und hier haben wir es. Leute, tötet es versteckt das hier. Jetzt können Sie zum Exportieren zu Dateiexporten und dann zu Adobe Media Encoder gehen . Also diese Einstellungen, h Punkte 26040 sagt, wenn Sie ein MP4 exportieren möchten, wenn Sie als animiertes GIF exportieren möchten, können Sie hier klicken und dann animiertes GIF finden. Dann klicken Sie hier und Sie können den Ordner auswählen , den Sie möchten. Sie können ein transparentes Logo und ein anderes mit Hintergrund exportieren . Okay? Das ist also ein GIF, ich werde es jetzt exportieren. Dann können wir auch exportieren, wenn du wieder mp4 exportieren willst, wir können es hier machen. Fügen Sie zu Adobe Media Encoder hinzu und wählen Sie diesmal vor dem Codec ein. Da haben wir's. Wir können mit ein bisschen hier klicken und das vielleicht anpassen. Verwenden Sie die maximale Renderqualität. Dies sind die gleichen Exporteinstellungen wie die, die Sie in Premiere Pro haben. Klicken Sie auf Okay, und lassen Sie uns auch diese exportieren. Und hier haben wir zwei Typen. Um alles in dieser Vorlesung zusammenzufassen , haben wir das Logo mithilfe des Trimmpfads verschwinden lassen und den Versatz verwendet, um die Geschwindigkeitslinien zu erstellen. 7. Glückwunsch!: Ich gratuliere euch. Jetzt sind wir also ziemlich fertig mit der Klasse. Wir haben die gesamte Literatur- und Logoanimation behandelt , vom Import von Dateien in After Effects bis zum Export von Dateien über Media Encoder. Lassen Sie uns nun eine kleine Zusammenfassung dessen machen, was wir getan haben. Wir haben mit der grundlegenden Animation begonnen, die enthüllt wird, und wir haben diese Strecke gemacht und dann die Geschwindigkeitslinien hinzugefügt. Und schließlich haben wir das Logo verschwinden lassen. Jetzt ist es an der Zeit zu teilen, warum Sie hier und diesen Abschnitt erstellt haben . Und wenn Sie etwas aus diesem Kurs lernen, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und folgen Sie mir, damit Sie beim Hochladen eine Benachrichtigung erhalten. Und Yulan, vielen Dank, dass du hast und wir sehen uns in der nächsten Stunde.