Verbessere deine Videobearbeitungsfähigkeiten mit Adobe After Effects

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen bei Adobe After Effects für die Postproduktion. Mein Name ist Adam und der professionelle Designer und Videoeditor mit Sitz in Casablanca, Marokko. Und ich habe für Marken wie Wander Share, Flex Lip und Adding Maker gearbeitet . Derzeit arbeite ich als Videoeditor für den Nachrichtensender und verwende häufig After Effects und meinen Postproduktions-Workflow. Also sagte ich mir, warum soll ich nicht ein Glas darüber machen? Sie fragen sich also wahrscheinlich, warum nicht einfach alles in Premiere Pro machen? Wenn es also um das Grobschneiden und Verschieben von Clips in der Timeline geht , ist Premiere Pro eine gute Wahl. Aber wenn es um Dinge wie Animationen von Texten und Videos geht , ist es die beste Wahl, nachdem wir gefälscht haben. Dieser Kunde, z. B. mit dem ich zusammenarbeite. Sie sind sehr wählerisch, wenn es um Animationen geht, ob das nicht zu schnell, sondern zu langsam ist. Das sieht generisch aus. also Wenn ich also die Keyframes und die Geschwindigkeit der Animation steuern möchte , muss ich das in After Effects tun. Also insgesamt, wenn es um visuelle Effekte wie Rotoskopieren oder Maskieren und Animationen nach Effekten als bevorzugte Software geht. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die mit After Effects vertraut sind, und kann wirklich helfen. Was wirst du in diesem Kurs lernen? Sie lernen, wie Sie am besten eine Rundreise zwischen Adobe Premiere Pro und After Effects machen eine Rundreise zwischen Adobe Premiere Pro und After können, um sich bewegende Objekte, Oberflächen und Bildschirme zu verfolgen. Um Greenscreens professionell zu ersetzen, Schwarzweißbildschirme , um alles, was Sie nicht möchten, aus Ihrem Filmmaterial zu entfernen. Und schließlich, wie wir den Text hinter dem Thema platzieren , duplizieren oder sogar einen Hintergrund ersetzen können. Und ich werde auch meine bevorzugten integrierten Effekte, die ihr verwenden könnt, und eure Postproduktionsreise mit euch teilen integrierten Effekte, die ihr verwenden könnt, . Am Ende dieses Kurses können Sie Magie erzeugen, indem Sie After Effects und Premier Pro und Ihren Videobearbeitungs-Workflow kombinieren After Effects und Premier Pro und . Nun, wenn du dich schon in der ersten Vorlesung siehst . 2. Kursprojekt: Für die Klassenprojekte hat jede Vorlesung ihre eigenen Projekte. Deshalb möchte ich, dass du alle Dateien herunterlädst, die du für diesen Kurs benötigst. Außerdem möchte ich, dass Sie nach jeder Vorlesung ein Bild von vor und nach der Anwendung der Techniken und der Projektgalerie teilen . Und mein Rat, wenn Sie diese Klasse abschließen möchten, ist , eine Vorlesung zu halten. Sie hätten heute z.B. einen Vortrag, in dem Sie die Projekte abschließen, die Sie in der Projektgalerie veröffentlicht haben. Du machst eine Pause und wenn du noch einen Vortrag halten kannst , ist heute in Ordnung. Wenn du jetzt kannst, kannst du morgen wiederkommen. Und noch eine Vorlesung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Projekte in der von Ihnen geposteten Projektgalerie wie zuvor nach dem Bild posieren . Und wenn Sie Fragen haben, können Sie auf die Registerkarte Diskussion gehen und mir jede Frage stellen, die Sie möchten. Und normalerweise antworte ich innerhalb von ein paar Minuten, wenn ich nicht schlafe. Also mach weiter und lade jetzt die Dateien herunter, die After Effects fertig machen, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 3. Dynamische Links Hin- und Rückreise zwischen Premiere Pro und After Effects: In diesem Kurs werden wir über dynamische Links sprechen, was bedeutet, wie wir auf bequeme Weise zwischen Premiere Pro und After Effects wechseln können . Nehmen wir an, ich möchte diesen Clip und diesen Clip als After Effects exportieren . Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich möchte Ihnen den besten Weg zeigen , um den Workflow zu vereinfachen. Das erste, was Sie tun möchten, ist beide Clips auszuwählen. Dann möchten Sie mit der rechten Maustaste klicken, und dann können Sie „Durch After Effects-Komposition ersetzen“ auswählen Oder Sie gehen zu Datei Adobe Dynamic Link und klicken Sie auf Ersetzt durch Adobe After Effects Komposition. In diesem Fenster werden Sie aufgefordert, das Projekt zu speichern. Also gebe ich ihm einfach einen Namen. Wie Sie hier sehen können, haben wir jetzt zwei Ebenen, die die beiden Clips darstellen, die von Premier Pro nach After Effects exportiert wurden . Lassen Sie uns nun weitermachen und einen Effekt anwenden. Also z.B. ich möchte die Cartoon-Effekte auf den Breakdance anwenden . Erhöhen Sie den Schwellenwert ein wenig. Genau hier für die Katzen möchte ich etwas Kleber auftragen. Ich werde das etwas reduzieren und den Leuchtradius ein wenig vergrößern. Lassen Sie uns nun einen Text hinzufügen, da ich diese Voreinstellungen habe , die nur in Adobe After Effects verfügbar sind . Hier tippe ich Katzen ein. Dann gehe ich zu Effects and Presets. Geben Sie die Bewegungsanordnung ein. Okay, jetzt werde ich hier nach Presets suchen. Und hier haben wir es. Ich werde dich hier anklicken damit ich die Keyframes bekommen kann. Dann wähle ich alle Schlüsselbilder und bringe sie dann ein wenig an den Anfang. Die Animation beginnt also am Anfang. Ich werde es einfach nicht mögen. Jedenfalls. Jetzt speichere ich alles schließe Adobe After Effects. Und wie Sie sofort sehen können, gelten die Änderungen für Premiere Pro. Jetzt wird das Spiel langsam sein , weil du die rote Linie sehen kannst. Das heißt, wenn Notch gerendert Um die Clubs und die Timeline zu rendern, drücken Sie Enter plus Rücktaste. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, können Sie sehen, dass die rote Linie grün wird. Und wenn ich spiele, läuft es dieses Mal reibungslos. Sie können natürlich weitermachen und Farbe, Note anpassen, was auch immer Sie hier tun möchten. Nehmen wir nun an, aus irgendeinem XY-Grund möchten Sie zu After Effects zurückkehren , etwas optimieren oder ändern. Sie können hier unter dem Projektfenster sehen, dass wir diesen Link ohne Titel haben dass wir diesen Link ohne Titel generiert wurde, als wir den Club eröffnet haben. Und After Effects. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und dann können Sie das Original auswählen. Okay? Und es öffnet alles, wenn Sie es vorher hochheben. Nehmen wir an, ich möchte das Leuchten entfernen. Ich mag es nicht. Und ich möchte es mit CC-Blast-Effekten umschalten. Okay, nehmen wir an, ich möchte, dass Katzen hier anfangen . Okay, los geht's. Klicken Sie auf Speichern, schließen Sie alles. Und hier hast du es. Sie können jetzt sehen, dass sich hier alles geändert hat, aber wir müssen erneut rendern. Geben Sie also plus Rücktaste ein und es wird erneut gerendert. Wie Sie sehen können, ist der Workflow auf diese Weise ziemlich einfach. In diesem Vortrag haben wir also über Dynamic Links gesprochen. Sie haben gesehen, wie wir den Clip aus Premier Pro übernehmen, wir spielen Effekte in After Effects und dann werden die Effekte automatisch auf Premier Pro angewendet. Als Nächstes werden wir über 1D-Tracks sprechen und sie wirklich verfolgen. 4. Verfolge Motion-1D und 2D Verfolgung in After Effects: In diesem Kurs werden wir über Tracking sprechen. Wir werden also 1D-Tracking und Dienstags-Tracking sehen. Okay, lass uns das Filmmaterial abspielen. Was wir jetzt tun wollen, ist einfach ein schönes Auto zu finden, das wir verfolgen können, etwas, das uns keine Probleme bereitet. Okay? Also dieses hier, dieses schwarze Auto sieht vielversprechend aus. Da haben wir's. Ich wollte bedenken, dass man das Filmmaterial finden muss , mit dem man leicht arbeiten kann. Weil wir Filmmaterial haben, wird es schwierig sein. Vielleicht steht etwas im Weg und dann müssen wir es manuell machen, und dann sind die Ergebnisse nicht so gut, als ob es automatisch gemacht worden wäre. Deshalb werden wir viel Zeit mit einem kleinen Personal verbringen , das sich mit den technischen Details befasst. wir kreativ werden , wirst du so müde sein. Deshalb musst du das richtige Filmmaterial finden. Jetzt lass uns weitermachen und den Tracker finden. Also ist es genau hier. Wenn Sie es jedoch nicht finden können, können Sie zu Windows gehen und den Tracker finden. Ich werde nur Gets abdocken. Klicken Sie nun auf den Clip und dann auf Track Motion. Jetzt können Sie sehen, dass wir nicht mehr nur Kompositionsvideo-Ebene im Ebenenfenster haben. Jetzt, hier ist die Sache. Sobald Sie auf Bewegung verfolgen klicken, erhalten Sie ablenkende Bindungen. Und die Aufgabe dieses Trackpoints besteht darin, ein bestimmtes Objekt und ein Video zu verfolgen . Es könnte alles Mögliche sein. Es könnte ein Auto sein, ein Typ, ein Fahrrad, was auch immer. Also lege ich einfach diese Trackpoints auf das Auto, das ich verfolgen möchte, und stelle sicher, dass du alles bewegst. Denn hier haben wir drei Elemente, die versehentlich getrennt werden können. Du hast die Punkte und die Mitte, die kleinen Punkte, das Pluszeichen. Wir haben den kleinen Begrenzungsrahmen und wir haben den großen Begrenzungsrahmen. Im Grunde wird ein kleiner Begrenzungsrahmen voranschreiten und die Objekte Frame für Frame verfolgen . Deshalb machen wir es genau hier. Okay. Wir sagen ihm die kleine Box, er soll das Auto Frame für Frame verfolgen, die Pixel dieses Autos verfolgen C. Ich verschiebe diesen Punkt einfach in die Mitte. Und der große Begrenzungsrahmen bedeutet, dass der kleine die Pixel nachzeichnet. Aber innerhalb der Grenzen dieses Bereichs, den wir gerade definiert haben, als ob er ihm sagt, dass er Pixel oder Reisende verfolgen soll. Aber innerhalb dieser Lemmatisierung. Okay, jetzt lass uns zu Option gehen und ich zeige dir die besten Optionen, um die besten Ergebnisse zu erzielen, okay? Als erstes haben wir also RGB, was bedeutet, dass Sie die Farben Rot, Grün und Blau verfolgen möchten . Sie möchten die Luminanz nicht verfolgen und Sie möchten die Sättigung nicht verfolgen. Luminanz bedeutet Licht. Sättigung bedeutet die gesättigteste Farbe. Und das Video hier unten, das Sie überprüfen möchten und das Sie vor dem Spiel haben, und Sie möchten die Subpixelposition n überprüfen. Und dieses passt die Funktion an jedes Bild an , das Sie überprüfen möchten. Und hier unten möchten Sie, dass es nicht mehr verfolgt wird, wenn das Vertrauen unter 80% liegt. Wenn sich die KI also nicht auch anfühlt, wird das Selbstvertrauen aufhören und dann können Sie weitermachen oder die Dinge einfach manuell erledigen. Klicken Sie auf Okay. Jetzt lass uns weitermachen und hier auf einem Tracker auf Spielen klicken und das ist auf einer eigenen Linie. Ich klicke auf die Leertaste, um aufzuhören. Aber nur der Clip. Und dann klicken Sie erneut, spielen Sie im Tracker-Fenster. Sie können sehen, dass es erledigt ist. In Ordnung, cool. Das Auto verschwindet also sofort, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Bereich, Neue Null-Objekte, klicken Sie auf ein Video und gehen Sie dann zum Bearbeiten von Zielen. Niemand, klicken Sie auf einen und dann auf Anwenden. Wenden Sie die Dimensionen x und y an. Wenn wir nun beide Ebenen auswählen, klicken Sie auf Sie, Sie können alle Keyframes sehen, das Tracking. Jetzt lasst uns weitermachen und unsere Titel einbringen . Leg es oben drauf. Positionieren wir es entsprechend in unserem Fahrzeug. S für Skalierung, verkleinere es etwas. Die Position und dann die Position ist hier. Und dann Modus, wir werden es auf Bildschirm k ändern . Und jetzt ist das Letzte, was Eltern machen, das Video mit der Null. Und natürlich können Sie so viele dieser Knoten haben , wie Sie möchten. Sie können also so ziemlich alle diese Kurven hier verfolgen. Wenn Sie möchten, wissen Sie, erstellen Sie eine Art Watchdog-Spiele, wenn Sie dieses Spiel gespielt haben. Okay, wir haben hier ein kleines Problem, aber das liegt daran, dass das Auto verschwindet. Okay. Für mich wäre es also am einfachsten , den Clip hier einfach kurz zu schneiden. Oder Sie können die Position des Titels natürlich einfach manuell anpassen . Ich klicke hier. Dann. Ich weiß nicht, nur ein bisschen hier unten. Okay, es sieht besser aus. Ordnung. Klicken Sie erneut auf Play. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein fortgeschritteneres Tracking ausprobieren. Wählen Sie also erneut den Clip der Timeline und die anfängliche Spurbewegung aus. Und dieses Mal überprüfe ich Rotation und Skalierung. Sie können sehen, dass ich jetzt zwei Tracking-Punkte nach unten habe und wir werden weitermachen und uns anpassen. Dieser. Ich will es anziehen, es ist hier oben. Okay. Los geht's. Dieser oben drauf. Also im Grunde diese beiden Track-Punkte, wir werden weitermachen und unsere Grafik so aussehen lassen, als ob sie gehört und Hintergrund . Sie gehört dorthin und bewegt sich nicht mit der Kamera, sehen Sie, wenn ich auf Abspielen klicke, Die Kamera ist wie beim Einziehen. Wenn wir also etwas im Hintergrund hinzufügen, wie ein Logo, etwas, das sich innerhalb der Kamera bewegt und wir wollen, dass es fixiert bleibt, wollte ich still bleiben. Lass uns jetzt weitermachen und das Logo hinzufügen. Wir gehen dann skalieren, verkleinern es ein wenig. Hier. Okay, cool. Jetzt können wir es für eine Sekunde stehen lassen. Kehren wir zum späteren Video zurück. Klicken Sie auf das Video, und jetzt wollen wir diese beiden Track-Punkte verfolgen oder verfolgen. Analysieren Sie weiter. Sie können sehen, dass es stoppt , um die Optionen zu überprüfen. Fahren Sie fort. Erythro, sieht gut aus. Lass uns jetzt weitermachen und ein Null-Objekt hinzufügen. Das Gleiche. Wählen Sie das Video aus. Bearbeiten Sie Ziele. Nein, Nummer zwei, okay? Wählen Sie eine kleine Zahl für die Bewerbung aus Xy-Abmessungen. Wählen Sie das Logo aus, machen Sie es sichtbar. Eltern, die Nummer zwei als Maßstab kennen, machen sie vielleicht ein bisschen größer. Position nach links angepasst mehr. Wenn ich jetzt auf Play klicke, kannst du sehen, dass sich das Logo nicht bewegt. Was der Tracker also tut, ist, dass er die Position und den Maßstab des Logos so anpasst die Position und den Maßstab des , dass es so aussieht. Um alles in diesem Vortrag zusammenzufassen, haben wir über die 1D-Strecke gesprochen und bis zur Strecke und wir haben das sich bewegende Auto mit Textur verfolgt . Und wir haben das Logo auf den Hintergrund des Videos geklebt den Hintergrund des Videos , damit es so aussieht, als gehöre es Vera. Als Nächstes sprechen wir über Kamera-Tracking. 5. Kamera 3D-Verfolgung: In dieser Vorlesung wird über eine fortgeschrittenere Art der Verfolgung gesprochen, nämlich das 3D-Tracking. Okay, jetzt werde ich das Filmmaterial und eine Zeitleiste platzieren. Visualisieren Sie den Clip einfach ganz schnell. Also schneide ich es hier um 8 s. Wähle den Clip und dann Alt plus rechte Klammern. Und dann bringe ich dieses Ding hierher, den Arbeitsbereich, ich schneide es zu und klicke dann mit der rechten Maustaste und trimme dann den Comp auf den Arbeitsbereich. Da haben wir's. Jetzt mit dem Clip erneut ausgewählt und gehe zum Tracker. Und dieses Mal wollen wir weitermachen und die Kamera verfolgen. Wie Sie sehen können, wird es jetzt funktionieren, da der Warp-Stabilisator das Filmmaterial Bild für Bild verfolgt, wie Sie hier sehen können, es dauert einige Zeit, aber Sie müssen warten. Manchmal stoppt der Tracker das völlig normal. Vielleicht haben Sie Ihren Cache nicht gelöscht oder manchmal wird der Computer installiert, Updates führen einen schnellen Scan durch. Das kann sich auch auf den Tracker auswirken. Die meiste Zeit ist jedoch darauf zurückzuführen, dass Studenten oder Redakteure ihr Geld nicht löschen. Gehen Sie also zu Bearbeiten, wenn es aufhört, gehen Sie natürlich zum Löschen und dann zum gesamten Speicher- und Festplatten-Cache, und stellen Sie dann sicher, dass Sie all dieses Geld hier löschen. Oh mein Gott, das ist viel zu klein, um es zu reinigen. Manchmal habe ich hier eine sehr interessante Nummer. Das wird die Leistung von After Effects beeinflussen. Ich bin sicher, du reinigst von Zeit zu Zeit. Okay, es ist sehr wichtig und hilfreich. Ich war fast fertig damit, die Kamera ein bisschen zu lösen, und los geht's. Nun, wenn das erledigt ist, wie stellen wir sicher, dass alles perfekt lief dass der Analysator gut war. Wir kommen hier zu Advanced. Und dann genau hier, durchschnittlicher Fehler, haben wir 0,42, okay? Was in Ordnung ist, weil es unter einem halben Pixel liegt. Wenn es also unter einem halben Pixel liegt, ist das ziemlich gut. Wenn es unter einem Pixel liegt, ist es gut. Wenn es oben steht, dann haben Sie vielleicht Elemente hier eingezogen und ein Video. Und das ist auch in Ordnung, denn sobald Sie Elemente eingezogen haben, können Sie z.B. diese Spurpunkte aus den sich bewegenden Elementen auswählen und dann auch einfach auf Löschen klicken. Wir analysieren das Filmmaterial und liefern Ihnen bessere Ergebnisse. Oder Sie versuchen, eines dieser Kästchen wie detaillierte Analyse zu aktivieren oder eines in Banner pro Stunde auszublenden. Und wir werden nichts tun, weil es perfekt ist, da es unter einem halben Pixel liegt. Gehen wir jetzt zum nächsten über. Wie Sie hier sehen können, müssen wir zwei wichtige Dinge beachten. Wir haben attraktive Pfund, die Sie individuell auswählen können, und wir haben Zielgröße. Beide können also für unterschiedliche oder ähnliche Zwecke verwendet werden. Okay, ich werde dir jetzt zeigen, wie man die Zielpunkte benutzt. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie einen Track-Punkt verwenden In diesem Fall können Sie einen Track-Punkt einzeln verwenden. Lassen Sie uns also den Mauszeiger über diese Punkte bewegen und ein perfektes Ziel finden , das unserer Perspektive gut aussieht. Sieht realistisch aus wie dieser hier. Wie Sie sehen können, besteht ein Ziel aus mindestens drei Punkten, drei Punkte-Trackern. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie mehr davon auswählen. Wenn Sie die Auswahl aufheben möchten, halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt und heben Sie die Auswahl auf. Leute. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste und legen Sie die Grundebene und den Ursprung fest. Also im Grunde tanzt es. Ich erzähle gerade der KI von After Effects. Ich will, dass das das Flugzeug ist. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste, erstelle Solid und Kamera. Da haben wir's. Klicken Sie nun auf Solid und dann mit der rechten Maustaste auf generiert. Und dann Grid. Wenn wir spielen, können wir sehen , dass es gut aussieht. Natürlich können Sie die Größe des Gitters nach Ihren Wünschen anpassen . Deshalb fügen wir das Raster hinzu, um unsere Elemente und unser Filmmaterial zu positionieren. Okay, es ist sehr hilfreich , das mit dem Netz zu machen. Und jetzt gehe ich zurück zu den Projekten. Und dann bringe ich das Logo hier ein. Machen Sie es 3D in den 3D-Raum, indem Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren. Was Sie dann zuerst hier tun werden, ist einfach das Logo so zu positionieren, dass wir das X, Y, Z haben. Wir können das Logo so in unserer Perspektive positionieren . Das Wichtigste hier sind nur die x, y und z. Wir müssen uns anpassen. Okay, es sieht gut aus. Jetzt gehen wir zu Track Solid, klicken auf P und dann auf Control oder Command C, um die Position zu kopieren und zu unserem Logo zurückzukehren. Klicke auf P und füge es hier ein. Okay, also fügen wir die Position der Spur fest an die Position des Bildes ein. Ja, es ist riesig, aber wir können es anpassen. So können Sie z.B. diesen Begrenzungsrahmen sehen. Ich klicke auf Ziehen und halte Shifts gedrückt. Also kann ich mit Proportionen ziehen. Jetzt haben wir die Größe, okay. Stellen Sie sicher, dass Sie die Position nicht anpassen, da wir die Position des Spurkörpers bereits kopiert haben. Wenn wir jetzt auf Play klicken, können Sie sehen, wie es an Ort und Stelle bleibt. Es bewegt sich nicht um eine Stufe. Okay, also lasst uns weitermachen und den Mischmodus ganz schnell ändern und vielleicht die Transparenz, wir werden ihn auf 70 verringern. Das wird realistischer aussehen. Gehen wir auf die Strecke und verstecken sie einfach. Jetzt kannst du sehen , dass es gut aussieht. Natürlich können Sie den gleichen Vorgang wiederholen, wenn Sie ein weiteres Logo direkt hier auf dem Boden hinzufügen möchten , okay? Okay, und wenn wir jetzt auf das Bild klicken, können wir das XYZ immer anpassen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie aus den Punkten greifen. Wenn Sie dem Boden ein weiteres Logo hinzufügen möchten, können Sie dies natürlich tun. Wieder dasselbe Verfahren. Einfach auf den Clip klicken. Genau hier. Gehen Sie zu Effekte, wählen Sie 3D-Kamera. Und du kannst einen anderen Ort wie diesen finden. Vielleicht bist du kein großer Fan dieser Perspektive. Aber nur um Ihnen zu zeigen, wie es Ihnen gefällt , wenn Sie hier mit der rechten Maustaste Und dieses Mal erstellen Sie einfach eine solide Position und kopieren dann die Einfügeposition, dasselbe Verfahren. Eine andere Möglichkeit, die Track-Punkte einzeln zu verwenden die Track-Punkte einzeln , besteht darin, dass, wenn ihr euch an die Daten erinnert, Ankündigungen aus drei Gründen, warum diese Bilder noch in Bewegung der Kamera befanden. Nur um Ihnen zu zeigen sie mit diesem Clip dasselbe sind aber ich habe einfach weitergemacht und verfolgt , wo Sie so hingehen. Lass uns weitermachen. Wählt unser Flugzeug aus. Wir müssen zuerst das Flugzeug auswählen. 3D-Kamera. Wählen wir einfach das Flugzeug hier aus. Also müssen wir zuerst die Kamera generieren, okay, die Trucks sind kleiner als die Kamera. Und dann können wir unsere Bilder zum Trackbündel hinzufügen. Also dieser Punkt ist z.B. genau hier. Ich weiß, dass es klein ist. Also rechtsklicken und dann Volumenkörper erstellen. Wenn ich jetzt auf Solid klicke, finden wir den Truck, den wir hinzugefügt haben. Als nächstes gehe ich zu Projekten und dann habe ich dieses Bild, 3D. Stell es einfach her. Passen wir den XYZ-Raum an, damit er in solchen Perspektiven gut aussieht. Okay, jetzt, dasselbe Verfahren. Kopieren Sie die Position von der Spur, fest in das Bild. Los geht's. Klicke auf Play. Sie können sehen , wovon ich spreche. Okay, wir können das hier, hier, hier machen , was immer wir wollen. Also um alles zusammenzufassen. Und in diesem Vortrag geht es um Kamera-Tracking. Und Sie haben gesehen, wie wir mit der Track-Kamera das Lokal auf den Hintergrund kleben und es dort bleiben lassen konnten den Hintergrund kleben und es dort bleiben lassen , auch wenn sich die Kamera vom Hintergrund entfernt. Als Nächstes sprechen wir über Moca-Tracking. 6. Mocha Boris FX – Erweiterte Methode zur Verfolgung: In diesem Vortrag lernen Sie, wie Sie Bildschirme mit dem Moca-FX-Track N verfolgen. Okay, als Erstes werde ich das Video hier zuschneiden , 10 s. Also nochmal, Alt Option plus schreibt Klammern, und dann klicke ich auf N auf der Tastatur, um den Arbeitsbereich zu verkleinern, und dann schneide ich ihn. Und los geht's. Nun, oder der ausgewählte Clip geht zu den Effektsteuerungen. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und suche nach Boris, wenn ein fester Raucher ist, und wähle dann Mokka. Ein Klick hier. Es wird ein neues Programm öffnen. Ich werde das nur schließen. Und dann sollten wir genau hier das Wesentliche für die Arbeit haben. Denken Sie also daran, dass Gas, das wir in der kostenlosen Version von moca verwenden , die mit After Effects geliefert wird. Es gibt eine Pro-Version, die ehrlich gesagt ziemlich teuer ist, aber es ermöglicht Ihnen ein selektiveres Tracking vornehmen, z. B. können wir Make-up-Gesichter und Berührungen verfolgen. Es ist eigentlich ziemlich gut, aber die Kosten sind auch teuer. Was wir hier machen wollen, zuerst wähle ich einfach dieses Zoom-Werkzeug aus und zoome ein wenig hinein. Klicken und ziehen. Jetzt wähle ich das S-Flugzeug aus. Wir haben also den Stift, das Rechteck, und dann haben wir den Ellipsentrainer wie geplant. Ich werde die rechteckige S-Linie wählen, natürlich weil wir einen rechteckigen Bildschirm haben . Also klicke hier. Dann werde ich so nachverfolgen. Und der Spline soll dem Programm tatsächlich mitteilen, das Sie verfolgen sollen. Dieser Bereich. Kann natürlich immer so angepasst werden. Ab diesem Zeitpunkt ist es ziemlich einfach anzupassen. Als Nächstes möchten wir die Oberfläche des Showplaners auswählen . Und dann passen wir es an den aktuellen Bildschirm an. Nun, das heißt bis zum Programm, das ist der Bereich, in dem wir unser Bild oder Video platzieren wollen . Im Grunde gibt uns diese blaue Flosse die Eckstiftdaten. Ich gebe hier nur mein Bestes, um es anzupassen. Wenn Sie mit der Auswahl zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass alle TrackMotion-Optionen aktiviert sind , auch die Perspektive. Dann haben wir den Spielkopf nicht am Anfang, wir haben ihn hier. Damit wir rückwärts gehen können. Sobald es fertig ist, können wir weitermachen. Sobald das Tracking abgeschlossen ist, können Sie feststellen, ob sich diese blauen Keyframes hier auf der Timeline befinden Control Command S, oder klicken Sie hier, um die Projekte zu bedienen. Dann können wir das schließen. Okay, jetzt gehen wir zum Projekt und fügen unser Filmmaterial auf der Abbiegespur hinzu. Wir können also genau hier sehen, dass das Video nicht die gleiche Größe wie die Komposition hat. Wir können mit der rechten Maustaste auf transformieren klicken und dann an comp anpassen. Sie können hier sehen , dass das Video verzerrt ist und das ist völlig in Ordnung denn manchmal, obwohl es verzerrt ist, wird es wieder normal und manchmal verrückt, sobald wir es auf den Bildschirm gebracht haben wieder normal und manchmal verrückt, sobald wir es okay, also müssen wir versuchen, klicken Sie hier mit der rechten Maustaste auf die erste Methode. Dann wollen wir einen Pre-Comp machen, okay? Wir müssen immer vorab rechnen, damit das funktioniert. Klicken Sie auf Alle Attribute in eine neue Komposition verschieben , da wir alles so verschieben möchten , wie wir es hier gerade gesagt haben. Und jetzt gehen Sie zurück zum Video, Effektsteuerungen, öffnen Sie Tracking-Daten , erstellen Sie frühzeitig Trackdaten und Nummer eins, okay, dann genau hier, wo Exportieren steht, Option, Eckstift auswählen. Okay, das ist der blaue Bereich , den ich vorhin bemerkt habe. Ebenen zum Exportieren. Wir wollen den Pre-Comp , den wir gerade erstellt haben. Und natürlich kannst du es gleich hier lassen. Wenden Sie Exporte an. Sie können sehen, dass es gerade gut aussieht. Okay, es sieht perfekt aus. Nun für die andere Methode, wenn wir nur auf S klicken, um zu skalieren, skalieren Sie das Video wie folgt. Und wieder vor dem Comp. Wählen Sie das Video aus und kehren Sie zu Effekten zurück. Daten verfolgen, okay. Eine Art Stift. Wahl, Exporte anwenden. Es funktioniert also auch gut. Es hängt also der Art des Filmmaterials ab, mit dem Sie arbeiten. Jetzt haben wir zwei Techniken. Wenn wir jetzt auf einen Precomp klicken, können wir die Ecken natürlich nach Belieben anpassen, okay. Falls wir wollen, sieht es in unserem Fall perfekt aus und wir müssen uns nicht anpassen. Wenn wir also auf Play klicken, können Sie sehen, dass es einwandfrei funktioniert. Und natürlich können wir das für alles tun. Wir können alles verfolgen, z. B. wenn Sie dem Bildschirm einen Text hinzufügen möchten, ist es einfach. Kehren wir zu den Projekten zurück. Ich erstelle einfach eine Null. Dann füge ich gleich hier einen Text hinzu. Kehren Sie jetzt zum Video zurück. Zwei Effekte, klicken Sie auf Track-Daten erstellen. Sie sind die Nummer eins, okay? Und dann werden wir dieses Mal keinen Stift machen, weil wir den Text auf dem Bildschirm verfolgen wollen. Wir wollen es nicht in den Bildschirm stellen. Also werden wir uns für transformieren entscheiden. Dann genau hier, noch Nummer eins, klicken Sie auf Exporte anwenden. Ich gehe zum Text T oder P für die hier eingestellte Position. Und dann hol es dir ins Einkaufszentrum. Einhalten. Okay, Leute, und hier habt ihr es. Um alles in dieser Vorlesung zusammenzufassen, haben Sie gelernt, wie Sie ein Video auf der N-Seite des Bildschirms mit dem moca FX-Plugin verfolgen . Als nächstes sprechen wir über Greenscreen. 7. Gründer Bildschirm: Jetzt möchte ich euch meine besten Tipps und Techniken zeigen , um einen Greenscreen mit den Schlüssellichtern zu entfernen . Das hat also z.B. einen guten Greenscreen. Alles ist perfekt. Höhe Pixel, Wavelets. Es ist sehr professionell. Also komme ich rüber zu Effects. Achte auf die wichtigsten Lichter. Und ich möchte euch nur zeigen, wie einfach euer Leben sein kann, wenn die Dreharbeiten richtig gemacht werden. Also mit den Schlüssellichtern, aber es ist auf einem Clip. Was ich jetzt machen werde, ist einfach alles ganz schnell zu spielen. Okay, klicken Sie also auf das Pipetten-Tool und wählen Sie dann einfach so den grünen Bildschirm aus. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit nur einem Klick ein ziemlich schönes Ergebnis haben. Du kannst es so lassen, wenn du willst. Aber Sie können sehen, dass es ein ziemlich nettes, erstaunliches Ergebnis ist. Sogar die Hände bewegen sich und sie sehen sauber aus. Gehen wir jetzt zu View und dann können wir das in Bildschirmmatten ändern. Und so weißt du, dass der Schlüssel fertig war, oder? Sie möchten also die Motive haben, Sie sind weiß und Sie möchten den Hintergrund rein schwarz haben. Du willst nicht, ich weiß nicht, so etwas haben. Du willst alles haben? Perfekt, einfach so. Okay, gehen wir zurück zu den Endergebnissen. Wenn ich jetzt reinzoome, können Sie sehen, dass wir immer noch ein bisschen grüne Ränder haben . können wir leicht beheben. Gehen Sie also noch einmal zu Effekten und dann wollen wir nach Advanced Spill Suppressor suchen . Dieser, nicht dieser, sondern dieser. Okay. Es muss fortgeschrittener Spill Suppressor heißen. Du hast ein hier hingelegt. Und dann geht es weiter und entfernt so ziemlich alles automatisch. Ich sehe, dass wir bereits bessere Ergebnisse haben. Eine weitere Sache, die wir tun können, wenn ich zu Siebmatten gehe, genau hier haben wir schwarz geschnitten. Wenn ich das etwas erhöhe, sieht man, dass es auch das Grün von den Rändern entfernt . Hier ist ohne Clip Black und hier ist die Breite, Clip schwarz. Weil es zu viel gab, wählen Sie es runter. Stellt sicher, dass ihr die Transparenz überprüft habt. Okay. Und ich denke wir haben hier ein ziemlich nettes. Jetzt können wir hier Projekte klicken. Wir können also den Hintergrund S für die Skalierung hinzufügen und hier einen Keyframe hinzufügen. Hier. Dann hier so. Okay? Klicken Sie am einfachsten auf F9 . Passen Sie das Geschwindigkeitsdiagramm an. Ich wollte schnell anfangen und langsam enden. Okay, ich glaube, ich habe das Gegenteil getan. Also dieser hier, dieser hier. Dann können wir hier den anderen hinzufügen , den anderen Hintergrund. Dieses Mal möchte ich die Position ein wenig anpassen. Wir werden einfach skalieren. Es ist ein bisschen höher, damit wir mit der Position p spielen können. Das Gleiche. Wählen Sie beide F9 aus. Easy, Ease n. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Bandbreite, ein sehr schlechter, unprofessioneller Greenscreen. Jetzt weiß ich, was du denkst. Leute, wir mögen. Wir werden nicht immer einen professionellen Auftritt bekommen, einen professionellen Greenscreen wie diesen. Aber wenn es zu schlecht ist, damit zu arbeiten, können wir eine andere Technik verwenden. Mit diesem Greenscreen können Sie jetzt sehen, dass es beim ersten Mal nicht professionell gemacht wurde. Als Erstes wähle ich den Clip aus. Und dann werde ich mich von hier aus maskieren, zumindest habe ich diesen Bereich. Jetzt das Gleiche. Ich werde nach Schlüssellichtern suchen. Okay, also Schlüssellicht, Windpunkt, um es hier zu platzieren. Wenn ich jetzt hier klicke, wähle die Farben und die Technik. Gehen wir zu View Screen max. Und Sie können sehen, dass dies eine schlechte Auswahl ist. Sie können sehen, dass der schwarze Hintergrund nicht perfekt ist. Es hat einige weiße Flecken darauf. Und Sie können sehen, dass das Motiv nicht rein weiß ist, um immer noch etwas Grau und diesen Bereich zu sehen. Also lasst uns Screen Matte electron öffnen , um das zu beheben. Also z.B. ich reduziere das Clip-Weiß so. Okay, Sie können sehen, dass es jetzt perfekt aussieht, aber wir haben mehr Weiß im Hintergrund. Also können wir tun, um das zu beheben, indem wir auf die Bildschirmfarbe klicken, dann vielleicht so anpassen und wir klicken. Okay, gehen wir zurück zu den Endergebnissen. Man sieht, dass es nicht so perfekt ist. Die Haut sieht aus, als hätte sie laute Schatten oder ein Geräusch wie zu viel. Lass mich einfach eine neue Volltonfarbe hinzufügen und sie machen. Und blau. Hier. Sie können das hier sehen, wird auch die Teile seiner Brust entfernen, als wir den Schlüssel gemacht haben. Und das liegt daran, dass das T-Shirt fast eine ähnliche Farbe wie der Hintergrund hat . diesem Grund müssen Sie bei dem Filmmaterial, das Sie in Wellen bearbeiten, sehr rücksichtsvoll sein . Es gibt also nichts, was wir tun können, um das zu beheben, außer vielleicht ein bisschen zu spielen, ich weiß nicht, wir können den Weißgrad ein bisschen so zurückbringen. Kann hier vielleicht die Farbe ändern, Bring es wieder ein bisschen auf die Schatten. Aber auf jeden Fall werden die Ergebnisse nicht perfekt sein. Ich weiß also, was du sagst. Okay. Wir werden nicht immer den perfekten Clip bekommen. Wenn der Kunde Ihnen also kein perfektes Filmmaterial liefert, müssen Sie ihm erklären , dass er kein perfektes Postproduktionsergebnis erwartet. Und auch für diesen Fall würde ich persönlich tun, wenn das nicht funktioniert, dass ich das Rotoskopieren verwenden werde und wir mehr über Rotoskopieren und die bevorstehenden Vorträge sprechen werden . Um alles in dieser Vorlesung zusammenzufassen, haben Sie gelernt, wie Sie die Tastenbeleuchtung verwenden, um den Greenscreen aus einem Video zu entfernen. Als nächstes werden wir über das Entfernen des Schwarzweißbildschirms sprechen . 8. Schwarze und weiße Hintergründe entfernen: In diesem Vortrag möchte ich euch zeigen, wie man einen Schwarzweißbildschirm komplett entfernt. Ich werde jetzt weitermachen und mir das Filmmaterial ansehen, weil Sie das Filmmaterial immer ansehen müssen , bevor Sie es bearbeiten. Hier haben wir einige Überlegungen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, schwarzen Hintergrund zu entfernen. Der erste verwendet einen Mischmodus mit einer Kombination von Kurven. Also z.B. hier, wenn ich in Mode und Tunesien zum Screen gehe, erstelle neue und füge einen Solid hinzu. Sie sehen also nichts weil wir nichts haben, um seine Breite zu mischen. Deshalb muss ich einen Feststoff hinzufügen. Sie können jetzt sehen, dass wir ziemlich gute Ergebnisse haben. Testen Sie Linear Dodge Okay, ich glaube, ich lasse uns mit Schreien zurück. Deine Wahl. Dann können wir Kurven hinzufügen. Aus der Farbkorrektur. Vielleicht passen Sie diese dünnen kleinen Teile an. Okay? Das einzige Problem dabei ist, dass Sie nicht wirklich einen transparenten Hintergrund haben. Sie haben keinen Alpha-Kanal. Denn wenn ich den Feststoff entferne, wird er wieder schwarz. Okay, wie schaffen wir wirklich Transparenz? Wie machen wir diese Videopransparenz? Und lassen Sie uns zuerst den Hintergrund löschen und den Hintergrund löschen und dann die Kurveneffekte löschen. Jetzt werde ich unter Effekten und Presets nach Verschiebungen suchen, Kanäle hier, genau hier, was es heißt, nimm Alpha von, ich werde auf Luminanz umschalten. Sie können auch Leichtigkeit ausprobieren. Aber ich denke, dass die Luminanz am besten funktioniert und es hängt auch von der Art des Fotos ab, mit dem Sie arbeiten. Wir können also immer andere Optionen ausprobieren , um herauszufinden , welche am besten funktioniert. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir wirklich einen transparenten Hintergrund. Jetzt weiß ich, was du denkst. Das ist kein gutes Ergebnis. Wir sind noch nicht fertig. Wir können immer Farbe und Mattierung hinzufügen oder entfernen. Dann Y hier, wenn ich klicke, kann ich das ein bisschen ändern. Vielleicht so. Wenn ich jetzt zu den Projekten zurückkehre, kann ich dieses Bild als Hintergrund hinzufügen. Ich werde es so verkleinern und dann das Video so verkleinern. Und wie Sie sehen können, ist der schwarze Hintergrund wirklich weg. Okay? Es gab nur den Alpha-Kanal. Man kann kaum den Unterschied zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund erkennen . Was ich jetzt tun werde, ist einfach ein Video auf diesem Glasding zu platzieren. Und dann suche ich nach einem anderen Effekt namens Optics Compensation. Das Board ist oben auf meinem Video. Vergrößern Sie das Sichtfeld. Weil ich will, dass es aussieht, als wäre es drinnen. Es passiert in der Tasse. Genau die Position. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu transparent ist, können wir den Hintergrund natürlich jederzeit so duplizieren. Okay? Dann können wir den Hintergrund vor dem Comp zählen. Es sieht jetzt besser aus, da es vor dem Comp ist. Wir können es immer so anpassen. Okay? Und da Sie dies als OKR-Ergebnis sehen können, können wir jetzt natürlich Kurven zum Pre-Comp hinzufügen. Vielleicht schauen wir mal, wie wir das anpassen können. Okay, natürlich können wir mehr daran arbeiten und es perfekt aussehen lassen usw. Aber im Moment werde ich es einfach hier drin lassen , wahrscheinlich bei Kürzungen hier. Denn genau hier können wir Transparenz in der gesamten Zitrone sehen . Schneid es einfach hier ab. Lassen Sie uns also beide Clips und dann schreibt Alt Option plus Klammern, weil es die Clips schneidet. Lass es hier. Sie können sehen, dass wir mit nur diesen zufälligen Aufnahmen und Bildern diesen zufälligen Aufnahmen und Bildern etwas Schönes schaffen konnten. Und normalerweise wird dieses Ding mit 3D gemacht, damit es realistischer aussieht, aber Sie haben die Idee. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie wir mit dem weißen Hintergrund arbeiten können. Ich bringe diesen Schmetterling mit, aber er ist hier oben. Hier angepasst. Eskalieren Sie ein bisschen nach unten. Schon wieder. Zwei Techniken , die wir anwenden können. Wir können entweder in den Mischmodus gehen und dann multiplizieren. Wir können die Farbe mit den Kurvenverteilern anpassen. Der einfachste und einfachste Weg. Da haben wir's. Jetzt siehst du den Rand des weißen Hintergrunds nicht mehr. Es sieht Blend N aus. Oder natürlich können wir die gleiche Technik anwenden wie mit dem schwarzen Hintergrund. Fangen wir also mit Shift Channels an. Dieses Mal wähle ich dich aus und entferne dann die Farbe von Marin. Klicken Sie hier auf die Hintergrundfarbe. Und dann spiel es ein bisschen mit dem Spektrum. Schau, welches besser aussieht. Okay. Vielleicht können wir auch duplizieren. Lass uns sie im Pre-Comp sehen. Dann hast du es. Natürlich können wir jetzt Kurven hinzufügen und anpassen, wie Sie möchten. Aber auch hier zeige ich Ihnen diese beiden Techniken und natürlich hängt es von Ihren Bedürfnissen ab, okay, vielleicht müssen Sie nur mischen, vielleicht müssen Sie den Hintergrund wirklich entfernen. Um alles und diesen Vortrag zusammenzufassen , habe ich euch die besten Möglichkeiten gezeigt , einen weißen und schwarzen Bildschirm zu entfernen. Hoch. Als nächstes sprechen wir über Rotoskopieren. 9. Roto Pinsel und Verfeinerung des Brush: In diesem Vortrag werden wir über mein bisheriges Lieblingstool in After Effects sprechen , nämlich Rotoskopieren, und mit diesem Tool können Sie erstaunliche Dinge tun. Schauen wir uns an, wie Sie damit arbeiten können. Das erste, was Sie tun möchten, wenn mit dem Roto Brush arbeiten, dass Sie auf den Clip in der Timeline doppelklicken möchten. Dies ist sehr wichtig, da Sie dann in den Ebenenmodus oder das Ebenenfenster gelangen . Wenn Sie das nicht tun, wenn Sie nicht auf den Clip doppelklicken, auf der Timeline, den Roto-Pinsel. Es wird nicht funktionieren. Selbst wenn Sie ausgewählt haben, sehen Sie, dass es nicht auf einem Bildschirm angezeigt wird. Sie müssen also auf Eclipse doppelklicken, um nur eine Stimmung zu haben. Sobald Sie sich in einem Ebenenmodus befinden, möchten Sie wahrscheinlich die Größe Ihres Pinsels abhängig von einem Motiv ändern, das Sie haben. Dazu müssen Sie die Strg- oder Befehlstaste auf Ihrer Tastatur drücken und dann mit der linken Maustaste klicken. Sie können entweder nach links ziehen, um sie klein zu machen , oder nach rechts , um sie zu vergrößern. Jetzt können Sie hier sehen, dass wir ein ziemlich schwieriges Video haben, mit dem wir arbeiten können, denn zum ersten Mal sind es flauschige Katzen und es ist sehr schwer nachzuvollziehen, oder Torontos Koch flauschige Gegenstände oder Dinge Als zweite Sache können Sie sehen, dass die Farbe der Katze der Farbe des Hintergrunds ein wenig ähnlich ist , was das System ein wenig verwirren kann. Mal sehen, wie wir das machen können. Als Erstes ziehe ich die Zeitleiste, ziehe ich die Zeitleiste weil ich die perfekte Position für die Katzen finden möchte. Ich möchte etwas finden, bei dem die Katze wahrscheinlich direkt in die Kamera schaut , damit ich alles auswählen kann. Ich denke, hier können wir wahrscheinlich das Ohr deutlich sehen. Jetzt ändere ich nur die Größe des Pinsels etwas kleiner und wähle dann die Katze aus, genau so. Okay, klicke einfach mit der linken Maustaste und wähle die Katzen aus. Jetzt geht's los. Nette Auswahl. Ich kann heranzoomen, die Größe des Pinsels verkleinern und diesen Bereich auswählen. Da hast du es. Sie können Alt oder Wahltaste gedrückt halten. Der Pinsel wird rot und dann können wir Sachen löschen. Alles, was Sie nicht möchten, können Sie löschen, indem Sie Alt oder Wahltaste gedrückt halten und es einfach so löschen . Da haben wir's. Ein bisschen hier. Das ist also so ziemlich wie Malen. Wenn Sie es gewohnt sind, mit Photoshop zu arbeiten , ist dies dasselbe. Es dauert zwar ein bisschen, aber die Ergebnisse sind es absolut wert, wenn Sie keinen Greenscreen verwenden. Also das hat, dieses Tool ist ziemlich gut für Memes. Wir glauben, dass es zusammengesetzt ist und solche Sachen. Also genau hier können wir ein bisschen löschen. Das Ziel hier ist es also, es so gut wie möglich aussehen zu lassen. Nur wenn Sie das Roto-Bürstenwerkzeug verwenden, ohne die Pfeilwerkzeuge zu wird der Schwanz ausgewählt Genau hier. Ich werde den Pinsel kleiner machen, Alt gedrückt halten und einfach hierher ziehen. Um nun die Ergebnisse zu überprüfen, sollten Sie fortfahren und zur Transparenz wechseln. Okay? Also lasst uns einfach das Transparenzraster umschalten. Manchmal, obwohl es an ist, nicht zur Arbeit zu gehen. Also muss ich das wieder ein- und ausschalten. Und Sie können sehen, dass wir einige ziemlich gute Ergebnisse erzielt haben. Das ist nicht perfekt, aber es ist wirklich gut. Das nächste, was wir hier machen werden , denn wie ich bereits sagte, das sind so flauschige Katzen. Wir müssen die Kanten verfeinern. Und um das zu tun , können wir hierher kommen und dann das Werkzeug Kante verfeinern auswählen. Und dann werde ich wahrscheinlich einfach meine Katzen verfolgen , weil es alles flauschig ist. Also nur um euch wissen zu lassen, Leute, ich bin es gewohnt, es in Photoshop zu malen , weil ich angefangen habe und immer noch Grafikdesigner bin. Das ist für mich wie ein ganz normaler Tag im Büro. Siehst du z.B. genau hier. Wir können sehr schnell zum Roto Brush Tool wechseln und diesen Bereich auswählen. Gehe zurück zu den aufgerauten Kanten. Im Grunde genommen macht die raffinierte Kante genau das, was sie sagt. Es wird einfach weitergehen und die Kanten glatter und raffinierter machen . Okay? Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie einfach Control Command Z oder Sie können erneut Alt oder Wahltaste gedrückt halten und ein wenig von der Verfeinerungskante löschen. Okay, mal sehen, wie es jetzt mit Waisenhäusern aussieht. Wie Sie sehen können, wechsle ich zur Maske und danach durch Wasserpinsel und verfeinerte Kante, damit ich die Transparenz sehen kann. Sie können sehen, dass jetzt die Refine Edge verwendet wird. Wir haben eigentlich eine ziemlich gute Auswahl. Okay, ich denke, die Ergebnisse sind fast so, als ob Sie einen Greenscreen oder diese Katze verwenden. Ziemlich gut. Jetzt ganz schnell, ich gehe einfach zurück zum Roto Brush Tool und werde versuchen, die Bereiche zu reparieren , in denen ich zu viel Grün sehe, wie dieses, das ich hier reparieren kann und ich Ich glaube, wir haben ziemlich viel Spaß. Ich glaube, wir sind hier ziemlich fertig. Die Ergebnisse sind beeindruckend. Jetzt können wir zwar einfach Control oder Command gedrückt halten und wir können uns wie Frame für Frame bewegen. Nur um zu sehen, ob alles gut läuft. Ich weiß, dass es eine Menge Zeit in Anspruch nehmen wird, um Dads zu überprüfen. Wenn Sie dies für Kunden tun, wissen Sie, wie Sie Bild für Bild überprüfen , ob es gut aussieht. Sie möchten nicht mit dem Klienten gedemütigt werden. Obwohl es ein langwieriger und sehr langer Prozess ist, müssen Sie ihn tun, weil Ihr Stolz wichtiger ist als der langwierige Prozess. Und wenn Sie ein Videoeditor sind, was erwarten Sie, wenn Sie leben, Bild für Bild? Das Leben ist eigentlich nicht einfach, man hat nicht einmal den ganzen Tag damit verbracht , solche Sachen zu machen. Und auch Sie können genau hier sehen, wenn Sie sich Bild für Bild bewegen, Sie haben dieses grüne Ding. Das heißt, es wird verarbeitet, während Sie sich bewegen. Und auch Sie sehen hier die Volltonfarbe. Dies ist die Dauer des Clubs, da der Clip 45 s lang ist und wir ihn für dieses Tutorial verkürzt haben. Sobald Sie das getan haben und glücklich sind und alles gut aussieht, können Sie weitermachen und auf Freeze klicken. war wichtig, auf Freeze zu klicken, weil es Aurora Brush irgendwie daran gehindert hat, das Filmmaterial zu analysieren. Jedes Mal, wenn Sie den Abspielkopf in der Timeline bewegen, Für jedes Mal, wenn Sie Effekte hinzufügen oder einfach nur irgendwelche Effekte hier. Schauen Sie sich die Endergebnisse an. Okay, es sieht gut aus, nicht schlecht. Es sieht echt gut aus. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist , dass Sie derzeit keine Anpassungen mit dem Roto Brush oder dem verfeinerten Werkzeugpinsel vornehmen können, da dieser eingefroren ist. Okay. Wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, müssen Sie die Freischaltung aufheben. Und um es zu tun, klicken Sie einfach erneut hier und es wird der Pinsel aufgetaut. Und lassen Sie uns weitermachen und die Pinseloptionen hier anpassen . Okay, also lass uns kleine Federstücke hinzufügen. Dann können wir die Kanten auch ein wenig glätten. Wir können die Schaltkante verringern. Und Sie können sehen, dass wir dabei einen schönen Vorteil haben. Kein Grün mehr. Sie können überprüfen, Bewegungsunschärfe verwenden. Es verwischt also jede plötzliche Bewegung der Katzen. Und Sie können auch die Dekontaminierung der Kantenfarben überprüfen. Und ich denke, wir haben ein ziemlich gutes Ergebnis. Jetzt können wir diese Katze buchstäblich überall hinstellen. Kehren wir also zu den Projekten zurück. Doppelklicken Sie auf das Camp und was Sie tun können, z. B. wie Sie können, dupliziert den Clip so. Und wir können z.B. einen Hintergrund wie diesen hinter das Rindfleisch oder die Position der Katze bringen . Angepasste Skala, erhöhen Sie sie. Verwenden Sie einen Mischmodus. Kann animiert sein. Wenn neun für die ECNs. Und hier können Sie eine schöne Animation sehen. Weißt du, es sieht gerade aus wie eine heilige Katze . Es wird immer noch gerendert. Es ist langsam, weil wir aufnehmen und so. Sie können auch einen Text hinter den Katzen wie diesen hinzufügen. Wählen Sie die Textebene aus, aber sie befindet sich hinter den Karten P für Position. Lass es einfach so aussehen, als wäre es auf dem Boden. Sie können einem Text auch einen Schlagschatten hinzufügen , um ihn realistischer aussehen zu lassen. Skalierung. Lass uns einfach den Abstand zwischen den Charakteren so vergrößern. Okay, ihr versteht uns, könnt so kreativ sein, wie ihr wollt. Du kannst auch z.B. den Clip der Katzen nehmen, ihn duplizieren, Control Command D, und es so aussehen lassen, als ob es zwei Katzen gibt. Wenn Sie die Clips stören, haben die Katzen versetzte Bewegungen. Es sieht also so aus, als hätten wir zwei Zwillingskatzen, auch Q2 bei Katzen. Um alles und diesen Vortrag zusammenzufassen, haben Sie etwas über Rotoskopieren gelernt. Sie haben gesehen, wie Sie mit dem Roto Brush alles aus dem Hintergrund entfernen können , egal welchem Hintergrund Sie mit welchem Hintergrund Sie arbeiten und wie wir Dinge hinter den Motiven platzieren können und Video mit dem Roto Brush Up. Als nächstes werden wir über die Konstanten sprechen, wo gefallen ist. 10. Content-Aware Füllen: Nehmen wir an, Sie haben z.B. ein Video von einer schönen Szene gedreht, aber Sie haben Leute darin, es sind Objekte, die Sie versehentlich aufgenommen haben. Und das willst du entfernen. In diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen , wie wir das mit der Content Aware Fill tun können . Wir haben den Clip genau hier und sagen wir, wir wollen z.B. die Leute entfernen und einfach die Ansicht behalten. Um sicherzustellen, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass sich die Farbkorrektur nicht ändert. Und der Globus, z. B. ist er eine Farbe durch den gesamten Globus. Es gibt überhaupt keine Farbänderung. Die zweite Sache ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass die Objekte, die Sie entfernen möchten oder die Motive genügend Kontrast Hintergrund der Motive in Mather haben, in Kombination mit dem Hintergrund, es kann es ein bisschen schwierig machen. Sie können hier z.B. sehen, dass ihr Mantel ein bisschen die gleiche Farbe wie der Sand hat, aber das ist in Ordnung, weil ihr Mann ganz schwarz trägt. Das erste, was Sie tun müssen, ist, das Stiftwerkzeug zu überprüfen. Und dann wollen Sie eine Maske verfolgen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Roto mit der Überprüfung beschäftigt haben, okay, das hilft bei den Kurven, wird Kurven auf natürliche Weise erstellen anstatt sie mit den Ankerpunkten anzupassen. Und Sie möchten sicherstellen, dass die Maske sehr nah am Motiv ist. Etwas wie das hier. Der Begrenzungsrahmen. Ich werde die Farbe der Maske ändern, weil ich sehen kann, okay, das ist besser. Sie wollen etwas, das den Themen sehr nahe kommt. Ich werde dieses Ding einfach ändern, zu keinem hinzufügen. Jetzt machen wir weiter und öffnen den Tracker. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Maskenpfad ausgewählt haben und wo die Methode steht , an der Sie die Position haben möchten. Wir haben also viele Möglichkeiten. Position, Drehung, bla, bla, bla. Gesichtsverfolgung. Wir machen hier keine Gesichtsverfolgung. Wir wollen die Position verfolgen. Klicken Sie nun auf Ausgewählte Maske weiterverfolgen. Okay, ich werde genau hier das Tracking beenden, das Auswahlwerkzeug auswählen und dann die Maske ein wenig anpassen. Jedes Mal, wenn Sie sehen , dass das Motiv den Maskierungsbereich verlassen wird , hören Sie mit dem Leerzeichen auf und Sie würden nur die Maske verwenden. Sobald Sie das getan haben, klicken Sie auf Abspielen , klicken Sie auf die Leertaste weil das Video abgespielt wird , es wird das Tracking nicht abgespielt. Genau hier, hör wieder auf, pass auf. Hör hier auf, pass auf. Okay, und es ist so ziemlich fertig. Jetzt bringe ich den Spielkopf so an den Anfang des Clips wie diesen hier. Ich werde keine ändern, um sie zu subtrahieren. Und dann spielen wir einfach das Video ab, um zu sehen, ob in einem Bereich etwas aus der Maske kommt, das wir reparieren können. Genau hier sieht man ein bisschen von der Hand. Also was ich tun werde, ist den Spielkopf an den Anfang zu bringen. Fügen Sie ein Schlüsselbild für die Maskenerweiterung und kehren Sie zu dem Bereich zurück, in dem Sie den Arm sehen? Nicht um ihm etwas Arm zu geben, so der Fall, und dann die Pixel ein bisschen mehr zu erweitern. Dann spielst du, du spielst. Gut. Okay, das ist großartig. Und wieder müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Maske so umstellen , dass sie überwichtig subtrahiert , bevor Sie die inhaltsbewusste Füllung anwenden. Lassen Sie uns nun mit dem Fenster Content-Aware Fill fortfahren. Genau hier haben wir Content-Aware Fill geschrumpft. Wir haben Alpha-Erweiterungen, was bedeutet, wenn ich sie erhöhe, wird das Loch, das wir hier haben, vergrößert . In diesem Fall müssen wir also nicht so viel erhöhen , vielleicht lassen wir es bei eins. Genau hier unter der Füllmethode haben wir Objektoberfläche und Kantenverschmelzung. Wir wollen zwar die Objekte scheitern lassen. Ich werde die aufgehellte Korrektur nicht überprüfen , weil sie ewig dauern werden . Und wir müssen auch nicht viele Korrekturen vornehmen. Der Clip hat dann die gleiche Farbe Grau und dann Bereich. Wir wollen einen Arbeitsbereich, wir wollen, dass der gesamte Arbeitsbereich einbezogen wird. Sobald Sie fertig sind, möchten Sie eine Füllebene erzeugen. Sie können einen Ordner auswählen und ihm dann einfach einen Namen geben. Speichern. Und dann musst du einfach hier schreiben. Jetzt hast du es hier. Ein netter sauberer Schuss. Sie können sehen, wenn ich mich bewege, sehen Sie die gesamten Daten, weil sie noch gerendert werden. Aber insgesamt werden wir, sobald sie darunter sind, eine saubere Schärfe haben. Jetzt ist es fertig. Und wie Sie sehen können, wurden rund 246 Bilder erstellt , um das Ganze zu ersetzen. Wenn wir jetzt den Ordner des Trackings öffnen, können Sie sehen, dass er Frame-für-Frame-Füllungen erstellt wurde , um das Ganze zu ersetzen. Um alles in dieser Vorlesung zusammenzufassen, haben Sie gelernt, wie Sie Personen aus dem Hintergrund entfernen können. Und Sie können dieselbe Technik verwenden, um Objekte auch zu entfernen, indem Sie die Maske verwenden und der Inhalt dort ist, wo er gefallen ist. Nun herzlichen Glückwunsch, das war der letzte Vortrag. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, wir haben es endlich geschafft, jetzt können Sie erstaunliche magische Videos erstellen, indem Adobe Premiere Pro und After Effects kombinieren. Natürlich habe ich hier auf Skillshare einen Premier Pro-Kurs . Du kannst es zwei überprüfen. Und ich möchte, dass ihr weitermacht und eure Projekte in der Projektgalerie teilt eure Projekte in der Projektgalerie damit ich euch mein Feedback geben kann. Folgen Sie mir auch, falls Ihnen dieser Kurs gefallen hat, und hinterlassen Sie eine Bewertung. Du hast also eine Benachrichtigung , wenn ich eine neue Klasse poste. Und auch, wenn Sie eine Bewertung abgeben. Es ist hilfreich, diese Klasse anderen interessierten Schülern zu zeigen . Deshalb haben wir alles abgedeckt, von dynamischen Links, Touren, Polizisten bis hin zu Content-Aware Fill und all den Dingen, die Sie benötigen, und Ihrem Postproduktions-Workflow. Vielen Dank fürs Zuschauen und bis bald.