Verbessere deine Innenraumfotografie: So fotografierst und bearbeitest du wie ein Profi

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Alex Staniloff und ich bin professioneller Innenfotograf in New York City. Meine Arbeit wurde in Architectural Digest, Elle Decor und The New York Times vorgestellt . Ich habe seit fast einem Jahrzehnt fotografiert und in dieser Zeit Zehntausende von Räumen erschossen. Für diejenigen von euch, die meine andere Klasse gesehen haben, willkommen zurück. Ich bin so aufgeregt, Sie an diesem Kurs mitzubringen und Ihnen einige Experten-Level-Fähigkeiten zu zeigen , die ich in meinem täglichen Shooting verwende. In dieser Klasse werden wir einen möblierten Raum mit natürlichen verfügbaren Lichtern und Taschenlampe schießen . Wir bringen all diese unterschiedlichen Belichtungen in Lightroom und Photoshop und bearbeiten sie zusammen zu einem endgültigen, schönen Bild. Wir werden dies mit dem Einsatz von Compositing tun. Lernen, wie man zusammensetzt, ist eine super nützliche Fähigkeit, nicht einmal nur für die Innenfotografie, sondern auch für andere Arten von Fotografie. Es ermöglicht Ihnen, wirklich das Beste aus einer schlecht, natürlich beleuchteten Situation zu machen, indem Sie mehrere Belichtungen verwenden und es ermöglicht Ihnen auch, eine einzelne Lichtquelle mehrmals zu verwenden. So können Sie Ihr eigenes tragbares Multi-Light-Studio erstellen, indem Sie nur eine einzige Lampe verwenden. Wir werden einige andere Bearbeitungstipps und Tricks, die Sie verwenden könnten , um Sie aus verschiedenen Situationen heraus zu bringen, wenn Sie Innenaufnahmen aufnehmen. Obwohl diese Klasse wirklich helfen sollte, Ihre Fähigkeiten als Innenfotograf zu erhöhen, ich hoffe, dass es auch Ihre Perspektive auf Fotografie und den Bearbeitungsprozess ändert. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich bin so aufgeregt, meine Fähigkeiten mit Ihnen zu teilen. 2. Kursorientierung und Materialien: In dieser Klasse sollten Sie in der Lage sein, alle Fähigkeiten zu besitzen , die ich zum Aufnehmen und Bearbeiten von Innenfotos verwende. In meiner letzten Klasse habe ich die Schüler gebeten, ein paar verschiedene Fotos für ihr Klassenprojekt zu präsentieren. In diesem Klassenprojekt müssen Sie nur ein Foto präsentieren, aber es ist nicht so einfach. Wie Sie sehen werden, werden wir mehrere Belichtungen aufnehmen und eine Vielzahl von Photoshop-Werkzeugen verwenden , um dieses letzte Bild zu erstellen. Ich möchte sicherstellen, dass du das alles alleine erledigen kannst. Wenn Sie meine letzte Klasse noch nicht gesehen haben, könnte es hilfreich sein, ein besseres Verständnis der Innenfotografie zu bekommen, denn in dieser Klasse werden wir auf den Grundlagen aufbauen, die wir bereits gelernt haben. Es ist wichtig, dass Sie verstehen, wie Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden und wie Sie Mehrfachbelichtungen aufnehmen können. Es ist auch wichtig, dass Sie Photoshop und Lightroom haben , da wir diese für die Bearbeitung verwenden werden. Nun, Lightroom ist nicht zu 100 Prozent notwendig. Wie Sie sehen werden, werden wir Lightroom verwenden, um mehrere Belichtungen Batch zu bearbeiten , die wir in Photoshop einbringen werden. Es ist in einem optimierten Bearbeitungsprozess und macht es viel einfacher für uns, wenn wir beide haben, die zusammen arbeiten. Es ist auch sehr wichtig, dass Sie Erfahrung mit der Verwendung von Ebenen und dem Stift-Werkzeug haben, da wir diese viel in dieser Klasse verwenden werden. Wenn Sie mit diesen nicht vertraut sind, könnte es hilfreich sein, sich über sie zu informieren, bevor wir fortfahren. In Bezug auf die Ausrüstung benötigen Sie die meisten der gleichen Ausrüstung wie die letzte Klasse. Eine DSLR mit einem Weitwinkelobjektiv mindestens 60 Millimeter in einem Vollformgehäuse und 10 Millimeter auf einem Korpus des Erntesensors, einem sehr stabilen Stativ und einem Blitz. Sie müssen in der Lage sein, diese Blitz aus der Kamera vorzugsweise mit Fernzugriff zu feuern. Es gibt Arbeitsumgehungen, wenn Sie nicht alle diese Elemente haben, aber Sie werden alles viel einfacher finden, wenn Sie dies tun. 3. Komposition: Jetzt, da wir alle vorbereitet sind, ist es an der Zeit, unser Foto zu gestalten. Nun, in meiner letzten Klasse, habe ich darüber gesprochen, wie wichtig die Komposition für unsere Fotos ist. Was ich gerne mache, besonders wenn ich mit meinen Kunden bin, ist, dass ich mich gerne mit der Kamera in den Händen mit dem Blitz oben bewegen und einfach verschiedene Aufnahmen im Raum machen, um zu sehen, was die Kamera sieht, weil unsere Augen nicht genau sehen, wie das Objektiv sieht. Es ist wirklich wichtig, herauszufinden, wo Ihr Winkel sein wird, indem Sie durch das Objektiv einer Kamera schauen. Ich habe meine Kamera anders eingestellt als eigentlich, wie wir fotografieren werden. Ich stelle meine Kamera in den manuellen Modus mit der Verschlusszeit auf 160, der Blendenstopp auf acht und die ISO um 1600. Warum ich das mache, ist, weil ich nicht allzu besorgt bin , ein natürliches Licht zu bekommen oder ein Geräusch darunter zu haben. Ich versuche nur zu entlarven, damit wir, wenn ich mit der Kamera blinken, einen großartigen Blick auf den Raum drinnen und draußen bekommen. Es wird nicht so toll aussehen. Wir machen es nur, damit wir uns eine Vorstellung von der Gestaltung des Raumes machen können. Wirklich interessanter Raum hier. Wir haben ein Wohnzimmer neben einer Küche, alles in einem offenen Grundriss und es gibt sogar ein Treppenhaus , das zeigt, dass wir in einem Duplex mit einigen wirklich coolen Tapeten im Hintergrund sind. Wenn wir Innenräume fotografieren, ist es wirklich toll, mit unseren Aufnahmen sparsam zu sein. Was das bedeutet, ist zu versuchen, so viel wie möglich auf einem Foto zu bekommen. Auf diese Weise können Sie wirklich eine Geschichte mit so wenig Fotos wie möglich erzählen. Wir werden jetzt ein paar Aufnahmen machen und versuchen, so viel wie möglich in den Raum zu bekommen. Wenn Sie sich in einem Raum befinden, in dem Ihnen Möbel im Weg sind, werden Sie es bewegen wollen. Warum Sie das wollen, ist, weil Sie hier mit Ihrer Kamera stehen [unhörbar], aber Sie werden Ihr Stativ dort abholen müssen, was mehr Platz in Anspruch nehmen wird. Haben Sie keine Angst, Möbel aus dem Weg zu bringen. Wir werden nur ein paar Aufnahmen machen und versuchen, so viel wie möglich in diesem Raum zu bekommen. Ich schieße aus dieser Ecke, weil ich weiß, dass ich aus dieser Ecke versuchen kann, so viel wie möglich zu bekommen. Manchmal willst du direkt auf schießen. Manchmal möchten Sie verschiedene Ecken ausprobieren. Aber ich weiß, wenn ich diesen Raum sehe, gibt es wirklich nur einen Aussichtspunkt, der alles in einem Schuss einfangen wird. Nun, da der Rahmen ausgewählt ist, setzen wir die Kamera auf das Stativ und positionieren sie genau auf die gleiche Weise. Nun, wie Sie sehen können, ist meine Kamera an meinen Computer angeschlossen, damit ich mich anbinden kann. Nun, Tethering ist nicht wichtig, aber es ist wirklich hilfreich, denn wenn Sie auf Ihre Kamera schauen, haben Sie nur diesen kleinen Bildschirm zu sehen. Aber wenn Sie einen viel größeren Bildschirm haben, können Sie es wirklich verwenden, um Ihnen zu helfen, wählen Sie die Aufnahme genau so gerahmt zu bekommen , wie Sie wollen, und um zu sehen, ob es irgendetwas, das Sie aus der Aufnahme ziehen wollen als auch. Wir haben unsere Kamera auf einem Stativ. Es ist verschlossen, es wird sich nicht bewegen. Wir sind jetzt bereit zu schießen. 4. Beleuchtung und Shooting: Jetzt, wo wir unsere Kamera aufgerahmt haben, sind wir endlich bereit zu schießen. Wir werden nicht ein, sondern acht verschiedene Fotos machen. Wir werden jetzt all diese Fotos durchgehen, und wenn wir diese Fotos haben, werden wir sie zusammen mit Lightroom und Photoshop zu einem letzten Foto bearbeiten. Wir beginnen mit unserem Cameron-Aperture-Prioritätsmodus, wobei die Blende auf F13 und die ISO auf 160 eingestellt ist. Nun können Sie Ihre ISO ein wenig anders einstellen, und Sie können Ihre Blende auch ein wenig anders einstellen, aber es ist wichtig, eine höhere Blende zu haben , damit wir mehr Schärfentiefe erreichen können, denn schließlich sind wir nicht nur Schießen ein kleines Element in einem großen Raum. Wir fotografieren den ganzen Raum selbst. Es ist am besten, an einem sonnigen Tag zu fotografieren, aber Sie bekommen nicht immer einen sonnigen Tag. Also schießen wir tatsächlich an einem etwas bewölkten Tag, aber das ist okay. Mit der Aufnahmemethode und Bearbeitungsmethode wird es schön und hell aussehen lassen. Wir werden damit beginnen, sicherzustellen, dass die Lichter ausgeschaltet sind. Jetzt machen wir das, damit wir diese Art von gelbem, orangefarbenem Wolfram nicht in den Schuss bekommen . Aber keine Sorge, wir werden in der Lage sein, den Lichtsimulator zu setzen und wir können steuern, wie er sie in eine andere Belichtung aufgenommen hat. Wenn Sie Ihre erste Aufnahme, die durch zwei Stopps überbelichtet wird, und mit unserem Blitz , der unsere Kamera aus der Ferne auslöst. Jetzt stelle ich gerne meinen Blitz ein wenig auf, indem ich die ETTL bei plus 1 überbelichtet. ETTL ist großartig zu bedienen. Wenn du es nicht hast, ist das in Ordnung. In der Regel etwa eine halbe oder Viertel Leistung von dem, was Ihre Blitze wird ziemlich nah an ETTL sein. Wir werden unseren ersten Schuss machen. Wenn du es bemerkt hast, habe ich den Blitz aufgezeigt, um das Licht zu hüpfen, weil ich nicht wirklich direkt in meine Möbel und den Raum blinken will, werden wir das in ein bisschen erreichen. Der zweite Schuss, den wir machen werden, ist, dass wir den Blitz ausschalten und den exakt gleichen Schuss F13 ISO 160 überbelichtet zwei Stopps machen. Wir werden dann unsere Belichtung auf Null fallen lassen und den gleichen Schuss mit den gleichen Einstellungen machen, die einfach perfekt belichtet sind. Für unsere nächsten Aufnahmen werden wir unsere Belichtung um zwei Stopps fallen lassen. Wir sind also zwei Stationen unterbelichtet. Wir werden auch unsere Blende ändern, so dass sie mehr Licht vom Blitz hereinlassen und auf F8 fallen kann, nur damit wir sicherstellen können, dass wir noch eine schöne Schärfentiefe haben. Wir werden sicherstellen, dass es wieder blinkt und dann, was wir tun werden, ist, dass wir unsere ISO ändern , weil wir im Blendenprioritätsmodus sind unser Verschluss wird basierend auf unserer Blende und ISO anpassen. Wir werden Ihre ISO ändern und es ein wenig erhöhen , so dass unsere Verschlusszeit näher an 160 liegt, und 160 ist die schnellste Verschlusszeit dieser Kamera für das Geschwindigkeitslicht. Ihre Kamera könnte mehr wie 200 oder 100 sein, und Sie werden das nachschlagen wollen. Ihre Kamera auf diese Einstellungen eingestellt ist, nehmen wir unseren Blitz und zeigen ihn auf das Fenster und schießen ihn in zwei verschiedenen Teilen des Raumes. Ich werde den Fernauslöser auf meinem Blitz drücken, der eine Kamera zum Fotografieren auslöst. Wenn Sie keinen Fernauslöser auf Ihrem Blitz haben, können Sie immer nur einen Timer von zwei oder zehn Sekunden auf Ihrer Kamera einstellen und es kann das gleiche tun. Es gibt Ihnen genug Zeit, um die Kamera einzustellen, dann zu bewegen, wo Sie gehen müssen, um den Blitz zeigen und schießen. Wir werden genau das Gleiche tun, aber auf der anderen Seite des Raumes. Jetzt werden Sie sehen, dass Sie auf Ihren Fotos sein werden, aber keine Sorge, wir werden diesen Teil dieser Aufnahmen nicht verwenden, um zusammen unser endgültiges Foto zu bearbeiten, was wir versuchen, ist, die Fenster richtig freizulegen und den Bereich zu erhalten um sie herum blinken, um zu helfen, es zu mischen. Warum wir in zwei verschiedenen Teilen des Raumes fotografieren oder das zweimal machen, ist, weil es natürlich eine Reflexion vom Blitz in unseren Fenstern geben wird. Aber wenn wir zwei verschiedene Teile des Raumes haben, die ohne diese Reflexionen sauber sind, können wir diese Teile einfach in unseren letzten Aufnahmen verwenden und danach haben wir irgendwelche Überreste des Blitzes in unseren Aufnahmen. Jetzt, da wir diese zwei unterbelichteten Blitzschüsse haben, schalten wir unseren Blitz aus. Wir werden das gleiche Bild der Ansicht machen und wir werden unsere ISO wieder auf 160 senken. Dies ist ein Sicherheitsschuss, nur für den Fall, dass die Aufnahmen, die wir vorher gemacht haben, zu viele Blitzreste haben, die wir nicht benutzen können. Es ist eine Seltene, die mit der Art, wie wir erschossen, passieren wird, aber es kann passieren und es ist immer schön, nur eine Verstärkung zu haben. Also senke ich die ISO. Nur für den Fall, dass wir diesen Schuss verwenden müssen und es wird nicht zu viel Lärm erzeugen, wenn wir ihn aufstoßen müssen oder so. Wenn wir den Schuss nehmen und dann werden wir genau den gleichen Schuss nehmen, aber wenn wir das Licht an, und wenn wir es unter belichtet bei negativen zwei Stopps. Nehmen Sie den Schuss, und dann bringen wir unsere Belichtung wieder auf Null und machen den Schuss auch, und das war's. Wir haben alle acht Aufnahmen gemacht und sind endlich bereit, diese alle zusammenzufassen und in ein letztes Foto zu bearbeiten. 5. Lightroom: Wir haben die Fotos gemacht, sie auf unseren Computer gelegt, und jetzt sind wir endlich bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Wir werden damit beginnen, Lightroom zu öffnen. Jetzt können Sie eine Menge der Dinge, die wir in dieser Klasse tun werden, mit nur Photoshop. Wenn Sie es so machen möchten, dann gehen Sie auf jeden Fall dafür. Es ist offensichtlich ein zusätzlicher Aufwand und die Anwendung, Lightroom verwenden zu müssen. Aber Sie werden sehen, dass es so viel einfacher ist, alles zu tun, was wir mit Lightroom tun, weil es nur den Prozess der Bearbeitung mehrerer Fotos auf einmal optimiert und sie für unsere Verwendung in Photoshop vorbereitet. Photoshop macht dies mit der Camera Raw-Anwendung, insbesondere wenn Sie Rohfotos in Photoshop einbinden. Aber du wirst jetzt sehen, was wir mit Lightroom machen werden, es wird es einfach so viel schneller und einfacher machen. Wenn Sie diese Fotoshootings machen, drehen Sie normalerweise nicht nur ein Foto, Sie schießen nach oben von 5, 10, 20, und Sie haben es mit einer Menge von Dateien zu tun. Das Dateiverwaltungssystem von Lightroom ist einfach so großartig, es alles so viel einfacher macht. Wir haben Lightroom geöffnet, ich gehe in meinen Computer und ich werde den Ordner und die Fotos, die wir gedreht haben, und ich ziehe sie einfach hier in Lightroom. Auf der rechten Seite können Sie einige Einstellungen auf Ihre Fotos setzen, während Sie sie importieren, und das ist eine wirklich hilfreiche Fähigkeit, die wir in nur einem Moment bekommen werden. In der Zwischenzeit können wir hier sehen, dass wir alle acht unserer Fotos haben und sie alle überprüft werden. Wenn Sie keines von ihnen mitbringen wollten, können wir einfach einige deaktivieren, aber wir haben sie alle überprüft, und wir werden jetzt auf Importieren klicken. Damit werden alle unsere Fotos in Lightroom aufgenommen und wir wechseln zur Registerkarte Entwickeln. Sie können sehen, dass wir alle Fotos hier drin haben. Was an Lightroom so toll ist, ist, dass wir diese kleinen Anpassungen hier vornehmen können, wie Sie im Panel sehen können, einige globale Anpassungen, die wir dann in Photoshop weitermachen diese kleinen Anpassungen hier vornehmen können, wie Sie im Panel sehen können, können. Wir müssen uns keine Sorgen um diese zusätzlichen Änderungen im Camera Raw-Stil machen, wir haben alles hier und es ist nur bereit, in Photoshop zu gehen. Wir können Photoshop verwenden, um sich auf das Compositing zu konzentrieren. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich ein Foto in Lightroom bringe, ist, dass ich bis zum Bedienfeld „Objektivkorrektur“scrollen , dass ich bis zum Bedienfeld „Objektivkorrektur“ und dann auf „Profilkorrekturen aktivieren“ klicke. Was das tut, ist, dass es die Daten von Ihrer Kamera liest und es kann Verzerrungen oder Farben oder Korrekturen, die Lightroom meint, sie sollten aus der eigentlichen Rohdatei verbessert werden. Wie Sie sehen können, werde ich es abklicken, und es gibt ein wenig Verzerrung hier, die Farbe ist ein bisschen aus. Dies bringt es nahe an das, was wir auf der Rückseite unserer Kamera gesehen haben, was wirklich großartig ist. Zusätzlich dazu mache ich gerne einige globale Anpassungen, also scrolle ich hier einfach nach oben. Ich mag es, die Highlights ein wenig nach unten fallen zu lassen und ich bringe die Schatten auch ein bisschen hoch. Nun, Sie werden sehen, dass es ein wenig flach macht, also kompensieren ich das gerne, indem die Weißen ein wenig hoch und die Schwarzen ein Haar runterbringe. Ich mag auch die Klarheit um etwa 10 zu bringen, und die Lebendigkeit um 15, nur um ein wenig Farbe und ein wenig mehr Kontrast zu bringen. Ich werde hier nur 15 eingeben, das kannst du immer tun. Ich möchte auch die Tonkurve anpassen, die den Kurvenanpassungen von Photoshop ähnlich ist. Ich bringe die Highlights gerne ein wenig nach unten und die Lichter schön und da oben und die Schatten nach unten. Nun, es gibt ihm einen schönen druckvollen Kontrast zu Ihrem Gefühl. Sie mögen das vielleicht nicht, Sie mögen es ein wenig anders aussehen und Sie können es völlig anpassen, wie Sie möchten. Wie Sie hier sehen können, bei ausgeschalteter Tonkurve ist es bei ausgeschalteter Tonkurveschön, aber das bringt wirklich etwas Schlag hinein, was wirklich schön ist. Ich kann diese Einstellungen jetzt auf die anderen Fotos in meinen Sets kopieren, und es gibt einige Möglichkeiten, wie wir das tun können. Der erste Weg ist, wenn Sie einfach auf das Foto klicken, das wir mit diesen Bearbeitungen hatten, können Sie auf einem Mac treffen; Befehl C, auf einem PC; Control C, und Sie können die Einstellungen aus dem Foto kopieren. Ich werde alles überprüfen, weil ich keine lokalen Anpassungen vorgenommen habe. Ich möchte nur all diese schönen globalen Anpassungen, die ich vorgenommen habe, bekommen und es auf mein anderes Foto setzen. Ich klicke hier kopieren. Dann werde ich auf mein nächstes Foto im Set klicken, das ist das ohne den Blitz, und ich werde auf einem Mac treffen; Befehl V und PC; Control V. Ich werde meine Einstellungen einfügen. Sie können alle Einstellungen sehen, die wir zuvor hatten, sind jetzt auf diesem Foto, was großartig ist. Es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besonders wenn wir acht Fotos haben, wollen wir nicht immer wieder dieselben Befehle treffen. Was wir tun können, ist, dass wir auf das erste Foto in diesem Set klicken und dann Umschalttaste gedrückt halten und auf das letzte Foto im Set klicken, damit es alle unsere Fotos hervorhebt. Dann drücken wir hier die Sync-Taste. Was dies tut, ist es synchronisiert die Einstellungen von dem ersten Foto, das wir markiert haben, und es wird diese Einstellungen auf alle Fotos in diesem hervorgehobenen Set einfügen. Ich werde hier Synchronisieren drücken, und Sie können hier sehen, dass alle Einstellungen, die wir haben, jetzt in jedem einzelnen der Fotos in diesem Set sind. Nun, es gibt einen dritten Weg, wie wir dies tun können, und das heißt, ich werde einfach diesen grauen Bereich aufheben, um sicherzustellen, dass keiner ausgewählt ist. Ich klicke noch einmal auf das erste Foto. Das heißt, wir können eine Voreinstellung basierend auf unseren Anpassungen erstellen, und Sie verwenden diese Voreinstellung in allen Fotos, nicht nur in dieser Editiersitzung, sondern in allen Fotos, die wir haben. Wenn Sie sich erinnern, als ich diese Fotos zum ersten Mal eingebracht habe, gibt es eine Option auf der rechten Seite, um einige Einstellungen beim Importieren zu bringen, können wir diese Voreinstellung tatsächlich auswählen, wenn wir die Fotos importieren, so dass, sobald die Fotos importiert werden, Sie haben bereits alle Einstellungen angepasst. Was wir tun können, ist auf der linken Seite hier getroffen, das ist Presets Panel, drücken Sie die Plus-Taste dort, erstellen Sie Preset, und ich nenne dies eine Skillshare Class Preset. Wie Sie sehen können, habe ich alle meine Einstellungen hier ausgewählt, und ich drücke Erstellen und dann scrollen Sie nach unten zu den Benutzervorgaben hier, und boom, Sie haben diese Voreinstellung direkt dort. Wir haben diese Einstellungen bereits eingewählt, aber ich sage einfach, lassen Sie uns all diese Regler zu einer unbrauchbaren Bearbeitung bringen. Ich klicke auf diese Voreinstellung und Boom, es setzt es zurück, wo es war. Das ist eine großartige Möglichkeit, alle Fotos zu synchronisieren, um das gleiche Aussehen zu haben. Nun, etwas, das wir mit diesen Fotos anders machen sollten, ist das Betrachten dieser Flash-Fotos, das Ziel dieser Flash-Fotos war, so dass der Bereich außerhalb des Blitzes schön und hell ist , so dass, wenn wenn wir in Photoshop bringen, um es zu mischen, wird es eine ziemlich nahtlose Mischung sein. Nun, dieser hier kam in Ordnung. Ich denke, wir könnten es wahrscheinlich in Ordnung bringen. Dieser hier, glaube ich, hätte etwas heller sein können. Nun, das ist etwas, das wir wirklich in der Kamera korrigieren sollten. Aber wenn wir es jetzt sehen, haben wir die Tools von Photoshop und Lightroom, um uns zu helfen. Ich werde nur die Belichtung alle ein bisschen auf dieser einen bringen, die Highlights ein wenig mehr fallen lassen, und ich könnte das auch auf diesem tun. Nun ist dies ein unnötiger Schritt, aber es ist hilfreich für uns zu haben. Wir haben alle unsere Fotos hier, und sie sehen alle ziemlich gut aus. Das Einzige, was mir auffällt, ist, dass es hier eine Linie gibt, die nicht sehr gerade ist. Lightroom können Sie Lineale verwenden, um zu überprüfen, wie gerade die Dinge sind. Wenn Sie den Art-Knopf drücken, wird ein Overlay angezeigt, und wenn Sie durch das Drücken der O-Taste fahren, erhalten Sie verschiedene Overlays, und ich denke, es gibt eine Menge Zeilen, die eine. Sie können hier auf der linken Seite sehen, es ist nicht ganz gerade. Wir können dies manuell in Photoshop begradigen oder, ich werde die R-Taste erneut drücken, um uns aus dem zu nehmen. Sie können einen Bildlauf nach unten zum Transformationsbedienfeld durchführen. Es gibt diese ganze aufrechte Funktion, die einfach so hilfreich ist und mein Leben so viel einfacher gemacht hat, und es entwickelt sich weiter, es wird immer besser und besser. Die Schaltfläche „Auto“ bringt uns in der Regel in die beste Einstellung. Das sieht verdammt gut aus. Wir können mehr Korrekturen in Photoshop vornehmen. In ein wenig werden wir sehen, warum es am besten ist, alle unsere Transformationskorrekturen in Lightroom durchzuführen. Da Transformieren in Photoshop eine zerstörerische Bearbeitung ist, die wir nicht wirklich wollen, wollen wir viele zerstörungsfreie Bearbeitungen haben. Wir können immer wieder zurückgehen und Änderungen vornehmen, wenn wir es brauchen. Es ist hilfreich, dies in Lightroom zu tun, nur damit Sie zerstörerische Bearbeitung in Photoshop nicht vornehmen müssen, aber es ist in Ordnung. Moment lassen wir es einfach so, wie es ist. Da ich meine Einstellungen aktualisiert habe, werde ich nur das gleiche tun, was ich zuvor getan habe, halten Sie Shift und klicken Sie auf das letzte Foto dort, drücken Sie Sync. Sie müssen nicht alles auf einmal synchronisieren. In der Tat werden wir dieses Mal nur über Transformation synchronisieren, also werde ich auf Keine überprüfen klicken. Ich werde auf Transformieren klicken. Ich werde auch auf Zuschneiden und die Objektivkorrekturen klicken, nur für den Fall , dass eine von denen angepasst wurde, weil wir hier eine automatische Funktion gemacht haben, kann es manchmal ein wenig zuschneiden. Ich werde Synchronisieren drücken, und dann boom, wir können einfach durchgehen und hier sehen, dass sie alle gleich aussehen. Wir haben alle unsere Fotos optimiert und bereit für uns, in Photoshop zu bringen. Bringen wir es in Photoshop. Wir werden alle unsere Fotos auswählen, Sie können Shift halten und auf das letzte klicken, oder Sie können auch auf Befehl A auf einem Mac, Steuerung A auf einem PC drücken . Wir werden mit der rechten Maustaste auf dieses erste Foto klicken. Wir können mit der rechten Maustaste auf eines der Fotos, wir nur so das erste, scrollen Sie nach oben zu Bearbeiten in, und dann gehen wir hier zu Öffnen als Ebenen in Photoshop gehen. Es wird zu öffnen Photoshop, und es wird automatisch in alle diese Fotos in eine Photoshop-Datei in verschiedenen Ebenen bringen . Was auch daran toll ist, ist, wenn wir während der Bearbeitungen in Photoshop fertig sind, wird es nur eine Photoshop-Datei wieder in Lightroom bringen. Wenn wir das Foto jemals wieder bearbeiten möchten, klicken wir in Lightroom einfach auf Bearbeiten in Photoshop und es bringt diese ganze Datei zurück. Da haben wir es, alle Dateien sind hier und wir sind endlich bereit, in Photoshop zu bearbeiten. 6. Compositing – Teil 1: Unsere Fotos sind in Photoshop, wir sind bereit zu bearbeiten. Wir kommen nun zur wahren Essenz dieser Bearbeitung und des Compositing. Beginnen wir mit der Ausrichtung und Organisation unserer Fotos und wir können mit der Arbeit an unseren überbelichteten Ebenen beginnen. Wir haben hier alle Ebenen in Photoshop. Was ich manchmal gerne mache ist, diese Fotos zu beschriften, nur damit ich verstehen kann, was was ist, denn manchmal sagen mir diese kleinen Thumbnails nicht genug. Nun, wenn ich viele Bearbeitungen mache, werde ich darauf verzichten. Aber für den Fall dieser Klasse, lassen Sie uns voran und beschriften sie. Wir können sehen, diese oberste Schicht hier ist die Überbelichtung durch zwei Stopps mit Blitz. Belichtung, wir werden das treffen, um die Ansicht zu schließen. Dann haben wir diese eine ist die gleiche Aufnahme mit nur Umgebungsbeleuchtung, so dass ich tippen plus 2 Ambient. Das ist unser kein überbelichteter Sicherheitsschuss. „Verstecke“ das. Der nächste hier ist unser unterbelichteter Blitzschuss von rechts. Wir können es sagen, weil es hier einen Blitz gibt. Wir wissen [unhörbar] da drüben. Dann hier ist der gleiche Schuss von links. „ Verstecken“, dass, das sind unsere unterbelichteten Sicherheitsschüsse. Dies ist unsere unterbelichteten Lichter an und dann ist dies unser nicht unterbelichtetes, [unhörbares] belichtetes Licht an. Lass uns einfach alle diese Jungs wieder anschalten und wir haben alles bereit zu gehen. Es gibt oft sehr leichte Bewegungen, die die Kamera während der Aufnahme machen könnte, und es ist nur natürlich, dass passiert. Was wir tun werden, ist unsere endgültige Ausfallsicherheit ist die automatische Ausrichtung in Photoshop, weil wir sicherstellen wollen, dass jede einzelne Ebene perfekt übereinstimmt. Denn wenn wir anfangen, Masken zu verwenden und sie miteinander zu mischen, wenn etwas ausgeschaltet ist, wenn etwas ausgeschaltet ist,wird es unscharf aussehen, ein wenig unscharf, ein wenig seltsam. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass unser Bild technologisch scharf ist. Wir gehen zu „Auswählen“ alle unsere Ebenen hier und wir gehen zu „Bearbeiten“ „Auto Align Ebenen“ zu gehen. Ich benutze nur die „Auto“ -Funktion, die normalerweise am besten zu funktionieren scheint und ich werde „Okay“ drücken. Wenn wir hier hineinzoomen, werde ich das „Z“ drücken, um zur Lupe zu gehen und es einfach hier hinein zu ziehen. Ich habe das übrigens gemacht, indem ich nach rechts klicke und nach links ziehe und nach links ziehe, vergrößert sich. Ich benutze das viel. Da es diese leichten Fehlausrichtungen gibt, müssen wir sie beschneiden, aber wir werden das für das Ende speichern. Übrigens wechsele ich zum Hand-Symbol, um mich zu bewegen, indem ich die Leertaste gedrückt halte. Wir werden am Ende beschneiden, weil wir einige Transformationen vornehmen müssen , und das könnte uns tatsächlich rendern, ohne dass wir beschneiden müssen, aber wir speichern das Zuschneiden für das Ende. Wir müssen das jetzt nicht tun, weil wir so viele Daten haben und unseren Rahmen nicht so viel wie möglich beschneiden wollen . Ich werde „Command Zero“ auf einem Mac treffen, das ist „Control Zero“. Das füllt mein Foto in den Rahmen. Hier haben wir den ersten Schuss, der unsere überbelichtet mit Blitz ist. Nun, in meinem Kopf, das ganze Ziel der Bearbeitung dieser Fotos ist es, es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen , als wäre es nur ein Schuss, wirklich verstecken den Draht, die Saiten, verwenden Sie Rauchspiegel in Photoshop-Form, um dieses Foto zu machen so natürlich wie möglich aussehen. Nun, wir wollen, dass es attraktiv aussieht und nicht genau das mag, was deine Augen sehen könnten, definitiv etwas verlockenderes als das. Aber wir wollen nicht, dass es so aussieht, als hätten wir das Foto bearbeitet. Wir wollen unsere Tracks einfach verstecken und es nur ein nahtloses Stück schöner Bilder sein lassen. Wie Sie hier sehen können, gibt es oben etwas Schatten vom Blitz, und es gibt einige spektrale Highlights hier auf dem Kühlschrank vom Blitz, und auch gibt es viel Licht hier im Vordergrund, das von der Blitz. Das sieht nicht wirklich so natürlich aus, das sieht aus wie Blitz. Wir werden unsere umgebungsüberbelichtete Aufnahme nach oben ziehen und wir werden eine Maske hinzufügen, indem Sie auf „Ebenenmaske hinzufügen“ klicken, und wenn wir „Befehl“ oder „Control I“ drücken, werden wir diese Maske invertieren, so dass sie ausgeblendet ist. Wir wechseln zu unserem Pinselwerkzeug. Klicken Sie dort, drücken Sie einfach „B“. Wir werden unsere Klammern benutzen, um unseren Pinsel etwas größer zu machen. Wir verwenden einen Pinsel, der natürlich Lichtbelichtung über die Blitzbelichtung ist , um alles ein wenig natürlicher erscheinen zu lassen. Ich werde es ein bisschen ansprechen. Ich werde sicherstellen, dass meine Bürste bei Null Prozent Härte ist, oder eine schöne weiche Pinselgröße ist in Ordnung. Wir werden es vorerst bei 100 behalten. Wir könnten es immer zurückbürsten und wir haben unsere Farben, das ist weiß und schwarz. Wir werden Weiß verwenden, um dieses natürliche Licht zu malen. Man könnte hier sehen, es ist immer noch hell, aber es gibt nur mehr natürliche Schatten hier auf der linken Seite, auf der rechten Seite, es ist immer noch hell, hat aber nicht diesen harten Blitz-Look. Weil der Blitz ein Werkzeug ist. Es ist nicht etwas, das wir einfach in den Schuss stecken wollen, ein Foto machen und boom, es ist fertig, wir wollen es als Werkzeug verwenden, um uns zu helfen , bestimmte Mischeigenschaften richtig aussehen zu lassen. Hoppla, wollte das nicht tun. Apple „Z“ oder „Control Z“, um das rückgängig zu machen, wechseln Sie zurück zum Pinsel. Ich benutze die Bürste in der Decke ein wenig. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Decke etwas dunkler aussehen wird , weil Sie diesen Blitz nicht drin haben. Aber das können wir später immer wieder beheben. Wir können immer etwas Helligkeit hinzufügen. Ich klicke immer wieder auf die falschen Dinge. arbeite nur wirklich am Umfang hier. Das ist wirklich, wo der Blitz am meisten trifft. Ich werde diese Klammern benutzen, um meine Bürste etwas kleiner zu machen, einen Pinsel in ein bisschen hier, ein bisschen da. Bringen Sie einfach diese Schatten, um natürlicher aussehen zu lassen. Sie können sehen, wenn wir es ausschalten, haben Sie diese Beleuchtung vom Blitz und dann haben wir viel subtiler Blick hier. Es sieht schon viel natürlicher aus. Ehrlich gesagt, wenn Sie sich nicht wirklich um den Hintergrund hier oder das Überbelichtungsmaterial sorgen würden, hätten Sie ein ziemlich gutes Foto. Aber wir werden sicherstellen, dass das Foto gut aussieht. Jetzt werde ich nur ein wenig mehr hier drüben putzen, um diese Schatten wirklich natürlich aussehen zu lassen. Weil es okay ist, ein paar Schatten zu haben. Dieser Junge hat ein paar Dunkelheit im Schuss. Das ist natürlich, solange es nicht wegnimmt, was wir sehen wollen, das ist dieser große Raum mit dem Licht und den Möbeln, und es ist in Ordnung, ein paar Schatten auf dem Boden zu haben. Nun, da wir ein natürlich aussehendes Bild haben, lassen Sie uns die unterbelichteten Fotos verwenden, um das Bild wirklich zu verbessern. 7. Compositing – Teil 2: Jetzt mit unseren Blitz-Layern werden wir die Ansicht einblenden, verlorene Highlights wiederbeleben und der Szene ein wenig Pop hinzufügen. Wir werden unseren Blitz rechts unterbelichtete Ebene nach oben ziehen. Bevor wir eine Maske hinzugefügt und dann umgekehrt. Wenn Sie jedoch auf „Option“ klicken und dann auf die Schaltfläche „Maske“ klicken, werden Sie sie automatisch invertieren. Mit unserem Pinsel werden wir es ein wenig kleiner machen und wir werden nur einpinseln, ich werde hier vergrößern, wir werden nur diese Fenster hier einpinseln. Nun, es mag nicht perfekt sein, aber ich werde es einfach machen und wir werden danach alle Unvollkommenheiten beheben. Wenn ich bearbeite, nehme ich gerne die Dinge eine Kerbe auf, wenn ich sie einfach auf das Foto lege, dh kleine Fehler wie diese und korrigiere sie dann später, weil ich denke, dass es ein wenig einfacher ist, alles mit solchen Detail. Dann einfach in den Schuss zu setzen und dann später mit den Details umzugehen. Du kannst es anders machen, aber so mache ich es und es hat ziemlich gut für mich funktioniert. Wie Sie hier sehen können, werden diese Elemente im Vordergrund geblitzt und wenn wir zurückziehen, sieht es nicht zu verrückt aus, weil wir den Blitz hier ein bisschen mit dieser Weißheit vermischt haben und wir werden das beheben. Aber gleich hier mit dem Vorhang, wir haben etwas von diesem Vorhang, ich werde diese Schicht für eine Sekunde ausschalten. Wir haben diesen Vorhang mit ein bisschen von diesem Blitz auf ihre und ich denke, es fügt sich gut ein. Wenn Sie wollten, könnten Sie einfach diesen Bereich auswählen , den wir vielleicht tun werden, um es ein wenig sauberer aussehen zu lassen und dann zu füllen. Gleiche mit diesem hier. Sie könnten hier wählen, aber das dauert einfach so lange und ich denke die Ergebnisse sind ziemlich gut, weil wir diesen Blitz dort haben. Die Sache ist, obwohl wir diesen Blitz auf der rechten Seite hier in der Reflexion sehen , von der wir abgefeuert haben, also ziehen wir unsere linke Blitzschicht hier nach oben und wir werden zwei Dinge tun. Zuerst werden wir „Option“ drücken und auf dieses Ebenen-Symbol klicken, um es zu decken. Aber dann, was wir tun werden, ist, dass wir Option Befehl G auf einem Mac, Option Control G auf einem PC und wir werden diese linke Flash-Schicht auf der rechten Flash-Ebene zu gruppieren. Was das tun wird, ist das, ich zeige es dir. Wir wechseln unsere Bürste aus und wir werden das hier einfach überbürsten. Sieh dir das an, es wird es los. Aber was es nicht tut, ist etwas zu bekommen, was wir außerhalb von dem, was wir zuvor auf der anderen Schicht bis zum Rest des Rahmens bürsten. Da diese Ebene zu dieser Ebene gruppiert ist, wirkt sie sich nur auf diese Ebene und auf die Darstellung dieser Ebene aus. Wie Sie sehen können, hat die Ebene hier nur die Fenster eingebürstet. Das heißt, wenn wir irgendwo außerhalb dieser Zielzone putzen, wird es nicht auftauchen und das ist so schön und praktisch, denn wenn wir einen Fehler machen und hier ein wenig putzen oder etwas oder sogar näher ist realistischer, Ich schätze, es taucht nicht auf, was so schön ist. Aber wenn wir zurück zu dieser Ebene gehen, sobald wir hier drüben reingeputzt haben, wie Sie sehen können, indem Sie hier umschalten, wirkt sich dies auf die anderen Bereiche aus, aber wir wollen nicht damit umgehen. Ich erwähnte, dass der Pinsel draußen ist, wir wechseln zu Schwarz. Übrigens können Sie zwischen Weiß und Schwarz umschalten, indem Sie einfach die X-Taste drücken und das ist wirklich hilfreich, wenn Sie etwas putzen und hin und her gehen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und sehen, was wir sonst noch von unserem links exponierten Blitz ausräumen können. Wir haben diesen kleinen Schatten hier von den rechten unterbelichteten Blitzaufnahmen. Wenn wir auf die linke gewechselt haben und es überputzen, ist das großartig. Da dieser Blitz diesen Bereich nicht getroffen hat, wird dies etwas dunkler und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf eine Maske klicken, nimmt sie die Maske weg. Sie können dies mit der Maske sehen, dies ohne die Maske. Wir haben diese Maske benutzt, um diesen Bereich hier zu enthüllen, aber hier drüben ist es etwas dunkel. Wir werden das nur ein bisschen ausbürsten und den Übergang ein wenig schöner machen . Nun, es gibt ein paar Dinge, die passieren weil wir den Blitz benutzen und eins ist, dass wir bekommen werden, besonders in einem kleinen Raum mit großen Fenstern, werden wir einige Reflexionen von einer Kamera bekommen und sogar einige der Wand des Raumes, in dem wir sind, und das wollen wir nicht. Also werden wir unsere Sicherheitsschicht verwenden, um das zu beheben. Wir haben unseren unterbelichteten Sicherheitsschuss genau hier. Ich ziehe das einfach nach oben. Nun, hier wird die Dinge ein wenig kompliziert. Wir werden auch gruppieren dies und wir werden Option klicken Sie auf, dass die Maske zu bekommen und wir werden es nur malen. Lassen Sie mich das Warten [unhörbar] austauschen, indem Sie das ausbürsten. Aber was Sie sehen werden, ist, dass dieses Einbürsten , das ich hier mache, dunkler ist. Diese Schicht ist viel dunkler als die anderen Schichten mit dem Blitz, aber wir können das ganz leicht korrigieren. Wir werden eine Kurvenanpassung anwenden. Wir klicken auf die Anpassungen hier, gehen Sie zu Kurven, und wir werden wieder schlagen, Option Befehl G, die wird es gruppieren wird. Aber das Problem ist, wenn wir das tun und wir diese Anpassungen vornehmen, alle drei Ebenen angepasst, weil sie alle Gruppen zueinander sind. Wir werden einige Ordner und Ordner verwenden, sind eine gute Möglichkeit, Gruppen noch mehr zu trennen, so dass Sie weitere Anpassungen vornehmen können. Lassen Sie uns das jetzt schließen, ich werde diesen Kurven-Layer löschen. Zuerst werden wir die Gruppierung dieser Ebene hier aufheben. Wir werden das nur vorerst verstecken. Wir werden diese beiden Flash-Shots zusammenfassen, auf einem Mac, der Command G auf einem PC Control G trifft, und jetzt haben wir hier eine Gruppe. Ich werde nur diese Gruppe umbenennen, Flash negativ 2 und was wir jetzt tun werden, ist, auf diese Ebene wieder anzuklicken, dann werden wir Option Befehl G drücken und diese gruppieren, nicht auf diese eine Ebene, sondern gruppieren sie in die -Ordner. Es erfüllt die gleiche Funktion. Es ist nur so, dass wir Photoshop sagen es auf dieser Ebene zu gruppieren oder auf dieser Ebene ein Skript zu erstellen, es Gruppen von beiden von ihnen zusammen. Wir müssen diese Kurvenebene anwenden, also gehen wir zu den Anpassungen und dann Kurven und gruppieren das hier zu diesem Kerl. Aber das Problem ist, es passt immer noch die anderen Sachen in diesem Ordner an. Hier ist meine Lösung dafür. Es gibt viele Möglichkeiten, um es zu umgehen, aber hier ist die Art, wie ich es gerne mache. Wir werden diese Gruppierung aufheben, indem Sie auf einem PC Option Command oder Option Control G drücken und dann werden wir diese Kurvenebene zu dieser Ebene zu gruppieren . Wir werden auf eine Kurve dort doppelklicken und wir werden diesen Kerl benutzen, klicken Sie darauf und ziehen Sie ihn dann einfach nach oben und unten. Das ist ziemlich gut und wir bringen es einfach so raus. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können, aber wir werden es einfach so gut aussehen lassen. Das sieht ziemlich gut aus, das verschmilzt sich. Da gehen wir, sieh dir das an. Wir schalten die Kurve aus und die Kurve wieder ein. Es ist ziemlich nahtlos. Das Problem liegt nun darin, dass diese Ebene nicht zu diesen Blitzen gruppiert ist. Wenn [unhörbar] so geneigt waren und wenn Sie in einer Situation sind , in der Sie hier wirklich nah kommen müssen, wird es das Gebiet bekommen, das nicht in den anderen Blitzbelichtungen abgedeckt ist. Wie lösen wir das? Nun, zuerst werde ich einfach zurückgehen und die loswerden. Wie lösen wir das? Dieser nächste Schritt ist ein doozy, also halt dran. Wir werden diese Sicherheitsbelichtungsschicht nehmen, diese Kurven-Einstellungsebene, und wir werden diese beiden gruppieren. Wir drücken Befehl G oder Kontrolle G. Lassen Sie uns alle diese anderen Ebenen hier verstecken. Die einzige Schicht, die wir hier ausgesetzt haben, ist unsere negative 2 kein Blitz mit Kurven. Wir werden diese beiden Schichten zu einer Ebene abflachen, und wir werden diese Schicht von diesen Ebenen getrennt halten. Was Sie tun können, ist, wenn Sie zu Layer Merge Visible gehen, was wir haben, wir erstellen eine Ebene, die genau das ist. Diese beiden Ebenen werden zu einer zusammengefasst, aber wir wollen keine solche destruktive Bearbeitung vornehmen, denn wie Sie sehen können, haben wir diese Ebenen jetzt verloren. Eigentlich werde ich nur meine Geschichte öffnen, das hier rein bringen und zurück gehen. Wir haben diese beiden Schichten hier. Anstatt diese destruktiven Änderungen zu machen, um diese Ebenen zu glätten, werden wir sie abflachen und dann eine neue Ebene machen. Wie wir das machen, ist die Verknüpfung, die Shift Option Befehl E. Was das tut, ist, dass wir jetzt diese neue Ebene hier haben, aber wir haben immer noch diese Ebene hier und warum wir das tun , ist, weil wir die Möglichkeit haben wollen, Änderungen vorzunehmen, und diese loszuwerden, wird es uns nicht erlauben, so viele Änderungen vorzunehmen, weil wir diese Schichten nicht mehr haben. Wir werden diesen Ordner ausblenden, weil wir jetzt als neue Ebene hier haben. Wir werden diese neue Ebene hierher ziehen. Ich nenne diese beiden einfach kein Blitz mit abgeflachten Kurven. Wir werden alle Schichten von vorher heraufbringen. Auch hier ist dies unsere neue Ebene, die wir es dort hinzugefügt haben und wir werden dann diese Ebene zu den Blitzen gruppieren. Wir werden Option Command oder Option Control G auf einem PC drücken und dort haben wir es. Wir können hier sehen, dass es sich um eine zerstörungsfreie Bearbeitung handelt und nichts anderes interpretiert. Nun, es ist wichtig, dass wir eine zerstörungsfreie Bearbeitung durchgeführt haben , weil ich sehe, dass es auch hier oben einige Reflexionen gibt, aber das ist eine völlig einfache Lösung. Jetzt, da wir diese zerstörungsfreien Bearbeitungen haben, werden wir diese Ebene ausblenden. Weißt du was? Wir werden es eigentlich nur löschen. Wir werden dieses eine Backup hier öffnen, und wir werden nur auf diesen Bereich umrüsten. Dies ist ein Fehler, den ich oft mache, wo ich versehentlich auf die Schicht putze und nicht die Maske. Das ist okay. Wir gehen nur zurück zur Ebenensichtbarkeit hier. Wir werden auf die Maske klicken. Wenn Sie jemals bemerken, dass Sie so putzen, warum taucht das dann nicht auf? Es liegt wahrscheinlich daran, dass Sie auf Ihrer tatsächlichen Ebene und nicht auf der Maske putzen. Ich werde diese Reflexion dort loswerden, auch diese Reflexion. Da gehen wir. Gutes Zeug. Ich werde meine Deckkraft auf 40 Prozent ändern. Einfach ein bisschen hier drüben reinbürsten , um diesen Glanz auch aus dem Blitz loszuwerden, vielleicht sogar hier oben, nur ein bisschen. Jetzt sagst du dir wohl gut, du musst nicht mehr die ganze Gruppensache machen , du bist perfekt in der Linie, du machst es nicht verrückt. Du hast recht. Das ist sicher wahr. Ich muss es nicht wieder zusammenfassen, aber weißt du was? Es ist so schnell und einfach, indem man einfach all diese anderen Ebenen versteckt. Hier ist ein kleiner Trick. Wenn Sie bei gedrückter Wahltaste auf den Layer klicken, den Sie sehen möchten, wird der Rest ausgeblendet. Auch hier ist das nur Option und klicken Sie auf. Wir werden diesen Trick wieder benutzen. Verstecken Sie das hier, bringen Sie diese Typen wieder hoch, und dann sagen Sie einfach, ich habe es da rein, und gruppieren Sie es, und wir sind gut. Siehst du, wie einfach das ist? Nun, ich merke, dass es hier ein bisschen Blitz gibt, den wir nicht wollen. Wir können hier zurück zu unserer Flash-Ebene gehen, und dann, nur mit dem Stift Tool, können Sie auf „P“ klicken, um das Stift-Tool zu erhalten, oder Sie können einfach herumgehen, dank Photoshop, Sie können hier herum gehen. Wenn Sie die Feststelltaste drücken, wird es hier quer wechseln, was meiner Meinung nach manchmal etwas hilfreicher ist. Ich werde hier nur eine große Auswahl treffen, weil mir das egal ist. Ich will nur die Luft dort holen. Ich werde das schließen und ich werde mit der rechten Maustaste klicken, Auswahl treffen. Was ist so toll an dem Bleistift gegen Single Lasso ist, dass Sie federn können und Sie können auch andere Auswahlen auf so viele Arten bauen, wie Sie den Bleistift verwenden können, aber ich mag es, nur um ein Pixel federn. Dann, was ich tun werde, ist ich werde auf diese Maske klicken, Bearbeiten, Füllen. Ich werde mit Schwarz füllen, um diesen Bereich auszublenden. Nun, ich hätte auch einfach reinkommen können, es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber es ist, wie ich es gerne mache. Dann sehe ich, dass hier ein bisschen Blitz ist. Ich könnte tatsächlich zu dieser linken Blitzschicht zurückkehren und das hineinbringen. Da gehen wir. Schön. Auf diese Weise wird der Blitz dort normalerweise nicht gesehen. Wir könnten es noch mal versuchen, diesen Kerl ein bisschen reinbürsten. Nein, das ist zu viel. Vielleicht nur ein Haar dieser Leichtigkeit von diesem anderen Blitz, nur um es ein wenig natürlicher erscheinen zu lassen. Vielleicht lasse ich dich das tun, um dich daran zu gewöhnen, sie zu vermischen. Großartig. Wir haben unseren Hintergrund sieht ziemlich gut aus und verschmelzen sich gut. Nun haben wir auch diese Highlights hier, die wir leicht mit dem Blitz erholen können. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Ebene kopieren und sie auf eine andere Art und Weise verwenden. Der schnellste Weg, um eine Ebene zu kopieren, ist Command on Mac, Control auf einem PC und J. Wie Sie sehen können, hat es eine neue Ebene erstellt. Die neue Ebene ist mit dieser anderen Ebene gruppiert und wir wollen nicht damit verwirren. Wir werden tatsächlich diese untere Ebene hier nehmen und sie einfach nach oben ziehen. Wir brauchen diese Schicht hier nicht mehr. Wir ziehen das einfach runter, runter und runter, nach unten, nach unten. Es ist nicht mehr hier, aber es ist da, falls wir es brauchen können. Nun, da wir diese Ebene hier haben, gibt es natürlich einen Blitz hier, weil dies nur die eine Ebene ist, aber wir werden diese Ebene komplett mit Schwarz füllen und den Maskierungsprozess von vorn beginnen. Aber es wird sehr schnell gehen. Eine schnelle Verknüpfung, um etwas mit Schwarz oder Weiß zu füllen, besteht darin, Option Löschen zu drücken, und das füllt Ihre Ebene mit der Vordergrundfarbe, da diese Vordergrundfarbe weiß ist, wir wollen das nicht, wir wollen, dass es schwarz ist, also versteckt die Ebene, und wir drücken X, um zwischen diesen beiden zu wechseln, dann tun wir es einfach wieder, drücken Option Löschen, boom, es ist schwarz. Jetzt, wo wir das abgedeckt haben, werden wir reinbürsten. Meine Deckkraft ist immer noch bei 30. Lass es uns so behalten. Ich werde nur einbürsten. Ich schalte wieder zur weißen Unterdrückung, um ein wenig von dieser Blitzschicht aufzudecken und zu bürsten, nur um etwas von dem zu erholen, was in den überbelichteten Schichten verloren ging. Bringen Sie einfach die letzten Details ein. Das ist ein bisschen zu viel. Ich will das nicht mitbringen. Hier drüben werde ich meine Deckkraft auf 10 Prozent ändern, und ich werde das tun, indem ich eins trage. Boom, es ändert Ihre Bürsten-Deckkraft. Nur ein bisschen hier subtil einbürsten, vielleicht sogar einige dieser Schichten hier. Nun, es ist so subtil, du es vielleicht nicht einmal bemerkst, aber ich denke, es bringt nur ein kleines Extra. Der Teufel steht im Detail. Da gehen wir. Du hast nur ein bisschen hergebracht. Das Einzige, was ich hier nicht mag, ist, dass wir ein bisschen vom Schatten aus dem Blitz sehen. Eigentlich werde ich das hier raus putzen. Ich brauche den Kerl da drin nicht so sehr. Ich benutze hier einen 10-Prozent-Deckkraftpinsel. Wir haben das getan und jetzt werden wir dieses Foto Pop machen , indem wir die Ebene auf eine andere Weise verwenden. Wir werden nur den gleichen Befehl wie zuvor verwenden, Befehl J oder Control J und kopieren Sie diese Ebene. Wir werden sicherstellen, dass unser Schwarz unser Vordergrund ist, indem wir X drücken, um zwischen den beiden umzuschalten. Ich werde Option Löschen drücken, um alles vollständig zu maskieren. Dann werden wir unseren Mischmodus ändern, um aufzuhellen. Machen Sie unseren Pinsel ein wenig größer. Wir werden diese Maske umschalten, mal sehen. Das ist, wenn die Maske ausgeschaltet ist. Wie Sie sehen können, erhellt es bestimmte Bereiche. Vielleicht wollen wir das nicht für alles. Aber wie Sie hier sehen, ist es schön, ein wenig Pop mit dieser Farbe auf dem Couchtisch hier zu haben und diese Decke hier ist ein bisschen Pop, dunkel in dieser Ecke. Es passiert ein bisschen nettes Licht hier. Ich werde nur in diesen Bereichen putzen. Ich verwende einen 50 Prozent Deckkraft Pinsel. Ich habe gerade fünf getroffen und das änderte meinen Deckkraftpinsel auf 50. Seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie den Pinsel nicht ausgewählt haben, können Sie versehentlich die Deckkraft Ihres Layers ändern. Ich werde X drücken, um wieder auf Weiß umzuschalten. Bürsten jetzt ein bisschen. Da gehen wir. Es gibt ihm ein bisschen Leben. Wir haben so viel Weiß auf dem Foto, dass es schön ist, ein bisschen Farbe zu haben , die durch kommt. Da gehen wir. Vielleicht hier drüben ein bisschen. Da gehen wir. Ich werde es ausschalten und wieder einschalten. Wie ich schon sagte, es fügt nur ein bisschen Farbe, ein wenig Weißheit hinzu. Sie können auch Kurven Anpassungen verwenden, um dies zu tun, aber ich denke, dass Blitz, es hat wie eine wirklich schöne Qualität, um es. Wir haben unsere Fensteransichten hinzugefügt, einige Highlights wiederhergestellt, und wir haben bestimmte Teile für Elemente ein wenig Pop gemacht. Lassen Sie uns ein paar letzten Schliff machen, um unser Foto zu beenden. 8. Hinzufügen und Entfernen von zusätzlichen Elementen: Nun, da wir unser Bild mit all diesen Belichtungen zusammengesetzt haben, lassen Sie uns ein paar letzten Schliff hinzufügen, um alles fertig zu stellen. Wie Sie feststellen werden, sind die Lichter auf diesem Foto aus und das ist völlig in Ordnung. Du kannst sie fernhalten, wenn du sie nicht magst. Aber wir nahmen all diese Belichtungen mit den Lichtern an, damit ich sie genauso gut nutzen kann. Gehen wir runter zu diesem Negative 2 Lichter an. Wir werden es wieder nach oben bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir den Mischmodus von Normal zu Lighten ändern. Sie haben unterschiedliche Ergebnisse mit unterschiedlichen Lichtquellen und unterschiedlichen Belichtungseinstellungen. Wie Sie sehen können, ist das Licht jetzt oben links an, und wir haben hier die Lichter an, aber es sieht ein wenig funky aus. Sieht nicht so toll aus. Versuchen wir unsere andere Ebene hier unten und bringen sie an die Spitze unseres Fotos. Da gehen wir. Ich werde die Ebene darunter verstecken und diese drehen und diese ändern, um sie aufzuhellen. Das sieht viel besser aus. Es ist nur so, dass bestimmte Schichten manchmal besser für bestimmte Lichter funktionieren. Wie Sie tatsächlich in dieser anderen Schicht sehen, die wir getan haben, funktioniert dieses Licht hier drüben viel besser als diese, also vielleicht werden wir eine von jedem verwenden. Warum machen wir das nicht? Klicken wir hier auf diese Ebene. Wir werden „Option“ drücken und auf „On Mask“ klicken, um das zu verbergen, und wir werden hineinzoomen und nur mit 100 Prozent Deckkraft das Licht einbürsten. Ich will raus zoomen gehen. Wir werden diese Ebene verwenden, diese Maske drücken, vergrößern und einfach das Licht einpinseln. Das ist großartig, weil wir jetzt keinen der Rückstände hier haben, diese Reflexion hier, dieses, dass es. Schauen wir uns dies im normalen Mischmodus für eine Sekunde an, nur um zu sehen. Wenn wir diese Lichter an hätten, gäbe es all diese zusätzlichen Sachen, die wir nicht brauchen, und ich meine, es sieht sicher ein bisschen anders aus, wenn sie eingeschaltet sind, vielleicht finde ich es künstlich, aber ich Ich denke, es sieht gut aus. Wir können die Deckkraft sogar ein wenig fallen lassen, nur damit sie nicht zu ausgeprägt ist. Auf diese Weise haben wir diese Lichter an, aber alles ist sauber und weiß und nicht davon betroffen. Etwas, das ich tatsächlich bemerkte, ist das, was an zerstörungsfreien Bearbeitungen so großartig ist, dass Sie immer wieder zurückgehen und Dinge wieder reparieren können. Etwas, das ich über diesen einen Bereich hier bemerkte, da ist dieser Schatten, der aus dem Blitz kommt. Auch hier wollen wir sicherstellen, dass die Dinge natürlich aussehen. Lassen Sie mich herausfinden, welche Schicht diese Schicht hier ist. Das ist okay. Sie können Ebenen einfach ein- und ausschalten, um Dinge zu finden, die Sie suchen. Ich klicke einfach auf meinen Pinsel, mache ihn etwas größer und putze einfach den Schatten aus. Da gehen wir, einfache Lösung dort. Jetzt, da wir ein paar Lichter hinzugefügt haben, ändern wir unseren Himmel. Wir sehen, dass es hier ein toller Tag ist. So können wir in einem blauen Himmel ziemlich leicht hinzufügen. Nun, wir haben keine Menge Sichtbarkeit, also könnte das nur etwas sein, das Sie tatsächlich reparieren wollen. Aber es könnte Sie stören, wenn es eine ausgeprägtere Ansicht ist. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses Foto habe, nur einen blauen Himmel habe. Ich werde es in Photoshop genau um diese Ebene ziehen. Ich werde diese Schicht hier nach oben verschieben. Ich bringe diese Schicht auch nach oben. Ich werde es ein- und ausschalten. Das trifft genau dort, wo wir den blauen Himmel drucken wollen. Auch wenn es nicht sonnig ist und es ein wenig bewölkt ist, möchten Sie, dass es ein wenig natürlich aussieht. Du willst nicht nur einen perfekt blauen Himmel. Um ein paar Wolken drin zu haben, verkauft wirklich das natürliche Bild von, ja, es gab einen blauen Himmel mit nur ein wenig Klarheit an diesem Tag. Um nur einen leuchtend blauen Himmel zu haben, wenn es sonst nicht super sonnig ist, verkauft er sich nicht so gut. Sie können einige globale Anpassungen vornehmen, um sie zu verschmelzen. Aber ich finde, dass ein wenig bewölkt oder zumindest ein paar Wolken den Himmel wirklich ein wenig natürlicher aussehen lässt, wenn man ihn hineinlegt. Wir werden diese Ebene zu verstecken und wir werden nur mit unserem Stift Werkzeug auswählen, gut alle Stift Werkzeug hier, und wählen Sie einfach den Bereich, wo es etwas Himmel. Nun, ich mache nur das gleiche, was ich zuvor getan habe, ich schließe das und klicke dann mit der rechten Maustaste, um eine Auswahl zu treffen. Dann mache ich das Gleiche mit diesem Fenster hier. Ich bringe es nur dahin, wo das ist. Sie denken wahrscheinlich an sich selbst, na ja, warten Sie eine Sekunde, Sie wählen die Gebäude aus, die Sie verrückter Mann. Willst du nicht den Himmel über diese Gebäude bekommen? Übrigens können Sie auf „Zur Auswahl hinzufügen“ klicken, um eine neue Auswahl zu erstellen und die alte zu behalten, und Sie haben Recht. Wenn ich diese Auswahl verwende, um eine Maske zu erstellen, indem ich dort auf die Schaltfläche „Maske“ klicke, ja, es deckt die Gebäude ab, aber das ist, wo wir Blend If verwenden. Blend If ist das perfekte Werkzeug für so viele verschiedene Fotobearbeitung, was Innenräume angeht, und es ist perfekt, um in einen blauen Himmel zu setzen. Wir werden hier auf diesen blauen Himmel doppelklicken, und wir werden den Layer-Stil hier erhalten. Wir werden das hier nur ein bisschen nach links verschieben , damit wir unseren Bildschirm noch sehen können. In der Tat werde ich nur verkleinern. Los geht's. Was wir tun werden, ist dieses Gebiet hier namens Blend If zu treffen. Was dies tut, ist, dass es in unserer Ebene verschmilzt, wenn diese Parameter sind, was wir wählen. Da sich diese Ebene oben befindet, werden wir die Parameter für die zugrunde liegende Ebene ändern. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen guten, kleinen Kerl hierher schieben werden. Wie Sie sehen können, bekommen wir Netzhimmel da drin. Sie können es sehen und es vermischt es wirklich schön mit den Zweigen, aber es sieht nicht perfekt aus. Wir werden „Option“ drücken, um diesen zweiten Teil dieses Cursors über zu ziehen, so dass ein Teil dort bleibt. Genau da. Wie Sie sehen können, ist der blaue Himmel da, aber er wird nicht von den Zweigen beeinflusst, weil wir gesagt haben, es war nur auf dem weißen Teil der darunter liegenden Ebene zu mischen. Deshalb gibt es hier ein Spektrum von Schwarz bis Weiß. Es verschmilzt nur dort, wo es weiß ist, d.h. der Himmel. Jetzt natürlich. Ich werde „Okay“ drücken, um diese Änderung zu begehen. Nun, wie Sie sehen können, gab es ein bisschen Weiß hier drüben auf dem Gebäude, aber das ist okay. Wir werden einfach unser Lasso-Tool verwenden, um mit dem Stift Werkzeug zu schlau zu werden, und dann werden wir einfach zu schwarz wechseln, drücken Sie „Option“, „Löschen“, um zu füllen. Nein, ich habe das getan, was ich dir gesagt habe. Ich würde die eigentliche Ebene, nicht die Maske. Das ist okay. Gehen wir zurück zum Polygon-Lasso, gehen Sie auf die Maske klicken und drücken Sie „Option“, „Löschen“, und boom. Apple tun Sie Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, verkleinern, und es wirkt sich nur ein wenig dort. Und wieder, wir wollen nicht zu viel blauer Himmel. Wir könnten das wirklich hochfahren, wenn wir es wollten. Ich mag das nicht, ich halte es gerne natürlich und das sieht ziemlich gut für mich aus. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir nur einige kleine Bereiche loswerden , die nur retuschiert werden müssen. Hier sind ein paar Drähte, hier ist etwas Wasser, das ein wenig schmutzig aussieht. Lasst uns das ziemlich schnell beheben. Wir werden eine neue Ebene erstellen, indem Sie auf Ebene, Neu gehen, und wir werden nur diese Retusche-Ebene aufrufen. Wir werden nur hier zoomen, ohne das Klonstempelwerkzeug oder drücken S, um das zu bringen, und dann werden wir „Option“ drücken und klicken, um zu probieren. Stellen Sie sicher, dass Sie hier alle Layer abtasten. Wir bringen das rein und bürsten einfach. Mir macht es nichts aus, bei 100 Prozent zu gehen. Manchmal auch nur die 90 Prozent. Aber für kleine Dinge wie diese, denke ich nicht, dass es eine Sorge ist, es perfekt zu machen. Wollte nur nahtlos in alles einmischen. Wieder mache ich gerne ein wenig rücksichtslos und lösche dann den Bereich mit der E-Taste, um zu Radiergummi zu wechseln. Das sieht toll aus. Jetzt gehen wir weiter und reparieren diese Wasserflecken. Nun, das könnte etwas länger dauern. Wieder wechseln wir zum Klonstempel Werkzeug. Klonen Sie diesen bösen Jungen da drin. Tu das Gleiche hier drüben. Wieder, wir sind ein wenig rücksichtslos, es auf das Fenster zu bekommen , immer noch selbst, den Fensterrahmen. Das ist okay, weil wir das nachher immer wieder reparieren können. Wir wollen nicht viel saubere Wand haben, um von hier zu probieren, also werde ich etwas anderes machen. Ich werde hier mein Lasso-Tool verwenden. Wir werden nur diese Bereiche hier auswählen, um die Trennung in den Brettern zu vermeiden, weil dies ziemlich weit Aussparung in einem Rahmen ist. Was ich eigentlich tun werde, ist eine weitere neue Ebene zu erstellen. Ich nenne es Tafeln. Ich buchstabiere es richtig. Ich werde den Mischmodus wechseln, um aufzuhellen. Was ich tun werde, ist, dass ich den Pinsel benutzen werde. Ich werde durch jedes durchqueren und „Caps Lock“ drücken. Der Pinsel ist ziemlich groß, also werde ich ihn wieder runterbringen. Wenn Sie einen Pinsel haben und die Schaltfläche „Option“ drücken, wird es zum Pipettenwerkzeug wechseln. Ich werde diese Farbe probieren und ich werde nur diesen aufgehellten Mischmodus verwenden, und es macht einen ziemlich guten Job. Lassen Sie uns die Auswahl mit Apple machen Sie Ihren Befehl D und verkleinern. Von hier aus kann man es wirklich nicht sagen. Ich werde das Gleiche mit diesen Jungs hier drüben machen. Nun, da wir diese Pflanzen haben, werde ich das Stift-Werkzeug verwenden, nur um ein paar genauere Auswahlen zu treffen. Ich werde auch das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, um auch einige Kurven zu verwenden. Wechseln Sie zu Feststelltaste. Klicken und ziehen Sie auf das Zeichenstift-Werkzeug. Sie können diese schönen, kleinen Kurven machen , um diese runder Formen zu gehen und klicken Sie, dass und dann Auswahl treffen, und ich werde nur feather an einem. Wie Sie sehen können, habe ich immer noch diese Worte da drin, aber mal sehen, ob ich diese einfach ummalen kann. Ich werde hier drüben probieren und den Pinsel etwas kleiner machen. Nur gehen, um die Bereiche in der Nähe zu probieren, um sicherzustellen, dass es natürlich ist. Sieht gut aus. Nun, es sieht ziemlich schlecht aus wegen dieser Board-Markierungen, die nicht hell sein sollten. Das ist okay. Was wir tun werden, ist, dass wir die Auswahl aufheben und wir werden nur diese Ebene verstecken. Ich werde einfach das Lasso-Tool benutzen, um diese Typen zu bekommen. Ich werde alles nur eine Auswahl treffen. Ich gehe hier um diesen grauen Bereich und wähle einfach all diese Bereiche aus, die wir nicht aufgehellt werden wollen. Wir wollen, dass dies natürlich ist und sehen, dass es eine Trennung gibt. Wir werden doppelklicken, um das zu schließen. Ich werde das wieder öffnen. Ich werde nur den „Löschen“ -Button drücken. Los geht's. Ich sehe immer noch ihre Summe hier. Dies wird ein Bereich sein, wählen Sie, bewegen Sie sich dort, klicken Sie mit der rechten Maustaste, treffen Sie eine Auswahl, tun Sie das gleiche hier drüben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Zur Auswahl hinzufügen“. Wir haben hier nur noch ein paar weitere Bereiche, „Zur Auswahl hinzufügen“, und wir sind fast fertig. Machen Sie diese Auswahl, Zur Auswahl hinzufügen, und dann werde ich nur eine Probe. Bürsten Sie das und dann lassen Sie uns herauszoomen und gut, da ist es, da gehen wir. Sieht ziemlich gut aus. Ehrlich gesagt, das ist hier auch eklig. Warum tun wir nicht einfach sehr schnell, mit dem Lasso-Werkzeug können Sie den gleichen Aufhellungsmodus verwenden, und vielleicht machen Sie die Deckkraft bei fünf. Es könnte zu viel sein. Ich werde den Radiergummi und nur 20 Deckkraft verwenden und es einfach ein wenig einbringen. Da gehen wir. Sie können sehen, dass dies vorher und nachher ist, so viel sauberer, so viel schöner ist. Wir haben hier viel Retusche gemacht. Wir haben das Foto noch besser aussehen lassen. Wir werden nur ein bisschen mehr Polieren machen und unser Foto exportieren. 9. Nachbearbeitung und Exportieren: Wir sind auf unserem letzten Schritt der Bearbeitung, sehr spannend. Wir werden nur ein paar kleine Verbesserungen vornehmen und wir werden das Foto aus Lightroom exportieren. Da wir so viele verschiedene Ebenen in diesem Foto verwenden, finde ich, dass die Verwendung einer großen globalen Anpassung eine gute Möglichkeit ist, alles miteinander zu binden. Was ich gerne mache, ist zu den Anpassungen und Kurven zu gehen, ich möchte „Linearer Kontrast“ wählen. Es gibt keine Tonne Kontrast hinzugefügt, aber Sie werden nur sehen, dass dies nur eine schöne Möglichkeit ist, alles zusammen zu bringen. Einige Fotografen verwenden gerne Lärm, einige Fotografen machen alle möglichen Dinge. Ich mag es, hier nur ein wenig Kontrast zu bringen, nur damit sich alles anfühlt, als wäre es alles ein Foto. Ich sehe zwei, es könnte ein wenig mehr Helligkeit in diesen Bereichen geben, also was wir tun werden, ist, dass wir eine weitere Kurvenebene hinzufügen. Ich ändere das einfach, gehe zu Kontrast. Ja, wir werden diesen Bereich nur ein bisschen aufhellen. Wenn du auf diesen kleinen Finger klickst und er der Tröpfchen ist, bring ihn einfach hier hoch. Das ist viel zu hell, aber es ist okay. Apple I, Befehl I, umzukehren, um die Masse schwarz zu machen, und wir werden einfach 20 Prozent einbürsten. Nur ein bisschen Helligkeit hier. Vielleicht tausche ich bis zu 30 Prozent um und bringe hier auch etwas mehr Helligkeit. Wir haben etwas von dieser Helligkeit verloren, als wir diese Blitzschicht ausgeschaltet haben. Ich liebe es auch, dieses Kurven-Ding hierher zu bewegen, ich liebe es zu federn. Wenn Sie doppelklicken oder wenn Sie zurück zu dieser Registerkarte jetzt, wenn Sie auf die Masse klicken, wird es Ihnen die Eigenschaften bringen und nur Feder um vier, fünf, sechs Pixel, so etwas, nur um es in ein wenig natürlicher mischen. Hier ist es, aus und wieder an. Es ist nur ein bisschen Helligkeit da, nur um in der Gegend zu erleichtern. Ich könnte sogar die Deckkraft ein wenig nach unten fallen lassen. Das wäre zu viel. Ok, großartig. Wir haben unser Image und es sieht ziemlich gut aus. Das Einzige, was mir auffällt, ist, dass es immer noch nicht ganz gerade ist. Nun, wie ich bereits sagte, das ist etwas, das wir in Lightroom hätten tun können, aber manchmal macht es mehr Sinn, Photoshop zu machen, manchmal macht es Sinn, Lightroom zu tun. Aber wenn wir in Photoshop sind, machen wir es in Photoshop. Ich werde Befehl R oder Control R drücken, um die Lineale zu zeigen. Wenn Sie einfach klicken und ziehen, können Sie diese Hilfslinien herausziehen, die ich für sehr hilfreich halte. Jetzt bringen wir es hier an diese Wand. Es ist immer großartig, die Hilfslinien an vertikale Punkte in Ihrem Rahmen zu bringen , damit Sie sicherstellen können, dass Ihre vertikalen Linien gerade sind. Manchmal, wenn Sie eine direkte Aufnahme machen, möchten Sie horizontale Hilfslinien erstellen, aber wir verwenden jetzt vertikale Hilfslinien. Ich bringe es hierher und ich möchte hineinzoomen. Sieht ziemlich gut aus. Eigentlich ist es ziemlich geradeaus. Lassen Sie uns hier rauszoomen. Das sieht mir aber nicht gerade so aus. Ja. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass es hier ein wenig von dieser Linie abweicht. Und was ist mit hier drüben? Das sieht ziemlich gut aus, und hier drüben ist auch ziemlich gut. Obwohl dieser Bereich hier ist, wollen wir, dass er wirklich gerade ist. Wir werden das Bild verändern. Leider sind Transformationen destruktiv. Ich habe wirklich hart recherchiert, um zerstörungsfreie Wege zu finden, und ich kämpfte darum, einen Weg zu finden, deshalb machen wir das zuletzt, weil wir unser Image haben, und wenn wir einen Kunden oder jemanden haben, der uns braucht, um Änderungen vorzunehmen, wir können immer zurückgehen und diese Änderungen vornehmen und dann einfach die Transformation am Ende machen. Es ist nicht etwas, was wir am Anfang tun müssen, dann wiederholen wir all diese Dinge. Wir sparen unsere Transformationen und Zuschneiden für das Ende. Das beste Werkzeug, das ich liebe, um Transformationen zu machen, ist das Skew Tool. Bevor wir das Skew-Werkzeug verwenden, müssen wir alle unsere Ebenen in eine Ebene legen, sie in eine neue Ebene abflachen, damit wir nicht alle anderen Ebenen verlieren, wie wir es zuvor bei den Blitzbelichtungen getan haben. Auch hier werden wir die Tastenkombination Shift, Option, Befehl, E. verwenden . Wir werden bearbeiten und dann transformieren und verzerren. Wir werden diesen Kerl einfach ein bisschen schleppen. Wie Sie sehen können, fixiert es nur Ihre Vertikale hier und richtet sie aus oder entrichtet sich in einigen Fällen. Wir werden den Kerl nur da rüber schieben. Wir setzen ein weiteres Lineal hier, nur um es zu sehen. Das sieht ziemlich gut aus. Das einzige Problem ist, wenn wir hier hineinzoomen, sehen diese Vertikale nicht so gerade aus. Was wir tun müssen, ist, dann nehmen Sie einfach die Ecke und ziehen Sie sie ein wenig über, indem Sie ein neues Lineal hierher bringen. Das sieht ziemlich gut aus. neuer Herrscher hier drüben, und ich probiere diese eine Ecke ein bisschen aus. Ich werde „Enter“ drücken, um diese Änderungen zu übernehmen, und ich werde Command oder Control Semikolon drücken , um diese Führungen zu entfernen. Lass uns aus- und einschalten, und da gehen wir. Es ist so viel geradliniger. Jetzt, wo wir unser endgültiges Bild haben, können wir es jetzt zuschneiden. Wir gehen nur in die Ecke, drücken C für die Ernte, und bringen es einfach ein bisschen rein. Lassen Sie uns auch tatsächlich sicherstellen, dass wir das ursprüngliche Verhältnis ausgewählt haben , so dass wir kein anderes verrücktes anderes Verhältnis machen. Wir gehen in die andere Ecke, bringen es nur ein bisschen rein. Wir möchten sicherstellen, dass wir nach Bildern suchen können. Deshalb, wo wir das gerade tun, buchstäblich dort, wo die Pixel enden. Dort gehen wir, drücken Sie „Enter“, um diese Änderungen zu bewirken. Dann können wir gehen, und da ist es, unser endgültiges Bild. Schließen wir das Bild, das verrückt klingt, aber wir werden es speichern. Photoshop speichert es, es legt es in unseren Ordner auf unserem Computer mit all den anderen Fotos, die wir haben, unsere groben alten Fotos. Es weiß genau, wo es hingestellt werden soll, und dann bringt es es in Lightroom. Gehen wir jetzt zu Lightroom. Da ist es, unsere editierte TIFF, die wir erstellt haben. Das war's. Wir sind alle fertig mit der Bearbeitung. Alles, was Sie jetzt tun müssen, können Sie gehen und exportieren Sie Ihr Foto, wo immer Sie wollen, mit den Einstellungen, die Sie benötigen, und da Sie gehen, Ihre Fotobearbeitung ist abgeschlossen. 10. Außergewöhnliche Situationen: Was passiert, wenn Sie sich in Situationen befinden, in denen Sie die Umgebungslichter eingeschaltet haben müssen oder wenn Sie nicht über eine Tonne natürliches Licht verfügen? Nun, schauen wir uns einige Beispiele für verschiedene Situationen an, die etwas schwieriger sind und wie wir Sie aus ihnen herausholen können. Dieser erste Satz von Fotos hier wurde in dem Raum gemacht , der eine große Küche und das Wohnzimmer hat. Aber das Wohnzimmer hat natürliche Fenster und die Küche ist nicht so, als würde man viel von natürlichem Licht bekommen. Schauen wir uns eine Art und Weise an, wie wir das lösen können. Nun hat dieser Schuss, ähnlich wie die Aufnahmen, die wir vorher gesehen haben, einen Blitz und er ist von zwei Stopps überbelichtet. Nun, wir werden nicht die gesamte Bearbeitung auf diesem Foto machen, aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie wir Umgebungsbeleuchtung ein wenig nahtloser in Räume integrieren können , die auch ein bisschen natürliche Acht haben. Wir haben diesen Schuss hier, der natürlich eingestellt wird, und dann haben wir wieder, diese dunkleren Belichtungen haben meine Blitzbelichtung hier und dann haben wir noch eine Blitzbelichtung, und dann Blitzbelichtung, die Sicherheitsaufnahme und dann Wir haben ein paar Belichtungen, wenn die Lichter ausgeschaltet sind. Sie haben das Unterbelichtete und wir haben normalerweise einen freigelegt und das ist ein toller kleiner Trick, den Sie auf meinem Zimmer machen können, was ich einfach liebe. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf dieses Foto und wir werden eine virtuelle Kopie erstellen. Nun, was das tut, ist, dass es eine andere Version des Fotos erstellt, keine andere Datei erstellt, nur eine andere Version des Fotos, an der Sie Änderungen vornehmen können , die sich nicht auf das andere Foto auswirken, also werde ich dieses Weißabgleich Tropfer an der Spitze und nur den Weißabgleich in diesem Raum bekommen und ich werde dieses Foto ein wenig heller machen. Ich werde diese Highlights hervorbringen, und wie Sie hier sehen können, gibt es eine Tonne Blau, die hereinkommt und das ist die Sache mit dem Schießen in einem Raum mit natürlichem und Umgebungslicht ist, dass man keinen Weißabgleich für beide, Es ist einer von den anderen. Wenn wir einen Weißabgleich für diesen Raum wollen, seien Sie auch ganz orange, was wir nicht wollen, also gehen wir zum Weißabgleich dafür. Wir werden diese Belichtung mit den verfügbaren Weißweinen verwenden, sowie die anderen Belichtungen mit den Lichtern aus und mischen diese beiden zusammen, also werde ich auf die anderen Belichtungen klicken, die ich habe. Wieder haben wir diesen Bereich und dieses Gebiet hier. Ich werde eigentlich auch auf diesen Blitz klicken hier. Nun, wenn ich einen vollständigen Editor des Raumes mache, würden wir die Fenster bekommen, wir werden den Blitz dort los, aber es ist blauer Himmel. Im Interesse dieses Beispiels konzentrieren wir uns darauf, wie der nicht-natürlich beleuchtete Raum mit einem natürlichen beleuchteten Raum integriert werden kann. Wie zuvor werden wir mit der rechten Maustaste auf eines dieser Fotos klicken und als Ebenen in Photoshop öffnen. Wie Sie sehen können, haben wir alle unsere Ebenen hier. Ich werde keine Schwierigkeiten machen, diese umzubenennen, weil dies nur ein schnelles Beispiel ist , um Ihnen zu zeigen, wie Sie diesen Look natürlich mit dem nicht-natürlichen Bereich mischen können. Ich werde darauf klicken, um es loszuwerden, zu beschneiden. Ich werde diese natürlich Bleibelichtung hier oben bringen. Ich werde diese Option tun, klicken, maskieren und dann verschmelzen, nur etwas Helligkeit hier. Es gibt ein bisschen von dieser natürlichen Helligkeit und wir den Blitz da drüben los. Ich hatte nur ein bisschen von hier drin eine schnelle Version davon, die zum ersten Mal in der letzten Aufnahme passiert ist. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir diese Schicht hierher bringen werden. Dieses Weißabgleich-Foto mit weißem Licht und wir werden viel wie vor tun, schalten Sie den Mischmodus zu erhellen. Das Problem ist, dass wir hier drüben etwas davon besorgen. Wir werden auf die Maske klicken und wir werden diesen Bereich hier maskieren. Lasst uns diese Lichter vorerst ausschalten. Aber da gehst du hin. Es wird Situationen geben, in denen du das tust, ich werde diese tatsächlich ausbürsten. Ich mag die nicht. Ich mag diese Reflexionen dort nicht, und da hast du sie. Wenn Sie einen Raum haben, in dem Sie unbedingt die Lichter eingeschaltet haben müssen, können Sie unbedingt sicherstellen, dass Sie den Weißabgleich für diesen Bereich vornehmen, damit er beim Mischen in Photoshop nicht ganz gelb aussieht. Was passiert, wenn Sie sich in einem Raum befinden, in dem keine Fenster vorhanden sind und kein natürliches Licht verwendet werden kann. Was wir in diesem Fall tun, ist einfach nicht einmal den Blitz zu benutzen, wenn es genug Licht gibt oder wir können den ganzen Raum nur durch die künstlichen Lichter beleuchtet haben . Das ist großartig. Manchmal gibt es Leute, die wirklich interessante Beleuchtungseinrichtungen in einem Raum setzen, wie ein Restaurant oder ein Nachtclub sein und wir wollen diese nicht einfach entfernen, wir wollen diese hervorheben. In diesem Badezimmer, zum Beispiel, lassen Sie uns wieder den Weißabgleich bekommen, indem wir hier unsere Pipette benutzen und einfach auf einen neutralen Ton klicken. Das ist großartig. Nun, das ist krumm. Ich gehe runter, um zu operieren, hier ist Auto, um das zu beheben, und wir haben den regulären exponierten Schuss. Ich denke, es hat das tatsächlich aufgedeckt, One-Stopp, einfach schön und hell, was in Ordnung ist, und wir haben einen niedrigeren belichteten Stopp bei negativen zwei unterbelichtet. Das sind die gleichen Parameter, die wir unseren anderen Schuss gedreht haben, wir machen es einfach ohne Blitz. Ich werde diese Einstellungen mit Befehl oder Control C kopieren und dann alle überprüfen, um zu diesem Kerl zu bringen. Was wir jedoch tun werden, ist, dass wir die Grenzen dieser Rohdatei wirklich verschieben werden und ich werde die Highlights den ganzen Weg nach unten sowohl bei der globalen Anpassung als auch hier unten fallen lassen . Aber dann werde ich die Belichtung ankurbeln. Ich werde es aufkurbeln, bis ich sehe, dass dieser Bereich zu überbelichtet wird, weil wir in diesem Bereich putzen und je heller der Rest der Gegend um dieses Licht ist, desto leichter wird es sein, es zu mischen. Ich werde es hier nur noch ein bisschen mehr heraufbringen. Ich denke, das ist gut, weil wir immer noch das Detail da drin sehen. Aber was wir auch sehen, ist ein bisschen Lärm, wir werden nach unten scrollen zum Detail Panel und wir die Rauschunterdrückung zu bringen und das Detail zu bringen und das gleiche mit Farbe und Detail zu tun. Nun, das ist wahrscheinlich zusätzliche Arbeit, die Sie nicht wirklich tun müssen, aber wir wollen sicherstellen, dass es kein Geräusch gibt, weil wir diesen Kerl gekröpft haben, fast zweieinhalb stoppt. Nun, da wir diese beiden Fotos haben, und wieder, das ist der überbelichtete Bereich, den wir ausräumen wollen. Wir werden sie in Photoshop bringen, offen als Ebenen, Photoshop wie gewohnt. Da sind sie. Sind zwei der Schichten, großartig. Wir werden diese unterbelichtete Ebene nach oben ziehen und wir werden Option drücken, klicken Sie auf die Maske und wir werden nur vergrößern, und wir werden diese Ebene zu bürsten, genau so. Ich werde doppelklicken und Feder ein wenig. Jetzt haben wir unser richtig belichtetes Bild ohne diese Überbelichtung dort, wir haben es wegen dieser anderen Ebene erledigt und das löst einige knifflige Situationen mit diesen Photoshop-Techniken aus. 11. Schlussbemerkung: Wir haben viele technische Informationen durchgegangen, so vielen Dank, dass Sie alles durchgemacht haben. Wir haben gelernt, wie man Mehrfachbelichtungen mit oder ohne Blitz verwenden kann, um die Belichtungen zu erfassen, die wir für die Bearbeitung unseres Fotos benötigen. Dann brachten wir unser Bild in Lightroom und grundierten es für das Compositing in Photoshop, wo wir unsere Ansichten brachten, einige interessante Elemente in unserem Rahmen herausbrachten und ein schönes, aber natürliches Endbild kreierten. Wir haben auch einige andere Techniken für fensterlose Räume, dunklere Räume durchlaufen. Jetzt, da du gelernt hast, wie man so fotografiert, wie ich es tue, bin ich so aufgeregt zu sehen, welche Art von Fotos du produzieren wirst. Es gibt keine bessere Art zu lernen, als da rauszukommen und mit dem Schießen zu beginnen. Vielen Dank für Ihre Zeit und Ihr Engagement, das Handwerk der Innenfotografie zu lernen.