Farben beherrschen

1. Einführung in die Meisterung von Color: Farbe kann eines der wichtigsten Elemente in Ihren Fotos sein, aber wie machen Sie das Beste aus ihnen? Die Mastering Farben Essentials Videokurs von schlanken Objektiv ist alles über Ihnen die Fähigkeiten, mit jeder Farbsituation zu arbeiten und machen Sie Ihre Fotos erstaunlich. Im ersten Abschnitt werden wir über die Grundlagen der Farbtheorie sprechen, so dass Sie sehen können, welche Arten von Farben typischerweise zusammenarbeiten. Dann werden wir über viele der Farbgrußwerkzeuge in Photoshop und Lightroom gehen, die Kurven, Ebenen, Farbübereinstimmung, Verläufe und sogar die Erstellung eigener Lutz-Dateien umfasst . Im dritten Abschnitt werden wir Beispiele aus der realen Welt behandeln. Kreative Lichteffekte, wie das Erstellen Ihrer eigenen Boca und Erstellen von Lichtlecks, Erstellen von Instagram-inspirierten Looks und filmischen Looks mit 13 Videos, 2,5 Stunden Inhalt und Downloads, die entlang der Mastering Farben Essentials folgen Videokurs ist ideal für diejenigen, die wirklich die Farbe in ihren Bildern beherrschen wollen. 2. Teil 1 – Farbtheorie: Hallo Jungs, willkommen zum Mastering farbigen Essentials Videokurs. In diesem Kurs geht es um Farbe und wie es Ihr Foto beeinflussen kann. Wie, wie sind verschiedene Möglichkeiten, Ihre Fotos in Lightroom und Photoshop zu ändern , um verschiedene Arten von Farbtönen und Effekte auf Ihre Fotos anzuwenden, Kamerakalibrierung, Farbkalibrierung, all das, Farbabstufung. werden wir alle in diesem Kurs abdecken. Aber bevor wir mit irgendwas wirklich am Computer anfangen, möchte ich die Farbtheorie durchschauen und was es für Ihre Fotos bedeutet. Also hier ist ein grundlegendes Bild von einem Farbrad. Dies ist ein Standard-Farbrad, das Sie wahrscheinlich die ganze Zeit gesehen haben. Aber in der Mitte, an der Spitze haben wir eine Art Orange und dann bewegt es sich wie ein gelbes Gehen, geht irgendwie im Uhrzeigersinn dort, und dann geht es in die Grüns und die Blues, Purple und Veilchen, und dann zurück zu Rot und Orangen. Jetzt ist dies ein Standard-Farbrad. Sie werden wahrscheinlich viele verschiedene Versionen davon sehen. Aber der Grund, warum wir über das Farbrad sprechen, ist, weil ich über vier verschiedene Farbtheorien sprechen möchte , die mit der Farbe übereinstimmen, auf der wir gerade sind. Ich werde Ihnen diese auf dem tatsächlichen Farbrad zeigen und Ihnen einige Beispiele von Fotos zeigen, die Art der Umsetzung der spezifischen Theorien. Die erste Theorie, die wir behandeln werden, ist wahrscheinlich eine, die Sie tatsächlich gehört haben, weil es eine gemeinsame Theorie ist, aber es ist die grundlegendste. Und viele Fotos implementieren tatsächlich diese Art von Farbtheorie. Und das sind ergänzende Farben. So würde ergänzende Farben gemacht haben. Es ist im Grunde zwei verschiedene Farben, die auf der gegenüberliegenden Seite des Fotos sind direkt voneinander. So zum Beispiel, grün und rot, diese sind auf der gegenüberliegenden Seite. Wir haben blau und orange, diese sind auch auf der gegenüberliegenden Seite. Also, was sie tun, ist im Grunde ergänzen einander. Also, wenn Sie ein Foto haben, das eine Art von einem blaueren Ton und orangefarbenen Ton hat irgendwie zusammen gesandwiched. Diese Farben werden automatisch ziemlich nett zu dir aussehen entweder wird sehr erfreulich sein, sie ergänzen sich gegenseitig. Diese Farben schaffen eine kontrastreiche Optik zwischen einander. Und wenn Sie sie in Fotos wie dieses Foto direkt hier implementieren, sehen Sie, dass es alles zusammen kommt wirklich die wirklich schön wir haben den blauen Himmel warmen Sonnenuntergang Ausschuss, und so haben wir eine kostenlose Farbe von blau und Orange zusammen, die das Foto wirklich, wirklich schön aussehen lässt. Wenn Sie sich nur die Farben auf dem Foto ansehen, fügen sie sich sehr, sehr gut ein. Mach dir keine Sorgen um die Belichtung oder so etwas. Wir konzentrieren uns nur auf die tatsächlichen Farben im Bild. Also hier ist ein weiteres Beispiel für ergänzende Farben, und das ist diejenige, die im Grunde die ganze Zeit verwendet wird. Und was an kostenlosen Farben cool ist, ist Mutter Natur. Wenn Sie zum Beispiel Landschaftsfotos fotografieren, gibt Ihnen Mutter Natur tatsächlich diese Farben automatisch. Du musst ihm nicht viel antun. Hier ist noch ein Sonnenaufgang-Bild. Wir haben einen anderen, einen anderen Sonnenaufgang M, der ein blauer Himmel ist, die warme Sonne kommt in den warmen Vordergrund. Und sie alle mischen es einfach zusammen. Ich schaue nur auf die Farben, die sie sich sehr, sehr schön mischen. Es sieht nicht seltsam oder unangenehm für dein Auge aus. Alles fügt sich einfach schön ein und es lässt es wie ein wirklich schönes Foto aussehen. Die nächste, die wir behandeln werden, ist eine analoge Theorie. Dies bedeutet, dass die Farben tatsächlich gruppiert sind, in der Regel in drei auf dem Farbrad. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, haben wir die Farben unten. Sie sind alle zusammengefasst. Also, wenn Sie ein Foto mit diesen spezifischen Farben in ihnen alle gruppiert finden, wird es automatisch sehr ansprechend aussehen, ohne dass Sie viel anderes in der Bearbeitung Teil davon tun müssen. Wir haben dieses Foto hier ist nur ein Bild von einem Himmel, aber wie Sie sehen können, haben wir die lila und die Rote und die Gelb- und Orangen Art von allen gruppiert in diesem Himmel automatisch, macht automatisch für eine sehr, sehr ansprechender Himmel. Und es ist nur ein tolles Foto, wie ein abstrakter Himmel. Aber das Foto, die Farben sehen alle zusammen aus. Sagen wir mal, du wolltest diesen Kerl nehmen und ihn auf ein anderes Foto werfen. Der Himmel wird den Rest des Fotos wirklich ergänzen. So ist es ein tolles Foto für sich allein, nur wegen der Farben. Aber wenn Sie es in ein anderes Foto einfügen und einen Himmelsersatz machen wollen, ist dies wahrscheinlich ein zu tun, wenn Sie es in einen schönen Sommer Sonnenuntergang Vordergrund oder Sonnenaufgang Vordergrund passen , so etwas. Die nächste Theorie, die wir behandeln werden, ist die triadische Theorie. Die triadische. Grundsätzlich Farben, die gleichermaßen auf dem Farbrad angeordnet sind. Zum Beispiel rot, gelb und blau. Diese sind gleichermaßen auf dem Farbrad angeordnet. Diese Farben werden also automatisch zusammen gut aussehen. Hier ist ein Foto von der triadischen Theorie hier. Und Sie können sehen, dass wir eine Art lila, grün und gelb haben , die alle in einem Foto zusammengefasst sind. Und es macht für ein wirklich tolles Foto. Mach nichts dagegen, dass es ein Blumenfoto ist und das sind eine Art Klischee für Fotografen und fotografieren. Aber insgesamt ist es nur ein sehr tolles Foto, weil die Farben sehr schön einmischen. Das ist die triadische Theorie. Und sie bewegen sich rund um die, die, das Farbrad, so dass sie nicht nur lila, gelb und grün sein müssen. Sie können überall auf dem Farbrad sein, solange sie gleich auseinander oder so angeordnet sind. Das Letzte, worauf wir uns konzentrieren werden, ist eigentlich geteilte Komplementärtheorie genannt. Diese Theorie nimmt also grundsätzlich zwei Farben an, passt sie zusammen und wählt die gegenüberliegende von der gegenüberliegenden Seite des Farbrades. Zum Beispiel könnten wir wie eine hellorange, dunklere Orange und dann ein Blau wählen . So haben wir zum Beispiel die beiden Orangen oben auf dem Farbrad. Und dann direkt das Gegenteil von dem mit der ergänzenden Theorie, das Blau ist da unten von selbst, so dass sie sich irgendwie auch gegenseitig Kompliment. Also, wenn wir dieses Foto hier haben und wir einen schönen blauen Himmel haben, das schöne blaue Wasser. Wir haben ein wenig von der dunkleren Orange auf der rechten Seite des Gebäudes, aber dann haben wir das hellere Orange auf der gegenüberliegenden Seite auf der linken Seite des Gebäudes. Also kommen alle diese Farben wirklich, wirklich schön rein. Sie alle mischen sich zusammen und das ist gespalten komplementär. Die meiste Zeit werden Sie nicht wirklich über all diese Theorien nachdenken, Sie werden wahrscheinlich nur vor allem auf die konzentrieren, die kostenlose. Das ist eine, die so ziemlich ein fast scheint jedes Foto da draußen, wenn Sie die beiden Farben finden, die einander gegenüber auf dem Foto sind, werden wir, ob Sie in einer Bearbeitung zu tun haben oder Sie sie natürlich finden, es ist automatisch gehen, um für ein sehr angenehmes Foto zu machen, ohne dass Sie viel anderes tun müssen. Ich meine, du musst wahrscheinlich die Belichtungen ändern und all das grundlegende Zeug machen. Aber was die Farbanpassungen betrifft, Sie wahrscheinlich nicht viel tun, um es zu einem sehr ansprechenden und ansprechenden Foto zu machen. Das ist also eine grundlegende Übersicht und eine Art Überprüfung des Farbrades für euch Jungs. Es ist wirklich wichtig, die Farbe zu lernen. Wir werden nur tatsächlich, Sie können es im Sinn haben und eine Art von Blick auf Ihre Fotos und sagen, okay, ich sehe ein Blau und Orange zusammen. Vielleicht kann ich das in mein Foto integrieren und es einfach automatisch ansprechend machen, genau da, genau da und da. Das ist also eine grundlegende Übersicht über das Farbrad. Jetzt werden wir über verschiedene Werkzeuge sowohl in Photoshop als auch in Lightroom sprechen , um diese Farben zu ändern und auch einige farbige Bewertung zu machen. Lassen Sie uns in der nächsten Sitzung darauf hineinspringen. 3. Teil 2 - 2.1 - Ebenen und Kurven: Okay, in diesem Abschnitt werden wir über alle Werkzeuge sprechen , die Sie verwenden müssen, um verschiedene Farbänderungen zu erstellen, sowohl aufgeklärten Raum als auch in Photoshop. Nun sind einige der Funktionen, über die wir sprechen werden nur verfügbar, waren nur selten in Photoshop oder Lightroom zugänglich. So wie in diesem ersten Video werden wir über Kurven und Ebenen sprechen, um tatsächlich fast sofort zu helfen. Cola korrigieren Sie Ihre Bilder und warum es für Farbkorrektur oder Bilder funktioniert. Jetzt kann die Methode, über die wir in diesem Video sprechen, nicht im hellen Raum durchgeführt werden. Wenn Sie also mehr mit Lightroom vertraut sind und etwas Ähnliches wünschen, müssen Sie vielleicht nur in Photoshop folgen und diese Technik lernen. Und Photoshop, es ist eine wirklich großartige Technik. Es wird wirklich einfach sein, sofort Farbkorrektur-Fotos zu färben. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das mit Kurven und Niveaus macht. Und ich werde dir zeigen, warum es funktioniert. Also lasst uns hineinspringen. Okay, also hier sind wir und wir haben dieses Bild hier und es ist eine schöne Naht. Und man kann wahrscheinlich nur sagen, wenn man es ansieht, dass es ein bisschen blau ist, es ist ein wenig auf der kühleren Seite. Hauptsächlich kann man am Himmel sehen, offensichtlich muss dieser Kerl etwas kühler sein, weil es ein blauer Himmel ist. Aber besonders im Berggebiet hier, hier drüben auf dieser Seite, genau hier auf dieser rechten Seite. Und vor allem auf der Straße kann man sagen, dass die Straße etwas kühler ist, ein bisschen blau. Die gelben hier auf den Linien der Straße sind gelb, aber sie sind nicht so, so druckvoll von einem gelben, wie sie sein sollten. Sie haben nicht so viel Wärme da drin. So können Sie insgesamt feststellen, dass das Bild, die Farbe und die Bilder ein wenig abgeschaltet sind. Also das erste Werkzeug, über das wir sprechen werden, wenn wir über die Farbkorrektur dieses Bildes sprechen , ist eigentlich die Level-Tools. Also werde ich hier runter zu meiner Kreis-Einstellungsebene hier, klicken Sie dort, und ich werde Ebenen wählen. Jetzt verwenden viele Leute Ebenen, um Kontrast hinzuzufügen. Wenn ich zum Beispiel zu meinen Eigenschaften hier gehe und meine Grafik bekomme, kann ich die Schwarzen erhöhen, was bedeutet, dass ich ändern kann, wie dunkel die Schwarzen in meinem Bild sind. Also vermehre ich die Schwarzen, die Anzahl der Schwarzen in meinem Bild. Auf diese Weise kann ich das Gleiche mit den Weißen machen, sind die Highlights Bereich hier und auch Durcheinander mit den Mitteltönen. Und ich wähle im Grunde die Arten von Schwarz-Weiß-Tonbereichen aus, die in meinem Bild sind. Wenn ich gehen und entfernen Sie diese, können Sie auch, wenn ich es wieder hinzufügen, Sie können auch gehen und spielen mit verschiedenen Arten von Farben als auch. So RGB, so rot, grün und blau Farben. Und Sie können hier oben sehen, haben wir RGB. Und was es tut, wirkt sich auf alle Farben im Bild auf einmal aus. Aber wenn ich hier rüber gehen und hier klicken würde, kann ich jetzt die Rottöne auswählen. Also, was ich tun kann, ist tatsächlich die Menge an Grüns, die in unserem Bild sind, zu erhöhen , weil das hier drüben die Roten wären. Und Sie können genau hier sehen, dass wir zunehmend mentale Rottöne und unser Image sind. Und ich kann die Menge der grünen Tönung erhöhen, die in unserem Bild ist. So können Sie sehen, dass wir ein anderes Bild erstellen, vor allem im, der Highlight-Bereich. Sie können hier sehen, wir fügen viel Rot hinzu, wo unsere Highlight-Bereiche sind. Also, diese rechte Seite, dieser rechte Schieberegler hier auf den Ebenen behält und konzentriert sich nur irgendwie auf die hervorgehobenen Teile des Bildes. Und dieser macht die Mitteltöne, und dann macht dieser die dunklere Seite. Und das wird auch ein bisschen Rot hinzufügen. So können Sie sehen, Sie können mit jedem einzelnen Farbkanal durcheinander bringen. Sie können sehen, dass wir hier auch Grüns haben. Wir können noch mehr hinzufügen. Mehr von einem violetten Farbton, mehr Magenta. Wir können ein bisschen mehr Grün auf dieser Seite hinzufügen. So können Sie sehen, dass wir mit vielen Farben vermasseln. Also eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie diese Ebenen Anpassung Ebene haben, wenn ich zurückgehe und es wieder hinzufüge, gehen Sie hier unten zu unseren Levels. Wie Sie haben, ist diese kleine Pipette hier drüben. Was diese Pipette zeigen, wenn Sie über den mittleren schweben, bedeutet das Ihre Mitteltöne. Wenn Sie mit der Maus bewegen, bewegen Sie den Mauszeiger über das, es heißt, wählen Sie das Beispiel im Bild aus, um die grauen Punkte festzulegen. Also, was Sie tun, ist tatsächlich auf diese kleine Pipette klicken hier. Und du wählst etwas im Bild aus, das im wirklichen Leben grau sein sollte. Also, wenn Sie vor diesem Bild stehen und Sie sich dieses Bild angesehen haben, wäre grau im wirklichen Leben mit seinem Bild, offensichtlich haben wir eine Straße, so dass höchstwahrscheinlich grau sein würde. Also, was ich tun werde, ist hier auf die Straße zu klicken. Und wie Sie sehen können, sobald ich auf diese Straße klicke, verändert es unser Bild jetzt ist es nicht mehr so blau. Jetzt haben wir hier mehr Wärme im Berggebiet. Ein bisschen mehr Wärme von der Straße sind gelb. Sieht sich Lkw an, gelbe Linien sehen hier ein bisschen druckvoller aus. Also haben wir sofortige Farbkorrektur mit nur diesem einen Sample-Picker durchgeführt. Nun, was wir tun könnten, ist, um das Bild zu klicken, um zu sehen, ob wir ein wenig anders von einem Ton bekommen können. Weil wir nicht etwas auswählen, das ich vollkommen grau bin. Wir haben keine graue Karte, die in unserem Bild ist. Also sind wir, wir sind nur irgendwie rumklicken und sagen wir, ich mag, ich mag diesen Bereich hier drüben, der viel mehr warm hinzufügt. So können Sie sehen, dass wir ausschalten und einschalten. Das ist unser kühleres Bild, mit dem wir zuerst begonnen haben. Und dann ist das unser Bild mit der sofortigen Farbkorrektur. Das sieht offensichtlich realistischer aus, mehr als du da warst als dieses Bild. Also jetzt, wenn wir zurück zu unserer Ebene Ebene Ebene gehen, wir haben auch diese anderen Augentropfer ist hier in der Mitte hier, offensichtlich die, die wir nur für den grauen Punkt verwenden. Wir können auch unsere schwarzen Punkt und r weißen Punkt hier wählen. Wenn wir also zu unserem schwarzen Punkt gehen, sagen wir, das ist irgendwie ein dunklerer Schattenbereich. Wir klicken hier, es ändert das Bild. Wir können den weißen Punkt machen. Wir können hier zurück gehen und sagen, dieser Teil der Wolke sollte vollkommen weiß sein. Klicken Sie dort, es macht ein wenig Anpassungen. Aber in der Regel, wenn Sie mit dieser Art von Farbkorrekturbildern in Photoshop arbeiten, ist der graue Punkt die dominanten Punkte. Also, wenn ich auf diese Straße klicken würde, korrigieren wir es sofort wieder so, wie es mit unserer Ebene Ebene sein sollte. Jetzt, wo wir über Ebenen gesprochen haben, reden wir über Kurven. Und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie mit einem Kurven-Layer so ziemlich genau sehen können , was das tut. Jetzt, wo wir mit unseren Ebenen gespielt haben, gehe ich hier runter zu unserer Kreis-Einstellungsebene hier. Und ich klicke auf den Kurvenknopf. Und hier ist, wo Sie Ihr Kurvendiagramm hier sehen werden. Ich ziehe das runter, damit du ein bisschen mehr sehen kannst. Und so, was Sie wieder sehen können, haben wir unseren Farbkanal ist genau wie zuvor, rot, grün und blau. Wir können mit jedem einzelnen Farbkanal spielen. Auch hier werden Kurven normalerweise für den Kontrast verwendet. So wie ein einfaches, einfaches Beispiel dafür, kann ich das zuerst hier nehmen und es nach unten ziehen, und das fügt dem Bild ein wenig mehr Schwarzen hinzu. Ich kann diesen Spitzenpunkt gleich hier nehmen und ihn nach oben ziehen. Das fügt dem Bild etwas mehr Weiß hinzu. Weil dieser Abschnitt hier in der Regel den Schattenbereich darstellt. Das ist hier drüben im Highlight-Bereich. Und das ist so ziemlich alles dazwischen. Das ist also eine einfache S-Kurve. Wenn man jemanden hört, der von einer S-Kurve für Kontrast spricht , ist es im Grunde, wovon er spricht. Ziehen Sie es ein wenig von den Schatten nach unten und ziehen Sie ein wenig von den Glanzlichtern nach oben. Und du hast eine nette kleine S-Kurve genau so. Aber was die Leute nicht wissen, ist, dass Sie wieder Farbkorrekturen mit dem Kurven-Layer vornehmen können. Also werde ich das hier löschen und wir bekommen wieder einen Kurven-Layer. Und Sie können sehen, dass wir die gleichen Pipettenxs haben, die wir mit dem Level hatten. Also wieder, ich werde auf die klicken, auf der mittleren Ebene der Mitteltöne Probe Picker hier, und klicken Sie einfach wieder auf die Straße, wo ich vorher war. Und jetzt tut es genau das Gleiche zu unserem Image. Jetzt haben unsere Bilder als Farbe ziemlich korrigiert. Und Sie können sehen, dass es viel besser aussieht als das Original. Aber schauen Sie sich unsere Grafik hier an und essen und wie Sie tatsächlich sehen können, was es getan hat , was es ist, Sie geben tatsächlich ein bisschen mehr Wärme, ein bisschen mehr Rottöne im Bild, ein bisschen mehr rot und gelb. Und auch wir haben diese blaue Linie hier drüben, dass der blaue Kanal dort und dann ein bisschen mehr hinzugefügt, etwas mehr blau, tatsächlich nahm ein wenig mehr blau und fügen Sie ein wenig gelb. So können Sie sehen, was es dort gemacht hat. Man kann tatsächlich eine Visualisierung dessen sehen, was es tatsächlich getan hat, was eigentlich ziemlich cool ist. Das ist also eine großartige Methode. Sowohl die Ebenen als auch die Kurven sind großartige Methoden dafür. Aber was ist, wenn Sie ein Bild haben, in dem Sie nichts haben, das grau ist, und das Bild grau sein sollte, gibt es eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu korrigieren. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Kurven-Layer löschen. Und ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, was wir hier tun werden. Aber, aber zuerst, bevor wir etwas tun, werde ich eine leere Schicht erstellen. Und was ich tun muss, ist diese Schicht mit 50% Grau zu füllen. Also, was das bedeutet, ist im Grunde auf einem Farbspektrum von reinem Weiß, reinem Schwarz, es gibt einen Punkt direkt in der Mitte, das ist die 50% -Marke. Sie sollten die umkehren. Dieser Abschnitt in der Mitte ist ein perfekt grauer Punkt. Das ist ein Punkt ohne Farbe oder Mangel an Farbe. Und was wir tun müssen, ist, dass in dieser Szene irgendwie nachahmen. Also, was ich tun werde, ist hierher zu gehen. Ich gehe zu Edit, Fill. Und ich werde 50% Schwarz aus meinem Inhalt wählen. Sie geben Ihnen tatsächlich das reine 50% schwarze Farbspektrum dort, genau hier. So können Sie einfach wählen, was es ist. Ich werde dort klicken und ich werde wählen, okay? Und das wird meine Gegend mit 50% Schwarz füllen. Und jetzt müssen wir unseren Mischmodus ändern. Zwei Unterschiede, einige von Überhitzung oder normal. Und ich werde den Unterschied für unseren Mischmodus wählen. Was Sie also im Grunde sehen, ist das 50% Grau, der Unterschied zwischen 50% Grau und allen Farben. Also, was Sie wirklich suchen in diesem, das ist nicht, um Ihr Foto oder so etwas zu stilisieren. Was Sie im Grunde suchen, ist der reinste schwarze Punkt, den Sie in Ihrem Bild finden können. Offensichtlich ist es nicht unterwegs. Aber wenn wir hier zurückzoomen würden, können wir in diesem Bild viel Schwarz sehen. Also gehen wir mit diesem Gebiet genau hier, direkt am Fuße dieses Berges. Das ist die nächste, die ich finden kann, dass Photoshop tatsächlich mit einem Algorithmus finden könnte, der ist die, die, die Purist zu 50% grau, das, das ist tatsächlich in diesem Bild. Der Grund, warum wir das tun, ist, wieder einen Teil des Bildes zu finden, der in diesem kein natürliches Grau hat. Das ist also der nächste, den wir bekommen können, ist dieser schwarze Punkt hier. Also, wenn Sie hier 50% Grau setzen würden, ändern Sie den Mischmodus in Differenz. Sie suchen im Grunde nach dem schwärzesten Punkt. In diesem Abschnitt und das wäre die Basis dieses Berges zurück hier. Nun, wenn wir zurück zu unserer Kurve gehen und wir werden hier nach unten gehen und eine weitere Kurven-Layer erstellen. Und wir werden deaktivieren sind 50% Graufläche. Wenn ich meinen Mitteltonpflücker hierher bringen würde und ich zum Fuß des Berges gehen würde. Sie können sehen, dass wir fast das gleiche genaue Ergebnis erhalten , wie wir es getan haben, als wir auf die Straße geklickt haben. Und das liegt daran, dass die Straße ziemlich fast grau ist. Also wieder, so funktioniert das, ist er hat die 50% Grau hier zurück. Das ist der nächste Tag begrenzt und es korrigiert automatisch Ihr Bild. Wenn wir wieder auf die Straße klicken, können Sie sehen, dass es sich nur ein wenig ändert, aber nicht viel. Also, wie genau funktioniert das? Lassen Sie mich weitermachen und einfach beide entfernen. Und was Sie im Grunde suchen und was Sie Photoshop sagen wollen, ist, den Unterschied zwischen den Farben zu finden. Zum Beispiel, wenn ich hier auf eine Ebene klicken und ich werde eine andere Ebene tun. Und lassen Sie mich diese ursprüngliche Schicht hier verstecken. Ich bekomme einen, nur einen normalen Pinsel und Photoshop. Und ich werde wählen, ich werde so ziemlich jede Farbe wählen. Ich gehe hier runter zu RGB, mit dem wir gearbeitet haben. Und ich werde 25500 wählen, und das ist Peer Read. Die kann nicht mehr rot werden als das. Das sind die reinen roten Kanalfarben. Also werde ich hier klicken und einen roten, roten Kreis erstellen. Und ich werde zu dieser anderen Schicht gehen und einen roten Kreis wählen. Und jetzt werde ich diese oberste Schicht nehmen, und ich werde den Unterschied wählen, genau wie wir es vorher getan haben, als Mischmodus. Was Sie hier sehen, ist der Unterschied zwischen diesen beiden Farben. Der Unterschied zwischen diesen beiden reinen Farben ist eigentlich schwarz. Das ist die, Das wäre der graue Punkt für diese beiden Farben, wenn ich darauf klicken und es abtasten würde. Das wäre also der Unterschied zwischen diesen beiden Farben. Deshalb wählen Sie das reine Grau und den Unterschied Mischmodus. Das ist, warum das funktioniert, liegt daran, dass Sie den größten Punkt wählen , und das wäre der Unterschied zwischen diesen beiden Farben. Also nochmal, ich werde das wegnehmen, bringen ihre Schicht zurück, und ich gehe weiter und mache die Kurven wieder, damit du sehen kannst, also klicke auf Kurven. Holen Sie sich unseren Mittelton-Picker hier, und wählen Sie den grauen Punkt , der ungefähr hier ist. Und da gehen wir. In Ordnung, also gehen wir. Das ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, sehr einfache, minimale Farbkorrekturen durchzuführen. In Photoshop gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder die Kurven oder die Ebenen verwenden. Es spielt wirklich keine Rolle, ob Sie nur die Farbkorrektur machen. Aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Regression durchzuführen. Dies ist wahrscheinlich die einfachste. Offensichtlich, wenn Sie an einen Ort gehen und Sie eine graue Karte vor Ihrem Foto halten. Du wirst es dir selbst viel einfacher machen, dieses reine Grau zu probieren. Denn was Photoshop tun wird, ist, diese Pipettenfarbe zu nehmen, Probe, diese graue Farbe, drehen Sie es in reinem Grau basierend auf der Szene, dem verfügbaren Licht in der Szene, und dann wird es fast perfekt Farbe korrigiert in Ihren Fotos. Aber das ist ein Weg, es zu tun, nachdem man nicht eine graue Karte mit sich herumträgt, die meisten nicht jeder tut. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, es zu tun. Aber das korrigiert automatisch die roten, grünen und blauen Kanäle in Ihrem Foto, um das perfekte Grau zu sein, 50% Grau. Nun, da wir darüber im nächsten Abschnitt gesprochen haben, werden wir über das HSL Panel sprechen und wie man das verwendet, um verschiedene Bilder für Innenfotos, Hautfarbe usw. zu korrigieren . Also lasst uns da hineinspringen. 4. Teil 2 – 2.2 – HSL und selektive Farbe: Also, jetzt werden wir über das HSL Panel und die selektiven Farbwerkzeuge sprechen , die Sie in Photoshop verwenden könnten. Ich werde auch ein wenig in Lightroom springen, um Ihnen ein wenig Anpassung zu zeigen , die Sie dort auch tun können, entlang der gleichen Linien wie das HSL Panel. Also im Grunde bedeutet das HSL Panel Farbton, Sättigung und Leuchtkraft. So Farbton ändert im Grunde den Ton der Farben. So können Sie von ein wenig mehr von einer orangefarbenen Farbe zu ein wenig mehr von einer gelben Farbe entlang dieser Linien gehen und auf den Farbbereich, die Sättigung, im Grunde, was Sättigung normalerweise tut, ist, dass Sie die Farbe intensivieren können, im Grunde machen es mehr rot oder mehr dumpf erwachsene Farbe den ganzen Weg zu schwarz, schwarz und weiß, ein monotone. Und die Leuchttafel ist im Grunde, wie hell diese Farbe ist, dass die Leute normalerweise mit der Sättigung verwechseln. Aber wie hell die Farbe ist, ist im Grunde wie, wenn Sie ein Landschaftsfoto haben und Sie das Gras ein wenig mehr hervorheben wollen, könnten Sie tatsächlich die Leuchtdichte der Grüns aufstoßen und Ihr Gras wird ein wenig ein bisschen heller. Und Sie können auch begleiten, dass mit der Sättigung wird ein wenig gesättigter als auch. Also werde ich Ihnen diese Werkzeuge zeigen, und ich werde Ihnen auch die selektiven Farbwerkzeuge zeigen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sofort verschiedene Arten von Tönen in Ihren Farben außerhalb der Verwendung des HSL Panels ändern können. Also lasst uns hineinspringen. Okay, also los geht's. Ich habe zwei Beispiele hier, die ich hier irgendwie durchlaufen werde habe ich dieses Innenraum-Küchenfoto und der Grund, warum ich diese Art zeige, zeigen Ihnen den Unterschied, dass tatsächlich Farbkorrektur ein Foto oder Änderung der Farben, um besser an die Situation anzupassen, wie viel besser es aussehen kann. Haben Sie auch dieses Foto hier von einem Mädchen und Sie können sagen, dass es ein wenig entsättigt ist. Es gibt wahrscheinlich einige Probleme mit der Farbe, vor allem im Gesichtsbereich und auch in diesem kleinen Haarlicht hier, das auf der Rückseite ist. Dies ist die Art von Nachahmung, die die Sonne hinter ihr ist. Also müssen wir das wirklich intensivieren und es ein bisschen gelber machen und einfach eine bessere Rundum-Farbe bekommen. Beide Bilder, wie Sie wahrscheinlich sagen können, oder ein wenig unterbelichtet. Also muss ich nicht nur mit der gelben Farbtonsättigung und der Gesamtfarbe spielen . Aber ich werde auch mit ein wenig die Belichtung spielen müssen , nur um dem Bild ein wenig zu helfen. Beginnen wir also mit diesem Küchenbild. Also habe ich erwähnt, dass wir hier über das HSL Panel sprechen werden. Also gehe ich hier runter zu meinem Kreis-Einstellungsebene Werkzeug hier, und ich bin ein Klick hier und ich werde Farbtonsättigung wählen. Und das wird das Farbtonsättigungsfeld aufzeigen. Und Sie können sehen, dass Sie die Farbtonsättigung und Helligkeit oder eine Luminanz der Farbe hier haben können, wir können all diese mit der Masterfarbe ändern. Das verändert also im Grunde alles. Damit ich die Leichtigkeit mit dem ganzen Bild abnehmen konnte. Wirkt fast in einer Art Belichtungsschieberegler. Aber sobald Sie anfangen, hier zu bekommen, beginnt ein wenig von diesem Gamma-Bereich und wollte nicht mit, dass so viel spielen. Aber lassen Sie mich sicherstellen, dass das auf 0 liegt. Sie können auch mit dem Farbton spielen. So können Sie sehen, dass ich den Farbton des Bildes ändere. Und Sie können sehen, die Art von Ton ist, dass es haben kann, Ich ändere die, die Lichter hier mehr von einer roten Farbe und das ändert alle anderen Rottöne als auch. Und sie haben auch die Sättigung, die im Grunde nur eine globale Sättigung durch alles im Bild, jede Farbe. Und du hast nicht wirklich zu viel Kontrolle auf Watch, was viel Sättigung hat und was nicht. So können Sie das tatsächlich zurückstellen und Sie haben hier ein Graustufenfoto. Aber wir werden uns auf die einzelnen Farben konzentrieren. Und genau wie wir mit den einzelnen Farben über ein Dropdown und die Kurven und das Ebenenfenster spielen können . Sie können die gleichen, gleichen Optionen hier haben, aber Sie erhalten mehr von einem Farbspektrum. So können Sie die Roten hier haben. Sie können mit Rot einzeln spielen, die Gelb, die Grüns weist den Blues zu, und das Magenta ist. Also für dieses Bild konzentrieren wir uns im Grunde nur auf die Gelbe. Und der Grund, warum wir uns auf die Gelbe konzentrieren, liegt an der Beleuchtung. Diese Schränke hier in dieser Küche sollen weiße Schränke sein, aber sie sehen ein wenig zu warm aus. Wir können versuchen, mit der Weißabgleich-Anpassung zu spielen. Aber ich habe festgestellt, dass, wenn Sie zuerst mit dem Weißabgleich spielen, zuerst, wenn Sie ein Foto bearbeiten, dass, ob, wenn Sie es auf die kühlere oder wärmere Seite ziehen, es beginnt ein wenig zu bekommen. Sie müssen wirklich das Pipettenwerkzeug verwenden, um ein perfekt farbiges, farblich ausgewogenes Bild mit einer weißen Karte oder einer grauen Karte oder so etwas zu erhalten. Aber wir werden uns nur auf die Gelbe konzentrieren. Also werde ich hier rauf zu unserer Drop-down-Liste gehen, und ich werde Gelbe wählen. Und das erste, was ich tun werde, ist im Grunde einfach mit der Sättigung zu spielen. Es ist ein bisschen zu warm und das ist eine einfache Möglichkeit die Sättigung dieser bestimmten Farbe zu verringern, ist die Verwendung des Sättigungsschiebers. Und wie in diesem, auf diesem Foto, wird es wahrscheinlich sofort zu einem natürlicheren Foto werden. Also werde ich das runterziehen. Und wenn ich es nach unten ziehe, kann man sehen, dass das Bild etwas weniger warm wird. Ich habe immer noch die Wärme und die Lichter hier in ein wenig hier unten, aber die Kandidaten suchen viel mehr weiß, ein bisschen mehr Weißfarbe. Und ich kann das ausschalten und wieder einschalten, und Sie können den Unterschied sehen. Nun, eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, sind die Beine des Stuhls hier. Sie ändern sich auch, weil sie einen kleinen Hauch von Gelb haben. Und auch ein paar andere Elemente hier haben ein bisschen Gelb. Was wir tatsächlich tun könnten, ist mit dieser Farbpalette hier zu spielen. Und was das im Grunde tut, ist dies erlaubt Ihnen, gezielt auszuwählen , mit welcher Farbe Sie spielen möchten. Also im Moment konzentrieren wir uns im Grunde auf ein bisschen Orangen hier drüben, in ein bisschen der gelben und ein bisschen von der Art von Linie grün aussehenden Keller. Und was Sie tun können, um diese Farbe einzugrenzen, ist tatsächlich ziehen Sie in diese kleinen Griffe genau hier. Und wenn Sie sie in eine spezifischere Farbe ziehen, fangen Sie an, nur etwas einzugrenzen, die Farbe, mit der Sie spielen möchten. Wir sehen also, dass ich das hier unten genommen habe, mit den Farben gespielt habe, und ich verenge nur das, die Farbe, mit der ich spielen möchte. So kann ich jetzt weniger Sättigung etwas mehr runter nehmen. Und jetzt hat mein Foto ein wenig, ein wenig Wärme darin, aber es hat auch, dass mehr, grundlegender aussehende Kabinett, obwohl sie waren, als wir dort waren, um es zu schießen. Also, wenn ich das ausschalten, können Sie sehen, dass es viel warmer ist. Aber wenn Sie wieder einschalten, können Sie sehen, dass es ein wenig reiner aussieht. Jetzt habe ich auch wieder erwähnt, weil das Bild ein wenig unterbelichtet ist, Ich brauche eine aufhellen und das wird dazu beitragen, das Bild zu verkaufen. Es geht also nicht nur darum, einzelne Farben mit all den verschiedenen Farbwerkzeugen in Photoshop zu ändern . Aber es geht auch darum, mit der Belichtung zu spielen. Also werde ich hier rüber gehen und hier einfach eine grundlegende Niveauanpassung vornehmen. Wir haben darüber im letzten, letzten Video hier gesprochen, wo wir den weißen Punkt hier nehmen können, und wir können das einfach rüber ziehen. Und es fängt an, das Bild ein wenig mehr aufzuhellen. Und ungefähr hier. Das sieht ziemlich gut aus, so weit wie eine schöne helle offene Küche zu sein. Und dann kannst du hier runtergehen und wieder mit den Farben spielen. Sie können mit den Gelben, den Orangen spielen. Aber nur, sehen Sie das Beispiel hier. Hier ist das Vorher, und dann ist das Nachher. Es sieht aus wie eine viel bessere Darstellung dessen, was. War eigentlich in dieser Küche. Wir haben immer noch die Wärme. Wir haben immer noch die schönen warmen, einladenden Töne, aber ist nicht annähernd so hart wie es war, wenn wir es so verlassen. Das ist also die Farbtonsättigung mit den Belichtungsänderungen ist Farbton Sättigung aus? Und das ist, wo das weitergeht. Du könntest den Unterschied dort erkennen. Mit den vorgenommenen Anpassungen sieht es viel besser aus. Also, jetzt gehen wir zum Porträt hier. Und wir werden im Grunde fast das gleiche tun , indem wir die Farbtonsättigung und die Leuchttafel verwenden. Aber wir werden auch ein wenig selektive Farbe verwenden. Gehen wir also und holen Sie die Farbtonsättigungsanpassungen aus dem Weg. Also werde ich hier runter gehen, wo ich im vorherigen Bild war. Klicken Sie auf meine Anpassungsebenen, sehen Sie Farbtonsättigung an. Und vor allem, worauf wir uns konzentrieren wollen, ist ein bisschen mehr Wärme in der Haut zu bekommen. Auch hier habe ich bereits erwähnt, dass das Bild etwas unterbelichtet ist, also müssen wir das korrigieren. Aber wir werden mit ein wenig Wärme und Haut spielen. Also werde ich zuerst gehen und mich auf die Rottöne konzentrieren, weil die meisten der Hautfarbe, die Rottöne eher ein röterer Ton sind. Hier ist, wo ich die Sättigung ein wenig nach oben nehmen kann. Und Sie können sehen, ich fange an, ein wenig Rötung im Gesicht zu bekommen, ein bisschen mehr Wärme im Gesicht, und nehme auch die Leichtigkeit nach oben. Und das fängt an, es ein bisschen runter zu bringen. Sie können damit spielen. Das gibt dir ein bisschen mehr zu breit von einem Ton. Wir können tatsächlich mit der Leichtigkeit spielen und ein bisschen nach unten gehen, das ist ein bisschen dunkler. Wahrscheinlich wird der Sweet Spot für dieses Bild wahrscheinlich um positive 15. Und das sieht ziemlich gut aus. So können wir tatsächlich mit der Sättigung mehr spielen, stoßen, dass ein wenig nach oben, um ein wenig mehr Sättigung in der Haut zu bekommen. Und Sie können sehen, ich fange an, viele natürliche Töne zurück in die, im Gesicht hier zu bekommen . Also gerade mit dieser eine einfache Auswahl mit den Rottönen, gingen wir von diesem Bild zu diesem Bild. Wir haben eine schöne Wärme und die Haut hier, und das sieht wirklich, wirklich schön aus. Okay, jetzt, da wir diese Auswahl haben, können wir weitermachen und unsere selektive Farbe machen. Genau wie zuvor gehe ich hier runter zu meinen Einstellungsebenen und klicke auf die ganz untere, die selektive Farbe sagt. Und hier können Sie auch die Cyan, Magenta, Gelb und die Schwarztöne für jede einzelne Farbe individuell ändern . Also im Moment haben wir das Gelb ausgewählt. Wir können zu den Roten gehen. Und das wird sich hier wieder auf den Großteil der Haut konzentrieren. So können wir das Cyan ändern, wir können ein wenig mehr hinzufügen, mehr von einem magentafarbenen Ton. Wir können hier ein bisschen mehr Blauton hinzufügen. Und wie Sie sehen können, wenn wir es mit dem Cyan über schieben, bekommen wir tatsächlich einen sehr schönen Hautton, Hautfarbe. Wir werden ein bisschen roter. Dies ist ein wenig zu lesen, aber wahrscheinlich ungefähr um für dieses bestimmte Bild, negativ 60, negativ 45, irgendwo in diesem Bereich, fangen wir an, einen schönen lebendigen Ton in der Haut zu bekommen und es sieht schon gut aus mit nur diesem einen Schieberegler. Wir können hier mit den anderen rumspielen. Wir können ein bisschen mehr Gelb ändern und ein bisschen mehr Gelb ist auch da. Wir können definitiv mehr Blau auf diese Weise hinzufügen, und das beginnt ein bisschen mehr lila zu werden. Aber auf dieser rechten Seite hier des Gelben, wir heben tatsächlich eine Menge von dieser Farbe hervor, die in diesem Haarlicht ist, über das wir gesprochen haben. Also haben wir den gelben Ton da hinten und es fängt an, wirklich schön auszusehen. Es sieht so aus, als wäre die Sonne direkt hinter ihr verborgen. Und es ist wirklich hervorzuheben, dass sehr, sehr schön. So können wir das auch ändern. Und dann können wir die Schwarzen hochnehmen, wir können sie erhöhen, sie verringern, wenn wir zu verrückt sind als der schwarze Start, um die Anpassungen, die wir bereits gemacht haben, zu minimieren. Aber wir können es in etwa behalten. Sagen wir, sagen wir positive zwei. Nicht viel Anpassungen, aber das sieht genau dort ziemlich gut aus. Also nur mit den Roten durcheinander, besonders im Hautton. Wir haben einen wirklich schönen Job gemacht, das herauszubringen. Wir können jetzt zu den Gelben gehen und wir können das weiter verstärken, das gelbe wieder da mit dem Haarlicht hier und auch ein wenig vom Hintergrund. Du siehst also, dass wir das runterziehen. Es fängt an, diesen Hintergrund dort zu beeinflussen. Also, wenn Sie eine schöne Kreative haben wollten, können Sie tatsächlich ein wenig mehr von der Cyan hier hinzufügen. Und es fängt an, eine Art dunkle darin ein wenig mit den Grüns oder man kann etwas mehr Wärme hinzufügen und eine schönere kreative Bearbeitung bekommen. Ich bevorzuge das eigentlich, dieser Blick über das vorherige Beispiel in diesem Bereich hier. Also werde ich tatsächlich halten, dass jemand überhört, einfach das auf ungefähr negative 70. Also lass es uns so machen. Also da gehen wir mit es sieht wirklich schön aus. Und tatsächlich, was es getan wird, können wir die Belichtung ein wenig erhöhen. Was tatsächlich getan wird, ist uns ein wenig mehr Belichtung zu geben , wo wir wollten, dass es die Farben ein wenig erhellen. Aber ich gehe weiter und nehme wieder mein Level an. Ich gehe hier rüber zu meinem Level und wir bekommen hier meinen weißen Punkt. Und ich ziehe es einfach etwas rüber. Nur um wieder, ich konzentriere mich irgendwie auf das Gesicht, um genug Belichtung im Gesicht zu bekommen. Aber auch dafür zu sorgen, dass dieses Haarlicht wirklich abspringt , weil das ist, was wirklich macht dieses Foto auseinander ist, dass schöne Haare Licht gibt. Also genau da schaut über Waren, also haben wir diese Anpassungen vorgenommen. Also, dieses Foto, schauen wir ihn an. Hier ist das bevor man sagen kann, dass es wie ein dunkles, düsteres Foto aussieht , besonders mit diesem Haarlicht hier. Es soll gemeint sein, es sieht so aus, als ob es ein wärmeres, wärmeres Gefühl Bild sein sollte . Hier ist unsere Farbtonsättigung, die wir anwenden. Hier ist unsere selektiven Farbanpassungen dort, und hier ist nur ein wenig von der Belichtung und es kommt heraus, ein sehr schön aussehendes Foto wieder, voll vor und dann voll nach. Also, jetzt springen wir zu Lightroom und ich werde dir einige ähnliche Dinge zeigen, die du auch im Lightroom tun kannst , falls du mit Photoshop nicht wirklich vertraut bist, diese Werkzeuge sind wirklich, wirklich sehr einfach in Photoshop. Aber wenn Sie damit nicht vertraut sind und Sie nur Lightroom verwenden möchten, gehen wir schnell zu Lightroom. Also hier haben wir das Küchenfoto. Wir können das Gleiche hier machen. Wir haben die Farbtonsättigung und leuchtend. Wir haben das HSL Panel hier. Und wieder können wir uns auf die Gelbe konzentrieren und uns wirklich darauf konzentrieren, die Gelbfärbung zu senken, wie Sie dort sehen können. Und es bringt alle Gelben nach unten, genau wie in Photoshop. Aber wir haben wirklich keine Möglichkeit, etwas von dem Zeug zurückzubringen, wie die Stuhlbeine, die wir vorher gemacht haben. Wir können ein wenig mehr Orange hinzufügen, aber das endet einfach aufhellen die meisten der Gelbe, die wir bereits genommen haben. Also wirklich mit dieser Art von Fotos, können Sie wirklich mit den orangefarbenen und gelben Schiebereglern spielen und Sie werden wahrscheinlich zu machen, ziemlich gut. Aber lassen Sie uns gehen und stoßen die Belichtung auf diesem, es sieht um einen halben Halt oder so unter ausgesetzt. Also werde ich nur zu einer positiven, positiven 0,50 hier gehen . Und das sieht ziemlich gut aus. Also, wissen Sie, es ist nicht so gut wie das Photoshop-Beispiel, das wir hatten, aber es ist immer noch ziemlich gut, ihn jemanden anzuschauen und sich die vorher hier an, die Sie definitiv sehen können, auf jeden Fall den Unterschied hier sehen können. Wir können hier auch mit dem weißen Punkt spielen und das etwas erweitern. Und das wird bei den Schränken helfen. Aber insgesamt sieht es aus wie ein schönes, anständiges Foto. Wenn Sie mit Photoshop nicht vertraut sind, wenn Sie nur einige grundlegende Änderungen möchten. Das ist etwas, was sie leicht mit Lightroom und auch hier tun können. Also gehen wir runter zum Mädchenbild hier. Und genau wie wir es vorher getan haben, müssen wir uns auf die Rot- und Gelbfärbung konzentrieren , die hier plötzlich auf die Farbtonsättigung hinuntergehen. Ich gehe hier zu meinem Hue Panel und spiele mit den Roten, Orangen und Gelben. So können Sie sehen, dass ich versuche, versuchen, diesen Effekt zu imitieren, dass wir Photoshop ein wenig rot hier hinzugefügt haben, ein bisschen mehr rot. Da gehen wir. Wir können versuchen, etwas davon wieder hinzuzufügen. Und Sie können sagen, dass Photoshop definitiv einen Vorteil gegenüber diesen, diesen Arten von Bearbeitungen hat , weil Sie viel mehr Platz zum Spielen haben. Genau wie die selektive Farbe haben wir nicht wirklich eine selektive Farbe Option. Das ist so gut, wie wir es bekommen. Und die Farbtonsättigung und leuchtende Panelisten so gut wie wir bekommen, können wir die Farben sättigen. Wir können die Helligkeit der Farbe ändern, aber wir können wirklich nicht jede einzelne Farbe individuell ändern, indem sie Farbton, Sättigung und Luminanz anwendet. Also nochmal, nehmen wir die Grüns runter, spielen irgendwie damit, versuchen, diesen Stil zu imitieren. Und Sie können sehen, dass es sehr schwer ist, damit Sie mit dieser Art der Bearbeitung etwas näher kommen können. Aber es wird sehr schwer zu tun sein, wenn Sie, wenn Sie es bereits in Photoshop getan haben, wenn Sie gesehen haben, was Photoshop tun kann. Es ist also sehr schwer zu tun, aber wir tun so viel wie möglich. Nehmen Sie die Rotweine hoch, erhellen Sie die Haut ein wenig. Das Gleiche mit den Orangen auch. Und lasst uns weitermachen und unsere Belichtung auch ein bisschen erhöhen. Also gehen wir hin. Kein schlechtes Bild, aber es könnte etwas mehr Wärme im Gesicht verbrauchen. Aber definitiv ist das erste Bild, das wir in Photoshop verwenden, definitiv besser. Also, wenn Sie wirklich fortgeschrittene Farbtonung genau so tun, würde ich auf jeden Fall Photoshop empfehlen. Also, da gehst du hin. Dies sind nur ein paar Werkzeuge, die Sie in Photoshop und Lightroom verwenden könnten , um die Farben Ihres Bildes speziell mit bestimmten Farben zu verbessern. Hsl Panel, perfekt für die Verwendung der meisten alle Bearbeitungen. Farbton, Sättigung und Illuminanz machen das wirklich toll. Aber wenn Sie ein wenig fortgeschrittener machen müssen, können Sie die selektiven Farben tun, die wirklich funktionieren, wirklich gut. Aber Sie können auch sehen, dass Sie nicht viel kreative Freiheit haben , wenn Sie in Lightroom sind, Sie müssen wirklich über Photoshop springen und dort mit der Bearbeitung beginnen. Und Sie werden sehen, dass Sie viel mehr Liebe und mehr Vorteile haben, wenn Sie Photoshop verwenden. Das ist also nur ein kurzes kleines Beispiel für die Farbtonsättigung und Luminanz und die selektive Farbe. 5. Teil 2 – 2.3 – Arbeit mit LUTs: Und dann werden wir in diesem Video darüber reden und was Lutz LUTS ist, und es steht für Nachschlagetabellen. Was das im Grunde bedeutet, ist eine Art, wie ein Foto aussehen könnte. Wir werden nur wirklich über Fotos reden, aber wenn Sie ein Video-Editor sind, können Sie auch viele verwenden. Du hättest vielleicht schon mal von ihnen gehört. Sie können auch viele verwenden, um Ihr Video zu stylen. Also, wenn es um Photoshop geht, können Sie tatsächlich Ihre eigenen Lots erstellen oder Sie können einige eingebaute verwenden , die Photoshop hat Ihnen fast zeigen, wo diese Orange nur eine Sekunde. Aber denken Sie an LEDS als eine Art Aktion oder eine Voreinstellung, die Sie sowohl in Photoshop als auch in Lightroom finden könnten. Es ist eine Möglichkeit für Sie, ein Foto zu stylen und alle verschiedenen Tonbereiche und Tonkurven und Belichtungseinstellungen anzuwenden , all das Zeug und Art von Export und haben es in einer Datei. Auf diese Weise können Sie es irgendwie wieder in Photoshop importieren, wenn Sie möchten und dieses ähnliche Aussehen auf Ihre Fotos anwenden. Oder Sie können diese Ladung auch wieder aufnehmen und in einen Videoeditor wie Adobe Premiere oder Final Cut Pro ziehen . Sie können das Blut dort reinziehen und den gleichen Stil sehen Video wie Ihre Fotos. Also werde ich nicht in den Videobereich kommen, aber ich werde Ihnen in Photoshop zeigen, wo die eingebauten Lose sind, wie man eine erstellt und wie man einen exportiert und irgendwie importiert. So können Sie die Art von Beispiel sehen, die er gibt. Also lasst uns in Photoshop springen. Okay, also beginne ich mit diesem Foto und ich werde dir zuerst zeigen, dass wir die eingebauten Lose sind. So können Sie sich diese ansehen und auch mit Ihren Fotos herumspielen. Also, wenn Sie hier unten auf die Einstellungsebene gehen, hier unten unten, klicken Sie auf dort, Sie werden sehen, dass Sie Farbsuche finden. Sie klicken also auf die Farbsuche. Sie werden das hervorheben und es wird Ihnen das kleine Eigenschaftenfeld hier geben. Und Sie werden sehen, niedrig bis 3D viel. Und du wirst ein kleines Drop sehen. Wenn du auf das Drop Down klickst, wirst du diese Art von Lutz hier sehen. Das ist, was die Lookup-Datei oder eine Punkt-Look-Datei. Und wenn Sie auf diese klicken, wird es eine Art Tonkurve, einen Tonbereich auf Ihre Fotos anwenden . Also klicke ich auf, um zu entfernen. Es wird ein wenig hinzufügen, von einem rosa Farbton und das Foto, es wird es ein wenig aussehen lassen, ein wenig mehr warm, irgendwie verblasst ein wenig. Also, wenn ich hier rüber gehe und die drei Streifen mache, wird es irgendwie wie ein wärmender Ton tun. Es sieht eigentlich ziemlich schön aus für dieses spezielle Foto. Also schalte ich das aus und schalte es wieder ein. Sie können die Art des Effekts sehen, die es hat. Und es gibt einen Haufen von ihnen, es gibt eine Strandumgehung. Sie können das drücken, dass man technisch nicht für dieses Foto funktioniert. Du kannst Kerzenlicht machen. Es gibt viele verschiedene Looks, mit denen Sie spielen können. Warm knusprig ist eine andere. Ich werde das nicht durchmachen, aber es gibt ein Paar, das wirklich, wirklich nett ist. Sehen wir uns futuristisch, düster an. Wir können das sehen, als ich irgendwie Spaß hatte. Aber eine Sache, die Sie nützlich finden könnten, was diese vielen, gehen wir zurück zu den drei Streifen hier. Eine Sache, die Sie mit diesen Lasten nützlich finden, da Sie sie tatsächlich behandeln können , als ob jede andere Schicht da draußen. Es ist also im Grunde ein, ein, ein, ein Blick für Ihre Fotos auf einer bestimmten Ebene zu erstellen . Was ich damit meine, ist, dass Sie tatsächlich könnten, wenn Sie nicht mögen, wenn Sie das Aussehen mögen, aber Sie mögen nicht, wie intensiv es ist. Sie können tatsächlich die Deckkraft dieser Ebene nach unten nehmen und sie beginnt, diesen Effekt zu minimieren. Sie haben immer noch die Wirkung der Fotografie aus und schalten Sie es wieder ein. So hat die Wirkung. Aber es, es ist irgendwie Unterricht bei ein wenig, oder Sie können mit dem Mischmodus spielen. Ich weiß nicht, ob eines davon gut aussehen wird, aber Sie können mit dem Mischmodus Overlay spielen. Sie können das tun, wenn es eine harte Tatsache kommt, können Sie die Deckkraft dort unten nehmen. Es hat etwas mehr Kontrast dort, so dass Sie das Vorher und Nachher sehen können. So können Sie diese grundsätzlich wie jede andere Ebene in Photoshop verwenden. Und das ist wirklich cool an diesen vielen. Sie können dies technisch mit Photoshop-Aktion tun. Aber das ist eine Art Spaß oder eine lustigere Art, es zu tun. Weil man wirklich mit Gesetzen spielen kann, viele Stile hier. Also werde ich das hier entfernen. Und ich werde dir zeigen, wie du dein eigenes Glück erschaffen kannst. Es ist sehr, sehr einfach. Es ist wahrscheinlich einfacher, als eine Photoshop-Aktion zu erstellen. Also, was ich tun werde, ist zu gehen und einfach anfangen, sich mit dem Foto zu vermasseln. Also werde ich hier runter zu den Einstellungsebenen gehen. Ich werde mich entscheiden. Lassen Sie uns tun, lassen Sie uns Fotofilter machen. Ich werde das hier ein wenig mit einem Fotofilter aufwärmen. Und du siehst, dass ich nicht mit etwas Bestimmtem herumspiele. Ich schnappe mir nur ein paar Dinge, um einem Foto zu entsprechen. Also werde ich das Cyan ein bisschen runternehmen und einfach hier spielen. Ich könnte hier einen wärmeren Ton machen. Nehmen wir an, wir fügen ein bisschen mehr Rot hinzu. Und extrem, einfach irgendwie mit den verschiedenen Farben zu spielen, versuchen, etwas zu bekommen, das ich als eine Art genießen hier, kann ich sogar tun. Ich muss nicht nur Farbwechsel vornehmen. Ich kann auch Expositionsänderungen vornehmen, so dass ich hier auf meine Niveaus gehen kann und ich meine Weißen erhöhen, mein Schwarz verringern kann. Sears und Gil waren hier kontrastreicher. Ändern Sie den Mittelpunkt und auch eine Kurvenanpassung auch ein wenig verblasst, tun einfache Fades. Sie können das also tun, indem Sie hier auf diese erste Oberseite des ersten Feldes klicken, einen Punkt erstellen und diesen nach oben ziehen. Und es fängt an, die Schwarzen ein wenig zu verblassen. Es ist also nicht so hart. Wir haben immer noch ein wenig Kontrast zu den Levels, aber das fügt nur ein bisschen ein Fade hinzu. Sagen wir mal, ich mag das sehr. Das gefällt mir. Wow, das sieht aus, ich denke, es ist ein ziemlich anständig aussehende Fotos. Also lasst uns kurz vorher, danach hier ganz schnell. Damit haben wir angefangen. Das ist es, was wir uns ausgedacht haben. Schöner warmer Ton. Es ist wirklich einladend. So möchte ich, dass meine Liebsten aussehen. Also, um mein Glück zu exportieren, was ich eigentlich tun werde, ist zum Dateiexport zu gehen und Farbnachschlagetabellen zu sagen. Und das wird Ihnen ein Dialogfeld geben, in dem Sie die Art des Lebens auswählen können, die Art des Namens, die Qualität, all das Zeug. Also werde ich diesen warmen Ton nennen. Und Sie können tatsächlich Copyright-Informationen hinzufügen, wenn Sie diese Looks mit allen teilen möchten , können Sie tatsächlich Copyright-Informationen erhalten, was irgendwie cool ist. Die Qualität des Rasterpunkts. Grundsätzlich gilt, je mehr Rasterpunkte, desto höher die Qualität des Tones. Normalerweise halte ich meins einfach hoch und es wird dort bleiben. Formate, ich spiele nur wirklich damit. Es gibt viele technische Beschreibungen für all diese. Ich spiele nur wirklich mit den Würfelformaten, also werde ich einfach all diese loswerden, denn wenn Sie diese überprüft haben, wird es jeden einzelnen exportieren, aber ich will nur den Würfel. Also werde ich reingehen und sicherstellen, dass der Würfel ausgewählt ist. Dort sind keine anderen Formate ausgewählt. Und ich werde wählen, okay, und das wird ein Dialogfeld öffnen, damit Sie es wieder speichern Sie müssen es erneut benennen. Wir werden diesen warmen Ton nennen, wird eine Klumpendatei haben, eine Punktlot-Datei am Ende. Und ich klicke auf „Speichern“. Also gehen wir hin. Wir haben unsere Protokolldatei exportiert. Und wenn ich meine Ordner hier aufbringe, wir haben r Dot Cube Datei hier. Und genau das wollten wir eine warme Ton-Cue-Datei haben. Jetzt können wir das wieder in Photoshop auf ein anderes Foto laden. Also werde ich das minimieren, und ich werde hier zu diesem Foto gehen. Und ich werde diesen Ton auf dieses Foto anwenden und sehen, was irgendwie Gibbs anschaut. Also werde ich hier rüber zu unserer Farbsuche gehen. Wieder gehe ich zu unseren Einstellungsebenen, gehe zur Farbsuche. Und wenn ich auf dieses Feld klicke und ich werde einfach darauf klicken und es wird sagen, laden Sie 3D viel. Ich werde dort klicken und ich werde ein Dialogfeld bekommen, um es aufzurufen. Jetzt werde ich klicken, wir sind mein Leben gerettet. Und ich bin, Ich klicke auf Öffnen. Also gehen wir und haben diese Klumpdatei, diese Lookup-Datei auf dieses Foto angewendet. Also, jetzt haben wir dies wie das Vorher und das ist das Nachher. So können Sie sehen, dass diese Töne so ziemlich übereinstimmen fast identisch zueinander. Und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, ein bestimmtes, spezifisches Aussehen für ein Foto zu ziehen . Nun, wenn ich wollte, diese Fotos haben und mit den Fotos spielen und sie auf mehrere anwenden. Ich müsste diesen Prozess immer und immer wieder durchführen. Aber was Sie tun könnten, ist, wenn Sie wirklich daran interessiert sind , eine Art Katalog für Ihre Looks zu behalten, dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, diese Klumpdatei oder die Punkt-Cube-Datei zu exportieren. Eine wirklich gute Möglichkeit, das zu exportieren. Und Sie könnten diese in einem Ordner speichern. Wenn Sie also wissen, dass es einen bestimmten Look gibt, mit dem Sie immer spielen möchten. Sie können diese Look-Datei immer in einem Ordner haben und Sie können sie einfach in Photoshop ziehen und auf Ihre Fotos anwenden. Wenn Sie nun ein Video-Editor waren, können Sie dort hineingehen und die Protokolldatei aufnehmen und diese auf ein Video anwenden , damit Ihre Videos den gleichen Ton, die gleichen Farbbereiche und alles Ähnliche haben können . Es würde wirklich cool aussehen, sowohl Foto als auch Video passen wirklich, wirklich gut. Das ist also ein kurzer Blick. Luts in Photoshop, es ist eine wirklich, wirklich tolle Funktion. Sie können, Sie können tatsächlich wahrscheinlich finden, wenn Sie Google-Lots. Wenn Sie nur eine Web-Suche machen, werden Sie viele verschiedene Leute finden, die viel verkaufen, weil sie, was sie tun werden, ist ein, einen Blick für ein Foto zu erstellen und sie werden, sie werden sie verkaufen oder verschenken. So können die Leute wie schöne stilisierte Videos und Fotos haben, wirklich, wirklich genial Tool in Photoshop. Also, wenn Sie nicht mit denen herumgespielt haben, Stellen Sie sicher, dass Sie herumspielen, erhalten einige coole Blicke auf Ihre Fotos und exportieren Sie sie, so dass Sie immer bereit für, wenn Sie spielen möchten, setzen Sie eine bestimmte Art von Ton zu einem anderen Foto. Also hoffe, Sie genießen den schnellen Blick auf Lutz. 6. Teil 2 - 2.4 Match in Photoshop: Okay, jetzt schauen wir uns eine andere Funktion in Photoshop an, die Ihnen hilft, wenn Sie versuchen, zwei Bilder miteinander zu mischen, speziell hilft Ihnen, wenn Sie versuchen, mehrere Bilder zu kombinieren, die irgendwie miteinander vermischt sind. Und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, weil ich ein Modell ausschneide und das Modell auf einen Hintergrund stelle. Aber sie verschmelzen sich nicht. Die Farben sind so voneinander entfernt, dass es nicht realistisch aussieht. Misha, Sie sind wirklich tolle Funktion, dass, Das automatisiert Art von diesem Prozess der Verschmelzung dieser Farben und zusammen könnte Ihnen zeigen, dass Funktion in Photoshop. Also lasst uns hineinspringen. In Ordnung, also sind wir hier. Wir haben dieses Bild von einem Modell, und wie Sie sagen können, habe ich dieses Modell einfach aus einem anderen Hintergrund geschnitten damit ich sie hier frei bewegen kann, wohin ich will, aber ich werde es hier behalten. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie diese Szene mit dem Modell abgleichen können. Wie viel? Ich werde im Grunde einige Farbanpassungen von diesem Bild, dem Hintergrundbild, zum Modell hinzufügen . Es ist ein wirklich großartiges Feature in Photoshop. Aber bevor ich das mache, möchte ich Ihnen das Vor- und Nachher zeigen können , was hier passiert. Also werde ich dieses Modellbild nehmen, ich werde es duplizieren, es hier nach unten ziehen, die See-Schicht, die wir hier haben, damit Sie das Vorher und Nachher sehen können. Dies wird also das Bild überhaupt nicht beeinflussen. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie wissen, warum diese Schicht da unten ist. Also werde ich auf dieses Bild klicken und wir klicken auf das Bild des Modells. Dies wird derjenige sein, auf den ich die Effekte anwenden möchte. Und ich werde hier rauf zu Bildanpassungen gehen, und ich werde hier runtergehen, um die Farbe anzupassen. Jetzt hier erhalten Sie dieses Dialogfeld hier. Und damit können Sie nicht ein Bild auswählen, von dem Sie übereinstimmen möchten , und das Bild, das Sie abgleichen möchten. Was ich damit meine, ist, dass ich auf die Quelle klicke, ich werde das einzige andere Bild wählen, das jetzt verfügbar ist, und das ist im Grunde diese Hintergrundschicht. Und jetzt werde ich auch auf das See-Bild klicken. Ich werde hier klicken. Sie wird diese Ebene auf die ausgewählte Ebene anwenden. Und wie Sie sehen können, wendet es automatisch einige Farbwärmungsanpassungen an. Also habe ich hier noch ein paar wärmende Töne. Ein bisschen kühlere Töne und das Kleid, es sieht jetzt nicht perfekt aus, aber ich werde dir hier einige Schieberegler zeigen, mit denen wir spielen können , um diesen Effekt ein bisschen mehr zu verkaufen. Also lasst uns diese Schieberegler hier durchgehen. Diese, der Schieberegler Illuminate hier, wie Sie sehen können, sagt, passen Sie die Helligkeit des Bildes so, dass es ziemlich geradlinig ist. Wenn Sie es nach rechts bewegen, wird Ihr Bild ein wenig mehr, ein bisschen heller. Auf der linken Seite wird ein wenig dunkler. Das ist also ziemlich selbsterklärend. Farbanpassungen oder die Farbintensität wird die Sättigung des Bildes anpassen. Also wird es die Bilder nehmen, die Farben, die aus diesem Hintergrundbild gerissen wurden. Es wird sie ein wenig entsättigen. Irgendwie gesättigt, bösartig Mehr und mehr als wir wollen. Sie können sehen, dass es irgendwie ein wenig Sättigung gibt. Das ist also, was dieser Schieberegler tut. Und die Schicksale Leiter verblasst irgendwie in der Menge, wie der Effekt angewendet wird. Es wird also irgendwie zwischen deinem Bild verblassen, das du ursprünglich nicht hattest. Sie können sehen, dass dies keine Auswirkungen darauf hat. Und dann haben wir das Bild, das auch den Farbabgleichungseffekt hat. Also, wenn wir gehen und direkt in der Mitte. Es ist eine Art von Mischung der natürlichen Szene und der ursprünglichen Farben aus dem Bild. Also lasst uns gehen und das Verblassen nehmen. Und was wir tun werden, ist mit dem Leuchtenden zu spielen. Ich nehme die Beleuchtungsstärke ein wenig hoch. Nicht viel, aber nur ein bisschen da. Und dann nehme ich die Farbintensität an. Ich will das irgendwie wieder runter, vielleicht nur die Berührung, weil es ein bisschen zu viel los ist, besonders in diesem Gesicht und im Armbereich. Also werde ich das etwas runter nehmen, um ungefähr dort herum. Und dann werden wir das Fade nehmen und ich werde anfangen, mit dem Fade zu spielen. Das Verblassen ist wirklich, welche Art von hilft, diesen Effekt zu verkaufen. Einige der verblassten und ein bisschen mehr. Und wie Sie sehen können, ihn sicher verblassen mehr und mehr. Fangen an, ein bisschen natürlicher auszusehen. Aber Sie können die Art von Effekten sehen, die es Breite hat, die Farbtöne in diesem Bild. Lassen Sie mich meine Illuminanz etwas zu dunkel hinunter nehmen. Da gehen wir. Es sieht ein bisschen besser aus. Wir haben noch ein bisschen mehr Arbeit zu tun, aber insgesamt passen die Farben ziemlich gut. Also lassen Sie mich hier OK klicken. Und ich zeige dir das Vorher und Nachher von dem, was wir bisher getan haben. Es wird mein Modellbild nehmen, es hier nach oben ziehen. Das ist mein ursprüngliches Modell. Jemand ist ausgeschaltet. Das ist es, was wir vorher angefangen haben. Und das ist mit den Farbabgleichungen dort. So, wie Sie sehen können, insgesamt großen Unterschied dort. Also werde ich das hier nehmen, das Original, es nach unten nehmen, und ich werde eine Kurvenanpassungsebene anwenden. Also werde ich zu den Kurven gehen, hier gehen und eine Kurvenanpassungsebene anwenden. Und ich werde das auf die Model-Layer zuschneiden. Und hier ist, wo ich mit den einzelnen Farben spielen kann. Also lasst uns zu Rot gehen. Und wir werden das Rot nehmen und ein bisschen mehr Rot auf die Haut auftragen. Da gehen wir, sieht ziemlich gut aus. Und dann nehmen wir das Blaue. Und wir werden das Blau nehmen und wahrscheinlich, mal sehen, wie mehr blau aussieht und anfangen, schlecht aussehen. Sie können dort sehen, aber wenn wir ein wenig mehr Gelb hinzufügen, fangen wir an, es ein wenig mehr als gut zu erhellen. Da gehen wir. Wir brauchen nicht wirklich Chaos mit den Grüns hier weil Sie sehen können, dass es beginnt, ein wenig mehr rot zu geben. Das ist irgendwie Pech und gibt ein bisschen mehr Grün und Blaugrün, das auch schlecht aussieht, also wollen wir uns nicht mit den Grüns anlegen. Aber Rot und Blues halfen definitiv sehr viel mit diesem Foto. Und jetzt noch eine Sache hier, nur weil wir die Sättigung dieser Bilder anpassen wollen. Ich mache hier unten eine Sättigungs-Einstellungsebene. Geh, um zu sättigen. Und ich werde die Sättigung nur ein bisschen runter nehmen, genau da. Ich werde es auch abschneiden. So kann ich nur auf dem Modell konzertieren, wie Sie sehen können. So grob da herum. Also, das ist es, das ist so ziemlich der Match-Farbeffekt mit ein paar kleinen grundlegenden Anpassungen hier. Normalerweise werden Sie nie ein Bild finden, das, oder einen Effekt oder ein Werkzeug oder was auch immer in Photoshop oder Lightroom, das genau das tut, was Sie zum ersten Mal wollen. Sie müssen immer ein paar kleine Anpassungen vornehmen. Also im Grunde, was wir getan haben, war die Match-Farbe-Funktion in Photoshop, wenden Sie diese Match-Farbe, um unseren Grundton zu erhalten. Und dann haben wir es nur ein wenig mit unseren Sättigungs- und Kurveneinstellungsebenen verfeinert . Jetzt schnell nur die CIA vor und danach werde ich voran gehen und diese Anpassungen zusammenfassen, sie in ihre eigene Gruppe bringen. Und ich nehme unser Modell, unser ursprüngliches Modellbild, ziehe es nach oben. Das haben wir also angefangen. Sie können sagen, dass die Farben weit weg sind. Sie ist ein bisschen zu blass, hat ein bisschen zu viel Rot oder Lila in der Haut, mehr Magenta. Und dann passen wir es genau dort an und es sieht viel besser aus. Also, das ist die Match-Farbe-Funktion in Photoshop, wirklich tolle Funktion. Es funktioniert nicht nur auf Fotos von Modellen und verschmilzt sie in den Hintergrund. Wenn Sie ein Landschaftsfoto haben, das bei Sonnenuntergang oder so etwas aufgenommen wurde und Sie in einem anderen Himmel verschmelzen möchten oder einen anderen Vordergrund verschmelzen möchten. Das funktioniert auch dort, weil Sie die Quelle des Bildes auswählen können , die der Sonnenuntergang ist, und diese Farben auf einen neuen Vordergrund anwenden können oder was auch immer Sie dem Foto hinzufügen, Sie können diese Farben dort anwenden und es wird wirklich aussehen, wirklich großartig. Also wieder, nur ein bisschen Feinabstimmung dort. Aber größtenteils hat das Farbübereinstimmungsfeature einen großartigen Job gemacht, all diese Farben zusammenzubringen. Das ist also eine weitere Funktion, die Sie in Photoshop verwenden können um die Farben, die in Ihrem Bild sind, wirklich zu beherrschen. 7. Teil 2 – 2.5 Farbkorrektur in Lightroom: Jetzt werden wir über verschiedene Farbkalibrierungseffekte und auch verschiedene Farbkorrektureffekte und Werkzeuge sprechen , die Sie alle in Lightroom verwenden können. Wenn Sie also nicht mit Photoshop vertraut sind, möchten Sie Photoshop überhaupt nicht berühren. Sie können viele verschiedene Dinge in Lightroom erledigen, die Sie in Photoshop ausführen können. Es ist einfach irgendwie auf eine andere Art und Weise zu arrangieren. Also werde ich über Split-Toning gehen. Ich werde über Kamera-Kalibrierung und Weißabgleich sowie ein bisschen von den Altersgruppen Zell-Panel als auch gehen. So können Sie irgendwie sehen, wie all das zusammen kommt, um die Farben eines Fotos wirklich zu korrigieren. Also lasst uns in Lightroom springen. In Ordnung, also hier sind wir in Lightroom. Und wieder, ich werde nur einige der grundlegenden Panels, die Sie verwenden könnten, um wirklich ein Foto zu korrigieren. Wir haben dieses Foto hier, es ist ein bisschen zu warm für mich. Es ist auch ein bisschen zu unterbelichtet, aber es ist ein bisschen zu warm. Und was wir tun wollen, ist die Wärme zu korrigieren, wieder, geben Sie ein bisschen mehr blau zurück in das Foto. Vielleicht korrigieren Sie das Kleid ein wenig, weil es ein bisschen weißer sein sollte, als es ist. Also werden wir das alles tun. Das erste, was wir tun können, ist die erste Methode, die wir hier verwenden könnten , tatsächlich unter dem Basic-Panel, es ist offensichtlich Weißabgleich. Sie können hier tatsächlich auf diese kleine Farbauswahl klicken und etwas auswählen, das das Bild weiß. Sagen wir mal, wir wählen das Kleid hier aus. Wenn wir darauf klicken, können wir sehen, es fügt ein wenig mehr blau hier. Möglicherweise sind Sie nicht in der Lage, es auf dem Bildschirm zu sehen, weil es leicht verschiebt das Blau ein wenig. Aber wenn wir das zurücksetzen, geht es auf 00 für die Spitze und den Farbton. Aber wenn wir auf den Farbwähler klicken, wählen Sie das Kleid erneut, Sie können sehen, dass wir negative sieben und positive zehn erhalten. Also, was es getan hat, ist ein wenig mehr Blau hinzuzufügen und ein wenig mehr Magenta als auch hinzuzufügen. Also von hier aus, was wir tun würden, ist im Grunde nur anfangen, das Bild so weit wie die Belichtung geht zu korrigieren. Also könnten wir die Belichtung ein wenig aufnehmen. Wahrscheinlich sieht es etwa die Hälfte, die Hälfte eines Stopps unterbelichtet hier irgendwo aus. Bringen Sie das hoch, geben Sie es ein bisschen mehr Schlag da. Und dann können wir auch wieder mit dem HSL Panel spielen , um mit den Farben, die um das Modell herum sind. Also gehen wir hier zum HSL Panel. Hier können wir mit der Farbtonsättigung Illuminanz spielen. Sagen wir, wir sind da, die Grüns sind hier im Bild. Wir können die Grüns nehmen und mit denen ein bisschen spielen. Man kann sehen, es wärmt die Grüns ein wenig auf, bekommt ein bisschen mehr Grün in sie. Wir können auch mit den Roten spielen. Die Rottöne werden sich in diesem Bild wirklich anpassen. Es wird wirklich die Skins anpassen. Schauen Sie sich die Haut hier an, sie ist sehr, sehr grün. Aber sobald wir es wieder abbauen, bekommen wir ein bisschen mehr Wärme in der Haut. Das Hinzufügen von etwas Rot in der Haut hilft tatsächlich mit ein wenig mehr, mehr Wärme und mehr Art von einem gemütlichen Gefühl auf das Foto. Das ist, was viele Rot- und Orangen- und Gelbfärbemittel in der Regel tun. So können Sie das Vorher und Nachher hier sehen, wenn wir dies ausschalten, total es wieder an und ein kleiner Hauch von Rot in die SCA1 macht es wirklich schön aussehen. Wir können auch auf die Luminanz-Panel gehen und mit den Grüns spielen, um wirklich ein wenig von den Grüns im Hintergrund zu erhellen. So können Sie sehen, was wir tun, ist nicht nur die Konzentration auf das Modell, wir konzentrieren uns auf das ganze Bild, weil das ganze Bild ein bisschen abgeschaltet war. Also werden wir so viel wie möglich mit dem Bild spielen. Versuchen Sie zunächst, das Modell zu korrigieren, und arbeiten Sie dann herum und versuchen Sie, so viel von dem Bild wie möglich korrekt zu bekommen. Also hier sind wir als Hinzufügen ein wenig gelb. Und das wirkt sich irgendwie auf das kleine Haus da hinten aus, sich auch auf ein bisschen Haut auswirkt, also wollen wir uns nicht zu sehr damit verwirren. Aber wenn es etwas auf dem Foto gibt, das Sie nicht sagen können, welchen Schieberegler. Willst du was ändern? Weil du es nicht weißt, ich meine, die Grüns wechseln und es hat nicht wirklich viel von den Grüns in den Bäumen verändert. Es brauchte mich tatsächlich, um mit den Grüns und den Gelbtönen zu verwirren. Was du tun könntest, ist, dieses kleine Werkzeug hier drüben zu nehmen. Sie können darauf klicken und Sie erhalten Ihren Cursor und es ändert sich zu diesem kleinen Werkzeug. Und was es Ihnen erlaubt, ist, sagen wir, Sie wollen hier unten die Grüns aufstoßen. Sie können klicken und nach oben ziehen. Und Sie können sehen, während Sie das tun, es wird die Schieberegler erhöhen, die für diesen bestimmten Farbbereich erhöht werden müssen . Dasselbe mit dem Modell-Scan. Wenn wir wollen aufhellen oder dunkel in der Modellhaut, Klicken Sie auf die Modelle Arm dort und wir können die Haut aufhellen oder wir können es nach unten ziehen und dunkel in sie. Das hilft also wirklich, vor allem mit dem Hue. Wenn wir zum Farbton Schieberegler gehen, können wir die Farben der Bäume ändern. Wieder, gegeben mehr grün, zurück es nach unten ein wenig mehr gelb in die Grüns. Und erstellen Sie einfach eine andere Art von Gefühl für dieses bestimmte Bild. Also einfach mit diesen paar Tools, lassen Sie uns gehen und klicken Sie hier unten fertig. Und schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Sie können sehen, dass das eine drastische Veränderung ist. Das ist sehr, sehr gelb. Der Weißabgleich war auf diesem Foto ziemlich weg, aber wir haben das leicht wieder hinzugefügt. Das Kleid ist jetzt so breit, wie es sein kann, ohne das ganze Bild und das ganze Detail im Kleid auszublasen. Und das Bild sieht sehr, sehr schön, sehr, sehr farblich korrigiert aus. Aber ich werde dieses Bild zurücksetzen, weil wir auch ein paar Dinge mit dem Kamera-Kalibrierungsschieber machen können. Also gehen wir hier runter zur Kamera-Kalibrierung. Und hier ist, wo wir damit gespielt haben, besonders in Photoshop, funktioniert irgendwie auf die gleiche Weise. Also, wenn wir hier mit dem Blues spielen wollen, weil wir ein bisschen mehr Blau zum Bild hinzufügen wollen. Wir können das rüber ziehen, mit dem ein bisschen spielen, sehen, was wir einen schönen Blick bekommen. Spielen Sie auch mit den Grüns. Wir können dem Foto etwas mehr Gelb hinzufügen. Und Sie sehen, wie wir nach rechts ziehen, fügen wir dem Foto ein wenig mehr von einer grünen und bläulichen Farbe hinzu und das hilft auch korrigiert. Und wir können mit dem Rot spielen, das sich wirklich mit der Haut des Modells verwirrt. So können wir wieder zu einer Art blass gehen, und das ist irgendwie wieder da, wo wir waren. Aber wir können es noch ein bisschen weiter nach oben ziehen. Wärme. Spiel war auch eine Sättigung. Wir können es sättigen, wir können es nicht sättigen. Hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, mit denen man spielen kann. Das Bild ist offensichtlich noch unterbelichtet. Also werden wir das Bild nach oben stoßen, die Belichtung da oben stoßen. So grob da herum. Und dann können wir auch mit den anderen Schiebereglern spielen, die typischerweise in lebendiger Sättigung zu finden sind . Genau so können Sie sehen, sobald wir tun, diese Skins beginnt wirklich, wirklich gelb zu werden. Also müssen wir vielleicht zurück zum HSL gehen und damit spielen um zu versuchen, diese Haut zu straffen, um dort herum zu fahren. Vielleicht wird es vielleicht die Leuchtdichte da unten nehmen. Schauen wir uns also das Vor- und Nachher dieses Effekts an. Es ist ein bisschen anders. Aber Sie können immer noch den Unterschied in ihrer sehen, wir haben wirklich die Haut und das Modell gebracht, die Wärme und das Modell-Set von ihr passend so ziemlich den ganzen gelben Ton des Bildes. Du willst dein Model etwas mehr auffallen lassen. Und das ist ein Weg, es zu tun, fügen Sie diese Wärme da drin und dann mit den umliegenden Bereichen durcheinander. Das sind also ein paar verschiedene Tools in Lightroom die Ihnen bei der Kalibrierung Ihres Fotos helfen. Nur weil Sie Photoshop nicht haben, heißt das nicht, dass Sie nicht wirklich erweiterte Farbkalibrierung in der Farbkorrektur durchführen können. Du kannst viele fantastische Sachen in Lightroom machen und es wird dich wirklich kaufen lassen, es sei denn, du machst ein paar sehr, sehr intensive Sachen, wie wir über die Farbübereinstimmung und die Farbfarbeffekte gesprochen haben , die du anwenden kannst, verschiedene kreative Farbeffekte. Das wirst du nicht wirklich brauchen. Sie können viel davon in Lightroom tun. Wenn Sie also mit Photoshop nicht vertraut sind, möchten Sie es nie berühren. Sie können immer noch ein paar wirklich tolle Sachen im hellen Raum machen. Und, und das sind nur ein paar einfache Werkzeuge, dass Kamera-Kalibrierung wahrscheinlich Ihr bester Freund ist. Ich liebe dieses Modul wirklich. Ich halte dieses Modell die meiste Zeit offen, wenn ich jemals einige Farbkalibrierung und Farbeffekte mache , weil es wirklich hilft. Sie haben diese drei einfachen Schieberegler. Sie wollen sich nicht mit der Farbtonsättigung verwirren, aber gibt uns drei einfache Schieberegler, die wirklich bei Ihrem Bild helfen können. Männer schleppen, ihn rausziehen, diese Sättigung spielen. kannst du eine Menge tolles Zeug machen. 8. Teil 2 – 2.6 Farben in Photoshop ändern: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Objekte in Ihrem Foto ändern die Farben von ihnen in Ihrem Foto ändern. Und der Grund, warum Sie das für dieses besondere Bild hier tun wollen, haben wir ein Bild, das von einem Mädchen ist, das auf dem Feld der Blätter liegt. Und das ganze Bild ist so ziemlich ein cooles Bild. Also sind die Blätter cool, ihr Hemd ist cool, und wir wollen es ein bisschen mehr gratis machen. Also, was wir tun werden, ist, als hätten wir im ersten Abschnitt darüber gesprochen. Wir werden die ergänzende Farbtheorie auf dieses Bild anwenden , indem wir die Farbe ihres Hemdes ändern. Wir werden die Farbe ihres Hemdes in ein bisschen mehr orangefarbene Schräggelbe ändern. Und du wirst sehen, wie drastisch anders ist, wie sehr ich das Bild erfreulich finde, wenn du das änderst und dich, und wenn du es mit dem Vorher und Nachher ansiehst, wirst du sehen, wie viel anders von einem Foto es sein kann. Also werde ich das sehr einfach machen, es ist sehr einfach zu tun. Also bin ich mir nicht sicher, ob ich das in Photoshop mache, also springen wir gleich rein. Na gut, hier ist unser Bild hier. Und das erste, was wir tun müssen, um ihr Hemd zu wechseln, ist eigentlich eine Auswahl ihres Hemdes zu treffen. Also gehe ich hier rüber zum Schnellauswahlwerkzeug in Photoshop. Und ich werde etwas hineinzoomen, damit ich genau sehen kann, was ich hier mache. Und ich werde nur eine Auswahl des Hemdes treffen. Und das Quick Selection Tool macht eine wirklich, wirklich großartige Arbeit, einfache Auswahl wie diese zu treffen. Sie können wirklich verrückt, wenn und beginnen Sie mit dem Stiftwerkzeug und, und das alles, um eine sehr perfekte Auswahl zu treffen. Aber das Quick Selection Tool macht einen wirklich tollen Job. Ich würde den Zauberstab nicht verwenden, weil die magische Insel wahrscheinlich eine Menge davon falsch bekommen würde. Es fängt an, Dinge auszuwählen, die es nicht sollte. Also werde ich das am Rand des Hemdes hier machen. Schauen Sie sich hier um, um sicherzustellen, dass ich nichts vergesse. Geh hier rüber auf die rechte Seite. Na gut, da gehen wir. Sieht gut aus. Sieht gut aus. Da gehen wir. In Ordnung, das ist also unsere Auswahl. Also, was ich jetzt tun werde, ist tatsächlich eine brandneue leere Schicht zu machen. Also klicke ich hier unten auf das Symbol „Neue Ebene“. Und ich werde mir einen Pinsel holen. Ich bekomme nur einen Standard-Photoshop-Pinsel. Die Härte spielt keine Rolle. Es muss nur eine Standardbürste sein. Und ich werde auf meinen Farbwähler doppelklicken und ich werde eine wärmere, eine warme orange Farbe wählen , so ungefähr hier herum. Also, wenn Sie diesen genauen Wert haben möchten, geben Sie einfach diesen Code in das Hex-Wert-Feld ein und Sie werden in der Lage sein, genau den gleichen Ton zu erhalten. Geben Sie also IE 67, F 24 ein. Und wieder, das wird dir nur genau diese Farbe bekommen, die ich benutze. Also, wenn Sie mit diesem Bild folgen, das ist die, Sie werden so ziemlich die gleichen Ergebnisse bekommen, und ich werde hier. Also werde ich hier auf OK klicken. Und jetzt werde ich nur noch mit einem größeren Pinsel übermalen, die Auswahl übermalen. Und weil wir eine Auswahl getroffen haben, ist es nirgendwo anders zu malen, sondern innerhalb dieser spezifischen Auswahl. Also bin ich mit meiner Auswahl Eric fertig und klicke auf Menü-Steuerelement D, um es aufzuheben. Und jetzt müssen wir diese Farbe mit dem Shirt, dem bestehenden Hemd, einmischen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies und diesen ganzen Effekt zu tun, aber es gibt viele Möglichkeiten, dies in Photoshop zu tun. Ich versuche, Ihnen die einfachste Methode zu zeigen, dies zu tun. Jetzt werde ich einfach nur einen anderen Mischmodus wählen. Ich gehe hier runter und wir benutzen Overlay Soft Light. Viel aufgehellt in diesem speziellen Fall. Wir haben viele dieser verschiedenen Mischmodi verwendet, aber wir haben nicht über Farbe, Farben, einen großartigen Mischmodus für etwas Ähnliches gesprochen . Sie werden also sehen, was passiert, wenn ich hier auf Farbe klicke. Er fügt sich direkt in das Hemd ein. kannst du sehen. Sie können immer noch alle Falten und die Falten und die Textur und alles sehen. Das macht einen wirklich großartigen Job. Aber ich sehe hier, dass ich noch ein bisschen blaue Show habe. Und weil ich immer noch meinen Pinsel ausgewählt habe, muss ich nur hier rüber gehen und einfach anfangen , diese Kante manuell zu malen. Ein bisschen von diesem Blau kommt also nicht durch. Und ich bin auf etwa 300 gezoomt, etwas mehr als 300%. Also die Tatsache, diese kleinen feinen Stücke von Blau durch kleben, die Tatsache, dass diejenigen, die als wahrscheinlich sehr unwahrscheinlich angesehen werden. Also bin ich nicht so genau, wie ich wahrscheinlich sein sollte. Aber wieder, ich bin so weit gezoomt, dass ich es sehe, aber ein normaler Betrachter sieht das vielleicht nicht. Also nur irgendwie diese Kanten hier zu fixieren. Und das, weißt du, je nach Auswahl, wird das wahrscheinlich ein bisschen anders zeigen, ein bisschen mehr blau, kommt durch ein bisschen weniger blau. Aber wenn du eine wirklich anständige Auswahl getroffen hast, wirst du das wahrscheinlich nicht viel mit deinen Bildern machen müssen. Also, hier rauf zu gehen diesen kleinen Ort genau dort zu bekommen. Lassen Sie uns den anderen Teil hier überprüfen. Los geht's. Eine andere Sache, die bei diesem Mischmodus zu beachten ist, dass Sie sehen können, dass es hier einen Schatten von diesem Blatt gab , der das Modell beeinflusste. Es behielt sogar diesen leichten Schatten, also ist das wirklich toll. Also das ist unsere Bluse oder Kleid hier ändern Sie in eine andere Farbe. Es sieht schon ziemlich schön aus, aber vielleicht ist der Effekt zu intensiv. Was wir also tun müssen, ist nur die Deckkraft zu senken. Das ist eine Art, es zu tun. Wir können einfach die Deckkraft senken. Jetzt fängt es an, diesen orangefarbenen Ton auf das Bild zu haben, aber es ist nicht überwältigend, denn wenn wir es bei einer 100 belassen und das wäre wahrscheinlich ein bisschen zu gesättigt für die Gesamtszene. Die Gesamtszene ist etwas verblichener. Es ist ein bisschen grungy. Also wollen wir das so weit wie möglich anpassen und trotzdem diese Farbe behalten. Und das ist eine Möglichkeit, es zu tun, ist nur die Deckkraft zu senken. Also, jetzt werde ich Ihnen eine andere Art zeigen, dies zu tun, wenn wir die Farben der Bluse ändern wollten , damit wir hier keine orangefarbene Farbe haben. Vielleicht wollen wir eine andere Farbe drauf setzen. Anstatt es wieder einzumalen, könnten wir tatsächlich eine Farbtonsättigungsebene verwenden. Also lassen Sie mich hier runter zu den unteren Tür-Einstellungen-Panels gehen, aber gehen Sie hier nach unten und klicken Sie auf Farbtonsättigung. Und jetzt werde ich diese Farbtonsättigungs- und Einstellungsebene an unser Kleid clippen. Larry oder jemand klicken Sie auf Alt oder Option zwischen diesen beiden. Wenn ich zwischen diesen klicke und jetzt alles, was wir hier tun, ist alles, was wir hier in diesem Farbtonsättigungsfeld tun, zu beeinflussen. Es wird nur das Kleid beeinflussen. So kann ich das Kleid nehmen, ich kann die Leichtigkeit verringern , so dass es anfängt, eine Art von Mischung und mehr mit der Szene. Ich nehme die Sättigung nach oben spiele damit auch weiter. Und Sie sehen, dass Art von Tönen immer, Ich kann sogar die Gesamtfarbe ändern, wenn ich suchen und sie mehr rötliche Farbe bekommen wollte , das sieht immer noch gut aus, weil es im gleichen Bereich wie die Orangen und die Roten ist. Also kann ich weiter hier gehen und du siehst, dass ich mit Farben verrückt werden kann, wenn ich wollte, aber ich halte es gerne in der Farbe, die wir ursprünglich eingelegt haben, also will ich es dort behalten. Und ich kann einfach weiter mit den Werten hier spielen, bis ich bekomme, was ich mag. Also denke ich, dass man in diesem sieht ziemlich gut aus. Ich könnte die Deckkraft nur ein bisschen mehr vom Kleid runternehmen. So grob da herum. Das ist also unser endgültiges Bild. Das ist so einfach wie es war, die Farbe in Ihrem Bild zu ändern. Das ist also unser Nachbild. Das ist irgendwie das, was wir entlang der ergänzenden Farbtheorie sein würden , die wir auf unser Bild angewendet haben. Also das war das vorher, immer noch ein tolles Bild, und dann war dies das Nachher, sieht immer noch gut aus als gut. Es gibt also viele verschiedene Optionen und diese Methode kann mit Tonnen von verschiedenen Bildern verwendet werden . Das war also nur eine einfache Möglichkeit, es mit dem Mischmodus zu ändern. Super, super einfach, versucht, die einfachsten Methoden möglich zu zeigen, so dass, obwohl Anfänger in Photoshop, der wirklich nie zuvor Photoshop berührt hat, sie immer noch dort einsteigen und diese großartigen Änderungen vornehmen und einfach kreativ haben Freiheit, mit ihren Bildern zu tun, was sie wollen. Auch hier ist es genauso einfach wie das Ändern des Mischmodus in Farbe. Ich fand, dass man am besten funktioniert, was man auch mit den anderen Mischmodi spielen kann. Probieren Sie alle aus, sehen Sie, wie sie für Sie funktionieren. Aber ich fand, dass Farbe am besten funktioniert, wenn Sie einfache Farbänderungen wie diese tun, wirklich große bilinear schlammige Verwendung. Also, das ist eine Möglichkeit, bestimmte Teile Ihres Fotos zu ändern, um etwas anderes Farbschema hier Foto zu tun, vor allem, wenn Sie ein Modell, das trägt etwas, das Sie wahrscheinlich nicht wollen, die Farbe Hub, können Sie auf jeden Fall einfach ändern Sie es in Photoshop einfach, wie das. 9. Teil 3 – 3.1 – Lichtdichte und Bokeh: In diesem Video werden wir uns auf zwei verschiedene Dinge konzentrieren, die wir zu unseren Fotos hinzufügen können, die wirklich kreative Bearbeitungen sind. Wir werden uns darauf konzentrieren, leichte Lecks hinzuzufügen, die wirklich Spaß machen. Ich werde sie ausschließlich in Photoshop erstellen. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie man Bokeh in Photoshop erstellt. Also Boca, wenn Sie nicht wissen, für diejenigen von Ihnen, die wirklich neu Fotografie Buch ist, dass wirklich verschwommen Hintergrund und Ihre Fotos. Ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie diese wie Boccia-Kugeln erstellen , die Sie normalerweise sehen, wenn Sie Lichter oder etwas im Hintergrund haben. Es schafft irgendwie den ausgegeblasen wirklich, wirklich runden Kreis. Und du wirst in einer Sekunde sehen, wovon ich rede. Also werde ich versuchen, leicht und Bokeh-Effekte in Photoshop zu erstellen, nur mit Photoshop, wirklich nichts anderes. Also lasst uns gehen und in Photoshop springen und wir konzentrieren uns zuerst die Lichtlecks, sie musste das wirklich einfach machen, kreativ und sie würden fälschlicherweise passieren. Schauen wir uns das an. Okay, also haben wir dieses Foto hier. Es ist schon ein wirklich tolles Foto, aber wir wollen ein bisschen einen leichten Leck-Effekt hinzufügen. Und Sie könnten diesen Effekt viel über das Internet gesehen haben. Es gibt einen wirklich großartigen Effekt, den Sie tun können, damit es sich wie ein verhält, als wäre etwas mit dem Film passiert. Wie es wie ein Hit den Film in den Tagen des Films. Es ist ein wirklich cooler Effekt. Man kann wirklich über die Spitze mit ihm gehen, wo man irgendwie ein wenig, etwas weniger von einem Effekt bekommen kann. Und so oder so, es wird wirklich eine coole kleine Atmosphäre zu Ihrem Foto zu schaffen. Also ich bin sicher, er hatte eine Kiste, die ausschließlich in Photoshop. Das erste, was wir tun werden, ist, eine brandneue Ebene zu erstellen, eine leere Ebene hier unten. Und wir werden uns unser Gradientenwerkzeug holen. Das Verlaufswerkzeug ist das Hauptwerkzeug, das wir hier verwenden werden. Und was wir tun werden, ist auf das Verlaufswerkzeug klicken und hier oben links klicken. Und das wird Ihren Gradient-Editor geben. Und Sie können sehen, dass ich bereits einen Aufhellungseffekt angewendet habe. Aber wenn Sie das hier unten nicht sehen, werden Sie wahrscheinlich sehen, entweder dieser Effekt hier mit Ihrem Hintergrund und Vordergrundfarben wird hier eine Transparenz sehen. Wenn Sie einfach auf diese eine klicken, die das Blau, das Lila und die Orange und das Rot hat . Du klickst auf das. Dies wird Ihnen den Einstieg in die, in die Richtung, die Sie gehen wollen. Also wollen wir keine Art von Lila oder Blau auf unserem Foto. Wir wollen wirklich schwarz. Also wollen wir die rote Farbe in der Mitte und die gelbe Farbe am ganz rechten Ende halten . Aber wir wollen diese blaue Farbe ändern, wir wollen sie in Schwarz ändern. Also werden wir hier auf dieses kleine blaue Quadrat klicken. Und das wird uns den Farbwähler hier unten geben, dass wir ihn in Schwarz ändern können. Wir gehen zu reinem Schwarz und klicken auf OK. , um sicherzustellen, dass wir diese Art des richtigen Verhältnisses für unser Lichtleck haben, wollen wir ein bisschen mehr Rot- und Gelbfärbung und unser Foto hier haben. Also werden wir diese irgendwie rüber ziehen. Sie können das irgendwie abgleichen und folgen. Aber wir wollen ein bisschen mehr schwarz. Also wollen wir irgendwie 50% Schwarz fast mit ein bisschen 25% Rot, 25% Gelb. Und das wird uns den richtigen Effekt geben, den wir wollen. Jetzt werden wir nur noch auf OK klicken. Okay, also sagen wir, wir wollen weiter gehen und unsere leicht anwenden, und wir wollen es in dieser oberen linken Ecke haben wir eine schöne coole Farbverbrennung in dieser oberen linken Ecke. Also, was wir tun werden, ist tatsächlich von wahrscheinlich um die Mitte des Fotos hier ziehen . Ziehen Sie es nach oben in die linke Ecke, und das wird das Schwarz hier drüben und das Gelb und das Rot genau dort setzen . Also das ist auch ein bisschen, ich will ein bisschen, ein bisschen weniger von der gelben. Also werde ich eigentlich noch einen machen. Ich ziehe. Ein bisschen näher an der Ecke. Und da gehen wir. Das wird, das wird ziemlich gut aussehen. Das ist also irgendwie der Effekt, den wir haben. Also, was wir jetzt tun müssen, ist tatsächlich das Schwarze loszuwerden. Und der Weg, dies zu tun, ist der einfachste Weg, dies zu tun, mit einem Mischmodus. Und Sie können hier auf den Mischmodi klicken und wählen Bildschirm. Und wie Sie sehen können, sobald Sie Bildschirm wählen, haben Sie diese schöne coole kleine Art von Farbeffekt, die wir dort haben. Es sieht wirklich, wirklich toll aus. Das ist irgendwie dieser lichtartige Effekt. Nun, wenn Sie ein wenig weniger davon haben wollten, könnten Sie tatsächlich auf diese Ebene klicken, stellen Sie sicher, dass Ebenen dort und Befehl oder Control T zu transformieren. Und Sie können versuchen, es hier nach oben zu ziehen, und Sie können sehen, dass es ein wenig weggeht, ziehen Sie es so. Da gehen wir. Das kriegt es irgendwie in die Ecke. Und wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und wir können Warp wählen. Warp wird uns erlauben, anstatt eine gerade Linie wie diese zu haben, können wir sie tatsächlich so ziehen und sie etwas verziehen, um sie nicht so perfekt zu machen. Also spiele ich nur damit. Versuchen Sie, es nicht zu einer geraden Linie zu machen. Nur verziehen und um, Spaß damit zu haben. Es gibt kein richtiges oder falsches dafür. So haben Sie nur ein bisschen Spaß beim Klicken auf Enter. Und da gehen wir. Wir haben dort ein bisschen einen leichten Leck-Effekt. Also, jetzt haben wir ein paar Optionen. Wir können wieder eine brandneue Ebene erstellen und eine andere erstellen. Wenn wir hier unten ein bisschen haben wollten, können wir dasselbe tun. Wir können ein wenig von unten nach oben ziehen und wir haben eine Menge Licht Leck dort. Wir können genau so hinuntergehen. Also haben wir noch ein leichtes Leck dort. Führen Sie den gleichen Vorgang durch, ändern Sie den Füllmodus auf den Bildschirm, und das wird einen weiteren kleinen Effekt zu erzielen. Das hier ist eine Art coole, aber wir können die Deckkraft tatsächlich senken, wenn wir wollten. Und wir können auch dasselbe tun, was wir zuvor getan haben. Wir können Kommando oder Control T, mit der rechten Maustaste klicken und wir können es ein bisschen so verziehen. Da gehst du. Also, das ist einfach eine kleine kreative Bearbeitung, die Sie mit Ihren Fotos machen können. Es ist wirklich eine coole Sache, die Sie anwenden können. Auch hier ist das vor dem Foto hier mit dem Vollbild. Und dann die Stadt danach, wirklich eine Art coole Wirkung, die viele verschiedene Effekte hinzufügt. Und du kannst gehen, du kannst noch einen auf diese Seite stellen. Es gibt wirklich kein Ende, aber das erzeugt einen leichten Leck-Effekt direkt in Photoshop, wirklich nichts anderes. Okay, jetzt konzentrieren wir uns darauf, Boca hinzuzufügen und das Bokeh in Photoshop zu erstellen. Also habe ich dieses Bild hier und ich möchte ein wenig von diesem Boca hinzufügen. Wenn Sie sich dieses vorherige Bild ansehen, an dem wir gerade gearbeitet haben, ist dies die Art von Buch, das ich hinzufügen möchte, diese kleinen weißen Kreise, die überall sind und sie sind irgendwie verschwommen und ein wenig ausgeblasen. Das ist die Art von Effekt, die ich auf dieses andere Foto setzen möchte. Also möchte ich die Cree Boca direkt in Photoshop erstellen, ohne andere Werkzeuge oder Bilder oder so etwas verwenden zu müssen. Und der wirklich gute Weg, dies zu tun, ist mit einer so genannten Feldunschärfe. Eine Feldunschärfe ist ein Filter in Photoshop, mit dem Sie tatsächlich Buckets erstellen können. Es ist nicht unbedingt dafür gedacht, denke ich, aber du könntest es definitiv tun. Es gibt Ihnen bokeh Optionen, es zu tun. So ist es, es ist eines der Dinge, die wirklich hilft die Bokeh es direkt in Photoshop zu machen. Das Einzige, was du als separates Bild brauchst, und ich habe dieses Bild hier. Also, was du denkst, nun, wie willst du Boca aus dieser Art von Bild erschaffen ? Nun, was Sie wirklich suchen, ist ein Bild, das viel wie hellere Flecken im Bild hat und ein wenig langweilige Flecken sind hauptsächlich ein heißes, kontrastreicheres Bild. Also, was wir hier in diesem Bild haben, wir haben die Lichter aus dem Zug hier, wir haben die wirklich hellen Flecken und diese Plakate, die an der Wand sind. Helle Lichter hier oben. Helle Lichter auf diesem Bereich auch. Ein bisschen im Hintergrund. Wir haben viele helle Bereiche und das ist, was Sie wirklich suchen, sind Fotos mit Art von bestandenen, hellen Bereichen. Und wir haben all das andere Dole Zeug in die Art von coolen, coolen Tonbereichen des Fotos. Und das wird ein bisschen helfen. Ob Sie es glauben oder nicht, aus diesem Bild werden wir Boca erschaffen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Das erste, was ich tun werde, ist auf mein Bewegungstool auf dieses Metro-Bild zu klicken und es auf das Bild zu ziehen, das wir bearbeiten werden. Also werde ich es einfach hierher ziehen und es irgendwie direkt über die Oberseite platzieren , damit ich das andere Bild überhaupt nicht sehe. Ich klicke auf Enter, um sicherzustellen, dass das da ist. Und jetzt werde ich die Feldunschärfe anwenden. Um das zu tun, gehe ich zur Filter-Unschärfe-Galerie und dann Feldunschärfe. Also wird sich das hier in einer anderen Art von Fenster öffnen. Und Sie haben ein paar Optionen, auf die wir uns hauptsächlich konzentrieren werden. Zunächst einmal ist die Unschärfe. Wir wollen definitiv, dass die Unschärfe eine Menge aufstößt. Sie können sehen, was es dort macht. Es ist fast schon, dass es diese kleinen weißen Kugeln gibt, die schon da sind. Also werde ich die Unschärfe eine ziemlich gute Menge nehmen. Ältere 165 dafür können wir natürlich mit ihm spielen, sobald wir den Effekt weiter anwenden. Und jetzt haben wir diesen leichten Boca Schieber. Wenn Sie das tun, erhöhen Sie tatsächlich die Helligkeit der kleinen, die kleinen Kugeln dort. Sie können sehen, dass wir anfangen, diese hellen Kugeln überall zu erschaffen. Wir haben diesen großen, großen hier mitten in der Mitte. Ich habe ein paar Kleinen im Abstand. Aber was wir hier tun müssen, ist eigentlich eine Art Ton , der nur ein wenig nach unten, weil wir das auf unser Foto anwenden. So toll wird es nicht aussehen. Wir werden nur ein paar helle Flecken sehen. Also, was wir tun werden, ist, die Schwarzen zu vernichten. Und das wird anfangen, diese wirklich intensiven zu minimieren. Nehmen Sie den schwarzen Schieberegler herunter. Genau so und Sie können sehen, dass es beginnt, diesen BOC Einfluss zu machen. Bringen Sie hier den weißen Schieberegler hoch. Und das nimmt es auch ein bisschen weg. Also versuchen wir nur, es zu minimieren, nicht so hervorzuheben wie, wie es war, wie es vorher. Also wieder, ich kann die Menge hier erhöhen. Und das ist nur eine Frage des Spielens. Jetzt sieht es nicht einmal so aus, als gäbe es dort ein U-Bahn-Bild. Aber das können wir auch tun. Wir können auch mit der Farbe spielen. Dies wird ein wenig Farbvariationen hinzufügen. Eigentlich sieht es irgendwie cool aus. Ich werde es wahrscheinlich um 64 hier behalten. Und lassen Sie uns mit dem Licht gegen Ticken das Licht nur ein wenig nach unten gehen. Da gehen wir. Wenn Sie also mit diesen Werten folgen möchten, haben wir die Unschärfe von 165. Wir haben das Licht Boca bei 46%. Wir haben die Boca Farbe bei 60%. Und der schwarze Wert für den Lichtbereich. Wir haben es bei zwei, 41254 für die Weißen. Das ist also wirklich der Effekt, den wir gerade angewendet hatten. Wir haben gerade Boca aus einem Trainingsbild erschaffen, glauben Sie es oder nicht. Also werden wir hier auf OK klicken und wir gehen zurück zu unserem Bild. In Ordnung, hier sind wir wieder an unserem Image und was wir tun müssen, ist tatsächlich mit dem zugrundeliegenden Bild zu mischen. Also, wie machen wir das? Wir können die Deckkraft machen und Sie können sehen, dass es anfängt, das zurückzubringen. Das ist nicht wirklich die beste Methode, aber Sie könnten das je nach Bild tun. Wir werden tatsächlich einen Mischmodus verwenden. Also werde ich einen Mischmodus wählen. Ich werde versuchen, Overlay und sehen, was das tut. So können Sie sehen, es fügt ein wenig von den Lichteffekten. Wir haben auch ein bisschen bei ihr. Aber wenn wir dies ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass der Effekt, dass es gibt eine Art von dunkelt den Hintergrund und gibt Ihnen den kleinen Boca Effekt gibt es. Wir können auch weiches Licht ausprobieren, mit einem weichen Licht und der Umgebung ein wenig mehr bekommen. Und wir können einfach weiter mit ihm spielen gehen, um aufzuhellen, sehen, dass Tonne von verrückten Effekt, dass wir ihren Bildschirm als auch bekommen können. Das eine erhellt es ein wenig. Das ist also der Punkt, an dem es wirklich an Ihnen liegt , abhängig davon, welche Art von Boccia-Effekt Sie geben möchten. So werden einige dieser Mischmodi offensichtlich besser funktionieren als andere. Aber wahrscheinlich könnte einige dieser Vivid Light, lineares Licht gut aussehen. Overlay wird wahrscheinlich überlagert sein. Weiches Licht wäre wahrscheinlich je mehr, desto besser. Also wirklich, es ist nur eine kleine kleine Wirkung auf Ihr Foto zu schaffen. Wieder, das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Wenn es uns bei der Person nicht gefällt, ist es so einfach, eine Ebenenmaske zu erstellen, einen schwarzen Pinsel zu bekommen und diesen einfach weg von der Person auf dem Foto oder was auch immer das Motiv ist. Also, jetzt ist es nur auf dem Hintergrundbereich, locker, irgendwie cool. So können wir tatsächlich den gleichen Effekt nehmen und zu einem anderen Bild gehen. Also werde ich fortfahren und diese Ebenenmaske löschen. Also, jetzt, da ich diese Boca gemacht habe und es ist auf seiner eigenen freien Schicht. Ich kann diese Boca auf ein anderes Foto ziehen, das ich habe und den gleichen Effekt anwenden, den gleichen Effekt auf ein anderes Foto. Ich muss es etwas skalieren. Aber einfach ist, dass, um eine Art Boccia-Effekt zu erzeugen, wenn wir ein wenig intensiver wollen, wir tatsächlich eine doppelte Ebene machen können. Und wir können anfangen, das mit der Schicht Maske Farbe über die Person wegzunehmen. Irgendwie das Gesicht loswerden. Das ist irgendwie das, was du da draußen schaust. Sie kümmern sich nicht wirklich um den Körperbereich, sondern vor allem um das Gesicht. Du willst nicht, dass es irgendwie in das Gesicht der Person eindringt. Aber da gehen wir, es schafft irgendwie diesen coolen kleinen Effekt. Und es sieht hübsch aus, ziemlich ordentlich. Also all das nur direkt in Photoshop erstellt, keine anderen Dinge. Nur eine Art coole kleine Lichteffekt, die Sie mit Ihren Fotos spielen können. Also, das ist es, Jungs. Das ist so einfach wie es war, Lichtlecks und Bokeh in Ihren Bildern zu erzeugen. Nun, je nachdem, welche Bilder Sie für den Boca Effekt wählen, werden Sie verschiedene Ergebnisse werden auf jeden Fall mit verschiedenen Arten von Bildern spielen. Aber wieder, Sie betrachten wirklich kontrastreiche Bilder, viele helle und dunkle Bereiche, so dass Sie sie wirklich, wirklich schön mischen können. Also, wenn Sie einige coole Farbeffekte zu Ihren Fotos hinzufügen möchten, sind zwei wirklich großartige Möglichkeiten, leicht wirkt und Boca, um wirklich wie eine kreative Bearbeitung zu Ihren Fotos zu erstellen. 10. Teil 3 – 3.2 – Insta-Inspired Looks: In diesem Video konzentrieren wir uns auf die Anwendung verschiedener Effekte Ihrer Fotos, mit Lightroom. Und es wird irgendwie die Instagram-Filter nachahmen, die Sie sehen könnten. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie bestimmte Instagram-Filter erstellen , weil Sie das überall finden können. Aber ich werde dir zeigen, wie man Instagram-ähnliche Filter erstellt, Instagram-Mix inspirierte Filter. Und Sie können Ihre kreativen kleinen Spin auf sie setzen, während Sie vorwärts gehen. Also werden wir das alles im hellen Raum machen. Es wird sehr einfach sein. Ich werde ein einfaches Werkzeug verwenden, um diese Effekte zu erzielen, und das ist die Tonkurve. Also lasst uns in Lightroom springen und ich zeige euch, wovon ich rede. Okay, hier sind wir in Lightroom. Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, werde ich hier auf dieser rechten Seite nichts benutzen. Ich werde die Grundlagen jetzt nicht benutzen. Jede der HSL Split-Toning-Kamera-Kalibrierung jetzt, ich werde nur die Tonkurve hier verwenden. Und so werde ich auf die Tonkurve klicken und hier ist, wo Sie es normalerweise hinzufügen. Du kennst deinen Kontrast, es wird nicht mit Alarm vermasseln, die Farben. Aber es wird dir irgendwie diesen Kontrast-Look geben. Es könnte sie ein wenig sättigen, aber es ist nichts Wichtiges. Wie wir uns darauf vorbereiten, einfach einzelne Farben in Ihrem Bild zu ändern. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diese kleinen Punkte , nur um sie loszuwerden, damit wir das zurücksetzen können. Aber ich werde hier auf den Kanal klicken. Und anstatt RGB zu sein, um alle Farben zu ändern, werde ich auf das Rot klicken, und dies wird nur die Rottöne im Bild beeinflussen. Also, was ich hier tun wollte, um mit unserem Bild zu beginnen, sind Art von Instagram-Filter ist, nehmen Sie diesen schwarzen Punkt hier unten. Dies stellt den schwarzen Bereich der Töne hier dar. Und ich werde es einfach hier rüber ziehen. Und es wird ein wenig Grün im Bild direkt dort hinzufügen. Ich mache dasselbe mit dem weißen Punkt, aber ich ziehe ihn nach links halte ihn parallel zur Oberseite des Panels. Da. Da gehen wir. Es ist also eine Art, das Grün ein wenig zu erhöhen, aber auch die kleinen Strahlen aufwärmen, die durch kommen. Also schalten wir das aus. Sie können sehen, was es dort macht. Es pumpt sie irgendwie ein wenig und es beginnt wirklich, wirklich toll auf diese Weise. Jetzt gehen wir zum Blues. Ich klicke auf den Blues. Ich werde mich nicht wirklich mit den Grüns verwirren, aber mit dem Blues, mit dem ich mich definitiv vermasseln möchte. Und hier ist, wo ich irgendwie eine Linie erstellen werde, die Sie sehen können, dies ist eine perfekte, perfekte unten links nach oben rechts Zeile hier. Ich werde es irgendwie etwas etwas überwältigen. Und was ich damit meine, ist, dass ich diesen schwarzen Punkt schnappen werde, genau wie wir es getan haben. Und ich ziehe das nach oben und du siehst, dass es dem Bild viel mehr Blau hinzufügt. Und wir gehen zum weißen Punkt hier, und ich werde das runterziehen. Wir können es verrückt machen und es hier runter ziehen und viel Wärme dazu bekommen. Aber ich möchte nur ein bisschen Wärme hinzufügen. So grob da herum. So sieht diese Art von wie das aus, was Sie normalerweise auf Instagram sehen würden. Und das ist eine Art von unserer Wirkung. Wir haben nicht wirklich viel anderes getan. Wir haben mit keiner anderen Art von Farbschemata gespielt, außer nur mit der Tonkurve zu spielen und die Kanäle zu ändern und hier mit der Punktkurve zu vermasseln. Aber wir können einen kleinen Schritt weiter gehen, wenn wir, wenn wir diesen Effekt einfach mögen, wir gut sind, wir nicht wirklich viel anderes tun müssen, aber wir können einen kleinen Schritt weiter gehen und zu unseren Grundlagen gehen. Wenn wir die Klarheit erhöhen oder die Klarheit verringern wollten, je nach Stil, für den Sie sich entscheiden möchten. Wir können unsere Schatten ein bisschen hochnehmen, weil wir hier ein bisschen verlieren könnten. Und das wird alles von Ihrem Image abhängen. Wir können die Highlights bis zum Schneiden nehmen, diese Strahlen dort erhöhen. Sie können sehen, was es dort macht und es beginnt, wie ein wirklich, wirklich schönes Bild zu sehen. Das ist also ein wirklich einfacher Effekt. Und ich wirklich, ich denke wirklich, es sieht eine Menge von Instagram-Filtern aus, die Sie dort sehen könnten. Hier ist, wo Sie eine Voreinstellung dafür erstellen. Sie können eine Voreinstellung speichern, damit Sie diesen Effekt schnell auf Ihre Bilder anwenden können. Wirklich einfach dort zu tun, aber lass uns gehen und ein anderes erstellen. Lassen Sie mich also voran gehen und das gleiche Bild zurücksetzen , weil wir einen anderen aussehenden Effekt erzeugen werden. Wir hatten schon mal einen bläueren Ton zu diesem Bild. Jetzt werden wir mehr für die Wärme beiseite gehen. Also nochmal, ich werde nur mit der Tonkurve hier spielen und ich bin auf dem roten, also bleibe ich hier auf den Roten. Und hier werde ich anfangen, eine andere Art von Kurve zu erstellen. Also möchte ich dem Bild ein wenig mehr hinzufügen, soweit die Strahlen, die durch die Bäume kommen, angehoben werden. Also werde ich hier ein paar Punkte erstellen. Es wird hier ein Paar erschaffen, ungefähr vier dort. Und was ich tun werde, ist anfangen, diese hochzuziehen und zu sehen, welche Art von Wirkung es auf das Bild hat. Also werde ich das erste hier raufziehen. Mach das Gleiche mit diesem. Und ich mache da irgendwie einen kleinen Bogen. Und du bekommst ein bisschen mehr Effekt. Ich kann ein bisschen mehr raufgehen. Da gehen wir und fangen an, es ein wenig mit den Roten aufzuwärmen. Da gehen wir. Und ziehen Sie das hier nach unten. Er kann sehen, dass es beginnt, ein wenig mehr Rot und den Schattenbereich hinzuzufügen. Also werde ich das nur ungefähr da raufstoßen. Also, das ist der rote Kanal, den wir mit ihrem Aussehen durcheinander bringen werden OK, sieht ziemlich gut aus, aber wir haben ein bisschen mehr zu gehen. Also jetzt lasst uns mit den Grüns gehen. Also klicke ich hier auf die Kanäle, gehe zu den Grüns, aber mache das Gleiche. Erstellen Sie ein paar Punkte hier, genau da. Und ich werde diese auch aufstoßen, irgendwie eine andere Art von Bogen machen. Also gehen wir hin. Dies ist eine Art der Schaffung dieser schönen warmen grünen Sommerton. Da. Es hilft auch mit den Strahlen. Es gibt also wirklich eine Art Komplimente, das Rot und das Grün, denn denken Sie an die ergänzenden Farben zu Rot oder Grün, und das ist die andere Farbe, es ist rot oder grün. Also beginnt diese Art von wirklich ein wenig zu helfen. Jetzt gehen wir runter zu dem Blues, der einfach mit dem kleinen Bogen dort übereinstimmen kann. Gehen wir zum Blues und wir werden fast dasselbe tun. Aber mit Ausnahme dieses Spitzenpunktes hier. Also, wenn ich gleich einen anderen erschaffe, nur um einen Madu zu haben, einen anderen Bogen. Genau so. Ich bringe das da hoch. Und alles, was wir tun, ist hier nur einen weiteren kleinen Bogen zu schaffen. Aber ich werde diesen Spitzenpunkt einnehmen. Ich werde es da oben ein bisschen durcheinander bringen ein bisschen da oben ein bisschen . Wenn Sie immer durcheinander sind, wenn Sie zufällig erstellen, klicken Sie auf den Punkt und vermasselt ein wenig, einfach mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Löschen, und es wird wieder an Ort und Stelle einrasten. Also werden wir uns einfach weiter damit verarschen. Jahr. Drache das oben. Also gehen wir hin. Das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zurück zu unseren Roten und beginnen wieder mit unseren Roten zu vermasseln , um ein bisschen mehr rot im Bild zu werden. Da gehen wir. Wir können ein bisschen mehr Rot in den Schatten hinzufügen, wenn wir wollten. Genau so, aber ich denke, wir werden es hier unten näher halten. Gehen wir zurück zu unserem Blues, weil wir vielleicht ein bisschen mehr über Wärme hinzufügen wollen . So können wir die Explosion nach unten ziehen und es fängt an, ein wenig mehr Wärme dort in den res hinzuzufügen . Und da gehen wir. Wir haben irgendwie diesen warmen Ton zu unserem Image bekommen. Das ist also eine Art weiterer Effekt, den wir ein wenig haben, es ist ein bisschen mehr Wärme für das Bild als das vorherige. Wieder, nur mit den Tonkurven. Wenn wir einen kleinen Schritt weiter machen wollten, so wie wir es mit dem anderen Bild getan haben. Wir können uns eigentlich nur auf den Farbteil konzentrieren. Wir können auf die Kamera-Kalibrierung gehen und anfangen, mit dem grünen Primär zu vermasseln , um es ein wenig aufzuwärmen. Sie können sehen, was es dort macht. Oder wir nehmen das Blau und Chaos mit denen auch ein bisschen und fangen einfach an, damit zu spielen. Es macht nur Spaß, mit diesem Zeug zu spielen. Diese Art von einem Blick genau hier, wo Sie die Grüns, die Orangen und den Blues haben , das sieht wirklich schön aus. Das ist also eine Art weiterer Effekt, mit dem Sie spielen können. So viele Leute denken, wenn sie in Lightroom gehen und sie mit Farben vermasselt sind, wirklich alles, was sie bleiben werden, ist das HSL Panel oder das Split-Toning. Es ist so ziemlich der einzige Weg, um wirklich schöne Farbe zu bekommen, aber die Tonkurve ist auch aber die Tonkurve ist auch eine fantastische Art von Chaos mit den Farben und bekommen wirklich schöne, einzigartige, kreative Farben als auch. Also, das ist ein weiteres Werkzeug, mit dem man dort spielen kann. Also wieder, dies ist kein großartiges Instagram-Filter Stil Foto. Also gehen Sie voran und speichern Sie dies als Voreinstellung und Sie werden immer diese Breite haben, diese Schmerzen und wenden Sie es auf andere Fotos an. In Ordnung, also los gehst du. Wirklich einfacher Effekt in Lightroom zeigt Ihnen, wie Sie die Tonkurve verwenden , um diese wirklich genial Instagram wie Fotos zu erstellen. Diese Filter-Fotos, die Sie möglicherweise sehen. Sie können dies auch in Photoshop tun. Sie fotografieren mit der Ebene „Kurvenanpassung“. Das Gleiche. Es wird die gleichen exakten Ergebnisse machen. Das ist also eine einfache Art von Instagram-Filtern mit Lightroom zu erstellen und zu imitieren. 11. Teil 3 – 3.3 – Kreative Farbeffekte: Okay, das wird also wirklich Spaß machen, denn wir werden an kreativen Bearbeitungen an Ihren Fotos in Photoshop arbeiten. Und wir werden drei verschiedene kreative Bearbeitungen für dieses ein bestimmtes Foto erstellen. Und sie werden irgendwie inspiriert sein, inspiriert von einem Filmplakat oder einer Art von Instagram-Filter. Aber irgendwie NADH, es ist einfach irgendwie, in diesen Linien verschiedener Art von Farbkombinationen zu spielen . Aber wir werden uns darauf konzentrieren, wirklich einige tolle Effekte mit sehr, sehr einfachen Tools zu schaffen . So wird es sehr lustig, sehr cool, verschiedene Arten von Effekten mit den einfachen Tools zu erstellen. Also gehen wir und springen in Photoshop und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. Okay, also haben wir dieses Foto hier. Und wieder werde ich drei verschiedene Effekte für dieses Foto erstellen. Es wird wirklich Spaß machen, mit denen zu spielen und die Art von Effekten zu sehen, die Sie bekommen können. Also der erste Effekt, den ich tun werde, ist eine Art lila und orange Ton-Overlay, die über die Spitze dieses Bildes geht. Es ist also sehr einfach, EINE zu machen, ist hier eine brandneue Ebene zu erstellen, eine Blink-Layer. Ich gehe zu meinem Gradient-Tool und werde den Gradient-Editor hier öffnen. Also, wenn ich dort klicke, werde ich diese Gradientenoptionen haben , die wir vorher gesehen haben. Und ich werde die lila und orange wählen. Sie können dies technisch mit einer Reihe von verschiedenen Farben tun, aber ich werde diejenige verwenden, die irgendwie hier eingebaut ist, das Lila und Orange wird tatsächlich ein wenig vom Ton des vorhandenen Bildes übereinstimmen. Deshalb gehe ich nicht wie ein Rot und Grün oder so etwas. Also werde ich auf die lila und orange klicken. Jetzt werde ich mich nicht mit irgendwelchen Farben anlegen. Ich kann technisch wieder die Farben hier unten ändern, ändert das Verhältnis, wie viel Orange und wie viel Lila hier ist. Aber ich werde nichts davon tun. Ich werde es nur so belassen, wie es genau auf Lager ist. Und ich werde klicken, okay, also jetzt, wo ich meine Farbverläufe habe, wird es in meiner Blink-Layer auswählen. Und die Art von Farbverlauf, die ich will, werde ich nur von oben links nach unten rechts ziehen. Und ich werde loslassen. Also, was es tun wird, ist, das sehr gesättigte Lila oben oben links, sehr gesättigte Orange, und unten rechts. Und es wird ein bisschen Feder in der Mitte haben. Und das wird tatsächlich zu unserer Wirkung spielen. Also, um mich mit der darunter liegenden Schicht zu mischen, werde ich das in weiches Licht ändern. Und Sie können sehen, welche Art von Effekt es gibt. Es gibt eine wirklich Art verblasstes Ende. Sie können immer noch alle Details der Haut sehen und, und die, die Fasern und alles im Hoodie dort. Aber es fügt sich tatsächlich sehr, sehr schön ein. Nun, wenn ich diesen Effekt mehr hinzufügen möchte, wenn ich ihn etwas intensivieren möchte, kann ich diese Ebene tatsächlich einfach duplizieren. Und Sie können sehen, dass es dem Bild ein wenig mehr Sättigung verleiht. Hier habe ich ein paar Optionen. Ich kann einen anderen Mischmodus ausprobieren. Lassen Sie uns aufgehellt versuchen, sehen, was dort passiert. Es schafft irgendwie einen kühlen kleinen Effekt mit der, mit dem gerade das Gesicht erscheint dort oben. Aber wir können die Deckkraft wieder abbauen. Und da gehen wir. Also haben wir irgendwie ein bisschen orangefarbene Flare von unten nach oben bekommen. Und dann haben wir das Lila oben. Und das ist eine Art coole Wirkung dort. Das einzige, was wir hier tun können, um es ein bisschen mehr zu helfen, ist tatsächlich ein kleines Fade zum Bild zu erstellen. Und das machen wir mit den Kurven hier. So wie ich dir vorher gezeigt habe, um hinzuzufügen, dass es ein paar Möglichkeiten gibt, kleine Fades hinzuzufügen, aber ich werde einfach ein wirklich einfaches hier machen und das einfach nach oben ziehen. Und das wird dem Bild ein bisschen eine Art Dunst hinzufügen. Also genau da. Und das ist da, das ist der erste Effekt. Es ist sehr einfach zu tun. Sie können sehen, wir haben gerade einige Farbanpassungen sind farbige Ebene und dann in das, was sie Mischmodus gemischt. Und diese verschiedenen Mischmodi tun Tonnen von verschiedenen Dingen. So können Sie auf jeden Fall überprüfen, aber das wird technisch gesehen unser erster Effekt sein. Also werde ich voran gehen und diese zusammenfassen, McCleary-Befehl, kontrollieren G mit denen, die hervorgehoben sind. Und ich werde diesen Effekt eins nennen. So können wir jetzt das Vorher und Nachher sehen. Das war das Vorher, und dann war das Nachher. Okay, das war also unser erster Effekt. Lassen Sie uns voran und schaffen unseren zweiten Effekt. Und wir werden es irgendwie in der gleichen Linie tun. Aber dieses hier ist eigentlich irgendwie von einem Filmplakat inspiriert, das ich gesehen habe. Also werde ich weitermachen und eine leere Ebene erstellen, genau wie wir es getan haben. Und wir gehen zurück zu meinen Farbverläufen, gehen zu meinem Farbverlaufswähler. Und ich werde den Vordergrund zu transparenten Schieberegler hier wählen, den Vordergrund zu transparentem Farbverlauf. Und hier ist, wo Sie sehen können, wie etwas verblasst, um nichts zu sein. Es wird irgendwie transparent, aber Sie können die Farbe wählen, die Sie auf der linken Seite hier sein wollen. Also werde ich auf dieses kleine Box-Icon doppelklicken und das bringt meine Farbauswahl. Und ich werde ein sehr gesättigtes Rot wählen, etwas genau dort gehen. Sie können das gleiche Lesen wählen, wenn Sie möchten, genau das gleiche Rot, es ist e 0000 für den Hex-Wert. Und ich werde auf OK klicken. Und ich werde noch einmal auf OK klicken, um zu unserem Bild zurückzukehren. Und hier können wir unseren Farbverlauf rausziehen. Ich werde dieses völlig parallel zum unteren Rand des Bildes ziehen. Also werde ich die Umschalttaste halten, während ich ziehe und möchte die Umschalttaste halten, Sie können sehen, dass es eine gerade Linie erstellt. Also werde ich es halten und es ein wenig in die Mitte des Bildes ziehen. Da gehen wir. Jetzt werde ich fast dasselbe tun, aber was ich mit einer blauen Farbe machen werde. Also werde ich hier wieder auf die neue Ebene gehen. Und ich gehe zurück zu unserem Farbverlaufswähler. Ich muss den gleichen Farbverlauf wählen, doppelklicken und wählen Sie eine neue Art von Blau hier und das mehr gesättigte Blau. Und dieser Hex-Wert, wenn Sie diesen Code eingeben möchten, n ist 12467, e zu jemandem, um dort auf OK zu klicken Und klicken Sie erneut auf OK. Und wieder. Ich werde diese völlig horizontale Parallele hierher zu unserem Bild ziehen. Ziehen Sie es hinein. Da gehen wir. So sieht es sogar auf beiden Seiten ziemlich aus. Wenn es nicht gerade einmal ist, können wir es immer ein bisschen überlegen. Da gehen wir. Wir können Kontrolle T befehlen, um ein bisschen davon herauszuziehen. Da gehen wir. Ordnung, das ist also irgendwie der Effekt, den wir jetzt machen, wollen wir das in das Bild einmischen, genau wie wir es mit dem ersten Effekt getan haben. Die Art und Weise, wie wir das machen, ist wahrscheinlich die Art, wie du es siehst, der weiches Licht benutzt. Also werde ich hier runter in unseren Mischmodus gehen. Sie ist weiches Licht für das Rot. Wählen Sie weiches Licht für das Blau. Und weiche Lichter sind wirklich schöne Wirkung, um es mischen und mehr zu helfen. Wir können weiches Licht und Overlay wählen. Das sind die wirklich zwei guten für diese Art von Effekt. Aber Overlay hat ein wenig härterer Blick. Damit wir das ändern können. Siehst du, es ist mehr, mehr Stanzen, mehr lesen, gesättigter. Aber ich wollte nur ein wenig dahin mischen, wo es aussieht, als wäre es fast ein Teil des Hintergrunds. Es ist, als ob der Hintergrund in den Kapuzenpullover des Kerls hier verschüttet wurde. Also, was wir jetzt tun können, ist tatsächlich erhöhen den Kontrast ein wenig. Ich will das auch tun. Also will ich irgendwie, dass das meiste davon irgendwie verblasst und ein bisschen geschwärzt wird. Also lassen Sie mich zu meinen Einstellungsebenen gehen. Ich werde zu Ebenen gehen und ich werde den schwarzen Schieberegler ziehen. Und ein bisschen. Da gehen wir. Und ich ziehe den Schieberegler und auch ein bisschen. Und dann vielleicht Chaos mit einem Mitteltöne und versuchen, die mehr auf eine dunklere Seite zu bringen . Also gehen wir hin. Das ist also der zweite Effekt, den wir bekommen haben. Und ich habe gerade bemerkt, dass ich diesen Teil vielleicht etwas mehr aufhellen möchte. Es ist ein bisschen zu dunkel. Was ich eigentlich tun kann, ist eine neue, eine andere Ebene, eine leere Ebene zu erstellen . Gehe hier wieder zu meinem Farbverlauf, klicke auf den Verlaufseditor. Wir gehen zu schwarz, um einen Vordergrund transparent transparent zu machen. Ich wähle Weiß als Farbverlaufsfarbe. Klicken Sie auf OK, und ziehen Sie dann nach oben zum Bild. Und das wird ein wenig Weißheit hinzufügen. Und was wir tun können, ist, den Mischmodus zu ändern, um zu überlagern. Und was das tun wird, ist ein bisschen Pop da unten hinzuzufügen. Wir können sehen, dass es nur ein wenig hinzufügt, nicht viel, aber es ist gerade genug, um ein wenig Detail hervorzubringen. Du kannst hier die Knöpfe sehen, so was. Das ist also unser zweiter Effekt. Es sieht eigentlich ziemlich lustig aus. Also wieder, es ist, es könnte ein Filmplakat sein, wenn Sie wollen, Sie können hier Text oder so etwas. Aber das ist unser zweiter Effekt mit fast der gleichen Technik, die wir für den ersten Effekt gemacht haben, aber nur ein bisschen andere Inspiration dafür. Irgendeine Gruppe, die diese insgesamt befohlen haben, Kontrolle G. Ich werde diesen Effekt nennen. In Ordnung, und so war das unsere vorher damit. Und dann ist das unser Nachher. Alles klar, der letzte Defekt, den wir machen werden, ist eher ein monotone Schwarz-Weiß-Effekt. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein wenig Farbe hinzufügen und es nicht machen, nicht so viel wie eine Menge Leute setzen hart gefärbt oder ihre Fotos. Es wird also schwarz und weiß sein, aber es wird ein kleines bisschen Farbe haben. Wir können lesen, wir können blau machen, wir können grün machen, egal welche Farbe wir wählen, wir können es immer ändern. Also lasst uns weiter gehen und unseren zweiten Effekt hier abschalten. Und was ich tun werde, ist tatsächlich auf unsere Einstellungsebenen zu gehen und Schwarz-Weiß zu wählen. Also gehen wir hier runter und sie ist schwarz und weiß hier. Und was viele Leute nicht wissen, viele Leute denken, wenn man einfach Schwarz und Weiß wählt, es wird nur Curt alles in Schwarz-Weiß umwandeln und das war's. Aber Sie haben diese Schieberegler hier drüben, die Sie tatsächlich mit den Farben unter der Schwarz-Weiß-Ebene helfen können. Sagen wir also für die Gelben, schau zu, wie ich diese nach oben ziehe, es erhellt diesen Teil des Gesichts. Aber wenn ich es nach unten ziehen würde, kann man es sehen, wie man den Teil der Nase hier konturiert, was tatsächlich mit einer Art anderen Wirkung hilft. Wenn Sie einen schönen Kontrasteffekt haben möchten, können Sie dasselbe mit den Roten, Roten, Gelben tun. Sie arbeiten definitiv viel mit der Haut, also wird das helfen. Aber einige dieser anderen Farben spielen keine Rolle, nur weil sie nicht im Bild vorhanden sind. Du siehst das Lila kaum, kaum beeinflusst diesen Teil davon. Aber insgesamt sieht ziemlich gut aus. Das ist also eher wie ein kontrastreicher Schwarz-Weiß. Ich könnte die Rotweine ein bisschen mehr dort nehmen, nur um sie ein bisschen mehr auf die Haut zu bringen. Da gehen wir. Also, jetzt wird unser Effekt ein bisschen Farbe haben. Und die Art und Weise, wie wir das wieder mit einer Einstellungsebene machen, aber ich werde die einfarbige Anpassungsebene wählen. Und das wird nur eine einfarbige Schicht hervorbringen. Und wir können jede Art Farbe wählen, die wir wollten. Wir können sehen, wir sehen es in Echtzeit von der Farbe, die wir wählen. Also sagte ich, wir fangen mit Blau an. Also lasst uns ein Blau versuchen. Ich gehe gleich hier herum. Wenn Sie genau das gleiche Blau hier wählen wollen, haben wir 225, E, eine sieben. Und wir werden auf OK klicken. Und jetzt müssen wir das mischen. Und wieder können wir verschiedene Mischmodi wählen. Wir verwenden vorher weiches Licht, aber wir werden eigentlich Overlay hier wählen. Also werde ich Overlay wählen. Und Sie können sehen, dass es sich wirklich einfügt. Sie können immer noch die gesamte Textur sehen. Und das ist, was wir irgendwie behalten wollen, ist die gesamte vorhandene Textur und genau wie diese Farbe für das, das, für das gesamte Bild. Aber es könnte ein bisschen zu hart sein. Was wir tatsächlich tun können, nehmen Sie einfach die Deckkraft auf eine ziemlich geringe Deckkraft, wo die, nur den Hauch von Farben dort. Also gehen wir zu ungefähr 15. Anstatt es nur ein normales Schwarz-Weiß-Bild zu sein, haben wir ein bisschen eine coole Farbe. Und wenn wir das Blau mögen, können wir dabei bleiben, kein Problem, aber wenn wir es in eine andere Farbe ändern wollen, können wir einfach auf den Farbwähler hier doppelklicken. Und wir können verschiedene Farben wählen. Wir konnten den Effekt in Echtzeit sehen. So wie ich hier nach unten scrolle, können Sie sehen, dass es beginnt zu gehen wie ein blaugrün, eine Art von einem rauscheren Grün, Gelb. Und wenn man einmal zu den Rot- und Gelbtönen hier kommt, wird es tatsächlich wie eine Art fast ein Sepia-Ton, aber ein sehr sanfter Sepia-Ton. Nichts zu verrückt, da er die Farbe dort ändern kann. Du kannst das hier bewegen. Dies wäre eher ein harter Sepia-Ton, aber wir fügen nur einen Hauch von Farbe zu Rot um es herum. Also, das ist der dritte Effekt, einfach, wie es war, nur erstellen kleine eine andere Effekte mit Farben. Also werde ich diese auch zusammenfassen. Ich werde diesen Effekt drei nennen. Und wir können hier das Vorher und Nachher sehen. Das ist das Vorher. Das ist das danach irgendwie coole Moody Foto. Also schauen wir uns alle noch einmal an. Hier ist unser Vorher-Effekt eins. Hier ist der tatsächliche Effekt. Hier ist auch der Effekt. Und hier ist Effekt drei. Also, da gehst du hin. Ziemlich einfache Effekte nur mit den einfachsten Tools in Photoshop, sehr einfach, drei verschiedene Effekte mit einem Foto zu tun. Sie sind alle wirklich großartig geworden. Stellen Sie also sicher, dass Sie da rein gehen und mit den Effekten spielen. Ändern Sie die Farben, ändern Sie die Farbverläufe, ändern Sie die Blending meisten ändern alles nur, um Ihren Stil zu passen. Aber das bringt Sie irgendwie in die richtige Richtung für Arten von Dingen, über die Sie nachdenken müssen , wenn Sie verschiedene Farben auf Ihre Fotos anwenden. So öffnen Sie sich diese Art und Weise, drei verschiedene fantastische kreative Effekte zu schaffen. Schere Fotos. 12. Teil 3 – 3.4 – Klassischer Orange und Teal: Okay, in diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man diesen wirklich genial Orange und Blaugrün Ton hinzufügen , den Sie in vielen verschiedenen Fotos sehen, vor allem Strandfotos. Sie sehen diese Art von Toneffekt , bei dem die Glanzlichter und die Schatten ein wenig gespielt werden. Viele Leute denken, dass man das tatsächlich mit Split-Toning macht. Sie können nicht wirklich mit Split-Toning tun, aber es gibt eine andere Methode, das zu tun. Also werde ich dir zeigen, wie man es in Lightroom macht. Und dann werden wir in Photoshop springen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie genau das Gleiche tun können, nur damit Sie es in beiden Programmen tun können, je nachdem, welches Programm Sie normalerweise verwenden. Also lasst uns in Lightroom springen. Okay, hier sind wir in Lightroom und das ist das Foto, mit dem ich ein bisschen spielen werde. Und wieder, ich erwähnte, dass Sie diese Art von orange Schrägteffekt in der Split-Tönung tun könnten , was wir nicht wirklich tun werden, es wirklich in diesem, auf diesem Foto. Aber ich werde den ganzen Weg hier runter zur Kamera-Kalibrierung springen, genau wie wir im letzten Abschnitt darüber gesprochen haben. Also klicke ich hier auf die Kamera-Kalibrierung. Und hier können Sie wirklich hauptsächlich zwei verschiedene Schieberegler machen. Und Sie werden wirklich beginnen, Ihre, Ihr Foto zu beeinflussen und machen es fast sofortige Ton. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir hier drüben mit nichts darüber spielen , sich über das Profil oder so etwas zu beschweren. Wir werden uns nur mit zwei verschiedenen Schiebereglern verwirren. Das erste, das wir tun werden, ist unsere blaue Primär zu nehmen. Das siehst du unten unten unten. Ich werde das nehmen und den Farbton den ganzen Weg runter auf negative 100 nehmen. Sobald wir das tun, erhalten wir automatisch fast den exakt gleichen Blaugrün Effekt, den wir gesucht haben. Und dann können wir hier mit dem anderen Schieberegler verwirren, dem Farbton für die rote Primärfarbe. Wir können uns damit verwirren und anfangen, das zu ein bisschen zu bewegen. Also, was du tun kannst, ist, dass du hier drüben einen ROT-Ton bekommen kannst. Sie können definitiv in den Haaren und Sand sehen, es beginnt ein wenig mehr von einem roten Ton zu bekommen. wir uns nach rechts bewegen, können Sie sehen, dass es beginnt, mehr von einem orangefarbenen Ton zu bekommen , und das ist irgendwie, was wir tun. Also wirklich mit nur zwei verschiedenen Schiebereglern, die ein Modul verwenden und sonst nichts. Nein, keine Belichtung, kein Weißabgleich oder so was. Wir haben im Grunde den orangefarbenen Until-Effekt geschaffen. Auch hier könnten Sie dies in Split-Toning tun. Sie können mit den Glanzlichtern und den Schatten verwirren und die Farben Grab zuweisen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, das auch zu tun. Sie können es auch mit dem HSL Panel tun. Aber wirklich der schnellste und einfachste Weg, wie Sie gerade gesehen haben, ist mit dem Kamera-Kalibrierungsmodul in Lightroom. Jetzt gibt es einen Effekt, den wir hier tatsächlich anwenden können , der es ein bisschen besser aussieht. Vor allem mit einer Art von Instagram-Filter, die Sie vielleicht sehen, dass etwas von diesem Ton hat, hat in der Regel ein leichtes Fade. Das wird also eigentlich nur völlig Gesamteffekt. Und die Art und Weise, wie wir das machen, ist hier zur Tonkurve zu gehen. Und jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie nur Punktkurve hier sind und nicht, nicht die Tonkurve, in der Sie alle Lichter, Lichter, Dunkel und Schatten sehen können . Klicken Sie hier einfach auf diesen kleinen Button. Du wirst hier die Punktkurve sehen. Und das ist, wo wir schaffen können, sind Art von Verblasseffekt. Jetzt wird dies nicht mit den Farben so viel verwirren, aber es wird nur ein wenig von einem leichten Verblassen anwenden, nur um eine Art von verkaufen die, die, die typische Wirkung ein wenig. Und die Art und Weise, wie Sie dieses schnelle Fade tun, ist, einen Punkt oben auf diesem ersten Feld hier zu erstellen . Mein Erstellen Sie einen Punkt dort, klicken Sie einfach dort. Es wird einen kleinen Punkt schaffen. Und was Sie tun können, ist, das zuerst nach oben zu ziehen. Und Sie können sehen, es beginnt ein wenig zu verblassen und beginnt zu sehen, wie Sie normalerweise sehen würden. Eine andere Art, dies zu tun verblassen, je nachdem, wie die Art der Hilfe, die Sie wollen. Ich werde mit der rechten Maustaste gehen und diesen Punkt hier löschen und diesen Punkt löschen und dann diesen Punkt nach unten verschieben. Sie können auch einfach im Grunde einfach diesen Punkt nehmen, den ersten dort und ziehen Sie ihn. Und du fängst an, ein bisschen anders als eine Unschärfe zu bekommen. Es ist irgendwie das Gleiche. Es ist irgendwie das gleiche Verblassen. Aber du hast ein bisschen mehr, mehr Effekte, die du hier auf die Dunkelheit anwenden kannst. Sie können auch den weißen Punkt nehmen und ziehen Sie es nach unten und Art von Chaos mit den Lichtern, sie bekommen irgendwie ein wenig mehr Kontrast. Aber insgesamt, je nachdem, welches Fade Sie wählen, das ist die, das ist die Art, die Sie tun können. Das ist also eine Art von unseren verblassenden Effekten. Also hier ist das Vorher, es ist eine Art von einem flachen Foto und hier ist, was dieser orange und blaugrün Look, den Sie normalerweise in vielen Strandfotos sehen. Es muss nicht Strand Foto sein, aber das ist die Art von Effekt, die Sie in der Regel in diesem Stil von Fotos zu sehen. Okay, jetzt, da wir das in Lightroom gemacht haben, werde ich dir schnell zeigen, wie man es auch in Photoshop macht. Also hier ist das Foto in Photoshop. Und wenn Sie mit Photoshop nicht viel vertraut sind, wenn Sie einfach wie ein Standard-Lightroom Benutzer sind, der schnellste Weg, um die Steuerelemente zu erhalten, mit denen Sie vertraut sind ist der schnellste Weg, um die Steuerelemente zu erhalten, mit denen Sie vertraut sind, tatsächlich zu filtern und dann zum Camera Raw Filter zu wechseln. Wenn dies ein JPEG ist, wenn es sich um ein rohes Foto handelt, wird es sowieso automatisch in Camera Raw geöffnet. Also nochmal, wir werden uns nicht mit etwas unter dem Basics-Panel verwirren. Wir gehen im Grunde einfach direkt zum Kamera-Kalibrierungsschieber, und das ist genau hier. Und Sie haben hier alle die gleichen Möglichkeiten. Wir können unser blaues Primär nehmen, das niederschlagen. Sie können sehen, wie der Effekt zurückkommt, genau wie wir ihn hatten. Und wir können hier mit den Orangen spielen. Und da ist der Effekt, den wir direkt in Lightroom hatten. Und dann können wir hier zu unserer Tonkurve gehen und den gleichen Effekt erzielen. Wir können unseren Punkt dort erstellen, diesen nach oben ziehen, und da ist unser Verblassen. Oder wir können so etwas tun, wie wir es vorher getan haben und das hier nach unten ziehen, das nach oben ziehen, und da ist auch unser Schicksal. So können Sie sehen, wie einfach das direkt in Photoshop zu tun war. Wenn dies, wenn Sie einen J-Peg wie dieses Foto bearbeiten, ist dies der richtige Weg, um es in Camera Raw zu tun, ist das wahrscheinlich der einfachste Weg, dies zu tun. Aber wenn Sie ein Kamera-Rohfoto geöffnet haben, das bereits in Photoshop ist, wird es sowieso automatisch eine Kamera öffnen, so dass Sie automatisch hierher kommen können. Und wieder, ich habe gerade erwähnt, dass Sie eine Voreinstellung in Lightroom verwenden können , um diese Art von Effekt zu erzeugen. Sie können tatsächlich eine Voreinstellung in Camera Raw erstellen. Also wieder, ich kann hier klicken und einen orangefarbenen Blaugrün Effekt machen, eine Voreinstellung dafür erstellen, und dann kann ich es auf alle meine rohen Fotos anwenden, die ich in die Kamera ziehe. Und es hatte den gleichen Effekt. Okay, Leute, so einfach war es, einen wirklich schnellen, coolen Orangenschrägtefarbenen Effekt in Photoshop zu erstellen coolen Orangenschrägtefarbenen Effekt in , ohne etwas außer den Kamera-Kalibrierungsschiebern zu verwenden. Wirklich, wirklich tolle Schieberegler, die viele Leute einfach vernachlässigen. Sie sehen sie nicht mal an. So mächtig ist es also, einige tolle, wirklich coole Effekte zu kreieren. Und man muss nicht orange machen, bis man dort viele verschiedene Farben machen kann. Schlagen Sie also dort herum und spielen Sie mit dem Schieberegler und sehen welche Art von Effekten Sie Ihre Fotos anwenden können. 13. Teil 3 – 3.5 – Kinematisches Aussehen: In diesem Video konzentrieren wir uns darauf, einen schönen filmischen und dramatischen Effekt in Photoshop zu kreieren. Dies ist ein Effekt, den viele Leute ihre Fotos haben wollen, weil es irgendwie den Filmeffekt nachahmt, den wir alle sehen, wenn wir Filme sehen, die draußen sind. Es ist also ein wirklich großartiger Affekt. Ich werde dir einen filmischen Effekt zeigen, den du kreieren kannst. Und es wird alles in Lightroom sein, aber all dies kann auch auf Photoshop angewendet werden, wenn Sie den Camera Raw Filter öffnen. Also werde ich gehen und das in Lightroom tun. Ich zeige dir diese verschiedenen Effekte, die du machen kannst. Und es ist wirklich toll am Ende, immer eine coole Voreinstellung für sich selbst zu erstellen. So können Sie diese mit einem Klick auf jede Art von anderen Fotos anwenden. Und wieder, dies wird nur ein Ausgangspunkt sein, abhängig davon, wie dieses Bild aussieht. Wenn Sie eine andere Art von Bild haben, vielleicht ein, das ein wenig lebendiger ist. Möglicherweise müssen Sie mit den Einstellungen spielen, aber insgesamt wird es Ihnen diese schönen filmischen und dramatischen Effekte geben. Also lasst uns in Lightroom springen. Okay, also hier sind wir im hellen Raum und das ist das Bild, das ich irgendwie erschaffen werde. Und Sie können sehen, dass es irgendwie ist, es hat irgendwie ein bisschen dunklere Töne, und es hat eine Art coole posiert für die, für den Kerl, der hier drin ist. Also ist es schon irgendwie ein bisschen filmisch, aber wir werden es ein wenig mit allen Farben und allen Tönen helfen. Das erste, was wir tun werden, ist irgendwie von oben nach unten gearbeitet. Was wir mit dem Weißabgleich für dieses bestimmte Bild machen werden , ist, dass ich den Weißabgleich nehmen werde und ich werde den Weißabgleich ein bisschen mehr auf eine wärmere Seite kurbeln . So wahrscheinlich um sie herum. Lassen Sie uns gehen, um zu reiten plus 17 für dieses bestimmte Bild. Als nächstes werde ich den Farbton nehmen und den Farbton in Richtung entgegengesetzter Richtung nehmen. Also werde ich ein bisschen mehr Grün in das Bild setzen. Also werde ich grob runtergehen. Sie können mit grob zwischen negativen 20 und negativen 35 spielen. Es wird wirklich seltsam aussehen, beginnend. Aber ich gehe ungefähr negativ 25 und wir werden danach ein bisschen damit spielen. Aber das ist irgendwie, wo mein Ausgangspunkt ist. Du wirst sehen, wie es fast wie ein schöner grüner und gelber Farbton klingt. Und das ist eine großartige, gute Möglichkeit, das Bild nur mit ein paar, ein paar Folien, aber dem Weißabgleich des Fotos zu beginnen . Also, jetzt werde ich nicht mit irgendetwas für die Belichtung Kontrast Highlights, Schatten der Weißen. Ich werde mich auf den schwarzen Schieberegler konzentrieren. Also werde ich eigentlich die Schwarzen ein wenig runter nehmen und das wird eine Menge Schwarztöne in das Bild einführen. Und das wird irgendwie ein wirklich schönes, fast sehr kontrastreiches Bild nur mit diesem einen Schieberegler schaffen . Als nächstes möchte ich nicht, dass mein Bild extrem scharf ist. Es ist schon irgendwie geschärft, laut hier, besonders wenn ich hier in das schwarze, schwarze Hemd zoomen, wenn ich zu drei zu eins gehe, kann man sehen, wie laut es ist. Also werde ich eigentlich meine Klarheit nehmen und ich werde das auf ungefähr herumstoßen . Gehen wir zu negativen 40 hier. Und das wird ein wenig Dunst auf dem Foto geben. Wir werden ein wenig davon zurückbringen, nicht mit dem Schärfen, sondern mit der DAS-Folie, die dem Bild ein wenig Pop hinzufügen wird. Aber im Moment werde ich die Klarheit nehmen und sie runterwerfen. Als nächstes ist die Lebendigkeit Sättigung. Ich werde tatsächlich die Lebendigkeit abnehmen. Und das wird ein wenig von diesem grünen Farbton wegnehmen, dem Grünton , den wir mit dem Weißabgleich angewendet haben. Aber ich werde die Sättigung aufheben. Und was das tun wird, ist irgendwie die, es ist nicht der technische Begriff dafür, aber es wird irgendwie die kühleren Töne abnehmen. Also, wenn ich das abnehme, können Sie sehen, dass wir immer noch eine Menge Wärme in der Haut haben. Also ist es irgendwie, du weißt schon, mit den kühleren Tönen des Bildes herumzuspielen. Und jemand, Craig, geht ungefähr herum. Gehen wir zu Negativ 54 auf diesem. Und ich werde die Sättigung auch ein wenig hochnehmen, wahrscheinlich um uns herum gehen wir positiv 2526, irgendwo dort herum. Und es ist bereits eine Art von dieser Art von kühler, fast entsättigt Wirkung, die eine Menge Dinge, die Sie in der Regel in einer Menge Film sehen. Es ist also irgendwie etwas Sättigung hier, ein bisschen Entsättigung. Dies ist also ein guter Ausgangspunkt für das Basismodul oder so. Nun, was wir tun werden, ist zur Tonkurve zu gehen. Und das ist eine großartige Möglichkeit, mit der Art der Schwarzen, den einzelnen Schwarzen und den Weißen des Bildes zu spielen . Das wird also eine wirklich einfache Anpassung sein. Wir nehmen im Grunde den schwarzen Schieberegler hier unten links, den schwarzen Schieberegler, wir werden das einfach ein wenig nach oben ziehen. Und Sie können sehen, dass es hier ein wenig vom Schattendetail hervorbringt. Wir haben ein bisschen davon mit dem Gemeinen verloren. Tut das nicht. Verlorene ein wenig davon mit dem Schwarzen Lander, aber waren tatsächlich irgendwie bringen, dass ein wenig zurück, indem Sie diesen Schieberegler rechts dort oben. Und jetzt werden wir die Weißen nehmen und ein bisschen schmaler machen und das Licht ein wenig runter nehmen. Und das wird ein wenig von dem weißen Detail, dem Highlight-Detail, herabsetzen. Es konzentriert sich also hauptsächlich auf den schwarzen Punkt und den weißen Punkt. Es schafft hier eine kleine, abseits der Mitte diagonalen Linie. Und das ist das, was Sie suchen. Okay, jetzt gehen wir zum HSL Panel hier. Also werde ich im Grunde nur zur Sättigung gehen. Ich werde mich nicht mit dem Farbton verwirren oder das Lumen ist nur auf die Sättigungs-Tab gehen hier. Und worauf ich mich konzentrieren werde, sind die drei Schieberegler. Also werde ich die rote nehmen, so dass die rote Schieberegler-Sättigung nach unten abhängig vom Bild. Das hier hat nicht viele Rot-, Orangen- oder oder Gelbfärbemittel, aber ich werde diese ein wenig runternehmen. Ich werde auch die Orange runter nehmen. Nehmen Sie das Gelb etwa ein wenig unten, ungefähr um negative 17 genau dort. Und dann die Grüns, abhängig von Ihrem Bild, haben Sie vielleicht eine Menge Grüns wie Bäume und alles. Du kannst auch damit spielen, aber ich werde die auch erledigen. Das fängt also an, der filmische Look zu sein. Und wieder, ich werde das die ganze Zeit betonen, dass es vom Bild abhängt. Wieder sagte ich, dieses Bild hat nicht viele Grüns. Sie könnten eine Menge Grüns in Ihrem Bild haben. Vielleicht ein Foto von einem Porträt einer Frau in einem Park oder so etwas. Sie müssen also vielleicht mit den einzelnen Schiebereglern hier spielen, aber es wird Sie in den gleichen Ballpark bringen. Okay, also lasst uns jetzt ein bisschen mehr mit den Farben verwirren und gehen zum Split-Toning hier runter. Wir werden unsere Highlights mit unserem Split-Toning hier ein wenig verzerrt geben . Also werde ich gehen, fangen wir gegen 50 an für den Farbtonschieber hier. Und wir werden die Sättigung von nur einem Haar nehmen, das ein wenig Wärme hinzufügt. Und wir müssen vielleicht ein bisschen mehr damit spielen, um zu versuchen, ein wenig mehr von dieser Farbe dort zu bekommen, aber lassen Sie uns es auf 45 für dieses bestimmte Bild, diese Sättigung als auch. Und dann gehen wir in die Schatten. Wir geben ihm ein bisschen einen cooleren Ton. Und das ist irgendwie dieser traditionelle Split-Toning-Look, den Sie vielleicht sehen. Also werden wir ihm ein bisschen einen kühleren Ton geben. Gehen wir ungefähr um 1192, und dann nehmen wir die Sättigung ein wenig nach oben. Nicht eine ganze Menge. Geh wahrscheinlich runter, um uns zu fünf oder sechs gehen zu lassen, irgendwo dort. Also das ist irgendwie sicher immer, dass awesome Art Teal Look. Man sieht in vielen coolen filmischen, vielen kälteren Filmen, die man vielleicht dramatischere Filme sehen kann. Das ist irgendwie der Grundeffekt, den wir hier anstreben. Und was ich tun werde, ist, ein paar kleine Dinge zu machen. Ich werde zu den Effekten hier gehen und ich werde ein bisschen eine Vignette darauf setzen, ein bisschen eine negative Vignette, um hier dunklere Kanten zu geben und sie ein bisschen dramatischer aussehen zu lassen. Und auch Männer nehmen den Staatsanwalt, Schlachten und ich bin eine Beule, die ein wenig nach oben, um ihm ein wenig mehr Kontrast zurück im Bild zu geben . Und Sie können sehen, dass wir diese schöne Art von orange, grün aussehen. Es ist eine wirklich Art von einem coolen Look. Also schauen wir uns sie vorher oder danach an. Hier. Sie können sehen, es definitiv Transit verwandelt das Bild. Es sieht viel dramatischer aus. Dieser sieht irgendwie ein flacheres, ein bisschen ein helleres Bild aus. Diese Art, irgendwie bekommt eine wirklich coole Wirkung, um es. Wenn wir nicht so viel Grün wollen, können wir das auch immer runter nehmen und das wieder hochbringen. So können Sie sehen, dass wir anfangen, mit dem Foto ein wenig mehr zu spielen. Dies wird beginnen, ein wenig mehr grau aussehen, was eigentlich eine Art coole Effekte ist. Es gibt also viele verschiedene Dinge, die Sie tun können. Aber wenn Sie mit vielen der kühleren, kühleren Tönen spielen wollen, dann verwirren Sie sich hier mit dem Zelt je nach Bild und verwirren Sie auch mit dem Split-Toning, das mit Ihrem Foto ein bisschen mehr durcheinander geht. Und auch das HSL. Sie müssen sicherstellen, abhängig von Ihrem Bild, um zu sehen, welcher Schieberegler, die Sie bewirken müssen. Also nochmal, wenn Sie ein paar Bäume in Ihrem Bild haben, wollen Sie vielleicht mit den Grüns und Gelbtönen verwirren, aber insgesamt, das wird Ihnen den schönen, schönen Effekt, den Sie gesucht haben. In Ordnung, also gehen wir. Das ist so einfach wie der erschaffene dramatische filmische Look. Erstellen Sie erneut eine Voreinstellung, damit Sie sie auf alle Ihre Fotos anwenden können. Aber wieder, es ist ein Ausgangspunkt. Es ist kein Endpunkt. Sie werden wahrscheinlich nicht auf klicken, Klicken Sie auf die Tatsache, dass Sie angewendet und es wird perfekt sein. Möglicherweise brauchen Sie ein Chaos von ein wenig dieser Lügner je nach Bild, weil viele verschiedene Bilder unterschiedliche Töne und Farben und Farbtöne haben und alles so. Also wieder, spielen Sie mit ein wenig, aber das ist ein großartiger Effekt, um Ihre Fotos zu setzen , wenn Sie ein wirklich fantastisches dramatisches Aussehen haben wollen. Dies ist die Warnung und das Ego für 14. Teil 3 – 3.6 – Einen Warm erstellen: In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, diesen Sonny Sunrise, Sunset Effekt zu kreieren. Das wendet einen wärmenden Ton auf das Foto an. Aber wir werden nicht nur den Weißabgleich des Fotos ändern, um es wärmer aussehen zu lassen. Wir werden tatsächlich ein paar verschiedene Anpassungen vornehmen. Wir werden tatsächlich eine Verbesserung einer natürlichen Sonne, die auf dem Foto ist zu schaffen. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie Sie das machen. Und dann werden wir das gesamte Bild aufwärmen und einfach alles miteinander verschmelzen lassen. Und eine andere Möglichkeit, das Bild farblich zu korrigieren, um die gesamte Szene zu verschmelzen. Also gehen wir in Photoshop und ich werde Ihnen zeigen, wie man das alles in Photoshop macht. Sie können dies technisch in Lightroom tun. Aber damit die, um das effektiv zu machen, wirklich zusammenzukommen, brauchst du Photoshop, also werde ich es einfach in Photoshop machen. Also lasst uns hineinspringen. Okay, also haben wir dieses Bild hier. Es ist ein schönes Bild von einem Mädchen und irgendwie wie ein Feld. Aber es ist genommen, es sieht so aus, als würde es um Sonnenuntergang übernommen. Und der Grund, warum ich das sage, ist, weil sie hier irgendwie hinterleuchtet ist und du die Sonne oben in diesem Bereich in diesem oberen rechten Teil des Bildes hast. Und es lässt es einfach wie ein wirklich schönes Foto aussehen. Es könnte aber ein bisschen besser sein. Es sieht so aus, als würde es wieder um Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang aufgenommen, aber es ist eine Art kühleres Bild und wir wollen es tatsächlich zu einem wärmenden, einladenden Bild hier machen . Also werden wir ein paar Dinge tun. Wir werden die Sonne hier verbessern, um sie etwas prominenter zu machen. Aber dann werden wir auch das ganze Bild aufwärmen , nur damit alles zusammenkommt. Also das erste, was wir tun werden, ist irgendwie nachahmen zuzuhören. Wir werden hier ein bisschen mehr Sonneneffekt erzeugen. Die Art und Weise, wie wir das machen, wie eigentlich mit einem Gradienten. Also werde ich hier runtergehen und eine brandneue Ebene erstellen. Und dann gehe ich zu meinem Gradient-Tool. Hier oben in dieser linken Ecke von Photoshop werden wie der Farbverlaufswähler hier sehen. Also werden wir dort anklicken und wir bekommen ein paar verschiedene Möglichkeiten, um einen Gradienten zu haben. Wir können das hier wählen. Das ist das Gleiche, was wir mit den Lichtlecks gemacht haben. Wir können das hier wählen. Wir werden wirklich keine vorgefertigten verwenden. Wir werden hier tatsächlich unseren eigenen Gradienten machen. Also werde ich nur auf einen der Farbverläufe klicken. Lasst uns einfach diesen wählen. Und was ich tun will, ist von links nach rechts, ich möchte, dass es wie die Sonne hier aussieht. So wird es ein sehr helles Weiß sein, weiß wie wir auf diesem Punkt bekommen können, ist hier links, jemand, um eine weiße Farbe zu wählen. Und dann werde ich einen Punkt in der Mitte schaffen. Und die Art und Weise, wie Sie einen Punkt als nur einen einzigen Klick da unten erstellen , wird es einen weiteren weißen Punkt erzeugen. Und hier kann ich klicken und eine andere Art von Farbe erstellen, die ich hinzufügen möchte. Also werde ich mehr von einer gelben, orangefarbenen Farbe irgendwo dort wählen . Mach es ziemlich hell. Also gehen wir gleich hierher, ziehen es runter, machen ein bisschen mehr Orange. Also, genau da, mal sehen, wie das aussieht. Und dann am letzten Punkt, dem schwarzen Punkt hier drüben, werden wir diesen noch einen ROT-Ton machen. Es wird also irgendwie von weiß nach orange zu rot verblassen. Und Sie können jede Art lesen Ton wählen, nur irgendwie bekommen Sie es in diesem natürlichen Bereich der Roten. Du willst es nicht hier runterkriegen, weil es hier etwas zu dunkel, aber gesättigter aussehen wird , also ungefähr da herum. Also werden wir auf OK klicken, und das sieht gut aus. Wir können das nach ungefähr rechts in der Mitte bewegen. Die Lage ist also etwa 50, also ist das genau in der Mitte. Also jetzt haben wir einen weißen Punkt, mehr gelb, orange irgendwie Punkt hier und einen roten Punkt. Also stellen Sie sicher, dass das alles 100 wiegt und das ist unser Getreide, das wir tatsächlich verwenden werden. Wenn ich nun hier auf die Schaltfläche Neu klicke, können wir dies tatsächlich benennen. Damit wir das nennen können. Sonnenflackern. Und wir können „Neu“ sagen, und das wird es hier speichern. So haben wir jetzt Gradienten gespeichert. Also, wenn wir hier abklicken und zurück gehen, können Sie immer auf diese klicken. Und das ist die Steigung, die wir für die Sonne benutzen werden. Also werde ich hier OK klicken. Und wir haben ein paar verschiedene Optionen hier oben haben wir eher einen linearen Farbverlauf. Dies ist die, die wir für das Objektiv, Objektiv Flare Option hier verwendet . Also geht es irgendwie von links nach rechts hier, wir haben das Y, das Gelb und das Rot. Wir werden das nicht benutzen, aber wir haben ein paar andere Gradientenwerkzeuge hier. Dies ist eine Art reflektierender Farbverlauf. Aber die, die wir tatsächlich verwenden werden, ist ein radialer Farbverlauf, der es nur bedeutet, dass es ein Kreis sein wird. also aus der Mitte des Bildes herausziehen, können Sie sehen, dass wir das Weiß in der Mitte, das Gelb und das Rot auf der Außenseite haben. Also das ist eigentlich derjenige, den wir verwenden müssen. Also werde ich gehen und das rückgängig machen. Und ich werde im Grunde einfach in die Mitte des Rahmens gehen und von der Mitte ziehen und einfach aus der Mitte des Rahmens herausziehen. Und je länger Sie die Last herausziehen, je breiter Sie herausziehen , desto mehr, desto größer wird die Sonne im Grunde sein. Also will ich nicht, dass es so groß ist, aber ich werde es hier setzen. Wir haben einen kleinen Fleck. Sie wollen eigentlich ein bisschen größer sein, als das hier rennen wird. Da gehen wir. Das sieht ziemlich gut aus. Das wird also nicht unser Sohn hier sein. Wir können das hier herumziehen und es irgendwie hier drüben platzieren, aber bevor wir das tun, kümmert es mich nicht um das überschüssige Rot, das im Bild ist. Ich will nur diesen Mittelpunkt und ein wenig rot, aber hauptsächlich die weißen und die gelben Punkte. Also, was ich tun will, ist mein elliptisches Werkzeug zu holen und ich werde hier einen Kreis ziehen. Ich kann Shift halten, um es zu einem perfekten Kreis zu machen. So viel ziehen Sie es hier herum, aber ich möchte es hier wieder zentrieren. Und die Art und Weise, wie Sie tatsächlich eine Auswahl transformieren , ist tatsächlich Rechtsklick und sagen Transformationsauswahl. Auf diese Weise können Sie Ihre Auswahl verschieben, ohne das gesamte Bild tatsächlich zu verschieben. So wird es Ihnen erlauben, es irgendwie perfekt in die Mitte zu bringen. So grob da herum. Das ist also da, das ist unsere elliptischen Toiletten oder Auswahl. Jetzt müssen wir nur noch auf die Schaltfläche „Einstellungsebene“ klicken und alles außer dem, was wir ausgewählt haben, entfernen. Das ist also unser Sohn, das ist unser nachgeahmter Sohn. Also, um ein wenig von diesem Rot loszuwerden, was wir tun werden, ist, den Mischmodus auf Bildschirm zu ändern. Also gehe ich hier runter, klicke auf den Bildschirm, und du siehst, dass er ihn verwischt. Wirklich nett. Wir haben das warme, warmweiße Zentrum hier. Es verblasst irgendwie ein bisschen. Das haben wir gelesen. Also, um diese harte Kante loszuwerden, ist das der nächste Schritt, diese harte Kante loszuwerden, weil es offensichtlich nicht perfekt aussieht. Es sieht überhaupt nicht wie ein Sohn aus. Was wir tun werden, ist nur einen einfachen Bowler zu machen. Also werde ich hier rauf gehen, um Unschärfe zu filtern und dann Gaußsche Blur. Und hier ist, wo ich die Sonne verwischen und so viel verwischt, wie Sie wollen, aber versuchen Sie, diesen Mittelpunkt ungefähr intakt zu halten. Denn das wird es so aussehen lassen, als würde die Sonne direkt dort schlagen. Also für dieses besondere Bild, werde ich um eins gehen. Gehen wir weiter und setzen hier eine Nummer, 170. In Ordnung, und dann klicken wir auf OK. Das ist also unsere Sonne, die wir uns irgendwie bewegen können, wo wir wollen. Und ich werde versuchen, es genau dahin zu bringen, wo es aussieht, als wäre dieser Sohn. So grob hier. Und was das tut, ist es erlauben, das Modell ein wenig zu treffen , was eigentlich sieht es cool aus, irgendwie lässt es aussehen, als ob die Sonne die Haare küsst ein wenig, so funktioniert ziemlich gut. Alles klar, was wir tun müssen, um in diesem Bereich um die Sonne herum zu verschmelzen. Und ein wenig vom Modell ist, dass wir tatsächlich eine Kurvenebene anwenden möchten. Und wir sprachen über eine Kurvenschicht im ersten Abschnitt dort. Was also die Kurvenschicht tun wird, ist es uns zu erlauben, die einzelnen Rot, Grün und Blau, aus denen das Bild besteht, anzupassen . Also habe ich meine Kurvenschicht hier, und ich werde zu den Roten gehen und dann auf RGB klicken und Rot wählen. Und das wird mir erlauben, ein wenig mehr rot im Bild zu werden. Also werde ich nur das hochziehen und Sie können sehen, wie ich es ein wenig hochziehe, ich fange an, ein wenig mehr Wärme hinzuzufügen, ein bisschen mehr Rot zum Bild. Und da wollte ich hin. Also im Moment ist dies das Vorher und nachdem Sie es sehen können, gab es hier ein bisschen einen roten Kuss hier drüben. Hier ist gut, aber jetzt gehe ich zum Blues. Ich bin ein Drap in den Blues. Und was das tun wird, ist ein bisschen mehr von einem gelben Ton hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass es die Sonne hier beeinflusst. Was wir eigentlich tun müssen, ist, das unter unsere Sonne zu ziehen , damit wir nicht wirklich die Sonne beeinflussen. Also ziehen Sie es unter unsere Sohn-Schicht. Und das wird es erlauben, nur das Modell und das darunter liegende Bild zu beeinflussen. Damit Sie sehen können, was wir hier gemacht haben. Wir haben ein bisschen mehr, ein bisschen mehr rot hier und ein bisschen weniger blau. Das gibt uns ein wenig, ein bisschen einen orangefarbenen Ton. Und das sieht wirklich, wirklich toll aus. Was wir also tun werden, ist auf die gegebene Ebenenmasse zu klicken, die automatisch dem Kurven-Layer gegeben wird. Wir gehen zu unserer Bürste und sorgen dafür, dass wir einen gefiederten Pinsel haben, also den ganzen Weg runter um 100. Und dann nehmen wir unsere Kapazität auf ungefähr 25 und unseren Fluss auf etwa 30, irgendwo dort herum. Und mit einem schwarzen Pinsel, damit es nicht so perfekt aussieht, werde ich nur ein paar Mal klicken und irgendwie etwas von dieser Kante wegnehmen. Da gehen wir auch hier rüber. Wir können das Gleiche mit dem eigentlichen Sohn hier machen und ein bisschen von diesem Sonnen-Omega Malik wegnehmen, perfekt. Was wir also tun, ist, den Effekt zu ändern, der dort angewendet wird. Es wird keine drastische Veränderung sein. Wenn ich das ausschalten, wieder einschalten, können Sie sehen, dass es keine drastische Änderung ist. gleiche mit der Sonne ist nicht drastisch, aber was wir tun, nur irgendwie feathering, feathering den Effekt. Und so sieht es nicht so perfekt aus. Also gleich da herum. Also, was wir jetzt tun müssen, um es ein bisschen mehr zu verkaufen, ist weitere Farbschicht zu machen, und das wird eine Farbbalance sein. Einige, die ich hier runtergehe und ich werde die Farbbalance wählen. Also gehen wir tatsächlich zu den Highlights hier. Und ich werde einfach an den Highlights arbeiten. Und was ich tun werde, ist auf das Gelb zu ziehen , um ein bisschen mehr Gelb im Bild zu geben. Und dann nehmen Sie auch das Magenta und gehen Sie irgendwie in Richtung der Magenta-Ton hier. Gehen Sie in Richtung hier suchen und sehen Sie wirklich, wirklich schlecht mit mehr gelb oder mehr grün tatsächlich. Aber was wir tun, ist ein bisschen mehr Magenta einzuführen. Wir können mit dem Gelb ein bisschen mehr spielen. Wir können auch mit den Mitteltönen spielen, nur um dort ein wenig mehr Wirkung zu erzielen. Aber ich denke, wir erreichen was wir im Bereich Highlights brauchen, damit wir damit spielen können. Und da gehen wir. Das fängt an, diese Wärme dort hinzuzufügen. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Sie können sehen, dass es keinen großen Effekt erzeugt. Auch hier, wie die meisten dieser Ebenen, legen wir einen Einfluss auf eine andere Ebene auf, um den gewünschten Effekt zu erzeugen. Aber es ist nur ein wenig Realismus auf dem Foto hinzuzufügen , und das ist es, was wir tun. Okay, also ist das großartig für so ziemlich natürliches Foto. Eine Sache, die wir tun könnten, nur um ihm ein wenig zusätzlichen Kick zu geben, ist ein Fotofilter anzuwenden, ein wärmendes Foto, das durch alle unsere Schichten hier gefiltert wird. Wir können es etwas aufwärmen. Wir wollen nicht zu verrückt werden, weil es dann richtig schlecht aussieht. Wir fügen nur ein bisschen einen Fotofilter-Kick hinzu. Sie sehen oft auf, Sie können sehen, dass es nicht viel hinzufügen, aber es fügt nur ein, im Grunde ein wenig in den Hautton, das ist gut. Das ist also eine Art von unserer Wirkung hier. Also werde ich all diese zusammen gruppieren, all diese hervorheben. Klicken Sie auf Befehl oder Steuerelement g, um sie in ihre eigene Gruppe zu setzen. Und ich werde diesen Sonneneffekt nennen. Ordnung? Und es gibt eine Sache, die wir tun könnten , nur um ein wenig kreative Freiheit mit dem Bild zu haben. Wenn wir möchten, ein wenig mehr von einer ergänzenden Farbe in die eingeführt hinzufügen , der Effekt hier. Denken Sie daran, eine freie Farbe ist Farbe, die dem Farbrad entgegengesetzt ist. Also haben wir eine Menge warmes Gelb, Orange ist hier los. Also, was wir tun könnten, ist ein wenig blauer Ton einzuführen. Und das wird es sehr optisch ansprechend machen. Die Art und Weise, wie wir das tun können, ist, klicken Sie hier unten auf unsere Einstellungsebene und wählen Sie Vollfarbe. Und das wird im Grunde unseren Rahmen mit einer einfarbigen Farbe füllen, jede Farbe, die wir wählen. Also werde ich hier wieder ein schönes Blau schnappen, denn das sind ergänzende Farben. Jemand wählt hier ungefähr aus. Wenn Sie diese genauen Einstellungen hier kopieren möchten, können Sie den Hex-Code auswählen, 0 eingeben, f 4154, und das wird Ihnen den genauen Ton hier erhalten. Und klicken Sie dann auf OK. Und hier müssen wir unseren Mischmodus ändern, um ihn aufzuhellen. Nun, was aufhellt zu tun ist, wenn, wenn, wenn die Farbe dunkler ist als, als diese bestimmte Farbe, es geht voran und ändert es in diese Farbe im Grunde. Also, das ist, was der Effekt ist mit, mit und ohne. Und du würdest sehen, fügt ein bisschen einen schönen kleinen Ton hinzu. Wieder, das sind ergänzende Farben werden zusammen gut aussehen. Aber was wir tun können, ist abzunehmen, Defekt ein wenig so weit wie die Deckkraft zu nehmen, wir haben Möglichkeiten, um es ein wenig mehr zu mischen. Und wir können hier doppelklicken und zu einer anderen Farbe wechseln. So wirst du gesättigter, dass es einen wirklich verrückten Look bekommt. Sie können es hier ein wenig weniger intensives Aussehen geben, damit Sie sehen können, wie es sich in diesem Kleid hier sehr verändert. Sieh zu, wie ich mich nach unten ziehe geht irgendwie ein bisschen weg. Wie ich mich nach oben und Struktur Platzierung dieser schwarzen Farbe mit diesem Blau. So können Sie sehen, wie das funktioniert, wie das dort funktioniert. Dies ist also eher ein realistischer Ton hier, um alles Art von Farbe zusammenpassen zu lassen. Dies ist mehr von Ihrem kreativen Ton. Wenn Sie ein bisschen mehr von einem künstlerischen Spin auf das Foto setzen wollen. Na gut, also geht es, Leute. Das ist so einfach wie es war. Wir haben hier ein paar kleine Dinge gemacht, nur um deine Fotos wirklich schön aussehen zu lassen. Wir haben diesen natürlichen Ton geschaffen, diesen natürlichen Effekt mit dem Hinzufügen der Sonne, Hinzufügen aller Farbbalance Anpassungen, Hinzufügen der Kurven, was ein wirklich großartiges Werkzeug ist, wenn Sie nicht so viel gespielt haben, macht Sie weiter spielen Sie damit und sehen Sie die Arten von Effekten, die es auf Ihre Fotos haben kann. Und dann haben wir eine Art kreative Bearbeitung gemacht, die es tatsächlich ziemlich ordentlich aussehen ließ. Das ist also eine wirklich schnelle Möglichkeit, diese warmen, einladenden Tonbücher hier zu verbessern und wirklich zu verkaufen , Fotos.